Дисертації: "Naturalisme (mouvement littéraire) – Europe"

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Filippini, Sally. "Le naturalisme européen au théâtre : une étude des rapports entre le roman et la scène." Electronic Thesis or Diss., Université Clermont Auvergne (2021-...), 2023. http://www.theses.fr/2023UCFA0065.

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Анотація:

Le travail de recherche se focalise sur l'étude de l'adaptation de romans naturalistes pour le théâtre. Phénomène largement répandu au XIXe siècle, les adaptations pour le théâtre promettaient la gloire aux romanciers qui tentaient une carrière littéraire. Par ailleurs, ils ont marqué une poussée vers un renouveau du théâtre lui-même sous toutes les formes possibles : interprétation, scénographie, thèmes. Pour cette raison, une étude comparative de plusieurs auteurs naturalistes européens (Zola, Goncourt, Capuana, Lemonnier, Galdós, Hardy) permet de construire un cadre général et d'identifier des pratiques communes. Par ailleurs, l'analyse effectuée au cours de la recherche met également en évidence des tendances socio-littéraires significatives, emblématiques de la construction d'une société capitaliste et démocratique en Europe ouvrant la voie au XXe siècle
This research work focuses on the study of the adaptation of naturalist novels for the theatre. A widespread phenomenon in the XIX century, adaptations for the theatre promised glory to novelists attempting a literary career. Moreover, they marked a shift towards a renewal of the theatre itself in all possible ways: acting, staging, and themes. For this reason, a comparative study of several European naturalist authors (Zola, Goncourt, Capuana, Lemonnier, Galdós, Hardy) makes it possible to build a wide general picture and identify common practices. Furthermore, the analysis carried out during the research also highlights significant socio-literary trends emblematic of the construction of a capitalist and democratic society opening the way to the XX century

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2

Prioux, Virginie. "Naturalisme français et naturalisme espagnol : esthétiques croisées." Tours, 2007. http://www.theses.fr/2007TOUR2003.

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Анотація:

À partir des années 1880, suite au succès du Roman expérimental de Zola, des auteurs ibériques tels qu’E. Pardo Bazán, B. Pérez Galdós ou L. Alas, dit Clarín, ont montré leur intérêt pour le naturalisme ; ils publient leurs propres théories littéraires, se réclamant de la nouvelle écriture tout en gardant une certaine distance avec leur modèle. Tout l’enjeu de l’importation de ce mouvement consiste à montrer l’écart qui s’établit entre la volonté d’entrer dans la modernité et le refus d’une écriture trop pessimiste, jugée parfois immorale. L’écriture espagnole de la fin du XIXème se retrouve donc au confluent de l’esthétique moderne et du souvenir de la grandeur du Siècle d’Or. Entre héritages et nouveautés, le roman espagnol devient une véritable revendication identitaire de cette Espagne si malmenée par l’Histoire. C’est grâce à la littérature qu’elle va entrer dans cette modernité qui lui est si étrangère en suivant le modèle français, tout en gardant une indéniable singularité
From the 1880s, after Zola’s success on publishing The Experimental Novel, Spanish authors such as E. Pardo Bazán, B. Pérez Galdós or L. Alas, also known as Clarín, started showing a keen interest for naturalism. They published their own literary theories, acclaiming that new way of writing while keeping a certain distance from their model. It is crucial to stress upon the gap between the willingness to embrace modernity and the rejection of overly pessimistic and sometimes immoral novels. Spanish literature at the end of 19th century was therefore at a crossroad between modern aesthetic and the remembrance of the Spanish Golden Age. Midway between legacy from the past and modernity, the Spanish novel turned into a genuine identity statement of a country so roughly badly treated by History. Thanks to literature, following the French model but while definitely maintaining its specificity, Spain entered modernity for the very first time

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Thiltges, Sebastian. "Paysages silencieux dans le roman réaliste (1850-1900)." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC028.

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Анотація:

A la recherche du paysage silencieux ou du silence du paysage, cette thèse explore un large corpus ouvert de romans réalistes publiés en France, en Angleterre et dans les pays germanophones durant les années 1850-1900. Le parcours de lecture comparatiste représente un voyage littéraire en quête d'un type de paysage particulier, non pas paysage à connotation géographique, mais paysage perçu comme un espace imaginaire et sensible. Face au topos romantique que constitue le paysage silencieux, le silence «réaliste» apparait souvent comme une tentative de musellement des voix romantiques tout en démontrant que le réalisme réinvente les rapports entre l'être humain et le monde naturel, entre le sujet et l'objet de la perception. Contrecarrant l'hégémonie du visuel et du verbal, unissant des données objectives et humanistes, instaurant une relation entre le paysage et le lecteur, le silence dans le roman permet de découvrir des espaces inexplorés et garantit l'expérience d'une lecture nouvelle, à l'écoute des mondes naturel et textuel
In search of silent landscapes or of the silence of the landscape, this thesis explores a wide open corpus of realistic novels published in France, in England and in the German-speaking countries between 1850-1900. This comparative reading represents a literary journey looking for a particular type of landscape, not with geographical connotation, but perceived as an imaginary and sensitive space. Against the romantic commonplace of silent landscape, "realistic" silence often appears as an attempt Io muzzle the romantic voices, while demonstrating that realism reinvents the relationship between the human being and the natural world, between the subject and the object of perception. Abrogating the hegemony of the visual and the verbal, uniting objective and humanist observation, establishing a relation between the landscape and the reader, silence allows Io discover unexplored spaces and guarantees the experience of a new reading, as the attempt to listen to the natural and textual worlds

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Guerrero-Alburquenque, Isabel. "Le naturalisme français dans la prose chilienne à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30058.

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5

Bedert-Lauprêtre, Danièle. "Le péritexte chez les romanciers naturalistes : topologie littéraire et typographie textuelle." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030135.

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Анотація:

Les progres techniques du milieu et de la fin du xixe siecle et l'evolution du contexte socio-historique ont modifie la conception de l'objet-livre. L'avenement de la concurrence sur le marche du livre sur le marche du livre a oblige auteurs et editeurs a adopter une veritable strategie. Les differents elements qui assurent la transformation d'un texte en livre, le "peritexte", sont extrement variables d'une edition a l'autre et font partie de cette strategie. A la limite entre texte et "hors-texte", le "peritexte" peut etre utilise par les ecrivains naturalistes pour affirmer leurs intentions, pour repondre a la critique, pour preciser leur appartenance au groupe litteraire ou pour signaler leur independance. A la fois signal et signe, le "peritexte" constitue un element demarcatif important dont l'etude permet de mettre en valeur l'existence de reseaux au sein du groupe naturaliste; ils influencent a la fois l'ecriture et la lecture des textes
The technical progresses of the middle and the end of the 19th century, the evolution of the historical and social context have modified the conception of the book who became an object. The advent of the competition in the book market obliged writers and editors to adopt a real strategy. The different elements who play an important role in the conversion of a text into a book, the "peritext" change from an edition to an other and is a part of the strategy. At the fragile limit between text and "out of text", the "peritext" can be use by the writers to present their intentions of writing, to answer the critic, to affirmate their support to the naturalist mouvement or their desire to break off whit him. At once signal and sign, the "peritext" can be a demarcating elemant very significant the reader. Studying the use of the "peritext" by a literary group confirm the existence of networks that influence, in the naturalist mouvement, at once the writing and the reading of the texts

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Lochard, Yves. "Le discours sur la pauvreté dans le roman réaliste et naturaliste (1850-1914)." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030009.

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Анотація:

Pas plus que la pensee politique, la litterature n'a pu se desinteresser de la "question sociale" dans la seconde moitie du dix-neuvieme siecle. La masse incommensurable d'ecrits (enquetes sociales, essais, pamphlets. . . ) qu'elle a suscites a constitue l'horizon dunroman au moment ou le theme populaire accedait a la litterature serieuse. Ces discours d'autorite forment une configuration discursive a laquelle le roman realiste et naturaliste s'alimente, qu'il thematise, transpose, refute ou ironise. Sur le fond de ce dialogue incessant avec les ecrits legitimes dans le champ de la bienfaisance, on recense, dans une perspective paradigmatique, les protagonistes de la relation charitable : les bienfaiteurs, les pauvres mais aussi les institutions considerees comme des actants collectifs. On suit les mutation s qui affectent les "roles thematiques" conventionnels du philanthrope et de la dame d'oeuvre. Le statut du pauvre dans la fiction confirme la place que lui accorde le discours social : un patient tributaire d'adjuvants. Les carrieres des personnages de desherites, en presentant celles-ci comme dependantes d'heredites fatales ou d'un milieu pathogene dont la metonymie suggere l'action nocive, confirment ce statut de patient. A l'inverse les trajectoire s de bienfaiteurs s'orientent en fonction de choix ethiques ou de valeurs spirituelles et restent marquees par une dimension sacrificielle meme lorsque, a la fin du siecle, reculte le modele caritatif traditionnel. Ainsi ce theme suscite une importante circulation interdiscursive entre les ecrits fonctionnels et la fiction romanesque. Des identites thematiques et normatives, de veritables transfert methodologiques (une semiologie indicielle, une demarche ethnographique) amenent a postuler une homologie de traitement dans les deux secteurs. Mais la fiction romanesque n'est pas simple duplication du discours social. De la ratification pure et simple (l'oeuvre romanesque surdterminee par le discours social) a la citation ironisee se declinent toutes les postures du dialogue avec la doxa
In the second half of the nineteenth century, social questions were taken into account in both politics and literature. They generated numerous social inquiries, essays and pamphlets which formed the background to novel writing at a time when popular themes were being recognized by serious literature. Essays, pamphlets and social inquiries form a discursive configuration which nurtures the realist and naturalist novel. With this constant dialogic interaction between social writings and novels as a backdrop, the actors of the charitable relationship can be listed in a paradigmatic perspective. They include the benefactors and the poor, but also the institutions which operate as collective actants. The mutations which affect the conventional thematic roles of the philanthropist and the benefactress are noticeable. The status of the pauper in fiction is similar to his status in the social discourse he remains a patient relying on helpers. The destinies of the poor confirm their statuses of patients. They are affected by fatal heredities or depend on a pathogenic environment whose metonymy suggests noxious influence. On the contrary, the benefactors shape their lives according to ethical choices or spiritual values marked by a sacrificial dimension even at the turn of the century, when traditional philanthropy tends to recede. The pauperism generates a major interdiscursive circulation between functional writings and fiction, which both handle it similarly in terms of themes, norms and methodology. However, fiction is not the mere replica of social discourse. All the likely combinations between dialogue and doxa are to be found, from fictionnal writings overdetermined by social discourse to novels which quote it ironically

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Ruset, Séverine. "Au-delà du naturalisme : les métamorphoses de l'espace et du temps dans les dramaturgies anglaises contemporaines." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030128.

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La tradition naturaliste est solidement implantée dans les dramaturgies anglaises contemporaines, où de nombreux auteurs, soucieux de ne pas nuire à la clarté et à l’à-propos de l’examen critique auquel ils soumettent les problèmes de leur temps, s’attachent à reproduire scrupuleusement la réalité qu’ils observent. D’autres choisissent en revanche de la déformer, de la remodeler. Ils créent des espaces-temps étranges, hétérogènes et mobiles, non pour offrir une évasion aux spectateurs, mais au contraire pour dynamiser le rapport entre le monde de la fiction et le monde réel. Notre thèse interroge les modalités et les enjeux de la métamorphose de l’espace et du temps dans les dramaturgies anglaises contemporaines. A travers un corpus de dix-sept pièces postérieures à 1968, nous examinons comment le renouvellement des structures spatio-temporelles engagé par certains auteurs influe sur la représentation du réel et sur l’expérience spectatorielle. Le traitement du temps apparaît alors comme déterminant. Contrairement au chronotope naturaliste, qui donne la primauté à l’espace, les formes libres sur lesquelles nous nous penchons font du temps la variable de l’équation théâtrale
The naturalistic tradition is deeply rooted in English contemporary theatre, where numerous writers – anxious not to impede the clarity and the relevance of the critical examination to which they subject the problems of their time – attempt to reproduce scrupulously the reality they observe. Others choose on the other hand to distort and remould it. They create strange, heterogeneous and mobile space-times ; not to offer the audience an escape, but rather to energise the relationship between the fictional world and the real world. Our thesis investigates the forms and stakes involved in the metamorphosis of space and time in English contemporary drama. Through a corpus of seventeen plays written after 1968, we examine how the renewal of space and time structures undertaken by some writers influences the representation of reality and the spectatorial experience. Hence the treatment of time appears as a determining factor. Contrary to the naturalistic chronotope, which gives priority to space, the free forms which come under our scrutiny have made time the variable of the theatrical equation

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Louâpre, Muriel. "La manière noire, le mal à l'oeuvre dans le roman naturaliste et décadent." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2035.

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Анотація:

En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.

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Goula, Vassilia. "Le naturalisme chez M. Karagatsis : thèmes et formes." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030110.

