Дисертації: "Médiéval (middle ages)"

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Abidi, Salah. "La mer au Maghreb médiéval : pratiques et perceptions." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0647.

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Анотація:

Cette thèse examine la relation des Maghrébins avec la mer au Moyen Âge et son rôle dans l’enrichissement de la vie économique, sociale et mentale des habitants du littoral. Mare nostrum des Romains était considéré pendant les premiers siècles de l’Islam comme la mer des Byzantins par opposition à la mer des ténèbres, pour qualifier l’océan Atlantique. Mais pendant les siècles suivants, les musulmans investissent progressivement la Méditerranée et rivalisent avec Byzance et le monde latin pour la maîtrise des techniques de navigation et la domination du commerce maritime. Source de richesse, de conquête et d’affirmation du pouvoir, la mer a généré chez les Maghrébins des représentations à la fois objectives et mythologiques. Héritées d’anciennes civilisations, elles ont été constamment remodelées et enrichies par les Maghrébins au prisme de leurs pratiques quotidiennes, mais aussi grâce à leurs contacts avec le monde extérieur
This dissertation analyses the relationship of the Maghribis with the sea in the Middle Ages and its role in the enrichment of the economical, social and mental life of the inhabitants of the shore. The Roman Mare nostrum was considered in the first centuries of Islam as the sea of the Byzantines, in opposition to the sea of Darkness, to describe the Atlantic ocean. But during the following centuries, muslims progressively take over the Mediterranean and compete with Byzance and the Latin world to master the technics of navigation and to dominate the maritim trade. Source of wealth, conquests and assertion of power, the sea engendered by the Maghribis both objective and mythological representations. Inherited from ancient civilizations, they have been constantly reshaped and enriched by the Maghribis thanks to their daily practices, but also due to their contacts with external worlds

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Valenciano, Marie. "Saint-Blaise/Ugium : de l’agglomération tardo-antique au castrum médiéval : relectures et regard nouveau." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3065.

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Анотація:

S’inscrivant dans un projet de mise en valeur du site archéologique de Saint-Blaise (Saint-Mitre-les-Remparts, 13), notre thèse propose la relecture des vestiges tardo-antiques et médiévaux de cet ensemble de référence. Grâce à la reprise de l’intégralité des archives et des minutes de terrain générées depuis 1935, à l’étude raisonnée de lots de mobilier, à l’enregistrement systématique des structures apparentes et à la réouverture de campagnes de fouilles programmées, nous présentons la première synthèse de l’évolution topo-chronologique de Saint-Blaise/Ugium entre Antiquité tardive et Moyen Age. Considérant le phasage en neuf périodes établi par Gabrielle Démians d’Archimbaud comme le point de départ de notre réflexion, nous avons élargi ses interprétations centrées sur quelques sondages à l’ensemble de l’agglomération secondaire. Si le plateau continue à être fréquenté entre le IIe siècle av. J.-C. et le IVe siècle, la deuxième moitié du Ve siècle marque l’investissement de sa partie basse (implantation d’une église et d’un habitat fixe). A partir du VIe siècle, l’agglomération se voit dotée d’une parure monumentale inspirée de la topographie urbaine (deux « quartiers », un rempart, une deuxième église et un habitat élitaire). Initiant quelques réflexions sur les modalités de la transition entre Antiquité et haut Moyen Age, nous proposons également une première approche du castrum médiéval de Castelveyre. Enfin, comparée à un corpus d’habitats groupés et perchés de l’arc méditerranéen, nous replaçons l’agglomération de Saint-Blaise/Ugium dans un contexte global
The study takes places on development project of archaeological site of Saint-Blaise (Saint-Mitre-les-Remparts, 13, France) and the purpose of our thesis is to proofreading the late antique and medieval vestiges. Thanks to recovery of the archives and the ground surveying generated since 1935, to the study of lots of ceramics, to the systematic recording of visible structures and to the opening of news excavations, we present the first synthesis of the Saint-Blaise topo-chronological evolution from Late Antiquity to Middle Ages. Considering the division in nine periods established by Gabrielle Démians d’Archimbaud as a starting point, we extend her interpretations to the whole urban area. If the plateau is frequented between 2nd century B.C. and 4th century A.C., the second half of 5th century A.C. is the beginning of settling in low part (a church and a house). From the 6th century A.C., the town is equipped with monumental finery inspired by the urban topography (two “districts”, a city-wall, a second church and an elitist house). Introducing some thoughts on the modalities of the transition between Late Antiquity and high Middle Ages, we purpose first results about Castelveyre castrum. Finally, compared with a corpus of housing environments grouped and perched by the Mediterranean, we replace the town of Saint-Blaise/Ugium in a global context

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Foltran, Julien. "Les monastères et l'espace urbain et périurbain médiéval en Pays d'Aude : Lagrasse, Alet et Caunes." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20132/document.

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À travers les exemples de Lagrasse, Alet-les-Bains et Caunes-Minervois, cette thèse propose de déterminer les mécanismes et le rôle des acteurs du développement des bourgs monastiques du VIIIe au milieu du XVIe siècle en pays d’Aude. Les modalités du peuplement des sites sont appréhendées, ainsi que les relations entre la communauté des religieux et celle des habitants. La construction de l’espace urbain de ces villes moyennes du Moyen Âge est un des thèmes principaux, abordé à travers l’inventaire des maisons, l’analyse des plans anciens et les sources écrites médiévales et modernes. L’espace périurbain est envisagé comme un secteur permettant aux deux communautés d’assurer une partie de leur approvisionnement et, en ce sens, comme un espace qu’elles devaient se partager et qui devenait essentiel dans les relations qu’elles entretenaient
Through the examples of Lagrasse, Alet-les-Bains and Caunes-Minervois, this thesis intends to determine the mechanisms and the stakeholders’ role in the development of monastic towns in the Aude department from the 8th century to the mid-16th century. The modes of settlement on these sites are examined, as well as the relations between the religious community and the inhabitants. The construction of urban space in these medium-sized medieval towns is one of the main topics addressed through the inventory of houses, the analysis of historic plans and of medieval or modern written sources. The peri-urban space is regarded as an area allowing both communities to secure a part of their supplies and, in this sense, as a space they had to share and that was essential to the relations between them

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Guillemin, De-Min Cladie. "Réécriture d’un archétype médiéval : les géants dans Graal Théâtre de Florence Delay et Jacques Roubaud." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030006.

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Florence Delay et Jacques Roubaud ont réécrit sous la forme de dix pièces, la légende arthurienne, avec ses origines, ses aventures et sa double fin, terrestre et céleste. Pour écrire Graal Théâtre, les auteurs ont eu la double démarche des clercs médiévaux : fidélité et liberté. La légende arthurienne a connu quelques transformations. Le personnage du géant fait partie du renouveau « delayroubaldien ». Les géants médiévaux ont subi une rénovation complète. Le géant brutal, à la limite de l’animalité, ayant pour seule arme une massue, a disparu. Dans Graal Théâtre, il cède la place à de grands chevaliers faés. Pour Florence Delay et Jacques Roubaud, il n’y a plus de distinction entre grands chevaliers et géants. Mais le géant dans Graal Théâtre n’est pas un chevalier comme les autres. Il fait généralement partie de l’Autre Monde. Il participe au merveilleux arthurien : il détient certains pouvoirs comme l’invisibilité et la quasi-immortalité, il possède des châteaux merveilleux. De plus, sa grande taille incite à se méfier de lui. Parfois ami, souvent ennemi, quelquefois les deux, le géant est un personnage ambivalent. Dans les romans médiévaux, le personnage du géant mettait en valeur la chevalerie. Dans Graal Théâtre, le géant met en avant les failles du système chevaleresque. La fonction du géant n’est plus de mourir mais bel et bien de vivre à travers les siècles comme un cri de révolte. Le géant n’est plus un témoin du passé mais bien un personnage moderne
Florence Delay and Jacques Roubaud have re-written the Arthurian legend with its origins, its adventures and its two endings – the earthly and the celestial - as ten plays. In order to write Graal Théâtre, the authors used the dual process adhered to by medieval clerics: accuracy and freedom. The Arthurian legend has undergone some changes. The character of the giant is a part of the Delay-Roubaud renewal. The medieval giants have undergone a complete renovation. The savage giant, almost animal, and whose only weapon was a club, has disappeared. In Graal Théâtre his place is taken by faé knights. For, according to Florence Delay and Jacques Roubaud, there is no longer a distinction between great knights and giants. But the giants in Graal Théâtre are not just any knight. They are usually from the Other World. They are part of the Arthurian supernatural: they have certain powers such as invisibility and near-immortality and they own magical castles. Besides, their great height makes us mistrust them. Sometimes friends, sometimes enemies and sometimes both, the giants are ambivalent characters. In medieval stories, the giants were used to highlight chivalry. In Graal Théâtre the giants call attention to the faults in the system of chivalry. The function of the giants is no longer to die, but to live through the centuries, like a call to revolution. The giants are no longer witnesses to the past, but real modern characters

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Theophilopoulou, Calliope-Catherine. "Figures du héros antique dans le roman médiéval : didactisme et œuvre romanesque." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO29999.

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Les mythes comme aussi les personnages qui les peuplent, les héros, ont exercé au fil du temps, un charme sur les sociétés. Les hommes du Moyen Age, à leur tour, se tournaient vers eux chaque fois qu’ils éprouvaient le besoin. D’abord, personne ne peut contredire ou rejeter ces récits. Il s’agit des auctoritas que personne ne peut rejeter. Les écrivains de cette époque, pas soucieux de créer, se chargent donc de les transmettre aux illiterrati. Par ailleurs, les personnages jouent un rôle modélisant ; ils constituent des modèles archétypaux que personne ne peut contredire. Les écrivains se réfèrent à ceux-ci afin de mieux définir leur comportement ou adopter, plus généralement, une attitude propice à leur origine, à leur sexe et à leur âge. Par ailleurs, le recours à certains épisodes de leur vie se fait aussi afin d’instruire les hommes ou bien de les rebuter en leur montrant les résultats néfastes d’un comportement incompatible aux lois de la société ou de la nature. A la fin, on se réfère à certains épisodes car ils voient que c’est la meilleure façon pour passer leur message. Certes, le fait de promouvoir le modèle du chef parfait aide aussi la classe noble à se consolider dans une époque où celle-ci se sent menacée par une nouvelle classe qui voit le jour, la bourgeoise. En outre, les écrivains de cette époque trouvent l’occasion de faire passer leurs propres aspirations visant une meilleure société. Plus précisément, d’après eux, le bon chef doit être en réalité large, sage et instruit, capable de gérer intelligemment son fief de sorte que ses sujets puissent vivre harmonieusement. En outre, ils démontrent leur apport à la formation de la société. Même s’ils ne font pas partie de la classe qui fait la guerre, ils contribuent eux aussi à son bon fonctionnement à travers leurs connaissances
Myths, as well as their dominant figures, heroes, have attracted people throughout time. Since their first days of existence, people turned to them whenever they were needed. Medieval people were an eloquent example. Therefore, references to those narrations which managed to survive through time, as well as to those heroes were frequent. At first, those references existed simply because nobody was able to object to or turn down these references. They were auctoritas which referred to real events. The authors of this era were not asked to create, but to pass them on to the illiterate. Furthermore, they possess a formating role. They constitute questioneless archetypal models. Medieval people also resort to those narrations so that they are able to determine their behavior or adapt an attitude appropriate to their origin, their gender and their age. In addition, reference to particular incidents intends to instruct them or prevent them by means of exposing the harmful results of an incompatible behavior with the laws of society or nature.Finally, writers refer to stories regarding ancient heroes because they realize that it is the optimal way to get through their message.The fact that they promote the model of the perfect leader, contributes to consolidation of aristocracy at a time when the class seems to be threatened by a new rising class, the bourgeoisie. Furthermore, they take the opportunity of inculcating their aspirations in an effort to form a better society. So according to them, the perfect lord should be generous, wise and educated, able to handle his fief wisely, in harmony. On the other hand, we acknowledge the authors’ contribution to the formation of society. Even if they are not members of the class of knights, they also contribute to the suitable management of society by the means of their knowledge

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Rukavina, Iva. "L'urbanisme médiéval de la ville d'origine antique de Zadar en Dalmatie." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100114.

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Notre travail montre l’urbanisme de la ville de Zadar en Dalmatie, soit le développement de ses contenus urbains de ses débuts à l’Antiquité jusqu’à l’an 1409. Notre analyse urbanistique repose avant tout sur les monuments et autres vestiges matériels. Les sources historiques pertinentes furent bien évidemment prises en compte. Nous avons présenté la construction architecturale au cours de quatre périodes : Antiquité, Antiquité tardive, Haut Moyen Âge et Moyen Âge central et tardif. Pour chaque période, nous avons présenté les constructions de Zadar en quatre catégories distinctes d’après leur type d’architecture : fortifications, architecture profane publique, architecture profane privée et architecture sacrée. Les vestiges matériels liés à l’infrastructure de la ville furent également présentés (chaussées, canaux d’évacuation, etc.) Le développement de Zadar, à savoir la transformation de son urbanisme, fut analysé au travers de plusieurs époques en lien étroit avec la périodisation des événements historiques survenus sur la côte orientale de l’Adriatique. La période protohistorique fut également prise en compte. Notre analyse montre que la période antique définit le réseau orthogonal de voies de la cité. La construction intensive du Moyen Âge donna à la ville une physionomie urbaine qui conserva sur presque toute la surface de la cité les éléments principaux de l’urbanisme antique
This dissertation presents an analysis of the urbanism of the city of Zadar in Dalmatia, the development of the city and its urban contents from its beginnings in Antiquity until 1409. The urban analysis is based primarily upon the various surviving monuments and remnants. Relevant historical sources have also been taken into account. The different elements have been classified and presented according to four historical periods: Antiquity, Late Antiquity, Early Middle Ages, High and Late Middle Ages. Within each period, Zadar's buildings are categorised according to four typologies: Fortifications, Public Secular Structures, Private Secular Structures and Sacred Buildings. The remains of the city's infrastructure (sidewalks, drainage channels, etc.) have also been presented. The development of the city of Zadar, through its urban transformation, has been analysed through the outlined periods while keeping the usual periodization of general historic events on the eastern Adriatic coast. The protohistoric period has also been considered. Analysis has also revealed that the regular orthogonal grid of the city was defined in Antiquity, and that despite intensive construction during the medieval period when the city developed its urban physiognomy, nearly all the principle characteristics of the city established during Antiquity have been preserved

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Denoël, Charlotte. "Pour une histoire globale du manuscrit médiéval : les manuscrits, leur décor et leur circulation aux premiers siècles du Moyen Âge, des temps mérovingiens à l’époque romane." Thesis, Paris, Ecole nationale des chartes, 2018. http://www.theses.fr/2018ENCP0001.

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L’École nationale des chartes a ouvert aux conservateurs de bibliothèque et du patrimoine un doctorat sur travaux en 2016. Celui que je présente se compose d’un mémoire de synthèse et d’un dossier de travaux. Le mémoire proprement dit est divisé en deux chapitres. Le premier est consacré à la présentation de mes travaux de recherche sur les manuscrits médiévaux dans des domaines variés (histoire des bibliothèques, iconographie et enluminure), des méthodes employées et des résultats obtenus. A travers des méthodes d’approche transversales empruntant aussi bien aux disciplines historiques traditionnelles qu’à l’anthropologie ou aux théories sur l’image, mon objectif est d’appréhender le manuscrit à la fois dans sa globalité et dans sa foisonnante diversité, ainsi que de considérer la place que celui-ci occupe dans le champ de l’histoire culturelle et artistique du Moyen Âge. Le second chapitre fait le point sur les investigations que je mène depuis plusieurs années sur les manuscrits enluminés en France aux Xe et XIe siècles et contextualise celles-ci par rapport à l’historiographie. J’y esquisse un panorama des études sur les manuscrits enluminés du haut Moyen Âge entre le XVIIIe siècle et le début du XXe siècle, à la lumière du médiévalisme et de l’histoire des collections. La conclusion propose quelques pistes de réflexion sur la réception de l’art alto-médiéval en interrogeant sa place dans le champ de l’art contemporain à travers l’évocation de différents projets en chantier. Un dossier de travaux, qui se compose de livres et d’articles dont la liste suit et dont les versions électroniques ont été transmises aux membres du jury, vient compléter le mémoire
The Ecole nationale des chartes offers a specific research-based doctoral programme for heritage curators as well as those who work in libraries since 2016. The one I am presenting consists of a dissertation and a file of reseach papers. The thesis itself is divided into two chapters. The first is devoted to the presentation of my research work on medieval manuscripts in various fields (history of libraries, iconography and illumination), with methodological explanations and their results. Through transversal methodological approaches wich borrow as much from traditional historical disciplines as from anthropology or theories on the image, my objective is to understand the manuscript both in its entirety and in its abundant diversity, thus than to consider the place that it occupies in the field of the cultural and artistic history of the Middle Ages. The second chapter takes stock of the investigations that I have been carrying out for several years on illuminated manuscripts in France in the 10th and 11th centuries, and contextualizes these in relation to historiography. In it, I sketch a panorama of studies on illuminated manuscripts of the early Middle Ages between the 18th century and the beginning of the 20th century, in the light of medievalism and the history of collections. The conclusion offers some avenues for reflection on the reception of alto-medieval art by questioning its place in the field of contemporary art through the evocation of various projects underway. A dossier, which consists of books and articles listed below and whose electronic versions have been sent to the members of the jury, completes the thesis

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Piffaut, Ludovic. "L'univers médiéval et ses figures de représentations dans l'opéra italien (1690-1730)." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2006.

