Дисертації з теми "Minorités sexuelles dans la littérature"

Depuis plus d'une dizaine d'années, les différences de consommation d'alcool et de harcèlement entre les individus appartenant aux minorités sexuelles et ceux appartenant aux hétérosexuels sont examinées de plus près (Hughes, McCabe, Wilsnack, West et Boyd, 2010; Katz-Wise et Hyde, 2012; Marshal, Friedman, Stall et Thompson, 2009 ; Mays et Cochran, 2001; McCabe, Hughes, Bostwick, West et Boyd, 2009). Certaines observations supposent que ceux faisant partie des minorités sexuelles consomment plus d’alcool et sont plus harcelées que ceux faisant partie des hétérosexuels (Kerr, Ding et Chaya, 2014; Katz-Wise et Hyde, 2012; Ueno, 2010; Woodford, Krentzman et Gattis, 2012). La minority stress theory peut permettre d'expliquer ces différences (Meyer, 2003). En effet, le fait de vivre dans une société qui normalise les comportements sexuels ainsi que l’hétérosexualité, est un facteur de risque pour les comportements à risque chez les individus faisant partie des minorités sexuelles (Meyer, 2003). Comprendre le rôle médiateur du harcèlement dans l’association entre faire partie des minorités sexuelles et la consommation d’alcool est motivé par l’effet potentiellement médiateur du harcèlement sur les individus faisant partie des minorités sexuelles et sur l’augmentation de la consommation d’alcool (Meyer, 2003; Woodford, Krentzman et Gattis, 2012). Méthodologie L’étude a été conduite auprès de 8 737 participants, selon une méthode d’échantillonnage stratifiée. Il s'agit d'une enquête téléphonique concernant les comportements reliés à la santé. Les participants étaient questionnés sur leur consommation d’alcool, sur leur identité sexuelle, sur leurs comportements sexuels et sur le harcèlement vécu. Des corrélations bivariées et des régressions logistiques binaires ont été réalisées pour répondre aux objectifs de l’étude et pour examiner s’il y a une médiation entre les variables. Résultats Les analyses démontrent que certaines identités sexuelles et certains comportements sexuels sont significativement différents de ceux appartenant aux hétérosexuels ou de ceux ayant des comportements sexuels avec l’autre sexe seulement, pour la consommation d’alcool et pour le harcèlement. Par contre, avoir vécu du harcèlement n’est pas significativement associé à la consommation d’alcool, lorsque contrôler avec l’identité sexuelle ou les comportements sexuels. Cette association est restée non-significative donc, une médiation ne peut être établie. Discussion Généralement, quelques différences et quelques associations peuvent être observées entre les individus appartenant aux minorités sexuelles ou aux hétérosexuels pour la consommation d’alcool et le harcèlement, mais ces différences varient selon l’identité sexuelle, les comportements sexuels et le genre. Le harcèlement, par contre, n’est pas associé avec la probabilité de consommer de l’alcool et, donc, ne peut pas avoir le rôle de médiateur.

Dans l’introduction de son travail, Charles Senard situe les représentations sexuelles des poèmes pontaniens dans le contexte de l’histoire des mentalités du Quattrocento et des représentations littéraires et artistiques du temps. Il identifie ensuite les sources antiques et renaissantes auxquelles puise Pontano, soulignant à la fois le caractère éclectique de l’imitation pratiquée par le poète napolitain et l’importance du modèle ovidien. Puis, il montre que les passages sexuels des poèmes pontaniens s’efforcent d’atteindre l’effet d’enargeia, qui vise à produire une excitation sexuelle chez le lecteur : à cette fin, le poète napolitain, suivant en particulier les recommandations de Quintilien, recourt aux procédés de l’ekphrasis, et s’attache à ce que son lecteur, présumé masculin, fasse sienne la phantasia du poète. Enfin, Charles Senard situe le discours pontanien sur la sexualité et sur ses fonctions par rapport aux discours théologique, philosophique, médical et poétique contemporains ; il montre que dans l’œuvre poétique pontanienne, la sexualité est tout d’abord présentée comme un jeu, obéissant à des règles bien précises ; elle permet aussi la fusion des amants, corps et âmes ; elle étanche la soif et apaise la faim des amants ; enfin, elle leur rend la chaleur de la jeunesse
In the introduction of his work, Charles Senard puts the sexual representations of the Pontanian poems in the context of the history of attitudes of the Quattrocento and of the production of artistic and literary erotica of the time. He proceeds by identifying the ancient and Renaissance sources Pontano imitated, underlining both Pontano’s eclectic imitative practice and the importance of the Ovidian model. He then shows that the sexual passages of the Pontanian poems aim at achieving the enargeia effect, in order to titillate the reader: to this end, the Neapolitan poet, following in particular the recommendations of Quintilian, takes advantage of the ekphrasis techniques, and ensures that his reader, presumably a male, makes the phantasia of the poet his own. Finally, Charles Senard analyses the Pontanian discourse on sexuality and on its functions, confronting it with the theological, philosophical, medical and poetical discourses of the time; he shows that in the poetical works of Pontano, sexuality is above all described as a game, that follows precise rules; it also enables the fusion of the lovers, body and soul; it quenches their thirst, alleviates their hunger; finally, it gives them back the warmth of youth

Depuis les années 80, l'Ecosse a vu l'émergence d'écrivains préoccupés par l'exploration de la réalité sociale écossaise. Parmi les plus reconnus figurent James Kelman, Alasdair Gray, ou le poète Tom Leonard. Mais cette période a également été marquée par l'arrivée de femmes écrivains dont l'expérience urbaine constitue aussi un trait saillant de l'écriture romanesque ou poétique. Janice Galloway, Agnes Owens, Liz Lochhead, Jackie Kay ou A. L. Kennedy ont bousculé le paysage littéraire écossaise, considéré jusque là comme principalement masculin. Leur contribution à la production culturelle écossaise a amené une véritable réflexion sur la place qu'elles y occupent et sur leur expression d'autres visions de l'identité nationale ou sexuelle. Depuis, la production culturelle en Ecosse est de plus en plus confrontée à la question du genre, et nous sommes témoins depuis les années 90 d'expérimentations consistant à l'échange des voix narratives masculines et féminines. Nous constatons également une véritable mise en question de la sexualité masculine. Ces visions alternatives permettent d'aborder la littérature écossaise contemporaine à la lumière d'autres champs théoriques tels que le féminisme, le postmodernisme ou celui, plus récent, de la " queer theory ". Dans ce contexte, le présent travail tente d'aborder la contribution des ouvrages étudiés à une réflexion en termes de genre et d'identité sexuelle.

L'ambiguïté sexuelle à l'adolescence est un agencement particulier du sexuel, de la bisexualité psychique et de la différence entre les sexes. Ses manifestations apparaissent comme une transition entre le sexuel infantile et l'identité sexuée. La lecture assidue de mangas contribue à l'auto-découverte des adolescents et témoigne d'une modalité d'un processus de subjectivation. Le traitement du sexuel dans les mangas pour jeunes filles fait singulièrement écho aux Trois Essais de Freud. Ces mangas mettent en scène des contenus qui relèvent de théories sexuelles. Infantiles et, plus généralement, du sexuel infantile comme lieu de transformations pulsionnelles et de fantasmes caractérisés par la polymorphie, la plasticité et la coexistence de tendresse et de sensualité. Diverses incidences de l'infantile ont été repérées qui rendent la question de son inscription dans le psychisme particulièrement actuelle : l'ambiguïté sexuelle des personnages, l'esthétique du kawaï, l'expressivité des regards et des onomatopées, les frissons de désir ou d'effroi. Ces mangas déploient la richesse fantasmatique particulièrement active ou ravivée à l'adolescence. Ils facilitent les remaniements des identifications et participent d'une inscription dans une identité sexuelle qui s'exprime dans la masculinité ou la féminité et qui est, pour chacun de nous, en permanente redéfinition. Les personnages et les fantasmes typiques de l'adolescence figurés dans les mangas nous renseignent sur la féminité contemporaine et sur l'évolution des représentations sexuelles collectives, dérivées de la sexualité infantile active en chacun de nous indépendamment de l'âge
Sexual ambiguity at adolescence is a distinctive pattern of psychic bisexuality and of the difference between sexes. Its manifestations appear as a transition between infantile sexuality and sex identity. An assiduous reading of mangas contributes to self-discovery of adolescents and is witness to one aspect of a process of self-definition. The treatment of sexuality in mangas for girls is a singular echo of Freud's Three Essays. These mangas are expressions of infantile sexual theories and, more generally, of infantile sexuality as the locus of impulse transformation, and of fantasies characterized by polymorphous perversity and the coexistence of tenderness and sensuality. Various implications of the infantile inhere which make the question of its occurrence in the psychic development particularly current : the sexual ambiguity of its characters, the aesthetic of the kawaï, facial traits, onomatopoeic language, the vibrancy of desire and of fright. The mangas deploy the rich fantasmagoria particularly aroused at adolescence. They make casier a shift of identifications and help delineate male and/or female identity which, for everyone of us, is in constant redefinition. The characters and their fantasies typical of adolescence as delineated in the mangas describe contemporary feminity and the evolution of collective sexual representations drawn from infantile sexuality, active in us all, independant of age

