Дисертації: "Musicano"

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Renfrew, Mary Claire. "Exploring the 'I' in musician : investigating musical identities of professional orchestral musicians." Thesis, University of Edinburgh, 2016. http://hdl.handle.net/1842/29570.

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The lived experiences of professional orchestral musicians are under-‐researched by scholars in both music and psychology, who are interested in the world of the professional orchestra and the careers of classical musicians. Framed within a Social Constructionist paradigm, the research in this thesis is concerned with investigating the subjective meanings and individual experiences of a group of ten classical orchestral musicians. Interpretative Phenomenological Analysis was the methodological framework chosen to design and analyse a set of open-‐ ended interviews with the musicians, which allowed reflexivity and flexibility throughout the research process. Three superordinate themes were identified from a close reading and IPA analysis of the interview data: ‘Musical Foundations’, ‘Struggle: “The Never Ending Quest”’ and ‘Thank You For The Music’. ‘Musical Foundations’ examines the process of musical identity construction for the ten participants, from its early beginnings in childhood, through adolescence and their time in the professional orchestra. Different facets of musical identity construction are outlined and becoming an orchestral musician is viewed as essentially a social process shaped by social interactions, building on a sense of possessing certain ‘innate’ characteristics. ‘Struggle: ‘The Never Ending Quest”’ illustrates the challenges the musicians encountered within the profession and the impact that being a professional orchestral musician had on other aspects of their lives (e.g. personal and social). The fear and conflict the ten musicians experienced is outlined and how the musicians coped and ‘survived’ within the professional orchestra is demonstrated. In addition, the central importance of the identity of ‘orchestral musician’ within the participants’ lives is illustrated. The last theme, ‘Thank You For The Music’ outlines why the musicians continued within the profession despite the struggles summarised by the previous theme. This chapter highlights the autonomy and control the musicians felt they gained within their orchestras and the physiological and emotional connections they experienced with both the profession and classic music itself. Common to all three superordinate themes is their reported power struggle between the musicians and the orchestra, and between the individual and the collective. Another common issue was how central the identity of ‘orchestral musician’ was for all participants, impacting all aspects of their lives. The professional musicians constructed, negotiated and maintained their musical identities in accordance with both their own expectations and those of the classical music genre itself. The research in this thesis raises awareness of the importance of the orchestral musician identity in the musicians’ lives and how an understanding of this can help gain an insight into other aspects of the participants’ lives. Recommendations are made for further research regarding: the lived experiences of classical music students, investigation of current teaching practices in conservatoires and further exploration of the professional structures within an orchestra.

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Miranda, Simone de. "A formação do pianista no curso de bacharelado em piano da Universidade Federal de Goiás." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4740.

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This dissertation aims to verify how does the formation of the pianist in the course of Bachelor of Music Qualification in Instrument - Piano, the School of Music and Performing Arts at the Federal University of Goiás (EMAC/UFG), keeping in view the demands of the current job market. For this, some issues that permeate the main theme have been described, including: the contemporary musician labor market, the various Pianist possibilities of action and competencies/skills, the objectives of higher education in music and some specific information about course in question, such as: history of the institution, physical space, Political Pedagogical Project, faculty evaluation to enter the course and graduate's profile. In addition to the literature was carried out field research, with questionnaires and observation of some subjects in order to see how the musical education of these students happens in practice throughout the course. This step included the participation of teachers and students of Bachelor of Music Qualification in Instrument - Piano EMAC/UFG. It was found that the labor market for the pianist is increasingly expanded, since these professionals can come to work in different ways and many different contexts to be in as a performer and/or as a teacher. In addition, it was observed that the course in question is also aware of demand in this market, however some changes in the performance of the student and the teacher will be necessary for the proposal of the Pedagogical Project politico does occur.
Esta dissertação de mestrado tem por objetivo verificar como ocorre a formação do pianista no curso de Bacharelado em Música Habilitação em Instrumento – Piano, da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (EMAC/UFG), tendo em vista as demandas do mercado de trabalho atual. Para isso, alguns assuntos que permeiam o tema principal foram explanados, entre eles: o mercado de trabalho do músico contemporâneo, as diversas possibilidades de atuação do pianista e suas competências/habilidades, os objetivos do ensino superior em música e algumas informações específicas sobre o curso em questão, tais como: história da instituição, espaço físico, Projeto Político Pedagógico, corpo docente, avaliação para ingressar no curso e perfil do egresso. Além do levantamento bibliográfico foi realizada uma pesquisa de campo, com a aplicação de questionários e a observação de algumas disciplinas, com o intuito de verificar como a formação musical destes alunos acontece na prática ao longo do curso. Tal etapa contou com a participação de professores e alunos do curso de Bacharelado em Música Habilitação em Instrumento - Piano da EMAC/UFG. Foi possível constatar que o mercado de trabalho para o pianista está cada vez mais expandido, já que este profissional pode vir a atuar de diversas maneiras e nos mais diversos contextos, seja como performer e/ou como professor. Além disso, observou-se que o curso em questão também está atento a demanda deste mercado, entretanto, algumas mudanças na atuação do aluno e do professor serão necessárias para que a proposta do Projeto Político Pedagógico ocorra de fato.

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Bagés, i. Rubí Joan. "Systèmes musicaux interactifs et création sonore musicale." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA084188.

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The present work of thesis proposes an examination of the notion of interactive musical system and makes a description of a personal approach for the conception of interactive musical systems. The first part displays a state of the art of the new musical technologies. In this same part, is presented an approach based on the building of a network of elements where the artist is the main actor. It is the artist, in view of the numerous exploratory interactions and in front of appropriating technology, must make a necessary critique of these tools that stir up his imagination. I defend that it is the experimental attitude the more interesting approach to use these technologies in the artistic field. Roberto Barbanti opposes the notion of the Ultramedium to the traditional conception of Ultramedium. This notion is confronted with the musical theories of the composer Horacio Vaggione, which are based on the concept of networks of computer objects. In the second part, I present several personal works that have been realized with the aid of interactive musical systems. In the third part, I present a very particular project around the interactive musical systems and the handicap, within the APPC of Tarragone (Spain). The project consists in the creation and to the development of applications and of interactive activities for affected people of a strong and severe cerebral palsy. The whole of the present document ends with a suggestion of a model for the conception and the elaboration of interactive musical systems
Le présent travail de thèse propose un examen de la notion de système musical interactif et fait la description d’une approche personnelle pour la conception de tels systèmes. La première partie expose un état de l’art des nouvelles technologies musicales. Dans cette même partie, est présentée une approche basée sur la construction d'un réseau d’éléments ou l’artiste est l’acteur principal. C'est l'artiste, face aux multiples interactions exploratoires et devant s’approprier une technologie prégnante, doit faire une nécessaire critique de ces outils qui excitent son propre imaginaire. Je défends que c'est l’attitude expérimentale qui se veut la plus en phase avec une utilisation de ces technologies dans le champ artistique. Roberto Barbanti oppose à la conception traditionnelle la notion de l’Ultramédia. Cette notion est confrontée aux théories musicales du compositeur Horacio Vaggione, qui se fondent sur le concept de réseaux d'objets informatiques. Dans la deuxième partie, je présente plusieurs travaux personnels qui ont été réalisés à l’aide de systèmes musicaux interactifs. Dans la troisième partie, je présente un projet très particulier autour les systèmes musicaux interactifs et du handicap médicalisé, au sein de l’APPC de Tarragone (Espagne). Le projet consiste en la création et au développement d’applications et d’activités interactives pour des personnes atteintes d’un fort et sévère handicap cérébral. L’ensemble du présent document s’achève avec une proposition d’un modèle pour la conception et l’élaboration de systèmes musicaux interactifs

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Rodger, Matthew William MacDonald. "Musicians' body movements in musical skill acquisition." Thesis, Queen's University Belfast, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.527950.

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DAVANZO, NICOLA. "ACCESSIBLE DIGITAL MUSICAL INSTRUMENTS FOR QUADRIPLEGIC MUSICIANS." Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2022. http://hdl.handle.net/2434/920339.

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This thesis explores a particular research topic in the field of Sound and Music Computing, dedicated to the creation of Accessible Digital Musical Instruments (ADMIs) designed for users affected by quadriplegia or similar motor impairments. With such conditions an user is completely paralyzed from the neck down. The impossibility to control the upper and lower limbs, particularly fingers, makes it impossible for such users to play conventional musical instruments, both acoustic and digital. This makes it necessary to introduce specific and non-trivial design and development solutions. A first part of the work is dedicated to the analysis of the related context. After defining the pertinent jargon, an analysis of different physical interaction channels available to people with quadriplegic disabilities is provided, with a review of the sensors suitable for their detection. Some of these channels are then evaluated through an experimental methodology. Further chapters provide an analysis of the state of the art in ADMIs for quadriplegic users, as well as design tools dedicated to ADMIs in general. A chapter is dedicated to the design of musical interfaces controlled through gaze, one of the most employed channels in this context. The second part describes the design, development and testing of new ADMIs suitable for quadriplegic users. The implementation of a software library for developing or fast-prototyping software instruments is described, as well as two Open-Source Hardware sensor peripherals developed ad-hoc for the detection of breath and head rotation. The remaining chapters describe the design, implementation and evaluation of Netytar, Netychords and Resin, three ADMIs that are played through the detection of gaze, breath, head movement, and stimulated resonances in the upper vocal tract, therefore playable hands-free.

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Ramos, Danilo. "Fatores emocionais durante uma escuta musical afetam a percepção temporal de músicos e não-músicos?" Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/59/59137/tde-08102008-013413/.

