Дисертації: "Musées et patrimoine"

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Martin, François-René. "Politique et culture : les musées et le patrimoine." Université Robert Schuman (Strasbourg) (1971-2008), 1995. http://www.theses.fr/1995STR30013.

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Анотація:

On se propose ici d'analyser sous un angle historico- herméneutique les rapports entre politique et culture, dans le cas des musées et du patrimoine. Le premier moment historique à considérer est celui de la publicisation des musées au XVIIIe siècle, inséparable d'une culture qui bien qu'autonome par rapport au politique, soumet le pouvoir à sa critique. Le deuxième moment est celui de la politisation des musées et du patrimoine ; il se situe autour de 1900 et s'effectue par la bureaucratisation. Troisième moment : celui de la mise en œuvre des programmes de démocratisation. De dernier type de politisation se développe après 1945 et épouse techniquement les méthodes propres à l'Etat-providence. Aujourd'hui, les rapports entre politique et culture dans l'optique des musées et du patrimoine connaissent sans doute une mutation : l'Etat n'est plus conquérant et se voit oblige de coopérer avec d'autres acteurs publics ; enfin, l'apparition - difficile - d'un débat public et d'un action culturelle au niveau européen contribue à une redéfinition de ces rapports
This thesis analyses the relationship between politics and culture (museums and heritage (m&h) from a historic-hermeneutic perspective. The first historical stage we study is the shift to the public sphere of museums in the 18th century, inseparable from a culture critical of politics and self-contained in its relation to politics. The second stage is the politization of m&h achieved through bureaucratization around 1900. The third stage saw the implementation of democratization programs. This form of politization, which developed after 1945, relied on welfare-state type quantification. Nowadays the relations between politics & culture is going trough a new phase : the state no longer holds total sway over cultural policies but has to cooperate with other public actors. Finally, the difficult - emergence of forms of public debate on and support of culture on a european scale is redefining the relationship

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Nivart, Anne. "De la fouille au musée : les musées de préhistoire : nouveaux lieux, nouvelles fonctions." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2004. http://www.theses.fr/2004MNHN0013.

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Анотація:

Depuis les années 1970, le nombre de fouilles archéologiques en France est en constante augmentation entraînant un accroissement de la masse documentaire à étudier et à conserver. Le mobilier suit une chaîne opératoire allant de la fouille au musée. De nouveaux lieux sont apparus correspondant à l'autonomisation et à la reconnaissance d'étapes intermédiaires. Les dépôts de fouilles ont pour fonction de stocker les objets le temps nécessaire à leur étude. Face aux contextes scientifiques, économiques et culturels contemporains, ces lieux tendent à se pérenniser. De nouveaux cadres d'emplois se sont créés pour les archéologues. Le musée, positionné en aval de la chaîne opératoire, est présenté comme un aboutissement logique avec deux principales possibilités de conservation : une dévolution à un musée existant ou la création d'un musée ex nihilo. Dans cette seconde perspective, un choix thématique a été fait en sélectionnant des musées de préhistoire, incluant des parcs de reconstitution, en France. Il s'est agi d'analyser le processus de création et les conditions de pérennisation des musées. Deux orientations témoignent d'alternatives de positionnement des musées dans la chaîne opératoire : entre une subordination à la recherche, ou une émancipation dans une perspective culturelle et patrimoniale
Since 1970's, excavations are increasing in France and thus the mass of artefacts to be studied and preserved. Archaeological objects follow an operational sequence going from excavation to museum. Development of new dedicated storage buildings seems to correspond to intermediate stages recognition. Function of excavation deposits are to store the objects the time necessary for their study. These places tend to get permanent depending of scientific, economic and cultural contexts. New executives jobs have been created for archaeologists. The museum, positioned at the end of to the operating chain, is presented as a logical outcome. The two curation main possibilities are the devolvement to an existing museum, or the creation of a new museum ex nihilo. In this second prospect, a selection was made of French prehistory museums including archeo-parks. The question was to analyze the creation and stabilisation process of museums. Two different orientations leads to the museum position in operating chain: a subordination of the objects to research or an emancipation in a cultural and patrimonial vision

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Caillot, Laure. "Sculpture antique, patrimoine et identité nationale au regard des musées helléniques : l’exemple du Musée national archéologique d’Athènes." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10064.

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Анотація:

Le patrimoine et les musées partagent une place importante dans nos civilisations. En Grèce, l’archéologie occupe une place prédominante dans la culture nationale et l’Antiquité a contribué à la définition de l’identité nationale au XIXe siècle. Le Musée national archéologique d’Athènes qui célèbre ses 120 ans est une institution centrale du patrimoine grec. En exposant des antiquités, issues pour leur grande majorité, du territoire national, il propose une évolution de l’art grec. Sa collection de sculptures a toujours été sa collection « phare ». Cependant, bien plus qu’une simple exposition archéologique, le Musée national a su participer au cours des décennies, grâce à ces classements muséographiques, au renforcement d’une identité nationale grecque, forgée dans les racines de la Grèce classique. A la fois musée classique, musée pédagogique et musée central, ses antiquités ont su répondre à une pédagogie nationale réclamant les origines de la Grèce dans la Grèce classique

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Ismail, Randa. "Préservation et présentation du patrimoine archéologique dans les musées syriens au XXe siècle." Paris, EPHE, 2008. http://www.theses.fr/2008EPHE4015.

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Анотація:

L'archéologie syrienne va, au XXe siècle, des périodes les plus anciennes aux périodes médiévale et moderne. Ce livre est à la fois une historiographie de cette recherche et un bilan de son apport comme de la préservation du patrimoine et aussi d'une politique culturelle de la Syrie et de ses partenaires. On aborde le choix des sites et leur répartition géographique dans les diverses régions du pays. Certaines ont été privilégiées, du massif calcaire en Syrie à la région basaltique du Hauran au sud. Le Moyen-Euphrate a suscité maintes missions à toutes époques: Mari à l'est, Ebla vers la Syrie centrale. Palmyre et sa steppe ont aussi suscité maintes recherches antiques ou islamiques. Mais pourquoi d'autres régions sont-elles plus négligées? Pour chaque cas et à partir de la carte des sites abordés, sont précisés quelle période et quel type de monuments chaque décennie a étudié mais aussi quelle place a été faite à une perspective diachronique, de l'Antiquité païenne à l'Islam. Parallèlement le mode de recherche et les stratégies déployées apparaissent, du "dégagement" de monuments surtout officiels ou publics à une véritable fouille stratigraphique d'ensembles urbains ou ruraux, à des prospections régionales et à une archéologie de l'aménagement et des paysages? Bref, comment est-on passé d'une collecte de curiosités à une véritable histoire dégagée des "modes" de l'archéologie? Le second volet de cette thèse s'attache à la valorisation du patrimoine. Quelle politique de conservation et de présentation l'étude des sites a-t-elle suscitée? Mais aussi quelle politique muséographique a-t-elle contribué à cette valorisation de la recherche et de ses fruits: du musée de Damas à celui de Palmyre, par exemple une profonde évolution est sensible: ses fondements sont analysés. C'est ainsi l'évolution même de la recherche et de la politique patrimoniale et muséologique qu'elle rend possible qui sont au coeur de ce livre
The syrian archaeology is developped during the 20th century, from the oldest periods to the medieval and modern ages. This book is at the same time an historiography of this research and a description of its contribution to the preservation and to the presentation as well as to the cultural policy of Syria and its partners. Firstly, this book realizes an analysis of the choice of the sites and their geographical distribution in the various regions of the country. Some of them were privileged, from the lime-stone northern syria to the basaltic country of Hauran in the south. The middle-Euphrates led to many missions for all the periods: Mari in the east, Ebla in central Syria. Palmyra and its steppes also led to many ancient and islamic researches. But, why other regions are neglected? For each case, starting from the map of the studied sites, this study analyse which period an which type of monuments each decade has studied but also which place was researched to a diachronic prospect from early pagan antiquity to Islam. In parallel, the used mode of search and strategies appears, from the excavation of an urban or rural complex, to regional prospections and the archaeology of planning and landscapes? How did we pass from collecting antiques to a true history of the "modes" of archaeology. The second part of the thesis studies the valorization of the heritage. Which policy of conservation and presentation did the study of the sites product? But also, which museographic policy did it contribute to this valorization of researchs and its results: from the Museum of Damascus to that of Palmyra, for exemple, an obvious evolution appears: its principles are analyzed. This book tries to give a clear idea of the evolution of research and of the patrimonial and museologic policy

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Kandou, Koumba Marie Josée. "Anthropologie et sauvegarde du patrimoine culturel vivant au Gabon : le rôle des musées." Thesis, Pau, 2019. http://www.theses.fr/2019PAUU1058/document.

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Анотація:

Depuis quelques décennies les musées se sont multipliés ; chaque secteur de la culture, chaque communauté, chaque ville veut le sien, pour le prestige ou pour développer l’activité économique. Aussi la conception du musée a-t-elle évolué dans sa forme, ses objectifs, son organisation, sa gestion. C’est ainsi que sont apparus des enjeux financiers, desquels ont résulté des concepts comme l’entreprise culturelle et ses relations avec le marché, la sauvegarde des collections et leur valorisation par des expositions ouvertes aux différents publics. Alors que le musée devient un élément moteur des politiques culturelles, aussi bien au plan national que local, l’Afrique en général et le Gabon en particulier souffrent d’un retard dans ce domaine, malgré le potentiel qui est le leur. Or un musée sans collection n’existe pas : il doit être un lieu d’exposition ou d’interprétation. Et un musée sans public serait une réserve ou un centre d’étude de collections. C’est à travers la consommation des images de l’histoire dans le temps et l’espace que se forge l’expérience subjective des individus sur la politique culturelle. Cette subjectivité individuelle nous incite à concevoir autrement le musée. Aujourd’hui, cependant, cette révision apparaît compliquée pour un Africain en général et un Gabonais en particulier. En effet, au lieu de s’insérer dans une identité locale plus ou moins homogène et circonscrite au sein de l’identité nationale, il entretient des liens ethniques plus larges en raison des rapports personnels, économiques, professionnels ou financiers qui transcendent quelquefois les frontières géographiques et culturelles de la nation. Ainsi, au Gabon, la gestion du patrimoine culturel doit tenir compte non seulement des retombées de sa valorisation mais aussi des acteurs locaux. Le but est de faire profiter les populations locales des retombées de la valorisation de leur patrimoine. Car, une valorisation non encadrée entraîne un tourisme de masse avec son inconvénient, à savoir l’érosion du patrimoine et des valeurs culturelles, causée par une dégradation soit naturelle, soit humaine. C’est pourquoi il est nécessaire d’instaurer une nouvelle approche qui exige de considérer la gestion du patrimoine culturel comme un facteur de développement local et national
In recent decades, museums have multiplied in most African societies; each cultural sector, each community, each city wants its own, for prestige or to develop economic and tourism activity. As a result, the design of the museum has evolved in its form, objectives, organization and management. This has given rise to financial challenges, from which concepts such as the cultural enterprise and its relationship with the market, the preservation of collections and their enhancement through exhibitions open to different audiences have emerged. As the museum becomes a driving force in cultural policies, both at the national and local levels, Gabon is lagging behind in this area, despite its potential. However, a museum without a collection does not exist: it must be a place of exhibition or interpretation. And a museum without a public would be a reserve or a center for the study of collections. It is through the consumption of images of history in time and space that individuals' subjective experiences of cultural policy are shaped. This individual subjectivity leads us to conceive the museum differently. Today, however, this revision seems problematic, especially for a Gabonese man. Indeed, instead of being part of a more or less homogeneous local identity that is circumscribed within the national identity, it maintains broader ethnic ties because of personal, economic, professional or financial relationships that sometimes transcend the nation's geographical and cultural borders. Thus, in Gabon, the management of cultural heritage must take into account not only the benefits of its enhancement but also local actors. The aim is to enable local populations to benefit from the benefits of the enhancement of their heritage. For, unframed development leads to mass tourism with its disadvantage, namely the erosion of heritage and cultural values, caused by either natural or human degradation. This is why it is necessary to introduce a new approach that requires considering cultural heritage management as a factor in local and national development

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Poulot, Dominique. "Le passé en révolution : essai sur les origines intellectuelles du patrimoine et la formation des musées : 1774-1830." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1989PA010639.

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Анотація:

Ce travail étudie la représentation du "patrimoine" français de la révolution à la monarchie de juillet, a travers l'ouverture des musées, parisiens et provinciaux, la protection des monuments historiques, et l'élaboration d'une archéologie nationale. Il met enfin en perspective, a travers l'examen d'un débat historiographique bicentenaire, cette représentation et son legs aujourd'hui, a notre sensibilité et a nos institutions. On propose ce faisant une relecture d'ensemble du vandalisme, de la muséographie révolutionnaire et de l'idée de monument historique. Le patrimoine apparait comme une discipline davantage qu'un savoir, héritier des représentations morales de la critique des lumières mais surtout de l'historicisme romantique
The conservation of monuments is a fact of contemporary civilisation, distinct from earlier practices. It draws on the learned and disinterested aims of modern archaeology, which first of all requires a inventory of sources. Central to this system of knowledge, modelled on the example of the science of antiquity, the historical monument figures as a privileged go-between for the social and the individual

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Chadli, Mohammed. "Musée et médiations du patrimoine : la création du Musée Nejjarine à Fès." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2012.

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Анотація:

Cette recherche-action a pour objet l’étude des fonctions que peut remplir un musée à Fès, ville classée Patrimoine mondial par l’UNESCO. Trois constats sont à la base des interrogations soulevées ici : le développement généralisé d’un tourisme et d’une culture de masse, l’importance des publics dans la nouvelle muséologie, l’influence du colonialisme sur la création et l’évolution des musées au Maroc. Soutenant l’hypothèse de la répétition actuelle d’un rendez-vous manqué entre populations locales et musées au moment du Protectorat, des travaux de recherche et d’action ont été menés pendant vingt-cinq ans dans trois musées de Fès : le Batha, le Borj et le Musée Nejjarine). Les objectifs de ces travaux étaient de mettre en œuvre et d’évaluer les moyens permettant ou non au musée d’entrer, d’être en relation avec son environnement matériel et humain. La démarche suivie a débouché sur une analyse de l’importance de dispositifs de communication et de médiation culturelle et interculturelle dans chacun des trois musées. Et à cet égard, le Musée Nejjarine, son emplacement unique dans la Médina, ont offert un cadre de recherche privilégié sur une longue durée. Les résultats obtenus, montrent dans quelles conditions et à la faveur de quels dispositifs de communication et de médiation sont rendues possibles l’ouverture du musée sur son environnement et la réconciliation des populations locales avec l’institution. Ces travaux ouvrent des perspectives de recherche et d’action sur une nouvelle forme muséale adaptée aux contextes de villes traditionnelles comme Fès : le « musée éclaté », réseau de musées thématiques centrés sur les différents savoir-faire et corps de métiers de Fès
The object of this research-action is the studies of functions a museum which can fill in Fès, classified city Worldwide Heritage by the UNESCO. The questions raised here are based on three facts :the general development of mass tourism and mass culture, the importance of publics in new museology, the influence of colonialism on creation and evolution of museums in Morocco. Supporting the hypothesis of the actual repetition of a missed encounter between local populations and museums during the period of the Protectorate, researches and actions were led during near twenty-five years in three museums of Fès : Batha, Borj and the Museum Nejjarine. The aims of these researches were to operate and to estimate which could be the means for engaging museums to be in connection with its material and human environment. From the approach followed, resulted an analysis of the importance of communication and mediation systems and settings, cultural and intercultural, in each museum. In this respect, the Nejjarine Museum, its unique situation inside the Medina, offered a long duration frame of research. The results show in which conditions and regarding which communication and mediation settings, the opening of the museum on its environment and the reconciliation of the local populations with the institution are made possible. These works open new perspectives of research and action on a new approach of the museum adapted to such traditional contexts as the city of Fès : the « musée éclaté », a network of thematic museums focused on the various « savoir-faire » and the professional corporations of Fès

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Ballarini, Marie. "Le mécénat participatif dans les secteurs du patrimoine muséal et monumental." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030025.

