Дисертації: "Nationalisme et littérature – Bretagne (France)"

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Hupel, Erwan. "Gwalarn : Histoire d’un mouvement littéraire en Bretagne." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20026.

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Cette thèse étudie l’histoire du mouvement littéraire apparu en Bretagne autour de la revue GWALARN publiée de 1925 à 1944. Partant du constat général que l’empreinte de GWALARN sur la langue et la littérature bretonne actuelles s’avère considérable, mais très diversement appréciée, cette thèse insiste sur l’aspect collectif de l’oeuvre. Elle ne nie pas l’influence prépondérante du directeur de la revue, Roparz Hemon, mais entend proposer une analyse structurelle et circonstanciée d’un mouvement en prise et, parfois, en méprise, directe avec son époque. Cette analyse s’attache à décrire les origines du mouvement, sa naissance, ses postulats, mais aussi son oeuvre littéraire et ses thèmes de prédilection, tout comme son action sociolinguistique et ses choix stratégiques. Ainsi apparaissent plusieurs tensions idéologiques : rapport entre localisme et universalisme, rupture entre tradition et modernisme, réflexion entre littérature, langue et nationalisme… Nous nous sommes efforcés d’étudier GWALARN, non seulement au regard des réalités sociolinguistiques bretonnes d’alors mais également dans le cadre hexagonal, dans un mouvement européen général de revendications linguistiques nationalistes ainsi que dans une situation géopolitique mondiale qui jalonne, d’une guerre à l’autre, le destin de la revendication bretonne. La multiplication des perspectives offre dès lors un regard nouveau sur une période « clef » de la littérature bretonne contemporaine et propose ainsi des matériaux de réflexion pour l’Histoire des minorités linguistiques en Europe
This thesis examines the history of the literary movement emerged in Brittany around the revue GWALARN, published from 1925 to 1944. According to the general opinion, the influence of WALARN on the Breton language and Breton literature today is considerable, but very differently appreciated. This thesis emphasizes the collective aspect of the work. It doesn’t deny the overwhelming influence of the editor of the magazine, Roparz Hemon, but intends to propose a detailed structural analysis of the movement as it’s been (and sometimes hasn’t been) in touch with the people of the times. This analysis attempts to describe the origins of the movement, its birth, its assumptions, but also its literary work and its favourite themes, and its sociolinguistic achievements and strategic choices. Therefore, we notice some ideological issues : the gap between localism and universalism, and between tradition and modernism, the different vues about literature, about Breton as a language and about nationalism. . . We’ve tried to study GWALARN not only in the light of the Breton sociolinguistic situation at the time but also in the light of the french one, in a general European movement of nationalist and linguistic demands and in a global geopolitical situation that built the fate of the breton movement from World War I to World War II. Thus, the multiplication of perspectives offers a new look over a key moment in Breton literature and provides contemporary and reflective materials for the history of linguistic minorities in Europe

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Caradec, Nathalie. "La notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20068.

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La poésie bretonne de langue française contemporaine accorde une place importante à la notion de territoire, entendu au sens de territoire global, de pays, de paysage ou encore de lieu. Le sentiment identitaire breton est défini par plusieurs caractéristiques, dont le lien fort au territoire. Chez les poètes publiés depuis la Seconde Guerre Mondiale, cette thématique est présente de façon explicite, le toponyme localisant précisément le cadre évoqué, ou de façon implicite. Dans notre étude sur la notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine, nous choisissons une lecture thématique qui permet de cerner avec précision différentes modalités d'évocation du territoire. Nous déclinons cette notion selon trois axes : la terre, l'eau, le territoire perdu ou retrouvé. Certains poètes évoquent le territoire lié à la terre, et plus précisément à la forêt ou aux Monts d'Arrée, d'autres privilégient le territoire lié à l'eau, dans une déclinaison variée qui touche au marais, à l'île ou à la rivière. Enfin, le territoire peut être perçu dans le cadre d'une revendication collective, dans la poésie militante qui marque les années soixante-dix, mais également par le prisme du souvenir du pays natal, qui recompose une identité fragilisée. Cette thématique du territoire est particulièrement variée, chaque poète cité évoquant de façon singulière un paysage de prédilection, s'interrogeant dans cette évocation sur son identité, et composant ainsi la mosai͏̈que d'une Bretagne plurielle
Contemporary Breton poetry, in the French language, gives much importance to the notion of territory, understood as meaning the geographical areas, landscapes or even certain places, all within the region of Brittany. The Breton identity is defined by several characteristics, one of which is the strong tie to the Brittany region or territory. With poets published since the Second World War, this theme is explicitly present, with the toponym precisely, or implicitly, locating the setting evoked. In our study of the notion of territory in contemporary Breton poetry, in the French language, we have chosen a thematic reading, to precisely define the different ways of evoking the region. This notion is examined in three main lines : land, water, a lost or re-found territory. Certain poets evoke the territory as linked to the land and more precisely to the forest or the Mounts of Arrée ; others emphasize the territory as linked to water in a varied spectrum of marshes, islands or rivers. Finally, the territory can be perceived within the framework

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Morvan, Françoise, and François-Marie Luzel. "Une expérience de collectage en Basse-Bretagne : François-Marie Luzel : (1821-1895)." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20036.

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François-Marie Luzel (1821-1895) est le folkloriste qui a fait la collecte la plus importante en Basse-Bretagne, tant dans le domaine du conte que du théâtre populaire et de la chanson. Une grande partie de son oeuvre était restée inédite depuis un siècle et il n'existait ni biographie, ni bibliographie, ni inventaire des archives de Luzel. Ce doctorat sur travaux a d'abord pour but de présenter l'édition méthodique en 24 volumes actuellement en cours et de faire le bilan du travail effectué alors que 12 volumes ont déjà paru : exposer les buts poursuivis, la méthode adoptée, les erreurs à corriger et les travaux à envisager pour les volumes suivants. Cette édition s'appuyant sur des travaux préparatoires et complémentaires indispensables, le second but de cette thèse a été de donner une biographie, une bibliographie, un archivage et un classement informatique offrant une synthèse des connaissances acquises. Enfin le troisième but poursuivi a été de situer cette édition dans une perspective historique, de manière à rendre compte, d'une part, des raisons pour lesquelles les oeuvres de Luzel n'avaient pas pu faire l'objet d'une édition cohérente depuis un siècle et, d'autre part, de l'opposition à laquelle cette édition s'est heurtée de la part des milieux nationalistes bretons. Il semble en conclusion que l'intérêt de cette édition soit d'ouvrir sur une analyse de la rhétorique nationaliste
The @folklorist François-Marie Luzel (1821-1895) is known for having put together the largest existing collection of West Breton folktales, popular dramas and folksongs. Nonetheless, for ever a century, his work remained largely unpublished and ignored by researchers, and a biography, bibliography and catalogue of his archives had yet to be done. This thesis aims first and foremost to provide an overview of the publication project, now in progress, of a 24-volume methodical edition of Luzel's works, and -now that 12 volumes have been completed - to give a detailed account of what has been so far achieved : this includes explaining the purpose of this publication, describing its approach, pointing out omissions and planning the contents and order of publication of the remaining volumes. This edition being necessarily based on preliminary and complementary research, the second aim of this thesis is to provide a synthesis of all existing knowledge on the subject, thanks to a biography, a bibliography, a catalogue of archives and a computerized classification of Luzel's works. The third aim of this thesis is to place this edition within a historical context. Indeee, it had to be explained on one hand why, during the past century, it had been consistently impossible to prepare a methodical edition of Luzel's works, and on the other, why the Breton nationalists were opposed to this edition. In conclusion, the principal interest of this publication seems to be the opportunity it provides to study nationalist rhetoric

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Loarer, Tristan. "Broadelouriezh en IIIde Emsav : évolution de la notion de nationalisme dans la littérature écrite en langue bretonne de 1954 à 1970." Thesis, Rennes 2, 2022. http://www.theses.fr/2022REN20010.

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La décennie qui succéda à la fin de la Seconde Guerre mondiale ne parvint pas à reconstruire, en Bretagne, l’émulation populaire que certains militants “nationalistes’’ auraient pu souhaiter autour de la question de l’identité spécifique bretonne. Pourtant, entre 1954 et le tournant de l’année 1970, une réelle transformation s’opère dans la perception que les Bretons eux-mêmes ont de leur identité. Cette perception est questionnée, redéfinie, elle se structure et induit la conception d’outils dont les usages jalonneront ultérieurement les revendications politiques, sociales et culturelles qui se traduiront par l’important revival culturel et social post 1970. Cette thèse propose d’analyser le regain de ce discours national qui, d’un noyau de bretonnants militants, va se diffuser progressivement à une large partie de la population bretonne, bretonnante ou non. La pertinence de la notion de nation au sujet de la Bretagne a longtemps été soutenue, étayée, argumentée tout autant que décriée, critiquée et combattue dans le contexte d’une République Française une et indivisible. L’objet de ce travail de recherche est de faire le jour sur l’évolution de cette notion, au regard de l’analyse d’un corpus exhaustif qui ne comprend que des œuvres littéraires en langue bretonne, rédigées durant la période choisie, quels que soient le lieu d’écriture et la ou les dates d’éventuelles éditions. Il s’agira donc de définir les critères de ce qui fait d’une littérature un objet régional, national ou international. La thèse propose d’analyser ces écrits sur ce qui apparaît tantôt être un simple attachement au territoire, tantôt être le reflet de démarches politiques plus émancipatrice, apparentées à la vague de décolonisation qui submerge le monde en cette seconde moitié du XXème siècle
The decade following the end of World War II failed to rebuild, in Brittany, the popular emulation that certain “nationalist” militants could have wished for around the question of the specific Breton identity. However, between 1954 and the turn of the year 1970, a real transformation took place in the perception that the Bretons themselves had of their own identity. This perception is questioned, redefined, it is structured and induces the design of tools which uses will later mark out the political, social and cultural demands that will result in the important post-1970 cultural and social revival. This national discourse, from a nucleus of Breton activists, will gradually spread to a large part of the Breton population, Breton speaking people or not. The relevance of the notion of nation to Brittany has long been supported, argued as well as criticized and fought in the context of a “one and indivisible’’ French Republic. The object of this research work is to shed light on the evolution of this notion, with regards to the analysis of an exhaustive corpus which only includes literary works in the Breton language written during the chosen period, whatever the places or the periods of writing and publishing. It will therefore be a question of defining the criteria of what makes literature a regional, national or international subject. This dissertation proposes to analyse these writings on what sometimes appears to be a simple attachment to the territory, sometimes to be the reflection of more emancipatory political approaches, akin to the wave of decolonisation that is overwhelming the world in this second half of the twentieth century

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Wilfert-Portal, Blaise. "Paris, la France et le reste. . . : importations littéraires et nationalisme culturel en France, 1885-1930." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010596.

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A partir d'une étude bibliométrique des traductions, d'une biographie collective des traducteurs et commentateurs des littératures étrangères, et d'un corpus de préfaces, d'articles et de synthèses portant sur les littératures étrangères, cette thèse établit que le champ intellectuel français des années 1880-1935 connut, du fait de l'importation littéraire, une transformation en profondeur, dont le surgissement dans l'espace public des écrivains nationalistes fut un signe frappant. Suscitant des réactions violentes et accélérant la crise du modernisme, l'importation s'institutionnalisa comme un système de production de la différence, qui contribua à la nationalisation du débat intellectuel et à la consécration de la figure de 1 'homme de lettres spécialiste de l'esprit des peuples, ce qui contribua décisivement à la puissance d'attraction de Paris comme capitale culturelle, non pas de la littérature autonome, mais comme modèle de la littérature nationale, susceptible d'attirer. Ceux des écrivains qui souhaitaient nationaliser leur littérature.

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Avila, Isabelle. "L' ère des cartes : cartographie, impérialisme et nationalisme en Grande-Bretagne et en France, 1870-1914." Paris 13, 2012. http://scbd-sto.univ-paris13.fr/secure/ederasme_th_2012_avila.pdf.

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Comment une nation se sert-elle des cartes à une époque donnée ? Une plus grande attention devrait être accordée aux cartes en histoire afin de renouveler notre regard sur le passé. Dans cette perspective, ce travail analyse les liens entre la cartographie, l’impérialisme et le nationalisme en Grande-Bretagne et en France entre 1870 et 1914 grâce à trois approches différentes : l’une cartographique, l’autre comparative et la dernière panoramique (du fait de la variété des sources étudiées : revues de géographie, atlas, manuels scolaires et journaux). Cette histoire de la pensée cartographique indique, premièrement, que les géographes français et britanniques ont transformé leurs cartes en symboles scientifiques et politiques pour souligner l’utilité de la géographie à partir de 1870-71 pour la France et de 1884 pour la Grande-Bretagne. En second lieu, ils ont diffusé ces symboles et un nouveau mode de réflexion cartographique sur le monde à un public large, grâce à l’éducation et aux nouvelles techniques d’impression, dans le but de former des citoyens. Enfin, ils ont utilisé plus particulièrement les cartes des empires pour promouvoir le nationalisme. La nature comparative de l’étude révèle un processus d’imitation entre les deux nations dans les domaines de l’exploration, de l’impérialisme, de l’enseignement de la géographie et dans le contenu de leurs cartes. Elle indique aussi que l’utilisation des cartes est devenue cruciale entre 1870 et 1914 parce que les deux pays sont confrontés à une période de doutes liés à une dépression économique, aux rivalités internationales, à la ruée vers les colonies, à la guerre franco-prussienne et à la guerre des Boers
How are maps used in a specific country at a given time? In this thesis, I argue that maps should be given greater prominence in historical analysis because they give us a fresh outlook on the past by informing us about representations of the world. To prove this point, I explore the links between cartography, imperialism and nationalism in Great Britain and France between 1870 and 1914. I provide an original view of the turn of the twentieth century by articulating three different approaches: a cartographic one, a comparative one and a panoramic one (due to the variety of the published materials analyzed from geographical journals to atlases, text-books and newspapers). From this history of cartographic thinking, three things emerge. First, British and French geographers converted maps into scientific and political symbols in order to underline the need to study geography from 1870-71 in France and from 1884 in Britain. Second, they disseminated these symbols and a new cartographic mode of thinking about the world to a wide audience thanks to new printing devices and the spread of education with the hope of forming citizens. Finally, they were able to use maps of empire more specifically to promote nationalism. My conclusion is two-fold. First, the comparative nature of the study reveals a process of imitation between the two nations in exploration, imperialism, geography teaching and the contents of their maps. Second, the use of maps became so important between 1870 and 1914 because the two countries faced periods of doubts linked to an economic depression, international rivalries, the scramble for colonies, the Franco-Prussian War and the Boer War

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Callac, Emmanuelle. "Ethnologie de la poésie : un exemple en Bretagne." Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0221.