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RAMOS, Danilo. Fatores emocionais durante uma escuta musical afetam a percepção temporal de músicos e não músicos? 2008, 268 p. Tese (Doutorado). Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto. Universidade de São Paulo, Ribeirão Preto, 2008. Esta pesquisa teve como objetivo verificar o papel das emoções desencadeadas pela música na percepção temporal de músicos e não músicos. Quatro experimentos foram realizados: no Experimento I, músicos e não músicos realizaram tarefas de associações emocionais a trechos musicais de 36 segundos de duração, pertencentes ao repertório erudito ocidental. A tarefa consistia em escutar cada trecho musical e associá-lo às categorias emocionais Alegria, Serenidade, Tristeza, Medo ou Raiva. Os resultados mostraram que a maioria dos trechos musicais desencadeou uma única emoção específica nos ouvintes; além disso, as associações emocionais dos músicos foram semelhantes às associações emocionais dos não músicos para a maioria dos trechos musicais apresentados. No Experimento II, músicos e não músicos realizaram tarefas de associação temporal aos trechos musicais mais representativos de cada emoção, utilizados no Experimento I. Assim, os trechos musicais eram apresentados e os participantes deveriam associar cada um deles a durações de 16, 18, 20, 22 ou 24 segundos. Os resultados mostraram que, para o grupo Músicos, os três trechos musicais associados à Tristeza foram subestimados em relação às suas durações reais; nenhuma outra categoria emocional apresentou mais do que um trecho musical sendo subestimado ou superestimado em relação a suas durações reais, para ambos os grupos. Pesquisas recentes em Psicologia da Música têm mostrado duas propriedades estruturais como sendo moduladoras da percepção de emoções específicas durante uma escuta musical: o modo (organização das notas dentro de uma escala musical) e o andamento (número de batidas por minuto). Assim, no Experimento III, músicos e não músicos realizaram tarefas de associações emocionais a composições musicais construídas em sete modos (Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio) e três andamentos (adágio, moderato e presto). O procedimento foi o mesmo utilizado no Experimento I. Os resultados mostraram que o modo musical modulou a valência afetiva desencadeada pelos trechos musicais: trechos musicais apresentados em modos maiores obtiveram índices positivos de valência afetiva e trechos musicais apresentados em modos menores obtiveram índices negativos de valência afetiva; além disso, o andamento musical modulou o arousal desencadeado pelos trechos musicais: quanto mais rápido o andamento do trecho musical, maiores os níveis de arousal desencadeados e vice-versa. No Experimento IV, músicos e não músicos realizaram tarefas de associação temporal aos trechos musicais modais utilizados no Experimento III. O procedimento foi o mesmo utilizado no Experimento II. Os resultados mostraram que manipulações, principalmente no arousal, afetaram a percepção temporal dos ouvintes: para ambos os grupos, foram encontradas subestimações temporais para trechos musicais desencadeadores de baixos índices de arousal; além disso, para o grupo Não Músicos, foram encontradas superestimações temporais para trechos musicais desencadeadores de altos índices de arousal. Estes resultados mostraram que, no caso dos músicos, a percepção temporal foi afetada por atmosferas emocionais relacionadas à Tristeza; no caso dos Não Músicos, a percepção temporal foi afetada por fatores relacionados ao nível do arousal dos eventos musicais apreciados.
RAMOS, Danilo. Do emotional factors during music listening tasks affect time perception of musicians and nonmusicians? 2008, 268 pages. Thesis (PhD). Faculty of Philosophy, Sciences and Letters of Ribeirão Preto. University of São Paulo, Ribeirão Preto, 2008. This study aimed to verify the role of emotions triggered by music on time perception of musicians and nonmusicians. Four experiments were conducted: In Experiment I, musicians and nonmusicians performed emotional association tasks for musical excerpts of 36 seconds duration belonging to the Western classic repertoire. The tasks required to listen to each musical excerpt and to associate it with emotional categories: Joy, Serenity, Sadness, or Fear/Anger. The results showed that most musical excerpts triggered a specific single emotion in listeners; moreover, the emotional associations of musicians were similar to the emotional associations of nonmusicians for most musical excerpts presented. In Experiment II, musicians and nonmusicians performed temporal association tasks for the three most representative excerpts of each emotion used in Experiment I. Thus, the participants had to associate each of such musical excerpts with the following durations: 16, 18, 20, 22 or 24 seconds. The results showed that for the musicians, the three musical excerpts associated with Sadness were underestimated in relation to their real time; moreover, no other emotional category was associated with more than one musical excerpt whether being underestimated or overestimated, regarding their real time, for both groups. Recent researches in Psychology of Music have shown two structural properties as the modulators of specific emotions perceived during a music listening task: the mode (the organization of the notes in a musical scale) and tempo (the number of beats per minute). Thus, in Experiment III, musicians and nonmusicians carried out emotional association tasks with musical compositions constructed in seven modes (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, and Locrian) and three tempi (adagio, moderato, and presto). The procedure was the same used in Experiment I. The results showed that the musical mode modulated the affective valence triggered by the excerpts: musical excerpts based on major modes obtained positive affective valence indexes and musical excerpts based on minor modes obtained negative affective valence indexes; moreover, the musical tempo modulated the arousal triggered by the excerpts: the faster the tempo of the musical excerpts, the higher the arousal levels and vice versa, for both groups. In Experiment IV, musicians and nonmusicians performed temporal association tasks for those modal musical excerpts used in Experiment III. The procedure was the same used in Experiment II. The results showed that manipulations concerning arousal affected the time perception of the listeners: time underestimations due to low arousal excerpts were found for both groups; moreover, time underestimations due to high arousal excerpts were found only for nonmusicians. These results showed that in the case of musicians, time perception was affected by emotional atmospheres related to Sadness; in the case of nonmusicians, time perception was affected by factors related to the level of arousal of music events appreciated.

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7

Gérard, Élizabeth. "L'oreille musicale, une institution symbolique du sens musical." Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30027.

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Clauss, Greg. "Ficino's Musica Humana musico-astrological improvisation /." Connect to this title, 2008. http://scholarworks.umass.edu/theses/109/.

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Baily, John Sebastian. "Music, musicians and musical performance in Herat, 1973-1977." Thesis, Queen's University Belfast, 1987. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.356885.

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Copini, Guilherme de Cesaro 1985. "Musica espectral = o tempo musical conforme Gerard Grisey." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283993.

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Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T06:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Copini_GuilhermedeCesaro_M.pdf: 72399274 bytes, checksum: b14afa1acbdd94ff753cf3f23123d8d2 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: A música é uma arte temporal e seu principal material, o som, só pode existir e ser percebido quando a dimensão tempo é considerada. Assim, acredita-se que a discussão acerca da relação som-tempo na música é importante para o compositor contemporâneo. Gérard Grisey, compositor e cofundador de uma das mais importantes escolas de composição da segunda metade do século XX (a Música Espectral), apresenta uma singular visão do fenômeno musical, particularmente diante do seu desenvolvimento no tempo. Seu pensamento é fundamentado principalmente em pesquisas no campo da acústica e psicoacústica, ou seja, na estrutura física do som e na maneira como o som é percebido, respectivamente. O objetivo principal desta pesquisa é expor as reflexões de Grisey em relação ao tempo musical. Outro objetivo é a composição de uma peça original baseada nestas reflexões. Justifica-se tal recorte pela evidente atenção dada ao tema 'tempo em música' por importantes compositores do século XX (como por exemplo, Messiaen, Boulez e Grisey). Tal importância pode ser verificada tanto na obra musical, quanto teórica destes compositores. Inicialmente foi realizado aprofundamento teórico por meio do estudo dos textos produzidos pelos principais representantes e estudiosos da Música Espectral. Em seguida iniciou-se a redação da dissertação, que teve como foco a filosofia composicional de Grisey, e a composição da peça original, baseadas nas características e técnicas identificadas na primeira etapa da pesquisa
Abstract: Music is a temporal art, and its primary object, the sound, can only exist and be noticed when the dimension time is considered. Then, one believes that the discussion about sound-time relation in music is important for the contemporary composer.Gérard Grisey, composer and cofounder of one of the most important schools of composition of the second half of the 20th century (the Spectral Music), shows a singular understanding toward the musical phenomenon, especially about its development over time. His understanding is mainly based in researches in the field of acoustics and psychoacoustics, in other words, in the physical structure of sound and how it is perceived, respectively. The main objective of this research is to expose the thinking about musical time by Grisey. Another objective is to compose an original musical piece based on this thinking. This outline is justified by the evident attention that important composers of the 20th century (as Messiaen, Boulez and Grisey) gave to the subject "time in music". Such importance can be verified either in their musical and theoretical works. Initially, a study of the main bibliography produced by the leading composers and experts in Spectral Music was accomplished. Then the writing process of the thesis began, which was focused on the compositional philosophy of Grisey, and the composition of the original musical piece, based on the characteristics and techniques identified in the first part of this research
Mestrado
Musica
Mestre em Música

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Silva, Claudia Felipe da. "Bandas de musica, imigração italiana e educação musical : o corpo musicale "Umberto I" de Serra Negra, uma localidade interiorana com forte presença italiana." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251460.

