Дисертації з теми "Névroses de guerre – Au cinéma"
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Rocipon, Antoine. "Retour(s) de guerre dans le cinéma américain contemporain : Essai de praxis historienne du cinéma." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080110.
Анотація:
L’image, le cinéma, font et pensent l’histoire. Ils offrent alors à l’historien qui s’y intéresse la possibilité de produire une approche originale, visant à discuter des concepts et des idées développées dans le champ scientifique à la lumière de la pensée cinématographique. Ce travail se veut à la fois un lieu d’élaboration et d’application de cette approche, que nous construisons donc comme une praxis historienne du cinéma. C’est en partant de cette proposition que nous essaierons de distinguer ce que le cinéma américain, et quatre films en particulier : Jacob’s Ladder (Adrian Lyne, 1991), Flags of Our Fathers (Clint Eastwood, 2006), In The Valley of Elah (Paul Haggis, 2007) et Billy Lynn’s Long Halftime Walk (Ang Lee, 2017), nous montrent du vécu intime des soldats qui, après la guerre, quelle qu’elle soit, retournent chez eux. En confrontant ces propositions à ce que nous disent, par ailleurs, les historiens et les philosophes, à propos de la guerre, de son vécu, de sa mémoire, nous essaierons de montrer comment le cinéma s’offre comme le lieu à la fois de l’expression d’un malaise collectif vis-à-vis de ceux qui reviennent de guerre, et de l’apaisement de celui-ci, par l’affirmation des possibles et l’opération cinématographiqueHistorians can learn some things from cinema : films not only offer an other point of view about past events, but also think and write history differently. In this dissertation, we studied four modern films about soldiers going back home after or during the war : Jacob’s Ladder (Adrian Lyne, 1991), Flags of Our fathers (Clint Eastwood, 2006), In The Valley of Elah (Paul Haggis, 2007) and Billy Lynn’s Long Halftime Walk (Ang Lee, 2017). We tried to determine what they really say about what it’s like to be at war and then come back to your country. In this regard, we showed that those ideas challenge historians and philosophers theories about war experience, traumatism, collective memory… In the meantime, they also offer themselves as the time and place in which images and narratives can participate in the nation’s need for mourning, and healing
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Benmessaoud, Hamid. "La guerre d'Algérie dans le cinéma français." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20056.
Анотація:
Notre travail a pour objet l'étude et l'analyse de films français évoquant, de façon directe ou indirecte, la guerre d'Algérie. Le but de notre recherche n'est pas d'entreprendre l'analyse d'un sujet dont l'étude systématiquement exigerait les dimensions d'une encyclopédie. Il s'agit d'une suite de réflexions sur la manière dont la guerre d'Algérie et ceux qui la font sont décrits, dans le cinéma français, à travers l'univers filmique. Nous essayons de déceler dans la production du 7eme art un intérêt ou une indifférence pour l'Algérie, et de déterminer les thèmes de prédilections de cinéma en ce qui concerne cette période de l'histoire française, celle des années 1954-1962. Dans le 1er chapitre, nous faisons un rappel historique de la guerre d'Algérie afin de décrire les différents événements de cette guerre, pour bien saisir le contexte dans lequel se trouvait la société française pendant le conflit, les films étudiés y prenant naissance. Dans le 2eme chapitre, nous étudions aussi la guerre d'Algérie dans la production filmique française. Cela est pour nous l'occasion de passer en revue tous les films français évoquant, faisant allusion de près ou de loin, au thème de l'Algérie en guerre. Pour ce qui est du reste des chapitres, nous étudions les différents thèmes qui reviennent le plus souvent dans les films étudiésThe purpose of this work is the study as well as the analysis is of French films which, in one way or another, touch on Algeria war. This dissertation does not pretend to explore a subject which requires a dense thicket of commentary. It is about further reflexions on the way Algeria war and those who are fought in it were described by French films. In the light of the cinematographic art production. I will try to reveal an interest for Algeria and to determine some favorite topics for discussion in the cinema and especially in that historical period which stretched from 1954 to 1962. From the outset, I shall make a historical reminder of Algeria war in order to shed light on different events of that conflict and to have a good grasp of the French society as well as of the production of films related to that period. In the second chapter, my focus rests on the study of Algeria war in French film production. Under these circumstances, I will go over French films which evoke Algeria's entry into the war. So far as the rest of chapters are concerned, it will deal with topics which keep recurring in films studied
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Godard, Marie-Odile. "Les rêves et les cauchemars dans les troubles dus aux situations traumatiques collectives : (Guerres et génocides)." Paris 13, 2000. http://www.theses.fr/2000PA131041.
Анотація:
La parole de rescapés de la Shoah, du génocide des Tutsi au Rwanda, d'appe és de la guerre d'Algérie et la littérature ont permis détudier la spécificitéldes rêves des traumatisés de guerre, de génocide. Chaque aire culturelle construit ses interprétations des rêves traumatiques. Nous rassemblons les éléments théoriques psychanalytiques pour comprendre les mouvements de la psyché dans ces situations : traumatisme, narcissisme, pare-excitation, angoisse, névrose traumatique, pulsion de mort, ainsi que les dernières données de la neurophysiologie du sommeil. En étudiant la dynamique des mouvements psychiques lors des rêves traumatiques, nous inversons le modèle de l'après-coup de Freud. Lévènement traumatique, sans sens, cherche un sens dans le passé, faisant écran au non-sens de l'évènement. Tous les rêves-rêves reconstruits, de néant, de faim, de soif, de froid, de dedans et du dehors, ceux impossibles à dire, rêves adaptatifs, autoconservatifs, vrais rêves de désir ou rêves traumatiques, répétition de l'horreur-sont colorés par un "fond d'horreur partagé" par toute une population victime de traumatismes, se substituant au fond infantile, source du rêve chez l'adulte. Signes d'un travail de la pulsion de vie au service de la pulsion de mort, les rêves traumatiques témoignent de l'etat, du mouvement de la psyché. Les mots ne maîtrise pas tous les indices de qualification des affects du rêve traumatique. Le tranfert est nécessaire à l'abréaction des affects. Au moment de l'évènement, le traumatisé n'était pas seul, dans le rêve il l'est. Le rêveur se sent responsable de son rêve. Une tâche est urgente : parler de son rêve à un thérapeute pour réintroduire un tiers.
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Chéron, Bénédicte. "Le cinéma de Pierre Schoendoerffer, entre fiction et histoire." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040023.
Анотація:
Pierre Schoendoerffer fait irruption dans le paysage médiatique en 1965 avec La 317ème section ; ce film met en scène une section locale supplétive à la fin de la guerre d’Indochine. Avec ses œuvres suivantes, jusqu’à Là-haut, sorti en 2004, le cinéaste poursuit un récit qui va de l’Indochine à l’Algérie, du Vietnam en guerre aux mers du grand Nord. C’est le destin d’une génération que Pierre Schoendoerffer porte à l’écran, de ces officiers qui, adolescents sous l’Occupation, sont devenus des hommes dans la guerre d’Indochine et ont dû faire des choix décisifs en Algérie. Alors qu’aucun imaginaire national n’émerge vraiment sur cette période, son œuvre occupe une place originale. Le parcours du réalisateur lui-même fascine les critiques et le public : né en 1928, Pierre Schoendoerffer est entré dans le cinéma par la guerre, en devenant caméraman pour le Service Presse-Information des Armées en Indochine en 1952. Fait prisonnier à Dien Bien Phu, c’est avant tout pour ceux qu’il a vu mourir à ses côtés qu’il dit vouloir témoigner. La manière dont son œuvre est reçue et comprise est révélatrice des évolutions de la mémoire sur ces guerres de décolonisation. L’œuvre de Pierre Schoendoerffer marque incontestablement son public, même si certains films remportent un succès mitigé. Dans le vide de représentations sur la guerre d’Indochine et alors que la guerre d’Algérie demeure une blessure ouverte dans l’imaginaire nationale, sa fresque contribue à l’édification d’une mythologiePierre Schoendoerffer burst into the media landscape in 1965 with La 317ème section (The 317th platoon), a film about a local auxiliary platoon at the end of the First Indochina War. In his next works, till the last one Là-haut – a movie released in 2004 –, the movie maker carried on a tale from Indochina to Algerian, from Vietnam at war to the Arctic Seas. Thus, the destiny of a whole generation has been screened by Pierre Schoendoerffer : officers who were in their teens during the Occupation have become men in Indochina War and, as such, faced decisive choices in Algerian. While no national mythe really emerged during this period, his work takes a special meaning. The very development of the director’s art fascinates critics as well as the audience: war led Pierre Schoendoerffer (he was born in 1928) to cinema as he was a cameraman for the Service Presse-Information des Armées en Indochine, i.e. the Military Information Department in Indochina, in 1952. Captured in Dien Bien Phu, he pledged above all those who were killed around him to testimony. The way his work was welcome and understood is a good illustration of how memory on decolonization evolved. Pierre Schoendoerffer’s cinema undoubtedly reached its audience, even though some movies happened to meet a lesser/minor success. In the context of lack of representations of Indochina War, and while Algerian War remained an open wound in the imagined community, his fresque contributed to build a mythology
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Oms, Marcel. "La guerre d'Espagne vue par le cinéma : mythes et réalités." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30006.
Анотація:
La guerre d'espagne de par sa situation dans le siecle s' est trouvee a la confluence de plusieurs discours que la deuxieme guerre mondiale devait eclairer ulterieurement de lumieres nouvelles. Des les premiers jours du conflit l'opinion internationale en a suivi l'evolution et un important materiau filmique a vu le jour dans des conditions de creation souvent inedites. Diverses mythologies de la guerre d'espagne se sont immediatement constituees, empruntant a d'autres mythologies des references plus ou moins explicites ou la tradition culturelle espagnole a joue un role plus decisif qu'il n'y parut de prime abord. Par la suite, -de 1936 a 1986-, la vision de la guerre d'espagne s'est progressivement transformee. Son souvenir a ete vecu differemment par des generations successives de cineastes, travaillant dans des systemes de production varies. Ainsi le produit filmique est-il devenu, a son tour, constitutif de memoires individuelles ou collectives, dans la mesure ou le cinema etablit avec l' imaginaire du spectateur une relation specifique. A partir d'un corpus de plus de quatre cents films, cette these dresse l' inventaire des multiples processus qui interviennent dans l'elaboration d'un discours cinematographique parvenant parfois a substituer a l'evenement historique une certaine memoire de celui-ci. On aborde ici la problematique "histoire et histoire du cinema" autour d' un evenement precis et delimite dont les representations propres au cinemaactualites, reportages, documentaires, fictions et films de montage-interpellent autant l'historien des societes que l'historien du cinema.
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Chéron, Bénédicte. "Le cinéma de Pierre Schoendoerffer, entre fiction et histoire." Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040023.
Анотація:
Pierre Schoendoerffer fait irruption dans le paysage médiatique en 1965 avec La 317ème section ; ce film met en scène une section locale supplétive à la fin de la guerre d’Indochine. Avec ses œuvres suivantes, jusqu’à Là-haut, sorti en 2004, le cinéaste poursuit un récit qui va de l’Indochine à l’Algérie, du Vietnam en guerre aux mers du grand Nord. C’est le destin d’une génération que Pierre Schoendoerffer porte à l’écran, de ces officiers qui, adolescents sous l’Occupation, sont devenus des hommes dans la guerre d’Indochine et ont dû faire des choix décisifs en Algérie. Alors qu’aucun imaginaire national n’émerge vraiment sur cette période, son œuvre occupe une place originale. Le parcours du réalisateur lui-même fascine les critiques et le public : né en 1928, Pierre Schoendoerffer est entré dans le cinéma par la guerre, en devenant caméraman pour le Service Presse-Information des Armées en Indochine en 1952. Fait prisonnier à Dien Bien Phu, c’est avant tout pour ceux qu’il a vu mourir à ses côtés qu’il dit vouloir témoigner. La manière dont son œuvre est reçue et comprise est révélatrice des évolutions de la mémoire sur ces guerres de décolonisation. L’œuvre de Pierre Schoendoerffer marque incontestablement son public, même si certains films remportent un succès mitigé. Dans le vide de représentations sur la guerre d’Indochine et alors que la guerre d’Algérie demeure une blessure ouverte dans l’imaginaire nationale, sa fresque contribue à l’édification d’une mythologiePierre Schoendoerffer burst into the media landscape in 1965 with La 317ème section (The 317th platoon), a film about a local auxiliary platoon at the end of the First Indochina War. In his next works, till the last one Là-haut – a movie released in 2004 –, the movie maker carried on a tale from Indochina to Algerian, from Vietnam at war to the Arctic Seas. Thus, the destiny of a whole generation has been screened by Pierre Schoendoerffer : officers who were in their teens during the Occupation have become men in Indochina War and, as such, faced decisive choices in Algerian. While no national mythe really emerged during this period, his work takes a special meaning. The very development of the director’s art fascinates critics as well as the audience: war led Pierre Schoendoerffer (he was born in 1928) to cinema as he was a cameraman for the Service Presse-Information des Armées en Indochine, i.e. the Military Information Department in Indochina, in 1952. Captured in Dien Bien Phu, he pledged above all those who were killed around him to testimony. The way his work was welcome and understood is a good illustration of how memory on decolonization evolved. Pierre Schoendoerffer’s cinema undoubtedly reached its audience, even though some movies happened to meet a lesser/minor success. In the context of lack of representations of Indochina War, and while Algerian War remained an open wound in the imagined community, his fresque contributed to build a mythology
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Uwanyiligira, Espérance. "La souffrance psychologique des Rwandais survivants du génocide et des massacres : pour une théorie locale du traumatisme." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA083718.
