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Добірка наукової літератури з теми "Museo de Arte Contemporáneo (Rosario, Argentina)"

Автор: Grafiati

Опубліковано: 26 липня 2024

Оновлено: 28 липня 2024

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Статті в журналах з теми "Museo de Arte Contemporáneo (Rosario, Argentina)"

García, Daniel. "Ilustraciones del presente número : obras de Daniel García." PSICOANÁLISIS EN LA UNIVERSIDAD, no. 3 (May 13, 2020): 175. http://dx.doi.org/10.35305/rpu.v0i3.51.

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Анотація:

Daniel García es artista plastico y ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas desde 19181. Su obra integra colecciones publicas y privadas, entre las que se cuentan la del museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo Castagnino+macro de Rosario, el Museo Caraffa de Córdoba, el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, el Museo de Arte Contemporánero de Bahia Blanca, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el fondo Nacional de las Artes y la Hess Collection (Napa Valley, Estados Unidos y colomé, Salta). Durante 25 años ha ilustrado cubiertas de libros para Beatriz Viterbo Editora. ha publicado los libros Casi Boyitas, Yo soy Gilda (junto a Gilda Di Crosta), Un gato que camina solo, (Ivan Rosado, 2014) y Bandido (Ivan Rosado, 2015)

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Salaris Banegas, Francisco, and Isabel Bonina. "Comentarios Bibliográficos." Boletín de Estética, no. 49 (December 27, 2019): 89–96. http://dx.doi.org/10.36446/be.2019.49.187.

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Анотація:

Johann Georg Hamann. Memorabilia socrática/Nubes, trad. de Miguel Alberti y Florencia Sannders. Buenos Aires: Ediciones UNGS, 2018, 315 páginas. Alejandra Panozzo Zenere. Se contempla, se experimenta. Modos de comunicar del museo de arte contemporáneo. Rosario: UNR editora, 2018, 157 páginas.

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Valente, Alicia Karina. "El museo como proyecto artístico." Index, revista de arte contemporáneo, no. 10 (December 31, 2020): 60–74. http://dx.doi.org/10.26807/cav.vi10.319.

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Анотація:

El museo como proyecto artístico habita un terreno poroso entre las prácticas instituyentes, la gestión y la producción artística que habilita la práctica contemporánea en arte. En este trabajo se analizan tres experiencias que se nombran como museo, surgidos entre 2010 y 2017 en diferentes ciudades de Argentina: La Ene. Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires, Unidad Básica. Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba y MUCA. Musea Constructora de La Plata. Para el análisis se partirá de la definición de museo acuñada por el ICOM, así como de los debates sobre el rol de los museos de arte y las prácticas museales contemporáneas. A su vez, se trazaron posibles genealogías alternativas de museos y filiaciones con proyectos artísticos de la crítica institucional a nivel internacional, regional y local. Se considera que estos proyectos constituyen experiencias críticas y proponen otros modos posibles de ser museo.

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Panozzo Zenere, Alejandra. "Estrategias institucionales participativas en un museo de arte. Las tácticas del Museo Caraffa (Córdoba, Argentina) y del Museo Castagnino (Rosario, Argentina)." Diferents. Revista de museus, no. 8 (November 29, 2023): 70–89. http://dx.doi.org/10.6035/diferents.7630.

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El artículo propone un análisis de las estrategias institucionales participativas llevadas adelante por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina) y por el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario, Argentina), para delimitar qué perfiles organizacionales están promoviendo al poner en el centro de su dinámica a los públicos. Ello supone la necesidad de discutir no sólo sobre las distintas acepciones de la noción de participación, sino también, y esencialmente, distintas formas básicas de participación −recuperables en tácticas que devienen de aspectos generales y particulares− al convocar a los públicos. Se promueve, de este modo, revisar si los museos de arte están articulando lo artístico con lo social o, por el contrario, privilegian una de estas dimensiones.

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Dubois, Pamela, and Marcela Andruchow. "El Museo de la Memoria de Rosario. La memoria reciente a través del arte y los sentidos." Arte e Investigación, no. 17 (May 21, 2020): e046. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e046.

