Статті в журналах з теми "Novela de la vida familiar"
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Patrón Sánchez, Marina. "Un rostro olvidado: una novela inédita de Josefina de la Torre." Arbor 198, no. 805 (November 10, 2022): a663. http://dx.doi.org/10.3989/arbor.2022.805011.
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RESUMEN
Bajo el seudónimo Laura de Cominges, Josefina de la Torre publicó once novelas románticas y policiacas entre 1938 y 1944, la mayoría de ellas gracias al proyecto editorial familiar La Novela Ideal. Muchas de ellas fueron adaptadas a guiones cinematográficos -aunque solo una llegó a ser estrenada-, radiofónicos o incluso libretos teatrales. Recientemente estas novelas han vuelto a reeditarse junto a la inédita e incompleta La desconocida. Sin embargo, en el archivo personal de la autora, conservado en la Casa-Museo Pérez Galdós en Las Palmas de Gran Canaria, se encuentra otra novela inédita completa: Un rostro olvidado, pero presentada a la censura bajo el título Amor salvaje. Con este trabajo no solo queremos rescatar esta novela, sino también analizar el alcance y la importancia que tuvo La Novela Ideal en la vida y la obra de Josefina de la Torre, ya que le permitió no solo destacar como novelista de géneros populares, sino también como guionista y adaptadora.
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Hernández, Ascensión Rivas. "Otra vida de Rodrigo Lacerda, una novela de crisis." Letras de Hoje 51, no. 4 (December 31, 2016): 450. http://dx.doi.org/10.15448/1984-7726.2016.4.24241.
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La novela Otra vida de Rodrigo Lacerda representa a la perfección una de las formas de crisis que habitan el mundo contemporáneo. Se parte de un espacio y de un tiempo específicos (la terminal de autobuses de una gran ciudad dos horas antes del inicio de un viaje), en realidad un lugar –inhóspito y de paso– y un tiempo metafóricos que sirven de marco a una crisis de consecuencias terribles para los personajes. Se trata de una crisis familiar que afecta a un matrimonio brasileño de clase media que puede ser extrapolada, como de hecho lo es, a cualquier individuo y a las sociedades civilizadas en los albores del siglo XXI.********************************************************************Outra vida de Rodrigo Lacerda, um romance de criseResumo: O romance Outra vida escrito por Rodrigo Lacerda representa perfeitamente uma das formas de crise que habitam o mundo contemporâneo. O romance parte de um espaço e um tempo específicos, o terminal de ônibus de uma cidade grande duas horas antes do início de uma viagem. É um lugar inóspito e de passagem, e é também uma contagem regressiva. Na verdade, o espaço e o tempo funcionam como o quadro de uma crise terrível para os personagens. Trata-se de uma crise familiar que afeta um casal de classe média, mas também representa uma crise global que afeta qualquer indivíduo em qualquer sociedade civilizada no alvorecer do século XXI.Palavras-chave: Romance de crise; Crise pessoal e global; Perspectiva narrativa; Análise********************************************************************Rodrigo Lacerda’s Outra vida, a crisis novelAbstract: Rodrigo Lacerda’s Outra vida is a novel that deals with the crisis of contemporary world. The story is about a couple whose members go through personal problems, and takes place in a big city bus station for just two hours. Time and space are metaphorical in this novel, and represent quite well space and time in contemporary world: inhospitable and overwhelming. In adition, this familiar crisis represents a crisis of global impact in the civilized societies of the twenty-first century.Keywords: Crisis novel; Personal and global crisis; Narrative point of view; Analysis
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Dammert, Juan Luis. "Supe: la novela trunca de Arguedas." Anthropologica 29, no. 29 (March 20, 2011): 111–27. http://dx.doi.org/10.18800/anthropologica.201101.005.
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Tuvo varios nombres: «Harina Mundo», «Mar de Harina», «Jonás», «El pez grande», y fue un proyecto literario que emprendió José María Arguedas después de la publicación de Todas las Sangres (1964). Con él quiso novelar «la transformación del puerto de Supe», lugar donde había pasado los veranos entre 1943 y 1963 y que conocía muy bien. Como sabemos, Arguedas terminó convirtiendo ese proyecto inicial en El zorro de arriba y el zorro de abajo, una novela límite y relato ambientado en el puerto de Chimbote. Dos capítulos de esta novela sobre Supe fueron publicados en vida del escritor, «Mar de Harina» y «El Pelón». En este artículo recojo información que da luces sobre estos textos y sus personajes, ya que fueron tomados de la realidad. Me baso en fuentes orales, tanto de mi memoria personal y familiar como de las conversaciones tenidas con pobladores actuales del puerto en un conversatorio en 2004 sobre los personajes descritos en el inacabado proyecto novelístico.
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Sifuentes León, Eudosio. "Novela La violencia del tiempo En la perspectiva sociológica." Investigaciones Sociales 14, no. 25 (June 11, 2014): 305–20. http://dx.doi.org/10.15381/is.v14i25.7319.
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Se analiza la novela La violencia del tiempo como un universo social y cultural donde la historia y la biografía, la vida cotidiana y la estructura social adquieren una dinámica compleja y fascinante que trata de abordarse desde la interacción y las redes sociales; el análisis sigue la secuencia del mundo novelístico delimitado por escenarios, hechos, organizaciones y personajes tanto imaginarios como realmente existentes que van desde el pueblo imaginario de Congará en Piura hasta las ciudades de Lima, La Habana, París y Barcelona, mostrando mundos de la vida cambiantes, encuentros y desencuentros generacionales, étnicos, raciales, de estatus y clase social, debates y reflexiones, guerras, costumbres, sueños y amores que tiene como eje la aventura de Martín Villar por comprender su identidad cultural y el entramado de su procedencia familiar.
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Perkowska, Magdalena. "Entre destitución y restitución: el relato de filiación en Larga noche hacia mi madre de Carlos Cortés." Anales de Literatura Hispanoamericana 52 (December 20, 2023): 39–49. http://dx.doi.org/10.5209/alhi.93648.
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El concepto y la institución de la familia moderna en América Latina es uno de los mitos de la modernidad heteropatriarcal que se cuestionan actualmente en la literatura, el cine y las artes visuales latinoamericanos. Entre los sub-géneros de la novela que realizan esta impugnación del relato familiar se destaca el relato de filiación que el crítico francés Dominique Viart define como una escritura fundada sobre el silencio acerca de la vida o la conducta de un(a) ascendiente. Es el caso de la novela Larga noche hacia mi madre, del escritor costarricense Carlos Cortés (2013), en la que el protagonista-narrador realiza una dolorosa investigación acerca del pasado enigmático e incomprensible de su padre, fallecido antes del nacimiento del hijo, y la enfermedad psíquica de su madre. Arguyo que recurriendo al álbum familiar y los hallazgos arrojados por su pesquisa, el narrador de Cortés y Cortés mismo desenmascaran una brecha insalvable entre el ideal romántico de la masculinidad y la familia, y la experiencia real de una (su) familia. Sin embargo, el ensayo demuestra también que Larga noche hacia mi madre no es una historia individual(izada), la única procedente después de la desvalorización de los meta-relatos de legitimación de la modernidad, según asegura Viart sobre el relato de filiación francés, sino que es un contra-relato que expone y destituye la lógica patriarcal como uno de los fundamentos de la modernidad y, a la vez, uno de los motivos duraderos de la infelicidad.
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Quintín Quílez, Pedro. "La herencia como símbolo de las relaciones familiares en La Oculta, novela de Héctor Abad Faciolince." Revista de Antropología y Sociología: Virajes 21, no. 1 (January 1, 2019): 59–81. http://dx.doi.org/10.17151/rasv.2019.21.1.3.
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El objetivo es ofrecer un análisis socio-cultural de La Oculta (2014), novela de Héctor Abad Faciolince que tiene como centro de la trama la historia de una casa-finca familiar ubicada en la zona suroeste de la colonización antioqueña. En términos metodológicos, se aborda el texto como una compilación de testimonios imaginarios de los que se pueden entresacar convenciones y valoraciones acerca de lo que deben ser los vínculos inter-personales. En la novela, la casa-finca adquiere una entidad propia en la vida de quienes la poseen y la habitan, al tiempo que esas personas se definen y se individualizan gracias al contrapunteo constante respecto del inmueble, tanto en términos de generaciones como de género. De hecho, la herencia del bien se constituye en el dato primero a partir del cual los personajes tratan de ubicarse en el mundo y de cerrar las brechas e incertidumbres de la vida colectiva.
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Rodríguez Vergara, Hugo Mauricio. "El texto literario y la experiencia vivida: la literatura como una forma de explorar e indagar el mundo de vida." Enunciación 14, no. 2 (July 1, 2009): 86–96. http://dx.doi.org/10.14483/22486798.3094.
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Se propone abrir una fuente de exploración entre la filosofía, el lenguaje y la literatura, más específicamente, entre la filosofía de índole fenomenológica y la literatura como forma de explorar el mundo cotidiano y familiar. Para abordar este objetivo se indica qué es una experiencia fenomenológica y qué implicaciones tiene para la literatura. Posteriormente, se realiza su aplicación a una obra literaria. Fragmentos de la novela Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sábato, permiten articular la indagación y la exploración fenomenológicas.
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Ramos, Mireya. "La enfermedad como heterotopía: un lugar de aceptación de la culpa y el fracaso en la novela "Sistema nervioso" (2018), de la escritora chilena Lina Meruane." Tabuleiro de Letras 16, no. 1 (June 23, 2022): 198–202. http://dx.doi.org/10.35499/tl.v16i1.13853.