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Анотація:

Ces dernières années, de plus en plus de campagnes de mécénat participatif ont été lancées par des établissements muséaux et patrimoniaux. L’objet de cette thèse est d’étudier ces pratiques pour en évaluer la place dans le financement du patrimoine en France. Une série d’entretiens en France et aux États-Unis montre que si les pratiques mercantiles des musées français et américains convergent, les musées français se sont beaucoup plus emparés des nouveaux outils de crowdfunding. Plus chronophages et demandant des compétences différentes de celles déployées par les musées américains pour séduire de grands mécènes, les campagnes auprès du public demeurent des outils trop peu rentables pour des musées presque entièrement dépendants des revenus philanthropiques. Symboliquement, les concepts d’emblème national et de responsabilité citoyenne portés par les musées parisiens leur permettent de faire appel aux citoyens de manière plus aisée que les musées privés américains. Nous faisons ensuite un point sur les pratiques des musées de France en matière de financement participatif. L’analyse comparée de ces données quantitatives et qualitatives nous permet de répondre à plusieurs questions : quelles sont les pratiques des musées ? qu’attendent-ils de ces outils ? et ces outils sont-ils à la portée de tous ? Nous analysons enfin la motivation de 2300 contributeurs d’un projet d’investissement participatif dans lequel les contributeurs avaient le choix de donner ([quasi] sans contrepartie) ou d’investir dans la société par actions simplifiée dont l’objet est la sauvegarde et la gestion d’un domaine castral. Notre analyse montre l’impact des avantages spécifiques du projet, en particulier les revenus financiers potentiels et la participation à la prise de décision issue du statut de propriétaire du château
In recent years, more and more crowdfunding campaigns have been launched by museums and heritage institutions. The purpose of this thesis is to study these practices in order to assess their place in the financing of heritage in France. A series of interviews in Paris and New York reveals that French museums are much more inclined to adopt crowdfunding tools than their American counterparts. If mercantile practices of French and American museums converge, French museums use much more crowdfunding tools. In a museum sector dominated by a dependence on philanthropic revenues, the American museums do not possess the required skill set or processes to make crowdfunding techniques profitable. Furthermore, the French public associate Parisian museums with social responsibility; a public engagement which is difficult to achieve for privatised American museums. We then take a look at the practices of museums in France in terms of crowdfunding. The comparative analysis of quantitative and qualitative data of 300 museums allows us to answer several questions: What practices are being employed by museums? What are their expectations from these tools? How widely available are the tools? Finally, we analyze the motivation of the contributors of the acquisition of the castle of the Mothe-Chandeniers in which the contributors have the choice to donate or to invest in the simplified joint-stock company, whose objective is to maintain and manage the estate. Our analysis of 2300 contributors shows the impact of the project’s specific advantages, the potential financial income and decision-making resulting from the owner’s status of the castle

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Tristani, Julie-Maria. "Patrimonialisation et muséographie en Corse : des musées pour une île aux identités plurielles." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20084.

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Ce travail envisage le phénomène de la patrimonialisation en Corse par le biais des musées. Il s'agit tout d'abord d'une étude de la situation de ces derniers, du point de vue de leur statut, mais aussi de leur implantation dans des contextes historiques et géographiques très divers dans l'île. Il s'agit également d'une analyse du discours développé par ces structures afin de dégager les diverses images de la Corse qu'elles produisent. Ainsi sera émise l'hypothèse que les musées participent à la structuration et à la reconstruction des identités de l'île
This study is dedicated to the phenomenon of patrimonialisation in Corsica, considering the actions of museums. It first aims at lighting the situation of the last-mentionned, their status, but also their implantation in particular historical and geographical contexts through the island. The purpose is also to analyze the speech developped by these structures, to bring out the numerous images of Corsica they produce. Thus the assumption will be made that museums take part in the structuration and the reconstruction of identities in the island

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Hardy, Isabelle. "Le patrimoine sur scène : théâtre, musée et site historique." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29869/29869.pdf.

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Cette étude porte sur la pratique de médiation du patrimoine employant des personnages historiques comme médiateurs lors de performances au sein de musées et de sites historiques. Nous posons plus précisément notre regard sur Dramamuse, l’ancienne troupe de théâtre du Musée canadien des civilisations à Gatineau, et sur le service d’animation du site historique des plaines d’Abraham à Québec. Nous examinons la dimension pratique de leurs différentes performances en décrivant et en analysant les éléments permettant d’instaurer et de maintenir une relation de médiation. Nous interrogeons les rôles de ces éléments, leur pertinence, leurs avantages et leurs inconvénients, etc. Nos résultats démontrent qu’une combinaison de trois piliers, à savoir le personnage, l’acteur et les outils que le « personnage-acteur » utilise, permet aux visiteurs de vivre une expérience cognitive, émotive et sensorielle par rapport au patrimoine. Ces résultats apportent un éclairage nouveau sur cette pratique de médiation du patrimoine.
This study examines the performance of historical characters as a form of heritage interpretation in museums and historic sites. We focus on Dramamuse, the former theatre company of the Canadian Museum of Civilization in Gatineau, as well as at the Animation Department of the Plains of Abraham, a historical site in Quebec City. We examine the practical dimension of their different performances by describing and analyzing the elements needed to engage with the visitors. We investigate the roles of these elements, their relevance, their advantages and disadvantages, etc. Our results show that a combination of three pillars, namely the character, the actor and the tools used by the « character-actor », create a cognitive, emotional and sensorial experience of heritage for the visitors. These results shed light on a rich and developing practice in heritage interpretation.

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Welger-Barboza, Corinne. "Le devenir documentaire du patrimoine artistique : perméabilités du musée aux technologies numériques." Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1998DIJOL023.

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L'hypothèse est proposée d'une convergence entre la patrimonialisation anticipée de l'art contemporain et l'inscription documentaire des oeuvres, favorisée a la fois par les techniques hypermédias et le contexte d'industrialisation progressive de la culture. Ces techniques d'archivage et de diffusion numériques sont comprises pour leurs proprietés documentaires par les professionnels du musée alors qu'elles sont destinées au grand public parées de l'idéologie du virtuel. Plus fondamentalement, la prégnance tendantielle d'un regard documentaire sur l'art crée les conditions de possibilité de la pénétration des technologies numériques dans la sphère patrimoniale; en retour, celles-ci accentuent cette documentarisation du patrimoine en proposant une accessibilité aux ressources d'images et d'informations associées, patrimoine universel toutes époques et regions confondues, désormais disponible selon un mode d'équidistance spatiale et temporelle dans une visée d'exhaustivité. Ces transformations sont envisagées au regard d'une mise en perspective historique d'une fabrique institutionnelle du patrimoine qui s'instaure avec la révolution française. Le régime contemporain de patrimonialisation des oeuvres d'art se distingue dès lors car il apparait réglé sur une anticipation qui se manifeste dans tous les secteurs de la production sociale et culturelle touchés par une pratique de patrimonialisation extensive
The hypothesis is put forward of a convergence between an anticipated entrance of contemporary art works into the artistic heritage, and the process of documenting these works - a process facilitated both by hypermedia techniques and by an increasingly industrialized cultural context. Although museum professionals use these techniques of archiving and numerical distribution for documentary purposes, they are in fact designed for a general public that has embraced the ideology of the + virtual. More importantly, this new trend of a documentary approach to art creates a situation in which numerical technologies are able to gain entrance into the art-heritage world. In return, these same technologies assist in the documentation of the works that constitute our heritage by offering increased accessibility to image and information -related resources - the aim being to provide an exhaustive record of this universal heritage (including all periods and geographical regions) that will be available to users in such a way that temporal and spatial considerations are no longer a factor. These transformations are examined from a historical perspective in which we see the institutional construction of an art heritage system that begins with the french revolution. It then becomes clear that the contemporary manner of bringing works into the fold of the national art heritage is different in that it appears to be based on an anticipatory mode, a mode thats is operative in all those areas of social and cultural production that are concerned by a policy of extensive heritage inclusion

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Diserens, Corinne. "Quand fondra la neige où ira le blanc : expériences curatoriales et muséales." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080130.

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Comment proposer un espace hospitalier à ce qui n’a pas encore été pensé ou éprouvé, comment instituer les conditions nécessaires à l’élaboration non organisable et non réductible de la recherche et l’expérimentation en art et enfin comment médiatiser dans l’institution publique cette élaboration, considérant que le temps artistique, le temps bureaucratique et le temps politique sont antinomiques, telle a été et reste aujourd’hui l’une des questions structurantes de mon expérience. Ce faisant, il convient ainsi de vérifier que si l’art interroge et donne à penser, c’est toujours depuis un présent qu’il le fait. Autrement dit, depuis cette hétérochronie, ce conflit des temps en quoi tout présent consiste et qu’il appartient entre autres aux artistes de mettre au travail afin de l’adresser en partage.La question de la fonction publique du musée doit être reprise à nouveau comme lieu qui favorise la sédimentation et la transmission d’idées et d’expériences où se déploie des modes de penser et d’agir que les pratiques artistiques mettent en jeu à travers gestes, formes et récits qui recherchent l’émancipation. Il s’agit encore et toujours de défendre le musée en tant qu’opérateur de mémoire commune, capable de contribuer à l’émergence d’espaces d’intelligibilité et de décision collectives.S’il faut comprendre le terme art comme un dispositif épistémologique et historique qui lie les oeuvres à des contextes divers, celles-ci opérant en relation à des matériaux (sensations, affects, idées ou matières) et reconfigurant les logiques des puissances du commun, il est également question de contribuer à l’activation et à l’interprétation des archives comme promesse d'avenir et en se faisant de s'intéresser à travers l'études de sources et de documents aux généalogies des oeuvres en relation aux transformations que connaissent les sociétés et la complexité historique dans laquelle elles se pensent afin de mieux en percevoir leurs enjeux et leurs effets. La pratique des matériaux propres à un dispositif artistique, l'analyse des opérations auxquelles l’artiste donne lieu et l'étude de son contexte d'inscription permettent de mettre en place un travail d'appropriation, discussion, traduction, altération
How to propose a hospital space to what has not yet been thought or experienced, how to institute the necessary conditions for the non-organizable and non-reducible elaboration of research and experimentation in art and finally how to mediate this elaboration in the public institution, considering that artistic time, bureaucratic time and political time are antinomic, such was and remains today one of the structural issues of my experience. In doing so, it is thus necessary to verify that if art questions and gives to think, it is always from a present that it does so. In other words, since this heterochrony, this conflict of times in which all present consists and which it is up to the artists, among others, to put to work so as to address it in a shared way.The question of the museum's public function must be taken up again as a place that encourages the sedimentation and transmission of ideas and experiences where modes of thinking and acting are deployed that artistic practices bring into play through gestures, forms and narratives that seek emancipation. It is still necessary to defend the museum as an operator of common memory, capable of contributing to the emergence of spaces of intelligibility and collective decision-making.If the term art is to be understood as an epistemological and historical device that links artworks to diverse contexts, as they operate in relation to materials (sensations, affects, ideas or materials) and reconfiguring the logics of common forces, it is also necessary to contribute to the activation and interpretation of archives as a promise for the future and by taking an interest through the study of sources and documents in the genealogies of artworks in relation to transformations that societies are experiencing and their historical complexity to better understand their stakes and their effects. The practice of materials specific to an artistic process, the analysis of the operations to which the artist gives rise and the study of his or her inscription context make it possible to set up a work of appropriation, discussion, translation, alteration

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Charléty, Véronique. "Figures muséales et changements socio-politiques : les musées d'histoire locale à Berlin : entre invention et conservation." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010308.

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La fin du 20ème siècle coi͏̈ncide avec une véritable explosion d'entreprises patrimoniales où le musée est présentée à la fois comme un vecteur identitaire et comme un facteur de résolution sociale. Pour comprendre ce mouvement, il faut considérer la figure muséale dans son rapport au territoire, au centre politique et à la question des identités pertinentes. Dans sa pratique comme dans ses effets, le musée est examiné comme un mode d'interprétation du social, un , espace d'affichage du patrimoine (lié à des identités multiples). Notre instrument d'analyse est, en Allemagne, le Heimatmuseum (ou musée d'histoire locale), c'est-à-dire un type de mise en forme du réel- esthétique -de la notion de Heimat (petite patrie, terroir). Ces musées d'histoire construisent une identité locale autant qu'ils sont construits : leurs choix musé?graphiques illustrent la spécificité du contexte socio-politique. Au 19ème siècle comme au 20eme siècle, la figure du Heimatmuseum s'inquiète des modes de dissolution du lien social et se pose comme alternative aux grands établissements patrimoniaux traditionnels. C'est dans ce contexte qu'il faut considérer la force opératoire du concept de " Heimat ", articulation entre un espace territorial et un espace social abstrait. Nous considérons le musée comme un fait social total. Riche de 23 musées d'histoire locale, un par quartier, la situation berlinoise fait exception en Allemagne. Cette situation permet d'examiner la juxtaposition de différents types de maillage, national, régional et local. Nous avons cherché à analyser ce qui produit les pratiques (le poids de l'héritage socio-historique) et ce que produisent les pratiques (écriture de l'histoire et construction du local). Après la Seconde Guerre mondiale et au sein de deux systèmes politiques différents, les musées d'histoire locale ont cherché et, à regagner une légitimité politique et à rétablir une continuité avec leur histoire.

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Bannour, Hakima Sondos. "Les représentations numériques du patrimoine archéologique tunisien : simulation, substitution et création artistique." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082822.