Анотація:
Dans ce travail de thèse, nous nous sommes proposés d'étudier les problèmes psychologiques des Rwandais survivants du génocide et des massacres que le Rwanda a connu depuis 1994. Nous parlons brièvement du Rwanda sous forme d'un exposé critique sur sa spécificité et des contradictions liées au peuplement et aux conflits hutu-tutsi. Nous décrivons les rites rwandais en rapport avec la mort et montrons leur importance pour la paix des vivants. Nous dressons un état des lieux sur les événements de 1994 et présentons quelques tentatives de réparation. Nous évaluons l'impact des traumatismes subis par les Rwandais vivant dans la région parisienne en France et d'autres réfugiés au Kenya vivant dans la ville de Nairobi et ses environs. Nous souhaitons ainsi contribuer à la recherche scientifique en élaborant une théorie locale du traumatisme en parallèle avec la théorie générale du traumatisme connu en Occident. Dans la partie clinique de cette recherche, consistant en des consultations d'aide psychologique à des familles rwandaises vivant en France, nous faisons appel aux ressources de la clinique ethnopsychiatrique. Il nous paraît indispensable, pour comprendre et prendre en charge les Rwandais traumatisés, d'avoir recours aux données historiques, socio-démographiques, anthropologiques, juridiques et politiques dans la recherche éperdue du sens à donner aux événements récents. Les psychothérapies individuelles dans cette population n'ont non seulement pas de pertinence mais peuvent participer à l'aggravation du traumatisme. L'ambition de cette recherche est de déboucher sur la construction d'un outil d'intervention utilisable par différents intervenants qui souhaitent apporter leur aide aux RwandaisIn this thesis, we propose to study the psychological problems presented by Rwandese survivors of the genocides and massacres which have occurred in Rwanda since 1994. We first briefly present Rwanda through a critical account of the specificities and contradictions linked to population settlement and the hutu-tutsi conflicts. We describe Rwanda rites connected with death and highlight their importance for peace of the living. We inventory the events of 1994 and present a few proposition towards repair. We evaluate the impact of trauma suffered by Rwandese living either in France (in and around Paris) or in Kenya (in and around Nairobi). We highlight the peculiarities of Rwandan culture. In this way, we hope to contribute to scientific research by elaborating a local theory of trauma in parallel with the general "Occidental" theory. In the clinical part of this research, which consists of psychological help sessions with Rwandese families living in France, we resort to the clinical resources of ethnopsychiatry. To us it appears necessary, in order to understand and help traumatized Rwandese people, to lean on historical, socio-demographical, anthropological and political notions in the earnest search of a meaning for the recent events. Individual psychotherapy in such a population is not only inadequate, but can even lead to worsening the trauma. The ambition of this research is to end up constructing an intervention tool to be used by all those who wish to bring some help to the Rwandese
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Kalakech, Samar. "La guerre civile libanaise vue par le cinéma libanais." Lyon 3, 2007. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2007_out_kalakech_s.pdf.
Анотація:
Cette thèse a pour objectif d'étudier les représentations qu'offre le cinéma libanais d'un événement historique, celui de la guerre civile libanaise qui a ravagé le pays de 1975 à 1990. Pour ce faire, nous nous sommes basés sur l'étude d'un corpus de quatre films de fiction libanais produits dans les années 1998, 1999 et 2000 : West Beyrouth (Ziad Doueiri, 1998), Beyrouth fantôme (Ghassan Salhab, 1999), Civilisées (Randa Chahal, 1999) et L'ombre de la ville (Jean Chamoun, 2000). Le choix des films réalisés dans la période post-guerre s'est fait dans le but de poser un regard rétrospectif sur la représentation de la guerre et sa mémoire. En faisant appel aux outils de l'analyse narratologique, nous nous sommes intéressés dans un premier temps à étudier la structure narrative et énonciative de chacun des films dans le but de déterminer le point de vue dominant et la représentation véhiculée de cette période historique. Deux questions ont guidé notre étude : Quel est ce point de vue ? Comment est-il construit ? Ensuite, nous avons étudié la relation entre le réel et la fiction en tentant de dévoiler quelle représentation de l'Histoire les films proposent. En tant qu'événement révolu, la mémoire de la guerre occupe une place primordiale dans ces réalisations. C'est le sujet de notre dernier chapitre. Nous avons étudié « quelle(s) mémoire(s) » les réalisateurs évoquent dans leurs films dans un pays où la société est l'ensemble de différentes composantes confessionnellesThe aim of this thesis is to reveal the representations that the Lebanese Cinema offers about an historical event: the Lebanese Civil War which devastated the country from 1975 to 1990. For this purpose, the study is based on four Lebanese fiction films produced in 1998, 1999 and 2000: West Beirut (Ziad Doueiri, 1998), Beirut ghost (Ghassan Salhab, 1999), Civilized people (Randa Chahal, 1999) and In the shadows of the city (Jean Chamoun, 2000). The choice of these films realized during the post-war period of time was done with the aim to pose a retrospective glance on the representation of the war. By calling upon the tools of the narrative analysis, we focused initially on the study of the narrative and enunciative structure of each film in order to determine the dominating point of view and the conveyed representation of this historical period. Then, we studied the relation between reality and fiction while trying to reveal the representation of the History that the films propose. As a completed event, the memory of the war was of paramount importance in these films. It is the subject of our final chapter. We tried to study "Which memory (ies)" the directors evoke in their films in a country where the society is composed of various confessional components
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Fernandez, José Antonio. "Cinéma et guerre civile au pays basque (1936-1939)." Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3041.
Анотація:
La thèse doctorale Cinéma et Guerre Civile au Pays Basque (1936-2006) vise à rechercher les traces cinématographiques laissées par la Guerre Civile espagnole en terre basque au cours des soixante-dix dernières années. Celle-ci a eu ses propres particularités et le cinéma nous l’a montré. La propagande franquiste était agressive, enragée, injurieuse. Elle ne se contentait pas de louanger l’avancée des troupes franquistes et de glorifier la figure du Caudillo. Elle s’acharnait contre l’ennemi. La propagande nationaliste basque apparaît, quant à elle, alors que la guerre est déjà presque perdue en Euzkadi. Le meilleur documentaire de propagande basque viendra de Paris en 1937 (Guernika) et il va chercher à informer l’Europe du bombardement nazi contre la ville basque, à lui montrer sur les écrans l’horreur de la guerre. Une fois la guerre terminée, le silence envahit les salles. Par contre, après la dictature, les écrans basques se remplissent du souvenir de la guerre, le plus souvent dans l’objectif de la rattacher au présent. Le cinéma sur la Guerre Civile au Pays Basque a été intimement lié au contexte dans lequel il a été produitThe doctoral thesis Cinema and the Spanish civil war in the Basque Country provides an analysis of all the films related to this conflict which have been produced throughout the last seventy years. The war that took place in the Basque lands had its own peculiarities which have been made visible in all the related cinema products. Franco’s propaganda was aggressive, full of rage, insulting. It was focused not only on the military victories of the fascists or the glorifying scenes about the Caudillo, but also on the humiliation of the enemies. The Basque nationalist propaganda appeared when the war was almost finished. The best documentary at this respect is Guernika (1937) carried out in Paris, which entailed a considerable effort to let the Europeans know about the nazi bombing of the Basque city. When war was over, the screens remained almost silent. Nevertheless, after Franco’s dictatorship they became fully recovered remembrances of the war, usually to link those experiences with the present. Thus, all films about the Spanish Civil War in the Basque Country are closely related to the times when they were filmed
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Ben, Ameur-Darmoni Kaouthar. "L'univers féminin et la drôle de guerre des sexes dans quelques films tunisiens." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/ben-ameur_k.
Анотація:
Le corpus d'analyse comprend quatre films tunisiens de fiction : "L'Homme des cendres" (N. Bouzid, 1986), "Halfaouine (F. Boughedir, 1990), "Les Silences du palais" (M. Tlatli, 1994) et "Tunisiennes" (N. Bouzid, 1998). Dans le premier chapitre, nous replaçons le cinéma tunisien dans son contexte maghrébin, historique et sociologique. Dans le deuxième chapitre, nous nous intéressons aux interrelations entre littérature et cinéma, et plus particulièrement dans le domaine de la narratologie. Le troisième chapitre est consacré à l'analyse narratologique des films du corpus. Le quatrième chapitre s'intéresse à la représentation du couple "moderne" qui fait ressortir un malaise qui procéderait de l'insatisfaction d^ue à la trop grande distorsion entre les anciens et les nouveaux modèles. . .
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El-Horr, Dima. "Le cinéma libanais après la guerre civile. Un cinéma mélancolique et urbain (de 1990 à nos jours)." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0029.
Анотація:
Depuis la fin de la guerre civile libanaise en 1991, le cinéma libanais décline le mal existentiel et le sentiment de mélancolie d’une génération dont les personnages étrangers au monde comme à eux mêmes, sans repères, font face à la répétition des violences, la séparation, le deuil, ou l’exil, trainent leur mal-être dans une ville en éternel chantier et où les morts tels des fantômes réapparaissent d’entre les ruines. Entre un monde qui s’effondre et un passé qui s’efface, la mélancolie habite ces films dont les récits fragmentés et éclatés ne s’achèvent jamais. Avec Ghassan Salhab, Michel Kammoun, Joanna Hadjithomas, Khalil Joreige, Mohammad Soueid, Danielle Arbid, Christophe Karabache, Waël Noureddine, Nigol Bezgian, Borhane Alaouié, Jocelyne Saab... un nouveau cinéma s’inventeAs the Lebanese civil war ended in 1991, a feeling of malaise and melancholy started to imprint the works of filmmakers. Between a collapsing world and a fading past, the films’ characters seem to drift aimlessly as they face constant violence, separation, mourning and exile. Their malaise lingers in a city crammed by massive construction sites where the dead, like ghosts, emerge from the ruins. While melancholy roots itself in the films, fragmented and never ending stories interlace.With Ghassan Salhab, Michel Kammoun, Joanna Hadjithomas, Khalil Joreige, Mohammad Soueid, Danielle Arbid, Christophe Karabache, Waël Noureddine, Nigol Bezgian, Borhane Alaouié, Jocelyne Saab... a new cinema is born
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Eid, Robert. "Le cinéma libanais d’après guerre : Construction de mémoire et recomposition identitaire." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030128.
Анотація:
Au lendemain de la guerre au Liban [1975-1990], de jeunes cinéastes refusent de faire l’impasse sur le passé et œuvrent par le biais de leurs films à rendre la mémoire salutaire. La présente recherche étudie les nouvelles configurations cinématographiques de ce nouveau cinéma d’après-guerre, caractérisé par une rétrospective mémorielle et comptable au sein d’une époque révolue. En s’appuyant sur un corpus filmique d’une vingtaine de films, analysés comme des traces matérielles et symboliques, les différentes parties de cette recherche explorent les convergences et les problématiques qui posent la dialectique Mémoire-Histoire à travers la représentation. L’étude scrute également les traces de la mémoire en parcourant les processus relatifs au conflit, au travail de deuil et à l’oubli, en s’interrogeant sur les capacités du cinéma libanais, émergeant d’une société au pluralisme identitaire, à calibrer son potentiel d’expression et son aptitude à problématiser les déboires d’une société meurtrie. Les pistes d’analyse se déclinent autour de la figuration de Beyrouth, comme ville anthropomorphique et emblématique. En dernière partie l’étude aborde les manifestations et les profils d’un sujet symptomatique en quête de son identité au sortir de la guerre au LibanAfter the war in Lebanon [1975-1990 ], young film-makers refuse to ignore the past and work by means of their movies to restore a wholesome memory. The present research studies the new films configurations of the post-war Lebanese cinema, characterized by a memorial and countable retrospective within bygone days. By leaning on a cinematic corpus of about twenty movies, analyzed as material and symbolic tracks, the various parts of this research investigate the convergences and the problems which put the dialectic Memory - history through the representation. The study also scrutinizes the tracks of the memory by going through the processes relative to the conflict, to the work of mourning and the oblivion by questioning the capacities of the Lebanese cinema, to calibrate its potential of expression and its capacity to analyze the setbacks of a bruised society. The paths of this research will also examine the representation of Beirut, as anthropomorphic and symbolic city. In last part, the study approaches the profiles of a symptomatic subject in search of its identity at the end of the war in Lebanon
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Sillam, Olivier. "Les films militants du Parti communiste français de la Libération à la Guerre Froide (1944-1953)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010633.