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La novela Sistema nervioso (2018), de la escritora chilena Lina Meruane (1970) establece la presencia de la enfermedad como una manifestación heterotópica de la realidad, que conecta la vida presente y pasada de la protagonista; acaparando toda su atención respecto a las preocupaciones vitales que giran en torno a su trabajo como profesora y a la falta de tiempo requerido para terminar su tesis doctoral inconclusa. De tal forma que el sentimiento de culpa y de fracaso de Ella, la protagonista, va desencadenando una interesante reflexión sobre cómo los trastornos y enfermedades de uno u otro integrante del grupo familiar inciden de manera sistémica en sus devenires.Es así como los recuerdos de la infancia, de la vida familiar, su actual trabajo, la vida en pareja y sus proyecciones de futuro se perciben y se explican a través de ciertas enfermedades como el cáncer, los tumores, las fracturas o las úlceras, que también son parte del álbum de fotos familiar que cada cierto tiempo se hojea, como lo hace la protagonista, para recordar y constatar cuán similares pueden ser entre sí, no solo por rasgos físicos o por los lazos afectivos adoptados, sino también por enfermedades que se transmiten por herencia o se adquieren por costumbre.
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Johansson Márquez, María Teresa. "Viaje transandino, provincia argentina y objetos del pasado: caducidad y memoria del siglo XX en El sistema del tacto de Alejandra Costamagna." Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras, no. 24 (July 27, 2019): 247. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v0i24.474.
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Este artículo interpreta los vínculos entre espacio y memoria en la novela El sistema del tacto(2018) de Alejandra Costamagna a partir de la configuración de una geografía afectiva del Cono Sur, un imaginario de provincia argentina y un archivo familiar de la migración. La emergencia de un imaginario territorial que incluye el cruce transadino, el recorrido por la pampa y la ciudad provinciana de Campana proyecta distintas formas de vida social transformadas en el tiempo. Estos imaginarios se elaboran tanto desde una figura de infancia que despliega una percepción particular del paisaje natural como desde una subjetividad que en el presente narrativa retorna para constatar la caducidad de las formas de vivir y habitar del siglo XX. La novela integra aspectos espaciales, materiales y lingüísticos en la configuración de distintas experiencias, imágenes y percepciones de lo perecedero.
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Tanzi, Francisco. "La autobiografía: dialéctica mocha y sublimación en torno a la narrativa de Jorge Baron Biza." Cuadernos de Literatura, no. 14 (September 1, 2020): 37. http://dx.doi.org/10.30972/clt.0144470.
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<p>La obra de Jorge Baron Biza, <em>El desierto y su semilla</em>,<em> </em>no es sino una novela compuesta de injertos, de vivencias –<em>i.e.</em>, de recuerdos en los que predomina más la sensación, tal como argumenta en su programático texto referido al género que practica–. Con ello cobra fuerza la idea de su novela como un montaje de injertos que son presentados en capítulos despojados de toda intriga, de toda épica, de todo desarrollo y finalidad. Allí cada vivencia es un suceso pretérito, cerrado como una mónada, que en juego con los otros promueve un movimiento dialéctico que, aunque pretenda, sabe que no podrá arribar a síntesis alguna, conformándose con el movimiento mismo puesto que al menos en su búsqueda se va reconstruyendo algo de lo que trágicamente se desmoronó (la vida familiar, el rostro de la madre). Aquí, detalles estetizantes de la corrosión también señalan un espíritu decadentista: una retórica del esplendor de la ruina, de la descomposición de la forma. La novela autobiográfica parece procurarse por medio de la escritura un tipo de purga, así se comprende su naturaleza catártica, especie de purificación de la pesada historia familiar por medio de la escritura. Entonces su esperanza conciliatoria, de estéril consecución, opera conjuntamente con un decadentismo que al menos procura una sublimación de la decadencia; la de su mayorazgo.</p>
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Phaf-Rheinberger, Ineke. "El Negrojudio en país madre de Ellen Ombre. Retrospectivas al siglo XVIII en el Caribe." Cuadernos de Literatura 19, no. 38 (July 1, 2015): 202. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.cl19-38.enpm.
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En la novela Negrojudio en país madre de Ellen Ombre se trata de memorizar toda la trayectoria de la descendencia familiar a partir del presente hasta finales del siglo XVIII del carácter principal femenino. Las retrospectivas se realizan a lo largo de la descripción de un día en su vida en Amsterdam en 2000, cuando ella se separa de su marido. La coincidencia de las orientaciones religiosas judías y cristianas se van alternando de acuerdo con la progresión de la narración demostrando sus asociaciones diferentes de status social en una sociedad con pasado esclavista.
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Farias Tavares, Enéias. "O VEREDICTO E CARTA AO PAI, DE FRANZ KAFKA: DO PECADO ORIGINAL À CENA FAMILIAR JUDAICA." Cadernos do IL, no. 43 (February 27, 2012): 169–81. http://dx.doi.org/10.22456/2236-6385.25307.
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Judeu numa época de crescente anti-semitismo, artista desconhecido em vida e escritor sempre insatisfeito com a própria obra, Kafka tornou-se em nosso século, um autor fundamental. Segundo Modesto Carone, primeiro tradutor de Kafka no Brasil, “a interpretação dos textos kafkianos é de toda espécie – teológica, existencialista, psicanalítica, sociológica, socioestética, estilística, lingüística, estrutural e histórica”. Diante de um autor que pode ser lido sob as mais diversas lentes, propomos uma leitura interessada em perceber como um de seus textos ficcionais, a novela O Veredicto, ao lado de um escrito autobiográfico, a epistolar Carta ao Pai, reconfiguram textualmente a relação familiar em sua estrutura opressiva.
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NODAL, Antonio Martínez, and Adriana de Borges GOMES. "memória-afetiva em La novela de mi padre." Pontos de Interrogação – Revista de Crítica Cultural 11, no. 2 (December 28, 2021): 21–42. http://dx.doi.org/10.30620/pdi.v11n2.p21.
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Este artigo apresenta a análise da obra La novela de mi padre (2017), de Eliseo Alberto (1951-2011), jornalista, romancista e um dos principais narradores latino-americanos contemporâneos. Pretendemos mostrar como esse romance é constituído por alguns memoriais do entorno filial, que abarcam a irmã de Alberto, a escritora infanto-juvenil Josefina de Diego (1951), e seus tios, os poetas Cintio Vitier (1921-2009) e Fina Garcia Marruz (1923). Buscaremos sublinhar os paralelismos entre a vida e obra do autor, enfatizando a relação com seu pai, Eliseo Diego (1920-1994), um dos maiores mestres da poesia cubana, expoente literário e pessoal tão significativo que mediatizou o exercício narrativovivencial de Alberto. Tendo por base o texto multifacetado de análise, tentaremos demarcar o papel essencial da lembrança sentimental em Alberto, elucidando o vínculo entre sua escrita e seu núcleo literário filial. O poder imagético do texto de estudo esboça variados intercâmbios textuais que fazem parte tanto de um contexto afetivo-familiar reconhecível do qual decorrem múltiplas possibilidades expressivas. As considerações sobre a memória e o olhar autobiográfico desenvolvidas na atual investigação serão fundamentadas, principalmente, no pensamento de Bachelard (1993) Halbawchs (1990, 2004), Weimer (2008) e Arfuch (2013, 2014, 2016). Observamos que as construções e desconstruções afetivas de Eliseo Alberto definem suas bases ideológicas e revelam, ao mesmo tempo, um dos conjuntos familiares literários mais significativos de Cuba até hoje. [Recebido em: 29 jul. 2021 – Aceito em: 30 out. 2021]
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Mudarra Montoya, Américo. "Lo uno y lo múltiple. El arribo de la modernidad en los Andes: una lectura de Fabla salvaje (1923) de César Vallejo." Archivo Vallejo 7, no. 13 (January 30, 2024): 97–117. http://dx.doi.org/10.59885/archivovallejo.2024.v7n13.05.
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La presente investigación postula que en Fabla salvaje (1923), novela de César Vallejo, se representa una violencia epistémica que marca el ingreso pleno de la subjetividad moderna al mundo andino. La novela propone, entonces, cómo la modernidad, por medio de las dinámicas de aislamiento y negación del diálogo, penetra en la calma del mundo andino y quiebra las prerrogativas de la familia o la horizontalidad animal al volverlas extrañas e inútiles. Este fenómeno se ve representado en Balta Espinar, protagonista de la novela, así como en sus relaciones con su esposa y con la naturaleza que lo rodea. Para demostrar esta hipótesis, se recurrirá fundamentalmente a los aportes de los filósofos franceses Gilles Deleuze y Félix Guattari. El objetivo es mostrar de qué manera la novela narra el distanciamiento con respecto a la multiplicidad de la vida circundante y la concentración en la unidad del sujeto. El tránsito de lo múltiple a lo único desemboca, finalmente, en la aniquilación del protagonista.
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De León Peralta, Aurelia. "LA FUNCIÓN DISCURSIVA DE LA MARGINALIDAD COMO PROGRAMACIÓN CULTURAL DE LA MUJER EN LA NOVELA SIN FECHA FIJA DE ISIS TEJEIRA." Cátedra, no. 17 (August 3, 2020): 25–45. http://dx.doi.org/10.48204/j.catedra.n17a2.