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Par l’analyse de l’image du patrimoine archéologique présentée dans les jeux électroniques, les Cd-rom éducatifs et les cyberespaces nous avons souligné la difficulté et la complexité de l’interprétation de la charge émotionnelle et symbolique du patrimoine archéologique. Ainsi nous avons mis en évidence l’apport positif de l’image numérique dans l’étude, la valorisation et la diffusion du patrimoine archéologique mais également les limites et les dégradations provoquées sur le sens et les significations du patrimoine. Ces acculturations peuvent et doivent être analysées puis réinvesties. Nous avons choisi la Tunisie comme champ de nos analyses et propositions. De nombreuses créations numériques tunisiennes en faveur du patrimoine ont été analysées selon des critères bien définis ce qui nous a permis d’avoir une idée précise sur la manière dont l’image du patrimoine archéologique tunisien est mise ou non en valeur par les images numériques
By the analysis of the image of the archaeological inheritance presented in the electronic plays, the educational CD-Roms and the cyberspaces we underlined the difficulty and the complexity of the interpretation of the emotional load and symbolic system of the archaeological inheritance. Thus we highlighted the positive contribution of the digital image in the study, the valorisation and the diffusion of the archaeological inheritance but also the limits and the degradations caused on the direction and the significances of the inheritance. These acculturations can and must be analyzed then reinvested. We chose Tunisia like field of our analyses and proposals. Many Tunisian creations numerical in favour of the inheritance were analyzed according to criteria's well defined what enabled us to have a precise idea on the way in which the image of the Tunisian archaeological inheritance is emphasized or not by the digital images

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Ferey, Vanessa. "La collection ethnographique du cabinet d’Histoire naturelle du Muséum national de Versailles 1767 – 2007 : trajectoire et interprétations des patrimoines de l’Amérique du Nord." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA083.

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La muséologie développée en France et en Amérique du Nord, bien qu’ayant été explorée par les chercheurs en muséologie, a encore peu exploité la richesse informative des collections françaises d’Amérique du Nord. L’histoire de la collection de la famille Fayolle, ayant donné naissance au cabinet de Sérent à Versailles, a été étudiée sur l’ensemble de la période de la Nouvelle-France jusqu’à nos jours afin de contribuer aux recherches futures des historiens de l’art et des conservateurs français. L’origine privée de cet ensemble raisonné datant de 1767 a été explorée pour favoriser une écriture plus objective de l’histoire des musées de France, dont celle de l’éphémère Muséum national de Versailles. Ce rassemblement d’objets s’est révélé comme un cas d’école issu du développement et de la culture de la muséologie française au contact d’une culture matérielle nord-américaine singulièrement conservée dans l’espace du « musée » en France. Les pratiques de formation ont été abordées à partir d’une histoire institutionnelle française en considérant cette collection comme un patrimoine muséographique nord-américain. Une histoire effective des lieux, mais également des acteurs de ce patrimoine a été rédigée à partir d’archives et de documents redécouverts ou majoritairement inédits. Le rôle majeur des interactions individuelles et sociales au sein des environnements muséaux, dans l’interprétation du phénomène de collection française dans les territoires américains, a ainsi été réaffirmé. L’analyse jusqu’en 2007 de l’exposition des objets de ce cabinet en tant qu’élément patrimonial de la muséographie française, a témoigné de l’existence d’un continuum culturel entre la France et l’Amérique du Nord. Sur la période étudiée (1767-2007), une praxis franco-américaine de la muséologie a été mise en évidence à travers la diversification des milieux professionnels et universitaires de la muséologie française. De plus, des logiques muséales propres aux espaces de collection nord-américaine en France sont apparues. Ces conclusions caractérisant la collection Fayolle, témoignent d’une théorisation partagée de la discipline qu’est la Muséologie
The museological relations developed between France and North America have been explored by researchers in museology but these have hardly exploited the wealth of information contained in the French collections of North American objects. The history of the making of the Fayolle Collection, which gave birth to the Cabinet of Sérent at Versailles has been studied over a period starting with New-France and going as far as our present days, in order to gather material that could be of help to future research by art historians and French curators. The private origin of this collection dating 1767 has been explored at length to favour a more objective writing of the history of the museums in France, among which that of the short-lived Versailles National Museum. This collection has proved to be a case study of the development and culture of French museology in contact with a North American material culture, exceptionally preserved in the space of French museums. Its collecting practices have been approached not only from the point of view of a French institutional history but also considering it as a North American museographical heritage. An actual history of the places, but also a descriptive work of the actors of this heritage has been written using archives and documents either rediscovered or mostly unpublished. The major role played by individual and social interactions within museum environments in the interpretation of French collecting in American territories has been reaffirmed. The analysis going as far as 2007 of the exhibition of the objects of this cabinet as a patrimonial element of French museography has testified to the existence of a cultural continuum between France and North America. Over the period of time under study a French-American praxis of museology has been revealed through the diversification of professional and academic circles of French museology. Moreover museum logics specific to spaces devoted to North American collections in France have appeared. Those conclusions characterize the Fayolle collection, a witness to a shared theorization of the field that is Museology

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Bondaz, Julien. "L’exposition postcoloniale : formes et usages des musées et des zoos en Afrique de l’ouest (Niger, Mali, Burkina Faso)." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20075.

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Les musées et les zoos d’Afrique de l’Ouest apparaissent comme des « nouveaux terrains » pour la recherche ethnologique et invitent à articuler une anthropologie historique et une ethnographie de la mise en exposition (une ethnomuséologie). L’étude conjointe de ces musées et de ces zoos permet en effet de questionner à la fois les transformations historiques (notamment postcoloniales) que la présentation d’objets et d’animaux vivants subit et les différents usages qui en sont faits. Ce sont ces usages qui donnent un sens et une fonction sociale à la mise en exposition. En donnant à lire les résultats d’une recherche ethnographique approfondie, menée au Niger, au Mali et au Burkina Faso, il s’agit également d’expliquer comment les relations aux objets et aux animaux exposés dans les musées et les zoos de ces trois pays constituent avant tout des relations sociales. On verra ainsi que les usages rituels de la mise en exposition sont particulièrement fréquents en Afrique de l’Ouest, et obligent à interroger d’une manière nouvelle cette forme relationnelle spécifique qu’est l’exposition postcoloniale
West African museums and zoos appear to be « new fieldworks » for anthropological research. They call for the articulation of an historical anthropology and an ethnographic analysis of exhibiting (an ethnomuseology). To study simultaneously such museums and zoos questions both the historical changes (including the postcolonial ones) that the display of objects and living animals is undergoing, and their various uses. It is precisely the ways in which objects and animals are use that give a meaning and a social function to the exhibition. This thorough ethnographic research (led in Niger, Mali and Burkina Faso) also aims at understanding how the relations with the objects and the animals exhibited in the museums and the zoos are primarily of a social nature. Ritual uses of the exhibition are indeed particularly frequent in West Africa, and therefore force us to question in a new way this specific form of relations : the postcolonial exhibition

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Chan, Tsai-Yun. "Le Musée du Palais (Gugong) : mémoire collective et patrimoine partagé au sein du monde chinois." Paris, Institut d'études politiques, 2012. http://www.theses.fr/2012IEPP0040.

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Au carrefour de l’histoire politique et de l’histoire culturelle, cette thèse vise à analyser le rôle symbolique et l’instrumentalisation politique d’une institution culturelle, le Musée du Palais, renfermant les collections amassées par 51 empereurs chinois durant environs neuf siècles. Au lendemain de la révolution de 1911, la fondation du Musée du Palais dans la Cité interdite a symbolisé la rupture avec l’ordre impérial mais aussi la réappropriation, par le régime républicain, d’un héritage culturel élevé au statut de bien national. Lieu de formation d’une mémoire collective, le Musée du Palais est un puissant instrument de légitimation du pouvoir. Or, du fait de la guerre civile chinoise inachevée, les collections de ce Musée ont été partagées depuis 1949 en deux institutions physiquement distinctes, l’une renfermant à Taipei la majorité des pièces emportées à Taïwan par le KMT, l’autre les pièces restées à Pékin aux mains du PCC. À Taïwan même, après avoir été instrumentalisé par Chiang Kai-shek pour légitimer la prétention de la République de Chine à représenter l’ensemble de la nation chinoise, le Musée du Palais de Taipei est devenu un objet de contestation politique avec l’affirmation progressive d’une identité taïwanaise distincte de l’identité chinoise. À cet égard, si le PCC revendique sa propriété sur les pièces déménagées à Taïwan en 1949, il ne peut cautionner le rejet de cet héritage par le DPP précaunisant l’indépendance de jure de Taïwan : le partage de la collection reste donc pour l’heure un puissant garant de l’unité chinoise
At the crossroads of political and cultural history, the Palace Museum contains the collections amassed by fifty-one Chinese emperors but currently shared out in two physically distinct entities, one in Beijing, the other in Taipei. On the morrow of the 1911 revolution, the establishment of this institution in the Forbidden City symbolised a rupture with the imperial order. In addition, the foundation of the Palace Museum also marked the reappropriation by the republican regime of a cultural heritage raised to the status of a national treasure. The setting for the formation of a collective memory, a museum is a powerful instrument for the legitimization of power. The unfinished Chinsese civil war meant that the collections of the Palace Museum got shared out as from 1949 between two physically separate establishments. The Taipei premises took most of the items removed to Taiwan by the Nationalists, the Beijing site retained those remaining in the hands of the Communists. In Taiwan, after Chiang Kai-shek made use of the Museum to legitimise the Republic of China’s claim to represent the whole of the Chinese nation, the Museum became the object of political dispute, between the KMT and the DPP, with the gradual emergence of the affirmation of a Taiwanese identity distinct from that of the Chinese. In regard to which, the Communist regime continues to assert its ownership of the items removed to Taipei in 1949. But it cannot endorse the rejection of that heritage by the Taiwanese independence movement. For the moment, the sharing of the collection is a powerful guarantor of Chinese unity

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Brones, Sophie. "Beyrouth et ses ruines (1990-2010). Une approche anthropologique." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100163.

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Depuis le début de la guerre civile (1975-1990), la capitale du Liban est affectée par des cycles de destructions et de reconstructions dans un contexte marqué par une instabilité politique chronique et un grand dynamisme du secteur foncier allant de pair avec une faible intervention de l’État dans la régulation des intérêts privés. La pluralité des identifications et des définitions du patrimoine architectural et urbain n'est pas sans lien avec les enjeux politiques de la production de l'histoire nationale dans un pays aux frontières et à l'unité contestées. Ces facteurs expliquent en partie le contraste des temporalités que donne à voir le paysage urbain beyrouthin : vingt ans après la fin des hostilités, de nombreux immeubles portant les stigmates des conflits armés côtoient les démolitions d'immeubles anciens, atteints ou non par les destructions de la guerre et la construction de tours, matérialisant ainsi des conflits dans les valeurs attribuées à l'environnement urbain et des stratégies de légitimation passant par l'appropriation des territoires urbains. C'est en tant que supports de mémoire que ces traces du changement (destructions et reconstructions) ont été constituées en un fil directeur opératoire pour l’analyse de la fabrication sociale du patrimoine. La thèse questionne divers niveaux d’appropriation patrimoniale depuis l’héritage transmis au sein de la famille jusqu’à la création de patrimoines partagés dont la vocation est d’instituer des supports identitaires collectifs. Elle propose une interprétation des catégories locales servant à désigner le patrimoine (turâth, athâr) en s’attachant à décrire leurs usages. La première partie analyse à un niveau théorique la relation aux monuments avant de décrire les imaginaires forgés à Beyrouth autour des phénomènes de destruction. La deuxième partie s'attache aux formes de l’institution du patrimoine au centre ville et dans les quartiers péricentraux et décrit les principaux acteurs de la patrimonialisation en ville (sociétés privées, ONG, bureaux d'études, etc.). Au prisme de leurs discours et pratiques, on montre comment la fabrication du patrimoine s’inscrit dans des stratégies de légitimation d’un capital culturel et symbolique. C’est aussi ce dont témoignent des entreprises inédites de patrimonialisation liées à l’assassinat de Rafic Hariri (2005) et au projet de musée de la ville de Beyrouth, considéré comme un cas limite de "mise en patrimoine" de la mémoire
In a context of chronic political instability, the destruction and reconstruction cycles which affect Beirut reveal the economic dynamism of the real estate sector, the weakness of the Lebanese State in the regulation of private interests, as well as the lack of consensus concerning the definition of the architectural and urban heritage. Twenty years after the end of the civil war (1975-1990), the city's ruins are markers of memory and symbolize conflicts of values and temporalities. These ruins refer to the events that make and undo the city, and constitute a pertinent axis for the analysis of the social construction of heritage. This work explores various levels of heritage appropriation starting with the transmission of properties within the family to the creation of shared heritages that seek to establish collective identity frameworks. The first part of the thesis analyses the inhabitants' relationship to the monuments through various axis such as history and photography, and proposes an explanation of local categories of turâth and âthar that refer to heritage. In the second part of this thesis, I present the heritage institutions that are active today in Beirut’s city centre and in its neighbouring districts. They serve as venues of identification for the main actors of the heritage policy and process. The analysis of their discourses and practises show how the heritage processes reflect the defence of a symbolic or cultural capital. In the third part, I analyse their discourses and practices and I discuss the new ways of heritage practices that followed the assassination of Rafic Hariri (2005), and in particular with the example of the Beirut’s memory museum project

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De, Micheli Francesca. "Diversités culturelles et patrimoniales : une étude des musées au Maroc (XXIème siècle)." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0005.

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Notre étude se structure en trois parties : l'analyse des singularités patrimoniales portant sur l'étude de la notion du patrimoine et ses singularités au Maroc; l'étude de la notion d'universalité du musée portant sur l'émergence des musées au Maroc; l'étude de la possibilité de relier le musée à son public portant sur la démocratisation culturelle au Maroc. Le but de notre étude est donc d'arriver à cerner les composantes de l'imaginaire patrimonial marocain, composantes issues de la religion, de la tradition, d'un habitus social, bref d'une civilisation, pour mieux concevoir une politique de démocratisation culturelle
This study analyses three parts : 1)to analyse heritage's concept in Morocco and his characteristic; 2) to define museum's concept in Morocco and his historic context; 3) to study the way to increase the museum's audiences (visitors). This study describes the Moroccan singularity of heritage and his relationship with the museum in the context of cultural democracy

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Patin, Christelle. "Les restes humains dans les musées : anthropologie et histoire des collections françaises (XIXe-XXIe siècle)." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0608.

