Дисертації з теми "Music recordings"
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Olson, Ted. "Recording Review of Charlie Poole with The Highlanders: Complete Recordings." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2013. https://dc.etsu.edu/etsu-works/1165.
Повний текст джерелаSzabo, Moira. "For the love of music : avenues of entry into the world of western art music /." Thesis, Connect to this title online; UW restricted, 2001. http://hdl.handle.net/1773/11342.
Повний текст джерелаOlson, Ted. "Recording Review of Folksongs of Another America: Field Recordings from the Upper Midwest, 1937-1946." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2017. https://dc.etsu.edu/etsu-works/1143.
Повний текст джерелаOlson, Ted. "Louis Armstrong: Ten Recordings of Consequence." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2012. https://dc.etsu.edu/etsu-works/1187.
Повний текст джерелаStewart, Richard Christopher. "Effective audio for music videos : the production of an instructional video outlining audio production techniques for amateur music videos." Instructions for remote access. Click here to access this electronic resource. Access available to Kutztown University faculty, staff, and students only, 1996. http://www.kutztown.edu/library/services/remote_access.asp.
Повний текст джерелаFerguson, Robert W. III. "Automatic segmentation in concert recordings." Thesis, McGill University, 2004. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=81489.
Повний текст джерелаFew definitions are adequate to describe music, but a "point of time" is a concept with which people are familiar. When musicians give concerts they try to create these points in a context, which allows the audience to observe each moment by itself. Concert practice has developed to define the edges of musical points, guided by cues such as clapping, pauses, and concert program notes.
This masters thesis investigates how to analyze concert recordings of Western music and their program notes to produce segments which best fit the boundaries of musical points. Modern segmentation techniques are reviewed and a new method specific to concert recordings is examined.
McKay, Cory. "Automatic genre classification of MIDI recordings." Thesis, McGill University, 2004. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=81503.
Повний текст джерелаMcGuire, Meghan. "Covering music : tracing the semiotics of Beatles album covers through the cultural circuit." Connect to this title online, 2005. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=bgsu1112552888.
Повний текст джерелаMeynell, Anthony. "How recording studios used technology to invoke the psychedelic experience : the difference in staging techniques in British and American recordings in the late 1960s." Thesis, University of West London, 2017. https://repository.uwl.ac.uk/id/eprint/3837/.
Повний текст джерелаHaan, Keith Alan. "Trends in complimentary recordings distributed by choral music publishers and the use made of these recordings by Missouri School Choral Directors /." free to MU campus, to others for purchase, 2003. http://wwwlib.umi.com/cr/mo/fullcit?p3101021.
Повний текст джерелаLundberg, Oscar. "Computer Generated Recordings : Att använda sig av dator och skapa liv i musiken." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-69363.
Повний текст джерелаRobertson, Hannah. "Testing a new tool for alignment of musical recordings." Thesis, McGill University, 2014. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=121523.
Повний текст джерелаL'alignement audio-audio des enregistrements sonores est le mappage de certains moments dans un enregistrement aux moments correspondants dans d'autres enregistrements de la même pièce musicale. Parmi d'autres applications, l'alignement audio-audio sert à: comparer et analyser des performances musicales; trouver de plusieurs performances et arrangements d'une oeuvre musicale dans une base de données; découvrir des motifs musicaux dans des enregistrements de terrain de la musique folk; synchroniser automatiquement de multiples prises (réenregistrements d'extraits spécifiques) dans un studio d'enregistrements; et aligner une performance d'un musicien qui utilise une partition en temps réel pour permettre des performances interactifs avec des ordinateurs, par exemple, l'accompagnement automatisé. Dans cette thèse, on examine l'alignement des enregistrements musicaux accompli par un algorithme qui n'a auparavant jamais été appliqué à la musique qui s'appelle le « modèle du profil continu » (« continuous profile model » ou « CPM » en anglais) (Listgarten et al. 2005).Cette thèse examine la CPM pour les alignements deux à deux et les alignements multiples des enregistrements sonores. On emploie une méthodologie standard pour comparer systématiquement l'alignement deux à deux accompli par le CPM à l'alignement deux à deux accompli par la « déformation temporelle dynamique » (en anglais, « dynamic time warping » ou « DTW »), l'algorithme le plus souvent employé pour l'alignement audio-audio de la musique. La méthodologie d'évaluation est ensuite généralisé à plusieurs dimensions à comparer deux approches pour l'alignement multiple: alignement multiple simultanée par le CPM à itérative alignement par paires avec DTW.