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Sin Fecha Fija es una novela de la escritora Isis Tejeira (Panamá, 1936), publicada en 1982. La edición de esta novela revela una escritura irónica que maneja la voz narrativa de una mujer en diálogo consigo misma, al quedar atrapada en un ascensor y, quien, a través de un monólogo interior, empieza a recordar su vida. La narradora utiliza el humor irónico y satírico para expresar las disfunciones de la cultura tradicional patriarcal y machista, transmitidas por las mujeres de su familia, como resultado de los atavismos sexuales y los prejuicios sociales y religiosos, los cuales tienen efectos psicológicos en la configuración del carácter, el modelo de vida y la programación cultural que llevan al fracaso vital de la mujer atrapada en el ascensor. De esta forma ella descubre que además ha sido atrapada en la programación cultural de su vida. Ciertamente, a través de su escritura irónica y satírica, la autora describe con exactitud la manera en que la conciencia de las mujeres es afectada por la cultura de la sociedad patriarcal tradicional que le niega una autonomía identitaria, como tragedia moderna.
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Arancibia Venegas, Felipe. "Geología de un planeta sombrío." Alpha: Revista de Artes, Letras y Filosofía, no. 47 (January 2, 2019): 239–52. http://dx.doi.org/10.32735/s0718-220120180004700179.
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Geología de un planeta desierto (2013) es una novela que se desarrolla en Antofagasta; una ciudad del norte de Chile cuyas tierras acogieron a Patricio Jara –el autor de este libro– y su familia durante gran parte de su vida. En Geología, Jara cuenta la relación de un hijo (Rodrigo) con su padre –quien aparece en la novela como un fantasma; el progenitor de Rodrigo–, aquel hombre trabajador, que por razones externas a el, tuvo que jubilar prematuramente a los cincuenta años. Aquel hombre no pudo reponerse a aquel golpe, por lo que se vuelve un hombre alcohólico como forma de olvidar su desdicha.
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Milanesio, Adriana. "La subversión del cuarto mandamiento. Honrarás a tu padre y a tu madre siempre y cuando el Estado te lo permita." Boletín GEC, no. 31 (June 29, 2023): 162–86. http://dx.doi.org/10.48162/rev.43.041.
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Nos proponemos leer la novela Honrarás a tu padre y a tu madre de Cristina Fallarás (2018) en clave de un desplazamiento interno del personaje central, quien, atravesando la búsqueda de una verdad familiar silenciada, se encuentra con su propia verdad, con la verdad de su pueblo, con la condición de sujeto implicado de sí misma y de su entorno, a la vez que comprende los motivos de sus temores e incapacidades de relacionarse con los demás. Ese desplazamiento se produce en un triple movimiento en la escritura y conduce hacia el mundo de los muertos. Solo sacando a la luz la historia de sus antepasados difuntos es posible para el personaje trabajar en su presente y encontrar la paz en la vida terrenal que el libro del Éxodo promete.
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Baginska, Oliwia. "La autoficción en la novela de migración: Las figuraciones del «yo» en Desencajada (2020), de Margaryta Yakovenko." Anales de Literatura Española, no. 41 (May 28, 2024): 9–30. http://dx.doi.org/10.14198/aleua.26275.
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Margaryta Yakovenko, nació en Ucrania en 1992 y se nacionalizó tras veinte años de residencia en España. En su novela Desencajada (2020), la escritora narra la historia de Daria Kovalenko Petrova, quien viaja por los cauces de la memoria del pasado para superar una crisis de identidad. La autora presta a la protagonista fragmentos de su vida con el fin de crear un relato íntimo de la experiencia migratoria. El acto de escritura es motivado por un suceso que da un giro a su vida: el cambio de nacionalidad. En este testimonio autoficticio, la autora recurre a la memoria con el fin de reconstruir su trayectoria familiar a través del prisma de la migración. Por ello, el tema principal de la obra es la búsqueda de la identidad y del sentido de pertenencia tras sufrir un desarraigo violento. En este trabajo se examinan las estrategias de la autoficción en la narrativa de la persona migrante que pertenece a la segunda generación. El objetivo del estudio es analizar sus funciones y sus capacidades para plasmar la complejidad de la experiencia migratoria. Además, se estudia de qué manera la novela se sumerge en el universo íntimo de la protagonista para desvelar las hibridaciones culturales que surgen con la construcción de dos mundos, dos culturas y dos lenguas. En este contexto, el multiculturalismo se presenta como una fuente de riqueza personal, pero también de incertidumbre. Escribir se convierte para Margaryta Yakovenko en una necesidad motivada por las relaciones de alteridad que establece en el país de migración.
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Martínez Sahuquillo, Irene. "La identidad como arqueología del yo. El caso de Albert Camus." Barataria. Revista Castellano-Manchega de Ciencias Sociales, no. 18 (March 9, 2014): 65–79. http://dx.doi.org/10.20932/barataria.v0i18.44.
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El doble propósito de este trabajo es, por un lado, indagar en el problema teórico de la identidad narrativa partiendo de la tesis de Ricoeur de que la narración sirve para dotar a la vida del sujeto de una unidad biográfica, y, por el otro, abordar un caso significativo de narración autobiográfica que renuncia a dicha unidad, porque el verdadero yo se localiza en el pasado y hay que excavar en él para recuperarlo, tal como ejemplifica la novela autobiográfica de Camus El primer hombre. Para interpretar el relato de Camus se sostiene que una doble identidad o identidad escindida, unida a un sentido muy fuerte de alienación, condujeron al autor a poner entre paréntesis su identidad pública de intelectual y situar el foco en la privada y familiar, que le vinculaba a los suyos y le dotaba de un sentido de pertenencia con el que superar el desarraigo.
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G., Carolina A. Navarrete, and Gabriel Saldías Rossel. "Sanación genealógica-filial y devenir autoral: Are you my mother? (2012), de Alison Bechdel, y Diario oscuro (2019), de Marcela Trujillo." Alea: Estudos Neolatinos 25, no. 2 (August 2023): 279–91. http://dx.doi.org/10.1590/1517-106x/202325216.
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Resumen En el presente ensayo proponemos la noción de “modo autoficcional gráfico”; estrategia poética y narratológica desplegada por la historietista chilena Marcela Trujillo, cuyo alter ego es “Maliki” autora de El Diario Oscuro, y por la dibujante norteamericana Alison Bechdel, con su novela gráfica autoficcional Are You My Mother?. Nuestra hipótesis sostiene que el objetivo detrás de la utilización del modo autoficcional gráfico, y de la exposición de la intimidad familiar se constituiría como una transgresión de las normativas genealógico-filiales establecidas entre madres e hijas, lo que permitiría reinscribir al yo narrativo desde posiciones-sujeto múltiples y cambiantes, imbuidas por el deseo de “devenir autoras”, es decir, como personas que se representan a sí mismas como las creadoras de sus propias historias de vida, performando, en tanto dibujo y palabra, sus propias subjetividades corporizadas, reflexivas y críticas consigo mismas, con el entorno y con su propia matriz genealógica.
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Bustamante Bermúdez, Gerardo. "Este tiempo clausurado que no me pertenece: Los años falsos, de Josefina Vicens." Revista Valenciana estudios de filosofía y letras, no. 8 (July 2, 2016): 57. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v0i8.214.
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En 1982, Josefina Vicens dio a conocer su segunda novela titulada Los años falsos. En este artículo se analiza el tema del patriarcado mexicano en las estructuras familiares en donde el poder, la violencia, la infidelidad, la corrupción, el machismo y la subordinación de las mujeres respecto a la autoridad del patriarca constituyen la base de un discurso incisivo en el que Vicens observa las relaciones de género dentro de la familia tradicional mexicana. A lo largo de este texto se habla sobre la identidad asignada al protagonista de la novela, así como la ambigüedad respecto a su construcción de género que, no obstante, queda al margen de sus deseos y posibles realizaciones. Se trata de una vida anulada por una especie de testamento de género por parte del patriarca ausente / presente.
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Sánchez, Alberto. "Inés Palou: dos novelas y un suicidio." Verba Hispanica 17, no. 1 (December 31, 2009): 65–84. http://dx.doi.org/10.4312/vh.17.1.65-84.
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No sabemos muy bien si su experiencia carcelaria cambió para mal la forma de ser de Inés Palou (Agramunt, Lérida, 1923 – Gelida, Barcelona, 1975) o si, por el contrario, eligió el delito como forma de vida con anterioridad. En cualquier caso, su primera nove- la, Carne apaleada, es, o pretende ser, una autobiografía exculpatoria. Sobre su biografía real algo nos dicen los textos que acompañan a la edición de sus obras: Nació en una familia de clase media que pudo pagarle estudios de Comercio y Peritaje Mer- cantil. Su educación familiar fue la misma que solían recibir hace cuarenta o cincuenta años las hijas de buena familia. Desempeñó diversos oficios relacionados con sus estudios hasta que siendo responsable en parte de la marcha financiera de una empresa se vio envuelta en problemas fiscales. Para salir del paso recurrió a métodos que la justicia consideró delictivos, por lo que pasó una larga temporada en la cárcel de mujeres de Barcelona. Allí comenzó a escribir. Y allí comenzaría también el terrible túnel de humillaciones y rebeldía del que sólo salió con el suicidio en 1975.
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Ramos Arce, Barbara Beatriz. ""Ella" fracasa en la novela de Jennifer Thorndike." Cuadernos Literarios 8, no. 11 (December 1, 2014): 127–50. http://dx.doi.org/10.35626/cl.11.2014.76.
