Дисертації з теми "Médias audiovisuels – France – 1970-"
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Sung, Wook-Jei. "La loi du 27 juillet 1982 sur la communication audiovisuelle : la loi de la continuité ou celle de la rupture ?" Paris 2, 2005. http://www.theses.fr/2005PA020055.
Анотація:
Arrivé au pouvoir en 1981, le Parti socialiste fait adopter la réforme audiovisuelle en 1982. Tandis que cette réforme présente plusieurs innovations, certaines dispositions ne correspondent pas aux valeurs dont le Parti socialiste se réclame ordinairement. Elle est aussi l'aboutissement d'un long processus qui reflète une évolution de la conception socialiste du statut et du rôle des médias audiovisuels. Dans une première période, le Parti socialiste est fidèle au projet de 1947, présenté par Léon Blum, le maître spirituel du parti socialiste français. Ainsi, ce dernier garde-t-il ses principes: le maintien du monopole d'Etat et l'opposition à l'introduction de la publicité. Pourtant, au fil du temps, la situation devient plus complexe. Défié par l'arrivée du général de Gaulle et renforcé par le nouveau leader, François Mitterrand, le Parti socialiste reprend de plus en plus ses marques. En même temps, il dénonce la mainmise gouvernementale sur l'information plus violemment qu'auparavant. Dès 1977, l'explosion des radios libres conduit le Parti socialiste à une révision déchirante à propos du monopole. Le rapport Bastide préconise d'accepter cette évolution. Le Parti socialiste décide alors de lancer une opération " Radio Riposte ". Désormais, le Parti socialiste apparaît comme un " défenseur de la liberté ". Pour la conquête du pouvoir, il sait tourner la page, en abandonnant son vieux principe. Soumis à l'épreuve du pouvoir, le Parti socialiste obéit au principe de réalité.
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Emanuel, Susan. "La télévision et la culture en France : à la recherche d'une chaîne culturelle européenne." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1992REN20018.
Анотація:
L'objet de cette étude est d'évaluer les rapports entre la communication et la culture en France. Nous commençons par un bilan sur la théorie des medias et la culture télévisuelle des années soixante jusqu'à l'arrivée au pouvoir du gouvernement socialiste. Dans le premier chapitre, nous comparons les attitudes françaises vis-à-vis de la télévision aux traditions anglo-saxonnes, y compris les écoles des communication studies et cultural studies. En dépit de mots-clef s communs mais trompeurs, nous examinons les différentes façons dont les intellectuels nationaux ont essaye d'éclairer le problème de la culture de masse à partir de l'école de Francfort. Le deuxième chapitre porte sur l'histoire de la culture télévisuelle en France et sur les écrits la concernant. Après l'histoire des politiques culturelles et audiovisuelles des gouvernements après 1981 dans le troisième chapitre, nous abordons plus précisément dans le chapitre suivant les déterminants de la chaîne culturelle "à vocation européenne" - la Sept. Puis, nous analysons les étapes de sa création et de son insertion dans le paysage audiovisuel déréglementé et internationalisé de la France. Le chapitre 5 est consacré à l'esthétique télévisuelle, et surtout à son apport à la grande culture. Quels sont les discours de "qualité" dans la télévision, parmi les professionnels, les critiques et les philosophes, anciens et nouveaux ? Ensuite je passe en chapitre 6 aux discours de la télévision culturelle, et aux critiques de la Sept en France et ailleurs, et aux changements de programmation au moment ou il affirma sa vocation européenne. Le chapitre 7 est consacré à un sujet particulièrement négligé en France : le public. L'étude est comparative entre les traditions de recherches françaises et étrangères. Cette nouvelle chaîne résulte de la crise des télévisions du service public dans les pays occidentaux. Le chapitre 8 ouvre une perspective internationale et comparera la sept avec d'autres chaînes "thématiques" (financées par l'Etat ou mixtes, hertziennes ou satellites), particulièrement avec Channel Four en Grande BretagneThe aim of this work is to study the relations between culture and communication in France. We begin with an overview of the different theories of the media and a description of France's television culture from the 1960s until the arrival in power of the socialists in 1981. The first chapter compares French attitudes to television with Anglo-saxon ones, especially with the approaches of cultural studies and television studies. Starting with the influence of the Frankfurt school, we examine the different ways in which national intellectuals tried to deal with the problem of mass culture. The second chapter recounts the history of French television; the third deale with the cultural and audiovisual policies of the socialists. In the fourth, we examine the various logics which resulted in the creation of a European cultural channel, la Sept - industrial, diplomatic, educational - and recount its institutional history. Chapter 5 is devoted to an analysis of French television aesthetics, particularly its focus on authorship and creation. The next chapter looks at various schools of french thought on culture and television, almost all deriving from a bias toward classical and modernist culture. The audience and the methodology of its study particularly neglected topics in France - are examined in chapter 7. Most industrialized countries are experiencing a crisis in their public service television, and an international comparison is introduced in the eighth chapter. The final one returns to keywords like quality, national identity, and postmodernism. A thematic bibliography precedes annexes, including publicity material for the channel
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Alexandre, Olivier. "La règle de l'exception : sociologie du cinéma français (1981 à nos jours)." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0076.
Анотація:
L'exception du cinéma français recouvre un triple régime de singularité. En premier lieu, le secteur constitue le principal contre-modèle à l'industrie hollywoodienne. Ensuite, à la différence des autres cinématographies européennes, la mutation (libéralisation et expansion) du secteur audiovisuel des années 1980 n'a pas débouché sur un effondrement industriel et artistique de la filière. Enfin, le réalisateur y assure un rôle artistiquement cardinal, au détriment du producteur et de l'acteur. Exception internationale, exception historique, exception auctoriale : la thèse proposée vise à dénouer ce triple paradoxe. Or, un système de relations et de droits spécifiques est à l'origine d'un encastrement durable entre différents mondes professionnels. Cette écologie culturelle, agrégat macrosocial composé de mondes sociaux différenciés, est à l'origine de la pérénnité du secteur. La fondation ou la refondation d'organisations et la mise en place de dispositifs idoines sont au fondement de cette socio-histoire cinématographique. Par ailleurs, semblablement aux autres industries culturelles, le cinéma français est fortement segmenté. Un noyau de décideurs se distingue du cercle des « indépendants », lui-même différencié de celui des « outsiders ». Un effet de renouvellement de la population artistique, imprimé de concert par les intermédiaires de marché et l'action publique, génère une forte incertitude sur les carrières. Face à cette instabilité, la formation, le travail et la fidélité des réseaux constitués sont les ressorts adhocratiques permettant aux réalisateurs de durer dans le temps, et partant, de devenir « auteurs »The exception of French cinema includes a triple singularity. First, the sector represents the main model against the Hollywood industry. Second, unlike other European countries, the mutation (liberalization and expansion) of the audiovisual sector in the 1980s hasn't led to a collapse of the industrial and artistic sector. Finally, the director plays a cardinal role. International, historical and authorial : the proposed thesis aims to unravel this triple paradox. The thesis claims that a system of relationships and specific rights is based on a substainable embedding between different professional worlds. This cultural ecology, ie macroaggregation composed by different social worlds, is the main cause of the sustainability of the sector. Founded or refounded organizations and the establishment of suitable layouts are the foundation of the socio-cinematic history. Moreover, like other cultural industries, the French cinema is highly segmented. An executives core differs from the circle of "independent", itself differentiated from the "outsiders" one. Market strategies ad public action create a structural uncertainty about careers. Education, work abilities and the loyalty of their networks are the adhocratique factors allowing filmmakers to become "authors"
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Chevalier, Fleur. "Formater pour mieux régner : vidéastes et performers à l’épreuve de la télédistribution en France, 1975-1998." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2020. http://www.theses.fr/2020PA080045.
