Дисертації: "NOIDA"

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Cardeira, Ana Filipa Fialho. "Draping como processo criativo do vestido de noiva." Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2019. http://hdl.handle.net/10400.5/18412.

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Анотація:

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Moda apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre.
Com o gosto e o interesse pela área do design de vestidos de noiva, bem como a ambição de obter experiência no ramo, tive oportunidade de realizar um estágio curricular no atelier de Iza Van. Iza Van dedica-se à criação e confeção de vestidos de noivas feitos por medida, com atendimento personalizado. A designer cria vestidos exclusivos para cada uma das suas clientes / noivas – não criando dois vestidos iguais. A técnica mais utilizada pela designer é o draping aplicado ao design. Esta técnica consiste no processo de criar diretamente no manequim com tecido. De imediato, o designer visualiza tridimensionalmente o que idealizou. Esta técnica e/ou este processo de criar é um dos motivos fulcrais para ter realizado o estágio académico neste atelier. Ao longo de três meses, aprofundei o modo como Iza Van trabalha diretamente no manequim. Deste modo, o tópico investigativo recaiu no processo de design do vestido de noiva e na envolvência do cliente no processo criativo, de modo a concluir se o draping oferece benefícios para a criação e porventura para a confeção. O enquadramento teórico começa por entender a importância do vestido de noiva e o seu papel em Portugal, bem como o Branco, enquanto cor tradicional e simbólica do vestido usado pela noiva. De seguida, fez-se um breve estudo sobre as “Modistas e Costureiras – As artesãs da moda”. Foram elas que constituíram uma parte importante da história da moda em Portugal, acrescentando à evolução do draping uma prática preciosa, no que diz respeito ao processo. Por último relatei o meu percurso durante o estágio académico – o meu acompanhamento e observação dos métodos de trabalho, a relação com o cliente e a chegada ao resultado final: o vestido de noiva.
ABSTRACT: I had the chance to complete an internship in Iza Van’s atelier, something that was fuelled by my passion and interest for the design of wedding dresses area, as well as my ambition to improve my overall knowledge in the subject. Iza Van is a designer who works in creating and making female wedding dresses custom made. The designer creates unique dresses for each one of their clients/brides – not creating two equal dresses. The most used technique by the designer is draping applied to design. This technique consists in creating directly in the manikin with fabric. With this technique, the designer can also have an immediate three-dimensional view of the project. This technique/process of creating is one of the main reasons why I chose this academical internship in Iza Van’s atelier. Throughout three months I deepened my knowledge in the way Iza Van works directly in the manikin. Therefore, my research topic was focused on the process of wedding dress and in wrapping the clients in the creative process, in order to conclude if the draping offers benefits for the creation as well as for the making. The theorical framework begins by understanding the importance of the wedding dress and its role in Portugal, as well as the White, as traditional and symbolic colour used by brides. After this, a brief study about “Dressmakers and Seamstresses – fashion artisans”. It was them who had a huge contribute for the fashion history in Portugal, adding to the evolution of draping a valuable practice. Lastly, I reported my course throughout the academical internship – my thoughts and opinions about the working methods, my relationship with the client and the reaching of the result: the wedding dress.
N/A

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Husein, Vanessa Souza Corrêa. "A construção da imagem da 'noiva de Garibaldi'." reponame:Repositório Institucional da UNISUL, 2015. http://www.riuni.unisul.br/handle/12345/481.

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Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110611_Vanessa.pdf: 3341819 bytes, checksum: cdf495e8acd049360fda12395e9ab4a3 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015
Le but de cette étude a été essayer d'identifier et reflechir sur des processus par lesquels l'image de la "fiancée de Garibaldi" a été construite a la longue du temps. Pour notre analyse, nous avons choisi de faire une lecture linéaire des occurrences de la persone/personnage Manoela, à la fois dans l'histoire et dans la littérature, pour identifier où a commencé la spéculation a propos de la fiançaille entre Garibaldi et Manoela et comment cela a geré um quiproquo a propos de ce qui aurait eu lieu, vu que, cela a été à partir de ce point là qu'elle a devenu un " fait divers " et puis, un personnage fictif. Nous considérons qui a été três important de faire cette étude à propos de cette persone /personnage, parce que, même qu'elle a eu beaucoup exploitée par des spéculations historiques ou par la littérature, il n'y avait pas encore une recherche dediée à esquisser son parcours et comprendre comment ce processus a été eu lieu. notre recherche, nous avons trouvé des inexactitudes dans les dates et dans les informations à propos de Manoela ; aussi bien que nous avons idéntifié des nuances incohérentes dans des descriptions de Manoela. Muette, mélancolique et fragile dans la nouvelle Garibaldi & Manuela: uma história de amor de Josué Guimarães; puissante et narratrice de l'histoire dans les romans A casa das sete mulheres et Um farol no pampa de Letícia Wierzchowski; apparition éthéré, figure frivole e fantomatique qui prend la forme juste pour le language, dans laquelle elle se manifeste à travers de cette draperie qui est l'écriture. Donc, à notre étude, nous avons cherché de comprendre comment ces processos historiques, litteraire et imaginatifs s'interpénètre en rompant des frontières entre le réel et le fictif dans la fabrication de l'image de la "fiancée de Garibaldi". Au premier chapitre de notre travail, nous discutons la perméabilité entre l'histoire et la littérature et les notions de document/monumento et trace dans la construction de l'image de la "fiancée de Garibaldi". Pour le deuxième chapitre, nous travaillons sur la caractérisation du personnage dans la nouvelle Garibaldi & Manuela: une histoire d'amour de Josué Guimarães, dans lequel elle a eu son premier rôle principal dans um récit et le roman A casa das sete mulheres de Letícia Wierzchowski, dans lequel elle a pris la narration du récit. Et nous achevons avec la discussion du personnage comme un fantôme de l'histoire à la littérature
O objetivo desse estudo foi procurar identificar e refletir sobre os processos pelos quais a imagem da "noiva de Garibaldi" foi construída ao longo do tempo. Para nossa análise, optamos por fazer uma leitura linear das ocorrências da pessoa/personagem Manoela, tanto na história como na literatura, para identificar onde começou a especulação sobre o suposto noivado entre Garibaldi e Manoela e como isso gerou um quiproquó sobre o que possa ter acontecido, visto que, foi a partir deste ponto que ela se tornou notícia de jornal e, mais tarde, personagem ficcional. Consideramos que foi importante fazer um estudo sobre essa pessoa/personagem, posto que, por mais explorada que sua figura tenha sido pelas especulações históricas ou pela literatura, ainda não havia uma pesquisa dedicada a delinear sua trajetória e entender como esse processo aconteceu. Em nossa pesquisa, encontramos imprecisões em datas e informações à respeito de Manoela; bem como identificamos nuances díspares nas descrições sobre Manoela. Muda, melancólica e frágil na novela Garibaldi & Manuela de Josué Guimarães; forte e narradora da história nos romances A casa das sete mulheres e Um farol no pampa de Letícia Wierzchowski; aparição etérea, figura frívola e fantasmal que somente toma forma pela linguagem, na qual ela se revela através dessa roupagem que é a escrita. Portanto, em nosso trabalho, buscamos compreender como estes processos históricos, literários e imagéticos se interpenetraram, rompendo as fronteiras entre o real e o ficcional na fabricação da imagem da "noiva de Garibaldi". No primeiro capítulo do nosso trabalho, discutimos a permeabilidade entre a literatura e a história e as noções de documento/monumento e rastro na construção da imagem da "noiva de Garibaldi". Para o segundo capítulo, trabalhamos com a caracterização da personagem na novela Garibaldi & Manuela de Josué Guimarães, no qual a personagem tem o seu primeiro papel de destaque numa narrativa e no romance A casa das sete mulheres de Letícia Wierzchowski, com a tomada da narração do texto pela personagem. E, finalizamos com a discussão da personagem como um fantasma da história na literatura

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Bunte, James. "A Player’s Guide to the Music of Ryo Noda: Performance and Preparation of Improvisation I and Mai." University of Cincinnati / OhioLINK, 2010. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1282578051.

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Gonçalves, Marina Antunes. "Perspectiva millennial sobre a compra online de vestidos de noiva." Master's thesis, Universidadede de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2017. http://hdl.handle.net/10400.5/15297.

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Andrade, Sara Cristina Simões de. "Moda nupcial : preferências de mercado e propostas customizadas." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2010. http://hdl.handle.net/10400.6/1680.

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O presente trabalho de investigação, Moda Nupcial: Preferências de Mercado e Propostas Customizadas, visa estudar as preferências das consumidoras relativamente à moda nupcial a usar na cerimónia de maior relevo na cultura ocidental: o casamento. Nesta cerimónia, indiscutivelmente, a figura de destaque é a noiva. O que se pretende neste estudo é a análise da oferta presente no mercado de moda nupcial feminina e também do que as consumidoras deste tipo de produto mais procuram, de modo a conseguir constituir um manual que possa ser consultado por todos os interessados neste tema. A evolução histórica da moda nupcial, e demais factores relacionados com a cerimónia, estão presentes neste trabalho. Os elementos de design do vestuário de noiva mais relevantes também são abordados, tais como os materiais, as formas, as cores, entre outros. As formas de comercialização, mais comuns neste tipo de vestuário, são aqui referidas. As lojas, as feiras, os ateliers de designer, ou a internet, são alguns dos meios abordados. Posteriormente, na parte experimental, deseja saber-se se existem factores que influenciam as escolhas das noivas, como a idade, a altura do dia e a estação em que estas casam. Pretende-se, também, preparar uma plataforma de trabalho, na qual se possam disponibilizar produtos de moda nupcial customizados. Utilizando ferramentas de simulação 3D, informação obtida através de inquéritos, bem como a revisão de literatura, aspira-se a criar uma proposta de uma página virtual, em que a consumidora de moda nupcial possa participar da criação, ao nível do design, de um vestido de noiva por ela customizado, de forma interactiva, podendo aceder à pré-visualização desse mesmo artigo, sem ter que o experimentar. Na conclusão deste trabalho, constata-se que a customização é uma possibilidade de mercado cada vez mais significativa, e um meio para optimizar a indústria da moda nupcial, no sentido de satisfazer as necessidades tanto do consumidor, como do empresário.
This research paper, Moda Nupcial: Preferências de Mercado e Propostas Customizadas tries to analyze consumer‟s preferences in regards to wedding garments to wear in the most relevant ceremony in western cultures: the wedding ceremony. In this ceremony, with no doubt, the leading figure is the bride. This paper‟s aim is to analyse what is available on the bridal fashion market and also what the consumers look for, in order to produce a guide so that interested people may take advice with. The historical evolution of bridal fashion and other factors related to the ceremony are present in this work. The most relevant design elements, such as materials, shapes, colours, among others, are also addressed. The most common types of trade, of this king of apparel, are discussed. The stores, fairs, the designer ateliers, or the Internet, are addressed. Subsequently, in the experimental part of this paper, we wish to know whether there are factors that influence brides‟ choices, like age, the time of day and season in which they marry. It is intended to also prepare a work platform in which to provide custom bridal fashion products. Using 3D simulation tools, surveys‟ information and the literature review, the aim is to create a plan for a webpage where the consumer of bridal fashion can participate in the creation and design, by customized herself, of a wedding dress, interactively, and be able to access the preview of that product, without having to try it on. It seems that the customization is an increasingly significant market possibility, and a means to optimize the bridal fashion industry, to meet the needs of both the consumer and the industry.