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Ce travail d'ethnologie de la poésie a pour objectif de construire le fait poétique comme fait social. Afin de mesurer la place et le rôle du poète et de la poésie dans la société contemporaine, nous avons centré notre étude sur un lieu délimité, en Bretagne, où a été memé un travail de terrain. Une telle étude ne pouvait faire l'économie d'un préalable historique portant sur la culture bretonne et les antécédents littéraires en Bretagne, que ce soit en langue bretonne ou en français. C'est la région du Trégor qui a été choisie, partie septentrionale bretonnante des C^otes d'Armor qui connaît un dynamisme économique stimulant et accompagnant l'activité culturelle locale. C'est dans ce contexte que s'est déroulée l'enquête ethnographique, auprès de personnes écrivant de la poésie. Avec elles se sont établies des relations plus ou moins privilégiées selon le degré de confiance vis-à-vis d'une interrogation portant sur cette partie intime de leur pratique et de leur personnalité. A partir d'entretiens individuels et de descriptions d'animations poétiques (matériaux ethnographiques de ce tra. Ail), nous avons dégagé une typologie des poètes qui prend en compte leurs trajectoires personnelles et leurs parcours "en poésie". Qu'ils soient bretonnants ou non, tous manifestent un desir d'universalité et une curiosité qui se traduisent au niveau local, par leurs engagements politiques. Et une inscription territoriale forte. La pratique de la poésie est une contribution significative à la construction identitaire, tant personnelle que collective. C'est ce que nous enseigne une ethnologie sur la poésie, envisagée non pas comme un fait littéraire mais comme une réalité sociale.

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Guézennec, Nathalie. "Mémoire et transmission de la tradition orale en Basse-Bretagne : approches ethno et sociolinguistiques de la littérature orale, de la mémoire, de l'oral et de l'écrit." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100002.

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Aussi bien en linguistique qu'en ethnologie, la distinction entre l'oral et l'écrit se fonde principalement sur la façon de mémoriser et de transmettre les faits culturels. L'écrit, considéré comme une externalisation de la mémoire interne, permettrait de planifier son message et de le mémoriser verbatim. J'ai essayé, dans cette thèse, d'étudier le rapport entre type de mémoire et médium à partir de la littérature orale bretonne. Un travail de terrain effectué en Bretagne intérieure et une approche transdisciplinaire (sociolinguistique, ethnologique et psychologique) ont permis de montrer que l'oralité, tant au niveau de l'élaboration du message qu'au niveau de sa restitution (ou linguistique), ne semble pas induire de façon nécessaire une mémoire de type exclusivement sémantique et reconstructive. La mémoire semble inséparable du contexte dans lequel elle se forge, se construit et du domaine-objet conçu comme possédant une organisation propre qui induit une façon de le mémoriser
For both linguistic and ethnology, the main distinction between the oral and the writing is based on the way of memorizing and transmitting cultural events. The writing, view as externalisation of intern memory, would allow to "plan" the message and to memorize it verbatim. In this thesis, I attempt to study the relationship between type of memory and medium from Brittany oral literature. A workfield in Brittany and a transdisciplinary approach (sociolinguistic, ethnologic and psychologic) allowed showing that oral (i. E. Message elaboration and restitution) does not seem to necessary imply an exclusive reconstructive or semantic memory type. The memory seems to be linked to the context in which it forms and builds up and to the domain-object views as having a specific organisation, which implies a way of memorizing

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Edwards, Paul. "Littérature et photographie : la tradition de l'imaginaire (1839-1939, Royaume-Uni et France)." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1996. http://www.theses.fr/1996PA120051.

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Une histoire des relations entre litterature et photographie en france et en angleterre (1839-1939) peut etre ecrite, contrairement aux idees recues fondees sur une definition limitee de la photographie. Les rencontres majeures entre ecri et photographes revelent une tradition photo-litteraire ou la photographie renvoie non au monde reel objectivement trans par l'appareil-photo, mais a l'imaginaire, conformement a certains courants de pensee idealistes (neo-platonisme, christianisme), et montrent l'insuffisance des theories contemporaines, centrees sur "l'ontologie" de l'image-photograph et sur la photographie, rappel de la mort. En angleterre, la photographie litteraire (robinson, cameron, coburn) donne lieu non pas a de simples illustrations, mai a partir d'une interpretation globale de l'oeuvre dans laquelle les photographies s'inserent - interpretation mal compri jusqu'ici - a des lectures subjectives,ou la photographie represente ce que voient les personnages, ou cree sa propre fiction. L'apport en france de la nouvelle chronophotographie de marey incite valery a se servir d'une photographie objective, scientifique, pour s'eloigner du temps immobile du symbolisme et pour s'approcher du temps vecu subjectivement ; par la psychanalyse de freud et, encore plus, par les restes de l'idealisme chretien, breton est amene investir la photographie ordinaire des pouvoirs du reve. Le roman-photo populaire sert a illustrer, au contraire, le mau usage de l'effet de reel en photographie. L'oeuvre mesestimee de rodenbach sert, quant au regne du silence, a montrer, par ses metaphores tirees de la photographi et des operations du photographe, l'idealisme suspect de la "theorie des spectres", et quant a bruges-la-morte, a sugger dans un roman ou, singulierement, texte et photographies constituent ensemble une nouvelle forme d'oeuvre - revelee par une premiere analyse des negatifs, des variantes et des retouches - , la nature pathologique de l'association de la photographie avec la melancolie et la mort
It is possible to trace the history of relations between literature and photography in england and france (1839-1939) de received opinion grounded on a narrow definition of photography. The major encounters between writers and photographers reveal a photo-literary tradition where photography leads not to the real world objectively transcribed by the camera bu the imaginary, in accordance with idealist preoccupations (neoplatonism, christianity), and show the inadequacy of contemporary theory, centred on the supposed "ontology" of the photographic image that makes it a reminder of death. In england, literary photography (robinson,cameron,coburn) gives rise not to simple illustration but, when interpreted in the context of the whole work in which they are inserted - an interpretation till now unattempted -, to subjective readings, where the photographs create their own fictions or represent what the characters see. In france, marey's chronophotography led valery to use an objective, scientific photography to relinquish the immobile time of symbolism and approach subjective time ; whilst breton, using freudian psychoanalysis and, even more, the remains of christian idealism, invests ordinary photography with all the powers of dream. The popular photo-novel reveals, on the contrary,a misuse of photography's reality-effect. Rodenbach's undervalued work serves to demonstrate, in le regne du silence, through the use of photographic metaphors and situations, the suspect idealism of the "theory of spectres", and to suggest in bruges-la-morte, where text and photographs together constitute a totally new kind of novel - revealed by the first ever analysis of the negatives, vari and retouching -, the pathological nature of the association between photography on the one hand, and melancholy and the reminder of death on the other

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Champseix, Jean-Paul. "L'image de la Bretagne et du Breton dans la littérature et la para-littérature française d'audience nationale de Chateaubriand à Becassine." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100046.

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Gury, Jean-Philippe. "1871-1971, un siècle de littérature policière en Bretagne." Brest, 2011. http://www.theses.fr/2011BRES1011.

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La Bretagne fait son apparition dans la littérature policière en 1871, avec Maximilien Heller. Depuis, nombres de romans policiers ont été situés en Bretagne. A partir d’un corpus d’une centaine de titres, cette étude cherche à comprendre la place occupée par la Bretagne dans un genre littéraire très centraliste et parisien. Certains de ces ouvrages sont restés célèbres, comme L‘Île aux trente cercueils de Leblanc ou Le Chien jaune de Simenon, d’autres sont tombés dans l’oubli. Mais ensembles ils offrent un panorama détaillé de l’évolution du genre à partir d’un cadre géographique précis. Dans la littérature policière la question du décor est de première importance. Il s’agit de savoir comment le cadre, ou plutôt les cadres bretons (le manoir, la lande, la falaise, la plage, la villa balnéaire, l'île, la mer. . . ) génèrent des personnages, des crimes, des intrigues spécifiques. Il s’agit aussi de voir comment, à l’intérieur des codes du genre policier, sont présentées et exploitées les références géographiques, historiques, linguistiques, culturelles et littéraires propres à la Bretagne
Brittany first appeared in crime fiction literature in 1871 in Maximilien Heller. Since then many crime fiction novels were set in Brittany. Based on a corpus of about a hundred titles, this study will try to understand the place occupied by a distant province, Brittany, in a literary genre which is at first glance very centralist and Parisian. Some of those works are still quite famous, like L‘Ile aux trente cercueils by Maurice Leblanc or Le Chien jaune by Georges Simenon while others are now forgotten. But together they present a detailed picture of the evolution of the genre viewed from a precise geographic setting. In crime fiction, the choice of the decor is of the highest importance. The question is in knowing how the Breton settings led to the creation of specific characters, crimes and plots. We also have to understand how, within the codes of the crime fiction genre, geographical, historical, linguistic, cultural, and literary Breton references are presented and used

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Herbaut-Archer, Dany. "Représentation et écriture de la judéité dans la fiction du dix-neuvième siècle, en France et en Grande-Bretagne." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30042.

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La représentation et l'écriture de la judéité dans la fiction du XIXe siècle en France et en Grande-Bretagne rendent compte de l'imagologie du Juif à travers des textes connus et ouvrent des voies de recherches complémentaires susceptibles d'attirer l'attention sur des romans aujourd'hui oubliés. Les œuvres du corpus révèlent l'intérêt des auteurs, antisémites ou non, envers une représentation de la judéité dont ils veulent témoigner. Les ouvrages ont parfois une valeur documentaire lorsque l'histoire s'inspire de la réalité et de la presse contemporaine, mais tous les romans gardent avant tout le statut de la fiction qui permet au lecteur, qu'il soit Juif ou non, de se reconnaître dans des personnages aussi divers que possible et qui symbolisent justement la diversité de l'humanité. Les écrivains ont utilisé des procédés littéraires afin de dénoncer ou d'approuver la supériorité d'un culte ou d'une communauté. Certains ont renforcé l'image dépréciative et stéréotypée de l'Israélite, d'autre ont maintenu un fil conducteur reliant le passé, c'est-à-dire la tradition, à la modernité, l'objectif étant d'agir sur la réalité de leur époque et de défendre et garder la mémoire des peuples. La représentation de la femme en général et de la Juive en particulier, son émancipation ou son asservissement, montre bien la différence paradoxale entre l'image dépréciative de l'Israélite et le portrait de la Juive toujours belle. L'écriture de la judéité insiste également sur la préservation de l'identité juive, sur le rôle que jouent les communautés ashkénazes et sépharades et sur le langage utilisé par les personnages (langue vernaculaire, hébreu, yiddish. . . )
This representation and the writing of Jewishness in XIXth century fiction in France and in great Britain display the imagology of the Jew through known texts and pave the way for additional research susceptible to draw attention, to novels forgotten today. The works of the corpus reveal the interest shared by various authors, wether anti-semitic or not, in a representation of Jewishness to which they want to testify. The works sometimes bear a documentary value when the story is inspired by reality and by the contemporary press, but all of the novels keep the status of fiction whic allows the reader, wether Jewish or not, to recognize himsel in characters as diverse as possible and which symbolize exactly the variety of mankind. The writers used literary devices to denounce or condone the superiority of a religion or a community. Some authors strengthened the depreciative and stereotypical image of the Israelite when others writers maintained a thread connecting the past, steeped in tradition, with modernity, the objective being to act on the reality of their time and to defend and to keep the memory of peoples. The representation of woman in general and the Jewess in particular, her emancipation, or subjection, highlights the paradoxical difference between the depreciative image of the Jewish identity, on the role played by the Ashkenazi and Sephardic communities and on the language used by the characters (vernacular language, Hebrew, Yiddish. . . )

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Le, floch Mathieu. "La Bretagne contre l'État ? : condition du maintien et de la reproduction des frontières de la bretonnité au XXIe siècle." Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0003.

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Les références à la bretonnité oscillent entre l'expression d'une identité nationalement appropriée et celle d'une identité forgée sur une contestation des rapports centre/périphérie imposés par l’État. Ce double rapport à la bretonnité, qui cultive une ambiguïté quant à la relation à l’État, contribue à maintenir les frontières de l'identité bretonne. À la faveur des mouvements de décolonisation et de globalisation, les marqueurs d'un rapport de domination culturelle, économique et politique, que pouvaient être les symboles de stigmates associés à la bretonnité se sont progressivement transformés en des symboles de prestige, mais également d'oppositions conscientes ou inconscientes à ces rapports de domination. La part contestataire de l'identité bretonne trouve à s'exprimer de manière renouvelée avec le développement d'un libéralisme mondialisé, des nouvelles technologies, de la globalisation des échanges et de l'européanisation de la vie politique, ce qui contribue à redéfinir ainsi les distances entre le centre et la périphérie
References to Breton identity alternate between the expression of a nationally appropriated identity and that of an identity forged through conflict with central and peripheral relations imposed by the State. This dual relationship to Breton identity, which leads to ambiguity with regard to the relationship to the State, serves to maintain the boundaries of the Breton identity. Thanks to decolonization and globalization movements, markers of a relationship of cultural, economic and political dominance, which could have been stigmatizing symbols of Breton identity, have become symbols of prestige but also of opposition - whether conscious or unconscious - to this domination. The conflictual aspect of Breton identity has found renewed expression with the development of the global free market, new technology and the globalization of exchanges and Europeanization of politics, which has redefined the distance between the center and the periphery

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Geelhoed, Sandra. "Éditeurs, livres et passions en Alsace et en Bretagne : imaginaires, subjectivités, créativité sociale." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0056.

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L'objectif de cette thèse était de comprendre le déploiement et le développement de maisons d'éditions en province et plus particulièrement en Alsace et en Bretagne à partir de 1980. L'hypothèse principale était que ces activités avait un rapport avec la revendication de la différence culturelle. L'enquête menée en Alsace et en Bretagne démontre que l'action des éditeurs et les livres publiés révèlent des dynamiques différentes. En Bretagne, les éditeurs agissent selon une logique de production. En Alsace, le renouveau de l'édition du début des années 1980 est engagé à partir d'une logique de reproduction. Ces éditeurs s'inscrivent dans la continuité de l'édition alsacienne, héritage du XIXe siècle et revendique la tradition de l'imprimerie présente dans la région depuis 1450. L'étude souligne les transformations auxquelles doivent faire face non seulement le secteur de l'édition, mais aussi les sociétés régionales en question. Plus généralement, elle démontre que le retour au passé et aux racines permet d'engager des changements au niveau de l'imaginaire social et régional nécessaires pour préparer les esprits aux conditions de la société transnationale en devenir
The objective of this PhD project was to understand the deployment and development of publishing houses since 1980 in the French regions and in Brittany and Alsace in particular. One of the principal hypotheses was that this was linked to the quest for recognition of cultural difference. The research results show that the action of publishers and the books in Alsace and in Brittany are linked to different social dynamics. In Brittany, publishers act following a logic of production, whereas in the Alsace, the renaissance of publishing in the 1980ies is based on a logic of reproduction. These publishers draw upon the continuity and heritage of XlXth century Alsatian publishing and refer also to the rich regional printing tradition since 1450. The study not only underlines transformations that occur in the publishing sector, but gives also deeper insides in the social changes on the local level. More generally, these two cases show that the return to the past and to the roots seems to prepare local and social imaginaries for the emergent transnational condition of society

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Cayuela, Elodie. "Théorie et pratique du portrait en France et en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle : regards croisés." Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30010.