Анотація:
Dès les années 1960, dans le contexte de la télédistribution française, des artistes profitent d’accéder à des équipements sophistiqués pour explorer le potentiel plastique de l’image électronique et mener leurs propres recherches visuelles. À la croisée du cinéma expérimental ou militant, des mouvements d’avant-garde et de l’art cinétique, ces pratiques marginales ne répondent pas aux normes du réalisme photographique ou de la vraisemblance illusionniste qui régissent la production audiovisuelle mainstream. Comment trouver sa place dans une structure vouée toute entière à la distribution de produits formatés conçus pour susciter l’adhésion du téléspectateur ? Comment s’infiltrer dans les brèches d’une industrie résolument hostile à tout écart optique et symbolique ? Les choix stratégiques des artistes qui œuvrent sur le territoire de la télédistribution découlent en grande partie des mutations économiques qui ont entraîné la transformation du paysage audiovisuel français, du démantèlement de l’ORTF à la privatisation partielle du réseau de télédiffusion. Face à la rigidité des standards imposés par les mass media, le détournement apparaît bien vite comme une solution pour se fondre dans l’environnement audiovisuel tout en façonnant des « contre-images » satiriques. Le désir d’explorer l’image cathodique se trouve alors supplanté par celui de pirater la rhétorique et l’espace médiatiques. Cependant, dès lors que l’image est perçue comme une agora à investir, il devient difficile de se soustraire à l’économie coercitive de « la société du spectacle »From the early 1960s, within the context of French television broadcasting, some artists seize opportunities to reach advanced technologies, allowing them to explore the aesthetic potential of the electronic image as well as to lead their own visual research. At the crossroads of experimental or activist cinema, avant-garde movements and kinetic art, all of these marginal practices tend to ignore the norm of the so-called realistic image and the deceptive verisimilitude which rule the audio-visual mainstream. How to find a place within a structure entirely devoted to the distribution of stereotyped products designed to attract the largest segment of TV consumers? How to infiltrate inside the gaps of an industry resolutely hostile to the slightest visual and ideological glitch? The diverse strategies of the artists who chose to work within the field of television broadcasting are highly influenced by the economic mutations that transformed the French audio-visual landscape, from the dismantling of the ORTF to the partial privatization of the TV network. Facing the rigidity of the standards dictated by the mass media, the concept of “détournement” – or “diversion” –quickly appears to be a solution to blend into the audio-visual environment while continuing to shape satirical “counter-images”. The wish to explore the cathode-ray image as a medium is then supplanted by the desire to hack into the media network and its rhetoric. Nevertheless, as soon as the image is regarded as a public space to colonize, it becomes difficult to escape the coercive economy of the entertainment world
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Rabia, Ali. "La coopération audiovisuelle franco-algérienne de 1975 à nos jours." Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30026.
Анотація:
Le but de l'etude est l'evaluation de la cooperation audiovisuelle franco-algerienne de 1975 a nos jours. La notion de "cooperation", le terme "l'audiovisuel" et la notion de "linkage" entre la politique interieure et la politique exterieure sont abordes par les theories de l'information : la theorie liberale, la theorie de l'imperoalisme culturel et la theorie de la resistance aux systemes de l'information ainsi que par les differentes approche d'evaluation. L'analyse est contextuelle. Elle situe l'action de cooperation audiovisuelle entre la france et l'algerie dans l'ensemble des relations franco-algeriennes sans negliger l'evolution de la societe mondiale. Cette action de cooperation comprend tous les secteurs de l'audiovisuel soit l'equipementmateriel, l'ingeenering,l'echange de programmes, de savoir et d'experience ainsi que la formation des cadres de radio-television, le droit d'auteur et la pratique de la communication. Elle interroge le systeme audiovisuel francais et la politique de l'information algerienne et les confronte pour deceler la nature de cette cooperation et ses enjeux. La cooperation audiovisuelle est analysee comme une confrontation des deux societes algerienne et francaiseThis research evaluates the french audiovisual cooperation action with algeria. "cooperation" notion, "audiovisual" term and the "linkage" notion are approached differently by the information's theories : the leberal theory of information, the theory of cultural imperialism and the theory of the resistance to the information systems. Then, are also approached differently by the differents approaches of the evaluation. Here is applied the contextual ana lysis. The latter situates the french and algerian audiovisual cooperation in all the relations between the two states without neglecting the world's evolution. The audiovisual cooperation countains severals axis : technical installations, ingeneering, know experiences exchange, programms exchange, author's rights and algerian's public communication practices, etc. . . This research confronts both of the french audiovisual system to the algerian's one in order to detect the stakes of the audiovisual cooperation as well for the french society as for the algerian society
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Okobe, Maurice. "La neutralite de l'information radiotelevisee en france." Paris 5, 1991. http://www.theses.fr/1991PA05D006.
Анотація:
Il s'agit de la neutralite en tant qu'objectif beaucoup plus qzue de la neutralite en tant que realite. Cette neutralite derive de la notion de neutralite du service public, l'information radiotelevisee etant percue encore comme un "service" qui peut etre soit un service public authentique soit un service public "virtuel" dans sa version privatisee. Dans les parties suivantes, la these examine les garanties institutionnelles de cet objectif de neutralite: statut des journalistes elle etudie ensuite les deformations que les medias audiovisuels peuvent faire subir aux messages qu'ils retransmettent. Cette derniere partie sans entrer dans une analyse du contenu du message et de leur reception s'attache neanmoins a passer de la sphere juridique a la sphere politico du sujetIt concerns the neutral as an objectif rather than the reality it is derived from the neutral notion of public service, radio and television information being considered as a "service" which can be an authentic public service in private terms in following part, the theisis examines the institutional assurance of the neutral objectif thesis general statue of the organisation in charge of the information tec. . . Further on, he studies the deformation which the masse media can be subjectial to in the processus of the transmission of the message the last part attaches more or less to the juridical, political and social aspect without really going into the real contents of the messages to be trasmitted
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Bougerol, Dominique. "La notion d'œuvre audiovisuelle." Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT3014.