Анотація:
Sur une décennie près d'une centaine de films militants liés ou proches du PCF ont été tournés et sont conservés aujourd'hui. Ils sont très divers de par leurs sujets, leurs buts et leur origine mais aussi par la longueur: de quelques secondes à plus d'une heure. Ils sont témoins d'une époque et de la politique de ce qui fut le premier parti politique français à la libération. La thèse se divise en quatre parties qui ont essayé de regrouper les films par thème: « héros de la Résistance et la classe ouvrière » c'est à dire deux épopées que revendiquent le PCE Ensuite, « les événements de la vie du Parti communiste français " qui sont aussi divers que les congrès du Parti communiste, les fêtes communistes ou encore les femmes dans ces films militants. Puis, « la Guerre froide» où l'on parle aussi beaucoup de pacifisme et enfin, « la politique intérieure» qui traite de sujets aussi divers que la lutte contre les accords Blum - Bymes ou les films municipaux du PCE Le lien que l'on trouve entre tous ces films c'est la croyance constante que la politique menée par le PCF et l'URSS sont forcément les plus justes. De nombreux hommes, femmes et militants politiques apparaissent dans ces films; outre les inévitables Maurice Thorez ou Jacques Duclos, de nombreux militants à priori anonymes apparaissent à l'écran ou sont cités et acquièrent ainsi une postérité due à leur engagement politique. Enfin, de nombreux techniciens connus ou pas apparaissent aussi à la réalisation de ces films. Ils montrent par là même l'importance du PCF et de la CGT dans les milieux du cinéma à cette époque.
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El, Hajj-Hassan Elham. "La conduite auto-destructive et l'affirmation de soi : étude psychologique sur le vécu des libanais en temps de guerre." Paris 5, 1996. http://www.theses.fr/1996PA05H053.
Анотація:
La conduite auto-destructrice, rencontrée chez les jeunes libanais, a été déclenchée par la violence de l'homme empêche d'imposer son espace vital, face à la violence de la société ou il vit. Cette conduite correspond à la logique d'une société en guerre, qui encourage les capacités à l'auto-destruction. A travers cette étude, nous voulions comprendre la signification de cette attirance irraisonnée vers le risque, afin de donner un sens à cette conduite ordalique. (Cette conduite est représentée par le jeu de la mort, la roulette russe. ) La première partie à été consacrée a l'étude problématique. La conduite auto, destructrice n'est pas un acte gratuit qui vise la mort. Son but est de changer une existence frustrante et menaçante. Sous la menace permanente de la guerre, la vie perd son sens et le passage à l'acte devient plus facile. La deuxième partie à été consacrée a l'étude des cas. A travers 8 cas, nous avons remarqué le déclenchement de la violence qui est devenue réactionnelle. Elle découlait moins de la difficulté de la vie, que d'un essai de s'ajuster et de trouver sa place dans la société. Le refus de l'existence telle qu'elle est vécue était leur point commun. La troisième partie discutait les résultats obtenus. Les personnes étudiées cherchaient à être différents, à prendre le risque la ou les autres hésitaient. Ils se sentaient supérieurs en triomphant la peur et la mort. Notre étude nous invite à déduire que la conduite auto-destructrice était un appel violent lance contre la société, pour accéder a une redéfinition d'un ordre relationnel, et pour rentrer dans l'ordre normal de la vie. Paradoxalement cette conduite n'obéit pas à la logique de la vie, elle est une reprise et un détournement de son ordre, puisqu'elle sollicite la mort pour la questionner sur la vie.
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Shavit, Avner. "Occupy Hollywood : la nouvelle subversivité du Cinéma américain." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA042/document.
Анотація:
Cette thèse s'intéresse aux films américains réalisés en réponse à l'implication de l'armée nationale au Moyen-Orient depuis le début des années 2000. Elle cherchera à prouver que ces films sont intrinsèquement différents de ceux réalisés aux États-Unis en réponse à des conflits antérieurs.L'étude historique du cinéma de guerre américain montre qu'il a traversé un processus qui l'a conduit à partir d'un cinéma qui considère les guerres américaines comme des guerres obligatoires vers un cinéma qui considère les guerres américaines comme des guerres de choix, provoquées par une addiction : l'addiction de la société américaine et surtout des hommes américains au combat. Contrairement aux films sur la guerre du Vietnam, les nouveaux films ne pointent pas un doigt accusateur vers un élément particulier, tel qu'un mandat spécifique d'un certain président, mais vers toute la structure de la société américaine et surtout vers sa tête, le père américainAinsi, le cinéma sur la guerre en Irak est beaucoup plus percutant dans ses messages sur le lien entre la société américaine et son militarisme, davantage encore que le précédent cinéma de guerre, qui avait déjà été très critique de l'armée et la société américainesThis thesis examines American films which were made in response to US military involvement in the Middle East, since the beginning of the 2000s. It will seek to prove that these films are different than those made in the United States in response to previous conflicts. The historical study of American war cinema shows that it has undergone a process of evolution - from a cinema which views American wars as those of necessity, to a cinema which views American wars as wars of choice. Lately, it has gone even further than that – birthing films which present American wars as events caused by the American society, in order to fulfill the needs of the people who head it - fighting-addicted American men. This process can be said to have expanded the subjects dealt with by the American war cinema.Thus, the cinema about the Iraq War is much more poignant than representations of past wars, in its messages about the connection between American society and its militarism. It manages to surpass all previous war cinema, which in itself had been the most critical towards American army and society
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Seknadje-Askénazi, Enrique. "Le realisme de rossellini - ethique et esthetique." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081167.
Анотація:
Est prise comme objet d'analyse, dans ce travail, la periode de la carriere de roberto rossellini s'etendant de 1941 a 1948, periode durant laquelle le cineaste italien realise six longs metrages ayant pour cadre narratif la seconde guerre mondiale. Il s'est agi de suivre, pour en cerner l'evolution, le parcours d'un cineaste qui se met au service de la propagande fasciste, puis realise trois chef-d'oeuvre du neo-realisme a travers lesquels est glorifie le combat des partisans et sont denonces les mefaits de l'ideologie nazie. Nous mettons en question la conference de ce parcours, revendiquee par rossellini. Le corpus filmique est analyse en detail. Cette analyse permet, d'une part, de comprendre la facon dont le phenomene de la seconde guerre mondiale est represente, dont la notion d'histoire est concue ; d'autre part, de determiner les caracteristiques su style de rossellini, et de decrire le developpement de son realisme esthetique. Sont consideres, independamment de chacun des films en soi, les elements de rupture et de continuite marquant le passage de l'un a l'autre et contribuant a forger la dynamique qui traverse l'ensemble des filmsIt has been decided to analyse in this work, the period of roberto rossellini's career extending from 1941 to 1948, a period during which the italian filmmaker directed six long features taking place during the second world war. In order to understand it, we have followed the evolution of an artist who offered his services to fascist propanda, then directed three masterpieces of neorealism, in which is glorified the combat of the partisans and are denounced the crimes of nazi ideology. An evolution regarded as coherent by rossellini himself, something we deeply question here. Including a detailed analysis of the movies, this analysis allows us on one hand to understand the way rossellini represents the second world war and understands history, and on the other hand to determine the caracteristics of rossellini's style and to describe the developments of his aesthetic realism. Are considered, independently of the movies themselves, elements of interruption and continuity marking the transition from one to the other, also contributing to create the force that seems to be present in all of this movies
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Lacour, Claude. "Image(s) de la Résistance ou résistance(s) à l'image : 1939 - 1945 : histoire et mythologies cinématographiques." Nancy 2, 2002. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc136/2002NAN21026_1.pdf.
Анотація:
Par des rapprochements et des confrontations entre les quarante-trois films du corpus, il s'agit d'analyser les relations entretenues entre le film et le concept de résistance cultivé par la société, entre le film et le regard que la résistance portait sur elle-même. En mettant en évidence les différentes composantes de l'image, l'organisation de l'image dans la construction narrative et les combinatoires temporelles relevant des niveaux multiples dans lesquels évolue le film, il apparaît qu'un lien étroit se tisse entre le film et la mémoire, entre le film et l'histoire. En effet, l'histoire prend place dans le film à travers son contexte de réalisation. En réalisant une lecture méthodique des films, cette recherche aboutit à la mise en évidence d'une représentation de la résistance grâce à un système d'opposition à la collaboration, détruite par sa représentation et au constat suivant : le film sur la résistance est soumis à l'écriture de l'histoire et aux mouvements de notre mémoire sociale et de notre construction identitaireWith bringing together and comparisons between the forty three films of the corpus, we are planning to analyze the relations between the film and the concept of resistance kept up by the society, between the film and the way that the resistance to look to itself. By bringing to the fore the different elements which compose the picture, the organisation of the picture in the narrative construction and the tremporal combinations that emerge out the many levels which constitute the film, it appears a narrow tie between the film and the memory, between the film and the history. History takes place in the film through it production context. This research, carrying out a systematic analisis of the films, results in the exposure of a representation of the resistance through a opposition system to the collaboration, which is destroyed by its representation and in the next verification : the film about the resistance subject to the historical writing and to the movements of our social memory and of our construction of identity
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Tessier, Laurent. "Succès et représentations à vocation collective dans les films de fiction américains traitant de la guerre du Vietnam." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040158.
Анотація:
La guerre du Vietnam peut sans doute être considérée comme l'un des traumatismes majeurs endurés par la société américaine au XXe siècle. Or, après une période de vide relatif pendant la décennie 1970, les Etats-Unis ont connu dans les années 1980-90 un déferlement de productions artistiques, et en particulier de films de fiction abordant la question de la guerre du Vietnam. La manière dont cette guerre et ceux qui y ont participé ont été représentés aux Etats-Unis a ainsi été l'enjeu d'interactions, de conflits et d'arbitrages divers entre les différentes parties impliquées dans ces productions filmiques : les cinéastes et les producteurs de ces films, les anciens combattants ou " vétérans " ainsi que différents groupes politiques ayant des intérêts plus ou moins directs dans la manière dont la guerre doit être intégrée à la mémoire collective américaine. Cet exemple des films traitant de la guerre du Vietnam présente donc la particularité de fortement résister à une interprétation du succès en terme de pur divertissement. Que l'on se place du point de vue des producteurs ou du public, la signification de ces films semble résider dans leur supposée " authenticité ", plus que dans leur capacité à " divertir ". Afin de comprendre le succès de ces films, on a donc tenté de mettre à jour leur signification : ce qui fait que certains individus (qui peuvent ou non appartenir au " monde du cinéma ") considèrent que ces films valent la peine d'être produits, distribués et promotionnés, et ce qui fait que le public considère qu'ils valent la peine d'être vuThe Vietnam war can be considered as one of the major traumatism endured by the American society during in the XXth century. After a period of relative calm during the decade 1970, the United States produced in the years 1980-90 a flood of artistic works, and in particular an incredible number of fiction films dealing with the question of the Vietnam war. The way this war (and those who participated in it) were represented in the United States has been at stake of interactions, conflicts and different kinds of negociations between the various groups involved in these cinematic productions : the film-makers and the producers of these films, the Vietnam veterans, as well as various political lobbies having interests in the way the war should be integrated into the American collective memory. This example of Vietnam War films thus presents the peculiarity to resist strongly to an interpretation of the success in term of pure entertainment. Either from the of the producers' point of view or from the publics', the meaning of these films seems to lie in their supposed "authenticity", more than in their capacity to entertain. In order to understand the success of these films, we tried to unveil their meaning : to show what makes certain individuals (who not necessarily belong to the “world of cinema”) consider that these films are worth being produced, distributed and promoted, and what makes the public consider that they are worth being seen
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Meininger, Sylvestre. "Recherches d'une nouvelle masculinité dans le cinéma américain, 1977-1991." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030063.
Анотація:
Ce travail analyse la reaction du cinema americain aux bouleversements socioculturels provoques par les annees soixante et la guerre du viet-nam. La periode etudiee commence en 1977, date de sortie de la guerre des etoiles, et se termine en 1991, annee qui vit le triomphe de l'armee americaine contre l'irak. Concus par des studios qui appartiennent desormais a des multinationales et realises par une nouvelle generation de cineastes, les films produits au cours des annees quatre-vingt vont sauver hollywood de la ruine et participeront au renouveau ideologique symbolise par la presidence de ronald reagan. Au coeur de ce vaste mouvement de restauration nationale se trouve l'image de l'homme blanc, malmenee par l'evolution rapide des mentalites et la defaite militaire en asie du sud-est. De la guerre des etoiles a terminator 2, le cinema americain va developper differentes strategies narratives et esthetiques qui viseront a reconstruire le lien entre identite nationale et masculine. Commencees avec la relegitimation de la violence guerriere, la decennie s'acheve sur l'ouverture des personnages masculins aux femmes et a la sensibilite. L'analyse des films les plus populaires de cette periode, mais egalement de certains films d'auteur, permettra de mettre a jour ces strategies et de comprendre comment elles s'articulent les unes par rapport aux autres.
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Duclaux, Véronique. "Effondrement des valeurs ou crise de générations ? : l'évolution du cinéma américain depuis la Deuxième Guerre mondiale." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030034.
Анотація:
A la suite de la deuxieme guerre mondiale et de la fermeture de la frontiere, le cinema americain repercuta la crise d'identite qui secoua le pays et reconsidera les valeurs qu'il avait traditionnellement vehiculee. Dans les annees cinquante et soixante, il modifia son infrastructure, deploya des themes qui illustrerent le malaise de la societe (particulierement la revolte de la jeunesse) et experimenta une ecriture nouvelle dont l'incoherence refleta l'epoque. Aggravee par la guerre du viet nam, cette crise trouva une "pseudo" resolution dans les annees quatre-vingtAfter the second world war and the closing of the frontier, the american movies echoed the identity crisis which shook the country and reconsidered values. The had traditionally conveyed. In the fifties and the sixties, the cinema's infrastructure was altered; the medium developed themes which illustrated the society's ill-being (stressing the youth rebellion) and tried out a new kind of writing which reflected the general incoherence of the time. Increased by the viet nam war, this crisis came to a "pseude" resolution in the eighties
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Montarnal, Jean. "Cinéma français d'après-guerre et « tradition de la qualité » : du mythe critique à la réalité esthétique." Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC067.
