Дисертації з теми "Musique religieuse – France – 18e siècle"
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Laurenti, Jean-Noël. "Valeurs morales et religieuses sur la scène de l'Académie royale de musique (1669-1737) : étude du Recueil général des opéras." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040104.
Анотація:
L'opéra français de Quinault, Lully et leurs successeurs n'est pas un simple divertissement : comme pour toute forme d'art, les œuvres rassemblées dans le Recueil général des opéras expriment une certaine vision de l'homme dans ses rapports au monde et au divin. Ainsi, sur le plan moral, doivent-ils beaucoup à la tradition épicurienne : c'est d'elle que procède l'appel incessant au plaisir et à la vie tranquille proche de la nature, sous la forme de la bergerie. Toutefois, cet épicurisme est modulé. D'une part il accorde une place importante à l'amour. D'autre part, il évolue : durant les années 1690 à 1710 s'exprime la tentation croissante d'un hédonisme facile, privilégiant l'inconstance et l'étourdissement dans les plaisirs faciles, tandis que les décennies suivantes verront une réaction moralisante, réconciliant bonheur et vertu. Un cheminement analogue se dessine concernant la vision de la divinité. La critique, déjà présente du temps de Lully, s'exacerbe par la suite : tantôt tyrans cruels, tantôt incapables de secourir les innocents, les dieux laissent en outre des prêtres criminels parler en leur nom ; le thème de sacrifice humain vient encore ajouter l'horreur. Corrélativement, la révolte libertine emprunte simultanément à la casuistique laxiste et au pessimisme augustinien pour innocenter les coupables et les transformer en victimes. Toutefois, après 1713, les dieux redeviennent les défenseurs de l'innocence ; les thèmes déistes, le merveilleux persan, l'influence maçonnique concourent à réhabiliter l'idée d'un ordre divin au service du bien, et l'homme, recouvrant son libre arbitre, est somme de retrouver la voie de l'héroïsme. Paradoxalement, il ressort de toute cette évolution qu'à l'opéra c'est sous le règne de Louis XIV que se développent les contestations les plus radicales, et que le siècle des Lumières est aussi celui de la remise en ordre sur le plan moral et théologique.
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Krucker, Jérôme. "Sébastien de Brossard (1655-1730) et sa musique religieuse." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040303.
Анотація:
La vie de Sébastien de Brossard est marquée par sa formation entièrement autodidacte et par la constitution, poursuivie inlassablement, d'une impressionnante collection de partitions et d'ouvrages théoriques léguée à la bibliothèque du Roi, et constituant le fonds le plus important de musique ancienne de l'actuelle Bibliothèque Nationale de Paris. Auteur d'un célèbre dictionnaire de musique, Brossard, jusqu'à récemment, n'est connu qu'en tant que théoricien. Cependant ses contemporains et les générations lui succédant, ont également apprécié sa musique religieuse. Celle-ci consiste en une soixantaine de motets tous décrits dans le présent travail. L'analyse détaillée de cette oeuvre montre que Brossard cherchait à peindre en particulier chaque mot du texte, suivant en cela l'influence italienne fortement subie. Bien que par rapport à l'oeuvre de ses contemporains, celle de Brossard imite davantage les modèles d'un passé tout récent, certaines pages peuvent se mesurer aux motets des maitres de la chapelle du roiSébastien de Brossard's life is marqued by his entirely self-taught education and by the settlement, that he carried on untiringly, of an impressive series of scores and theoritical works, which he bequeathed to the king's library and which constitutes the most important funds of ancient music of the present Paris National Library. Sébastien de Brossard is the author of a famous dictionnary of music, and until recently, he was known only as a theorician. Still, his contemporaries and the succeeding generations also appreciated his religious music, which contents about sixty motets, described in the present study, Brossard's work thorough analysis shows that he tried to paint each word particularly; in doing that, he followed the italian influence under which he came strongly. Although Brossard's work is closer to the models of a recent past than to his contemporaries'. Some of his pages can bear the comparison with the king choir master's motets
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Montagnier, Jean-Paul. "Charles-Hubert Gervais (1671-1744) : l'homme et son œuvre religieux." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040359.
Анотація:
Charles-Hubert Gervais (1671-1744) fut surintendant de la musique du duc Philippe II d'Orléans et sous-maitre de la musique à la Chapelle Royale de Louis XV, aux côtés de Michel-Richard de Lalande, Nicolas Bernier et André Campra. Malgré ces deux prestigieuses situations (qui laissent suspecter l'importance de ce musicien dans l'histoire de la musique baroque française), aucune étude n'a été consacrée à sa vie et à son œuvre religieux. Gervais fit ses débuts au Palais-Royal où Philippe d'Orléans, un musicien amateur, protégeait l'art italien. Ce mécène influença non seulement la carrière du musicien, mais aussi l'histoire de la musique française. Tout en étant à son service (1671-1722), Gervais écrivit plusieurs opéras, dont Hypermnestre (1716), qui remporta un très grand succès, et un opéra-ballet. Sa nomination à la Chapelle Royale (en janvier 1722) marque un tournant dans sa carrière : son attention se tourna vers le répertoire sacré. Durant les 21 années suivantes, sa production fut fonction du gout de la cour et du cérémonial nécessaire à la grandeur de la monarchie. Cette première partie biographique s'achève par un portait de Gervais et de ses rapports avec les autres compositeurs. La seconde partie analyse l'œuvre religieux. Le grand motet était le genre musical le plus important à la Chapelle Royale. La production de Gervais est abondante (42 grands motets). Pour la première fois, les sources sont examinées, une chronologie est établie, et les supports littéraires sont identifiés dans leur contexte esthétique et théoriqueCharles-Hubert Gervais (1671-1744) was surintendant of the music of duke Philippe II d'Orléans, and sous-maitre de musique of Louis XV's Chapelle Royale, along with Michel-Richard de Lalande, Nicolas Bernier and André Campra. Despite these two prestigious positions (which naturally lead one to suspect that his role in the history of French baroque music is particularly interesting), no studies have yet been devoted to his life and sacred music. Gervais made his musical debut at the Palais-Royal where the Italianate art was patronized by Philippe II d'Orléans, an ardent musical amateur and patron of the arts, who influenced not only the composer's career but more generally French musical history. While in his service (1671-1722), Gervais wrote several operas and an opera-ballet; Hypermnestre (1716) proved the most successful. His appointment as sous-maître in the Chapelle Royale of Louis XV (in January 1723) was a turning point: his attention shifted to sacred repertoires, as the position demanded. For the next 21 years, his output reflected the tastes of the court and fulfilled requirements for ceremonial music necessary to the grandeur of the monarchy. Finally, part I attempts to draw a picture of Gervais’s personality and relationship to other composers. Part II is devoted to an analysis of his church music. The grand motet was the most important genre at the Chapelle Royale. Gervais's contributions are significant and representative of his craftsmanship
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Decobert, Laurence. "Henry du Mont (1610-1684), sous-maître de la chapelle de Louis XIV : contribution à l'histoire de la musique religieuse au Grand Siècle." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040120.
Анотація:
Biographie du compositeur (naissance et jeunesse dans l'évêché de Liège jusqu'en 1640, carrière parisienne aux orgues de l'église Saint-Paul, et à la cour à partir de 1660), suivie d'une analyse de ses vingt-six grands motets, comprenant : description, datation, étude des parties vocales et instrumentales, analyse structurelle et stylistique, restitution de cinq grands motetsBiography of the composer (birth and youth in the diocese of Liege until 1640, Parisian racecourse as organist of saint-Paul’s church, and from 1660, at the court of Louis XIV), followed by an analysis of his 26 grands motets, including : description, dating, investigation of vocal and instrumental parts, structural and stylistic analysis, transcription of five grands motets
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Mignogna, Francesca. "Écriture(s) et réécriture(s) dans l'œuvre pour les défunts de Pierre-Louis Pollio (1724-1796) : un exemple d'œuvre ouverte au XVIIIe siècle. Étude et édition critique." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL016.
Анотація:
Pierre-Louis Pollio (1724-1796) fut maître de musique dans divers établissements ecclésiastiques de la France et des anciens Pays-Bas autrichiens, parmi lesquels la cathédrale Saint-Pierre à Beauvais et la collégiale Saint-Vincent à Soignies. Le corpus des compositions funèbres de Pollio se distingue par sa quantité et sa diversité exceptionnelles. En particulier, ses huit messes de requiem font de Pollio le compositeur dont le plus grand nombre de ces messes est parvenu jusqu'à nous. La richesse et la cohérence de ce corpus en font un objet permettant de mettre en lumière des aspects de la musique funèbre d'Ancien Régime encore peu explorés. Dans cette étude, nous cherchons à montrer le caractère adaptatif et fonctionnel de ce répertoire, à travers différents angles d'approche tous relevant de l'observation des sources effectuée en vue de la réalisation de l'édition moderne du corpus funèbre de Pollio. En observant la manière dont il s'approprie des éléments musicaux hérités de la tradition et en analysant les opérations de refonte effectuées par Pollio sur ses propres compositions, nous mettons en évidence comment ses choix compositionnels sont régis par les impératifs propres aux différentes occurrences liturgiques. Le résultat de ces observations nous conduit à la mise en évidence d'une virtualité de l'œuvre qui s'observe à différents niveaux, notamment au point de vue compositionnel. Les enjeux éditoriaux soulevés par une telle lecture nous conduisent, à l'appui de concepts visant à dissocier la matérialité du texte et du document de la métaphysique de l'œuvre, à la formulation d'une stratégie éditoriale qui reflète et perpétue l'ouverture propre à ce répertoirePierre-Louis Pollio (1724-1796) was maître de chapelle in various ecclesiastical establishments in France and the former Austrian Netherlands, including the cathedral of Saint-Pierre in Beauvais and the collegiate of Saint-Vincent in Soignies. Pollio's corpus of funereal compositions stands out for its exceptional quantity and diversity. In particular, his eight requiem masses make Pollio the composer with the largest number of such masses surviving. The richness and coherence of this corpus make it an object that sheds light on aspects of Ancien Régime funeral music that have yet to be fully explored. In this study, we seek to demonstrate the adaptive and functional character of this repertoire, through different angles of approach all stemming from the observation of sources carried out for the realization of the modern edition of Pollio's funereal corpus. By observing the way in which he appropriates musical elements inherited from tradition, and by analyzing the recasting operations carried out by Pollio on his own compositions, we highlight how his compositional choices are governed by the imperatives specific to the various liturgical occurrences. The result of these observations leads us to highlight a virtuality of the work that can be observed at different levels, particularly from a compositional point of view. The editorial issues raised by such a reading lead us, with the support of concepts aimed at dissociating the materiality of the text and document from the metaphysics of the work to the formulation of an editorial strategy that reflects and perpetuates the openness specific to this repertoire
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Dubois, Paul-André. "Naissance et évolution de la musique religieuse en langue vernaculaire dans les missions amérindiennes de Nouvelle-France au cours de la première moitié du XVIIième siècle." Master's thesis, Université Laval, 1996. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28409.
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Dennery, Vaisman Anna. "La musique liturgique en l'abbaye de Saint Evroult d'après le Tropaire-prosaire ms. Paris, B. N. Lat. 10508." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040201.
Анотація:
Le manuscrit Paris, B. N. Lat. 10508 est composite. Sous la même reliure, sont rassemblés deux ouvrages différents : un cantatorium - tropaire - prosaire, copié à l'usage de l'abbaye de Saint Évroult, en Normandie, datant du XIIème siècle, et un traité de musique, provenant du même lieu, mais, copié très probablement en Italie, à peu près à la même époque, dans une des fondations de l'abbaye. L'étude historique et codicologique du manuscrit est suivie d'une présentation du propre de Saint Évroult, qui témoigne de la présence de quelques formes liturgiques anciennes, et en voie de disparition. Elle nous permet d'observer des usages propres à la Normandie, notamment en ce qui concerne les introïts. La suite est consacrée à la genèse, au développement, et à l'apparition en Normandie, et plus particulièrement dans l'abbaye, des tropes de l'ordinaire et des séquences. L'analyse de leur prosodie montre que les Kírie eléison ne sont pas le résultat de la "verbalisation" de mélismes préexistants, comme dans le cas des séquences, mais une forme de chants dont le texte et la musique ont été composes en même temps. Le tropaire-séquentiaire, dont l'origine est indubitablement normande, contient pourtant des chants provenant d'horizons divers, les œuvres des compositeurs et des poètes du nord - ouest n'entrant que pour un tiers, environ, dans l'élaboration du répertoire de saint Évroult. Les notations musicales utilisées dans le manuscrit vont des neumes in campo aperto à la notation guidonienne, de la notation alphabétique à la notation dasiane. Un expose sur l'interprétation, le sens et l'usage liturgique des tropes et des séquences vient clore cette étude qui aurait pu encore être intitulée : "vie musicale et liturgique en l'abbaye de saint ÉvroultThe manuscript listed as lat. 10508 in the Paris Bibliotheque Nationale, is made up of two different works bound together in one volume : 1) a cantatorium troper-proser, written for the use of saint Évroult abbey, in Normandy, dating from the early twelfth century, and 2) a musical treatise, from the same abbey, but very probably written at one of the foundations of saint Évroult in Italy, at about the same time. The historical and codicological survey of the manuscript is followed by an introduction to the proper of saint Évroult, which attests the presence of a few ancient liturgical forms that are gradually dying out. It enables us to observe uses peculiar to Normandy, particularly, concerning the introits. The following section is devoted to the genesis, development, and appearance in Normandy, and especially in abbey, of the tropes of ordinary and of sequentias. Analysis of their prosody shows that the Kírie eléison are not the result of laying a text under already existing melismas, as in the case with the sequentias. Rather they are a form of chant in which text and music were composed at the same time. The troper-sequentiary, of undoubted Norman origin, nevertheless contains chants from various other sources, for the works of the composers and poets of the North West make up only about one - third of saint Évroult repertory. The musical notations used in the manuscript run the gamut from neumes in campo aperto to guidonian notation, from alphabetical notation to the dasian. Additions show the evolution of notation on stave. A report on the interpretation, meaning, and liturgical use of the tropes and sequentias brings the survey to a close. It might just as well have been entitled: "musical and liturgical life at the saint Évroult abbey"
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Mesplé, Pierre. "Les musiciens d’Église au XVIIIe siècle : acteurs, circulations, réseaux (diocèses de Blois, Chartres, Évreux, Orléans, Rouen)." Electronic Thesis or Diss., Université Clermont Auvergne (2021-...), 2023. http://www.theses.fr/2023UCFA0135.