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Au XVIIIe siècle, les enjeux du portrait, de sa théorie et de sa pratique évoluent, comme le montrent les exemples parallèles de la France et de la Grande-Bretagne. Plus que tout autre sujet, ce genre pictural suscite alors des remarques variées de la part des artistes, des amateurs ou du public, qui témoignent des exigences et des attentes des hommes des Lumières. Ce discours se rapporte tout autant aux aspects artistiques qu’aux aspects sociaux du portrait. Selon une approche croisée, notre thèse s’attache donc à comprendre la manière dont le regard sur le portrait et les pratiques de ses spécialistes se créent et évoluent à l’époque moderne de part et d’autre de la Manche en s’enrichissant mutuellement ou en se confrontant. L’examen simultané de la littérature et de la pratique artistique en France et en Grande-Bretagne permet in fine d’éclairer mutuellement ces problématiques tout en questionnant le problème des échanges et transferts artistiques entre les deux pays
During the 18th century, portraiture theory and practice evolved, as the parallel examples of France and Great Britain show. More than any other topic, this pictorial genre arouses varied remarks from artists, amateurs and the public, which show the demands and expectations of the men of the Enlightenment. This discourse refers to both the artistic and social aspects of the portrait. Thus, through a crossed approach, our thesis aims to understand how portrait’s perceptions and practices appeared and evolved in modern times on both sides of the Channel by enriching or confronting each other. The simultaneous examination of literature and artistic practice in France and Great Britain ultimately sheds light on these issues while questioning the problem of artistic exchanges and artistic transfers between the two countries

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Gondolle, Sophie. "Le conte populaire vivant en Bretagne : collectage de contes oraux en Ille-et-Vilaine." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20008.

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Le Conte Populaire Breton relève d'une double tradition : l'une s'inscrit dans un acte universel, l'autre participe des gestes, des mœurs et des rites de la vie locale. Restituer au conte sa dimension vivante nous a conduit à mener une démarche de terrain en Bretagne (autour plus précisément de quelques communes d'Ille-et-Vilaine), démarche instiguée par les folkloristes du 19ème siècle dans cette même région, afin de rendre compte de son existence et de sa permanence dans la mémoire populaire. Cette mémoire s'avère être le double lieu du conte : celui de son souvenir, souvent attaché à l'enfance du conteur et celui de son actualisation, influencée par son vécu et sa personnalité. Si le conte populaire reste vivant, c'est qu'il s'accomplit enfin dans un acte de transmission dont la démarche du collecteur n'est qu'un maillon de la chaîne. Cette démarche ne peut sans doute pas suffire à en restituer la portée orale et vivante, mais elle participe de la volonté de le réinscrire au sein de la communauté des hommes
The Breton tale belongs to a double tradition : one in keeping with a universal act, the other one partaking of the gestures, customs and rituals of local life. To restore tales as oral living material supposed to work in the field in Brittany (around a few towns in Ille-et-Vilaine to be precise), a process instigated by the 19th century's folklorists in this same region, to verify that it's still alive in popular memory. This memory is the tale double place : the one of the teller's personal childhood, the other of his own personality and real-life experience. If it's still alive, it's because it is finally accomplished through the act of transmission, and this collecting process is only a link in the chain, which is in fact insufficient to reveal the oral and living dimension, but has the will to reinstate it in the human community

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Vuong, Thomas. "Usages du sonnet européen (Allemagne, France, Grande-Bretagne, Italie) durant la Seconde Guerre-Mondiale (1939-1945)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCD089.

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On dresse ici un panorama ample des usages de la forme poétique du sonnet durant la Seconde Guerre mondiale, en France, Allemagne, Grande-Bretagne et Italie. Ce parcours à travers la poésie de pays opposés militairement donne lieu à des analyses ciblées, qui visent à mettre en avant le fonctionnement d’une forme qui connaît une réelle floraison durant ce dürftiger Zeit de l’Europe. De nombreux poètes emploient en effet le sonnet pour donner un ordre à une expérience individuelle ou collective du désordre. On envisage la manière dont ces usages interrogent parfois profondément le rôle de la poésie, lorsqu’elle est abondamment sollicitée dans des sociétés en crise. La réduction à un discours militant, l’interférence idéologique ou religieuse d’une part, la remise en cause des présupposés culturels ou relatifs au lyrisme d’autre part, sont autant de tensions qui traversent le sonnet. On propose que le sonnet, forme ordonnée, est employée pour se positionner face au désordre du monde, soit en le rédimant, soit en l’acceptant. Les deux positions ne se traduisent pas systématiquement par un équivalent formel dans le poème même. Toutefois, les usages néoclassiques et rénovateurs du sonnet ont pour point commun d’interroger très profondément le rapport de la poésie au monde
This study consists in a wide, comprehensive overview of the usages of the poetic form of the sonnet during the Second World War in France, Germany, Great Britain and Italy. Such a process aims at gathering close readings of sonnets, in order to highlight the mechanisms of a blooming form in the midst of a dürftiger Zeit. Many poets resort indeed to the sonnet in order to give a frame to a singular or collective experience of the chaos unleashed throughout Europe.The way these recourses to the sonnet interact with the role of poetry in a time of wide reception and collective crisis will be scrutinized in the light of political commitment, religious or ideological biases and the questioning of the former foundations of Western European culture, all of which can interfere in poetry’s proper motives.This work’s proposal is that the sonnet can be used as an ordered form, either to set a demiurgic stand in front of the chaotic situation of the continent, or so as to accept it. Neither poetic stances do necessarily lead to a disordering of the form itself ; however, both conservative and rejuvenating usages of the sonnet have in common the ability to deeply question poetry’s relation to the world

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Throssell, Katharine. "Child and nation : a study of political socialisation and banal nationalism in France and England." Paris, Institut d'études politiques, 2012. http://www.theses.fr/2012IEPP0014.

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La thèse analyse comment un acteur international, l’Union Européenne (UE), soutient des initiatives de paix au milieu de la guerre en Colombie, les dilemmes auxquels il est confronté, les limites et succès de son approche à la construction de la paix. Elle pose la question: l’UE propose-t-elle une approche originale de la construction de la paix en Colombie au travers de ses programmes de coopération appelés « Laboratoires de Paix », ou bien s’agit-il d’un programme de développement classique dans un pays en conflit ? La thèse affirme que l’UE s’est montrée soucieuse et capable de développer son propre approche de la construction de la paix. Les Laboratoires de Paix reflètent un processus d’apprentissage de l’UE dans ses interactions avec l’Etat Central Colombien et les organisations de la société civile dans les zones en conflit armé (OSC). L’approche se base sur l’action des OSC et developpe des moyens de les rapprocher de l’Etat colombien. La thèse s’appuie sur une définition du « peace-building » comme l’intersection de trois dimensions - la sécurité, le développement et la démocratie - pour l’analyse du donateur et des récepteurs de l’aide. La partie I étudie l’UE comme un acteur international en construction. La partie II analyse les perspectives de paix des acteurs colombiens, tandis que la partie III étudie le processus d’apprentissage de l’UE et l’étendue des Laboratoires de paix en tant qu’approche à la construction de la paix. Cette recherche contribue à deux débats d’intérêt pour les relations internationales : 1) l’UE acteur international et, 2) le rôle des OSC et des Etats dans les programmes de construction de la paix en contexte de conflit armé
This dissertation is about the way an international actor, the EU, has supported local peace initiatives in the midst of war, the dilemmas it faces, and the achievements and limits of its approach to building peace. The central question is, is the EU proposing an original approach to peace-building in Colombia, or are the Peace Laboratories just another development program in a conflict-affected country? I argue that the EU is willing and able to propose an original approach to peace-building. The Peace Laboratories show how the EU followed a learning process leading to the definition of a peace-building program for Colombia, based on civil society organizations, and whose scope was determined by the openness to peace of the Colombian government. Thus, this study may contribute to the general reflection on the EU’s international action, as well as on the civil society organizations’ and recipient states’ roles in building peace in armed conflict situations. I propose a definition of peace-building like the intersection of three dimensions, security, development and democracy. Based on this I analyze both sides of the cooperation programs. Part I studies the EU as an international actor, part II analyses the main Colombian recipients of European official development aid (Colombian government and civil society organizations in conflict regions), and part III seizes the learning process of the EU and the scope of the Peace Laboratories as an approach to peace-building

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Fang, Liwei. "Jeanne Perdriel-Vaissière et la Bretagne : poésie féminine et régionale en France 1895-1945." Brest, 2011. http://www.theses.fr/2011BRES1006.

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La destinée d’une poétesse des années 1900, Jeanne Perdriel-Vaissière (1870-1951), attire l’attention par l’appui que son inspiration féminine nouvelle trouve dans l’enracinement régional. Auteur de huit recueils de poèmes, animatrice d’un salon littéraire à Brest entre 1900 et 1920, elle a, avec ses origines et ses sympathies occitanes, entretenu une relation essentielle avec la Bretagne. Installée dans le cadre breton en 1880, elle y trouve son modèle et son milieu littéraires, les paysages qui favorisent la définition de sa personnalité, les gens qui incarnent sa conception de la vie, l’imaginaire approprié à ses valeurs morales et sociales. Elle fait sienne l’âme celtique qui libère sa réflexion sur les questions vives de son époque : la destinée de la femme, l’art de vivre, la fonction et la forme de la poésie. Une interrogation chinoise examine ici celle intégration volontaire et le rôle de la poésie dans cet enracinement
Jeanne Perdriel-Vaissière (1870-1951) is a poetess of the 1900’s whose destiny draws our attention on what support her feminine inspiration got from her regional settling. Hostess of a literary salon in Brest between 1900 and 1920, she published eight books of poetry. Along with her Occitan origins and friendships she succeeded in maintaining a special relationship with Brittany. In 1880, she had previously settled down in Brittany, where she could both find a model and a favorable literary environment. Elements like the landscapes were favorable to the definition of her personality. In the same way, local people embodied her conception of life, the imaginary fitted with her moral and social values. Thus, Celtic soul became hers and freed her mind on crucial matters of the time such as: woman’s destiny, art of living or the function and the form of poetry. Here the questioning of a Chinese studies the reason of this voluntary integration and the very part poetry played in this settling

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Wang, Yan. "Les représentations de la Chine en France et en Grande Bretagne au XVIIIe siècle." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30069.

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Cette thèse a pour but d’étudier, à travers les représentations de la Chine sous la plume des auteurs français et britanniques du XVIIIe siècle, de quelle manière ce pays extrême-oriental a participé aux mouvements intellectuels de l’autre hémisphère. Ayant comme sujet les représentations de la Chine, notre étude est axée moins sur celle qui est représentée (la Chine) que sur ceux qui formulent les représentations (la France et la Grande-Bretagne). En effet, le sujet de la Chine n’est qu’un prétexte dans les écrits de l’époque, par lequel les auteurs s’ingénient, soit à satisfaire leur goût de l’exotisme, soit à défendre leurs propres thèses. Ce n’est donc pas notre but d’approuver ou de critiquer les représentations faites par les auteurs français et britanniques. Nous ne cherchons pas non plus à opposer la « véritable » image de la Chine qu’on trouve dans les sources chinoises de l’époque à l’image « fausse » ou « déformée » sous la plume des auteurs européens. Il s’agit au contraire de montrer comment les auteurs français et britanniques se représentent de façon à construire et à reconstruire leur identité, ce qui caractérise la tendance intellectuelle des Lumières. N’ayant pas l’intention de confronter la « Chine représentée » avec la « Chine réelle », nous effectuons tout de même une étude comparatiste entre les représentations différentes de la Chine faites par les auteurs français et britanniques. Ces différences mettent en évidence la divergence des parcours effectués dans les deux pays au XVIIIe siècle dans l’esprit des Lumières
Through the representations of China in the writings of French and English authors during the eighteenth century, this thesis aims to study how that Far Eastern country participated in the intellectual movements taking place on the other hemisphere. The topic being the representations of China, our study is focused less on which is represented (China) than on those which make the representations (France and Great Britain). China is often only a pretext in the writings of that period, allowing the authors to satisfy their exotic taste, or to defend their theses. Therefore, it is not our aim to approve of or to criticize the representations made by the French and British authors. We do not seek to oppose the “true” image of China found in Chinese sources of that period to the “false” or “distorted” image in the writings of Europeans authors, but to show how French and British authors represent themselves so as to build and rebuild their identity, which characterizes the intellectual trend of the Enlightenment. Having no intention to confront the “China in the representations” with the “real China”, we nevertheless make a comparative study of the different representations of China provided by French and British authors, which highlights the different approaches to the Enlightenment in France and Great Britain

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Lopo, Maria Gonzalez. "Lieu, écriture et identité : la littérature bretonne de langue française et l'œuvre de Guillevic." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20065.

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L'étude analyse la présence de la Bretagne, lieu identitaire et lieu d'écriture, dans la vie et dans l'œuvre poétique de Guillevic. L'introduction développe le cadre théorique : l'histoire et les représentations du lieu, leur évolution et leurs éléments constitutifs. La première partie s'occupe du contexte historique et littéraire : le panorama des littératures contemporaines en Bretagne et l'analyse du concept controversé de littérature bretonne de langue française. La deuxième partie développe notre thèse de l'existence d'une Bretagne intérieure, présence mystique fondamentale chez Guillevic. A travers l'analyse des rapports établis entre le poète et la parole, de sa conception géopoétique et des éléments bretons présents dans ses poèmes (topographie, civilisation, végétation, faune et éléments primordiaux), notre conclusion affirme la bretonnité comme composante, non seulement évidente, mais aussi essentielle de l'univers poétique de Guillevic
This study analyses the presence of Brittany, identity and writing place, in Guillevic's life and poetic work. The introduction develops the theoretical framework : the history and the representations of the place, their evolution and their constitutive elements. The first part deals with the historical and literary context : the panorama of contemprary literatures in Brittany and the analysis of the controversial concept of Breton literature written in French. The second part develops our thesis about the existence of an inner Brittany, a fundamental mythical presence in Guillevic's work. Through the analysis of the relations established between the poet and the word, and by studying his geopoetic conception and the Breton elements of his poems (topography, civilization, vegetation, fauna and primordial elements), our conclusion affirms bretonnity as a not only obvious, but also essential component of Guillevic's poetic universe

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Brogan, Una. "Bicycles in literature : the alternative modernities of human-powered locomotion in Britain and France, 1880 – 1920." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC262/document.