Анотація:
Les œuvres audiovisuelles présentent la particularité en droit français de la propriété littéraire et artistique de faire l’objet à la fois d’une définition légale et d’un ensemble de règles spécifiques. Pour la doctrine et la jurisprudence, cette définition a pour rôle de déterminer quelle est l’étendue de ce régime légal particulier. Par ailleurs, doctrine et jurisprudence tirent de certaines règles composant ce régime la conviction que les œuvres audiovisuelles doivent nécessairement être qualifiées d’œuvres de collaboration. Outre le fait d’aboutir à des controverses sans fin, cette double démarche nous semble critiquable. D’abord parce que loin de définir l’étendue de ce régime, la définition légale constitue, en réalité, une simple description formelle sans portée juridique. Pire encore, à partir du moment où l’on prend le soin d’en examiner l’origine, la qualification d’œuvre de collaboration associée aux œuvres audiovisuelles se révèle être une qualification purement artificielle. Pour concilier la notion d’œuvre audiovisuelle avec son régime légal, il n’y avait donc d’autre solution que de diviser cette notion en deux notions distinctes. Celle d’abord d’œuvre de création audiovisuelle qui peut être définie comme une œuvre de l’esprit exprimée sous une forme audiovisuelle ; celle ensuite d’œuvre de production audiovisuelle qui peut être définie comme une œuvre réalisée dans le cadre du secteur économique particulier de la production audiovisuelle. Alors que les œuvres de création audiovisuelle relèvent du droit commun de la propriété littéraire et artistique, les œuvres de production audiovisuelle relèvent d’un régime légal spécifique. Le problème qui se pose aujourd’hui n’est, par conséquent, plus celui de la définition des œuvres audiovisuelles, ni de leur qualification en œuvres de collaboration, mais celui de savoir si les règles propres aux œuvres audiovisuelles sont adaptées à un secteur audiovisuel en perpétuelle évolutionThe legal concept of audiovisual work presents two different aspects. First of all, it describes any work of authorship expressed by audiovisual means. It can also be seen as the product of a highly specialized industry: the movie and television industry. The rules that can be applied to audiovisual works of authorship are the general rules governing authors’ rights, whereas the rules that can be applied to audiovisual productions are the special copyright rules concerning TV and motion picture industry. The later, issued from a process of collective bargaining among the movie industry, were incorporated into French copyright law in 1957 and extended in 1985 to television
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Lapin, Jim. "La Guadeloupe, la Martinique et la Guyane dans le système audiovisuel français : contribution à une analyse juridique et politique." Toulouse 1, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU10019.
Анотація:
Le particularisme de la Guadeloupe, de la Martinique et de la Guyane a imposé l'adoption de mesures spécifiques pour l'organisation de la télévision sur leur territoire. Seulement, ces adaptations n'ont pas permis aux cultures et aux citoyens de cette partie de la France de s'affirmer pleinement dans le paysage audiovisuel. Le principe d'identité législative qui doit prévaloir pour maintenir le lien d'égalité de ces départements avec la métropole, n'a pas été moins omniprésent et a contribué à favoriser une assimilation des citoyens de ces Départements. Situation, qui a empêché une intégration réussie et une émulation ultramarine qui auraient pu contribuer à nourrir davantage la diversité culturelle à la télévision. Assimilation, qui s'est traduite par la prédominance du modèle culturel métropolitain. Les revendications nées à la fin des années 1990, pour une meilleure représentation et visibilité des minorités ethnico-culturelles à la télévision, a permis de mettre en exergue l'échec de la politique d'assimilation. En effet, aux côtés de Français issus des anciennes colonies devenues indépendantes, on retrouvait les originaires des DOM, qui souffraient également de ce mal d'intégration, alors que les DOM n'ont jamais coupé le lien avec la France. Suite à ces revendications, les pouvoirs publics ont pris des mesures tendant à promouvoir la diversité des origines et des cultures de la société française à la télévision. Avec la notion de diversité culturelle, l'intégration de la Guadeloupe, de la Martinique et de la Guyane dans la République a pris une autre voie visant l'égalité réelle que le statut départemental n'a pas su réaliserThe particularisms of Guadeloupe, Martinique and Guyane led to "tailor-made" public policies to structure the audiovisual landscape on their territory. But such adaptations did not permit the blossoming of those cultures and communities, that are part of France, on radio and television. Nevertheless, the legal principle of identity that must prevail to strengthen the link of equality with the continent did not vanish and contributed to a better assimilation, not integration, of the citizens of those "departements". That situation blocked the process of integration and stopped an "ultra-marine" emulation that would have nourished a stronger cultural diversity on television and radio. As a matter of fact, the assimilation process turned into a domination of the "metropolitain" cultural model. The revendications that appeared in the late 1990s for a better representation of ethnico-cultural minorities on television laid the stress on the failure of assimilation policy led so far. Side by side with the french populations from the former colonies, were autochtons from the "DOM" that suffered from that lack of integration, whereas the "DOM" never cut their link with continental France. Following those revendications, public authorities promoted cultural and ethnical diversity on television, to have a better picture of the French society. With that notion of cultural diversity, the integration process of Guadeloupe, Martinique and Guyane to the Republic took an other direction towards a "real equality" the "departemental" status failed to deliver
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Tramoni, Jean-Joseph. "Le contentieux administratif de la communication audiovisuelle." Aix-Marseille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX32030.
Анотація:
La presente etude tend a l'examen du contentieux administratif de la communication audiovisuelle. Il s'est agi dans un premier temps de determiner les fondements de la competence du juge administratif au regard des notions de service public audiovisuel et de domanialite publique de l'espace hertzien ainsi que des manifestations de la puissance publique exercees par les autorites administratives independantes puis de delimiter l'action des juges au regard des influences des differentes juridictions (cc, cjce, cedh et juge judiciaire). La deuxieme partie s'attache a l'examen des specificites du contentieux de l'audiovisuel surtout concernant les solutions de fait qu'en matiere procedurale. Elle s'articule autour des deux competences essentielles exercees par l'aai le pouvoir de direction (autorisation, pouvoir reglementaire) le pouvoir de sanction. Par ailleurs cette etude a conduit a reexaminer certaines notions et principes classiques du droit administratif, (service public, puissance publique, domaine public, sanction et autorisation administratives) confrontes a une liberte publique : la communication audiovisuelle, et a mesurer la capacite du juge de droit public a adapter ces solutions, au regard de la complexite de la matiere, de l'intervention de l'ensemble des ordres de juridiction, ainsi que des specificites de l'intervention de la puissance publique.