Smith, Matthew. "Platform, position, and purpose: Analyzing the studio recordings and live performances of U2." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2005. http://hdl.handle.net/10393/27040.
Повний текст джерелаKlimas, Matthew L. "Argent Sound Recordings: Multimodal Storytelling." VCU Scholars Compass, 2008. http://scholarscompass.vcu.edu/etd/795.
Повний текст джерелаJiang, Nanzhu [Verfasser], and Meinard [Akademischer Betreuer] Müller. "Repetition-based Structure Analysis of Music Recordings / Nanzhu Jiang. Gutachter: Meinard Müller." Erlangen : Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (FAU), 2015. http://d-nb.info/1075479967/34.
Повний текст джерелаOlson, Ted. "The Top Ten: Curated List of Classic Appalachian Recordings." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2015. https://dc.etsu.edu/etsu-works/1210.
Повний текст джерелаMott, Ryan. "Music in motion : the synthesis of album design and motion graphics for downloadable music /." Online version of thesis, 2009. http://hdl.handle.net/1850/10942.
Повний текст джерелаŞentürk, Sertan. "Computational analysis of audio recordings and music scores for the description and discovery of Ottoman-Turkish Makam music." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2017. http://hdl.handle.net/10803/402102.
Повний текст джерелаEsta tesis aborda varias limitaciones de las metodologías más avanzadas en el campo de recuperación de información musical (MIR por sus siglas en inglés). En particular, propone varios métodos computacionales para el análisis y la descripción automáticas de partituras y grabaciones de audio de música de makam turco-otomana (MMTO). Las principales contribuciones de la tesis son el corpus de música que ha sido creado para el desarrollo de la investigación y la metodología para alineamiento de audio y partitura desarrollada para el análisis del corpus. Además, se presentan varias metodologías nuevas para análisis computacional en el contexto de las tareas comunes de MIR que son relevantes para MMTO. Algunas de estas tareas son, por ejemplo, extracción de la melodía predominante, identificación de la tónica, estimación de tempo, reconocimiento de makam, análisis de afinación, análisis estructural y análisis de progresión melódica. Estas metodologías constituyen las partes de un sistema completo para la exploración de grandes corpus de MMTO llamado Dunya-makam. La tesis comienza presentando el corpus de música de makam turcootomana de CompMusic. El corpus incluye 2200 partituras, más de 6500 grabaciones de audio, y los metadatos correspondientes. Los datos han sido recopilados, anotados y revisados con la ayuda de expertos. Utilizando criterios como compleción, cobertura y calidad, validamos el corpus y mostramos su potencial para investigación. De hecho, nuestro corpus constituye el recurso de mayor tamaño y representatividad disponible para la investigación computacional de MMTO. Varios conjuntos de datos para experimentación han sido igualmente creados a partir del corpus, con el fin de desarrollar y evaluar las metodologías específicas propuestas para las diferentes tareas computacionales abordadas en la tesis. La parte dedicada al análisis de las partituras se centra en el análisis estructural a nivel de sección y de frase. Los márgenes de frase son identificados automáticamente usando uno de los métodos de segmentación existentes más avanzados. Los márgenes de sección son extraídos usando una heurística específica al formato de las partituras. A continuación, se emplea un método de nueva creación basado en análisis gráfico para establecer similitudes a través de estos elementos estructurales en cuanto a melodía y letra, así como para etiquetar relaciones semióticamente. La sección de análisis de audio de la tesis repasa el estado de la cuestión en cuanto a análisis de los aspectos melódicos en grabaciones de MMTO. Se proponen modificaciones de métodos existentes para extracción de melodía predominante para ajustarlas a MMTO. También se presentan mejoras de metodologías tanto para identificación de tónica basadas en distribución de alturas, como para reconocimiento de makam. La metodología para alineación de