Анотація:
Cette recherche définit un groupe social, les musiciens d'églises cathédrales et collégiales, dans un espace circonscrit (cinq diocèses, Blois, Chartres, Évreux, Orléans, Rouen) de la fin du XVIIe siècle à la Révolution. On s'attachera à dégager leurs conditions de vie (en interrogeant en particulier les notions de salariat, d'itinérance), mais aussi les réseaux qu'ils peuvent former face aux chanoines qui les emploient et au reste de la société. On cherchera enfin à décrire et comprendre la place que la société leur accorde dans le fonctionnement du culteThis research defines a social group, the musicians of cathedral and collegiate churches, in a circumscribed space (five dioceses, Blois, Chartres, Évreux, Orléans, Rouen) from the end of the 17th century to the Revolution. We will endeavor to identify their living conditions (by questioning in particular the notions of employment and itinerancy), but also the networks that they can form in relation to the canons who employ them and the rest of society. Finally, we will seek to describe and understand the place that society grants them in the functioning of worship
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Noailly, Jean-Michel. "Claude Goudimel, Adrian Le Roy et les CL psaumes, Paris 1562-1567." Saint-Etienne, 1988. http://www.theses.fr/1988STET2006.
Анотація:
La redécouverte récente (1983) des "Pseaumes de David,. . . A quatre parties », par Cl. Goudimel. Nouvellement mis en tablature sur le leut par Adrian Le Roy-Paris, Le Roy-Ballard, 1567" nous a permis de reprendre l'étude des mélodies des psaumes calvinistes sous trois aspects. La première partie présente une analyse modale de ces mélodies après avoir évoqué les étapes de leur formation. La deuxième partie retrace l'activité de Claude Goudimel, propose une méthode d'analyse des harmonisations note contre note et l'applique à celles des psaumes réalisées par Goudimel. La troisième partie présente le luthiste-imprimeur Adrian Le Roy, les psaumes "mis en tablature" de luth et l'influence des harmonisations de Goudimel sur les tablatures de Le Roy. L'ensemble de ce travail aborde des problèmes de typographie musicale : influences des imprimeurs les uns par rapport aux autres lors de la réalisation du psautier monodique de 1562 ; rôle de Le Roy pour la mise en page des tablatures de luth et les variations de la musique qui en résultent. Ces considérations typographiques font l'objet d'annexes regroupées dans un second volume qui présente de plus un inventaire des caractères de musique utilisées à Paris au XVIe siècle ainsi qu'une partie du matériel de l'atelier de Le Roy et Ballard. Des tableaux, index et documents relatifs au psautier huguenot et à ses harmonisations tant à quatre voix note contre note que pour luth complètent ce volume. Le troisième volume donne la transcription en notation moderne des psaumes de Le Roy de 1567. Les principes de transcription suivent les normes du "corpus des luthistes français"The late rediscovery (1983) of "Pseaumes de David. . . A quatre parties » par Cl. Goudimel. Nouvellement mis en tablature sur le Leut par Adrian Le Roy-Paris, Le Roy-Ballard, 1567" has enabled us to study the melodies of calvinist psalms in three aspects. Part I is a modal analysis of these melodies coming after a description of the stages of their composition. Part II deals with Claude Goudimel's activity, suggests a method to analyze harmonizations "nota contra nota" and applies it to those of psalms made by Goudimel. Part III presents printer-lute-player : Adrian Le Roy, psalms "set in tablatures" for the lute and the influence of Goudimel's harmonizations on Le Roy's tablatures. This study tackles problems of musical typography : mutual influences of printers while composing the 1562 monodic psalter ; Le Roy's role in page-setting the lute tablatures and the musical alterations entailed. Those reflections on typography are to be found in the form of appendices gathered in a second volume presenting also a list of musical characters used in Paris in the sixteenth century as well as part of the material in Le Roy and Ballard's workshop. Tables, indexes and documents related to the huguenot psalter, its harmonizations, both in four parts "nota contra notam" and for the lute, complete this volume. The third volume gives the modern transcription of Le Roy's psalms of 1567. The principles of transcription respect the norms of the "corpus des luthistes français"
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Gribenski, Fanny. "L'église comme lieu de concert : pratiques musicales et usages de l'espace ecclésial dans les paroisses parisiennes (1830-1905)." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0131.
Анотація:
Alors que de nombreux travaux ont mis en lumière le rôle central de Paris dans la vie musicale européenne du XIXe siècle, l'histoire de certains de ses hauts lieux de musique est demeurée dans l'ombre. Reconduisant le topos d'une déchristianisation de la France de cette période, l'historiographie a eu tendance à passer systématiquement sous silence l'importance des églises dans la vie musicale parisienne du temps. Tout au long du siècle, les « fêtes musicales » organisées dans les paroisses les plus riches de la capitale, mais aussi dans des églises plus modestes, ont pourtant compté au nombre des événements importants de la saison musicale parisienne. Certains temps forts du calendrier des paroisses - principales célébrations religieuses de l'année, fêtes patronales, exercices de dévotion, prières publiques, inaugurations d'orgues, etc. - furent ainsi l'occasion d'une « musicalisation » exceptionnelle des sanctuaires. Fondées sur le recrutement de chanteurs et d'instrumentistes extérieurs aux bas-chœurs des paroisses et sur l'exécution d'ouvrages musicaux de grande ampleur, annoncées et parfois longuement commentées dans la presse, ces solennités dans lesquelles la musique occupe une place absolument essentielle - quoiqu'elle soit presque toujours articulée à une action liturgique - attirent un public formé en grande partie d'amateurs de musique. À la croisée de la musicologie, de l'histoire culturelle et religieuse, et de la sociologie de l'espace, cette thèse montre la manière dont les mutations caractéristiques de la vie musicale du XIXe siècle se sont traduites - outre par l'apparition de lieux nouveaux et spécifiquement dédiés à la musique - par la transformation des églises parisiennes en d'éphémères salles de concertWhile numerous works have highlighted the central role of Paris in nineteenth-century French musical life, the history of some of its most important musical spaces remains relatively unknown. Marked by the topos of France's secularization at this time, the historiography about the period has tended to systematically ignore the importance of churches as spaces of musical innovation and practice. Throughout the century, the « musical celebrations » organized in both the wealthiest and the poorest parishes of the city counted amongst the most important events of the musical season. Some highlights of the parishes' calendar (main religious celebrations of the year, patron-saint feasts, devotional exercises, political ceremonies, organ inaugurations. . . ) provided opportunities for an exceptional "musicalization" of the sanctuaries. Based on the hiring of musicians and singers who were not themselves members of the parishes, these events—announced and commented on at length in local periodicals—attracted crowds of music lovers, even though they were almost always articulated with a liturgical action as well. At the crossroads of musicology, cultural and religious history, and sociology of space, this study shows how the mutations characterizing nineteenth century musical life were not only carried by the creation of new urban spaces dedicated specifically to the performance of music, but were also translated through the transformation of churches into ephemeral concert halls
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Lueders, Kurt. "Alexandre Guilmant (1837-1911), organiste et compositeur." [Paris] : [K. Lueders], 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389853868.
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Cao, Hélène. "Le tropaire-prosaire de Nevers, XIIe et XIIIe siècles (Bibliothèque nationale de France, Nouv. Acq. Lat. 3126)." Paris, EPHE, 2013. http://www.theses.fr/2013EPHE4013.
Анотація:
Le tropaire-prosaire BnF N. A. L. 3126 fut copié au milieu du XIIe siècle pour le monastère Saint-Martin de Nevers, devenu une institution augustinienne en 1143. Au XIIIe siècle, deux cahiers ont été ajoutés en tête et à la fin du manuscrit. Depuis sa découverte dans une collection particulière dans les années 1950, le tropaire-prosaire a attiré l’attention de plusieurs chercheurs, car il contient un nombre significatif de proses et de tropes de la seconde époque, ainsi que quatre pièces attribuées à Abélard. Si son répertoire témoigne de relations avec de nombreuses traditions (notamment la cathédrale Saint-Cyr de Nevers, le Sud-Ouest, Cluny, l’Est, Notre-Dame de Paris et Saint-Victor), il constitue également la première source de plusieurs pièces et comprend des proses et tropes dont il est le seul témoin connu. Notre thèse aborde le manuscrit sous différents angles : description codicologique, étude de la notation et des affectations liturgiques, organisation du manuscrit. Les mélodies font l’objet de commentaires détaillés car elles se distinguent par leur diversité stylistique, tant dans leur structure formelle, leur traitement modal, leurs procédés de développement mélodique, la nature et le rôle de leur ornementation. Les pièces ont été transcrites et comparées à leurs correspondances dans huit manuscrits originaires de la cathédrale de Nevers, du Sud-Ouest et de Paris. Des sources secondaires ont aussi été consultées afin de préciser l’analyse. Il s’agit en effet de mieux cerner les influences de ces traditions sur le répertoire de Saint-Martin, et d’observer la façon dont les Augustins nivernais les ont assimilées pour élaborer leurs propres créationsThe troper-proser BnF N. A. L. 3126 was prepared in the mid-twelfth century for the monastery St. Martin of Nevers which became an Augustinian house in 1143. Two quires were added in the thirteenth century, at the top and the back of the manuscript. Since it was discovered in a private collection in the 1950s, it has interested several scholars, for it comprises a substantial number of proses and troped Ordinary chants of the second epoch, as well as four pieces associated with Abelard. Its repertory attests to connections with many traditions (in particular the cathedral St. Cyr of Nevers, South-West of France, Cluny, East, Notre-Dame de Paris and Saint-Victor). Furthermore, it is the earliest witness to several pieces and the sole witness to some proses and tropes. Our dissertation approaches the manuscript from various points of view : codicological description, study of the musical notation and liturgical assignments, structure of the manuscript. The melodies are carefully studied, for they distinguish themselves by stylistic diversity, thanks to their musical structure, modal conceiving, techniques of melodic development, style and part of their ornaments. Pieces were transcribed and compared with the versions transmitted by eight manuscripts from Nevers’ cathedral, South-West and Paris. Secondary sources were also examined, in order to state precisely some details of analysis. The purpose is to define better the influences of those traditions on the St. Martin repertory and to observe how the Augustinians of Nevers have mastered them to work out their own creations
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Buvron, Jean-Marcel. "Le renouveau musical dans les cathédrales en France de 1801 à 1860 - Le Mans -." Thesis, Tours, 2013. http://www.theses.fr/2013TOUR2003.