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Werner, Erika Pereira Nunes. "Lá vem a noiva: o epithalamium suas configurações do período helenístico à era flaviana." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8143/tde-25072011-135922/.

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Esta tese dedica-se ao estudo do gênero poético conhecido como epithalamium, \"epitalâmio\", e sua presença entre as composições poéticas supérstites localizadas temporalmente entre o início do período helenístico e o fim da Antigüidade Clássica. Neste estudo, são analisadas composições poéticas gregas e latinas com o objetivo de identificar as características que seriam associadas a esse gênero ao longo desses séculos.
This doctoral thesis is a study about the poetical genre known as epithalamium and its occurrence among the transmitted poetical compositions located between the beginning of the Hellenistic period and the end of the classical antiquity. Greek and Latin poetical compositions are analysed in order to identify the main characteristics that are supposed to be associated to that genre during that time

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Cidade, Tiago Vinícius. "Petróleo, pratas e putas : relações de poder em A noiva escura, de Laura Restrepo." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2012. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/760.

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Da Grécia antiga até os dias de hoje, o sexo feminino carrega um fardo de submissão perante o sexo masculino, que parte das diferenças biológicas e chega à esfera sociocultural. Durante séculos, a mulher permaneceu silenciada, aceitando a condição de dominação imposta, principalmente, pela diferença de seu corpo em relação ao do homem. Entretanto, aos poucos, o sexo feminino passa a lutar em prol de seus direitos igualitários, atingindo, até certo ponto, direitos semelhantes àqueles desfrutados pelos homens. Mesmo assim, a dificuldade em igualar os direitos entre ambos ainda se apresenta latente em nossa sociedade. Este trabalho analisa, por meio da perspectiva dos Estudos Culturais de Gênero, elementos significativos de representação feminina e sua sexualidade, representados em A noiva escura, de Laura Restrepo, a fim de discutir a subversão ou não do discurso patriarcal por meio do exercício da sexualidade da mulher. Assim, defende-se a hipótese de que a mulher, ao optar pela atividade da prostituição como meio de subsistência, bem como para o próprio prazer, coloca-se distante dos domínios do poder masculino. Cabe ressaltar que, por estimular uma divisão de gêneros, a sociedade representada na narrativa privilegia os valores alicerçados em uma base patriarcal, restando ao feminino mover-se em função de sua sexualidade. Nesse sentido, a desconstrução da oposição homem/mulher e as demais oposições associadas a esta no universo narrado acontecem por meio da sexualidade feminina, representada pela personagem principal – Sayonara, a prostituta.
Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T18:37:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Tiago Vinicius Cidade.pdf: 1109429 bytes, checksum: 7aab584e64f71ba5ad9d14d8023697fd (MD5)
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From ancient Greece up to nowadays, the female gender carries a burden of submission before the male gender, which beggings with the biological differences and goes up to the sociocultural sphere. For centuries, women remained silenced, withstanding the condition of domination imposed to them, mainly because the differences of their body compared to men. However, little by little, the female gender starts to fight for their social equality, acomplishing, up to a certain point, similar rights of those of men. Even so, the difficulty to equal the rights between both genders is still veiled in our society. This work analyses, from the perspective of Cultural Studies of Gender, significant elements of female representation and their sexuality, represented in "A noiva escura", by Laura Restrepo, with the intention of discussing the subversion or not of the patriarcal speech by means of women's sexuality use. Then, the hipotesis defended is of the women, choosing prostitution as a mean of survival, as well as pleasure itself, puts themselves away from male dominance. It's also needed to emphysize, by stimulating the division of genders, society represented in narrative holds high the values based on patriarcal ways, remains to female move on their sexuality. In this way, the deconstruction of the opposition man/woman and the other oppositions associated with one, in the narrated universe happens by female sexuality, represented by the main character – Sayonara, the prostitute.

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Oliveira, Elielson Carlos de. "Repressão e transgressão: elementos de construção de Vestido de noiva (Dissertação em três atos)." Universidade Federal de Alagoas, 2008. http://repositorio.ufal.br/handle/riufal/447.

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Este trabajo disertativo trata sobre los aspectos referentes al personaje del teatro rodriguiano, tomando como objeto de estudio el texto dramático Vestido de novia. La pieza se estrenó en el escenario histórico social de 1943, y con la misma comenzó una nueva fase de la dramaturgia en Brasil, el teatro moderno brasileño. El estudio evidencia como actúan en el trabajo de creación las categorías represión y transgresión, por medio de las cuales se seleccionan y organizan las características que colocan al personaje de Alaíde como representante del ser humano con la libertad cercenada por rígidos valores que dictan el comportamiento en la sociedad. Se busca el significado de dichas categorías en el pensamiento de Michel Foucault, expresado en Historia de la sexualidad Vol. I La voluntad de saber (1993), desde una óptica social.
Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas
Este trabalho dissertativo trata dos aspectos referentes à personagem no teatro rodriguiano, tendo como objeto de estudo o texto dramático Vestido de noiva. A peça estreou no cenário histórico-social de 1943, e com ela uma nova fase na dramaturgia brasileira, o teatro moderno brasileiro. O estudo evidencia como as categorias da repressão e da transgressão atuaram no trabalho de criação por meio da seleção e organização dos caracteres que colocam a personagem Alaíde como representante do ser humano com a liberdade cerceada por rígidos valores que ditam o comportamento em sociedade. Busca-se o significado de tais categorias no pensamento de Michel Foucault, expresso em História da sexualidade Vol. I A vontade de saber (1993), sob uma óptica social.

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Miosi, Eugenio <1986&gt. "Il noda e la sua resa in italiano. Strutture parallele e strategie traduttive." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2014. http://hdl.handle.net/10579/5446.

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La tesi si propone di fornire un'analisi delle costruzioni in italiano corrispondenti al 'noda' e di strategie traduttive, attraverso l'ausilio di esempi proposti dallo scrivente nonché di brani tratti da traduzioni, al fine di stabilire con quali strumenti il 'noda' possa essere reso in lingua italiana.

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OLIVEIRA, R. L. "Tragédia no palco: o casamento em "Bodas de sangre", de García Lorca e "Vestido de Noiva", de Nelson Rodrigues." Universidade Federal do Espírito Santo, 2015. http://repositorio.ufes.br/handle/10/3297.

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Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8601_Dissertac?a?o Rociele texto para impressa?o capa dura.pdf: 7707726 bytes, checksum: 3daae89e251f8caf75fa4872eaa22902 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26
Trata-se de analisar, numa perspectiva comparativista, a representação do casamento, nas peças teatrais Vestido de noiva (1943) de Nelson Rodrigues e Bodas de sangre (1933) de Federico García Lorca, a fim de se verificar o tratamento dado pelos dois dramaturgos aos triângulos amorosos, denunciados durante a cerimônia de casamento dos protagonistas. Nelson Rodrigues mostra um cenário brasileiro em que se delineia um conflito vivenciado por mulheres da classe média burguesa e urbanizada de uma sociedade moderna. Em García Lorca desvendam-se os sentimentos amordaçados das mulheres espanholas em suas relações afetivas, em um espaço rural e conservador. As duas obras têm na paixão e na transgressão de imposições morais, religiosas e legais a fonte de todos os atritos, que resultam na morte de suas personagens principais. As duas Guerras Mundiais e a Guerra Civil espanhola marcam o tempo das tragédias pessoais na dramaturgia dos dois autores.

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Norda, Hannah [Verfasser]. "Beitrag zum statischen nichtlinearen Erdbebennachweis von unbewehrten Mauerwerksbauten unter Berücksichtigung einer und höherer Modalformen / Hannah Norda." Aachen : Hochschulbibliothek der Rheinisch-Westfälischen Technischen Hochschule Aachen, 2013. http://d-nb.info/1047230828/34.

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Oliveira, Jozilene Ivete de. "Corpo, representação e identidade no universo da prostituição inscrito em A noiva escura, de Laura Restrepo." Universidade Estadual da Paraíba, 2014. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2460.

