Дисертації з теми "Mythologie chinoise – Dans la littérature"
Щоб переглянути інші типи публікацій з цієї теми, перейдіть за посиланням: Mythologie chinoise – Dans la littérature.
Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями
Ознайомтеся з топ-50 дисертацій для дослідження на тему "Mythologie chinoise – Dans la littérature".
Біля кожної праці в переліку літератури доступна кнопка «Додати до бібліографії». Скористайтеся нею – і ми автоматично оформимо бібліографічне посилання на обрану працю в потрібному вам стилі цитування: APA, MLA, «Гарвард», «Чикаго», «Ванкувер» тощо.
Також ви можете завантажити повний текст наукової публікації у форматі «.pdf» та прочитати онлайн анотацію до роботи, якщо відповідні параметри наявні в метаданих.
Переглядайте дисертації для різних дисциплін та оформлюйте правильно вашу бібліографію.
1
Li, Shaoqing. "Figures du dépassement de soi : étude comparative des mythes littéraires de Sisyphe et de Jingwei." Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2024. http://www.theses.fr/2024COAZ2005.
Анотація:
Sisyphe, figure exemplaire de l'hybris dans la mythologie grecque et Jingwei, oiseau symbolisant le sublime de la volonté humaine dans la mythologie chinoise partagent dans leurs récits mythiques des mythèmes communs : transgression de la mort, action cyclique et vanité des efforts. Cette thèse a pour but d'examiner les convergences et les divergences entre ces deux mythes en s'appuyant sur une étude mythocritique combinée à une approche herméneutique. La lecture didactique, que ce soit l'enseignement sur la mesure dans les interprétations du mythe de Sisyphe par les auteurs grecs et latins ou la leçon sur la force de la volonté humaine dans les premières réécritures de mythe de Jingwei, porte en effet sur une même réalité mentale chez les êtres humains : la disposition subjective qui amène à une affirmation excessive de soi, dont les différents traitements dans les deux littératures révèlent les spécificités culturelles de chacun. La mythologie constituant un réservoir de motifs littéraires pour les poètes, les deux mythes sont par la suite sollicités et transposés dans l'expression thématique analogue : la construction d'un monde imaginaire, l'expression du sentiment, l'usage allégorique comme contre-modèle pour les actions humaines et l'exaltation d'un héroïsme. A travers une analyse de la tendance à réhabiliter Sisyphe et Jingwei dans la littérature contemporaine, on peut conclure que ces deux mythes, marqués par le mythème de l'action cyclique, sont une métaphore du désir humain du dépassement de soi et que leurs réécritures au fil du temps en abordent les différentes facettes. La tension entre l'impulsion invincible qui pousse à dépasser la limite et la conscience rationnelle de la vanité de cette tentative, qui est inhérente à cette métaphore, se manifeste autant dans les critiques des auteurs occidentaux sur ce comportement humain, que dans l'attitude ambivalente qui accompagne la lecture héroïque du mythe de Jingwei. La complexité de cette tension dans le contexte culturel chinois, qui repose sur une différente conception de la manière d'agir, conduit à une lecture biaisée du Mythe de Sisyphe de Camus. L'éloge de la capacité d'accoutumance de Sisyphe mis en scène dans le roman Les Quatre Livres de Yan Lianke en donne un exemple éloquentSisyphus, the exemplary figure of hybris in Greek mythology, and Jingwei, the bird symbolizing the sublime of human will in Chinese mythology, share common myths in their mythic narratives: the transgression of death, cyclical action and the vanity of effort. The aim of this thesis is to examine the convergences and divergences between the Sisyphus myth and the Jingwei myth, using a mythocritical study combined with a hermeneutical approach. The didactic reading, whether it's the teaching on measurement in the Greek and latin authors' interpretations of the myth of Sisyphys, or the lesson on the power of human will in the first rewritings of the Jingwei myth, is in fact about the same mental reality: the human disposition of excessive self-assertion, whose different treatments in the two literatures reveal the cultural specificities of each. As mythology is a reservoir of literary motifs for poets, both myths are called upon and transposed in analogous thematic expression: the construction of an imaginary world, the expression of sentiment, the allegorical use as a counter-model for human actions and the exaltation of heroism. Through an analysis of the tendency to rehabilitate the two figures in contemporary literature, we can conclude that these two myths, marked by the mytheme of cyclical action, are a metaphor for the human desire to surpass oneself, and that their rewritings over time address the different facets of this desire. The tension between the invincible impulse to go beyond the limit and the rational awareness of the vanity of this attempt, which is inherent in this metaphor, is manifested as much in the occidental authors' criticism of acts of excess as in the ambivalent attitude that accompanies the heroic reading of the Jingwei myth. The complexity of this tension in the Chinese cultural context, which is based on a different conception of how to act, leads to a skewed reading of Camus's Myth of Sisyphus. The praise for Sisyphus's capacity for habituation in the novel The Four Books is an eloquent example
2
Roboly, Dimitri. "Constantinople, ville palimpseste dans la mythologie romantique." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040177.
Анотація:
La construction du mythe oriental au XIXe siècle est le résultat d'une tradition littéraire fondée sur des stéréotypes. Cependant le voyage en Orient durant la période romantique conduit à une série de récits qui feront de Constantinople la référence indiscutable du rêve orientaliste : désirs d'ailleurs, d'amour, de nature, recherche d'une plénitude sensorielle et d'une idéologie existentielle. Telles sont les notions qui définissent l'entreprise du voyage et la transcription de cette aventure personnelle. C'est elle justement qui est le fondement d'une vision spécifique de l'Orient et de la constitution du mythe de Constantinople mais c'est elle aussi qui fait dériver le récit en débouchant sur une vision onirique. Des écrivains tels que Chateaubriand, Lamartine, Nerval, Gautier ou Loti ne cesseront de transformer la réalité en mythe et la création du palimpseste constantinopolitain reflète le plus souvent la complexité de leur personnalité et leur quête incessante d'identité. L'étude de ces textes doit se voir comme un retour vers le passé, les origines du monde et, ayant comme point de départ la fascination de l'Orient, elle permet à travers le personnage du turc romantique la redéfinition de l'essence de l'homme et de ses rapports avec la femme et la religion pour se tourner ensuite vers l'esthétique de cette ville devenue mythique avant de déboucher sur la modernisation et le refus catégorique de tout changement.
3
Guo, Lanfang. "Occidentalisme psychanalytique dans la littérature chinoise de la Nouvelle période." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCC044.
Анотація:
Dès la naissance de la psychanalyse, des liens étroits et indissociables se tissent entre cette science de l’homme et la littérature. Alors que la contribution de la psychanalyse à la littérature occidentale est amplement reconnue, son apport à la littérature chinoise ne semble pas être aussi évident. La présente thèse a pour objectif de discerner son apport à la littérature chinoise de la Nouvelle période. Dans les années 1980, la Chine, animée par une grande soif de connaissances inédites, s’est de nouveau intéressée à l’Occident. Avec les débats littéraires sur la subjectivité et sur le modernisme, Freud est devenu un nom qui a suscité un intérêt hors du commun. Bien des écrivains, de manière consciente ou inconsciente, se sont servis de la pensée freudienne dans leur création. Dans les années 1990, la diffusion du féminisme en Chine a conduit une nouvelle fois un certain nombre de femmes écrivains à découvrir les théories psychanalytiques, notamment celles des psychanalystes féministes (Hélène Cixous, Julia Kristeva, Luce Irigaray, entre autres). Le présent travail, basé sur la lecture d’une trentaine d’œuvres romanesques de treize auteurs, tente de souligner et d’analyser le discours psychanalytique qui s’y présente par cinq grandes thématiques résonnant avec la psychanalyse : le stream of consciousness et la représentation des rêves ; l’écriture de la sexualité et du corps ; les relations familiales examinées sous l’angle de la perspective psychanalytique ; la narration du trauma ; les figures du psychologueSince the birth of psychoanalysis, close and inseparable links have been forged between this science of man and literature. While the influence of psychoanalysis on Western literature is widely recognized, its contribution to Chinese literature does not seem to be so obvious. The purpose of this thesis is to discern its contribution to Chinese literature of the New Period. In the 1980s, China, driven by a thirst for new knowledge, was again attracted by the West. With the literary debates on subjectivity and modernism, Freud has become a name that has aroused extraordinary interest. Many writers, consciously or unconsciously, have incorporated Freudian thoughts in their creation. In the 1990s, the spread of feminism in China led once again a number of women writers to discover psychoanalytic theories, especially those of feminist psychoanalysts (Hélène Cixous, Julia Kristeva, Luce Irigaray, among others). The present dissertation, based on the reading of over thirty novels by thirteen authors, attempts to underline and analyze the psychoanalytic discourse present in these works through the study of five major subjects resonating with psychoanalysis : the stream of consciousness and the representation of dreams; the writing of sexuality and body; family relationships examined from a psychoanalytic perspective; the narrative of trauma; the figures of psychologist
4
Soussan, Anne-Claire. "La figure d'Athamas dans la mythologie gréco-latine." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100069.
Анотація:
Athamas, roi infanticide, célèbre dans l'Antiquité (20 tragédies lui ont étéconsacrées), n'a fait jamais fait l'objet d'étude systématique. La mauvaise conservation dessources en est en partie responsable, ainsi que l'éclatement du corpus en deux récits distinctsle sacrifice de Phrixos et d'Hellé, prélude à la quête de la Toison d'or; le meurtre de Léarchoset de Mélicerte, dans le cadre des enfances de Dionysos. Ces deux mythes d'infanticide sontnarrativement parallèles, mais historiquement, structurellement et thématiquement différents. Le premier est construit autour d'une opposition de rites sacrificiels, restaurant partiellementla loi divine et la fécondité après le sacrilège d'Athamas ; il éclaire à ce titre une part de laquête argonautique. Le second allie, selon un mode de composition complexe, plusieurs récitshétérogènes (histoires de marâtres, expulsion rituelle de femmes infanticides, malheurs de lalignée de Cadmos, héroïnes englouties, influences syro-phéniciennes, etc. ). Dans les deux cas,Athamas, errant et proscrit, est relégué en marge de la cité ; ce héros, éponyme du peuple desAthamanes, pasteurs et nomades, conserve ainsi ce trait fondamental. Le meurtre des enfantset le rôle destructeur des femmes, point commun des deux principaux mythes, se placent doncà chaque fois sur un plan différent mais permettent de construire une nouvelle cohérenceAthamas, a king who murdered his children, was well-known inancient times (20 tragedies deal with his story), but his myth has never been thoroughlyresearched. This may be due to the poor state of preservation of sources or to its two-foldlegend, split as it is between the sacrifice of Phrixus and Helle, ie the first act in the quest ofthe Golden Fleece, and the murder of Learchus and Melicertes, as part of the taie ofDionysus' childhood. These two taies of infanticide have parallel narratives yet differ in theirhistories, themes and structures. The first contrasta several sacrificial rituals, which help torestore the natural and religious orders unsettled by Athamas' sacrilege ; it throws light on theargonautic legend. The second is an entanglement of different kinds of stories includingstepmother taies, ritual expulsion of female murderers, the misfortunes of the house ofCadmos, drowned heroines, and syro-phoenician influences. In both cases, Athamas is sentout to wander beyond the borders of the city. He gave his narre to the Athamanes, a tribe ofnomadic shepherds : his myths reaffirm this identity. Such tropes as infanticide or destructiewomen, common to both myths, play in each a different part but give to both renewedcoherence
5
Vargas-Solar, Genoveva. "La femme serpent : étude d'un mythe fondateur dans le Moyen âge occidental et précolombien." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39015.