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Анотація:

En este trabajo se indaga sobre la relación existente entre misión expositiva del museo y memoria, a través de la mediación de las producciones artísticas que representan la violencia del Terrorismo de Estado en la última Dictadura Militar (1976-1983). El caso abordado es la narrativa de la exposición permanente del Museo de la Memoria de Rosario. Se analizan algunas de las obras de arte contemporáneo que articulan la muestra en tanto representaciones que conmemoran y comunican la memoria social sobre el pasado reciente. La recuperación y construcción de ese espacio como museo materializa la violencia política de un pasado que no pasa (Rousso, 2018) y evidencia la exigencia de no olvidar como compromiso social. Se entiende, entonces, a los museos de memoria como herramientas fundamentales de la pedagogía de la memoria (Crenzel, 2016, p. 65).

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Pinta, María Fernanda, and Irina Garbatzky. "Ante el teatro, en el museo, desde el archivo: modos escénicos (y autorales) del arte contemporáneo." Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, no. 55 (December 2018): 119–33. http://dx.doi.org/10.1590/10.1590/2316-4018557.

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Анотація:

Resumen En la exhibición Mínimo teatral (Museo Macro, Rosario, 2017) trabajamos, en tanto curadoras, sobre las resonancias del teatro en el arte contemporáneo, explorando distintos modos de apropiación de la teatralidad y la puesta en escena. Teníamos la intención de propiciar un diálogo entre artes visuales y escénicas, aún cuando los intercambios no se produjeran en términos de referencia y/o comentarios de uno con respecto al otro. Al mismo tiempo, no pretendíamos formular una historia del arte (historia del campo visual y teatral, historia de sus conversaciones, historia de sus desencuentros), aunque hiciéramos una pregunta por los usos del archivo y sus efectos en una posible conceptualización del tiempo. El presente trabajo busca tramar un relato y una reflexión sobre aquella experiencia. Las preguntas son: ¿Qué zonas (sensibles, sociales, productivas) abre el pensamiento del teatro? ¿Cuáles son los efectos del montaje y del archivo teatral en el museo? ¿Cuáles serían los efectos sobre la conceptualización y los usos del tiempo? Y finalmente, qué implicancias sobre la curaduría arrojó la investigación y las hipótesis arriesgadas para la muestra, tanto en lo concerniente al diálogo teatro/artes como al punto de vista adoptado respecto del archivo.

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Horacio Miguel Hernán Zapata. "Del legado institucional al modelo relacional: una exploración de la trayectoria reciente del Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez (Rosario, Argentina, 1968-2010)." Revista Confluências Culturais 3, no. 1 (March 24, 2014): 111–28. http://dx.doi.org/10.21726/rcc.v3i1.503.

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El artículo busca contribuir a la reflexión sobre el papel del museo como una institución en la que actúan, simultáneamente, en las tareas de conservación, exhibición y difusión de un patrimonio artístico e histórico cuya misión es generar relatos acerca de ese patrimonio. Como estudio de caso, el artículo explora la trayectoria reciente del Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez de la ciudad de Rosario (Argentina), desde una perspectiva que conjuga los aportes de la historia social y de los estudios museológicos del patrimonio cultural. Se centra en algunos de los cambios que se vienen dando en el museo, desde su instalación como entidad pública en 1968 hasta el año 2010, con el objetivo de reflejar sobre el rol que tiene hoy como “lugar de memoria” para el conjunto de la sociedad rosarina.

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Ribas, Diana. ""Intemperie". Una Poética en el Cruce Entre el Campo y la Memoria." Revista Farol 11, no. 13 (July 20, 2015): 53–60. http://dx.doi.org/10.47456/rf.v1i13.11046.

