Добірка наукової літератури з теми "Muséologie – 20e siècle"

Résumé À partir d’une réflexion sur l’évolution des collections et des expositions d’artefacts et d’objets d’art amérindiens aux États-Unis depuis le 19e siècle, l’auteur brosse un tableau des principales mutations des pratiques de catégorisation et d’exposition des collections ethnographiques aux États-Unis. Si au 19e siècle la rage de l’ordre incite les conservateurs à organiser les collections à partir de critères de forme et de fonctions des objets, au tournant du 20e siècle, sous l’influence de Franz Boas, ils s’appuient de plus en plus sur la géographie et les histoires culturelles pour catégoriser les objets et construire de nouvelles typologies. En muséologie, cette nouvelle orientation s’est traduite par les dioramas destinés à reconstituer un aspect du mode de vie traditionnel d’un groupe donné. Plus récemment, les musées américains tendent à esthétiser fortement les artefacts amérindiens pour en faire des objets d’art alors que les Amérindiens « patrimoinisent » les objets rapatriés des musées d’État.

Abstract: “Educational Turn”, an expression used for a decade by museology and various contemporary art environments, by artists as well as curators (Rogoff, 2008; O’Neill & Wilson (Eds.), 2010; Wilson & O’Neill, 2010; Wesseling (Ed.), 2011). Derived from artistic avant-garde tendencies of the second half of the 20th Century, including institutional critique and relational aesthetics, it immediately brings forward the issues of interactive modalities of the exhibited artwork, public participation, and knowledge dissemination. But this expression actually goes further since the concept of “educational turn” is not only rooted in the artwork as a mediation tool, but to cite Podesva (2007), in education as an artistic medium, fudging the disciplinary limits of art, museology, and museum education. What is new about this turn and how does it transform museum practices? This essay aims to define a new interaction mode embodied by these productions by analyzing the historiographical corpus theorizing the movement. KEYWORDS: Educational Turn; contemporary art; interactivity; museum; postmodernismRésumé: « Educational turn », un terme qui, depuis dix ans, a su se faire connaître dans différents milieux de l’art contemporain et de la muséologie, tant chez les artistes que chez les conservateurs (Rogoff, 2008; O’Neill & Wilson (Eds.), 2010; Wilson & O’Neill, 2010; Wesseling (Ed.), 2011). Issu des avant-gardes artistiques de la deuxième moitié du 20e siècle, notamment de la critique institutionnelle et de l’esthétique relationnelle, il pose d’emblée la question des modalités d’interactivité de l’objet d’exposition, de la participation des publics et de la transmission des savoirs. Mais l’expression va plus loin puisque l’idée d’un « educational turn » prend non seulement ancrage dans une conception de l’œuvre d’art comme dispositif de médiation, mais aussi, pour reprendre l’expression de Podesva (2007), de l’éducation comme un médium artistique, brouillant les frontières disciplinaires de l’art, de la muséologie et de l’éducation muséale. En quoi ce tournant est-il nouveau et quelles transformations apporte-il à la pratique muséale ? À travers une analyse du corpus historiographique théorisant le mouvement, cet essai vise définir un nouveau mode d’interactivité incarné dans ces productions.MOTS CLES: Eductional Turn; art contemporain; interactivité; musée; postmodernité

Abstract: Seventy-five years after the Spanish Civil War, the CIDER (Centre d’interprétation et de documentation sur l’Exil et la Retirade) of Argelès-sur-Mer retraces the history of that traumatic past. Reporting on the confinement of 200,000 Spanish Republicans in a barbed wire camp raises many heritage-related issues. This forced exile of half-a-million refugees is one of the most substantial European exoduses to occur during the last century. Many individuals are still affected and it still resonates today. This article discusses CIDER’s museographical project. If social and institutional logic clash between times of emergence, construction and valorization in the course of patrimonialization, they overlap in the pedagogical aspect of the permanent exhibition. KEYWORDS: Museum study; museology; informal education; immigration; heritage; memorial; monument; Spanish Civil War; citizenship; Résumé: Soixante-quinze ans après la Guerre civile espagnole, le Centre d’interprétation et de documentation sur l’Exil et la Retirade (CIDER) d’Argelès-sur-Mer présente l’histoire de ce passé traumatique. Rendre compte de l’enfermement de plus de 200 000 Républicains espagnols dans un camp de barbelés soulève de nombreux enjeux patrimoniaux. Cet exil forcé d’un demi-million de réfugiés représente l’un des exodes européens les plus importants du siècle dernier. Il touche encore de nombreuses personnes et demeure en résonance avec l’actualité. Le présent article vise à rendre compte du projet muséographique du CIDER. Les logiques sociales et institutionnelles s’affrontent entre les moments d’émergence, de construction et de valorisation dans le processus de patrimonialisation, mais elles se recouvrent dans la perspective pédagogique de l’exposition permanente.MOTS CLES: Muséologie; éducation non formelle; immigration; patrimoine; memorial; Guerre d’Espagne; citoyenneté