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Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von Simson
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-14T20:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_ClaudiaFelipeda_M.pdf: 35381590 bytes, checksum: fb8395fbb4ad762d4d0a66dc85c037c3 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A pesquisa reconstrói o papel das bandas de música na vida social brasileira através da análise de uma bibliografia acadêmica produzida em vários locais do Brasil. O foco principal, entretanto, foi reconstruir a origem de uma banda de música, formada em 1898 por imigrantes italianos no interior paulista: o Corpo Musicale "Umberto I" da cidade de Serra Negra e salientar a importância de sua atividade musical para os membros da comunidade italiana e para a cidade e região. Essa instituição musical foi-se modificando ao longo do tempo, passando a receber em seus quadros músicos brasileiros, não só aqueles de ascendência italiana. Ela manteve porém, um forte vínculo com a tradição italiana, tanto através de seu repertório, como pela forte relação com a "Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Suas atividades foram encerradas em 1942, quando seus bens foram confiscados pelo Governo Federal, dentro do processo de nacionalização engendrado durante a Segunda Guerra Mundial. A "Umberto I" foi responsável pela formação de várias gerações de instrumentistas, compositores, professores e maestros, contribuindo assim para a transmissão do conhecimento musical, pois alguns músicos pertencentes a uma mesma família tornaram-se referência no ensino musical na cidade de Serra Negra, como os "Lugli", os "Dallari", os "Lamari", os "Mattedi" e os "Perondini". Após seu encerramento, os antigos integrantes fundaram em 1945 a Corporaçãoo Musical "Lira de Serra Negra" e, em 1957, a Corporação Musical "Renato Perondini". Atualmente a única banda da cidade é a "Lira de Serra Negra" que herdou o legado do Corpo Musicale "Umberto I", incluindo parte do seu acervo de partituras. Ela vem mantendo de forma ininterrupta a presença da música na vida da comunidade local desde 1898, contribuindo assim para o aprendizado das novas gerações de instrumentistas e para a formação de um público apreciador da boa música.
Abstract: The research rebuilds the role of the music bands into brazilian social life through analysis of an academic bibliography produced in several places in Brazil. The main focus, however, was to rebuild the origin of a music band formed in 1898 by Italian immigrants in interior of Sao Paulo, the Corpo Musicale "Umberto I" from Serra Negra town, and to point the importance of its musical activity to the members of italian community and to the town and to the region. This musical institution has been changed throughout the time, starting to accept Brazilian musicians in its staff, not only ones from Italy. It kept however a strong link with italian tradition, both through its repertoire and through the strong relation with the Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Its activities has been finished in 1942, when its possessions has been seized by Federal Government, inside the process of nationalization engined during the Second World War. "Umberto I" was responsible for formation of several generations of instrumental players and composers and teachers and conductors, contributing so to the transmission of musical knowledge because some musicians, belong to one same family, became reference to the music teaching in Serra Negra town, like the "Lugli", the "Dallaris", the "Lamaris", the "Mattedis" and the "Perondinis". After its end, the old components founded, in 1945, the musical corporation "Lira de Serra Negra" and, in 1957, the Musical Corporation "Renato Perondini". Actually the only one band in the town is "Lira de Serra Negra" that inherited the legacy of "Corpo Musicale Umberto I", including part of its collection of scores. It has been keeping in a unstopped way the presence of the Music into local community life since 1898, therefore it is contributing to learning of the new generations of instrumental players and to the formation of a public who appreciates the good music.
Mestrado
Educação, Sociedade, Politica e Cultura
Mestre em Educação

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Monteiro, Adriano Claro 1984. "Criação e performance musical no contexto dos instrumentos musicais digitais." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284418.

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Orientador: Jônatas Manzolli
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o computador como instrumento de performance musical. A partir deste estudo desenvolvemos processos de criação musical com base na representação algorítmica e no código computacional. Os dois principais recursos técnicos que utilizamos em nossos trabalhos foram: uma técnica de síntese sonora baseada na geração de forma de ondas por equações não-lineares; e métodos de recuperação de informação musical para prover análise e memória em tempo real dos parâmetros musicais de uma performance. O corpo da dissertação possui a seguinte estrutura: primeiramente, apresentamos as características dos instrumentos musicais digitais e as implicações de seu emprego na prática musical. Em seguida fazemos uma revisão do estado da arte da área de recuperação da informação musical e detalhamos os métodos específicos que utilizamos nesse trabalho, que incluem: a) a extração de parâmetros musicais de sinais de áudio monofônicos capturados de instrumentos acústicos; b) análises do comportamento dinâmico de medidas extraídas do sinal de áudio, através de mapas de Poincaré. Posteriormente, expomos o método de e síntese por equações não-lineares. E por fim, apresentamos os processos de criação musical que desenvolvemos com base nos estudos realizados
Abstract: This work presents a study about the computer as an instrument for musical performance. Based on this study we developed processes of music creation using the algorithmic representation and the computer code. The two main technical resources we applied in our works were: a sound synthesis method based on the generation of waveforms by non-linear equations; and methods for music information retrieval to provide a computer memory of the music parameters in real time. The dissertation has the following structure: first, we show the characteristics of the digital music instruments and the consequences of its using in the musical practice. Second, we review the state of the art of music information retrieval area and we detail the specific methods we used in our works, which include: a) the extraction of music parameters from monophonic audio signals captured from acustic instruments; b) analysis of the dynamic behavior of measurements extracted from audio signal, by means of Poincaré maps. Next, we present the sound synthesis method by non-linear equations. Finally, we show the musical creative process we developed based on our studies
Mestrado
Processos Criativos
Mestre em Música

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GuimarÃes, JoÃo LuÃs Soares Studart. "ConcepÃÃes de educaÃÃo musical no projeto casa de estudos musicais." Universidade Federal do CearÃ, 2015. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=15353.

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nÃo hÃ
Esta pesquisa apresenta como tema central as concepÃÃes de educaÃÃo musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa JosÃ de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, CearÃ. A abordagem teÃrica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetÃria e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepÃÃes de educaÃÃo musical que norteiam as aÃÃes de ensino e extensÃo na Universidade Federal do CearÃ (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de anÃlise a partir das quais compreendemos as concepÃÃes que se originam do habitus, da trajetÃria formativa e dos capitais culturais e escolares de trÃs professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorizaÃÃo do habitus e da conversÃo dos capitais acumulados pelos agentes em concepÃÃes de educaÃÃo musical no projeto CADEMUS, compete Ã pesquisa compreender o carÃter pedagÃgico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didÃticos e metodolÃgicos, referenciais teÃricos e saberes da experiÃncia utilizados pelos professores na conduÃÃo das disciplinas de Canto Coral, Teclado e MusicalizaÃÃo, no perÃodo de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observaÃÃo, a entrevista semi-estruturada e a aplicaÃÃo de questionÃrios abertos, os quais subsidiaram a anÃlise das trajetÃrias de vida, dos processos formativos em mÃsica, da constituiÃÃo e utilizaÃÃo das concepÃÃes de educaÃÃo musical pelos agentes, no Ãmbito do projeto CADEMUS.
This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa JosÃ de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, CearÃ. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do CearÃ (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project.

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Costa, Nagi Hanna Salm. "Extensão dos estímulos musicais ensinados e aprendizagem de leitura musical." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22691.

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Анотація:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Programa de Pós-Graduação em Ciências do Comportamento, 2016.
Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-24T12:48:03Z No. of bitstreams: 1 2016_NagiHannaSalmCosta.pdf: 1947870 bytes, checksum: e107c14cba44045a2beee94fa24aa243 (MD5)
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Este estudo teve como objetivo avaliar o efeito do ensino de relações entre estímulos musicais com diferentes extensões na aprendizagem de rudimentos de leitura musical. Foram utilizados três conjuntos de estímulos: sons de notas musicais (A), figuras de teclados (B) e pentagramas em Clave de Fá (C). Dezoito universitários, sem história prévia de aprendizagem musical, participaram de uma das três condições experimentais: 1 Nota, 2 Notas e 4 Notas. Cada condição experimental era composta por treinos de discriminação condicional e testes, havendo tarefas de seleção de estímulos e de tocar teclado. Foram ensinadas as relações AB e AC, com seis exemplares de estímulos formados por 1, 2 ou 4 notas, a depender da condição experimental. A ordem dos treinos foi contrabalanceada entre os participantes. O procedimento de ensino de escolha de acordo com o modelo foi eficaz para estabelecer as relações condicionais entre estímulos. Houve diminuição no número de repetições e tentativas nas etapas de ensino sugerindo um efeito de história de aprendizagem das discriminações condicionais. Todos os participantes apresentaram aumento na porcentagem de acerto nos testes de seleção e de tocar teclado com estímulos de teste após os treinos, sendo o repertório final significativamente melhor do que o inicial para as três condições. Verificou-se emergência de relações não treinadas diretamente com estímulos de treino e teste. Observou-se ainda a ocorrência de leitura musical recombinativa nas avaliações finais, assim como a transferência do controle de estímulos da resposta de selecionar estímulos para a de tocar um teclado virtual. Melhores desempenhos foram observados nos testes quando apenas estímulos visuais eram utilizados. Nos treinos, os participantes das Condições 2 e 4 Notas cometeram menos erros e realizaram menos tentativas do que os da Condição 1 Nota. Os participantes da Condição 1 Nota mostraram os escores mais altos do que os demais no Teste de Tocar Teclado Final com estímulos de treino nas tentativas que envolviam estímulos auditivos. Os desempenhos dos participantes das três condições experimentais foram semelhantes nas avaliações finais.
The goal of this study was evaluate the effect of teaching relations between musical stimuli of different lengths on teaching the rudiments of reading music. Three sets of stimuli were used: sounds of music notes (A), figures of keyboards (B) and staffs of the bass clef (C). Eighteen undergraduate students, with no previous history of music learning, participated in one of three experimental conditions: 1 Note, 2 Notes and 4 Notes. Each experimental condition was composed of conditional discrimination training and tests, including stimulus selection and virtual keyboard playing tasks. Relations AB and AC were taught with three stimuli composed of 1, 2 or 4 notes, depending on the experimental condition. The order of training was counterbalanced across participants. The matching to sample teaching procedure was effective to establish conditional relations between stimuli. There was a decrease in number of repetitions and trials in teaching phases, suggesting an effect of history while learning conditional discriminations. All participants had an increase in percentage of correct responses in the selection and keyboard tests after training; that is, final performance significantly improved from the beginning of training for all three conditions. Participants showed emergence of relations that had not been directly taught with training and test stimuli. Moreover, we observed the occurrence of recombinative music reading in the final evaluations, as well as transfer of stimulus control from the stimulus-selection response to keyboard playing. Better performance occurred in test trials that displayed only visual stimuli. During training, participants in Conditions 2 and 4 Notes made fewer errors and needed fewer trials than those in Condition 1 Note. Participants in the latter condition also produced higher scores in the Final Keyboard Playing Test with training stimuli in trials that involved auditory stimuli. Performance in all three experimental conditions was similar for the final evaluations.

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Silva, Solange Cristina Gonçalves da. "metodologia de interpretação musical baseada em referências extra-musicais, Uma." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2008. http://hdl.handle.net/10773/1162.