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De nombreuses études témoignent des liens qui existent entre les moyens de transport et la littérature, du point de vue du marcheur, du voyageur en train ou de l'automobiliste. À son tour, cette thèse s'interroge sur le vélo, longtemps négligé, en tant qu'objet qui façonne notre interaction avec des textes et propose une interface unique pour appréhender le monde. Cet ouvrage se propose d'étudier le cyclisme utilitaire et récréatif au tournant du XXe siècle dans une sélection de textes en anglais et en français, dont des romans, des récits de voyage et des guides. Il s'agit de démontrer que le vélo est devenu un dispositif privilégié, qui permet de faire bien plus que simplement déplacer des personnages d'un endroit à un autre. Les voyages à vélo deviennent un moyen de structurer les récits, de les ponctuer ou de dépeindre une nouvelle expérience sensorielle et esthétique. Le vélo est une des nombreuses technologies qui ont transformé la vie quotidienne à la fin de l'ère victorienne. La littérature démontre que cette technologie a contribué dans une certaine mesure à l'émergence d'une modernité accélérée, subjective et marchande que John Urry conçoit comme un fondement du XXe siècle. Or cette thèse révèle que depuis ses débuts, le vélo allait à contre-courant de la culture dominante, proposant une modernité alternative qui remettait en question la société bourgeoise, patriarcale et capitaliste. En brouillant les différences entre les classes et les sexes, en proposant une interaction plus responsable et stimulante avec la machine, en permettant une expérience corporelle et sociale de l'espace, le vélo a proposé une route à propulsion humaine vers le progrès
The compelling links between modes of transport and literature have been widely examined from the perspective of the walker, the train traveller and the car driver. This thesis engages with the long overlooked bicycle as an object that actively shapes our interaction with text and provides a unique interface for viewing the world. I assess literary treatments of utilitarian and recreational cycling in a range of English and French fiction, as well as some travel writing and non-fiction, from the turn of the twentieth century. I show how the bicycle became a favoured literary device, allowing writers to do much more than simply make a story appear up-to-date or move a character from place to place; authors used cycle journeys as a means to structure or punctuate their narratives or depict a novel sensory and aesthetic experience. The late-Victorian era saw the emergence of the modern bicycle along with a host of other transport and communication technologies that transformed everyday life. Literature from the early period of the bicycle's adoption shows how this technology contributed in some measure to the emergence of an accelerated, subjective, commodified modernity that the critic John Urry argues defined the twentieth century. Yet this thesis reveals that from the earliest days of its use, the bicycle played a crucial counter-cultural role, proposing an alternative modernity that directly challenged bourgeois, patriarchal, capitalist society. From blurring gender and class divisions, to offering a more empowering interaction with the machine, to allowing an embodied and social experience of space, the bicycle suggested a human-powered route to progress.Mots clefs en français: Littérature anglophone, littératures comparées cultural studies, vélo, technologie, transports, modernité.Mots clefs en anglais: English literature, comparative literature, cultural studies, bicycles, technology, transport, modernity

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Vega, Vazquez Maria de los Angeles. "La Bretagne à l’encre : Jarry, Segalen, Suarès : une traversée culturelle et littéraire." Le Mans, 2009. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2009/2009LEMA3003_1.pdf.

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Catalogues, manuels et dictionnaires s’obstinent à séparer écrivains et création littéraire, à structurer chaque auteur isolément. Il nous a semblé qu’il fallait sortir des sentiers battus de la méthodologie littéraire. L’étude en profondeur des oeuvres de Jarry, Segalen et Suarès, écrites dans une France chatouillée par les inquiétudes régionalistes, bouleversée par la naissance de l’anthropologie, habillée aux couleurs de la mode des peintres de Pont-Aven, a fait émerger la Bretagne comme une figure clé. Une première partie analyse la place occupée par la Bretagne dans leur biographie. Les chapitres composant la deuxième partie de notre travail, abordent la survivance de l’imaginaire celtique et de l’univers légendaire breton dans leurs oeuvres. La troisième partie s’intéresse plus particulièrement à tous les événements qui ont poussé les trois écrivains à rêver de l’extra-muros et à établir un lien entre la Chine et la Bretagne
Catalogs, textbooks (manual workers) and dictionaries persist in separating writers and literary creation, in structuring every author remotely. It seemed to us that it was necessary to take out beaten tracks of the literary methodology. The study in depth of the works of Jarry, Segalen and Suarès, written in France tickled by the “regionalistic” anxieties, upset by the birth of the anthropology, dressed in the colors of the fashion of the painters of Pont-Aven, brought to the foreground Brittany as a key figure. A first part (party) analyzes the place occupied by Brittany in their biography. Chapters composing the second part of our work, approach the survival of the Celtic imagination and the Breton legendary universe on their works. The third part is more particularly interested in all the events which urged three writers to dream about the extra-muros and to establish a link between China and Brittany

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Prungnaud, Joëlle. "Gothique et décadence : recherche sur la continuité d'un mythe et d'un genre au XIXe siècle, en Angleterre et en France." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040309.

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La première partie de notre travail traite de la continuité du mythe et du genre gothiques au XIXe siècle. Apres avoir justifié la validité de la notion de "mythe" appliquée au phénomène esthétique du "gothic revival", nous montrons selon quelles modalités cet héritage s'est transmis de génération en génération, sans discontinuité, tout au long du siècle. Puis, après avoir esquissé la typologie du "gothic novel", nous nous interrogeons sur la réception de ce genre romanesque après 1820, à partir d'une analyse des parodies et de la situation du roman gothique sur le marché de la librairie. L'examen de la titrologie nous permet de dégager les jalons d'une filiation littéraire, nous analysons ensuite les œuvres relais retenues : le roman noir de la restauration en France, le roman historique, le conte romantique et la littérature frénétique ; enfin, le roman populaire et le gothique victorien. Le deuxième volet de notre diptyque est consacré à l'exploration spécifique de la période fin-de-siècle (1880-1918). Nous envisageons tour à tour, et de manière symétrique, l'étude du mythe puis celle du genre gothique. Apres avoir abordé les conditions de réception de l'un et de l'autre, nous structurons nos analyses autour de deux axes essentiels : les deux éléments constitutifs du mythe que sont le moyen âge et la cathédrale, dans le premier cas ; les deux traits distinctifs du genre, soit la demeure noire et le personnage terrifiant, dans le deuxième cas (créatures de la science, revenant, vampire). Nous dégageons les caractéristiques du "gothique fin-de-siècle", qui renouvelle la thématique et la rhétorique d'une tradition littéraire menacée de sombrer dans le stéréotype et l'imitation. La décadence rend ainsi à l'esthétique de la terreur sa vitalité créatrice et sa féconde originalité
The first part of our research paper deals with the continuity of gothic myth and genre in the 19th century. After an attempt to prove the merits of such a notion as "myth" applied to the gothic revival aesthetic movement, we point out how the tradition was transferred from generation to generation, without a gap throughout the century. Then, after having sketched the gothic novel typology, we inquire about the way this genre was received from 1820 onwards, through a study of both parodies and catalogue of new editions and reissues of the original works. The examination of novel titles discloses the literary relationship between the first gothic novelists and their followers. An analysis of chosen works as part of such a continuous stream is then proposed. The second part of our work is devoted to the study of the french fin-de-siècle period and british eighteen nineties. We develop symmetrically the study of both myth and genre. After a review of the conditions in which each was received by public and readers, we organize our reflections in two directions : on the one hand, the constituent elements of gothic myth which are medievalism and praise of cathedrals ; on the other hand, the two main components of gothic genre i. E. The sinister mansion pattern and the hero-villain figure. We bring out the main features of "decadent gothic", which revived the themes and form of a literary tradition that would otherwise have been lost in commonplace imitation or hackneyed expression. Thus we see how decadence keeps the tale of terror alive and fully restores its richness and fruitfulness

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Belan, Sophie. "Les identités galloises dans le roman et le théâtre gallois en langue anglaise dans la seconde moitié du vingtième siècle." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20001.

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"L'anglicisation croissante des Gallois depuis la fin du 18ème siècle a permis l'émergence, au début du 20ème siècle, d'une littérature galloise en langue anglaise. Cette étude montre qu'elle a joué un rôle dans la définition et l'affirmation des identités galloises dans la seconde moitié du 20ème siècle, secondant en cela la littérature en gallois. L'existence d'une littérature " anglo-galloise " différente d'autres littératures en anglais a longtemps fait débat. Pourtant, les romans et les pièces de théâtre étudiés partagent des caractéristiques communes qui leur confèrent une dimension particulière. Elle se traduit par un profond sens du lieu, un intérêt marqué pour l'histoire, la culture et la vie des communautés galloises, et par une sensibilité aux questions de l'identité individuelle et collective. Les auteurs parviennent à réconcilier les deux cultures du pays de Galles et offrent aux lecteurs de nouveaux modes de représentations des multiples facettes des identités galloises. "
The growing anglicization of the Welsh since the end of the 18th century led to the emergence at the beginning of the 20th century of a Welsh literature in the English-language. This study shows that Welsh writing in English has contributed to the definition and assertion of Welsh identities in the second half of the twentieth century. The existence of an "Anglo-Welsh" literature different from other literatures in the English-language has long been debated. However, the novels and plays studied share common characteristics which give them a specific dimension. It is expressed through a strong sense of place, a deep interest in the life and culture of Welsh communities and a particular concern for the issues of individual and collective identity. By their writing, the authors manage to reconcile the two cultures of Wales and to provide the readers with new representations of the changing faces of Welsh identities

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Alzati, Valentina. "Les contes de Mme d’Aulnoy et leur fortune en Europe (France ; Italie ; Grande-Bretagne ; Allemagne)1752-1935." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018SACLV050/document.

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Dans cette thèse, on examine les différents aspects de la réception et de la fortune des contes de la baronne d’Aulnoy à la fin du XIXe siècle, permettant d’enrichir les analyses critiques à propos des contes de fées classiques et de leur perception en époque moderne. L’étude porte, en un premier temps, sur le domaine de nouvelles éditions des contes qui voient le jour à partir de premières années du XIXe siècle, jusqu’aux premières années du XXe. La composition des volumes et la forme des textes permettent de comprendre comment c’est uniquement à la fin du XIXe siècle que Mme d’Aulnoy commence à être considérée comme une auteure classique : une écrivaine qui propose aux lecteurs des contes merveilleux originaux et non pas une simple transcriptrice de contes folkloriques. L’analyse des réécritures et des transpositions permet, en revanche, de comprendre le rôle de la baronne et de son œuvre dans le renouvellement du merveilleux de la fin du siècle, car les réécritures complètes de certains de ses contes présentent des traits stylistiques propres au genre du merveilleux perverti. Cela permet de saisir l’intérêt que les auteurs de cette époque portent sur la figure de l’écrivaine : elle est perçue comme un modèle, au même niveau que Charles Perrault, ce qui justifie la présence de réécritures complètes de son œuvre. D’un autre côté, certaines reprises de thèmes, motifs et personnages, permettent de mieux comprendre l’importance du souvenir littéraire dans le renouvellement du genre merveilleux. Les transpositions pour le théâtre sont, enfin, présentes uniquement dans la culture anglaise. Les contes de la baronne d’Aulnoy qui participent à ce phénomène permettent un profond renouvellement de certains genres du théâtre classique et la création de nouveaux, qui présentent, pour la première fois, le thème du grotesque. Ce travail permet, donc, de souligner la portée et l’importance de la production d’une écrivaine qui a été, pendant longtemps oubliée et de mettre en relief en quel sens ses contes merveilleux ont contribué à enrichir plusieurs genres et plusieurs modèles relevant de la culture de la fin du siècle
In this thesis, the variousaspects of the reception and the fortune of the fairy tales of the baroness of d’Aulnoy at the end of the 19th century are examined, allowing enriching the critical analyses about classical fairy tales and their perception in modern time. In first place, new editions of the tales, printed from from first years of the 19thcentury, until the first years of 20th are examined. The composition of volumes and the shape of the texts make it possible to understand how it is only at the end of the 19th century that Mrs. d'Aulnoy starts to be regarded as a classical author. She begins to be considered as a writer that proposes to the readers original marvelous tales and not a simple rewriter of folk tales. The analysis of the rewritings and the transpositions allows, on the other hand, to understand the role of the baroness and her work in the renewal of marvelous literature at the end of the century. In fact, the complete rewritings of some of its tales present some stylistics features that can be connected with the perverted marvelous, typical of the end of the century. That makes it possible to seize the interest which the authors of this time carry on the figure of the writer. She begins to be perceived as a model, on the same level as Charles Perrault, which justifies the presence of complete rewritings of its work. On the other hand, the presence of some themes and characters that can originally be found in Mrs. d’Aulnoy’s works inside new works allows to better understand the importance of the literary memory in the renewal of marvelous literary genre. In the end, the transpositions for the theater can only be found in the English culture. The tales of the baroness d’Aulnoy which take part in this phenomenon allow a deep renewal of certain genres of the classical theater and the creation of new ones, presenting, for the first time, characters and topics linked to grotesque. This work allows therefore, to stress the range and the importance of the production of a writer which, has been forgotten for a long time and to highlight in which direction its tales contributed to enrich the marvelous at the end of the century

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Marquand, Patrice. "Les relations culturelles entre la Bretagne continentale et l'Aquitaine au Moyen âge." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20060.

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La littérature française médiévale a puisé aux sources celtiques et occitanes pour donner naissance aux romans courtois.D’autre part, la plupart des chansons de geste en langue d’oïl sont localisées en Occitanie et certaines d’entre elles ont puexister en occitan. Or, certains des héros de ces chansons sont Bretons. Les écrivains du 12ème siècle et leurs mécènes ont-ils rapproché deux mondes jusque-là distincts, le monde celtique et le monde occitan ? Ou bien les contacts ont-ils été directs et plus anciens ? La Bretagne continentale a-telle été un intermédiaire entre le Nord et le Sud ? Entre les pays celtiques et occitans ? L’étude s’appuiera dans sa première partie sur l’arrière-plan historique des relations culturelles entre Bretagne et Aquitaine : relations politiques, commerciales et religieuses depuis l’Antiquité jusqu’au 13ème siècle. La seconde partie sera consacrée aux relations littéraires autour de deux axes principaux : la Matière de Bretagne en Aquitaine et la présence des héros bretons dans les chansons de geste relatives à l’épopée occitane
Medieval French literature drew on Celtic and Occitan sources to give birth to courtly romances. On the other hand, mostof the chansons de geste in Oïl language are located in Occitania and some of them have existed in Occitan language.However, some of the heroes of these songs are Bretons. Did the writers of the 12th century and their patrons bringtogether two worlds hitherto separate, the Celtic world and the Occitan world? Or contacts were direct and older? WasBrittany a staging post between the North and the South; between the Celtic countries and the Occitan lands? The first part of this study will deal with the historical background of cultural connections between Brittany and Auitaine: political, commercial and religious connections from antiquity to the 13th century. The second part will be devoted to literary connections around two main axes: the Matter of Britain in Aquitaine and the presence of Breton heroes in the chansons de geste related to the Occitan epic

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Desfontaine, Muriel. "Aspects de la personnification de la Mort en Bretagne dans les arts et la littérature à travers les siècles." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20042.