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Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:37:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-17T17:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) Previous issue date: 2014-04-28
A lo largo de la historia de la humanidad, la prostitución es vista como forma de transgresión femenina, por (en)carnar la sensualidad. Por ser “lugar vernal de la sexualidad”, la prostituta “es” capaz de subvertir las normas, los patrones morales de la sociedad. Su imagen prevaleció – y sobrevive hasta hoy – en el imaginario social como fuerte símbolo de alteridad, representación de la figura femenina fatale, enigmática en su poder de seducción y imaginariamente libre, afectando la condición de la mujer en la sociedad y contribuyendo para la construcción de una identidad femenina. Sus trayectorias, lejos de la representación de la mujer casta, pura, ignoran la apología del discurso erudito cristiano de sujeción del cuerpo femenino. En este contexto, el cuerpo es erótico, abyecto, sagrado, social, capaz de engendrar las subjetividades de esas mujeres prostituidas y motivo de rendición y/o declino, ciudadanía y/o exclusión, lugar de investimento de deseo y de impulsos deseosos, por lo tanto, múltiplo, sin unidad. Puesto eso, no hay como pensarlo destituido de un proceso de simbolización, una vez que él es resultado de una historia, siempre intercambiada por el Otro y por deseos. Ya que el surgimiento de un patrón de comportamiento impuesto a la mujer es construido en función de modelos (culturales, sociales, psicológicos, históricos y religiosos), la obra A noiva escura ofrece un punto de vista subjetivo, femenino de la prostitución a través de un reportaje- ficción, y pone en cuestionamiento prejuicios del nivel social, de la raza, del género, permitiendo la construcción de nuevas redes simbólicas de subjetivación. De esta manera, el presente estudio busca apuntar los elementos críticos presentes en la referida obra, para pensar en la corporeidad como sustrato identificatorio de esas mujeres prostituidas, pues, el cuerpo de Sayonara amalgamado al mito de La Melinche , articula a través del deseo y de la insatisfacción, de la orden y del caos, representaciones de configuraciones identitarias femeninas. Para tanto, utilizaremos teóricos como Paz (1998); Bartra (1987); Bataille (1980); Landowski (2002): Filordi (2010); entre outros.
Ao longo da história da humanidade, a prostituição é vista como forma de transgressão feminina, por (en)carnar a sensualidade e o desabrochamento. Por ser “lugar venal da sexualidade”, a prostituta “é” capaz de subverter as normas, os padrões morais da sociedade. Sua imagem prevaleceu – e sobrevive até hoje – no imaginário social como forte símbolo da alteridade, representação da figura feminina fatale, enigmática no seu poder de sedução e imaginariamente livre, afetando a condição da mulher na sociedade e contribuindo para a construção de uma identidade feminina. Suas trajetórias, longe da representação da mulher casta, pura, ignoram a apologia do discurso erudito cristão de sujeição do corpo feminino. Nesse contexto, o corpo é tido como erótico, abjeto, sagrado, social, capaz de engendrar as subjetividades dessas mulheres prostituídas e causa de redenção e/ou decaída, cidadania e/ou exclusão, lugar de investimento de desejo e de pulsões desejantes, portanto, múltiplo, sem unidade. Isso posto, não há como pensá-lo destituído de um processo de simbolização, uma vez que ele é resultado de uma história, sempre intercambiada pelo Outro e por desejos. Nesse sentido, o surgimento de padrão de comportamento imposto à mulher é construído em função de modelos (culturais, sociais, psicológicos, históricos e religiosos), a obra A noiva escura, de Laura Restrepo,oferece um ponto de vista subjetivo, feminino da prostituição através de uma reportagem-ficção, e põe em questão preconceitos de classe social, de raça, de gênero, permitindo a construção de novas redes simbólicas de subjetivação. Dessa forma, o presente estudo procura mostrar os elementos críticos presentes na referida obra, para pensar a corporeidade como subtrato identificatório dessas mulheres prostituídas, pois o corpo de Sayonara (protagonista de A noiva escura), amalgamado ao mito de La Malinche, articula, através do desejo e da insatisfação, da ordem e do caos, representações de configurações identitárias femininas. Para tanto, utilizaremos teóricos como Paz (1992;1995); Bartra (1987); Bataille (1980); Landowski (2002); Filordi (2010); entre outros.

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Petrarca, Laura <1992&gt. "La psicologia del personaggio nei romanzi Gli Indifferenti e La noia di Alberto Moravia." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14294.

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Mello, Nielce Maria de. "A influência da oralidade no texto escrito: anáilise da peça teatral Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14350.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nielce Maria de Mello.pdf: 1242622 bytes, checksum: cf161b6b5e85007c7f99e4f4f5b3015e (MD5) Previous issue date: 2015-08-18
When we think of oral text and written text, the first idea we have is that one is in opposition to the other. That is not true. The differences between these two genres are not in opposition, but, in a complementation from one to the other. The spoken text has its own aspects such as its natural way and informality of the dialogue and its degree of development from the speaker himself, to the subject and to whom it is spoken to. Thus, the speaker uses his cognitive knowledge together with his acquired knowledge. In this situation, we can realize the meaning of the spoken language, and also everything that has been used for its construction such as intonation, intensity, duration, speed and gestures. The written text comes from what we may observe from the language in planning and verbalization situations not from a produced text, disregarding its discursive use. It is input in most of grammars used in schools, prioritizing the teaching of grammar rules, putting the language as a system of rules. However, nowadays, these two textual genres (oral and written) are not put as dichotomous anymore because speech is not a moment of error and lack of commitment to grammar rules, but a moment of planning, decontextualization and complete autonomy. Both complement each other, linking grammar knowledge and cognitive skills for its construction. In this context, theatrical text brings representations from the spoken to the written text, using retextualization, guidance and linguistic markers nature to approach written language to the speech and vice versa
Quando pensamos em texto oral e texto escrito, a primeira ideia que temos é a de que um está em oposição ao outro. Isso não é verdade. Essas duas modalidades da língua não estão em oposição, mas, sim, em complementação de uma em relação a outra. O texto falado tem aspectos próprios, como: a naturalidade e a informalidade do diálogo e o grau de envolvimento do falante consigo mesmo, com o assunto e com quem se fala. Assim, o falante usa seus conhecimentos cognitivos em conjunto com os conhecimentos adquiridos. Numa situação de fala, percebemos não só o sentido que traz a língua falada, mas tudo o que foi usado para a sua construção, como: entonação, intensidade, duração, velocidade e gestos. Já o texto escrito origina-se da observação de uso da língua em situações anteriores à escrita propriamente dita, quando o autor formula cognitivamente seu texto, verbalizando-o, muitas vezes, de forma mental, para depois produzi-lo. Além disso, na modalidade escrita, geralmente, o texto é produzido na língua formal, a qual está presente na maioria das gramáticas usadas nas escolas, priorizando o ensino das regras gramaticais e a língua como um sistema de regras. Porém, hoje, não se coloca mais as duas modalidades da língua (oral e escrita) como dicotômicas, pois a fala não é um momento de erro e de descompromisso com a gramática normativa e a escrita um momento de planejamento, descontextualização, autonomia normalizada e completa. Ambas se complementam, fazendo com que os conhecimentos normativos e os cognitivos participem de sua construção. Nesse contexto, o texto teatral traz representações do texto falado para o texto escrito, utilizando-se de alguns elementos como a retextualização, a referenciação e os marcadores linguísticos, para aproximar a escrita da fala e vice-versa

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Noda, Agnaldo Kiyoshi. "Mecanismo de invocação remota de métodos em máquinas virtuais / Agnaldo Kiyoshi Noda ; orientador, Alcides Calsavara." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da PUC_PR, 2005. http://www.biblioteca.pucpr.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=374.

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Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2005
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RPC (Chamada de Procedimento Remoto) tornou-se um dos mais poderosos paradigmas de comunicação para sistemas distribuídos. Recentemente, linguagens orientadas a objetos têm causado grande impacto na semântica do RPC, com um grande número de variações, com

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Costa, Letícia Tomazella [UNESP]. "A fortuna crítica de Vestido de Noiva e Álbum de Família, de Nelson Rodrigues: casamento e/ou divórcio?" Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/99131.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-16Bitstream added on 2014-06-13T19:59:50Z : No. of bitstreams: 1 costa_lt_me_sjrp.pdf: 699751 bytes, checksum: c4fe64ac82cd3b95acb3c51f8c99990b (MD5)
O dramaturgo Nelson Rodrigues é considerado pela crítica brasileira o introdutor do teatro moderno no Brasil desde a estréia de Vestido de Noiva, em 1943. Se a crítica literária e teatral brasileira realizou a legitimação da glória de Nelson Rodrigues a partir deste ano de 1943, o oposto ocorreu em 1946, quando público e crítica repudiaram a peça Álbum de Família, que permaneceu censurada por, aproximadamente, vinte anos. Esta pesquisa centra-se em estudar a fortuna crítica das duas peças mencionadas, e a escolha de se trabalhar com a recepção destas peças específicas dá-se devido ao contraste de opinião crítica suscitado por elas. Abrangendo a crítica literária e teatral de parte do século XX, nosso estudo focalizará a forma como a recepção de uma obra trabalha com os valores dominantes de um sistema social e artístico, tendo o poder de legitimar um artista como bom ou desconsiderável
Playwright Nelson Rodrigues has been viewed by Brazilian critique as the introducer of modern theatre in Brazil since the premiere of his play Vestido de Noiva (Wedding gown), in 1943. If Brazilian theatrical and literary critics have legitimated the glory of Nelson Rodrigues since the year of 1943, the opposite occurred in 1946, when public and critique rejected the play Álbum de Família (Family álbum), which has remained censored for about twenty years. This research centres in the study of the critical fortune of both mentioned plays, and the choice of working with these specific plays is due to the contrast of critical opinions generated by them. Comprehending theatrical and literary critique of part of the 20th century, our study focusses on how the reception of an art piece works with the prevailing values of a social and artistic system, being able to legitimate an artist as worthy or unworthy

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Costa, Letícia Tomazella. "A fortuna crítica de Vestido de Noiva e Álbum de Família, de Nelson Rodrigues : casamento e/ou divórcio? /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/99131.

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Orientador: Arnaldo Franco Júnior
Banca: Ana Maria Dominguez de Oliveira
Banca: Lucia Granja
Resumo: O dramaturgo Nelson Rodrigues é considerado pela crítica brasileira o introdutor do teatro moderno no Brasil desde a estréia de Vestido de Noiva, em 1943. Se a crítica literária e teatral brasileira realizou a legitimação da glória de Nelson Rodrigues a partir deste ano de 1943, o oposto ocorreu em 1946, quando público e crítica repudiaram a peça Álbum de Família, que permaneceu censurada por, aproximadamente, vinte anos. Esta pesquisa centra-se em estudar a fortuna crítica das duas peças mencionadas, e a escolha de se trabalhar com a recepção destas peças específicas dá-se devido ao contraste de opinião crítica suscitado por elas. Abrangendo a crítica literária e teatral de parte do século XX, nosso estudo focalizará a forma como a recepção de uma obra trabalha com os valores dominantes de um sistema social e artístico, tendo o poder de legitimar um artista como bom ou desconsiderável
Abstract: Playwright Nelson Rodrigues has been viewed by Brazilian critique as the introducer of modern theatre in Brazil since the premiere of his play Vestido de Noiva (Wedding gown), in 1943. If Brazilian theatrical and literary critics have legitimated the glory of Nelson Rodrigues since the year of 1943, the opposite occurred in 1946, when public and critique rejected the play Álbum de Família (Family álbum), which has remained censored for about twenty years. This research centres in the study of the critical fortune of both mentioned plays, and the choice of working with these specific plays is due to the contrast of critical opinions generated by them. Comprehending theatrical and literary critique of part of the 20th century, our study focusses on how the reception of an art piece works with the prevailing values of a social and artistic system, being able to legitimate an artist as worthy or unworthy
Mestre

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Minzetanu, Andrei. "Ars excerpendi : généalogie du carnet de lecture au XXe siècle (Valéry, Ortega, Noica, Cioran, Sebastian, Pavese, Vila-Matas)." Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100153.