audio y partitura constituye el grueso de la tesis. Aborda los retos específicos de esta cultura según vienen determinados por las características musicales, las representaciones relacionadas con la teoría musical y la praxis oral de MMTO. Basada en varias técnicas tales como deformaciones dinámicas de tiempo subsecuentes, transformada de Hough y modelos de Markov de longitud variable, la metodología de alineamiento de audio y partitura está diseñada para tratar las diferencias estructurales entre partituras y grabaciones de audio. El método es robusto a la presencia de expresiones melódicas no anotadas, desviaciones de tiempo en las grabaciones, y diferencias de tónica y afinación. La metodología utiliza los resultados del análisis de partitura y audio para enlazar el audio y los datos simbólicos. Además, la metodología de alineación se usa para obtener una descripción informada por partitura de las grabaciones de audio. El análisis de audio informado por partitura no sólo simplifica los pasos para la extracción de características de audio que de otro modo requerirían sofisticados métodos de procesado de audio, sino que también mejora sustancialmente su rendimiento en comparación con los resultados obtenidos por los métodos más avanzados basados únicamente en datos de audio. Las metodologías analíticas presentadas en la tesis son aplicadas al corpus de música de makam turco-otomana de CompMusic e integradas en una aplicación web dedicada al descubrimiento culturalmente específico de música. Algunas de las metodologías ya han sido aplicadas a otras tradiciones musicales, como música indostaní, carnática y griega. Siguiendo las mejores prácticas de investigación en abierto, todos los datos creados, las herramientas de software y los resultados de análisis está disponibles públicamente. Las metodologías, las herramientas y el corpus en sí mismo ofrecen grandes oportunidades para investigaciones futuras en muchos campos tales como recuperación de información musical, musicología computacional y educación musical.
Aquesta tesi adreça diverses deficiències en l’estat actual de les metodologies d’extracció d’informació de música (Music Information Retrieval o MIR). En particular, la tesi proposa diverses estratègies per analitzar i descriure automàticament partitures musicals i enregistraments d’actuacions musicals de música Makam Turca Otomana (OTMM en les seves sigles en anglès). Les contribucions principals de la tesi són els corpus musicals que s’han creat en el context de la tesi per tal de dur a terme la recerca i la metodologia de alineament d’àudio amb la partitura que s’ha desenvolupat per tal d’analitzar els corpus. A més la tesi presenta diverses noves metodologies d’anàlisi computacional d’OTMM per a les tasques més habituals en MIR. Alguns exemples d’aquestes tasques són la extracció de la melodia principal, la identificació del to musical, l’estimació de tempo, el reconeixement de Makam, l’anàlisi de la afinació, l’anàlisi de la estructura musical i l’anàlisi de la progressió melòdica. Aquest seguit de metodologies formen part del sistema Dunya-makam per a la exploració de grans corpus musicals d’OTMM. En primer lloc, la tesi presenta el corpus CompMusic Ottoman- Turkish makam music. Aquest inclou 2200 partitures musicals, més de 6500 enregistraments d’àudio i metadata complementària. Les dades han sigut recopilades i anotades amb ajuda d’experts en aquest repertori musical. El corpus ha estat validat en termes de d’exhaustivitat, cobertura i qualitat i mostrem aquí el seu potencial per a la recerca. De fet, aquest corpus és el la font més gran i representativa de OTMM que pot ser utilitzada per recerca computacional. També s’han desenvolupat diversos subconjunts de dades per al desenvolupament i evaluació de les metodologies específiques proposades per a les diverses tasques computacionals que es presenten en aquest tesi. La secció de la tesi que tracta de l’anàlisi de partitures musicals se centra en l’anàlisi estructural a nivell de secció i de frase musical. Els límits temporals de les frases musicals s’identifiquen automàticament gràcies a un metodologia de segmentació d’última generació. Els límits