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L'étude, traite de la dimension naturaliste des œuvres de Karagatsis (1908-1960) et en prolongement, de sa place dans ce courant littéraire. La recherche s'est fondée sur des comparaisons avec le représentant principal du naturalisme français, Emile Zola. Cela a permis de mettre en évidence jusqu'à quel point l'écrivain avait appliqué la même méthode d'examen et d'exposition des "documents humains". Ensuite, nous nous sommes penchés sur la manière dont le naturalisme français a touché la littérature grecque par le biais des traductions d'œuvres, sur sa réception dans les quotidiens et les revues, sur la démarche analogue des écrivains grecs avec l'étude des mœurs, les premiers exemples d'écriture naturaliste, et l'impact de ce courant jusqu'à la génération des années 30. L'étude de l'œuvre de Karagatsis a été menée d'un point de vue thématique et formel. Nous avons d'abord étudié l'influence qu'exerce le milieu sur les personnages. Nous avons relevé l'intérêt de Karagatsis pour la présentation de chacun des milieux-milieu extérieur (nature) ; intérieur (famille, hérédité, milieu-lieu du personnage) ; social (professionnel, groupes sociaux, -mondes ouverts - mondes clos). Dans le système des personnages nous avons distingué les différentes catégories : personnages littéraires, historiques, familiaux. Nous avons étudié les personnages fonctions-types, leur étiquette, et leur portrait, les particularités des personnages karagatsiens. Nous avons abordé leur sexualité et leur rapport avec le territoire ; les rôles actanciels : le vouloir, le pouvoir, le savoir ; et les personnages anti-héros. Ensuite, nous avons étudié les formes, la rhétorique, notamment la description : la place qu'elle prend dans le récit de Karagatsis et sa stylistique. Nous avons aussi étudié la thétorique de l'écrivain à travers son énonciation, ses modes d'intervention dans l'intrigue, par la question de l'intertextualité, de l'ironie, et le système des valeurs. Les documents que nous avons étudiés dans notre recherche nous indiquent que l'écrivain a été directement touché par le naturalisme français et qu'il en a appliqué la méthode dans de nombreuses œuvres
The study deals with the naturalistic dimension of Karagatsis' (1908-1960) works and consequently with his position in this literary trend. Research is based on comparisons (similarities - differences) with the main representative of French naturalism, Émile Zola. This highlights to which point Karagatsis applied the same method, examining and setting out "human documents". Then, we focused on how French naturalism influenced Greek literature via works translations, on how the trend was welcomed in dailies and magazines, on the similar approach of Greek writers with mores study, the first examples of naturalistic literature and the impact of this trend until the 30s generation. Karagatsis' works have been studied on a thematic and formal point of view. First, we examined the influence of surroundings on characters. We noted Karagatsis interest for the presentation of each surroundings - external (environment); internal (family, background, place of the character); social (professional, social groups, open/closed worlds). Among characters, we have distinguished various categories: literary, historical and family characters. We have studied type-function characters, their label and their portrait, specificities of Karagatsis' characters. We have evoked their sexuality, their link with the land, their role in the action: the willingness, the power, the knowledge, and anti-hero characters. Then, we studied forms (internal structures of texts), in particular the place of the description in Karagatsis' stories and its stylistics. We also studied its rhetoric via its utterance, the way it intervenes in the plot, the intertextuality issue, irony and value systems. The documents we studied in our research prove French naturalism had a strong impact on Karagatsis as he applied the method in many of his books

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Sahin, Can. "L'influence des écrivains français sur les doctrines littéraires des romanciers turcs de la période de la modernisation et les réalisations." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA028.

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Le roman est un don de la période de modernisation à la littérature turque. Les changements sociaux et politiques se sont sans aucun doute fait sentir sur la littérature. Le 19e siècle est un siècle riche en changements et en grandes évolutions au sein de l'Empire ottoman. La France était littéralement la fenêtre ouverte sur l'Europe à cette période. La littérature turque classique vieille de plus de mille ans a laissé sa place à une nouvelle conception de la littérature à l'image européenne. L'influence française sur la littérature turque de la période de modernisation est analysée dans cette étude. Nous nous sommes efforcés de déchiffrer les motifs de l'influence française sur la littérature turque et ses effets sur celle-ci. Romantisme, réalisme et naturalisme français qui ont été découverts pour la première fois grâce aux traductions des romans français ont servi de guide aux écrivains turcs. Nous avons mis en évidence les points sur lesquels les écrivains français ont influencé les écrivains turcs à travers notre étude basée sur la lecture des textes théoriques et romanesques
Novel is a gift to Turkish literature of the period of modernization. Changing social and political events undoubtedly affects on literary form. 19th century in the Ottoman Empire at dizzying speeds where there is a period of development and change. During this period, France is almost like a pop-up window of the Ottoman Empire in Europe. Place a thousand years of classical Turkish literature in the European model is replaced with a new understanding of literature. In this change French literature has been exemplary in litrature. In this study, the period of Reformation French influence in Turkish literature has been examined from a broader perspective. The causes of the French influence in Turkish literature and its reflections have tried to read through the first Turkish novel. For the first time in this process, beginning with the translation of the French novel of French romanticism, French realism and French naturalism led to the Turkish author. This academic endeavour is carried out on the texts of French writer of which direction they affect Turkish writer has been demonstrated in a detailed manner

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Deffarges, Anne. "De la naissance du naturalisme sous la Troisième République à sa réception dans la social-démocratie allemande (1865-1897)." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030073.

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Au tournant des années 1890, en une période où la social-démocratie semble marcher à grands pas vers le pouvoir, de violents débats concernant le naturalisme la divisent jusqu'à la scission. Dans cette affaire dite des Jeunes, les valeurs respectives du naturalisme et du socialisme sont confrontées dans des domaines qui touchent à toutes les évolutions et aux grandes interrogations du XIXe siècle, et cela jusque dans les rapports de l'esthétique à l'histoire. Les deux mouvements politico-littéraires jouent un rôle complémentaire et conflictuel dans la construction d'un pré-parti qui occupe alors la scène artistique et politique, un peu partout en Europe. La longue controverse allemande sur le naturalisme en est un révélateur, et on peut en voir des manifestations dans l'affaire Dreyfus comme dans la prise du pouvoir en Bohême autrichienne par le Parti Réaliste. Cette réception particulière finit par recomposer notre perception traditionnelle du naturalisme et de Zola
Between 1886 and 1897, in times when the Social Democracy seemed to be about to reach power, the question of naturalism raised violent debates which resulted in scissions. The "Jungen affair" was the German expression of a deeper movement existing throughout Europe where a socially committed literary and theatre current were contesting the more political currents for the lead of the popular movement. The reception of French naturalism, as the main novelistic expression, in the German Social-Democracy, which was the main political party, gave rise to a discussion opening on all the 19th century's deep evolutions. Values of naturalism and socialism were confronted in various fields, including the relation between aesthetics and history. This German reading sheds a light on Zola and naturalism, which is fairly different from what we are used to in France

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Spandonis, Sophie. "L'imagination du monde interieur. Ecritures de la psychologie dans les recits de la decadence, de ludine (1883) a monsieur de phocas (1901)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030085.

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Dans quelle mesure l'ecriture du personnage dans la litterature de decadence (romans et nouvelles) a-telle ete informee par l'invention de la psychologie scientifique dans la seconde moitie du xixe siecle ? telle est la question qui est a l'origine de ce travail. S'il est difficile de parler d'influence, on peut neanmoins postuler une impregnation de l'une par l'autre - impregnation paradoxale, puisque la litterature de decadence pretend se construire contre le modele naturaliste et sa double reference scientiste et positiviste. Ce sont pourtant bien les theories contemporaines du moi, elaborees par hippolyte taine ou theodule ribot que jean lorrain, josephin peladan, francis poictevin et marcel schwob (les quatre ecrivains constituant notre corpus) ont transcrites, transposees ou transformees, avec parfois un sens aigu de la denegation. Cette etude litteraire qui combine des approches thematique, stylistique et narratologique emprunte donc aussi a l'histoire des idees et a l'histoire des sciences. Elle comprend trois parties. La premiere s'intitule << determinismes >> et traite de la psychologie comme ecriture indicielle. La decadence invente une ecriture qui mele semiologie et symptomatologie, se nourrit d'intertextualite et d'interestheticite. Centre nerveux de la poetique naturaliste, le determinisme apparait aussi dans la litterature de decadence et convertit la causalite inherente a tout recit en une donnee ideologique, a laquelle cependant elle n'adhere pas toujours. La seconde partie, << relativismes >>, presente deux modeles romanesques antithetiques : le modele synthetique (le moi est un, typique et inscrit dans un systeme) et le modele analytique (le moi est unique, isole, construit par son rapport sensoriel au monde). Elle les rattache a certaines positions ideologiques (idealisme, relativisme, subjectivisme voire solipsisme). Enfin, la troisieme partie, << alienismes >>, s'interesse a la representation de la vie inconsciente (lexique utilise, procedes narratifs et motifs recurrents : hallucination, somnambulisme, reve, etc. ). Des << physiologies >> des annees 1820-1830 a la veille de l'invention de la psychanalyse, c'est un moment capital de l'histoire des sciences et du genre romanesque que nous proposons d'envisager ici, en racontant leur rencontre fructueuse mais o combien problematique. . .

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Dufief, Anne-Simone. "Alphonse Daudet romancier." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040323.

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Ce travail etudie la place de daudet, romancier, dans l'histoire litteraire et culturelle, et en particulier ses rapport s avec le naturalisme. Il s'interroge sur les raisons pour lesquelles on a vue en daudet un romancier de l'ecole, un ecrivain pour la jeunesse. Une reflexion sur les sources de l'inspiration romanesque conduit a analyser les interferences entre les contes et les romans. La forte implication de l'auteur dans son oeuvre justifie qu'on se penche sur les ambiguites de la veine autobiographique. Il n'y a pas un mais des midis de daudet : a quoi correspond cette representation complexe et constrat ee? un chapitre est consacre au mode de creation des personnages, a la maniere dont daudet donne l'illusion de la vie (art d u portrait et psychologi) et a la valorisation de la vie privee qu'illustre la peinture du groupe familial. La sensibilite du romancier est un prisme ou se deforme le reel; deux tonalites dominent: le burlesque, lie a la parodie , et le pathetique, accorde au pessimisme de l'auteur. L'esthetique de la rupture caracterise cet art romanesque qui donne la priorite a la sensation et s'inspire de la modernite. Le scepticisme de daudet trouve son expression naturelle dans cet "impressionnisme"
The thesis reconsiders un unsatisfactorily treated aspect of daudet's works : his novels. It aims to determine the relation ship with naturalism, and to understand the reasons why the author has long been considered as a writer for the school, for the youth. A study of the sources of his inspiration leads to analyse the interconnections between short stories and novels. The strong implication of the author in his works justifies a reflection on the ambiguities of the autobiographical vein. There is not only one, but several "midis" of daudet : what is the meaning of such a contrasted representation of proven ce? one chapter attempts to show how daudet creates his characters, how he gives the illusion of life through portrait a nd psychology; it stresses on the very great importance given to private life, which explains that the representation of the family unit is a touch stone in his novels. The sensibility of the novelist is a prism through which reality is distorted. Two tunes are dominant : the burlesque, t ied to parody and the pathos, expressing the pessimism of the writer. The aesthetic of fragmentation characterizes this art which gives priority to the sensation and portrays readily the modern aspects of the world. Daudet's scepticism expresses itself through this "impressionism"

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Oktapoda, Efstratia. "La documentation sociale et folklorique dans la littérature naturaliste française et grecque (1865-1920)." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30040.

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Une etude comparee qui englobe un nombre d'auteurs francais tels que zola, maupassant, daudet et les freres goncourt, ainsi qu'un nombre d'auteurs grecs comme carcavitsas, theotokis, chatzopoulos, xenopoulos et mitsakis, reside d'une part, dans le besoin d'un apercu plus global du naturalisme europeen et d'autre part, dans l'envie generale d'une petite contribution aux etudes neo-helleniques. Par rapport a la france, la production naturaliste grecque des annees 1865-1920 est assez differente en ce qui concerne la thematique : essentiellement urbaine en france, elle sera surtout rurale en grece. Elle presente pourtant une analogie dans la methode de travail, methode veritablement documentaire. Les grecs comme les francais s'appuient sur des documents empruntes a l'information savante et realisent eux-memes des enquetes socio-etsocio-ethnographiques, quand l'experience personnelle n'est pas suffisante. Les plus meticuleux d'entre eux, zola, carkavitsas ou encore daudet, etablissent meme des carnets de notes, des journaux de route ou de petits cahiers, travail minutieux et precis de reflexion prealable a l'elaboration de l'oeuvre. Or l'oeuvre naturaliste est un univers complexe, reunissant en lui sciences sociales et litterature, document et oeuvre d'art. La preponderance de la motivation litteraire fait qu'on ne peut pas accorder une confiance aveugle aux differents emprunts sociologiques utilises dans l'oeuvre naturaliste
Compared with the french one, the greek naturalistic output from the period 1865-1920 is quite different as concerns the topic : essentially urban in france, but mainly rural in greece. However, the methodology is similar, as it is a truly documentary one. The greek, like the french, used to base on documents borrowed from scientific information and to carry out themselves socio- ethnographical studies when their personal experience was not sufficient. The most punctilious writers, such as zola, carcavitsas or daudet, even wrote out some notebooks, diaries and other small journalls, which constituted a very meticulous and accurate exercise of reflection, necessary for the elaboration of their works. Now the naturalistic work is finally an intricate universe, gathering within itself social sciences and literature, as well as document and art work. The genesis of the french and the greek naturalistic works is revealing of the way in which the exploitation of socio-ethnographical and folkloric document and of popular language acts in the naturalistic novels and short stories. The analysis of the exploitation of the gathered documents shows that they are above all the elements of a narrative and epic literary transformation. The preponderence of the literary motivation entails that the different sociological borrowings used in the naturalistic work cannot be blindly relied on

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Patsiou, Vassiliki. "Réalité historique et transcription litteraire : le cas de Constantin Theotokis." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010683.

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Constantin Theotokis après l'écriture de ses premières œuvres, abandonne la subjectivité de la création imaginaire et se tourne vers l'objectivité de la réalité historique. La production du texte des "esclaves dans leurs chaines" constitue le fruit d'un travail persistant sur un projet. Ce projet révèle l'intention de l'écrivain d'exposer les liens de causalité qui déterminent la succession des évènements dramatiques et expliquent les divers rapports des personnages. Malgré la désignation du présent narratif aux alentours de la première décennie du 20eme siècle, les allusions aux faits historiques remontent à des époques bien antérieures. L'évocation des faits historiques qui concernent le passe narratif, élargit le support du présent narratif et déplace le temps de narration de six siècles en avant. Sur l'ensemble des quarante-huit personnages, seuls treize ont une relation directe avec le développement de l'action. Ceux des personnages qui ne se font pas les forces motrices principales du développement de la fable, incarnent des types sociaux et sont porteurs des informations historiques. La vie de personnages dépasse les limites du déroulement temporel du roman. Elle se lie avec des personnes et faits réels qui n'ont aucune relation avec le développement de l'action, mais servent d'ancrage historique de la narration
Constantin Theotokis after writing his early works, abandons the subjectivity of imaginary creation and turns towards the objectivity of historical reality. The production of the text of "the slaves in their chains" constitues the outcome of a persistant work on a project. This project reveals the intention of the writer to expose the bonds of causality, bonds which both determine the sequence of dramatical events and explain the various relationships between the characters. Despite the detailed description of the present of the first decade of the twentieth century, the allusions to historical events go back to earlier times. The evocation of historical events which concern the past more faithfully depicts the actual present and moves the time of the narration six centuries back. Out of the forty-eight characters only thirteen are directly related to the development of the action. These characters which aren't the principal motive forces in the development of the story, embody social types and are bearers of historical information. The life of characters goes beyond the limits of the temporal development of the novel. It is connected with real people and reflects real life situations which both serve as a historical link to the narrative process, although they play no important part in the development of the action

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Pelosse, Renate. "Le Théâtre de Strindberg en Allemagne entre 1890 et 1912." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040246.