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Cette thèse essaie de proposer et d’analyser, au croisement de la théorie littéraire, de la génétique des formes, de l’histoire littéraire, de la littérature comparée et de la sociologie des intellectuels, un profil particulier de lecteur que je souhaiterais appeler le lettré « excerpteur » ou l’extracteur de citations ; cela renvoie, plus généralement, à une tentative de construire une « philosophie », selon un souhait de Barthes, qui s’intéresserait aux mœurs, aux manies, aux gestes et aux attitudes des lettrés pendant le processus de la lecture. Cette figure littéraire me conduit à interroger, principalement dans les littératures de langue romane (français, espagnol, italien et roumain), et dans des corpus d’écrivains aussi différents que Valéry, Ortega y Gasset, Noica, Cioran, Sebastian, Pavese et Vila-Matas, des catégories complexes, comme le « notable », l’« aimantation des phrases », l’intensité de la lecture, mais aussi, un régime de lecture que l’on pourrait appeler la « lecture citationnelle » et un outil intellectuel encore trop peu étudié : le carnet de citations
Cette thèse essaie de proposer et d’analyser, au croisement de la théorie littéraire, de la génétique des formes, de l’histoire littéraire, de la littérature comparée et de la sociologie des intellectuels, un profil particulier de lecteur que je souhaiterais appeler le lettré « excerpteur » ou l’extracteur de citations ; cela renvoie, plus généralement, à une tentative de construire une « philosophie », selon un souhait de Barthes, qui s’intéresserait aux mœurs, aux manies, aux gestes et aux attitudes des lettrés pendant le processus de la lecture. Cette figure littéraire me conduit à interroger, principalement dans les littératures de langue romane (français, espagnol, italien et roumain), et dans des corpus d’écrivains aussi différents que Valéry, Ortega y Gasset, Noica, Cioran, Sebastian, Pavese et Vila-Matas, des catégories complexes, comme le « notable », l’« aimantation des phrases », l’intensité de la lecture, mais aussi, un régime de lecture que l’on pourrait appeler la « lecture citationnelle » et un outil intellectuel encore trop peu étudié : le carnet de citations

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Zdrenghea, Mihaela Valentina. "Homeland, nation and literature : the idea of Romania in the works of Panait Istrati, Constantin Noica and Emile Cioran." Thesis, University of Exeter, 2006. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.430094.

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Stanik, Tim [Verfasser], Sigrid [Akademischer Betreuer] Nolda, and Peter [Gutachter] Kauder. "Institutionelle Dimensionen von Beratungen in der Weiterbildung : Eine ethnografisch angereicherte Interaktionsanalyse / Tim Stanik. Betreuer: Sigrid Nolda. Gutachter: Peter Kauder." Dortmund : Universitätsbibliothek Dortmund, 2014. http://d-nb.info/1110892438/34.

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Tuma, Raquel Lage. "Vestida de noiva – as espacialidades da mulher na cerimônia de casamento: uma abordagem comparativa entre Campo Grade e Paris." Universidade Federal de Goiás, 2016. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/6282.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This present thesis discusses the marriages spatializations, with reference to the point of view of women, namely, the bride, in a comparative approach between Campo Grande and Paris. We aimed to investigate the bride’s spatiality as a character of heterosexual marriages, considering the institutional, archetypal, ritualistic and bodily scales. Specifically, it aimed to understand the similarities and differences of both religious and the laic institutionalization process of wedding and marriage laws in Brazil and France; to analyze the marriage as a geographic and demographic phenomenon, as well as the reasons for this kind of union; to interpret the impacts of the diffusion of weddings media images as the models of bride personification are absorbed or not by the society in Brazil and France; to analytically describe the rituals as spatiality which highlights the bride as a protagonist; to identify the spatializations constituted by the bride in the wedding ritual, from preparation to the exit of the church, the notary or the mairie; and to expose the bride's corporeity as a geographical perspective of cultural study. The methodological procedures used were the exploratory, descriptive and explanatory researches, employing techniques of bibliographical and documentary research, observation and semi-structured interviews. The spatial area is Brazil and France, specifically Campo Grande and Paris. This thesis defends that marriages (in this case, heterosexual) have different scales of spatiality, which are supported by symbolic and institutional models that print normative and cultural requirements to the bride's representation as the protagonist, whether civil or religious ceremony. Therefore, the first chapter served as introductory base in which the constitution/production of weddings models in a geo-historic perspective was approached; we sought to explain demographically religious cropping, as well as present the understanding of marriage for the Roman Catholic Church. Also, the similarities and differences spatials of wedding institutionalization between Brazil and France and their laws with respect to marriage was exposed, besides demonstrating statistical and demographic data related to marriage in Brazil and France, ending with the presentation of factors that lead people to marry or not. The second chapter presents the fairy tales that through the images that are produced fabricate marriages models that influence people and are absorbed by the society, as well as weddings of royalty and celebrities serve as inspiration for brides. The third chapter studies the rituals as spatiality of princely, fairy tales and anonymous weddings, examining the places of ritual and the transformations for the realization of the marriage, also making a spatial analysis of the positioning and the directions of the characters during this act, comparatively between Campo Grande and Paris. The fourth chapter is about the bride's corporeity as a symbol of marriage in three different perspectives: character, icon and wedding product.
Nesta presente tese discutem-se as espacializações dos casamentos, tendo como referência o ponto de vista da mulher, ou seja, da noiva, realizando uma abordagem comparativa entre Campo Grande e Paris. Teve como objetivo geral investigar as espacialidades da noiva como personagem de casamentos heterossexuais, considerando-se as escalas institucionais, arquetípicas, ritualísticas e corpóreas. Especificamente, visou-se compreender as semelhanças e diferenças do processo de institucionalização religioso e laico do casamento e as leis matrimoniais no Brasil e na França; analisar o casamento como fenômeno geográfico-demográfico, bem como as razões deste tipo de união; interpretar os impactos da difusão das imagens midiáticas dos casamentos como modelos de personificação da noiva que são absorvidos, ou não, pela sociedade do Brasil e da França; descrever analiticamente os rituais como espacialidades em que se destaca a noiva como protagonista; identificar as espacializações constituídas pela noiva no ritual de casamento, desde a sua preparação até a saída da Igreja, do cartório ou da mairie; e expor a corporeidade da noiva como perspectiva geográfica de estudo cultural. Os procedimentos metodológicos utilizados foram as pesquisas exploratória, descritiva e explicativa, empregando técnicas de pesquisa bibliográfica, documental, observação e entrevistas semiestruturadas. O recorte espacial é Brasil e França, especificamente Campo Grande e Paris. Defende-se a tese que os casamentos (no caso, heterossexuais) possuem diferentes escalas de espacialidades, as quais respaldam-se em modelos simbólicos e institucionais que imprimem exigências normativas e culturais à representação da noiva como protagonista, seja na cerimônia civil ou religiosa. Para tanto, o primeiro capítulo serviu como base introdutória sendo abordado a constituição/produção de modelos de casamentos em uma perspectiva geohistórica; procurou-se explicar demograficamente o recorte religioso, bem como apresentar o entendimento do matrimônio para a Igreja Católica Apostólica Romana. Ainda, expuseram-se as semelhanças e diferenças espaciais da institucionalização do casamento entre Brasil e França e suas legislações no que tange ao casamento, além de demonstrar dados estatísticos-demográficos referente aos casamentos no Brasil e na França, finalizando com a apresentação de fatores que levam as pessoas a se casarem ou não. O segundo capítulo apresentamse os contos de fada que, por meio das imagens que são produzidas fabricam modelos de casamentos que influenciam pessoas e são absorvidos pela sociedade, assim como os casamentos das realezas e de celebridades servem de inspiração para noivas. O terceiro capítulo estuda os rituais como espacialidades dos casamentos principescos, dos contos de fada e de anônimos, examinando os lugares do ritual e as transformações para a realização do casamento, fazendo também uma análise espacial do posicionamento e direcionamento dos personagens durante este ato, comparativamente entre Campo Grande e Paris. O quarto capítulo versa sobre a corporeidade da noiva como símbolo do casamento, em três diferentes perspectivas: personagem, ícone e produto do casamento.

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Leão, Nadia Cotrim Sauer. "Poética para além da vida: cidade morta e noiva morta. Diálogos estéticos entre Alphonsus de Guimaraens e Georges Rodenbach." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-08082016-095403/.

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A dissertação traz uma aproximação entre os poetas simbolistas Alphonsus de Guimaraens e Georges Rodenbach por meio da análise dos temas da cidade morta e da noiva morta. Inicialmente, é feita uma leitura panorâmica da obra em verso e prosa do poeta mineiro, em que se pontua a discussão acerca da religiosidade em sua produção, a fim de mostrar que a presença desse tema está a serviço de um projeto estético consciente e contribui com a criação de uma atmosfera de mistério comum às cidades mortas e de devoção à amada morta, da mesma forma como ocorre no romance Bruges-la-morte. Nesse romance de Georges Rodenbach, a cidade morta aparece como uma espécie de entidade mística, e sua imagem confunde-se com a imagem da mulher morta, num jogo de espelhamentos. Baseado, em especial, no conceito de espelhamento de Starobinski, este estudo pôde evidenciar nas obras de Alphonsus e Rodenbach a percepção das cidades como estados de alma e a imagem da noiva morta como consequência dessa condição anímica. Essa proximidade entre as obras dos dois autores é evidência de como Alphonsus poderia ter se apropriado de temas advindos da obra de Rodenbach, da qual ele era leitor. Isso deixa em aberto a possibilidade de certos temas conhecidos da obra de Alphonsus, normalmente associados à sua vida pessoal, advirem da influência que sofreu das tendências a ele contemporâneas da poesia e prosa europeia.
The dissertation brings an approximation between the Symbolist poets Alphonsus de Guimaraens and Georges Rodenbach through the analysis of the themes of the dead city and the dead bride. Initially, a panoramic reading of the works in verse and prose of the Brazilian poet is done, in which a discussion concerning religiousness in his work is pointed out with the intention of showing that the presence of such theme serves a conscious aesthetic project and contributes with the creation of a mysterious atmosphere, which appears both in the dead cities and in the devotion to the dead loved one, just like it happens in the novel Bruges-la-morte. In this novel by Georges Rodenbach, the dead city appears as a kind of mystical entity and its image mixes with that of the dead bride, in a mirroring game. Based mainly on Starobinskis concept of mirroring, this study was able to evidence the perception of the cities as states of mind and the image of the dead bride as a consequence of such psychic condition in the works of Guimaraens and Rodenbach. These proximities between the works of both authors is evidence of how Guimaraens could have appropriated themes from the works of Rodenbach, of whom he was a reader. That leaves open the possibility that certain themes known in the works of Guimaraens, which are usually associated with his personal life, may have come from the influence he suffered from the European poetry of his time.

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Oliveira, Júlia de Carvalho Almeida. "A carnavalização da morte nas intermitências da morte, de José Saramago, e em noiva cadáver, de Tim Burton: um estudo dialógico." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2012. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2156.