Les grecs en amerique, et les grecs-americains produisent une litterature specifique, fort peu exploree. Issues d'ecrivains contemporains de la premiere et seconde generation, rencontres aux cours d'enquetes, et formant deux "familles" distinctes, ces ecritures offrent l'interface de deux cultures et deux ideologies qui se confrontent, se metissent. Fortement ancrees dans l'histoire, dont les strates se superposent sans souci de chronologie, elles proposent un voyage de l'antiquite a greektown, america, une odyssee de l'ulysse americain, informee par une riche laographie. Eglise, famille, sont les pilliers de la cohesion ethnique, et rites sacres et rituels paiens se confortent mutuellement, canonisant la mort, perpetrant les valeurs grecques, souvent anachroniques, exacerbant l'allegeance a l'heritage antique, les chauvinismes regionaux ou les antagonismes, tels celui entre phallocratie et gynecocratie. La necessite d'adaptation impose a l'immigrant la creation d'un nouvel ethos; se profile l'emergence d'une troisieme culture, nee de metamorphoses, hybridations et syncretismes, resultant en un fructueux dialogisme, tandis que d'une utopie a l'autre, du reve americain a l'illusion du nostos, les avatars d'ulysse, ou de digenis, a la double naissance, derriere leurs masques, sont en quete de leur moi divise. Aux noeuds archetypaux et symboliques, a une intertextualite puisant largement dans la mythologie et les textes sacres, s'ajoute une variete colmplexe de strategies linguistiques accommodant parfois le grec a des sauces barbares ou "carnavalisant" la langue. Leur analyse s'accompagne d'une etude du lexique grec, de la metaphore et des proverbes. Langue anglaise et voix grecque s'averent parfaitement compatibles. Ces voix grecques polyphoniques forment une symphonie dans le courant culturel des etats-unis
Greeks in america and greek-americans produce a literature of their own, little explored so far. Written by contemporary writers of the first and second generations, met and interviewed, and forming two distinct "families", those writings ofter the interface of two clashing, or cross-breeding cultures and ideologies. Deeply anchored in history, the stratas of which are superimposed, regardless of chronology, they invite one to a journey from antiquity to "greektown, america", an odyssey of the greek-american ulysses, informed by a rich laography. Church and family are the two mainstays of ethnic cohesion, and sacred rites and pagan rituals support one another, "canonizing" death, perpetrating greek, often anachronistic values, and exacerbating the allegiance to tradition and the classical heritage, regional chauvinism or antagonisms such as that of phallocracy versus gynecocracy. The need for the immigrant to adapt however imposes the creation of a new ethos, and there emerges a third culture, born of metamorphoses, hybridations and syncretisms, resulting in a fruittul dialogism, while from one utopia to the next, from the american dream to the illusion of a nostos, the descendants of ulysses, or digenis, of double extraction, behind their masks, are in quest of their divided selves. Archetypal and symbolic nodes, an intertextuality largely drawing from mythology and the sacred texts are complemented by a complex variety of linguistic strategies, sometimes accommodating greek, "barbarian" fashion. Their analysis is accompanied by that of the greek lexicon, metaphor and provebs. English language and a greek voice prove quite compatible. Those polyphonic greek voices create a symphony in the cultural mainstream and side-streams of the united states

Ce travail examine la place de la littérature dans les systèmes éducatifs secondaires en Grèce et en France ainsi que le rôle qu'elle peut jouer au développement de relations interculturelles entre élèves d'origine différente. Notre recherche a montré qu'en France l'enseignement de la littérature mondiale est plus répandu qu'en Grèce mais sans que les enseignants français soient particulièrement sensibilisés à l'éducation interculturelle. Par contre, en Grèce, où cet " air interculturel " ne souffle pas dans les classes, les enseignants éprouvent le besoin d'une formation interculturelle. Notre recherche a montré que les élèves sont plutôt touchés par tout ce qui est facile et ludique comme la musique, les voyages, Internet et qu'ils se rapprochent davantage de leurs camarades, indépendamment de leur origine en écoutant la même musique, en communiquant via Internet plutôt qu'en lisant de la littérature, nationale ou mondiale
This essay examines the place of literature in the educational system of the secondary education in Greece and France as well as the role it can play in the development of intercultural relations among students of different descent. Our research has led to the conclusion that the instruction of world-wide literature in France is more common than in Greece without, however, French masters being particularly sensitized to intercultural education. On the contrary, in Greece where there is not this " intercultural feeling " masters feel a greater need for intercultural further education. As far as the young are concerned, our research has also shown that music, travelling, Internet etc appeals to them more than literature and also that they approach their peers, regardless of their descent, as long as they listen to the same kind of music, chat on the Internet rather than if they read literature, whether national or international

Notre recherche est une critique littéraire à base féministe des romans arthuriens de deux auteurs féminins contemporains, Mary Stewart et Marion Bradley. Nous définissons le genre de ces romans et notons les impératifs narratifs qui s'appliquent aux traditions arthuriennes dont les auteurs se font les émules. Nous définissons ensuite les concepts de l'identité et de l'identité sexuelle, concluant qu'ils reposent moins sur des réalités biologiques que sur des assomptions socioculturelles. Nous voyons comment des règles socioculturelles sont inscrites dans les textes anglais et français des traditions arthuriennes médiévales et du 19ème siècle. Nous remarquons que ces règles influencent les façons dont sont définies l'identité et l'dentité sexuelle. Nous proposons que les romans arthuriens de Mary Stewart et Marion Bradley tentent de déconstruire les définitions arthuriennes traditionnelles de l'identité et l'dentité sexuelle. Nous explorons les façons dont elles remettent en question ces concepts par l'analyse par l'analyse de leurs structures narratives et des structures sociales qu'elles décrivent. Nous remarquons que ces deux auteurs utilisent un schéma narratif et des structures de définition traditionnels qui reproduisent les binarismes s'appliquant précédemment aux concepts de l'dentité et de l'identité sexuelle. Nous concluons que les impératifs narratifs de la tradition arthurienne que nous avons définie sont incompatibles avec la déconstruction du binarisme sexuel que propose le féminisme de notre époque
This study is an exercise of feminist literary criticism applied to selected Arthurian novels written by two contemporary female writers, Mary Stewart and Marion Bradley. In including these writers in an evolving Arthurian tradition, we offer a definition of an Arthurian genre and we survey the narrative and structural constraints it requires. We outline the concepts of identity and that of sexual identity in an attempt to define the terms of our study. We conclude, in line with a feminist argument, that the construction of identity and sexual identity is based less on biological difference than on sociocultural conventions. We note that, in medieval and 19th-century Arthurian traditions, such sociocultural conventions are inscribed in the texts and restrict the definitions of identity and sexual identity to a system of binarisms. We suggest that, in their Arthurian novels, Mary Stewart and Marion Bradley attempt to define identities and sexual identities beyond the restrictions of binarisms by developing difference and differences. They attempt to include differences in the narrative structures of their novels as well as in the social structures they depict. However, we note that their reliance on the Arthurian tradition demands that both authors have to reproduce previous binarisms. We conclude that the narrative and structural constraints of the Arthurian tradition we define in our introduction are incompatible with the requirements of feminism today