Le présent travail de recherche se propose de rendre compte de l'histoire et de la situation actuelle des musées d'art en Grèce. Le musée en tant qu'institution moderne s'inscrit dans des enjeux liés non seulement à l'art mais également à la politique et à l'histoire. En Grèce, les études qui se sont attaché à mettre en évidence les liens entre musées, culture, histoire, politique et identité nationale ont porté essentiellement sur les musées archéologiques. Ce qui est entrepris ici est une tentative d'histoire culturelle des musées d'art dans la Grèce contemporaine, Ces musées ont connu un développement important après J 950, aussi une vision macroscopique permet-elle de mettre en évidence les moments majeurs de leur transformation institutionnelle. Cependant, les origines du développement récent des musées d'art ainsi que ses fondements idéologiques sont à chercher dans des époques antérieures. Le rôle de l'État à la fois responsable, promoteur et gestionnaire du patrimoine est un élément central de l'étude. Mais sont également restituées les initiatives cruciales des individus et des collectivités qui se sont attachés à la création et développement des pinacothèques grecques. Enfin, l'étude des musées d'art en Grèce conduit à évoquer l'émergence dans ce pays d'un monde de l'art contemporain. Cette thèse restitue une histoire des pinacothèques, c'est-à-dire des musées d'art, et explore les idées, histoires et réalités de la Grèce contemporaine.

Fondée sur une riche documentation archivistique, cette étude présente les processus d'institutionnalisation et les modes de fonctionnement des institutions ethnographiques suisses. Elle se penche également sur les pratiques scientifiques, à la fois sur le terrain et au musée. Elle établit la relation ambigüe de la disciplinarisation et de l'institutionnalisation. Elle expose dans le détail les pratiques scientifiques, prend à contre-pied différentes idées reçues de l'histoire générale de l'ethnographie et remet en cause sa chronologie
Resting on a rich archivistic documentation, this study analyzes the institutionnalization processes and the life of the swiss ethnographic institutions. It tackles also the scientific paxis, in the field and at home. It reveals the ambivalence of the disciplinarization-institutionnalization relation, presents the detail of the praxis, presents new perspectives for the history of the discipline and offers to renew its chronology

La question centrale de cette étude est l'utilisation de l'exposition temporaire par les musées d'art du XXeme siècle comme outil pédagogique, de transmission aux visiteurs de connaissances et d'éléments de compréhension de l'art et de son histoire, ainsi que comme outil d'attraction du public. Parmi les activités que développent les musées d'art moderne et contemporain pour entrer en contact avec le public et, plus généralement, la société, et lui transmettre un message porteur de connaissance, d'éléments de compréhension et d'évolution du goût artistique, l'exposition temporaire apparaît comme étant la plus efficace et la plus appréciée du public. Elle est également l'une de ses principales armes d'attraction et de fidélisation de celui-ci, et donne au musée qui l'organise l'image d'un lieu de Culture vivant et dynamique. D'autres activités, telle que l'acquisition, la conservation ou la restauration d'œuvres, rentrent dans le champ des compétences et des objectifs de ce type d'établissement, qu'il soit généraliste (musées des Beaux-Arts),ou spécialiste (musée d'Art Moderne et/ou contemporain), mais l'exposition, et en particulier l'exposition temporaire, est, parce qu'elle est la plus visible, celle qui lui donne, du point de vue du public, sa crédibilité. Si l'importance de l'exposition temporaire a déjà été exposée dans de nombreux ouvrages, il restait à mettre en lumière les éléments, ou les conjonctions d'éléments dans sa conception et son organisation qui font d'elle cet indispensable outil pédagogique et promotionnel, dans le cadre spécifique de l'art du XXeme siècle
The central point of this study is the use of the temporary exhibition by 20th century Art Museums as an educational tool for the transmission to the public of the knowledge and elements of understanding of art and its history, as well as a way to attract the public. Among the various ways that modern and contemporary art museums can develop contact with the public, and more widely with society, to pass on a strong message about elements of understanding, knowledge and evolution of the artistic taste, the temporary exhibition appears to be the most appreciated event. It gives the organising museum the image of a lively and dynamic place. Consequently, it is greatly attractive and assures the participation of visitors. Other activities, such as the acquisition, the conservation or the restoration of works of art are in the field of the competence of this type of establishments, whether they are non-specialised (Fine Art Museums) or specialised (Modern and/or Contemporary Art Museums), but, obviously, the temporary exhibition helps the public to appreciate the quality of the entire museum and of the organisers of the temporary exhibition. If the importance of temporary exhibitions has already been explained in numerous works, it remained necessary to highlight elements, or combinations of elements, for its conception and organisation, thus helping to build this indispensable educational and promotional tool specific to the Art of the 20th Century. Consequently, this study suggests analysing, from an appropriate art history point of view, the exact transmission of the organisers' message to their public and more generally to society