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En la obra “Intemperie”, el colectivo “La habitación infinita” anudó hilos artísticos, sociales, espaciales e históricos en una compleja trama poética, mediante estrategias de desplazamiento, de exhibición y de gestión colectiva. Esta propuesta presentada por Toia Bonino, Cristian Delgado y Nicolás Testoni en la Bienal Regional de Arte (2014) organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Bahía Blanca (Argentina), consistió en una doble intervención. Por un lado, en una de las salas del Museo se proyectó un vídeo sobre una de las ventanas, acompañado de documentación de consulta y postales. Por otro, fue organizado un evento artístico-social en la estación ferroviaria Tres Cuervos, ubicada a 170 km de Bahía Blanca y a unos 7 km de la pequeña localidad de Darregueira. Las imágenes de ambos lugares remitían a la memoria colectiva de la región: la estructura ferro -portuaria construida por el modelo agro-exportador desde el último cuarto del siglo XIX y el cierre de las líneas ferroviarias producido en los años noventa como consecuencia de las políticas neoliberales. Al mismo tiempo, la audición de sonidos tensionaba la experiencia al indicar contrastes, sugerir migraciones y una cadena productiva a la que se le había abortado el comienzo. Inserta en la recuperación de lazos sociales y políticos planteada durante la década kirchnerista, “Intemperie” problematizó el campo artístico al expandirlo, construir un lugar específico y posibilitar el acceso de pobladores rurales a experiencias audiovisuales.

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Lucero, Maria Elena. "Objetos con aires de cambio: levedad y desmaterialización hacia fines de la década de 1960." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 15, no. 2 (June 26, 2020): 132–53. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae15-2.ocad.

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De diciembre de 1967 hasta enero de 1968, se llevó a cabo la exposición El Arte por el Aire en Mar del Plata (Argentina). Organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y con el auspicio de compañías de aeronavegación, participaron en la muestra artistas de las ciudades de Rosario, La Plata y Buenos Aires. Las obras, con un tamaño apto para viajar en avión, serían transportadas hasta el sitio de exhibición. En la muestra marplatense, las propuestas plásticas se direccionaron hacia volúmenes geométricos u objetos que derivarían en estrategias conceptuales. La utilización de globos, diarios, tanzas, botellas o esferas de telgopor revelaba la elección de materialidades sencillas, frágiles y de elaboración industrial creadoras de un abanico de configuraciones que abría paso a una paulatina desmaterialización. Como parte de la metodología aplicada, se examinarán archivos y documentos sobre el evento para analizar las decisiones institucionales que sustentaron la realización de El Arte por el Aire, las obras participantes y los aspectos estéticos que marcaron la articulación del objeto con la idea. Mencionaremos la implicancia del término desmaterialización a partir de autores como Oscar Masotta o Lucy Lippard, y localizaremos estos procesos en torno a lo que Terry Eagleton ha denominado “guerras culturales”. Como contribución teórica, se establecerán correlatos con prácticas artísticas mexicanas y españolas para delinear diálogos con manifestaciones visuales de finales de la década de 1960 e inicios de la década de 1970, para luego arribar a consideraciones finales.

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La Rocca, Malena. "“Rompiendo la piñata del Mundial”. Los usos de la fiesta en montajes teatrales, recitales y acciones callejeras durante la última dictadura cívico-militar argentina." Kamchatka. Revista de análisis cultural., no. 12 (December 27, 2018): 253. http://dx.doi.org/10.7203/kam.12.12089.

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En medio de la clausura del espacio público, signada por la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), se construyeron efímeros espacios festivos, de goce del cuerpo a través del baile y la música. Este artículo, adopta la noción de eficacia estética de Jacques Rancière —entendida como la distancia entre la intención del artista, los recursos que utiliza, la mirada del espectador y el estado de una comunidad– para analizar los sentidos que emergen de diferentes manifestaciones festivas alternativas a las que promovía el régimen militar. Para ello se estudian los siguientes grupos: la Escuela de Mimo Contemporáneo y el Taller de Investigaciones Teatrales, de Buenos Aires; el Grupo de Arte Experimental Cucaño, de Rosario, y la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, de La Plata. Se indagan las estrategias que estos grupos desplegaron para eludir la vigilancia del régimen militar y cómo en sus prácticas artísticas emergieron los rituales festivos como un espacio colectivo entre lo público y lo privado que reconfiguraba la posibilidad del estar juntos.

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Книги з теми "Museo de Arte Contemporáneo (Rosario, Argentina)"

Museo Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino." Colección de arte contemporáneo de Rosario. Rosario, Argentina: Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, 2000.

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Museo Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino." Colección de arte contemporáneo de Rosario. Rosario, Argentina: Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, 2000.