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Depuis les années 1990, les collections anthropologiques des institutions muséales constituées de restes humains sont l’objet de vifs débats. Les collections françaises n’y dérogent pas. Leur histoire est au cœur des discours et interroge l’appréhension de nouvelles pratiques. Cette thèse se propose de comprendre quelle histoire, son unicité ou pluralité, ainsi que les acteurs, les modalités et les enjeux de sa construction actuelle. Elle cherche également à confronter cette lecture historiographique à une reconstitution précise de l’histoire scientifique et sociale de ces collections françaises singulières, du moment de la récolte à aujourd’hui. Le choix méthodologique a été de privilégier la micro-histoire qui permet une lecture processuelle et configurationnelle en donnant aux acteurs toutes leurs voix. L’établissement de biographie culturelle de ces « corps-objets » a permis de suivre et d’appréhender les dialectiques sur un temps long ainsi que d’analyser les formes de dépendance entre passé et présent. Le choix s’est porté sur les restes anatomiques de Saartjie Baartman, dite la « Vénus hottentote », et le crâne du chef kanak Ataï, tous deux conservés au Muséum national d’histoire naturelle. Ce travail repose sur l’analyse de nombreuses archives inexplorées et pour la partie contemporaine, sur celle des débats et textes législatifs, muséologiques, médiatiques et suivis de scientifiques et conservateurs. La recherche a mis en lumière les logiques de mise en exposition, processus allant de la récolte des cadavres, leur transport puis transformation en objet scientifique, à leur inscription dans des espaces muséographiques. Elle s’achève par la construction de leur restitution. Cet écrit tente ainsi de synthétiser les diverses facettes des débats et des enjeux moraux et politiques dont furent l’objet, directement ou indirectement, Saartjie Baartman et Ataï. Par un jeu d’échelles, il montrera que le destin post-mortem de ces deux personnes fut complexe et multiforme, contrairement aux lectures contemporaines mémorielles, pénétrées de réduction ou d’anachronisme. Elle analyse aussi les hésitations et compositions, en retour, des scientifiques. Finalement, les restes humains des musées se refusent à toute catégorisation simple
Since 1990, human remains of anthropological collections in museums give rise to arguments. That thesis compare current historiographic interpretations to a precise reconstitution of the scientific and social life of French collections, till gathering of corpse, transportation, transformation, public display to current return. Anatomic body of Saartjie Baartman, the "Hottentot Venus", and the skull of the kanak leader Ataï, constitute both biographies of that research

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Jarrín, María José. "La formation des collections d'objets amérindiens de l'Équateur : une étude croisée entre les musées français et les musées équatoriens (1875-1929)." Thesis, Paris 1, 2020. http://www.theses.fr/2020PA01H076.

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Ce travail de thèse a pour objectif de retracer l’histoire transnationale de l’Équateur et de la France de 1875 à 1929, période d’échanges scientifiques, culturels et politiques qui déterminent la structure des pratiques du collectionnisme « amérindien » et du phénomène muséal dans ces deux nations. L’enquête historiographique dans différents fonds archivistiques et muséaux de l’Équateur et de la France a permis d’éclaircir les étapes constitutives à la formation des collections scolaires, municipales et ethnographiques par des agencies différentes – voyageurs, scientifiques, ou diplomates – qui opèrent au nom de la science, de la patrie et des nouvelles dynamiques capitalistes. Ces réseaux de sociabilité développés entre les savants transnationaux ont permis de distinguer ensuite des acteurs considérés comme secondaires (à savoir le paysagiste Édouard André ou le huaquero éclairé Alcides Destruge), d’identifier des collections « perdues » (d’Auguste Cousin, de Dominique-Vivant Denon, et notamment le Trésor de Cuenca) et de constater l’influence muséale entre l’Équateur et la France lors de la mise en œuvre des musées scolaires, municipaux et ethnographiques. Les objets collectés sont ainsi pensés comme des sources documentaires qui structurent le développement de la science globale et de la construction des États-nations modernes. Ce sont les élites franco-équatoriennes qui – motivées par leurs intérêts économiques, politiques et nationalistes – se chargent de présenter lors des expositions universelles de Paris la culture matérielle de la nation sous le prisme du discours colonial. Les nouveaux musées qui sont créés par la suite vont véhiculer cette image d’un pays exotique (sauvage et incasique) qui est diffusée jusqu’au siècle suivant en tant que représentation objective de la modernité occidentale
The purpose of this thesis is to retrace the history of the transnational exchange between Ecuador and France from 1875 to 1929. This was a period of scientific, cultural and political exchange that determined the structure of the practices for collecting Indigenous objects, and the beginning of the museum phenomenon in these two nations. The historiographic survey of various archival and museum collections in Ecuador and France has made it possible to shed light on the nascent stages of the formation of school, municipal and ethnographic collections by different agencies (travelers, scientists, or diplomats) that were operating in the name of science, their homeland, and the new capitalist dynamics. These social networks that developed between the scholars of these two nations made it possible to distinguish between actors that were considered secondary (namely the landscape architect Édouard André or the huaquero éclairé Alcides Destruge), to identify “lost” collections (such as the collections of Auguste Cousin, Dominique-Vivant Denon, and the Trésor de Cuenca), and to analyze the influence between Ecuador and France during the stages in which the school, municipal and ethnographic museums were being set up. Thus, the artefacts that were collected are considered as documental sources that contributed to order the development of global science and the construction of modern nation-states. The Franco-Ecuadorian elites that were motivated by their economic, political and nationalist interests were responsible for presenting national material culture through the prism of the colonial discourse at international exhibitions in Paris. The new museums that were subsequently created would convey this image of an exotic country (savage and Incan) that will be presented as an objective representation of Western modernity until the following century

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Bosseboeuf, Claire. "Les collectivités territoriales et leurs musées : Recherches sur le développement et les modalités de gestion et de gouvernance d’un service public local." Thesis, Paris 5, 2012. http://www.theses.fr/2012PA05D010/document.

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Couillard, Noémie. "Les community managers des musées français : identité professionnelle, stratégies numériques et politiquedes publics." Thesis, Avignon, 2017. http://www.theses.fr/2017AVIG1179/document.

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À partir de 2007 en France, les museogeeks, des étudiant·e·s, professionnel·le·s de la culture et des technologies de l’information et de la communication, et amateurs de musées débattent des liens entre « numérique » et musées, en ligne puis lors de rencontres régulières. Petit à petit les professionnel·le·s des musées intègrent ces idées et proposent des actions sur les réseaux socionumériques (Facebook, Twitter, etc.) en mettant en avant la participation des publics en ligne. Loin d’être nouvelle, la démarche d’intégrer de plus en plus fortement les publics aux actions muséales s’ancre dans les Nouvelles Muséologies qui se déploient à partir des années 70. Ainsi l’approche adoptée n’est pas seulement d’interroger le renouvellement de ces idéologies par le biais des discours accompagnant les technologies numériques et internet mais en l’articulant avec les enjeux professionnels et institutionnels des professionnel·le·s des musées. La principale question de recherche est la suivante : comment les pratiques professionnelles des musées permettent la participation des publics ? La thèse s’appuie sur trois enquêtes distinctes et une longue période d’observation participante. D’une part, il s’agit de l’analyse de deux types de projets dits participatifs: des concours photographiques sur les réseaux socionumériques et Muséomix, un évènement créé par une partie de ces museogeeks, ayant comme slogan « people make museum » et dont le but est la fabrication de dispositifs numériques pendant 3 jours. D’autre part, les caractéristiques socio-professionnelles des community managers ont été interrogées à partir d’une enquête par questionnaires (n=206) et par entretiens semi-directifs.Il en ressort que ces projets dits participatifs ne renouvellent pas véritablement la place accordée aux publics dans une optique de co-construction des savoirs. Dans un contexte qui met en tension des enjeux institutionnels croissant liés aux stratégies numériques en termes de communication, de médiation culturelle et de visibilité et leur place ambiguë dans les pratiques professionnelles, les discours des professionnel·le·s sur les publics leur permettent d’asseoir leurs actions. Ainsi, la thèse n’entend pas seulement montrer un hiatus entre des discours et ce qui est produit par les professionnel·le·s. Elle appuie l’idée que l’argument de la participation des publics est, d’une part, une des seules modalités d’action légitimes pour ces professionnel·le·s qui ne sont pas reconnu·e·s pour leurs compétences scientifiques mais également l’horizon qui donne du sens à leurs pratiques dans un contexte politico-économique très contraignant
In 2007 in France were founded the “museogeeks”. These groups of students and professionals in the areas of culture, information technology and communication, as well as museum hobbyists, gathered online to discuss the ties binding the digital area and museums, before pursuing the debates in real life on a regular basis. As these new ideas sank in, museum professionals began to develop actions on social networking websites (Facebook, Twitter…), focusing on involvement of online audiences. An approach tending to involve the audience is far from being new, as we can see with the Nouvelles Muséologies in the 1970’s. Thus, the intention is not only to question the renewal of museum ideologies through digital technologies. It is to link it with professional and institutional issues. The main research topic is then : how do museums’ professional habits allow the audience’s involvement ? The thesis is based on three distinct surveys and a long period of participant observation. For starters, we will deal with the analysis of two types of participatory projects : photo contests on social networking websites, and Muséomix, an event launched by a part of the museogeeks, around the motto “People make museum”, with the intent of creating digital devices on three-day periods. Then, we will examine socio-professional features of the community managers who were interrogated via a questionnaire based-survey (n=206) and semi-structured interviews. The study brings out that these so-called participatory projects do not really revitalise the place allowed to the audience in the process of knowledge co-construction. Under the current circumstances, many institutional issues are at stake. When adapting communications strategy to cultural mediation and acquiring visibility despite the ambiguous space allowed to digital technologies, the official line held by museum professionals about the audiences tend to legitimate their actions. In this way, the thesis does not only intend to reveal a gap between words and actions produced by the professionals. It supports the idea that using the argument of audiences’ involvement is one, if not the only, way to justify the deeds of a professional community which is not recognised for its scientific skills ; it is also a perspective that gives sense to their new habits in a very restrictive socio-economic context

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Renier, Marie. "Stratégies muséales à l'égard du patrimoine amérindien : genèse de la collection amérindienne du Musée de la civilisation de Québec." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27680/27680.pdf.

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Cassola, Virginia. "L’Arabie saoudite : musées, territoires, identités : collectes et expositions de l’objet archéologique." Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0286/document.

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Qu’apportent la collecte et l’exposition des objets préislamiques et islamiques dans la définition d’un rapport spécifique entre l’Arabie saoudite et ses objets archéologiques ? Il s’agit de rendre compte de l’activité de conservation saoudienne « consciente et systématique » pour comprendre la manière dont des objets archéologiques sont parvenus à incarner un pan du « patrimoine » du berceau de l’Islam. L’étude de la collecte et de l’exposition d’objets archéologiques dans une approche centrée sur l’objet doit permettre de décrire les évolutions de sens donnés aux objets préislamiques et islamiques en Arabie saoudite. Le propos est organisé en deux parties. La première a pour objectif de présenter, et le processus de collecte de l’objet archéologique en Arabie ottomane puis saoudite (1761-1981), et ses conséquences sur la reconnaissance des objets archéologiques transformées en antiquités nationales. Un suivi chronologique a été privilégié, depuis les missions ethnographiques, épigraphiques et archéologiques menées entre 1761 et 1953 par des étrangers jusqu’à la nationalisation saoudienne de l’archéologie avec la création d’un Département des Antiquités et Musées en 1963 et d’un Département d’Archéologie à la King Saud University en 1966, et le lancement d’un premier plan quinquennal de fouilles archéologiques entre 1976 et 1981. La seconde partie présente le processus d’exposition publique de ces nouvelles antiquités nationales. Le déroulé chronologique est poursuivi pour rendre compte de trois contextes d’exposition de ces antiquités entre 1978 et 2015 : en musées régionaux, en musée national, et dans le cadre d’expositions temporaires à l’étranger. Le récit de ces expositions amène à percevoir les transformations sémiotiques des objets archéologiques et à véritablement présenter la reconnaissance du passé préislamique de l’Arabie saoudite
What do the processes of collection and exhibition of pre-Islamic and Islamic objects bring to the definition of a specific relationship between Saudi Arabia and its archaeological objects? The objective is to describe the “conscious and systematic” Saudi conservation activities to understand how archaeological objects have come to embody pieces of the cradle of Islam’s “heritage”. To study the collection and exhibition of archaeological objects from a centred-object approach should allow the understanding of the recognition given to pre-Islamic and Islamic objects in Saudi Arabia. The thesis is organized in two parts. The first aims to introduce the collection process of archaeological objects in Ottoman and Saudi Arabia (1761-1981) as well as its impact on the recognition of archaeological objects transformed into national antiquities. A chronological track is privileged, from ethnographic scientific missions to epigraphic and archaeological ones conducted between 1761 and 1953 by foreigners, to the Saudi nationalization of archaeology along with the creation of a Department of Antiquities and Museums in 1963 and of a Department of Archaeology at the King Saud University in 1967, and the launch of a first five-year plan of archaeological excavations between 1976 and 1981. The second part presents the public exhibition process of these national antiquities. The chronological path followed in the first part is pursued to account for three exhibition contexts of these antiquities between 1978 and 2015: in regional museums, in the National Museum, and within temporary exhibitions abroad. The presentation of these exhibitions leads to the understanding of both the semiotic transformation of collected archaeological objects and the inner recognition of the pre-Islamic past of Saudi Arabia

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Gaugue, Anne. "Géopolitique des musées en Afrique tropicale : la mise en scène de la nation." Paris 8, 1995. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://www.harmatheque.com/ebook/les-etats-africains-et-leurs-musees-la-mise-en-scene-de-la-nation-14615.

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Glaisen, Sarah. "Le développement culturel et artistique de Bahia / Brésil dans les années 1950 : la formation d’un patrimoine." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100017/document.

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Cette thèse traite du développement culturel et artistique majeur qui eut lieu au Brésil, dans l’Etat de Bahia et sa capitale Salvador, des années 1950 au début des années 1960. La particularité de cet essor réside dans son caractère institutionnel, universitaire et muséal, qui engagea la rencontre entre les avant-gardes artistiques internationales et les cultures populaires locales. Ses principaux agents institutionnels, l’Université de Bahia, le Musée d’art moderne de Bahia et le Musée d’art populaire, constituèrent les centres de ce développement. L’Université de Bahia élargit considérablement et de manière novatrice les domaines de l’enseignement supérieur et la vie culturelle de Bahia en intégrant, sous la gestion de son recteur Edgard Santos, de nouvelles entités culturelles et artistiques. Le Musée d’art moderne de Bahia proposa, sous la direction de l’architecte Lina Bo Bardi, un programme ouvert à l’ensemble des disciplines artistiques. Le Musée d’art populaire constitue l’une des conceptions muséales des plus singulières. Il participa non seulement à la valorisation des cultures populaires du Nordeste du Brésil, mais aussi à son processus d’institutionnalisation. Cette étude propose donc de comprendre les tenants et les aboutissants de cet essor au regard des problématiques de patrimoine ainsi que de rénovation culturelle et artistique. Elle interroge son inscription dans des espaces territoriaux et conceptuels régionaux, nationaux et internationaux. Pour ce faire, elle intègre, au moyen d’une approche globale et descriptive, les éléments culturels, historiques, politiques et sociaux, les héritages et les influences, qui favorisèrent ce développement
The present thesis examines a remarkable period in contemporary Brazilian history, namely the emergence and development of a dynamic and vibrant cultural scene in the state of Bahia and its capital Salvador from the 1950s to the early 1960s. What makes this resurgence so unique is the key role that institutions, university and museums played in bringing together international avant-garde movements and local popular cultures. At the forefront were the University of Bahia, the Museum of Modern Art of Bahia and the Museum of Popular Art. Under the visionary leadership of the then dean, Edgard Santos, the University of Bahia adopted a highly innovative approach by opening various schools of performing arts and several cultural institutions. With architect Lina Bo Bardi at the helm, the Museum of Modern Art of Bahia developed a unique programme that was open to all artistic disciplines. Established in 1963 and closed in 1964, the Museum of Popular Art, which boasted an extremely uncoventional design, contributed to a greater appreciation and the institutionalisation of the popular cultures of the Nordeste region. The aim of this research is to understand the stakes that this unprecedented period of growth posed in terms of heritage and cultural/artistic renewal. The study also examines how these developments became embedded in the territorial and conceptual spaces of the region, the nation and the wider world. By means of a comprehensive and descriptive approach, the present thesis addresses the cultural, historical, political and social factors, the legacies and influences which fostered the cultural and artistic resurgence of Bahia

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Maréchal, Jean-Philippe. "Patrimoines maritimes et champ muséal en Bretagne : réflexions sur les possibilités de mise en réseau." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2002. http://www.theses.fr/2002MNHN0006.