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Este trabajo tiene como tema central el desarrollo del proceso de individuación, estudiado por Carl Jung, en la protagonista de la novela (Ella) de Jennifer Thorndike con una orientación hacia el enfrentamiento de la sombra. La hipótesis sostiene que esta figura se encuentra representada en la madre y el hermano gemelo del personaje principal, quien a pesar de sus intentos, no consigue vencerlos, fracasando en el proceso ya mencionado. El estudio está dividido en el análisis de la relación de madre e hija desde el psicoanálisis, para lo cual se menciona la opresión que sufre la mujer en la sociedad y cómo esta se transmite en la familia, causando desórdenes mentales, como en el presente caso. Finalmente, se estudia el aspecto psicológico de la gemelidad y la simbiosis de personalidad entre la protagonista y su hermano. Este trabajo pretende demostrar que el fracaso del proceso de individuación produce algo más profundo que es la frustración de la existencia misma de la protagonista, transformándola en un ente condenado a la parálisis y la ausencia de un futuro, repitiendo el destino de su madre. En otras palabras, una muerta en vida.
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Díaz Pérez, Olivia C., and Jesús Omar Serrano Muñoz. "México como experiencia literaria: En tiempos de luz menguante (2011) de Eugen Ruge." Verbum et Lingua, no. 12 (June 30, 2018): 146–60. http://dx.doi.org/10.32870/vel.vi12.117.
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El presente texto “México como experiencia literaria: En tiempos de luz menguante (2011) de Eugen Ruge” de Olivia C. Díaz Pérez y Jesús Omar Serrano Muñoz analiza una novela que en el espacio literario de Alemania significó un parteaguas al abordar la historia de la República Democrática Alemana (RDA) a la manera de Thomas Mann y sus Buddenbrooks. Los investigadores destacan cómo el autor describe la decadencia del estado socialista alemán (la RDA) a través de la decadencia de una familia del establishment socialista cuyo importante antecedente se encuentra en el exilio de habla alemana en México. En su contribución Díaz Pérez y Serrano Muñoz destacan cómo la novela retoma un tema desconocido todavía entre la relación entre México y la RDA, a decir, el difícil papel que tuvieron los exiliados de habla alemana en México al incorporarse a la vida política y cultural de la RDA. En especial, hacen hincapié en cómo la imagen de México en la novela cumple con una función muy concreta al fungir más como experiencia literaria y a pasar a formar parte de la tradición literaria de los viajeros extranjeros en México.
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Vigari, Melina Aixa Denise. "IDENTIDAD, MEMORIA Y TRANSCULTURACIÓN EN LA NOVELA DE SEBASTIAN BARRY, ON CANAAN´S SIDE." Caderno de Letras, no. 30 (July 30, 2018): 213. http://dx.doi.org/10.15210/cdl.v0i30.13727.
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El presente trabajo de investigación forma parte del proyecto ‘Literatura irlandesa: estudios socio-críticos y traducción como diálogo intercultural’ que se desarrolla en la Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Nacional de La Pampa, Argentina, y aborda la novela de Sebastian Barry, On Canaan´s Side (2011). El mismo analiza los conceptos de frontera, diáspora y desplazamiento forzado y la transformación que se suscita en los personajes a lo largo de la novela produciendo en ellos alienación y pérdida. Basada en los recuerdos de Lilly Dunne - el personaje principal- y a raíz del suicidio de su nieto, la novela reconstruye el sujeto diaspórico a través de narrativas en las cuales el pasado continúa en el presente, mediante la construcción de la memoria, proporcionando un vínculo entre generaciones e historias familiares. La novela no sólo presenta los relatos de una familia signada por la guerra sino que, también, remarca el hecho de que las experiencias traumáticas permiten comprender las vivencias de aquellos individuos que experimentan soledad y desarraigo. En este sentido, On Canaan´s Side revela la reconstrucción de la identidad del personaje principal en medio de un proceso de transculturación. Siguiendo los postulados de Eyerman y Megill (2011) sobre identidad y transmisión de la memoria, se pretende demostrar cómo la escritura y las experiencias de vida se entrelazan para reconstruir la identidad compleja pero adaptable del personaje principal. Palabras clave: Frontera; Diáspora; Memoria; Identidad; Transculturación.
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Reverte, Concepción. "Mitos prehispánicos, coloniales y contemporáneos en "Mujeres del volcán de tequila", de Guillermo Schmidhuber de la Mora." Mitologías hoy 28 (July 27, 2023): 144–53. http://dx.doi.org/10.5565/rev/mitologias.948.
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Guillermo Schmidhuber de la Mora (Ciudad de México, 1943), Premio Jalisco de Literatura 2017, es un reconocido dramaturgo, ensayista y narrador, que ha dedicado obras a personajes principales de la cultura mexicana, como sor Juana Inés de la Cruz, Rodolfo Usigli o Elena Garro. En la novela Mujeres del Volcán de Tequila (2006, 2007), sobre la región donde reside, Jalisco, a partir de mitos prehispánicos y documentos coloniales y un recorrido hasta la época actual, relata la vida de varias mujeres vinculadas a su familia y a la propia sor Juana, quienes también han estado asociadas a la historia del tequila.
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De Torres Olson, Graciela. ""Black Hand Iron Head" de David López: Un nuevo modelo de superheroína y supervillana para la novela gráfica dirigida al público adolescente." Ondina - Ondine, no. 6 (September 7, 2021): 103–17. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202165183.
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El dibujante David López (Las Palmas, 1975), conocido internacionalmente por su trabajo en las editoriales DC Comics y Marvel Comics —en las que ha dado vida a personajes como Catwoman, Lobezna o Capitana Marvel—, retoma su faceta primera como autor independiente y da la vuelta a los estándares del cómic de superhéroes destinado al público adolescente con una obra que se sitúa a medio camino entre la comedia y el drama familiar: Black Hand Iron Head cuenta la historia de una superheroína y una supervillana poco convencionales que descubren que son hermanas, y tienen que lidiar con esta situación cuando todavía están construyendo sus propias personalidades. El libro, en un primer momento, se publicó en formato electrónico por entregas en Panel Syndicate (2018), y más tarde en papel bajo los sellos de Panini Comics (Italia, 2019); Astiberri (España, 2019); Urban Comics (Francia, 2019); e Image Comics (Estados Unidos, 2020). En la actualidad, David López está trabajando en la segunda parte de la historia, por lo que aprovechamos este buen momento creativo para realizarle algunas preguntas sobre su nueva entrega, así como acerca de su visión del mundo del cómic en general y del público adolescente en particular.
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Valenzuela Navarrete, Gabriela. "Género, discapacidad e identidad en un mundo post humano: el caso de Aislados, de Cecilia Eudave." Catedral Tomada. Revista de Crítica Literaria Latinoamericana 11, no. 21 (December 22, 2023): 62–81. http://dx.doi.org/10.5195/ct/2023.623.
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En años recientes, el número de estudios teóricos sobre la discapacidad ha aumentado a medida que nos hemos vuelto más conscientes de que eso que podríamos pensar como un ser humano “normal” no es sino una gran falacia del sistema capitalista que valora a las personas en tanto son capaces de realizar un trabajo. Este artículo recupera algunas de estas teorías para aplicarlas al análisis de la novela Aislados, de Cecilia Eudave (Guadalajara, 1968), y a los roles de las mujeres en ella, en especial al de la madre, que, aunque por su edad debería ser una ciudadana productiva que cumpliera con las expectativas de su género, no puede hacerlo debido a la enfermedad de Alzheimer que padece. Más todavía, su presencia, necesitada de cuidados y vigilancia todo el tiempo, altera la vida familiar tanto en el mundo real como en el virtual: su hijo Pedro experimentará de primera mano cómo ambos mundos se combinan y se afectan entre sí, efecto directo de la sociedad post humana en la que vivimos, en la que la cantidad de me gusta y de reproducciones son la medida de nuestra importancia en la sociedad.
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Cabrera, María Emilia, Sofía Arévalo, and Agustina Irigoyen. "Cuidados Paliativos, una disciplina que humaniza la práctica médica al final de la vida." Apuntes de Bioética 4, no. 1 (July 23, 2021): 122–43. http://dx.doi.org/10.35383/apuntes.v4i1.608.
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El presente trabajo tiene por objetivo desarrollar y exponer las vicisitudes que atraviesan los pacientes diagnosticados con una enfermedad que amenaza su vida y los pone de cara a la posibilidad de la muerte. Se hará especial mención e hincapié en los aportes que se pueden realizar desde los Cuidados Paliativos, y, especialmente desde nuestra disciplina, la Psicología.
En primera instancia, comenzamos planteando algunas preguntas e inquietudes que nos surgen como profesionales de la salud mental que darán al debate y la articulación teórica.
En segunda instancia, brindamos los aportes que desde la Psicología, ayudan a humanizar la práctica médica al final de la vida: apostar a la subjetividad, a la escucha y a habilitar la palabra al paciente y su familia en el proceso del vivir y del morir.
En tercera instancia reflejamos y describimos con mayor precisión lo teorizado a partir de la novela de Lev Tolstói “La Muerte de Iván Ilich”, tomando distintos pasajes. Allí este autor, con un discurso novelado, descriptivo y figurado, representa los aconteceres de la persona que es diagnosticada con una enfermedad sin tratamiento curativo.
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El hamouti, Souria. ""La carne de René", una novela de tesis." Anales de Literatura Hispanoamericana 47 (December 11, 2018): 447–54. http://dx.doi.org/10.5209/alhi.62748.