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Allemand, Roselyne. "Les communes et droit de la communication audiovisuelle. Etude des regimes juridiques relatifs a l'etablissement et a l'exploitation des reseaux de teledistribution." Reims, 1991. http://www.theses.fr/1991REIMD001.
Анотація:
- avant 1982, les communes etaient peu associees a la mise en place et a l'exploitation des reseaux de teledistribution, en raison notamment du monopole d'etat sur la radiodiffusion et les tele- communications. L'abandon du monopole de la programmation en 1982 et du monopole des telecommunications en 1986, va permettre un transfert pro- gressif de certaines competences de l'etat au profit des communes. Actuellement, les communes (ou leur groupement) etablissent ou autorisent l'etablissement des reseaux distribuant des services de radio-television sur leur territoire, elles proposent, ensuite, un exploitant au conseil superieur de l'audiovisuel lequel delivre l'autorisation d'exploiter. Bien que, dans ce cadre, la plupart des communes aient confie l'etablissement et l'exploitation du reseau a une societe, elles n'en conservent pas moins de larges possibilites de controle, tant sur les conditions de realisation du reseau que sur le fonctionnement et l'organisation du service de teledistributionBefore 1982, local authorities were not involved to a very extent in the installation and management of cable television networks in particular because of the state's monopoly in the field of radio an telecommunications. The end of state control oven progamming in 1982 an the end of its monopoly of telecommunications in 1986, has been making possible a progressive transfert of centain responsabilities from the state to local authorities. At the moment, local authorities set up or authorise the setting up of radio-television networks in their area, submitting the name of a company to an independant broadcasting authority that can then authorise it to operate. Although, within this framawork, most local authorities have handed over the installation and management of the networks to a company, they neventheless retain a large degree of influence over the setting up of the networks as well as over the operation and organisation of the television service
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Marcangélo-Léos, Philie. "Pluralisme et audiovisuel." Aix-Marseille 3, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX32001.
Анотація:
L'affirmation du pluralisme comme un principe juridique est liée à la construction d'un droit spécifique aux activités de communication audiovisuelle, dont il contribue à l'interprétation et à la compréhension. Le principe de pluralisme participe à la légitimation du statut régissant les entreprises de communication audiovisuelle et du statut afférent au contenu qu'elles ont pour objet de diffuser. En ce qu'il permet précisément de caractériser un système de communication, il apparaît comme un principe fondateur du droit de la communication audiovisuelle et plus largement du droit de la communication. En effet, la reconnaissance du principe de pluralisme en droit, par les dispositifs législatifs ayant trait à la liberté de communication et surtout par la jurisprudence du Conseil constitutionnel en liaison avec l'interprétation de cette liberté fondamentale, sous-tend la construction d'un droit de la communication tourné vers les destinataires du message. L'aspect déterminant de la réglementation de la communication audiovisuelle demeurant le choix relatif au contenu éditorial à la disposition du public, le pluralisme doit être envisagé comme un fondement qualitatif, qui en tant que tel se distingue de la notion de pluralité. L'objet de cette étude est d'examiner le principe de pluralisme à l'aune d'autres notions avec lesquelles il entretient des rapports étroits, notamment celle de démocratie, et de déterminer sa place voire sa fonction dans le droit de la communication audiovisuelle, afin d'en appréhender l'effectivitéThe affirmation of pluralism as a legal principle is linked to the construction of a specific law related to the audiovisual communication, a law contributing to its interpretation and comprehension. The principle of pluralism participates in the legitimisation of the statue governing audiovisual communication companies and the statue relating to the contents they aim to broadcast. In that it distinctly enables the characterisation of a system of communication, it appears as a founding principle of audiovisual communication rights and more largely of communication rights. Indeed, recognition of the principle of pluralism in law, through legislative mechanisms concerned with the freedom of communication and above all through the jurisprudence of the Constitutional Board in connection with the interpretation of this fundamental freedom, underlies the construction of a right of communication directed toward the addressees of the message. As the determining aspect of audiovisual communication regulations remains a choice relative to editorial contents at the public's disposal, pluralism should be envisaged as a qualitative foundation, which as such distinguishes itself from the notion of plurality. The objective of this study is to examine the principle of pluralism in the ell of other notions with which it entertains a close relationship, in particular those of democracy, and to determine its place, nay, its function, within audiovisual communication law, in order to apprehend its effectiveness
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Oehme, Hannes. "L’indépendance de l’audiovisuel public des institutions politiques en France et en Allemagne : étude de droit comparé." Thesis, Toulouse 1, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU10034.
Анотація:
L’indépendance de l’audiovisuel public des institutions politiques est une condition nécessaire à sa fonction. En France et en Allemagne, la protection de cette indépendance par les moyens du droit suit des stratégies différentes qui s’expliquent par le développement profondément différent de l’histoire du droit de l’audiovisuel dans les deux pays, ainsi que par le rôle différent de la juridiction constitutionnelle dans le domaine audiovisuel. Aussi, les différences reposent sur des divergences conceptuelles concernant les principes « d’indépendance » en droit constitutionnel et la conception de « public service » dans les deux pays. Ces différences n’apparaissent cependant pas insurmontables et ouvrent, à l’aune de la convergence des médias et de la nécessité d’adaptation au droit de l’Union, une perspective possible à la comparaison de droit comme moyen pour faire progresser ces conceptions dans l’intérêt du renforcement de l’indépendanceThe independence of public broadcasters from the political institutions is a necessary condition to their functioning. In France and Germany, the protection of independence by the law follows different strategies. These approaches can be explained by the differences in the historical development of the media law in both countries, as well as by the different importance of the constitutional courts in this branch of the law. Also, both judicial systems have a profoundly differently developed constitutional concept of “independence” and of their approaches to the concept of “public service”. However, these concepts are not entirely contradictory and can be developed by the means of comparative law methods, in order to adapt to the technological convergence and European legal standards and to reinforce the independence of public broadcasting
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Deparis, Ariane. "Historique et typologie du controle des produits audiovisuels : bilan et perspectives." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010298.