Анотація:
En 1857, Joseph d'Ortigue constatait que les maîtrises des cathédrales en France, en activité au cours de la première moitié du XIXe siècle, ne pourraient jamais prétendre au rôle qu'elles avaient rempli pendant des siècles avant leur fermeture en 1791. Malgré le soutien dans un premier temps des pouvoirs publics, la tentative de refondation souhaitée pour chaque cathédrale, s'est en effet soldée par un échec : l'Église catholique n'a pas réussi à redonner au culte l'éclat musical et cantoral qu'il revêtait avant la Révolution. À travers l'étude de la maîtrise du Mans de 1801 à 1860, « une des premières rétablies et une des plus florissantes », cette thèse analyse les principales causes de cet échec inévitable : l'incertitude des ressources financières, l'évolution des mentalités en matière de religion, la formation incomplète des nouvelles générations de musiciens d'Église, le changement des goûts musicaux. Dans les années 1830-40, la liturgie et sa musique sont l'objet de vives polémiques où s’affrontent les partisans d'une musique expressive et les militants d'une restauration du plain-chant. Le renouveau musical dans les cathédrales, et notamment au Mans, ne trouve finalement son accomplissement qu'après une réforme de la liturgie qui définit la musique la plus appropriée au culte. Avec le retour de la liturgie romaine et du chant grégorien, plus de cinquante ans d’efforts auront été nécessaires pour que les cérémonies religieuses gagnent en cohérence ce qu’elles ont perdu en éclatIn 1857, Joseph d’Ortigue saw that the music schools attached to French cathedrals in the first half of the 19th century could never play the part they had had for centuries, until they were closed in 1791. Though they were at first officially aided, all the cathedrals failed when they tried to revive their musical activity : the catholic church did not succeed in giving back to their celebrations the brilliance of music and song that had been theirs before the Revolution. Studying the Le Mans music school from 1801 to 1860 – it was « one of the first to be re-estblished and one of the most flourishing » –, this thesis analyses the main causes of this inevitable failure: the uncertainty of financial resources, the evolution of habits of thought as regarded religion, the incomplete training of the new generation of church musicians, as well as the changes in musical tastes. In the years 1830-1840, the liturgy and its music are hotly argued about by those in favour of an expressive music and those advocating a restoration of plain chant. The musical revival in cathedrals – notably in Le Mans – was eventually achieved only after a reform of the liturgy defining which music is most suitable for divine worship. With the return of the Roman liturgy and Gregorian chant, over fifty years were necessary for religious ceremonies to gain in coherency what they had lost in brilliance
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Hennebelle, David. "Aristocratie, musique et musiciens à Paris au XVIIIe siècle." Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL30026.
Анотація:
Le champ relationnel qui unissait les milieux aristocratiques, la musique et les musiciens, fut le principal mode de structuration de la vie musicale du siècle des Lumières. Avec des motivations et des aptitudes diverses, des aristocrates fortunés protégeaient des musiciens, entretenaient des orchestres privés, acceptaient des dédicaces, contribuaient à élargir le marché de la musique ou affirmaient leur goût musical en se livrant eux-mêmes fréquemment à la pratique msuicale. Depuis les musiques de l'éloge jusqu'à l'avant-garde, le patronage musical aristocratique connut alors son âge d'or, présidant à la naissance de formes particulières de création musicale. De leur côté, les musiciens qui étaient au service d'une maison aristocratique jouissaient de statuts variés, mais finalement assez privilégiés. La possiblité dans laqelle ils étaient de pouvoir diversifier leurs activités, leur mode de vie et la proximité avec les groupes sociaux les plus élevés auxquels ils s'identifiaient, dessinent une image complexe du "métier" de musicien, ni artiste enchaîné, ni artiste affranchiThe relationship which linked the aristocratic circle, music and musicians was the mainstructuring basis of the musical world during the Age of Enlightenment. Through various motives and aptitudes, wealthy aristocrats protected musicians. They would support private orchestras, accept dedications. They would contribute to extend the music market or would assert their musical tastes by frequently practissing music themselves. From praise music to avant-garde music, the aristocratic musical patronage enjoyed their Golden Age and directed the birth of specific forms of musical creations. As for musicians who were in the service of an aristocratic house, they would have various but still rather privileged statuses. As they were able to diversify their activities and their ways of life, and as they were very close to high social groups - which they could identify to, musicians contributed in building a complex image of their profession : they weren't submissive artist but neither were they emancipated artists
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Realino, Umberto. "Un siècle de guitare en France, 1750-1850." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040093.
Анотація:
Encore de nos jours, le répertoire guitaristique de 1750 à 1850 soulève beaucoup de controverses. De nombreux guitaristes-compositeurs actifs à Paris amorcent un véritable renouveau de l'instrument. Arrivés principalement d’Italie et d’Espagne, ils sont attirés par les multiples possibilités d’édition en France et, avec leurs concerts, suscitent un considérable engouement (guitaromania) pour l'instrument dans les « salons ». Le « catalogue », constitué au cours de nos investigations, sur ces compositeurs pour la plupart méconnus (116 noms répertoriés) offre une vue d'ensemble et se révèle d'une ampleur insoupçonnée au départ. Ce corpus permet de cibler les œuvres determinantes jalonnant l'évolution de la littérature guitaristique. L'étude analytique projette un éclairage neuf sur une période négligée dans l'histoire de l'instrument et permettra aux chercheurs, interprètes et professeurs, d'approfondir l'évolution du répertoire en fonction de leurs exigences historiques, esthétiques et pédagogiques.
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Azéma, Ludovic. "La politique religieuse du Parlement de Toulouse sous le règne de Louis XV." Toulouse 1, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU10052.
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Lefebvre, Dominique. "La musique dans le texte, France, 1660-1750." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030037.
Анотація:
L'objectif de ce travail est d'analyser comment se constitue et évolue un discours sur la musique en France, depuis l'époque classique (création de l'opéra) jusqu'aux environs de 1750 (période précédant la Querelle des Bouffons). Cette thèse étudie les fondements et l'évolution de l'esthétique musicale de cette époque, et les rapports qu'elle entretient avec l'esthétique littéraire et picturale. L'explosion de la musique et la naissance de la critique musicale sont examinées en tant qu'événement social et objet d'historiographie. Par musique, il faut entendre l'opéra et la musique instrumentale. Par texte, il faut entendre les traités scientifiques et techniques de l'Académie royale des Sciences, les ouvrages théoriques, les ouvrages d'esthétique, les lettres de particuliers, les dictionnaires et certains périodiques qui traitent de la musiqueThe ultimate objective of this work is to analyse how to put together a dissertation on the development of music in France since the classical period (with the creation of the opera) until the seventeen-fifties (period before the Querelle des Bouffons). This thesis is a study of the founding and development of aesthetics in musical appreciation of that period and its connection to aesthetics in literature and painting. The explosion of music and the beginning of criticism in music are examined as a social event and an object of historiography. Our study of music has been limited to opera and instrumental music. The texts which have been studied concern scientific and technical treatises of the Royal Academy of Sciences, theoretical works, works on aesthetics, private correspondance, dictionaries and some specialist publications on music
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Maire, Catherine. "De la cause de Dieu à la cause de la Nation : le jansénisme au XVIIIe siècle." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0039.
Анотація:
La thèse tente de cerner l'originalité du mouvement janséniste au XVIIIe siècle en l'embrassant dans son cours entier, depuis la Bulle Unigenitus de 1713 jusqu'à la Constitution civile du clergé de 1790, en passant par l'épisode des "convulsions" et les luttes parlementaires de la seconde moitié du siècle. Le fil conducteur de cette histoire, l'élément fondamental qui lui donne son unité, s'efforce-t-on de montrer, est constitué par le figurisme, méthode d'exégèse et théologie de l'histoire dont l'inspiration se retrouve à la base de toutes les expressions et transformations du mouvement. La thèse est organisée en trois livres qui correspondent aux trois temps forts du parcours. Le premier livre analyse la renaissance à la fois doctrinale et organisationnelle du parti janséniste suscitée par la Bulle Unigenitus. Il reconstitue les conditions d'élaboration de la doctrine figuriste, initiée par Duguet et développée par ses disciples, principalement l'abbé Jean-Baptiste Le Sesne des Ménilles d'Etemard. Il met en lumière le rôle du petit groupe des théologiens figuristes du séminaire de Saint-Magloire dans l'organisation du réseau de la résistance, notamment sous la forme d'une librairie clandestine. Le second livre resitue l'apparition du mouvement des convulsionnaires dans le prolongement de l'acculturation figuriste du peuple des fidèles. Il dégage la signification des dissensions doctrinales qui s'ensuivent au sein du parti janséniste et qui provoquent son éclatement. Le troisième livre s'efforce, enfin, d'élucider l'énigme que représente la transfiguration politique du jansénisme au sein du combat parlementaire à partir de la crise des refus de sacrements. Le premier rôle dans ce processus revient à l'avocat figuriste et partisan des convulsions Louis-Adrien La Paige, dont on établit l'omniprésente activité d'éminence grise. La stratégie parlementaire ne se comprend qu'en fonction de la figure d'un Port-Royal idéal, reconstruite en fonction de l'ecclésiologie du "témoignage de la vérité". C'est dans ce cadre interprétatif que s'inscrit en particulier la lutte contre les jésuites, dont l'explulsion en 1762 représente le point culminant du combat mené par le jansénisme parlementaire. Mais la filiation figuriste ne s'arrête pas là : elle court jusqu'à la révolution Française, où on la discerne à l'oeuvre tant lors du débat autour de la Constitution civile du clergé que dans la tentative de reconstruction de l'Eglise constitutionnelle sous le Directoire. C'est par son intermédiaire que le jansénisme a pu passé de la défense de la "cause de Dieu" à la défense de la "cause de la Nation"The thesis tries to identify the specificity of the hansenist movement in the XVIIIth century viewing in all its course, from the Unigenitus Bull in 1713 until the civilian constitution of the clergy in 1790, through the episode of the "convulsions" and parliamentary battles of the second half of the century. The leading thread of this story, the fundamental element which gives it unity is constituted by figurism. Figurism is a method of exegesis and theology of history the inspiration of which can be found at the root of all expressions and transformations of the movement. The thesis is organised in three books which correspond to the three key phases of the study. The first book is an analysis of the rebirth both doctrinal and organisational of the jansenist party caused by the Unigenitus Bull, particularly under the form of a clandestine bookshop. The second replaces the emerging of the movement of the convulsionaries from the angle of the figurist acculturation of the people of the faithful. The third book is an attempt, finally, to elucidate the enigma constituted by the political transfiguration of jansenism within the parliamentary battle after the crisis of the refusals of the sacraments. The first part in this process is hold by the figurist barrister and partisan of the convulsions Louis-Adrien La Paige, of whom we establish the omnipresent activity of "éminence grise". But figurist filiation does not stop there : it goes on until french revolution, where it can be seen at work during the debate on the civilian constitution of the clergy as much as in the attempt of rebuilding the constitutional church under the Directoire It is through it that jansenism has been able to shift from the defence of the "cause of God" to the defence of the "cause of the nation"
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Testot, Xavier. "La musique dans les dictionnaires et les encyclopédies en France au XVIIIe siècle." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040285.
Анотація:
Etude lexicographique de la situation de la musique dans les dictionnaires et les encyclopédies du XVIIIe siècle et analyse lexicologique du vocabulaire musical de ces ouvrages. Nous avons adopté différentes approches afin de mettre en valeur les aspects et les phénomènes suivants : les champs sémantiques, la dimension diachronique et la dimension synchronique (les éditions originales et le système des rééditions); les sources et les citations; les œuvres individuelles et les œuvres collectives, anonymes ou signées. Quatre catégories d'ouvrages ont été retenues représentées par les titres suivants: - dictionnaires de langue. Les cinq premières éditions du dictionnaire de l'Académie (1694, 1718, 1740, 1762, 1798). - dictionnaires universels. Le dictionnaire de Furetière et les six éditions du dictionnaire de Trévoux (1704, 1721, 1732, 1743, 1752 et 1771). - encyclopédies : l'encyclopédie de Diderot et de d’Alembert; le supplément de l'encyclopédie et l'encyclopédie méthodique - musique. - dictionnaires spécialisés. Les dictionnaires de musique de S. De Brossard, de J. -J. Rousseau et de J. J. O. De Meude-Monpas; différents lexiques musicaux et divers dictionnaires (linguistiques, scientifiques, etc. )Study of the position of music in lexicographical works and encyclopedias dated from the 18th century. Lexicological analysis of works and definitions from these books. Various approaches have been adopted to put forward the following facts and features: the semantic fields; the diachronic and synchronic dimension (original editions and the subsequent ones); the sources and quotations of collective or individual writings, anonymous or not. Four categories of written works have been chosen and are represented by following titles: 1- language dictionaries: the five first editions of the French academy dictionaries (1694, 1718, 1740, 1762 and 1798). 2 - the dictionnaire universel by Antoine Furetière and the six editions by the Jesuits from Trévoux (1704, 1721, 1732, 1743, 1752 and 1771). 3- encyclopaedias: the French encyclopedie by Diderot and d'Alembert; its supplement and the two volumes on music : l'encyclopédie méthodique - musique. 4- specialized dictionaries : the dictionary of music by S. De Brossard, J. J-. Rousseau and J. J. O. De Meude-Monpas. Various lexicons of music and other dictionaries (of language, sciences, etc. . )
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Picaut, Claire. "Les Nouvelles poésies spirituelles et morales (1730-1737) : contribution à l'histoire de la musique spirituelle en France au XVIIIe siècle." Paris, EPHE, 2012. http://www.theses.fr/2012EPHE4016.