Анотація:
Cette thèse présente une étude du mythe du serpent féminin comme un mythe des origines. Le Moyen âge et l'époque précolombienne ont produit de nombreux serpents masculins et féminins. Dans ces cultures, le serpent féminin s'affirme comme un symbole de totalisation : ses domaines correspondent à des espaces mythiques. Cette figure est portée par le folklore et par des textes littéraires (légendes ou romans) qui racontent l'origine d'un nouvel ordre social dont le pouvoir est légitimé à travers un être surnaturel. Ces textes pourraient cacher une des leçons d'un mythe des origines qui voit dans le serpent féminin une sorte de mère cosmique de l’espèce humaine. A partir de l'idée d'universalité et d'atemporalité du serpent féminin, nous comparerons des figures diachroniques qui s'intègrent dans un imaginaire collectif constitutif des cultures et des moments historiques, en apparence disjoints, mais qui convergent dans l'espace et le temps de l'imaginaire universel. Mélusine (fée du moyen âge) et Tonantzin (déesse précolombienne) constituent le point de départ de notre étude qui considère aussi des serpents féminins issus des civilisations orientale, hindoue et judaïque en vue de définir sur la longue durée la permanence d'un archétype modulé selon les cultures et les moments socio-historiquesThis dissertation presents a study of the myth of the female snake as a myth of origins. The occidental and pre-Columbian middle ages produced several male and female snakes. In these cultures the female snake appears as a universal symbol and its scope corresponds to mythological spaces. This figure is present in folklore and by literary texts (legends and novels) that talk about the origin of a new social order where power is legitimated by a supernatural being. These texts might hide one of the lessons of a myth of origins where the female snake is a kind of cosmic mother of humanity. Based on the idea of the universality of the female snake, we compare diachronic figures that are part of a collective imaginary which is part of different cultures in precise historic moments. These moments, even if apparently diachronic, converge in the space and time of the universal imaginary. Melusine (middle age fairy) and Tonantzin (pre-Columbian goddess) are the start point of our study The study also includes female serpents stemming from oriental, Indian and Jude civilisations in order to define the permanence of an archetype along the time and identify the way it is modified according to different cultures and socio-historic moments
6
Couchaux, Brigitte. "Le mythe de Lilith dans la littérature." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040133.
7
Monfort, Anne. "Les jumeaux dans la littérature et les mythes allemands." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040024.
Анотація:
Cette étude identifie les motifs mythologiques liés aux jumeaux dans la littérature et les croyances médiévales allemandes, à l'aide de romans médiévaux, de croyances populaires, de sources historiques. A travers des schémas très différents, des jumeaux de même sexe aux couples bisexués se dessinent un axe d'interprétation commun et des motifs récurrents comme la triade ou les animaux associés. En ce qui concerne le Moyen Âge, l'analyse mythologique permet d'identifier une implantation locale d'un mythologème indo-européen dans les pays germanophones. En revanche, l'émergence d'un mythe des jumeaux spécifiquement allemand est un phénomène littéraire et politique beaucoup plus tardif qui remonte à Wagner et à sa réinterprétation de la Völsungasaga dans La Walkyrie. D'autres pistes rendent compte de survivances variées du mythe, comme les romans de Thomas Mann, très inspirés de Wagner, ainsi que les comédies de substitution ou la problématique des frères ennemis du Sturm und DrangThe object of this study is to identify the mythological patterns linked to the image ot the twins in literature and Middle Age German belief. The research is based on Middle Age novels, popular belief and historical sources. Through very different schemes of twins (same gender or opposite sex) an axis of common interpretation and recurrent patterns - such as the triad or associated animals - clearly appears. Concerning the Middle Age, a mythological analysis shows a local implantation in German-language countries of an Indo-European twins mythology. The emergence of a specific German myth of the twins, which is a literary and political phenomenon, arises much later with Wagner and his reinterpretation of the Völsungasaga in the Valkyrie. Other researches show various survival myths, such as the novels of Thomas Mann inspired by Wagner, or a certain type of comedies using the principle of substitution and also the issue of the enemy brothers of the Sturm und Drang
8
ABDEL, BAKY MEDHA. "Histoire et mythologie dans l'epopee des punicia de silius italicus." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030134.
Анотація:
L'epopee des punica raconte, en dix-sept livres, la deuxieme guerre punique depuis la prise de sagonte par hannibal jusqu'a la victoire remportee par scipion a zama. L'etude qui en est ici presentee se divise de la maniere suivante ;la premiere partie est consacree a une presentation du genre epique a rome et a la situation des punica dans ce secteur de la litterature latine ; on s'y interroge d'autre part sur les sources, a la fois historiographiques et poetiques, de silius italicus, et l'on y pose le probleme de l'originalite du poete. La deuxieme partie traite de la matiere proprement historique des punica. On y analyse, a travers les passages retracant les principaux episodes de la <
9
Dimopoulou, Barbara. "La mythologie romantique du peuple." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040089.
Анотація:
Cette thèse propose une lecture du thème du peuple en 4 parties, de Nodier à Sand. A travers une approche mythologique sont aussi étudiées les œuvres de Stendhal, Hugo, Mérimée, Nerval, Balzac, Barbey et Michelet, révélant les premières sensibilités folkloriques et jusqu'aux idées républicaines de nationalité. Dans la 1re partie, aux confins de la littérature, est traité le peuple préromantique (philosophique, politique et social). Du 18e siècle sont choisis les thèmes qui mènent au 19e. Le romantisme, héritier des lumières et de la révolution tout en les contestant, s'oppose à la domination bourgeoise et marque l'apogée du mythe du peuple. Nous y décelons 3 thèmes (analysés dans chacune des parties suivantes) : médiévalité (ou le passé reconsidéré) ; énergie (ou la révolte au présent) et unité nationale (ou l'avenir prophétisé). Ces moments du peuple enfant et poète, travailleur et criminel, ou créateur de la cité idéale décrivent sa marche légendaireThis thesis puts forward a reading, in 4 parts, of the theme of the people from Nodier to Sand. The works of Stendhal, Hugo, Merimee, Nerval, Balzac, Barbey and Michelet are also considered from a mythological viewpoint, taking account of the early popular approaches to the republican notion of nationality. In the first part the pre-romantic idea of the people (philosophical, political and social) is discussed as it appears at the limits of literature. Only those themes which point to the 19th century are chosen from the 18th. Romanticism heir to the enlightenment and the revolution though criticizing them opposes bourgeois domination and marks the apogee of the myth of the people. We distinguish 3 mythemes, each analyzed to the following parts: medievalism (or the reconstructed past), energy (or revolt in the present) and national unity (or the prophesized future). These aspects of the people - child and poet, worker and criminal or creator of the ideal city describe its heroic͏̈c march
10
Aubert-Nguyen, Hoai Huong. "Occident, Extrême-Orient : l'eau dans la poésie de Paul Claudel et celles de Li Po, Tu Fu, Wang Wei, Saigyô, Bashô et Buson." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100033.
Анотація:
Entre Occident et Extrême-Orient, l'eau est un élément essentiel de la poésie de Paul Claudel et de celles de Li Po, Tu Fu, Wang Wei, Saigyô, Bashô et Buson. Elle semble engager dans leur œuvre des enjeux de désir. En effet, à travers les peintures de paysage où ils laissent une grande place à l'image des sources, des rivières, des nuages ou de la mer, ces poètes semblent dire un désir d'embrasser le monde. De plus, si la dimension matérielle du paysage est indissociable pour eux de sa dimension spirituelle, ils semblent dire aussi à travers leur soif d'une "eau" nourricière, lustrale et exaltante un désir d'"esprit", selon les termes claudéliens. Enfin, l'eau est intimement associée par ces auteurs à la parole poétique, dans la mesure où ils semblent dire à travers leur désir de l'eau un désir du poème – ou désir d'une parole semblable à l'eau, tour à tour fluide, aérienne et cristallisée, en intime relation avec la nature et avec un mystère qui touche pour eux à la vieBetween the West and the Far-East, water is an essential element of the poetry of Paul Claudel and of the poetry of Li Po, Tu Fu, Wang Wei, Saigyô, Bashô et Buson. It seems to be linked to the idea of desire in their work. Through the landscapes where they depict the images of springs, of rivers, of clouds or of the sea, it seems that those poets say a desire to embrace the world. Moreover, as the material dimension of the landscape is for them connected to its spiritual dimension, it seems that they express a desire of “spirit” through their thirst for a nutritive, purifying and exalting “water”, according to the words of Claudel. Water is finally associated to the poetic word by those poets, who seem to say a desire of poetry through the desire of water – the desire of a word which can be flowing, aerial and crystallized as water – a word deeply linked to the nature and to a mystery which is for them related to life
11
Hu-Sterk, Florence. "Le miroir dans la poésie française de 1540 à 1715 et dans la poésie chinoise des Tang." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100086.
Анотація:
La richesse symbolique de l'image du miroir dans la poésie française de quinze-cent quarante à dix-sept-cent-quinze et dans la poésie chinoise des Tang est soulignée à travers trois grands volets: la connaissance de soi (autour du personnage de narcisse), la connaissance de l'autre (autour du thème de la femme au miroir) et la connaissance spirituelle. Avant de traiter ces trois volets, le miroir est étudié dans sa matérialité et dans son évolution historique. Les principales connotations traditionnelles de l'image du miroir sont évoquées dans chacune des deux cultures. À travers les variations de cette image, ce n'est pas seulement une conception poétique qui se dessine, mais la quête technique, artistique, philosophique et religieuse de chaque cultureThe symbolic richness of the image of the mirror in French poetry from fifteen hundred forty to seventeen hundred fifteen and in Chinese poetry of the tang dynasty is underlined through three aspects: the knowledge of oneself (around the narcissus theme), the knowledge of the other (around the theme of the woman and the mirror), and the spiritual knowledge. Before dealing with these aspects, the mirror is analyzed as a material object and in its historical development. The major traditional connotations of the image of the mirror are analyzed in both cultures. The variations of this image reveals not only the poetical view but also the technical, artistic, philosophical and religious quest of both cultures
12
Smith, Lacroix Louis-Pierre. "Mythologie de Lovecraft : contexte, prétexte, texte." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25212/25212.pdf.
13
Stefanaki, Aikaterini. "Le mythe d'Hélène et de Clytemnestre chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh et Yannis Ritsos." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30015.
Анотація:
Cette etude comparatiste porte sur les pieces de jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) et electre (1937), celle de jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) ainsi que sur les monologues dramatiques du recueil poetique de yannis ritsos, la quatrieme dimension (1975). Les mythes classiques d'helene et de clytemnestre s'enrichissent de variantes dynamiques novatrices qui mettent en valeur leur fonction symbolique. Figures ambivalentes, les jumelles apparaissent sous des aspects meconnus de leurs mythes : elles evoquent chaque age et etape de la vie feminine, defendant les valeurs de la religion matriarcale qui prevalait dans les civilisations prehelleniques. Representations d'une grande deesse neolithique toute-puissante, les reines emergent dans l'imaginaire litteraire en apportant leur heritage religieux ancien : elles obeissent aux lois de cette divinite feminine supreme dont elles assument la fonction majeure, la creation. Ainsi est d'abord analysee la feminite des jumelles, qu'elle soit idealisee ou au contraire diabolisee, avant que ne soient eclairees leurs aventures amoureuses. Puis l'etude s'attache aux manifestations de la maternite, reelle ou imaginaire : les heroines defendent la fecondite jusque dans sa dimension cosmique. La derniere etape interprete leur alliance exceptionnelle avec les creatures de l'univers, leur sagesse et leurs rapports privilegies avec le surnaturel. Femmes epicuriennes, elles echappent a toute notion de moralite et illustrent la bienveillance et la monstruosite a la fois d'une feminite sacreeThis comparative study bears on the plays written by jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) and electre (1937), jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) as well as the dramatic monologues in yannis ritsos' poetic work, la quatrieme dimension (1975). The playwrights and poet increase the symbolic value of the classical myths of helen and clytemnestra through their innovating dynamic variants. The ambivalent figures of the twins are represented in the least familiar dimensions of their myths, offering each phase and age of female life and defending the values of the matriarchal religion which prevailed in pre-hellenic civilizations. As manifestations of a neolithic, almighty great goddess, those queens stand out in the literary imagination, bringing the legacy of their ancient religion : they abide by the laws of this supreme feminine deity whose main function of creation they fill. Helen's and clytemnestra's femininity is first analysed, whether it be sacralised or on the contrary demonized, leading to an interpretation of their love adventures. The second step of the study covers the manifestations of maternity, be it real or imaginary, even in its cosmic dimension. Lastly, the alliance established between the twins and the creatures in the universe is examined, as well as their wisdom and their privileged links with the supernatural. Those epicurean women elude any notion of morality, and illustrate both the benevolence and monstruosity of a sacred femininity
14
Sun, Yu-der. "La révolution intérieure : la femme adultère dans les littératures chinoise (Pan Jinlian) et occidentale (Emma Bovary, Anna Karenine, Effi Briest et Edna Pontellier)." Limoges, 1999. http://www.theses.fr/1999LIMO2011.