Анотація:
Cette thèse consiste à présenter les différents modes de contrôle des produits audiovisuels suivant leur typologie traditionnelle : films cinématographiques, fictions télévisées et vidéocassettes. De nos jours, ces contrôles sont justifiés par la protection de l’enfance et de l'adolescence. Ils tentent d'encadrer la commercialisation des produits présentant des caractéristiques susceptibles de nuire au développement mental ou psychique des jeunes comme la violence et l'érotisme. En raison de l'évolution des techniques audiovisuelles qui suscitent un nouveau mode de consommation des images, les contrôles effectués suivant cette typologie perdent leur efficacité. Nous proposerons un système de classification indépendant du vecteur de commercialisation du produit audiovisuel qui informerait le consommateur de ces caractéristiques. Relayée à domicile par un système de filtrage cette classification permettrait, tant pour les programmes télévisées que pour les supports vidéographiques de sélectionner le genre ou les caractéristiques des produits désirés. Elle servirait également de point de référence pour le contrôle des entrées en salle publiqueThis thesis aims at presenting the various modes of control over audio-visual products according to their traditional typology : cinema-films, television-fictions and videocassettes. Now a days these controls are justified thank to the child and teenager welfare. These attempt to supervise the marketing of products showing characteristics of violence or sex susceptible of being prejudicial to the mental and psychological development of youth. Due to the improvements of audio-visual techniques thus creating new modes of consuming pictures, controls applied according to this typology loose effectiveness. We will suggest a classification systeme isolated from the audio-visual market support wich would inform the consumers of these characteristics. Through a home relayed filtering system this classification would allow a selection of types or characteristics of products requested, both for tv programmes and videos supports. It would as well serve as a reference for the control of entries to public cinema halls
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Givois, Ève. "Les Représentations audiovisuelles françaises de migrants italiens, espagnols et portugais (1945-1974)." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H038.
Анотація:
Les migrants italiens, espagnols et portugais ont fait l’objet de nombreuses représentations audiovisuelles françaises de 1945 à 1974, conditionnées par l’évolution des rapports diplomatiques entretenus par la France avec les pays d’origine de ces populations, par les structures médiatiques en place dans l’Hexagone et par les ajustements de la politique française d’immigration. Après une étude des genres, des formats et des auteurs de ces représentations télévisuelles et cinématographiques en première partie, les deuxième et troisième parties de cette thèse retracent leurs évolutions. Depuis les lendemains de la Libération jusqu’en 1962, les migrants italiens, espagnols ou portugais des écrans se partagent entre figures du peuple et artistes nés. Les images d’Espagnols évoluent alors en fonction des changements de l’attitude de la France à l’égard de l’Espagne franquiste, celles d’Italiens se développent à la faveur des accords cinématographiques de coproduction entre la France et l’Italie, tandis que celles de Portugais restent marginales. En 1962, quand la télévision gagne en importance, ces représentations se cristallisent et se politisent. Des figures stéréotypées de migrants italiens, espagnols et portugais s’affirment. Le gouvernement cherche à utiliser la télévision pour évoquer ces migrations favorisées, tandis que les exilés politiques, espagnols et portugais surtout, notamment des artistes, sont de plus en plus filmés, comme les luttes et soutiens aux immigrés se développant alorsThe Italian, Spanish and Portuguese migrants were the subject of many French audiovisual performances from 1945 to 1974, conditioned by the evolution of the diplomatic relations maintained by France with the countries of origin of these populations, by the media structures in place in France and by the adjustments of the French immigration policy. After a study of types, formats and authors of these television and cinematographic representations in the first part, the second and third parts of this thesis retrace their evolutions. From the aftermath of the Liberation until 1962, Italian, Spanish or Portuguese migrants from the screens are divided between working class’ figures and born artists. The images of Spaniards evolve then according to the changes of the attitude of France toward Franco's Spain, those of Italians develop in favor of the co-production film agreements between France and Italy, while those of Portuguese remain marginal. In 1962, when television became more important, these representations crystallized and became politicized. Stereotypical figures of Italian, Spanish and Portuguese migrants assert themselves. The French government seeks to use television to evoke these favored migrations, while political exiles, Spanish and Portuguese in particular, especially artists, are more and more filmed, as the struggles and supports to immigrants
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Blanchard, Philippe. "Les médias et l’agenda de l’électronucléaire en France. 1970-2000." Paris 9, 2010. https://bu.dauphine.psl.eu/fileviewer/index.php?doc=2010PA090001.
Анотація:
Les traditions modélisatrice et sociologique de l’agenda sont utilisées conjointement pour analyser sur le long terme la construction de la controverse sur l’énergie nucléaire. A la stabilité de la politique menée par une communauté de politique publique soudée répond un soutien public tendanciellement favorable à la filière nucléaire, mais marqué par des renversements contestataires ponctuels. Les vacillements du soutien pointent le rôle crucial de la couverture mass-médiatique du dossier. Deux cycles de médiatisation se succèdent, liés chacun à un état du référentiel sectoriel, emboîté dans un référentiel global lui-même transformé. Aucun des deux cycles ne parvient pourtant à renverser durablement le soutien, ni à infléchir les élites au pouvoir. Deux stratégies d’agenda s’opposent : les contestataires cherchent la politisation maximale, les partisans la discrétion, mais elles n’expliquent qu’une partie du cours de la controverse. Des agendas non stratégiques interviennent aussi, entraînés par les catastrophes, les crises, les conséquences non prévues d’actions pourtant préparées ou les convergences d’actions non coordonnéesCombining modeling and sociological approaches to agenda helps understand the construction of the nuclear issue as a long-term public controversy and policy. To a quite stable policy lead by a cohesive policy community corresponds a long-term trend of positive public support, but punctuated with bursts of protest. To explain the upheavals of some publics’ support, the media coverage appears as a crucial factor. Two successive cycles of media coverage occur, both linked to a state of the local référentiel, embedded in the global one. Yet neither of them leads to a steady rejection of nuclear energy by the public, nor by the elite. Two agenda strategies face each other: contestants seek maximum visibility, defenders discretion and alternative framing, but they only account for a part of the controversy process. Non strategic agendas also have to be dealt with. They are lead by dramatic events, crisis, non anticipated consequences of prepared achievements and non coordinated strategies that happen to converge
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Petitjean, Virginie. "Les incidences de la concentration sur les contenus audiovisuels : le cas du groupe TF1." Paris 2, 2010. http://www.theses.fr/2010PA020132.