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Figure majeure du théâtre moderne, August Strindberg associe une créativité dramatique immense à un attachement constant au théâtre de son temps et a une étonnante diversification de l'expression esthétique. Place dans le cadre socio-historique de l’Allemagne de 1890 à 1912, influence par le climat culturel de l'époque wilhelminienne et confronte a des mouvements d'idées, tels le naturalisme et le néoromantisme, le théâtre de Strindberg devient le témoin de l'histoire et des divers aspects du théâtre allemand. Par les débats qu'il provoque (critiques et public) et les problèmes posés par la réalisation de ses pièces (metteurs en scène et acteurs), il nous révèle les contradictions du système théâtral de l'époque: censure, théâtres de cour et théâtres commerciaux opposes aux théâtres marginaux aux troupes ambulantes, aux cabarets et aux associations d'art dramatique. Son œuvre souligne la lente évolution de l'esthétique théâtrale, illustrée par Otto Brahm, Max Reinhardt, Georg Fuchs. Le rôle de Strindberg comme inventeur et praticien de la scène (projections, décors, "théâtre intime", la "scène pour damas"), de même que l'intégration de ses idées dans le renouveau théâtral allemand, ont fait l'objet de notre étude
Leading figure of the modern theatre, August Strindberg combines a tremendous dramatic creativity with a constant attachment to the theatre of his time and with a remarkable diversification in the aesthetic expression. Situated in the social and historical background of Germany between 1890 and 1912, the theatre of Strindberg was influenced by the culturel climate of the wilhelm period and faced to new ideas, such as naturalism and neo-romantism. Therefore Strindberg became the witness of the history of the German theatre. By the controversies he raises (audience and critics) and the problems arising from the realization of his plays (directors and actors), he reveals us the contradiction of the German cultural system: censorship, court and commercial theatres as opposed to marginal theatres, travelling companies, cabarets and dramatic associations. His plays underline also the slow evolution of theatrical aesthetics illustrated by Otto Brahm, Max Reinhardt and Georg Fuchs. The part played by Strindberg as an inventor and a practitioner of the stage (projection equipment, scenery, "intimate theatre", "dreamplay stage") as well as the integration of his ideas in the revival of the German theatre, are particularly studied in this thesis

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Arnoux-Farnoux, Lucile. "Constantin Théotokis dans le contexte du roman européen (1898-1922)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040237.

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L'œuvre de Constantin Théotokis (1872-1923) s'intègre mal aux catégories propres à la littérature grecque, comme le prouvent les hésitations de la critique à son sujet et la multiplicité des dénominations par lesquelles on a cherché, en vain, à la classer. Ni la peinture de mœurs, ni le roman social ne permettent de rendre compte efficacement de cette œuvre. Il faut donc l'analyser en fonction de catégories plus larges qui sont celles de la littérature européenne, et avant tout du naturalisme avec lequel son œuvre présente des affinités évidentes. L'idée directrice de ce travail est donc de replacer Théotokis dans un contexte européen afin de parvenir à une meilleure compréhension de son œuvre. En retour, ce travail contribue à l'exploration de ce que fut le naturalisme en Grèce, par-delà les correspondances chronologiques trompeuses et les équivalences trop rapides. Il permet aussi de compléter la connaissance du naturalisme comme mouvement international, en y incluant une œuvre jusque-là peu exploitée, et en confirmant que ce mouvement a continué à vivre bien au-delà des années 1900. Enfin, le caractère charnière de l'œuvre de Théotokis, qui relève du naturalisme sans y être réductible, rend manifestes les liens qui existent entre le naturalisme et la modernité. On voit en effet clairement comment l'esthétique naturaliste débouche, à l'intérieur d'une même œuvre, sur une écriture moderne très proche par certains aspects de celle de Joyce ou de V. Woolf.

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Bender, Niklas. "La Lutte des paradigmes : la littérature entre histoire, biologie et médecine, 1850-1900 (Flaubert, Zola, Fontane)." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083168.

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En partant du débat actuel opposant les sciences naturelles aux sciences humaines et sociales, ma thèse s'intéresse à la lutte des paradigmes à la fin du XIXe siècle. La vie culturelle offre alors le spectacle d'un affrontement entre le paradigme historique et celui de la biologie et de la médecine. Deux modèles de la vie humaine y sont en jeu : une vision culturaliste, qui souligne les transformations historiques de l'homme, ses possibilités, ses progrès ; et une vision naturaliste, qui analyse les déterminismes d'une nature humaine constante. Les deux paradigmes ont, à cette époque, une importance primordiale pour la littérature, car ils influencent la description des personnages, voire la structure fondamentale des mondes romanesques. Pour analyser cette confrontation, sont alors sollicités six romans particulièrement représentatifs qui permettent de surcroît de comparer les littératures française et allemande de l’époque : Salammbô et L’Éducation sentimentale de Flaubert ; Nana et Germinal de Zola ; Effi Briest et Irrungen, Wirrungen de Fontane. La thèse s'intéresse avant tout aux sources historiques, médicales et biologiques de ces textes, pour montrer comment le savoir est concrètement intégré dans l'œuvre. Elle s'enrichit de perspectives historiques (Michelet, Burckhardt) et philosophiques (Nietzsche), et établit que la relation entre littérature et savoir se situe entre deux extrêmes : la référence explicite aux sources biomédicales et historiques, marquée par un transfert des conceptions et des structures ; l'adaptation d’un modèle profond qui, sans être explicitement attribuable à une source, correspond à une des formes de pensée scientifique en question
Taking its starting point in the actual discussion between natural sciences on the one hand, social sciences and humanities on the other, my thesis explores the conflict of these two forms of knowledge at the end of the nineteenth century. At that moment, cultural life is engaged in a battle opposing a historical paradigm with a biological and medical one. Two conceptions of human life are at stake: a culturalist vision which defends the historical development of mankind with its possibilities and its progress; and a naturalist vision which analyzes the determinants of a stable human nature. The two paradigms have an extraordinary importance for literature, exerting a strong influence on the depiction of romanesque characters and even on the fundamental structure of the fictional worlds. The analysis proceeds by questioning six representative novels, simultaneously allowing a comparison of the French and the German literature of the time: Salammbô and L’Éducation sentimentale by Flaubert; Nana and Germinal by Zola ; Effi Briest and Irrungen, Wirrungen by Fontane. The thesis takes a close look at their historical, medical and biological sources and analyses how they are adapted to fiction. It broadens its approach in opening historical (Michelet, Burckhardt) as well as philosophical perspectives (Nietzsche). It concludes that the relationship between literature and scientific knowledge is placed in-between two extremes: the explicit reference to biomedical and historical sources, marked by a transfer of themes and structures ; and the adaptation of a fundamental model, not clearly taken from a source but which nevertheless corresponds to a scientific mode of thought

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Cominetti, Philippe. "L'inspiration scientifique dans le roman post-naturaliste : du naturalisme français à la littérature japonaise du premier XXème siècle." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30005.

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Cette thèse se fixe pour objectif, en examinant les modalités d'inscription du scientifique (l'"inspiration scientifique") dans la fiction naturaliste et dans la littérature romanesque subséquente, de définir sur des plans poétique et idéoligique les caractéristiques d'une norme textuelle ("le code réaliste"). On travaille à partir des textes français en direction d'un corpus japonais (1895-1960) pris comme exemple privilégié au sein duquel sont étudiés la transmission du naturalisme français (discours théorique zolien, imaginaire anatomique) et les développements de l'inspiration scientifique dans un contexte, induit par la modernisation accélérée du Japon, de présence accrue du scientifique et des objets techniques. Si la forme d'inspiration scientifique au sein des naturalismes est celle de la dissémination (peudo-rationalité, visibilité, production d'objets), examinée dans une première partie, on envisage cette dernière comme l'étape de genèse d'une structuration du texte par la "mise en système des objets techniques" dont la deuxième partie suit le développement selon une perspective historique. Une troisième partie produit les outils d'interprétation du domaine précédemment décrit et tente la formulation en termes para-psychanalytiques d'une structure fétichique de l'inspiration scientifique. Par delà cette interprétation locale des suites du naturalisme, il sera possible de revenir à la littérature française et européenne et d'expliciter la nature de la fiction au sein du code réaliste, puis d'articuler la question du scientifique avec celle du sujet
By considering the way scientific elements are integrated in naturalist fiction, as well as in post-naturalist novels, this dissertation aims at defining the features of a textual norm ((the so-called "realistic-code")from the double point of view of poetics and ideology. With French texts as a starting point and a Japanese corpus (1895-1960) considered as a case study, transmission of French naturalism (Zola's theoretical discourse, and anatomical imagination) and development of scientific inspiration in the Japanse context of tremendous modernization -which implies enhanced presence of science and technical objects- shall be pondered. The first part deals with scientific inspiration in the naturalist context, where it is defined as dissemination (alteration of rationality, visualization, production of objects) and qualified as genesis of subsequents forms. These forms, examined in a second part along a historical perspective relate to texts progressively structured according to the "systemic organization of technical objects". In the third part, hermeneutical tools are provided for the previous description, leading to the hypothesis of a fetishistic structure of scientific inspiration. Beyond such a local interpretation of naturalism's outgrowth, it shall be possible to reconsider French and European Literature, thus providing insights about the nature of fiction in realist texts, and the correlation between the questions of science and the subject

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Urbanik-Rizk, Annie. "Du romantisme à la modernité : écriture mythologique et transfiguration du quotidien dans l'oeuvre de Michel Tournier." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040153.

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Cette formule par laquelle Michel Tournier définit son esthétique suggère les contradictions de son écriture. Puisant son inspiration à la source romantique, allemande en particulier, dans sa quête nostalgique des essences, son choix de formes narratives proches des "Märchen", et la philosophie qu'il souhaite servante de la poésie, il offre aussi le visage d'une modernité fondée sur des jeux formels, la distance humoristique et l'indécision du sens. La notion de transfiguration du quotidien - ou encore de "Verklärung" - éclaire cette complexité commune aux naturalistes, situés, entre romantisme et modernité au cœur historique de cette impossible mimesis et de sa tension vers le sens. Expression d'un regard qui célèbre le réel avec bienveillance malgré son apparence d'inquiétante étrangeté, l'écriture mythologique de Tournier n'est pas simple réécriture des mythes mais exaltation des êtres et des choses, porteurs de l'infini
In these words, Michel Tournier does not only sum up his aesthetics, but also suggests the contradictions of his writing. Finding his inspiration at the romantic source - and in particular from german writers - and at the nostalgic quest for essences, he choses narrative patterns similar to those of the german Märchen, and he considers philosophy as the servant of poetry. Tournier's works display modernity based on formal variations, the humoristic distance and the difficulty in grasping the writer's meaning. The concept of "epiphany within triviality" - or Verklärung - throws a light upon those discrepancies common to all naturalist writers. Between romanticism and modernity, they are situated at the very time when one experiences the impossibility of mimesis and its endeavour to find a meaning. Expressing a way of looking kindly at reality in order to celebrate it, in spite of its apparantly unsettling weirdness, the mythological writing of Tournier is not a mere re-writing of myths, but the exaltation of beings and things, bearing within themselves the infinite

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Rebière-Cornet, Martine. "La société comme matière romanesque : convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdos et Emilia Pardo Bazán." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30019.

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L'étude intitulée : " La société comme matière romanesque ". Convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdós et Emilia Pardo Bazán se propose d'analyser l'influence de l'auteur des Rougon-Macquart sur ses confrères espagnols. Le Second Empire français et la société espagnole de la Restauration seront amenés au premier plan de la scène littéraire. Dans les œuvres de Zola ou des naturalistes espagnols, la bourgeoisie et le peuple exprimeront les changements sociaux et économiques de chaque pays et de l'époque moderne. Grâce à la description naturaliste, au discours indirect libre et au registre de langue familier, Zola et les naturalistes espagnols vont recréer dans leurs textes la société contemporaine. Le déterminisme, physiologique ou social, interviendra dans la composition des personnages de Zola et des naturalistes espagnols. Toutefois, Galdós, Clarín et doña Emilia ne pousseront jamais leurs protagonistes jusqu'aux abîmes de l'animalité comme le fit Zola. Enfin, le naturalisme espagnol s'orientera très tôt vers une forme de spiritualisme, qu'on peut replacer par rapport à l'évolution de la littérature française de la seconde moitié du XIXème siècle annonçant le Décadentisme
This study entitled, "Society as a subject for a novel". The convergence of elements of Naturalism in the novels of Zola, Clarín, Pérez Galdós and Emilia Pardo Bazán, endeavours to analyze the influence of the author of the Rougon-Macquart series on his fellow spanish authors. The Second Empire and the Spanish Restoration period will be shown to have been at the forefront of the literary scene. In Zola's works and those of the spanish naturalist writers, the middle class and the working class will express the economic and social changes in each country and in modern society. In their novels, Zola and the spanish naturalists manage to depict the society in which they lived from a literary point of view through the use of naturalist description, free indirect speech and everyday language. Both physiological or sociological determinism will play their part in the creation of Zola's Characters and those of the Spanish naturalists. However Galdós, Clarín and doña Emilia Pardo Bazán will never portray their characters in the same primitive way as Zola. Finally, spanish naturalism will soon develop into a form of spiritualism that is more characteristic of the French literature of the second half of the nineteenth century, the period which heralded the Decadent movement

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Macke, Jean-Sébastien. "Emile Zola - Alfred Bruneau : pour un théâtre lyrique naturaliste." Reims, 2003. http://www.theses.fr/2003REIML002.