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Quarante sept établissements maritimes sont répartis sur le littoral de la région Bretagne. Ils représentent environ 9% de l'offre touristique globale. L'analyse présentée repose sur une démarche qui évolue en trois temps : définition qualitative des établissements et présentation d'une typologie structurante; élaboration d'un modèle de mise en réseau adapté au contexte breton, apportant une réponse à la présente situation. Le modèle typologique qualitatif élaboré dresse un bilan de l'environnement muséal maritime. Celui-ci est caractérisé par une grande diversité de structures, de statuts et de modes de fonctionnement, d'offres pédagogiques, de fréquentation, d'architecture et de muséographie (concept de muséodiversité). L'analyse a révélé des déséquilibres importants, résultant en grande partie d'une organisation régionale focalisant sur un établissement phare, Océanopolis, alors que la plupart des petites et moyennes structures ne connaissent que peu ou pas d'évolution. L'étude de ce contexte inégalitaire soulève des problèmes communs et spécifiques et démontre la nécessité de créer une nouvelle dynamique territoriale qui permette à chacun de mettre en valeur sa propre spécificité. Les besoins portent sur plusieurs points dont une aide pédagogique, une aide muséographique, une spécialisation des projets et des restructurations. Dans cet environnement muséal, la mise en réseau pourrait aider à faire émerger l'offre régionale éclatée par le biais d'un projet global structurant, appuyé par le développement d'un programme de coordination territoriale, la mise en place d'outils de développement communs et spécifiques inscrits dans un contexte professionnel, la préparation de nouvelles formes de manifestations culturelles scientifiques et la création d'un comité de pilotage, élément central d'une structure fédérative d'un réseau des établissements maritimes en Bretagne.

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Beltrame, Tiziana. "Ethnographie de la patrimonialisation : numériser, inventorier et classer la collection du musée du quai Branly." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100188.

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Cette thèse étudie la patrimonialisation de la collection du musée du quai Branly à travers l’analyse de la numérisation des fiches d’objets et des données documentaires. Les collections extra-européennes du musée de l’Homme ont été reconfigurées au sein de la nouvelle institution : autrefois objet de science, l’artefact est devenu objet « d’art et de civilisation », un objet patrimonial, enregistré au Service des Musées de France. Les données documentaires, naguère fixées sur des supports papiers, ont été saisies dans un nouveau système de classification, la base de données « TMS objets », conçue ici comme lieu social et lieu de savoir partagé par les différentes communautés de pratiques. Le maniement du numérique permet de nouveaux modi operandi de fabrication de l’inventaire, source de discontinuité dans l’histoire des collections, notamment de nouvelles réassociations entre données, qui font émerger des possibilités de rapprochements inédits entre objets isolés et collections. Les logiques informatiques et de conservation, la logistique et la politique institutionnelle se conjuguent pour constituer une nouvelle organisation documentaire lisible non seulement dans la base de données mais aussi dans les espaces de stockage des collections. L’analyse de la création du thésaurus catégories d’objets selon l’usage montre comment un processus technique instaure de nouveaux liens entre personnes, objets et données. La parcellisation des tâches, en principe commune à tous, se heurte cependant aux bugs et aux affects. Elle reste donc inachevée
This thesis explores the cultural heritage preservation of the collection of the Quai Branly Museum through the analysis of the digitisation of the object cards and background data. Non-European collections of the Museum of Man have been reconfigured in the new institution: while it used to be perceived as an object of science, the artefact became an object of "art and culture", an object of heritage registered with the Museum Service France. Documentary data, once set on paper media, entered into a new classification system, the database "TMS objects". This database is conceived as social space and a space of knowledge shared by different communities of practice. The digital technology allows new modi operandi for the creation of the catalogue. This is the source of discontinuities in the history of collections. It leads to new associations between data, from which spring up opportunities for unprecedented connections between individual items and collections. The IT logic, the logic of preservation, logistics and institutional policy combine to form a new documentary organization, readable not only in the database but also in the collections storage areas. The analysis of the creation of thesaurus categories of objects by use shows how a technical process establishes new connections between people, objects and data. The division of tasks, which should be in principle common to all, faces however bugs and affects. Therefore, it remains unfinished

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Bompis-Dartout, Annie. "La mise en musée in situ du patrimoine naturel dans le domaine des sciences de la Terre : analyse muséologique d'un musée de site, l'Espace Pierres Folles - St-Jean des Vignes (69)." Lyon 1, 1995. http://www.theses.fr/1995LYO10219.

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La mise en musée des sciences de la Terre pose des problèmes que la logique muséologique actuelle résoud de différentes façons. Les concepteurs traduisent le message scientifique issu des objets a destination d'1 public diversifie dans l'optique du media institutionnel. Le but de cette recherche est d'étudier a partir d'1 exemple la mise en musée in situ de la géologie a travers les processus qui concourent a la mise en place du dispositif muséal et par l'analyse des perceptions du message véhicule en direction des visiteurs qu'ils appartiennent au grand public ou qu'ils soient des utilisateurs spécifiques comme les enseignants de collège. A cet effet nous utilisons un outil que nous définissons comme l'analyse muséologique. Les travaux montrent comment est perçu le discours des concepteurs par le public. De même ils mettent l'accent sur une démarche organisée mais aussi plurielle de didactique muséale mise en place par les enseignants de collège

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Louis, Stéphanie-Emmanuelle. "Le musée au pluriel (1944-1968) : faire voir le patrimoine cinématographique en France à l’heure de l’expansion cinéphile." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0156.

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Comment le cinéma est-il devenu un patrimoine en France ? Si le processus s'est amorcé dès la fin du XIXe Siècle, il connaît une accélération notable après la Seconde Guerre mondiale et bénéficie alors de l'essor de la cinéphilie. L'institutionnalisation de la culture cinématographique coïncide avec le développement de musées dédiés, dont la Cinémathèque française constitue pour l'époque l'un des plus représentatifs. Le dispositif de valorisation qu'elle met en œuvre est directement hérité de la cinéphilie d'Entre-deux-Guerres et se voit bientôt décliné par des groupes de cinéphiles à l'échelle du territoire, afin de légitimer l'objet de leur passion. Outre un phénomène de muséalisation du cinéma, on observe la décentralisation et l'appropriation locale des pratiques patrimoniales afférentes. C'est au sein de ce nouveau monde de l'art cinématographique qu'intervient en 1968, suite à l'Affaire Langlois, la décision de l'Etat de crée un Service des Archives du Film au CNC. Il devient un agent à part entière de la sauvegarde du patrimoine cinématographique en se donnant la priorité de préserver les collections film, mais rompt aussi avec le modèle jusqu'alors développé : le musée qui s'articule autour des pratiques spectaculaires
How cinema has become a heritage in France? If the process began in the late nineteenth century, it experienced a significant acceleration after the Second World War and then benefit from the expansion of cinephilia. The institutionalization of film culture coincides with the development of dedicated museums. The Cinematheque française is one of the most representative. Its art of display is directly inherited from the interwar years cinephilia. And soon several groups decline it across the country to legitimate their passion for film. Besides a phenomenon musealization, decentralization and local appropriation of heritage related practices are observed. This create a new world of film art, in which occurs l'Affaire Langlois in 1968 and the following State decision to create a Department of Film Archives within the CNC. State thus became a full agent of safeguarding film heritage. But, by giving priority film preservation, it also broke with the previous model developed as museum is indeed organized around spectacular practices

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Leveau, Pierre. "Épistémologie de la conservation du patrimoine : ontologie d'un domaine, ergologie d'une discipline." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3088.

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Ce mémoire est une mise à jour philosophique du modèle conceptuel défini par Aloïs Riegl dans son ouvrage sur Le culte moderne des monuments. Pour faire cet aggiornamento, nous présentons dans une première partie ce modèle et l'énigme qu'il contient. Dans la deuxième, nous décrivons le paradigme que les premières communautés patrimoniales adoptèrent dans l'Entre-Deux-Guerres pour la résoudre, puis nous introduisons dans la troisième les concepts qui ancrent leur paradigme dans le monde actuel et nous formulons l'énigme qu'il pose maintenant aux professionnels. Historiquement, nous démontrons ainsi la continuité de l'institution patrimoniale, d'A. Riegl à nos jours. En dépouillant les archives de la Commission internationale de Coopération intellectuelle, nous prouvons que l'ONU et l'UNESCO n'ont pas créé les réseaux de conservation que nous connaissons, mais ont hérités de ceux que la SDN et la CICI tissèrent avant-guerre en fédérant les institutions et les associations qui existaient alors. Philosophiquement, nous mettons au jour le fondement ontologique et épistémologique de l'institution patrimoniale en étudiant différents modèles conceptuels. Nous expliquons comment le réalisme structural peut concilier les théories réalistes et constructivistes qui pourraient s'opposer ici et comment l'approche processus permet d'unifier ses secteurs sans nier les différences de nature qui existent entre ses objets. Notre thèse est que l'on peut modéliser le domaine en interconnectant les points de vue de ses acteurs. Pour l'établir, nous répondons à la question de savoir ce qu'est le patrimoine, comment fonctionne son institution et sur quoi se fonde sa conservation
This doctoral thesis on epistemology of conservation is a philosophical update of the conceptual model defined by Alois Riegl in his book on The Modern Cult of Monuments. The first part presents the model and its riddle in order to perform this aggiornamento. The second part describes the paradigm adopted by the first heritage communities between the two world wars in their attempt to resolve it. The third part introduces the concepts that connect their paradigm with the present world and formulate the riddle challenging current professionals. The author proves the historic continuity of the heritage institution from A. Riegl to our days. By examining the archives of the International Committee on Intellectual Cooperation (ICIC), he demonstrates that the UN and UNESCO didn't create the heritage networks that we know today but that they originate from the networks of institutions and associations organized by the League of Nations and ICIC before World War I. Philosophically, he brings to light the ontological and epistemological foundation of the heritage institutions by studying several conceptual models. He explains how structural realism can reconcile realism with constructivism, even as they seem to be opposite theories, and alson how the processus approach can unify its parts without negating the differences of nature between its objects. His thesis is that almost all of the domain can be modelized by interconnecting the points of view of all its actors. To establish this point, he answer the following questions : what is heritage ? How does its institution function ? What is its conservation funded upon ?

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Chevalier, Dominique. "Musées et musées-mémoriaux urbains consacrés à la Shoah : mémoires douloureuses et ancrages géographiques. Les cas de Berlin, Budapest, Jérusalem, Los Angeles, Montréal, New York, Paris, Washington." Habilitation à diriger des recherches, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00811670.

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Ce travail, correspondant à l'un des trois volumes de mon Habilitation à Diriger des recherches soutenue le 20 novembre 2012 à l'Université Paris1-Sorbonne, expose les différentes étapes de mon itinéraire scientifique. Il permet de porter un regard réflexif sur les travaux antérieurs et de proposer de nouvelles thématiques pour les années à venir.

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Masson, Geraldine. "Préserver et transmettre les collections de la nation : les conservateurs des musées de province sous la IIIe République." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H033.

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La IIIe République offre une vocation didactique au musée institué en lieu d'enseignement qui édifie le citoyen républicain. Le régime fédère un réseau muséal dont l'objectif est la suppression des multiples musées de province au bénéfice des seuls musées français gardiens des collections nationales. En même temps qu'elle contribue au courant historiographique actuel de renouvellement de l'histoire des collections par l'approche de ses acteurs, cette étude des 263 conservateurs des musées de province, inspectés dans le cadre de la Commission extra-parlementaire des musées de province de 1905, aboutit à leur inscription dans le processus de professionnalisation des conservateurs de musée. Pour ses acteurs de la patrimonialisation, préserver et transmettre les collections muséales, signifie appliquer la vocation didactique du musée, lieu d'enseignement corollaire de l'école. Il s'agit notamment de dispenser, au musée, une leçon d'histoire locale se rattachant à l'écriture de l'histoire de la nation. Empreints d'une conscience patrimoniale acérée, et profondément impliqués dans les sociabilités artistiques locales, les conservateurs de musées de province œuvrent dans l'intérêt des collections se confortant à de nombreuses contraintes tant budgétaires que matérielles ou politiques. Leurs méthodes de travail, adaptées aux nouvelles exigences de l'Administration des Beaux-Arts se spécialisent à un moment où, s'élabore la science des musées dite « muséologie ». Leur expérience est alors reconnue par l'ensemble des conservateurs des musées de province et des Musées nationaux. Le conservateur des musées de province républicains est un conservateur de musée professionnel
The Third Republic enabled French museums to become a place of cultural education similar to that of schools. A national, federated network of museums was established for national collections of art in the early 20th Century, during the rise of provincial museums. The French state sought to display a self-legitimizing, civic-mindedness and to teach lessons of history of the Nation and national heritage to its citizens. More than an institutional history of the rise of provincial museums, this study demonstrates the involvement of the curators of provincial museums in the development of that policy and shows how it led to the creation of an organized profession. Utilizing the report of the parliamentary commission for French museums created in 1905, 263 curators in charge of state sponsored long-term loans were identified and studied. Involved in the safeguarding of patrimony, they belonged to numerous provincial academies and local scholarly societies. At the museum, they provided a local history lesson related to French national history. They had to cope with locally specific issues, particularly financial restrictions and local politics, but succeeded in fashioning a new way of working that was agreed to by ail colleagues in provincial institutions as well as French national museums, such as the musée du Louvre, when museology was created

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Delaplace, Andréa. "Patrimoine et immigration : Ellis Island Immigration Museum, Museu da Imigração et Musée national de l'histoire de l'immigration : le rôle du musée comme médiateur dans la construction de l'identité (1980-2020)." Thesis, Paris 1, 2020. http://www.theses.fr/2020PA01H065.

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En tant qu’institutions mémorielles, les musées jouent un grand rôle dans la construction identitaire. Les représentations du passé et du patrimoine culturel local sont essentielles pour le développement de l’identité nationale ou régionale. Désormais, la transformation d’anciennes installations qui accueillaient les immigrés – comme Ellis Island à New York – dans des sites mémoriels mettent en scène leurs histoires. Grâce à cette patrimonialisation des mémoires d’immigrés, un nouveau discours sur l’immigration et l’identité se met en place : les mémoires souvent oubliées – un oubli volontaire parfois – trouvent leur place dans les musées et permettent de créer une narrative sur l’immigration à partir de récits personnels. Pourtant, la mise en musée de l’histoire de l’immigration reste un défi dans le pay- sage muséal international. Ainsi, plusieurs questions se posent: Qu’est-ce que le patrimoine de l’immigration? Comment exposer l’immigration? Les tentatives de représentation des immigrés reflètent-elles un paradigme national?
Public sites increasingly harbor the memories of migrants in their diversity and specificity, making audible and visible versions of the past that had been occluded or simply neglected. Museums increasingly believe that you empower immigrants by remembering and redeeming their memories, which have often been absent from national narratives. Henceforth, the transformation of old facilities that used to receive and accommodate immigrants – such as Ellis Island in New York – into sites that revive their histories. This shows a transformation in attitudes towards immigration, which has changed the status of “diaspora” and has given visibility to a range of cultural identities. Changing migrants’ relationship with their identity: from overseen and transitory memories to recognition and empowerment. The integration of migration history continues to be a challenge within museum spaces and narratives even though it is an increasingly notable feature of the inter- national museum landscape. Thus, it raises a lot of questions such as: What is an immigration heritage? How to exhibit immigration? Do attempts at representing migrants mirror a national paradigm?