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Анотація:

Mestrado em Música
A problemática inerente ao trabalho que se segue prende-se com a influência da análise das sugestivas referências extra-musicais apresentadas em duas partituras do compositor francês André Jolivet (1905-1974), a saber, Cinq incantations e Chant de Linos, ambas de 1936, no desenvolvimento e estruturação de uma interpretação musical informada e fundamentada, mas também autêntica e original. Neste sentido, propõe-se um modelo teórico de análise assente nas relações conceptuais entre três parâmetros: intérprete criativo, análise das referências extra-musicais e análise musical das partituras. ABSTRACT: The key issue of this research is study how the exploration of the suggestive extra-musical references found in the scores of two works by the french composer André Jolivet (1905-1974), Cinq incantations and Chant de Linos, both written in 1936, may help in the grounding, development and structuration of an informed interpretation, which would result both an authentic and original one. In this sense, a theoretcal model of analysis is proposed that is based on the conceptual relations between the following three parameters: creative interpreter, analysis of the extra-musical references and analysis of the scores.

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Derriça, Tiago de Sousa. "A coexistência de linguagens musicais diferentes numa mesma obra musical." Master's thesis, Universidade de Évora, 2010. http://hdl.handle.net/10174/11578.

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Анотація:

Esta tese aborda a questão da coexistência de linguagens musicais diferentes numa mesma obra. Para tratar esta problemática parte-se da definição da terminologia, nomeadamente a palavra “linguagem” e a noção de linguagem musical, apurando-se depois dois conceitos musicais fundamentais – o tonalismo e atonalismo. Estes conceitos serão depois definidos como duas entidades que permitem, a partir de si próprias, classificar todo um outro conjunto de linguagens musicais. Será este o ponto de partida para o estudo, através de exemplos concretos de repertório, da coexistência de idiomas distintos na mesma obra; ### Abstract: This thesis addresses the issue of coexistence of different musical languages within the same piece. In order to examine this issue, firstly terminology is defined, in particular the term ‘language’ and the notion of musical language. This leads to identifying two fundamental concepts – tonality and atonality. These concepts will then be defined as two notions which make possible the classification of a number of musical idioms out of their own features. This will be the starting point for studying the coexistence of distinct musical idioms in a composition, through analysis of concrete examples of the repertoire.

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GUIMARÃES, João Luis Soares Studart. "Concepções de educação musical no Projeto Casa de Estudos Musicais." www.teses.ufc.br, 2015. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/14367.

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Анотація:

GUIMARÃES, João Luis Soares Studart. Concepções de educação musical no Projeto Casa de Estudos Musicais. 2015. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015.
Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T15:05:22Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5)
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Made available in DSpace on 2015-12-08T17:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) Previous issue date: 2015
This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa José de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, Ceará. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project.
Esta pesquisa apresenta como tema central as concepções de educação musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa José de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, Ceará. A abordagem teórica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetória e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepções de educação musical que norteiam as ações de ensino e extensão na Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de análise a partir das quais compreendemos as concepções que se originam do habitus, da trajetória formativa e dos capitais culturais e escolares de três professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorização do habitus e da conversão dos capitais acumulados pelos agentes em concepções de educação musical no projeto CADEMUS, compete à pesquisa compreender o caráter pedagógico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didáticos e metodológicos, referenciais teóricos e saberes da experiência utilizados pelos professores na condução das disciplinas de Canto Coral, Teclado e Musicalização, no período de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observação, a entrevista semi-estruturada e a aplicação de questionários abertos, os quais subsidiaram a análise das trajetórias de vida, dos processos formativos em música, da constituição e utilização das concepções de educação musical pelos agentes, no âmbito do projeto CADEMUS.

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Harvey, James. "Elder Music, Instrumental Music Performance and Affirmative Aging." Thesis, Griffith University, 2017. http://hdl.handle.net/10072/366040.

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Анотація:

Elder Music, Instrumental Music Performance and Affirmative Aging is a Practice-led research project in Community Music performance. A phenomenological, autoethnographic critique of lived musical experience by a senior, former professional musician returning to an accomplished instrumental music performance practice after a playing hiatus of twenty-four years. Research that arose in response to this personal aesthetic process resulted in a performance-led community music investigation, detailing the journey of a musician returning to active performance, without claiming to be either unique or typical. It is both a chronicle articulating the incidence and benefice of later life music making and a report on how this experiential and artistic process involves many mature musicians. Qualitative artistic research revealing a context to the breadth of active involvement and commitment of older musicians, who are not only quantitatively significant and noteworthy in their numbers and musical influence, but in also reflecting the positive benefits of community music making within our society in promoting personal and collective wellness, vitality and social bonding through collegial expressions of abstract musical truth and beauty.
Thesis (Masters)
Master of Music Research (MMusRes)
Queensland Conservatorium
Arts, Education and Law
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Schroeder, Jorge Luiz 1960. "A musica na dança : reflexões de um musico." [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251067.

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Анотація:

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-07-27T08:04:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schroeder_JorgeLuiz_M.pdf: 5951911 bytes, checksum: 754ceaaf4d5866e08d0fbe24c3112f18 (MD5) Previous issue date: 2000
Mestrado

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Gambassi, Veronica. "Tutta un'altra musica La singing translation per il musical." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2018.

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Анотація:

Il presente elaborato ha l’obiettivo di approfondire la singing translation, vale a dire la traduzione di testi musicali “cantabili”, ambito della traduzione per molte ragioni ancora poco osservato dal mondo accademico. Per farlo e per comprendere al meglio tutte le caratteristiche di questa atipica disciplina traduttiva, l’analizzeremo in relazione al mondo del musical, realtà in cui l’intervento del traduttore è quasi sempre essenziale. Dopo un primo capitolo dedicato interamente alla descrizione del genere e alla sua storia, illustreremo le ragioni per cui è necessario tradurre un musical e le diverse strategie traduttive applicabili a seconda del mezzo attraverso cui viene portato al pubblico (cinema, televisione, teatro). Nel terzo capitolo, approfondiremo la singing translation, descrivendo le sue numerose insidie, spesso dovute alla presenza della musica, e alcune delle teorie più autorevoli elaborate a riguardo. In ultimo, nella parte pratica di questa tesi, presenteremo una proposta di traduzione di tre liriche di un musical francese per bambini, Le Soldat Rose, la cui analisi ci permetterà di mettere in luce le problematiche di questo tipo di traduzione e le astuzie che il traduttore può implementare per risolverle.

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Badalì, Enrico. "Strumenti musicali, musici e musica nella celebrazione delle feste ittite /." Heidelberg : C. Winter, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb366781942.

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Winget, Megan Alicia Tibbo Helen R. Marchionini Gary. "Annotation of musical scores interaction and use behaviours of performing musicians /." Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina at Chapel Hill, 2006. http://dc.lib.unc.edu/u?/etd,631.

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Анотація:

Thesis (Ph. D.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 2006.
Title from electronic title page (viewed Oct. 10, 2007). "... in partial fulfillment of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in the School of Information and Library Science." Discipline: Information and Library Science; Department/School: Information and Library Science, School of.

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Meira, Antônio Carlos Santos. "Livre improvisação como processo de composição musical: elaboração de performances musicais." Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/8246.

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Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2018-03-21T19:56:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antônio Carlos Santos Meira - 2017.pdf: 2939816 bytes, checksum: 9d91563d7420c7c89429b61b8b221cd7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-22T10:41:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antônio Carlos Santos Meira - 2017.pdf: 2939816 bytes, checksum: 9d91563d7420c7c89429b61b8b221cd7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research is a proposal directed at the practice of free improvisation, elaboration of performances and compositions in the contemporary music perspective. Seeking throughout the text to understand this musical practice in context of its emergence, aesthetic influences and its development to the present. This text is divided into three parts. The first part discusses through a literature review the nascent aesthetics of free improvisation. The second part analyzes the poetics of content related to sound and the initiation of poetry within the form. The third part is the development of process involving new technologies and analysis of free improvisation sessions.
Essa pesquisa é uma proposta direcionada para a prática de Livre Improvisação, elaboração de performances e composições na perspectiva musical contemporânea. Procura no decorrer do texto entender esta prática musical no contexto de seu surgimento, influências estéticas e seus desdobramentos até a atualidade. Este texto se subdivide em três partes. A primeira parte discute através de revisão bibliográfica a nascente estética da Livre Improvisação. A segunda parte analisa a poética do conteúdo relacionada a sonoridade e a poética de abertura no âmbito da forma. A terceira parte constitui da elaboração de processos que envolvam novas tecnologias e análise em sessões de Livre Improvisação.

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Arroyo, Margarete. "Processos cognitivos e estilos musicais : fundamentos para uma educação musical intercultural." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1991. http://hdl.handle.net/10183/143438.

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Анотація:

Esta dissertação articula-se sobre dois pontos: a diversidade de culturas musucais com as quais se convive na sociedade contemporânea, tanto a nível nacional quanto a nível internacional e sua presença na educação musical, e os processos cognitivos presentes nos estilos musicais como um fundamento para uma educação musical intercultural. Esta concepção educacional é colocada como proposta para a superação de alguns problemas apresentados pela educação musical no Brasil: adequação à realidade contemporânea nacional e mundial e necessidade de fundamentação teórica. Estudos e propostas sobre uma educação musical intercultural são expostos juntamnete com as perspectivas de Leonard Meyer e Mary Louise Serafine a respeito de procesos cognitivos presentes na criação, compreensão e fruição dos estilos musicais. A contraposição deses dois conjuntos de ideias mostrou que os proessos cognitivos presentes nos estilos constituem-se em fundamentação para uma educação musical intercultural. Algumas estratégias são sugeridas para a consecução da concepção educacional resultante dos dois potnos que nortearam este trabalho.

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Grimstad, Bang Tove. "Designing for Musical Bodies : An Exploration of the Musician–Instrument Relationship." Thesis, KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-292197.