Анотація:
L'expression « tradition de la qualité » désigne souvent une partie importante du cinéma français de l'après-guerre comprise entre 1945 et 1958. La réputation de cette fraction de la production française est en général négative, à cause du discrédit qu'ont d'abord jeté sur elle les articles polémiques des jeunes critiques des Cahiers du cinéma puis les premiers films de la « Nouvelle Vague ». Cependant, la notion de « tradition de la qualité » ou de « qualité française » reste difficile à définir et à localiser. Le but premier de notre travail est de faire l'archéologie d'une notion fluctuante et instable et pourtant incontournable. Nous cherchons les origines de ce concept et nous retraçons son parcours historique, sémantique et rhétorique, qui traverse les champs institutionnel, corporatif, juridique, culturel et critique. L'étude de son usage dans la revue des Cahiers du cinéma nous permet en outre de formuler des propositions théoriques sur la signification que représente le concept critique de la « tradition de la qualité » pour le groupe de critiques surnommés les « jeunes Turcs ». Par ailleurs, l'examen de la réception de films considérés comme relevant de la « tradition de la qualité » est aussi le moyen d'en analyser l'esthétique : nous articulons le discours critique avec le contexte historique, la narratologie et la sociologie afin de déterminer les caractéristiques qui donnent une cohérence à ces films en examinant leurs dimensions génériques, narratives et visuellesThe term « tradition of quality » usually refers to an important part of the French post-war cinema produced between 1945 and 1958. The fame of this French cinema fraction is generally derogatory, because of how it was first discredited by polemical articles published in the Cahiers du cinéma by young critics, then by the early movies of the « Nouvelle Vague ». However, the notion of « tradition of quality » or « french quality » is still difficult to define precisely. We shall first endeavour to dig for the roots of a fluctuating and unsteady yet unavoidable notion. We shall look for the origin of this concept and trace back its historical, semantic and rhetorical path, a path that navigates institutional, corporate, legal, cultural and critical spheres. The study of its use in the magazine Cahiers du cinéma also enables us to consider theoretical hypotheses on the meaning of « tradition of quality » for the reviewer groups called the « young Turks ». Moreover, the way these films regarded as « tradition of quality » were received also opens up an aesthetic analysis: we articulate critical speech with historical context, narratology and sociology in order to detail the features that give coherence to those films through the study of their generic, narrative and visual dimensions
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Denis, Sébastien. "L' État, l'armée et le cinéma pendant la guerre d'Algérie : des origines du conflit à la proclamation de l'indépendance : 1945-1962." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010679.
Анотація:
Entre 1945 et 1962, la France a produit, par le biais de différentes institutions, de nombreux courts métrages de propagande pour mettre en valeur son action dans des départements algériens qui, français d'un point de vue administratif, représentaient pourtant un symbole colonial. L'éclatement des "événements d'Algérie" en novembre 1954 marque l'entrée en lice du Service cinématographique des armées (SCA), qui donne aux autorités un outil audiovisuel puissant mais difficile à utiliser, aussi bien en Algérie qu'en France. Alors que le général de Gaulle arrive au pouvoir en juin 1958, un mouvement a déjà été initié au niveau institutionnel pour employer les médias d'une manière plus rationnelle, notamment pour répondre à l'offensive médiatique internationale du Front de libération nationale (FLN). Le général de Gaulle va développer une politique médiatique dans laquelle le cinéma tendra à disparaître au profit de la télévision, la propagande laissant place aux relations publiques.
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Poupou, Anna. "Représenter la Reconstruction : le paysage urbain dans les films grecs de la période 1950-1974." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030150.
Анотація:
Cette thèse examine la représentation du paysage urbain dans les films grecs au cours de la période de la reconstruction (1950-1974). En considérant la filmographie du cinéma populaire des ces décennies comme une base de données constituant une source importante de la mémoire de la ville, avant et après sa reconstruction, cette recherche explore les images filmiques du paysage de la capitale grecque, caractérisé par la discontinuité historique, la rupture architecturale et l’amnésie collective. La question centrale de ce travail est de savoir comment le paysage urbain a influencé les cinéastes, mais surtout comment le cinéma a influencé la ville, c'est-à-dire comment les films de cette période créent une géographie cinématographique, diffusent des modèles urbains, reflètent des imaginaires citadins et construisent les utopies d’une continuité historique. Ainsi sont étudiés dans cette thèse plusieurs axes qui touchent à la thématique de la ville : l’enregistrement du paysage urbain par la pratique dominante des tournages extérieurs en décors réels, la description des espaces habitables au seuil de la reconstruction, l’attitude du cinéma face aux mutations urbanistiques et architecturales, l’émergence des nouveaux symboles de la géographie athénienne. Aussi a-t-on examiné à la fois les représentations dominantes et les images alternatives : l’invention d’une ville utopique et nostalgique dans l’immédiat après guerre, qui rejette les mutations de la modernisation, les regards critiques sur les espaces défavorisés de la ville et de la périphérie du pays, la ville-monument ou la ville-vitrine de l’industrie touristique. Pour la constitution de cette vue panoramique sur le paysage athénien, on a examiné un corpus de plus de 110 films de la période, représentatifs de toutes les tendances de l’ensemble de la cinématographie grecque de l’après guerreThis thesis discusses the representation of urban landscape in Greek films during the urban reconstruction period (1950-1974). Considering the filmography of popular cinema as a primary source of collective memory of the cityscape before and after its reconstruction, this research explores the film images of the Greek capital landscape, which was characterized by historical discontinuity, architectural rupture and collective amnesia. The thesis seeks to examine both the city’s influence on cinema and the cinema’s impact on the city, exploring how cinema created a cinematographic geography, projected urban models, reflected city imageries and formed utopian visions of historical continuity. The thesis explores various topics relating to the theme of the city, such as the practice of shots in location and the recording of urban spaces, house description before and after the reconstruction, the plots about house demolition, replacement or construction, and the emergence of new symbols in Athens geography. The thesis explores both hegemonic and alternative representations of the city. The nostalgic utopia often found in post war films rejecting reconstruction, the emergence of a modernity discourse, critical views on working class spaces, and the city as a monument or as a showcase of the tourist industry are also examined. For the presentation of a panoramic view of Athens cityscape a corpus of 110 films, representative of various trends in Greek post war cinematography, has been examined
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Bohler, Olivier. "Vestiges de soi, vertige de l'autre : l'homme de l'après-guerre dans l'oeuvre de Jean-Pierre Melville." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10118.
Анотація:
L'oeuvre de Jean-Pierre Melville constitue un questionnement important sur la guerre et l'évolution de la société depuis 1945. Tout d'abord, le cinéaste s'inspire principalement des films des années trente, et il connote ses personnages de façon très mélancolique : ils s'identifient à leur fonction, cherchent à être irréprochables et se réfèrent à des codes sociaux périmés. Il s'agit donc d'une tentative de deuil : ces figures du passé ne sont pas des archétypes, mais des " télotypes " : elles représentent un achèvement, après lequel plus rien n'est possible. Melville désigne la guerre comme rupture : ses personnages n'ont pas d'autre passé que celui d'anciens combattants (exactement comme le cinéaste, qui fut un grand Résistant) et se consacrent à la Résistance, qui devient un enjeu de représentation. En effet, en tant que survivant, le personnage melvillien est incapable de s'adapter à la société moderne. Sa relation à l'autre devient alors problématique : elle se définit comme une schize, une rupture avec le monde, qui implique la solitude et l'incommunicabilité. Ces figures restent alors ancrées dans le passé, ou tentent de faire corps avec cette nouvelle ère aseptisée, et perdent une part de leur humanité. Néanmoins, Melville décrit aussi une résistance à cette schize, à travers la subsistance de liens sous-jacents entre les êtres. Pour lui, la relation à l'autre se construit alors selon un processus complexe d'identification. De véritables relations amoureuses se nouent ainsi entre les protagonistes masculins, sentiments dont les femmes deviennent le vecteur. Mais seule la mort peut apporter une solution à ce désir de l'Autre. Dans un ultime combat, les deux figures vont enfin se faire face, et l'une offre à l'autre une mort honorable, qui laisse une image de lui pure dans la mémoire collective, et lui confère ainsi une forme d'éternité.
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Martinez, Laurent. "Approche clinique du concept de névrose traumatique en France pendant la première guerre mondiale." Bordeaux 2, 1995. http://www.theses.fr/1995BOR2M145.
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Gaudenzi, Enrico. "Il cinema italiano e francese sulla prima guerra mondiale : una filmografia documentata (1914-2013)." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100092.
Анотація:
L'objectif de ma thèse était de créer un catalogue de films de fiction relatifs à la Première Guerre mondiale produits en Italie et en France entre 1914 et 2013. Méthodologiquement, j'ai travaillé sur une variété de sources (répertoires cinématographiques, revues spécialisés, visas de censure et vision des films) selon la disponibilité des matériaux qui sont parvenus jusqu'à nous. J'ai essayé de proposer une enquête analytique qui comprend aussi des films qui se rapportent la guerre sans la montrer, pour cette raison mon travail sera sûrement incomplet mais il vise à une exhaustivité la plus grande possible. J'ai consacré une attention particulière à la censure exercée par |'État, en particulier jusqu’au les années `GD, une époque où la censure politique a été particulièrement forte. En plus de la censure définitive, j’ai aussi analysé celle préalable (en Italie de 1945 à 1965, en France de 1945 à 1961.] et en relevant deux attitudes qui sont similaires mais avec différentes méthodes d'intervention. Bien que l’enquête soit centrée sur les deux pays, l’espace donné à l’affaire italienne est supérieure à celui français. Le choix de la comparaison avec la France a été conditionné par plusieurs considérations, notamment la centralité qui, encore aujourd'hui, à la Première Guerre mondiale dans les cinémas et la public history française. L'évolution du récit cinématographique a été mise en relation avec le contexte politique, cinématographique, Législatif et historiographique; j'ai aussi essayé de comprendre la réception critique des films à travers deux facteurs : les résultats du box-office et les opinions exprimées dans les revuesThe aim of my thesis was to create a catalog of fiction films related to the First World War produced in Italy and France between 1914 and 2013. Methodologically, 1 worked on a variety of sources (movie collections, specialized magazines, rating and direct viewing of picture show), depending on the availability of materials which came to us. I have tried to propose an analytical investigation that also includes movies concerning the war without showing it; I am well aware my work will be certainly incomplete but it tries to be the more comprehensive possible. I have devoted a special attention to the censorious intervention exercised by the government, particularly until the early Sixties, indeed those years political censorship was very strong. In addition to the analysis of general censorship, I added that of prior one (in Italy 1945-65, in France 1945-61) and I found two similar attitudes but with different methods of intervention. Although the investigation is centered on the two countries, more importance will be given to the Italian CBSE instead of French one. The choice of comparison with France was influenced by several considerations; not least, the main point of the First World War has in both film and French public history even today. These factors have not been strange to the will to compare with the history of this country, considered as one of the most interesting. The evolution of fiction story has been put in relation with the political, cinematographic, and legislative and historiography background; I also tried to understand the film reception through two factors: the results of the box office and the opinions expressed in specialized magazines
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Kaloudi, Kostoula. "La catastrophe d'Asie Mineure dans le cinéma grec." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30046.
Анотація:
Le travail présente le conflit greco-turc ( 1919-1922) à travers l'image en général et le cinéma grec. Il se divise en cinq parties, La première partie revient de manière détaillée sur les événements historiques. Au cadre historique succède une deuxième partie traitant des photographes d`origine d`Asie Mineure qui donnèrent les premières images de l'arrivée de l'armée grecque à Smyrne, ainsi que des photographes, peintres et opérateurs grecs et étrangers. Les premiers témoignages cinématographiques sont les actualités grecques. La troisième partie et consacrée aux premières productions cinématographique. Cette partie se termine sur un chapitre sur les mélodrames de l'époque. La quatrième partie évoque l'apparition du nouveau cinéma grec et décrit la démarche des jeunes créateurs. La cinquième partie examine la manière dont les créateurs grecs de la diaspora et les metteurs en scène arméniens virent les événements, et se termine sur la présentation télévisée, et sur le théâtre d'ombres. Enfin, il y a une référence au cinéma turcThe work present the Greek Turkish conflinct ( 1919-1922 ) out of the image in general and from the Greek cinema. It is divided in five parts. The first part refers to the historical events. After the historic frame the second part flows that refers to the Asia's Minors photographers who gave the first images from the arrival of the Greek army at Smyrni, as well as to the Greek painters, photographers and operateurs. The first cinematographic witnesses are the greek documentaires. The third part is devoted to the first cinamatographic productions. This part closes with a chapter dedicated to the melos of the period. The fourt part refers to the modern greek cinema and the new creators. The fifth part examins the way which the Greek immigrants and the Armenian stage makers saw the events and closes with the tele presentation and the theater of shadows. At the end is a reference to the Turkish cinema
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De, courville Stanislas. "Le choc du cinéma. De l'apparition des masses métropolitaines à la Seconde Guerre mondiale." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE3003.