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Le compositeur Alfred Bruneau fut, à la fin du XIXe siècle, l'un des musiciens les plus populaires. C'est à sa rencontre avec Emile Zola qu'il doit son premier succès, en 1891, avec le Rêve. Suivront alors plusieurs drames lyriques inspirés par l'oeuvre du romancier. Emile Zola s'intéresse de très près à cette démarche artistique et finit par écrire lui-même des livrets pour Alfred Bruneau. Cette colaboration fructueuse nous laisse un corpus littéraire tout à fait étonnant qui nous permet de donner une lecture nouvelle de l'oeuvre d'Emile Zola. C'est également un théâtre lyrique naturaliste qui se met en place avec ses codes et ses partis-pris théoriques. Le naturalisme lyrique occupe ainsi le devant de la scène jusqu'en 1907 et marque un profond bouleversement dans le monde musical français et européen. Pour étudier cet aspect peu connu de l'oeuvre d'Emile Zola il fallait une documentation originale et inédite. Ainsi, les riches collections conservées par Alfred Bruneau ont été largement utilisées : correspondance, lettres personnelles, notes inédites, manuscrits inédits. . . L'exploitation méticuleuse de ces documents permet ainsi d'apporter une matière nouvelle et indispensable aux spécialistes de la littérature et de la musique au XIXe siècle
Composer Alfred Bruneau was one of the most popular musicians in the late 19th century. It is with its meeting with Emile Zola that it owes its first success, in 1891, with le Rêve. He then produced several lyric dramas inspired by the novelist's works. Emile Zola got interested in this artistic process and strated writing books for Alfred Bruneau. This fruitful association left quite a surprising literary corpus which alows us a new reading of Emile Zoal's works. Naturalistic opera house also emerged with its own codes and theoric bias. Lyric naturalism was thus in the foreground until 1907 and deeply changed the french and european musical world. An original documentation was needed to study this relatively unknown part of Emile Zola 's works. Therefore the rich collections kept by Alfred Bruneau were used a lot correspondences, private letters, original notes and manuscripts. . . The meticulous investigation of these documents give new and essential material to 19th century literature and music specialists

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Da, Silva Frédéric. "Aux confins du naturalisme : Paul Bonnetain (1858-1899)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030156.

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Paul Bonnetain est un écrivain oublié bien que ses deux premiers romans, Charlot s’amuse (1883) et L’Opium (1886), soient restés célèbres par leurs outrances. Il eut une existence riche en expériences et en voyages lointains qui alimentèrent son imaginaire. Dès 1881, il débute dans la presse parisienne et ne tarde pas à s’y faire une place de choix, notamment par ses nouvelles alliant réalisme et exotisme. Son parcours est ponctué d’ambiguïtés et de prises de positions contradictoires et ses influences littéraires sont tout aussi multiples et variées. Si son admiration pour Edmond de Goncourt restera constante, l’ardent disciple d’Émile Zola qu’il était, reniera le naturalisme avec fracas en étant l’instigateur du « Manifeste des Cinq » en 1887. Figure marquante du monde littéraire de son temps et reconnu pour son style vif et coloré, il quitta pourtant Paris pour embrasser une carrière coloniale. Paul Bonnetain fut autant un explorateur d’ espaces géographiques méconnus qu’un chercheur de nouveaux horizons littéraires. C’est pour toutes ces raisons que son oeuvre reste à redécouvrir
Paul Bonnetain is a forgotten writter, although his two first novels, Charlot s’amuse (1883) and L’Opium (1886), are still famous because of their outrancies. He had a rich life made of various experiences and far away travels which feed his imagination. In 1881, he begins in parisan press and raises quickly to the most famous news papers, among others with his short stories which conciliate Realism and Exotism. His career was punctuated with ambiguities and contradictories statements and his litteraries influences are both numerous and various. If his admiration for Edmond de Goncourt remains the same, the fervent disciple of Émile Zola he was, renounced Naturalism with crashes, as instigator of the “Manifeste des Cinq” in 1887. Although he was a great figure of the litterary word of his time and recognized for his lively and coloured style, he left Paris to take up a colonial career. Paul Bonnetain explorated unkown geographic spacies and found news litteraries horizons too. For all these reasons, his works must be discovered

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Thorel-Cailleteau, Sylvie. "Naturalisme et décadence : une approche du roman entre 1857 et 1914." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040146.

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L'objet de cette thèse est d'élucider les termes d'un rapport entre deux esthétiques généralement tenues pour antinomiques, de cerner l'itinéraire des romanciers qui, tels Huysmans, glissèrent de l'une à l'autre et de comprendre quel devenir du roman se jouait là. Après Flaubert, qui avait porté le roman à un point de non-retour, les médaniens tentèrent de se rapprocher encore de l'idéal du "livre sur rien", et menèrent un travail de déconstruction du genre tout entier. Zola lui-même ne peut inverser ce mouvement ; il détourna le discours scientifique d'alors pour bâtir une esthétique du frontalier et ouvrir encore le champ à de nouvelles expérimentations. Le projet mimétique se double alors d'une nécessaire réflexivité ; la littérature écrasée par son histoire se perçoit comme malade d'elle-même, et en même temps que le roman semblent s'évanouir tous les genres. L'écriture n'a plus désormais affaire qu'à elle-même
The purpose of this thesis is to elucidate the terms of a correlation between two aesthetics usually considered antinomic, to understand the trail of thoughts of novelists,such as Huysmans,who went from one aesthetic to the other,and to examine from then the evolution of the Novel. .

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Beillacou, Florence. "Tuer l'idéal. L'anti-romantisme de Zola et des naturalistes." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA121.

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Dès le début de sa carrière littéraire, Zola se bat contre le romantisme. C’est en grande partie autour de cette polémique qu’il cherche à fédérer le groupe naturaliste, dont le recueil de 1880 "Les Soirées de Médan", auquel participent à ses côtés Céard, Maupassant, Hennique, Alexis et Huysmans, proclame l’existence. La haine affichée du romantisme unit les auteurs naturalistes dans un même combat contre l’-isme d’hier, en faveur d’une nouvelle esthétique et d’un nouveau mouvement de pensée : le naturalisme. La stratégie médiatique et collective mise en place par Zola pour faire de cette polémique anti-romantique un événement, permet aux naturalistes d’occuper le terrain de l’édition et du journal. Mais c’est aussi à travers l’opposition au romantisme que les naturalistes construisent leur propre esthétique, profondément anti-idéaliste, et se positionnent sur des questions telles que le rapport de la littérature à la société et à la politique. Enfin, la polémique anti-romantique informe également les œuvres de fiction. Si le personnage naturaliste apparaît souvent comme une victime de la culture romantique, le discours critique des naturalistes dans les romans passe également par la défiguration ou le dépassement de clichés considérés comme typiquement romantiques. Le métadiscours de certains romans naturalistes permet d’insérer la polémique anti-romantique au sein de la fiction, souvent de façon critique et réflexive
From the beginning of his literary career, Zola fought against Romanticism.This opposition allowed him to build the unity of the Naturalist movement, a movement which first sprung into existence with the publication of "Evenings at Médan" (1880), the collection of short stories co-written with Céard, Maupassant, Hennique, Alexis and Huysmans. Naturalist authors, united by their hatred for Romanticism, joined forces against yesteryears’ dominant movement to defend a new aesthetics and a new school of thought: Naturalism. Thanks to Zola’s efforts to publicise this controversy, Naturalists gained visibility in the press and the publishing sector. It is largely through this opposition to Romanticism that Naturalists developed their own, deeply anti-idealistic aesthetics, and defined their positions on issues such as literature’s relation to society and politics. Their anti-Romantic stance further shaped their works of fiction. Naturalist characters often appeared as victims of Romantic culture. Moreover, Naturalist authors developed their critical discourse by dismantling clichés considered as typically Romantic. Through the novel’s metadiscourse, they inserted anti-Romantic polemic in the fiction, in an often critical and self-reflexive way

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Yao, Bah Kouakou Alfred. "Ayi Kwei Armah, Sony Labou Tansi, écrivains de la rupture ou adèptes d'un naturalisme à l'africaine." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040066.

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Contrairement à la littérature orale qui a toujours existé, la dynamique de la littérature écrite africaine, dont les origines remontent à la période des premiers contacts entre les sociétés africaines et les peuples des civilisations de l'écriture, s'articule en trois mouvements. Initié par les Européens du moyen âge, le premier courant était articulé autour d'un processus de dénigrement du Nègre qui était présenté comme un homme sans culture. La repartie à cette thèse est venue des premiers intellectuels africains, notamment ceux du concept de la Négritude, qui optèrent pour l'exaltation des réalités nègres. C'est sur la dernière étape de cette évolution trilogique qu'a porté l'essentiel de notre étude, que nous avons élaborée autour des œuvres de l'écrivain anglophone Ayi Kwei Armah, et de celles du francophone Sony Labou Tansi. A la différence de leurs prédécesseurs, dont l'approche était partisane, Sony et Armah, qui sont très proches dans leurs analyses, procèdent par une évocation sans parti pris de leur société. Ainsi, au travers de principes proches de la tradition naturaliste qui s'articulent autour de l'ambivalence, la vraisemblance, la minutie et un style " impur " ; ces deux auteurs montrent que le mal qui ronge cette société relève des agissements de tous. Bien qu'ayant, par moments, des démarches spécifiques à chacun, ils se rejoignent sur l'essentiel dans ce processus de dissection de l'ensemble du corps social montrant ainsi que l'Afrique n'existe de francophone et d'anglophone que de nom. Toutefois, par-delà la sombre peinture qu'ils dressent de leur société, ils se montrent optimistes sur l'avenir. Une issue positive qu'ils entrevoient au prix de l'abandon du monolithisme au profit d'une culture de l'alternance. Au vu des changements qui se sont opérés depuis la publication de ces œuvres, nous pouvons affirmer que cette vision n'était pas qu'illusoire
Contrary to oral literature, which has always been practiced, the growth of African written literature, which started at the first contacts between Africans and people from written civilization, can be divided into three steps. The first movement was initiated by Europeans who used to denigrate Africans asserting that they had no culture. In the second movement led by the first African scholars, mainly those from the Négritude movement, the focus was on the apology of African culture. Our study was elaborated on the last step of that evolution focusing on the English-speaking author Ayi Kwei Armah and the French-speaking Sony Labou Tansi's writings. Unlike their predecessors, Sony and Armah, whose writings are quite similar; choose to give an impartial view about their society. Throughout methodological patterns close to Naturalism, which are based on ambivalence, meticulousness, plausibility and an "impure" way of writing,both authors stigmatise everybody's responsibility in the plagues Africa is confronted with. Despite some light shades in their approach, Sony and Armah's closeness brings to say that there is no actual difference between French-speaking and English-speaking Africa. Above all the gloomy images they draw from their continent, both remain optimistic about its future. A bright future they imagine through the refusal of monolithism and by the practice of an alternation mentality. In regard to all the changes that have been taking place since the publication of these novels, this optimistic perspective cannot be considered as illusive

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Bouayad, Nadia. "Les techniques narratives dans les soirées de Médan 1880." Bordeaux 3, 1986. http://www.theses.fr/1986BOR30021.

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Considere comme le "manifeste" de l'ecole naturaliste, le recueil groupe six nouvelles de provenances diverses. Les six auteurs des soirees de medan sont animes du meme desir de representer la realite telle qu'elle est, en l'occurence celle de la guerre de 1870, debarrassee des idees toutes faites comme celle du patriotisme collectif des francais. Les techniques narratives des six auteurs se rejoignent lorsqu'il s'agit de la construction du recit par le contraste, engendrant une ironie souvent dans l'ensemble des nouvelles. Mais une certaine importance , accordee a la psychologie et au comportement des personnages, au detriment de l'action, separe hennique et zola, des autres. Par ailleurs, ceard et alexis, dans les longs developpements sur la psychologie de leurs personnages se heurtent aux preceptes de l'ecriture naturaliste et des theories de maupassant. Mais tous ont choisi des personnages communs, des non-heros, socialement et moralement. Ecriture qui n'ecarte pas le symbole et le mythe, l'ecriture des medaniens est pleine de l'investissement affectif des auteurs. Elle temoigne de l'influence impressionniste en particulier pour cinq des auteurs du recueil. Par les themes traites, la moderation dans l'expression satirique, un certain lyrisme romantique dans la description. Zola est le moins novateur des six. Pour les autres, la methode de creation de l'effet de reel passe par une ecriture impressionniste qui revele la nature de la sensibilite de l'auteur, aussi bien que l'importance du temps, de l'instantane ou de la duree. On ne peut parler d'un code narratif commun aux six, sans relever les differences qui font que chacun a garde, dans cette perspective commune, son originalite
Regarded as the "manifesto" of the naturalist movement, the soirees de medan are a collection of six short stories written by six different authors who all aim at the same purpose: they wish to depict reality such as it is, the reality of the 1870 franco-prussian war disemcumbered of all commom place ideas such as the general patriotism of the french people. The narrative techniques of all six authors meet in carrying the tale through contrasts which produce irony, often satirical, in the whole bulk of the stories. But hennique and zola stand out in paying particular attention to the psychology and behaviour of their characters to the prejudice of the action. On the other hand, ceard and alexis, while they abundantly discuss the psychology of their characters, go against the principles of the naturalist writing and of maupassant's own theories. But all of them have chosen common people, "non-heroes", either socially or morally. This writing forgoes neither symbol nor myth; it is full of the affective tendancies of these authors. It bears the mark of impressionism especially for five of these authors. Through the subjects delt with, the temperateness of the satirical language, and a kind of romantic lyricism, zola is the least innovative of all. Among the others the way of creating realistic illusion goes through an impressionistic writing which reveals the nature of the author's sensibility as well as the importance of time, instant and duration in a literary genre which emphasizes temporal intensity along the tale. One should not refer to a narrative code common to all these writers unless one points out the differences which reveal original tempers through a common prospect

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Bonnin-Ponnier, Joëlle. "Le restaurant dans le roman naturaliste : narration et évaluation." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030129.