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Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia de Carvalho Almeida Oliveira.pdf: 1471970 bytes, checksum: 7c2fd2ccef5deb9f9389258efcdffdb9 (MD5) Previous issue date: 2012-08-29
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabajo tiene como objetivo presentar, a la luz de la concepción bakhtiniana del lenguaje, el diálogo intersemiótico entre la novela del portugués José Saramago, As Intermitencias da morte (2005), y la animación producida por Tim Burton, A Noiva cadáver (2005). En él se examinarán, por medio de los estudios comparativos, La muerte carnavalizada en ambos textos con el fin de identificar cómo se produce El proceso de carnavalización. Así, el estudio no se detiene en la similitud temática de las obras, sino también en la postura ideológica de sus autores y la visión del mundo que se puede ver en los relatos de ficción. El trabajo propone un ejercicio analítico entre los sistemas de signos diferentes, en que será posible conocer lãs particularidades de cada texto artístico y sus modos de producción. Para ello, se utilizará como referencial bibliográfico, así como el principio dialógico bakhtiniano, los estudios, sobre todo, de Mikhail Bakhtin, sobre los conceptos de carnavalización y grotesco.
O presente trabalho visa a apresentar, à luz da concepção bakhtiniana de linguagem, o diálogo intersemiótico entre o romance do português José Saramago, As Intermitências da morte (2005), e a animação produzida por Tim Burton, A Noiva cadáver (2005). Examinar-se-á, por meio dos estudos comparados, a morte carnavalizada em ambos os textos, a fim de identificar como ocorre o processo de carnavalização. Desse modo, o estudo não se deterá apenas à semelhança temática das obras, mas, também, no posicionamento ideológico de seus autores e na visão de mundo que pode ser observada nas narrativas ficcionais. O trabalho propõe um exercício de análise entre diferentes sistemas sígnicos, em que será possível conhecer as especificidades de cada texto artístico, além de seus modos de produção. Para tanto, serão utilizados como referencial bibliográfico, além do princípio dialógico bakhtiniano, os estudos, sobretudo, de Mikhail Bakhtin acerca dos conceitos de carnavalização e grotesco.

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Soares, Priscila Luz Gontijo. "Vozes dissonantes em Vestido de noiva e Valsa nº6 de Nelson Rodrigues e a proposta de criação de um romance dramático." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21692.

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Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-05T11:48:03Z No. of bitstreams: 1 Priscila Luz Gontijo Soares.pdf: 1567410 bytes, checksum: 32deb1efe260ca00104c5b8b4f9faa98 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-12-05T11:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Luz Gontijo Soares.pdf: 1567410 bytes, checksum: 32deb1efe260ca00104c5b8b4f9faa98 (MD5) Previous issue date: 2018-10-26
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The present work aims to investigate the presence of multiple voices in the theatrical works of Nelson Rodrigues, Vestido de novia and Valsa nº6, in dialogue with the writing of the novel O Homem Proibido (2007). The starting point of problematizing the sense of polyphony in the above mentioned Nelson Rodrigues’ texts is the contextualization of the literary career of the author, his literary influences and his experience in newspaper, where he worked in several areas demonstrating a polyphonic ability unparalleled to no other a Brazilian author and a determining factor for the construction of his aesthetic themes and obsessions. After this, we will undertake a shift of perspective between the concept of polyphonic novel developed by Mikhail Bakhtin and the reflection on the current dramatic form, inscribed in some entries, mapped by the Research Group on Drama of the University of Paris III, coordinated by Jean-Pierre Sarrazac, playwright, teacher and essayist on theater theory. In the lexicon of modern and contemporary drama, the French group suggests the extension of the concept of polyphony in line with other dramatic writing procedures: rhapsody, romanticization, monodrama (polyphonic), monologue, action and character crisis, the becoming, the voice and the theater of the possible. This research is in line with literary creation, which, although it does not exist formally, there are projects being carried out in the Program of Literature and Literary Criticism of PUC-SP. This study is guided from the point of view of literary creation, having as presupposition to welcome these multiple voices to analyze the construction of a delusional poetic prose. What procedures does Nelson Rodrigues use to create this explosion of voices in his dramatic texts, Vestido de Noiva and Valsa nº6, therefore becoming one of the greatest exponents of delirious poetics? What are the effects of the plurality of voices employed in such elaborations? The purpose of this study is to list written procedures where multiple voices are released. The writing of both the theoretical field and the fictional creation implies the creation of another time. The voice is due to the construction of poetic time, simultaneous actions, the crossing of temporalities and the vertigo of spacing. To make an analysis of how Nelson Rodrigues created such a foreign language and "dragged his tongue out of his customary furrows, causing it to be delirious," in Deleuze's words
O presente trabalho tem como objetivo investigar a presença de múltiplas vozes nas peças teatrais Vestido de noiva e Valsa nº6 em diálogo com a escrita do romance O homem proibido (2007), todos de Nelson Rodrigues. Para problematizar os efeitos de sentido da polifonia nos textos dramáticos de Nelson Rodrigues, parte-se primeiramente da contextualização da carreira literária do autor, suas influências literárias e sua experiência em jornal, onde trabalhou em diversas áreas demonstrando uma habilidade polifônica sem paralelo a nenhum outro autor brasileiro e fator determinante para a construção de seus temas e obsessões estéticas. Após esse percurso, empreenderemos um deslocamento de perspectiva entre o conceito de romance polifônico desenvolvido por Mikhail Bakhtin e a reflexão sobre a forma dramática na atualidade inscritas em alguns verbetes mapeados pelo Grupo de Pesquisas sobre o Drama da Universidade de Paris III, coordenado por Jean-Pierre Sarrazac, dramaturgo, professor e ensaísta da teoria do teatro. Em Léxico do drama moderno e contemporâneo, o grupo francês sugere a ampliação do conceito de polifonia em consonância à outros procedimentos da escrita dramática: a rapsódia, a romancização, o monodrama (polifônico), o monólogo, a crise da ação e do personagem, o devir, a voz e o teatro dos possíveis. A pesquisa vai na linha da criação literária, que, embora não exista formalmente, já tem projetos realizados e em andamento no Programa de Literatura e Crítica Literária da PUC-SP. Este estudo se guia a partir do ponto de vista da criação literária, tendo como pressuposto acolher essas múltiplas vozes para analisar a construção de uma prosa poética delirante. Que procedimentos Nelson Rodrigues utiliza para criar essa explosão de vozes em seus textos dramáticos Vestido de noiva e Valsa nº6, tornando-se assim, um dos maiores expoentes de uma poética delirante? Quais os efeitos da pluralidade de vozes empregadas em tais elaborações? O objetivo deste estudo é elencar procedimentos de escrita onde as múltiplas vozes se libertam. A escrita tanto do campo teórico quanto da criação ficcional implica na criação de um outro tempo. A voz está em função da construção do tempo poético, das ações simultâneas, do cruzamento de temporalidades e da vertigem do espaçamento. Para fazer uma análise de como Nelson Rodrigues criou uma língua estrangeira e “arrastou a língua para fora de seus sulcos costumeiros, levando-a a delirar.” nas palavras de Deleuze

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Hantke, Nonda [Verfasser], Jochen [Akademischer Betreuer] Kaiser, Jochen [Gutachter] Kaiser, and Michael [Gutachter] Plichta. "Die Aufmerksamkeitsleistungen von Mammakarzinom-Patientinnen nach adjuvanter Krebstherapie und die Rolle von psychischem Stress / Nonda Hantke ; Gutachter: Jochen Kaiser, Michael Plichta ; Betreuer: Jochen Kaiser." Frankfurt am Main : Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg, 2021. http://d-nb.info/123675364X/34.

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Laignel-Lavastine, Alexandra. "La philosophie nationaliste roumaine : une figure emblématique : Constantin Noi͏̈ca (1909-1987)." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040187.

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La thèse porte sur la philosophie de Constantin Noïca, penseur heideggérien, considéré comme l'un des plus importants philosophes roumains du XXème, encore peu connu en France. La thèse tente de démontrer que la démarche strictement philosophique de Noïca, mais aussi les dérives politiques successives du philosophe, qui l'amèneront à échouer dans la proximité du fascisme dans les années 30, du national communisme ensuite, se révèlent "idéal-typiquement" révélatrices de l'extrême complexité et ambivalence des rapports que de nombreux penseurs du national, issus des pays de la "périphérie" est-européenne, n'ont cessé d'entretenir en ce siècle avec l'héritage intellectuel de la modernité, mais aussi avec son double, le problème de l'identité. La thèse développe une approche globale de l'œuvre et de l'engagement politique du philosophe, et tente d'interroger, à travers son itinéraire, les ressorts plus généraux qui tendent à obérer l'articulation, en Europe de l'est, d'une réflexion critique sur la modernité capable de maintenir avec les lumière l'idéal d'une vie pour la liberté, dans le risque démocratiquement assumé d'une perpétuelle mise en question du sens donné et de sauvegarder contre le modernisme l'égard dû aux héritages culturels (le maintien d'une part d'"indisponible", non susceptible d'être transformée en fonds idéologiques au service de l'unité étatico-nationale)
This doctorate is an analysis of Constantin Noïca's philosophy. Noïca is a neo-heideggerian orientated philosopher, considered as one of the most important figure of Romanian philosophy in the twentieth century. The object is to show that the philosophical thought of philosopher Noïca, but also his political accountancies with in the thirteenth, and later with the national-communist doctrine, after Second World War, can be taken as "ideal typically" relevant for the complexity of the relationship to modernity most of eastern European elites. The question this doctorate tries to answer to, from Noïca's case study, is: why most of critical thought about modernity, in Eastern Europe althrought our century, so often turn to radical anti-democratic nationalism

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Moulin, Lionel. "Etude moléculaire de la diversité symbiotique des rhizobia : de l'analyse du gène nodA à l'identification de rhizobia au sein des bé̀ta-protéobactéries." Lyon 1, 2002. http://www.theses.fr/2002LYO10179.

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Les rhizobia sont des bactéries du sol capables d'établir une symbiose fixatrice d'azote avec des légumineuses. Le séquençage et l'analyse phylogénétique du gène de nodulation nodA d'une collection de rhizobia taxonomiquement et symbiotiquement divers a permis d'établir l'existence d'une étroite corrélation entre la séquence protéique NodA et la présence de trois substitutions particulières des FNs. Nous avons développé une méthode de prédiction de la présence de ces substitutions basée sur l'analyse phylogénétique et statistique de la séquence NodA. La caractérisation du gène nodA parmi des souches de Burkholderia et Ralstonia isolées de nodules de légumineuses nous a conduit à démontrer l'existence de véritables rhizobium au sein des béta-protéobactéries, révélant ainsi l'étonnante diversité taxonomique des rhizobia. La construction de filtres ADN dédiés à leur identification et à leur caractérisation symbiotique a été entreprise à partir d'une collection de gènes nod spécifiques aux rhizobia.

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Norda, Stephen [Verfasser], Thorsten [Akademischer Betreuer] Orlikowsky, and Ulrich [Akademischer Betreuer] Pecks. "Apolipoprotein E genotype in very preterm neonates with intrauterine growth restriction : an analysis of the German neonatal network cohort / Stephen Norda ; Thorsten Orlikowsky, Ulrich Pecks." Aachen : Universitätsbibliothek der RWTH Aachen, 2017. http://d-nb.info/1211590577/34.