Cette recherche en sciences de l'information et de la communication aborde les stéréotypes et normes de genre et de sexualité en tant qu'objets communicationnels, dont sont observées aussi bien les constructions dans certains discours marchands et médiatiques (la publicité) que les tentatives de déconstruction dans certains discours militants qui les critiquent.Stéréotypes et normes de genre, d'après les discours critiques qui visent à les déconstruire, seraient apparentés. Ces liens de parenté postulés sont irrigués de conceptions négatives : la norme et le stéréotype comme imposition, comme hégémonie et surtout comme figement. Nous observons cependant, dans les manifestations concrètes de normativité et stéréotypie de certains discours marchands et médiatiques, comme dans les critiques qui les prennent pour objet, des effets de « bougé », de circulation, voire de resignification.Dans cette recherche, la resignification est définie comme l'effet de certaines pratiques discursives (détournement des représentations sociales, parodie, resémantisation, néologie...) que l'on observe aussi bien dans les discours militants que dans les discours publicitaires. Au-delà de ces pratiques de « braconnage du sens », la resignification est l'effet du processus de sémiose infinie, de traduction de signes en d'autres signes.Norme et stéréotype, pris entre des conceptions figeantes et des pratiques de défigement, se font, défont et refont dans un travail permanent. Ces deux objets (norme/stéréotype) et leurs processus (normativité/stéréotypie) peuvent être considérés comme deux versants d'un même phénomène communicationnel, celui de la circulation-transformation des discours sociaux et des représentations qui s'y forgent
This research in communication and information sciences considers gender stereotypes and social norms of sexuality as communicational objects. We analyze the construction of gender norms and stereotypes in advertising and marketing discourse, while considering the conception of the notion of norm and stereotype in the discourse of those who criticize and aim to deconstruct them.Advertising and activism are both considered as social discourses. In the critique that aims to deconstruct them, norms and stereotypes are often considered related and as rigid objects. Additionally, we observe that in the critique as well as in the advertising discourse, norms and stereotypes are woven in a discursive circulation that both affects and aims to re-signify these norms and stereotypes. In this research, re-signification is defined as the result of certain discursive practices (parody, re-semantisation, neology, etc.) that exist in anti-advertising discourse as well as in advertising discourse. Moreover, re-signification is the result of the process of infinite semiosis, signs translating into new signs.Social stereotypes and norms, torn between rigid conceptions and practices of re-signification, are constructed and deconstructed at the same time. These two objects (norm/sterotype) and the process they result from (normativity/stereotypification) can be considered as the two sides of one communicational phenomenon. The phenomenon called circulation-transformation of social discourse and social representations

Ces dernières décennies (1970-2010) ont vu apparaître une littérature chinoise d’expression française, particulièrement dominée par le genre romanesque. Le contexte de la mondialisation justifie ce champ d’investigation. Les romans sont écrits en français par des auteurs d’origine chinoise en quête d’une identité qui leur donnerait enfin une légitimité. Cette littérature émergente n’a pas encore fait l’objet d’un travail approfondi en France. Dans une perspective comparatiste, le choix de l’autre aire culturelle s’est imposé : l’American Born Chinese Literature, ou encore ce qu’on appelle plus largement aux Etats-Unis l’Asian American Literature. Ces romans semblent présenter des caractéristiques communes nous permettant de postuler l’existence d’une littérature émergente en France. Cette analyse comparative vise à cerner la littérature sino-française et ses enjeux, à en dégager les spécificités thématiques, formelles et stylistiques, à imaginer les grandes lignes de son évolution
In recent decades (1970-2010) have emerged Chinese French Literature, particularly dominated by fiction. The context of globalization justifies this field of investigation. The novels are written in French by authors of Chinese origin who are looking for an identity that would finally give them legitimacy. This emerging literature has not been studied in France yet. In a comparative perspective, the choice of the other cultural area is the American Born Chinese Literature, or what is known widely in the United States as the Asian American Literature. These novels seem to have common characteristics which allow us to postulate the existence of an emerging literature. The purpose of this comparative analysis is to identify Chinese French Literature and its issues, its thematic, formal and stylistic features, and to outline its evolution

Cette thèse propose de mettre en rapport les enjeux soulevés par la thèse de la philosophe Judith Butler concernant la « mélancolie du genre » et l’œuvre autobiographique d’Hélène Cixous, travaillée depuis ses commencements par la question du deuil et de la différence sexuelle/genre. Dans ce travail, nous souhaitons montrer en effet que la démarche philosophique théorique de Judith Butler, qui relit les thèses freudiennes sur le deuil, la mélancolie et la formation du moi en montrant l’importance de la perte au cœur de l’identité sexuelle, trouve des résonances dans le travail d’écriture et de réécriture « autobiographique » d’Hélène Cixous. L’écrivain reconfigure de fait la notion classique d’autobiographie, tout son œuvre vie étant marqué par un mouvement fondamental qui consiste à reconnaître les deuils et les séparations ayant donné naissance à l’écriture, un mouvement qui consiste, autrement dit, à créer une archive de l’autre. La thèse comporte deux parties : la première partie théorique explique les enjeux qui sous-tendent la « mélancolie du genre » pensée par Judith Butler et les effets de cette mélancolie sur le corps et la sexualité ; les notions de travestissement et de performativité sont revisitées à partir des notions psychanalytiques d’identification et d’incorporation. Puisque la mélancolie du genre est le résultat de la non-reconnaissance des premiers attachements homosexuels, la nécessité de repenser le rapport au maternel, du point de vue féminin plus particulièrement, est posée ; les notions de sémiotique (Julia Kristeva) et de chôra (Jacques Derrida/ Julia Kristeva) ouvrent ici la voie et nous invitent à penser la mère du côté du mouvement et de l’altération, de la plasticité (Catherine Malabou). La seconde partie propose une traversée de l’œuvre d’Hélène Cixous, depuis Dedans (1968) jusqu’aux toutes récentes fictions analysées à partir de la question du deuil et de la notion freudienne de la substituabilité des objets. Sont examinées les formes de substitutions des pertes inaugurales que sont pour l’écrivaine le deuil du père et le deuil de l’Algérie, substitutions qui passent d’abord et avant tout par le travail signifiant. La question de l’humain est abordée par la figure de l’enfant mongolien, dont la naissance quarante ans avant son entrée dans l’œuvre est venue faire vaciller toutes les divisions caractérisant habituellement le sujet (féminin/masculin, humain/animal, vivant/mort), y compris celle, capitale, entre né et non-né. La notion d’incorporation mélancolique est également mobilisée pour explorer les métamorphoses et nombreuses transfigures animales de l’écrivaine, qui mettent en avant la plasticité du vivant mais non moins sa fragilité. Incontournable, la question de la mère et du maternel chez Cixous est analysée dans son rapport à l’écriture et à la langue : lieu de mouvement, support de transformation et de transsubstantiation mais aussi contenance, la langue chez Cixous fait mère
This thesis proposes to make a link between the issues raised by Judith Butler regarding « gender melancholy » and Hélène Cixous’ autobiographical work, which has dealt from the start with the question of grief and sexual difference/gender. Our wish is to show how Judith Butler, in revisiting Freud’s theories on grief, melancholy and the formation of the ego, points out the importance of loss at the heart of sexual identity and finds resonance in Hélène Cixous’s « autobiographical » writings and rewritings. The writer, in fact, reconfigures the classical notion of what an autobiography is; her/his life-work is under the influence of a fundamental impulse seeking to identify the losses and separations which gave birth to the writing;an impulse which consists, in other words, in creating an archive of the other. The thesis is made up of two parts: the first part explains the issues underlying Judith Butler’s « gender melancholy »and the effects of this melancholy on body and sexuality; the concepts of transvestism and performative utterance are revisited based on notions of psychoanalytical identification and incorporation. The necessity to rethink the maternal relationship, especially from a feminine perspective, is posited. Notions of semiotics (Julia Kristeva) and of chôra (JacquesDerrida/Julia Kristeva) open the way and invite us to consider the mother from the angle of movement and modulation, of plasticity (Catherine Malabou). The second part offers a cross-section of Hélène Cixous’ work, starting from Dedans (1968) right up until her latest fiction, analyzed from the point of view of grief and the Freudian notion of the substitutability ofobjects. The initial losses, which for the writer mean mourning for a father and for Algeria, take on the form of substitutions which are found above all in the work of the signifiers. The human question is broached by the figure of the Down syndrome child whose birth forty years prior to appearing in the literary work, has come and put off balance the divisions which normally characterize the subject (feminine/masculine, human/animal, living/dead), including the crucial division between born and unborn. The notion of melancholic incorporation is also used to explore the metamorphoses and many animal transfigures of the writer, which highlight the plasticity of the living as well as its fragility. The unavoidable question of the mother and the maternal in Cixous is analyzed in its relation to writing and language: a place of movement, material for transformation and for transubstantiation, not to mention countenance. Language for Cixous enacts the mother