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Nékoulnang, Djétounako Clarisse. "Les collections scientifiques et leur valorisation : une politique de recherche et un enjeu socio-culturel. L'exemple du patrimoine tchadien et d'autres collections paléontologiques africaines." Thesis, Poitiers, 2015. http://www.theses.fr/2015POIT2288/document.

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Depuis le XVe siècle l'Italie a été une terre d'élection de collectionneurs, des particuliers dont certains ont très tôt placé leurs collections à la disposition du public. Les curieux collectionnent les objets dans pour la plupart des cas pour des raisons de pouvoir, de politique ou encore d'option religieuse, mais pas dans un souci de conservation. Cependant le développement de réseaux de sociabilité et de commerce au XVIe siècle a fait des cabinets de curiosité une réalité européenne. A la mort des collectionneurs, certaines collections sont vendues et d'autre transformées en musée dès le XVIIe siècle, d'autres sont aussi, au XVIIIe et au XIXe siècle, à l'origine des collections conservées actuellement dans les lycées et universités. L'histoire des collections européennes, y compris au regard de l'évolution la plus récente des musées, permet de réfléchir à ce que peuvent et doivent être aujourd'hui des collections, et pour ce qui concerne leur conservation et les conditions de leur étude, et pour ce qui est de leur ouverture au public. Or suite aux découvertes paléontologiques majeures en Afrique, et dans le but de gérer et de valoriser les collections générées, de nombreux musées nationaux s'installent dans les capitales et changent de représentation muséographique pour devenir de véritables muséums orientés vers des développements de recherches scientifiques. C'est également à travers ces découvertes que le monde entier et les africains eux-mêmes ont pris conscience de la diversité et de l'immense richesse naturelle et patrimoniale de ce continent. Les collections paléontologiques du Tchad présentent un intérêt scientifique très important, qui résulte de leur impact sur les connaissances de l' « Origine et l'Histoire de la Famille Humaine ». Sur plus de 20 000 spécimens fossiles mis au jour par la MPFT, 18343 sont inventoriés et numérisés, dont 316 types et figurés. Une base de données de ces spécimens types a été construite avec ces types et figurés sous Access est mise en ligne sur le site du CNAR et des catalogues ont été également établis et imprimés au cours de ce travail. Ces collections constituent aujourd'hui une des plus riches collections paléontologiques d'Afrique Centrale, en particulier pour la période du Mio-Pliocène (de -7,3 à 3 Ma), génèrent aussi un enjeu socio-culturel indéniable. Une réflexion est menée et des pistes sont proposées pour assurer non seulement une vraie politique de conservation mais aussi de valorisation, notamment auprès du grand public. Notre thèse entend contribuer à la réflexion sur l'avenir des collections africaines, notamment tchadiennes
For the XVth century Italy was a playground of favourite of collectors, private individuals among whom some very early placed their collections at the disposal of the public. The curious collect objects for the most part of the cases for reasons for being able to, of politics or still religious option, but not with the aim of preserving them. However the development of networks of sociability and business in the XVIth century made cabinets of curiosity an European reality. When the collectors die, certain collections are sold and of other one transformed into museum from the XVIIth century, others are also, in the XVIIIth and in the XIXth century, at the origin of collections kept at present in high schools and universities. The history of the European collections, including with regard to the most recent evolution of museums, allows to think about what can and have to be collections today, and as regards their preservation and the conditions of their study, and as for their opening to the public. Yet further to major discoveries in paleontology in Africa, and with the aim of managing and valuing these collections, numerou national museums settle in capitals and museum representation change to become real museums oriented developments of scientific research. It is also through the paleontological discoveries in Africa that the whole world and the Africans became aware themselves of the diversity and the immense natural and patrimonial wealth of this continent. The paleontological collections of the Chad present a very important scientific interest, which results from their impact on the knowledge of the " Origin and the History of the Human Family ". On more than 20 000 fossil specimens brought to light by the MPFT, 18343 are inventoried and digitized, including 316 types and figured, a database was built with these guys and figured in Access is posted on the CNAR Site and catalogs on these type specimens were also developed and printed in this work. These collections constitute one of the richest paleontological collections of Central Africa today, in particular for the period of Mio-Pliocène (from 7,3 to 3 My). Also generates an undeniable socio- cultural issue. A study is conducted and trails are proposed to ensure not only a true conservation policy but also of valuation, including the general public. Our thesis intends to contribute on second thought on the future of the African, in particular Chadian collections

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Tchernia-Blanchard, Marie. "Le Style comme civilisation : Charles Sterling (1901-1991), historien de l’art." Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0138/document.

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Ce travail a pour objectif premier d’étudier avec précision les étapes successives de la carrière de Charles Sterling et de définir les circonstances qui ont présidé à son accession à différentes fonctions, au Louvre comme au Metropolitan Museum puis à la New York University. A partir de cette mise au point factuelle, il sera possible de déterminer l’influence de ses activités respectives de conservateur et d’enseignant sur le développement de sa pensée. Celle-ci sera ensuite étudiée en relation avec le contexte politique de l’époque, afin d’en saisir les éventuels enjeux idéologiques. Par ailleurs, il conviendra de donner une définition précise de la fameuse méthode d’attribution des œuvres qui caractérise le travail de Sterling, à travers l’examen des éléments qui ont présidé à son élaboration (travaux de ses prédécesseurs, approche renouvelée des sources), l’analyse des traits qui en font toute l’originalité ainsi que sa place et son rôle dans l’évolution de l’histoire de l’art au XXe siècle. Enfin, ses conclusions seront confrontées aux résultats de la recherche actuelle, ce qui permettra d’apprécier la validité de sa méthode
The prime purpose of this project is to make a detailed study of the successive stages in Charles Sterling's career and determine the circumstances that led him to take on various functions at the Louvre and the Metropolitan Museum, and further at New York University. Such factual clarification will serve as a basis for determining the influence of Sterling's activities as a curator and a professor on the development of his thinking. Next, Sterling's thinking will be studied in relation to the then prevailing political context, with a view to identifying any possible ideological issues in his thinking. Also, a clear definition shall be given of the noted method for attribution of works of art which characterises Sterling's work, looking into the factors that led to its development (work by his predecessors and renewed approach to sources), and analysing the features of the method's uniqueness and Sterling's place and role in the trends of art history in the 20th century. Finally, Sterling's conclusions will be compared with the outcomes of current research, which will help assess the validity of his method

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Rincon, Caires Daniel. "Maleáveis mensageiros : das Igrejas aos Museus, de santeiros a artistas, de santos a obras de arte – o caso Veiga Valle." Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2024. http://www.theses.fr/2024EHES0105.

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L'objectif de cette recherche est de comprendre le processus d'incorporation de l'artisan de Goiás, José Joaquim da Veiga Valle (1806-1874), ainsi que la production qui lui est attribuée, dans l'histoire de l'art, du patrimoine et des dispositifs muséaux et l’univers de collection. Ce processus s'observe dans ses aspects conceptuels – la cartographie et l'analyse de la proposition de nouvelles significations sur le personnage et la production qui lui est attribuée – et dans ses développements concrets – le changement du statut initial des objets et la création de nouvelles formes de relations avec eux, qui se traduisent souvent par des expropriations et des déplacements, modifiant leurs trajectoires et créant des détours vers leurs origines. On suppose que les objets attribués à Veiga Valle – images de saints catholiques sculptés dans le bois et incarnés avec des pigments – ancrent des significations socialement construites. Cette construction de sens a une histoire et c’est ce que nous voulons observer, comprendre, interpréter et raconter. Dans cette tâche, des moments spécifiques ont été choisis dans lesquels de nouvelles propositions d'attribution de significations aux objets sont perçues, des moments où des conflits surgissent entre des individus ou des groupes sociaux qui entendent voir en eux des choses différentes et souvent antagonistes
The objective of this research is to understand the process of incorporation of the artisan from Goiás, José Joaquim da Veiga Valle (1806-1874), as well as the production attributed to him, into the history of art, heritage and museum devices and the universe of collecting. This process is observed in its conceptual aspects – the mapping and analysis of the proposition of new meanings about the character and the production attributed to it – and in its concrete developments – the change in the initial status of objects and the creation of new forms of relationships with them, which often results in expropriations and displacements, altering their trajectories and creating detours in their origins. It is assumed that the objects attributed to Veiga Valle – images of Catholic saints carved in wood and covered with pigments – anchor meanings that are socially constructed. This construction of meanings has a history and that is what we want to observe, understand, interpret and narrate. In this task, specific moments were chosen in which new proposals for attributing meanings to objects are perceived, moments in which disputes arise between individuals or social groups who intend to see different and often antagonistic things in them
O objetivo dessa pesquisa é compreender o processo de incorporação do artífice goiano José Joaquim da Veiga Valle (1806-1874), bem como da produção atribuída a ele, à história da arte, aos dispositivos patrimoniais e museológicos e ao universo do colecionismo. Esse processo é observado em seus aspectos conceituais – o mapeamento e análise da proposição de novos significados sobre a personagem e sobre a produção atribuída a ela – e em seus desdobramentos concretos – a alteração do estatuto inicial dos objetos e a criação de novas formas de relacionamento com eles, o que resulta muitas vezes em desapropriações e deslocamentos, alterando suas trajetórias e imprimindo desvios de rota em suas proveniências. Parte-se do pressuposto de que os objetos atribuídos a Veiga Valle – imagens de santos católicos esculpidas em madeira e encarnadas com pigmentos – ancoram significados que são socialmente construídos. Essa construção de significados tem uma história e é ela se deseja observar, compreender, interpretar e narrar. Nessa tarefa, foram eleitos momentos específicos em que se percebem novas propostas de atribuição de significados aos objetos, momentos em que surgem disputas entre indivíduos ou grupos sociais que pretendem enxergar neles coisas diferentes e muitas vezes antagônicas

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Benouaret, Idir. "Un système de recommandation contextuel et composite pour la visite personnalisée de sites culturels." Thesis, Compiègne, 2017. http://www.theses.fr/2017COMP2332/document.

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Notre travail concerne les systèmes d’aide à la visite de musée et l’accès au patrimoine culturel. L’objectif est de concevoir des systèmes de recommandation, implémentés sur dispositifs mobiles, pour améliorer l’expérience du visiteur, en lui recommandant les items les plus pertinents et en l’aidant à personnaliser son parcours. Nous considérons essentiellement deux terrains d’application : la visite de musées et le tourisme. Nous proposons une approche de recommandation hybride et sensible au contexte qui utilise trois méthodes différentes : démographique, sémantique et collaborative. Chaque méthode est adaptée à une étape spécifique de la visite de musée. L’approche démographique est tout d’abord utilisée afin de résoudre le problème du démarrage à froid. L’approche sémantique est ensuite activée pour recommander à l’utilisateur des œuvres sémantiquement proches de celles qu’il a appréciées. Enfin l’approche collaborative est utilisée pour recommander à l’utilisateur des œuvres que les utilisateurs qui lui sont similaires ont aimées. La prise en compte du contexte de l’utilisateur se fait à l’aide d’un post-filtrage contextuel, qui permet la génération d’un parcours personnalisé dépendant des œuvres qui ont été recommandées et qui prend en compte des informations contextuelles de l’utilisateur à savoir : l’environnement physique, la localisation ainsi que le temps de visite. Dans le domaine du tourisme, les points d’intérêt à recommander peuvent être de différents types (monument, parc, musée, etc.). La nature hétérogène de ces points d’intérêt nous a poussé à proposer un système de recommandation composite. Chaque recommandation est une liste de points d’intérêt, organisés sous forme de packages, pouvant constituer un parcours de l’utilisateur. L’objectif est alors de recommander les Top-k packages parmi ceux qui satisfont les contraintes de l’utilisateur (temps et coût de visite par exemple). Nous définissons une fonction de score qui évalue la qualité d’un package suivant trois critères : l’appréciation estimée de l’utilisateur, la popularité des points d’intérêt ainsi que la diversité du package et nous proposons un algorithme inspiré de la recherche composite pour construire la liste des packages recommandés. L’évaluation expérimentale du système que nous avons proposé, en utilisant un data-set réel extrait de Tripadvisor démontre sa qualité et sa capacité à améliorer à la fois la précision et la diversité des recommandations
Our work concerns systems that help users during museum visits and access to cultural heritage. Our goal is to design recommender systems, implemented in mobile devices to improve the experience of the visitor, by recommending him the most relevant items and helping him to personalize the tour he makes. We consider two mainly domains of application : museum visits and tourism. We propose a context-aware hybrid recommender system which uses three different methods : demographic, semantic and collaborative. Every method is adapted to a specific step of the museum tour. First, the demographic approach is used to solve the problem of the cold start. The semantic approach is then activated to recommend to the user artworks that are semantically related to those that the user appreciated. Finally, the collaborative approach is used to recommend to the user artworks that users with similar preferences have appreciated. We used a contextual post filtering to generate personalized museum routes depending on artworks which were recommended and contextual information of the user namely : the physical environment, the location as well as the duration of the visit. In the tourism field, the items to be recommended can be of various types (monuments, parks, museums, etc.). Because of the heterogeneous nature of these points of interest, we proposed a composite recommender system. Every recommendation is a list of points of interest that are organized in a package, where each package may constitute a tour for the user. The objective is to recommend the Top-k packages among those who satisfy the constraints of the user (time, cost, etc.). We define a scoring function which estimates the quality of a package according to three criteria : the estimated appreciation of the user, the popularity of points of interest as well as the diversity of packages. We propose an algorithm inspired by composite retrieval to build the list of recommended packages. The experimental evaluation of the system we proposed using a real world data set crawled from Tripadvisor demonstrates its quality and its ability to improve both the relevance and the diversity of recommendations

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Beghdadi, Ymouna. "Politique culturelle patrimoniale de l'Algérie indépendante (1962-2010) : état des lieux, institutionnalisation, pratiques et stratégies." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010587.