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Taricco, Clelia. Macro en Recoleta: Un cruce de miradas : 27 de julio al 27 de agosto de 2006 : Centro Cultural Recoleta, Museos Castagnino. Buenos Aires: Centro Cultural Recoleta, 2006.

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Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina), ed. Macro en Recoleta: Un cruce de miradas : 27 de julio al 27 de agosto de 2006. [Buenos Aires]: Centro Cultural Recoleta, 2006.

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Museo de Arte Contemporáneo (Santa Fe, Argentina). M.A.C.: Museo de Arte Contemporáneo, (UNL). Santa Fe, Argentina: Centro de Publicaciones : UNL, 2000.

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Arber, Stella. MAC, 15 años en la escena contemporánea. Santa Fe, Argentina: Ediciones UNL, 2017.

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Abot, Jorge. Jorge Abot: Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, Abot, Agosta, Dagá, Delmonte, Analogías y Diferencias, 11 de julio al 20 de agosto de 2000, La Plata, Argentina : Galería Palatina, 23 de agosto al 11 de setiembre de 2000, Buenos Aires, Argentina. [Buenos Aires]: Centro Cultural Borges, 2000.

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Arte de Salta: Programa "Argentina pinta bien" : Museo de Arte Contemporáneo de Salta, 2005. Buenos Aires: Centro Cultural Recoleta, 2007.

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Godoy, Sebastián. Artes de habitar. Teseo, 2021. http://dx.doi.org/10.55778/ts878817897.

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Con la excusa de una perspectiva cenital, Artes de habitar ensaya una entrada algo oblicua a una postal icónica de la ciudad de Rosario. Se centra en la configuración de su frente ribereño con el Paraná, a través de la transformación de su interfaz ferroportuaria en una espacialidad cultural y recreativa. La investigación va tras las huellas de las artes performáticas y los conjuntos culturales que atravesaron intersticialmente tal renovación. De la condensación a la proyección, el devenir de esas prácticas artísticas habitó entre los hitos de la reconversión costera. El Parque España (1992), el Centro de Expresiones Contemporáneas (1995) y el Centro de la Juventud (1998) abren el discurrir de este estudio. La Escuela Municipal de Artes Urbanas (2001), la Casa del Tango (2004) y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2004) organizan el cierre de su periodización. Atalayas de la gestión local sobre la costanera del Paraná, esas estructuras también sirven como delimitadores espaciales de lo quese denominaribera central.La arquitectura del texto presenta a Rosario, estudia su historia y enmarca la coyuntura de su borde costero en el último tránsito del milenio. Analiza la apertura fluvial y la gubernamentalidad cultural urbana. Introduce las prácticas artísticas en los espacios públicos rosarinos entre las décadas de 1980 y 1990. Va al encuentro de las apropiaciones culturales de la costanera central en el último lustro del siglo XX, atendiendo a sus iteraciones rituales y sus hibridaciones. Finalmente, interroga las imbricaciones del gobierno de la(s) cultura(s) sobre el río, entre la clausura, la inauguración y la integración. En líneas generales,observa que la asociación de cultura, juventud y río, atribuida a una gestión gubernamental, tiene un antecedente claro y un coetáneo autónomo en las artes performáticas surgidas en su frente ribereño.

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Тези доповідей конференцій з теми "Museo de Arte Contemporáneo (Rosario, Argentina)"

Alcino, Valeria Fabiana. "La imagen inmaterial. Visualidad, sonoridad y política en el arte contemporáneo argentino." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9095.