Cette thèse a pour objectif d’étudier l’intégralité des œuvres de Maxine Hong Kingston à la lumière de la thématique de la multi-appartenance. L’écriture de Kingston, éminemment transgressive, soulève le problème d’une identité plurielle pour un sujet entre deux cultures, en l’occurrence chinoise et américaine, et les questionnements qui la parcourent sont au cœur de la littérature sino-américaine et plus largement asiatico-américaine. Mettant en scène des personnages pris dans un entre-deux, l’écrivaine explore la difficulté pour les immigrés de trouver leur place sur la terre d’accueil, et ce d’autant plus quand cette dernière manifeste une méfiance radicale face au groupe ethnique dont ils sont issus. En repoussant systématiquement les limites imposées, Kingston ouvre son écriture à tous types d’espaces et de cultures, déconstruisant ainsi les stéréotypes nuisant à une bonne compréhension de la littérature sino-américaine, dont les qualités littéraires n’ont pas été toujours reconnues. Qu’il s’agisse d’espaces géographiques ou d’espaces génériques, l’écrivaine montre comment la situation d’entre-deux, bien qu’instable, peut permettre la construction d’une identité complexe. Tout en réaffirmant leurs liens avec leur terre natale, les personnages de Kingston « revendiquent l’Amérique » comme étant également leur terre, remettant ainsi en cause l’idéal d’une Amérique blanche. Engagée aussi bien sur le plan politique que littéraire, Maxine Hong Kingston présente une image complexe et inclusive de l’identité américaine qui englobe tout individu ayant participé à la construction de la nation, quelle que soit son origine ethnique, et rappelle ainsi le potentiel éminemment politique de la littérature
The aim of this PhD research is to study all of Maxine Hong Kingston’s works from the angle of multiple belonging. Kingston’s writing is inherently transgressive and addresses issues commonly found in Chinese American literature and more generally Asian American literature: the issues of being caught between two different cultures–the Chinese and the American ones–as well as of having to deal with a plural identity. Through her characters who experience in-betweenness, the writer focuses on the difficulties for immigrants to find their own place in an adoptive country that blatantly expresses a strong mistrust of their ethnic group. As she systematically challenges imposed limits, Kingston’s writing opens up to all types of spaces and cultures, thus deconstructing the stereotypes that have long prevented a proper understanding of Chinese American literature, whose literary qualities have often been denied. Be they geographical or generic spaces, the writer points out how a situation of in-betweenness, though unstable, can contribute to the construction of a complex identity. While reasserting their bond to their homeland, Kingston’s characters “claim America” as their own, thus calling into question the ideal of a white America. Committed both on the political and literary levels, Maxine Hong Kingston represents a complex and inclusive American identity that encompasses all individuals having contributed to the building-up of the nation, regardless of their ethnic origins, therefore reminding the reader of the eminently political power of literature

La créolité se définit elle-même par rapport à la négritude et à l’antillanité, comme un dépassement beaucoup plus audacieux dans ses concepts et aussi plus enracinée dans le réel antillais. Dans leurs œuvres romanesques, Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant veulent défendre et illustrer la culture créole, de même que dépeindre la réalité historique, anthropologique et sociologique antillaise. Ils essaient de refléter le migan (mélange) d’identités découlant des divers faits culturels qui se sont rencontrés à la Martinique. La problématique de l’« intégration » des communautés minoritaires orientales dans la société martiniquaise dans les romans des deux créolistes vise à questionner la notion de diversalité, du multi-culturel, de l’identité-rhizome, bref, les fondements théoriques même de la créolité. Trois axes (à caractère historique, culturel et littéraire) constituent cette analyse : comment les immigrants orientaux s’adaptent au contexte socio-économique ; les caractéristiques de l’identitaire culturel martiniquais et leur évolution au fil du temps ; et, la poétique à partir de la dichotomie que les créolistes font entre l’« écrire » et l’écrit. Ce qui mène au constat d’une faible représentation de la culture orientale et de la marginalisation de la voix de l’Oriental. L’assise méthodologique consiste principalement en une approche postcoloniale (qualifiée de « postcolonial studies » dans le milieu anglo-saxon) car il s’agit d’étudier des groupes communautaires minorés, issus pour la plupart des apports coloniaux, dans un contexte historique effectivement particulier ; les notions de pouvoir inhérents dans le schéma centre/marge sont appropriés et démantelés
“Créolité” defines itself as being more audacious in its concepts and also, more anchored in the West Indian reality than “négritude” and “antillanité”. In their works, Patrick Chamoiseau and Raphaël Confiant want to defend and illustrate the creole culture, as well as depict the historical, anthropological and sociological aspects of the West Indies. They try to reflect the “migan” (mixture) of identities resulting from the diverse cultural facts which have converged in Martinique. The problematic of “integration” of oriental communities in the Martinican society in the novels of the two authors aims at questionning the notion of “diversality”, of the multi-cultural, of the rhizome-identity, in short, the theoretical basis of “créolité” itself. Three axes (of a historical, cultural and literary nature) constitute this analysis : how the oriental immigrants adapt themselves to the socio-ecomonic sphere; the characteristics of the Martinican cultural identity and of their evolution through the course of time; and the aesthetic arising from the dichotomy that the two writers formulate between “écrire” and “écrit”. This brings to light a weak representation of the oriental culture and the marginalisation of the oriental voice. The methodological groundwork consists mainly of a postcolonial approach (qualified as “postcolonial studies” in the Anglo-Saxon context) as the question is to study minority community groups, issued mostly from colonial outcomes, in an effectively specific historical frame; the notions of power, inherent in the schema of centre/margin are appropriated and dismantled

Cette étude présente dix-huit contes et nouvelles de Siu Kam Wen, cantonais exilé à Lima de 1959 à 1985. Siu Kam Wen est considéré comme le premier écrivain chinois du Pérou alors que la communauté chinoise compte près d'un siècle et demi d'existence dans ce pays. Deux écrits de l'auteur (En haute mer, L'avorton), remontant jusqu'au trafic international de coolies et aux événements de la guerre du pacifique, évoquent d'une part la formation de la communauté chinoise dans le Pérou du XIXe siècle et d'autre part l'influence des préjugés raciaux dans les relations entre la communauté et la société étrangère. Cette critique de l'auteur trouve en point d'appui dans les récentes recherches scientifiques traitant de l'histoire des communautés chinoises d'outre-mer. De plus, Le dernier bout de chemin (Lima, 1985) de Siu Kam Wen a offert au public péruvien une vision de l'intérieur du quartier chinois liménien. Les observations sur le terrain et les recherches actuelles confirment la valeur sociologique de cette première publication. L'apparition de Siu Kam Wen dans la littérature des années 80 a également correspondu à l'évolution générale de la société péruvienne et des échanges entre ses différentes populations. Sur ce point, le métissage des thèmes et de l'écriture du second livre de Siu Kam Wen, La première épée de l'empire (Lima, 1988), révèle, dans le champ littéraire, un nouveau type de création sino-péruvienne
The study presents eighteen tales and short stories written by Siu Kam Wen. He took himself to Lima, where he lived in exile from 1959 to 1985. Siu Kam Wen is considered as the first Chinese writer of Peru whereas the Chinese community has been living in this country for almost a century and a half. Two of his works (The open sea, The little runt) dating back to the internation al trade of coolies and to the pacific war events evok on one hand the birth of the Chinese community in Peru during the nineteenth century and on the other hand the racial prejudices on the relations between the Chinese community and the foreign society. The bases of his criticism are to be found in the recent scientific studies dealing with the history of the Chinese community overseas. Besides, Some of the last way (Lima, 1985) gives an inner description of Lima Chinatown. The observations of the country and the present researches confirm the sociologic value of this first publication. The flowering of Siu Kam Wen's works in literature around the 80's corresponds to the evolution of the Peruvian society and to the cultural exchanges between these different ethnic groups. On this way, the second book by Siu Kam Wen, The first sword of empire (Lima, 1988) includes a mixture of themes and styles of writing that reveals a new Sino Peruvian creation