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Oliveira, Naiara Gomes de. "O imagin?rio do bordel no universo art?stico de Tereza Costa R?go: o sagrado e o er?tico no infinito particular da obra "A Noiva"." Universidade Estadual de Feira de Santana, 2013. http://localhost:8080/tede/handle/tede/261.

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Submitted by Natalie Mendes (nataliermendes@gmail.com) on 2015-11-13T00:30:24Z No. of bitstreams: 1 Naiara Gomes - Mestrado - Disserta??o Final 2013 PPGDCI UEFS.pdf: 5767713 bytes, checksum: 555b12dc47fbc13770ceb28f642bd8f0 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-11-13T00:30:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naiara Gomes - Mestrado - Disserta??o Final 2013 PPGDCI UEFS.pdf: 5767713 bytes, checksum: 555b12dc47fbc13770ceb28f642bd8f0 (MD5) Previous issue date: 2013-07-25
Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES
This study proposes a reflection on the representations of the imaginary in the work of Tereza Costa R?go, through the images of mythical and symbolic articulations between the sacred and the erotic particularly on the "The Bride", which comprises the step "Pernambucanos Brothels". Interest in the study of the work of Tereza Costa R?go originated from research on women artists and Northeastern have undertaken in 2009 at the School of Fine Arts of the Federal University of Bahia ? UFBA. The analyzes are based on the analytic method about the mitocr?tica proposed by Gilbert Durand, trying to understand how the author makes the intersection (or interrelationship) between the two universes (the erotic and the sacred) from the point of view of visual storytelling. Ride the universe mitocr?tica, which confirms the power of symbolic image and rehabilitates the size of the archetypes and the driving force of myths. Reflect the erotic from the point of view of Georges Bataille and the sacred through studies Mircea Eliade. Therefore, research has characterized the concepts and key elements of the sacred and the erotic imagery. The research approach is qualitative and ethnographic study that investigates the dynamic relationship between the objective world and the subjectivity of the subject. Besides the pictorial work, we use the considerations of the artist to guide the manifestations of mythic images that reveal meanings and answers about the role of imagination in building imagery. The party erotic and sacred in the work, specifically in the "Bride" is the culmination of investigative activity. Tereza Costa R?go does not break with the natural movement of contrasts, it integrates harmoniously.
A presente disserta??o prop?e uma an?lise e reflex?o sobre as representa??es do imagin?rio na obra de Tereza Costa R?go, por meio das imagens m?ticas e das articula??es simb?licas entre o sagrado e o er?tico, particularmente na tela ?A Noiva?, que compreende a fase ?Bord?is Pernambucanos?. O interesse pelo estudo da obra de Tereza Costa R?go originou-se a partir de uma pesquisa sobre artistas mulheres e nordestinas que empreendi em 2009 na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia ? UFBA. As an?lises baseiam-se no m?todo de an?lise da mitocr?tica proposto por Gilbert Durand, buscando compreender como a autora faz a interse??o (ou inter-rela??o) entre os dois universos (o er?tico e o sagrado) do ponto de vista da narrativa visual. Percorremos o universo da mitocr?tica, que ratifica a pot?ncia da imagem simb?lica e reabilita a dimens?o dos arqu?tipos e a for?a diretiva dos mitos. Refletimos o er?tico sob o ponto de vista de Georges Bataille e o sagrado atrav?s dos estudos de Mircea Eliade. Para tanto, a investiga??o caracterizou os conceitos e os principais elementos do sagrado, do er?tico e do imagin?rio. A pesquisa tem abordagem qualitativa e estudo etnogr?fico que investiga a rela??o din?mica entre o mundo objetivo e a subjetividade do sujeito. Al?m da obra pict?rica, utilizamos as considera??es da artista para nortear as manifesta??es das imagens m?ticas que revelam respostas e significados sobre o papel do imagin?rio na sua constru??o imag?tica. A festa er?tica e sagrada na obra, especificamente no quadro ?A Noiva? ? o ?pice da atividade investigativa. Tereza Costa R?go n?o rompe com o movimento natural dos contrastes, ela os integra harmonicamente.

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Volny, Sanna. "Datajournalistik: ideal och verklighet : En kvantitativ studie av svensk datajournalistik i förhållande till olika journalistiska och tekniska ideal." Thesis, Södertörns högskola, Journalistik, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-37157.

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Intresset för datajournalistik har ökat både på redaktionerna och inom forskningen det senaste decenniet i takt med att tillgången på data har ökat och därmed behovet av att kunna hitta nyheter och berätta med hjälp av data. De flesta tidigare studier om datajournalistik har utgjorts av intervjuer med verksamma datajournalister och bland annat undersökt olika ideal. Men det finns få kvantitativa studier av vad datajournalisterna faktiskt gör, och av svensk datajournalistik. Den här uppsatsen syftar till att med innehållsanalytiska metoder beskriva och analysera datajournalistik som publicerats i svenska medier de senaste fem åren, och som journalister själva lyfter fram som exempel på datajournalistik. Urvalet är 91 datajournalistiska projekt som lämnats in som bidrag till NODA (Nordic Data Journalism Awards) eller som publicerats i Facebookgruppen Datajournalistik mellan 2013 och 2017. Ur en genomgång av tidigare forskning om datajournalistik har fyra olika ideal identifierats: ett undersökande, ett vetenskapligt, ett entreprenöriellt och ett från hackerkulturen, vilka utgör grunden för en analysmodell. Dessutom undersöks vilka producenterna är, vilka ämnen som är vanligast, vilka metoder och datakällor som används och hur publiken inbjuds att ta del av data och att vara delaktiga utifrån teorier om interaktivitet. Resultatet visar att datajournalistiken i denna undersökning ofta bygger på unika data, det vill säga självständig research, och att det undersökande idealet är relativt starkt. Trots att datajournalistik sägs präglas av hackerkulturens ideal om samarbete och deltagande är det ofta få producenter och yrkesroller bakom varje publicering och publiken bjuds sällan in att delta i processen.

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Hanafusa, Chiaki. "The Influence of Japanese Composers on the Development of the Repertoire for the Saxophone and the Significance of the Fuzzy Bird Sonata by Takashi Yoshimatsu." Thesis, University of North Texas, 2010. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc28426/.

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The history of the saxophone and its development as a performance medium in Japan is short when compared with other European countries and the United States. In this short history, the saxophone performance level in Japan has increased dramatically. At the same time, compositions for the saxophone by Japanese composers have gained more popularity in the world as can be seen in the program of the World Saxophone Congress and the North American Saxophone Alliance conference. The saxophone history in Japan, including contributions of Arata Sakaguchi (1910-1997), Ryo Noda (b.1948), and Nobuya Sugawa (b.1961), is discussed in order to understand the increase of performances of pieces for saxophone by Japanese composers. The success of many original compositions, especially those that incorporate the synthesis of Eastern and Western music, is another significant element examined in this document. Yoshimatsu approaches music for classical saxophone as a new genre. He seeks all possible sounds that the saxophone can create - beautiful tone to "noise like" - in his compositions. The blending of other musical styles in one piece is one of Yoshimatsu's compositional styles, which can be observed in Fuzzy Bird Sonata; however, he does not limit himself to a single style. This unique style with some technical challenges attracts saxophonists and audiences. An analysis of Fuzzy Bird Sonata is provided in order to have a better understanding of the piece and to address performance practice issues. Also various interpretations are examined by comparing available recordings of Sugawa, Nicolas Prost, and Rob Buckland.

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NASCIMENTO, Juliana Maria Girão Carvalho. "Os (des)caminhos das mulheres no teatro de Nelson Rodrigues: uma articulação entre o teatro e a psicanálise." reponame:Repositório Institucional da UFC, 2011. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/2232.

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NASCIMENTO, Juliana Maria Girão Carvalho. Os (des)caminhos das mulheres no teatro de Nelson Rodrigues: uma articulação entre o teatro e a psicanálise. 2011. 105 f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2011.
Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-01-23T12:06:43Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_JMGCNascimento.PDF: 779356 bytes, checksum: 29cbb0da465e2064d41100cd8ab646b1 (MD5)
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This dissertation leans on some Nelson Rodrigues theater’s emblematic female characters, aiming to investigate these characters ways or un-ways, in order to understand the different expressions of female sexuality, as well as the fantasies and the subjective positions that rodriguean women take on living this sexuality and love. Considering the rodriguean theater’s virulence and the art’s power of giving expression to the unconscious creations, we suppose Nelson Rodrigues dramaturgy may carry important contributions on the psychoanalyst knowledge improvement about female sexuality. For that, this study has taken as analysis material the plays: Senhora dos Afogados(Lady of the Drowned), Vestido de Noiva (The Wedding Dress) and A Serpente (The Serpent. Based on Psychoanalysis theoretical references, Freudian concepts of unconscious, drive, repression, Oedipus complex, early Oedipus complex, castration complex, identification e superego were fundamental to guide this investigation; as well as the drama category action. The present research was bibliographic and sought, by the plays discourse analysis, to stick to the Rodrigues writing subtlety, as a sort of discourse transmitted by words and action. Thereby, Nelson Rodrigues theater’s women showed themselves, above all, rapt by passion and voluptuousness, in name of a “want” that exceeds desire and the meeting with the object; “want” also seems to lean on the shape of “another woman”, depository of an ambivalent love par excellence.
Esta dissertação se debruça sobre algumas das personagens mulheres emblemáticas do teatro de Nelson Rodrigues, visando investigar os possíveis caminhos ou descaminhos dessas personagens, a fim de compreender as diversas expressões da sexualidade feminina, bem como as fantasias e posições subjetivas que as mulheres rodriguianas ocupam no exercício dessa sexualidade e no amor. Considerando a virulência do teatro rodriguiano e o poder da arte de dar expressão às formações do inconsciente, supomos que a dramaturgia de Nelson Rodrigues pode trazer importantes contribuições para o avanço do saber psicanalítico sobre a sexualidade feminina. Para tanto, essa investigação tomou como material de análise as peças: Senhora dos Afogados, Vestido de Noiva e A Serpente. Tendo como base o referencial teórico da Psicanálise, foram fundamentais para guiar essa investigação os conceitos freudianos de inconsciente, pulsão, recalque, complexo de Édipo, fase pré-edipiana, complexo de castração, identificação e supereu; bem como a categoria teatral da ação. A presente pesquisa foi bibliográfica e buscou, na análise do discurso das peças, ater-se às sutilezas do texto rodriguiano, enquanto discurso veiculado pela palavra e pela ação. Desse modo, as mulheres do teatro de Nelson Rodrigues mostraram-se, sobretudo, arrebatadas pela paixão e pela voluptuosidade, em nome de um “querer” que ultrapassa o desejo e o encontro com o objeto; “querer” que parece se escorar também na figura da “outra mulher”, depositária de um amor ambivalente por excelência.