Анотація:
Les huit recueils des Nouvelles poésies spirituelles et morales furent édités à Paris par Guillaume Desprez, Jean Desessartz, Philippe-Nicolas Lottin et Guichard de 1730 à 1737. Cette collection de plus de quatre cents parodies spirituelles en français pour voix et basse continue, empruntées à soixante-dix compositeurs, connut un grand succès au XVIIIe siècle, en témoignent les rééditions qui en furent faites. La première partie de ce travail décrit le corpus sous son aspect de « livre de musique ». Outre une étude matérielle des recueils et des différentes rééditions, nous présentons les protagonistes ayant participé à la composition des recueils et mettons en évidence leur engagement janséniste ainsi que les liens entre éditeurs, poètes et certains acquéreurs du corpus. L’élaboration des recueils est ensuite analysée selon leurs caractéristiques, mises en évidence par le catalogue joint à cette étude. Cette première partie se termine par une étude de la diffusion et de la réception du corpus plébiscité dans les journaux de l’époque. Dans la deuxième partie, nous analysons les liens entre les parodies et les genres parodiés (opéras, airs détachés, cantates et pièces instrumentales) sous le prisme des compositeurs associés, puis de l’œuvre, en essayant de déterminer ce qui motiva les choix des éditeurs. Enfin, nous exposons les mécanismes du procédé parodique utilisés dans les recueils et proposons différents angles d’approche pour l’étude des textes spirituels au regard des textes profanes. La mise en lumière des conditions de production du corpus et de son contenu contribue à la connaissance d’une pratique spécifique de la musique spirituelle au XVIIIe siècle en FranceThe eight books of the Nouvelles poésies spirituelles et morales were published in Paris by Guillaume Desprez, Jean Desessartz, Philippe-Nicolas Lottin and Guichard between 1730 and 1737. This collection of French spiritual parodies, set in music for voice and basso continuo, contains more than 400 pieces by more than 60 composers. It was a great success throughout the eighteenth century, as evidenced by the numerous reprints produced at the time. The first part of this study presents the corpus as a “book of music”. In addition to a material study of the songbooks and their various re-editions, we present the different actors involved in their composition and highlight their Jansenist commitment, as well as the links between publishers, poets and buyers of the corpus. The conception of the songbooks continues with an analysis of their characteristics, as highlighted in the attached catalog. This first part ends with a study of the dissemination and welcome reception of the works highlighted in the daily papers of the period. In the second part, we analyze the relationship between parodies and the parodied genres (operas, detached airs, cantatas and instrumental pieces) through the prism of associated composers, as well as the works, by trying to determine the publishers’ motivations
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GARDES, SONG HYEJA. "Restitution et commentaire d'oeuvres dramatiques du fonds musical de la bibliothèque municipale de Lyon : échantillon du goût musical en France au XVIIIe siècle." Lyon 2, 1993. http://www.theses.fr/1993LYO20029.
Анотація:
Cette étude porte sur une sélection de huit oeuvres de musique dramatique française du XVIIIe siècle classées par genres : motets, cantates, opéras (pastorale, pastorale, héroïque, tragédie lyrique, ballet héroïque) dont la bibliothèque municipale de Lyon conserve les manuscrits. Leur restitution (texte et musique) est précédée de la biographie des compositeurs et des librettistes, d'une analyse historique et littéraire mettant les sources en évidence, et suivie d'un commentaire musical (harmonie, mélodie, rythme) déterminant les caractères de l'oeuvre et sa place dans l'histoire musicale de son temps. Ainsi apparaissent diverses catégories de compositeurs et d'écrivains dont les oeuvres restées oubliéesà ce jour, renaissent, constituant un échantillon représentatif du goût et de l'art baroque en FranceMaterial of this study is a choice of eight manuscripts of French dramatic music from the 18th century, preserved in the municipal library of Lyons : motets, cantatas, operas ("pastorale" , "pastorale heroique", "tragedie lyrique" , "ballet heroique"). Before each restoration (text and music), there is a biography of composers and librettists with a historical and literary analysis that also point out possible connexions with the freemasonery, abowe principal origins of texts and musics. A commentary on harmony, melody and rythm determines the caracters of these works and their place in the story of music. Thus, several different composers and writers, whose works had been forgotten till to-day, are brung to light. They represents a typical sample of baroque taste and art in France
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Darras, Véronique. "La littérature pour violon au concert spirituel de 1725 à 1790 : étude et restitutions." Lyon 2, 1991. http://www.theses.fr/1991LYO20076.
Анотація:
La littérature pour violon au concert spirituel de Paris se distingua par sa grande variété : de 1725 à 1790 des violonistes de différentes nationalités vinrent présenter au public parisien des oeuvres telles que duos, sonates et concertos pour le violon, instrument qui fut présent, en solo, pratiquement lors de chaque audition du concent. Celui-ci fut donc le témoin de l'évolution du épertoire pour violon durant le dix-huitième siècle, évolution qui se caractérise par l'abandon de la sonate et du style baroque au profit du concerto et du style classique, voire pré-romantique dans les compositions de Jean-Baptiste ViottiThe violin literature at the concert spirituel of Paris was remarkable for its large variety : from 1725 to 1790 violonists of different nationalities came to present to the parisian public works as duets, sonatas and concertos for violin, an instrument which was present, in solo, in nearly all concerts of concerts spirituel. This one was therefore the witness of the evolution of the violin repertoire during the eighteenth century, evolution which is distinguished by the forsaking of sonata and baroque style on belhalf of concerto and classic, even preromantic style, for exemple in Jean-Baptiste Viotti's works
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Hamoury, Maud. "La peinture religieuse en Bretagne aux XVIIe et XVIIIe siècles." Rennes 2, 2006. http://www.theses.fr/2006REN20010.
Анотація:
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer. Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVIIe et XVIIIe siècles, négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à découvrir. Cette thèse propose d'analyser dans un premier temps les mécanismes de la commande à travers les différents commanditaires et d'étudier les différentes étapes de la commande que sont le choix de l'artiste, les modalités d'exécution, les obligations respectives des parties et le paiement des œuvres. Une seconde partie s'attache à l'étude des centres de production, l'environnement social et matériel des peintres, avant de s'intéresser au statut et à la formation. La troisième partie analyse le métier de peintre. Il s'agit d'abord de comprendre l'organisation du travail au sein d'un atelier ainsi que le rayonnement des peintres, puis, d'appréhender la technique et la nature du travail du peintre de tableaux. L'analyse du processus de création des œuvres à travers l'étude des sources d'inspiration et en particulier la gravure permet de mesurer l'importance de la copie. Enfin, une dernière partie s'attache à l'étude des œuvres d'un point de vue quantitatif et qualitatif. Un catalogue d'œuvres conservées en Bretagne et un dictionnaire d'artistes font l'objet de volumes à partThe purpose of this thesis is to study Breton religious painting between the XVII and the XVIII centuries. Although the richness of Breton religious heritage is well known, little attention has been given so far to Breton religious painting during this period because of its alleged poorness. This thesis is divided into four sections. Each one will analyse in depth the following topics : First an analysis of the structures of patronage and artistic commissions. These range from choosing the artist, methods and techniques through to contracts and final payments. Next, this thesis look into the different centres of artistic production and the social and economic contexts in which the artists worked. Attention will also be given to the artist's place in society and his training. Then the examine of the painter's profession : analysis of task distribution within the workshop and of the painters' influence. Understanding of painter's technical ability and nature of his work through the study of sources, especially prints. Then lastly, this thesis surveys the amount and range of paintings. Appendix I: Catalogue of paintings in Brittany. Appendix II: Biographical artists dictionary
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Duhamel, Jean-Marie. "Musique et sociabilité en France, de la Régence à la fin du règne de Louis XV : recherches sur l'histoire culturelle au siècle des lumières." Lille 3, 1991. http://www.theses.fr/1991LIL30015.
Анотація:
Au 18e siecle, la musique occupe en france une place fondamentale. Presente, omnipresente dans toute la societe de l'ancien regime, en particulier au coeur de la vie urbaine, elle est un element moteur dans les pratiques de la vie sociale comme dans l'evolution des idees. Dans l'esprit des academies dont ils sont les contemporains et les heritiers, l'opera, les societes de concerts qui s'ouvrent peu a peu au public, viennent revolutionner l'ensemble de la vie culturelle du royaume. Espaces artistique, espaces de mondanite, ils deviennent rapidement de veritables buttes-temoins, des miroirs pour les elites qui y cherchent une identite, mais sous les vernis des pratiques elegantes et manierees de la vie mondaine, on decouvre d'apres querelles, de violents debats : a partir du milieu du siecle, la musique devient a la fois un enjeu et un revelateur des tensions et des conflits qui agitent et perturbent l'ensemble de la societeIn the 18th century, music had a fundamental position in france. Present in all ancient regime society, especially in the heart of urban life, it was a driving element in social life, and in the evolution of thought. In the spirit of academies whose contemporaties and heirs they were, opera and concert societies, gradually opening to the public, start to revolutionize the whole of cultural life in the kingdom. As artistic places and social haunts, they quickly grew into genwine withesses or mirrors for an elite in search of its own identity. But, benind the polish of elegance and affected attitudes in social life, we discovered bitter quarrels and violent squables. From mid-century, music not only became a gamble, but also reveales the tensions and struggles that shook and disturbed the whole of society
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Hild, Michel. "La Réception de la musique instrumentale allemande en France : 1760-1790." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20012.
Анотація:
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la musique instrumentale allemande occupe une place de choix en France. Les compositions allemandes plaisent d'abord par leur nouveauté, puis elles sont progressivement érigées en modèles par les Français. La manière dont ces deux cultures (allemande et française) se rencontrent peut être abordée sous l'angle de la réception, qui accorde un intérêt primordial au fait musical. Pour évaluer la présence de la musique instrumentale allemande en France, on commencera par relever les traces perceptibles dans deux domaines en plein essor : le concert et la diffusion. Mais l'exécution au concert et l'édition n'expliquent pas à elles seules le succès de ces œuvres instrumentales. En effet, l'accueil des musiciens allemands et la promotion des œuvres sont organisés par quelques milieux germanophiles, reliés les uns aux autres. Parmi les foyers de diffusion, la cour de Mannheim joue le rôle de plaque tournante. C'est un lieu de création mais aussi un point de passage obligé pour des œuvres qui proviennent de Vienne ou d'Italie (Rome, Naples). Soutenue par la circulation des œuvres sur ces " grands axes " et autour de ces grands centres, la musique instrumentale allemande semble, de surcroît, créer de nouveaux repères pour les musiciens et le public français. A l'origine de ces modifications se trouvent les compositions de Johann Stamitz, de Wagenseil, de Schobert et de Haydn, qui ne sauraient laisser dans l'ombre le succès rencontré par Rigel, Edelmann ou Hüllmandel, par exemple. A la veille de la Révolution, la renommée de la musique instrumentale allemande se mesurera à la place de premier rang que les musiciens français finiront par lui accorderIn the second half of the XVIIIth century, German instrumental music occupies a very important place in France. German compositions appeal above all for their originality. Progressively they are used as models by the French. The way in which both cultures (German and French) come together can be studied from the reception point of view, which gives the most important aspect to the musical facts. To assess the presence of German instrumental music in France, we will start by noting the perceptible traces in two fields in full expansion : concert and edition. But the public execution and edition are not the only factores explaining the success of these works. In fact the reception of German musicians and the promotion of works are organised by some germanophile circles, linked one to another. .
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Granger, Sylvie. "Les Métiers de la musique en pays manceau et fléchois du XVIIe au XIXe siecle : 1661-1850." Le Mans, 1997. http://www.theses.fr/1997LEMA0001.
Анотація:
Mille professionnels ou semi-professionnels de la musique, ayant exerce a l'interieur des limites de l'actuel departement de la sarthe entre le milieu du xviie et le milieu du xixe siecle, ont surgi des archives depouillees (listes nominatives fiscales ou administratives, registres paroissiaux et d'etat-civil, minutes notariales, registres capitulaires ou municipaux, organes de presse. . . ). La premiere partie de cette these cherche a situer les musiciens dans la societe. L'examen de leurs origines geographiques et familiales, comme de leurs alliances matrimoniales, montre diversite et ouverture : plus de la moitie de ces hommes sont nes a l'exterieur de la region, les deux tiers ont des peres non musiciens, et 90 % se marient hors du milieu musical. Ils apparaissent dans l'ensemble bien integres a leur environnement social et spatial, cultivant relativement peu de relations au sein du monde de la musique. Au travers des inventaires, l'etude de la vie materielle met en relief d'une part l'heterogeneite du groupe des musiciens, d'autre part leur manque d'originalite intrinseque par rapport au reste de la societe. La seconde partie decrit quelques aspects de leur vie professionnelle. On connait mal les modalites de formation de la plupart d'entre eux (initiation familiale ou apprentissage exterieur, armee, voyage, sejour parisien), sauf pour ceux qui sont issus de l'une des maitrises locales, dont le fonctionnement a pu etre reconstitue avec precision. Les musiques d'eglise mancelles font l'objet d'une etude detaillee, tant pour la periode d'ancien regime que pour la reconstruction qui suivit le concordat. Enfin, un dernier chapitre est consacre aux lecons dispensees par les maitres de musique et de danse : eleves concernes, prix pratiques, repertoire enseigne. Dans l'ensemble, les pays manceau et flechois, s'ils n'accueillent guere de grands maitres, se revelent permeables aux influences exterieures et enclins a adopter rapidement les modes parisiennesA thousand professional or semi-professional musicians who practised within the boundaries of the present sarthe department between the middle of the seventeenth century and the middle of the nineteenth have emerged from a scrutiny of the archives (fiscal or administrative rolls, parish or register-office records, notaries minutes, capitular and municipal registers, newspapers. . . ). The first part endeavours to establish the place of the musicians in society. The study of their geographical and familial origins and of their matrimonial alliances shows that they differ widely and that their ranks were open to men of varied origin: over half those "men of music" were born outside the region studied, two-thirds have non-musician fathers, and ninety per cent marry outside musical circles. As a whole they seem to have been well integrated into their society and environment, with comparatively few friends inside the musical world. The study of their material lives through afterdeath inventories shows the group of musicians is neither homogeneous nor original in relation to the rest of society. The second part describes various aspects of their professional lives. We know little of the ways in which most of them were trained (inside the family or with an outside contract, army, travelling, a period in paris. . . ), except for those who went through one of the choir schools in le mans, the working of which it has been possible to reconstruct precisely. Music in the le mans churches is the subject of a detailed study, both for the ancien regime situation and the period of reconstruction following the concordat. A final chapter deals with the lessons given by the music - and dancing - masters, whom and what they taught, what fees they charged. . . On the whole the areas surrounding le mans and la fleche prove to have been open to outside influences and willing to adopt parisian fashions speedily
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Crepin, Elisabeth. ""la vie paroissiale dans le royans aux 17e et 18e siecles pour une contribution a l'etude des sensibilites religieuses. "." Grenoble 2, 1988. http://www.theses.fr/1988GRE29024.