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Ce travail considere le motif du restaurant dans le corpus naturaliste comme un topos romanesque, un foyer normatif articulant un certain regard sur le corps et la nature, une representation sociale, et des "manieres de table" culturellement marques, dont l'analyse peut contribuer a ce que philippe hamon appelle une " poetique de l' evaluatif ", engage dans des projets, a la fois evaluant et evalue, un personnel de roman y met en jeu un "savoir-vivre" qui est aussi un "savoir-jouir", constitue par un "savoir-voir, un "savoir- faire" technique et socio-ethique, ainsi qu'un "savoir-dire". La prise en compte de toutes ces dimensions permet de demontrer "l'effet-ideologie" du texte naturaliste, qui en enonce passe par l'idee que se font de leur projet et de leur cible les actants-sujets, et, sur le plan de l'enonciation, se decele a travers le traitement specifique du motif par un narrateur non exempt de presupposes esthetiques et philosophiques, parce que, tout en se revelant capable d'operer d'incessantes variations narratives autour du schema contraignant du recit d'une existence donnee comme banale et ritualisee et de celui, encore plus nettement codifie, de la "scene de restaurant" (premiere partie narratologique), et en restituant les jugements complexes de ses personnages (deuxieme partie centree sur l'evaluation), il interprete leurs experiences, en depit des liens privilegies que l'institution est censee entretenir avec le plaisir et la fete, a la lumiere d'une vision "artiste" critique, nostalgique des ideaux aristocratiques du passe, et d'une conception pessimiste de la vie. Ce double parti-pris est mis en evidence par une incessante confrontation avec l'intertexte roma, nesque et surtout non romanesque (guides gastronomiques et touristiques, traites de savoir-vivre), qui pour sa part temoigne souvent, a travers l'eloge des jouissances de la restauration, d'un solide amour de notre condition
This work considers the subject of the restaurant in the naturalist corpus as a novelistic topos, a prescriptive focal point establishing a certain way to look at body and nature, a social representation and culturally significant table manners whose analysis can contribute to what phillipe hamon calls a "poetics of the evaluative". Commited to schemes, both evaluating and evaluated, a fictional population shows a "know-how to behave" and also a "know-how to enjoy", made up of a "know-how to see" and technical and socio-ethical "know-how to do " together with a " know-how to say". Taking into account all these aspects, allows to show the "ideology-effect" of the naturalist works, which in the text is conveyed by the idea which the character have of their projects and purpose and from the narrative point of view is to be perceived through the specific way the narrator deals with the theme, the narrator being indeed non devoid of aesthetic and philosophical presuppositions, as, together with his capacity of making up endless narrative variations around the restrictive pattern of the narration of life given as banal and ritualized and around the even more codified theme of "the restaurant scene" (first narratologic part), and also when expressing the elaborate judgements of his characters (second part centred on evaluation), he translates their experiences in spite of the special links the establishment is supposed to have with pleasure and festivity, with a critical "artist" vision, full of nostalgia for the aristocratic ideals of the past and of a pessimistic outlook of life. This double bias is highlighted by continuous confrontation with the novellistic intertext and above all the non fictional intertext (gastronomic and touristic guides, treatives on good manners) which often reveals, trough the praising of the pleasures of eating, a deep love of our condition

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Benarfi, Khmai͏̈s. "Les ambigüités du naturalisme américain et l'évolution vers l'expression subjective de la réalité." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10026.

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Dans ce travail, nous essayons de demontrer que, contrairement a ce que pensent certains critiques, il existe une continuite entre le naturalisme americain et le "realisme subjectif". Le realisme a la maniere de l'ecole du xixe siecle ayant prouve ses limites, les naturalistes, ont progresse petit a petit, vers des methodes plus subjectives qui s'attachent a decrire l'affectivite des personnages et non plus leur vie sociale. De frank norris a sherwood anderson, ce progres a ete constant. Pourtant, dans un premier temps, les naturalistes se sont ecartes de cette voie puisqu'ils se sont preoccupes pendant longtemps de la vie biologique, physique et sociale des personnages. De la viennent les longues descriptions des maladies, des tares, de l'alcoolisme et de la misere de l'individu. Or, ce "scientisme" et cette "mimesis" ayant prouve leurs limites, les naturalistes americains, et surtout les derniers parmi eux, ont progresse vers la methode moderne de l'exposition de la vie subjective et affective de l'individu. Grace a l'influence de gertrude stein et de henry james, un ecrivain tel que shrwood anderson a prepare l'entree du courant de conscience dans le roman americain. En conclusion donc, le merite du naturalisme est double: il a leve le voile sur la vie des instincts dans un premier temps, et dans un deuxieme temps, il a prepare le roman americain au subjectivisme.

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Jouini, Asma. "Théorie et pratique du naturalisme dans l'ɶuvre romanesque de Joris-Karl Huysmans (1874-1883)". Thesis, Nice, 2013. http://www.theses.fr/2013NICE2049.

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Cette thèse porte sur l’œuvre de Huysmans allant de ses premiers écrits jusqu’à la veille de sa mésentente avec Zola, À Rebours étant en cela le point de disjonction entre une première période de formation et la suite d’expériences littéraires multiples dont la méthode naturaliste est garant d’unité. Car si l’écriture naturaliste fut, à un moment donné de la vie de Huysmans une forme d’initiation, elle n’a pas cessé d’être une manière de penser et l’auteur se réclame de cette part naturaliste même dans ses romans les plus mystiques. Huysmans veut donc écrire un livre en se gardant d’idéaliser le monde, c’est-à-dire un livre anti-romanesque. En cela il s’inscrit en pleine mouvance naturaliste. Car, bannir les intrusions de l’auteur, au nom de l’objectivité expérimentale est l’un des fondements du courant naturaliste. Mais, résultat paradoxal, en poussant le discours théorique du Roman expérimental jusqu’au bout de sa logique, l’écriture de Huysmans va aboutir à une sorte d’éclatement de la structure traditionnelle du roman, tel que va l’attester quelques années plus tard l’écriture d’À Rebours. En effet, Huysmans tire parti à sa manière de la théorie naturaliste de Zola. Il a très tôt compris que cette théorie va aboutir à une impasse et qu’il faut aller aux confins de cette expérience pour pouvoir passer à d’autres. Mais cette étape de sa formation l’a définitivement marqué, surtout comme méthode de documentation. L’expérience littéraire de Huysmans pendant cette décennie est symptomatique d’un état plus général et laisse comprendre que le roman repose sur un terrain mouvant
This thesis deals with the work of Huysmans ranging from his first writings until the eve of his disagreement with Zola; À Rebours being the point of disjunction between an initial period of setting up and a series of multiple literary experiences where the naturalistic method is the guarantor of unity. For if naturalistic writing was, at some point in the life of Huysmans, a form of initiation, it has not ceased to be a way of thinking and the author claims this naturalist part even in his most mystical novels. Huysmans therefore wants to write a book while avoiding idealizing the world, that is to say, a non-fiction book. Through this, he takes part in the naturalist movement. For, to banish the intrusions of the author, in the name of experimental objectivity, is one of the foundations of the naturalist current. But paradoxically, by pushing the theoretical discourse of the experimental novel to the end of its logic, Huysmans' writing will lead to a sort of break-up of the traditional structure of the novel, as evidenced some years later the writing of À Rebours. Indeed, Huysmans draws in his own way Zola's naturalist theory. He quickly realized that this theory will lead to a dead end and that we must go to the edge of this experience in order to be able to pass on to others. But this stage of its formation definitely marked it, especially as a method of documentation. The literary experience of Huysmans during this decade is symptomatic of a more general state and makes it clear that the novel rests on a moving field

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Iltchéva, Bogdana. "Transformations esthétiques du naturalisme d’Émile Zola chez les écrivains bulgares et roumains au cours des premières décennies du XXe siècle." Artois, 2007. http://www.theses.fr/2007ARTO0003.

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Le naturalisme a connu une réception très féconde en Bulgarie et en Roumanie, ainsi que un peu partout dans les Balkans, au début du XX° siècle, surtout par l’intermédiaire de l’œuvre d’Émile Zola. Dans l’entre-deux-guerres, le naturalisme conserve toujours un goût de scandale pour le public balkanique, roumain ou bulgare, et pour les écrivains. Deux romanciers emblématiques, Ghéorghi Raïčev, en Bulgarie, et Liviu Rebreanu, en Roumanie, ont repris et adapté certaines de ces conceptions naturalistes dans leurs œuvres respectives. Ce processus de transformation est l’expression d’un comportement critique. Ces écrivains n’ont pas voulu imiter, ils ont cherché à réinventer des paradigmes naturalistes propres en les transposant dans le contexte des villages et des villes bulgares et roumaines. Cette réfraction et cette interaction entre Émile Zola, Ghéorghi Raïčev et Liviu Rebreanu ont porté sur le choix des sujets, la conception des personnages, l’utilisation des images et l’élaboration du cadre et des décors de leurs récits. Cette transformation du naturalisme traduit la spécificité des visions artistiques des deux auteurs balkaniques ainsi que le poids de l’histoire et celui des traditions littéraires de leurs deux pays, la Bulgarie et la Roumanie
At the beginning of the XXth century, Naturalism was well received in Bulgaria and Romania as it was throughout almost the whole area of the Balkans, mostly through the works of Emile Zola. Between the two World Wars, Naturalism retained its scandal reputation for both the Bulgarian and Romanian peoples as for the writers. Two emblematic novelists, Ghéorghi Raïčev in Bulgaria, and Liviu Rebreanu in Romania took some of the naturalist conceptions and adapted them for their own works. This process of transformation was an expression of a critical attitude. These authors chose not to imitate, but tried to reinvent the naturalist paradigms, transposing them into the context of Bulgarian and Romanian villages and towns. This refraction and interaction between Émile Zola, Ghéorghi Raïčev and Liviu Rebreanu concerned the choice of subjects, the conception of the characters, the use of figures and the elaboration of the frame of the action of their novels. This transformation of Naturalism reflects the very specific nature of the visions of the two Balkan authors, the weight of history and of the literary traditions of their two countries - Romania and Bulgaria

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Klugkist, Marc. "Le naturalisme spiritualiste de Joris-Karl Huymans." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040147.

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Cette thèse développe une approche philosophique de l’œuvre de Joris-Karl Huysmans, axée sur le concept de « naturalisme spiritualiste ». Cette approche distingue la réalité, donnée essentielle de l’esthétique naturaliste, d’un réel qui serait marqué par une intensité régénératrice. L’analyse des idées et des figures philosophiques superpose trois parcours labyrinthiques : classique, maniériste et rhizomique. L’impossibilité d’atteindre une synthèse dialectique entre la réalité concrète et un réel mythique conduit Huysmans à un pessimisme où persiste l’influence de Schopenhauer. Par une appropriation singulière de la création artistique, du rêve et du mysticisme, il étend le territoire expérimental du naturalisme. La dérive, le corps et le lieu deviennent les enjeux problématiques qui balisent sa méthode d’investigation et sa quête existentielle. La confrontation avec l’œuvre de Grünewald est fondamentale pour comprendre les paradoxes féconds autant que les apories de la pensée de Huysmans. Le désir de rédemption s’avère illusoire, mais cet échec ouvre le champ d’une inventivité foisonnante, dans l’affirmation tragique de l’être morcelé, entre le sentiment de déréliction et l’intuition du sublime
This thesis develops a philosophical approach of Joris-Karl Huysmans’ work, based on the concept of « naturalisme spiritualiste ». This approach distinguishes the depiction of reality, a key element of the naturalistic aesthetics, from a real that would be characterized by a regenerative intensity. The analysis of the philosophical ideas and figures superimposes three labyrinthine paths : the classical one, the mannerist one and the rhizomatous one. The impossibility to achieve a dialectical synthesis between a concrete reality and a mythical real leads Huysmans towards a pessimism where Schopenhauer’s influence prevails. Through a singular appropriation of artistic creation, dreams and mysticism, he extends the experimental domain of naturalism. The soul gone adrift, the body and the place become the problematic stakes which mark out his investigation method and his existential quest. The confrontation with Grünewald’s work is fundamental to understand the fertile paradoxes as well as the aporias of Huysmans’ thought. The desire of redemption proves to be illusionary but this failure opens up the scope of a prolific inventiveness, whitin the tragic affirmation of the fragmented being, between a sense of dereliction and an intuition of the sublime

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Scarpa, Marie-Rose. "Le Ventre de Paris d'Emile Zola : une lecture ethno-critique." Metz, 2000. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2000/Scarpa.Marie_Rose.LMZ0001.pdf.

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L'ethno-critique se propose d'étudier la polyphonie culturelle constitutive du texte littéraire, et, plus particulièrement, la manière dont il textualise, selon sa logique propre, des formes de culture minorée, populaire, folklorique dans le Ventre de Paris. La lecture ethno-critique emprunte essentiellement deux voies. Reposant d'abord la question de Zola ethnologue, nous nous attachons à analyser comment l'écrivain construit le quartier des Halles en communauté urbaine populaire, en véritable société de voisinage, avec ses règles, ses coutumes, ses rites. Relisant ensuite dans la lutte des gras et des maigres qui organise le système des personnages la réappropriation zolienne du combat de carnaval et de Carême, nous tentons de montrer toute la portée tant textuelle que socio-politique et symbolique du phénomène carnavalesque à l'oeuvre dans le roman. Les problèmes complexes de la réception culturelle des univers de fiction sont abordés au fil de la démonstration

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Pitault-Moreau, Aurélie. "L'Oeuvre de Michel Houellebecq : une observation critique de la société." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2025.

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L'oeuvre poétique et romanesque de Michel Houellebecq offre au lecteur contemporain une perception désenchantée de sa réalité. La critique sociale inhérente à ses écrits suppose une posture engagée de l'auteur. Ses textes distillent en effet des théories explicatives sur l'apparition de maux liés à la libération sexuelle et à l'avénement du libéralisme. Cependant Houellebecq ne semble pas désirer que la littérature embrasse une fonction sociale. Il demeure en retrait de sa création, préférant laisser parler ses oeuvres que d'en devenir un médiateur. Notre travail se proposera de déterminer le degré d'engagement de l'auteur. Pour ce faire, nous tenterons de mettre la démarche houellebecquienne à l'épreuve de la théorie naturaliste zolienne. Nous nous appuierons sur les qualités que Zola attendait d'un romancier, c'est- à -dire un observateur et un expérimentateur
The poetic and romantic work of Michel Houellebecq offers to the contemporary reader a perception desillusioned of its reality. Inherent social critiscim at its writings supposes an engaged attitude of the author. Its texts indeed distill theories on the apparition of evils related at the sexual liberation and the advent of liberalism. However, Michel Houellebecq does not seem to wish that the literature embraces a social function. Our work proposes to determine the degree of engagement of the author. We will confront the literary work of Houellebecq with the naturalist's theorie of Emile Zola. We will rest on the qualities that Zola waited of a novelist, i. E. To be an observer and an experimenter. The representation criticizes of the society engages the novelist towards a responsibility ; witness of its time, he's also compromised with it. But does Houellebecq assume really its role of public

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Carpisassi, Daniela. "La strategia discorsiva dell'ironia nella narrativa "muliebre" agli inizi del XX secolo : Clelia Pellicano (Jane Grey) e Gabrielle Willy (Collette)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030169.