Entre la seconde moitié du XIXème siècle et le début du XXIème siècle, les minorités Sino-américaines ont vécu le passage du statut d’étrangers inassimilables à celui de minorités modèles. Au cœur d’enjeux politiques, économiques, culturels et sociaux, les Chinois et les Sino-américains ont souffert de mesures discriminatoires telles que le Chinese Exclusion Act (1882) et de représentations culturelles orientalistes (le péril jaune) qui ont appuyé le discours assimilationniste exclusionniste, fondé dans le refus d’intégrer les minorités raciales dans la définition de l’américanité. Lorsque les mouvements sociaux des années 1960 ont permis de faire entendre la cause des minorités ethniques, sexuelles et sociales, les Sino-américains sont devenus au regard de la société dominante emblématiques d’une intégration sociale réussie et les représentants d’une assimilation supposément inclusive. Ce travail de recherche propose d’explorer l’évolution et les tensions au cœur du processus d’assimilation aux États-Unis et en particulier celui de personnages féminins de seconde génération dans la littérature produite par des auteures sino-américaines entre 1965 et 2010. Nous proposons d’analyser la façon dont l’assimilation et l’américanité sont représentées, contestées et reconfigurées dans un corpus de quarante-et-une œuvres
Between the second half of the 19th century and the beginning of the 21st, Chinese American minorities experienced the evolution of their social status from unassimilable aliens to model minorities. At the intersection of political, economic, cultural and social stakes, the Chinese and Chinese Americans were subjected to discriminatory measures such as the Chinese exclusion act (1882) and orientalist cultural representations (the yellow peril) which defended an exclusionary definition of assimilation, based on the refusal to integrate racial minorities in the definition of what it meant to be “American.” When the social movements of the 1960s allowed social, sexual and ethnic minorities to have their voices heard, the American mainstream society turned Chinese Americans into the embodiment of the American success story of integration and of the inclusiveness of American assimilation. This Ph.D. dissertation will explore the evolution and the tensions at the core of the assimilation process in the United States through the prism of the Chinese experience, and more specifically that of second generation female characters in works of fiction by Chinese American female authors (published between 1965 and 2010). We will focus on the way in which assimilation and Americanness are represented, contested and redefined in a syllabus of forty-one works of fiction

Les années 2010 constituent un tournant dans la prévention de l’infection à VIH. L’historique promotion du préservatif marque le pas au profit du dépistage et de l’accès aux multithérapies préventives, en direction des populations « clés ». Parmi ces dernières, à l’exception d’une frange favorisée d’Hommes ayant des relations sexuelles entre hommes (HSH), les personnes usagères de drogues injectables, travailleuses du sexe ou migrantes sont peu présentes dans les centres de dépistage hospitaliers. Comment s’organise l’atteinte de ces populations ? Dans quelle mesure sont-elles touchées par les actions mises en œuvre ? Comment les dispositifs incitatifs sont-ils reçus par les personnes et quelles expériences en font-elles ?Ce travail de thèse repose sur une ethnographie multi-située conduite en Île-de-France entre mars 2018 et mars 2023 auprès d’hommes francophones originaires d’Afrique de l’Ouest, demandant l’asile en France au motif de l’orientation sexuelle. L’entrée sur le terrain en tant que salarié d’une association de prévention du VIH déployant des actions de dépistage et d’accès aux traitements à l’attention de ces hommes a permis d’étudier les enjeux relatifs à la mise en œuvre des politiques préventives et de nouer des relations de confiance avec des informateurs clés. Ces dernières ont facilité la constitution d’un groupe de seize hommes avec qui des échanges réguliers et des entretiens répétés ont été menés pendant la durée de leur procédure de demande d’asile. Les récits autobiographiques ainsi produits éclairent la manière dont les environnement sociaux et familiaux, ainsi que les dispositions scolaires et économiques façonnent les expériences de l’homosexualité au pays et les parcours migratoires. Les expériences de la demande d’asile en France documentées dans les échanges avec les enquêtés, mais également observées en tant que bénévole d’une association LGBTI spécialisée dans l’accompagnement à la procédure de demande d’asile partenaire du dispositif de dépistage, renseignent sur les conditions de survie et de préparation aux épreuves administratives tout au long de la procédure.L’ethnographie de l’imbrication des carrières sexuelles, migratoires et de demande d’asile, et des obstacles rencontrés dans la conduite de l’enquête pour les étudier, débouche finalement sur deux principaux axes d’analyse. Le premier, centré sur une approche comparative des parcours et expériences de vie, révèle l’influence des ressources scolaires, économiques et (homo)sociales au pays sur les carrières sexuelles et migratoires. Ces ressources pèsent sur les expériences de migration, les conditions administratives et matérielles d’accueil à l’arrivée en France, les stratégies de survie et le niveau de dépendance à l’égard des mondes sociaux hétérosexistes fréquentés, ainsi que sur le recours plus ou moins aisé au dépistage ou à l’accompagnement à la procédure de demande d’asile dans les univers LGBTI. Le second axe révèle le décalage entre les attentes des enquêtés et celles des agents des institutions chargées de l’asile ou de la prévention dans leurs interactions en face à face, et les incompréhensions qui en découlent. D’un côté, les institutions sont focalisées par l’identification des « vrais » homosexuels, ceux méritant le statut de réfugié ou nécessitant plus que les autres une prise en charge en santé sexuelle. De l’autre, les requérants sont – pour la plupart, et la plupart du temps – engagés dans une logique de résistance face à cette injonction à mettre en scène leur orientation sexuelle. Dans quelle mesure l’écart d’attentes observé produit-il une forme de cécité à l’égard des expériences de l’exil ? En restituant les carrières au sein desquelles se déroulent ces expériences, la thèse s’attache finalement à mettre en lumière non seulement les effets produits par ces attentes divergentes, mais aussi la construction sociale et politique de ces dernières
The 2010s marked a turning point in HIV prevention. The historic emphasis on condom promotion is being replaced by screening and access to multi-drug preventive therapies, aimed at "key" populations. Among the latter, with the exception of a privileged fringe of men who have sex with men (MSM), injecting drug users, sex workers and migrants are rarely present in hospital screening centers. How are these populations reached? To what extent are they reached by the initiatives implemented? How are the incentives received by these people, and what is their experience of them?This thesis work is based on a multi-sited ethnography conducted in Île-de-France between March 2018 and March 2023 among French-speaking men from West Africa seeking asylum in France on the grounds of sexual orientation. Entering the field as an employee of an HIV prevention association deploying screening and treatment access actions for these men enabled the study of issues relating to the implementation of preventive policies and the establishment of trusting relationships with key informants. These facilitated the creation of a group of sixteen men with whom regular exchanges and repeated interviews were conducted throughout their asylum procedure. The autobiographical narratives thus produced shed light on how social and family environments, as well as educational and economic dispositions, shape experiences of homosexuality in the country and migratory paths. The experiences of applying for asylum in France documented in exchanges with the interviewees, but also observed as a volunteer in an LGBTI association specializing in support for the asylum application process and a partner in the screening system, provide information on the conditions of survival and preparation for administrative tests throughout the procedure.The ethnography of the interweaving of sexual, migratory and asylum-seeking careers, and the obstacles encountered in conducting the survey to study them, ultimately leads to two main lines of analysis. The first, centered on a comparative approach to life courses and experiences, reveals the influence of educational, economic and (homo)social resources at home on sexual and migratory careers. These resources influence migration experiences, administrative and material reception conditions on arrival in France, survival strategies and levels of dependence on the heterosexist social worlds frequented, as well as the greater or lesser ease of recourse to screening or support in the asylum application procedure in LGBTI universes. The second axis reveals the discrepancy between the expectations of respondents and those of asylum or prevention officers in their face-to-face interactions, and the resulting misunderstandings. On the one hand, institutions are focused on identifying "real" homosexuals, those deserving refugee status or in greater need of sexual health care than others. On the other, applicants are - for the most part, and most of the time - engaged in a logic of resistance to this injunction to display their sexual orientation. To what extent does the observed gap in expectations produce a form of blindness to the experiences of exile? By reconstructing the careers within which these experiences take place, the thesis seeks to shed light not only on the effects produced by these divergent expectations, but also on their social and political construction