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Virgilio Piñera (1912-1979) [1] relata en esta obra las obsesiones que le afectan sobremanera y, especialmente, su fijación por el cuerpo y por el dolor que se le puede aplicar; La carne de René (1952) es una muestra constante, clara y unívoca de esta obsesión. Su experiencia vital en la Cuba del siglo XX, inmersa en la represión, su lucha personal contra las instituciones impositivas y sus intentos por hacer oír su voz por encima de ellas, lo mantienen en un permanente estado de tensión, de estigmatización y de sufrimiento, como al protagonista de su novela. Esta novela de tesis es la clara representación de la lucha interna de Virgilio Piñera, y este artículo pretende demostrar cómo a nuestro autor le persigue la idea de que al cuerpo hay que educarlo en el dolor para poder persistir. El que es capaz de soportarlo con integridad, es capaz de mantener su dignidad. La sociedad represora pretende arrebatársela para convertirlo en un ciudadano-objeto carente de individualidad y adocenado mediante el rito de iniciación al dolor. Siendo la tortura del cuerpo y de la mente la idea central de la obra, Piñera trata de trasladar al lector desde la ansiedad del sufrimiento hasta la fascinación por él, y de forma paulatina a sentir deseo por el dolor, único medio de sobrellevar esta vida. Para una mejor comprensión de estos fundamentos, resaltaremos a tres intelectuales: Maurice Blanchot explica cómo una angustia presente acerca del dolor pasado, afecta al futuro; Mircea Elíade habla acerca de su tesis sobre ritos de iniciación en comunidades impositivas; y Tzvetan Todorov de que el dolor no sólo es algo físico, sino también psicológico. [1] Virgilio Piñera nació en Cárdenas provincia de Matanzas (Cuba) un 4 de agosto de 1912 y murió el 18 de octubre de 1979 en La Habana. Nació en el seno de una familia humilde que se trasladó en 1925 a Camagüey donde Piñera estudió el bachillerato. Posteriormente fue a vivir a La Habana en cuya universidad estudió Filosofía y Letras. No fue fácil para un joven pobre lograr su título universitario. Empezó a publicar poesía en las revistas literarias de la época ya antes de acabar sus estudios universitarios. Aunque eran numerosas las revistas literarias su nivel cultural dejaba mucho que desear. El paisaje cultural tan desolador no logró que el joven Piñera necesitado de una formación literaria rica se sumiera en la frustración. Sus relaciones con intelectuales como Lezama Lima que funda Verbum y posteriormente Espuela de Plata, dos revistas literarias que fueron exponentes de la vanguardia literaria cubana, ayudaron al joven Piñera a mejorar significativamente su formación. Piñera va a participar en la dirección de esta última y más delante va a fundar su propia revista: Poeta. Publica en 1943 La isla en peso una de las mejores obras poéticas cubanas, pero, no gozó en el momento de su publicación del reconocimiento de poetas y críticos cubanos. Escribe en 1941 Electra Garrigó, su obra de teatro más importante también con mala crítica en el momento de su representación, pero que posteriormente ha sido reconocida como el inicio del teatro moderno cubano. En 1946 se instala en Buenos Aires y trabaja como funcionario de la embajada cubana como corrector y traductor. Se incorpora a la vida literaria argentina, pero sigue publicando en las revistas cubanas. Tras fuertes diferencias con Lezama Lima funda con Rodríguez Feo la revista Ciclón que ha sido referente literario en Cuba. Tras la victoria de la Revolución Cubana vive un periodo de ilusión y publica en el periódico Revolución, pero pronto sus diferencias políticas y culturales con los dirigentes de la cultura revolucionaria cubana y su condición de homosexual lo condenan al olvido.
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Palomar, Natalia. "Figuras de tragedia griega en "The god of small things" (Arundhati Roy, 1997)." Anuari de Filologia. Antiqua et Mediaeualia 2, no. 9 (March 5, 2020): 179–92. http://dx.doi.org/10.1344/afam2019.9.2.17.
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Dentro del complejo entramado de esta novela, que nos adentra en la vida de tres generaciones de una familia de Kerala, se percibe una dinámica de tragedia griega. Las conexiones son múltiples: en los gemelos protagonistas reaparecen las vicisitudes de Electra y Orestes. También se reelabora la cuestión de la doble culpa edípica al implicar a Estha y Rahel – como pareja – en la muerte de su prima, un suceso que los marca desde su infancia. Además, la ambigua relación de la madre con su hijo e hija gemelos la hace comparable a Medea. Planeando sobre todo ello, destaca la exótica “mariposa nocturna de Pappachi”: su presencia perturbadora, semejante a la del tábano del mito griego, simboliza la maldición que atormenta a esta estirpe.
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Ugalde Quintana, Sergio. "Lezama: los libros y la formación." Políticas de la Memoria, no. 17 (December 31, 2017): 59–65. http://dx.doi.org/10.47195/17.46.
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En más de una ocasión, ante la insistencia de sus interlocutores, José Lezama Lima (1910-1976) aseguró que Paradiso, la novela que le llevó poco menos de dos décadas escribir (de 1949 a 1966), contenía guiños autobiográficos en algunos de sus pasajes. En ella se encuentran ficcionalizadas varias historias personales del poeta: la de la familia que vive en la emigración revolucionaria durante la guerra de independencia de Cuba, la del niño que asiste al colegio, la de la vida universitaria en La Habana de los años treinta, la de los amigos que el escritor frecuentaba durante sus años formativos, la de sus lecturas y sus conversaciones; en otras palabras, la del mundo cultural de Cuba durante la primera mitad del siglo XX.
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Álvarez Posada, Sebastián. "El Génesis yolombino. Una aproximación al origen del universo literario de La marquesa de Yolombó." Escritos 28, no. 61 (2020): 95–108. http://dx.doi.org/10.18566/escr.v28n61.a08.
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El presente artículo tiene como propósito analizar, desde los estudios literarios, los aspectos de la vida de Tomás Carrasquilla que, reflejados en su novela histórica La marquesa de Yolombó, contribuyeron a la creación de Yolombó como un universo literario que expone las tensiones de la creación identitaria de la nación colombiana. Dicho propósito se alcanza a través de tres momentos: el primero, la identificación de las fuentes bibliográficas que al interior de la crítica literaria han abordado los aspectos biográficos del autor; el segundo, la exploración de la ruta minera que llevaron a los primeros colonos españoles, establecidos en el municipio de Cancán, a migrar a municipios vecinos como Yolombó y Santo Domingo y, tercero, la revisión de las influencias de los relatos orales de la familia de Carrasquilla en la composición de la novela. Se concluye que el destino trágico que afronta en la obra el personaje de Bárbara Caballero puede suponer un rechazo del autor hacia el espíritu realista y de sumisión a la corona española de la legendaria marquesa. Esta hipótesis se apoya en que la Bárbara histórica, tía tatarabuela del escritor, desentonaba en medio de una familia que se mostró favorable a la causa independentista, tal es el caso de José María Córdova, distinguido prócer de la independencia, emparentado con Carrasquilla en el mismo grado de consanguinidad que Bárbara Caballero. Finalmente, en términos metodológicos, este trabajo se desarrolla como una investigación documental cuyo nivel es interpretativo.
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López de Abiada, José Manuel. "Notas sobre la buena letra, novela corta precursora de la narrativa de la especulación inmobiliaria, del negocio de las recalificaciones fraudulentas y del estallido de la austeridad y de la crisis crediticia." Monteagudo 24 (October 23, 2019): 37–54. http://dx.doi.org/10.6018/monteagudo.400141.
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El presente trabajo versa sobre La buena letra (1992), primera entrega de Rafael Chirbes del conocido díptico que concluye con Los disparos del cazador. en esta ocasión centro mi análisis en la primera obra, porque con ella se adelanta el autor en más de una década a los títulos mayores del corpus de las llamadas narraciones de la crisis financiera y social. Un conjunto de textos en el que a día de hoy las máximas aportaciones (polifónicas y desoladoras) son Crematorio (2007) y En la orilla (2013). En la primera obra del díptico, Ana, protagonista ya anciana, enhebra y zurce un largo relato dirigido a su hijo con jirones de su propia vida, desde la preguerra a comienzos de los años 90. Lo hace urgida por el deseo del hijo de vender la casa familiar para construir sobre el solar pisos al socaire del boom inmobiliario en tiempos de dinero rápido. Il presente lavoro verte su La buena letra (1992), prima parte della dilogia di Rafael Chirbes che si conclude con Los disparos del cazador e che anticipa di ben oltre un decennio alcuni dei grandi titoli del corpus della cosiddetta narrativa della crisi finanziaria e sociale. Un insieme di testi i cui a tutt’oggi maggiori contributi (polifonici e desolanti) restano Crematorio (2007) e En la orilla (2013). Nel romanzo che qui si analizza, l’ormai anziana protagonista Ana intesse, con frammenti della sua vita dall’anteguerra agli inizi degli anni novanta, un lungo racconto destinato al figlio intenzionato -sull’onda del boom immobiliare in tempi di denaro facile- a vendere la proprietà familiare per costruire al suo posto degli appartamenti.
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Florido Miguel, Isabel. "Dante LIANO QUEZADA, «En cinquante-quatre»." Hermēneus. Revista de traducción e interpretación, no. 22 (February 5, 2021): 559–65. http://dx.doi.org/10.24197/her.22.2020.559-565.