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Dès l'indépendance, l'Algérie traça une politique culturelle visant la prise en charge globale de son patrimoine culturel. L'état des lieux montra des conditions de développement culturel déplorables, héritées de l'époque coloniale. Une politique d'institutionnalisation des différents aspects du patrimoine national fut progressivement mise en œuvre, accompagnée d'un dispositif juridique important. Les débuts de l'archéologie algérienne se singularisent par des pratiques empiriques, eu égard aux carences en ressources humaines qualifiées, à l'absence de savoir-faire dans le domaine des métiers du patrimoine. Une attention particulière fut accordée à l'archéologie musulmane eu égard au retard accusé par rapport à l'époque antique. Cependant, des difficultés inhérentes aux approches et stratégies mises en œuvre (mode de gestion centralisée, carence en formation, insuffisance de moyens,...) ont contribué à maintenir le développement du secteur patrimonial à un cap qui n'eut pas l'ampleur souhaitée par les acteurs de la culture. Une étude de cas porte sur deux musées de sites, les musées archéologiques de Cherchel ; l'un est de conception et de création coloniale ; l'autre est de programmation algérienne. Cette étude de cas met en exergue les stratégies, les approches et les pratiques muséologiques algériennes
After the independence, Algeria developed a cultural policy for the overall management of its cultural heritage. An assessment of the former indicated deplorable cultural development conditions which were inherited from the colonial era. A policy of institutionalization of the different aspects of the national heritage was implemented gradually, accompanied by the implementation of important laws. The beginnings of Algerian archeology were characterized by empirical practices that typically arose from the lack of qualified human resources. A special attention was given to the Islamic archeology with regard to the significant delay that occurred in the ancient times. However, the difficulties inherent to the implementation of training, insufficient resources, etc...) have contributed to maintain the development of the heritage sector, unfortunately no to the desired extent. A case study that focuses on two the museums, the archeological museums of Cherchel ; the first site museum is of colonial design and creation and the second one is of an Algerian design. This case study highlights the strategies, approaches and practices of the Algerian museums

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Soulier, Virginie. "Donner la parole aux autochtones : Quel est le potentiel de reconnaissance de l'exposition à plusieurs points de vue dans les musées ?" Thesis, Avignon, 2013. http://www.theses.fr/2013AVIG1129/document.

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Depuis la fin des années 1980, les collaborations avec les communautés autochtones semblent s’accroître dans les musées canadiens. Un déplacement apparaît de la prise de parole en contexte de revendication au don de parole en contexte muséal. Après la remise en cause des musées ethnologiques, la prise en charge de la parole autochtone annonce le temps de la reconnaissance. Seulement, le mot reconnaissance est employé dans des contextes variés en muséologie. Ses occurrences indiquent plusieurs sens, dérivés de la volonté de redonner dignité et respect aux peuples autochtones et de produire des expositions qui présentent leur patrimoine d’origine à la lumière de leurs points de vue. Selon une approche communicationnelle, notre travail a porté sur les pratiques des musées qui consistent à donner la parole aux peuples autochtones et à l’exposer. Le travail a été centré sur la combinaison des points de vue autochtones avec ceux des concepteurs-muséographes. L’entreprise de la recherche a visé à cerner les opérations induites et générées par cette situation d’entrecroisements de points de vue, plus ou moins discordants, qui doivent, d’une manière ou d’une autre, s’unir dans un même espace communicationnel. Le système polyphonique de l’exposition est conceptualisé en trois moments de médiation : la prise en compte, la monstration et l’interprétation des points de vue autochtones. Ils correspondent aux intentions des concepteurs-muséographes et des expositions, puis à la manière dont elles sont interprétées par les visiteurs. Nous avons réalisé quatre enquêtes de terrain dans onze musées à travers le Canada : observation participante ; entretiens individuels auprès de professionnels des musées ; analyse de discours ; entretiens de groupes auprès de visiteurs autochtones et allochtones. Nous avons examiné les pratiques collaboratives et croisé ces quatre formes de discours des musées afin de mettre à l’épreuve le potentiel de reconnaissance des expositions qui tiennent compte des points de vue des représentants autochtones. Il résulte que la patrimonialisation est conçue en tant que processus de reconnaissance. De plus, l’intensification de la patrimonialisation des objets autochtones est synchronique de l’expansion coloniale. Néanmoins, l’analyse de la prise de distance du concepteur-muséographe vis-à-vis de son point de vue et de celui des autochtones rend compte des relations complexes entre le don de parole, l’autorité de discours et l’auctorialité. Malgré les divergences entre les intentions explicitées par les professionnels et leurs intentions implicites dans les expositions, les discours des visiteurs autochtones et allochtones traduisent un contrat de reconnaissance entre le musée et les visiteurs. Ainsi, le principe polyphonique et ses formes de reconnaissance sont mis en évidence dans les espaces de production et de réception des expositions produites en collaboration. Notre recherche révèle plusieurs modalités de reconnaissance manifestes dans la combinaison et l’entrecroisement des voix autochtones avec celles des praticiens. Cet essai d’interprétation met au jour des conflits d’ordre patrimonial et socio-historique qui engendrent des mécanismes de régulation par assimilation/accommodation. Il décrit deux logiques fondamentales relatives à l’identité et à la mémoire. De ces adaptations mises en œuvre par les musées ressort un phénomène permanent de reconnaissance amorcé depuis la colonisation des territoires autochtones. La recherche suggère finalement d’envisager le musée comme lieu de reconnaissance non seulement du patrimoine, mais aussi des publics et des peuples donateurs et donataires du patrimoine
Collaborations with aboriginal communities appear to be increasing in Canadian museums, with the communities shifting from speaking in a context of claiming theirrights to being given a voice in the museum context. In keeping with the questioning about ethnological museums, taking into account the voice of the aboriginal peoplesprefigures since the eighties the time for recognition. But the word recognition is used indiverse museum contexts.Based on a communicational approach, our research considers the links between thepolyphonic and recognition modalities of the exhibition media. We have attempted toidentify and understand the processes induced and generated by exhibitions’ interactionaland intertextual systems. The polyphonic system is conceptualized in three mediation moments in the production and reception spaces of the exhibition: acknowledgment, monstration, and interpretation of aboriginal points of view. They correspond to there cognition intentions of the exhibitions and designers-museographers, then visitors’recognition. We have conducted four field studies in eleven different Canadian museums : participant observation; one-on-one interviews with museum professionals; discourse analysis ; group interviews with native and non-native visitors. We have studied the collaborative practicesand these four types of museum discourses to demonstrate the recognition potential ofexhibitions dedicated to the aboriginals’ perspectives.Our research reveals several recognition modes manifest in the combination andinterlinking of aboriginals’ and practitioners’ voices; it identifies logic in the polysemy ofthe word recognition. This interpretation essay reveals patrimonial and socio-historical conflicts that generate regulation mechanisms through assimilation/accommodation. A permanent recognition phenomenon emerges from the adaptations implemented by themuseums since the beginning of aboriginal patrimonialization during the colonizationperiod. Our research proposes to apprehend the museum as a recognition place of heritage, but also of the general public and the peoples, whether donors or donees of that heritage

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Perrot, Xavier. "De la restitution internationale des biens culturels aux XIXe et XXe siècles : vers une autonomie juridique." Limoges, 2005. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01536066.

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La masse hétérogène des biens culturels (monuments, objets d'art, objets ethnologiques, scientifiques ou d'intérêt religieux) est régulièrement menacée par des enjeux économiques et politiques qui priment sur leur contenu symbolique et identitaire. Certains d'entre eux peuvent être ainsi séparés d'un contexte d'origine signifiant, spatial et intellectuel. La question complexe de l'aire culturelle d'origine à laquelle ce genre de biens est historiquement et esthétiquement rattaché, invite à élaborer un statut juridique spécial pour ceux d'entre eux suffisamment important, dont la situation incite à déroger aux règles mises en place par le droit positif qui interdisent retour et reconstitution. De tels objets sont en effet, à la fois confondus dans un droit des biens englobant qui nie leur spécificité et dépendant d'un droit international qui, malgré les efforts mis en place pour réguler le trafic illicite et encourager la restitution, ne parvient pas à intégrer l'intérêt culturellement spécifique de ces derniers. Se nouent alors en la matière le rôle joué par la mémoire, l'Histoire, l'espace, mais également le temps et les impératifs du droit positif. La constatation de la lente émergence d'une spécificité juridique des biens culturels en deux siècles de mutation du droit de la restitution, trouverait ainsi à s'enrichir au contact de constructions et de concepts juridiques anciens, dont la permanence historique et la valeur paradigmatique autoriseraient l'utilisation. Les biens culturels isolés, dont les règles de droit positif figent le destin, pourraient ainsi regagner leur espace culturel d'origine à la faveur d'un droit vivant réactualisant son propre passé
The cultural objects (monuments, arts works, scientific, religious or ethnologic objects) are regularly menaced by economics or politics stakes. Even, some of them could be separated from their context of origin. The question of the context of origin, and the problems of the return, invite to create a special legal status to some of these objects enough important to derogate to the statute law. Indeed, the property or the prescriptions, often prohibit cultural returns. The statute law can't integrate the symbolic contents of the cultural objects. By analogy, the ancient's legal concepts, as the natural classical law or the Roman law, could improve the modern law. By the way, the cultural objects which are separated and isolated could return to their context of origin

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Ilic, Nevena. "Former factory fotokemika as a museum of photography." Master's thesis, Universidade de Évora, 2016. http://hdl.handle.net/10174/21121.

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Au cours du procédé de transmission du médium photographique, du support argentique au support numérique, un phénomène voit le jour à la fin du 20ème siècle: la plupart des fabricants de supports argentiques au fur et à mesure ferment leurs portes. En conséquence, la production de matériel photographique s‘arrête et cette tradition séculaire de la photographie argentique doit faire face à l‘abandon et à la disparition progressive. Dans l'étude de cas du fabricant Fotokemika (1947-2012), une ancienne fabrique de matériel photographique en Yougoslavie et plus tard de la République croate, mon objectif est de démontrer ce que ce processus de transmission signifie au niveau local ainsi qu‘à l‘échelle mondiale. Ce document, à travers l'étude du cas de Fotokemika, en tant qu‘exemple d'unité industrielle fermée qui fabrique du matériel pour la photographie argentique, tente de contribuer à une meilleure compréhension de la situation du processus et de la technique de la photographie argentique au 21ème siècle. L‘étude explore l'histoire de la fabrique, ses réalisations dans les domaines de la science, de la technologie, la technique, la publicité, le design et son influence sur le développement de la photographie argentique sur le territoire de la Croatie en créant des critères pour la valorisation du patrimoine de la photographie argentique. L'objectif de la recherche est d'examiner comment les musées, en tant qu‘institutions responsables pour la protection et la sauvegarde du patrimoine, surtout après leur nouvelle définition, pourraient encourager la conservation du patrimoine industriel dans un processus de réaménagement d‘un ancien bâtiment industriel en musée; ABSTRACT: In the transmission process of a photography medium, from analog to digital, a phenomenon that occurs at the end of the 20th century, most of the analog photo factories are being shut down. As a result, production of photo equipment dies and centuries-old tradition of analogue photography is disappearing into history. In the case study of Fotokemika factory (1947-2012), once a famous and respectable photo equipment factory during Yugoslavia, later the Croatian Republic, I am showing what this transmission process means on a local and global level. This paper, trough case study of Fotokemika factory, as an example of shut down industrial unite that produced equipment for processing analog photography, is trying to contribute to a better understanding of position of analog photography process and technique in 21st century. The study examines the history of the factory, the achievements in the fields of science, technology, technique, advertisement, design and its influence on developing of analog photography in the territory of Croatia creating criteria for valorization of analog photography heritage. The research aim is to examine how museums like an institution for protection and safeguarding of heritage, especially after the new definition, can give a solution in maintaining industrial heritage in a process of reusing former industrial buildings into museum; RESUMO: Ao longo do processo de transmissão do suporte fotográfico, do suporte analógico ao suporte digital, fenómeno esse que vê a luz no fim do século XX, a maior parte das fábricas de suportes analógicos vêm os seus dias contados. Como consequência disso, a produção de equipamento fotográfico analógico desaparece e a tradição secular de fotografia analógica está a acabar. No caso de estudo da fábrica Fotokemika (1947-2012), já famosa e reputada fábrica de produtos fotográficos durante a Yugoslávia, e depois durante a República Croata, o meu objetivo é o de demostrar o que esse processo de transmissão significa ao nível local e global. Este documento, pelo estudo da fábrica de Fotokemika, como exemplo de unidade industrial fechada que produzia equipamento para processar fotografia analógica, tenta contribuir para um melhor entendimento da posição do processo e da técnica de fotografia analógica no século 21. Este trabalho examina a história da fábrica, os seus resultados nos campos da ciência, tecnologia, técnica, publicidade, design e suas influências ao desenvolver fotografia analógica no território da Croácia criando critérios para a valorização da herança da fotografia analógica. O objetivo desta pesquiza é o de examinar como é que museus, sendo instituições para a proteção e salvaguarda da herança, sobretudo com a nova definição de museu, podem dar soluções para manter a herança do património industrial num processo de reutilização do edifício antigo num museu.

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Ruoso, Carolina. "Nid de frelons : neuf temps pour neuf atlas : histoire d'un musée d'art brésilien (1961-2011)." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H059/document.

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Cette recherche cherche à comprendre comment le musée d'art de l'université du Ceara (MAUC) est devenu un nid de frelons. Afin d'étudier ce phénomène, nous avons analysé les cinquante premières années de sa trajectoire (1961-2011), en partant de l'intrigue sur les modèles de musée en dispute à la fin du XXème siècle dans la ville de Fortaleza, et aussi à parti des controverses autour de sa mémoire. Nous avons organisé notre récit en Neuf temps pour neuf Atlas, en analysant ce nid de frelons de l'intérieur et de l'extérieur, en le prenant à l'envers à rebrousse-poil. Pour cette raison, nous présentons le MAUC au travers de ses coulisses, en observant par-derrière les vitrines quels sont les caractéristiques et les mouvements propres de cette désignation. Pour nous, un musée nid de frelons est traversé par la mise sous silence, en même temps qu'il développe des pratiques communautaires et collaboratives qui sont constitutives de sa trajectoire, contribuant à l'élaboration conceptuelle élargie de ses processus curatoriaux. Dans cette thèse, nous démêlons les aspects conceptuels qui justifient la création du MAUC. Au travers d'une lecture de la circulation de savoirs, d'œuvres d'art et d'exposition nous établissons une cartographie des réseaux de relations mobilisés par ce musée au travers de son programme structurel. Nous enquêtons sur les possibilités de création artistique dans l'espace physique du musée et sur les dimensions de collaboration proposées par l'institution en ce qui concerne la fabrique d'expositions et d'œuvres d'art. Nous cherchons aussi à identifier les formes de voir et d'être des visiteurs dans le MAUC au travers du regard des photographes de vue d'exposition
This research sought to understand how Museum de Arte da Universidade do Ceara (MAUC) has become a Hornets House. In order to elaborate this explanation, we observed fifty years of it history (1961-2011), starting from the intrigue about the museum models in dispute in the late twentieth century, in Fortaleza city, as well as about the controversies involving its memory. So we organized our narrative in Nove Tempos para Nove Atlas, trying to analyze this Hornet House inside out, against the grain, and for this reason we present the MAUC through it scenes, watching from behind the windows, which are the characteristics and movements to this adjective. We understand that a Hornets House Museum goes through silence, while develop community and collaborative practices that take part of its history, contributing to the broad conceptual elaboration of its curatorial process. In this thesis we unfold its conceptual aspect that justified the creation of MAUC. We traced through a reading on knowledge circulation works of art and exhibitions, a mapping of relationships networks mobilized by this museum through its structural program. We investigate the possibilities of artistic creation in the physical museum space and the dimensions of cooperation proposed by the institution regarding expositions and works of art. We also try to identify the ways of seeing and being of the visitors at MAUC through the eyes of photographers while viewing exposures

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Régnier, Marie-Clémence. "Vies encloses, demeures écloses. Le grand écrivain français en sa maison-musée (1879-1937)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040140.