Dans le premier chapitre de la première partie, nous avons étudié les musées classiques projetés jusqu'au XIXe siècle et les musées modernes construits jusqu'au milieu du XXe siècle. Alors, nous avons étudié les musées contemporains achevés depuis 1980. Ici, sept musées importants en Europe et aux États-Unis ont été analysés principalement dans le deuxième chapitre. Il a été également mentionné d'autres musées contemporains qui partageaient les caractéristiques architecturales communes. La deuxième partie est consacrée à deux musées de Ciriani. Le premier chapitre a traité ses théories architecturales. Le deuxième chapitre analyse le musée d'Arles antique construit entre 1983 et 1995. Le troisième chapitre traite l'historial de la grande guerre qui était dessiné en 1987 et achevé en 1992. Les thèmes principaux de cette étude sont suivants. La lumière naturelle et la circulation proposées par Ciriani montrent qu'il a appliqué habilement ses théories architecturales à l'architecture du musée selon les exigences du programme. La solution de la circulation basée sur "l'espace moderne" et sur la conception de "la promenade architecturale" dans le rapport intime avec la lumière naturelle est unique. L'ouverture et la fermeture de l'espace et la recherche pour diverses possibilités de la lumière naturelle a généré l'espace d'exposition dans lequel non seulement l'architecture est vivante mais aussi elle satisfait aux fonctions comme épiderme pour les objets exposes. Les solutions pour l'extérieur des musées de Ciriani montrent son nouveau point de vue sur la jonction entre "le nouveau" et "l'ancien"
The first chapter of the first part described classical museums by the nineteenth century and modern museums in the early and middle of the twentieth century. Then, contemporary museums completed since the eighties were studied and seven important museums in Europe and U. S. A. Were principally analyzed in the second chapter. It was also mentioned about other contemporary museums which had the related architectural characteristics. The second part considered two museums of Ciriani. The first chapter treated his architectural theories. The second chapter analyzed the archeological museum of Arles constructed between 1983 and 1995. The third dealt with l'historial de la grande guerre which was designed in 1987 and completed in 1992. The main themes in this study are as follows. The natural light and the circulation which have been proposed by Ciriani show that he applied his architectural theories skilfully to the architecture of museum according to the asks of the program. The solution of circulation based on the "modern space" and on the conception of the "promenade architecturale" in close liaison with the natural light is unique. The openness and closeness of the space and the search for the diverse possibilities of the natural light generated the exhibition space in which not only the architecture is alive but also it satisfies the function as the epidermis for the exhibits. The solutions for the exterior of Ciriani's museums show his new point pf view about the junction between "the new" and "the ancient"