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Cette thèse se propose d'étudier divers aspects de la personnification de la mort en Bretagne (l'Ankou). Elle s'intéresse aux figures de la religion celtique et de la littérature arthurienne qui pourraient constituer les ancêtres de ce personnage. Elle montre aussi l'influence qu'a eu le thème du macabre dans l'Occident de la fin du Moyen Age sur la culture lettrée de la Haute Bretagne, zone de contact et d'échanges qui a influé sur les représentations de la Mort bretonne (livres d'Heures, œuvre de Jean Meschinot). La Mort est personnifiée dans les œuvres religieuses : dans les tableaux de mission, sur les statues des monuments cultuels, dans les cantiques. Elle l'est aussi dans la littérature de langue bretonne, dès la période du moyen-breton. Elle l'est encore - et c'est l'objet de l'étude des troisième et quatrième parties - dans le théâtre populaire breton ainsi que dans les contes populaires. Chaque style littéraire a engendré sa propre figure du personnage. La Mort a autant de facettes qu'il y a d'oeuvres dont elle est le sujet
This thesis is a study of different aspects of the personnification of death in Brittany (l'Ankou). It looks into the the characters of the celtic religion and of the Arthurian literature that could represent its ancestors. It also shows the influence that the theme of the gruesome within the Occident during the end of the Middle Age had on written culture in East Brittany, the area of contact and exchange that influenced the representations of death in Brittany. Death gets personnified in religious works : in missionary paintings, on cult statues and in canticles. It is also found within literature in breton language, as early as the time of middle-breton. Futhermore, it is found in breton popular drama, as well as in popular tales (third and fourth parts). Each literature style has cared personality of its own out the character. Death has as many features as there are works that feature it

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Cochin, Christophe. "Marcel Le Clerc (Klerg) et la revue Barr-Heol." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20051.

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Originaire de Plémet, en Haute-Bretagne, l'Abbé Marcel Le Clerc passa sa vie de prêtre dans le Trégor. Militant nationaliste convaincu, il prit fait et cause pour le Mouvement breton. Pendant vingt-cinq ans, il lutta pour maintenir debout sa revue Barr-Heol, née de la rupture avec le Bleun-Brug, essentiellement pour des raisons d'orthographe. Il traduisit également de nombreux livres liturgiques à l'usage des églises catholiques. Il consacra toute sa vie à la défense de la langue bretonne. La période n'était pas propice : entre les années 50 et 80, le breton s'écroulait de toutes parts et il fallait le courage de l'abbé Le Clerc pour maintenir la langue au catéchisme de Buhulien ou dans son bulletin paroissial, " Koulmig ar Gindi ". Il était également passionné par le gallois et la toponymie. Sa mort laissa un vide dans le Mouvement Breton. Mais quelle a été l'influence de l'œuvre de Marcel Le Clerc sur la littérature bretonne aujourd'hui ? Lit-on encore les cent numéros de sa revue vingt-cinq ans après ? Par sa ténacité, sa volonté d'apprendre la langue, d'employer et de diffuser un breton simple et authentique, il restera une figure marquante du renouveau linguistique
Father Marsel Klerg was born in Plemet, in Upper Brittany in 1912. He spent his working life as a priest in Tregor. He was an ardent nationalist and fought all his life for the Breton movement. In 1953, he cut off links with the “Bleun-brug” and managed for 25 years to keep alive his magazine “Barr-Heol” going. He translated many religious books for use in Church. Although he shared a great interest for the Welsh language with his friend Armans ar C'halvez, he spent all his life defending and promoting the Breton language which he began to learn while at school at Saint-Brieuc. This was not an easy task between the years 55 and 80. The use of the language was falling at a catastrophic rate, and Marsel Klerg had to fight to maintain the use of Breton in the catechism of Buhulien or in his parochial bulletin. When he died in 1984, his loss was deeply felt by the Emsav, the Breton movement. 25 years later, it is nearly impossible to find all 100 issues of his magazine. But who nowadays still remembers Father Klerg ? By his courage and his will to learn the language and to use a simple, true and authentic Breton, he will remain an example to all those who knex him, and indeed perhaps for others also

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Demarchi, Barel Ana Beatriz. "Le roman romantique bresilien de la deuxieme moitie du xixeme siecle et les contes populaires : dialogues avec la france." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030161.

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Cette these a pour but d'indiquer, a partir d'un panorama de la litterature bresilienne au siecle dernier, comment se tissaient les relations entre le bresil et la france, dans le domaine politique et culturel, soulignant l'importance de ferdinand denis pour l'elite intellectuelle bresilienne, et comment se definira, alors, un concept politique et litteraire d'identite nationale. La premiere partie de ce travail consiste a retracer, d'apres l'analyse de textes de critique et litteraires proprement dits - deux romans de deux auteurs bresiliens, respectivement, iracema, de jose de alencar, 1865, inocencia, du vicomte de taunay, 1872 - le moment historique ou sont definies les bases de sa societe bresilienne et de la nation deja independante et de quelle facon ces notions tres concretes prennent corps dans les textes de notre litterature nationale. La deuxieme partie se divise en deux chapitres. Le premier est consacre a l'analyse du dernier roman de la dite premiere phase de machado de assis, iaia garcia, 1878. Le second est une tentative de relecture du projet de recueil de contes de tradition populaire realise par silvio romero, l'un des plus importants critiques litteraires du xixeme siecle bresilien.

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Carney, Sébastien. "Les promesses de la Bretagne : Mordrel, Delaporte, Lainé, Fouéré : génération de l'apocalypse et mystique nationale (1901-1948)." Thesis, Brest, 2014. http://www.theses.fr/2014BRES0019/document.

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Au sortir de la Grande Guerre, de jeunes hommes d’une génération promise au combat mais privée de la mission eschatologique qui lui était dévolue, donnent un sens à leur vie en s’investissant dans la lutte pour la Bretagne. Hantés par l’expérience perdue de la guerre, ils conçoivent l’idée que la Bretagne elle-même a perdu la guerre. A leurs yeux, cette défaite justifie leur combat : le nationalisme breton de l’entre-deux-guerres est une guerre continuée, que les biographies croisées de quatre de ces jeunes hommes permettent de suivre, pas à pas.Dans leur lutte, Mordrel, Delaporte, Lainé et Fouéré cherchent des alliés, choisis en fonction d’une parenté de sort supposée. Ce sont d’abord les Irlandais, les Gallois, les Écossais. Mais l’interceltisme est un échec et les nationalistes bretons se tournent vers la Flandre, la Corse et l’Alsace, ainsi que vers l’Allemagne, pays vaincu qui anime clandestinement la contestation des nationalités européennes afin de remettre en cause les traités de 1919.Par ces échanges, les jeunes Bretons inscrivent leur action dans les divers courants de réflexion qui traversent l’Europe de la fin des années 1920 et du début des années 1930. Ainsi, l’expérience de la création d’une littérature bretonnante que l’on espère novatrice est une déclinaison locale de la Révolution conservatrice pensée en Allemagne ; le Parti Autonomiste Breton est fédéraliste et européiste, à l’instar des groupes « réalistes » qui s’expriment à Paris ; les cadres du Parti National Breton font l’expérience du « spiritualisme » et du « personnalisme » que théorisent les « relèves »parisiennes et européennes, certains adhèrent également au nordisme que leur inspirent des intellectuels proches de la SS.Dans cette optique, il apparaît clairement que le combat breton tel qu’il fut mené dans l’entre-deux-guerres n’a rien de spécifiquement breton : il est l’expression locale de mouvements de pensée européens, autant que la projection d’angoisses et de préoccupations personnelles de quelques meneurs plus ou moins charismatiques. Il en résulte une multiplication des revues ou actions aussi complémentaires que concurrentes, ainsi qu’une grande variation de la qualité des relations interpersonnelles, notamment au sujet de questions aussi cruciales en Bretagne que la religion.En 1939, les connivences avec les milieux de la Révolution Conservatrice allemande, les diverses expérimentations idéologiques, les choix personnels et diverses opportunités conduisent les meneurs nationalistes bretons à entretenir une alliance avec l’occupant dont ils obtiennent bien moins que ce qu’ils espèrent, sans toutefois que cela ne remette en cause les gages que nombre de militants bretons ne cessent d’offrir aux Allemands, à divers degrés. Mais si de l’histoire du mouvement breton, on ne retient volontiers que quelques épisodes spectaculaires et dramatiques de la Seconde Guerre mondiale, force est de constater que cette dernière ne fut pour lui qu’une mise en application d’idées énoncées bien avant partout en Europe, et adaptées à la Bretagne par quelques personnalités hors norme
In the aftermath of the First World War, a generation of young men sworn to combat - yet restricted from the eschatological mission destined to them - resolve to find meaning in their lives by fully devoting themselves to fight for Brittany. Somewhat haunted by the wasteful experience of war, they consider Brittany itself as having failed. In their opinion, this defeat justifies their fight : the Breton nationalism of the inter-war period is a continued war, and can be traced through the biographies of four young men.In their struggle, Mordrel, Delaporte, Lainé and Fouéré seek for allies from supposed similar backgrounds, looking first to Ireland, Wales, and Scotland. Nevertheless, this kind of pan-Celticism fails, so the Breton nationalists direct their energies towards Flanders, Corsica and Alsace - as well as Germany, a defeated country which clandestinely challenges European nationalities, in order to dispute the various 1919 Treaties.As a result of these foreign exchanges, the young Bretons invest themselves into various schools of thought which spread across Europe in the late 1920s and the early 1930s. Thus the creation of a Breton Literature believed to be innovative can indeed be considered as a local variation of German conservative revolutionary thinking. The Breton Autonomist Party is federalist and pro-Europe, such as other 'realist' groups which are forming in Paris. The directors of the Breton National party experiment in « spiritualism » and « personalism » as theorised by Parisian and European « relèves » (relief teams), and some of these directors are also inspired to adhere to Nordism by intellectuals inclose contact with the SS.With all this in mind, it appears that the activities carried out in the name of the « Breton struggle » during the inter-war period are in no way unique to Brittany. Rather, they are the local expression of movements of European thinking, as well as the projection of anxiety and personal issues of some considerably charismatic leaders. This results in an increase in the publication of reviews and actions - both complementary and opposing to the cause - as well big differences in the quality of interpersonal relationships, in particular about issues as crucial to Brittany as religion.In 1939, collusion with the German Conservative Revolution, various ideological experiments, personal decisions, and other diverse factors conduce the nationalist Breton leaders to engage in an alliance with the occupier. This alliance offers them signifìcantly fewer benefits than were hoped for, yet at the same time many Breton militants do not question their involvement and pledges made with the Germans, to varying degrees.If we only remember a few dramatic and sensational episodes of the Breton movement during the Second World War, it must be noted that these episodes are largely the execution of theories circulating long before, all over Europe, and adapted to the Breton cause by a small number of atypical people

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Dolgorukova, Natalia. "La réception de la matière de Bretagne aux XIIe-XIIIe siècles : Marie de France et ses contemporains." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040151.

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Les auteurs qui vivaient à la cour des Plantagenêt, créaient une sorte de mythe historique et culturel, appelé à contribuer à la consolidation politique et sociale de leur royaume. Les Lais de Marie s’inscrivent dans ce contexte. La première partie montre pourquoi et comment Marie s’adresse à l’œuvre historiographique de Wace. L’influence de cet écrivain transparaît incontestablement dans l’œuvre de Marie et il n’est pas impossible que son projet littéraire, consistant à créer un recueil des douze lais, puisse être inspiré par la chronique de l’historiographe. La seconde partie dégage de nombreux liens intertextuels entre Marie et Chrétien de Troyes. Les contes d’origine celtique portant sur les transformations des personnes en animaux, « métamorphoses bretonnes », furent aux yeux de Marie une sorte de version des Métamorphoses antiques, un monument littéraire adapté par le jeune Chrétien. Celui-ci n’hésitait pas à faire dans ses romans des allusions plus au moins claires aux lais. La troisième partie étudie les notions-clés de la poésie des troubadours, ainsi que certains genres de la lyrique provençale qui auraient pu influencer les Lais. La quatrième partie met en lumière l’aspect parodique de la réception de la matière bretonne, ainsi que des lais de Marie par les auteurs anonymes. Marie transforme radicalement le statut culturel et littéraire des contes bretons, en imprégnant leurs adaptations françaises des réminiscences des écrits créés par ses contemporains et en ennoblissant les personnages conformément à la nouvelle morale de la société courtoise. Le genre de lai acquiert des contours précis, le chronotope breton se fixe en tant qu’élément essentiel du lai
Authors who lived at the Plantagenet court created a historical and cultural myth that was meant to contribute to the political and social consolidation of the kingdom. Marie de France’s Lais are situated in this context. The first part of my thesis focuses on how and why Marie addresses the historiographical work of Wace. Not only is his influence visible in the lais but his voluminous poetical chronicle might have inspired in Marie the very idea of composing a collection of twelve lais. The second part brings to light a significant number of intertextual connections between Marie de France and Chrétien de Troyes. It is argued that Marie saw some similarities between the tales of Celtic origin about the transformation of humans into animals and Ovid’s Metamorphoses, translated by young Chrétien de Troyes. In his turn, Chrétien did not hesitate to allude to Marie’s Lais, more or less openly. The third part centers on the key notions and certain genres of troubadour poetry as a potential source of Marie’s Lais. The fourth part examines the parodic aspect in the reception of the Matter of Britain and of Marie’s Lais by anonymous authors. The results of my research have lead me to the conclusion that Marie radically transformed the cultural and literary status of Breton tales, filling them with reminiscences of her contemporaries’ writings, ennobling the characters of her tales in accordance with the new moral code of the court, and endowing them with the gloss of a fairy-tale ideality. Her immediate successors made this gloss even more pronounced. Thus the genre of the lai acquired a precise shape, and the Breton chronotope became an essential element of the lai

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Hodgson, Andrew. "« Expériences aberrantes » : une lecture de la société dans les romans expérimentaux de la Grande-Bretagne et de la France entre 1945 et 1975." Thesis, Paris Est, 2016. http://www.theses.fr/2016PESC0022.