La collection « Terre Humaine » (1955-2015) dirigée par un géographe et explorateur français, Jean Malaurie, se présente comme un espace de diffusion d’idées, d'objets, et de pratiques permettant d’explorer, dans la seconde moitié du XXe siècle, la perméabilité des frontières du champ littéraire au contact de l’anthropologie et de la photographie. La diversité des profils des auteurs, des modes d’écriture, des espaces et des périodes, dissimule l’unité souterraine d’une aventure éditoriale à vocation universelle qui cherche à comprendre les populations les plus variées, à la fois dans le temps et dans l’espace, afin de percer les mystères de l’existence humaine. La mise en réseau de témoignages portant sur des sociétés dispersées à la surface de la planète engendre une vision parallèle de l’espace mondial. En écho avec l’aventure des Annales mais aussi avec le réalisme et le naturalisme du XIXe siècle, une réflexion initiale sur les modalités d’écriture en sciences sociales finit par donner naissance à une littérature ethnographique fondée sur l’exploration de modes de vie et de pensée de populations marginales à l’échelle du globe. L’ethnographie est envisagée non plus seulement comme méthode scientifique de collecte de données mais plus généralement comme un mode d’écriture textuel, visuel et audiovisuel narrant la métamorphose tragique de sociétés au contact d’une civilisation
“Terre Humaine” Publishers’ Series (1955-2015), which is supervised by a French explorer and geographer, Jean Malaurie, may be examined as a heuristic space of diffusion of ideas, objects and practices to explore, in the 2nd half of the twentieth century, the tightness of the literary field in contact with anthropology and photography. The diversity of the authors’ backgrounds, writing genres, spaces and periods of time, masks the underground unity of an editorial and self-claimed universal enterprise which aims at understanding the most diverse populations, both in time and space, to uncover the mysteries of the human existence. Networking testimonials on societies scattered around the globe discloses a parallel worldview. In connection with the Annales review and the 19th century realism and naturalism, early reflections on writing in social sciences end up spawning an ethnographic literature grounded in exploring ways of living and thinking among marginalized groups worldwide. Ethnography is not anymore only considered as a scientific method to collect data but more broadly as a textual, visual and audiovisual writing genre relating the tragic metamorphosis of a society in contact with a civilization

Thèse en cotutelle : Université Laval, Québec, Canada et Université d'Ottawa, Ottawa,Canada
Cette étude doctorale narrative prend appui sur la théorie bioécologique du développement humain (Bronfenbrenner, 1977, 1994; Drapeau, 2008) afin d’examiner les interrelations entre 1) le contexte ethnolinguistique, culturel, juridique, déontologique et militant dans lequel apprennent et se développent les élèves scolarisés et socialisés sous la tutelle du système scolaire franco-ontarien (macrosystème), 2) les interactions préscolaires, parascolaires et scolaires d’anciennes écolières ayant éprouvé du harcèlement par les pairs en vertu de l’expression de genre ou de l’orientation sexuelle au sein d’établissements éducationnels de langue française en Ontario (micro et mésosystèmes) et 3) la construction identitaire de ces dernières (ontosystème). À la lumière des attitudes et des comportements d’intériorisation et d’extériorisation rapportés, le récit collectif composé suggère que les sentiments d’estime de soi, de confiance et soi et d’appartenance des participantes auraient été considérablement affaiblis sous l’effet de la persécution dont elles auraient fait l’objet. La relation qu’elles entretiennent avec leur corps, les autres, le catéchisme catholique et la normativité aurait aussi été altérée. Par-delà la stigmatisation et le harcèlement infligés à l’école, les informatrices ont implicitement ou explicitement attribué ces retombées à leur socialisation sexuelle et de genre, voire à la cohérence des habitus véhiculés relativement à l’homoérotisme et à la féminité sous les auspices du catéchisme catholique, des médias et de leur entourage respectif. Se situant à la jonction entre les prismes de l’éducation et du travail social, cette thèse multidisciplinaire vise, en définitive, à conscientiser, à sensibiliser et à responsabiliser les autorités scolaires, communautaires et universitaires ayant le pouvoir d’intervenir en faveur du mieux-être des élèves-victimes et des adultes-survivantes de harcèlement dans les écoles francoontariennes. À l’égal des recommandations émises, les résultats y sont présentés et analysés de sorte à interroger les préjugés et à interpeller l’humanité de ces actrices et ces acteurs dans le but d’influer sur leurs pratiques professionnelles et, par extension, de contribuer aux changements idéologiques et systémiques nécessaires en vue de réduire l’occurrence et l’incidence des injustices sociales perpétuées entre élèves au sein des institutions éducationnelles de l’Ontario français.

Les actions visant la lutte à l'homophobie et à l'hétérosexisme en milieu scolaire incluent la participation active des intervenants sociaux, mais il n'existe que peu d'informations portant sur leurs pratiques et leurs perceptions de ces phénomènes. Le but de cette recherche est de répondre à la question suivante : quelles sont les perceptions et les pratiques des intervenants sociaux en milieu scolaire face aux manifestations d'homophobie et d'hétérosexisme à l'endroit des jeunes lesbiennes, gais, bisexuels ou en questionnement sur leur orientation sexuelle (LGBQ) vivant en milieu rural, selon leurs représentations sociales de ces jeunes? La théorie des représentations sociales a été le cadre conceptuel privilégié pour ce projet de recherche. Les propos de dix intervenantes sociales travaillant dans quatre écoles secondaires du Bas-Saint-Laurent, recueillis dans le cadre d'entretiens qualitatifs, montrent qu'elles sont toutes sensibilisées à l'importance de s'impliquer activement dans la lutte à l'homophobie en milieu scolaire et qu'elles mettent en place des pratiques pour y parvenir. Toutefois, il semble que leur conception de l'homophobie soit relativement réductrice et qu'elles ne soient que peu familières avec le concept d'hétérosexisme. L'analyse des données suggèrent que leurs pratiques sont majoritairement tournées vers le changement individuel des auteurs et des victimes de ces violences, ne prenant que peu en compte les manifestations d'hétérosexisme. En outre, il semble que leurs représentations des jeunes LGBQ aient une certaine influence sur leurs perceptions et leurs pratiques à l'endroit de l'homophobie. Par exemple, l'idée que les jeunes LGBQ s'isolent socialement peut influencer la pratique misant sur l'affirmation de ces jeunes face à leurs agresseurs. Des recommandations sont formulées aux sujets de stratégies d'intervention et des pistes de recherche futures.