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L’univers médiéval tient une place importante dans la culture poétique italienne du XVème au XVIIIème siècle. Emblèmes de cet univers, les poèmes épiques de l’Arioste et du Tasse, imités de ceux d’Homère, promeuvent les histoires les plus populaires des théâtres italiens des XVIIème et XVIIIème siècles. L’écriture du Moyen Âge dans l’opéra, entre 1690 et 1730, montre une diversité des esthétiques et des figures poétiques et dramatiques. Grâce à l’Accademia dell’Arcadia, la rénovation du livret ouvre de nouvelles perspectives à son exploitation, que développera Zeno contrairement à Metastasio. En s’appuyant sur la tragédie française, celle-ci lie étroitement art poétique et musical. L’air symbolise ce point de rencontre des affects et de leur représentation musicale. Il contribue à la célébrité de l’Artaserse (1730) de Vinci et celui de Hasse. Ces opéras précipitent le déclin des sujets médiévaux et laissent la place à un nouveau modèle lyrique
Medieval universe took an important place in the Italian poetic culture from the 16th to the 18th century. Emblems of this universe, Ariosto and Tasso’s epic poems, imitated of Homer’s, upgraded to most popular histories of the Italians theatres of the 17th and 18th centuries. The Middle Ages’ representation in Opera between 1690 and 1730, showed a diversity of esthetics but dramatic and poetic figures too. Thanks to the Accademia dell’Arcadia, the renovation of the libretto led to consider new prospects of its exploitation. Zeno developed the new vision of Middle Ages contrary to Metastasio. Supporting by French tragedy, this renovation unified with strength poetical and musical art. The aria symbolized the meeting point of affects and their musical representations. It contributed to the celebrity of Vinci’s and Hasse’s Artaserse (1730). These two operas hastened the decline of medieval subjects and installed a new lyric model

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Lamy, Claire. "L'abbaye de Marmoutier (Touraine) et ses prieurés dans l'Anjou médiéval (milieu du XIe siècle-milieu du XIIIe siècle)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040198.

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Du XIe au XIIIe siècle, l'abbaye de Marmoutier a constitué un important réseau de dépendances monastiques – ou prieurés – dans l'Ouest de la France et notamment en Anjou. Dans cette région, le processus de fondation s'étend des années 1040 à 1150 et les moines font preuve d'un réel savoir-faire en ce domaine, sachant s'adapter aux contraintes et aux acteurs locaux. Chaque prieuré est à la tête d'un patrimoine à la structure complexe, accumulé, organisé et défendu par les moines dans les dépendances, avec le soutien et la surveillance de l'abbaye-mère. Les liens entre abbaye et prieurés sont constants, ce que l'étude de la production écrite des moines permet de mettre en valeur. La fin du XIIe siècle et le début du XIIIe siècle sont marqués par des remaniements du réseau monastique. En Anjou, certains prieurés disparaissent, d'autres se renforcent, ce qui est le signe de la capacité d'adaptation de l'abbaye aux difficultés rencontrées, afin de maintenir durablement ses possessions
From the 11th century to the 13th century the abbey of Marmoutier established a significant network of monastic dependencies – or priories – in Western France and especially in the area of Anjou. In this region the foundation movement flourished between the years 1040 and 1150, the monks of Anjou being well-skilled in navigating the often intricate local constraints and power relationships. Each priory managed its own complex set of lands, the acquisition, organization and legal defense of which were undertaken by the monks, with the support and supervision of the mother-abbey. A study of the monastic writings attests to these strong ties between the Abbey and its priories. Finally, major modifications of this prioral system characterized the end of the Twelfth century through the beginning of the Thirteenth : in Anjou some houses disappeared while others continued to grow, yet another sign of the Abbey's ability to adapt to difficult circumstances in order to persevere

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Oury, Benjamin. "Exploitation minière et implantation castrale en Dauphiné médiéval (Xe-XVe siècles) : surveiller, organiser et prélever la production minière." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH023/document.

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Le contrôle des ressources minières est un enjeu d'importance pour le pouvoir seigneurial qui, en plus d'un atout économique, en tire un certain prestige. En Dauphiné, les premières mines de métaux précieux sont exploitées dès la fin du IXe siècle ou le début du Xe à L'Argentière (Hautes-Alpes). C'est aussi avec celles-ci que les comtes dꞌAlbon, futurs Dauphins, entament leur appropriation des ressources souterraines de leur territoire grâce à deux donations similaires de l'empereur Frédéric Ier en janvier et juillet 1155. Les mines de métaux non-précieux, mais très importants pour la société médiévale, comme le fer, sont aussi exploitées assez tôt dans les montagnes dauphinoises, notamment dans la région d'Allevard (Isère), où les comtes dꞌAlbon installent progressivement leur autorité.En parallèle, les implantations castrales, multipliées depuis les environs de l'an Mil, sont le reflet de la prise de pouvoir progressive de seigneurs locaux et participent au contrôle des territoires. Le château, au-delà de son rôle militaire propre, fait office d'édifice multifonctionnel avec la création des États princiers et le développement de leur administration. Ce sont de véritables relais du pouvoir comtal capables de surveiller et de défendre mais aussi d'administrer leur territoire, et plus particulièrement en contexte minier. Cependant, les liens entre châteaux et exploitations minières ne sont pas forcément visibles et dépendent souvent de la nature du gisement, précieux ou non, du degré de contrôle du territoire ou de sa topographie. À Brandes (Oisans, Isère) ou à L'Argentière, sites argentifères, le château est abandonné dès la fin de l'exploitation minière (fin XIIIe – début XIVe s.), dans le premier cas, ou est partagé entre deux familles vassales pour le second, signe de liens étroits pour le pouvoir comtal entre mines et châteaux. Cela ne se vérifie pas dans les territoires producteurs de fer où les châteaux ont une tout autre vocation que protéger et encadrer la production minière. La mise en place d'une nouvelle politique minière après la grande crise du milieu du XIVe siècle bouleverse aussi la fonction du château qui n'a alors plus de rôle dans l'exploitation minière, métaux précieux ou non
Control of mineral ressources is a major stake for seigniorial power which, not only gives it economical wealth, but some status as well. In the Dauphiné, mining of precious metals first began at the end of IXth century or the begenning of Xth century in L'Argentière (Hautes-Alpes, France). It's also with these mines that the Counts of Albon, futur Dauphins, start to appropriate their lands'mineral resources thanks to two similar donations from emperor Frederick I in January and July 1155. Non-precious metal such as iron, although very important in medieval society, are thus mined from an early stage in the Dauphiné mountain, particularly around Allevard (Isère), with the Counts of Albon progressively taking control of these mines.At the same time, the castles implantation, which has multiplied starting around the year One thousand, reflects the gradual takeover of locals lords and contribute to their control of the territory. The castle, beyond its military purpose, is a multifonctional building, particulary since the creation of princely states and the development of their administration. It constitues a true representative of countal authority that can keep a close watch over and protect the territoryut also to administrate it, particularly regarding mining. However, the links between castles and mining facilities are not always visible, and they often depend on the type of mineral deposit (precious or not), the degree of control over the territory or its topography. In Brandes (Oisans, Isère) or L'Argentière, both silver-bearing sites, the castles were respectively abandoned with the end of mining at the beginning of XIVth century, and divided between two vassal families close to Counts of Albon, clearly illustrating the links for the counts between mines and castles. This is however not the case in iron-bearing territories where castles have another use than protecting and supervising mining production. The establishment of a new mining policy by the Dauphins, after the great crisis in the mid XIVth century, disrupted castel fonctions : it no longer has a role in mining exploitation, whether of precious metals or not

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Guyot, Elsa. "Les représentations du Moyen Âge au Québec à travers les discours muséaux (1944-2014) : pour une histoire du goût, du collectionnement et de la mise en exposition de l'art médiéval au Québec." Thèse, Montpellier 3, 2015. http://hdl.handle.net/1866/13601.

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Cotutelle de thèse France-Québec : Université Paul-Valéry Montpellier 3 et Université de Montréal. Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de cette thèse a été dépouillée de certains documents visuels. La version intégrale de la thèse a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.
Cette thèse a pour but d’étudier les diverses représentations du Moyen Âge au Québec à travers un corpus d’expositions parcourant le XXe siècle et le début des années 2000. Nous nous intéressons au rôle joué par l’espace muséal québécois dans la diffusion de discours sur cette période européenne. Chaque exposition est replacée dans son contexte de création afin de mettre en évidence les raisons d’ordres religieux, culturels, politiques et linguistiques qui incitent les musées à privilégier telle ou telle représentation du Moyen Âge.
This thesis aims to study the various representations of the Middle Ages in Quebec through a corpus of temporary exhibitions held during the twentieth century and the early 2000s. We question the role played by the Quebec museums in the diffusion of discourses about this European period. In order to highlight the religious, cultural, political or linguistic reasons for museums to focus on a specific representation of the Middle Ages, each exhibition is replaced within its original context of creation.

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Cerveux, Alexandre. "La place de la musique dans l'enseignement juif médiéval : analyse du discours sur la musique dans les textes hébreux provençaux et espagnols (1167-1505)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL027.

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Au vu des monographies récentes portant sur les sciences juives médiévales, Musique est la petite sœur oubliée. Elles sont héritées des sciences, de la méthode philosophique et de la partition du savoir arabes, qui constituent un enseignement où la musique est pourtant inscrite. Elle apparaît notamment dans des classifications arabes des sciences, et des traités lui ont été consacrés, dont certains sont fameux. À en juger par les textes hébreux médiévaux qui nous sont parvenus, les textes arabes ont influencé le discours juif sur la musique. Nous qualifions de « discours sur la musique » l’ensemble des parties textuelles relatives à la musique, dont nous fournissons une traduction française inédite. Il s'agit de textes hébreux produits dans le rayonnement de la culture juive andalouse entre le XIIe et le XVe siècle, traduits ou adaptés de l'arabe et, dans une moindre mesure, d'autres langues, et de textes originaux. Ces textes sont de nature pédagogique et de genres différents : classifications des sciences ou encyclopédies, dialogues, commentaires ou super-commentaires, traités, sermons et notes éparses. Dans cette étude, nous retraçons l'histoire des idées et notions musicales introduites dans les textes juifs, d'une part ; nous déterminons les raisons pour lesquelles leurs auteurs convoquent ces idées et notions, d'autre part. Cette thèse vise à montrer que la musique, considérée par les savants juifs des points de vue rationnel, psychologique ou éthique, est à la fois une des sciences et un des principes unificateurs des différents corps de la connaissance juive médiévale
Music appears to be an overlooked subject in recent monographs focusing on medieval Jewish sciences. Medieval Jewish scholars are indebted to Arab-Muslim scholars : the former received the philosophical method and the branches of knowledge that the latter conceived. However, music was part of the Arab philosophical education. For instance, it appears in classifications of sciences ; scholars compiled treatises on that matter. Judging by medieval Hebrew texts that have been handed down to us, Arabic texts that circulated have influenced the way Jewish scholars speak about music. The corpus of texts upon which this study is based is constituted of texts or excerpts that can be related to music. They all constitute what will be called « discourse on music ». These Hebrew texts all account for the influence of Judaeo-Spanish culture on Provençal Judaism between the 12th and the 15th centuries. Some of them are original texts ; others are translations or adaptations from texts originally written in Arabic or, to a lesser extent, in other romance languages. These texts are essentially pedagogical and belong to various textual types. The first aim of this study is to trace musical ideas and concepts that are found in Jewish texts ; the second aim is to determine the reasons why Jewish scholars rely upon musical ideas and concepts in texts that are not devoted to the subject. This thesis shall prove that music, a subject that Jewish scholars considered alternatively in a rational, psychological, or ethical way, turns out to be one of the medieval Jewish sciences, and one of the unifying principles of the various bodies of Jewish medieval knowledge

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Atanasova, Vera. "Art et pouvoir en Bulgarie médiévale : deuxième empire bulgare (1185-1396)." Thesis, Université de Lorraine, 2021. https://docnum.univ-lorraine.fr/ulprive/DDOC_T_2021_0326_ATANASOVA.pdf.

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La recherche présente traite un problème de l’histoire bulgare médiévale qui n’a jamais fait l’objet d’une étude détaillée. Il s’agit de l’utilisation de l’art par le tsar bulgare pour sa politique, notamment les représentations, tant visuelles que textuelles, du souverain. L’objectif de la recherche est de retracer l’évolution de l’image-modèle du souverain bulgare, présenté dans les différents supports artistiques. Plus encore, le but est d’en identifier des éléments proprement bulgares qui pourraient indiquer si une identité ethnique existait à cette époque. Ainsi, le travail est construit en quatre grandes parties.Chapitre I. Le Contexte historique et l’idéologie politique du Deuxième Empire bulgare (1185-1396) est divisé en deux sous-parties. La première retrace les grands traits de l’histoire du Deuxième Empire bulgare. Un accent est posé sur les progrès politiques et socio-culturels qui s’opèrent dans la société et qui jouent un rôle important dans la politique de l’Etat : la restauration de l’Etat, la reconnaissance officielle de son statut et de celui de son chef, l’indépendance de l’Eglise bulgare, la politique des mariages matrimoniaux, etc. Le but est de retracer l’évolution de l’idée politique afin de comprendre le contexte de la production artistique issue de la commande du souverain. Quatre grandes périodes sont à noter dans l’histoire bulgare qui délimitent les changements s’opérant dans la société : la période du rétablissement de l’Etat (1185 - 1241), la période d’affaiblissement (1241 - 1300), la période d’apogée (1300 - 1371) et la période du déclin (1371 - 1396). La production artistique en dépendait largement puisque les changements politiques déterminaient son évolution
The present research deals with a problem of medieval Bulgarian history that has never been studied in detail. It is about the use of art by the Bulgarian Tsar for his politics, including representations, both visual and textual, of the sovereign. The objective of the research is to trace the evolution of the model image of the Bulgarian sovereign, presented in the various artistic media. Even more, the aim is to identify distinctly Bulgarian elements which could indicate whether an ethnic identity existed at that time. Thus, the work is constructed in four main parts. Chapter I. The Historical Background and Political Ideology of the Second Bulgarian Empire (1185-1396) is divided into two sub-sections. The first traces the main features of the history of the Second Bulgarian Empire. Emphasis is placed on the political and socio-cultural progress taking place in society and which play an important role in State policy: the restoration of the State, the official recognition of its status and that of its leader, the independence of the Bulgarian Church, the policy of matrimonial marriages, etc. The aim is to trace the evolution of the political idea in order to understand the context of the artistic production resulting from the order of the sovereign. Four major periods are to be noted in Bulgarian history which delimit the changes taking place in society: the period of the reestablishment of the state (1185 - 1241), the period of weakening (1241 - 1300), the period of heyday (1300 - 1371) and the period of decline (1371 - 1396). Artistic production depended largely on it since political changes determined its development

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Bottini, Giorgio. "Costumi e consuetudine in Machiavelli." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSEN077/document.

