Добірка наукової літератури з теми "Musique populaire – Grande-Bretagne"

Cette etude rend compte de la facon dont la pop muisc apparue en grande-bretagne au debut des annees soixante a marque son epoque en revelant les preoccupations et ideaux des jeunes du babyboom et comment elle a influence a long terme les pratiques culturelles et les mentalites des britanniques en contribuant a la creation d'une culture rock actuelle. La periode etudiee couvre une douzaine d'annees comprises entre le debut du phenomene beatles (1963) et l'apparition du phenomene punk (1975). La premiere partie rappelle brievement la situation economique, sociale et demographique de la grande-bretagne au debut des annees soixante et les traditions musicales populaires en grande-bretagne et leur evolution sous l'influence du rock and roll americain a la fin des annees cinquante. La deuxiemepartie dresse l'inventaire des differents styles de chansons et musiques apparues et developpees au cours de la periode etudiee. Elle montre la diversite des gouts du public britannique, revelee par l'examen des classements des meilleures ventes de disques. Elle analyse le role des media audiovisuels dans le developpement de la pop music et de l'evolution de ses rapports avec la musique populairetraditionnelle. La troisieme partie montre les influences mutuelles entre pop music, rock, et d'autres formes d'expression culturelle, en particulier les arts graphiques. L'etude de la presse de qualite de l'epoque revele la reaction de la culture de la societe etablie face a la nouvelle culture musicale et a l'evolution des moeurs des jeunes ainsi que la facon dont la culture dominante a assimile certains aspects de la culture pop de facon durable.

Cette thèse est une étude linguistique et discursive d'un corpus constitué de longs métrages documentaires consacrés à la musique populaire anglophone au 20ème siècle : rock, folk, blues punk, électro. Nous proposons en premier lieu une description des films du corpus tenant compte de critères formels, discursifs et narratifs. Nous voyons notamment de quelle façon le montage permet une articulation entre micro et macro-discours, ainsi que la création de pseudo-dialogues et d'une chaîne anaphorique plurisémiotique. Nous observons également un certain nombre de traits narratifs récurrents au sein des micro-récits comme des macro-récits et postulons qu'ils participent à l'expression de normes propres à la culture rock. La deuxième partie de cette étude est fondée sur la recherche de traces linguistiques de l'insoumission généralement prêtée au rock. Nous constatons grâce à une analyse textométrique une certaine plasticité du tabou langagier qui s'explique par les environnements dans lesquels apparaissent les mots grossiers. D'autre part, le corpus contient un grand nombre de transgressions interactionnelles révélatrices de la manière dont cette rébellion supposée innée est construite et gérée au sein du discours médiatique. Enfin la troisième partie de cette étude est consacrée aux contre-discours produits dans et par les documentaires musicaux, lesquels ont notamment pour but de corriger un discours doxique jugé fautif, de souligner de façon réflexive les limites du langage ou du discours artistique médiatique ou encore de valoriser l'indicible et des moyens d'expression alternatifs, ce que nous nommons la logophobie
This thesis is a linguistic and discursive study of documentaries on 20th century popular music in English-speaking countries: rock music, folk, blues, punk and electro. We first suggest a description of the corpus based on formal, discursive and narrative criteria. We see how editing allows an articulation of micro and macro-discourses as well as the creation of pseudo-dialogues and of a plurisemiotic anaphoric chain. We also notice certain patterns among micro-stories and macro-stories, which we believe are the expression of specific cultural norms. The second part of this study in based on the research of linguistic expressions of rock's supposedly innate rebellion. Corpus analysis shows the plasticity of linguistic taboo and of the use of swearwords, depending on the environment in which they appear. Besides, the corpus contains an important number of interactional transgressions that show how rock's rebellion is actually built and dealt with in media discourse. The third part of this study deals with the counter-discourses that are produced within and by music documentaries. These discourses aim at correcting a faulty doxa, they reflectively question the limits of speech and discourse, whether in songs or in the media, and tend to valu the unsa yable as well as alternative means of expression what we refer to as logophobia

La musique pop, née des années 50 du rythm and blues afro-américain en tant que Rock and Roll, est devenue, dans les années soixante, le mode d'expression privilégié d'une nouvelle catégorie de consommateurs créée par les médias : les teenagers. Grâce à l'internationalisation des moyens de communication (transistor, TV), ces produits du baby boom, par leur nombre et leur pouvoir d'achat, promurent le changement social par la musique. Celle-ci, assimilée à des valeurs anti-américaines (violence, délinquance, sexe, drogue) s'éteignit aux USA pour mieux y revenir, adaptée par des britanniques provocateurs, exotiques, propagateurs de cette culture métissée. Des jeunes blancs contestèrent ainsi le bien-fondé d'une société tournée vers le profit et sous la menace d'un holocauste nucléaire, en une tentative de culture alternative où compteraient l'objet et l'image, pas les perspectives théoriques. Les messages simplistes des chansons pop firent croire que chacun pourrait être le compositeur de sa propre vie. Le mythe d'une société sans classes, diffusé par les médias de l'establisment supporta sans dommage les critiques hurlées par les chanteurs pop. La presse underground marginalisée et les hippies drogués qui, par leur existence prouvaient a contrario la validité du système
Pop music, born as rock'n'roll from black rhythm & blues in the mid-fifties, became, in the sixties, the privileged means of expression of a mediated category of consumers, the teenagers, with the advent of transistr radios and the development of television, the former baby boomers gave their social unrest a tune, this music, quickly assimilated to un-american negative values (violence, juvenile delinquency, sex, drugs) soon died out in the usa. It swung back from britain where it had been adapted by exotic provocative white bluesmen who popularized this once despicable negro music. Young white misfits thus protested against the profit-seekers still under the threat of a nuclear holocaust. Trying to consider the face value of objects, not thoughts. Led by the simplistic lyrics of pop songs they came to think of the making of their own lives as happenings. The myth of a classless society, enhanced by the media in control of the establishment, easily withstood the criticisms of yelling pop singers, the underground press and the drug-addicted hippies. Their very existence proved the tolerance of the system they were so unfairly permitted to criticize