Анотація:
Reprenant le concept de « choc » que Benjamin élabore sous influence freudienne, nous observons de quelle façon il affleure dans la littérature du XIXe siècle qui rend compte par lui de l’apparition des masses dans la grande ville moderne (Baudelaire, Nerval, Gogol, Zola, Huysmans, etc.). Au cours de ces réflexions nous le considérons toujours en lien avec son pendant qu’est l’aura, et observons la dialectique qui sans cesse se rejoue au cours du siècle entre ces deux pôles. C’est par ce biais que nous abordons le cinéma comme art du choc, observant les lignes généalogiques qui le rattachent à cette figure esthétique de la modernité, véritable « beauté moderne » (Baudelaire, Benjamin) ou « nouvelle inclinaison de l’aura » (Didi-Huberman). Dans ce contexte nous analysons en détail l’influence de La Baraque de foire d’Alexandre Blok, œuvre selon nous emblématique de la dialectique du choc et de l’aura, ainsi que celle des débats qui l’ont accompagnée – impliquant en premier lieu le cinématographe (Biély) –, sur la génération des pionniers soviétiques du cinéma, et plus particulièrement sur Eisenstein et sa construction du célèbre concept d’« attraction ». Enfin nous observons chez Gilles Deleuze la façon dont le « choc », conçu en partie à la suite d’Eisenstein et de son « attraction », qui devait favoriser la naissance d’un nouvel art et d’une nouvelle pensée, a été dévoyé dans la guerre. Nous nous nourrissons alors de l’apparente hésitation du philosophe entre taxinomie et histoire dans son diptyque sur le cinéma pour nous interroger sur le devenir de la figure du choc à l’épreuve de la Seconde Guerre mondiale, comme sur ce qui subsiste des espoirs quant au cinéma en tant qu’art des masses et nouvelle pensée après cet événement traumatique mondialUsing the concept of “shock” that Benjamin develops under a Freudian influence, we observe how it emerges in nineteenth century’s literature which demonstrates the appearance of masses in the large modern city (Baudelaire, Nerval, Gogol, Zola, Huysmans, etc.). During this reflexion we always consider it in relation with its counterpart that is the aura, and we observe the dialectic which constantly re-enacts itself during the century between these two poles. It is through this channel that we approach the cinema as the art of shock, observing the genealogical lines which relate it to this aesthetic figure of modernity, true “modern beauty” (Baudelaire, Benjamin) or “new aura inclination” (Didi-Huberman). In this context, we analyse in detail the influence of The Fairground Booth of Alexander Blok, which is according to us, an emblematic work of the dialectic of shock and aura, as well as the influence of the debates which accompanied it – firstly involving the cinematograph (Bely) –, on the generation of Soviet pioneers in cinema, and more specifically on Eisenstein and his construction of the famous concept of “attraction”. Finally, we observe in Gilles Deleuze’s work the way the “shock”, partly conceived following Eisenstein and his “attraction”, which was meant to promote the birth of a new art and a new Thought, has been led astray by the war. We then use the philosopher’s apparent hesitation between taxonomy and history in his diptych on cinema to question the future of the figure of shock put to the test by the Second World War and we also question what remains of the hopes set on cinema as an art of the masses and a new Thought after this worldwide traumatic event
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Wiener, Sarah. "Les représentations du conflit israélo-arabe-palestinien dans des films réalisés par des cinéastes européens et américains (1948-1994)." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082046.
Анотація:
Cette thèse examine et analyse les points de vue des réalisateurs américains et européens sur l'histoire dramatique de deux peuples au "Proche Orient", l'israélien et le palestinien, luttant pour prendre possession de la même terre, la "Terre promise", tels qu'ils sont représentés dans quelques films emblématiques. . .
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Dupont, Nathalie. "De La guerre des étoiles à La menace fantôme : l'évolution structurelle, conceptuelle et technologique du cinéma américain de 1977 jusqu'à nos jours." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081895.
Анотація:
@Avec la sortie de Star Wars en 1977, les studios hollywoodiens entrèrent dans une nouvelle période de leur histoire qui dure encore aujourd'hui; en effet, après 1977, les mécanismes de production et de sortie des films américains furent modifiés et virent le développement d'étapes devenues très importantes comme le merchandising, l'insertion dans un plan de produits industriels (aussi appelée placement de produits) ou encore la conception des effets spéciaux. Durant cette période, l'acquisition de presque toutes les Majors hollywoodiennes par des compagnies dont l'activité principale n'était pas toujours la production de longs-métrages conduisit à une course au profit qui se traduisit, et continue à se traduire, par une augmentation des coûts de production et de marketing, et par une recherche optimisée du succès à tous les niveaux de conception, de tournage et d'exploitation des films américains aux Etats-Unis et à l'étranger. . .
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Behaghel, Sandrine. "Traumas et narcissisme : pour une critique des débriefings." Brest, 2008. http://www.theses.fr/2008BRES1001.
Анотація:
Cette recherche vise à approfondir l’intelligibilité des traumas et traumatismes selon la métapsychologie freudienne, en élucidant de novo leur dynamique narcissique. De plus, il s’agit de réfléchir aux aménagements subséquents de l’accompagnement des personnes (susceptibles d’être) traumatisées. Plusieurs histoires de personne nourrissent la réflexion. D’abord, la naissance et l’évolution des techniques du genre débriefing est examinée. Nous développons un historique critique de la systématisation de l’accompagnement immédiat et post-immédiat dans le monde anglophone et francophone, militaire et civil (psychiatrie de l’avant, defusings et débriefings, CUMP…). Puis, les conceptions des maîtres à penser des méthodes françaises (L. Crocq, F. Lebigot, L. Bailly…) sont présentées et critiquées, ainsi que celles de C. Barrois. En parallèle, les élaborations analytiques nous permettent d’étudier les rapports entre mort et traumas. Les liens entre angoisse de mort, Je et sur-Je sont revisités. Enfin, la recherche focalise sur la façon dont le Je, et par là le corps, peut réagir en cas de peur. Dans cette perspective, nous proposons un modèle d’élaboration d’une peur traumatiqueThis research aims to improve the understanding of traumas and traumatisms according to the Freudian metapsychology, clarifying their narcissistic dynamics once more. Besides we think about how to adjust, in consequence, the accompaniment of (potentially) traumatized people. Individual stories support the investigation. First we examine the birth and evolution of debriefing methods. We develop a critical study of the systemization of the immediate and post-immediate accompaniment for both the Anglo-saxon and French approaches, military and civil (“forward psychiatry”, defusings and debriefings, CUMP. . . ). Then we present and criticize the work of French specialists on debriefings such as L. Crocq, F. Lebigot, L. Bailly. . . , as well as C. Barrois’s work. At the same time, thanks to analytic theories, we study the relations between death and traumas. The links between death anxiety, ego and super-ego are re-examined. Finally, the research focuses on the way the ego, and therefore the body, can react to fear. In this way, we suggest a resolution model of a traumatic fear
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Robic-Diaz, Delphine. "La guerre d'Indochine dans le cinéma français (1945-2006) : image(s) d'un trou de mémoire." Paris 3, 2007. http://books.openedition.org/pur/91438.
Анотація:
La guerre d’Indochine n’est pas seulement le sujet de quelques films de guerre réalisés par d’anciens enrôlés du Service cinématographique des armées tels Pierre Schoendoerffer ou Claude Bernard-Aubert. Elle est également un phénomène de société, dont la présence, ténue mais récurrente, est notable dans les fictions françaises (tous genres confondus) tournées depuis plus d’un demi-siècle par des cinéastes aussi reconnus que Louis Malle, Claude Chabrol, Georges Lautner, Pierre Granier-Deferre, Yves Boisset, Gérard Corbiau, Bertrand Tavernier, Régis Wargnier, etc. La guerre d’Indochine n’est jamais clairement dite dans ces films, mais elle s’avère impossible à taire totalement, comme s’il s’agissait d’un refoulé cinématographique tentant perpétuellement d’apparaître à l’écran. Trou de mémoire cinématographique, le conflit devient l’objet d’une mythification héritée du cinéma colonial, renouvelée par les enjeux des représentations post-coloniales. Ainsi, les références à la guerre d’Indochine sont-elles souvent sibyllines et toujours lancinantes, signalant une défaillance, un manque tant chez les personnages qui la stigmatisent (les anciens d’Indo) qu’au sein des récits qui y font allusion sans la mettre en scène. Pour paraphraser le titre d’un ouvrage de Paul Ricoeur, la représentation de la guerre d’Indochine dans le cinéma français est sans doute exemplaire d’un lien possible entre l’Histoire et la Mémoire via l’OubliThe Indochina War is not merely the topic of several movies directed by former soldiers who enrolled in the “Army movie department” (Service cinématographique des armées) such as Pierre Schoenderffer or Claude Bernard-Aubert. For more than half a century, it has also been a mass phenomenon which tenuous but recurring presence can be felt in French fictions from all genres directed by such acclaimed filmmakers as Louis Malle, Claude Chabrol, Georges Lautner, Pierre Granier-Deferre, Yves Boisset, Gérard Corbiau, Bertrand Tavernier, Régis Wargnier, etc. The Indochina War is never clearly expressed in these films but it is never totally hushed as if it were a kind of cinematic repressed always attempting to return onscreen. As a cinematic blank mind, this conflict has been turned into a myth inherited from colonial cinema and renewed by the stakes of postcolonial representations. The many references to the Indochina War are thus often cryptic and always haunting. They point at a lapse or at a lack not only for the characters who tend to stigmatize this War (Indochina veterans) but also within the narratives that allude to it without staging it. To paraphrase the title of a book by Paul Ricoeur, the representation of the Indochina War in French cinema may be the perfect example of a potential link between History and Memory through Forgetfulness/Forgetting
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Verret, Catherine. "La guerre du Golfe (1990-1991) et ses conséquences sur la santé : syndrome de la guerre du golfe, conséquences psychologiques et pour la descendance." Bordeaux 2, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR21507.
Анотація:
Depuis 1993, des problèmes de santé divers ont été rapportés chez les vétérans du Golfe et de nombreuses causes ont été avancées, en relation avec cette mission, sans que les études n'aient montré de mortalité anormale, d'excès de maladie reconnue ou d'effet sur la descendance. Cette thèse se situe dans le cadre de la première enquête française sur la guerre du Golfe et ses conséquences sur la santé et avait pour objectifs de faire la description des expositions et des conséquences pour la santé de la guerre du Golfe (1990-1991), en étudiant plus particulièrement trois conséquences spécifiques : le syndrome de la guerre du Golfe, les conséquences psychologiques et les conséquences pour la descendance. La description des expositions et des pathologies a montré une différence d'expositions entre les différentes armées et une similitude de symptômes et de pathologies rapportées. L'étude des associations entre symptômes n'a retrouvé que des associations nosologiquement reconnues, mais aucun groupement inhabituel (nouveau syndrome) n'a été retrouvé. L'étude des conséquences psychologiques, comme celle portant sur la descendance des vétérans, a relevé des fréquences chez les vétérans français de la guerre du Golfe proches des fréquences décrites chez les vétérans étrangers. Aucune exposition rapportée lors de la mission dans le Golfe n'était associée à la survenue d'une malformation congénitale dans la descendance conçue après la mission. Cette étude a montré les difficultés de réalisation d'une telle étude près de 15 ans après les événements, en termes de recrutement des sujets concernés et biais de mémoire dans un contexte médiatique importantSince 1993, many studies on the health of Persian Gulf War Veterans have been undertaken. These studies have concluded that there has been an increased mortality due to external causes, no excess of recognized diseases, and no effect of PGWV children. When compared with the non-deployed, PGWV have reported a higher frequency of infertility as well as different symptoms, but a specific GulfWar syndrome was not identified. This thesis is based on the first study on Gulf War and its health consequences. Its aims were to describe exposures and health outcomes of first Persian Gulf War (1990-1991), and particularly gulf war syndrome, psychological and reproductive consequences. The description of exposures and diseases reported by French veterans highlighted differences of exposures between service branch presented similarly symptoms and diseases. Apart from well-known symptoms associations (respiratory, neurocognitive, psychological and musculoskeletal syndromes), no other cluster was highlighted by our analysis. The frequencies of psychological and reproductive outcomes in French Gulf war veterans were similar to frequencies described by foreign studies. We found no evidence for a link between paternal exposure during the Gulf war and increased risk of birth defects among their children. This study showed difficulties to realize such a study 15 years after the exposures, in terms of subjects recruitments and recall bias in an important media context
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Chi, Miao. "La fabrication de l’histoire : la seconde guerre sino-japonaise au cinéma sous Mao Zedong, 1949-1966." Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2020. http://www.theses.fr/2020LORR0208.