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Ce travail présente la réflexion sur la comparaison de la stratégie de l'ironie dans les oeuvres des deux auteures du début du XX siècle l'italienne Clelia Romano Pellicano et la française Colette. Nous avons comparé le cycle des Claudine de cette dernière avec les recueils de nouvelles Coppie et Novelle calabresi signées par Pellicano, retraçant aussi une biographie de cette femme écrivain méconnue. Pour cette étude, une notion sexuée d'ironie et d'humour au féminin a été créée, reconstituant le cadre des théories existantes que l'on a mis en relation aux études sur les dimensions interdiscursives et relationnelles propres à l'ironie littéraire. Notre discours a aussi été contextualisé par une reconstruction des aspects dominants de l'esprit de la Belle Époque. Nous avons identifié les termes du débat sur la surabondance et la qualité de la littérature féminine, qui était (dis)qualifiée de « muliebre » ; débat dans lequel Colette figurait comme élément principal de comparaison par rapport aux auteures italiennes. L'ironie de Pellicano et Colette s'est révélée être la stratégie discursive qui amorce un conflit (amoureux) avec l'Autre. Par l'ironie elles ont dénoncé les contradictions de leur temps et évoqué des sujets sensibles ou considérés scabreux (dans la relation entre les deux sexes, par exemple). Elles se sont aussi rapportées au canon littéraire réaliste de façon désacralisée ; aspect que nous avons étudié en analysant la relation de l'ironie au naturalisme-vérisme. Les auteures ont, en outre, instauré une relation de complicité avec leurs lecteurs notamment grâce à l'ironie et à l'auto-ironie dont elles font preuve quant à leur propre statut d'écrivaines
We have compared how irony was used by two women writers at the beginning of the 20th century: the French Colette and the Italian Clelia Romano Pellicano. We have examined the navels of Claudine's series by Colette, and the two collections of short-stories Coppie and Novelle calabresi by Pellicano. The missing biography of the Italian writer has also been reconstructed. For this analysis we have revised the notion of feminine irony (and humor) and of women's comedy, reconstrueting the panorama of the existing theories and reconsidering some studies about the interdiscursive and relational dimensions proper of literary irony. We have historically contextualised our analysis identifying the characteristics of Belle Epoque's esprit and the relationship between caricatures and literary charge. We have picked out the ternis of the debate of this period about the excess and the quality of that female literature disqualified by the adjective « muliebre ». In this debate Colette has appeared as term of comparison for the works of the Italian women witers. Pellicano and Colette's irony emerges as a discursive strategy through which it is possible to inaugurate a "caring" conflict with the Other, in order to uncover the contradictions of their time and to deal with delicated subjets or themes considered awkward (i. E. The authorities' corruption or the relationship between sexes). Both women writers were related to the literary realistic model of their time by an irreverent way. We have studied it also reflecting upon the relationship between irony and Naturalism. Through irony and even self-irony about their status as women writers, they have created a relation with their readers

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Tanaka, Takuzo. "Zola et le roman psychologique." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040005.

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Le but de notre thèse est d'éclairer les traits caractéristiques et l'évolution de la représentation psychologique dans les romans d'Émile Zola, en se référant au " roman psychologique " qui lui fut contemporain, représenté par George Sand et par Paul Bourget. Depuis Thérèse Raquin (1867) et contre l'idéalisme du " roman psychologique " à la George Sand, le naturaliste Zola cherche à substituer à la psychologie une physiologie de l'âme : comme le corps, celle-ci est déterminée par le milieu et l'hérédité. Mais, depuis La Joie de vivre (1884), sous l'influence de la mode du " roman psychologique " à la Bourget, Zola se dégage progressivement du déterminisme naturaliste ; il met davantage l'accent sur la vie intérieure de ses personnages et transpose son idéologie et sa philosophie dans leur discours intérieur. Chez le dernier Zola, la subjectivité de l'auteur finit par l'emporter sur l'objectivité revendiquée par la théorie naturaliste
The aim of this dissertation is to examine the characteristics and the development of the psychological representation in Émile Zola's novels, referring to the “psychological novel” in his time, represented by George Sand and Paul Bourget. From Thérèse Raquin (1867), against the idealism of the “psychological novel” in the manner of George Sand, the Naturalist Zola tries to substitute a physiology of the soul for the psychology; as well as the body, the soul is determined by the surroundings and the heredity. From La Joie de vivre (1884), however, under the influence of the “psychological novel” in the manner of Bourget, Zola progressively separates from the Naturalist determinism. He attaches great importance to the inner life of the characters in his novels and projects his own ideology and philosophy on the inner discourse of these characters. In his later works, the subjectivity of the author finally becomes predominant over the objectivity demanded by the Naturalist theory

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Chotard, Françoise. "La circulation de l’information littéraire et scientifique en Europe entre 1710 et 1792, d’après les Nouvelles Littéraires du Journal des Savants." Thesis, Orléans, 2015. http://www.theses.fr/2015ORLE1139/document.

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Multiforme, hétérogène, surabondante, la presse est un acteur essentiel de la circulation de l’information des Lumières. Le Journal des Savants donne à la presse d’Ancien Régime l’une de ses institutions les plus solides, le premier périodique de critique bibliographique et un précieux outil de travail pour le monde savant. De 1710 jusqu’aux premiers mois de 1792, les Nouvelles Littéraires occupent une place singulière au sein du Journal, dont elles épousent naturellement le projet mais où, sous peine de disparaître, il leur faut revendiquer leur identité, qui passe d’abord par la régularité de leur présentation et leur malléabilité sous les assauts d’une production bientôt pléthorique.Ce travail se propose de déterminer l’identité matérielle et intellectuelle de la rubrique, perceptible dans ses critères de validation et sa perméabilité aux courants de pensée qui traversent le siècle. La place concédée aux différents champs du savoir est également examinée puisqu’elle participe, naturellement, de cette identité, ainsi que la sensibilité à des clivages qui scindent le monde savant autant que la société dans son ensemble. D’autres pratiques disciplinaires adoptent ainsi une perspective où les questions qui touchent à l’intimité et à l’éthique ne peuvent plus être évacuées, où s’impose la césure entre le domaine privé et l’espace public et où la science devient une nouvelle religion. Il s’agira ensuite d’étudier les acteurs et les mécanismes de cette circulation de l’information, dans ses relais institutionnels ainsi que dans sa géographie, d’abord européenne puis mondiale, à partir des échanges qui animent depuis longtemps la République des lettres. Enfin, c’est en observant comment les Nouvelles Littéraires infléchissent leur projet initial et façonnent leur identité, que s’impose la présence du public, comme l’un des trois pôles qui procurent à la rubrique sa cohérence, mais entre lesquels nous la voyons constamment écartelée : le pouvoir, le public et la science
Diverse, heterogeneous and over productive, the press was an essential player in the circulation of information during the Enlightenment. The Journal des Savants provided the press of the Ancien Régime with one of its most solid institutions, the first periodical of critical bibliography offering a precious resource for the intelligentsia. From 1710 until the beginning of 1792, the Nouvelles Littéraires occupied a singular place at the heart of the Journal, the editorial line of which it naturally followed. However, in order to thrive, it was forced to consolidate its identity through the consistency of its articles and through its flexibile response to the increasingly unwieldy publication.This study seeks to determine the physical and intellectual identity of the column, perceptible through its critical criteria and through its susceptibility to the dominant thinking which spanned the century. The importance accorded to different fields of knowledge will also be studied as this was part of the identity of the Nouvelles Littéraires, as will its sensitivity to the conflicts which split the intellectual establishment - not to mention society as a whole. Other fields also adopted an approach in which issues relating to intimacy and to ethics were no longer to be brushed aside, where the distinction between the private and public spheres was important and where science became a new religion. We will then examine the protagonists and the mechanisms involved in the circulation of information through institutional intermediaries as well as through geography (first European, then universal) based on exchanges that long animated la République des lettres. Finally, it is by observing how the Nouvelles Littéraires modified its initial intentions and shaped its identity that we see how the public established itself as one of the three main and constantly stretched areas that gave the column its coherence : power, the public and science

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Teboul, Annabelle. "Le polymorphisme du héros réaliste-naturaliste chez Balzac, Flaubert, Maupassant et Zola ou le parcours initiatique d'un être oxymorique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00935884.

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Ce travail de thèse interroge la représentation du héros au sein des mouvements réaliste et naturaliste du XIXe siècle. Il s'agit, au travers d'un corpus de six romans et nouvelles, de mettre en lumière la tension inhérente à la figure héroïque chez Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant et Émile Zola. Malgré un refus apparent du modèle classique antique qui se signe par une banalisation du personnage principal, les romanciers réalistes-naturalistes n'échappent finalement pas à la tentation héroïque; en proposant un parcours initiatique et des formes originales de sacralisation, ils fabriquent un nouveau type de héros, à la fois plus proche des préoccupations de la société de l'époque et traversé par des représentations mythiques, éternelles (qu'elles soient issues du domaine mythologique, biblique, littéraire, psychanalytique ou religieux). La dialectique entre temporalité sociétale et permanence du légendaire se donne alors à lire. Cette thèse de doctorat cherche donc à démontrer l'exécution immuable d'une symphonie héroïque au sein de la poétique réaliste et naturaliste tout en rappelant la nature spécifique du héros chez chaque auteur étudié.

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Goutaland, Carine. "À table : fonctions et représentations du repas dans la littérature naturaliste." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20010.

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Ce travail s’attache à explorer les représentations narratives et métaphoriques de la table chez des auteurs naturalistes français ou francophones, majores comme minores, dans le dernier quart du XIXe siècle. S’ils ne sont certes pas les premiers à représenter des personnages à table, ces écrivains abordent la thématique alimentaire d’une manière nouvelle, qui suscite nombre de réticences chez leurs contemporains. Accordant une place inédite aux repas dont le nombre et l’importance dans l’économie narrative ne cessent de croître, ils réinvestissent l’acte de manger de sa dimension physiologique et représentent la nourriture dans sa matérialité, jusque dans ses aspects les plus négatifs. La chère infecte et la dyspepsie font leur entrée en littérature, en un temps où le discours gastronomique chante l’hédonisme modéré de la table bourgeoise. Le motif du repas est donc un foyer idéologique permettant d’interroger le modèle alimentaire dominant. Mais il est aussi un champ d’expérimentation littéraire où se projettent et se modèlent les options esthétiques de l’écrivain, lequel apparaît comme un mangeur engagé dans un corps à corps tantôt harmonieux tantôt douloureux avec le réel. Image de la création artistique, le repas romanesque est à la fois le lieu nodal du projet matérialiste de restitution du réel, et celui où le naturalisme explore et dépasse ses propres limites
This work aims at exploring narrative and metaphorical representations of mealtimes in French or French-language naturalistic authors, whether they be considered major or minor, in the last quarter of the 19th century. Though they were certainly not the first to represent characters partaking in a meal, these writers approached the theme of food in a new way, and this was received with some reticence by their contemporaries. Attributing a new status to meals, the number and importance of which in the narrative grew continuously, they underlined the physiological dimension of the act of eating and represented food in its material dimension, to sometimes negative lengths. Rotten foodstuffs and dyspepsia arrived on the literary stage, at a time when gastronomic discourse was singing the praises of the moderate hedonism of the middle-class table. The motif of the meal was an ideological focal point enabling writers to question the dominant alimentary scheme of things. But it was also a field of literary experimentation where the aesthetic choices of the writer were projected and shaped, the writer appearing as an eater engaged in a sometimes harmonious, sometimes indigestible confrontation with reality. The novelistic meal is an image of artistic creation, both a central point of the materialistic project of the representation of reality and a space where naturalism explored and went beyond its own limits

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Schincariol, Andrea. "Naturalisme et photographie : l'influence invisible du dispositif photographique sur le roman d'Emile Zola, Guy de Mautpassant, Joris-Karl Huymans et Henry Céard." Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20097.

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La présente étude consiste en une analyse des rapports entre le dispositif photographique et cinq parmi les œuvres les plus significatives du mouvement littéraire Naturaliste. Dans la première partie de sa thèse, le doctorant a analysé deux textes liés au genre fantastique: la nouvelle Le Horla (1887) de Guy de Maupassant et le roman Là-bas (1891) de Joris-Karl Huysmans. La deuxième partie est entièrement consacrée à l'étude de Nana (1880), d'Émile Zola, et de l'influence du dispositif photographique sur la question du « dénudement » du corps du personnage éponyme. La troisième partie consiste en une analyse photo-littéraire de certains des aspects poétiques et esthétiques dans les romans d'Henry Céard Une belle journée (1881) et Terrains à vendre au bord de la mer (1906). Le candidat a opéré une analyse minutieuse des œuvres, en focalisant l'attention d'abord sur les indices textuels renvoyant au médium photographique pour ensuite développer son étude photo-littéraire sur le plan profond de l'énonciation littéraire, à la recherche du travail profond et structurant du dispositif photographique. Le doctorant a proposé en outre, à partir des textes étudiés, une série de références iconographiques significatives de la production photographique contemporaine aux auteurs pris en considération ainsi que de l'époque actuelle
This study consists in an analysis of the relationships between the photographic dispositive and five of the most significant works of the literary movement of Naturalism. In the first section of his thesis, the PhD student has analyzed two texts related with the literary genre of the “Fantastic”: the short story Le Horla (1887), written by Guy de Maupassant and Joris-Karl Huysmans's novel Là-bas (1891). The second section is entirely dedicated to the study of Nana (1880), by Émile Zola, and the influence of the photographic dispositive on the theme of “nude” with respect to the heroin of the novel, Nana. The third section consists in a photo-literary analysis of some of the poetic and aesthetic aspects characterizing the novels of Henry Céard, Une belle journée (1881) and Terrains à vendre au bord de la mer (1906). The candidate has operated a meticulous analysis of those literary works, with a focus, in the first place, on those textual marks suggesting the presence of the photographic medium; secondly, he has developed his photo-literary study trying to explore, on the deeper level of the literary enunciation, the function of the photographic dispositive with respect to the construction of the text. Besides, the candidate has proposed, starting from the novels that he has studied, some iconic references reflecting the photographic production contemporary to the authors of his corpus and also some photographic examples of present time

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Ménard, Sophie. "« Les Guenilles humaines » ou les aveux du corps. Poétique de la révélation psychophysiologique dans l’œuvre d’Émile Zola." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100027.