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Ce travail de thèse a pour ambition d’étudier le statut et la fonction des termes et concepts issus de la tradition juridique antique ainsi que médiévale dans la pensée politique de Machiavel. L’angle d’analyse adopté est celui du « ius non scriptum » et permet de mesurer l’influence des notions latines de « mores » et de « consuetudo » élaborées par le droit romain et le droit canon sur les formes vulgaires de « costumi » et de « consuetudine » que Machiavel mobilise dans l’ensemble de ses écrits. Plus largement, la recherche esquisse une généalogie du lexique politique de la Renaissance italienne à partir de ses antécédents latins pour mieux comprendre la logique de formation des langages politiques modernes. Le travail de recherche consiste à réinterroger la modernité de Machiavel en procédant à une contextualisation historique de sa pensée dans la longue tradition médiévale qui s’achève avec lui. Il s’agissait d’abord de repérer les principales occurrences du terme « costumi » dans les textes de Machiavel afin de mettre en lumière l’importance de cette catégorie non seulement conceptuelle mais aussi pratique dans le système de sa pensée. En s’éloignant momentanément du corpus machiavélien, j’ai cherché à présenter une histoire de la doctrine du « ius non scriptum » à partir des deux sources du droit médiéval que sont le Corpus Iuris Civilis (VIème siècle) et le Decretum Gratiani (XIIème siècle). Au terme de cette enquête, il a fallu revenir au corpus machiavélien pour montrer que la notion de « consuetudine » est l’une des plus importantes de son lexique politique parce qu’elle qualifie la nature des peuples dans leur rapport aux ordres et aux lois et constitue le fondement même de la vie des Républiques
This work aims at analysing the way Machiavel used words and concepts from the legal tradition of Antiquity and Middle Age in his political thought. Preference was given to the “ius non scriptum” in order to measure the direct influence of Latin categories such as “mores” and “consuetudo” elaborated by the Roman Law and the Canon Law and reemployed by Machiavel in a (much)more common form in all his writings. More broadly, it consists in a genealogy of the political vocabulary of the Italian Renaissance which is born in the Latin language borrowed from its Latin roots to highlight the logic of formation of modern political languages. In our research, we try to reconsider the modernity of Machiavel by contextualizing his thought in the medieval tradition which ends with Machiavel himself. First of all, we had to identify the main uses of the word “costumi” in Machiavel’s writings in order to emphasise its theoretical and major practical meaning in his thinking. By taking a short step back from the Machiavellian corpus, we tried to rebuild a history of the “ius non scriptum” doctrine from two medieval sources: The Corpus Iuris Civilis (VI century) and the Decretum Gratiani (XII century). At this point, we had to go back to the Machiavellian corpus to show the importance of the notion of “consuetudine” in his political vocabulary. It qualifies the people’s identity, the relation to orders, and more than everything it is the basis for the existence of Republics

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Besanceney, Claude. "Le martyre d’amour dans les romans en vers de la seconde moiié du douzième à la fin du treizième siècle." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040216.

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Le « martyre d’amour » n’est pas seulement un thème relevant du « mal d’aimer » à l’époque médiévale.C’est aussi un lieu du lyrisme d’où un « je » souffrant tourne sa douleur en poème d’amour, ou en chanson, à l’instar des troubadours et des trouvères. L’étudier dans le roman en vers de la seconde moitié du douzième à la fin du treizième siècle, ce n’est donc pas observer qu’un thème ressortissant à la douleur d’aimer, à la mélancolie amoureuse de nombreux héros, amants, c’est plutôt essayer à travers ce thème, de reconnaître comment, le « je » souffrant du romancier donne naissance au roman en vers. C’est tenter de mettre en relief la part de lyrisme qui émane de ce roman à travers les images qu’il renvoie à la fois de lui même,de son mouvement, de sa forme, et de son créateur et observer comment le roman en vers devient un objet d’amour littéraire, un travail d’art. Enfin c’est montrer comment le roman du « je » assure une transition entre le grand roman courtois et le « dit » d’amour
Not only is the « martyre for love » a theme rooted in the « pain for loving » at medieval times. This isalso a lyricism place from where a suffering « I » turns his martyrdom into either a poem of love or a song,as troubadours and trouveres use to do. Considering this theme in verse romance from the second half ofthe twelfth century to the end of the thirteenth is more than observing a theme bound to the pain in lovingand the love-melancholy of numerous heroes and lovers ; instead, the intent is to recognize how the verseromance originates from the poet’s suffering « I ». It is about highlighting the lyricism share that comesfrom the romance through the images it projects from itself, its rhythm, its form, and its creator, then,observing how the verse romance becomes a literary love object, a work of art. Lastly, the intent is to showhow the romance of the « I » ensures a transition from the great courtly romance to the « dit » of love

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Puma, Giulia. "La Nativité italienne. Une histoire d’adoration (1250-1450)." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030125.

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Ma recherche porte sur l'iconographie de la Nativité du Christ dans la peinture italienne médiévale, avec un corpus de 300 images incluant les petits retables destinés à la dévotion privée comme les grands cycles de fresques. L'enquête commence autour de 1250 par la production des peintres qui précédèrent Giotto et Duccio, et s'achève autour de 1450, avec les oeuvres de Beato Angelico et Filippo Lippi. L'objectif est d'étudier l'évolution de chacune des figures constitutives de la scène (Marie, Jésus, Joseph, l'âne et le boeuf, les bergers, les sages-femmes, etc.) et surtout de la scène comme ensemble, à partir du motif figuratif du personnage agenouillé en adoration, motif toujours plus fréquent dans la Nativité au cours de la période et symptomatique des usages dévotionnels de l'image dans l'Italie médiévale
My research scrutinizes the iconography of Christ's Nativity in italian medieval painting, dealing with 300 images, ranging from small altarpieces for private devotion to major fresco cycles. It starts around 1250, with the generation of painters who were teachers to Giotto and Duccio, and it ends around 1450, with the works of Beato Angelico and Filippo Lippi. My aim is to provide a complete study of each figure's evolution (Mary, Jesus, Joseph, the ox and ass, the shepherds, the midwives, etc.) and of the scene as a whole. The increasing proportion of kneeling figures – the adoratio flexis genibus – in the scene testifies the evolution of devotional practices and the use of images for praying

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Desvaux-Drubay, Cécile. "La mise en couleur des églises rurales d'Île-de-France du XIIe au XVIe siècle." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010517.

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La mise en couleur de l’intérieur d’une église parachève sa construction. Simples badigeons, décors géométriques, rehauts rythmant l’architecture ou programmes iconographiques, cette mise en couleur est appelée à des modifications au fil du temps. La recherche porte sur les petites églises rurales de l’Île-de-France, moins étudiées que celles des villes. Elles sont souvent remarquables par la multiplicité des campagnes de construction encore lisibles dans leurs murs. La mise en couleur des églises suit, en particulier, cette évolution. L’étude du bâti permet d’avoir une chronologie fine qui introduit à l’analyse de la mise en couleur et les modifications de celle-ci au cours des siècles. Une recherche de type historique aussi précise que possible cherche à mettre en évidence les probables commanditaires des œuvres. Les similitudes ou différences dans les techniques, couleurs, types de décor et choix iconographiques analysés dans quelques dizaines d’édifices permettent de saisir les variations sur la longue durée, notamment entre le Moyen Âge "classique" (XIIe et XIIIe siècles), et la fin du Moyen Âge (mi XVe - mi XVIe siècle). Par ailleurs, chaque partie de l’église a une fonction bien précise, et l’on s’attachera à montrer les rapports entre les peintures, leur emplacement dans l’édifice et leurs commanditaires. Au final, il s’agit de mettre en évidence les multiples choix opérés dans des paroisses rurales, et de saisir leurs particularités, pour autant qu’il y en ait, par rapport à celles d’autres régions françaises ou de milieux urbains proches
The colour setting of the church interior completes its building. Distempers, geometrical decorations, highlights putting rythm into the architecture or iconographic programs, this colour setting is doomed to be altered over time. The research focuses on small rural churches of Ile-de-France, less studied than those of towns. They are often remarkable by their multiple building campaigns still to be observed in their walls. Notably, the colour setting of the churches is following this evolution. Study of the building allows getting a finer chronology which introduces to colour setting’s analysis and its evolution throughout centuries. A historical research, as accurate as it can be, tries to highlight the possible sponsors of the painting. The similarities and differences in techniques, colours, kinds of decoration, and iconographic choices among a number of churches allows to capture changes on the long run, particularly between "classic" Middle Ages (XIIth and XIIIth centuries) and the end of Middle Ages (half XVth – halph XVIth century). Moreover, each part of a church has a very specific function to fulfill and we shall attempt to show relationships between paintings, their location in the building and their sponsors. Finally, we shall try to identify the multiple choices made within the rural churches, and to understand their differences, should there be any compared to other regions of France or neighboring towns

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Bottini, Giorgio. "Costumi e consuetudine in Machiavelli." Tesi di dottorato, Lyon, 2017. http://www.fedoa.unina.it/11889/1/Bottini_Giorgio_28.pdf.

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Ce travail de thèse a pour ambition d’étudier le statut et la fonction des termes et concepts issus de la tradition juridique antique ainsi que médiévale dans la pensée politique de Machiavel. L’angle d’analyse adopté est celui du « ius non scriptum » et permet de mesurer l’influence des notions latines de « mores » et de « consuetudo » élaborées par le droit romain et le droit canon sur les formes vulgaires de « costumi » et de « consuetudine » que Machiavel mobilise dans l’ensemble de ses écrits. Plus largement, la recherche esquisse une généalogie du lexique politique de la Renaissance italienne à partir de ses antécédents latins pour mieux comprendre la logique de formation des langages politiques modernes. Le travail de recherche consiste à réinterroger la modernité de Machiavel en procédant à une contextualisation historique de sa pensée dans la longue tradition médiévale qui s’achève avec lui. Il s’agissait d’abord de repérer les principales occurrences du terme « costumi » dans les textes de Machiavel afin de mettre en lumière l’importance de cette catégorie non seulement conceptuelle mais aussi pratique dans le système de sa pensée. En s’éloignant momentanément du corpus machiavélien, j’ai cherché à présenter une histoire de la doctrine du « ius non scriptum » à partir des deux sources du droit médiéval que sont le Corpus Iuris Civilis (VIème siècle) et le Decretum Gratiani (XIIème siècle). Au terme de cette enquête, il a fallu revenir au corpus machiavélien pour montrer que la notion de « consuetudine » est l’une des plus importantes de son lexique politique parce qu’elle qualifie la nature des peuples dans leur rapport aux ordres et aux lois et constitue le fondement même de la vie des Républiques.

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Brun, Sophie. "La tenture de l’abbatiale Saint-Robert de La Chaise-Dieu : un chef-d’œuvre de collaboration." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040164.

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Conservés dans le chœur de l’abbaye Saint-Robert pour lequel ils furent crées, les douze panneaux de la tenture de La Chaise-Dieu mettent en scène les épisodes de la Vie du Christ et de la Vie de la Vierge, flanqués de leurs préfigures vétérotestamentaires. En outre, deux pièces indépendantes reproduisent plusieurs compositions évangéliques du cycle principal. De multiples blasons révèlent l’identité du commanditaire, Jacques de Saint-Nectaire, qui gouverne l’institution bénédictine de 1491 à 1518, soit dans le contexte historique de l’arrivée de la commende. Basée sur un matériel d’analyse exceptionnel, cette étude monographique propose une reconstitution de l’élaboration artistique de l’œuvre et tente de définir l’implication du commanditaire dans le projet initial, le degré de liberté des peintres et l’influence des lissiers sur le rendu final des tapisseries. Dans ce but, l’étude des modèles gravés et de leur utilisation lors de la réalisation des cartons à grandeur fait l’objet d’une attention particulière. En conclusion, ce travail apporte des hypothèses concernant le milieu d’origine des artistes et la localisation de leurs ateliers
As one of the most spectacular cycle of medieval tapestries preserved, the fourteen woven panels of La Chaise-Dieu - for most of them still hanging in the choir of Saint-Robert church (Auvergne/France) - depict episodes of Jesus and Mary’s life along with scenes extracted from the Old Testament. Their many blazons have always identified their patron with Jacques de Saint-Nectaire, abbot of the Benedictine institution from 1491 to 1518. Thanks to the tremendous group of evidences offered by this unique set, this research challenges the general assumptions of the elaboration of tapestries, introducing a new insight about the distinctive roles played by the patron, the master painter, his assistants and the weavers. A particular importance has been lent to the study of the engravings used as patterns. As a conclusion, this work aims to provide some hypothesis regarding the artists’ origins and their workshops’ location

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Pacindova, Laura. "Le culte de Sainte Elisabeth en Slovaquie médiévale (XIIIe-XVIe siècles) : Textes, images, lieux." Thesis, Grenoble, 2013. http://www.theses.fr/2013GRENH039.

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Cette thèse propose une étude sur l'histoire du culte élisabéthain et son évolution en Slovaquie médiévale entre le XIIIe et le XVIe siècle. Elle s'appuie sur un corpus de 61 représentations visuelles, croisé avec les textes hagiographiques, liturgiques et littéraires, et replacé dans son contexte historique et spatial.Le culte de sainte Élisabeth a été un des plus répandus à travers l'Europe du bas Moyen Âge. Porté par la nouvelle sainteté mendiante, l'exemple d'Élisabeth a trouvé un écho puissant dans son pays d'origine, la Hongrie, immédiatement après sa canonisation en 1235. Plusieurs facteurs contribuèrent à la diffusion de la vénération de cette figure féminine : les familles royales, à commencer par celle des Árpád jusqu'au roi Mathias Corvin ; les mendiants ; et, enfin, les colons allemands. Une première partie de la thèse délimite l'espace géographique du thème étudié et présente les sources iconographiques et hagiographiques élisabéthaines qui constituent la base à partir de laquelle se déploie les grandes caractéristiques du culte. Elle recense d'une part les documents d'ordre juridique et biographique sur sainte Élisabeth, puis place sa personne dans la pratique liturgique à partir des manuscrits conservés en Slovaquie. D'autre part, elle présente l'image de la sainte, qui apparait sur des supports variés, grâce à un corpus iconographique inédit.Dans la deuxième partie, Élisabeth est replacée dans les contextes historiques hongrois et slovaque pour définir les premières formes de l'établissement de son culte. L'étude de la topographie témoigne de l'abondance des lieux dédiés à la sainte dans les décennies suivant sa mort.La troisième partie expose les divers motifs et scènes iconographiques de sainte Élisabeth telles qu'elles ont été pratiquées en Slovaquie et les croisent avec les modèles d'autres pays d'Europe. Les images élisabéthaines, auxquelles les fidèles s'identifient aisément, sont soumises à l'analyse pour démontrer leur plasticité au sein de la société médiévale où différents groupes sociopolitiques peuvent se les approprier selon ses propres besoins spirituels. Cette analyse située à la croisée de deux disciplines : l'histoire et l'histoire de l'art, apporte un regard nouveau sur les variations du culte d'une sainte à travers un rassemblement inédit de ses représentations du XIIIe au XVIe siècle
This thesis deals with the history of the Elizabethan cult and its evolution in Medieval Slovakia between the 13th and the 16th centuries. It is based on a corpus of 61 visual representations crosschecked against hagiographic, liturgical and literary texts and put in its historical and spatial context. The cult of Saint Elizabeth is one of the most widespread throughout Europe in the Late Middle Ages. Backed by the new begging holiness, the example of Elizabeth finds an echo in Hungary, her country of origin, immediately after her canonization in 1235, where many factors contribute to the spread of the reverence for this feminine figure: royal families, starting with that of the Árpáds and ending by King Matthias Corvinus; beggars; and finally German settlers. The first part of the thesis defines the geographical space of the topic under consideration and determines Elizabethan iconographic and hagiographic sources which constitute the base for the problem of cult. On the one hand, this part identifies legal and biographical documents on Saint Elizabeth and analyses liturgical practices in connection with this figure on the basis of the manuscripts conserved in Slovakia. On the other hand, it presents the image of the saint with the help of an original iconographic corpus. The second part focuses on Elizabeth in the Hungarian and Slovak historical contexts in order to define the earliest forms of the establishment of her cult. Informed by historical topography, it shows the abundance of places dedicated to the saint in the decades following her death. The third part sets out different motifs and iconographic scenes of Saint Elizabeth in Slovakia and discusses them in comparison with other models in Europe. The images of Saint Elizabeth, with which the faithful identify themselves easily, are analyzed to demonstrate their plasticity in the medieval society which appropriates them according to its own demands. This analysis, placed at the crossroads of two subjects: history and history of art, provides a new approach to cult variations of the saint through the original grouping of representations from the 13th till the 16th centuries

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Brisville-Fertin, Olivier. "Le discours aljamiado et sa communauté." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSEN034.