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«Expériences aberrantes» : Une lecture de la société dans les romans expérimentaux de la Grande-Bretagne et de la France entre 1945 et 1975, conteste l’idée d’un rôle secondaire du roman expérimental dans le contexte socio-culturel d'après-guerre. Ma thèse resitue le roman expérimental britannique et français de cette période dans un espace de correspondances critiques ce qui permet de remettre en cause un certain nombre d’affirmations qui perdurent à son sujet et de proposer une nouvelle approche critique de ce corpus.Je soutiens qu’un regard aveugle, ou appropriatif, tourné vers ces textes, les a dépouillés de leur reflet du social ; c’est ce qui m’a poussé à tenter de les restituer dans leur contexte d'origine. C’est dans ce but que, à quelques exceptions près, je relie le roman expérimental à ses principes originels, tel qu’ils furent exposés par Émile Zola dans Le Roman expérimental (1880), à savoir une « cellule blanche » au sein du « circulus social », qui recèle le potentiel de « guérir » la société de ses délires. C’est à cette fin que cette thèse vient imiter les procédés de la médecine expérimentale ; avec trois étapes, chacune constituant un stade du traitement expérimental d’une maladie sociale. De ce fait, la première partie aborde la perception de la maladie, où j’observe le reflet des relations sociales et de la présence culturelle dans le roman expérimental. Je présente aussi les symptômes de cette maladie, décrits comme des problématiques d'histoire, de la culture dominante, et de l’exercice même de la critique. La deuxième partie conduit cette étude à sa phase de diagnostic de la maladie qui est dressé à travers l’étude du contenu des romans expérimentaux. La troisième partie, enfin, tente d’étudier les outils expérimentaux employés afin de déconstruire ces délires ; donc de manifestement essayer de ‘guérir la société’ de la maladie décrite dans les parties précédentes
“Aberrant experiments”: reading society in the novel experiments of Britain and France 1945-1975 contests the reduced position of the experimental novel in the post-war socio-cultural sphere. My thesis situates the experimental novel of the period in Britain and France in a space of critical connectivity that both challenges a number of prevailing critical orthodoxies, and potentially offers new avenues of critical attention within the subject. I also argue that the blind, or appropriative, eye turned to these texts has acted to disjoint them from their potential social reflections, and here try to reposition them within their native atmosphere; thus refind this ground. To such an end, I, with some exceptions, return the experimental novel to its original tenets as set out in 1880 by Émile Zola in Le Roman expérimental as a ‘white cell’ within the ‘social circulus’ that harbours the potential to ‘cure’ society of its ‘delusions’, and develop this schema further. As such, this thesis mimics the processes of experimental medicine; in which its three partitions deal each with a different stage of the experimental treatment of a social illness. In such, the first partition approaches the perception of sickness; where I observe depictions of social relation and cultural presence in the experimental novel, and the symptoms of illness there-in described as issues of history, dominant culture; and indeed the field of critique itself. Following this, the second partition brings the study into the phase of diagnosis of sickness; where the illness itself is diagnosed through a content study of the experimental novel. This then follows to the third and final partition, which attempts to view the experimental techniques employed in order to ‘break down’ these delusions; in essence attempt to indeed ‘cure society’ of the sickness described in the preceding partitions

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Menat, Candice. "Réflexions sur la guerre motorisée dans l'espace européen à travers la presse et la littérature militaire : étude comparative France-Allemagne-Grande-Bretagne, 1919-1935." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM1003.

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Par le biais d'une analyse exhaustive de la presse et de la littérature ouverte produite durant les années charnières 1919-1935 en France, en Allemagne et en Grande-Bretagne, on étudie chronologiquement le fonctionnement des canaux de transmission dans l'élaboration des doctrines d'emploi des forces motorisées. Les impasses tactiques de la Grande Guerre ont suscité l'invention d'armes nouvelles telles le char et l'avion utilisant la dynamique du moteur. On s'efforce de comprendre l'incidence sur les organisations militaires du rattachement des chars à telle ou telle arme. Contrastant avec le paradigme des fronts statiques cultivé par les Français vainqueurs, les penseurs militaires britanniques inaugurent une rupture dont les Allemands, tétanisés par l'idée de la revanche, tirent tout le parti possible dans les limites particulièrement strictes posées par le Traité de Versailles. On verra comment s'établit une éventuelle articulation entre les combats au sol et la guerre aérienne. On se propose de mesurer les échanges en utilisant notamment la grille de la technique, en s'interrogeant sur la capacité de certains officiers à imposer leurs idées dans un contexte politique et social donné. Dans le cadre de la progression différenciée vers la professionnalisation des armées en Europe, on suivra l'évolution de la relation de l'homme à la machine induite par la remise en cause du rôle de la cavalerie
Through an exhaustive analysis of newspapers and the literature within the public domain produced during the pivotal years 1919-1935 in France, in Germany and in Great Britain, we will chronologically study how transmission channels function in the development of doctrines on the use of motorized forces. During the Great War, tactical deadlocks led to the invention of new weapons like aeroplane and tank, using the dynamic of the engine. We will try to understand the impact on military organizations of the annexation of tanks to a particular army corps. Contrasting with the paradigm of static front lines promoted by the victorious French, British military decide to change tactics. The Germans, longing for revenge, get the most out of this innovation within the limits of the particularly strict clauses in the Treaty of Versailles. We will study how a potentially functional interaction has developed between ground and air battlefields. We will examine the exchanges using particularly the scale of technique, questioning the ability of some officers to impose their ideas in a given social and political framework. As part of the differentiated advancement of professionalization of the army in Europe, we will monitor developments regarding the 'human-machine' relationship driven by questioning the role of the cavalry

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Berthou-Bécam, Laurence. "Enquête officielle sur les poésies populaires de la France : 1852-1876 : collectes de langue bretonne." Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20026.

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De 1852 a 1876 se déroule une enquête officielle sur les poésies populaires de la France, décidée par Napoléon III. Elle est organisée par Fortoul, ministre de l'instruction publique, et par Ampère, qui rédige des instructions de collecte. Les matériaux recueillis sont centralises a paris, et examines par un comite, en vue de la publication d'un recueil. L'entreprise a trop de succès pour que le projet aboutisse : les nombreuses pièces recueillies ne peuvent qu'être déposées a la bibliothèque nationale, en 6 volumes de 3250 folios au total. Le dépouillement de ces manuscrits et des archives inédites du comite (textes et correspondances) a permis de distinguer 84 chants en breton, transmis par 8 collaborateurs parmi lesquels on trouve : des intellectuels qui s'intéressent a la chanson populaire pour elle-même (Milin, Luzel - respectivement 13 et 8 chants), d'autres plus motives par la dimension historique du sujet (Barthelemy,Lejean - 3 chants chacun), un imprimeur de chansons sur feuilles volantes (Ledan - 40 chants), et des inspecteurs primaires obéissant a leur supérieur hiérarchique (bleas, marre, nedelec - respectivement 6, 10 et 1 chants). Apres une biographie de chaque collaborateur, son intérêt pour la chanson et la teneur de sa contribution sont analyses. Les chants sont transcrits, traduits, puis étudiés suivant leur thème, la multiplicité des occurrences, la comparaison des versions, leur dispersion géographique et leur persistance dans le temps. Ce sont ainsi 1180 versions de chants qui ont été étudiées. Pour Ledan, Milin et Luzel, les textes des manuscrits de l'enquête ont été précisément compares avec ceux de leurs autres manuscrits et publications. Une attention particulière a été portée aux premières collectes de Luzel, ce dernier ayant aussi adresse, des 1853, 86 traductions françaises de chants bretons. Si la contribution de milin est en accord avec ce que nous connaissons de son oeuvre, l'étude de celle de Ledan remet en cause les idées préconçues à son sujet, concernant la langue, le thème et la valeur littéraire de ses compositions. Elle remet en lumière son important travail de collecteur de chants traditionnels. Le vocabulaire des chants de Ledan a fait l'objet d'un lexique dont les 2159 lemmes distincts permettent une étude objective de la langue
An official enquiry about popular poetry in France was launched by Napoleon III and took place between 1852 and 1876. It was organised by Fortoul, the Minister for Education and Ampere who settled the rules for the collection. The collected material was centralized in Paris and studied by a commitee with a view to publishing an anthology. The success of this project was such that it was not completed : the items collected were so numerous that they could only be deposited in the Bibliotheque Nationale in Paris, as 6 volumes combining 3250 folios. The perusal of these manuscripts, together with the unpublished archives of the commitee (texts and letters), have led to the discovery of 84 songs written, gathered by 8 different collaborators. These included : intellectuals interested in popular songs for their own sake (Milin, Luzel - 13 and 8 songs each), others more interested by studying the historical aspect of the subject (Barthelemy, Lejean -3 songs each), one printer of songs on loose sheets (Ledan - 40 songs), and primary school inspectors obeying the orders of their superior in the hierarchy (Bleas, Marre, Nedelec - 6, 10. And 1 songs each). For each collaborator we have considered his biography, his interest in the song and we have analysed how he contributed. The songs have been transcribed, translated into French and finally studied according to their theme, their recurrence, the regions of Brittany in which they could be found, as well as their variants and their variation over time. Thus, 1180 different versions of the songs have been studied. For Ledan, Milin and Luzel, the texts of the manuscripts of the enquiry have been closely compared with those of their other well known manuscripts and publications. Particular attention has been drawn to the songs gathered by Luzel during the years 1845 - 1853, as he sent 86 translations of Breton songs as early as 1853. Milin's contribution corresponds to what was already known about his work. As for Ledan, our study questions pre-conceived ideas about the language, the themes and the literary value of his compositions. Besides, it has highlighted his work as an important collector of traditional songs. The vocabulary of Ledan's songs has been classified into a lexicon, which has enabled us to complete an unbiased study of the language

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Ndiaye, El Hadji Malick. "Éthiques et poétiques auctoriales : le dire de l’auteur francophone face aux idéologies de l’appartenance : Bretagne, Québec, « Afriques »." Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00269043/fr/.

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Après avoir revisité le concept d’auteur et analysé en profondeur la vocation éminemment polyphonique et multiculturelle du discours d’auteur francophone, ce travail s’appuie sur trois espaces (Bretagne, Québec, Afrique sub-saharienne) et trois auteurs pour interroger la tension entre la pression morale de l’appartenance à une culture minoritaire et l’universalité du projet littéraire. D’abord, l’étude sur le Breton Pierre Jakez-Hélias permet d’analyser l’entre-deux culturel, pas suffisamment mis en exergue, d’une francophonie bien française et l’intranquillité identitaire qui en découle pour l’auteur. Ensuite, l’œuvre de Félix Leclerc nous amène à interroger le travail de l’auteur québécois, dans une configuration plus trouble que ne le laisse supposer le mythe d’une opposition bipolaire entre anglophonie et francophonie. Enfin, avec l’étude des possibles identitaires dans le roman de Kane, nous discutons l’évidence d’une identité africaine monochrome, pour mieux évaluer la pertinence d’une lecture plurielle des cultures africaines en littérature. En définitive, il apparaît dans notre travail que l’éthique de l’auteur francophone est celle d’un sujet libre. Libre de dépasser les contraintes du biologique et de porter dans son œuvre les marques d’une « alterculturalité » assumée
After having revisited the concept of authorship and analyzed the highly polyphonic and multicultural vocation of the francophone discourse, this work, focusing on three geographical areas (Brittany, Québec, Sub-Saharian Africa) and three authors (Pierre-Jakez Hélias, Félix Leclerc and Cheikh Hamidou Kane), examines the tension between the moral duty of belonging to a minority culture and the universality of the literary project. First, a study of Pierre-Jakez Hélias shows the underexamined biculturalism of some French populations and the uneasy identity of the author in a “French Francophone” context. Then, through Felix Leclerc 's writings, I question the Quebecois author's wor k, whose troubling ambiguity is not entirely accounted for by the myth of a bipolar opposition between English and French. Finally, with the study of potential identities in Kane’s novels, I discuss the evidence of a homogeneous black African identity, in order to better assess the relevance of a manifold reading of African cultures in literature. Ultimately, this work demonstrates that Francophone authors are ethically free to overcome biological constraints so their work can bear the hallmark of an assumed “alterculturality”

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Glencross, James. "Un thème médiéval dans le romantisme français : la "matière de Bretagne" dans la critique littéraire et dans l'érudition de 1800 à 1860." Grenoble 3, 1990. http://www.theses.fr/1990GRE39025.

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Cette these se propose d'etudier la reflexion menee par les critiques litteraires et les erudits de la premiere moitie du xixe siecle sur une des trois branches de la litterature medievale francaise selon le classement de jehan bodel, la "matiere de bretagne". L'etude de l'apport de la critique litteraire du xixe siecle a la connaissance des textes medievaux et plus precisement arthuriens prend pour cadre le debat romantique et ses suites. Dans ce contexte elle cherche a demontrer combien la perception des textes est marquee par les orientations de l'ecole romantique francaise. Quant aux travaux d'erudition de l'epoque, la these etudie dans quelle mesure les prises de positions des savants, notamment en ce qui concerne la valeur estherique des textes et l'origine de la matiere de bretagne, sont, elles aussi, sous-tendues par des preoccupations qu'on peut qualifier de "romantiques"
The thesis aims to examine the views of literary critics and scholars of the first half of the nineteenth century on one of the theree branches of medieval french literature in jehan bodel's classification, the "matter of britain". The study of the contribution of literary criticism to the understanding of medieval and in particular arthurian texts takes as its framework the literary debate on romanticism and its consequences. Against this background it attempts to show how attitudes towards the texts reflect some of the general trends of french romanticism. In relation to works of scholarship of the period the thesis studies to what extent the views of scholars, especially in the areas of the aesthetic value of the texts and the origins of the matter of britain, are also a reflection of concerns which can be called "romantic"

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Giladi, Amotz. "Ecrivains étrangers à Paris et construction identitaire supranationale : le cas de la panlatinité, 1900-1939." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0111.

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Nous étudions ici la présence physique et intellectuelle d'écrivains étrangers à Paris entre 1900 et 1939, ainsi que l'une de leurs principales stratégies d'insertion dans le champ littéraire français: l'élaboration d'une identité panlatine. Celle-ci permet à de nombreux écrivains, surtout des ressortissants de pays dits latins, de s'appuyer sur une forme d'identité supranationale qui les rattache à la France sans pour autant les éloigner de leur propre identité nationale. Née au XIXe siècle, la panlatinité se réclame de ce qui est considéré comme l'héritage culturel de l'empire romain, partagé par plusieurs nations modernes. À travers une étude des trajectoires intellectuelles d'écrivains étrangers tels que Guillaume Apollinaire, ainsi qu'une enquête prosopographique qui trace les propriétés sociales d'une population plus large d'écrivains immigrés, notre analyse appréhende l'identité panlatine comme un catalyseur de l'immigration littéraire. Même si Paris, principale métropole culturelle européenne, semble attirer naturellement les écrivains du monde entier, cette migration est un processus complexe: elle s'inscrit dans un contexte de durcissement de la politique française d'immigration et de montée de la xénophobie et du nationalisme. Or les intellectuels nationalistes en France, tendant à utiliser eux-mêmes les thématiques panlatines, contribuent à l'élaboration d'un espace discursif dans lequel puissent s'insérer certains écrivains étrangers. C'est dans cet espace que se passe une grande partie des échanges entre écrivains immigrés et français, que ce soit au sein des mouvements d'avant-garde ou à travers des circuits universitaires, diplomatiques et mondains
This dissertation studies the physical and intellectual presence of foreign writers in Paris between 1900 and 1939 as well as one of their principal integration strategies in the French literary field: the elaboration of a pan-Latin identity. Indeed, many writers, mainly citizens of the so-called Latin countries, adopt this form of supranational identity which relates them to France, without abandoning their own national identity. Invented in the 19th century, pan¬latinity identifies with what is regarded as the Roman Empire's cultural heritage, shared by several modem nations. Through a study of the intellectual trajectories of foreign writers such as Guillaume Apollinaire and through a prosopographical inquiry which traces the social properties of a larger population of foreign writers, my analysis presents the pan-Latin identity as a catalyst of literary immigration. Even if Paris, as the principal cultural metropolis in Europe, seems to attract naturally writers from all over the world, this migration is a complex process: it takes place in a context of a hardening immigration policy in France and of a rise in xenophobia and nationalism. Nevertheless, nationalist French intellectuals themselves, tending to use pan-Latin themes, contribute to the elaboration of a discursive space in which some foreign writers may enter. Much of the exchanges between immigrant and French writers take place on this basis, both within the avant-garde movements and in academic, diplomatic and high-society circles

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Abelard, Karine. "Edition scientifique des Chroniques des rois, ducs et princes de Bretagne de Pierre Le Baud, d’après le manuscrit 941 conservé à la Bibliothèque municipale d’Angers." Thesis, Angers, 2015. http://www.theses.fr/2015ANGE0025/document.