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Este trabajo analiza la relación entre la imagen visual, la dimensión sonora y la historia política argentina en la obra Evidencias de Norberto Puzzolo y Eva. La lluvia de Nicola Costantino. La capacidad evocadora de lo sonoro como una dimensión de las emociones, de las huellas de presencias arrebatadas de un tiempo pasado, se propone como un punto de partida para la reflexión sobre el pasado de la historia reciente argentina, una historia en constante revisión y re-construcción. "Evidencias" (2010) -Museo de la Memoria de Rosario- es una instalación en proceso de Norberto Puzzolo (Rosario, 1948). Esta obra trata sobre la ardua búsqueda de las Abuelas de Plaza de Mayo y la restitución de la identidad a sus nietos, hijos de los desaparecidos por el terrorismo de Estado (1976-1983). Desde este punto, se intenta abordar la sonoridad, el movimiento de las imágenes y las múltiples temporalidades: pasado/presente; pasado/futuro; presente/futuro. Pensar el sonido como un signo de presencia/ausencia, como signo de aquello que en un tiempo venidero podrá –o no- estar presente. La instalación Eva. La lluvia (2013) de Nicola Costantino (Rosario, 1964) forma parte de la obra Rapsodia Inconclusa (2013) que a partir de una serie de video-instalaciones trabaja el aspecto íntimo de la vida de Eva Perón. Del grupo, ésta es la producción que evoca la dimensión pública de Evita, pues de una forma abstracta representa los funerales de la importante figura política de la historia argentina. Este estudio considera la desmaterialización visual -que en este caso es conceptual- producida por el aspecto sonoro de la obra como parte fundamental del proceso artístico. En conclusión, esta ponencia intentará explorar las tensiones entre visualidad y sonoridad, las formas inmateriales constitutivas de sentidos vinculadas con poéticas y reconstrucciones de la memoria histórica.

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Lepra, Valeria. "Imágenes de migración. Un proyecto de investigación basada en las artes a partir de la experiencia de migrar." In VI Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales ANIAV 2024. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2024. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2024.2024.17766.

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La postulación a este congreso se propone a fin de compartir avances de un proyecto de investigación en curso en el marco del programa de Doctorado en Arte y Cultura Visual de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina). Recupera a partir de diversos dispositivos y desde una perspectiva de género y feminista la memoria de migración de mujeres que habitan de forma permanente, o en tránsito la ciudad de Montevideo.En esta etapa se trabaja a partir de las experiencias de mujeres y disidencias en relación a sus trayectos, evocación de imágenes de viajes, construcción de proyectos de vida y recepción en el país de acogida. Para ello se parte de la noción de trabajo de la imaginación acuñada por Arjun Appadurai (2001) los aportes de Abdelmalek Sayad y Gloria Anzaldúa.Asimismo se analiza la producción de artistas latinoamericanas en situación de movilidad que han problematizado la temática de la migración en su obra (Judi Werthein, Tania Bruguera, Lizania Cruz) haciendo foco en la construcción y representación del sujeto migrante. Para esto se parten de tres categorías operativas desarrolladas por Andrea Giunta: extranjerías, biopolíticas y archivos para pensar el arte contemporáneo y que permiten comprender tanto las prácticas de las artistas mencionadas como la experiencia de la movilidad.

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Звіти організацій з теми "Museo de Arte Contemporáneo (Rosario, Argentina)"

2da Bienal Interamericana de Video Arte del Centro Cultural del BID. Inter-American Development Bank, October 2005. http://dx.doi.org/10.18235/0006115.

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Después de su presentación en Washington, D.C., la bienal comenzó el circuito itinerante en junio de 2005, en el Istituto Italo-Latino Americano (IILA) en Roma. Luego viajará a varios países que forman parte de un circuito de más de 13 países incluyendo Rusia, terminando en el XXII Festival de Cine de Santafé de Bogotá, Colombia www.bogocine.com/xxii/. Las instituciones del circuito incluyen: Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina; Fundação Cultural de Curitiba, Curitiba, Brasil; 15 Videobrasil Internacional Electronic Art Festival, São Paulo, Brasil; Cine a la Calle, Cinemateca del Caribe, Barranquilla, Colombia; Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia; Escuela Superior de Bellas Artes, Cartagena, Colombia; Fundación Museos del Banco Central de San José, Costa Rica; Fundación Octaedro, Quito, Ecuador; MECAD\Media Centre d'Art i Disseny de la Escola Superior de Disseny ESDi, Barcelona, España; Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes y Asociación de Mujeres en las Artes "Leticia de Oyuela," CAVC/ MUA, Tegucigalpa, Honduras; Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panamá; Alta Tecnología Andina, Lima, Perú; Centro Cultural Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros, República Domnicana; y Do Vostrebovaniya, Volgograd, Russia.

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