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Les manuscrits aljamiados ont essentiellement été perçus comme un moyen de résistance des minorités crypto-musulmanes face à l’évangélisation et à l’Inquisition du XVIe siècle hispanique. Or l’émergence de ce phénomène dès la période mudéjare implique un contexte distinct et incite à considérer cette romancisation comme le produit d’une évolution socioculturelle longue et comme un processus de renégociation et de réaffirmation des cadres de l’aljama. Notre hypothèse initiale est ainsi d’envisager la production aljamiada comme un discours régulateur et configurateur des communautés tagarines en tant que matrice ethnoculturelle de leur identité. Il s’agit dès lors d’appréhender les motivations, les usages et les effets escomptés de cette production discursive au sein d’une minorité religieuse en évolution. Comment le discours aljamiado permettait-il aux communautés islamiques de se configurer et de perdurer dans l’Aragon des XIVIe-XVIIe siècles ? Comment contribuait-il à « faire communauté » ? Notre approche sociale, linguistique et pragmatique impose une contextualisation approfondie : l’aljamiado émerge parce qu’il y a une aljama et pour que cette communauté se perpétue en conservant les préceptes et normes de l’islam, comme tradition discursive relayée, appliquée et adaptée par les alfaquis. L’aljamiado, produit de l’activité de la communauté de pratique et de discours de ces lettrés, est l’élaboration d’un canon islamique traditionnel en roman qui continue à être diffusé et donc (ré)élaboré durant la clandestinité morisque. Fondé sur la traduction littérale, l’aljamiado est une variété de la scripturalité au cœur des domaines cultu(r)els. Actualisé en discours lors d’activités communautaires, il modelait les cadres de la communauté tout en transmettant les valeurs de l’identité ethnique, comme ressources signifiantes pour ses membres
The Aljamiado manuscripts have essentially been regarded as a means to thwart evangelisation and to resist Inquisition in the hands of the Hispanic 16th century’s crypto-Muslim. However, the emergence of that writing phenomenon as early as the Mudéjar period implies a distinct context: as the resulting product of a long socio-cultural evolution, this romancisation is a process of renegotiation and reaffirmation of the frameworks of the aljama. Our initial hypothesis is thus to consider Aljamiado production both as a discourse that regulates and configures the Tagarine communities and as an ethnocultural matrix of their identity. It is therefore a question of understanding the motives, uses, and expected effects of this discursive production within an evolving religious minority. How did the Aljamiado discourse allow Islamic communities to form and survive in Aragon from the fourteenth to the seventeenth century? How did it contribute to form a community? This social, linguistic, and pragmatic approach requires a thorough contextualization: Aljamiado emerges because an aljama does exist and so that this community can perpetuate itself by keeping the precepts and norms of Islam, as a discursive tradition relayed, applied, and adapted by the alfaquís. As the product of these scholars’ community of practice and of discourse, Aljamiado texts are the elaboration of a traditional Islamic canon in Romance that continued to be spread and therefore (re)elaborated during the Morisco clandestine period. Based on literal translation process, Aljamiado is a variety of scripturality at the heart of the cultural domains. Actualized or enacted as a discourse in communal literacy-events, it shaped the community frameworks, transmitting the values of ethnic identity as a meaningful resource for its members

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Franceschini, Baptiste. "L'oulipien translateur : la bibliothèque médiévale de Jacques Roubaud." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00866046.

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Cette thèse s'intéresse à la manière dont l'Oulipien Jacques Roubaud, tout en réécrivant des textes et des motifs venus du Moyen Âge, exhume aussi des pratiques littéraires de l'époque. En effet, tout au long de son œuvre, l'écrivain n'a de cesse d'avouer son penchant pour les lettres médiévales. Non content de publier, en qualité d'érudit, des essais sur la lyrique des troubadours ou le roman arthurien, il considère aussi les textes et les auteurs du Moyen Âge comme autant de modèles à sa propre posture. Il se reconnaît notamment dans cette conception de la littérature où l'originalité se jauge à l'aune, non pas de la pure nouveauté, mais de la récupération incessante du déjà-dit. L'écriture est toujours réécriture, adaptation et transmission d'œuvres anciennes, en un mot résolument médiéval, elle est toujours "translation". En recomposant la bibliothèque médiéval qu'arpente Jacques Roubaud au gré de ses écrits, ce travail cherche donc à cerner les mécanismes et les enjeux d'une réécriture à la lumière de la poétique médiévale.

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Schwaller, Nicolas. "La Bible anglo-normande : l'Exode : étude philologique de l'anglo-normand : édition critique du livre de l'Exode de la Bible anglo-normande." Electronic Thesis or Diss., Strasbourg, 2023. http://www.theses.fr/2023STRAC017.

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La Bible anglo-normande est une traduction de la Bible du latin vers l’anglo-normand. Cette traduction est disponible dans deux manuscrits médiévaux du XIVe siècle (manuscrit de Paris et manuscrit de Londres). La thèse propose l’édition critique du livre de l’Exode en utilisant le manuscrit de Londres comme manuscrit principal et celui de Paris comme varia. La thèse est composée d’une introduction générale qui présente les manuscrits, suivie d’une présentation linguistique qui présente les aspects linguistiques propres à la langue anglo-normande d’un point de vue morphologique, morphosyntaxique et syntaxique. Ensuite, les principes d’édition présentent la méthodologie suivie pour l’édition des deux manuscrits, ainsi que des réflexions philologiques générales concernant la graphie, la phonétique et la codicologie. Enfin, l’édition du texte de l’Éxode est accompagnée d’un glossaire qui présente le lexique remarquable (anglo-normand, latin, moyen anglais) et d’une bibliographie. L’édition espère pouvoir augmenter les connaissances concernant la langue anglo-normande et, dans une moindre mesure, moyen anglaise (en particulier les dictionnaires et les manuels), ainsi que le corpus de la Bible anglo-normande
The Anglo-Norman Bible is a translation of the Bible from Latin to Anglo-Norman. There are two medieval translations (14th century) available, one is the Paris manuscript and the second is the London manuscript. This critical edition of the book of Exodus is based primarily on the London manuscript and the Paris manuscript is referred to for alternative readings. First, the thesis includes a general introduction presenting the manuscripts. Then, there is a linguistic analysis presenting the grammatical aspects specific to the Anglo-Norman language concerning morphology, morphosyntax and syntax. Additionally, the rules of editing present the methodology used for editing these manuscripts and some insights are provided about philology concerning writing, phonetic and codicology. Finally, the edition of the Exodus text, a glossary (presenting the interesting words in Anglo-Norman, Latin, Middle English), and a bibliography have been included. This critical edition aims to contribute to the understanding of the Anglo-Norman and Middle English languages (particularly existing dictionaries and manuals), making the Anglo-Norman Bible’s Exodus book more accessible

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Gonzalez, Julie. "Etude iconographique de la gueule d'enfer au Moyen Age. Origines et symboliques : iconographie et sources textuelles." Thesis, Pau, 2015. http://www.theses.fr/2015PAUU1004/document.

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À l'opposé du Paradis céleste que rejoignent les élus, les artistes romans ont imaginé le monde de tourments qui attend les pécheurs. Ce lieu de terreur, duquel s'élèvent « des pleurs et des grincements de dents » (Matth. 22, 13), ne peut être illustré sous des formes simples et communes. L'imagerie médiévale, précocement, dès le IXe siècle dans le domaine anglo-saxon, donne à l'Enfer l'apparence d'une tête hybride, la Gueule d'Enfer. Sculpteurs et enlumineurs se sont-ils inspirés de monstres issus des mythologies païennes anciennes et contemporaines ? Sur quelles sources textuelles se sont-ils appuyés pour élaborer ce motif ? Aisément reconnaissable, l'image de la Gueule s'inscrit dans les nombreuses représentations du Jugement Dernier et de la Descente du Christ aux Enfers. Une étude typologique pourra déterminer l'influence de la présence et de l'aspect de la Gueule d'Enfer sur la signification de ces épisodes fondateurs du Christianisme. La Gueule terrifiante devient le symbole même d'un Enfer fantasmagorique et vivant ; elle envahit progressivement toute l'iconographie religieuse et il convient de voir si elle ne modifie pas le sens de nombreux épisodes bibliques. Présente encore à l'époque gothique, la Gueule d'Enfer est transformée par les artistes de la fin du Moyen Âge, avant de disparaître progressivement de l'iconographie religieuse. Si l'Enfer médiéval a suscité de nombreuses études, le motif de la Gueule dévorante a paradoxalement peu attiré l'attention des Historiens de l'Art. Cette thèse tend à combler, au moins en partie, cette lacune
Opposed to the Celestial Heaven waiting for the blessed, the roman artists invented a netherworld waiting for the sinners. This terrifying place, from where « tears and gnashing of the teeth » arrive (Matth, 22 , 13 ) cannot be illustrated in simple and common ways. As soon as the 11th century, in the anglo-saxon world, Hell was represented as an hybrid head, the Maw of Hell, in the medieval imagery. Did the sculptors and the illuminators get their inspiration from the monsters belonging to the oldest and contemporary pagan mythology ? Which textual sources did they use to elaborate this pattern ? Easily recognisable, the image of the Maw is one of the many representations of the Last Judgment and of Christ's Descent to Hell. A typological study will determine the influence of the presence and the aspect of the Maw of Hell on the meaning of those founding episodes of Christianism. The terrifying Maw became the symbol of a fantasmagoric and real hell slowly invading the whole religious iconography and it is worth wondering if it didn't change the meaning of many biblical episodes. Still present during the Gothic period, the Maw of Hell was changed by the artists of the late Middle Ages, before disappearing slowly from religious iconography. If medieval Hell was the subject of many studies, the Maw of Hell surprisingly attracted few Art History researchers. This thesis partially tries to fill this gap

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Hardoy, Maitena. "Femmes en fuite : la dame errante dans la littérature médiévale (XIIe-XVe siècles)." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30050.

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Dans le roman d’aventures médiéval, le thème de la fuite ne peut être perçu de manière uniforme mais en fonction du sexe du personnage principal. L’homme qui fuit est un couard déshonoré, la femme en fuite un nouveau prototype d’héroïne. En effet, être en fuite, suppose d’errer dans un univers inconnu, regorgeant de territoires pas toujours domestiqués par l’homme et largement inexplorés par la femme, l’espace extérieur restant traditionnellement un terrain de chasse masculin. Identités mouvantes trahies par le déguisement et la mouvance de leur nom, étapes laborieuses marquées par la nécessité de gagner sa vie, virilité parfois à toute épreuve, ces jeunes demoiselles sillonnent les contrées en quête d’elles-mêmes. Seul rempart contre le suicide, la fuite féminine synthétise une révolte avouée et exprimée. Donner ainsi la parole à des femmes dans des schémas narratifs éprouvés, les faire coexister aux côtés des chevaliers errants, c’est bien leur permettre de poser, ou de redécouvrir, les bases de leur identité. Parfois assistées dans leur démarche brutale, elles s’attribuent désormais la responsabilité d’elles-mêmes et acquièrent peu à peu une indépendance qui, jusque-là, était irréalisable à l’intérieur des murs de leur forteresse androcentrique. Aussi, fuir leur confère-t-elles un contrôle tout à fait inédit de leur personne. La circulation des femmes dans les romans du Moyen Âge demeure donc un enjeu non seulement narratif, mais aussi social, privé, humain. A l’heure de la redécouverte des grandes aventurières des XIXe et XXe siècles, l’accent est porté sur une nouvelle mobilité de la femme. Notre thèse regarde plus en avant et examine des femmes nomades dans les fictions romanesques médiévales. Ce motif fédérateur rassemble vraisemblablement quelques topoï notoires issus de sources anciennes mythologiques récupérées par la littérature du Moyen Âge. Il s’agira de décrypter l’architecture de ce motif pour en déterminer les origines
In medieval adventure novels, the theme of escape is not treated in an balanced manner but depends on the gender of the main character. The man who flees is a dishonored coward while the fleeing woman represents a new prototype of heroin. It appears that being on the run involves wandering into an unknown world full of territories which are not always domesticated by men and which are largely unexplored by women, because, traditionally, this outer space represents a male hunting territory. Their changing identities betrayed by the disguise and by the instability of their names, laborious steps marked by the need to earn a living, and sometimes a virility in every challenge, this is what defines these young women who go across the countries as seekers of themselves The feminine at flight which implies an admitted and spoken rebellion, is the only defense against suicide. Thus, giving voice to women in proven narrative patterns, making them coexist alongside the errant knights, it is a perfect way which allows them to settle, or to rediscover, the basis of their identity. Even though they are sometimes assisted in their brutal steps, henceforth they assume the responsibility upon themselves, and gradually acquire an independence which, hitherto, was impossible within the walls of their androcentric fortress. Fleeing gives them also a completely new control of themselves. The women running in the novels of the Middle Ages represents a challenge not only from a narrative aspect but also from a social, private, and human view point. At the time of the rediscovery of the great adventurers of the nineteenth and twentieth centuries, the emphasis falls on a new mobility of women. Our thesis looks further away and examines nomadic women in medieval romance fiction. This unifying pattern is likely to bring together some known topoi from ancient mythological sources, retrieved by the literature of the Middle Ages. Our aim is to decrypt the architecture of this pattern in order to determine its origins as well

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Meloni, Dino. "Cuisine, écriture et savoir : transmissions et renaissance de la cuisine médiévale anglaise (XIe-XVe siècles)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040232.

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La renaissance du XIIe siècle, est caractérisée en Angleterre par l'hégémonie de la dynastie des Plantagenêts ainsi que par un épanouissement intellectuel. Aucune étude n'a pourtant évoqué la thèse d'une renaissance culinaire. Cet essai consiste donc à mettre en lumière les rapports de connexité entre pouvoir, savoir et cuisine et de démontrer que le mécanisme de la translatio imperii et studiorum entraîne dans sa dynamique une translatio coquinæ. Si un système complexe de gouvernance encourage l'essor d'une cuisine d'élite, la gastronomie est elle-même un attribut du pouvoir anglo-normand. Au XIIe siècle, l'engouement pour la culture et le savoir gréco-arabe établit un lien culinaire avec l'Antiquité et accentue la rupture avec le passé anglo-saxon. Ce mouvement de reprise d'un passé glorieux, réadaptée et améliorée fait écho dans la notion de « renaissance ». La valorisation de l'écrit en tant que réceptacle du savoir est tout aussi fondamentale. À partir du XIIe siècle, les premières recettes, héritées de la tradition gréco-arabe, révèlent un nouveau rapport entre écriture et cuisine. En déconsidérant la culture orale et la mémoire, jugées faillibles, cette renaissance établit puis lègue la croyance en un progrès gastronomique civilisateur généré par le livre de cuisine. Par opposition, l'absence de recettes implique une cuisine moins sophistiquée et une société moins civilisée. En opérant d'une dynamique commune à la translatio imperii et studiorum, la translatio coquinae compose un mytho-moteur et transmet un mythe gastronomique qui constitue aujourd'hui l'un des fondements du patrimoine culinaire occidental et l'un des dogmes de la méthodologie historiographique
The twelfth-century renaissance in England is characterized by the hegemony of the Plantagenets as well as Anglo-Norman intellectual thriving. However, no study has yet defended the thesis of an Anglo-Norman culinary renaissance. This dissertation aims at highlighting the connexity between power, knowledge and cuisine and at demonstrating how the mechanism of translatio imperii et studiorum also sets in motion a dynamic of translatio coquinæ. While an elaborate system of governance supports the flourishing of elite cuisine, gastronomy is itself a legitimizing attribute of Anglo-Norman political strategy and influence. In the twelfth century, the enthusiasm for recently discovered Greco-Arabic culture and knowledge establishes a sense of classical culinary revival and stresses the will to break from Anglo-Saxon heritage. Recovering and improving a glorious past echoes in the concept of "renaissance". The promotion of writing as a receptacle of knowledge is equally fundamental. From the twelfth century onwards, the first Western medieval recipes inherited from Greco-Arabic tradition, reveal a new relationship between writing and cooking. Through the depreciation oral culture and memory, considered unreliable, this renaissance establishes and passes down a strong belief in the civilizing gastronomic progress generated by cookbooks, while in contrast, the absence of recipes involve less sophisticated cooking and a less civilized society. Born from the conception of translatio imperii et studiorum, the translatio coquinae has produced a mythomoteur and a gastronomic myth now firmly rooted in Western culinary heritage and in historiographic methodology dogma

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Leroy, Sylvain. "Un poète anonyme du XIème siècle : le Liber Prefigurationum Christi et Ecclesie et son auteur : Edition, traduction, commentaire." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10158/document.