Cette thèse s'attache à mettre en évidence les échanges entre l'art, l'ethnologie et l'anthropologie dans le cadre de l'exposition, des années 1930 aux années 1970. Elle s'appuie sur l'étude de trois grandes figures : Georges Henri Rivière, conservateur au musée d'ethnographie à Paris, son homologue Jean Gabus à Neuchâtel, et le commissaire d'exposition bernois Harald Szeemann. Les enjeux de cette étude sont multiples. Il s'agit d'abord de préciser la nature des échanges, plus ou moins directs, qui ont pu avoir lieu entre ces trois hommes et dans quelle mesure chacun s'est intéressé à la discipline de l'autre. La chronologie retenue, des années 1930 aux années 1970, ne semble pas évidente car elle comprend une période troublée par la Seconde Guerre mondiale. Harald Szeemann exerce en effet dans un contexte différent de celui des deux conservateurs. Et pourtant, ces années mouvementées sont aussi celles de l'évolution de l'ethnologie et de l'art vers des questionnements plus anthropologiques. L'enjeu ici est de démontrer que l'écart des années permet d'entrevoir une mutation tout à fait cohérente. Pour tenter de répondre à ces questionnements, cette étude s'intéressera tout d'abord aux moyens mis en œuvre et aux théories élaborées afin de porter un regard plus réflexif sur l'art au musée. Une deuxième partie détaillera les échanges disciplinaires visibles dans la muséographie des expositions organisées par les deux conservateurs et le commissaire d'exposition. Enfin, une dernière partie explorera ce que ces échanges disciplinaires mettent en jeu à l'échelle de la collection, de l'objet puis de l'œuvre au sein de l'exposition
This thesis seeks to highlight the exchanges between art, ethnology and anthropology in the context of the exhibition, from the 1930s to the 1970s. It is based on the study of three major figures: Georges Henri Rivière, curator at the Musée d'Ethnographie in Paris, his counterpart Jean Gabus in Neuchâtel, and the Bernese exhibition curator Harald Szeemann. The challenges of this study are multiple. First, it is a question of specifying the nature of the more or less direct exchanges, which could have taken place between these three men and of determining to what extent each was interested in the other's subject. The chronology chosen, from the 1930s to the 1970s, does not seem obvious because it includes a period undermined by the Second World War. Harald Szeemann worked in a different context from the one of the two museum curators. And yet, these eventful years are also those of the evolution of ethnology and art towards more anthropological questions. The challenge here is to demonstrate that the gap between the years allows us to catch a glimpse of a completely coherent mutation. To try to answer these questions, this study will first focus on the means implemented and the theories developed in order to take a more reflexive look at art in the museum. A second part will detail the visible disciplinary exchanges in the museography of the exhibitions organized by the two curators and the exhibition curator. Finally, a last part will explore what these disciplinary exchanges bring into play on the scale of the collection, the object and then the work within the exhibition

Dès l'indépendance, l'Algérie traça une politique culturelle visant la prise en charge globale de son patrimoine culturel. L'état des lieux montra des conditions de développement culturel déplorables, héritées de l'époque coloniale. Une politique d'institutionnalisation des différents aspects du patrimoine national fut progressivement mise en œuvre, accompagnée d'un dispositif juridique important. Les débuts de l'archéologie algérienne se singularisent par des pratiques empiriques, eu égard aux carences en ressources humaines qualifiées, à l'absence de savoir-faire dans le domaine des métiers du patrimoine. Une attention particulière fut accordée à l'archéologie musulmane eu égard au retard accusé par rapport à l'époque antique. Cependant, des difficultés inhérentes aux approches et stratégies mises en œuvre (mode de gestion centralisée, carence en formation, insuffisance de moyens,...) ont contribué à maintenir le développement du secteur patrimonial à un cap qui n'eut pas l'ampleur souhaitée par les acteurs de la culture. Une étude de cas porte sur deux musées de sites, les musées archéologiques de Cherchel ; l'un est de conception et de création coloniale ; l'autre est de programmation algérienne. Cette étude de cas met en exergue les stratégies, les approches et les pratiques muséologiques algériennes
After the independence, Algeria developed a cultural policy for the overall management of its cultural heritage. An assessment of the former indicated deplorable cultural development conditions which were inherited from the colonial era. A policy of institutionalization of the different aspects of the national heritage was implemented gradually, accompanied by the implementation of important laws. The beginnings of Algerian archeology were characterized by empirical practices that typically arose from the lack of qualified human resources. A special attention was given to the Islamic archeology with regard to the significant delay that occurred in the ancient times. However, the difficulties inherent to the implementation of training, insufficient resources, etc...) have contributed to maintain the development of the heritage sector, unfortunately no to the desired extent. A case study that focuses on two the museums, the archeological museums of Cherchel ; the first site museum is of colonial design and creation and the second one is of an Algerian design. This case study highlights the strategies, approaches and practices of the Algerian museums