Анотація:
L'histoire paroissiale du royans menee a travers la longue duree et profitant des lecons de la sociologie religieuse et de l'analyse serielle est celle de l'action ecclesiastique comme celle du "chretien quelconque" et des mutations des sensibilites religieuses entre le 17e et le 18e siecle. Au paysage de ruines tant materielles que morales, decrit jusqu'aux annees 1670-1680 succede une periode de reconstruction et de reconquete des esprits destinee a imposer l'unanimite, l'adhesion et la conversion des fideles. Si ce programme parait acheve entre 1730 et 1750 et si la maturite des esprits parait porter ses premiers fruits, l'analyse des comportements manifestes a l'approche du sacre permet de mesurer au dela d'un conformisme apparent, la tiedeur avant l'hostilite et l'anticlericalisme tres net vers 1760. Nul doute que l'essor et la mise en place d'une production pre-industrielle n'aient participe a cette evolution touchant l'ensemble de la societe alors que la ferveur religieuse subsiste meme apres la revolution. On en deduit un changement d'etat d'esprit. Aux etapes du programme pastoral, d'un siecle a l'autre, semblent repondre celles de l'interiorisation de la religion et du sentiment religieux. Telle situation semble cree par l'action du clerge et la dechristianisation ne parait en etre qu'un des aspects : une etude des sensibilites au 19e siecle saurait montrer que les effets de la reforme tridentine sont differes alors que engagement politique et militantisme religieux commencent a s'opposerThis thesis is the study of parochial history of the "royans" throughout two centuries. Benefitting from lessons drawn from religious sociology and serial analysis, i describe the history of the ecclesiastical action as well as that of the "chretien quelconque" taking into account the evolution of the faithful's attachment to religion between the 17th and the 18th centuries. The material and moral destruction which could be witnessed up to 1670-1680, which i depict, gave way to an era of reconstruction. Moreover the religious authorities made it a point to recapture the minds of the faithful aiming at imposing unanimity, conversion and adhesion. The aforementioned programme of action seemed to come to fulfilment between 1730 and 1750; the faithful seemed ripe enough. Nevertheless the analysis of their behaviour at the approach of thesacred, enables us to evaluate beyond an apparent conformism the lukewarmness which precedes hostility and anticlericalism, obvious about 1760. The setting of a pre-industrial production undoubtedly contributed to this evolution of the society while the religious fervour remains even after the revolution. We notice the internalization of religion and of religious feelings reveals a change in people's frame of minds. A study of people's religious consciousness in the 19th century should show that the effects of the catholic reform are postponed while religious militantism and political commitment come into conflict
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Dinet, Dominique. "Réguliers et vie régionale dans les diocèses d'Auxerre, Langres et Dijon (fin 16e siècle - fin 18e siècle)." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010629.
Анотація:
Importance de la place des religieux et religieuses (de l'ensemble des ordres et congrégations) dans la vie de trois diocèses de bourgogne et de champagne a l'époque moderne (de la fin du 16e siècle a la fin du 18e siècle), révélée par des rapports étroits, complexes et multiples (juridiques, économiques, sociaux, culturels, religieux. . . ) avec les populations et les pouvoirs locauxConsiderable place of monks and muns (all the orders and congregations) in three dioceses of burgundy and champagne during the modern age (between 1598 and 1790) revealed by complex and multiple relations (legal, economical, social, cultural, religious. . . ) with the people and local authorities
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Goujard, Philippe. "La vie religieuse dans les paroisses rurales de Haute-Normandie (1680-1789)." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010568.
Анотація:
Dans cette thèse, j'ai essayé d'étudier les effets de la contre-réforme sur l'état de la société rurale de Haute-Normandie. Dans cette région, l'effort de l'Eglise fut de contrôler l'attitude des populations en exigeant d'elles une pratique religieuse minimale. Cela eut de multiplies effets. D'abord il y eut apparition de formes de dévotion diversifiée : alors que la masse paysanne se contenta de fréquenter la messe et de recevoir les sacrements, une minorité fit des efforts supplémentaires de dévotion. Surtout l'Eglise permit aux notables ruraux de s'emparer du pouvoir dans les paroisses. Cela priva la majorité des fidèles de toute possibilité de contrôler la vie paroissiale. Ainsi l'Eglise renforca la structure sociale. Cela entraina certaines difficultés : en particulier les notables cherchèrent à priver le prêtre de tout pouvoir temporel. Un des effets principaux de la réforme catholique fut donc d'accélérer la séparation entre le spirituel et le temporel et d'entrainer une laicisation des comportementsIn this thesis I try to describe and explain how the counter reformation contributed to modify the social structure of rural high Normandy, between the 1680 and 1789. After having studied the material and moral conditions of the clerks - which were good - I show that the church tried to control the attitudes of the population by being satisfied with a summary religious observance this policy got a lot of consequences. First form of a diversified devotion appeared : the majority of population only went to mass and received the sacrements. Above all the church allowed to rural notables to take possession of authority in the parishes. This prevented the majority of population to control the parochial life. So church enforced social structure. This produced some difficulties. Particularly the notables looked for depriving priests of their temporal power. One of the main effects of catholic reform was to accelerate a process of separation between spiritual and temporal affairs and of laicisation of the attitudes
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Galland, Caroline. "Pour le service de Dieu, du roi et du Bien public : l’apostolat des récollets en Nouvelle-France aux XVIIe et XVIIIe siècles." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100131.
Анотація:
Cette étude porte sur l’apostolat des récollets de l’Amérique française puis anglaise aux XVIIe et XVIIIe siècles. La principale originalité des frères réside dans la diversité des champs d’apostolat et dans les changements de priorité qu’ils accordent à chacun d’entre eux. A travers l’apostolat, c’est l’identité franciscaine qui se joue : comment les frères expérimentent-ils, en Nouvelle-France, une autre façon d’être et de se vivre récollet ? Il s’agit de s’interroger sur la réforme des récollets au sein du mouvement de la stricte Observance franciscaine et sur son évolution dans un contexte colonial. Notre objectif est donc de saisir le double mouvement à l’œuvre dans l’histoire des récollets en Nouvelle-France : dans quelle mesure l’identité de ces franciscains réformés permet-elle de comprendre leur pratique missionnaire outre-Atlantique entendue au sens large ? Et comment la mission sous ses différentes formes, dans le contexte spécifique de la colonie, influe-t-elle en retour sur l’identité des frères ? Ce double mouvement – transformer le monde et être transformé en retour par le monde – est au fondement même du franciscanisme. Le cas des récollets de la Nouvelle-France donne à voir cette dialectique à l’œuvre. Si, au XVIIe siècle, les frères oscillent encore entre ouverture au monde et repli sur le couvent, un siècle plus tard, ils se sont tant ouverts que nombre d’entre eux ont délaissé le couvent pour la paroisseThis study deals with the apostolate of the Recollet brothers in French then English America in the seventeenth and eighteenth centuries. The diversity of their fields of action as well as the change of priority they granted to each one in turn, makes for the most part the originality of their work. Through the apostolate, Franciscan identity is at stake; how do the brothers experiment their being Recollet in New France and cope with their new way of life ? The reform of the Recollet rule within the larger and stricter Franciscan Discipline, and its evolution in the colonial context, raise questions. The purpose of this study is thus to show the double movement at work in the history of the Recollets in New France: in what measure the identity of these reformed Franciscans allows us to understand their missionary work overseas – missionary work being taken in a large sense – and how, in the specific context of the colony, their mission in their various forms can in return influence the identity of the brothers ? This double movement – changing the world and being changed by the world – is at the roots of the Franciscan order. The history of the Recollets in New France clearly shows that dialectic. Though the brothers still wobble between the opening to the world and the reclusion into monastery life in the seventeenth century, a century later they are so opened to the world that a number of them have left the convent for the parish
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Naudeix, Laura. "Dramaturgie de la tragédie en musique : 1673-1764." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040206.
Анотація:
Cette thèse a pour objet l'ensemble de la production de tragédies en musique, de Lully à Rameau. Nous exposons les différents aspects formels et structurels d'un genre complexe, qui peut être envisagé à partir du texte du livret. Il incombe en effet au poète un rôle d'organisateur : il prépare l'inscription dans une intrigue dramatique de la musique, de la danse et des machines, selon une poétique issue de l'esthétique classique. Notre approche est délibérément technique, et cherche à définir une "pratique" plus qu'une véritable théorie, grâce à une étude synthétique des différents aspects de la composition d'un opéra, depuis le choix du sujet, jusqu'à l'organisation de l'intrigue, en examinant la question du choix des décorations, l'observation des unités de temps et de lieu, la conception du prologue, l'écriture du poème, l'introduction des divertissements, enfin, la définition des personnages et de leur rôle dans l'action, qui renouvelle la lecture des tragédiesThis thesis covers the entire production of 'Tragédies en musique', from Lully to Rameau. We expose formal and structural aspects of a complex dramatic genre, which can be observed from the text of the libretto. It indeed falls upon the poet to organize the performance : in a dramatic intrigue, he organizes the part played by the music, the dance and the scenery, according to a poetry based on classical aesthetics. .
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Coronat-Faure, Raphaële. "Naissance de la critique musicale en France : 1750-1774." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081597.
Анотація:
La critique musicale prend son essor au milieu du siecle des lumieres grace au developpement des supports (journaux, correspondances litteraires, ecrits esthetiques) et de leur diffusion. Ces comptes rendus presentent toutes les caracteristiques etablies, apres etudes, au xxieme siecle, a savoir une presentation de l'uvre avec analyse du livret et de la musique, l'etablissement d'un jugement, des remarques sur la realisation. Le critique possede des connaissances juste suffisantes pour aborder la musique, mais l'apprentissage de la rhetorique lui permet de discuter de tout, de montrer une certaine objectivite et du style. D'un point de vue esthetique, l'imitation de la nature est encore l'idee qui regit les arts ; elle va etre abandonnee car elle n'explique pas la musique instrumentale. La reforme theatrale de diderot, qui donne naissance au drame, influence les operas-comiques, l'opera, le jeu des acteurs. Cette critique musicale du xviiiieme siecle constitue un riche apport historique ; elle nous permet de connaitre la musique interpretee, celle qui plait au public, l'importance de ce dernier ou encore la personnalite des chanteurs.
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Heintzen, Jean-François. "Musiques discrètes et société : les pratiques musicales des milieux populaires, à travers le regard de l'autorité, dans les provinces du centre de la France, XVIIIe-XIXe siècles." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20021.
Анотація:
Cette thèse étudie durant deux siècles les constituants du "folklore musical" : expressions instrumentales et chantées, danses, et plus généralement toute manifestation de sociabilité liée au sonore. L'aire géographique abordée comprend l'Allier, le Cher, la Nièvre, le Puy-de-Dôme, et leurs marges. La délimitation des pratiques étudiées refuse l'opposition frontale savant / populaire en se focalisant sur les caractéristiques sociales du groupe humain qui génère ou reçoit lesdites manifestations sonores. Ainsi des répertoires variés sont concernés, tant les productions du "petit peuple" que les oeuvres qui lui sont librement accessibles (musique d'église, hymnes civiques). Les sources s'éloignent des écrits ethnographiques, et privilégient l'expression des autorités génératrices d'archives : seigneuriales, communales, religieuses et judiciaires. Parallèlement à une mise en perspective nationale, nos sources présentent un caractère essentiellement local. Les points de vue exprimés par l'Autorités -qualitatifs, normatifs ou prescriptifs- constituent l'élément essentiel de notre recherche : nous souhaitons étudier tout autant l'histoire de pratiques que l'évolution du regard de l'autorité à leur égard. En particulier, la présence de la Révolution Française au milieu de la période choisie n'est pas anodine : en quoi ces années ont-elles infléchi les pratiques musicales de milieux populaires ? Quels usages hérités de l'Ancien Régime ont traversé la tourmente révolutionnaire ? Quelle modernité a pu s'immiscer dans l'expression sonore au XIXe siècle ? Comment l'autorité passe-t-elle, d'une époque à l'autre, du désir d'éradication à l'intérêt, de l'ignorance au dédain ?