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La réflexion engagée dans la thèse propose une archéologie des représentations collectives se rapportant à l’espace domestique de l’écrivain et à son œuvre au moyen d’une socio-critique des textes où elles prennent corps. À partir de la notion de « maison-musée », la maison-musée de l’écrivain est considérée comme un lieu réel et comme une structure mentale et matérielle où s’inventent, s’organisent, s’exposent et sont conservées des « images d’écrivain » qui, quoique variées, voire hétérogènes, définissent un imaginaire et une imagerie cohérents de la figure de l’écrivain. Dans la thèse, la dimension discursive de la « paratopie » du lieu d’écriture est mise en perspective avec les approches posturales et scénographiques centrées sur la figure de l’écrivain. Pour ce faire, l’étude postule que l’agencement des objets dans les maisons-musées s’appuie sur ces « scéno-mythographies ». Des dispositifs d’exposition divers les transposeraient par la suite dans l’espace muséal. Partant, la thèse montre que les mises en scène de l’écrivain à demeure constituent un levier essentiel des appropriations mémorielles collectives des écrivains et de leurs œuvres parce qu’elles cristallisent des représentations mythiques à succès qui s’actualisent dans l’esprit du temps. Plus largement, elles participent à l’écriture de l’histoire littéraire qui s’institutionnalise au XIXe siècle : elles mettent l’accent sur certains écrivains, sur une mythologie de la création littéraire et sur des œuvres qui ont vu le jour dans de « hauts-lieux littéraires ». Enfin, il s’agit de comprendre les enjeux de poétique et de réception qui lient les maisons des écrivains à leur œuvre littéraire
The reflection undertaken in the thesis offers an archaeology of the collective representations relating to the writer’s domestic space and work, by means of a socio-criticism of the texts in which they materialise. From the notion of “house-museum”, the writer’s house-museum is considered a real place, as well as a mental and material structure where « images of the writer » are invented, organised and displayed. Albeit varied, even heterogonous, these images define a coherent imagination and imagery of the writer’s figure. In the thesis, the discursive dimension of the writing place′s “paratopia” is put into perspective with scenographic and postural approaches that are centred on the figure of the writer. To that end, the study predicates that the arrangement of objects in house-museums is based on these ‘‘sceno-mythographies,’’ which are then transposed into the museum space thanks to various display devices. Right from the start, the thesis shows that the writer’s stagings perpetually constitute an essential lever of the writers’ collective memorial appropriations and their works because they crystallise successful mythical representations, which are actualized in the spirit of the age. More broadly, they take part in writing the literary history that is institutionalised in the 19th century: they put the emphasis on certain writers, on a mythology of the literary creation, and on works that came to life in “high literary places.” Finally, the thesis tackles the issues of poetics and reception that link the writers’ houses to their literary work

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Gicquel, Pierre-Yves. "Proximités sémantiques et contextuelles pour l'apprentissage en mobilité : application à la visite de musée." Phd thesis, Université de Technologie de Compiègne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01069547.

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L'essor des dispositifs mobiles a conduit à un nouveau paradigme d'Environnements Informatiques pour l'Apprentissage Humain (EIAH) : les environnements d'apprentissage ubiquitaires. Tout comme beaucoup d'EIAH classiques, les environnements d'apprentissage ubiquitaires permettent une médiation informatique entre l'apprenant et des connaissances propres au domaine d'apprentissage. Cependant, dans les EIAH ubiquitaires, cette médiation a lieu dans un contexte physique spécifique qui détermine en partie le déroulement des sessions d'apprentissage. Les objets de l'environnement physique, ainsi que les événements ou processus qui s'y déroulent, sont pris en compte pour fournir des informations adaptées ou proposer des interactions pertinentes. Nous nous plaçons dans ce travail dans le cadre de l'apprentissage en musée, pour des visites libres ou en groupes scolaires organisés. Nous analysons en première partie les pratiques d'apprentissage en musée et en particulier l'apprentissage instrumenté par des dispositifs mobiles. Cette analyse nous permet d'introduire, d'une part, les notions de représentation et de manipulation automatique de connaissances utiles à notre travail et, d'autre part, les concepts propres aux systèmes informatiques sensibles au contexte qui nous intéresseront en particulier. Nous proposons par la suite un modèle sémantique du patrimoine culturel permettant une description riche et complète des artefacts muséaux. L'apprentissage ubiquitaire nécessite une représentation adéquate du contexte. En nous inspirant des travaux de Zimmerman, nous proposons de représenter le contexte suivant plusieurs espaces contextuels, chaque espace contextuel étant associé à une ontologie. Ces espaces permettent de faire le lien entre les connaissances purement contextuelles et les connaissances issues de la modélisation du patrimoine culturel ; ils sont peuplés automatiquement en fonction des déplacements de l'utilisateur et de ses interactions avec le dispositif.Nous définissons un processus d'opérationnalisation des modèles du patrimoine culturel et du contexte à l'aide de calculs de proximités sémantiques pour la génération automatique d'activités d'apprentissage. Afin de prendre en compte le contexte, nous définissons également des proximités contextuelles mesurant l'adéquation des activités générées au contexte de l'utilisateur. Pour permettre aux enseignants de spécifier des objectifs pédagogiques, nous proposons un formalisme de règles pédagogiques offrant deux modes de contrôle : un contrôle thématique et un contrôle contextuel. Ces derniers permettent de concilier la liberté d'exploration de l'environnement, indispensable dans le cadre d'un apprentissage ubiquitaire, avec un guidage pédagogique défini par l'enseignant.

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Cendoya, Jessica. "Le Guernica : un tableau-monument en expositions. Support de réactivation et d’actualisation des mémoires de la Guerre Civile espagnole (1936-1939)." Thesis, Avignon, 2018. http://www.theses.fr/2018AVIG1192.

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La recherche se donne pour objectif de définir comment la construction des régimes de valeurs artistiques, mémorielles et historiques du Guernica - œuvre d’art réalisée par Pablo Picasso en 1937 - participe à l’écriture patrimoniale du tableau-monument, d'une part, et devient opératoire dans la réactivation ou l’actualisation de la mémoire des événements auxquels il réfère, dans le cadre de la visite muséale, d'autre part. Trois niveaux de recherche ont été pensés. Le premier a été de circonscrire l’objet Guernica en tant qu’objet d’art en posant un socle d’analyse de l’objet détaché de tout contexte, et ce, afin de mieux appréhender ceux par lesquels il existe en tant qu’objet culturel signifié dans des contextes temporels et géographiques. Dans un deuxième temps, l’analyse des différentes mises en exposition du Guernica ont permis de saisir les différentes valeurs d’usage qui lui ont été attribuées et comprendre ainsi comment il s'est construit en tant qu’objet patrimonial. Enfin, dans un troisième temps, au regard d’une analyse détaillée de la mise en exposition du Guernica au MNCARS en 2009 et 2013, 60 entretiens menées selon une méthodologie qualitative après la visite ont été analysé afin de comprendre les valeurs d’usage que mobilisent les espagnols lors de la réception et pour quelles raisons. L’intérêt de l’enquête est d’avoir révélé qu’il existait un éventail de mémoires et d’appréhensions afférentes à l’objet Guernica. Les enquêtes ont été analysées sous le prisme de la sensibilité politique (Républicains et Nationalistes), mais surtout sous celui du prisme générationnel, et pour lequel quatre générations sont identifiées. Les résultats d’analyse par générations, permettent de distinguer deux types de rapport au Guernica : réactivation et actualisation. Les notions de réactivation et d’actualisation (Georgescu-Paquin, 2013) s’insèrent dans une logique de rupture-continuité, nécessaire à tout processus de patrimonialisation (Davallon, 2006). Dans ce cas d’étude, le MNCARS propose un cadre portant sur un versant de l’histoire qui, à défaut d’apaiser les tensions, les ravivent pour certains (Nationalistes) ; tandis que d’autres, se retrouvent dans un processus entamé depuis peu (Républicains), suite à la Loi dite de « mémoire historique » (2007). En revanche, les nouvelles générations présentent un regard apaisé et distancié qui leur permet de rendre opératoire l’écriture patrimoniale du Guernica
The research aims to define how the construction of regimes of artistic, memorial and historical values of Guernica - a work of art made by Pablo Picasso in 1937 - participates in the patrimonial writing of the painting-monument, on the one hand, and becomes operative in the reactivation or updating of the memory of the events to which it refers, as part of the museum visit, on the other hand. Three levels of research have been thought out. The first was to circumscribe the Guernica object as an art object by placing a base of analysis of the object detached from any context, and this, in order to better understand those by which it exists as a cultural object signified in temporal and geographical contexts. In a second step, the analysis of the different exposures of Guernica made it possible to grasp the different values of use which were attributed to him and this to understand how it was constructed as a patrimonial object. Finally, in a third step, in the light of a detailed analysis of the exhibition of Guernica at MNCARS in 2009 and 2013, 60 interviews conducted according to a qualitative methodology after the visit were analyzed in order to understand the use values that mobilize the spaniards at the reception and for what reasons. The interest of the investigation is to have revealed that there was a range of memories and apprehensions related to the Guernica object. The surveys were analyzed under the prism of political sensitivity (Republicans and Nationalists), but especially under that of the generational prism, and for which four generations are identified. The results of analysis by generations, allow to distinguish two types of report to Guernica: reactivation and actualization. The notions of reactivation and actualization (Georgescu-Paquin, 2013) are part of a logic of rupture-continuity, which is necessary for any heritage-making process (Davallon, 2006). In this case of study, the MNCARS proposes a framework on a side of the history which, if not soothing the tensions, revives them for some (Nationalists); while others, find themselves in a process started recently (Republicans), following the so-called law of "historical memory" (2007). On the other hand, the new generations present a calm and distanced glance which allows them to make operative the patrimonial writing of Guernica

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Dalbavie, Juliette. "La patrimonialisation de la chanson, entre musée et mémoire collective : l'exemple de Georges Brassens à Sète." Avignon, 2008. http://www.theses.fr/2008AVIG1072.

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Cette thèse examine les rapports de la chanson de variétés avec le patrimoine. En dépit de certaines caractéristiques de la chanson qui pourraient s’opposer a priori à la notion de patrimoine, un timide processus de patrimonialisation est engagé. Mais il demeure limité. En réalité, il apparaît que ni le musée, ni l'exposition ne sont les médiations privilégiées pour accéder au patrimoine chansonnier. Ce constat contraste avec la multiplicité des initiatives des amateurs et collectionneurs passionnés par la culture chansonnière. Ces médiations relevant du travail de la mémoire sont nombreuses et vivaces. L’analyse détaillée de ces dispositifs mémoriaux (un jeu télévisé et une convention de disques) permet de mettre au jour la tension dialectique qui les traverse : ils instaurent une culture chansonnière et participent d'une sorte de pré-patrimonialisation de la chanson de variétés mais en même temps, ils concurrencent les dispositifs patrimoniaux savants. À travers l’exemple de Brassens à Sète et l’analyse de deux dispositifs opposés (un musée et une tombe que l'on peut visiter dans un espace proche), nous avons observé in situ les relations qu’entretiennent ces deux modalités de transmission que sont la mémoire et le patrimoine. Or, chez les visiteurs du musée comme chez les pèlerins venus sur la tombe, les pratiques observées et les discours recueillis ne sont qu’en partie conformes à ce qu’on attendait car la dimension émotionnelle, voire cultuelle, s’y révèle avec une force inattendue, en particulier dans le dispositif muséal
The present thesis examines the relationship between popular songs and heritage. Although some specific aspects of songs might appear a priori incompatible with the notion of heritage, the process of integration seems to be warily under way, albeit on a small scale. In fact, it appears that neither museums nor exhibitions are the appropriate mediation channels for accessing the heritage dimension of songs. This statement contrasts with the diverse initiatives taken by song lovers and passionate collectors in the domain. Numerous lively mediations of this kind stemming from work on collective memory do exist. A thorough analysis of structures involving memory (a TV game, a record fair) brings to light the dialectical tension running through both processes : on the one hand, they promote a song culture and, as such, are part of a process of pre-integration of popular songs into heritage ; on the other hand, they compete with established heritage institutions. The case study of Georges Brassens in Sète, inasmuch as it includes two contrasting structures from a semiotic point of view (a museum and the singer’s nearby grave) has enabled us to observe in situ the relationship between memory and heritage as modalities of transmission. Yet further scrutiny of the attitudes and discourse of visitors to the museum and pilgrims visiting the singer’s grave reveals that their behaviour only partially corresponds to expected patterns. This is due to the emotional, even cult-like dimension which emerges with surprising strength, particularly in the museum

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Rothlisberger, Fabien. "Patrimoine et territoires, organiser de nouvelles coopérations : l'exemple des écomusées et musées de société /." Lempdes (ENITA, BP 35, 63370) : Source, Centre national des ressources du tourisme et du patrimoine rural, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40163222g.

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Анотація:

Texte remanié de: Mémoire de fin d'études--Aménagement et développement rural--Clermont-Ferrand--École nationale d'ingénieurs des travaux agricoles, 2005.
En appendice, choix de documents. Bibliogr. p. 78-79. Webliogr. p. 79-82.

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Weiss, Gaëlle. "Création africaine et mondialisation : la collection Lebaudy-Griaule : quel rapport à la création ?" Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAG063.

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Анотація:

À travers l’exemple de la collection Lebaudy-Griaule de l’Université de Strasbourg, cette recherche s’efforce de répondre, selon une approche interdisciplinaire, aux interrogations relatives à l’évolution de la création africaine, en notre contexte mondialisé, et, particulièrement, au Burkina Faso, aire culturelle déterminée par la provenance des masques a-dunε koromba de notre corpus. La première partie consiste en une exploitation historique de la collection afin de comprendre les modalités de collecte des artefacts et les valeurs nouvelles dont ils furent investis par « décontextualisation ». La seconde partie est l’occasion de documenter les artefacts de notre corpus et d’analyser l’évolution de la création traditionnelle in situ. La troisième partie porte sur les rapports entre art contemporain et création traditionnelle africaine à l’ère de la mondialisation
Through the example of Lebaudy-Griaule’s collection of the University of Strasbourg, this research tries to answer, according to an interdisciplinary approach, to interrogations related to the evolution of African creation, in our globalized context, and, particularly, in Burkina Faso, cultural area determined by the origin of the masks a-dunε koromba of our corpus. The first part consists of a historical exploitation of the collection to understand the conditions of collecting artifacts and the new values which they were invested by "decontextualization". The second part is the opportunity to document the artifacts of our corpus and analyze the evolution of traditional creation in situ. The third part focuses on the relationship between contemporary art and traditional African creation in the era of globalization

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Дисертації з теми "Musées et patrimoine"

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