Cette thèse se propose d'examiner les enjeux de la création d'un contexte culture noir aux Etats-Unis par le prisme de musées africains-américains mis en place dans la seconde moitié du XXe siècle. Ces musées sont le fruit d'un long développement au sein de la communauté noire américaine depuis le XIXe siècle, dans un premier temps avec la mise en place d'une culture noire (sociétés historiques, art, collections) qui a permis dans un second temps la création d'expositions noires. Celles-ci ont vu le jour dans un paysage culturel dominant blanc, notamment à travers la mise en place d'expositions ségréguées au sein des expositions nationales et internationales aux Etats-Unis puis d'expositions indépendantes. Ces différentes expositions constituent l'assise des premiers musées noirs fondés dans différentes villes américaines à partir des années 1960. Le mouvement de création des musées africains-américains a continué tout au long de la seconde moitié du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui avec le projet du National Museum of African American History and Culture dont l'ouverture est prévue en 2015. Les musées africains-américains présentent de manière positive l'expérience des Noirs Américains aux Etats-Unis et leur place dans l'histoire et la culture nord-américaine. Ils constituent souvent le seul espace dans lequel cette culture est présentée et abordent des thématiques (les sciences et les techniques, l'art, la religion, le travail) et des périodes historiques variées (le passage du milieu et l'esclavage, le mouvement des droits civiques)
This thesis is examining the issues of the creation of a black cultural context in the USA through African-American museums founded during the second half of the 20th century. Those museums are the result of a long process within the black American community since the 19th century, at first with the establishment of a black culture (historical societies, art collections) which allowed then the creation of black exhibitions. Those exhibitions came out in a white dominating cultural context, especially with the setting of segregated exhibitions during national and international exhibitions in the USA, then with independent exhibitions. Those different exhibitions are the base of the first black museums founded in different American cities from the 1960s. The movement of creation of African American museums went on throughout the 20th century until today with the project of the National Museum of African American History and Culture scheduled to open in 2015. African American museums are presenting in a positive way the experience of African-Americans in the USA and their place in American history and culture. They are in general the only space in which this culture is displayed and show varied themes (sciences and techniques, art, religion, work) and historical periods (the Middle Passage and slavery, the Civil Rights movement)

Le sujet de cette thèse concerne les musées, la plus ancienne et la première institution culturelle en France. En choisissant de prendre l'exemple du Sud-Est, il s’agira de démontrer que les hommes politiques et les hommes de culture, localement et à l’instar du niveau national, ont pris conscience, dès la période révolutionnaire, du besoin de protéger les biens culturels en créant des institutions muséales. Ce sont donc les rapports complexes entre art, société et politique que nous tenterons de retracer. Nous ferons ressortir le particularisme culturel régional
The subject of this thesis concerns museums, the oldest and the first cultural institution in France. By choosing to take the example of the South-East, it will be a question of culture, locally and following the example of the national level, became aware, from the revolutionary period, of the need to protect cultural property by creating museum institutions. It is thus the complex relationships between art, society and policy which we shall try to redraw. We shall highlight the regional cultural sense of identity

Cette thèse se veut une réflexion sur l’articulation entre les théories postcoloniales et les pratiques curatoriales de l’art contemporain ; elle cherche en effet à souligner les perméabilités et la relation dialogique qui se sont instaurées entre celles-Ci. Il ne s’agit pas d’expliquer les théories postcoloniales appliquées aux pratiques curatoriales et d’en donner une sorte de mode d’emploi, mais plutôt de les visualiser. Par visualiser nous n’entendons pas illustrer, ou fournir une translittération de la théorie, mais bien donner à voir les différents développements et incarnations de celle-Ci. Les contextes britannique et américain des années 1980 et du début des années 1990 font l’objet de la première partie de la thèse dans la mesure où tous deux sont à la fois les lieux d’émergence des théories postcoloniales et des sociétés clés de l’histoire coloniale. La deuxième partie s’attache à la seconde moitié des années 1990 et au début des années 2000, un moment où les théories postcoloniales deviennent des outils indissociables de l’analyse de la globalisation. Enfin, la troisième partie propose d’envisager un monde post-Occidental au XXIe siècle, post-Occidental dans le sens où l’éclatement de la notion de centre/périphérie nécessite des déplacements et des réajustements épistémologiques dont les expositions d’art contemporain sont d’actifs vecteurs, particulièrement celles cherchant à articuler un propos postcolonial
This thesis is a reflection on the relationship between postcolonial theory and curatorial practices in contemporary art, with an emphasis on the permeabilities and dialogic relationship that has developed between them. It does not seek to explain postcolonial theory as applied to curatorial practices or to provide a so-Called user manual, but rather to visualize them. By “visualize” we do not mean to illustrate or present a transliteration of the theory, butinstead to note various developments and embodiments thereof. The United Kingdom and America during the 1980s and early 1990s are the subject of the first part of the thesis to the extent that they are both places of emergence of postcolonial theory and also key societies in the context of colonial history. The second part focuses on the second half of the 1990s and early 2000s, a time when postcolonial theory as a tool become inseparable from the analysis of globalization. Finally, the third part proposes to consider a post-Western world in the 21stcentury, post-Western in the sense that the dissolution of the concept of center/periphery requires certain shifts and epistemological adjustments for which contemporary art exhibitions are active vectors, particularly those seeking to articulate a postcolonial discourse