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La première version des Chroniques des rois, ducs et princes de Bretagne a été rédigée par Pierre Le Baud sur commande de Jean de Châteaugiron,seigneur de Derval, et est achevée en 1480. Deux manuscrits nous sont parvenus de cette rédaction : l’original conservé à la Bibliothèque nationale de France (ms fr.8266) a été édité partiellement en 1907 par Charles de La Lande de Calan, alors que le deuxième, appartenant à la Bibliothèque municipale d’Angers (ms. 941) et copie du premier, n’a jamais fait l’objet d’une transcription.Cette édition transcrit le manuscrit 941 dans sa totalité, c'est‐à‐dire les trois livres rédigés sur 406folios. Cette transcription analyse également la méthode de compilation du chroniqueur, les particularités linguistiques du copiste et les variantes par rapport au manuscrit 8266 de la Bibliothèque nationale de France. Un glossaire ainsi que des index des personnes, des lieux et des sources permettent d’éclairer les aspects historiques, géographiques et culturels présents dans cet ouvrage
The first version of "Chroniques des rois, ducs et princes de Bretagne" was ordered by Jean de Châteaugiron, lord of Derval and Pierre Le Baud finished writing it in 1480. Only two manuscripts reached us : the original, preserved at the Bibliothèque nationale de France (ms fr.8266),was partially edited in 1907 by Charles de LaLande de Calan, whereas the second, which canbe found at the Bibliothèque municipale d'Angers and is a copy of the first, was never transcripted. This edition transcribes the manuscript 941 in its entirety, meaning all the three books written on over 406 folios. This transcription also analyses the method the chronicler used to compile the text, the linguistic characteristics of the scribe andthe differences with the manuscript 8266 of theBibliothèque nationale de France. A glossary, aswell as an index of persons, an index of locations and an index of sources, will also enlighten the historical, geographical and cultural aspects of this publication

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Michaux, Charlotte. "La fée dans le symbolisme européen, domaines francophone et anglophone : identité nationale, mémoire littéraire et questionnements poétiques." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030067.

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Notre étude met en regard les symbolismes francophones et anglophones européens à travers la figure de la fée. Passage obligé pour une majorité de petits et de grands poètes de la jeune génération symboliste, l’oeuvre à thème féerique manifeste des préoccupations communes à chacun d’entre eux : donner forme à une mémoire archaïque du merveilleux, construire une image idéalisée de la nation, revisiter par la fable l’expérience du ravissement poétique, interroger la légitimité de l’image et éprouver les possibilités de la voix poétique. Loin de se réduire à un symbole d’escapisme, le motif de la fée thématise espoirs, questionnements et failles du geste poétique symboliste. On voit comment, grâce à un topos merveilleux, un mouvement fragile et dispersé parvient à ouvrir dans l’espace du poème un lieu de dialogue national et transnational entre ses différents acteurs, et, plus encore, à s’inventer une identité et une histoire collectives qui vient compenser l’histoire officielle du mouvement
Our study takes a look at the symbolism in French and English literature, represented by the personage of the fairy. Writings with a mythical theme were an obligatory rite of passage for the majority of poets, big and small, in the young generation of the Symbolist movement. Their works share common concerns; the desire to create an archaic memory of the fabulous, to construct an ideal image of the nation, to revisit poetic rapture through storytelling, to question the legitimacy of the image and to test the possibilities of the poetic voice. Far from being reduced to a symbol of escapism, the motif of the fairy represents hope, questioning and flaws in the Symbolist movement. We can see how, thanks to an enchanted topos, a fragile and dispersed movement succeeded in opening up the literary tool of the poem to a national and transnational dialogue between its different actors, and moreover creating for itself an identity and a collective history which compensates for the official history of the movement. Is

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Glon, Thierry. "La Littérature bretonne d'expression française, de 1960 a 1980." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1993REN20023.

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Si l'on considère que, sans doute depuis le XIXeme siècle, la Bretagne joue le rôle d'un mythe intercesseur de l'individu dans la société, on peut regrouper certaines oeuvres bretonnes autour d'un même fonctionnement littéraire. Ce fonctionnement s'organise en trois étapes : la description d'un temps d'intensité auquel on aspire, sa convocation au moyen d'une transgression des conventions littéraires, et enfin un travail de la mauvaise conscience qui met en doute cette pratique de l'illusion
Assuming that Brittany - probably since the 19th century - has acted as a mediatory myth between the individual and society, one can make out the same literary functioning for some Breton works. This functioning falls into three distinct steps : first the description of a time of deep experience for which one is craving ; then the conjuring up of such a time through a transgression of literary conventions ; lastly the fits of guilty conscience, questioning the validity of that use of illusion

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Rannou, Pascal. "De Corbière à Tristan : la quête identitaire comme principe organisateur des "Amours jaunes"." Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20023.

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Poète breton d'expression française, Tristan Corbière a trouvé selon nous dans la quête identitaire l'inspiration de son recueil unique : les amours jaunes. Né en Bretagne bretonnante dans un milieu bourgeois hostile à la langue et à la civilisation bretonnes, il va cependant être amené à renier son groupe ethnique originel pour embrasser des formes de civilisations marginales : celle du menu peuple d'Armorique, celle des marins, celle de la bohême parisienne. Son langage, inouï jusque là, en témoigne. La poésie métissée de Corbière, sa syntaxe bousculée, son rythme haletant, l'extrême richesse de son vocabulaire, ses audaces morales et littéraires attestent qu'il s'est défait des traits culturels normatifs qui caractérisaient son éducation pour tendre vers une « bâtardise » multiculturelle. Cela ne s'est pas fait sans traumatismes. Les amours jaunes témoignent de cet arrachement et de cette reconstruction identitaires. Corbière y dénonce, par son anticonformisme et son ironie mordante, les modes littéraires et les normes sociales en vigueur de son temps. Cela le plonge parfois dans une angoisse identitaire sensible dans des textes douloureux et puissants. Parfois aussi, la tentation d'une régression aux origines, celle d'un chauvinisme excessif le sollicite. Mais il se recompose dans des textes ou, s'affirmant plus Tristan que Corbière, assumant son pseudonyme, il choisit aussi une autre identité cultuelle et littéraire pour aboutir à l'écriture d'une oeuvre unique. Notre but est de montrer que la quête identitaire assure la cohésion des amours jaunes comme recueil et sa cohérence comme expression d'une pensée. Notre travail s'appuie essentiellement sur les réflexions que développent Selim Abou dans l'identité culturelle1 et Julia Kristeva dans Etrangers à nous-memes. Ces ouvrages ont fortement nourri une démarche que l'on peut qualifier d'ethno- stylistique
Our theory is that as a French-speaking Breton poet, Tristan Corbiere's inspiration in writing his unique collection, les amours jaunes, was his search for a sense of identity. Although born in a Breton-speaking part of Brittany and from a bourgeois background hostile to the Breton language and to Breton culture, he finally rejected his original ethnic group and embraced cultures on the fringe of society, that's to say those of the humble folk of Armorica, of sailors and of Parisian bohemians. His language, unlike any which had gone before, is proof of this. Corbiere's hybrid poetry, his unsettled syntax, his breathless rhythms, his extremely rich vocabulary, his daring both in literature and in morality all bear witness to this rejection of the standard cultural features which typified his upbringing and to his acceptance of multi-cultural illegitimacy. He succeeded, but it was traumatic. Les amours jaunes proves what a wrench this was, that to do so he had to reconstruct his identity. In les amours jaunes, Corbiere uses his anti-conformity and his biting irony to denounce the dominant literary fashions and social norms of his time. At times this plunges him into a perceptible identity crisis, conveyed in powerful and painful texts. At times, too, he is drawn to the temptation to retreat to his roots and to be excessively chauvinistic. However, he rebuilds his personality through texts in which he asserts himself as more Tristan than Corbiere, fully adopting the implications of his pseudonym, and also chooses a different cultural and literary identity, leading to the creation of a unique piece of writing. My intention in this thesis is to demonstrate that the search for identity gives cohesion to the structure of les amours jaunes as a collection, and makes it the coherent expression of a system of thought. In essence, my work has been based on the thoughts put forward by Selim Abou in l'Identite culturelle and by Julia Kristeva in Etrangers à nous-mêmes. These two books have been a profound source of inspiration for an approach which can be described as etno-stylistic

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Piolet-Ferrux, Estelle. ""Mesure de ce que je suis" : la poésie de Georges Perros." Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=EpxMS01.

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«Ce qui m’intéresse, c’est ce qui m’échappe. Et ce qui m’échappe me donne la mesure de ce que je suis» écrit Perros, en écho à la proposition hölderlinienne d’une mesure de l’homme par l’habitation poétique du monde. L’oeuvre poétique de Georges Perros, principalement Poèmes bleus (1962/3) et Une vie ordinaire (1967), mêle la dimension éthique du sujet et la dimension dynamique du vers : la poétique de la mesure se révèle à la fois modération de l’entre-deux, évaluation ontologique et cadence musicale. Les Poèmes bleus témoignent d’un lyrisme initiatique qui, à travers diverses voies formelles et thématiques, fait entendre une voix exaltée et secrète, se mêlant au sacré élémentaire dont la Bretagne garantit, comme l’écriture, sources et secours. La poésie lyrique de Perros évolue vers un lyrisme réflexif. Dans Une vie ordinaire le tâtonnement génétique apparaît intimement lié à un entre-deux générique. Si la poésie lyrique se combine à la poésie dramatique, c’est plus encore au modèle épique que renvoie le poème perrossien, entre désir et débris d’épopée. L’écriture du quotidien oscille, chez Perros, entre l’élégie et l’éloge, donnant à entendre un chant de « toute impuissance », fort d’assumer sa faiblesse. Entre introspection et rétrospection, une poétique originale de l’énonciation s’y dévoile, qui accueille les voix autant qu’elle les sollicite. Ainsi s’élaborent dans la poésie de Georges Perros une topique et une rhétorique de la méditation, mêlant récit de conversion et parcours de sagesse
Georges Perros’s poetry – Poèmes Bleus (1963) and Une vie ordinaire (1967) above all – is based on a poetic art of measure referring to both ethical dimension of being and dynamical dimension of verse. Poèmes bleus display an initiatory lyricism – through different kinds of verse forms – leading to a sacred vision of universe. Britany is the heart of Perros’s inspiration. The formal variety gives rise to a specific poetical relationship to the world. In Une vie ordinaire, Perros’s poetry gets more reflective. The study of the manuscript allows us to analyse the different stages of writing in progress. Georges Perros’s poetry is at once a generic category, a discursive pratice, and a personal way of self narrative. Besides, it’s a mix of some classical literary genres : drama, lyrical poetry and epic. Everyday life is a powerful source of inspiration. Perros’s poetry wavers between elegy and praise. An original poetic art of enunciation appears through introspection and retrospection. Georges Perros’s rhetoric melts the narrative of conversion and the way to wisdom: thus, we can read Une vie ordinaire as meditative poetry

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Bronnikova, Olga. "Compatriotes et expatriotes : le renouveau de la politique dans l'émigration russe. : L'émergence et la structuration de la communauté politique russe en France (2000-2013)." Thesis, Paris, INALCO, 2014. http://www.theses.fr/2014INAL0011/document.

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À la suite de la structuration de la politique de l’État russe envers ses émigrés, ainsi que d’une vague de protestation en Russie à la fin de l’année 2011, a émergé une nouvelle communauté politique russe en France. Celle-ci s’est progressivement construite autour des discours et des activités politiques des migrants russes en direction de leur pays d'origine. Les motivations de ces migrants sont à rechercher dans leurs sentiments d’appartenance à la Russie. Deux figures idéal-typiques clés se sont révélées au cours de notre recherche : d'une part, le « compatriote », défini par les autorités russes qui prônent l'unité de leurs ressortissants disséminés à travers le monde et en appellent à dépasser les clivages du passé et, d'autre part, l’ « expatriote », qui refuse d'être représenté par l'État russe et rejette la définition « officielle » de ses sentiments d'appartenance ; d'un côté donc, le compatriote, retrouvant la fierté d'être et de se dire Russe ; de l'autre, l'expatriote, traversé par le sentiment d'être Russe malgré lui et de devoir assumer, en la transformant, cette condition. Bien qu'ayant des conceptions fort différentes, et souvent contradictoires, de ce que devrait être la Russie, le compatriote et l'expatriote ne peuvent être opposés de manière binaire dans la mesure où ils ne cessent d'interagir et échangent même parfois leurs positions respectives. Le lieu de ces interactions, c'est la communauté politique russe en tant qu'arène de discours et de pratiques politiques en recomposition permanente
Following the structuring of the Russian State policy towards its emigrants and a wave of protest in Russia at the end of 2011, a Russian political community emerged in France. It was progressively constructed through discourses and political activities of Russian immigrants towards their country of origin. The motivations of these migrants are to be found in their sentiments of belonging to Russia. Two ideal-typical figures have been revealed throughout the research process: the “compatriot”, defined by the Russian authorities that preach for the unity of Russian people disseminated around the world and call them to go beyond the divisions of the past, and the “expatriot” who refuses to be represented by the Russian State and rejects the “official” definition of his sense of belonging; on the one hand, there is the compatriot who retrieves the pride to be and to call himself Russian; on the other hand, there is the expatriot who feels Russian despite himself and has to assume this condition while transforming it. Even if their conceptions of what Russia should be are really different and often contradictory, the compatriot and the expatriot could not be opposed in binary terms, as they do not stop interacting and sometimes even exchange their respective positions. The location of these interactions is the Russian political community qua an arena of discourses and political practices in permanent reconstruction

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Bergeron, Patrick. "Aspects de la mort chez Maurice Barrès et Hugo Von Hofmannsthal : préparé en cotutelle avec l'Université Laval (Québec-Canada)." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30012.