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Le Liber Prefigurationum Christi et Ecclesie est un poème anonyme latin datable de la fin du XIème siècle. Il n’est présent en entier que dans un seul manuscrit parisien. Il s’agit d’une réécriture de la Bible comportant 2670 hexamètres dactyliques. L’auteur a paraphrasé un certain nombre d’épisodes de l’Ancien Testament et a ajouté des commentaires exégétiques et moraux. La thèse comprend, dans une première partie, une introduction au texte et à sa traduction. Elle étudie la structure du poème, les techniques de réécriture, l’utilisation des commentaires exégétiques et des poètes antérieurs à la rédaction. Elle compare le Liber avec d’autres réécritures bibliques tardo-antiques ou médiévales. Elle dresse enfin un portrait de l’anonyme en insistant sur sa culture, ses techniques de versification, ses structures de pensée et ses intentions. La deuxième partie de l’ouvrage comprend une nouvelle édition critique du texte ainsi que sa première traduction. Elle s’accompagne d’un apparat des gloses et des sources bibliques. La troisième partie du travail est constituée d’un commentaire « épisode par épisode » de l’ensemble du poème. Il évoque la place de chaque passage dans l’économie de l’œuvre (en particulier dans les cas d’antéposition ou de postposition par rapport à la matière biblique), la réécriture de l’hypotexte biblique, la présence et la fonction des commentaires, les sources patristiques ainsi que la justification de nos choix d’édition lorsqu’ils diffèrent du texte établi par G. Dinkova en 2007
The Liber Prefigurationum Christi et Ecclesie is an anonymous poem, written in Latin, which can be dated from the end of the eleventh century. The unabridged version is to be found in only one Parisian manuscript. The verse composition is a bible rewriting containing 2670 hexameters. The author has versified many episodes of the Old Testament and has added exegetical and moral commentaries. The thesis contains, in its first part, an introduction to the Latin text and its translation, which studies the poem structure, the rewriting modes, the exploitation of the exegetical commentaries and of the poets who have written prior to the Liber composition. It also compares the Liber with other biblical rewritings either from late Antiquity or from the Middle Ages. Finally it draws the portrait of the anonymous poet by emphasizing his culture, his versification, his way of thinking and his aims. The second part of the work comprises a new critical edition of the text as well as its first translation. It also includes an apparatus of the glosses and of the biblical references. The third part is a commentary “episode by episode” of the whole poem which mentions the place of each passage in the work (particularly in case of anteposition or postposition), the rewriting of the biblical hypotext, the presence and function of the commentaries, the doctores used by the author, as well as the explanation of our edition choices, when they are different from the text written by G. Dinkova in 2007

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Capel, Chloé. "Sijilmassa et le Tafilalt (VIIIe-XIVe siècles) : éclairages sur l'histoire environnementale, économique et urbaine d'une ville médiévale des marges sahariennes." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H098.

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Etudier la ville médiévale de Sijilmassa (Maroc) par le biais des données archéologiques, et non plus à partir des seules sources textuelles, constitue un changement de paradigme qui n’a été, à ce jour, que peu approfondi. Percevoir cette cité saharienne et son oasis par le biais de données intrinsèques, et non plus uniquement par la perception qu’en avaient les voyageurs, les géographes et les chroniqueurs venus de l’extérieur, permet pourtant un renouvellement important des questionnements et des connaissances au sujet de ce carrefour caravanier du sud marocain. Cette thèse de doctorat se propose, au moyen de l’exploitation des archives de fouilles inédites du Moroccan-American Project at Sijilmasa (MAPS) et des données tirées de nouvelles prospections archéologiques menées au Taﬁlalt, la région de Sijilmassa, de procéder à une nouvelle lecture de l’histoire de la ville saharienne en s’appuyant sur deux axes d’étude principaux : l’histoire environnementale de la cité et l’histoire urbaine du site archéologique. En procédant par éclairages successifs, du fait du caractère disparate du corpus documentaire, cette recherche s’inscrit pleinement dans l’héritage de l’équipe maroco-américaine dont elle est totalement tributaire, tout en dépassant les conclusions de ce précédent programme : elle met en évidence de grandes dynamiques, économiques, écologiques, démographiques et sociales, permettant d’expliquer la place prépondérante qu’a acquis, durant toute l’époque médiévale, cette cité dans l’histoire du commerce africain et de mieux cerner ses processus d’émergence, de déclin et de transformation
Studying medieval Sijilmasa (Morocco) through archaeological data, and not just from textual sources, is a paradigm shift that has not, to date, been done in sufﬁcient depth. Perceiving this Saharan oasis city through intrinsic data, rather than only through the perception of outside travelers, geographers and chroniclers, allows a signiﬁcant reopening of questioning about this caravan crossroads in southern Morocco. This thesis proposes, through the exploitation of unpublished excavation archives of the Moroccan-American Project at Sijilmasa (MAPS) and data from new archaeological surveys conducted in the Taﬁlalt region of Sijilmasa, to reread the history of the Saharan city relying on two main research areas: environmental history of the city and urban history of the archaeological site. Proceeding by successive steps and considering the disparate nature of the documentary corpus, this research is fully the beneﬁciary of the Moroccan-American team upon which it is totally dependent, all while being able to add to the conclusions of the previous program. It reveals major economic, ecological, demographic and social dynamics to explain the city’s emergence, decline, and transformation, as well as the prominence that it acquired, throughout medieval times, in the history of African trade

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Venot, Claire. "Bois architecturés dans la construction rurale rupestre médiévale - Le cas de la basse Provence : architecture rupestre, anthracologie, dendrologie." Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM4702.

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Pour la période médiévale, le bois en basse Provence calcaire un un sujet souvent évité, principalement à cause du manque de matériau ligneux non carbonisé conservé sur sites archéologiques.Cette thèse propose la mise en place d'une méthodologie, à la croisée des sciences humaines et sciences dures, qui permet de traiter de la question du bois d'ans l'architecture rupestre à partir de charbons prélevés en fouille, de traces d'encastrements, et d'analyses dendrochronologiques.Les traces d'encastrements visibles sur certains sites rupestres aident à la reconstitution des diamètres des bois utilisés en architecture. L'anthracologie identifie les espèces ligneuses utilisées sur les sites, et la dendrologie permet de proposer des âges par diamètre et espèce pour les arbres utilisés sur les sites. L'ensemble de ces données offre l'opportunité de proposer des reconstitutions de forêt utilisées dans l'habitat médiéval
The lake of wood in archeological sites is a problem to work about wood and forest during the Middle ages. This work purpose a new methodological approach, to treat the wood question in rupestrian architecture. This study uses anthracological, dendrological, and architectural éléments.The print of wood in médieval walls gives the diametre of the trees used during construction. Anthracology gives the species used on archéological sites and the dendrological study purpose an age for each diametre and each species used on site.All these results give the opportunity to purpose forest reconstitution for lower Provence in Middle ages

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Renou, Julie. "Le pouvoir des anneaux : essais sur la parure digitale du haut Moyen Âge : approche archéologique des objets du sud-ouest de la Gaule." Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30068.

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Le sujet porte sur les bagues et les anneaux découverts dans les contextes archéologiques datés du Ve au IXe siècle, dans une zone géographique allant de la Loire aux Pyrénées, et de la façade atlantique à l’ouest du Rhône. La période chronologique, assez large, permet d’aborder la question de l’héritage antique du Ve siècle, particulièrement important dans des régions romanisées. Le IXe siècle correspond quant à lui à une forte diminution des dépôts funéraires qui constituent les principaux contextes de découverte des objets de parure. Les études portant sur les bagues et les anneaux ont jusqu’alors essentiellement consisté en l’élaboration d’une typochronologie, que ce soit pour la Gaule romaine ou pour les royaumes mérovingiens septentrionaux. Pour ce travail doctoral un catalogue a été élaboré, il comprend plus de 300 artefacts pour lesquels un classement a été proposé. La singularité de ce travail repose sur l’analyse des pratiques sociales menée à partir des artefacts du Sud-Ouest. En tant qu’objets précieux, le port des bagues et des anneaux reste l’apanage des élites ; elles constituent un marqueur important des identités sociales, de la mémoire familiale et des échanges économiques. Afin d’aborder pleinement cette thématique, l’étude est articulée en quatre parties. Les deux premières sont dévolues à la mise en place de la méthodologie, en portant une attention particulière à l’héritage historiographique dans laquelle l’étude se place. Les deux dernières parties sont consacrées à l’inscription de ces bijoux dans l’espace social du haut Moyen Âge. De leur fabrication à leur réception et à leur transmission, il s’agit de documenter les manipulations dont ils ont fait l’objet et qui leur ont conféré leur valeur, jusqu’à leur dépôt en sépulture
The subject-matter is the finger ornaments discovered in archaeological contexts, dating from the 5th to the 9th century. The geographical area ranges from the Loire to the Pyrenees, and from the Atlantic coast to the west of the Rhône. The chronological period, which is quite broad, makes it possible to approach the question of the ancient heritage of the fifth century, which is particularly important in romanised regions. The 9th century corresponds to a sharp decrease in funeral deposits, which are the main contexts for the discovery of ornaments. Studies on rings have so far essentially consisted in the development of a typochronology, whether for Roman Gaul or for the northern Merovingian kingdoms. For this doctoral study a catalogue has been elaborated, it includes more than 300 artifacts for which a classification has been proposed. The uniqueness of this work is based on the analysis of social practices using artifacts from the Southwest. As precious objects, the wearing of rings remains the prerogative of the elite; they are an important marker of social identities, family memory and economic exchanges. In order to fully address this theme, the study is divided into four parts. The first two are devoted to the implementation of the methodology, paying particular attention to the historiographical heritage in which the study is placed. The last two parts are devoted to the inscription of these jewels in the social space of the early Middle Ages. From their manufacture to their reception and transmission, it is a question of documenting the manipulations to which they have been subjected and which have given them their value, up to their burial

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Bosy, Grazyna. "Quelques réflexions sur l’esthétique médiévale de la variatio : les variantes d’alba et de somni dans la poésie romane." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040144.

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En tant que constantes de la littérature de tous les peuples et de tous les temps l’alba et le somni (l’aube et le rêve) participent par leur réalisations typiques de l’époque au jeu poétique de la poésie romane qui se concrétise, sur le modèle des schémas déjà préétablis, entre imitation, variation et transgression. Les réalisations possibles, inhérentes aux motifs et thèmes d’alba et de somni (comme p. ex. les adieux des amoureux à l’aube, la souffrance et la maladie amoureuse, le rêve comme compensation ou acte de la création poétique, le moment magique de la transition), sont accentuées et développées par rapport à une aire culturelle donnée, dont témoignent les exemples des troubadours et des trouvères, les cantigas galego-portugais et la poésie italienne du Duecento. Le jeu des variations de ces constantes poétiques se réalise dans un contexte d’un réseau de genres, dans lequel les textes singuliers interagissent et forment un système complexe de références intertextuelles. Cette étude sur les variations de l’alba et du somni romanes se considère comme contribution à la mise en valeur des structures et de la poétique inhérente de la poésie médiévale. Elle montre non seulement comment la perspective comparatiste peut contribuer à la compréhension de la richesse des facettes de la poésie médiévale et des chemins et des formes de la réception et de la fécondation mutuelles, mais aussi quel rôle peut jouer l’examen des dictatz no principals encore négligés. L’étude de ces genres « mineurs » thématiques n’a pas seulement d’intérêt en soi, car ces dictatz indiquent généralement les sujets centraux et les points culminants de la poésie, mais aussi parce qu’elle peut contribuer à l’éclaircissement ou à une meilleure compréhension des modèles déjà connus et étudiés
Being constants of the literature of all nations and ages, alba and somni (dawn and dream) participate in the poetic play of the Romanic poetry by means of their typical realisations characteristic of a time, that is concretised, on the basis of preformed patterns, between imitation, variation and transgression. The development and accentuation of possible realisations inherent to the motifs and themes of alba and somni (such as e. g. the parting at dawn, suffering and lovesickness, dreaming as compensation or act of poetic creation, the magical moment of transition) differ depending on the cultural area as is indicated by the examples of the troubadours and trouvères, the Galician-Portuguese cantigas and the Italian poetry of the Duecento. The play of variations of these poetical constants is realised in the context of a network of genres, in which the individual texts interact and form a complex system of intertextual references. This study of the Romanic variations of alba and somni is considered as a contribution to an enlightenment of the structures and poetics inherent to medieval poetry. It does not only show how the comparative perspective can contribute to the comprehension of the abundance of facets of medieval poetry and of the ways and forms of mutual reception and fecundation, but moreover point out the role that can be assigned to the study of the dictatz no principals which is still and often neglected. The study of these “minor” genres of thematic kind is not only interesting as such, for the dictatz generally indicate the central subjects and climactic points of poetry, but also because it can contribute to an elucidation or a better comprehension of the patterns already established and studied

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Lansard, Lydie. "De Nicodème à Gamaliel. Les réécritures de l’Évangile de Nicodème dans la littérature narrative médiévale : XIIe – XVIe s. : étude et éditions." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030139.

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L’étude des réécritures françaises de l’Évangile de Nicodème produites entre le XIIe et le XVIe siècle montre comment ce texte apocryphe prend des libertés et évolue progressivement du texte sacré vers le texte littéraire. Tendant tout à la fois vers le romanesque et le dramatique, il utilise et dépasse la lettre pour se faire image dévotionnelle. Ainsi, les différentes réécritures construisent un texte-carrefour, au confluent des écritures saintes, de la littérature de divertissement et de la culture iconique, qui s’avère fondamental tout à la fois dans l’histoire du christianisme et dans la littérature médiévale. Notre étude s’accompagne des éditions de deux réécritures du XIVe siècle : l’Évangile de Gamaliel et une version interpolée dans une Histoire de la Bible
Our study of the French rewritings of the Gospel of Nicodemus dating from the XIIth to the XVIth century shows how this apocryphal text takes liberties, progressively shifting from a sacred to a literary script. Approaching both romance and dramatic writing, it tends to become a devotional representation. Thus, the different rewritings form an original object intermingling holy scriptures, romance and iconic culture, which proves to be fundamental to Christianity and to medieval literature. Editions of two rewritings from the XIVth century also appear in our study : the Gospel of Gamaliel and a version of the Gospel of Nicodemus inserted in a Story of the Bible

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Quillent, Marie. ""Et puis la mort ma faite icy coucher" : les monuments funéraires de l'ancien diocèse d'Amiens à la fin du Moyen Âge, 1200-1530." Thesis, Amiens, 2021. http://www.theses.fr/2021AMIE0017.

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Bien que commune à tous les individus, la mort est un phénomène dont l'appréhension varie selon les lieux, les époques et les sociétés. La compréhension des pratiques funéraires quelles qu'elles soient suppose donc une approche sur une durée et dans des limites géographiques étendues, mais cohérentes. L'ancien diocèse d'Amiens à la fin du Moyen Âge répond à ces exigences. Le panorama des œuvres étudiée est large. En effet, un des aspects les plus intéressants de l'art funéraire au Moyen Âge est son caractère protéiforme, particulièrement présent dans le diocèse d'Amiens. On rencontre de simples épitaphes, mais aussi des tableaux votifs - dont la ville d'Amiens conserve de beaux spécimens, tel celui attribué à la famille Fontaine – mais aussi des plates-tombes gravées, des dalles taillées en méplat, et enfin, des gisants. Il a été question dans un premier temps de constituer un inventaire encore jamais réalisé des œuvres concernées par cette étude, qu'elles soient encore conservées in situ, en musée ou bien détruites. L'étude que nous proposons est à trois échelles : le catalogue propose une étude précise de chaque tombeau, tandis que la synthèse permet de les étudier dans leur ensemble à l'échelle du diocèse, mais aussi de les replacer dans la grande histoire du monument funéraire médiéval. En plus d'une étude détaillée du corpus – iconographie, style, technique, matériaux – nous proposons de nous intéresser en détail au processus de production et aux différents acteurs y jouant un rôle. De la commande à la mise en place de l'œuvre dans l'édifice, nous accordons une place importante à l'étude des artistes à l'origine de ses œuvres, leur organisation, leur nature et leur statut grâce à l'utilisation de sources de première main
Although common to all individuals, death is a phenomenon whose apprehension varies according to place, time and society. Understanding funeral practices, whatever they may be, therefore presupposes an approach over a period of time and within wide, but coherent, geographic limits. The former diocese of Amiens at the end of the Middle Ages meets these requirements.The panorama of the works studied is wide. Indeed, one of the most interesting aspects of funerary art in the Middle Ages is its protean character, particularly present in the diocese of Amiens. We meet simple epitaphs, but also votive panels - of which the city of Amiens preserves beautiful specimens, such as the one attributed to the Fontaine family - but also engraved tombstones, and finally, recumbent figures – the gisants. First, we focused on constituting a never-before-done inventory of the works concerned by this study, whether they are kept in situ, in museums or destroyed. The study we propose is on three scales : the catalogue offers a precise study of each tomb, while the synthesis allows us to study them at the scale of the diocese, but also to place them in the great history of the medieval funeral monument. In addition to a detailed study of the corpus - iconography, style, technique, materials - we propose to take a detailed look at the production process and the different actors playing a role in it. From the commission to the installation of the work in the building, we give an important place to the study of the artists at the origin of his works, their organization, their nature, and their status thanks to the use of first-hand sources

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Soreau, Véronique. "« La médecine par les plantes et les étoiles entre le quinzième et le seizième siècle en Angleterre. Édition inédite d'une sélection de textes en moyen-anglais de quatre manuscrits situés à Trinity College Library, Cambridge : MSS O.1.13, O.5.26, R.14.32, R.14.51, et commentaires. Deux volumes. »." Thesis, Poitiers, 2018. http://www.theses.fr/2018POIT5023.