de les seccions s’extreuen utilitzant un seguit de regles heurístiques determinades pel format de les partitures musicals. Posteriorment s’utilitza un nou mètode basat en anàlisi gràfic per establir semblances entre aquest elements estructurals en termes de melodia i text. També s’utilitza aquest mètode per etiquetar les relacions semiòtiques existents. La següent secció de la tesi tracta sobre anàlisi d’àudio i en particular revisa les tecnologies d’avantguardia d’anàlisi dels aspectes melòdics en OTMM. S’hi proposen adaptacions dels mètodes d’extracció de melodia existents que s’ajusten a OTMM. També s’hi presenten millores en metodologies de reconeixement de makam i en identificació de tònica basats en distribució de to. La metodologia d’alineament d’àudio amb partitura és el nucli de la tesi. Aquesta aborda els reptes culturalment específics imposats per les característiques musicals, les representacions de la teoria musical i la pràctica oral particulars de l’OTMM. Utilitzant diverses tècniques tal i com Dynamic Time Warping, Hough Transform o models de Markov de durada variable, la metodologia d’alineament esta dissenyada per enfrontar les diferències estructurals entre partitures musicals i enregistraments d’àudio. El mètode és robust inclús en presència d’expressions musicals no anotades en la partitura, desviacions de tempo ocorregudes en les actuacions musicals i diferències de tònica i afinació. La metodologia aprofita els resultats de l’anàlisi de la partitura i l’àudio per enllaçar la informació simbòlica amb l’àudio. A més, la tècnica d’alineament s’utilitza per obtenir descripcions de l’àudio fonamentades en la partitura. L’anàlisi de l’àudio fonamentat en la partitura no només simplifica les fases d’extracció de característiques d’àudio que requeririen de mètodes de processament d’àudio sofisticats, sinó que a més millora substancialment els resultats comparat amb altres mètodes d´ultima generació que només depenen de contingut d’àudio. Les metodologies d’anàlisi presentades s’han utilitzat per analitzar el corpus CompMusic Ottoman-Turkish makam music i s’han integrat en una aplicació web destinada al descobriment musical de tradicions culturals específiques. Algunes de les metodologies ja han sigut també aplicades a altres tradicions musicals com la Hindustani, la Carnàtica i la Grega. Seguint els preceptes de la investigació oberta totes les dades creades, eines computacionals i resultats dels anàlisis estan disponibles obertament. Tant les metodologies, les eines i el corpus en si mateix proporcionen àmplies oportunitats per recerques futures en diversos camps de recerca tal i com la musicologia computacional, la extracció d’informació musical i la educació musical. Traducció d’anglès a català per Oriol Romaní Picas.
Belvin, Dena L. "Facilitating Retrieval of Sound Recordings for Use By Professionals Treating Children with Asperger's Syndrome." Thesis, School of Information and Library Science, 2007. http://hdl.handle.net/1901/432.
Повний текст джерелаGumaste, Nitin S. "An experiment in portable escapism : storytelling and the iPod." Virtual Press, 2006. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1345339.
Повний текст джерелаDepartment of Telecommunications
Lundén, Niklas. "Comparison of sound field microphone techniques for classical music recordings in virtual reality." Thesis, Luleå tekniska universitet, Medier ljudteknik och upplevelseproduktion och teater, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-69059.
Повний текст джерелаTolley, Rebecca. "Review of Music Inspired by Art: A Guide to Recordings, by Gary Evans." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2003. https://dc.etsu.edu/etsu-works/5625.
Повний текст джерелаAlessandri, Elena. "Evaluating recorded performance : an investigation of music criticism through Gramophone reviews of Beethoven piano sonata recordings." Thesis, Royal College of Music, 2014. http://researchonline.rcm.ac.uk/352/.
Повний текст джерелаFuchs, Adriaan. "In search of the "true" sound of an artist : a study of recordings by Maria Callas." Thesis, Stellenbosch : University of Stellenbosch, 2006. http://hdl.handle.net/10019.1/17355.