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Cette thèse entreprend de lire l’œuvre d’Émile Zola au regard d’une poétique de la révélation psychophysiologique. Elle tente de saisir la structure, scientifique et imaginaire, des rapports analogiques et métaphoriques du corps et de l’esprit, qui s’élabore autour de la problématique de l’aveu. L’établissement de correspondances entre le physique et le psychique, entre le musculaire et l’émotionnel, entre l’osseux et le penchant, entre le tressaillement et la passion, entre la saillie et le talent signale l’intérêt boulimique des sciences de l’homme au XIXe siècle pour le parallélisme, la séméiologie et la taxinomie. Il manifeste surtout l’idée d’un langage symbolique révélateur de l’intériorité de l’individu. Émile Zola n’échappe pas à cet attrait pour les fonctions éloquentes et indicatives du corps qui anime son époque. La vérité en régime naturaliste est produite par le corps, car sur lui et en lui se lisent les phénomènes de la psyché, qui sont successivement conscients et inconscients. L’examen des manifestations psychophysiologiques dans le roman zolien montre l’importance de la motricité automatique dans les processus de révélation. L’activité spontanée du physique et de la psyché signale l’inexprimable, l’inconnu et l’indicible du personnage. Cette étude s’intéresse donc aux mises en scène des discours de vérité et des « paradigmes indiciaires » (Ginzburg) du corps à la lumière des rituels d’aveux élaborés par la psychiatrie et la religion durant le XIXe siècle
This master’s thesis undertakes Émile Zola’s work towards a poetic consideration and the psycho-physiology revelation. It attempts to explain the structure, scientist and imaginary, of the analogical and metaphoric connections of the body and the spirit, which elaborate around the problems of the confession. During all the 19th century, the establishment of conformity between the physical and the psychic indicates the interest of the human sciences for the parallelism, the semiology and the taxonomy. It expresses especially the idea of a revealing language, symbolic of the interiority of the individual. Émile Zola does not escape this attraction for the eloquent functions from the body which animates the era. The truth in naturalist regime is produced by the body, because on him and in him are read the phenomena of the psyche, which are successively conscious and unconscious. The examination of the psycho-physiological demonstrations in the zolien novel depicted the importance of automatic mobility in the process of revelation. The spontaneous activity of the physical appearance and the psychic indicates the inexpressible one, the unknown and the indescribable of the character

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Magalhaes, Suzana Marly da Costa. "Aluísio Azevedo, lecteur d'Emile Zola : Une étude sur les représentations de la ville dans Casa de Pensão et Pot-Bouille." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030004/document.

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Le Naturalisme a été peu étudié au Brésil, ainsi que les relations établies entre le Naturalisme brésilien et les modèles européens que l'ont influencé. Dans cette recherche, nous avons voulu éclairer les rapports tissés entre Emile Zola et Aluísio Azevedo, à travers l'analyse des représentations de la ville dans les romans Casa de Pensão et Pot-Bouille, en montrant les ressemblances et les divergences entre ces oeuvres. Cette recherche a donc décrit l'imaginaire urbain présent dans ces oeuvres par le moyen des catégories de Walter Benjamin qui se caractérise par l'opposition à la modernité et à la ville. Ces oeuvres s'appuient encore sur l'idée selon laquelle le topos urbain engendre la formation de certains types de subjectivité. Ainsi, les habitations collectives analysées - l'immeuble généralisé par les réformes urbaines d'Haussmann et la pension de famille carioca - produisent les manières d'être, d'agir et de penser spécifiques chez leurs habitants. Telle démarche anthropologique est au fond une sorte de pédagogie négative selon laquelle les écrivains démontrent un processus erroné d'éducation, en caractérisant ses mauvais résultats. En outre, Emile Zola et Aluísio Azevedo partent toujours d'un modèle éducatif correct qui est implicite ou explicite. Il faut encore ajouter que l'approche topologique et pédagogique, mise en oeuvre dans Pot-Bouille se transforme dans Casa de Pensão en une recherche de l'identité nationale qui se matérialise par l'analyse de plusieurs modèles de formation de subjectivité mis en fonction dans les habitations typiques du Rio de Janeiro du XIXème siècle - le "sobrado"portugais et la pension de famille
Naturalism has been stereotyped and understudied in Brazil, and so have the relationships between Brazilian Naturalism and the European models that originated it. This thesis aims at shedding light on the relationships between Emile Zola and Aluisio Azevedo through the analysis of the representations of the city in the novels Casa de Pensão and Pot-Bouille. Parallelism and divergence between the two literary pieces will be presented. To this end, this study employs thematic criticism based on Walter Benjamin's categories in order to describe the urban imagery found in Azevedo's Casa de Pensão and Zola's Pot-Bouille, an imagery characterized by an opposition to modernity and the city. Also, both novels are inspired by the strong belief that the urban topos generates peculiar types of subjectivity. Hence, the collective habitations in focus – i.e., the immeuble disseminated by Baron Haussmann's urban reforms and the boardinghouses in Rio de Janeiro – would engender certain ways of being, acting and thinking in their dwellers. Such anthropological demarché translates as a sort of negative pedagogy, which displays an inappropriate educational process and points out its spurious results, thus implicitly or explicitly advancing an alternative educational model. It is here concluded that the pedagogical and topological approach implemented in Pot-Bouille appears in Casa de Pensão as a study of the national ailments, which is in turn demonstrated through the analysis of various models of subjectivity formation at specific loci of the city of Rio de Janeiro, namely the modest Portuguese two-storey houses and the typical boarding houses

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Kiriow, Ivan. "Théories scientifiques et représentations littéraires de l'hérédité en France (1847-1902) : la science dans l'espace public, entre acculturation et appropriation." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0126.

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Cette thèse étudie la diffusion des théories de l'hérédité dans la littérature française de la seconde moitié du XIXe siècle. Dans la perspective d'une histoire dialogique des « deux cultures» (scientifique et littéraire), ce travail retrace les échanges entre les textes scientifiques et des œuvres littéraires appréhendées comme des témoignages à part entière du processus de popularisation des savoirs. Organisé en trois sections portant chacune sur une théorie scientifique particulière (la télégonie ou imprégnation, la dégénérescence et le nervosisme, l'atavisme criminel) et ses incarnations romanesques, il suit la diffusion des doctrines, mais aussi leurs distorsions et leurs appropriations, éléments déterminants de leur pénétration dans la culture et la société d'une époque
This dissertation studies the diffusion of the theories of heredity in the French literature of the second half of the nineteenth-century. In the perspective of a dialogical history of the « two cultures» (scientific and literary), it traces back the exchanges between scientific texts and literary works taken as relevant testi¬monies of the process of popularization of knowledge. Build in three sections, each one about a particular scientific theory (telegony, degeneration and « nervosime », atavism in criminals) and their novelistic incarnations, it follows the diffusion of doctrines, as well as their distortions and appropriations, determining elements of their penetration into the culture and society of an era

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Gacoin-Marks, Florence. "Le roman réaliste slovène de l'entre-deux-guerres dans le contexte européen." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2004PA040116.

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La première partie a trait aux romans réalistes s'inscrivant complètement dans la continuité du réalisme européen du XIXe siècle. Le premier chapitre présente deux romans fortement marqués par le réalisme de Balzasc (en dépit d'une forte influence de Dumas), le deuxième s'intéresse à une réalisation tardive du modèle naturaliste proposé par Zola et la troisième traite du "roman de la collectivité" qui s'est développé durant les années trente sous la double influence de Zola et de Reymont. La seconde partie est consacrée aux romans réalistes qui s'écartent de la tradition réaliste européenne sous l'impulsion de nouveaux modèles. Le premier chapitre est consacré à la "décomposition" du naturalisme, le deuxième a trait aux romans d'une forte influence du ruralisme de Knut Hamsun et le troisième présente "la dérive socialiste", les romans influencés par la vie littéraire soviétique: un roman "de génération", un roman prolétarien et un "essai de socialiste"
The first part of the dissertation is concerned with novels following the 19th century realist tradition without any other influence. The first chapter presents two novels, which show a marked influence of Balzac's realism, although the impact of Duma's work is also quite strong. The second chapter is centred upon a naturalistic novel. The third chapter examines the "community novel" which developed under Zola's and Reymont's influence during the 1930's. The second part deals with novels, which move away from he European realist tradition and show other influences. In the first chapter the author discusses the decomposition of naturalist writing. The second chapter analyses the novels which were written under the influence of Knut Hamsun and other ruralist writers. The third chapter deals with the socialist turn which developed especially under the influence of Soviet literature: a generational novel, a proletarian novel, and an attempt at pure socilaist realism

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Sibourg, Éléonore. "Science et surnaturel dans le cycle de Durtal de Huysmans." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040074.

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Cette étude examine les interactions de la science et du surnaturel dans le cycle de Durtal, de Huysmans. Le protagoniste, parti du naturalisme, se convertit au catholicisme. Cette étrange conversion reflète les renversements à l’œuvre dans la société contemporaine. À la fin du XIXe siècle, la science, figurant le salut et l’espoir de l’humanité, s’est substituée à la religion. Le cycle de Durtal expose les désordres générés par cette inversion. Il s’agit alors de déconstruire les savoirs et les croyances en vigueur afin de forger un ordre qui correspondra enfin au protagoniste : telle est la matrice de ces romans. La pathologie devient l’interface privilégiée de ces interactions, dont les déclinaisons constituent l’objet de nos trois parties. Dégénérescence sociale, création d'imaginaires médicaux portés par la contamination, le texte travaille les frontières entre science et religion, proposant ainsi une nouvelle cosmogonie érigée autour du concept de substitution mystique, propre à la religion catholique. Nous analysons ensuite les principes à l’origine des conflits évoqués: les conversions de l’âme et du corps amènent à fonder à nouveau les relations entre le matériel et le spirituel, le visible et l'invisible. L'écriture apparaît ainsi comme le produit d'une quête alchimique, où les contraires peuvent enfin être réunis. Nous traitons enfin du devenir du roman, déformé par tant d’influences contraires. Le caractère pharmaceutique de l'écriture (Jacques Derrida) met fin à cette crise, et redonne à l'auteur son autorité, faisant du roman de Durtal une œuvre naturaliste et mystique
This thesis examines interactions between science and the supernatural in Huysmans’s Durtal tetralogy. The protagonist, whose aesthetic and philosophical starting point is naturalism, converts to Catholicism. This unusual conversion reflects social upheavals contemporary with Huysmans’s cycle of novels. In the late nineteenth century, science, emerging as symbol of new hope and salvation for humanity, has in a sense replaced religion. The Durtal cycle catalogues the disorders generated by this replacement, and represents the creation of a new order more suited to Durtal’s persona, through deconstruction of existing codes and beliefs. Thus is shaped the intellectual and aesthetic matrix of the four novels. Pathology is at the intersection of the interactions between science and the supernatural, the various components of which constitute the subject of the three substantive chapters of the thesis. Figuring social degeneration and the creation of imaginary medical worlds founded on contamination, Huysmans’s text explores the boundaries between science and religion, thus offering a new cosmogony constructed around a concept of mystic substitution associated with Catholicism. Analysis of these textual explorations is followed by a study of the body and the soul as the two primary principles contributing to the conflicts articulated in Huysmans’s work. The conversion processes to which the body and the soul are subjected help to build renewed relationships between the material and the spiritual, the visible and the invisible. Writing thus appears as the result of an alchemical quest in which opposites can ultimately be reunited. The thesis concludes with a discussion of the development of the novel form, subject to so many contradictory influences. The pharmaceutical quality – in Derridean terms – of writing ends this crisis and restores the author’s authority, making of the Durtal tetralogy a work that is characterised at one and the same time by its naturalism and by its mysticism

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Dia, Mariama. "Emilia Pardo Bazán. De la presse au livre. Les contes parus dans Blanco y Negro entre 1895 et 1910." Thesis, Pau, 2019. http://www.theses.fr/2019PAUU1054/document.

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Dans ce travail, nous analysons les contes d’Emilia Pardo Bazán parus dans le journal, d’obédience monarchique, Blanco y Negro entre 1895 et 1910. Femme de Lettres très féconde, elle n’en demeure pas moins une journaliste très engagée dans un siècle finissant et en pleine mutation. Ainsi, nous étudions ses activités journalistiques et littéraires en relation avec ses engagements socio- politiques et décortiquons sa collaboration avec le journal. Nous examinons aussi comment son statut de femme journaliste influence son œuvre littéraire. L’interférence entre les deux modes d’écriture est analysée à partir de l’édition de texte et de la structuration du récit. Nous déterminons les relations entre les deux discours étant donné qu’ils s’abreuvent des deux modalités d’écriture
In this essay, we have analysed the tales of Emilia Pardo Bazán published in the newspaper, of monarchical obedience, Blanco y Negro between 1895 and 1910. A very fertile woman of letters, she is nonetheless a journalist very committed to a century ending and changing. Thus, we have studied her journalistic and literary activities in relation to her socio-political commitments and let's dissect her collaboration with the newspaper. We have also examined how her status as a female journalist has influenced her literary work. The interference between the two writing modes is analysed from the text editing and structuring of the story. We have determined the relationship between the two discourses as they have drunk from both writing methods

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Scharf, Fabian. "L'Utopie dans les dernières oeuvres d'Émile Zola (1898-1903)." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040254.