Cette thèse en Études Théâtrales vise à théoriser la tension « dramaturgie / jazz » à travers l’œuvre de l’autrice dramatique africaine américaine Suzan-Lori Parks. Née en 1963, Suzan-Lori Parks est aussi célèbre aux États-Unis qu’elle est inconnue en France. Traversé par la mémoire de l’esclavage et de la traite négrière, son théâtre dé(re)configure l’Histoire pour inverser le point de vue dominant, fabriquer un nouveau récit et apporter réparation aux vivants et aux morts. Aborder son écriture au prisme du jazz, c’est inclure dans l’espace de la réflexion la « double conscience » constitutive de sa poétique, et les enjeux anthropologiques, historiques et politiques qui y sont associés.Dans son théâtre, le jazz n’est pas seulement une présence musicale, mais une vision du monde, un complexe de conduites poétiques et une présence organique qui met l’écriture en mouvement de l’intérieur. De cette présence/absence paradoxale émerge non pas un modèle mais un ensemble de lignes de fuite. Instruites par le jazz, la liquidité et la fugitivité apparaissent comme les éléments clefs d’une poétique de la variabilité. Cette poétique est tributaire de l’expérience créatrice de l’autrice, laquelle donne en retour naissance à une expérience créatrice chez le spectateur. In fine, il s’agit de comprendre la manière dont le jazz affecte le théâtre au point de produire un autre type de théâtre
This dissertation in Theatre Studies aims to theorize the tension between “drama / jazz” through the works of African American playwright Suzan-Lori Parks. Born in 1963, Suzan- Lori Parks is as famous in the United States as she is little known in France. Informed by the memory of slavery and the African slave trade, her theatre dis(re)members History to reverse the dominant discourse, make a new story and provide reparation to the living and the dead. By approaching her writing through jazz, we take into account the “double consciousness” that is constitutive of her poetics, and the anthropological, historical and political issues it raises. In her theatre, jazz is not only a form of music, but also a way of looking at the world, a cluster of poetic conduits and an organic presence that sets the writing in motion from within. From this paradoxical presence/absence what emerges is not a model but instead a group of converging lines of flight. Liquidity and fugitivity appear to be key jazz-shaped elements of a poetics of mutability. This poetics is linked to the creative experience of the playwright, which in turn gives birth to a creative experience for the spectator during performance. In short, the task is to understand the ways jazz affects theatre to the point of producing a new kind of theatre

"Nous avons étudié l'interaction entre la société, la vie politique et économique britannique et le théâtre "Fringe". Ce théâtre a essayé de se démasquer du théâtre conventionnel. Il se voulait moteur de changement social. Le théâtre "Fringe" a été promu par de jeunes artistes et étudiants britanniques qui croyaient en l'esprit révolutionnaire qu'avait fait naître mai 1968 en France et qui voulaient remettre en question le fonctionnement même de la société et de ses institutions. Ils étaient en général très engagés et leur préférence politique se situait nettement à gauche. Ils furent aidés par une presse "underground" qui annonçait à l'avance leurs spectacles et par un public jeune et dynamique. Quelques pionniers comme Joan Littlewood mirent en place les bases du théâtre "Fringe" : son but était de faire connaître des auteurs inconnus ou débutants, de faire venir au théâtre un public des classes laborieuses, d'écrire des pièces à pluseurs mains et à chaque fois que cela était possible, de faire participer le public. Le thème de ces pièces, comme celui de plusieurs dramaturges de ce théâtre était souvent en rapport avec l'actualité et concernait de près les spectateurs. La génération d'étudiants qui a vécu les évènements de mai 68 (D. Hare, H. Brenton, T. Griffiths, C. Churchill. . . ) avait à coeur de lutter contre la société de consommation, de s'engager dans de grands combats comme dans les manifestations contre la guerre du Vietnam ou contre le nucléaire. Des groupes considérés jusque là comme des minorités (les femmes, les noirs ou les homosexuels) réussirent à se faire une place dans le théâtre "Fringe" en abordant des sujets en rapports avec leur groupe. Tous se sentaient concernés par la vie politique de la Grande-Bretagne et faisaient part de leurs problèmes quotidiens ou de leur déception vis à vis du pouvoir en place ou du système dans lequel ils rêvaient d'évoluer. Leur théâtre conquit tellement le public qu'une partie d'entre eux fut réclamée par le théâtre de "l'Establishment". Leurs buts et leurs motivations changèrent alors de direction. Des évènements comme la chute du mur de Berlin ou l'effondrement du communisme dans de nombreux pays remit en question leur engagement. Le théâtre "Fringe" perdit alors de sa force et de son ampleur. "
We studied the interaction between society, political and economic life in Britain and Fringe theatre. This theatre tried to distinguish itself from mainstream theatre. It wanted to change society. Fringe theatre was created by young British artists and students who believed in the revolutionary spirit born from 1968 in France and who wanted to question the functioning of society and of its institutions. They were usually very commited and their political preference was clearly situated on the left. They were helped by an undergroung press which announced in advance their spectacles and by a young and dynamic public. Some pioneers like Joan Littlewood set the basis for fringe theatre : her aim was to present unknown authors or beginners, to make people from working classes come to the theatre, to write collectively and when possible to make the public participate. The themes of her plays, like many other playwrights of this theatre had to do with current events and the life of the public. The generation of students who had lived the May 68 events (D. Hare, H. Brenton, T. Griffiths, C. Churchill. . . . ) wanted to fight against the society of abundance, to commit in demonstrations like the Vietnam war or the nuclear. Groups considered as minorities (women, black people or homosexuals) made themselves heard with subjects in relation with their groups. They are felt concerned with the political life of Great Britain and would share their daily problems or their description towards government or towards the system they would dream of. The public liked their theatre so much that many of playwrights were recuperated by the established theatre. Then their aims and motivations completely changed. Events like the fall of Berlin wall or the collapse of communism in many countries challenged their commitment. Fringe theatre then lost its strengh

Par l’écriture, Toni Morrison cherche à rendre leurs voix à ceux qui ont été interdits de mots. Auteure engagée, elle veut redonner à la minorité noire sa place centrale dans l’Histoire des États-Unis. Elle propose ainsi une ré-écriture de l’Histoire au travers de sa trilogie historique, composée de Beloved, Jazz et Paradise, ré-écriture déjà en germe dans son second roman, Sula. À travers l’étude de ces quatre romans, cette thèse se propose de mettre au jour la généalogie de l’indicible dans l’œuvre de Toni Morrison, mais aussi d’analyser le lien dynamique entre minoration et écriture chez cette auteure qui revendique son statut de romancière noire américaine. Les femmes occupent une place centrale dans notre corpus car, à la minoration raciale qui relègue déjà les Africains-Américains en marge de la société américaine, s’ajoute pour les femmes noires la minoration sexuelle qui les réduit à un corps-objet. Mais chez Toni Morrison, cette double minoration, et la fragmentation qu’elle entraîne, deviennent des lignes de fuite, au sens deleuzien du terme, qui (dé-)structurent son écriture. La minoration ne s’entend alors plus comme soustraction, mais comme création. Toni Morrison trace ainsi dans ses textes des lignes de fuite créatrices qui s’échappent du cadre de la page vers un en-dehors du langage où se dit le désir de résister et de survivre du mineur
Toni Morrison’s writing aims at giving their voices back to those who were deprived of words. As a committed writer, Toni Morrison wants to highlight the central role of the black minority in the History of the United States. She then offers a new version of History as she rewrites it through her historical trilogy comprising her novels Beloved, Jazz and Paradise, to which can be added her second novel, Sula, where the seeds of the rewriting of History can already be found. Through the analysis of these four novels, the objective of this doctoral thesis is to excavate the genealogy of the unspeakable in Toni Morrison’s work, and to analyze the dynamic relationship between minoration and writing for an author who’s « insisted – insisted ! – upon being called a black woman novelist. » Women play a central part in the four novels we are studying because, to the racial minoration that already marginalizes African-Americans in the American society must be added for black women the sexual minoration which turns them into a mere body-object. But this double minoration, and the fragmentation it leads to, become in Toni Morrison’s work “lines of flight”, according to Gilles Deleuze’s terminology, which (de-)construct her writing. Minoration is therefore no longer to be understood as subtraction but as creation. Thus, Toni Morrison draws in her texts the lines of flight of creation which leak out of the page towards the outside of language where one can hear the desire for resistance and survival of the minor