Повний текст джерелаENGLISH ABSTRACT: Modern digital signal processing, allowing a much greater degree of flexibility in audio processing and therefore greater potential for noise removal, pitch correction, filtering and editing, has allowed transfer and audio restoration engineers a diversity of ways in which to “improve” or “reinterpret” (in some cases even drastically altering) the original sound of recordings. This has lead to contrasting views regarding the role of the remastering engineer, the nature and purpose of audio restoration and the ethical implications of the restoration process. The influence of audio restoration on the recorded legacy of a performing artist is clearly illustrated in the case of Maria Callas (1923 - 1977), widely regarded not only as one of the most influential and prolific of opera singers, but also one of the greatest classical musicians of all time. EMI, for whom Callas recorded almost exclusively from 1953 - 1969, has reissued her recordings repeatedly, continually adapting their sound “to the perceived preferences of the record-buying public” (Seletsky 2000: 240). Their attempts at improving the sound of Callas’s recordings to meet with the sonic quality expected of modern recordings, as reissued in the latest releases that form part of EMI’s Callas Edition, Great Recordings of the Century (GROTC) and Historical Series, have resulted in often staggeringly different reinterpretations of the same audio material that bear no resemblance to previous CD or LP incarnations or “evince no consolidated conviction about exactly how Callas’s voice should sound.” In essence, some commentators argue that the “Callas sound” we hear on recent CD releases is not necessarily exactly as the great diva might have sounded. The purpose of this study is to consider the influence of audio restoration and remastering techniques on the recorded legacy of Callas, by illustrating the sometimes startlingly different ways in which her voice has been made to sound, examining and comparing the way in which different remasterings of the same audio material can vary in quality, as well as demonstrating how vastly different sonic reinterpretations of a single recording can affect our perception of an artist’s “true” sound. To this end, various reissues of six different complete opera recordings, including four studio recordings: Tosca (1953), Lucia di Lammermoor (1953), Norma (1954), Madama Butterfly (1955), as well as two “live” performances of Macbeth (1953) and La Traviata (1958), have been evaluated and compared, using the “true” sound of Callas’s voice as reference in comparing the different remasterings. Pitch and frequency spectrum analysis was used to confirm or support any subjective claims and observations and further analysis performed with the aid of a specialised Matlab algorithm.
AFRIKAANSE OPSOMMING: Moderne digitale seinprossesering bied kragtige en veelsydige moontlikhede vir die verwerking van klankseine. Die groter potensiaal vir ruisverwydering, toonhoogte verstelling, filtrering en redigering van opnames bied klankingenieurs ‘n wye verskeidenheid van maniere om die oorspronklike klank van opnames te verbeter, te interpreteer en soms ingrypend te verander. Dit het aanleiding gegee tot teenstrydige en uiteenlopende menings oor die funksie van die klankrestourasie-ingenieur, die aard en doel van klankrestourasie en die etiese gevolge van die restourasieproses. Die invloed van klankrestourasie op die klanknalatenskap van ‘n uitvoerende kunstenaar kan duidelik bestudeer word in die geval van Maria Callas (1923 – 1977), algemeen aanvaar as een van die mees invloedryke en grootse klassieke musici van alle tye. Die platemaatskappy EMI, vir wie Callas feitlik uitsluitlik vanaf 1953 tot 1969 opgeneem het, het haar klankopnames reeds verskeie kere heruitgereik en die klank daarvan deurlopend aangepas om aanklank te vind by die “veronderstelde voorkeure van die publiek” (Seletsky 2000: 240). EMI se pogings om die klank van Callas se opnames te verbeter om aan die klankvereistes van moderne opnames te voldoen, het ontaard in dikwels aangrypend verskillende interpretasies van dieselfde audio materiaal wat geen ooreenkomste toon met vorige laserskyf of langspeelplaat uitgawes nie, asook “geen vasgestelde oortuigings openbaar oor hoe Callas se stem presies moet klink nie.” Sommige critici argumenteer dat die “Callas klank” wat ons op hedendaagse CD uitgawes hoor, nie noodwendig klink soos wat Callas werklik geklink het nie. Die doel van hierdie studie is om die invloed van klankrestourasie op die klanknalatenskap van Callas te bestudeer deur die verskillende wyses waarop die klank van haar stem aangepas is te illustreer, die verskille in klankkwaliteit tussen verskillende uitgawes van dieselfde materiaal te ondersoek en te vergelyk, asook te demonstreer hoe uiteenlopend verskillende interpretasies van ‘n enkele opname die persepsie van ‘n kunstenaar se “ware” klank kan affekteer. Vir hierdie doel is verkeie uitgawes van ses verskillende volledige opera opnames, insluitend vier studio opnames van onderskeidelik Tosca (1953), Lucia di Lammermoor (1953), Norma (1954) en Madama Butterfly (1955), asook twee “lewendige” opnames van Macbeth (1952) en La Traviata (1958) bestudeer deur Callas se “ware” klank as maatstaf te gebruik om die onderskeie opnames te vergelyk. Toonhoogte- en frekwensie spektrum analise, asook analise deur middel van ‘n gespesialiseerde Matlab algoritme, is deurlopend gebruik om enige subjektiewe gevolgtrekkings en waarnemings te staaf.