Анотація:
Cette these propose une nouvelle interpretation de la condition de la femme adultere dans cinq chefs-d'oeuvre de la litterature mondiale. Il s'agit de cinq heroines adulteres, la chinoise pan jinlian dans jin ping mei (1610, fleur en fiole d'or} d'un auteur anonyme, la francaise emma bovary dans madame bovary de gustave flaubert (1857), la russe anna karenine dans anna karenine de leon tolstoi (1877), l'allemande effi briest dans effi briest de theodor fontane (1896) et l'americaine edna pontellier dans the awakening de kate chopin (1899). Cette recherche s'etablir sur l'assertion que l'ignorance et le mariage a l'aveulette alterent l'identite de nos cinq heroines, et l'adultere est un mouvement en reaction. La problematique de l'adultere nous permet non seulement de determiner le processus de liberation-destruction de cinq heroines, mais aussi de confronter deux grandes civilisations distantes l'une de l'autre : le confucianisme et le christianisme, notamment dans le contexte de la chine du xvie siecle et de l'occident du xixe siecle. Le roman realiste, sorte de repertoire sociologique, permet d'observer les prises de positions sociales et intellectuelles de nos cinq heroines dans des univers culturels bien differents. Il s'agira de les caracteriser dans leurs fondements culturels, le sens moral, le concept d'amour et de mariage, ainsi que dans le sens de la vie et de la mort entre la chine et l'occident. Afin de determiner le processus de liberation-destruction que suivent les cinq heroines adulteres, cette recherche se divisera en cinq parties d'apres une methode narratologique. Par l'intermediaire de certaines theories psychologiques telle que l'apprentissage social de maslow, ces cinq parties, comme cinq processus, seront l'etat initial, la force perturbatrice, la dynamique de l'action, la force equilibrante et l'etat final, incarnees dans cette etude dans l'origine familiale, le mariage a l'aveuglette, le jardin secret, v amour decu et v issue fatale. Plus lemariage bat de l'aile, plus elles s'acharnent dans leur quete de liberte et de felicite dans l'amour extraconjugal. Si passionnantes et pathetiques que fussent ces cinq femmes, nees pour l'amour, mortes de l'adultere, se defendant de la morale patriarcale, elles representent l'archetype de l'eros-thanatos dans la litterature realiste, ainsi qu'une revolution manquee.
15
Pondepeyre, Marie-Thérèse. "Le personnage de Tirésias dans la littérature française et anglaise." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040074.
Анотація:
La multiplicité des existences littéraires de Tirésias depuis l'Odyssee d'Homère et Œdipe-roi de Sophocle, a façonné la complexité du personnage. Représentant l'ordre divin, il vient en sage énoncer une vérité redoutable, celle de la connaissance de soi. De sa cécité clairvoyante il présente aux héros le miroir de leur démesure orgueilleuse et de leur propre aveuglement. Toutes les clés symboliques du mystère des origines sont inscrites dans le rêve d'androgynie initiale du mythe de Tirésias. Qu'il détermine à travers les ténèbres de l'enfer les conditions de son retour a Ithaque, qu'il dévoile à Œdipe son identité, il sort victorieux du débat tragique, en dépit de l'obscurité de son oracle ou de l'inanité de ses dons de devin. L'incommunicabilité fournit le paradoxe dramatique de sa condition originelle. Seule l'écriture mythique des poètes le restitue comme voix omnisciente, conscience créatrice et mémoire collective. Son influence et le "je" de la narration ont assuré la continuité du prophète-philosophe grec d'Homère à SeférisThe literary lives of Tiresias multiplicity have shaped the complexity of the figure from homer's odyssey and Sophocles' Oedipus Rex. Maintaining the sacred order he comes as the wisest who declares a fearful truth, the self-knowledge. By his wisefull blindness, he shows to heroes their inordinate pride mirror and their self-blinding. All the mysterious primordial beginning symbolical schedule is engraved in his mythological androgynous dream. Even he instructs to Ulysses through infernal darkness his return to Ithaca, even he suggests his identity to Oedipus, he comes from the tragic conflictual dispute as a winner, in despite of his obscureness of oracle, of his divine gifts vanity. Incommunicableness gives the tragical paradox from his original nature. Only poetical mythic writing regards him as an omniscient voice, a creative consciousness and a collective memory. His dramatical character importance and his self-narrative allowed the permanence of the greek seer-philosopher since homer to sferis
16
Farhoud, Myriam. "Mythe et contestation : incompatibilité ou complémentarité dans ses ouvrages littéraires interculturels (Afrique du Sud, Afrique subsaharienne, Maghreb arabe, Proche Orient, France)." Nice, 1995. http://www.theses.fr/1995NICE2008.
Анотація:
La littérature est-elle du domaine de l'imaginaire ou bien du domaine de la contestation ? Pour traiter cette problématique, nous réflechirons à partir des ouvrages littéraires interculutrels (Afrique, Moyen-Orient, France). Parmi les ouvrages, certains donnent tout à l'imaginaire. Notre étude se déroule dans l'ordre ci-après : la première partie est consacrée à l'étude de la contestation (qui conteste ? que constituent les ouvrages ? comment s'exprime la contestation ?). Cette écriture qui part du simple témoignage social englobe le code mythologique. Chemin faisant une question centrale anime la deuxième partie : "comment l'imaginaire nourrit la texture du récit, lui donne son rayonnement ?" Grâce aux mythes et aux symboles, la littérature nous introduit dans un monde différent de celui qu'elle conteste d'emblée, cette littérature apparait paradoxale. Cet aspect ambivalent est étudié dans la troisième partie où l'accent est mis sur l'incompatibilité et la complémentarité entre cette double perspective, mythe et contestation, qui unit et sépare les oeuvres disparates de notre corpusIs the literature the domain of the imaginary or well that of the protest ? In order to treat this problem we will first-consider some intercultural, literary works (Africa, Middle-East, France). Among the works analyzed some give everything to the imaginary. Our study is carried out in the following order : the first part is consuated the study ot the protest ; whois protesting ? About what are the works protesting ? How is the protest expressed ? This writing which derives from simple social testimony includes a mythological frane. This rises an important question, wich elivens the second part: "nowdoes the imaginary nuture the texture of the story? And how does it crente its madiance? "tranks to the usc of symbois and myths the chosen literature intoduces us to a world different from the one it protests against. Suddenly this literature seems paradpxial. This ambivalenbt aspect is studied in the third part, where emphasis is put on the incompability and the complementarity residing in this double perspective, myth aned portest, which unite and dsisparate the very different works is our corpus
17
Peyré, Yves. "La mythologie dans la tragédie élisabéthaine." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040013.
Анотація:
L'analyse de l'expression mythologique dans la tragédie élisabéthaine s'appuie sur l'examen des fonctions et des conceptions de la mythologie dans la culture de la Renaissance en Angleterre. La diversité des approches mythographiques donne de chaque mythe plusieurs lectures simultanées, tandis que s'élabore une réflexion sur les problèmes de l'interprétation. En même temps, la mythologie nourrit les principales controverses du temps. Et tandis que se crée autour du souverain un mouvement d'élaboration mythique, apparait un scepticisme scientifique qui tente de séparer la science du merveilleux. La tragédie, qui joue des valorisations et dévalorisations du langage mythologique, et met en œuvre des structures symboliques selon un mouvement général qui mené de l'allégorie a l'ironie, pose la question de la nature et du fonctionnement des signes. Elle utilise la mythologie, langage de vivantes synthèses, mais dans lequel s'expriment de profondes fractures, pour construire des tensions dramatiques ou d'ironiques effets d'anamorphose par l'intermédiaire desquels il est peut-être possible de percevoir ce que la culture élisabéthaine tient pour tragique, c'est-à-dire, semble-t-il, ce qui porte atteinte aux idéaux combinés de la renovatio et de l'intergratio. Enfin, l'exploration des potentialités expressives de la mythologie conduit peut-être les élisabéthains à pressentir certains aspects de ce qui deviendra le concept de mythe, dans ses rapports avec le tragiqueThe analysis of mythological expression in Elizabethan tragedy rests on a study of the functions and conceptions of mythology in the culture of the English Renaissance. A diversity of mythographic approaches led to multiple, simultaneous readings of each myth, while inviting reflection on the problems of interpretation. At the same time, mythology contributed to literary and religious controversies. The emergence of a fashion for mythical elaboration centred on the sovereign paralleled that of scientific scepticism. Tragedy, which explores the magnifying and belittling potentialities of mythological rhetoric, and sets in play symbolic structures that progress from allegory to irony, raises questions about the nature and role of signs. Mythology, a language of stimulating syntheses also expressive of deep fractures, is used to create dramatic tension or ironic effects of anamorphosis in which it may be possible to apprehend what the Elizabethan mind viewed as tragic, that is to say, whatever undermined the combined ideals of renovatio and integratio. Finally, in exploring the expressive potentialities of mythology, the Elizabethans may have arrived at an intuitive inkling of what would become the concept of myth, as related to tragedy
18
Le, Naour Sandrine. "Ulysse dans la littérature et les arts en France de la Renaissance à 1730." Rouen, 1995. http://www.theses.fr/1994ROUEL199.
19
O'Connell, Anne-Marie. "Les figures du surnaturel dans la mythologie et le folklore irlandais." Toulouse 2, 1995. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01323678.
Анотація:
Cette étude est une analyse sémiotique de récits mythologiques et folkloriques, qui se place ensuite dans la perspective dumézilienne de la tripartition fonctionnelle. Toute manifestation surnaturelle se fait sous forme de métamorphose qui distille un savoir caché à l'homme. Les divers composants de ce programme narratif, contenants animaux, contenus humains et cadre spatio-temporel seront étudiés par groupes oppositionnels. Tout au long de notre recherche nous montrerons comment la dichotomie entre immanence et manifestation doit se lire comme le dépassement d'une contradiction : le monde des dieux est aussi le séjour des morts, et ce dernier est d'ailleurs la transition par laquelle on accède à l'existence des dieuxOur research is a semiotic analysis of myth and folklore, with a view to uphold Dumezil's theory of functional tripartition. We note first that all manifestations from the other world are made through a series of metamorphoses that deliver a secret knowledge to man. We will then proceed to examine the various components of that narrative program, that is, the contents (male or female) as well as the spatial and temporal frame of its occurrence in such a way that these elements are always studied in opposition to each other. We will gradually show that the opposition between what the other-world is and what it appears to be can be solved. Indeed, this two fold universe is one and the same. The "realm of the dead" is only a transition toward the eternal life, full of banquets and youth, enjoyed by gods and mortals alike
20
Yi-Tsang, Jung-Sun. "L'humour dans l'esthétique romanesque de Lao-She." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070023.
Анотація:
Pour essayer de définir ce qu'est l'humour chez Lao She, nous procédons d'abord à une étude de sources en tenant compte à la fois des origines de l'écrivain et des différentes traditions littéraires qui ont pu l'influencer. Ensuite, après avoir exposé des théories chinoises et occidentales concernant l'humour et le comique, nous définissons et situons par rapport à celles-ci les propres conceptions de Lao She. Puis, nous étudions la philosophie du romancier ainsi que ses thèmes de prédilection dans la mesure où l'humour est toujours lié à une certaine vision du monde. Nous dégageons, par la suite, les ressorts de l'humour dans les romans, en nous attachant d'une part au système des personnages, d'autre part à la composition et au style. Pour conclure, nous soulignons l'évolution de l'oeuvre romanesque de Lao She, et situons le romancier humoriste parmi ses principaux contemporainsTo characterize Lao she's humor, we first perform an analysis focusing on the author's origins and the various literary traditions that may have influenced him. Then, following an account of the chinese and western theories of laughter and humor, we define and contrast those of lao she. We analyze the novelist's philosophy and his recurring themes, given that humor is always linked with a certain life perspective. We study the author's humoristic techniques, particularly the creation of characters, style and compositional structure within his novels. In conclusion, we underline the evolution of Lao She's works and compare him with his contemporaries
21
Chaudré, Anne-Cécile. "La mythologie du vêtement dans l'oeuvre d'Albert Cohen." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040238.