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C'est par l'édition inédite d'une sélection de textes d'exception en moyen-anglais provenant de quatre manuscrits situés à Trinity College Library à Cambridge : MSS O.1.13, O.5.26, R.14.32 et R.14.51 que peuvent renaître les recettes médicales, les charmes, les traités astrologiques et médicaux, les poèmes médicaux et les poèmes sur les vertus des plantes en moyen anglais. Ces trésors de la période médiévale appartiennent à une tradition culturelle et scientifique ancestrale : la médecine ou philosophie naturelle, héritage de l'Egypte et des auteurs et traducteurs grecs, latins et arabes. Ce qui constitue le coeur de cette thèse est la volonté de mettre en lumière ces remèdes naturels confectionnés avec les plantes curatives, et l'influence des astres sur la santé de l'homme du moyen âge. Une introduction générale offre tout d'abord un aperçu du contexte de la médecine médiévale. Elle est suivie d'une deuxième introduction à l'édition présentant d'abord la description codicologique complète et détaillée des quatre manuscrits étudiés, puis des principes de l'édition. Les textes édités dans la troisième partie centrale, tous en moyen anglais, ont été choisis pour leur originalité ou parfois, au contraire, pour leur conformité avec la médecine médiévale, pratiquée notamment par le savant universitaire et le praticien lettré de terrain. Deux volumes nous guident sur le chemin de l'édition de ces textes médicaux issus de quatre manuscrits de Trinity College Library et rassemblés autour de trois thèmes principaux tels que la médecine théorique, astrologique, et pratique. Sept catégories présentent alors les différents textes : De la théorie des humeurs, Médecine astrologique, L'usage pratique de la médecine et les moyens de diagnostic, Les remèdes aux maux : Les saignées et Comment guérir par la nature, Exemples de deux panacées : le romarin et la bétoine, Les moments propices à la cueillette des plantes, Les remèdes par les essences des plantes. Chaque section introduit les textes par une analyse contextuelle du thème, accompagnée d'une étude spécifique sur l'origine et la source de chaque texte. Chacun d'entre eux est suivi de son propre glossaire. Enfin, succédant aux conclusions et à la bibliographie, l'annexe offre au lecteur une entrée dans les coulisses du travail du transcripteur et éditeur. Cette dernière partie nous livre l'analyse et l'édition d'un riche et long poème sur les vertus des plantes et joint deux séries de fac-similés de deux textes édités dans la présente thèse et sélectionnés des manuscrits R.14.32 et O.1.13 sur les vertus des plantes : l'un en vers, l'autre en prose présentant les pages abîmées de la plus longue version existante du célèbre : Lytil boke of the vertuys of rosmaryn. Nul doute que de tels textes médicaux en moyen-anglais présentent un intérêt fondamental pour la recherche médiévale anglo-saxonne éditoriale, linguistique et littéraire. Ces sources pourraient également susciter la curiosité des scientifiques et botanistes, puisque l'étude des plantes et des étoiles et leur influence sur la santé de l'homme, fait toujours l'objet de recherches qui prouvent continuellement ces liens indéfectibles
It is through an original edition of exceptional selected texts in Middle English from four manuscripts of Trinity College Library in Cambridge : MSS O.1.13, O.5.26, R.14.32, R.14.51 that Middle English medical recipes, charms, medical and astrological treatises, medical poems and poems on the virtues of plants can now be given a new lease of life. These medical treasures belong to an ancestral traditional culture and science : medicine or natural philosophy, which was inherited fron Egyptian, Greek, Latin and Arabic authors and translators. This intention to bring to light these natural herb remedies and the influence of stars on medieval people's health constitues the heart of this thesis. It is first provided with a general introduction developing the historical context of medieval medicine. A second introduction to the edition firstly presents a complete and detailed codicological description of the four manuscripts, and secondly the editorial principles. The texts edited here in the main and third part, all written in Middle English, have been chosen for their originality, and sometimes, on the contrary, for their conformity with medieval medicine practised by scholars and other skilled praticians. Two volumes contain the texts edited from the four manuscripts of Trinity College Library, gathered according to major themes such as theoretical, astrological, and practical medicine. Seven categories present the different texts : Of the humoral theory, Astrological meddicine, Practical use of medicine and the means for diagnosis, The remedies : blood letting and how to cure by the help of nature, Two panaceas : rosemary and betony, The gathering of plants : auspicious moments, The remedies based on the waters of plants. Each section presenting the texts is introduced by a contextual analysis of the theme, and focuses on its origins and its sources. Each text is also followed by its own glossary. Lastly, the annex, following the conclusion and the bibliography, offers the reader a look behind the scene of the work of the transcriber and editor. It is composed of the analysis and edition of a poem on the vertues of plants edited in this thesis and selected from manuscripts R.14.32 and O.1.13. One is composed of verses, the other is a prose text which badly preserved pages represent the longest version of the famous poem, the Lytil boke on the vertuys of rosemaryn. There is no doubt that such Middle English medical texts present a fundamental interest for the editorial, linguistic and literary fields of research on the Middle Ages. Such sources may also aouse the curiosity of scientists and botanists, as the study of the plants, the stars and their influence on man's health, still under study, has already been proved

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Charpier, Marion. "Le dragon médiéval. "Physiologus", encyclopédies et bestiaires enluminés (VIIIe-XVe s.) : Texte et Image." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0180.

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L’omniprésence du dragon dans l’espace géographique de l’Occident médiéval en fait une figure fondamentalement complexe. Face à une production insondable, aussi immense que le dragon lui-même, les bestiaires latins offrent un corpus qui, grâce au rapport texte-image, permet d’analyser sa symbolique et son iconographie. La production des bestiaires s’inscrit dans la continuité du Physiologos grec (IIe/IVe siècle) et de ses traductions latines, et précède le renouveau encyclopédique du XIIIe siècle. Il nous importera donc de comprendre la formation et les processus qui sous-tendent l’évolution symbolique et l’iconographie du dragon, de cerner les différentes étapes qui jalonnent son histoire et ont contribué à forger son image à l’époque médiévale. Pour cela, il est nécessaire de dégager les différentes composantes symboliques du dragon biblique, à l’origine même du monstre médiéval, à travers l’Ancien Testament, l’Apocalypse et la patristique. Cette analyse a vocation de cerner les réseaux complexes et enchevêtrés qui régissent la symbolique du dragon dans le Physiologos et ses traductions latines. L’étude des traductions en langue vernaculaire des versions latines Physiologus permet de mettre en avant les permanences et mutations du dragon qui s’amorcent au cours du XIIe siècle. Les bestiaires latins permettent de comprendre les liens qui unissent et distinguent le dragon des différents serpents. Les encyclopédies du XIIIe siècle, en compilant les savoirs antiques et les traditions médiévales, redéfinissent la place du dragon dans la Création et son symbolisme. L’analyse iconographique des bestiaires permet de déterminer les critères inhérents à la physionomie du dragon, sa singularité par rapport aux autres serpents et de comprendre comment sa mise en scène participe à l’exaltation de sa nature diabolique
The ubiquitous of the dragon in the geographical area of the Medieval West makes it a fundamentally complex figure. Faced with an unfathomable production, as immense as the dragon itself, the Latin bestiaries offer a corpus which, thanks to the text-image relationship, allows us to analyse its symbolism and iconography. The production of the bestiaries is a continuation of the Greek Physiologos (2nd/4th century) and its Latin translations, and predates the encyclopaedic revival of the 13th century. It will therefore be important for us to understand the formation and processes underlying the symbolic evolution and iconography of the dragon, to identify the different stages that mark its history and contributed to molding its image in medieval times. To do this, it is necessary to identify the different symbolic components of the biblical dragon, at the very origin of the medieval monster, through the Old Testament, the Revelation and Patristic. This analysis aims to identify the complex and intertwined networks that govern the symbolism of the dragon in the Physiologos and its Latin translations. The study of the vernacular translations of the Latin versions of the Physiologus allows us to highlight the permanence and mutations of the dragon which began during the 12th century. The Latin bestiaries allow us to understand the links that unite and distinguish the dragon from the various snakes. The 13th century encyclopaedias, by compiling ancient knowledge and medieval traditions, redefine the place of the dragon in Creation and its symbolism. The iconographic analysis of the bestiaries allows us to determine the criteria inherent to the physiognomy of the dragon, its singularity in relation to other snakes and to understand how its depiction participates in the exaltation of its diabolical nature

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Cavanna, Emilie. "Spatialisation des élites rurales médiévales et modernes dans le Bassin parisien : pour une approche archéogéographique des pratiques sociales de distinction." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H006.

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Cette thèse a pour objet d’étude le choix du lieu d’implantation des élites rurales médiévales et modernes. Elle s’inscrit d’une part, dans la tendance actuelle de réexamen des estimateurs archéologiques de niveau social et, d’autre part, dans le « tournant spatial » des SHS qui invite à prendre en compte la dimension spatiale des sociétés. L’espace est ici appréhendé comme un produit culturel et social, ce qui amène à analyser le choix du site comme un objet archéologique à part entière, révélateur de pratiques sociales. L’approche archéogéographique conduit à recomposer l’espace des élites à l’aide de critères décrivant toutes les dimensions socio-environnementales de l’interaction élite/espace (milieu, paysage, territoire). L’objectif de cette thèse repose en effet sur l’expérimentation d’une grille d’analyse (critères) et d’une méthodologie fondée sur des variations d’échelles de temps (temps long / court) et d’espace (site / réseau de sites). Deux fenêtres d’étude situées dans le Bassin parisien ont été ouvertes : une dans la vallée de Touques, au coeur du Pays d’Auge (Calvados), avec un corpus de sites (manoirs) datant des XVe-XIXe siècles et une seconde, autour d’un site archéologique fouillé (La « Ferme du Colombier ») daté du début du XVIe siècle, dans la plaine confluente de la Seine et l’Yonne (Seine-et-Marne). Les modélisations révèlent la spatialité des élites rurales – tout particulièrement celles des XVe-XVIe siècles – et permettent finalement de discuter des pratiques de distinction enregistrées dans le choix du site, dans un contexte historique marqué par un profond renouvellement des élites
This PhD seeks to study the choice of location of medieval and modern rural elites. Fully in line with the current trend for reviewing archaeological estimators of social scale ; it also fits into the "spatial turn" of human and social sciences, inviting to take into account the spatial dimension of societies. Space, regarded as a cultural and social production, aims at analyzing the choice of location as a fully fledged archaeological object, revealing social practices.The archaeogeographical approach leads to reconstitute the space of elites with criteria describing all the social and environmental dimensions of interactions between space and elite (environment, landscape, territory). The purpose of the PhD relies on the experimentation of an evaluation grid and a methodology based on variations of time and space scales ( sites and networks of sites).Two observation windows located in the Paris Basin were picked: the first one, in the Touques Valley (Calvados), around a site corpus (manor houses) from the 15th-19th centuries, the second one around an archaeological site from the 16th century (La “Ferme du Colombier”) located in the confluent plain of the Seine and the Yonne rivers. Modelling reveals spatiality of rural elites, particularly those of the 15th-16th centuries, and eventually entitles to discuss the practices of social distinction recorded into the choice of location, in a historical context characterised by deep renewal process of elites

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Romaggi-Trautmann, Magali. "La figure de Narcisse dans la littérature et la pensée médiévales." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2143/document.

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Les mythes grecs « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence1 ». Maurice Blanchot dans cette remarque met en valeur le mystère inhérent à tout mythe. Il en va ainsi pour le mythe de Narcisse qui a connu un succès considérable à l’époque médiévale mais dont il n’est pas aisé de fixer un sens stable. C’est de la version du célèbre poète de l’époque augustéenne, Ovide, que les auteurs médiévaux ont hérité. La richesse de la légende, conférée par les nombreux ajouts d’Ovide, leur a permis de déployer à leur tour de nombreux sens nouveaux.Narcisse est avant tout perçu comme figure amoureuse. Narcisse est l’amant malheureux qui souffre d’une passion si forte qu’il finit par en mourir. L’objet de l’amour de Narcisse est bien souvent tu et oublié dans les reprises médiévales. Peu importe finalement qu’il ait aimé une ombre, l’accent est mis sur l’intensité de son amour et surtout sur ses funestes conséquences. La passion entraîne Narcisse sur le chemin de la mort : mort de l’esprit sous le coup de la folie et mort physique. Narcisse a été un objet de choix pour la poésie de la fin’amor. Troubadours et trouvères ont réélaboré la figure de Narcisse en parfait représentant du fin amant entre les XIIe et XIIIe siècles. Par ailleurs, la figure de Narcisse entretient des liens étroits avec les représentations du mélancolique, issues des théories psychophysiologiques sur l’amour de la philosophie et de la médecine.Le mythe a également inspiré des lectures morales. En effet, tout un pan des reprises du mythe – le pan chrétien – dévoile Narcisse sous les traits d’un pécheur entaché de défauts. L’orgueil dont il fait preuve est dans la conception chrétienne laracine de tous les maux ; ce vice engendre la vanité et l’arrogance. De la fin du XIIe au XIVe siècles, les clercs font de Narcisse l’incarnation parfaite de tous ces défauts. Selon la perspective adoptée la condamnation change légèrement mais l’idée reste lamême : Narcisse est imbu de sa propre personne et en tire une satisfaction trop haute.Enfin l’eau de la source, l’un des motifs essentiels du mythe de Narcisse, a été le point de convergence de plusieurs traditions qui ont fini par s’entremêler dans les œuvres médiévales : le motif biblique de l’eau d’un côté, de l’autre les conceptions néoplatoniciennes sur le reflet et le mythe antique de Narcisse. Un réseau d’images similaires irrigue ces traditions, constitué de l’eau claire, du reflet et de la fontaine. Le "fons" antique s’est peu à peu métamorphosé en fontaine médiévale jusqu’à devenir véritable miroir. Le motif du miroir s’autonomise peu à peu par rapport à la surface des eaux. La dimension fantasmatique de l’amour de Narcisse pour son reflet s’amplifie nettement. Se voir soi-même dans un miroir constitue une expérience étrange où l’individu touche au secret de son être. Incapable de l’atteindre réellement, il voit son intimité se dérober à lui, ce qui provoque son désenchantement. Le miroir, véritable porte d’entrée sur le rêve, est un motif idéal pour figurer tous les possibles de l’acte d’écriture. C’est pourquoi certaines reprises médiévales offrent l’utopie d’un amour partagé tandis que d’autres préfèrent peindreles travers de l’être humain. Le miroir enfin se fait métaphore de l’écriture ellemême. La présence de Narcisse se réalise sous des formes plus ou moins implicites dans ces œuvres dont la portée réflexive est actualisée par le motif du miroir
Greek myths « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence2 ». With these words, Maurice Blanchot insists on the very mystery of all myth. It is also the case for the myth of the Narcissus that has known a considerable success in the medieval time but for which it is difficult to … a stable meaning. It is the famous Augustinian poet Ovidius myth that the medieval authors inherited. They added new meanings to the already rich legend, following the footsteps of Ovidius.Narcissus is foremost a figure in love. Narcissus is the unfortunate lover who suffers such a strong passion he dies from it. What he is in love with can be ignored in the medieval versions. Even if he loved a shadow, it is the intensity of his love and the funest consequences the texts insist on. Passion drives Narcissus on the road to death : spiritual death because of Madness et physical death. Narcissus was a prime subject for fin’amor poetry. Troubadours and trouveres made of Narcissus the perfect example of the fin amant between the XIIth and XIIIth centuries. Moreover Narcissus is the deeply linked to the representation of the melancholic that came from the psycho-physiological philosophical and medical theories of love.Moral Reading were also inspired by the myth. Indeed, Narcissus becomes a sinner full of flaws Under the Christian vision of the myth. Pride is the origin of all the flaws: vanity and arrogance are direct consequences. Narcissus becomes the perfect incarnation of these sins. Depending of the point of view the condemnation may vary but the idea is still the same: Narcissus is self-important and is too pleased with himself. Finally the water from the source, one of the most important aspect of the Narcissus mythology, became the meeting point of several traditions which interlaced in the medieval work: biblical water on one side and neoplatonician conceptions of reflection and ancient myth of Narcissus. The ancient fons transforms itself into a medieval fountain and a true mirror. The mirror becomes more and more independent from the surface of water. The phantasmatical dimension of the Narcissus love for his reflection is developed

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Yordanova, Lilyana. "Commande et donation pieuses en Bulgarie médiévale (XIIe-XVe siècles) : arts, économie et société." Thesis, Université Paris sciences et lettres, 2020. http://www.theses.fr/2020UPSLP008.