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Dante José Liano Quezada (Chimaltenango, Guatemala, 1948) es escritor, ensayista y crítico literario. En el año 1973 se licenció en Letras por la Universidad de San Carlos (Guatemala), y ya en 1974 ganó el Primer Premio en la sección Novela con Casa en Avenida. En 1977 se doctoró en Literatura en la Universidad de Florencia. Permaneció en Italia desde 1980 debido a la convulsa situación política de Guatemala. Liano Quezada fue profesor de Lengua Española en la Universidad de Bolonia, de Lengua y Literatura Española en las Universidades de Feltre y Brescia, y de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Milán, ciudad en la que reside actualmente, y donde es catedrático de Literatura Española y Literatura Hispanoamericana en la Università Cattolica del Sacro Cuore.
El autor del cuento «El cincuenta y cuatro» (Liano Quezada, 2014: pp. 11-21) fue también Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias en 1991 y fue finalista del Premio Herralde de Novela en 1987 y 2002.
Por lo general, sus novelas suelen desarrollarse en su tierra natal y utiliza con frecuencia un lenguaje coloquial, acompañado de expresiones autóctonas. Entre sus principales obras literarias se encuentran: Jornadas y otros cuentos (1978), La vida insensata (1987), El lugar de su quietud (1989), El misterio de San Andrés (1994), o Pequeña historia de viajes, amores e italianos (2008).
El cincuenta y cuatro cuenta, a través de la perspectiva del hijo, la historia de una familia que, tras el golpe de Estado de Castillo Armas en Guatemala, en el año 1954, se ve obligada a mudarse a la capital del país. A lo largo del cuento, el niño narra el transcurso de su vida en Chimaltenango, donde sus padres ocupan buenos puestos de trabajo. En el cuento se pone de manifiesto la ideología política de los padres, claramente revolucionarios, y que apoyan con vehemencia el Gobierno de Arévalo. Una vez en la capital, se narra cómo sus padres recuerdan con nostalgia aquella época, al tiempo que se pone de relieve la incomprensión del narrador de la historia, que ni siquiera recuerda si era feliz en Chimaltenango.
Este cuento forma parte de Cuentos Guatemaltecos, una recopilación de relatos alrededor de temas recurrentes en la literatura guatemalteca como son el exilio, la violencia o el indigenismo.
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Álvarez-Uría, Fernando. "Escuela y subjetividad." Revista Educación y Ciudad, no. 3 (December 9, 2015): 48–67. http://dx.doi.org/10.36737/01230425.n3.251.
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Tomando como «pretexto» la novela El primer hombre, de Albert Camus, el presente artículo nos ofrece un agudo análisis sobre el papel de las relaciones sociales en la educación. Las tradicionales teorías sobre la relación entre pobreza y exclusión de la cultura son puestas en cuestión. «El primer hombre es un libro de indagación personal sobre el sentido de la existencia, en el que el pequeño jacques (que no es sino el propio Albert Camus) pasa de una familia analfabeta al descubrimiento del mundo de la cultura culta. El sistema escolar que suele anudar orígenes familiares y destinos profesionales, no ha desempeñado en esta ocasión una función reproductora, sino más bien todo lo contrario. No es extraño, por tanto, que la escuela represente en la vida y en la obra de Camus un papel central».
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Pinilla Toro, Camilo Enrique. "Realidad y ficción en la vida de los jóvenes de calle." Sabia. Revista Científica 6, no. 1 (January 1, 2020): 9–20. http://dx.doi.org/10.47366/sabia.v6n1.
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La calle es el espacio público que habitan los jóvenes de calle como si fuese su hábitat natural, con una vocación genuina. En ella hacen su aprendizaje y proyectan su vida, sea que tengan o no un hogar, una familia biológica de apoyo. El artículo presenta la faceta artística, social, política y ante todo humana de los jóvenes de calle, aquellos que forman parte de un colectivo rap, hip, hop, graffiteros, que en el pasado fueron el huérfano, el pícaro y el vagabundo. Estos jóvenes se distinguen por el tipo de relación que establecen con las instituciones del Estado y por su resistencia a la figura de autoridad como es el padre, el policía, el juez. Para ello se consulta en artículos, estudios, investigaciones, del mismo modo en el corpus ficcional del poema, la canción rap, la novela y la película, en autores cuyas obras dejaron huella como Miguel de Cervantes Saavedra, Mateo Alemán, Charles Dickens, Patrick Süskind, Emma Reyes, Charles Chaplin, Víctor Gaviria, principalmente. El propósito es presentar a los jóvenes de calle desde la realidad y la ficción, después de consultar y analizar documentos que ofrecen un contenido o discurso empírico, teórico y simbólico. El artículo revela algunas constantes en el mundo de los niños y jóvenes de calle como la asertividad y la libertad y los cambios operados en aspectos como la política pública de protección de poblaciones vulnerables y la forma de rebeldía o resistencia que asumen como un rasgo de identidad. La calle tiene la connotación de espacio público amenazado, de riesgo potencial o peligro, pero también de hogar sustituto, escuela de la vida y espacio donde convergen intereses, expectativas y sueños del colectivo.
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Pinilla Toro, Camilo Enrique. "Realidad y ficción en la vida de los jóvenes de calle." Sabia. Revista Científica 6, no. 1 (January 1, 2020): 9–20. http://dx.doi.org/10.47366/sabia.v6n1a1.
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La calle es el espacio público que habitan los jóvenes de calle como si fuese su hábitat natural, con una vocación genuina. En ella hacen su aprendizaje y proyectan su vida, sea que tengan o no un hogar, una familia biológica de apoyo. El artículo presenta la faceta artística, social, política y ante todo humana de los jóvenes de calle, aquellos que forman parte de un colectivo rap, hip, hop, graffiteros, que en el pasado fueron el huérfano, el pícaro y el vagabundo. Estos jóvenes se distinguen por el tipo de relación que establecen con las instituciones del Estado y por su resistencia a la figura de autoridad como es el padre, el policía, el juez. Para ello se consulta en artículos, estudios, investigaciones, del mismo modo en el corpus ficcional del poema, la canción rap, la novela y la película, en autores cuyas obras dejaron huella como Miguel de Cervantes Saavedra, Mateo Alemán, Charles Dickens, Patrick Süskind, Emma Reyes, Charles Chaplin, Víctor Gaviria, principalmente. El propósito es presentar a los jóvenes de calle desde la realidad y la ficción, después de consultar y analizar documentos que ofrecen un contenido o discurso empírico, teórico y simbólico. El artículo revela algunas constantes en el mundo de los niños y jóvenes de calle como la asertividad y la libertad y los cambios operados en aspectos como la política pública de protección de poblaciones vulnerables y la forma de rebeldía o resistencia que asumen como un rasgo de identidad. La calle tiene la connotación de espacio público amenazado, de riesgo potencial o peligro, pero también de hogar sustituto, escuela de la vida y espacio donde convergen intereses, expectativas y sueños del colectivo.
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Fernández Blanco, Patricia. "Supervivencia o extinción de la especie aristocrática en el Ochocientos: El Gatopardo y la Casa de Salina." Studia Humanitatis Journal 4, no. 1 (January 31, 2024): 28–44. http://dx.doi.org/10.33732/shj.v4i1.105.
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Retrato de una clase social en decadencia, El Gatopardo refleja los sentimientos y reacciones de una familia noble sometida a los profundos e inevitables cambios del devenir histórico. El presente trabajo busca situar al lector dentro de la cambiante sociedad del Ochocientos italiano y retratar las características de la Casa aristocrática siciliana a través del romanzo italiano por excelencia. Su autor, Giuseppe Tomasi de Lampedusa, experimentó un siglo más tarde los mismos cambios que asolaron a su protagonista. Su única novela es un reflejo de los pensamientos, inquietudes y debates internos de ambos. Tras una breve biografía de su vida y la presentación de la obra, el artículo se centrará en la identificación de los principales pilares de la aristocracia y de la Casa de los Salina: el cabeza de familia y sus descendientes, las posesiones, el sentimiento de clase, su distinción social, y los rituales y ceremoniales que daban orden a todo. De este modo, se analizará el detallismo de la obra de Lampedusa y se ofrecerá un retrato preciso de la familia aristocrática italiana durante los años finales del siglo XIX.
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Pifano, Diana, and María Soledad Paz-Mackay. "La Casa de los Conejos de Laura Alcoba y la (Re)Construcción de la identidad en el marco del doloroso legado del terrorismo de Estado en Argentina." Poligramas, no. 42 (January 10, 2017): 127. http://dx.doi.org/10.25100/poligramas.v0i42.4424.
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Recientemente se ha visto una multitud de novelas que exploran la última dictadura militar argentina desde la perspectiva de la segunda generación: los hijos de militantes de izquierda, víctimas del terror estatal. Entre ellas, La casa de los conejos de Laura Alcoba narra la experiencia de la vida clandestina y el trauma de la pérdida familiar resultante del exilio forzado. Este trabajo describe la dificultad de recontar aquel pasado violento y explora la voz narrativa infantil como estrategia narrativa para circunvalarlo. Finalmente describe como el proceso auto-reflexivo de narrativización abre la puerta a la (re) construcción de una identidad fracturada.
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Aparicio Alfaro, Nora. "Eliza HAYWOOD, «Anti-Pamela; o, el descubrimiento de la falsa pureza»." Hermēneus. Revista de traducción e interpretación, no. 22 (February 5, 2021): 547–58. http://dx.doi.org/10.24197/her.22.2020.547-558.