Анотація:
Ce travail de thèse se propose d'étudier les représentations du vêtement ainsi que la gestuelle du vêtir dans les romans d'Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur et Les Valeureux composent en effet un cycle tout entier placé sous le signe du vêtir. Car l'auteur manifeste la passion d'un grand couturier pour le vêtement. Et c'est habillé que le lecteur se rappelle des principaux personnages de l'œuvre. Parce que c'est ainsi qu'il lui semble les avoir connus, parce que le personnage et son vêtement laissent dans sa mémoire une impression familière : Ariane et sa robe voilière claquant au vent, Solal et ses somptueuses robes de chambre, Saltiel et ses fameux bas gorge-de-pigeon. . . L'œuvre crée l'habit qui fait le personnage et met finalement en lumière un vêtement qui a l'étoffe d'un héros. L'objectif de ce travail est de montrer que tout le vestiaire cohénien est régi par des principes de symétrie, d'opposition et de hiérarchie qui mettent à jour un véritable système mythologique. Le vêtement est ici étudié dans son rapport au mot, au langage et à la création littéraire, puis comme un enjeu essentiel dans l'enchevêtrement des fils qui constituent peu à peu la communauté romanesque et, enfin, selon ses différents états symboliques et son destin romanesque. En voulant découvrir de grandes règles et une loi d'organisation originales, il s'agit au final de démontrer que le vêtement est bien l'un des moyens fondamentaux de la rêverie cohénienne. Dans l'ensemble labyrinthique que constituent les quatre romans, Ariane, personnage incontestablement passionné de vêtement, est là qui invite par son prénom même à saisir le fil et à suivre la route du vêtir dans l'œuvreThis thesis will examine the representation of clothing and the way it is worn in the four novels of Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur and Les Valeureux make up a complete cycle united by the symbolism of dress. The author has the passion of a great couturier for clothes, and it is as they are dressed that the reader recalls the principal characters in these works. It is thus that the reader feels that he knows them, because the characters and their clothing leave him with an impression of intimacy. Ariane and her sail-like dress flapping in the wind, Solal and his sumptuous dressing gowns, Saltiel and his stockings of dusty rose. In these works, the outfit makes the character, and finally one discovers a garment which is the stuff of heroes. The objective of this thesis is to show that Cohen's entire fictional wardrobe is governed by the principles of symmetry, contrast and hierarchy which amount to a system of mythology. This thesis will study dress in its relationship with words, with language and with literary creation, then as an essential component in the tangled threads which gradually become the fictional community and, finally, for its different symbolic meanings and sentimental destiny. In discovering the rules and original structure, one must demonstrate finally that clothing is one of the fundamental sources for the Cohen dream-world. In the labyrinthine collection which constitutes these four novels, Ariane, a character indisputably passionate about dress, invites one, even by her name, to seize the thread and follow the trail through these works
22
EL, HAOUD MOHAMED. "L'exploitation du mythe dans la poesie arabe contemporaine." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030139.
Анотація:
Le phenomene de l'exploitation du mythe dans la poesie arabe contemporaine a ete longtemps neglige par les etudes litteraires et les recherches specialises. Par consequent, le lecteur arabe a souffert et souffre encore de difficultes au niveau d'assimilation du role du mythe dans la poesie arabe contemporaine. Le but de cette etude est d'essayer de combler une partie de ce vide et de soumettre a un examen critique certains concepts lies a cet objet. Le premier chapitre definit la nature de la poesie arabe contemporaine et le concept du mythe. Puis il identifie les raisons essentielles derriere l'apparition de celui-ci, tout en devoilant ses fonctions majeures. Le deuxieme chapitre trace les lignes d'influence et d'originalite dans cette exploitation, tout en essayant de reperer le probleme de l'obscurite qui peut affecter certains poemes exploitant le mythe. Le troisieme chapitre est une reflexion sur les modalites de traitements du mythe. Ce dernier point a fait l'objet d'un travail de categorisation afin de mettre au jour les aspects "creatifs" et ceux qui ne le sont pas. Le quatrieme chapitre est une etude du phenomene d'exploitation du mythe de la mort et la resurrection dans la poesie arabe contemporaine a travers le cas de badr chakir al-sayyab et khalil hawiThe phenomenon of mythological treatment in contemporary arabic poety has been in terms of specialized studies and researd as voell literary information. Consequently, the arab reader is at a loss concerning the conceptualization of the role of mythology in the contemporary arabic poetry. The aim of this study is to contribute to fill in the gap and correct some prevailing concepts. The first chapter provides a definition of contemporary arabic poetry and of mythology. Then it identifies the main reasons for the rise of mythological treatment and its functions. The second chapter detects the sigm of imitation and genuiness in this treatment and attemps to determine the rality about the ambiguity which marks some of the poems using myths. The third chapter is a reflection on the way in which contemporary poets treated myths and a categorization of its creative and non-creative levels. The fowth chapter comprises a study of the treatment of the death-resurrection myths in contemporary arabic poetry using as cases in point badr chakir al-sayyab and khalil hawi
23
Amiri, Bassir. "Chaos dans l'imaginaire antique de Varron à l'époque augustinienne : étude sémantique et herméneutique." Nancy 2, 2002. http://www.theses.fr/2002NAN21011.
Анотація:
A travers un corpus qui s'étend de Varron à l'époque augustinienne, ce travail vise à cerner le terme et la notion de chaos dans l'imaginaire antique. Il se fonde sur une analyse lexicale et sémantique relative aux facteurs génériques et temporels déterminant ou justifiant l'emploi de chaos. La spécificité de l'emploi du terme dans la littérature latine au regard de l'héritage grec est ainsi soulignée, tandis que la définition des réseaux thématiques et leur interaction marquent la cohérence sémantique de chaos. L'inscription mythique et poétique de chaos oriente la question des origines quant à la création et à la matière, et du devenir cosmologique du monde. En outre, relevant du vocabulaire attaché à la désignation du monde infernal, le terme détermine une représentation particulière des Enfers et de sa relation au monde des vivants par le biais de la magie et du sacré ainsi qu'une vision eschatologique liée à la morale, incarnée en pietas, uirtus, fides et humilitasWith a set of texts belonging to Latin literature from Varron to Augustine's generation, this work aims to show how the word chaos and the concept of chaos are understood by the writers through the ages. This work is based on a lexical and semantic survey with a care of genres and periods in which chaos appears. Both factors are able to underline the way the word is used and its specificity compared to the Greek legacy, while the definition of the themes and their interaction around chaos prove the semantic coherence of the word. Belonging to mythical and poetical thoughts, chaos influences the question of the origins as for creation and matter and that of the becoming of the universe ; it determines a specific representation of pagan and Christian hell, in its relation with the world of alive by the means of the magic and the sacred. Chaos thus defines an eschatologic vision linked with moral standards, which are embodied by the notions of pietas, humilitas, uirtus and fides
24
Lafeuillade, Filâtre Annick. "Les animaux qui parlent : essai sur l'anthropomorphisation progressive du règne animal dans l'antiquité." Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3047.
Анотація:
Après avoir reçu les tendances des écoles de pensée, en Grèce et à Rome, concernant l'être vivant et l'animal, nous avons rédigé un plan en trois parties visant à suivre l'évolution de l'anthropomorphisation du règne animal dans l'Antiquité. Les premières études portent sur la présence de l'âme, de la raison, d'une disposition particulière innée chez l'animé, homme et animal. Faut-il séparer l'homme de l'animal comme le veut Aristote, tout en assurant la continuité entre le espèces de vivants animés, ou bien faut-il admettre, avec Platon et ceux qui croient à la métempsycose, que l'âme humaine et l'âme animale peuvent se confondre? Les stoïciens, en refusant la raison à l'animal, se sont penchés sur ses caractéristiques innées, sur l'instinct. Sextus Empiricus croit que le chien peut donner son assentiment. Antisthène pense que l'animal a une nature bestiale. Xénocrate et Théophraste reconnaissent une parenté entre les animés hommes et bêtes. Pythagore, Empédocle et plus tard Porphyre refusent l'alimentation carnée. Pline l'ancien et Plutarque sont partisans de l'intelligence animale. Aristote et Pline sont sensibles à la voix et au cri des animaux. Cependant le rapprochement de l'homme et de la bête a déjà eu lieu dans des circonstances rapportées par les auteurs : Ulysse et Argos, Xénophon et les chevaux, le dauphin et les enfants. L'humanité et la douceur envers les bêtes vont accélérer le rapprochement entre l'homme et l'animal.
25
Karakostas, Dimitris. "La figure mythique de Méduse dans la littérature européenne." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040071.
Анотація:
Méduse, la seule mortelle des trois gorgones, est pourtant celle qui a le statut mythique le plus fort et la destinée la plus riche en littérature. D'Homère à Fréderic Tristan, la thèse étudie ce devenir exceptionnellement riche. Elle le fait sans souci d'exhaustivité, mais en opérant de vastes regroupements qui permettent de retrouver Méduse aux enfers, ou de voir en elle une figure de la femme pétrifiante. Plusieurs domaines littéraires sont étudiés, l'antiquité gréco-latine, la littérature de la renaissance, la littérature dramatique, la poésie, le roman surtout avec la superbe trilogie grecque moderne de Prévélakis. La paralittérature, la littérature pour la jeunesse, les textes de vulgarisation, les dictionnaires et les usuels ne sont pas oubliés. Au terme Méduse peut apparaitre comme une figure emblématique de la littérature elle-même.
26
Almekdad, Kassem. "Discours du récit mytho-épique." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030078.
Анотація:
Depuis les travaux des formalistes russes, notamment celles de propp sur les contes populaires russes et l'approche qu'il avait entreprise pour une meilleur comprehension de ces contes, les efforts se sont multiplies dans cette nouvelle voie analytique. Les tentatives tant exploratrices que creatrices ont mis la question de l'analyse de l'oeuvre litteraire devant plusieurs methodes qui varient selon les considerations personnelles de chaque chercheur ou theoricien; considerations basees la plupart du temps sur le jugement porte sur la langue, la parole ou sur le langage en general. En bref, l'analyse narratologique puise ses sources essentielles dans la linguistique abstraction faite de ses tendances. Une oeuvre litteraire est avant tout un ensemble de signes ecrits (quelquefois oraux) combines de maniere a donner un ou des sens, une ou des significations dont l'auteur n'est pas forcement tenu a s'en rendre compte lors de la redaction ou la production. Le sens ou la signification apparaissent apres des efforts de decodage deployes par l'analyste qui peut porter un regard different de celui du producteur du texte, d'ou la variete des approches analytiques qui s'efforcent, toutes, a rendre compte du texte (narratif ou autre). Dans certaines de ces approches l'accent est mis sur le fonctionnement du texte, sur sa structuration et sa cloture, d'autres cherchent a mettre en evidence ses fonctions ou son inscription dans une interaction. Dans notre lecture de l'epopee de gilgamesh nous avons essaye de ne pas favoriser l'une de ces differentes approches aux depens des autres (sauf involontairement) car elles ont toutes presque le meme but : explorer l'univers complexe du recit afin de mettre en evidence le mecanisme qui fut, a un moment donne, a la base de sa production. C'est donc en nous basant, essentiellement, sur les efforts que nous avons aborde notre epopee en tant que texte narratif. C'est pour cela que nous avons re-pose le probleme du discours et expose celui du recit pour passer a la question du symbole. Mais un analyste se doit reflechir sur la question de la lisibilite de son corpus ou comment celui-ci a ete lu?. En effet, notre travail a tente de repondre a cette questionEver since the woork of the russian formalist, particulary that of propp on russian folk-tales and the efforts towords arriving at a clearer understanding of these efforts in this new analitical field have redobled. Thes approches both exploration and creative have put the subject of the analysis of litterary ahead of several methods witch vary according these personal view-point of evry researcher or theori cien based larglly on their evaluations of language-system (langue) language-use (parole); on the subject language in generaly (le langage en general). Briefly put, narrative analysis finds its essential basis in linguistics drawing from its directions and its schools. A work of litterature is in the first place a collection of written (thought sometimes oral) sings combined in such away as to have one or several several meanings or significations witch the author is not of necessity obliged to explain at the time of writing (production). The meaning or significance becomes apparent folwing decoding techniques of the text in a different way from that of its authors, thus the variety of analytical approches each tring to explain the text. In some of these approches the stress is placed on the workings of the text, on its strucruting and its closure others attempt to examine its functions or its inscrip tion in the interaction. In reading the epic of gilgamesh i have tried to avoid basing basing my approche on any speciyfic one of these various systems since they all have nearly the same aim, namely to explore the complex world the story in order to reveal the workings whitch at a given period throught in into being
27
Léonce, Thierry. "Le fantastique dans l'oeuvre romanesque de Marcel Brion." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00699768.