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Kataria, Sanjay, Manish Singh, and Akansha Chitkara. "DSpace@Jaypee Institute of Information Technology University Noida (UP) India: An Experience." 2007. http://hdl.handle.net/10150/105850.

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This paper is to be presented at the Symposium on "DSpace Experience for Institutional and Organisation Repository" organised by HP Lab, India University Relations on August 21, 2007 at Gurgoan in the state of Haryana, India. The paper discusses the DSpace repository software implementation at JIIT University Noida in the state of Uttar Pradesh, India for the development of an Institutional Repository (IR), including the problems and challenges faced during the experiment with possible solutions. Screenshots highlight the customization, configuration, and integration activities with DSpace.

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Mohapatra, Niranjan, and Projes Roy. "Digital Archival Initiative of Self Financed Institutions in Greater Noida: A Study." Thesis, 2015. http://eprints.rclis.org/43671/1/Digital%20Archival%20Initiative%20of%20Self-Finance%20Institutions%20in%20Greater%20Noida.pdf.

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The invention of new technologies has been fulfilled the dreams of human life. After the advent of Information Technology (IT) the situations began changed, the printed information started to be digitized and made available to use through the help of computer devices and networks. The pace of globalization and the growth of new technologies, such as the internet, have been changing the teaching learning methods in schools, colleges, universities and research institutes. Digitization is a labor-intensive process by which physical or manual records are converted into digital form. Data digitization services offer a very good opportunity for India, due to the relatively lower costs and technical skills available. In the Greater Noida institutional area only 20% libraries have been using digital library software, 80% libraries have not till used; they are using only library automation software. All of them 60% have an under processing digital library where just 40% have an existing digital library. Their digital archrivals have been initiated by the library staffs with support of the IT staffs. A few libraries have used cooperation of resource sharing where none of them have used the support of an expert for their initiative. Almost 85% users have already benefited by the digital resources. The study found that digital resources are more useful than the printed resourced in the different stages in research and almost users need their libraries to be fully digitalized.

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Roman, Maciej. "Analiza wtórnych metabolitów roślin przy użyciu metod spektroskopii oscylacyjnej oraz obliczeń kwantowo-chemicznych." Praca doktorska, 2014. https://ruj.uj.edu.pl/xmlui/handle/item/60891.

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W ramach niniejszej rozprawy doktorskiej analizie poddano wybrane związki należące do trzech grup wtórnych metabolitów roślin, tj. poliacetylenów, karotenoidów i alkaloidów. Oprócz wstępu zawierającego wprowadzenie literaturowe na temat stosowanych technik i podstaw obliczeń teoretycznych, praca została podzielona na trzy główne części, z których każda dotyczy osobnej grupy związków. We wstępnej części pracy przedstawiono podstawowe informacje na temat spektroskopii oscylacyjnej, w tym stosowanych technik pomiarowych, tj. mapowania ramanowskiego oraz techniki ATR-IR. Przedstawiono również podstawy teoretyczne obliczeń kwantowo-chemicznych oraz wybranych metod chemometrycznych. W drugiej części rozprawy opisano wyniki badań doświadczalnych i teoretycznych nad wybranymi poliacetylenami poprzedzone krótkim wstępem literaturowym. Ze względu na ubogie dane literaturowe, głównie skupiono się na analizie strukturalnej i spektroskopowej tych związków przedstawiając dla każdego z nich pełną analizę konformacyjną oraz interpretację widm oscylacyjnych na bazie przeprowadzonych obliczeń teoretycznych. Na końcu pokazano także zastosowanie spektroskopii ramanowskiej do identyfikacji i określenia dystrybucji poliacetylenów w materiale roślinnym. W części poświęconej karotenoidom przedstawiono analizę strukturalną i spektroskopową β-karotenu oraz trzech retinoidów (tretynoiny, izotretynoiny i etretynatu). Ponadto, zbadano wpływ czynników zewnętrznych na wybrane karotenoidy (rozpuszczalnik, pH, temperatura) oraz materiał biologiczny (nawodnienie, warunki przechowywania). Zaproponowano również wykorzystanie spektroskopii ramanowskiej do ilościowego oznaczania karotenoidów w korzeniach różnych odmian marchwi. Jako dopełnienie prowadzonych badań na materiale roślinnym pokazano także analizę składu kryształów karotenoidów obecnych w komórkach korzeni marchwi. W ostatniej części niniejszej rozprawy przedstawiono wyniki badań nad alkaloidami drzewa chinowego, tj. chininą, chinidyną, cynchoniną oraz cynchonidyną. Oprócz analizy strukturalnej i spektroskopowej, pokazano użyteczność metod spektroskopii oscylacyjnej, w tym metody ROA, do analizy zmian strukturalnych w tych związkach powstałych w wyniku zmian pH ich roztworów wodnych. Dodatkowo, pokazano zastosowanie techniki mapowania ramanowskiego do identyfikacji i określenia dystrybucji chininy w materiale farmaceutycznym.
Within the framework of this PhD dissertation compounds from three groups of secondary plant metabolites, i.e. polyacetylenes, carotenoids and alkaloids, were selected and analyzed. Apart from an introductory section describing the applied techniques and basics of the theoretical calculations, the dissertation is divided into three main sections, which are dedicated to the individual groups of compounds. In the introductory section, basic information concerning vibrational spectroscopy is presented, including the applied techniques such as Raman mapping and ATR-IR. Furthermore, theoretical basics of quantum-chemical calculations and selected chemometric methods are explained. In the second section of the dissertation, experimental and theoretical results for the selected polyacetylenes are described with a brief analysis of the available data. Due to limited literature information, the main focus was placed on structural and spectroscopic analysis of these compounds. For each of them a full conformational analysis and vibrational spectra interpretation were carried out on the basis of the theoretical calculations. Finally, the application of Raman spectroscopy for polyacetylenes identification and determination of their distribution in a plant material is shown. In the carotenoids section, structural and spectroscopic analysis of β-carotene and three retinoids (tretinoin, isotretinoin and etretinate) is presented. Additionally, the influence of external factors on the structure of the selected carotenoids (solvents, pH, temperature) and on biological material (irrigation, storage conditions) was investigated. The application of Raman spectroscopy for quantitative analysis of carotenoids in roots of different carrot cultivars is proposed as well. Experimental studies on plant material were completed with the composition analysis of carotenoid crystals present in cells of carrot roots. In the last section of this dissertation, results for cinchona alkaloids, i.e. quinine, quinidine, cinchonine and cinchonidine, are discussed. Apart from structural and spectroscopic analysis, the usefulness of vibrational spectroscopy, including the ROA method, for the analysis of structural changes in cinchona alkaloids coming from pH changes in their aqueous solutions is presented. Additionally, the application of Raman mapping technique for quinine identification and determination of its distribution in a pharmaceutical material is also shown.

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Viotti, Adriana Duarte Riedel. "Comunidade "Noiva do Cordeiro": mídia e mediações." Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10348/7616.

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Dissertação de Mestrado em Ciências da Cultura
Esta dissertação desenvolve uma reflexão sobre a comunidade rural Noiva do Cordeiro localizada a cem quilômetros de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, no município de Belo Vale; questionando-se como foi possível uma comunidade viver isolada durante um século, num processo de exclusão e preconceito. O isolamento só foi quebrado no final do século XX, devido a uma série de fatores que vão desde a vontade da comunidade até às mudanças ocorridas na sociedade, em consequência do impacto da globalização, projetos de inclusão digital, projetos de inclusão econômica, dentre outros. Para entender e analisar essa comunidade, foi necessário trabalhar com um vasto campo conceitual incluindo cultura, diversidade cultural, multiculturalidade, identidade cultural, diálogo intercultural, gênero, exclusão e inclusão, inclusão digital, associação comunitária, cooperativa, indústria criativa, mídia, comunicação e mediação. A história das Noivas do Cordeiro, comunidade localizada a cem quilômetros de Belo Horizonte, no município de Belo Vale Minas Gerais, Brasil; demonstra como os valores e os padrões culturais de uma determinada sociedade promoveram e determinaram a vida de uma família alargada durante um século.
This dissertation develops a reflection about the rural community “Noiva do Cordeiro”, located 100 Km from Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil. People wonder how it is possible that a community remained isolated for a century, in a process of exclusion and prejudice. This isolation ended only at the end of the 20th century due to numerous factors which range from the desire of the community to the changes that happened in the society due to the impact of globalization, projects of digital inclusion, projects of economical inclusion, among others. In order to understand and analyze this community, it was necessary to deal with a wide range of conceptual fields including culture, cultural diversity, multiculturalism, cultural identity, intercultural dialogue, gender, inclusion and exclusion, digital inclusion, community association, cooperative, creative industry, media, communication and mediation. The story of “ Noivas do Cordeiro shows how the values and cultural standards of a certain society promoted and determined the life of a family over a century.

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"Estudo da Administração Estratégica Com Foco no Processo da Qualidade." Tese, Programa de Pós Graduação em Engenharia de Produção, 1998. http://www.eps.ufsc.br/disserta98/noda/index.html.

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Chung, En-Chih, and 張恩誌. "SRAM with high static noide margin and low standby power consumption." Thesis, 2011. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/52570752519725174692.

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碩士
修平技術學院
電機工程研究所
99
This paper describes a new circuit approach for a Static Random Access Memory （SRAM）with high Static Noide Margin（SNM） and low standby power consumption comprising a memory array, a plurality of control units and a standby start-up circuit. The memory array comprises a plurality of rows of memory cells and a plurality of columns of memory cells. Each row of memory cells consists of a control unit, and each memory cell consists of a NMOS write selection transistor M3, two NMOS driver transistors M1 and M2, two PMOS load transistors P1 and P2, two NMOS read selection transistors M4 and M5, as well as two control inverters using PC1 with MC1 and PC2 with MC2. The key point is that the control unit is connected to the sources of the said NMOS driver transistors in each row. The control unit controls the source voltages of the said NMOS driver transistors for resolving the difficulty of write-logic-1 operation and for reducing leakage current of memory cells. In a write mode, the source voltage of near bit-line driver transistor is equal to a first preset voltage larger than a ground voltage and another driver transistor is the ground voltage to solve the write-logic-1 problem. In a stand-by mode, the source voltages of the said NMOS driver transistors are equal to a second preset voltage larger than a ground voltage to reduce leakage current. In other modes, the source voltages of the said NMOS driver transistors are the ground voltage to maintain read stability. Moreover, the back gate of driver transistor M1 is connected to output of the control inverter PC1 and MC1, and both the back gate of driver transistor M2 and the back gate of write selection transistor M3 are connected to output of the control inverter PC2 and MC2 , therefore the SNM can be improved. Furthermore, the standby start-up circuit can speed up the proposed SRAM with improved SNM and low standby power consumption reaching a standby condition. Based upon the verifications employing TSMC 90nm CMOS process, the proposed SRAM with improved SNM and low standby power consumption can resolve the difficulty of write-logic-1 operation and they also come with advantages like less standby power as well as good SNM. In addition, the proposed SRAM with improved SNM and low standby power consumption can be applied to guarantee acceptable results even a supply voltage below 1.0V while employing TSMC 90nm CMOS process.