Анотація:
La concentration des entreprises médiatiques fait régulièrement l'objet de nombreuses critiques et interrogations. Les grands groupes sont notamment accusés de favoriser la marchandisation de l'information et de contribuer à la réduction du pluralisme et de la diversité des produits médiatiques. Cependant, aucune étude empirique n'a pu, à notre connaissance, mettre en évidence un lien négatif entre la concentration et la diversité. Notre thèse a pour objectif de tenter d'évaluer les incidences de la concentration sur la diversité des contenus. Pour ce faire, nous articulons les apports des sciences économiques et des sciences de l'information et de la communication, afin de disposer des outils nécessaires à une évaluation à la fois quantitative et qualitative de l'offre. Cette démarche nous permet, à partir de l'étude des grilles de programmes des chaînes du groupe TF1, de mettre en évidence les répercussions des stratégies de groupe sur la construction de l'offre, et d'évaluer les incidences de la concentration sur la diversité des contenus.
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Launois, Annie. "La France et la Grande-Bretagne et les politiques culturelles européennes dans le secteur audiovisuel." Paris 2, 1995. http://www.theses.fr/1995PA020009.
Анотація:
La communication devient internationale. Les implications des nouvelles techniques de communication sont fondamentales sur les aspects culturels dont la télévision est un vecteur essentiel. Ainsi la télévision représente aujourd'hui une chance pour uen Europe qui se veut plus homogène. Or les aspects culturels de la télévision sont aujourd'hui appréhendés par la réglementation européenne, au niveau du Conseil de l'Europe comme de l'Union européene. Cependant, il reste difficle de trouver un véritable projet culturel européen car entre économie et culture, il n'est pas aisé de faire la part des choses. De plus, dans cette Europe audiovisuelle en construction, le poids des souverainetés nationales reste très lourd. La France et la Grande-Bretagne, ont joué un rôle déterminant dans l'élaboration d'une réglementation européenne de l'audiovisuel, mais dans des directions qui n'étaient pas forcément convergentes. A la plus grande liberté de réglementer son secteur envendiquée par le Royaume-Uni, et à l'absence corrélative de compétence corrélative de compétence reconnue à la communauté en matière culturelle, les autorités françaises se sont, au contraire, posées non seulement en défenseur mais aussi en promoteur actif d'une télévision européenne, comme élement moteur d'une culture européenne. Cependant, en réalité, dans les deux pays, les autorités continuent soit ouvertement, soit plus discrètement à favoriser la culture nationale et les exemples de coopération européenne restent limites. Néanmoins, face à ces souverainetés encore largement prédominantes, les grands groupes de communication en général extra-européens ont stimulé des chaînes, souvent thématiques, porteuses d'une culture commerciale méconnaissant de plus en plus les frontières nationales. L'objet de cette thèse est de commenter la réglmentation européenne, ses incertitudes actuelles et ses perspectives, et de montrer, dans l'application de ces normes, l'attitude du Royaume-Uni et de la France, parfois convergente, parfois imprégnée de traditions spécifiquement nationales.
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Favro, Karine. "Téléspectateur et message audiovisuel : contribution à l'étude des droits du téléspectateur." Aix-Marseille 3, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX32019.
Анотація:
La diversité du message audiovisuel, et des fonctions qu'il est susceptible de remplir aupres du téléspectateur, commandent directement ou indirectement l'application d'un cadre juridique spécifique. Le téléspectateur construit sa relation avec ledit message, en empruntant les éléments de statuts préexistants, et tout spécialement des éléments dérivants de la position sociale du citoyen ou du consommateur. Schématiquement, les fonctions informative, éducative et culturelle du message, dès lors qu'elles font appel à l'idée de démocratie, sous-tendent l'application, à la fois d'un cadre juridique centre sur le pluralisme des courants de pensée et d'opinion, et d'une dimension déontologique axée sur l'autorégulation du comportement de l'entreprise de communication audiovisuelle, émettrice du message audiovisuel. Le téléspectateur prend alors les traits d'un citoyen. Pareillement, les fonctions promotionnelles et distractives en appellent à la protection de celui qui se trouve en situation de dépendance, ou plus particulièrement le public, qu'il soit jeune ou moins jeune, et ce, dans des termes chaque fois différents. Dans cette hypothèse, le cadre juridique privilégie l'information du téléspectateur consommateur sur les qualités intrinsèques du message ou sur sa conformité à la réglementation en vigueur. Cette étude retrace les differents éléments qui concourent à l'élaboration d'un statut juridique pour le téléspectateur sous l'angle du message audiovisuel. Elle est successivement consacrée aux deux aspects distincts mais complémentaires, dont depend la situation juridique du téléspectateur face au message audiovisuel ; 1ère partie : le téléspectateur - consommateur. 2ème partie : le téléspectateur - citoyen
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Montels, Benjamin. "Les contrats de représentation des oeuvres audiovisuelles." Paris 2, 2000. http://www.theses.fr/2000PA020061.
Анотація:
Cette etude tente de decouvrir la coherence de cet ensemble transversal qu'est le << droit contractuel de l'audiovisuel >>. Son titre reprend la terminologie du code de la propriete intellectuelle qui organise un regime derogatoire au droit commun des contrats (ecrit contenant des mentions obligatoires, remuneration proportionnelle aux recettes, duree de l'exclusivite d'exploitation limitee a cinq ans). Certes, une partie de la doctrine et de la jurisprudence conteste l'extension de cet ordre public de protection des auteurs aux conventions conclues par le producteur, professionnel de l'audiovisuel, avec les diffuseurs (exploitants de salles, chaines de television et sites internet). Neanmoins, la qualite de fiduciaire de ce producteur, qui est toujours tenu d'agir dans l'interet des createurs, permet de prendre parti pour son application. La portee du c. P. I. Ne doit toutefois pas etre exageree, ses dispositions se revelant souvent inadaptees aux problemes poses par l'exploitation des oeuvres audiovisuelles. Aussi, dans un but d'ordre public commercial et de direction culturelle, les pouvoirs publics ont elabore de nombreuses regles specifiques a ce secteur (code de l'industrie cinematographique, loi sur la communication audiovisuelle) mais qui sont egalement remises en cause aujourd'hui au profit d'un droit davantage negocie entre les professionnels eux-memes. Cette proliferation des sources ne doit pas non plus faire oublier l'importance de la theorie generale des obligations qui s'avere parfaitement apte a resoudre les questions juridiques que soulevent les formules contractuelles nouvelles faconnees par les praticiens (<< preachat >> portant sur des oeuvres futures, << output deal >> portant sur une pluralite d'oeuvres). Il faut y ajouter l'emprise croissante du droit de la concurrence francais qui vient encore restreindre la liberte des parties, particulierement en controlant l'etendue de l'exclusivite qui peut etre consentie a un diffuseur
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Berthomier, Anne. "Discours médiatiques sur les biotechnologies en France (1970-1999)." Lyon, Ecole normale supérieure, 2002. http://www.theses.fr/2002ENSF0006.