Olson, Ted. "Book Review of Michael Jarrett: Producing Country: The Inside Story of the Great Recordings." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2016. https://dc.etsu.edu/etsu-works/1178.
Повний текст джерелаOlson, Ted. "Setting the Record Straight: Confronting Stereotypes in Historical Appalachian Recordings." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2016. https://dc.etsu.edu/etsu-works/1149.
Повний текст джерелаSymons, Andrew Allan. "Male control and female resistance in American roots music recordings of the interwar period." Thesis, Northumbria University, 2018. http://nrl.northumbria.ac.uk/37657/.
Повний текст джерелаVolioti, Georgia. "Tradition agency and the limits of empiricism : perspectives from recordings of Grieg's piano music." Thesis, Royal Holloway, University of London, 2011. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.538302.
Повний текст джерелаFlack, Michael A. "The effectiveness of Aebersold play-along recordings for gaining proficiency in jazz improvisation." Virtual Press, 2004. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1290772.
Повний текст джерелаSchool of Music
Madiba, Elijah Moleseng. "Repatriating Xhosa music recordings archived at the International Library of African Music (ILAM) and reviving interest in traditional Xhosa music among the youth in Grahamstown." Thesis, Rhodes University, 2019. http://hdl.handle.net/10962/76599.
Повний текст джерелаYee, Silvia. "The absent ear, a phenomenological investigation into the confluence of recording technology and musical listening." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq22561.pdf.
Повний текст джерелаParsons, John Lewis. "Stylistic change in violin performance 1900-1960 : with special reference to recordings of the Hungarian violin school." Thesis, Cardiff University, 2005. http://orca.cf.ac.uk/55396/.
Повний текст джерелаCuesta, Helena. "Data-driven pitch content description of choral singing recordings." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2022. http://hdl.handle.net/10803/673924.
Повний текст джерелаCantar en un conjunt vocal és una activitat arrelada a moltes cultures i que es desenvolupa en diversos formats, idiomes i nivells. Tanmateix, la falta de les dades adequades ha fet que no s’hagi estudiat extensivament en el camp de la Recuperació de la Informació Musical (MIR). En aquesta tesi, primer abordem l’escassetat de dades creant noves bases de dades obertes amb gravacions multi-pista de conjunts vocals. Tot seguit, ens centrem principalment en tres tasques d'investigació: estimació i seguiment de múltiples valors de F0, assignació de veus i modelat d’unísons, totes en el context de grups vocals a quatre veus. Per tant, la primera aportació d’aquesta tesi és la publicació de quatre bases de dades amb enregistraments de conjunts vocals: Choral Singing Dataset, Dagstuhl ChoirSet, ESMUC Choir Dataset i Cantoría Dataset, totes amb enregistraments d’àudio multi-pista i anotacions. La segona aportació d’aquesta tesi és un conjunt de models d’aprenentatge profund per l’estimació i el seguiment de múltiples valors de F0 i per l’assignació de veus en quartets vocals, principalment basats en xarxes neuronals convolucionals dissenyades per incorporar coneixement musical. Finalment, proposem dos mètodes per modelar i caracteritzar unísons vocals en termes de dispersió d’altura tonal (pitch).
Anestopoulos, Karolina Anastazja. "Sound travels : mapping trajectories of musical recordings towards and within sites of meaning-making." Thesis, McGill University, 2007. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=99571.