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Анотація:

Drawing on phenomenology and the theory of embodied music cognition, and the idea that music is movement and the way we experience music is related to movement and to our bodies, the design and conception of a musical instrument is carried out through a soma design process, with the non-dualistic body at center. In addition to the use of design fiction as a means to imagine new design possibilities, practical somaesthetics are a part of the design process through the bodily practices of Dalcroze eurhythmics and instrument defamiliarisation. These continuous bodily practices provide space for explorations of musical, aesthetic sensitivities and contribute to the designer's attuning to their own body and discoveries of musical sensitivities therein. The experiential qualities of music--movement related rhythm and repetition are identified, and reflected in the design of the musical instrument. While interacting with the instrument does not necessarily provide direct immersion into those experiential qualities, nor an intimate musician--instrument relationship, it might however, open up a fertile breeding ground for new design directions and make space for new experiences. The design process itself, leading up to the instrument, was a great contribution to making room for exploring interactions with the body, movement and music.
Med utgångspunkt i fenomenologi och teorin om förkroppsligad musikkognition, samt iden att musik ar rörelse och att hur vi upplever musik ar relaterat till rörelse och vara kroppar, har designen och skapandet av ett musikinstrument utförts genom en soma-designprocess, med den icke-dualistiska kroppen i centrum. Utöver användandet av designfiktion som ett satt att föreställa sig nya designmöjligheter, ingår praktisk somaestetik som en del av designprocessen via dem kroppsliga praktikerna Dalcroze-rytmik och instrument-främmandegöring. Dessa kontinuerliga, kroppsliga praktiker ger utrymme for utforskning av musikaliska och estetiska mottagligheter och bidrar till designerns själsstämning av sin egen kropp, samt upptäckter av musikaliska mottagligheter inuti densamma. De empiriska kvaliteterna hos musik-rörelserelaterad rytm och repetition identifieras och återspeglas därefter i utformningen av musikinstrumentet. Aven om interaktion med instrumentet inte nödvändigtvis leder till en direkt upplevelse av dessa kvaliteter, eller en intim musiker-instrument-relation, sa kan den emellertid lagga en bördig grogrund for nya designriktningar och skapa utrymme for nya upplevelser. Själva designprocessen, som lett fram till instrumentet, gav stora möjligheter till att skapa plats for att utforska interaktioner med kroppen, rörelse och musik.

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Trindade, Alexandra Sofia Monteiro da Silva. "A iniciação em violino e a introdução do método Suzuki em Portugal." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/3822.

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Mestrado em Música - Ensino Vocacional
A formação inicial pode ser determinante para o sucesso académico de um indivíduo. Através deste projecto pretende-se compreender de que forma este princípio se aplica à aprendizagem do violino. Passados dezassete anos após a introdução e aplicação do método Suzuki em Portugal no ensino particular e cooperativo, é importante avaliar os resultados obtidos e a validade da metodologia. Actualmente, assiste-se à democratização do ensino da música e à comparticipação integral por parte do Estado para que a aprendizagem de um instrumento se inicie aos dez anos de idade. Questiona-se se esta será a idade mais apropriada para iniciar a aprendizagem do violino. Os dados recolhidos comprovam o incremento do número de alunos nas escolas de ensino artístico especializado da música, sobretudo na Iniciação e no Básico. As entrevistas e questionários aos intervenientes no processo educativo, quer do ensino público como do particular e cooperativo, reflectem o estado do ensino desta arte em Portugal.
Education in Preparatory school has a decisive influence in future academic success of the individual. With this research I wish to understand how this principle applies to violin education. Seventeen years have passed after the introduction and application of Suzuki method in Portuguese private schools with partial financial State support and, thus, it is now important to evaluate the outcomes and the validity of this methodology. Presently, we assist to a process of music education democratization since Portuguese Education Ministry established full financial support for students who start learning a musical instrument at the age of ten years old. Questions arise as to whether this is the right age to start learning the violin. Data confirm that the number of students at music schools has been increasing, especially at Preparatory and Basic levels. Interviews and questionnaires to participants of the education process, public and private, reflect the actual state of music education in Portugal.

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Afonso, Ludovic do Nascimento. "A implementação do método Suzuki para violino em Portugal : três estudos de caso." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/1236.

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Mestrado em Música para o Ensino Vocacional
Este estudo pretende ser um contributo para os músicos portugueses, professores e violinistas de forma a levá-los para uma reflexão acerca desta prestigiada via de ensino: O Método Suzuki. Perceber todo o conteúdo envolvente do método, como: críticas, respostas, soluções, técnicas de ensino, apresentações de emoções pelos diferentes membros da triangulação – pais-professores-entidades pedagógicas – é sem dúvida algo de muito ambicioso. Por outro lado, é importante salientar de que forma os alunos encaram este processo de ensino, se realmente a motivação faz parte do seu quotidiano enquanto indivíduos e instrumentistas. ABSTRACT: This study attempts to make a contribution to Portuguese musicians, teachers, and violinists in order to get them to reflect on this prestigious way of teaching: the Suzuki method. To perceive the entire content contained in this method, such as: critiques, answers, solutions, teaching techniques, emotional presentations by the different triangular members – parents-teachers-pedagogical institutions – is certainly something very ambitious. On the other hand, it is important to note how the students see this teaching process, if indeed motivation is part of their everyday life, as individuals and instrumentalists.

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Várzea, Inês Raquel Dias. "Aplicação do formato de aulas abertas no ensino do piano." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/1248.

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Carrolo, Ana José Pinto. "Respirando em conjunto: uma nova estratégia para o ensino da expressividade aplicada a alunos de iniciação de piano." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/3794.

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Анотація:

Mestrado em Música - Ensino Vocacional
Neste projecto educativo foi desenvolvido um trabalho sistematizado durante a prática pedagógica, no sentido de criar novas estratégias para abordar a expressividade na música. O projecto envolveu oito alunos de piano com idades compreendidas entre os 6 e os 9 anos e teve como objectivo desenvolver capacidades expressivas, a partir da prática de música em conjunto. Assim, durante três meses cada aula destes alunos contemplou dez minutos para o trabalho de execução de música em conjunto, com peças em que é acrescentado um acompanhamento para o professor. Esta actividade considerou como ponto fundamental a aprendizagem da respiração como fonte de interacção e sincronia com o professor e como referência para o sentido de frase.
In this Educational Project, a systematic work was developed during the Practice Teaching component in order to create new strategies for teaching/learning music expressivity. Specifically, the project involved eight piano pupils from ages 6 - 9 years and aimed to develop their expressive abilities through ensemble music-making. During three months, ten minutes of each pupil’s lesson were dedicated to ensemble music, in which teacher accompaniments were added to pupil’s pieces. This activity focused on breathing techniques as a source of interaction and synchrony with the teacher and as a reference for the sense of phrasing. Finally, based on these strategies, a correlation was achieved between the corporal behaviour of the blind musicians and their daily movements.

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Axtell, Katherine Leigh. "Maiden voyage : the genesis and reception of Show boat, 1926-1932 /." Digitized version, 2009. http://hdl.handle.net/1802/10968.

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Анотація:

Thesis (Ph. D)--University of Rochester, 2009.
Includes abstract and vita. Includes bibliographical references. Digitized version available online via the Sibley Music Library, Eastman School of Music http://hdl.handle.net/1802/10968

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Silveira, Diego Botelho Amaro da. "Utilização de traços na definição do sentido de materiais composicionais." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/148614.

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Анотація:

A presente tese consta da criação de traços de sentido e de um grupo de peças composto para este trabalho. Os traços de sentido são utilizados na definição do sentido de materiais composicionais. Há três categorias principais nas quais os traços estão inseridos: traços sonoros, expressivos e estilísticos. Por meio de um conjunto de traços é possível definir questões de sonoridade, conteúdo expressivo e pressupostos estilísticos que estão associados a cada material composicional de cada peça. Este grupo de elementos sonoros, expressivos e estilísticos é o sentido que procuro definir neste trabalho.
This work presents the creation of sense features and a group of musical pieces composed to this work. The sense features have the purpose of defining the sense of compositional materials. There is three categories of sense features: sonorous features, expressive features and stylistic features. It’s possible to define matters of sound, expressive content and stylistic agenda associated to each compositional material in one piece. This group of sonic, expressive and stylistic elements are the sense that I intend to define in this work.

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Grossi, Cristina de Souza. "O processo de conhecimento em música : constatações de uma abordagem não-tonal na aprendizagem." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1990. http://hdl.handle.net/10183/131391.

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Анотація:

A música gera conhecimento e tem significado porque opera com forma especial na percepção e na cognição humana. A educação musical é uma das alternativas que configuram uma sólida aprendizagem da música. Tem a função de acionar e desenvolver tanto a capacidade no indivíduo para compreender as relações que possibilitam a expressão, quanto os mecanismos cognitivos presentes nos processos de organização sonora. No mundo ocidental convivem, lado a lado, dois tipos de música e, consequentemente, dois tipos de abordagens educacionais, com características organizacionais próprias e diferenciadas, aqui denominadas tonal e não-tonal. A proposta desta pesquisa é identificar os meios de estruturação presentes na música tonal, na música não-tonal. Mais especificamente, identificar, analisar e comparar as formas de conhecimento musical existentes nas abordagens tonal e não-tonal, na aprendizagem. Como processo e tradição cultural, a prática da música tonal tem gerado e desenvolvido, nos individuas, modelos sonoros de organização e relações sonoras caracteristicas que, por sua vez, vem gerando hábitos e disposiçôes, orientando perceptiva e cognitivamente os indivíduos. As abordagens não-tonais convivem ou esbarram com os referenciais existentes na mente dos individuas tonalmente aculturados. Procurando ampliar a experiéncia musical, valorizam os processos criativos por meio da vivência e da prática musical. Tais abordagens têm contribuído de forma significativa para a eficiência da aprendizagem de um modo geral. Os processos estruturais são construidos e desenvolvidos gradativamente, como na abordagem tonal. A aprendizagem fundamentada na música do Século XX aponta caminhos e possibilidades perceptivas e cognitivas, em favor do conhecimento da música como um todo.

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Jordan, Catherine. "Exploring a possible tonal loop in musicians and non-musicians and the relationship between musical expertise and cognitive ageing." Thesis, University of Edinburgh, 2018. http://hdl.handle.net/1842/31077.