Анотація:
La mise en scène de la Seconde Guerre sino-japonaise représente une question délicate en Chine, puisque cette guerre marque un tournant dans le jeu des puissances politiques à l’intérieur du pays, en contribuant à la prise du pouvoir par le Parti communiste chinois en 1949. L’objet de ce travail porte sur l’étude des films chinois reconstituant l’histoire de la Seconde Guerre sino-japonaise de 1949 à 1966. La compréhension de cette problématique passe d’abord par l’analyse de l’ingérence politique dans le cinéma et la réaction des professionnels. Ensuite, l’étude aborde plus spécifiquement les créations en tant que telles, les messages des films de propagande sur la guerre et les modalités dont le cinéma en fait alors usage. Pour ce faire, deux méthodologies sont appliquées. Dans un premier temps, l’analyse socio-politique s’appuie sur l’exploration des conditions politiques, idéologiques et sociales liées à la production du cinéma chinois (1949-1966). Avec l’introduction de la théorie du discours de Foucault dans l’analyse des textes politiques et des sources premières des articles des professionnels du cinéma, nous apportons des éclaircissements sur l’ordre du discours cinématographique établi dans les « Interventions aux causeries sur la littérature et l’art à Yan’an » rédigées par Mao Zedong. Nous mettons également en lumière la confrontation et le conflit entre le monde du cinéma et les dirigeants du Parti pendant cette période. Dans un second temps, l’analyse de films sert, quant à elle, à appréhender les interprétations et la censure, et à examiner les évolutions des discours cinématographiques. Notre étude s’intéresse au décryptage du film de guerre antijaponais comme produit artistique complexe réunissant l’image, le dialogue et le son, dans l’objectif de dégager les interprétations politiques et culturelles de la mise en scène de la guerre. Nous révélons également les aspects concrets qui caractérisent l’influence et l’entrave politiques sur l’image du corps dans les films de guerre antijaponais et leur évolution sous MaoThe staging of the Second Sino-Japanese War represents a delicate issue in China, since this war marks a turning point in the interplay of political powers within the country, contributing to the seizure of power by the Chinese Communist Party in 1949. The subject of this work is the study of Chinese films reconstructing the history of the Second Sino-Japanese War from 1949 to 1966. The understanding of this issue first involves the analysis of political interference in cinema and the reaction of professionals. Then, the study addresses more specifically the creations as such, the messages of propaganda films about war and the ways in which cinema then makes use of war. Two methodologies are applied to achieve this. Firstly, the socio-political analysis focuses on the exploration of the political, ideological and social context related to the production of Chinese cinema (1949-1966). With the introduction of Foucault’s theory of discourse in the analysis of political texts and the primary sources of articles by film professionals, we shed light on the order of cinematic discourse established in the “Talks at the Yan’an Conference on Literature and Art” written by Mao Zedong. We also highlight the confrontation and conflict between the film world and the Party leadership during this period. Secondly, film analysis allows us to understand interpretations and censorship, and to examine the evolution of cinematic discourse. Our study focuses on the decoding of the anti-Japanese war film as a complex artistic product combining image, dialogue and sound, with the aim of uncovering the political and cultural interpretations of the staging of the war. We also reveal the concrete aspects that characterise the political influence and hindrance on the image of the body in anti-Japanese war films and their evolution under Mao
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Gauthier, Christophe. "Une composition française : la mémoire du cinéma en France des origines à la Seconde Guerre mondiale." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010506.
Анотація:
Avant même l'invention du cinématographe, la « photographie animée» est précocement investie d'enjeux de mémoire. Au conflit qui oppose Etienne-Jules Marey et Georges Demeny se succèdent jusqu'à l'orée des années 1930 de très violents débats entre partisans de Marey et défenseurs de Lumière. L'enjeu principal de cette querelle est la place du cinéma dans la nation. Le discours sur la légitimation artistique du cinéma se développe après 1918. C'est le temps des cinéphiles qui cherchent à exhausser le cinéma au rang des beaux-arts. L'avènement du parlant marque un coup d'arrêt brutal au développement des théories qui avaient fait florès pendant les années 1920, mais la plupart des cinéphiles, devenus historiens du cinéma, restent attachés à des modalités d'analyse nées à l'époque du muet. Enfin, les instruments du patrimoine cinématographique émergent· dès avant l'apparition du parlant. Les cinémathèques scolaires mettent en place des pratiques qui se développeront à partir des années 1930, lorsque le mouvement des cinémathèques trouvera en France un premier aboutissement avec la quasi-officialisation de la Cinémathèque française. C'est à la faveur de ce « dispositif patrimonial» qu'émerge une nouvelle manière d'écrire l'histoire du cinéma, dont Georges Sadoul est l'emblême.
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Kronfol, Ramla. "Représentations et quête identitaires dans le cinéma palestinien de 1967 à nos jours." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100001.
Анотація:
La thèse se propose de relever et d’analyser quelles formes nationales et individuelles de représentation identitaire se dégagent des films palestiniens qui ont été réalisés après la défaite politique et militaire arabe de 1967. Le corpus est constitué par des œuvres - en particulier les films de Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri, Elia Suleiman - appartenant à différents courants cinématographiques. Une même volonté de témoignage rapproche œuvres documentaires et de fiction, œuvres militantes et de propagande des débuts du cinéma palestinien (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) et films qui revendiquent un regard subjectif (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) et reflètent volontairement ou involontairement des redéfinitions identitaires à partir d’une situation de guerre ou liée à la guerre. Quelle place occupe le cinéma dans la définition et le modelage des identités dans le cas de la Palestine? De l’analyse ressort l’ébauche d’une typologie des thématiques identitaires dont on interroge ici les modes de représentation, de fixation ou de déconstruction et de reconstruction. La thèse a notamment pour visée d’explorer les dispositifs filmiques mettant en jeu un temps identitaire et mémoriel et le traitement des lieux d’identification, tels qu’ils se projettent dans un espace réel ou fictionnel. D’un bout à l’autre, on cherche à dégager les procédés de réparation des fixations traumatiques dans un cinéma de guerre en constante remise en questionThe aim of this dissertation is to reveal and analyze the forms of national and individual representation of identity that emerge from Palestinian films made after the Arab political and military defeat of 1967. The corpus of this research consists of works from different cinematic movements, specifically, films by Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri and Elia Suleiman. The shared desire of testimony links documentary and fictional forms as well as propaganda and militant works from the beginnings of Palestinian cinema (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) and films that assert a subjective point of view (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) and reflect, voluntarily or involuntarily, redefinitions of identity stemming from a situation of war or one related to war. What place does cinema occupy in the definition and modeling of identities in the case of Palestine? From this analysis, a certain typology of themes of identity emerges, allowing us to examine modes of representation, of fixation, and of deconstruction and reconstruction. The goal of this dissertation is to explore cinematic devices that put into play time, in terms of memory and identity, and places of identification as they are projected in a real or fictional space. Throughout this work, we seek to point out processes of reparation regarding traumatic fixations in a cinema of war that is constantly questioning itself
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Lefeuvre, Morgan. "De l'avènement du parlant à la seconde guerre mondiale : histoire générale des studios de cinéma en France 1929-1939." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030143.
Анотація:
A travers une étude générale des infrastructures de production, l’ambition de cette recherche est double. Il s’agit d’une part de mettre en évidence la centralité du studio dans l’organisation de la production cinématographique française des années 1930, mais également de montrer quel a pu être l’impact des évolutions de fonctionnement des studios au cours de la décennie sur les conditions de travail et les modes de sociabilité des ouvriers et techniciens du film. Cette thèse ne se contente pas de rassembler des données factuelles et de dresser un inventaire des structures de production dans la France de l’entre-deux-guerres, elle étudie également les dynamiques d’une branche de l’industrie cinématographique en pleine évolution - les studios – tout en faisant de l’humain – ouvriers et techniciens du film - le pivot de la réflexion. L’analyse des dimensions techniques, économiques et humaines des studios français dans les années 1930, se déploie en trois parties correspondant à trois périodes marquées par des dynamiques différentes.La première partie (1929-1930), aborde la question du passage au parlant en privilégiant une approche descriptive des installations ; elle dresse un tableau de la situation en 1929 et analyse les nouvelles dynamiques économiques et techniques qui modifient en profondeur le paysage des studios français à l’aube de la décennie. La deuxième partie (1931-1933), s’attache à mettre en lumière le fonctionnement quotidien des studios, leur rôle dans la formation et la carrière des professionnels mais également leur impact sur la vie économique et sociale des territoires dans lesquels ils sont implantés. Enfin la troisième partie, (1934-1939), soulève la question du modèle de développement des studios français. Premières victimes de la crise de la production des années 1934-1935, les ouvriers et techniciens du film sont les premiers à réagir, répondant à la dégradation de leurs conditions de travail et de rémunération par un mouvement de revendications et de luttes sociales qui agitent les studios durant toute la seconde moitié de la décennieThroughout this general study of the production facilities, the goal of the research is two fold. It aims first at establishing the centrality of the studios in organizing the French movie production in the 1930’s. It equally looks at showing what have been the impacts of the changes which had affected the functioning of the studios during this decade on the working conditions and sociability modes of the working class and technicians of the film industry. Not only this PhD gathers evidences and draws an inventory of the production facilities in the France between the two world wars, but it also studies the dynamics of a fast evolving branch of the film industry, the studios, while making of the human - workers and technicians of the film industry - the centre of the reflection. The analysis of the technical, economic and human dimensions of French movie studios in 1930’s, unfolds in three parts corresponding to three periods marked by different dynamics. The first part (1929-1930), discusses the transition to talking cinema favoring a descriptive approach of the facilities; it paints a picture of the situation in 1929 and analyzes the new economic and technical dynamics that profoundly altered the landscape of French studios at the beginning of the decade. The second part (1931-1933) , aims to highlight the daily operation of the studios, their role in the training and career of professionals but also their impact on economic and social life of the territories in which they are located. Finally, the third part, (1934-1939), raised the question of the development model of French studios. First victims of the crisis of 1934-1935 production year, workers and technicians of the film are the first to react, responding to the deterioration of their working conditions and compensation by a movement of demands and social struggles that stir the studios throughout the second half of the decade
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Véray, Laurent. "Les actualités cinématographiques françaises de 1914 à 1918 : pour une culture (visuelle) de guerre." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030150.
Анотація:
La guerre de 1914-1918 est la premiere a avoir ete tres largement "couverte" par des operations cinematographiques. Une partie des vues qu'ils ont ramenees du front a ete montree a l'arriere, par le biais des actualites filmees. Au fil des quatre annees, ces images ont change. Elles ont evolue et se sont completees. Toutes on contribue a ce que les civils se forgent un univers mental relatif au conflit. Elles ont donc participe a l'edification d'une culture (visuelle) de la guerre. Le but de cette these consacree a la production francaise, est d'etudier les conditions de realisation, de diffusion et de reception des films. Cet examen attentif met en evidence toute la singularite de la representation cinematographique de la guerreThe war of 1914-1918 was the first to have been largely "covered" by cinematographic operators. Many of the scenes brought back from the front were shown behing the lines by means of topical news. During the four years, these images changed. They evolved and were perfected. They contributed to what the civilians formed as their mental universe in relation to the conflict and therefore to the edification of a (visual) culture of the war. The aim of this thesis, concerning french's production, is the study of conditions of realisation, broadcasting and public's reception. This detailed examination brings to the fore all the singularity of the cinematographic's war representations
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Rahal, Ghada. "Images d’après : l’espace-temps de la guerre dans le cinéma au liban, du « nouveau cinéma libanais » (1975) aux pratiques artistiques contemporaines (de 1990 à nos jours)." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100214/document.
Анотація:
La thèse propose moins un inventaire des films du cinéma libanais que le relevé et l’analyse de formes cinématographiques et de pratiques artistiques contemporaines répondant aux drames, aux incertitudes, aux crises identitaires et aux amnésies forcées entraînées durablement par la guerre civile (1975-1990). à partir de la notion d’ « images d’après », on étudie la crise de la représentation qui affecte tant les modes de narration, les discours, la figuration que les formes individuelles et collectives de la mémoire et de l’histoire. de ce « nœud de tensions » découle un art de l’effritement du langage, de l’espace, du temps. une temporalité sismique problématise et brise la linéarité et la factualité, bouleversant les catégories du réel et de l’imaginaire, du documentaire et de la fiction. ce processus est d’abord questionné à travers le lyrisme et la distanciation critique de cinéastes comme borhane alaouié, maroun bagdadi et jocelyne saab, puis à travers le travail de la génération des joana hadjithomas et khalil joreige, lamia joreige, jayce salloum, mohamed soueid, akram zaatari : outre le recours fictionnel et figuratif à une temporalité spectrale conduisant ghassan salhab à faire surgir le fantastique, les créations artistiques libanaises d’après-guerre inventent et explorent une syntaxe et des matériaux esthétiques complexes capables de recréer et renouer des liens authentiques avec le réel. les œuvres d’après-guerre qui sont étudiées traduisent une pratique créatrice discursive et poétique caractérisée par l’utilisation de divers supports médiatiques, et dont la dynamique a pour source et pour effet de penser les événements traumatiques et de les historiciserThe thesis proposes less of an inventory of lebanese films, but more so it aims to collect and analyze the cinematographic forms and contemporary artistic practices that respond to tragedies, uncertainties, identity crises, and forced amnesia resulting from the incessant civil war (1975-1990.) using the notion of ‘images in the aftermath,’ the thesis explores the crisis of representation that impacts the modes of storytelling, addressing of speech, and figuration, as well as individual and collective forms of memory and history. from this ‘knot of tensions’ stems an art of erosion of language, space, and time. a seismic temporality problematizes and breaks the linear and factual, which shakes the core of categories that are linked to the real and the imaginary, documentary and fiction. this process is at firsthand questioned with lyricism and critical distancing by filmmakers such as borhane alaouié, maroun bagdadi, and jocelyne saab, then through the works of a generation including joana hadjithomas and khalil joreige, lamia joreige, jayce salloum, mohamed soueid, and akram zaatari. in addition to the fictional and figurative use of a spectral temporality leading artists such as ghassan salhab to exploit the fantastic, the lebanese artistic creations of the post-war era invent and explore a new syntax and complex aesthetic tools capable of recreating and renewing authentic ties with the real. the post-war works that are observed and studied transliterate a creative and discursive practice that is poetic, and characterized with the use of various media whose dynamics invoke the ability to think of, and apprehend, the traumatic events that may then be historicized
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Morgan, Daniel. "Du crime de guerre au fait divers ˸ la justice pénale, un enjeu politique dans le cinéma français, 1945-1958." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA124.