Повний текст джерелаCette thèse explore comment les enregistrements musicaux circulent à travers différents lieuxd'analyse métaculturelle, comme les publications imprimées traitant de musique, les bloguesmusicaux, les émissions de musique des radios communautaires et universitaires ainsi que lesbaladodiffusions musicales. Basé sur les théories de la création de la culture, de latransmission des objets culturels et métaculturel (la circulation d'idées à propos d'objetsculturels plutôt qu'à propos des objets eux-mêmes), l'auteur démontre les méthodesdiscursivement employées par une étiquette indépendante afin d'encourager le mouvement deses enregistrements musicaux au sein de ces sphères créatrices de sens. Les publicationsimprimées et les blogues musicaux facilitent la reconnaissance et la consécration desenregistrements musicaux, notamment à travers la promotion de la musique. Les radioscommunautaires et universitaires ainsi que les baladodiffusions musicales placent cesenregistrements à l'intérieur d'un nouvel objet culturel- le contenu radiophonique -lesquelsattirent l'attention de l'auditoire de différentes façons. Ainsi, tous ces environnementscontribuent à donner un sens à l'enregistrement musical et à le propulser, au sens propre et ausens métaculturel, vers ses trajectoires variées.
Woodard, Meghan. "ON THE RECORD: INTERPRETING RECORDED ORCHESTRAL EXCERPTS FOR THE OBOE, 1910 – 2016." Diss., Temple University Libraries, 2017. http://cdm16002.contentdm.oclc.org/cdm/ref/collection/p245801coll10/id/469262.
Повний текст джерелаD.M.A.
This monograph analyzes recordings of three orchestral excerpts for the oboe made between 1910 – 2016 and studies trends in interpretation, showing how performance practice is continually evolving as musical tastes change. The chosen excerpts span several style periods from the early nineteenth century to the twentieth century. The first excerpt, the cadenza from the Allegro con brio movement of the Fifth Symphony by Beethoven, has been under-studied by oboists and musicologists and yet it plays a pivotal role in the first movement of this iconic piece. The second excerpt, the Adagio solo from the second movement of Brahms’s Violin Concerto, has much room for individual interpretation and soloistic freedom on the part of the both the oboe and violin soloists. Finally, recordings of the technically-challenging twentieth-century excerpt, the “Prélude” solo from le tombeau de Couperin by Ravel, show how standards of musical perfection have been raised overtime as a result of the recording industry. Preference is given to recordings from countries with strong traditions in oboe performance, such as the United States, England, Germany, and France. To give a clear picture of performance trends, I study approximately ten recordings per decade. A large-data recording study such as this has never been attempted of orchestral excerpts for the oboe. Findings common to all three excerpts over time include: a decline in small-group, rhetorical phrasing; a decline in national schools; tempos becoming slower in the mid-twentieth century and faster towards the end of the twentieth century; and strongest similarities in playing styles of oboists with a shared pedagogical lineage.
Temple University--Theses
Zinninger, Thomas. "An Analysis of Concert Saxophone Vibrato Through the Examination of Recordings by Eight Prominent Soloists." University of Cincinnati / OhioLINK, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1384428227.
Повний текст джерелаInaba, Mitsutoshi. "Willie Dixon's work on the blues : from the early recordings through the Chess and Cobra years, 1940-1971 /." view abstract or download file of text, 2005. http://wwwlib.umi.com/cr/uoregon/fullcit?p3190524.
Повний текст джерелаIncludes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 957-975). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.
Gerard, Garrison. "EverWind: Original Composition and Analytical Essay on the Role of Inspiration and Nature in Music." Thesis, University of North Texas, 2019. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1538726/.
Повний текст джерелаOlson, Ted. "Book Review of Stephen Wade: The Beautiful Music All Around Us: Field Recordings and the American Experience." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2015. https://dc.etsu.edu/etsu-works/1175.
Повний текст джерелаEustace, Gregory. "Subjective evaluation of an autoregressive model-based method for the restoration of audio recordings contaminated with impulsive noise." Thesis, McGill University, 2009. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=32604.