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La commande et la donation de biens destinés à l’Église conditionnent le fonctionnement de la société médiévale. Grâce à une approche holistique et interdisciplinaire, une première étude globale de la pratique, des mécanismes et des effets du patronage pieux sur la société bulgare des XIIe-XVe siècles est proposée. Depuis la refondation de l’Empire bulgare en 1185, en passant par les périodes de conflits avec Byzance, la Serbie et les États latins, jusqu’à l’établissement des Ottomans en 1396 et même au-delà, les dons servent à définir le territoire, à négocier le pouvoir et à forger la cohésion entre les groupes sociaux. L’identification de nouvelles formes de générosité et le réexamen d’œuvres et de sources narratives et juridiques, parfois méconnues, permettent d’élaborer un modèle de fonctionnement horizontal et vertical du patronage et de contribuer par cet éclairage nouveau à l’étude de ce phénomène social complexe à l’échelle plus large du monde médiéval
Commissions and donations of goods and property to the Church are at the core of medieval society. Through a holistic and interdisciplinary approach, this dissertation aims to provide the first global study of the practice, mechanisms and role of pious patronage within Bulgarian society during the 12th-15th century. From the re-foundation of the Bulgarian Empire in 1185, through the intermediate periods of conflict with Byzantium, Serbia and the Latin States, until the establishment of the Ottomans in 1396 but also beyond, pious donations have been used to define territory, negotiate power and maintain the cohesion of social groups. The identification of new forms of generosity and the re-examination of artworks, narrative and legal sources, some of which hitherto neglected, lead to elaborate a new model of horizontal and vertical social patronage and shed new light for the study of this complex social phenomenon on the broader scale of the medieval world

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Homshaw, Nicolas. "Caen dans ses murs, XIe- XVIIe siècle : les clôtures urbaines : leurs effets de paroi." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010649.

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Un corps de pierre : tel est l'objet de notre étude. Un corps de place aujourd'hui effacé. Le fantôme d'une ville bas-normande martyrisée en 1944, dont le périmètre s'est longtemps confondu avec le circuit fortifié, non seulement urbain mais castral. Dans le travail de recherche présenté ici, c'est au cadre matériel du Caen ancien que nous avons tâché de redonner virtuellement corps. C'est l'histoire de sa transformation que nous avons tenté de retracer: six siècles et demi d'évolution entre le moment de sa « formation » au Moyen Age et les prémices de sa « déformation» au Grand Siècle. En somme, c'est à établir la morphochronologie d'une capitale provinciale que nous nous sommes essayé. Mais corréler la morphogénèse urbaine et le phénomène de l'enclôture oblige à prendre en considération les « effets de paroi » que génèrent les enceintes au cours du temps. Aussi est-ce en nous fondant sur l'examen des rapports d'ordre architectural et urbanistique entretenus par les clôtures avec le territoire citadin au gré des conjonctures politico-militaires que nous avons cherché à déterminer le(s) rôle(s) joué(s) par les enceintes dans le processus morphogénique du Caen médiéval, renaissant et classique. Au bout du compte, c'est sur la nature même de ces organes enveloppants que nous avons été conduit à nous interroger : tiennent-ils exclusivement de la « carapace » ou relèvent-ils aussi de la « chrysalide » ? De fait, opèrent-ils seulement comme une « barrière » de croissance urbaine ou agissent-ils à leur façon comme un facteur de développement citadin ?
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Chanoir, Yohann. "Châteaux médiévaux au cinéma : entre imaginaire et historicité. Des lendemains d'Hastings à la Diète de Worms." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0194.

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La thèse Châteaux médiévaux au cinéma : entre imaginaire et historicité. Des lendemains d’Hastings à la Diète de Worms se propose d’étudier les modalités avec lesquelles le cinéma a mis en scène les forteresses du Moyen Âge. Cette recherche s’appuie sur un corpus de quatre cent-vingt-trois titres, réalisés entre 1895 et 2018 et dont la diégèse est comprise entre 1066 (après la bataille d’Hastings) et 1521 (Diète de Worms). Il ne s’agit pas de traquer les anachronismes des représentations filmiques mais de mettre en valeur la dimension narrative de ces images ainsi que leurs origines. L’analyse s’appuie sur une filmographie ouverte dès les débuts du médium, durée nécessaire pour étudier les ruptures et les continuités mais aussi pour mettre en évidence les formes modélisantes inspirées d’autres médias et les survivances issues du Moyen Âge. La réflexion s’inscrit ainsi à la fois dans l’histoire médiévale et dans l’histoire culturelle. Ce questionnement du discours porté par les images cinématographiques a permis de faire ressortir que les représentations des châteaux du Moyen Âge obéissaient à des conventions, souvent anciennes, toujours mobiles et qui réduisent la complexité initiale de ces édifices à une série de scènes et d’espaces stéréotypés, où le Moyen Âge est parfois plus un prétexte qu’un contexte, un imaginaire dont toutefois la médiévistique peut tirer profit
Medieval castles in the cinema: between imagination and historicity. From the aftermath of Hastings to the Diet of Worms, proposes to study the ways in which cinema has staged medieval fortresses. This research is based on a corpus of four hundred and twenty-three titles, made between 1895 and 2018 and whose diegesis is between 1066 (after the Battle of Hastings) and 1521 (Diet of Worms). It is not a question of tracking down the anachronisms of filmic representations, but of highlighting the narrative dimension of these images as well as their origins. The analysis is therefore based on a filmography that is open from 1895, a period of time necessary to study the ruptures and continuities but also to highlight the modeling forms inspired by other media and the survivals from the Middle Ages. The reflection is thus part of both Medieval History and Cultural History. This questioning of the discourse carried by the images has made it possible to show that the representations of medieval castles by the cinema obeyed conventions, sometimes ancient, which circulate and which reduce the initial complexity of these buildings to a series of stereotyped scenes and spaces, where the Middle Ages is sometimes more a pretext than a context, an imaginary from which Medievalism can take advantage

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Ferraro, Séverine. "Les images de la vie terrestre de la Vierge dans l'art mural (peintures et mosaïques) en France et en Italie : des origines de l’iconographie chrétienne jusqu’au Concile de Trente." Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL033/document.

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Ce travail de thèse est consacré aux images murales de la vie terrestre de la Vierge, une séquence iconographique composée de l’histoire de la jeunesse de Marie et des épisodes de la vie du Christ auxquels la Vierge est associée, jusqu’à la Pentecôte. La recherche s’inscrit dans un cadre chronologique étendu, depuis le premier art chrétien jusqu’au concile de Trente. Elle repose sur une abondante documentation iconographique qui comporte plus de 2300 images, peintures et mosaïques murales, conservées en France et en Italie. La première partie du mémoire est consacrée à l’analyse quantitative de la documentation iconographique, selon un triple point de vue. Une analyse thématique permet de déterminer trois séquences chronologiques dans le déroulement de la vie terrestre de la Vierge, tout en précisant l’importance quantitative de chacun des thèmes iconographiques étudiés. Une analyse de la répartition géographique des différents sites de conservation répertoriés révèle des caractéristiques spatiales propres à chacun des territoires étudiés, en lien avec l’histoire locale. Enfin, une analyse chronologique permet d’intégrer les images murales recensées aux grandes phases de l’histoire de l’art, tout en mettant en lumière les décors les plus emblématiques. La seconde partie du mémoire est dédiée à l’enquête iconographique à proprement parler. En forme de préambule, les différentes sources textuelles utilisées dans le cadre de cette recherche sont présentées. Elles ont été regroupées en trois catégories : les sources canoniques, les évangiles apocryphes et les textes médiévaux. L’analyse iconographique des différents thèmes qui composent la vie terrestre de la Vierge s’organise autour des trois séquences qui ont été déterminées : les épisodes qui précèdent la naissance du Christ (jeunesse de Marie et Incarnation), ceux de l’Enfance de Jésus (de la Nativité à Jésus parmi les Docteurs) et ceux de l’âge adulte du Christ dans lesquels Marie joue un rôle (des Noces de Cana à la Pentecôte). Cette analyse a pour objectif de déterminer les éléments constitutifs des différents thèmes iconographiques étudiés, de mettre en place une typologie propre à chacun, en soulignant les constantes et les points de rupture. La mise en exergue des liens qui existent entre les images et les sources textuelles constitue également un enjeu prioritaire de cette recherche. Des questions transversales, relatives au développement d’une iconographie proprement mariale, aux processus de diffusion des images, à la perception de la figure mariale comme un modèle édifiant et à l’étude du rapport entre les images et les textes ou leur emplacement dans l’espace ecclésial sont présentées sous la forme de réflexions conclusives. En parallèle, une sélection d’images murales de la vie terrestre de la Vierge, choisies pour leur exemplarité par rapport à l’argumentation de l’analyse, est présentée sous la forme de trois catalogues correspondant aux séquences narratives déjà évoquées. Ils s’accompagnent d’une bibliographie sélective concernant les différents sites de conservation présentés dans chacun des catalogues. D’autres outils bibliographiques sont mis à disposition dans un volume d’annexes. Un répertoire thématique, récapitulant toutes les images murales qui appartiennent à la documentation iconographique de l’étude, est également fournit en annexe
This thesis is devoted to wall images of the Virgin’s earthly life, an iconographic sequence composed of the young Mary’s history and episodes from Christ’s life which are related to the Virgin, until Pentecost. This research comes within the extended framework from the early Christian art to the Council of Trent. It is based on an abundant iconographic documentation which includes more than 2300 pictures, wall paintings and mosaics, preserved in France and Italy. The first part of the thesis is dedicated to the quantitative analysis of the iconographic documentation, according to a triple point of view. A thematic analysis identifies three phases in the chronological sequence of the Virgin’s earthly life, while specifying the quantitative importance of each of the studied iconographic themes. An analysis of the geographical distribution of different listed conservation sites reveals spatial characteristics which are specific to each territory studied, in connection with local history. Finally, a chronological analysis allows to integrate wall images from great phases of the art history, as well as to highlight the most emblematic decorations. The second part of the thesis is devoted to the iconographic investigation itself. As preamble, the various textual sources used in this research are presented. They are grouped into three categories : canonical sources, apocryphal gospels and medieval texts. The iconographic analysis of different themes about the Virgin’s earthly life are organized around three sequences : episodes preceding Christ’s birth (youth of Mary and Incarnation), those of Jesus’ Childhood (from the Nativity to Jesus among the Doctors) and those of adult Christ in which Mary plays a role (from Wedding at Cana to Pentecost). This analysis’ objective is to determine the different components of studied iconographic themes and to establish their specific typology, while stressing constants and breakpoints. The highlighting of the links between images and textual sources is also a priority of this research. Cross-cutting issues related to the development of Marian iconography itself, the process of images diffusion, the perception of the Marian figure as an edifying model and the study of the link between images and texts or their location in the ecclesial space are presented in the form of concluding reflections. In parallel, a selection of wall images of the Virgin’s earthly life, chosen according to the analysis arguments for their exemplary nature, is represented as three catalogues matching narrative sequences mentioned above. The selective bibliography on the various conservation sites is presented in each catalogue. Other bibliographic tools are provided in appendices volume. A thematic directory, listing all the wall images that belong to the iconographic documentation of the study, is also provided in appendix

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Jecker, Mélanie. "La notion de prudence dans la pensée castillane médiévale et moderne (1252-1598) : Du roi Sage au roi Prudent ?" Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040213.

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Ce travail de thèse porte sur la notion de prudence dans la pensée castillane médiévale et moderne, depuis le début du règne d'Alphonse X de Castille, dit « le roi Sage », en 1252, jusqu'à la mort de Philippe II, dit « le Prudent », en 1598. Le choix d'une période longue a permis d'analyser dans toute sa complexité le processus de réception et d'adaptation des doctrines classiques sur la prudence par les traducteurs, commentateurs et penseurs politiques castillans. La thèse montre comment ce concept défini dans les textes de l'Antiquité grecque et latine a nourri leur réflexion sur la double nature, rationnelle et politique, de l'homme : la prudence est en effet la vertu intellectuelle qui définit l'homme comme animal politique, et plus particulièrement, chez Aristote, le gouvernant et le législateur. La transmission, fidèle ou non, de la doctrine aristotélicienne des vertus intellectuelles en général, et de la prudence en particulier, se révèle le lieu d'un affrontement entre deux paradigmes royaux dans la Castille d'alors : face au modèle d'un roi sage (sapiens, sabio) disposant d'un pouvoir absolu, que les monarques successifs s'attachent à maintenir tout au long de la période, la haute noblesse et les maîtres ès arts salmantins posent l'image d'un roi simplement prudent au sens où l'entend Aristote, c'est-à-dire faillible, pour mieux l'inviter à gouverner en s'appuyant sur les élites de son royaume
This PhD thesis deals with the notion of prudence in medieval and modern Castilian thought, from the beginning of the reign of Alfonso X of Castile, known as “the Wise King”, in 1252, until the death of Philip II, called “the Prudent King”, in 1598. The choice of a long period enabled to analyze in all its complexity the process of reception and adaptation of classical doctrines of Prudence by Castilian translators, commentators and political thinkers. The thesis shows how this concept defined in Greek and Latin Antiquity texts nourished their thougt on the dual nature of man (rational and political): Prudence is indeed the intellectual virtue that defines Man as a Political animal ; in Aristotle's Ethics and Politics, this virtue defines more particularly the ruler and the legislator. This study shows how the transmission, faithful or not, of the Aristotelian doctrine of intellectual virtues in general, and of Prudence in particular, was in Castile the place of a confrontation between two royal paradigms: opposite the model of a Wise king (sapiens, sabio) possessing absolute power, which the successive monarchs strove to maintain throughout the period, the high nobility and the Salmantine Masters of Arts proposed the image of a merely prudent ruler. This latest model, defined by Aristotle as being fallible, allowed them to claim their participation in the governance of the Kingdom

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Guérin, Marie. "Les dames de la Morée franque (XIIIe-XVe siècle) : Représentation, rôle et pouvoir des femmes de l’élite latine en Grèce médiévale." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040168.

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Au sein de la principauté de Morée, fondée à la suite de la quatrième croisade parquelques chevaliers francs dans les territoires de l’ancien empire byzantin, hommes et femmes de l’élite latine participent au maintien de la domination pendant près de deux siècles et demi. S’inspirant des nouvelles tendances de la recherche telles que l’étude des individus par la prosopographie, l’histoire des représentations et du pouvoir des femmes, cette monographie s’attache tout particulièrement à mettre en évidence la place, le rôle et le pouvoir des dames de la Morée franque, du XIIIe au XVe siècle. Au-delà des lieux communs fournis par la pensée médiévale, essentiellement masculine, il s’agira d’analyser l’implication des dames dans les alliances familiales, dans la transmission et la gestion dupatrimoine féodal ou encore dans la vie politique, économique et sociale de la principauté. Organisé en trois parties, ce travail examine d’abord la représentation du féminin dans les sources latines et byzantines, puis il considère la place des dames au sein des familles et des stratégies matrimoniales, enfin il étudie le rôle et le pouvoir de ces femmes dans la féodalité moréote et le gouvernement de la principauté
Within the principality of Morea, founded after the Fourth Crusade by Frankishknights in the territories of the former Byzantine Empire, men and women of the Latin elite ruled for nearly two and a half centuries. Drawing on new research trends, such as the study of individuals in prosopography, the history of representations and of women's power, this monograph highlights the place, role and power of the ladies of Frankish Morea, from the 13th to the 15th century. Going beyond the commonplace, mostly male, perpectives reflected in medieval thinking, it will analyze the involvement of women in family alliances, in the transmission and management of feudal holdings, and in the political, economic and social life of the principality. Presented in three parts, this work first examines the representation of women in the Latin and Byzantine sources, thenconsiders the place of women in the family and marriage strategies, and concludes by studying the role and power of women in Moreote feudal and government structures

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Métreau, Laetitia. "La " faïence " dans les pavements médiévaux en France (XIIIe-XIVe s.) : approche technique, stylistique et symbolique du cas de Suscinio (c. 1330-1350)." Thesis, Bordeaux 3, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR30036.