Анотація:
Ce travail a pour but l'analyse des constructions des discours médiatiques développés autour des biotechnologies en France, dans le cadre d'un projet européen. En effet, l'arrivée dans la sphère publique d'une nouvelle technologie dépend, outre ses aspects scientifiques, de la manière dont le public et le législateur la perçoivent, la rejettent ou l'adoptent. Les médias sont le reflet de cette perception, mais ils la conditionnent aussi en retour, de façon très complexe : ils interviennent par la relation qu'ils proposent à leur public. Dans cette perspective, une analyse longitudinale du journal "Le Monde" a permis d'observer l'émergence ainsi que la teneur du débat public entre 1970-1999. En outre, deux études transversales , l'une sur l'arrivée en Europe de mai͏̈s et de soja transgéniques américains, (I-15 novembre 1996), et l'autre sur l'annonce du clonage de la brebis Dolly (février-mars 1997), ont donné accès aux modalités actuelles des discours médiatiques sur les biotechnologies dans les médias français (presse quotidienne essentiellement, mais aussi radio et télévision). Finalement, les différentes études ont été comparées et replacées dans un contexte européen.
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Burac, Gabrielle. "Les représentations identitaires martiniquaises dans les médias audiovisuels. : L'exemple de RFO Télé Martinique et d'ATV de septembre 2002 à septembre 2003." Antilles-Guyane, 2008. http://www.theses.fr/2008AGUY0216.
Анотація:
Les médias martiniquais, depuis le XVIIe siècle, ont évolué dans une société fortement hiérarchisée d’un point de vue socioéconomique et « racial ». Aujourd’hui, la télévision en particulier affiche sa volonté d’être au plus près des réalités locales, ce qui n’a pas été le cas des médias de ce pays durant de nombreuses décennies. Les télévisions accordent en effet une place de plus en plus importante à l’information politique, sociale et culturelle de l’île. Cette évolution sensible et l’accroissement des productions locales dans une jeune société en pleine construction peuvent amener à se poser la question suivante : comment les médias audiovisuels dits de « proximité » représentent-ils l’identité socioculturelle de la Martinique ? Pour procéder à l’étude des représentations identitaires dans les télévisions de la Martinique, ce travail s’est structuré selon trois grandes parties. La première partie a été consacrée aux relations entre les instances médiatiques et l’identité d’une manière générale. La seconde a d’abord analysé, de façon plus ciblée, les liens entre les télévisions régionales, locales, de proximité et les représentations identitaires puis, l’évolution historique des télévisions infranationales à la Martinique. Enfin, la troisième a porté essentiellement sur les représentations identitaires à RFO Télé Martinique, télévision publique et ATV, première chaîne privée de l’île, sur une période d’un anSince the XVIIth century, Martinican mass media has evolved in a heavily hierarchically structured society, socio-economically and “racially”. Television reporting on the island’s political, social and cultural events takes up more and more space on television stations’ programs. When combining such major changes with an increasing number of local productions in a young society in the making one question comes to mind: how is Martinique’s socio cultural identity portrayed? To investigate representations of Martinique’s identities in the audiovisual media the study was structured into three parts. In a first part we look at the relationship between the media and Identity, at a wide angle. In a second part we first take a closer look at this relationship, and at the existing ties between regional, local, communities’ television stations, and identity representations, moving on to the historical development of Martinique’s sub-national television networks. Finally, in a third part, we discuss cultural identity representations at RFO Télé Martinique, a public television station, and ATV, first privately operated television station on the island, over a one-year period
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Chauveau, Agnès. "Histoire de la Haute Autorité de la communication audiovisuelle : 1982-1986." Institut d'études politiques de Paris, 1995. http://www.theses.fr/1995IEPP0016.
Анотація:
La création d'une haute autorité de la communication audiovisuelle (HACA), première instance de régulation de l'audiovisuel français, dont la vocation principale est de faire écran entre le pouvoir et les médias, est une innovation fondamentale. Fruit de réflexions antérieures, l'existence de cette institution et les pouvoirs qui lui sont conférés constituent une rupture avec les systèmes précédents en inaugurant un système en partie nouveau plaçant l'audiovisuel hors de l'empire direct des gouvernants. Une place importante a été faite à la génèse du concept de régulation indépendante afin de replacer la création de la haute autorité dans une plus longue durée. L'étude s'est ensuite portée sur le fonctionnement de l'institution. L'interprétation qu'elle fait de ses pouvoirs, la façon dont elle installe son autorité, les obstacles qu'elle rencontre, la réalité de ses pouvoirs. La première période (septembre 1982-novembre 1984) est celle des espérances, de la mobilisation collègiale pour affirmer ses nouveaux pouvoirs. La seconde période (novembre 1984-septembre 1986) est celle des difficultés et des incertitudes. L'institution, malgré une certaine maturité de son activité, est victime de "coups" qui mettent en cause sa capacité régulatoire et montrent les limites d'une régulation indépendante persistance des enjeux politiques. L'ambition de ce travail était aussi d'éclairer, par une étude approfondie du lieu focal qu'a été la haute autorité, les permanences ou les ruptures des relations que le pouvoir politique entretient avec les médias audiovisuels. L'histoire de la haute autorité montre finalement comment se structurent les représentations des hommes politiques en matière de médias audiovisuels et témoigne de la complexité des relations entre les moyens de communication de masse et le monde politiqueThe creation of a broadcasting regulatory body, independant of government, the haute autorité de la communication audiovisuelle (HACA), was a major innovation. This first regulatory institution had for principal object to establish a screen between the state authority and the broadcasting media. The existence of this institution and its particular prerogatives represent a break with previous systems. It creates a partly new system where broadcasting is out of reach of the government's power. In order to replace the creation of the HACA in its historical context, an important part of this work is dedicated to the genesis of the concept of independant regulation. Therefore the study analyses the HACA's organization : the interpretation that it gives concerning its prerogatives, the way it etablishes its authority, the obstacles it encounters. The "reality" of its powers. The first period (sept. 1982 nov. 1984) is one of hopes and collective mobilisation in order to affirm the new powers of the hace. The second period (nov. 1984 sept. 1986) concerns difficulties and incertainty. Despite a kind of maturity of its activity, the institution is victim of attacks that questions its regulation faculty and show the limits of its independance towards political stakes. This works's ambition is also to throw light on permanences on breaks that occure in the relationships that political powers have with broadcasting media. Finaly, the history of the HACA shows what are the views of politicians concerning the broadcasting media. It shows the complexity of relationships between mass communication and the political world
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Errera, Christine. "La construction des images médiatiques des hommes politiques." Bordeaux 4, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR40034.