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Pottier, Laurence. "Le répertoire de la flûte à bec en France à l'époque baroque (musique profane)." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040181.
Анотація:
La flûte à bec est un instrument très populaire. Paradoxalement, son répertoire est souvent ignoré. Cette thèse étudie outre son histoire, sa facture et son iconographie, les oeuvres originales composées pour lui en France entre 1657 et 1745. Elle explique également pourquoi et comment la flûte à bec est tombée en désuétude au début du XVIIIe siecle. Un catalogue thématique et un catalogue iconographique sont joints. Une méthode inédite de la fin du XVIIe siècle figure dans le volume des documents annexesThe recorder is nowadays a very popular instrument, but its past is often unknown. This thesis study its history, its craftsmanship, its iconography and its repertory between its flourishing period in France (c. 1657-1745). It tries to explain how and why the recorder was pushed out of the picture during the XVIIIth century. A thematic catalogue, a catalogue of paintings and an unpublished method for the recorder from the end of the XIIth century are added to this study
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Provost, Georges. "Le pèlerinage en Bretagne aux XVIIe etXVIIIe siècles." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20001.
Анотація:
La thèse présentée ici examine la réalité et la genèse historique de l'image forgée au 19e s. D'une Bretagne " pays des pardons ", résolument spécifique dans son expression du fait pèlerin. Pour ce faire, l'attention s'est portée sur les deux siècles précédents, en mettant en oeuvre la documentation la plus variée (miracles, testaments, comptes des chapelles, archives des hôpitaux, témoignages monumentaux, tradition orale, collecte des folkloristes). L'espace culturel celtique présente incontestablement un relief particulier au sortir du Moyen âge : en témoignent la multiplicité des chapelles, fontaines, pierres scarées, la diversité des gestes des pèlerins ainsi qu'une situation d'isolat a l'égard des grands pèlerinages spontanés comme Sainte-Anne d'Auray, joue aussi un rôle décisif dans la genèse du pardon tel qu'il apparaît au 19e s. : elle en renouvelle les formes en y introduisant une pratique massive des sacrements, grâce aux indulgences, et les rehausse d'usages festifs spectaculaires. Cette évolution, au rebours de celle qui prévaut dans les régions voisines, donne au pardon une originalité renforcée à la fin 18e s. Et permet de comprendre la formation du stéréotype qui s'impose ultérieurementThis thesis examines the reality and the historical genesis of the picture created in the XIXth century of a brittany as " land of pardons " where pilgrimages presented totally specific characteristics. To this end, attention ws paid to the previous two centuries, studying the most varied documents (miracles, wills, chapel accounts, hospital records, monuments, oral tradition, local folklore). It shows that celtic culture undeniably stands out at the end of the middle ages to which the large number of chapels, holy springs, holy stones, the wide variety of the pigrim's rituals as well as a marginal situation compared with the usual routes of european pilgrimages (rome, st james of compostella) bear witness. But the counter-reformation, which made itself here from 1620 in the increasing number of spontaneous pilgrimages such as to Sainte-Anne d'Auray, also plays a decisive role in the birth of pardons as they appear in the XIXth century ; it renews their forms by briging in, through the use of indulgences, an extensive use of sacraments ; it further adds a spectacular festive element. This evolution, which is the opposite of that prevailing in the surrounding areas, lends more originality to the pardon at the the end of the xXVIIIth century and enables us to understand the forming of the stereotype which holds sway later
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Seichepine, François. "Livres et cloîtres : les bibliothèques religieuses de Bourgogne au XVIIIe siècle." Dijon, 2007. http://www.theses.fr/2007DIJOL034.
Анотація:
Ce travail restitue les relations entre religieux et bibliothèques en Bourgogne au XVIIIe siècle. On voit d’abord les acquisitions et la conservation des livres et les aptitudes des bibliothécaires. On s’intéresse aux richesses des bibliothèques et aux conséquences des confiscations révolutionnaires. La deuxième partie est statistique. Les collections sont classées selon leurs vocations et leur réception au projet de réforme des études de Mabillon. Des tableaux restituent leur taille et leur composition. Un troisième volet place les bibliothèques au cœur du siècle des Lumières. On révèle les héritages littéraires à travers la religion et l’histoire. Un point central présente les impacts de la controverse janséniste. On étudie ensuite les efforts de modernisation et d’ouverture des religieux aux savants, au public, aux nouveautés scientifiques et à la littérature philosophique. La conclusion dresse un bilan nuancé de l’état des bibliothèques et mesure les compétences de leurs possesseursThat study shows the connection between monasteries and their libraries in Burgundy in the Eighteenth century. At first, we check the purchases, the preserving of books and estimate librarians’s aptitudes. Then, we are interested in valuables and understand the consequences of Revolution’s confiscations. The second part is primarily a statistical one. The book’s collections are listed according to their vocations and receptions of Mabillon’s project to reform studies. A lot of lists hand back their sizes and tittles. A third part shows the relations between religious libraries and French Enlightenment’s century. Legacies accross history and religion are expounded. A special part describes the impact of jansenistic controversy. Then we learn the ecclesiastics’s efforts of modernization and openmindedness for erudites, consumers, scientific news and philosophical writings. Finally, we check the balanced results of libraries’s state and take notice of their holders’s skills assessment
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Serre, Solveig. "L'Académie royale de musique (1749-1790)." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010541.
Анотація:
Dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle, l'Opéra de Paris est à tous points de vue le premier des théâtres français. Erigé depuis sa création en académie, il jouit du monopole des représentations en musique, emploie un personnel très nombreux, met en jeu des sommes considérables et bénéficie de l'immense ferveur du public. Pourtant, l'envers du décor dissimule une institution qui lutte pour surmonter des difficultés inhérentes à son propre fonctionnement. Aussi apparaissait-il intéressant de retracer l'histoire de l'Académie royale de musique entre 1749 et 1790, afin de comprendre les raisons de la longévité d'une institution qui, en dépit de ses nombreux problèmes structurels, a réussi à se maintenir et, mieux encore, à symboliser la nation musicale. Ce travail, rendu possible par des documents d'archives très riches et largement inédits, retrace tout d'abord l'histoire institutionnelle de l'Opéra. Il étudie ensuite les modalités financières, humaines et artistiques de la gestion de l'établissement. Il fait enfin la part belle au spectacle même et à son public, en retraçant l'histoire des salles de spectacles, en étudiant la manière dont le répertoire se construit et en tentant d'en saisir le public. Il en ressort que l'Académie royale de musique est un lieu où histoire matérielle et artistique se mêlent fructueusement, un lieu unique en Europe et ouvert sur son époque, prenant en compte les attentes du public et acquérant l'ensemble des caractéristiques de l'établissement public qui s'épanouira aux siècles suivants.
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Delvare, Anne. "Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750/51) : contribution à l'histoire de la musique française dans la première moitié du XVIIIe siècle." Poitiers, 2007. http://www.theses.fr/2007POIT5022.
Анотація:
Cette thèse propose une biographie la plus complète possible du musicien Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750). Les multiples facettes de sa carrière y sont explorées (il fut notamment maître de chapelle, chanteur, compositeur, maître de musique, professeur et directeur de théâtre) ; son œuvre est présentée et analysée parallèlement, de façon à la situer dans le contexte de sa création (lieu, fonctions du musicien, entourage littéraire, mécènes etc. ). Le deuxième volume consiste en un catalogue raisonné de l’œuvre de Bourgeois. Celle-ci est présentée par genre musical puis par ordre chronologique. Sont inclus aussi bien les œuvres conservées que les œuvres perdues, les éditions imprimées que les manuscrits. Chaque œuvre, recueil ou fragment d’œuvre est analysé selon les mêmes critères, incluant notamment la description bibliographique des sources, les effectifs musicaux, des éléments de datation et les lieux de conservation des exemplaires. On a joint l’édition du grand motet Beatus virThis thesis proposes as complete a biography as possible of the musician Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750). The many facets of his career are explored (he was notably a “maître de chapelle”, singer, composer, “maître de musique”, professor and theatre director); his works are presented and analysed at once, so as to place them in the context of their creation (place, offices held by the musician, literary environment, patrons etc. ). The second volume consists in a reasoned catalogue of Bourgeois’ works, sorted following first musical genre, then chronological order. Preserved works as well as lost ones are included, printed editions as well as manuscripts. Each work, collection or fragment of work has been analysed according to the same criteria, among which the bibliographical description of the sources, the musical forces, some dating elements and the places where the copies can be found. We have added the edition of the grand motet Beatus vir
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Geneste, Olivier. "Vie artistique et Réforme catholique en Périgord : mobilier et décors des XVIIe et XVIIIe siècles dans les églises de Dordogne." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30005.
Анотація:
Cette thèse propose une étude de la vie artistique dans les diocèses de Périgueux et de Sarlat sous l’Ancien Régime, à travers la production de mobilier religieux, dans le contexte de la réforme catholique. Il est ainsi possible d’appréhender le rôle spécifique de chaque groupe social dans la restauration des lieux de culte et dans la commande d’œuvres d’art. La documentation issue des archives locales livre de nombreux renseignements concernant les artistes et artisans ayant participé à la construction de retables et de tabernacles durant cette période, soulevant des questions relatives aux modes de production, à la structure et au fonctionnement des ateliers, mais aussi au statut même de ces maîtres provinciaux à une époque où les notions d’art et de métier prennent des voies différentes. D’autre part, les relations entretenues avec les grands foyers alentours, tels que Bordeaux ou Toulouse, ainsi que la mobilité des artistes travaillant en Périgord, nous aident à déterminer quelle fut la place de cette province dans la « géographie artistique » de la France. L’étude de l’évolution des formes et des styles tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles, basée sur un catalogue raisonné des œuvres conservées dans les églises de Dordogne, met notamment en évidence l’importance des modèles gravés dans la création locale. Se pose alors la question de la part de création propre à ces artistes et comment, sur la base des images et des formes véhiculées par les modèles, chacun développe sa propre manière et ses propres formules, grâce à une étonnante capacité d’interprétation. Enfin, la comparaison des productions visibles en Périgord avec celles d’autres régions du sud-ouest et du centre de la France, telles que le Limousin, l’Auvergne ou le Quercy, ont permis de dégager des caractères communs dans l’apparition et le développement d’un art « baroque » certes local, mais dont les auteurs n’ont pourtant rien ignoré du grand art européenThe subject of this thesis is to study the artistic life in the dioceses of Périgueux and Sarlat during the Ancien Regime, through the production of church furniture, in the context of the Catholic Reformation. It is therefore possible to understand the specific role of every social group in the restoration of the sanctuaries and in the different processes to order pieces of art. The documentation coming from the local archives provides us a lot of information about many artists and craftsmen who worked in the construction of altarpieces and tabernacles during this period, raising questions about the modes of production, structure and functioning of the workshops, but also the professional status of the provincial masters at a time when the concepts of art and craft are taking different ways. On the other hand, the study of the relations with major urban centers around, such as Bordeaux or Toulouse, and the mobility of artists working in Périgord, help us to determine the place of this province in the “artistic geography” of France. The analysis of forms and styles, and their evolution throughout the seventeenth and eighteenth centuries, based on a catalog of works preserved in the churches of Dordogne, highlights the influence of engraved models on the local productions. This asks the question of the own ability of creation of these artists and how, on the basis of images and forms used as models, each of them develops its own manner, with a surprising talent for interpretation. Finally, the comparison between productions visible in Périgord and the regions of the south-west and the centre of France, such as Limousin, Auvergne and Quercy, leads to the identification of common characteristics, both in the initiation and development of a “baroque art”, certainly local but whose authors have not ignored the great European art
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Vernet, Thomas. ""Que leurs plaisirs ne finissent jamais" : spectacles de cour, divertissements et mécénat musical du Grand Siècle aux Lumières : l'exemple des princes de Bourbon-Conti." Paris, EPHE, 2010. http://www.theses.fr/2010EPHE4036.