Анотація:
Le cinéma français de l’après-guerre, largement apolitique, laisse pourtant surgir des questionnements autour de la remise en place de l’État de droit dans ses représentations de la justice pénale. Point de rencontre entre l’individu et l’État qui doit rétablir sa légitimité après les abus et les exactions du régime de Vichy, la justice représente un thème épineux pour les cinéastes, d’autant plus que le cinéma est à cette époque un moyen d’expression hautement surveillé, censuré et toujours associé à la propagande des régimes totalitaires. À partir d’un corpus de quarante longs métrages de fiction, l’objectif de cette étude est d’analyser les représentations des tribunaux, des forces de l’ordre, des prisons, du crime et du châtiment par le média de masse le plus important de l’époque, avant que la Nouvelle Vague n’entraîne une transformation de l’industrie et de l’esthétique cinématographiques et que la télévision atteigne un public plus nombreux encore. Les critiques dans la presse, les archives de la censure publique ou encore les bandes d’actualités qui abordent ces mêmes thèmes font partie des sources utilisées dans cette étude pour replacer dans leur contexte historique les images de la justice dans le cinéma de fiction. Souvent dépolitisés, parfois propagandistes, en quelques cas subversifs, ces films permettent de délimiter le périmètre d’expression possible autour de ce thème intrinsèquement politique dans la France des années 1940 et 1950. Ils fournissent un aperçu de la morale, des idéaux, des tabous, des espoirs et des peurs d’une société qui a rétabli la démocratie, mais qui commence à interroger la violence de ses propres pratiques de maintien de l’ordreAlthough French cinema from the period following World War Two is known for being largely apolitical, its images of criminal justice allow for a glimpse of the difficult questions that the postwar society was forced to ask itself about its return to the rule of law. As a point of conflict between the individual and the state—in a state attempting to reestablish its legitimacy—criminal justice was a delicate subject for filmmakers to address, especially since the cinematic medium, still seen as a means of propaganda and associated with totalitarian regimes, was strictly monitored and censored by public authorities. Using a corpus of 40 feature-length fiction films, this study attempts to analyze the representations of law enforcement, courts, prisons, crime, and punishment in the most important mass media of the era, before the transformation of the film industry by the New Wave and the spread of television to a substantial audience. A range of primary sources, from film reviews in the press to public censorship archives and newsreels dealing with similar themes, help to place the feature films’ images of criminal justice in their historical context. Often depoliticized, sometimes propagandistic, occasionally subversive, the films reveal the possibilities and the limits of expression on an intrinsically political topic, in the film industry and more broadly in 1940s and 1950s French society. They expose the morals, ideals, taboos, hopes and fears of a nation that had recently reestablished democracy but faced difficult questions about the violence of its own methods of maintaining order
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Omari, Karima. "La folie du tirailleur sénégalais, fait historique et thème littéraire." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040027.
Анотація:
La fournaise des fronts français dans laquelle étaient catapultés, les tirailleurs sénégalais avait pris lors de la guerre de 14-18 une allure destructrice non seulement par son pouvoir de tuer et de mutiler, mais encore par celui de conduire à la démence. Les divers traumatismes et tensions qui découlèrent de cet environnement pathogène ont poussé certains tirailleurs dans la voie de la décompensation psychique. Dans le domaine littéraire négro-africain, le choix de faire parler des ex- tirailleurs, d'évoquer leur expérience soldatesque, d'insister sur l'échec de leur retour à la vie civile, et surtout de décrire leur fourvoiement dans les dédales de la folie met scandaleusement en cause l’aura d'épopée qui a enveloppé la participation militaire de ces tirailleurs d'attributs prestigieux. Leur folie apparait comme un des axes de compréhension de la littérature negro africaine dans son rapport à la colonisation française. De même que la place du personnage de l'interprète, du boy. . . , celle du tirailleur fou détermine et décrit les moments forts et importants de la littérature, donc de la société africaine dans laquelle elle s'inscrit pour dégager la dimension historique et psychanalytique de cette folie en littérature, il a fallu d'abord étudier le contexte socio-historique qui a enclenché son apparition, ensuite décrire sa symptomatologie à travers l'étude du dire, de l'être et du faire du tirailleur revenu fou ou devenu fou après sa démobilisation, enfin la confronter à d'autres thèmes importants présents dans le texte.
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Kirchner, Daniela. "Le mythe populaire de l'Amérique dans l'Italie de l'entre-deux-guerres à l'après-guerre : littérature, chanson, cinéma." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100021.
Анотація:
Le mythe italien de l'Amérique est présent dans toutes les couches de la société italienne et fascine les intellectuels et les paysans. Ce travail se concentre sur le mythe populaire de l'Amérique et non pas l'Amérique des intellectuels. Il étudie le rêve qui a motivé de nombreux paysans à émigrer de l’Italie du sud jusqu'en Amérique, rêve qui a aussi été alimenté par ceux qui ont toujours espéré partir sans jamais y parvenir. Une variété d'expériences réelles, d'impressions et de rêves se reflètent dans différents medias tels que la littérature, les chansons populaires, le cinéma, le jazz américain et le langage italo-américain et créent une image souvent ambiguë et contradictoire. Dominée par la réalité indéniable de l'émigration et par l'espoir de l'émigrant d'un monde meilleur, l'image populaire italienne de l'Amérique se révèle à la fois réaliste et idéalisée, concrète et fantasmatique, amère et douce. L'étude approfondie de ce mythe et de sa réalité culturelle nous permet aussi de réfléchir sur l'existence et les effets possibles de mythes similaires qui existent dans d'autres pays et d'autres culturesThe Italian myth of America permeates all the classes of Italian society and fascinates intellectuals and peasants alike. This thesis deliberately focuses on the popular myth of America and not on the intellectual one. It studies that dream which motivated many peasants to emigrate all the way from southern Italy to America. That same dream grew in the minds of those people who did not make it and were left behind to feed on it. A variety of real experiences, impressions and dreams are reflected through different media such as literature, popular songs, cinema, America jazz and italo-american jargon. These constitute an image, which is often ambiguous and contradictory. Dominated by the undeniable reality of emigration and by the hope of the emigrant for a better world, the popular Italian image of America reveals itself real and idealized, concrete and fantastic, bitter and sweet. The study in depth of this particular myth and its cultural reality helps us also to understand the existence and possible effects of similar myths which are present in other countries and other cultures
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Courriol, Marie-France. "Cinéma et expérience totalitaire : le laboratoire du genre du film de guerre dans l'Italie fasciste (1935-1943)." Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30047.
Анотація:
Cette thèse analyse les films de guerre de fiction produits dans l’Italie fasciste de 1935 à 1943, de la Guerre d’Ethiopie à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elle démontre que le genre de guerre fonctionne comme un laboratoire pour l’entreprise de révolution anthropologique de l’Italie, inhérente à l’expérience totalitaire fasciste. Ce modèle cinématographique et social est en effet célébré comme devant s’étendre à l’ensemble du monde cinématographique italien, et ses caractéristiques à l’écran sont censées fournir l’image d’une société fasciste idéale.Après avoir analysé la mise en place du film de guerre italien dans ses discours, ses institutions et ses circulations internationales, ce travail examine les réponses de la production cinématographique. Il se clôt sur la perception du genre de guerre, ses spectateurs, sa réception et sa publicité. Il montre que les films de guerre de la période forment un lieu où coexistent de nombreux objectifs servant des groupes variés. Reposant en grande partie sur des archives d’Etat et de cinéastes, ce travail se concentre sur des études de cas de producteurs (Scalera, Bassoli Film), de réalisateurs (Goffredo Alessandrini, Mario Camerini, Francesco De Robertis, Augusto Genina, Romolo Marcellini, Roberto Rossellini), de scénaristes (Asvero Gravelli, Gian Gaspare Napolitano) et de réception de films particuliers. Cette étude des réponses multiples aux demandes d’un système totalitaire en formation dans le champ cinématographique entend contribuer au débat historiographique sur l’adhésion populaire au fascisme, en en élargissant les paramètres. En outre, bien que le genre joue un rôle central dans le développement de l’industrie cinématographique nationale, ce travail démontre cependant la nécessité d’interpréter ces films en termes transnationaux et non comme simples produits politiques et nationauxThis thesis analyses the fictional war films produced in Fascist Italy from 1935 to 1943, from the Ethiopian war to the end of WWII. It argues that this genre functioned as a laboratory for the anthropological renewal of Italy in the Fascist totalitarian experiment. Fascist critics celebrated it as a cinematic and social model that had to be applied to the whole Italian film world, and whose on-screen features were to become the mirror image of an ideal Fascist society. After tracing the foundations of the Italian war film genre (critical debates, international circulation), the thesis interrogates the positioning of film professionals in relation to Fascist cultural policies. Lastly, it redefines the genre in terms of its interactions with Italian viewers and through advertisement. This thesis shows that war films of the period constitute a contested site serving multiple purposes for multiple groups. Relying primarily on archival material from Italy’s state archives and filmmakers’ private papers, this work presents several case studies of producers (Scalera, Bassoli Film), directors (Goffredo Alessandrini, Mario Camerini, Francesco De Robertis Augusto Genina, Romolo Marcellini, Roberto Rossellini), screenwriters (Asvero Gravelli, Gian Gaspare Napolitano) and reception of specific films. A study of the multiple responses to the demands of an aspiring totalitarian system, both from the point of view of film consumption and filmmaking, contributes to the historiographical debate on Fascism by broadening the parameters of the longstanding debate on popular consent for the regime. In addition, this work demonstrates the need to interpret these films in a transnational perspective and not as mere political and national products
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Beaujeault, Camille. "Histoire culturelle d'une star de cinéma en France : Gérard Philipe, «le» jeune premier de l'après-Seconde Guerre mondiale (1946-1958)." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H048/document.
Анотація:
Après la Seconde Guerre mondiale, Gérard Philipe est le seul acteur de sa génération, celle émergée à la Libération, à avoir acquis le rang de star. L'objectif de cette thèse est de comprendre l'ampleur du phénomène, comment et pourquoi, lui et pas les autres acteurs. En me référant au contexte de l'époque et inspirée par l'Histoire culturelle et les star studies, je propose l'analyse de sa persona cinématographique, sa construction médiatique, son image d'homme à la ville. Par la suite, j'émets donc l'hypothèse que Gérard Philipe est devenu une star car il a offert une figure nouvelle de masculinité juvénile et engagée, en opposition avec les normes genrées dominantes dans la société et le star-système en FranceAfter World War II, Gerard Philipe is the only actor of the young generation emerged after the war to become a star. The aim of this thesis is to understand why and how the process took place. Exploring the historic context and inspired by «Histoire culturelle» and the star studies, I try to examine his cinematographic persona, his representation in media, the image of the man in the city. I submit the hypothesis that Gerard Philipe became a star because he offered a figure of young manliness opposed to dominant gender standards in French society and star system
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Mayer, Hervé. "Guerre sauvage et empire de la liberté : prolongements du mythe de la Frontière dans le cinéma américain post-western." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100084/document.