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El pasaje que traduciremos a continuación pertenece a la obra publicada en 1741, Anti-Pamela; or, Feign’d Innocence Detected, por la novelista inglesa Eliza Haywood (1693-1756) una de las personalidades literarias más atractivas del s. xviii. No se sabe con exactitud la fecha o el lugar de nacimiento de Haywood, aunque muchos la sitúan en 1693. Inició su carrera en Dublín, en un principio como actriz; sin embargo, más tarde, en 1719, comenzó a centrarse en la escritura con la publicación de su primera novela, Love in Excess (1719). A pesar del desconocimiento de su obra en nuestro país, pues tan solo se ha realizado una traducción al gallego de una de sus publicaciones en 2010, titulada A dama solitaria & fantomina (traducida por María Fe González Fernández), Haywood logró consagrarse como una de las novelistas más conocidas de su época en el panorama de la literatura inglesa de su tiempo.[1]
Por lo que respecta a su obra Anti-Pamela, la pretensión inicial de la autora al publicarla fue la de realizar una crítica jocosa de la novela epistolar más importante de la época, Pamela; or, Virtue Rewarded, publicada en 1740 por su coetáneo Samuel Richardson. La novela de Richardson gira en torno a Pamela, una humilde criada que rechaza las constantes e indecentes propuestas de su amo, el señor B, con el objetivo de proteger su virtud. Este comportamiento se ve más tarde recompensado a través de una propuesta de matrimonio por parte del señor B. Haywood realiza una crítica de los valores propuestos en esta novela, así como del personaje principal y las intenciones ocultas que se encuentran tras sus actos a través de la creación del personaje de Syrena, una joven criada cuyo juicio queda nublado por su ambición y codicia desmesuradas, dispuesta a hacer lo que sea para conseguir ascender en el escalafón social y llevar una vida acomodada y sin preocupaciones.
El extracto expuesto a continuación corresponde a la tercera carta que Syrena escribe a su madre, cómplice de sus fechorías y engaños, en la cual la protagonista expone el cruel engaño al que el señor L, un joven adinerado heredero de la fortuna de la familia para la que Syrena trabaja, se ha visto sometido. Este fragmento constituye una de las partes más importantes de la novela, pues realiza un retrato perfecto del comportamiento y la ambición sin límites tanto del personaje principal como de la madre de esta.
[1] Para mayor información, véase: Lorenzo Modia (1998), Ingrassia (2004: pp. 7-43), King (2015: en línea) o Enclyclopaedia Britannica (2019: en línea).
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Rojas González, José Pablo. "Guerra en casa: violencia y espacio doméstico en <em>Tomar tu mano</em> (2021), de Claudia Hernández." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 50, no. 2 (July 1, 2024): e60625. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v50i2.60625.
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A partir de la idea del espacio doméstico como un espacio aprehensor, el artículo pretende reflexionar sobre las formas de violencia que, en la novela Tomar tu mano (2021), de Claudia Hernández, experimentan los sujetos femeninos representados. El espacio doméstico, en el caso de este texto literario, parece conformarse como una extensión del ámbito de la guerra y de su lógica de dominación, la cual, consecuentemente, afecta a las mujeres protagonistas en sus propios cuerpos, muchas veces controlados por los designios de los sujetos masculinos con los que se relacionan y con los que constituyen familias. Así, se analizará el espacio doméstico expuesto en el texto y se entenderá como un régimen que oprime y somete a las mujeres hasta el punto de condenarlas a una vida subordinada. Finalmente, el espacio doméstico es, en el trabajo de Hernández, una suerte de “veredicto social”, encubierto por emociones como el amor o la felicidad, las cuales funcionan como una trampa patriarcal.
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Santos, Maria Eduarda Borges dos. "DA VIDA PELA METADE À PERENIDADE DEVIDA: JOSEFA DE SANTO ALEIXO E MARIA MOISÉS." Revista de Estudos Literários 5 (June 19, 2017): 529–42. http://dx.doi.org/10.14195/2183-847x_5_21.
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O título enunciado pretende dilucidar os percursos figurativos que estiveram na origem da fortuna literária e artística de Josefa de Santo Aleixo e de Maria Moisés, no conto ‘Maria Moisés’ das Novelas do Minho, publicadas por Camilo Castelo Branco entre 1875 e 1877. Na perspetiva dos estudos de género, a vida ‘incompleta’ que carateriza o percurso existencial de ambas refere-se à parte da história individual inerente à construção da identidade feminina que estes seres de papel nunca concretizaram, dado o universo patriarcal vigente. Segundo Nathalie Einich, em États de Femme. L’identité dans la fiction occidentale (1996), os estados identitários da mulher, no contexto cultural de Oitocentos, são os de ‘fi lha, esposa e mãe ’, mas nem Josefa nem Maria Moisés os reúnem na totalidade. O equilíbrio e a coerência do ser em si da mulher estão longe de se consubstanciar neste universo ficcional. Em termos semio-narrativos, a incompletude converte-se no signo distintivo de ambas, signo fautor da assunção de múltiplas vias para a sua figuração, para a sua justa perenidade. Por outro lado, no que concerne à sobrevida das personagens (Reis: 2015), refira-se a reinterpretação do conto por Paula Rego através de cinco composições, Maria Moisés e outras histórias, expostas na Galeria 111, no Porto, em 2000-2001 (Lima: 2002). Os temas abordados pela artista plástica são, mais uma vez, aqueles que o tempo insiste em fazer perdurar: a paixão, a gravidez indesejada, a incompreensão familiar e social, a solidão.
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Kone, Ténon. "El hyphen o la expresión de la identidad erosionada en la narrativa guineoecuatoriana de migración." Pacha. Revista de Estudios Contemporáneos del Sur Global 2, no. 6 (December 11, 2021): e21077. http://dx.doi.org/10.46652/pacha.v2i6.77.
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Los estudiosos reconocen que las migraciones se han convertido en un desafío fundamental de la vida política, social e imaginaria de las regiones del “Tout-Monde”. Por lo mismo hay una innegable acentuación de las migraciones intraafricanas, transafricanas y transcontinentales. A las migraciones Sud-Sud, se añaden las migraciones hacia Europa/Occidente que captan todavía más la atención de los medios masivos de comunicación. Este artículo examina algunos aspectos teórico-prácticos en torno a la identidad del migrante subsahariano poscolonial, a partir de dos novelas guineoecuatorianas, Los poderes de la tempestad de Donato Ndongo y Nostalgia de un emigrante de Inocencio Engon. Se revisa, por ejemplo, el concepto de identidad y se defiende su condición unitaria y compleja/dinámica a la vez. Además, tras señalar “diversas fuerzas” que operan en contra de esta compleja realidad psíquica, se muestra que la erosión de la identidad básica se produce tanto en el regazo familiar como en situación de hyphen es decir en contexto de migración.
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Bacigalupe Echevarría, Rodrigo. "“Y volver, volver, volver”: Reescritura picaresca y mundos posibles en Para morir iguales de Rafael Reig." Filología, no. 52 (April 22, 2021): 5–18. http://dx.doi.org/10.34096/filologia.n52.10084.
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Contraviniendo el mito del pícaro estudiado por Claudio Guillén, el narrador asturiano Rafael Reig reafirma su propuesta literaria rindiendo tributo a los géneros populares, particularmente a la picaresca, a través de su novela Para morir iguales (2018). En esta, el camino recorrido por el protagonista suscribe varios de los elementos esenciales del género clásico de los Siglos de Oro, pero, a través de un movimiento paradójico propio de la posmodernidad, niega y reescribe otros, destacándose como móvil narrativo un regreso imposible a la infancia, entendida como única vía de redención del héroe. Se llevará a cabo de este modo una picaresca que tiene como punto de partida la última etapa del franquismo, una infancia de penurias en la Sagrada Familia y la orfandad por muerte y prisión de los padres del personaje principal a causa de una acción guerrillera. No obstante, los recuerdos de su primera juventud parecen dar luz de esperanza a una de las épocas más oscuras de la España contemporánea. Nos encontramos ante un nuevo pícaro, uno que procura el retorno a esa infancia de miseria, por considerarla la única etapa verdadera de su vida, su único mundo posible (a la vez que utópico), en términos de Lubomír Doležel.
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Pereira, Isabella, and Renata Patricia Forain de Valentim. "Análise das relações sociais através da literatura distópica." Revista Pesquisa Qualitativa 6, no. 11 (August 1, 2018): 351. http://dx.doi.org/10.33361/rpq.2018.v.6.n.11.174.
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Resumo: Após ganhar força no período pós-guerra, a literatura distópica ressurge na pós-modernidade, como discurso voltado ao público adolescente e jovem adulto. Neste artigo é feita uma revisão bibliográfica das seguintes obras de ambos os momentos históricos: 1984, Fahrenheit 451, trilogia Jogos Vorazes e trilogia Destino. Os romances foram analisados qualitativamente através da análise de conteúdo de Bardin, que identifica “unidades temáticas”, elementos significantes comuns. Através das categorias “A influência social na vida privada”: “Vida familiar e social” e “Vida amorosa” examina-se como se relacionam as subjetividades destes jovens com o futuro e a realidade que os cerca, como eles se identificam com as produções literárias e como estas representam o discurso produzido na sociedade em que estão inseridos.Palavras-chave: Literatura distópica; Pós-Guerra; Pós-Modernidade; Relações sociais; Análise de conteúdo. Analysis of social relations through dystopian literatureAbstract: After gaining strength in the post-war period, dystopian literature resurfaced in postmodernity, as a discourse aimed at the adolescent and young adult public. In this article a bibliographical revision of the following works from both historical moments is made: 1984, Fahrenheit 451, Hunger Games trilogy and Destiny trilogy. The novels were analyzed qualitatively through the content analysis of Bardin, which identifies "thematic units", significant elements in common. Through the categories "Social influence in private life": "Family and social life" and "Love life" it’s examined how the youth subjectivities relate to the future and their social reality, how they identify themselves to the literary productions and how these ones represent the discourse produced in the society in which they are inserted.Keywords: Dystopian literature; Post-war; Postmodernity; Social relations; Content analysis.