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Анотація:

This thesis explored two main research questions, firstly investigating whether musical expertise offers a performance advantage in working memory for sequences of tones that vary in pitch, and secondly whether any advantage of musical expertise may be present in older as well as younger individuals. Previous research on working memory for tone sequences has reported that articulatory suppression interferes with temporary storage of verbal but not with tone sequences (Koelsch et al, 2009), suggesting a “tonal loop” within a musician’s working memory (Schulze, Zysset, Mueller, Friederici, & Koelsch, 2011) that complements the phonological loop for verbal material in musicians and non-musicians alike (e.g., Baddeley, 1986; 1992). The five experiments reported here explored detection of a pitch change between pairs of tone sequences with or without concurrent articulatory suppression or singing suppression. In Experiment 1, with pairs of auditory tonal (in a musical key) sequences to be compared, singing suppression impaired non-musicians significantly more than musicians, although both groups showed an impairment, whereas only non-musicians were affected by verbal articulatory suppression. In Experiment 2, conducted only with musicians who could read music, the first sequence of each pair was presented visually and the second sequence for comparison was presented aurally. Musicians were again impaired by singing suppression but not by articulatory suppression. For Experiment 3, for auditory atonal (no musical key) pairs of sequences, non-musicians performed at floor, and musicians were again significantly more impaired by singing suppression than by articulatory suppression. In contrast, for Experiment 4, only with musicians who could read music, for visually presented atonal sequences each followed by an auditory atonal sequence for comparison, musicians were significantly more impaired by articulatory suppression than singing suppression. These results suggest that for tonal sequences, musicians use their musical training and experience, coupled with subvocalised singing, but for atonal sequences, additional strategies involving phonological rehearsal may be used. Non-musicians may also rely on musical experience and subvocal singing for tonal sequences but seem to be unable to do so for atonal sequences. Results are consistent with the use by both musicians and non-musicians of a tonal loop for the rehearsal of tone sequences, which develops with musical training and may be used in addition to subvocal rehearsal. Previous research has suggested musical expertise may offer some protection against cognitive ageing (Hanna-Pladdy & MacKay, 2011; Amer, Kalender, Hasher, Trehub, & Wong, 2013). Experiment 5 in this thesis explored whether a lifetime of musical training and experience may offer the same advantages in old age for retaining tone sequences that had been found in Experiments 1 and 3 for younger musicians. This experiment also considered whether any advantage for older musicians on this task could be explained by the proposed “bilingual advantage” (e.g., Bialystok, Craik, Klein & Viswanathan, 2004), and what other aspects of cognition might be associated with tone sequence memory performance. A test battery was utilised with 74 older adults (60-80 years of age) to assess the influence of musical and language expertise, and cognitive abilities (attention, working memory capacity, self-reported prospective and retrospective memory) on the music-related pitch sequence comparison task from Experiments 1 and 3. Working memory capacity was found to predict individual differences in the ability to detect pitch changes between pairs of tone sequences, regardless of musical experience. Older musicians performed more poorly on the pitch change detection task overall than the younger musicians in the earlier experiments, but their performance on the task was significantly better than for age-matched non-musically trained peers who were close to floor for both tonal and atonal sequences, suggesting some benefit from a lifetime of musical experience.

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Ahnlund, Josefin. "Statistical Analysis of Conductor-Musician Interaction : With a Focus on Musical Expression." Thesis, KTH, Datorseende och robotik, CVAP, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-187755.

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Анотація:

The kind of interaction occurring between a conductor and musicians while performing a musical piece together is an unique instance of human non-verbal communication. This Musical Production Process (MPP) thus provides an interesting area of research, both from a communication perspective and by its own right. The long term goal of this project is to model the MPP with machine learning methods, for which large amounts of data are required. Since the amount of data available to this master thesis stems from a single recording session (collected at KTH May 2014) a direct modeling of the MPP is unfeasible. As such the thesis can instead be considered as a pilot project which examines pre-requisites for modeling of the MPP. The main aim of the thesis is to investigate how musical expression can be captured in the modeling of the MPP. Two experiments, as well as a theoretical investigation of the MPP, are performed to this end. The first experiment consists of a HMM classification of sound represented by expressive tone parameters extracted by the CUEX algorithm, and labeled by four emotions. This experiment complements the previous classification of conducting gesture in GP-LVM representation performed by Kelly Karipidou on the same data set. The result of the classification implicitly proves that expression has been transferred from conductor to musicians. As the first experiment considers expression over the musical piece as a whole, the second experiment investigates the transfer of expression from conductor to musician on a local level. To this end local representations of the sound and conducting gesture are extracted, the separability of the four emotions are calculated for both representations by use of the Bhattacharyya distance and the results are compared in search for correlation. Some indications of correlation between the representations of sound and gesture are found. The conclusion is nevertheless that the utilized representations of conducting gesture do not capture musical expression to a sufficient extent.
Interaktionen mellan en dirigent och musiker under ett musikframförande är en unik instans av mänsklig icke-verbal kommunikation. Denna “musikproduktionsprocess” (MPP) utgör därför ett intressant forskningsområde, både ur ett kommunikationsperspektiv såväl som i sin egen rätt. Det långsiktiga målet med detta projekt är att modellera MPP:n med maskininlärningsmetoder, vilket skulle kräva stora mängder data. Då den tillgängliga datamängden härstammar från ett enstaka inspelningstillfälle (KTH, maj 2014) är en direkt modellering av MPP:n inom detta examensarbete ej möjlig. Arbetet bör istället betraktas som ett pilotprojekt som undersöker förutsättningar för att modellera MPP:n. Huvudfokuset för detta examensarbete är att undersöka hur musikaliskt uttryck kan fångas i modelleringen av MPP:n. Två experiment och en teoretisk utredning av MPP:n utförs i detta syfte. Det första experimentet utgörs av HMM-klassificering av ljud, representerat av expressiva tonparametrar framtagna genom CUEX-algoritmen och uppmärkt med fyra olika känslor. Detta experiment kompletterar den tidigare genomförda klassificeringen av dirigentrörelse i en GP-LVM representation av Kelly Karipidou på samma datamängd. Resultatet av klassificeringen bevisar implicit att musikaliskt uttryck överförts från dirigent till musiker. Då det första experimentet undersöker musikaliskt uttrycköver musikstycket i sin helhet är målet för det andra experimentet att undersöka överföringen av musikaliskt uttryck från dirigent till musiker på en lokal nivå. För detta syfte tas lokala representationer för ljud och dirigentrörelse fram, separabiliteten mellan de fyra känslorna kalkyleras via Bhattacharyya-avståndet och resultaten jämförs på jakt efter korrelation. Vissa indikationer på korrelation mellan representationerna för ljud och dirigentrörelse kan iakttas. Slutsatsen är dock att de tillämpade representationerna för dirigentrörelse inte fångar musikaliskt uttryck i tillräckligt hög grad.

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Weliver, Phyllis. "Singing angel or musical demon? : representations of female musicians in Victorian literature." Thesis, University of Sussex, 1999. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.299032.

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Alfaro, Jennifer Nicole. "Automatic Processing of Musical and Phonemic Sounds: Differences Between Musicians and Nonmusicians." Thesis, Virginia Tech, 2002. http://hdl.handle.net/10919/33464.

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Анотація:

The purpose of the present study was to examine the ability of musicians to preattentively process musical and phonemic information, as assessed by event-related potentials (ERPs), compared with nonmusicians. Participants were musicians (N=22; at least 10 years of formal training) and nonmusicians (N=22; no musical training) from the Virginia Tech community. Participants focused on a video and were instructed to ignore auditory stimuli. Simultaneous to the video presentation, auditory stimuli (60dB) in an oddball paradigm (80% standard, 20% deviant) were presented in 4 conditions (500 stimuli each): chord, phoneme, chord interval, and tone interval. EEG was recorded during each condition. The mismatch negativity (MMN) was identified by subtracting ERPs to standard auditory stimuli from ERPs to deviant auditory stimuli for each of the four qualitatively different conditions. Superior preattentive auditory processing in musicians was found most obviously during the presentation of chords, with no evidence of such superiority during phonemic processing and interval processing. As predicted, during the tone interval condition, musicians had a greater MMN peak amplitude in the central region, and had a greater MMN mean amplitude in the anterior frontal, frontal, frontocentral, and central regions. Contrary to the hypothesis, this did not emerge in the chord, phoneme, or chord interval conditions. As predicted, the MMN latency was shorter for musicians than nonmusicians in the frontocentral region during the phoneme condition. Contrary to the hypothesis, this did not emerge in the chord, chord interval, or tone interval conditions. Differential hemisphere effects were found between groups for MMN latency in the phoneme condition but not the others. Contrary to the hypotheses, no differences were found for MMN amplitude. As predicted, and consistent with Koelsch et al. (1999), musicians were more likely to exhibit an MMN than nonmusicians in the chord condition. Finally, there was the expected stronger preattentive processing in the right hemisphere MMN for the musical stimuli. Contrary to the literature, there was an unexpected stronger right hemisphere bias for phonemic stimuli.
Master of Science

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Pozzobon, Patrizia. "L’industria musicale e la musica classica nello scenario dei media digitali." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2021. http://amslaurea.unibo.it/23558/.

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Анотація:

La musica classica ha sempre fatto parte del mondo dell’intrattenimento fino ai giorni nostri. In epoca contemporanea però, con l’evoluzione tecnologica, questa ha perso sempre più popolarità fino a essere considerata di nicchia o adatta solo a un certo tipo di persone, con un alto livello di cultura o sofisticate. Questa viene anche percepita difficile l’attenzione richiesta e la complessità considerata non accessibile a tutti. Le industrie culturali oggi devono affrontare problemi di monetizzazione del proprio mercato molto più che in precedenza, a causa delle nuove piattaforme digitali, dei nuovi media e del cambiamento della fruizione del prodotto culturale. La volatilità del prodotto e il cambiamento delle pratiche sociali hanno portato a nuove strategie per ottenere un ritorno degli investimenti e degli sforzi di produzione. L’aumento pervasivo dell’utilizzo di internet e dei social media richiede nuove tecniche per contrastare la pirateria digitale, la percezione delle persone e con il loro coinvolgimento. Dopo una panoramica sul funzionamento e le problematiche dell'industria musicale, viene analizzato l'ambito della musica classica come genere di nicchia, con le sue caratteristiche e pratiche peculiari, con uno sguardo all’Italia. Dopo un confronto, viene esaminato cosa è cambiato nell’era digitale e se la musica classica è riuscita a utilizzare nuove strategie, ad adattarsi alle novità del settore e del pubblico, osservando alcune realtà internazionali rilevanti. Nell’ultima parte si prende in considerazione il periodo della pandemia di covid-10 iniziata nel 2020 e si osserva quali problematiche sono emerse e come ha reagito il settore, concentrandosi soprattutto sull’ambito della musica dal vivo e sul contesto italiano. Si conclude quindi con delle considerazioni sull’efficacia delle strategie adottate e sull’impatto positivo che hanno avuto i media digitali per promuovere la musica classica dovuto alla spinta tecnologica causata dalla pandemia.