Анотація:
Les romans fantastiques de Marcel Brion sont aujourd'hui peu lus. Cet auteur a été globalement peu étudié par les universitaires français, peu pris en compte par les théoriciens du fantastique, ce qui place l'oeuvre en situation de marginalité. Cela tient peut-être à ce que Liliane Brion-Guerry appelle les " qualités particulières " du fantastique brionien. Quelles sont les caractéristiques de ce fantastique ? Ce travail a pour but d'étudier comment Marcel Brion, dans ses romans, écrits entre 1929 et 1984, interroge le réel, installe un" autre côté", propose au lecteur d'abandonner les conceptions habituelles et de se mettre à la recherches des dimensions cachées de 1 'homme et du monde. Proche des écrivains pour lesquels " la dimension métaphysique est englobée dans l'expérience fantastique ", Marcel Brion place ses personnages dans le jeu des métamorphoses et du voyage initiatique, les fait évoluer dans un univers où s'impose la mythologie des labyrinthes intérieurs et extérieurs. Dans les romans où l'esthétique prend une place considérable, se manifeste un esprit particulier que le lecteur peut situer sur les frontières du baroque et du romantisme, ces deux catégories n'étant pas prises dans leur dimension historique mais révélatrices d'un état de la conscience humaine.
28
Lamiot, Christophe. "Le temps dans la nouvelle de Frank O’connor." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100088.
Анотація:
"La nouvelle de Frank O’connor illustre le propos de Paul Ricœur pour qui "le travail de pensée à l'œuvre dans toute configuration narrative s'achève dans la refiguration d'une expérience temporelle". Cette refiguration se lit sur un plan grammatical (verbal, syntaxique et stylistique), lecture confirmée par l'usage que Frank O’connor fait des mythologies grecques et celtes. L'évolution d'une même nouvelle à travers ses versions successives suggère que le temps refiguré est celui de l'écrivain: unique malgré la multiplicité de ses formes. Les récits de Frank O’connor expriment la solitude de l'être dans le temps. La prise de conscience de cette solitude coïncide avec une rêverie d'absolu permettant elle-même une récupération de soi. Enfin les notations spatiales aussi rentrent dans le jeu de refiguration qui fait du temps un véritable héros abstrait. "Frank O’Connor’s short story illustrates Paul Ricoeur's assertion according to which "the thought processes at work in any narrative configuration shape themselves into the refiguration of a temporal experience". Such a refiguration is traceable on a grammatical level (verbal, syntactical and stylistic). Frank O’Connor’s use of Greek and Celtic mythologies confirms it. The development of a "same" story through all its different successive versions suggests that frank O’Connor’s own experience of time is being presented. The characters voice the author's concerns. When they become aware of their loneliness (they have fallen outside of "time's pocket"), they dream of a time outside time, which increases their self-knowledge. Finally, even spatial notations can be subsumed to the refiguration by which time becomes the true --though abstract-- hero of the short story
29
Hadeh, Maya. "La mythologie dans l'oeuvre poétique de Charles Baudelaire." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2012. http://www.theses.fr/2012CLF20018.
Анотація:
Le but de ce travail est d’étudier le parcours mythologique qui structure l’œuvre poétique de Charles Baudelaire. Envisager les diverses occurrences textuelles renvoyant à la tradition gréco-romaine aussi bien que biblique permet de dégager un corpus mythologique qui confère à la poésie baudelairienne une dimension symbolique et incontestable.Notre propos est d’analyser ce corpus dans une œuvre où imagerie biblique et mythes antiques se mêlent et se complètent, dans un intéressant syncrétisme. Cette analyse mytho-critique nous permettra de déceler des archétypes majeurs sous-jacents à l’écriture et d’observer l’ambiguïté d’un langage complexifié mais en même temps structuré par ces schèmes archétypaux.Ce corpus mythologique répond-il à une exigence spécifique du poète ? Acquiert-il un statut particulier dans un XIX ème siècle par ailleurs riche en efflorescences mythiques ?Il s’agira donc d’observer comment ce corpus fonctionne dans le texte baudelairien et comment le poète procède à une réécriture singulière pour élaborer sa propre mythologie.Cette dernière prenant forme et sens dans une écriture poétique dont elle souligne les enjeux essentielsThe aim of this work is to explain the mythological plan which structures Charles Baudelaire's poetic work. Considering the various texts that refer to the Greco-Roman tradition, as well as the biblical one, will enable us to release a mythological corpus which confers to Baudelaire's poetry a symbolic and irrefutable dimension. Our purpose is to analyse this corpus in his poetic work where a biblical imaging and ancient myths mix and complement each other within an interesting syncretism. This mythocritical analysis will enable us to reveal some major archetypes underlying the style and to observe the ambiguity of a convoluted language which is at the same time structured around this archtypal plan. Does this mythological corpus respond to a specific requirement of the poet? Does it acquire a particular status in a 19th century which is also rich in mythical efflorescences? Therefore, we should observe the way this corpus works within Baudelaire's text and how the poet rewrites it in order to elaborate its own mythology. Thus acquiring a form and a sense within a poetic style of which it highlights the essential stakes
30
Nam, Suki Hee. "Le thème de Phèdre dans le théâtre." Rouen, 2000. http://www.theses.fr/2000ROUEL343.
Анотація:
Le mythe de l'amour de Phèdre a de tous temps passionné les auteurs qui, dans leurs diverses adaptations, ont continué d'en perpétuer les caractéristiques essentielles. L'objet de notre étude consiste donc à analyser comparativement le thème de Phèdre à travers les données des pièces antiques jusqu'aux oeuvres théâtrales du XVIIIème siècle : d'Euripide à Pellegrin en passant par Sénèque, Garnier, La Pinelière, Gilbert, Bidar, Racine ou Pradon. L'analyse et la comparaison de chacune des pièces ont démontré que les différents auteurs ont fait évoluer la structure dramatique, la mise en scène des personnages, ou les rapports entre les hommes et les dieux. Le travail des auteurs s'apparente à celui d'un peintre qui teinte d'une couleur originale les éléments communs. L'interprétation personnelle, mais non l'imitation du thème traditionnel, leur permet de faire évoluer leur pensée en donnant à leur talent toute sa dimension. Tous les auteurs ont pris la liberté d'interpréter le drame de Phèdre en se référant à la source légendaire ou aux oeuvres de leurs prédécesseurs immédiats ou lointains. En effet, la légende de Phèdre a fourni le substratum des tragédies qui a contribué à nourrir les pensées philosophiques, religieuses et littéraires de chaque auteur. Ils ont tous fait preuve d'originalité et de créativité personnelle. Pourtant, quelle que soit la différence de leur interprétation, l'image de Phèdre reste intemporelle. Cette Phèdre est une passionnée, ravagée par la souffrance, humiliée dans sa solitude, victime d'une jalousie fatale. Phèdre, personnage central du drame nous délivre un message susceptible de pénétrer l'âme de tout un chacun de nous.
31
Yue, Yue. "Le sujet des souffrances dans la littérature tibétaine sinophone : 1952-2000." Paris, INALCO, 2006. http://www.theses.fr/2006INAL0025.
Анотація:
Avec l'annexion du Tibet par la Chine, la culture tibétaine a subi un changement radical et irréversible. Les écrivains tibétains sinophones de la première génération, fidèles au régime de Mao Zedong et inspirés par les modèles de la littérature militaire chinoise au Tibet, appliquent scrupuleusement les objectifs politiques imposés: décrire les souffrances et la misère engendrées par l'ancien régime tibétain. Mais leur qualité littéraire demeure pauvre. A partir des années quatre-vingt, une seconde génération d'écrivains tibétains sinophones va émerger. Ces écrivains sont partagés entre leur passion pour l'idéologie maoïste et leur amour de la littérature. Ils vont s'attacher à dénoncer les souffrances engendrées par la colonisation. L'ouverture économique de la Chine, l'arrivée massive de la pensée occidentale et l'influence de nouveaux mouvements littéraires chinois vont favoriser l'affirmation et le développement de leur style littéraire. L'analyse de ces différents aspects permettra de répondre à une question essentielle: la littérature tibétaine de la nouvelle génération définit-elle une nouvelle conception de la souffrance?Following the annexation of Tibet by China, Tibetan culture was made to experience radical and irreversible changes. The first generation of Tibetan writers to write in Chinese, who were faithful to Mao Zedong's regime and derived inspiration from patterns set by Chinese military literature in Tibet, carefully implemented set political goals: they described the suffering and poverty caused by the old Tibetan regime. But the literary quality and circulation of their works remained limited. From the 1980s onwards, a second-generation of Sino-Tibetan writers emerged. Split between their impassioned attraction to the Maoist ideology and their love of literature, they mainly denounced the suffering caused by colonization. The opening up of the chinese economy, the massive inflow of Western ideas, and the influence of new Chinese literary movements led to their asserting and developing their literary style. These are the different aspects highlighted in this thesis, which attempt to answer the key question: does the new generation of Tibetan writers define a new approach to suffering?
32
Presselin, Valérie. "La figure d'orphee dans l'oeuvre de pierre simon ballanche." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070023.
Анотація:
La these intitulee la figure d'orphee dans l'oeuvre de pierre simon ballanche comporte trois parties. La premiere analyse la reecriture du mythe d'orphee par ballanche sous son triple aspect religieux, mythique et poetique. Apres avoir rappele rapidement ce que furent les trois ages d'or d'orphee, les trois periodes ou, depuis la plus lointaine antiquite jusqu'au romantisme, la figure du chantre occupe une place decisive dans la litterature, c'est la question du prophetisme moderne qui est abordee. La seconde partie, "la cite d'orphee", s'attache a etablir le rapport entre le mythe d'orphee et les preoccupations sociales, ideologiques et institutionnelles de l'auteur, issues de la revolution. Apres 1793, tout est detruit, tout est a reconstruire. La figure du premier legislateur de l'humanite, capable de rassembler les barbares pour qu'ils forment une cite harmonieuse, permet a ballanche de penser la refondation de la cite sous les auspices du sentiment, elan amoureux portant les membres de la cite les uns vers les autres, meme s'ils ne se connaissent pas, afin qu'ils forment un corps social soude et uni. Enfin, la troisieme partie, le sens de l'histoire, part du constat suivant :orphee est pour ballanche le pretre des symboles. Voila qui lui permet de poser le probleme du symbolisme historique et, plus largement, son inscription dans une philosophie de l'histoire profondement plebeienne, fondee sur la notion de palingenesie : parce que le peuple travaille et souffre, l'histoire avance, obscurement. La vision syncretique de ballanche, sa place complexe et contradictoire dans le champ des interpretations de la revolution francaise, son originalite, enfin, dans la maniere de definir le poete des temps modernes permettent en definitive une approche ideologico-poetique, partielle mais precise, du premier romantisme francais.
33
Lenzi, Federico. "Désamorcer le mythe : expérimentations littéraires et tradition classique dans le théâtre français de l’Entre-deux guerres." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040058.