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De son apparition dans les cours raffinées du lointain Orient islamisé à son exploitation industrielle en Occident, les procédés d’élaboration et les usages de la faïence ont évolué. En France, en l’état actuel des connaissances, l’introduction de cette technique remonte à l’époque gothique. Elle se manifeste alors de manière simultanée, dans des zones géographiques spécifiques, ponctuellement utilisée dans la composition de quelques luxueux pavements, où elle coexiste fréquemment avec des carreaux de terre cuite à glaçure transparente de tradition indigène. De tels pavements, parce qu’ils témoignent de la rencontre entre deux traditions techniques et culturelles, apparaissent comme des objets d’étude privilégiés pour appréhender conjointement les questions relatives à l’origine, la production et la consommation que pose la « faïence » à ses débuts en France. À partir de l’approche globale du cas de Suscinio, choisi en raison de son exemplarité, les chemins que cette technique exogène a empruntés et les raisons de son utilisation ont pu être précisés. Les données techniques, iconographiques et analytiques collectées grâce à la démarche méthodologique proposée apportent de nouveaux éléments de réponse. Ainsi, l’importation de produits finis et l’expérimentation locale ont pu être exclues au profit de l’importation de savoirs techniques ou du transfert de connaissances. Le répertoire iconographique et le style de tradition gothique ont montré qu’il y avait eu adaptation de la technique à un nouveau milieu socio-culturel. Son utilisation dans des lieux de l’édifice particuliers et particulièrement importants ne servait pas seulement une démonstration de pouvoir mais lui conférait également le statut de marqueur spatial, hiérarchique et social
Tin-glazed earthenware manufacturing and use changed from its beginnings in the refined courts of the Islamic Far East up to its manufacturing in the West. In France, the technique was introduced during the Gothic period. It appears simultaneously, in specific geographical areas, at times used in the composition of luxurious floor-tiles where it often coexists with indigenous transparent high-lead glazed tiles. Such floor-tiles bear witness to the meeting between two technical and cultural traditions. That is the reason why they are particularly appropriate when studying together issues relating to the geographical origin, production and consumption of tin-glazed earthenware technique at its beginnings in France. The ways followed by this exogenous technique and the reasons for its use were clarified through the overall approach of the exemplary case of Suscinio. Technical, iconographical and analytical data collected by using a multidisciplinary methodology have provided some answers. Imported products and local experimentation can be excluded in favor of imported skills or transfer of knowledge. The Gothic tradition of the iconography and the style showed that the technique was adapted to a new socio-cultural context. Its use in particular and particularly important places was not only reserved to a manifestation of power but also worked as spatial, hierarchical and social markers

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Serra, Sophie. "Nicole Oresme : exigences scientifiques et projet politique." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040107.

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Анотація:

Par commodité, le corpus oresmien est souvent scindé en deux parties. L'une, scientifique, regrouperait ses traités scientifiques et ses commentaires universitaires en philosophie naturelle. L'autre, politique et morale, comprendrait les traductions en français de la Politique, des Économiques, et de l'Éthique à Nicomaque d'Aristote. Cependant, une telle dichotomie présente bien des inconvénients. Tout d'abord, un tel schématisme ne laisse pas de place aux écrits dits « polémiques » d'Oresme contre l'astrologie prédictive, ni à son traité monétaire. Il convient d'ailleurs de remarquer que, tout au long de sa carrière, et pour ces ouvrages en particulier, Nicole Oresme a pratiqué l'écriture, la traduction et l'auto-traduction en français. D'autre part, si, du point de vue de la réalité historique, cette distinction créé l'illusion de deux auteurs distincts, elle tend aussi à imposer une différence d'importance entre les deux pans de l'œuvre de Nicole Oresme et nie, justement, l'idée d'un œuvre unifiée par un auteur, et un projet. Or, l'adoption du français comme langue d'écriture tout au long de sa vie nous en fournit un indice. La rédaction à la fin de sa carrière d'un texte en vernaculaire et d'une grande complexité scientifique tel que le Livre du Ciel et du Monde en constitue un autre. Les déclarations qui émaillent tous les textes de Nicole Oresme sur le but de la connaissance et les méthodes argumentatives mises en œuvre pour y parvenir constituent encore une autre piste de réflexion. Le but de ce travail est donc de suivre les chemins empruntés par Oresme dans ses écrits, reconstituer son itinéraire en tant qu'auteur, et de montrer que le philosophe normand a établi un projet, affermi au cours des années, au cœur duquel se trouve une conception originale et unifiée de l'homme, de son rapport au savoir, et de son rapport aux autres
For the sake of convenience, the oresmian corpus has often been split into two parts. In a scientific one would be gathered his science treatises and his natural philosophy commentaries, whereas his translations into French of Aristotle's Politics, Economics and Nicomachean Ethics would belong to a political and moral one. But this dichotomy presents with a lot of flaws. First of all such a simplification doesn't take into account either the so-called pamphlets Oresme wrote against judicial astrology nor his monetary treatise. Besides, one must bear in mind that Oresme continuously wrote and translated his own writings into French, and especially those treatises. Secondly, in addition to being historically inaccurate, positing two “Oresmes” tends to suggest that one of these aspects would prevail over the other. It denies the very idea of an oeuvre, intended as unified by its author and the project he envisioned. Yet, the fact that Oresme chose to write some of his works in French all along his life indicates such a continuity. Another clue would be that he composed the Livre du Ciel et du Monde at the end of his career, a book both in French and of a great scientific complexity. To enlighten us about these matters, we can rely on the many passages Nicole Oresme devotes to knowledge and the means to attain it. The present thesis aims to walk in Oresme's steps, reconstruct his journey as an author and philosopher, and to show that he gradually established a unique and unified conception of man in all its dimensions, political as well as scientific

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Serp, Claire. "Identité, filiation et problèmes de parenté dans les romans du Graal en prose." Thesis, Montpellier 3, 2012. http://www.theses.fr/2012MON30013.

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Анотація:

Le cycle Lancelot-Graal, et le Perlesvaus, écrits dans la première moitié du XIIIe siècle, sont construits autour d’un temps horizontal, organisé autour de la figure du roi Arthur, ce qui rend toute idée de succession problématique. Mais dans le même temps, la société a subi de profonds bouleversements. Qu’il s’agisse de l’institution du mariage, des règles de transmission de l’héritage, ou encore de l’ancrage du lignage dans des lieux géographiques très précis, les relations entre les individus se sont lentement modifiées. Les auteurs doivent donc faire coexister des éléments disparates, voire même contradictoires. La généalogie entre dans le roman arthurien par le biais du cycle de la Vulgate. Ce temps vertical influe sur le roman, et les relations de parenté sont déterminantes dans les constructions narratives des personnages
The cycle Lancelot-Graal, and the Perlesvaus, written in the first half of the thirteenth century, are built around a horizontal time, organized around the figure of King Arthur, which makes any idea of succession problematic. But at the same time, society has undergone profound changes. Whether it is about the institution of marriage, rules of transmission of the inheritance, or the anchoring of the lineage in very specific geographic locations, relationships between individuals have slowly changed. Authors should therefore ensure the coexistence of disparate elements, even contradictory. Genealogy get in Arthurian romance through the Vulgate Cycle. The vertical time affect the novel, and relationships are crucial in narrative constructions of characters

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Minvielle-Larousse, Nicolas. "l'Age de l'Argent : mines, société et pouvoirs en Languedoc médieval." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0365.

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Анотація:

Notre thèse en histoire et en archéologie médiévales porte sur les entreprises minières argentifères (plomb, cuivre, zinc, argent) des XIe-XVe siècles en Languedoc oriental (départements 07, 48, 30, 34, 12). Elles sont analysées avec une approche d’histoire des techniques, dans le but d’articuler le déroulement du processus de production avec l’organisation sociale du travail et de questionner les liens que ces entreprises entretiennent avec les pouvoirs
Our thesis in medieval history and archeology concerns the silver mining enterprises (lead, copper, zinc, silver) of the 11th-15th centuries in eastern Languedoc (départements 07, 48, 30, 34, 12). They are analyzed with a technical history approach in order to articulate the process of production with the social organization of work and to question the links that these firms maintain with the authorities

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Bédécarrats, Samuel. "Prise en charge des malades et pratiques chirurgicales médiévales dans le centre de la France : approche historique et paléopathologique." Thesis, Tours, 2020. http://www.theses.fr/2020TOUR2006.

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Анотація:

L’histoire du soin profite de la complémentarité des sources écrites, des vestiges archéologiques et des examens ostéologiques et permet de replacer la prise en charge des individus dans un contexte scientifique, culturel et politique. Afin de caractériser le soin en Touraine au Moyen Âge, sept ensembles funéraires ont été étudiés. Ces derniers sont classés en deux groupes : quatre ensembles paroissiaux (Chinon, Joué-lès-Tours, Rigny, Saint-Pierre-le-Puellier) qui ont accueilli des populations générales et les espaces funéraires de Saint-Cosme, Saint-Lazare et Marmoutier associés à des institutions ayant pu assurer une prise en charge des malades. L’analyse des collections a porté sur deux axes : la caractérisation sanitaire des individus et la place des interventions chirurgicales dans les thérapies. Les résultats mettent en évidence un lien entre l’état de santé et les recrutements funéraires. Ces approches, par la maladie, par la chirurgie et par l’état de santé de la population, permettent d’identifier des spécialisations dans le soin des malades selon les sites
History of health care benefits from the complementarity of written sources, archaeological remains and osteological investigations and allows us to place the care in a scientific, cultural and political context. In order to characterise care in Touraine in the Middle Ages, seven funerary complexes were examined. They are divided into two groups: four parish cemeteries (Chinon, Joué-lès-Tours, Rigny, St-Pierre-le-Puellier) that received general populations and the funerary areas of St-Cosme, St-Lazare and Marmoutier associated with institutions which could provide care for the sick. The analysis of these collections focused on two questions: the health characterization of individuals and the place of surgical interventions in therapies. The results highlight the effect of health status on funerary recruitment. These approaches, based on disease, surgery and state of health, make it possible to identify specialisations in the care of patients depending on the various sites

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Gualtieri, Piero. "Pistoia aux XIIe et XIIIe siècles : société et institutions." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040042.

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Анотація:

Cette étude a comme finalité l’analyse ponctuelle des caractéristiques de la société et des institutions de la ville de Pistoia et de leur évolution dans la période qui va approximativement de la fin du XIIe jusqu’à la moitié du XIIIe siècle. Pistoia, ville considérée comme « mineure » à l’intérieur de la Toscane des « métropoles », possède en effet des caractéristiques propres d’une réalité en rien mineure. A l’intérieur de la première partie, on présentera d’une manière synthétique le tableau général du peuplement, de la disposition territoriale et des structures économiques de la ville et à une plus petite échelle du territoire.Dans la deuxième partie on dessinera la réalité d’une société urbaine de la fin du XIIe siècle dans laquelle les représentants des familles d’origine « seigneurial » occupent, d’une façon manifeste, les charges au sommet des institutions. Vers la fin du XIIe siècle quelques transformations modifient la situation sur le plan social et institutionnel. On assiste en fait à Pistoia comme dans d’autres villes, au développement d’un mouvement soit-disant du « Peuple » qui recueille les aspirations d’une grande partie des familles de la ville qui étaient, jusqu’à alors, exclues du pouvoir.Dans un contexte pareil vient se greffer, aussi à Pistoia, le conflit qui oppose les partisans et les adversaires de Frédéric II, rassemblés respectivement sous les drapeaux gibelin ou guelfe. C’est à partir des années 60 qu'un autre conflit va provoquer des blessures irrémédiables au tissu social, et non seulement, de la ville
The research deals with a careful examination of social, institutional and political characteristics of the city of Pistoia approximately between the end of the XIIth and the mid-XIIIth century. Pistoia is usually considered a less important city than the others in the Tuscan region. The analysis underlines that it isn’t so. In order to explaine these facts, the first chapter briefly describes the general situation of the city’s peopling, territorial structure and economical activities.The analysis leads to an imagine of the civic society at the end of the XIIth century in which the seigneurial families’ members hold the majority of the Comune’s offices. Their relationship with the city is crucial for the institutional developement. By the beginning of the XIIIth century some social and institutional changes alter the situation. Pistoia’s civic society shows a different structure, in which merchant families have more political influence.In this environment the conflict between emperor Frederick the IInd’s supporters and opponents increases, but in a less harsh way than in Florence

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Barbet-Massin, Dominique. "Le roi en son royaume : symbolique de l’enluminure insulaire (VIIe-VIIIe siècles)." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040010.

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Анотація:

L’enluminure insulaire, d’origine irlandaise et anglo-saxonne, illustrant des évangiles des VIIe et VIIIe siècles, est caractérisée par des pages-tapis et des pages d’initiales aux ornements abstraits. L’étude essaye de comprendre cette enluminure d’après les conceptions du monde de la civilisation insulaire et s’appuie pour cela sur l’analyse des textes. Le programme d’enluminures des pages-tapis reflète l’existence d’un enseignement exégétique remontant au IVe siècle, qui met l’accent sur la royauté du Christ et sur les quatre évangélistes qui établissent l'église universelle dans le monde. L’exégèse trouve une fondation solide dans les anciennes conceptions celtes de l’espace clos sacré, marqué aux points cardinaux et régi par le roi. Le passage de l’une à l’autre conception est particulièrement marqué dans l’utilisation qui est faite du fidchell, le jeu de damier celtique où le roi au centre doit gagner les quatre coins et étendre sa domination à toute la terre. L’analyse liturgique des pages d’initiales les met en relation avec les symboles des évangélistes, traduisant la cérémonie baptismale de l’apertio aurium, qui remonte à l’exégèse du IVe siècle. On y trouve aussi la trace de l’utilisation de l’exégèse de saint Irénée au IIe siècle. Ces éléments se retrouvent dans un sacramentaire du sud-est de la Gaule écrit fin VIIe-début VIIIe siècle. Le va-et-vient ancien des influences entre l’Irlande, la Bretagne et le continent est aussi illustré par un texte sur l’origine des liturgies, écrit au début du VIIIe siècle dans un monastère colombanien du continent, qui permet de replacer l’enluminure insulaire dans son contexte historique et liturgique
Insular illumination, of Irish and Anglo-Saxon origin, illustrating Gospels of 7th and 8th centuries, is characterized by carpet-pages and pages of initials with abstract ornaments. The study tries to understand this illumination according to the conceptions of the world of insular civilization and leans for it on the analysis of the texts. The program of illuminations of the carpet-pages reflects the existence of an exegetic teaching going back to the 4th century, which stresses the kingship of Christ and the four evangelists who establish the universal Church in the world. The exegesis finds a solid foundation in the old Celtic conceptions of the sacred closed space, marked at the cardinal points and governed by the king. The passage from one conception to the other is particularly marked in the use which is made of the fidchell, the Celtic draughtboard game, where the king in the center has to gain the four corners and extend his domination to the whole earth. A liturgical analysis of the pages of initials puts them in connection with the symbols of the evangelists, translating the baptismal ceremony of the apertio aurium, which goes back up to the exegesis of the 4th century. We find there also the trace of the use of saint Irenaeus’s exegesis of the 2th century. These elements meet in a sacramentary of southeastern Gaul written in the late 7th or early 8th century. Ancient comings and goings of influences between Ireland, Brittany and the continent is also illustrated by a text on the origin of liturgies, written in the early 8th century in a Columbanian monastery of the continent, which allows to replace insular illumination in its historic and liturgical context

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