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Bonino, Sofía. "Lectura(s) en la Obra de Manuel Vicent: Biografía Literaria e Imagen de Autor." Caracol, no. 20 (December 23, 2020): 638–61. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.i20p638-661.
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El presente trabajo busca realizar una reconstrucción de la biografía literaria de Manuel Vicent a partir de dos novelas: Verás el cielo abierto y Tranvía a la Malvarrosa y de una selección de artículos periodísticos que tematizan la lectura y vuelven a aquellos autores o géneros que han sido pilares en la formación literaria del autor. Tanto los textos ficcionales como los artículos periodísticos que incluyen el tema de la lectura y de la formación literaria confluyen en la conformación de una imagen de escritor cuyas huellas se pueden rastrear en su estilo y trayectoria. En la biografía literaria de Manuel Vicent coinciden las obras clásicas (canónicas) con géneros que tradicionalmente han sido colocados al margen. La elección de definirse como hombre de las letras y como escritor desde el periodismo va en sintonía con la imagen de autor que va creando desde sus novelas autobiográficas y sus artículos de opinión.
Desde el punto de vista biográfico la lectura se identifica con la rebeldía frente al mandato familiar; a su vez, también se vincula con el descubrimiento de los placeres de la vida; por último, puede relacionarse con despertar político del escritor y con la paulatina comprensión del contexto histórico de su infancia y adolescencia.
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Quirosa, Emma. "Robert SERVICE, «La balada de la piel del zorro negro»." Hermēneus. Revista de traducción e interpretación, no. 22 (February 5, 2021): 573–79. http://dx.doi.org/10.24197/her.22.2020.573-579.
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Robert Service nació en el seno de una familia escocesa en el año 1874, en Preston al norte de Inglaterra. Cuando cumplió veintiún años se fue a vivir a Canadá. Allí trabajó en varias sucursales de un banco a lo largo de todo el país norteamericano. Dos de dichas sucursales estaban en el Territorio del Yukón. Primero, en 1904, el banco le trasladó a la ciudad de Whitehorse. Para entonces él ya tenía cierto éxito con sus poemas y como comenzaba a ser famoso, los lugareños le visitaban en el banco solo para verle. Más tarde, en 1908, el banco le trasladó a la ciudad de Dawson, también en el Territorio del Yukón. Esto fue poco después de la época de la fiebre de oro, la cual le inspiró a Robert Service para escribir más poemas sobre las tierras del norte.
Sin embargo, no era Robert Service un hombre de costumbres o de vida salvajes. En realidad, según Wallace Lockhart (1999: p. 50), sus lectores se extrañaban de encontrar a un hombre tímido con una vida tranquila. De hecho, durante su época en la ciudad de Whitehorse ejercía de ministro a tiempo parcial como decano de una iglesia episcopal, puesto para el que fue propuesto por el jefe de su banco.
Después de ocho años en el norte de Canadá, entre 1904 y 1911, Robert Service dejó la ciudad de Dawson para viajar por todo el mundo. En el año 1913 se casó con la francesa Germaine Bourgoin. Vivieron quince años en París a partir del año 1913. En el año 1914, debido a su mala salud, Robert Service fue rechazado por el ejército, para luchar en la Primera Guerra Mundial. Debido a este contratiempo, en el año 1916 se unió al Servicio Americano de la Cruz Roja en Francia.
En Bretaña, Francia, la pareja se compró una casa a la que denominaron «Dream Haven» (Refugio de ensueño) y tiempo después fueron padres de dos niñas gemelas. En 1921 visitaron Hollywood donde convirtieron una de sus novelas en una película. A partir del año 1929 vivieron una vida más tranquila y familiar en la Costa Azul francesa, siempre escribiendo y publicando. Robert Service murió en el año 1958 en Francia.
Muchas veces le han llamado el «Bardo del Yukón» ya que es famoso por los poemas suyos que describen ese lugar. En total, Robert Service escribió más de mil poemas durante su vida. El poema aquí traducido: «The Ballad of the Black Fox Skin» (Service, 1993: pp. 18-22), data del año 1909. Originalmente escrito en inglés este también elige como escenario el Territorio del Yukón. Robert Service lo escribió mientras vivía en la ciudad de Dawson. El poema cuenta una historia, describe los personajes peculiares de la zona y la vida bárbara del lugar. El poema tiene un final muy atractivo y termina con una moraleja.
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Diaz, Arturo Francisco. "Apologia do devir-mundo na novela Boa noite Sr. Soares de Mário Cláudio / Apology of becoming-world in the novel Boa noite, Sr. Soares of Mário Cláudio." Revista do Centro de Estudos Portugueses 38, no. 59 (November 1, 2018): 39. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.38.59.39-47.
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Resumo: Partimos da contextualização e ancoragem da novela Boa noite, Sr. Soares, nas passagens matricias do Livro do desassossego, para explicarmos as diferenças na reescrita ficcional de Mário Cláudio. Se no Livro do desassossego, e na perspectiva de Bernardo Soares, o moço de recados que trabalha no escritório é um feliz nómada nos reinos da imaginação, nesta ficção pós-moderna de Mário Cláudio, recria-se uma atmosfera épocal datada e um clima sócio-político, onde se move o protagonista, António Felício, gravitando em torno do enigmático, Bernardo Soares. Assim, somos confrontados com a banalidade da vidinha de Felício, sitiada pelo meio familiar e a opressiva atmosfera da ditadura. E por contágio de singularidades afectivas e perceptivas, no plano de imanência que os envolve, António lá vai experimentando também o seu devir-mundo, a sua linha de fuga, real e imaginária, ao opressivo e castrador quotidiano banal, através dos seus devaneios mentais, quase delírios da geografia e da mitologia. Com a particularidade de já não estar envolto na aura de singular viajante feliz com que Bernardo Soares o coroara no Livro do desassossego. Aqui, nesta ficção pós-moderna com reescrita paródica, irónica e distanciada, e em tudo o resto, António da Silva Felício é apresentado como um qualquer cidadão comum daquela época que vive a vida de toda a gente, excepto naqueles momentos de individuação singular intensiva por hecceidades afectivas e perceptivas, quando entra e experimenta o devir-mundo.Palavras-chave: devir; ficção; pós-moderno.Abstract: We begin with the contextualization and anchoring of the novel Boa noite, Sr. Soares in the matrician passages of the Livro do desassossego, to explain the differences in the fictional rewriting of Mário Cláudio. If in the Livro do desassossego, and in the perspective of Bernardo Soares, the office boy who works in the office is a happy nomad in the realms of the imagination, in this postmodern fiction of Mário Cláudio, recreates a dated epocal atmosphere and a partner climate political, where the protagonist, António Felício moves, gravitating around the enigmatic, Bernardo Soares. Thus, we are confronted with the banality of Felício’s life, surrounded by the family environment and the oppressive atmosphere of the dictatorship. And through contagion of affective and perceptive singularities, in the plane of immanence that surrounds them, Antonio there also experiences his becoming-world, his real and imaginary escape line, to the oppressive and banal daily castrator, through his mental daydreams, almost delusions of geography and mythology. With the particularity of being no longer enveloped in the aura of the singular happy traveler with whom Bernardo Soares had crowned him in the Livro do desassossego. Here, in this postmodern fiction with parody, ironic and distanced rewriting, and in everything else, António da Silva Felício is presented as any ordinary citizen of that era who lives the lives of all people, except in those moments of singularly intensive individuation by affective and perceptive hecceities, when entering and experiencing the becoming-world.Keywords: overcoming; fiction; post-modern.
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Strajilevich Knoll, Florencia. "El pasado y su silencio: la voz narrativa como hilo de transmisión memorial en la obra de Iván Jablonka y Santiago Amigorena." Aletheia 13, no. 25 (December 1, 2022): e142. http://dx.doi.org/10.24215/18533701e142.
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El siguiente trabajo parte del análisis de dos obras literarias que vieron su aparición en el Siglo XXI: Historia de los abuelos que no tuve, de Ivan Jablonka, y El gueto interior, de Santiago Amigorena, dos novelas que toman como eje temático y vertebrador de las narraciones la búsqueda e indagación del pasado reciente a través de dos historias de vida que guardan una profunda conexión con los hechos acontecidos durante el Holocausto. El objetivo es abordar y analizar la construcción de la voz narrativa en cada una de las obras propuestas a partir de su articulación con la figura del silencio. En la obra de Jablonka, se observa, hay una identificación entre el narrador y sus abuelos paternos, mecanismo que se despliega al anular toda inconsistencia o vacío memorial; el silencio dejado por Mates e Idesa es el silencio de su nieto. Por su parte, en el relato de Amigorena, la voz del narrador toma distancia respecto a los acontecimientos al adoptar un punto de vista externo; a la vez que ficcionaliza la historia de su abuelo Vicente y la envuelve de un silencio absoluto e impotente, deja entrever que ese silencio desolador que atraviesa su historia familiar puede ser resignificado desde el presente.