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Cette étude tente d'expliquer le rôle central que le français Maurice Barrès (1862-1923) et l'autrichien Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) ont chacun conféré à la pensée de la mort dans leur œuvre. Tous deux marqués, à leurs débuts, par le sentiment de décadence qui caractérise une part considérable de la littérature européenne au tournant des XIXe et XXe siècles, ils ont développé un parcours axé sur l'harmonisation de contradictions et d'impasses pesant sur leur génération d'individus "nés tardivement" (spätgeboren) : l'art "pur" de l'esthète et l'éthique de l'agir auprès d'autrui ; le périssable et le durable ; la fidélité et la métamorphose, parmi d'autres. Sont considérés des thèmes présents et approfondis chez les deux auteurs, tels la polarité germanité-latinité, l'attrait de la modernité pour l'âme, l'irrationnel et le subconscient, l'admiration de personnalités caractérisées par leur énergie et leur conscience tragique, le culte du moi préludant à celui d'un surmoi ou la prédilection pour Venise comme haut lieu des fantaisies décadentes
The main purpose of this study is to explain the prominent part played by the thought of death in the works of the French writer Maurice Barrès (1862-1923) and the Austrian writer Hugo von Hofmannsthal (1874-1929). Both of them were strongly influenced, in their early writings, by the sense of decadence that charaterized a large amount of European literatures at the turn of the century. They followed an imaginary path based on the harmonization of contradictions and dead ends that lied heavily on their "late-born" generation (spätgeboren) : the aesthetes' "pure" art and the ethic of behaving toward others, the perishable and the everlasting, faithfulness and metamorphosis, among others. Are regarded themes evident and deepened throughout Barres' and Hofmannsthal's works, such as the polarity between Germanity and Latinity, the modern attraction of soul, irrational and subconscious, the surge for personalities praised for their energy and their tragic conscience, the cult of the Ego leading up to the cult of a Superego or the partiality for Venice as the Mecca of decadent fantasias

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Yuval, Amnon. "Une politique de l'émotion : Henry Redhead Yorke et le désenchantement de la Révolution française en Grande-Bretagne, 1789-1827." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0100.

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Ce travail a vérifié de quelle manière -d'un point de vue politique et idéologique aussi bien que d'un point de vue mental émotif et discursif -les radicaux et les partisans de la réforme en Grande-Bretagne, et tout particulièrement Henry Redhead Yorke et Helen Maria Williams, ont fait face aux événements dramatiques de la Révolution française ainsi qu'à la réalité nouvelle et sans précèdent que celle-ci imposait. Afin de comprendre et d'exprimer les sensations d’euphorie d’un côté, et celles de crainte et de désenchantement, de l'autre, auxquelles ont donné lieu les moments révolutionnaires, ces radicaux se sont approprié d'un répertoire complet de motifs et de traditions culturelles, sociales et langagières, dont l'usage avait été courant tout au long du XVIIle siècle (et parfois bien avant) quoique dans des sphères assez éloignées du domaine politique classique : le discours de la sensibilité; les traditions chrétiennes de conversion et de confession ; le langage de l'enthousiasme et la critique qui en avait été faite ; le récit de voyage. La mobilisation de ces ressources - dont Yorke, Williams et beaucoup d'autres militants ont plus ou moins maîtrisé les règles d'emploi, et dont ils ont reconnu la valeur ajoutée potentielle -, ont fait en sorte que les frontières qui jusque-Ià séparaient le domaine politique des domaines littéraire, religieux et privé ont perdu de leur étanchéité, et que la définition du "politique" en a été considérablement élargie. Par conséquent, la façon d'envisager la Révolution française, et, plus important encore. La conception du politique dans son ensemble, ont changé du tout au tout. Ces processus ont contribué à l'établissement de la Révolution française comme un moment de tournant et comme un lieu de mémoire fondateurs de la culture occidentale moderne
The French Revolution, besides the political changes so commonly associated with it, was intertwined with a deep linguistic conceptual behavioral and emotional turn whose effect still reverberates to our times. The research focuses on British radicals and reformers of the 1790's and the 1800's, first and foremost Henry Redhead Yorke and Helen Maria Williams, for whom the Revolution had become an identity-defining event. Ln order to deal with the sense of disenchantment (as weIl as with the initial euphoria) created by the French Revolution, those radicals appropriated an entire repertoire of cultural and linguistic models commonly used during the 18th century in fields not associated with politics. This was a so ca11ed apolitical reservoir of old familiar discourses and traditions, whose ruIes and added values were we)] known to Williams, Yorke and other militants: the discourse of sensibility; the travel literature's genre; the Christian tradition of conversion and confession; and the religious discourse of enthusiasm and its critique. The recruiting of these discourses in order to deal with the many crises originated by the Revolution gave rise to a partial 1 collapse of borders between the political-public sphere on the one band and the literary, religious and personal spheres on the other, and as a result changed the ways in which it was possible to think about the Revolution in particular and the political sphere in general

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Fernandez, Juan José. "Alvaro Cunqueiro, "Las cronicas del sochantre" : présentation, traduction et notes." Rennes 2, 1986. http://www.theses.fr/1986REN20002.

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La thèse se compose pour l'essentiel de la traduction d'une oeuvre originale -Las cronicas del sochantre- d'un écrivain espagnol, originaire de Galice : Alvaro Cunqueiro. Le récit, d'abord écrit et publié en galicien en mil neuf cent cinquante six, fut publie en castillan en mil neuf cent neuf et donne alors comme une traduction due à l'auteur lui-même. Mais la grande originalité du livre réside dans son su Cunqueiro, sans jamais être venu en Bretagne, y met en scène un sous-chantre de Pontivy, saxhorniste émérite et rêveur i troupe de revenants enlevé, par un matin de brume, pour l'emporter dans une fantastique odyssée a travers la Bretagne, u suggérée par l'auteur a partir d'éléments livresques cueillis dans les oeuvres d'écrivains d'expression française et d'e réalité galicienne. Le livre comporte le récit de l'errance, celui des histoires des revenants, une pièce en un acte jouée par cette troupe épilogue à l'adresse des éventuels lecteurs bretons. L'appareil critique qui fait suite a la traduction s'efforce d'apporter des réponses ou des éléments de réponse à plusieurs problèmes posés par le texte, à savoir : -étude des rapports entre le réel et le rêve. -identification des sources : apport des traditions populaires (armoricaine, galicienne), apport des traditions littéraires (castillane, française)- situation de cunqueire dans les littératures galicienne et espagnole, problèmes de traduction et critique du texte castillan. Tous ces problèmes sont définis et enoncés dans la première partie de la thèse. Ces pages introductives sont organisées en chapitres intitulés comme suit : intérêt et justification, l'homme et l'œuvre, les chroniques du sous-chantre, la Bretagne de cunqueiro, les "chroniques" et la tradition littéraire castillane, univers fantastique et expression du moi, de la traduction, un index des auteurs cités et une bibliographie prennent place dans les dernières pages
The main part of the thesis is made up of the translation of an original work-las cronicas del sochantre- by a Spanish w native of Galicia: Alvaro Cunqueiro. The narrative, first written and published in Galician in 1956, was published in castillan in 1959 and then given out to translation by the author himself. But the great originality of the book lies in its subject Cunqueiro, who never came to sub-cantor, a distinguished saxhornist and impenitent day-dreamer who is kidnapped, on a misty morning, by a party of ghosts and taken away in a fantastic odyssey through brittany, a brittan author from bookish elements picked up in the works of french-peaking writers as well as from elements taken in the real the galician world. The book is made up of the narrative of the wandering, that of the stories of the ghosts, of a one-act play performed by characters and an epilogue meant for possible breton readers. The critical apparatus following the translation strives to bring answers or part answers to several problems set by the -namely- a study of the relationship between dream and reality an identification of the sources, part played by folk traditions (breton and galician),part played by literary traditions (Castillan and French), place of cunqueiro in Galician and Spanish literature, the problems of translation and a critical study of the castillan text. All this problems are defined and stated in the first part of the thesis. These introductory pages are arranged in seven entitled as follows : interest and justification, the man and his work, the chronicles of the sub-cantor cunqueiro's Brittany "chronicles" and castillan literary tradition, a world of fancy and the expression of ego, about translation, an index of the quoted authors and a bibliography can be found at the last pages

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Lassabatère, Thierry. "La Cité des Hommes : La vision politique d'Eustache Deschamps." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040003.

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Bailli royal de Charles VI et poète, Eustache Deschamps s'avère un témoin providentiel et éclairé de son temps. Sa culture multiforme, son art de l'expérimentation stylistique et sa parfaite connaissance des milieux de cour lui ont permis d'adapter au cadre de la poésie lyrique une pensée politique éclatée, certes, mais reflet cohérent et exhaustif des théories des penseurs occidentaux des XIIIe et XIVe siècles. Sous sa plume, le sentiment national naissant se pare de représentations colorées et d'expressions incisives qui décuplent sa force. Né de l'histoire et du mythe des origines, le sentiment national se cristallise autour d'un sentiment dynastique rempli de l'enthousiasme guerrier du début du règne de Charles VI et puisant son exaltation messianique à la longue tradition des prophéties apocalyptiques. Mais c'est la progressive élaboration rhétorique de la personnification de la France qui fonde peu à peu l'image conceptuelle et sensible de la nation. Dans ce cadre national naissant, une vie de la Cité s'organise. Pour elle, le poète édicte des leçons de bon gouvernement qui, si elles reflètent des efforts intellectuels de son temps pour penser le pouvoir, s'ancrent également dans l'expérience vécue de l'homme privé et de l'officier royal. Deschamps nous livre ainsi une vision du monde d'une grande hauteur morale, fondée sur le principe religieux de charité et une conception équilibrée du pouvoir, mais en même temps d'un extraordinaire pragmatisme. C'est sans doute ce mélange de hauteur de vue, d'esprit pratique et d'efficacité poétique qui fit, pendant la deuxième moitié de la Guerre de Cent ans, le succès de Deschamps comme support de propagande: on retrouve nombre de ses compositions dans des manuscrits à connotation politique marquée. Autant d'exemples qui permettent de comprendre, à travers la diffusion manuscrite de son oeuvre, le rôle joué par Deschamps dans le débat politique du XVe siècle
Charles VI royal bailiff and poet, Eustache Deschamps turns out to be a providential and enlightened (?) witness of his time. His multiform culture, his art of stylistic experimentation and his perfect knowledge of court environment allowed him to adapt to the scope of lyrical poetry a certainly fragmented political thought which is a coherent and exhaustive image, even though fragmented, of XIIIth and XIVth occidental thinker theories. With him, the burgeoning national feeling takes on coloured representations and incisive expressions that increase his strength dramatically. Born from the history and myth of Origins, the national feeling is crystallised around a dynastic feeling full of the warlike enthusiasm of Charles VI beginning of reign which draws its messianic exaltation from the long-term tradition of apocalyptic prophecies. But it is the progressive rhetorical elaboration of the personification of France which progressively founds the conceptual and sensitive image of nation. In this rising national context, a City life organises itself. The poet gives lessons of good government for it which, if they reflect the intellectual efforts of the time to conceptualise power, are also anchored in the private man and royal officer real-life experience. Deschamps thus gives us the vision of a highly moral world, founded on the religious principle of charity and a balanced idea of power, still at the same time endowed with an extraordinary pragmatism. It is without any doubt this mixture of clear sightedness, practical thought and efficient poetry that explain Deschamps' success as a support of propaganda during the second half of the hundred years war : many of his works may be found in politically-connoted manuscripts. These are some of the examples that explain, through hand-written diffusion of his work, Deschamps' role in the XVth century political debate

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Vichnar, David. "L'Avant-postman : James Joyce, L'avant-garde et le postmoderne." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030010.

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La thèse, intitulée « L’Avant-Postman: James Joyce, L’Avant-Garde et le Postmoderne », s’efforce de construire une généalogie littéraire post-joycienne, centrée sur les notions de l’avant-garde joycienne et de l’expérimentation littéraire, et prend les deux dernières œuvres de Joyce, Ulysses et Finnegans Wake, pour points de départ des avant-gardes d’après la seconde guerre mondiale, une époque généralement appelée « postmoderne », en Grande-Bretagne, aux États-Unis, et en France.L’Introduction identifie la notion d’une avant-garde joycienne à l'exploration, par Joyce, de la matérialité du langage et l’identification de sa dernière œuvre, le « Work in Progress », à la « Révolution du mot », défendue par Eugène Jolas dans sa revue transition. L’exploration joycienne de la matérialité du langage se comprend selon trois orientations : l'écriture conçue comme une trace physique, susceptible d’être distordue ou effacée ; le lan-gage littéraire compris comme une forgerie des mots des autres ; le projet de la création d’un idiome personnel, défini comme un langage « autonome », qui doit être caractéristique de la littérature vraiment moderne.La thèse est divisée en huit chapitres, deux pour la Grande-Bretagne (de B.S. Johnson, Brooke-Rose à Iain Sinclair), deux pour les États-Unis (de Burroughs et Gass à Acker et Sorrentino) et trois pour la France (le nouveau roman, l’Oulipo, et la groupe Tel Quel). Le Chapitre VIII retrace l’héritage joycien pour la littérature après 2000 dans ces trois espaces na-tionaux. La conclusion définit l’avant-garde joycienne, telle qu'elle est thématisée après la seconde guerre mondiale, comme un défi adressé à la notion de « postmoderne »
The thesis, entitled “The Avant-Postman: James Joyce, the Avant-Garde and Postmodern-ism,” attempts to construct a post-Joycean literary genealogy centred around the notions of a Joycean avant-garde and literary experimentation written in its wake. It considers the last two works by Joyce, Ulysses and Finnegans Wake, as points of departure for the post-war literary avant-gardes in Great Britain, the USA, and France, in a period generally called “postmodern.”The introduction bases the notion of a Joycean avant-garde upon Joyce’s sustained explora-tion of the materiality of language and upon the appropriation of his last work, his “Work in Progress,” for the cause of the “Revolution of the word” conducted by Eugene Jolas in his transition magazine. The Joycean exploration of the materiality of language is considered as comprising three stimuli: the conception of writing as physical trace, susceptible to distortion or effacement; the understanding of literary language as a forgery of the words of others; and the project of creating a personal idiom as an “autonomous” language for a truly modern literature.The material is divided into eight chapters, two for Great Britain (from B.S. Johnson via Brooke-Rose to Iain Sinclair), two for the U.S. (from Burroughs and Gass to Acker and Sorrentino) and three for France (the nouveau roman, Oulipo, and the Tel Quel group). Chapter Eight traces the Joycean heritage within the literature after 2000 of the three national literary spaces. The conclusion contextualises the theme of the Joycean post-war avant-garde as a challenge to the notion of “postmodernism.”

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Gani, Raphaël. "Comment résumeriez-vous l'histoire de votre pays? : enquête auprès de Canadiens, d'Américains, de Britanniques et de Français (2011)." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30526/30526.pdf.

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Tirant profit d’une enquête inédite et d’un cadre comparatif original, nous entendons révéler la représentation de l’histoire nationale chez 5 425 résidents de pays occidentaux. Des Canadiens, des Américains, des Britanniques et des Français ont résumé l’histoire de leur pays en quelques phrases. Sont d’abord analysés les personnages, événements et idées structurantes employés, puis la manière dont ces éléments s’intègrent au sein d’une trame historiale. D’après la première analyse, les guerres sont les événements les plus mentionnés dans tous les pays de l’enquête. De plus, la majorité des répondants utilisent l’une des trames historiales suivantes pour résumer l’histoire : la trame de la contrainte, celles du déclin, de l’ambivalence, ou de la neutralité – et les plus populaires – celle du progrès et la trame des forces. Notre travail élabore une typologie novatrice pour décrire la manière dont les gens perçoivent l’histoire de leur pays.

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