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LAI, BI LYAN, and 賴碧蓮. "A research of the comparison of "" NODA"" and ""SHI..DE ""." Thesis, 1995. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/21844836961392469330.

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Pernigo, Carolina. "Tutto il resto è noia. Ossessioni, eros e tecnologie nella letteratura contemporanea." Doctoral thesis, 2015. http://hdl.handle.net/11562/913589.

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Quella contemporanea è un’epoca di ossessioni. L’agire umano è orientato da un nuovo imperativo del godimento che si colloca al di fuori di ogni morale; l’individuo è predisposto ad un cinismo egoistico ed autocentrato, disposto a sacrificare ogni vincolo sociale e famigliare per perseguire il proprio esclusivo piacere. Questo fenomeno a livello economico si manifesta nell’accumulo sfrenato di capitale, a livello erotico e tecnologico nel dilagare di atteggiamenti ossessivi, che obbediscono a pulsioni irrazionali incontrollabili e radicalizzano il desiderio. Quel che la mia ricerca si propone è di definire questi tre elementi (l’ossessione, l’erotismo e le tecnologie) e di metterli a sistema per osservare le dinamiche della loro interazione. L’obiettivo è evidenziare delle linee di tendenza a livello sociale e letterario, attraverso l’esame di testi narrativi ritenuti esemplari. Come corollario e complemento a tale triangolazione, si indagano le occorrenze romanzesche di un fenomeno sociale, quello dello stalking, in cui i tre fattori considerati si incontrano in modo evidente e significativo.
The present day is dominated by obsessions. We are led by the freudian Todestrieb or by a new Law, the one determined by lacanian jouissance mortelle. The aim of the doctoral thesis is to demonstrate the interrelation between technologies (the media defined by Marshall McLuhan), eroticism and obsession, through an exploration of contemporary literature. A part of the research is focused on the stalking narrative, because the stalking is meant as the contemporary expression of an erotic obsession accomplished through the media.

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Renovich, Sachiko Omoto. ""You know, I know" : functions, uses, and acquisition of the Japanese noda predicate." Thesis, 2000. http://hdl.handle.net/2429/10756.

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Анотація:

In the Japanese language, there are various modal elements, which mark speakers' subjective attitudes toward propositions. One of the most common modals is the noda predicate, which possesses the dual function of either asserting the truth of the position or relaying the speaker's desire for information sharing. Japanese Native Speakers (JNSs) use noda frequently in conversation; however, Japanese Language Learners (JLLs) often face difficulty in learning noda because of its wide variety in function and use. To determine the nature of noda use, this study examines conversational data from role-plays and a case study of two JLLs. The main aims of this thesis are 1) to review research on noda and to provide a cohesive and concise explanation of its functions and 2) to examine the use and acquisition of noda by JLLs. Following Noda's (1997) categorization, noda can be divided broadly into two types: scope and mood. Noda of scope exhibits the speaker's assertion that the proposition is true, while noda of mood marks the speaker's strong desire for information to be shared by speaker and hearer. This study proposes a framework with which to understand the functions of noda, and classifies information which is speaker-oriented (+ Speaker/- Hearer knowledge), hearer-oriented (-Speaker/+ Hearer), and shared (+ Speaker/+ Hearer). JLLs first tend to use noda with speaker-oriented information, and later acquire functions related to hearer-oriented and shared information. In the study of role-plays, JLLs with higher oral proficiency levels as rated by the ACTFL-OPI (Oral Proficiency Interview) used a higher frequency of noda. Both the JLLs and JNSs used noda primarily to provide and seek explanations. The intermediate-level JLLs underused noda in providing supplemental explanations. Other uses of noda in the role-plays included emphasizing information, seeking validity, and back-channeling. The two JLLs in the case study did not notice the use of noda during conversations with the JNS, but began to use noda more frequently during practice conversations upon receiving explicit instructions on the use of noda. While the post-test did not demonstrate increased use of noda due to the limited time of this study, there are clear indications for pedagogy. First, because the functions of noda are varied and numerous, Japanese language textbooks and classrooms should not be limited in providing only the 'explanation' function of noda. Second, the frequent use of noda in Japanese conversation suggests that it should be an area of focus in oral practice. Finally, JLLs need to develop skills in both comprehension and production of noda to improve their Japanese discourse.

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Nakajima, Yuri, and 中島友里. "A study Adapting the Discourse Completion Test on Japanese Preliminary Remark ''noda'' used by JFL and Native Japanese Speakers." Thesis, 2015. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/9v2x59.

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碩士
國立高雄第一科技大學
應用日語研究所
103
The aim of this thesis is to explore the usage of the preliminary marks "noda" in spoken Japanese for Taiwanese learners. The preliminary marks "noda" is used when there is something that a speaker would like to imply. It is difficult for the learner of Japanese to distinguish the difference between the use of "noda" as a way to emphasize or explain an idea and the preliminary marks "noda" which is used to imply that there is more to the statement. There are two questionnaires used in this thesis: one is a conversation-oriented questionnaire, namely, the Discourse Completion Test, and the other is a descriptive questionnaire about the differences between "masu" ending sentences and "noda" ending sentences. According to the Discourse Completion Test, Taiwanese learners got less correct answers than Japanese native speakers did. Also, in all the questions, not only Taiwanese learners but also Japanese native speakers made unnatural responses when the preliminary marks "noda" was used. The unnatural responses were found especially in the discourse completion questions which have common use language such as "went to the bathroom" or "had bread for breakfast." Many unnatural responses were given because it is hard to anticipate what a speaker is really trying to convey when using the preliminary marks "noda". On the other hand, there were more correct answers given in questions where “noda” was used to imply an invitation or request from the speaker, meaning these concepts appear easier to understand. According to the descriptive questionnaire, only 27% of Taiwanese learners in the study understood the nuance of the preliminary marks “noda” to indicate that the speaker has something more that they’re trying to imply. However, only 3% answered all of the questions regarding the usage of the preliminary marks “noda”. This finding shows that some Taiwanese learners may understand the nuance of the preliminary marks “noda”, but very few of them understand the usage of it.

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43

Hsiao, I.-Ju, and 蕭伊如. "Mechanism of Community Reconstruction after Hanshin-Awaji Great Earthquake in Japan-In Cases of Mano Community and Noda-hokubu Community of Kobe City-." Thesis, 2005. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/95191098777119183480.

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Анотація:

碩士
長榮大學
土地管理與開發學系碩士班
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It is ten-anniversary after occurrence of Japan Hanshin-Awaji Earthquake in 1995. However, there are seldom documents for community reconstruction of Hanshin-Awaji Earthquake in Taiwan. To consider the value of reference and exchange of the reconstruction experience, it is necessary to grasp the whole scale of reconstruction process and experience from Hanshin-Awaji Earthquake. Many documents are reviewed to conclude the facts which involve in relationships among the governments, experts and residents of community participation, community organization, and resource from post-disaster community recovery. Two post-disaster cases in Kobe, Japan are selected to be analyzed which are Mano community and Noda-hokubu community where were damaged in Hanshin-Awaji Great Earthquake in 1995. As a result, we find out effect factors and types of resources, works of government, exterior people efforts, works of community organization and residents during post-disaster recovery, and construction works in different recovery phases.

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Jacova, Giorgio Alessandro. "Aspetti interpretativi della crisi del rapporto con la realtà nel romanzo di Alberto Moravia, La noia, e nei film di Michelangelo Antonioni, L’Avventura, La Notte, L’Eclisse." Thesis, 1997. http://hdl.handle.net/2429/7892.

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Анотація:

In this work my objective is to examine selected aspects of the theme of the "crisis of the relationship with reality" in Alberto Moravia's novel La noia (The empty canvas, 1961) and in Michelangelo Antonioni's films L'avventura (1960), La notte (1961) and L'eclisse (1962). The notion of crisis pertains to the concept of "alienation" in the negative sense of "estrangement of man" and "disease of feelings". The choice of this subject is motivated by the observation that the history of the concept of alienation, in the sense of unintelligibility and absurdity of reality, parallels, as it were, the history of modern society in its critical phases, anguishes and contradictions. Therefore, it is of extreme relevance if one is to interpret correctly the current social phenomena and cultural tendencies, including literature and cinema. The choice of the two authors rests on the fact that in their work Moravia and Antonioni, more than any other artist of the Italian cultural panorama of the time, portray a typification of paradigmatic and universal situations regarding the disarray of the individual and collective conscience. These situations suggest a certain model of man, and especially a model of the intellectual, that has emerged from the neocapitalistic reconstruction of the socioeconomic structures taking place in Italy following the Second World War. The two authors combine the analysis of psychological interiority with that of social critique and existential absurdity. Both strive to understand and disclose the most concealed impulses underlying human actions, driven by the desire to make sense of the social reality in Italy in the early sixties. By different expressive means they describe the antihuman condition characterizing the neo-capitalistic bourgeois society in which man, more or less consciously, lives, anguishes and suffers. In the course of my work I underscore those ideas, pages and images that, in my judgment, have contributed to give rise to a radical change in Italian culture, still strongly influenced at the time by of Gabriele D'Annunzio's poetics and by fascism. My purpose is to provide a key to understanding Moravia's and Antonioni's work in terms of a mirror of the moral, historical and cultural crisis that has oppressed man in the economically advanced countries, and, in particular, the Italian intellectual class, from the end of World War II to the early sixties. The class they depict, by alienating the other social classes and its own subordinate strata, had formerly avoided "indifference" and "boredom". Inside this class, ambiguity, intrigue, moral corruption, tyranny, desire for money and power, appear normal ways of action. It is at the same time the perpetrator (and in part victim) of neo-capitalistic antihumanism. The antinomy with reality, the boredom, the indifference, the professional sterility of the protagonists represent the greatest possible extent of awareness of the inanity and insubstantiality of the intellectual bourgeois's culture in the historical period that I am examining; the decision of the protagonists to desert their artistic activity equals abdicating the role of responsible human beings and turning away from a positive acknowledgement of reality. Finally, in my conclusions I try to characterize the type of "existential" solution reached by Moravia and Antonioni that can be inferred from their respective works.

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