Cette étude examine dans quelle mesure la formation de chorales d'amateurs dans l'Angleterre victorienne procédait d'un mouvement de contrôle du loisir populaire de la part des classes aisées qui, convaincues des fonctions éducatives mais également moralisatrices de ce loisir, espéraient contenir l'agitation sociale et lutter contre l'alcoolisme endémique de la société industrielle. L'apprentissage du chant s'effectuait au sein des mechanics' institutes, des sociétés de tempérance, ou des Eglises. Issues des classes de chant, de nombreuses chorales, figures de proue de divers groupes idéologiques ou religieux, se rencontraient lors de festivals. Ceux-ci bénéficièrent de l'amélioration des moyens de transports et de la propagation d'une méthode de solfège simplifiée, Tonic Sol-fa. Ce phénomène, qui faisait intervenir une philanthropie teintée de paternalisme et encourageait le self-help, interroge sur la traduction des rapports sociaux dans le domaine culturel, ici musical
This study undertakes to analyse to what extent the creation of amateur choral societies in Victorian England derived from an attempt by the middle classes to control popular leisure. Convinced not only of the educational but also of the moral functions of this pastime, they hoped to offset social unrest and fight endemic alcoholism in the new industrialized society. Popular singing classes took place in mechanics' institutes, in temperance societies, at church or chapel. Many choral societies, whose membership was drawn from singing classes, became the flag bearers of ideological or religious groups. The success of the festivals that ensued followed the development of means of transport and of a simplified sight-singing method, Tonic Sol-fa. The phenomenon we have undertaken to study, which is pervaded by a form of philanthropy verging on paternalism and backed by the " self-help " principle, questions class relationships in the cultural - here musical - area

Cette thèse se propose d’analyser les processus de représentation de l’identité culturelle britannique en prenant comme objet d’étude une sélection des productions musicales du musicien anglais Damon Albarn. Avec le groupe Blur, Albarn émerge sur la scène britannique dans les années 1990. Le groupe est l’un des fers de lance du mouvement Britpop qui se caractérise par une imagerie et un propos associés à l’identité britannique. Cette dernière est symbolisée par la grande majorité des groupes du mouvement qui sont anglais, blancs, masculins et appartiennent au paradigme pop/rock.Cette thèse s’intéresse à l’évolution des représentations de l’identité dans la musique d’Albarn à partir des années 2000 et jusqu’aux Jeux Olympiques de Londres en 2012, dans un contexte marqué par la remise en cause du modèle multiculturaliste, la poursuite de l’élargissement de l’Union Européenne et le début des discussions sur un référendum portant sur l’éventuelle indépendance de l’Écosse. Cette période se caractérise également par une diversification des genres musicaux abordés dans les projets d’Albarn qui s’éloigne lui-même du discours identitaire exclusif de la Britpop. La thèse propose une analyse critique des productions d’Albarn qui opèrent ce glissement d’une identité Britpop exclusive à une identité inclusive et multiculturelle. Ce faisant, le travail permettra de dégager la spécificité de la musique, conçue comme un espace d’observation et d’élaboration d’une identité culturelle britannique en perpétuelle mutation
This study analyses representations of British cultural identity in Damon Albarn's music. Albarn became a household name with Blur, an English band that was associated with the Britpop movement in the 1990s. Britpop openly articulated popular music and the question of Britishness which was defined in exclusive terms as most Britpop artists were white, male, guitar-based, English bands.By focusing on Albarn’s various musical projects after the end of Britpop, the aim is to understand how its aesthetics and politics are de-constructed. At the turn of the century, Albarn distanced himself with the exclusive rhetoric of Britpop as he started to express a more inclusive, multicultural understanding of British identity. Through three different case studies, it is contended that Albarn’s understanding of British cultural identity is predicated on specific music genres and their own sets of discourse. The study spans over a period of twelve years marked by a renewed interest in Britishness as the multicultural model in British politics is questioned, new countries join the European Union and more devolution for Scotland is discussed. The last part of the study focuses on Albarn’s involvement in the Cultural Olympiad in 2012 and serves to show how music works as a medium that allows the articulation of contrasted, and at times, contradictory representations of British cultural identity