Анотація:
La résurgence du mythe de la Frontière dans la rhétorique politique de la « guerre contre la terreur » oblige à reconsidérer l’idée de sa marginalisation dans la culture américaine depuis la crise du mythe public identifiée par Richard Slotkin à la fin des années 1960. Cette thèse en civilisation américaine et études filmiques soutient que, loin d’avoir été marginalisé, le mythe de la Frontière s’est diversifié, prolongé et consolidé dans la culture américaine. Considérant le cinéma comme le médium central d’une culture américaine mondialisée, cette étude propose une analyse sociohistorique des représentations du mythe de la Frontière dans le cinéma populaire américain après les années 1960. Elle vise à éclairer la continuité, sur les plans narratifs et idéologiques, existant entre le mythe de la Frontière formulé à la fin du XIXe siècle et le cinéma du début du XXIe siècle. Le point d’articulation entre ces deux périodes se situe au tournant des années 1960, moment où les critiques du mythe classique provoquent une diversification générique et esthétique de ses représentations. À partir d’un corpus primaire de six films de genres et de points de vue différents, sortis entre 1968 et 1986, nous adoptons une perspective transgénérique pour analyser les réponses à ces critiques formulées par le cinéma américain et la manière dont ces réponses servent de cadre idéologique au cinéma contemporain. Comprenant le mythe de la Frontière comme la version américaine d’une idéologie impériale partagée à la fin du XIXe siècle, nous soulignons les dynamiques transnationales accompagnant son émergence et sa diffusion dans une culture de masse mondialisée. Nous suivrons deux trajectoires principales reliant le mythe de la Frontière au cinéma contemporain : depuis la Conquête de l’Ouest de Theodore Roosevelt jusqu’aux représentations contemporaines de la guerre sauvage ; et depuis la « théorie de la Frontière » de Frederick Turner jusqu’aux incarnations cinématographiques d’un empire de la libertéThe frequent use of frontier mythology in the political rhetoric of the “war on terror” calls for a reassessment of the common notion that it was marginalized in American culture after what Richard Slotkin identified as a crisis of public myth in the wake of the 1960s. This dissertation in American and Film Studies argues that the myth of the frontier did not wane in the American imagination, but rather diversified its forms and consolidated its influence in American culture. Considering cinema as the primary medium of a globalized American culture, this study is a socio-historical analysis of the representations of the frontier myth in American cinema after the 1960s. Its purpose is to underline the continuity, on a narrative and ideological level, existing between 19th-century American mythology of the frontier and 21st-century American cinema. The critical juncture is the turn of the 1960s, when criticisms of the frontier myth fostered a generic and aesthetic diversification of its representations in films. Based on a primary corpus of six films released between 1968 and 1986, taken from different genres and embodying different perspectives on the myth, this research adopts a transgeneric perspective to unpack the cultural responses to criticisms of the myth in the 1960s and the way those responses ideologically frame contemporary American cinema. We understand the frontier myth as the American expression of an ideology shared by all imperial nations of the late 19th century and, as such, adopt a transnational perspective on its emergence as well as its popularization. This study identifies two major paths connecting the frontier myth to contemporary American cinema: from Theodore Roosevelt’s Winning of the West to the representations of savage war; and from Frederick Turner’s frontier thesis to filmic celebrations of an empire of liberty
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Murru, Matilde. "L'image et la culture de la Sardaigne dans la filmographie italienne du deuxième après-guerre à la fin des années 70." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030100.
Анотація:
Terre de bandits ou paradis exotique pour y passer les vacances? Il semble que, dès ses premières apparitions à l'écran, la Sardaigne n'offre d'autre alternative que ces deux lieux communs. Ce travail se propose justement d'aller au-delà des clichés et d'examiner très précisément quelle image le cinéma, avec son langage et ses modalités spécifiques, a donné de la culture et de la réalité sardes. Tout au long de notre recherche, nous avons pris en considération les documentaires et les films de fiction concernant l'île à une période bien précise de l'Histoire, celle qui va du deuxième après-guerre à la fin des années 70. Les documentaires ont été divisés en six groupes thématiques correspondant aux phases historiques et aux problèmes les plus significatifs de la société sarde. Pour ce qui concerne la fiction, nous avons essayé de dresser un inventaire de tous les films qui, directement ou indirectement, évoquent la Sardaigne, depuis Cenere (1916) avec Eleonora Duse jusqu'à Chiedo Asilo (1979) de Marco Ferreri. Chaque type de production est analysé à partir de son contexte historique et politique. Cette problématisation sociale, qu'elle soit affichée ou occulte, apparaît en effet comme l'une des données constantes de cette cinématographie peu connue, appréhendée ici dans son ensemble pour la première fois. Il faut enfin signaler deux brefs entretiens avec Gavino Ledda et les frères Taviani, respectivement auteur et réalisateurs du film le plus connu à l'étranger, et probablement le seul qui ait montré un peu de la réalité sarde au reste du mondeLand of bandits or exotic holiday paradise ? It seems that from its first appearances on the screen Sardinia offers only these two clichés. This paper intends to go beyond the commonplace to precisely analyse the image the cinema has given to Sardinian culture and reality, with its language and its peculiar features. During our study, documentary films and fictions concerning the island have been considered from the Second Post-War to the end of seventies. The documentary films have been divided in six thematic groups relating to historic periods and to the most important problems of Sardinian society. In terms of fiction, we sought to draw up an inventory of all films which recall, directly or indirectly, Sardinia from Cenere (1916) with Eleonora Duse to Marco Ferreri's Chiedo asilo (1979). Finally we point out two short interviews with Gavino Ledda and with the Taviani brothers, respectively author and directors of the most famous film abroad and probably the only one which was able to portray clearly some Sardinian reality
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Ballion, Frédérique. "La représentation de l'ennemi dans le cinéma étasunien : de l'après guerre à la chute du mur de Berlin." Thesis, Bordeaux, 2014. http://www.theses.fr/2014BORD0073/document.
Анотація:
Afin d’étudier les différentes représentations de l’ennemi véhiculées pendant laGuerre froide, nous avons privilégié l’analyse croisée du discours politique et dudiscours cinématographique. Le concept d’ennemi, inhérent à la politique étrangèrependant cette période, participe au processus de légitimation des actions menéespar le gouvernement américain. Le traitement de ses représentations par le cinémacontribue à ce processus devenant un vecteur de diffusion des représentations del’ennemi. Cependant, le cinéma peut également être le lieu de cristallisation desinterrogations présentes au sein de la société, battant en brèche le discours politiquedominant. Le discours cinématographique s’appréhende à la fois comme une armeidéologique participant à la désignation et à la diabolisation de l’ennemi maiségalement dans le contexte troublé des années soixante et soixante-dix comme uninstrument de contestation, révélateur des tensions socialesIn order to study the various representations of the enemy conveyed during the ColdWar, we preferred to adopt a crossed-analysis of both the political andcinematographic discourses. The concept of enemy, which was inherent to theforeign policy at that time, took part in the process of legitimization of the actionscarried out by the American government. Its cinematographic representationscontribute to this process, cinema becoming a medium of diffusion of therepresentations of the enemy. However, it can also be the place where society'sinterrogations crystallize, thus attacking the dominant political discourse. Thecinematographic discourse can be comprehended at the same time as an ideologicalweapon, part of the designating and of the demonizing of the enemy, but also, in thetroubled context of the sixties and the seventies, as a contestation tool, saying a lotabout the social tensions
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Cassam-Chenaï, Arnaud. "Représentations et réception des films sur la Seconde Guerre mondiale en France à la Libération (1944-1950) : la concurrence des victimes." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30023.
Анотація:
Dès les premiers jours de la Libération, de nombreux films sur la Seconde Guerre mondiale vont être projetés dans les salles de cinéma françaises. Entre la fin de l’année 1944 et 1950, ce sont 302 films qui prennent le conflit comme sujet. Pourtant, ces films qui sortent en France ne sont pas issus des mêmes pays, ne datent pas tout à fait de la même période, et n’abordent pas la guerre de la même façon. Surtout, ces films ne vont pas traiter des mêmes victimes de la guerre. Il y a des différences importantes entre une chronique française de l’Occupation, un film de guerre américain, la vision du retour des prisonniers italiens, une histoire de résistants soviétiques ou le récit de vie de citoyens britanniques. Le public français et la presse de l’époque qui commente ces sorties ne reçoivent pas ces différentes visions de la Seconde Guerre mondiale de la même façon. Étudier ces films et l’accueil qui leur a été réservé au lendemain du conflit permet de mieux comprendre la mise en place d’une mythologie de l’évènement en France. Mon étude analyse en trois parties ces représentations des différentes victimes de la guerre, et leur réception dans l’immédiat après-guerre. La première présente les concepts théoriques de l’histoire au cinéma, et l’histoire de la Seconde Guerre mondiale telle qu’elle est visible durant la période, en prenant en compte des statistiques générales élaborées pour cette étude. Les deux parties suivantes proposent des études de cas, sélectionnés pour leur représentativité. On se concentre d’abord sur les différents types de victimes combattantes – les militaires à la guerre, les militaires hors du front, les résistants et enfin les espions et assimilés. Ensuite, on étudie les victimes non-combattantes – les civils occupés, les civils libres, les prisonniers et déportés, les prisonniers de retour, les Juifs et victimes de l’antisémitisme et enfin les enfantsIn the immediate aftermath of the French liberation, theaters across the country began to project movies centered around the recent conflict. Between 1944 and 1950, World War II was the central theme of more than 302 films. However, these films came from different countries; they were not produced at the exact same time; they did not depict the conflict through the same angle; and more importantly, they did not cover the same class of war victims. Wide differences exist between a French chronicle of the Occupation and a U.S. war movie, a depiction of the homecoming of Italian prisoners and the story of soviet resistance or a narration of British citizens’ everyday life during the war. At the time, the response of the French audience and critics to these diverse movie releases varied greatly too. By studying these movies and their reception at the time of their releases, the present study informs our understanding of the emergence of the French mythology surrounding this major conflict. In three chapters, I analyze the cinematographic depictions of various groups of war victims in movies of this era, as well as the audience and critics’ response at the time. In the first chapter, I describe the theoretical underpinnings of the cinema history, as well as the narration of World War II as presented by these movies, using statistics specifically collected for this study. The two following chapters offer a series of representative case studies. I first focus on different groups of victims actively involved in the conflict: militaries on and off the front-lines, members of the resistance, and spies and assimilated individuals. I then study the non-fighting victims: civilians under the occupation, civilians living in the free zone, homecoming prisoners, members of the Jewish community and other victims of antisemitism, and finally, the children
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Launey, Stéphane. "Pellicules en uniformes : le cinéma au service des forces armées françaises, septembre 1919 - juin 1940." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H041.
Анотація:
Cette thèse a pour vocation de combler un vide historiographique, à savoir l’étude d’une pluralité de l’emploi du cinéma par les forces armées françaises, de la mise en veilleuse des structures en septembre 1919 à l’armistice de juin 1940. Ce travail s’est appuyé sur des archives inédites rapatriées de Russie qui éclairent sous un jour nouveau le lien entre le cinéma et le ministère de la Guerre – et de fait l’Armée – notamment à des fins d’instruction. Notre étude se structure autour d’un double mouvement au cœur de notre problématique : d’une part celui de l’utilisation du médium au sein de l’institution militaire et, d’autre part, son inscription dans le paysage étatique d’un cinéma à la fois d’enseignement, éducateur et de propagande qui connaît un certain âge d’or. La première partie porte sur une analyse structurelle de la Section cinématographique de l’armée (SCA) qui renaît au mitan de l’année 1920, avec une mise en regard de ses enjeux et de ses avancées pendant l’entre-deux-guerres. En parallèle, la question d’un emploi du cinéma au sein de la Marine nationale et de l’Armée de l’Air révèle un usage politique, visant à répondre à des défis structurels. Dans une seconde partie, nous étudions la production de la SCA, à la fois les films d’instruction – cœur de sa filmographie – et ceux s’inscrivant dans une logique d’éducation (morale, patriotique ou prophylactique) et de propagande notamment coloniale. Enfin, notre propos explore la mutation du cinéma militaire et son entrée dans l’âge adulte de la « drôle de la guerre » à juin 1940This thesis aims to fill a historiographic vacuum. Namely, it studies the plurality of the use of cinema by the French Armed Forces between the time war cinema was put on hold in September 1919 and the Armistice of June 1940. This work is based on unpublished archives, which were repatriated from Russia. They shed a new light on the link between cinema and the Ministry of War (including the Army), especially for educational purposes. Our study is structured around a double movement, which is at the heart of our research problem: the use of the medium within the military institution, and its inscription in the state landscape of a cinema simultaneously used for education and propaganda ; this plurality attained a certain golden age at that point. The first movement deals with a structural analysis of the Army Cinema Section (ACS), which reemerged in summer 1920, and it includes an overview of its stakes and progress during the interwar period. At the same time, the question of the use of cinema in the French Navy and Air Force reveals a political use, which was focused on meeting structural challenges. In the second part, we study the production of the ACS, including the instructional films at the heart of this filmography, other educational films (such as moral, patriotic, or prophylactic), and propaganda films (particularly colonial). Finally, we explore the mutation of military cinema and its entry into a fully developed age: from the "Phoney War" to June 1940
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Monvoisin, Frédéric. "Pour une approche géopolitique du cinéma en Asie (Hong Kong, Corée du Sud, Japon, Taiwan) : la fin du cinéma asiatique ?" Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030171.
Анотація:
La question géopolitique, loin d’être un "mécanisme" abstrait participe à l’évolution de l’espace local, de son organisation aux manifestations qui en émanent. L’étude de cinématographies nationales telles que Hongkong, La Corée du Sud, le Japon et Taiwan est l’occasion de mettre en correspondance par parallélisme les spécificités géopolitiques de chacun de ces "pays" et certains éléments constitutifs de leurs cinémas respectifs, pouvant jouer aussi bien dans une dimension historique, qu’institutionnelle ou esthétique. L’approche géopolitique se présente comme une contre-proposition à l’uniformité culturelle proposée par la notion de "cinéma asiatique" et entend, à partir d’une reformulation de la conception lefebvrienne de la notion d’espace (concret, social, mental), exhumer les qualités spécifiques de chacun des cinémas étudiés. Existe-t-il un art asiatique ? Un cinéma asiatique ?The geopolitical issue, far from being a "mechanism" abstract part in the evolution of the local space, organization events that flow from them. The study of national film industries such as Hong Kong, South Korea, Japan and Taiwan is an opportunity to match the specific geopolitical alignment with each of these "countries" and certain elements of their respective theaters, which may play both in a historical dimension, and institutional or aesthetic. The geopolitical approach is presented as a proposal to cons-cultural uniformity proposed by the notion of "Asian cinema" and hears from a reformulation of the design Lefebvrian the notion of space (concrete, social, mental), exhume the specific qualities of each of the movies studied. Is there an Asian art? An Asian cinema?