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Cette recherche est consacrée au développement de la pensée utopique dans les dernières oeuvres d’Émile Zola : « Paris (1898) », « Fécondité » (1899), « L’Ouragan », « Travail » (1901), « L’Enfant roi », « Sylvanire ou Paris en amour » (1902), et « Vérité » (1903). La société idéale selon Zola s’annonce dès les « Contes à Ninon » (1864), les premiers romans et « Les Rougon-Macquar »t. Dans Paris, la pensée utopique se fait sentir dans les discours idéologiques et polémiques qu’engage le héros fondateur, qui s’oppose à la société décadente de la fin du XIXe siècle. Dans « Fécondité », les Froment fondent une ferme idéale et des colonies en Afrique. Dans « Travail », Luc Froment construit la Cité heureuse du XXe siècle par laquelle Zola imagine une utopie technique, scientifique et artistique. Dans « Vérité », son dernier roman, l’écrivain ébauche l’école de l’avenir. Finalement, nous étudions les idées natalistes et eugéniques de Zola et les influences fouriéristes, anarchistes et collectivistes sur ses derniers romans
This research is dedicaded to the development of utopian thought in Emile Zola’s last works : “Paris” (1898), “Fécondité” (1899), “L’Ouragan”, “Travail” (1901), “L’Enfant roi”, “Sylvanire ou Paris en amour” (1902), and “Vérité” (1903). Zola announces his ideal society in first tales (“Contes à Ninon”, 1864) and novels and in his “Rougon-Macquart” series (1871-1893). In “Paris”, utopian thought starts from the ideological and polemical discourses engaged by the founding hero Pierre Froment, who opposes the decadent society of the end of the 19th century. In “Fcondité” the Froment family founds an ideal farm and colonies in Africa. In “Travail”, Luc Froment builds the City of Felicity of the 20th century by which Zola imagines a technological, scientific and artistic utopia. In “Vérité”, the author develops an educational program for the future. Finally, we are analyzing Zola’s eugenic ideas and the influence on his last novels by Charles Fourier as well as by anarchist and collectivist thinkers

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Kohnen, Myriam. "Figures du Polygraphe. Zola, Daudet, Malot (1855-1880)." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030070.

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Des trois auteurs français Zola, Daudet et Malot, l'on ne connaît le plus souvent que Les Rougon-Macquart, les contes, les nouvelles et les romans populaires. Leur œuvre témoigne pourtant d'une plus grande variété qui se justifie par leur carrière d'écrivain-journaliste. Comme leurs prédécesseurs les plus célèbres, Balzac, Hugo et Stendhal, ils tentent d'abord de se faire un nom dans le milieu journalistique avant de devenir plus tard des écrivains reconnus. Comme Vallès, les Goncourt, Baudelaire et Banville, ils considèrent aussi que ce chemin initial garantit l'autonomie de l'homme de lettres. Mais ce ne sont pas seulement l'essor de la presse, le développement technique et l'accroissement du lectorat qui les contraignent à cette pratique de la polygraphie dans divers organes. Les grandes villes les amènent à s'intéresser aux mœurs sociales ainsi qu'à l'actualité politique et artistique, à tel point que ce reportage à Paris et à Londres finit par les inspirer pour l'élaboration de certains romans. Les trois observateurs curieux vont travailler comme enquêteurs dans la rue, en mettant en place une écriture du réel adapté au genre journalistique et littéraire. D'un discours sur le trottoir dans La Rue, Le Boulevard, Le Figaro ou L'Événement illustré, l'on aboutit à une conception moderne de la création qui rejoint par certains aspects la démarche des peintres impressionnistes et des dessinateurs de la presse sous le Second Empire. Au-delà de sa signification sociale et historique, l'évolution du parcours éclaire ainsi les enjeux du travail et du statut symbolique de l'écrivain-journaliste et révèle l'impact des premiers écrits sur l'esthétique des romanciers modernes
When asked about the three authors Zola, Daudet and Malot, most only know Les Rougon-Macquart, the stories, the novellas as well as the popular novels. Their works however show a much larger variety, which is the result of their careers as writers and journalists. Like their most famous predecessors Balzac, Hugo and Stendhal, they tried to become established in the world of journalism before becoming renowned writers. Just like Vallès, the brothers Goncourt, Baudelaire and Banville, the trio also assumed this initial step would guarantee the autonomy of the literary man. But it was not only the rise in press publication, the technical development and the growth of their readership that forced them to use their talents in multiple ways. The big cities awoke their interest in the social morals, the political and artistic events of their time, so much so that their reports from Paris or London become inspiration for certain novels. The three curious observers carried out research in the streets, at the same time creating a language based on reality and adapted both to the journalistic and the literary genre. From a pavement conversation in La Rue, Le Boulevard, Le Figaro or L'Événement illustré, they arrived at a modern conception of creation, certain aspects of which resemble the techniques used by the Impressionist painters and press illustrators of the "Second Empire". Beyond its social and historical meaning, the evolution of their careers thus highlights the importance of their work and the symbolic status of the writer and also reveals the impact of the first writings on the aesthetics of the three more "modern" novelists

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Ndiaye, Assane Faye. "La place et le rôle du romanesque dans la poétique d'Émile Zola." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015GREAL014/document.

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Les Rougon-Macquart, immense composition littéraire, comportant vingt romans, est le témoignage le plus saillant de la poétique zolienne du récit. Cette poétique trouve son fondement dans les principes directeurs du Naturalisme qu'Émile Zola, maître à penser de ce courant, a élaborés dans ses différents écrits, comme théoricien et comme critique littéraire. Parmi les caractéristiques que Zola attribue au récit naturaliste se trouve un refus du recours au « romanesque » dans la poétique de l'œuvre. L'adjectif « romanesque », certes, est forgé sur le radical de « roman ». Mais, pris sous sa forme substantive, le romanesque entretient avec le genre du roman des relations complexes ainsi que l'a montré, par exemple, Jean-Marie Schaeffer. Il convient de rappeler, avec lui, l'origine linguistique du terme et ses évolutions, ainsi que le glissement sémantique qui propulse la notion hors de son contexte littéraire. Pour cerner cette notion, il n'est pas inutile de la replacer, comme il le fait, dans un contexte anglo-saxon : car l'anglais, on peut le souligner, distingue entre romance, que l'on peut traduire en français par « roman romanesque », et novel, qui est l'équivalent de « roman à visée réaliste ». « Romanesque » possède, ainsi, une double signification : il désigne ce qui est relatif au roman en tant que genre, mais aussi ce qui est propre au roman comme romance. En ce sens, il est devenu, au fil des siècles, péjoratif : il renvoie en effet à une peinture de passions idylliques, conduites à leurs extrêmes, jusqu'à frôler l'invraisemblable. On peut ainsi comprendre que des théoriciens du roman, notamment au XIXe siècle – moment où le genre aspire au sérieux et développe des esthétiques réalistes – s'en prennent à quelques-uns de leurs prédécesseurs, leur tenant grief de ne pas assez peindre la réalité des choses, de proposer une représentation idéalisée de la vie, dans laquelle le bon triomphe du mauvais, les nobles sentiments prévalent sur les mauvaises pensées et où la représentation des passions atteint des proportions incommensurables.Ainsi, si nous convoquons les principes du Naturalisme appliqués dans la poétique du récit de Zola, nous nous rendons compte que le romanesque, dans sa conception thématique, (on entend par là la peinture idyllique des passions et du monde) et non générique, est écarté dès les prémices du courant. Zola fustige en effet le comportement de ses contemporains et de ses prédécesseurs à qui il reproche de perdre le lecteur dans des rêves puérils, dans une peinture trop abstraite de la vie. Le XIXe siècle, qui a vu l'affirmation de la science et de ses méthodes, a conduit Zola à une nette rupture avec les poétiques antérieures du roman. Il ressort, dès cet instant, que Zola ne veut plus faire dans les récits qui ont bercé son adolescence ; il entend se démarquer de ces fantômes du rêve, de ces romans des dieux et des héros, personnages d'une aspiration irréalisable parce que trop abstraite. Son dessein avoué, il s'arme de la science et de ses méthodes d'analyse pour aller à conquête d'une représentation juste et véridique de la réalité dans l'œuvre littéraire, le roman en l'occurrence. Et puisque, en outre, « le romanesque » est marqué par une axiologisation négative très forte dans sa signification non littéraire et dans laquelle émergent « des connotations de sentimentalité, de sensiblerie, voire de kitch », il se voit automatiquement disqualifié par la conception zolienne du roman.On peut néanmoins s'interroger sur la réalité de l'éviction du romanesque dans le récit et la fiction zoliennes. Peut-on imaginer une poétique du roman qui parvienne à se dégager totalement des schémas et d'une topique constitutifs d'un genre à ses origines, et véhiculés par une tradition séculaire ? Le romanesque ne fait-il pas retour dans l'œuvre de Zola ? Ce sont ces écarts qui se font jour entre la poétique réelle de l'œuvre et les déclarations théoriques de l'auteur que nous avons étudiés dans cette thèse
Les Rougon-Macquart, a huge literary composition containing twenty novels, is in many respects the most prominent testimony of Zola's poetic narrative. This poetics is grounded on the guiding principles of Naturalism that Emile Zola, prominent leader of this movement has developed in his various writings, as literary theoretician and critic. Among the features that Zola attributed to the naturalist story is the refusal to use "romance" in the poetics of his work. The adjective “novelistic" certainly derived from the radical of "novel". But taken in its noun form, romance has to do with the genre of the novel and the complex relationships as demonstrated by Jean-Marie Schaeffer for instance. It is worth recalling with this one the linguistic origin of the term and its evolution, and the semantic shift that propels the notion out of its literary context. To understand this concept, it is useful to replace it, as it does in an Anglo-Saxon context. Because, in English, one can distinguish between romance, which can be translated into French by "roman romanesque", and novel, which is the equivalent of "novel that has a realistic target." "Romance" has thus a double meaning: it refers to what relates to the novel as a genre, but also what is unique to the novel as romance. In this sense, it has become, over the centuries, pejorative: it indeed refers to a painting of idyllic passions, led to their extremes to graze the improbable. One can thus understand that the theoreticians of the novel, especially in the nineteenth century - the time when the genre aspired seriously and developed realistic aesthetics - are attacking some of their predecessors for not giving a realistic picture of things, to provide an idealized representation of life in which good triumphs over evil, the noble sentiments prevail over evil thoughts and where the representation of passions reached immeasurable proportions.Thus, if we refer to the principles of Naturalism applied in the poetics of Zola's story, we realize that the romance in its thematic design (through that by which we mean the idyllic painting of passions and the world) and not generic, is aside from the beginnings of the current. Zola criticizes indeed the behavior of his contemporaries and his predecessors whom he accuses of misleading the reader in childish dreams, in a too abstract painting of life. The nineteenth century, which saw the affirmation of science and its methods, Zola led to a sharp break with the past poetic novel. It is clear from that moment that Zola does not want to do the same in the stories that have rocked his adolescence; he intends to stand out from the ghosts of dreams, the novels of gods and heroes, characters of an unattainable aspiration because they are too abstract. For this avowed purpose, he is armed with science and its methods of analysis to conquer a fair and truthful representation of reality in the literary work, the novel in this case. Thus, since the "romance" is marked by a very strong negative axiologisation in its non-literary meaning and in which emerging "connotations of sentimentality or kitsch", it is then automatically disqualified by Zola's concept of the novel.Nevertheless, one can ponder over the reality of the ouster of romance in the story and in Zola's fiction. Can you imagine a poetic novel that manages to completely break with the usual schemes and the constituents of a genre to its origins, and conveyed by a secular tradition? It is interesting to wonder whether the romance is taken back into the work of Zola or not? It is these differences that have emerged between the actual poetics of the work and the theoretical statements of the author that we have studied in this thesis

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Farhat, Amina. "Figures du discours critique : la réception humoristique des Rougon-Macquart de Zola (Pastiches et Caricatures)." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030161.

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Considérés pendant longtemps comme des moyens de dérision et de moquerie grivoise et insensée, les pastiches et les caricatures adressés à l’œuvre zolienne avaient été souvent relégués au rang de critique « légère », marginale et inutile. Or notre travail consiste à démontrer, supports humoristiques à l’appui, que tout en étant comique et dérisoire, cette manière un peu particulière de présenter le texte littéraire était un moyen efficace de lire, comprendre, analyser et critiquer l’œuvre zolienne. Ainsi et tout en tournant en dérision le chef naturaliste et ses ouvrages, pasticheurs et caricaturistes étaient les premiers sinon les seuls à pénétrer le sens profond de la pensée et de la création zoliennes, à voir les différentes nuances du style et de l’imaginaire zoliens et à pouvoir rendre compte de la spécificité d’une œuvre à la fois une et multiple. Pastiches et caricatures s’avèrent ainsi des moyens d’institutionnalisation qui, en reprenant la norme zolienne et en la perpétuant, avaient participé à constituer l’œuvre raillée comme création littéraire incontournable et donc à la réhabiliter en tant que texte littéraire à part entière. Ainsi, tout en faisant du rire et de l’exagération les fondements même de sa lecture critique, cette réception humoristique s’avère être l’une des figures les plus importantes sinon la plus importante et la plus « sérieuse » de la réception naturaliste du XIXème siècle
Considered during a long time as means of derision and smutty and insane mockery, lampoons and caricatures addressed to zolien’s work had often been relegated to the rank of light, marginal and useless critic. However our work consists in demonstrating that while being comic and desidory, this manner a few particular to present the literary text was a means efficient to read, to understand, to analyse and to criticize zolien’s work. So and as turning in derision the naturalistic chief and his works, caricaturists were the first otherwise the alone to penetrate the deep sense of the thought and zolien’s creation, to see the diffrent nuances of the style and the zolien’s imaginary and to be able to return account of the specificity of a work one at a time and multiple. Lampoons and caricatures prove to be thus of institutionalization means that, while taking zolien’s norm and while perpetrating it, had participated in to constitute the work laughed at like creation literary therefore to clear it as fully-fledged literary text. Thus, and all while doing of the laughter and the exaggeration the same foundations of his readings, this humorous receipt proves to be one of the most important faces otherwise the more important and most serious of the naturalistic receipt to the XIXth century

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