L’étude conduite porte sur l’exploration de la période d’intégration des nouvelles recrues se reconnaissant une orientation sexuelle homosexuelle ou bisexuelle. A partir d’une recherche qualitative, nous posons l'hypothèse générale selon laquelle les processus d’intégration, de socialisation organisationnelle et de construction des intentions professionnelles d’avenir seraient influencés par la présence de normes hétérosexistes et d’une discrimination perçue au travail, d’une part, et par l’identité sexuelle construite antérieurement dans les différentes sphères de vie d’autre part. Nos données ont été recueilles auprès de douze jeunes se reconnaissant comme LGB, récemment intégrés dans les milieux professionnels de la justice et des transports à l’aide de deux études : l’une conduite avec des entretiens de type récit de vie pour d’étudier le sens attribué aux expériences subjectives avant et pendant la période d’intégration dans l’organisation, l’autre menée et à partir d’entretiens de type IMIS pour mieux comprendre les dynamiques identitaires en analysant les relations subjectives entre l’individu et son environnement Les résultats soulignent que les normes hétérosexistes restent dominantes et montrent la non-neutralité de la sphère professionnelle où les échanges incluent des aspects de la vie privée. Dès l’entrée dans l’organisation les jeunes LGB font face à un dilemme entre la divulgation ou la dissimulation de leur orientation sexuelle qui nécessite un aménagement de l’identité en milieu de travail. Parmi les stratégies de présentation de soi, la dissimulation fondée sur la feinte et l'évitement de l’orientation sexuelle est majoritairement utilisée pour éviter les différentes formes de discriminations et d’homophobie anticipées au travail
The study focuses on an exploration of the integration time of recently-recruited professionals who identify themselves as homosexual or bisexual. Based on the qualitative analysis, we draw the general hypothesis that the processes of integration, organisational socialisation, and the construction of a future career path that are influenced both by the presence of heterosexist norms and perceived discrimination in the workplace as well as by sexual identity previously built in other parts of life. Our data were collected from twelve self-identified LGB young people who recently recruited in the workplace in the transportation and law using two studies: the first conducted with informal interviews to study the meaning given to subjective experience before and during the integration period in the organisation, and the second built from IMIS interviews to understand better the identity dynamics by analysing the subjective relationships between the individual and his environment. The results highlight that heterosexist norms remain dominant and show non-neutrality in the part of the professional world where the conversations include aspects of private life. From the moment of their arrival in the organisation, the young LGB people confront a dilemma between dissimulating and divulging their sexual identity, which requires identity management strategy handling to tackle different forms of discrimination and perceived homophobia. Among the identity management strategies, dissimulation based on pretending or avoiding of sexual orientation are the strategies that are used in the majority to avoid the different forms of discrimination based on sexual orientation that are anticipated in the workplace

Les travaux de François Paré sont incontournables dans le champ de la recherche sur les littératures minoritaires au Canada. En 1992, la publication des Littératures de l'exiguïté a suscité un intérêt du milieu universitaire autant québécois que canadien pour les littératures francophones hors Québec, jusque-là peu étudiées. Traduit en plusieurs langues et devenu un classique dans les universités, l'essai a donné son titre à tout un corpus littéraire. Les trois essais qui lui ont succédé - Théories de la fragilité (1994), La distance habitée (2003) et Le fantasme d'Escanaba (2007) - ont également joui d'un succès critique considérable. Si les concepts développés par Paré dans ses essais ont fait l'objet de nombreuses recherches, les œuvres n'ont toutefois jamais été étudiées en tant qu'objets littéraires. Dans ce mémoire, nous nous intéresserons justement à la poétique essayistique de François Paré. Dans son article « L'héroïsme de la marge », François Ouellet observe chez l'essayiste « tout un art de la feinte [et de] la mise en scène », Paré se représentant comme un essayiste fasciné, hanté par son sujet. En se mettant constamment en scène écrivant, il insiste sur les conditions de son écriture - celles, exiguës, de l'Ontario français -, et brouille encore davantage la frontière séparant l'essayiste de son sujet, soit l'écrivain en situation minoritaire. Dans ce mémoire, nous chercherons à dépasser cette mise en scène afin de voir de quelle façon Paré envisage la nature de son travail essayistique et la place qu'il occupe dans le champ littéraire. À cheval entre la critique universitaire et l'essai, son œuvre présente en effet une hybridité particulière. Nous tenterons donc de voir dans quelle mesure cette hybridité peut être comprise comme résultant, et c'est là notre hypothèse, d'une tension entre une posture universitaire et celle, inassumée, de l'écrivain. Plus largement, l'objet des pages qui suivent pourrait se formuler ainsi : qu'est-ce qui, mis à part leur contenu théorique, fait l'unicité et l'originalité des essais de François Paré? Également, comment l'hybridité des œuvres peut-elle être envisagée comme le fondement d'une poétique paréenne? Le choix de notre corpus, constitué des Littératures de l'exiguïté (1993), de Théories de la fragilité (1994), de La distance habitée (2003) et du Fantasme d'Escanaba (2007), reflète notre ambition de rendre compte d'un parcours d'écriture, et nous permettra d'observer l'émergence d'un récit autobiographique, une « fiction de soi », qui se construit d'un essai à l'autre. Nous observerons entre autres la présence d'un discours narratif qui croît en importance au fil de l'œuvre, se dissociant peu à peu de sa fonction rhétorique pour converger de plus en plus vers l'imaginaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : François Paré, essai littéraire, essai critique, hybridité, identité culturelle, littérature franco-ontarienne, littérature franco-canadienne.

Cette étude vise à déterminer dans quelle mesure des causes antérieures à la Révolution tranquille expliquent la nouvelle organisation sociale du Canada français, contrairement à l’idée selon laquelle les années soixante inaugurent une rupture identitaire amenant les Canadiens français à l’extérieur du Québec à ne plus se considérer comme issus d’une nation canadienne-française commune. Durant le première moitié du XXe siècle, plusieurs événements perturbateurs complexifient l’histoire des relations entre ces groupes minoritaires et ceux qu’elle perçoit comme les Autres : la majorité anglo-canadienne et les Canadiens français du Québec en situation majoritaire. Les crises scolaires en Ontario (1912), au Manitoba (1916) et en Saskatchewan (1931), ainsi que les crises de la conscription (1917 et 1944), ont chacune une incidence non seulement sur les rapports réels entre les minorités et les groupes majoritaires concernés, mais aussi sur les représentations qu’ils en ont dans la presse canadienne. Le dépouillement de quelques journaux des minorités canadiennes-françaises (Le Droit, Le Patriote de l’Ouest, La Liberté, La Survivance) publiés durant les crises provinciales ou nationales envisagées nous permettra de vérifier l’hypothèse selon laquelle elles contribuent, sous les formes qu’elles prennent dans la presse en tant que « moments discursifs » (Moirand), à préparer la rupture du Canada français de 1912 à 1944. Après avoir mis en évidence le contenu et les différentes formes du discours journalistique sur les relations entre les minorités canadiennes-françaises et les autres Canadiens, nous analyserons les discours relatifs à l’enfance (discours sur le parentage, les conditions d’hygiène, les mauvaises fréquentations, etc.) et ceux spécialement écrits à l’intention de la jeunesse canadienne-française. Ils nous aideront à suivre l’évolution de la littérature pour la jeunesse dans la presse, d’observer ce qu’elle tire des autres discours qui y circulent, comment elle conçoit sa fonction, souvent idéologique, dans la société, et la manière dont elle contribue au glissement identitaire qui s’opère graduellement jusqu’aux années soixante.

Ce mémoire s'intéresse aux rôles des groupes communautaires LGBT et à leur influence sur le processus de formulation de la Politique québécoise de lutte contre l'homophobie. Il analyse les dynamiques entre les groupes représentant les intérêts des minorités sexuelles et de genres et le Gouvernement du Québec, pendant la période 2000-2011. Notre recherche mobilise un cadre théorique basé sur la théorie de la mobilisation des ressources, ainsi qu'une approche qui combine les outils de l'approche corporatiste et de l'approche pluraliste. Sur la base d'une analyse documentaire et de 6 entrevues menées avec des leaders communautaires LGBT et un.e fonctionnaire du Ministère de la justice, l'analyse révèle comment la question de l'homophobie au Québec a contribué à la création d'une relation corporatiste entre l'État et certains des groupes les mieux dotés en ressources. Elle offre également un regard nouveau sur les relations entre les groupes communautaires et les stratégies d'influences employées en fonction de leurs ressources
This masters thesis is about the roles of LGBT community groups and their influence on the creation of the Politique québécoise de lutte contre l'homophobie (Quebec's national policy against homophobia.) It analyses the dynamics between the groups representing the interests of sexual and gender minorities and the Quebec government, from 2000 to 2011. Our research uses a theoretical framework based on resource mobilization theory as well as an approach that combines the tools of the corporatist and pluralist approaches. On the basis of a documentary analysis and 6 interviews held with LGBT community leaders as well as official from the Ministry of Justice, the analysis reveals how the issue of homophobia in Quebec contributed to the creation of a corporatist relationship between the State and some of the groups controlling the most resources. It also offers a new perspective on the relations between community groups and the strategies they employ, as a function of their resources, to influence the State.