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BORIA, ALESSANDRO. "Musica su papiro: la pratica della scrittura musicale nella tradizione papiracea." Doctoral thesis, Università degli Studi di Roma "Tor Vergata", 2009. http://hdl.handle.net/2108/202633.

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Анотація:

Le raccolte sui papiri musicali fino ad ora pubblicate, seppur indispensabili per un discorso storico musicale, rimangono tuttavia deboli sul fronte dell’analisi papirologica. Riconsiderare i documenti musicali anche nel loro aspetto materiale permetterebbe a mio avviso la ricostruzione di fenomeni di più ampia portata. L’analisi di alcune tendenze nella scrittura melodica e ritmica, condivise da tutti i testimoni, testimonierebbe l’esistenza di una pratica consolidata nella scrittura musicale, la cui conoscenza era appannaggio di poche mani professionali e specializzate. Una riflessione su alcune tecniche nell’impaginazione proverebbe altresì la presenza di copie non immediatamente destinate all’ hic et nunc della performance, ma pensate per essere conservate e studiate, probabilmente appartenenti ad archivi-biblioteche musicali di corporazioni di musici, gelosi delle proprie conoscenze e restii a divulgare i propri prodotti artistici al di fuori della cerchia dei loro specialisti
The latest collection of Greek musical papyri published by Pöhlmann-West has significantly contributed to our understanding of the history of ancient Greek music and its evolution in time. However it has been remiss in its analysis of the particulars present in the material supports. Considering all musical papyri as artifacts of archaeological interest provides an insight into the musical world that materially produced the existing musical documents. For example, some common tendancies regarding the writing of musical signs testify the very existence of a convention in transcribing musical scores; such knowledge is ascribed to a few professional and extremely specialised hands. Some consideration of the techniques in the layout of musical texts could prove the existence of musical documents not as musical scores for performance, but rather as texts to be preserved and studied

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Bradford, Joshua. "Clockwork plums." Thesis, connect to online resource, 2004. http://www.unt.edu/theses/open/20041/bradford%5Fjoshua/index.htm.

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Анотація:

Thesis (M.M.)--University of North Texas, 2004.
Musical, for 5 vocalists, flute/tenor sax, clarinet/baritone sax, violin, cello, piano, electric keyboard, electric guitar, electric bass, drum set, and percussion. Based on a story by Joshua Forehand (pseudonym of Bradford), with additional lyrics by Joshua Bradford. Includes analysis by composer (p. 1-37). Includes bibliographical references (p. 36-37).

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Demarchi, Paulo Cesar. "Fases da preparação da obra Nih Nik do compositor Chico Mello." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2010. http://hdl.handle.net/1884/22335.

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Gama, Francy Dias Holanda. "Música e adulto de meia-idade: um estudo sobre trajetórias musicais e motivação." Universidade Federal de Goiás, 2016. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5971.

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This research had to objective to analyze the musical path of middle-aged adults, given the motivation to experience the music in this stage of life, and aimed to understand how the cultural, economic and social factors have worked in their life trajectories. These subjects are defined as persons who are between 40 and 65 years of age, according Papalia. Bourdieu was the principal author used for data analysis. The methodology used was a qualitative approach based on the use of narrative originated the autobiographical method. The collected narratives resulted in loaded life stories of musicality and emotions, allowing the perception that the Cultural Capital is one of the determining factors for the middle-aged adult choice experiencing music at this stage of life, interfering with the individual trajectories.
Essa pesquisa teve como objetivo a análise das trajetórias musicais dos adultos de meia-idade, tendo em vista a motivação de vivenciar a música nessa fase da vida, e buscou-se compreender como os fatores culturais, econômicos e sociais interferiram em suas trajetórias de vida. Esses sujeitos se definem como pessoas que se encontram entre 40 e 65 anos de idade. Bourdieu foi o principal autor utilizado como referência teórica para a análise dos dados. A metodologia utilizada foi a abordagem qualitativa baseada no método autobiográfico utilizando de narrativas originadas das entrevistas semi-estruturadas. As narrativas recolhidas resultaram em histórias de vida carregadas de musicalidade e emoções, permitindo a percepção de que o Capital Cultural é um dos fatores determinantes para a escolha do adulto de meia-idade em vivenciar música nessa fase da vida, interferindo nas trajetórias do indivíduo.

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Niles, Richard. "The invisible artist : arrangers in popular music (1950-2000) : their contribution and techniques." Thesis, Brunel University, 2007. http://bura.brunel.ac.uk/handle/2438/7914.

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This thesis is based on the research conducted by the author for the series, Richard Niles' History of Pop Arranging, seven thirty-minute documentary programmes for BBC Radio 2, researched, written and presented by the author and broadcast in 2003. It also draws on interviews conducted by the author (and other research) between 2002 and 2007 both for the radio series and for this thesis and on the author's experience as a professional arranger in popular music working with many of the genre's significant recording artists including Paul McCartney, Ray Charles, Cher, Tina Turner, Westlife, Tears For Fears, Dusty Springfield, James Brown, Pet Shop Boys, Kylie Minogue and producers including Trevor Hom, Steve Lipson, Steve Mac and Steve Anderson. It will be argued that the role of the arranger in popular music has often been undervalued and that during a critical period of popular music history (1950-2000) arrangers played a significant part in the evolution of musical content. This thesis is, to the best of the author's knowledge, the first time (apart from the above mentioned documentary) the subject has ever been examined. The arranger is "invisible" because musical arrangers are often un-credited on record liner notes or in books or articles concerning popular music. A considerable amount of research has been necessary to determine who wrote many of the arrangements considered herein. Motown's Berry Gordy purposely kept the names of musicians and arrangers off the records because he feared others might 'poach' the trademark 'Motown Sound'. Other record labels considered the job of the arranger to be reminiscent of an earlier era, diluting the Rock 'n' Roll image of emotion and spontanaeity they wished to promote. Some producers and recording artists disliked sharing credit for their work. Motown arranger David Van dePitte told the author that arranging was "thankless and anonymous - a very service-oriented profession where others often take credit for what you've done." Arranging has therefore remained an intrinsically unseen art created by 'invisible' artists. By analyzing many recordings, revealing the techniques and concepts they have used in their work to create popular records, arrangers and their art will be made more 'visible'.

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Ferreira, Cristina Henriques Leitão Jorge. "A criatividade na aprendizagem da formação musical." Master's thesis, Universidade de aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6633.

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Mestrado em Música - Música para o Ensino Vocacional, Formação Musical
Este trabalho pretende mostrar que a criatividade é uma competência inata em todas as crianças, que deve ser estimulada e desenvolvida ao longo de toda a formação musical, em especial na infância; tem igualmente como objectivo reflectir acerca de como a criatividade, sendo uma ferramenta pedagógica, pode ser desenvolvida através de diversas formas: actividades ligadas à composição, à improvisação, ao jogo e à expressão corporal associada à música.
This work aims to show that creativity is an innate skill in all children, which should be encouraged and developed throughout the musical education, especially in childhood; this study also aims to reflect on how creativity, being a teaching tool, can be developed through various forms: activities related to composition, improvisation, play and body language associated with music.

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Duarte, Carolina Borlido. "Design de figurinos." Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2019. http://hdl.handle.net/10400.5/18351.

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Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Moda apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre.
A investigação desenvolvida em Design de Moda é centrada na área do Design de Figurinos, e mais especificamente nos figurinos para espetáculo musical do estilo Broadway. O design de figurinos é parte integrante das artes performativas (e.g., teatro, televisão e cinema), sendo o seu contributo indispensável para a criação de personagens. Para a concretização da investigação desenvolvida, foi realizado um estágio curricular na Produções La Féria, uma das mais relevantes produtoras do mundo do teatro musical em Portugal. Com a realização deste estágio foi possível alcançar vários objetivos, como a aquisição de diversas competências no desenvolvimento de figurinos, na interação e trabalho em grupo, no domínio de técnicas utilizadas no design de figurinos para espetáculo musical. De forma a recolher todas as informações imprescindíveis para o desenvolvimento da investigação, foi usada uma metodologia mista, primeiramente com base na revisão de literatura que se debruça sobre o assunto, nomeadamente livros, artigos, teses, filmes e produções de Filipe La Féria; durante o estágio a investigadora teve a oportunidade de não só fazer uma observação direta à criação de figurinos como também fazer parte da produção dos mesmos. Com o estágio foram conquistados os objetivos traçados, levando esta investigação para lá do âmbito académico, munindo a investigadora com as ferramentas e experiência necessárias para o futuro profissional no mundo do trabalho.
ABSTRACT: The research developed in Fashion Design is focused on the area of Costume Design, and more specifically on the Broadway style costumes. Costume Design is an integral part of performative arts (e.g., theater, television, and film), making it na indispensable contribution to creating characters. To carry out the research, a curriculum internship was held at Produções La Féria, one of the most relevant producers of musical theater in Portugal. With the accomplishment of this internship, it was possible to achieve some objectives, such as the acquisiton of several skills in the development of costumes, the interaction and group work, in the field of techniques used in the design of costumes for musical performance. In order to gather all the necessary information for the research development, a mixed methodology was used, firstly based on the literature review that deals with the subject, namely books, articles, theses, films, and productions of Filipe La Féria; during the internship the researcher had the opportunity not only to make a direct observation to the creation of costumes but also to be part of their production. With the internship the objectives were achieved, taking this research beyond the academic scope, providing the researcher with the necessary tools and experience for the future professional in the world of work.
N/A

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Lima, José Guilherme Allen. "Observações sobre o papel das ferramentas digitais na música experimental contemporânea brasileira." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-28022014-104948/.