Повний текст джерелаDe nombreux signaux musicaux d'intérêt historique sont stockés sur des supports analogues dégradés, tels que les enregistrements phonographiques. La dégradation est souvent associée à des gênes sonores qui sont désagréables pour l'auditeur. La restauration audio utilise les technologies de traitement du signal numérique pour réduire ces artefacts associés aux bruits des signaux audionumériques. La restauration des clics, en particulier, s'attaque à la corruption du signal par des bruits impulsifs. Ce projet a permi de développer un logiciel de restauration de clics, lequel utilise une méthode fondée sur le modèle auto-régressif bien connu pour détecter et supprimer les clics. Les résultats de la restauration ont été évalués subjectivement par des auditeurs experts, qui ont comparé la qualité sonore associée aux enregistrements phonographiques restaurés par la méthode d'autocorrélation avec celle d'un système matériel de restauration très respecté et disponible commercialement. Cette thèse revisite les travaux précédents sur la restauration audio, décrit la conception et la mise en œuvre du logiciel de restauration, explique la procédure d'évaluation, indique les résultats obtenus, dresse les conclusions et propose des suggestions de travaux futurs.
Mehnert, Alyssa. "Reconsidering McKinney's Cotton Pickers, 1927–34: Performing Contexts, Radio Broadcasts, and Sound Recordings." University of Cincinnati / OhioLINK, 2018. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1535373003017244.
Повний текст джерелаCox, Owen. "The interpretation of unusual dynamic markings in Beethoven's string quartet in Bb Major, Op. 130 : a study of selected twentieth-century recordings." Thesis, Cardiff University, 2016. http://orca.cf.ac.uk/100042/.
Повний текст джерелаDavidson, Adam. "Performing "Hurt" : Aging, Disability, and Popular Music as Mediated Product and Lived-Experience in Johnny Cash's Final Recordings." Scholar Commons, 2018. http://scholarcommons.usf.edu/etd/7139.
Повний текст джерелаRubin, Joel Edward. "The art of the klezmer : improvisation and ornamentation in the commercial recordings of New York clarinettists Naftule Brandwein and Dave Tarras 1922-1929." Thesis, City University London, 2001. http://openaccess.city.ac.uk/8393/.
Повний текст джерелаLobley, Noel James. "The social biography of ethnomusicological field recordings : eliciting responses to Hugh Tracey's 'The Sound of Africa' series." Thesis, University of Oxford, 2010. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:42da8899-6f92-4d65-9756-5c2be9656cad.
Повний текст джерелаSatterthwaite, Gregory. "Beyond Fourths and Pentatonics: A Critical Analysis of Selected Recordings of McCoy Tyner from 1962 to 1963." Thesis, University of North Texas, 2020. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1703303/.
Повний текст джерелаPrim, Shih-Ni. "Mahler in Utah : Maurice Abravanel and the Utah Symphony's performances and recordings of Gustav Mahler's symphonies (1951-1979)." Diss., University of Iowa, 2016. https://ir.uiowa.edu/etd/3167.
Повний текст джерелаMcDonald-Russell, Deborah Elane. "Profiling music consumers for viral marketing purposes : a test of the efficacy of combining the uses and gratifications theory with the diffusion of innovation model /." free to MU campus, to others for purchase, 2002. http://wwwlib.umi.com/cr/mo/fullcit?p3074426.
Повний текст джерелаJackson, Christophe E. "Construction and characterization of a portable sound booth for onsite voice recording /." Birmingham, Ala. : University of Alabama at Birmingham, 2009. https://www.mhsl.uab.edu/dt/2010r/jackson.pdf.
Повний текст джерелаTitle from PDF t.p. (viewed June 30, 2010). Additional advisors: Stephen A. Watts, Paul A. Richardson, John T. Tarvin. Includes bibliographical references (p. 36-38).
Latson, Christopher Craig. "Contemporary Pirates: An Examination of the Perceptions and Attitudes Toward the Technology, Progression, and Battles that Surround Modern Day Music Piracy in Colleges and Universities." Thesis, University of North Texas, 2004. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc4595/.
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