Анотація:
Depuis les premières années du XXe siècle, l’intérêt porté par l’aristocratie française à la vie musicale n’a cessé de retenir l’attention des historiens de la musique. Mais l’historiographie en la matière repose essentiellement sur des recherches autour d’une personnalité ou enserre��es entre des bornes chronologiques étroites. Notre projet fut autre, puisqu’il consistait à porter un regard d’ensemble sur plus de deux siècles de l’histoire familiale des princes de Conti, et à interroger leurs goûts et leurs pratiques artistiques. Nous avons tenté de mettre en lumière, à partir des sources littéraires, musicales et picturales qui ont fourni la matière de cette vaste synthèse, l’intérêt constant de ces princes malcontents pour les œuvres d’art plastiques mais aussi pour la danse, le théâtre et la musique ; des disciplines artistiques qui étaient susceptibles de répondre à l’impératif de magnificence imposé par leur rang, à asseoir leur légitimité mais aussi à satisfaire leurs passions et leur curiosité. Inspiré du modèle monarchique, le patronage des Conti participe au mouvement d’émancipation progressif des élites de Versailles vers Paris et permet de nuancer la dichotomie traditionnellement admise entre ces deux pôles de création. Au-delà de ce cadre familial, c’est donc l’évolution du mécénat musical de la haute aristocratie aux XVIIe et XVIIIe siècles qu’il a été permis d’approcher. Gageons que cette étude qui verra naître puis disparaître un patrimoine artistique familial, puisse contribuer à une meilleure définition des « climats de sensibilités » et permette de mieux saisir la place occupée par la musique et les arts dans la culture des élites à l’époque moderneSince the early twentieth century, the interest of the French aristocracy in the musical life has ceased to hold the attention of music historians. But the historiography on the subject based mainly on research around a personality or clamped between chronological boundaries close. Our project was different because it was to be a comprehensive look at more than two centuries of family history of the princes of Conti, and question their taste and artistic practices. We have tried to highlight, from literary sources, musical and pictorial material that provided this broad summary, the continued interest of these princes malcontents for visual art but also for dance, theater and music, the arts, which were likely to meet the requirement imposed by their magnificence row to establish their legitimacy, but also to satisfy their passion and curiosity. Inspired by the monarchical model, the patronage of Conti participated in the movement for emancipation of progressive elites from Versailles to Paris and helps to qualify the traditionally assumed dichotomy between these two poles of creation. Beyond the family environment is thus the evolution of musical patronage of the aristocracy in the seventeenth and eighteenth centuries it has been allowed to approach. Let us hope that this study will arise and disappear artistic heritage family can contribute to a better definition of "climate sensitivity" and would better understand the place occupied by music and the arts in the elite culture in the modern era
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Charles, Olivier. "Les nobles dignités, chanoines et chapitres de Bretagne : chanoines et chapitres cathédraux de Bretagne au siècle des Lumières." Rennes 2, 2002. http://books.openedition.org/pur/17414.
Анотація:
@Au sein d'un clergé séculier breton aujourd'hui bien connu, les 752 chanoines des neuf cathédrales bretonnes du siècle des Lumières restent dans l'ombre. Or, entre les évêques et les recteurs, ils mènent une carrière autonome puisque plus de la moitié n'occupe qu'un bénéfice : le canonicat. Bretons, prêtres, gradués de l'Université, issus des catégories supérieures de la population dans une large mesure, ils constituent des chapitres relativement homogènes. Clercs modelés par les exigences tridentines, ils remplissent avec sérieux les devoirs qu'imposent leurs bénéfices. Membres de chapitres modestes à l'échelle du royaume, les chanoines bretons contribuent à la pénétration de la modernité dans les villes bretonnes du XVIIIE siècle. En effet, même si les revenus de leur compagnie ne leur assurent que des prébendes modiques, ils adoptent progressivement les habitudes des élites urbaines en matière de logement, de confort, de consommations. Leur culture intellectuelle elle-même témoigne des changements en cours dans la société. Rarement précurseurs, ils ne sont en rien étrangers aux évolutions du monde dans lequel ils vivent@At the heart of a well-documented secular Breton clergy, the 752 Canons of the nine Breton cathedrals of the Age of the Enlightenment, remain very much in the shadows. For, situated between the bishops and rectors, they led independent careers, as more than half of them occupied only on benefice : that of Canon. For the most part Breton, priests, university graduates and descended from the upper classes, they formed relatively homogenous chapters. Being clerics modelled by the rigours of Tridentine law, they carried out their duties in a serious manner. The Canons, who belonged to the poorer chapters of the kingdom, contributed towards the modernization of the Breton towns of the 18th century. Indeed, even if the revenues incurred by their holdings only guaranteed them a modest income, they gradually adopted the habits of the elite town-dwellers as far as housing, comfort and consumption were concerned. Their intellectual culture in itself bears by no means oblivious to changes taking place in the world in which they lived
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Servant, Isabelle. "Les Transformations de la temporalité dans les pièces pour clavecin en France à l'époque baroque (1660-1750)." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10076.
Анотація:
Representatives, aux xviieme et xviiieme siecles, d'un langage musical en pleine expansion, les pieces francaises pour clavecin s'inscrivent dans un ensemble complexe de sensibilites au temps. Les rapports etroits entre les groupes sociaux producteurs de ces pieces et les principes qui sont a la base de leur composition donnent a penser que leur milieu temporel, d'abord polychrone a l'epoque de d'angelbert, tend a devenir monochrone avec l'application des theories ramistes et l'etablissement ferme de la musique tonale. La construction d'un instrument d'observation, inspire de l'anthropologie musicale historique, permet d'apprecier l'evolution de ce milieu temporel au cours du xviiieme siecle.
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Martin, Marie-Pauline. "Juger des arts en musicien : un aspect de la pensée artistique du siècle des Lumières en France (1741-1803)." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010708.
Анотація:
La théorie musicale du siècle des Lumières met en jeu certains principes communs à l'ensemble des arts, telles les notions d'imitation, d'illusion et d'expression. A partir d'une confrontation des sources théoriques françaises consacrées à la peinture, la sculpture, l'architecture, la pantomime et la musique, ce travail tente de rétablir la vision du système des beaux-arts tels que la cultivent de nombreux théoriciens et artistes (Rousseau, Diderot, Watelet, Quatremère de Quincy. . . ). Dans leurs écrits, la musique s'impose comme un modèle ou un argument, plaidant en faveur d'une redéfinition de la théorie classique de l'imitation et de la hiérarchie des arts. Elle est aussi pensée comme l'outil d'une éducation de la sensibilité et de la morale républicaine, incitant à examiner l'importance de cet art dans la culture de certains peintres, dans le débat sur l'instruction publique et la réorganisation des académies sous la Révolution, et finalement au sein même de la fête révolutionnaire
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Maurange, Xavier. "L' épiscopat bordelais à l'époque de Louis XV : la poursuite de la Réforme catholique à l'épreuve des Lumières (1719-1781)." Bordeaux 3, 2011. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2011BOR30069.
Анотація:
Après une première phase d'application de la Réforme catholique à Bordeaux marquée par un grand dynamisme spirituel et par des figures épiscopales majeures, l'épiscopat du siècle de Louis XV s'est trouvé en proie à des difficultés liées au développement commercial du port de Bordeaux et à l'avènement des idées nouvelles. Cet épiscopat rassemblant quatre grandes figures (Mgr d'Argenson, Mgr de Maniban, Mgr de Lussan et Mgr de Rohan) a montré à travers une réelle conscience de ses obligations, un remarquable souci de la continuité réformatrice. La compréhension des défis nouveaux - montée de l'incrédulité, affirmation du protestantisme bordelais, misère et opulence du port de Bordeaux - est allée en s'affirmant dans l'esprit de ses prélats qui ont maintenu une action énergique sur le diocèse au coeur du XVIIIe siècle (de 1730 à 1769)After a first period of catholic Reformation in Bordeaux epitomized through a vivid spiritual breath and great archbishops, catholic Reformation was challenged by Bordeaux commercial development and by the uprising of philosophers' ideas. At that time, four great archbishops (Argenson, Maniban, Lussan, Rohan) proved to be respectful to their episcopal duties. Moreover, they shew how much they werre in charge of continuing catholic Reformation. Through years, they acquired a sharp knowledge of these new challenges - rising incredulity, growth of Protestantism, wealth and decay in the city. They kept up with a strong action all through the eighteenth century and particularly during the period from 1730 to 1769
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Guth, Jean-Georges. "Les protestants de strasbourg, sous la monarchie francaise : de 1681 a la veille de la revolution : une communaute religieuse distincte ?" Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1997. http://www.theses.fr/1997STR20050.
Анотація:
Apres le rattachement de strasbourg a la france, les protestants subissent un double assaut de la part des autorites royales et catholiques qui veulent restreindre des 1682/1683 leur liberte de conscience garantie par la capitulation de 1681. La resistance se manifeste d'abord au plan demographique. Les effectifs stagnent mais l'immigration est un phenomene constant plus important dans certaines paroisses (temple-neuf, st nicolas) que dans d'autres (st thomas, ste aurelie). Elle permet de compenser l'emigration pour raisons religieuses sporadique mais reelle, surtout entre 1681 et 1697. Apres 1770, ce mouvement coincidant avec une reprise de la natalite engendre le renouvellement de la communaute lutherienne. Le brassage entre population autochtone et population immigree est plus considerable que celui entre les differentes categories socio-juridiques de la ville. L'endogamie caracterise les paroisses peripheriques a structure socio-professionnelle specifique (maraichers de ste aurelie ; bateliers et jardiniers de st guillaume). La resistance a lieu aussi sur le plan dogmatique, surtout entre 1682 et 1688, ou les theologiens lutheriens devaient repondre a l'offensive des jesuites. Il fallait s'en tenir a une doctrine bien definie, reprimer les deviants tels que les pietistes, resister aux lumieres. L'orthodoxie demeure en place dans l'eglise de strasbourg plus longtemps qu'ailleurs. L'encadrement est solide pour eviter la remise en cause du statut de la religion. Les oberkirchenpfleger (representants du magistrat et charges de la direction effective de l'eglise) et les kirchenpfleger (surveillants laics charges des paroisses) ont controle les croyances, la vie des fideles et surveille de pres le corps pastoral de recrutement autochtone, cultive et discipline. Ils ont pris l'ascendant sur le convent ecclesiastique (assemblee des pasteurs). La pratique religieuse est reelle ; il y a peu d'ecarts de conduite, peu de naissances illegitimes. Par contre, ces derniers se mefient des reformes, les tolerent a peine et les obligent longtemps a pratiquer leur culte a wolfisheim. Si les mariages mixtes entre reformes et lutheriens sont autorises, les enfants doivent etres eleves dans la foi lutherienne. Les conversions au catholicisme sont rares, malgre les efforts des jesuites. Elles sont avant tout le fait des gens de passage et des nouveaux arrivants. Elles paraissenAfter strasbourg was attached to france, the protestant community suffered at the hands of both the royal and catholic authorities who wanted to curb their freedom of conscience which had been guaranteed by the capitulation of 1681. Resistance manifested itself first of all demographically. Numbers stagnated but immigration was a constant phenomenon which was greater in some parishes (temple-neuf, st. Nicolas) than in others (st. Thomas, ste aurelie) this compensated for sporadic but genuine emigration under religious grounds, especially between 1681 and 1697. After 1770, this movement, coinciding with a rise in the birthrate, led to a renewal of the lutherian community. Intermixing between the native and immigrant population was greater than that between the various socio-legal categories of the town. Intermarriage was a characteristic of the parishes on the outskirts of the town where the social and professional structure was specific (market-gardeners in the parish of ste aurelie, boatmen and gardeners in the parish of st. Guillaume). Resistance to dogma especially between 1682 and 1688 was also to be observed, where lutherian theologians had to react to the jesuit onslaught. Observance of a well defined doctrine, repression of any deviation to the doctrine, for example, the pietists, resistance to the enlightened ("lumieres"). Orthodoxy was perpetuated in the church in strasbourg far longer than anywhere else. The supervisory body of the church was reliable thus preventing any challenge to the rules governing the faith. The "oberkirchenpfleger" (representing the doctors of the church and effectively in charge of the church) and the "kirchenpfleger" (secular commissioners in charge of the parishes) controlled beliefs, the lives of the faithful, and kept a close watch on the pastoral body which was recruited locally among cultivated and disciplined people. They overshadowed the "convent ecclesiastique" (the ecclesiastic assemblies). Religious practice is genuine, delinquency is uncommon, and there are no illegitimate births. On the other hand, the lutherians are wary of the reformed church, hardly tolerating their members and obliging them to practise their religion in wolfisheim. Although mixed marriages between lutherians and members of the reformed church are allowed, the children must be brought up in the lutherian faith. Conversions to catholicism are
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Poyer, Alex. "Devenir curé dans le diocèse du Mans au dix-huitième siècle." Rennes 2, 1986. http://www.theses.fr/1986REN20007.