Анотація:
Cette thèse traite de la persistance des modèles classiques dans le théâtre français de l’entre-deux-guerres, en particulier des réécritures qui s’appuient sur les mythes grecs. La recherche est organisé en trois parties. La première partie dresse un panorama sur l’histoire des spectacles, inspirés des mythes grecs, qui se sont épanouis en France, de 1919 à 1944. Dans la deuxième partie on analyse les textes concernant un certain nombre de figures mythiques : Électre, Œdipe, Médée, Antigone, Orphée. On essaye de comprendre selon quelles ‘techniques’ de réappropriation les auteurs (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) ont remodelé la matière classique, et de mesurer la distance qui existe entre leur parcours et le modèle tragique grec. Dans la troisième partie, enfin, on s’attache à dégager les éléments communs à ces exemples de reprise moderne du tragiqueThis thesis focuses on the persistence of classic models in French theatre in the period between the wars, especially on the re-elaborations of the Greek myth. The research has been structured in three parts. The first one traces the history of various plays inspired by the myth, that flourished in France between 1919 and 1944. The second part analyses texts concerning legendary characters, such as Electra, Oedipus, Medea, Antigone, Orpheus. It also tries to understand to what extent the authors in question (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) re-appropriated the classical subject, and to measure the distance between their works and the original Greek models. Finally the third part brings together the findings of this work: the emergence of common traits between different attempts to recover Greek classic elements
34
Turrettes, Cécile. "Survivance et métamorphose des descendants d'Agamemnon dans le théatre français du XXe siècle." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20004.
Анотація:
Électre, Oreste et Iphigénie ont traversé les âges et inspiré bon nombre d'auteurs du XXe siècle. Aussi, cette thèse s'efforce-t-elle d'abord de comprendre pourquoi les dramaturges contemporains continuent à se pencher sur les mythes d'Électre et d'Iphigenie et comment la pérennité de ces légendes est rendue possible. Ensuite, est abordée la façon dont les créateurs dépeignent ces protagonistes issus de l'Antiquité et enfin, les caractéristiques du tragique auquel donnent naissance ces personnages - à la fois fidèles aux modèles grecs et différents de leurs predécesseurs - un tragique que les auteurs modernes ont "naturalisé", en accordant un rôle important au pathétique et à l'absurde, deux tonalités qui dotent les pièces d'une résonance originale et font contrepoids au tragiqueElectra, Orestes and Iphigenia have gone through the ages and inspired a good many writers of the twentieth century. Therefore the first object of this thesis will be to try and understand why contemporary playwrights keep studying the myths of Electra and Iphigenia and how those legends are made perennial. Secondly it will deal with the way creators depict those protagonists descended from ancient times. And ultimately it will consider the distinctive features of the tragedy born of those characters - which are at the same time faithful to their Greek models and different from their predecessors. It is a tragedy that modern authors have "acclimatized" by enhancing the part of pathos and nonsense, two tonalities that give their plays an original resonance and counterbalance the tragic elements
35
Lim, Pierre-Mong. "L'Excription chinoise : l'oeuvre, son sujet et sa communauté (1839-1979)." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE3013/document.
Анотація:
La présente thèse examine l’apparition d’un sujet de l’écriture chinoise durant la période allant de la première guerre de l’opium à la troisième guerre d’Indochine. « Écriture » est ici comprise, d’une part, au sens strict de l’activité littéraire et, d’autre part, au sens plus large, philosophique, que la déconstruction a donné à ce terme. Ainsi, la notion d’excription (néologisme emprunté au philosophe Jean-Luc Nancy) nous permet de revisiter un ensemble de textes qui ont mis au cœur de leur réflexion ou de leur expérience la question de la création, à travers l’écriture, d’un sujet et d’une communauté de sujets. Au cours des trois parties qui la composent, cette thèse interroge transversalement les hypothèses historiques sur la modernité de sinologues tels que Naitô Konan et Takeuchi Yoshimi, ainsi que les conduites créatrices de Huang Zunxian, Wifredo Lam ou encore Zhang Guixing. Car excription signifie aussi que la recherche menée suit un mouvement d’extériorisation, de mise au dehors du sens que peuvent recouvrir le sujet chinois et sa communautéThis dissertation studies the birth of what we term the subject of Chinese writing, during the period that stretches from the first Opium War to the Third Indochina War. Our research understands “writing” in the narrow sense of literary activity but also in the wider sense that deconstruction has attached to it. Hence, excription as a philosophical concept (created by the philosopher Jean-Luc Nancy) allows us to reinterpret a number of texts whose central thought or experience is the creation of a subject and a community of such subjects. Throughout three parts we read transversally the historical hypotheses on modernity by sinologist such as Naito Konan and Takeuchi Yoshimi as well as the poetic creations of Huang Zunxian, Wifredo Lam or Zhang Guixing. One must indeed keep in mind that excription also means a movement of externalization of meaning, that, precisely, of the Chinese subject and his community
36
Liao, Jun-Pei. "L' univers chinois dans la littérature française de 1895 à 1995." Paris 12, 2002. http://www.theses.fr/2002PA120018.
Анотація:
Jusqu'au début du XXe siècle, la Chine a été, pour la France, davantage un terrain de prosélytisme religieux, d'expansion militaire et commerciale que la terre des poètes. Pourtant, elle a influencé les artistes et les écrivains français de Voltaire à Claudel, de Segalen à Claude Roy. L'univers chinois s'implante au coeur de la littérature chinoise, invisible, il n'y est pas moins manifeste. Plus de cent an séparent notre époque de l'ancien temps où en 1895 Claudel, écrivain et pionnier parmi tous, a mis les pieds en terre chinoise. L'étude de l'influence intellectuelle chinoise sur les lettres françaises doit tenir compte cette rencontre littéraire à travers des récits de voyage, des romans de fiction historique, des contes, des poésies, et des pièces de théâtre. Mais s'intéresser à la Chine, c'est aussi s'intéresser à soi- même. L'expérience chinoise des voyageurs et des écrivains incite à la contemplation et à l'introspection. Le présent travail propose un regard rétrospectif sur la rencontre entre les écrivains français et le monde chinois de 1895 à 1995. La première partie du travail, ((La Réalité et la Fiction ", rassemble des textes qui appartiennent à de divers genres: récits de voyage, essai, roman de fiction historique; la deuxième partie intitulée ((La Réception et la Création" étudie des contes, des pièces de théâtre, des poésies d'inspiration chinoise. La conclusion concerne les aspects culturels de la Chine éternelle perçus par les écrivains français.
37
Mohamed, Hassan Youssef Hassan. "Mythes grecs et influences françaises dans le théâtre de Tawfiq Al-Hakim." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39009.
Анотація:
L'étude a cherché et analysé les sources grecques et l'influence française dans Pygmalion et Le Roi Œdipe de l'écrivain égyptien Tawfiq Al-Hakim. Elle a également évalué la nouveauté de ces deux pièces et dégagé ce qu'elles apportent à la construction littéraire des mythes de Pygmalion et d'Œdipe. Nous avons divisé notre étude en trois parties. La première a traité de la naissance et de l'évolution du théâtre égyptien contemporain. Elle a également rapproché l'utilisation du mythe que fait T. Al-Hakim dans ces deux pièces de celle faite par les dramaturges français de l'entre-deux-guerres et défini la méthode que nous avons employée tout au long de cette étude. La deuxième et la troisième, consacrées respectivement au mythe de Pygmalion et à celui d'Œdipe, ont examiné les textes anciens et les versions françaises du mythe qui nous semblent avoir pu exercer une influence sur celle de T. Al-Hakim, réfléchi sur la version de l'auteur égyptien et cerné ses emprunts au mythe ancien, l'influence des textes français et les modifications qu'elle opère dans le mythe. L'étude a prouvé que lorsque T. Al-Hakim s'inspire des mythes et des sujets antiques, il applique toujours sur ceux-ci le principe de la dualité imitation-innovation. Il a donné des mythes de Pygmalion et d'Œdipe un traitement nouveau qui était en parfaite harmonie avec ses valeurs spirituelles orientales d'une part et avec sa propre vision de la vie d'autre part. Tout en s'inspirant de la mythologie grecque, l'auteur a rendu celle-ci conforme à ses pensées et l'a repensée en fonctions des valeurs du milieu dans lequel il vivait.
38
Fürstenberger, Nathalie. "Le mythe grec dans la littérature argentine contemporaine." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030020.
Анотація:
L'etude des mythes grecs, de leur utilisation dans la litterature contemporaine argentine nous a montre que l'emprunt mythique ne puise pas uniquement sa force dans une ecriture esthetisante. Au debut du xxe siecle, la pratique intertextuelle traduit les inquietudes collectives et individuelles des ecrivains. Les variantes argentines attestent de la plasticite et de la flexibilite du mythe et decelent sa permeabilite a l'actualite et a l'histoireThe study of greek mythology and of its usage in contemporary argentinian literature has showed us that the mythe do not only get their strengh from an aesthetic writing. At the beginning of the 20th century, intertextual practice conveyed the collectif and individual worries of writers. The various aspects of argentinian literature testify to the plasticity and flexibility of its mythology and reveal its permeability to past and present times
39
Bessard-Halphen, Véronique. "Mythologie du feminin dans l'oeuvre poetique d'aime cesaire contribution a l'etude de l'imaginaire cesairien." Antilles-Guyane, 1999. http://www.theses.fr/1999AGUY0042.
Анотація:
Aime cesaire offre, pour beaucoup de lecteurs, l'image d'un poete viril, celle du combattant, du militant de la negritude. Nous avons choisi d'explorer le versant feminin de son imaginaire nous attachant particulierement aux images poetiques revelatrices de + l'anima ;. L'analyse mythocritique permet de deceler, a travers l'etude des grands mythes, les archetypes sous-jacents et de voir comment le poete les inflechit pour elaborer sa propre mythologie. Notre etude s'organise autour de trois axes : mythes cosmogoniques ou se manifeste l'androgynie, synonyme d'unite et de plenitude ; mythes conflictuels- chute, exode, apocalypse- ou, avec l'entree dans le temps historique, l'harmonie est rompue ; mythes de redemption, enfin, qui permettent d'envisager une reconquete de l'unite perdue. Les images du feminin sont presque toujours positives ; negatives, elles trouvent leur origine dans l'histoire coloniale, la traite, l'esclavage. Dans la perspective que nous avons choisie, l'oeuvre s'inspire largement des mythes judeo-chretiens et fait peu de place aux mythes caribeens. Quant aux mythes africains, ce sont des references livresque et ideologiques. Par ailleurs nous nous attachons a montrer que l'androgynie est a la source de la creation poetique cesairienneFor many readers, aime cesaire conjures up the image of a manly and committed poet, a black activist standing for negritude. We have focused on the representation of women in his imaginative process and in particular on the imagery related to the 'anima'. The mythocritical analysis allows us to track down the underlying archetypes through the study of the great myths and to understand how the poet bends and twists them to create his own mythology. Our study hinges on three axes : first, the cosmogonic myths bringing to the fore the androgynous feature as a synonym for unity and wholeness ; second, the conflicting myths stressing the fall, the exodus and the apocalypse where harmony is shattered by the flow of history and time and lastly the myth of redemption allowing for the recovery of a lost unity. The images of women are as a rule almost always positive. They take on a negative connotation when stemming from the colonial history, the slave trade and slavery. From our selected point of view, the works rely mainly on judeochristian myths and to a far lesser extent on caribbean myths. African myths are dealt with as mere ideological and literary references. Our main concern has been to show that the spring and trigger of cesaire's creative power is the androgynous feature
40
Na, Mingu. "Stylistique chinoise traditionnelle et emprunts étrangers : leur influence respective dans les oeuvres littéraires chinoises des années 1980." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0318.