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O presente trabalho propõe uma análise e discussão a respeito do papel desempenhado pelas ferramentas digitais de produção, recepção e mediação sonora na produção musical contemporânea a partir de observações e análise de um repertório produzido no período entre 2010 e 2013 como parte da produção artística do grupo de pesquisas MOBILE: Processos Musicais Interativos, sediado na Universidade de São Paulo (USP). Este repertório se insere na produção experimental contemporânea, e se relaciona com a produção experimental não institucionalizada dentro do cenário de música experimental brasileira, por meio das relações de seus participantes com outros contextos produtivos, como festivais, núcleos e espaços dedicados ao fomento e difusão desta produção. Para fins de embasamento, é proposta uma discussão acerca da definição de música experimental, o esboço de uma perspectiva histórica das principais tendências que articulam a produção experimentais contemporânea, assim como um levantamento sobre as principais questões que pautam a discussão atual a respeito do uso de ferramentas digitais na produção musical.
The present study proposes an analysis and a discussion on the role of digital tools aimed at sound production and mediation within contemporary music-making, based on observations and also on the analysis of a repertoire produced in the period between 2010 and 2013 as part of the artistic output of the MOBILE: Interactive Musical Processes research group, based at the University of São Paulo (USP). The repertoire studied is contextualised in terms of contemporary experimental production in the arts, and relates to the non-academic production within the experimental music scene in Brazil, through the relations of its members with other productive contexts such as festivals, collectives and spaces dedicated to the promotion and dissemination of this production. For the purposes of this study, a working definition of experimental music is proposed, and an outline of a historical perspective is sketched gathering the main trends that articulate contemporary experimental production, as well as a survey of the main issues that guide the current debate about the use of digital tools in music production.

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Menchelli-Buttini, Francesca. "Pietro Metastasio's 'drammi per musica' in their musical settings (1730-1745)." Thesis, University of Oxford, 1999. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.313116.

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Otutumi, Cristiane Hatsue Vital 1978. "Percepção musical : situação atual da disciplina nos cursos superiores de musica." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285030.

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Анотація:

Orientador: Ricardo Goldemberg
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-10T16:33:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otutumi_CristianeHatsueVital_M.pdf: 1501426 bytes, checksum: 2b2bc68b8099e4b66f07d7f496cd5c59 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O presente trabalho teve por finalidade investigar a situação atual em que se encontra a disciplina Percepção Musical no âmbito dos cursos superiores de música do Brasil. Através dos professores atuantes de todo país, foi possível observar a estrutura e o perfil da disciplina no programa curricular como, por exemplo, a quantidade de docentes, de horas de aula, de alunos nas classes, além de opiniões quanto a cuidados pedagógicos, ouvido absoluto e qualidades necessárias para um bom professor da matéria. Para a conquista desses dados duas abordagens metodológicas foram utilizadas: a pesquisa quantitativa, por meio de questionários aplicados a sessenta docentes, representantes de 89,65% das Instituições de Ensino Superior (IES) que oferecem cursos de música no país, e a pesquisa qualitativa, pelas entrevistas realizadas com cinco professores. O processo de organização, tratamento e interpretação das informações foi duradouro, porém, criterioso e fundamentado na análise de conteúdo segundo Bardin (2002). Então, nesse estudo, percentuais e tabelas caminham lado a lado com reflexões sobre os resultados obtidos. Inicialmente, foi feita uma revisão bibliográfica para contextualizar o meio em que se encaixa a disciplina bem como apresentar o que autores da área já relataram sobre o assunto. Ao aprofundar tais buscas viu-se necessário conhecer a quantidade de trabalhos acadêmicos e materiais didáticos relacionados, portanto, há um texto específico no capítulo um. Reunindo todas as vertentes de conteúdos foi possível verificar que embora iniciativas isoladas tenham existido há muito tempo, uma maior movimentação sobre o tema vem acontecendo nos últimos anos. Os índices percentuais confirmam queixas e afirmações cotidianas dos docentes, revelam fatos novos, e, além disso, os depoimentos contribuíram ricamente nos aspectos didáticos da disciplina. Com isso, um panorama minucioso da Percepção Musical no Brasil é apresentado nessa dissertação
Abstract: The main objective of the present work was to investigate the situation of the discipline Musical Perception, within undergraduate courses in Brazil nowadays. Amongst professors from all over the country, it became possible to observe both structures and profile of the discipline in the curricular program as, for example, the quantity of professors, class hours, students in classrooms, besides opinions about pedagogical concerns, absolute ear and necessary qualities a good teacher should have to teach the subject. Two methodological approaches were used in order to reach these results: quantitative research, in which questionnaires were applied among sixty professors, who represented 89.65% of the Colleges that offer music courses in the country; and qualitative research, through interviews with five professors. The process of organization and interpretation of their information took long, but was criterious and based on the analyses of content according to Bardin (2002). So, in this study, percentages and tables go along with reflections about the obtained results. Initially, a bibliographical review was conducted to contextualize about the discipline, and also show what authors of the field have already told about this subject. When this search became more profound, getting to know the amount of academic work and related didactic material turned into a necessity, thus, there is an specific text about it in the first chapter. Gathering all trends of contents made possible to verify that, although isolated initiatives have been taken for a long time, the most effervescence about the subject has only taken place in the last years. The percentage indexes confirm complaints, and professor¿s daily assertations reveal new facts, and moreover, their testimonies have immensely contributed to didactical aspects of the discipline. This way, a meticulous overview of the Musical Perception is presented in this dissertation
Mestrado
Mestre em Música

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Holmquest, Heather. "Structure, Musical Forces, and Musica Ficta in Fourteenth-Century Monophonic Songs." Thesis, University of Oregon, 2015. http://hdl.handle.net/1794/18703.

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Анотація:

This study provides insight into the compositional features of the monophonic ballata, a genre developed in the early to mid-fourteenth century in northern Italy. In analyzing the formal structure, melodic contour, application of musica ficta, and relationship between text and melody, I suggest ways in which performers of this repertoire can highlight the exceptional qualities of this music while remaining rooted in a historically-informed tradition of early music performance practice. Using principles of Schenkerian ideas of prolongation, Salzerian approaches to constructing voice-leading analyses of early music, and Steve Larson's theory of musical forces as criteria for well-formed melodies, I created a method that shows every note as structural or ornamental at every given level. The use of these theoretical approaches serves to highlight what about this music is compelling and what can be brought out as 'familiar' in a piece, what repeats, and what connects sections and how. I conclude that counterpoint is behind the organization of these works at the structural level, even as monophonic songs. I acknowledge that there are features we could construe as "tonal," but that information is only useful to a performer familiar with tonal elements, and it is therefore only one of many layers of understanding that should be accessed by the modern performer.

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Berardinelli, José Pedro Cleto. "Pensamento e técnica composicional ao longo da produção de P. Boulez." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/8272.

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Анотація:

Mestrado em Música
O presente trabalho pretende encontrar relações, de concordância ou ruptura, ao longo da produção composicional de Pierre Boulez. Para isto, são realizadas análises de obras deste compositor, pertencentes a contextos criativos distintos – nomeadamente, Structures Ia, dois andamentos de ciclos distintos de Le marteau sans maître, Messagesquisse e Dérive –, para, a par com um sustentamento e fundamentação bibliográfica, serem retiradas conclusões relativas aos recursos técnicos e ao pensamento composicional de Boulez, abrangendo um âmbito temporal de cerca de cinquenta anos de produção.
The present work seeks to find relations, of agreement or rupture, along the compositional output of Pierre Boulez. For this, analysis are carried out of works created by this composer, belonging to different creative contexts – namely, Structures Ia, two movements from different cycles of Le marteau sans maître, Messagesquisse and Dérive –, in order to, along with a bibliographic background and support, establish conclusions concerning Boulezʼs technical resources and compositional thinking, covering some fifty years of creations.

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Le, Bouteiller Madeleine. "Instruments numériques et performances musicales : enjeux ontologiques et esthétiques." Thesis, Strasbourg, 2020. http://www.theses.fr/2020STRAC002.

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Анотація:

Les ordinateurs et instruments numériques sont-ils des instruments de musique ? Selon des définitions traditionnelles, la réponse est négative. Pourtant, de nombreux outils numériques sont aujourd’hui utilisés pour jouer de la musique. L’objectif de cette thèse est d’approfondir, au moyen d’une enquête ontologique et d’une réflexion esthétique, le statut de ce genre d’instruments et des performances qu’ils mettent en œuvre. Nous étudions des systèmes musicaux caractérisés par l’élaboration numérique et algorithmique du son : des instruments à interfaces gestuelles, des contrôleurs MIDI, des logiciels de création musicale, des performances d’orchestres d’ordinateurs et de live coding. Nous cherchons à montrer que, sous certaines conditions, il est possible de les considérer comme de véritables instruments de musique. Nous explorons les dynamiques qu’ils font émerger ainsi que leurs productions : des œuvres musicales particulièrement orientées vers la performance, proposant une expérience sonore mais aussi fortement visuelle. Par leur rapport au temps et à l’espace de la scène, les instruments numériques sont intimement liés à leurs performances
Can we claim that computers and digital instruments are real musical instruments ? According to classical definitions, we cannot. However, nowadays many digital systems are being used to play music, calling for a reconsideration of the classical definitions of a musical instrument. This thesis investigates the ontological status of digital instruments and the aesthetics offered by them in music performances. We examine digital systems involving digital and algorithmic sound generation, including instruments with gestural interfaces, MIDI controllers, music software, laptop orchestra performances, and live coding. We seek to determine the conditions under which digital instruments can be considered real musical instruments. We explore the new dynamics emerging through the use of these new instruments. Digital instruments lead to the production of musical works particularly oriented towards performances, in which the visual component is an integral part of the experience. Digital instruments relate to temporality and space on the stage in a novel way, and there is a tight connection between digital instruments and the performances produced with them

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