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Apres l'étude des conditions d'accès aux divers stades de la tonsure à la prêtrise qui révèle une bonne observance des textes et règlements, suit l'évocation précise du cursus scolaire emprunté par les jeunes impétrants des petites écoles aux classes de théologie des séminaires et universités. Une quantification du recrutement aboutit ensuite à un bilan mitigé : autosuffisance du diocèse sur l'ensemble de la période avec une évolution défavorable(baisse de 35%). Meme conclusion mitigée quant à la répartition géographique des vocations avec l'émergence de zones excédentaires -ville du Mans et doyenne de Domfront, toutes deux dotées d'un séminaire et de régions déficitaires, au sud-ouest et surtout au sud-est. Globalement le recrutement urbain reste majoritaire ; il n'y a pas ruralisation. Le profil social est classique pour l'époque : forte proportion de fils de marchands, représentation plus faible du monde agricole et relais en partie assuré, en cours de siècle, par les artisans et simples agriculteurs à la suite de la diminution des vocations parmi les " élites ". Au-delà de la prêtrise, que n'atteignent pas un quart des tonsures, la cure est difficile à obtenir : vers 1780, moment le plus favorable, seulement un prêtre sur deux y réussit. Pour les " élus ", la dure de probation est d'environ dix ans occupés aux fonctions subalternes de chapelains, d'habitués ou, pour la plupart de vicaires. Les prêtres originaires du Mans, les gradués, les prieurs-curés sont favorisés : ils sont nommés plus souvent et plus vite. La position sociale influe, mais pas systématiquement, car le système beneficial, fort complexe, permet d'éviter ce travers par les voies de plus en plus utilisées de la permutation et de la résignation. Le corps ecclésiastique apparaît enfin très mobile du fait du pourcentage élève de jeunes clercs s'expatriant pour leurs études, à partir de la philosophie - vers Angers et Paris surtout -, des distances souvent importantes pour l'époque entre lieu d'origine et lieu d'exercice, et de la part du clergé étranger pénétrant dans le diocèse-environ 11% des cures et vicaires-, part d'ailleurs contrebalance par celle des manceaux expatriésFirst, the study of the conditions which lead to the orders, from tonsure to priesthood, shows a good observance of the statutes. Then the attendance at school from primary school to divinity classes in seminaries or universities is evoked. The quantification of the recruitment leads to a mitigated evaluation: the diocese provides for itself during the whole period but with an unfavourable evolution (fall of 35 percent). The geography of the recruitment leads to the same mitigated inference: two ecclesiastical "reservoirs" (city of Le Mans and deanery of Domfront) are opposed to ecclesiastical "deserts" in the south west and above all in the south east. The clergy originated in towns is always preponderant. There is no increase in the rural recruitment. The social origins of the secular clergy have nothing exceptional for the eighteenth century: large proportion of merchants' sons, lower proportion in peasantry, coming in of people belonging to lower social categories (sons of artisans, small peasants and day labourers) in the place of the notables. After the priesthood, that not even a quarter of the tonsured reach, the "cure" is difficult to gain: around 1780, the best period, only half of the priests succeed. The probationary period is of about ten years for the "elus", who during that time occupy minor charges such as chaplains, "habitués" or "vicarious" for most of them. The priests born in Le Mans, the graduates, the "prieurs-cures" are favoured: they are appointed faster and more often. The social origin has an influence but not systematically, because the very intricate benefice system allows avoiding this drawback, through permutation and resignation, which are more and more used. At last the clergy is very mobile because of the high percentage of young clerics going away for their studies, the great distance between the place of birth
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Valois, Pascal. "Les guitaristes français entre 1770 et 1830 : pratiques d'exécution et catalogue des méthodes." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26743/26743.pdf.
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La guitare connaît à Paris entre 1770 et 1830 un âge d’or caractérisé par un engouement exceptionnel de musiciens amateurs issus des milieux bourgeois. Cette effervescence est nourrie aussi bien par la venue de virtuoses italiens et espagnols que par toute une génération de guitaristes français, lesquels sont l’objet d’étude de cette thèse. Parmi ces musiciens encore largement méconnus, on retrouve Antoine Bailleux (v. 1720 v. 1798), Charles Doisy (mort en 1807), Antoine de Lhoyer (1768-1852) et Victor Magnien (1804 1885). L’objectif principal de la thèse est de démontrer quelles étaient les pratiques d’exécution de ces guitaristes et comment elles ont évolué pendant la période charnière entre l’âge baroque et le romantisme.
L’étude des nombreuses méthodes et l’examen du répertoire créé par les guitaristes français constituent le pivot servant à investiguer ces pratiques. Les méthodes prennent parfois la forme de courts exposés destinés à servir d’aide-mémoire aux débutants, comme elles peuvent constituer de véritables traités d’harmonie et d’interprétation. L’examen des sources et la validation des hypothèses grâce à des instruments d’époque laisse entrevoir un ensemble de pratiques d’exécution où s’entremêlent l’héritage de la musique baroque française, les courants d’interprétation issus du Conservatoire de Paris et la nouvelle esthétique popularisée par l’opéra italien. Le type d’instrument utilisé est pris en compte : la guitare baroque à cinq chœurs, utilisée au début la période, fait place autour de 1800 à un instrument à cinq puis à six cordes simples. Contrairement à ce qui était couramment admis jusqu’ici, il s’avère que les guitaristes français adoptent une attitude généralement conservatrice face à la position de jeu, alors que, en matière de technique, plusieurs innovations feront leur apparition dans les années 1820. Ces tendances progressistes résultent principalement du contact entre les guitaristes français et espagnols, comme Sor et Aguado. En ce qui concerne l’ornementation, les agréments typiques de la musique baroque laissent encore des traces chez la génération qui œuvre entre 1770 et 1800. Après cette date, on assiste à une standardisation des agréments comme l’appoggiature et le trille, ainsi qu’au recours de plus en plus fréquent aux pratiques expressives qui caractérisent la musique romantique. Parmi celles-ci, on retrouve le changement de tempo, le portamento et l’importance croissante de l’utilisation des dynamiques à des fins expressives.
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Roffidal-Motte, Émilie. "Un siècle de sculpture et de mobilier religieux: les églises marseillaises et aixoises au XVIIIe siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040050.
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Cette thèse, à partir d'un cadre géographique et temporel clair-les villes de Marseille et d'Aix au XVIII siècle-développe des questions qui intéressent l'histoire de la sculpture et des formes. Les oeuvres sont tout d'abord abordées sous l'angle de la commande, pour déterminer les obligations juridiques, les types de besoin et les aspirations des clients. La recherche fréquente de fonds, par la mise en place d'emprunts, de placements financiers, d'échanges ou de loteries, et surtout l'intervention des municipalités, constitue des particularismes à prendre en compte dans le processus de création des oeuvres. L'étude des modes de financement, tout comme le déroulement de la commande, permettent de préciser les rapports entre les différents acteurs, ainsi que la place de l'artiste, qu'il soit menuisier, sculpteur, marbrier ou architecte, intervenant dans le procesus de création (dessin, maquette ou réalisation). La définition de leur milieu permet de déterminer les mécanismes de la transmission et de l'information et de mettre en avant le déplacement de la formation, et des pratiques du travail, vers de nouvelles organisations (école, académie) qui renouvellent et élargissent les anciens réseaux. L'étude des matériaux, des formes, et des emplacements choisis, révèle la logique interne des oeuvres, ainsi que la cohérence de leur système de représentation. Elle permet également, sous l'éclairage d'une pensée à la fois théologique et esthétique, de déterminer une tentative de remise en ordre de l'espace acclesial, ainsi que les réponses qui y sont apportéesThis thesis adresses the questions concerning the history of sculpture and form wythin the clear geographic and temporel framework of Marseille and Aix during the XVIIIth century. The works examine primerily the principal aspects of the commission, thereby determining the legal obligations, the types of needs of the clients. The frequent search for funds by way of loans,financial investements, exchanges , loteries and especially the intervention of municipalities, influences the uniquness of the creation of each work. As in the discussion of commission, the study of the various means of fundraising , help to clarify the relationship between the different participants as well as the status of the artist, wether a woodworker, sculptor, marble-worker or architect, all while influencing the process of the creation (drawing, model, final work). The definition of their artistic mediums allows the viewer to clarify the transference of the information and the mechanisms, as well as to draw the displacement of the formation, and the work practices, towards the new organisations (school, académy), that renew and expand the existing relationships amongst the sculptors. The study of the materials, the forms and the selected location reveals the internal reasoning of the works as well as the consistency in wich the works are represented. While regarding the theological and aesthetic aspects, this thesis equally allows to determine the attempt of reorganization of ecclesial space as well as the produced responses
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Garnier-Butel, Michelle. "Les quatuors à cordes publiés en France dans la seconde moitié du XVIIIe siècle." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040073.
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Afin de redonner vie au quatuor à cordes en France, genre très prisé durant le seconde moitié du siècle des Lumières, deux types de travaux ont été réalisés : 1) un répertoire thématique de la littérature du genre publiée entre 1750 et 1800 par quarante-neuf éditeurs, auxquels se joignent seize compositeurs qui s'autodiffusent. Ce répertoire permet de déterminer l'importance quantitative et d'évaluer l'intérêt musical de cette littérature qui émane de cent quatre-vingt-treize auteurs. (cf. Répertoire thématique, vol. II, III, IV, V et documents, vol. VII); 2) une étude historique centrée sur : le milieu musical (celui des salons aristocratiques et des dédicataires), les écoles européennes en présence, les figures de proue du genre, l'activité éditoriale et le répertoire (cf. étude historique, vol. I, annexes, vol. VI, partitions reconstituées, vol. VIII). Les conclusions mettent en évidence l'existence et la spécificité d'une école française de quatuor à cordes, dont le rayonnement favorisera les progrès du gout en matière de musique instrumentale à l'aube du romantisme. Elles permettent également de cerner les influences mutuellement fécondantes des différentes écoles européennes éditées en France, qui concourent à la formation d'un style international. De ce fait, le quatuor à cordes en France dans le seconde moitié du siècle des Lumières correspond-il à un art français ou cosmopolite?In order to revive the string quartet in France, a much appreciated genre during the second half of the age of enlightment, two projects have been carried out. Firstly a thematic catalogue of the literature of the genre published between 1750 and 1800 by forty-nine publishers, together with sixteen composers who published their own work. This catalogue allows an assessment of the quantitative importance and an evaluation of the musical interest of that literature inspired by the works of one hundred and ninety three composers. (cf. Repertoire thematique, vol. II, III, IV, V, and documents, vol. VII). The second project consists in a historical study centered on the musical milieu of the aristocratic salons, the various European schools, the prominent composers, the publishing activity and repertoire of the time. (cf. Etude historique, vol. I ; annexes, vol. VI ; partitions reconstituees, vol. VIII). The conclusions prove the existence and specificity of a string quartet French school, whose influence was to favor a growing appreciation of instrumental music on the eve of romanticism. They also lead to an understanding of the mutually enriching influences of the diverse European schools published in France, which participated in the shaping of an international style. Therefore, does the string quartet in France during the second half of the age of enlightment correspond to a French or a to a cosmopolitan art?
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Krumenacker, Yves. "Les protestants du Poitou au XVIIIe siècle (1681-1789)." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010612.
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Après une brève évocation du cadre géographique et de la reforme aux 16e-17e siècles, ce travail présente une étude détaillée des années 1681-1685, de la politique de répression de 1686 à 1789 et de l'avènement de la tolérance. Les efforts catholiques pour convertir les protestants sont également présentés. L'étude démographique montre que la majorité de la population est restée protestante. Elle réussit à rétablir un culte régulier vers 1730, alors que les pasteurs rétablissent les églises à partir de 1739. La doctrine est diffusée grâce aux écoles, au catéchisme, aux livres, aux prières et aux sermons. Elle présente un Dieu sévère, qui demande la conversion mais pardonne à ses élus. Une évolution se fait vers une religion plus moralisante, et peut-être influencée par le piétisme. L'identité protestante se marque dans le régime démographique, dans des récits de persécutions, très anti-catholiques, dans des attitudes provocatrices (profanations), dans l'emploi (minoritaire cependant) de prénoms de l'ancien testament, dans une alphabétisation supérieure à celle des catholiques. Mais la coexistence entre les deux communautés est souvent pacifique, une culture populaire commune rassemble tous les poitevins. En 1788, l'application de l'édit de tolérance satisfait surtout la population la plus riche (bourgeois, laboureurs)Following a brief introduction to the geography of the area and to the reofrmation during the 16th and 17th centuries, this piece of work presents : detailed study of the years 1681-1685 ; the policy of persecution from 1686 to 1789, and the coming of religious tolerance. Catholic attemps to convert protestants are also presented. A demographic study shaws that the majority of the population remained protestant. Regular worship was successfully established by 1730, whereas churches were re-established from around 1739. Doctrine was propogated via schools, religious instruction, books, prayers, and sermons. God was presented as severe, demanding conversion, but forgiving his choses ones. An evolution towards a more sanctimonious religion, possibly influenced by pietism. Protestant identity is noticable by analysis of population trends (non observance of catholic practices e. G. Marriage and child-conception); in anti-catholic stories of persecutions: provocative attitudes (desecrations) : the (partial) use of old testatment Christian names; and the greater literacy of protestants. On the whole, the co-existence of the two communities remained peaceful - a common culture united the Poitevins the application of the edict of tolerance in 1788 especially satisfied the richer sections of the population (bourgeois, ploughmen)