Анотація:
Cette these se presente sous la forme d'un memoire de 337 pages compose de quatre parties principales (pp. 11 - 306), d'une introduction generale (pp. 3 10), d'une conclusion (pp. 304 - 313), d'un index des termes chinois (pp. 17 318) et d'une bibliographie (pp. 319 - 332). La premiere partie (pp. 11 - 70) traite de la stylistique chinoise traditionnelle (sct) et est organisee en quatre chapitres consacres respectivement : aux differentes conceptions chinoises du mot stylistique, a l'histoire de la sct, aux moyens d'expression de la sct et enfin aux definitions des termes chinois : xiuci, yuti et fengge. Dans la deuxieme partie (pp. 71 - 169), l'analyse se fonde sur le corpus d'exemples concrets de moyens d'expression de la sct dans les romans de lu wenfu, un des meilleurs stylisticiens contemporains, et de a cheng, le representant du courant litteraire << recherches des racines>>. Dans la troisieme partie (pp. 170 - 207), on observe le phenomene d'europeanisation de la grammaire du chinois moderne depuis le quatre mai 1919. La quatrieme partie (pp. 208 - 306) est consacree a des ecrivains dont le style est influence par les langues occidentales : quatre poetes de la <> (bei dao, gu cheng, shu ting, jiang he) dans le premier chapitre et un romancier du <>, wang meng dans le secondThis work is a 337 page dissertation comprising four main parts (pp. 11 - 306), a general introduction (pp. 3 - 10), a conclusion (pp. 304 - 313), an index of chinese words and a fifteen-page bibliography (pp. 319 - 332). Part 1 deals with traditional chinese stylistic (tcs). It contains four chapters devoted respectively to the different chinese ways of looking at the word << stylistic >>, to the history of tcs, the means of expression used in the tcs, and to the definitions of the chinese words : xiuxi, yuti, and fengge. In part 2 (pp. 71 169) one analyses the typical means of expression in the tcs present in the novels of lu wenfu and a cheng. Part 3 (pp. 170 - 207) observes the westernisation of the grammar of modern chinese since may 4, 1919 and considers the influence of western history trends. Part 4 (pp. 208 - 306) is devoted to the writers whose style is influenced by foreign languages, especially english and french : four poets of the trend of << obscure poetry>> (bei dao, gu cheng, jiang he) in the first chapter and to wang meng, a novelist of the << trend of the consciousness >> in the second one. Analysing from a linguistic point of view the style of several well-known contemporary chinese writers, one can ubdoubtedly observe the two following contrary trends in the literature of the 1980s : the use of tcs and the use of foreign constructions in the chinese grammar
41
Morou, Antigone. "Sophocle et Artaud : Pour une représentation contemporaine d'"Ajax"." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030097.
Анотація:
Influence par la premiere pensee magico-religieuse grecque (vie siecle:orphisme, "chamanisme grec"), l'univers de sophocle est fonde sur une vision de "l'homme total": la polarite des principes originels, les moeurs que le heros defend (culte des morts), la langue tragique, affirment la presence du mythe chez sophocle, dans ajax, il s'agit de la divination du heros tragique qui, tout comme le dieu orphique, dionysos, passe a travers la souffrance de la mort et a la restauration du corps dionysiaque. La vision theatrale d'artaud s'inscrit dans la perspective d' un retour au mythe: son acteur re-incarne le heros mythique, mediateur des conflits, construisant par son jeu un espace rituel. Artaud evoque, lui aussi, la pensee grecque, surtout dans son discours sur le corps (conceptions orphiques) et sur la culture (pensee d'heraclite). Sa volonte rejoint ainsi celle de sophocle: retrouver le corps unique; divin. Ajax pourrait ainsi constituer un modele du theatre de la cruaute : la parole tragique et le jeu scenique designent ici un espace rituel, tel qu'artaud voulait creer au theatre. Notre projet de mise en scene propose un espace combinant la structure du theatre antique grec et celle du theatre d' artaud (les spectateurs entoures par l'action) : c'est le choeur qui transformerait les donnees spatiales. Ainsi, le jeu theatral (voix-jeu des acteurs) avec la lumiere et le son joueraient un role physique en construisant un espace rituel, suivant les imperatifs du theatre de la cruauteInfluenced by the premier magico-religious greek thought (vi century:orphism, "greek shamanism"), sophocleu's universe is founded on the vision of the "the total man":the antithesis of the original principles, the ethic the tragic hero defends (cult of dead) and the tragic language affirm the presence of the myth in sophocleus. In ajax, the trajic hero becomes divine and he, as the orphic god dionysus, passes through passion from death to the restoration of the dionysiac body. Artaud's theatrical vision springs from the mythic sources: his actor, incarnation of the mythic hero, mediator of the conflicts, from a ritual space by his acting. Artaud evokes the greek thoght as well as sophocleus, especially in his ideas bout the body (orphic conceptions) and the culture (heraclitu's influence). His search follows the sophoclean mind in recreating the divine united body. So ajax could constitute a model of the theatre of cruelty : the trajic language and the acting from a ritual space, as artaud wanted to realise in his theater. Our project of direction proposes a space conbining the structures of the ancient greek theater and artaud's theater (the spectators are encircled by the action): the chorus could transform the space (according to his acting). The acting (voice and movement of the actors), the light and the sound would create a ritual space, exercing a "physical" role, as in artaud's theater
42
Soliman, Aziza. "Le mythe d'oedipe dans l'antiquite mediterraneenne ( egypte - grece ) et quelques-uns de ses prolongements litteraires francais et egyptiens : rapport entre la litterature et le social." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030117.
Анотація:
Cette these se propose d'etudier le mythe d'oedipe dans ses rapports, tout d'abord, avec l'egypte ancienne. Elle isole, pour ce faire, les motifs qui, tout au long de ses peregrinations dans le temps et dans l'espace ont paru constituer ce qu'il a de constant. Elle se propose ensuite d'interroger l'antiquite grecque, qui, par certains de ses aspects, evolue dans la meme orbite que l'egyptienne, afin de degager l'apport lie a la democratie athenienne du cinquieme siecle, de cette forme sociale dans la modification de ce mythe, tant sur le plan du fond que de la forme. Du mythe a la tragedie, un long chemin est parcouru dont nous tentons d'analyser les causes socio-historiques, etablissant les liens entre ideologie et inconscient. Une etude des survivances de ce mythe dans sa forme essentiellement egyptienne, malgre les substitutions confessionnelles diverses, est entreprise alors dans la tradition epique populaire et le conte merveilleux de quelques ethnies appartenant, selon nous, a un meme univers ideologique ( la bible, le coran, la legende doree, le conte africain, la geste de antarah, le folklore paysan egyptien. ). D'autre part, quelques traitements contemporains de ce mythe dans le theatre ( tragique, comique ), francais, (vercors, cocteau, gide ) et egyptien ( el-hakim, bakathir, aly salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) seront enfin etudies a la lumiere du rapport sus-mentionne entre la litterature et le social, a la lumiere aussi de la continuite-rupture, entre le passe, presque exclusivement grec cette fois, et le presentThis thesis proposes to treat the oedipus myth in his relations, first, with ancient egypt. It isolates, to achieve this purpose, the motives that, all along its travels in time and space, seemed to constitute his constant aspect. Secondly, it proposes to interrogate the greek antiquity, that evolutes, by some of its aspects, in the same orbit as the egyptian one, to bring at light the contribution linked to the athenian democraty ( of the fifth century ), of this social form, in the modification of this myth on both levels of form and contents. From myth to tragedy, a long way has been made that we tempt to analyse the socio-historical causes, linking ideology to unconscious. A study of myth survivals in his essentially egyptian form, despite the diverse confessional substitutions, is done then in the epic popular tradition and the marvellous stories of some ethnic groups that belong, in our point of view, to the same ideological univers ( bible, coran, the golden legend, the african short stories, the legend of antarah, the peasant egyptian folklore. On the other hand, some contemporary treatments of the myth in the theatre ( tragic and comic ) : the french one with ( vercors, gide, cocteau ) and the egyptian one with ( el-hakim, bakathir, ali salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) will be finally analysed in the light of the relations mentioned before between literature and society, in the light also of the continuity-rupture, between the past, that is nearly exclusively greek this time, and the present
43
Ladjali, Cécile. "Androgynie et hermaphrodite dans le texte décadent." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040083.
Анотація:
Si la littérature a lontemps préféré l'hermaphrodite ovidien à l'androgyne platonicien, la tendance paraît s'inverser à la fin du XIXe siècle. Au gré de l'analyse de ce constat, la présente thèse s'interroge sur la signification de l'émergence d'un symbole en littérature, qui vient en supplanter un autre. L'étude de l'androgyne décadent conduit à considérer celui-ci comme une notion, transposable en peinture et en musique, que la Décadence pervertira en une figure galvaudée en l'impliquant dans sa création narcissique. Quant à l'hermaphrodite, il se définit par sa matérialité qui captive le discours médical et juridique, la statuaire et le poème restant ses truchements privilégiés. Or il s'opère une transition de l'hermaphrodite romantique vers l'androgyne décadent, qui se pose comme indissociable du mal et de la modernité au fil des textes ici étudiés. Car, après avoir été l'icône de l'extrême civilisation, l'androgyne décadent tend à devenir une figure de la barbarieLiterature has long preferred Ovid's hermaphrodite to PLato's androgyne ; but this tendency seems to change at the end of the nineteenth century. Analysing such evidence, the present thesis tries to understand the meaning of the emergence of a symbol in literature, which comes to supersede another one. .
44
Aurenty, Ivan. "Cyclope, Cyclopie, postérité littéraire cyclopéenne." Perpignan, 2009. http://www.theses.fr/2009PERP0898.
Анотація:
Notre étude s'intéresse à la formation d'un imaginaire des Cyclopes, dans les textes de l'Antiquité et dans la littérature française, et cherche à prendre en compte l'ambiguïté et la complexité fondamentales de cette figure littéraire. Au-delà de la constitution d'un corpus mythorum Cyclopum dans les littératures antiques, qui ne saurait être exhaustif, nous apirons à confirmer la distinction traditionnelle -fermement établie par les mythographes des temps anciens- entre trois différents types de Cyclopes, envisagés selon une fonction et un statut particuliers : les pasteurs, les forgerons et les bâtisseurs. Nous essayons de présenter dans notre ouvrage une autre typologie, qui n'a pas pour but de remplacer celle évoquée précédemment, mais plutôt de la compléter. Notre classification se fonde sur le traitement et la réception des mythes liés aux Cyclopes dans les littératures antiques et modernes. Trois grands groupes de récits semblent alors émerger, qui ont connu une vaste postérité dans les Lettres et les arts après la période antique : l'histoire d'Ulysse et de Polyphème, les récits mettant en scène les Maîtres de la technè : Cyclopes forgerons et bâtisseurs et enfin les "amours" de Polyphème et Galatée. Notre recherche, qui nous conduit d'Homère à des représentations littéraires du XXe siècle, essaie de prendre en compte l'évolution de ces récits riches et variés en soulignant les changements et les permanences dans les évocations et en dégageant les interprétations possibles et la pluralité constante des significations de ces créatures. Nous insistons enfin sur la fascinante et fondamentale faculté d'adaptation de ces figures mythologiques complexesOur present research is to approach the imaginary of Kyklopes as seen in ancient myths and french literature, so as to take into account the fundamental ambiguity and complexity of these literary figures. Beyond the constitution of a corous mythorum Cyclopum in ancient literature, which cannot be exhaustive anyway, we tend to confirm a traditional distinction - firmly established by ancient mythographs - between different kinds of Kyklopes considered in accordance with their particular functions : sheperds, blacksmiths and wall-builders. In this work we try to prent another typology, which is not meant to replace the one below but rather to fulfill it. Our classification indeed is based upon the literary treatment and reception of the myths related to the Kyklopes in ancient and modern literatures. Three great groups of narratives which have known a vast fortune in post-ancient literatures and arts seem then to emerge : the story of Polyphemus and Ulysses, the tales of the masters of technè concerning blacksmiths and wall-builders Kyklopes, and the "love story" between Polyphemus and Galateia. Our work, which leads us from Homer to literary representations belonging to the twentieth century, tries to take into account the evolution of these rich and various narratives. Our objective is to find out the permanence or changes of these figures and to observe their possible interpretations and the constant plurality of their significations. At least, we have to emphasize the fundamental and fascinating faculty of adaptation of these complex mythological figures
45
Bourgeois, Chrystel. "Le tissage de la mythologie dans la Fantasy anglo-saxonne." Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131004.
Анотація:
Dans cette thèse, nous abordons le problème de l’écriture d’un monde comme tissage métaphorique en nous intéressant aux œuvres de trois auteurs de Fantasy anglo-saxonne : J. R. R. Tolkien (The llord of the Rings, The Hobbit, The Silmarillon), C. S. Lewis (The Chronicles of Narnia) et J. K. Rowling (Harry Potter). Notre analyse porte sur la manière dont les auteurs tissent le monde de la subcréation, empruntant à la mythologie des éléments qu’ils réinsèrent à leur propre mythologie, fils mythologiques dont l’entrelacement donne du poids à l’univers de la Fantasy. Le processus de création, de construction d’un monde apparaît comme une activité complexe qui ne se limite pas à l’aspect narratif d’une histoire, mais repose sur divers paramètres, la superposition de multiples « couches de tissu » qui a une incidence sur la solidité de l’ouvrage finalisé. Dans notre travail, nous évoquons trois aspects de ce tissage « à plusieurs échelles » : la toile sur fond mythologique que les auteurs tissent pour apporter un cadre à la fiction, les motifs du mal ourdis sur toile de fond, puis les figures tisserandes, qu’elles soient représentées au sein du texte ou qu’elles se matérialisent sous la forme de l’auteur lui-mêmeIn this thesis, we tackle the problem of the writing of a world as a metaphorical weaving, taking an interest in the works of three authors of anglo-saxon’s Fantasy. J. R. R. Tolkien (The Lord of the Rings, The Hobbit, The Silmarillion), C. S. Lewis (The Chronicles of Narnia) and J. K. Rowling (Harry Potter). Our analysis deals with the way the authors weave the world of subcreation, borrowing from mythology elements that they reinsert into their own mythology, mythological threads whom intertwining gives weight to the universe of Fantasy. The process of creation construction of a world, appears to be a complex activity which is not limited to the narrative aspect of a story, but rests upon various parameters, the superposition of multiple “lays of material” that has an incidence on the solidity of the finalized work. In our thesis, we evoke three aspects of this “several-scales” weaving : the mythological backdrop woven by the authors to give a setting to the fiction, the patterns of evil woven on this canvass, then the weaver figures, being represented within the text or being materialized under the form of the author himself
46
Gouriou, Catherine. "Du Fatum au divin : le mythe dans l'oeuvre d'Alfred Döblin (1935-1957)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20063.
Анотація:
Dans les années 20 et 30, de nombreux intellectuels allemands, dont Döblin, font appel au mythe contre le « désenchantement du monde ». En se l’appropriant comme pilier de son esthétique, l’écrivain aspire à faire accéder son lecteur à une réalité homérique et sacrée. Le présent travail s’intéresse à quatre romans, Babylonische Wandrung (1934), Amazonas (1937/38), November 1918 (1939 ; 1948/50) et Hamlet (1956), et deux nouvelles, Der Oberst und der Dichter (1946) et Die Pilgerin Aetheria (1978) de l’œuvre döblinienne, marqués par l’exil, la guerre et la conversion au catholicisme. De l'analyse du cheminement de Döblin ressort son évolution de la confiance en la force du mythe pour conjurer l’Histoire, à la désillusion face à l’échec de l’instrumentalisation d’un discours, confisqué par le nazisme, aboutissant à sa réhabilitation, au-delà d’une démythification radicale. C’est en ce sens que Döblin dépasse l’idée d’un fatum cyclique, pour réinterpréter le mythe comme pont vers le divinIn the Twenties and Thirties, many German intellectuals including Döblin turned to myth against the “disenchantment of the world”. By appropriating it as the pillar of his aesthetics, the writer aspires to give his reader access to a Homeric and sacred reality. The present work deals with four novels, Babylonische Wandrung (1934), Amazonas (1937/38), November 1918 (1939; 1948/50) and Hamlet (1956), and two short-stories, Der Oberst und der Dichter (1946) and Die Pilgerin Aetheria (1978) from Döblin's work, marked by exile, war and his conversion to Catholicism. What emerges from the analysis of his development is Döblin’s evolution from confidence in the force of myth to exorcise History, to disillusion with the failure of the instrumentalisation of a discourse, confiscated by Nazism, ending in its rehabilitation, beyond a radical demythification. It is in this way that Döblin goes beyond the image of a cyclical fate, to eventually reinterpret the myth as a bridge to the Divine
47
Ho, Wen-Yee. "Textualité et intertextualité dans la poésie de Mao : étude sémiotique." Rennes 2, 1987. http://www.theses.fr/1987REN20015.
Анотація:
Dans cette thèse qui comprend cinq chapitres (situation historique des poèmes, genres et langue, macrostructures et microstructures, images, intertextualité) nous nous proposons de faire une étude sémiotique de la textualité et de l'intertextualité dans la poésie de Mao. Dans le chapitre "situation historique des poèmes", nous donnons une discussion globale sur la poésie de Mao en soulignant les événements historiques et personnels dont il s'inspire pour écrire ses poèmes. Dans le chapitre "genres et langue", nous présentons les genres poétiques que Mao utilise dans sa poésie, la spécificité des idéogrammes, et les contraintes formelles de la poésie chinoise. Nous y soulignons l'importance du parallélisme comme principe d'organisation dans la poésie chinoise et nous vérifions au passage les théories de Jakobson sur la fonction de l'équivalence et du parallélisme dans le discours poétique. Dans le chapitre "macrostructures et microstructures", notre projet est d'étudier, au niveau des macrostructures, les grandes dominantes structurales qui organisent la poésie de Mao, et au niveau des microstructures, les procédés stylistiques qui se manifestent dans sa poésie. Dans le chapitre "images", nous faisons une étude des images chez Mao. Nous y montrons que la figure, grâce au principe constituant du parallélisme, n'est pas seulement une chose décorative et statique, mais un procédé d'engendrement dynamique du texte. Enfin, dans le dernier chapitre intitule "intertextualité", nous discutons de la pratique de la citation et des rapports poésie – politique dans la tradition poétique chinoise, et nous faisons aussi une étude des opérations d'intertextualité. Dans nos analyses des structures, des images, et du travail d'intertextualité, nous tachons de mettre en relief les systèmes dominants, le fonctionnement des images et des intertextes, afin de mettre en lumière l'idéologie de Mao. Nous donnons en appendice trois lettres de Mao sur la poésie, et une traduction littéraire des quarante-sept poèmes du révolutionnaireIn this thesis which comprises five chapters (historical situation of the poems, genres and language, macrostructures and microstructures, imagery, and intertext), we propose to do a semiotic study on the texture and the intertexture of Mao’s poetry. In the chapter "historical situation of the poems", we give a global discussion of Mao’s poetry while pointing out the historical and personal situations which inspire moa to write poetry. In the chapter "genres and language", we present the genres that Mao uses in his poems, the special characteristics of the Chinese characters, and the rules of versification of Chinese poetry. We point out the importance of parallelism as an organisation principle in Chinese poetry and we verify the theories of Jacobson on the function of equivalence and of parallelism in the poetic discourse. In the chapter "macrostructures and microstructures", our aim is to study the major structures and the stylistic touches in Mao’s poetry. In the chapter "imagery", we study the imagery in Mao’s poetry, and we show that, thanks to the concept of parallelism, imagery is not only decorative and static, but also a dynamic element which generates text. Finally, in the last chapter "intertext", we discuss the practice of intertext and the relationship between poetry and politics in the Chinese poetic tradition, and we also study the operations of intertext in Mao’s poetry. In our analyses of structures, imagery, and the "working" of the intertext, we try to elucidate the dominant structural systems, the functioning of imagery and of intertexts, in order to bring out the ideology of Mao. We also provide in the appendix three letters written by Mao the subject of poetry, and a literary translation of the forty-seven poems of Mao
48
Neaimi, El-Sadek. "La Superstition raisonnable, représentation de la mythologie égyptienne dans la littérature française du XVIIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040057.
Анотація:
La "Superstition raisonnable" est titre qui apparaît contradictoire, mais il donne en deux mots l'ensemble de la pensée des Lumières sur la culture et la civilisation pharaoniques. Les philosophes et les écrivains du XVIIIe siècle considèrent que l'Egypte ancienne est le berceau des arts et des sciences, mais aussi elle est l'origine des cultes irrationnels. Cependant, la production littéraire et philosophique des Lumières ne se contente pas à étudier cette question d'origine des cultes en évoquant le pharaonisme, mais elle s'y inspire aussi dans certains romans tels Le Taureau blanc, Séméramis. Et Durant tout le XVIIIe siècle, le sujet Egyptien est présent, chez les franc-maçons, les antiquaires, les historiens d'arts, les érudits les historiens, comme chez certains poètes et romanciers. C'est pourquoi, une des difficultés qui surgit est de trouver un fil conducteur pour étudier la représentation de l’Egypte antique dans la pensée du XVIIIe siècle en raison de la diversité de la représentation de l’Egypte, non pas seulement au cours du siècle, mais aussi à l’intérieur d’un même ouvrage. C’est en raison de ces diverses approches du pharaonisme par les écrivains des Lumières que cette thèse emprunte des chemins interdisciplinaires, qui se reflètent dans la diversité de la bibliographie. Ainsi Cette étude essaie de donner quelques éclaircissements sur des textes qui n’ont pas fait l’objet de réflexion suffisante de la part des dix-huitiémistes alors qu’ils le méritent, car ces textes sont représentatifs de l’inquiétude philosophiqueThe reasonable superstition, representation of the Egyptian mythology in French literature of eighteen century, The title of this thesis appear contrast but it gave us a good idea about Pharaoh representation in enlightenment century. This thesis studies how is about the civilization and the culture of the ancient Egypt in the philosophy writing and the literature : novels, dramas and poetry in eighteen century. The philosophers and the writers of eighteen century thinks that the ancient Egypt was the origin of the science and the art, but this country was also the origin of superstition like in the writing of Boulanger L'Antiquité devoilée pas elle-elle même. But the writers and the philosophers don't satisfy to study this question of originin the Egyptian myth, but in the same time they find some inspirations in the mythology of Isis and Osiris in some novels like Le Taureau blanc and Semeramis of Voltaire. Some dramatists inspire also in this mythology like Tanis et Zelide and les lois de Minos of Voltaire, also in his poem Sesostris and in the creation of another writers Banier, Boulanger, Charles de Brosses, Caylus dramatist and poets Bitaubé, Rocher. Also this thesis is an interdisplinary study because this subject have a multiple approachs
49
Cruveillé, Solange. "Le renard dans les textes chinois de l’époque pré-impériale à la dynastie des Qing : de la légende à la fiction, de la démonisation à l’humanisation." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10095.
Анотація:
La charge symbolique et culturelle du renard dans la langue et la littérature chinoises est si forte que les chercheurs chinois parlent désormais de véritable « culture vulpine ». La présente thèse se propose de remonter aux origines des croyances sur le renard en Chine et d’ analyser leur évolution au fil des siècles, à travers des textes produits entre l’époque pré-impériale et la fin de la dynastie des Qing. A travers l’étude, la traduction, l’interprétation et la critique de récits anciens et classiques attenant à des genres divers, deux constatations majeures ont pu être faites : l’animal est passé du domaine de la légende à celui de la fiction, mais surtout il a été démonisé avant d’être humanisé. Tout l’enjeu de cette étude est de comprendre comment ces évolutions se sont opérées, de déterminer qui véhicule les principales croyances à l’égard du renard mais aussi de voir quelles sont les significations revêtues par les récits vulpins de forme classique.
50
Gély, Véronique. "Le mythe de Psyché des origines à 1671 (Italie, France, Espagne)." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040058.
Анотація:
Entre la vie et la mort, entre masculin et féminin, Psyché est comme une métamorphose de Pandore. Du conte de fées au récit héroïque, au récit ou au drame pastoral, à l'autosacramental, elle a été interprétée comme une allégorie de la sensualité, curiosité ou du courage féminin. Mythe de l'image, elle est le miroir de la fiction littéraire ou artistiqueBetween life and death, between masculine and feminine, Psyche appears like a metamorphosis of Pandora. From fairy-tale to heroic narrative, to pastoral drama or pastoral narrative, to auto sacramental, she was interpreted as an allegory of sensuality, curiosity or feminine courage. The myth of psyche reflects literary and artistic fiction