Анотація:
Travailler sur "l'image de" n'est plus aujourd'hui seulement l'expression consacrée du marketing, de la publicité ou des métiers de la communication. Elle est aussi devenue une préoccupation essentielle des politiques. Désormais, comme n'importe quel objet, profession etc. , ce sont aux politiques de se voir attacher, par le jeu d'associations mentales plus ou moins justifiées, un certain nombre de qualités socioculturellement élaborées servant à les identifier. Mais, à l'heure où les techniques et les moyens de communication connaissent une véritable explosion, dans ce monde où la télévision devenue le medium dominant a contribué à ériger la visibilité en principe essentiel, les corps seuls ne suffisent plus à faire image. Des qualités et des traits personnels, réels ou supposés mais d'abord stratégiquement travaillés, viennent composer des images qui ne sont plus physiques mais mentales. Des représentations qui finalement se substituent aux politiques. Et plus encore à leurs idées et programmes. C'est toute la logique de cette évolution surprenante du jeu politique et de ses effets que ce travail a voulu saisir à travers la construction, par les media, de ces images dites "médiatiques". Suivant ainsi une approche empirique, médiologique et interactionniste, sont raccordées les dimensions matérielle, stratégique et symbolique de ce phénomène image médiatique fort méconnu. Mais, définies, mises en perspective et la mesure de leur portée prise, ces images peuvent être perçues autrement. Sans a priori. Et peut-être surtout comme une ressource symbolique sans laquelle vraisemblablement faire de la politique de nos jours se révèlerait bien difficileWorking on "the brand image of" is not only today the particular expression of marketing, advertising or media professions vocabulary. It has also become a politicians' main concern. From now on, as any thing, any profession etc. , the politicians are attributed, putting into play mental associations more or less justified, a few number of socioculturally constructed qualities which are used for identifying them. But, at a time of the great explosion that technologies and means of communication know, in the world in which television has become the main medium and played a part in the establishment of the visibility as an essential principle, bodies alone are not enough to be images. On the other hand, true or fictious but at first strategically worked, qualities and personal characteristics help to make up images which are not physical but mental. Images which, at last, have taken the place of politicians. And more, they have taken place of their ideas and electoral platforms. It is all the logic of this astonishing evolution of political play and its effects that this work wanted to catch through the construction by the media, of these "media images" as they are called. So thanks to an empirical, médiologie and interactionism approaches, it can be linked the material, strategic and symbolic dimensions of this media image phenomenon which is still quite unawared. But, defined, placed in prospect and their consequences measured, these images have brought to be discerned differently. Without apriorisms. And maybe above all as a symbolic resource without which probably doing politics nowadays would very likely prove to be difficult
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Lévy, Hartmann Florence. "Diversité des marchés cinématographiques et carrières des films : les cas des films en salles en Europe et des films en vidéogrammes en France." Paris, Institut d'études politiques, 2010. http://www.theses.fr/2010IEPP0060.
Анотація:
Notre travail s’attache à appliquer la notion de diversité aux marchés culturels, et en particulier aux marchés du cinéma (en salles et en vidéo). Nous tentons de forger, à partir de la notion, très politique, de diversité culturelle, un concept économique opérationnel et pertinent dans le cadre de l’analyse internationale des marchés audiovisuels. Face à la dilution sémantique du terme de diversité et de celui de culture, il importe de définir le cadre de la recherche (chapitre 1). La disponibilité des données de base et la collecte de données complémentaires se révèlent des éléments fondamentaux pour le cadrage et la mise en œuvre des études de cas (chapitre 2). A partir des données rassemblées, trois séries de mesures de la diversité des marchés du film sont proposées (chapitre 3) : la diversité du marché du film en salles dans six pays au cours de trois années (1998, 2001, 2004) ; la diversité du marché du film en vidéo, en France, au cours de deux années (2003 et 2005), puis la diversité du marché de la vidéo en France en 2005 par circuits de distribution. Les calculs menés permettent d’abord de réfléchir aux méthodologies permettant la mesure de la diversité d’un marché culturel, mais aussi de tirer des conclusions en termes de comparaisons internationales et inter-temporelles, ou encore d'observer l'évolution de la diversité entre les différents maillons d'une filière (de l’offre à la demande). Pour finir, dans le cadre d’une meilleure connaissance de la diversité des marchés cinématographiques, en particulier de la diversité de la consommation de films, une analyse des déterminants du succès des films est proposée (chapitre 4)The research seeks to apply the idea of diversity to cultural markets and in particular to film markets (films screened in theatres and films on video). Starting from the largely political idea of cultural diversity, the work attempts to forge an operational economic concept of relevance to the international analysis of audiovisual markets. To counterbalance the semantic dilution associated with the words « diversity » and « culture », the framework of the research has to be clearly defined (chapter 1). The availability of the basic data and the complementary data collection prove to be crucial for the framing and for the completion of the case studies (chapter 2). Thanks to the data collected, three distinct measures of the diversity of film markets are proposed (chapter 3): the diversity of the market of screened films in six countries during three years (1998, 2001, 2004); the diversity of the film on video market in France, during two years (2003 and 2005); and finally the diversity of the film on video market in France in 2005 analysed per distribution network. The calculations aim to highlight the methodological issues raised in attempting to measure the diversity of a cultural market. They also allow one to draw some conclusions in terms of international comparisons and comparisons over time, or to characterise how the levels of diversity evolve along with the value-chain of the film markets (from the supply to the demand). In addition, in order to better understand the diversity of film markets, and in particular the diversity of the consumption of film, the work provides an analysis of the factors influencing box-office and video success for films (chapter 4)
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Taty, Jean-Jacques. "La non émergence d'une production audiovisuelle autonome en Afrique centrale (cinéma et télévision)." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010578.
Анотація:
Plus de trente ans après les indépendances africaines, les activités culturelles et artistiques restent au stade du balbutiement. C'est le cas du cinéma. Malgré l'existence en Afrique francophone de quelques productions financées grâce au soutien des pays européens (principalement la France), ce secteur peine à se développer. A l'intérieur de cet ensemble africain francophone, les pays de la région centrale sont largement supplantés par ceux d'Afrique de l'ouest. En effet, dans le domaine cinématographique et télévisuel, ces derniers sont plus dynamiques, en dépit de leur faiblesse économique. Contrairement aux pays d'Afrique centrale, il y existe une production locale régulière et souvent autonome. A travers une série d'analyses des régimes politiques, économiques et culturels de certains pays d'Afrique centrale, des caractéristiques sociologiques des populations à travers la société civile, nous essayons de comprendre les causes du retard du secteur audiovisuel et les raisons de la non-émergence de l'activité cinématographique dans la sous région. Il s'agit de décrypter les facteurs historiques et actuels qui ont mené à cette situation. Dans le même temps, en guise de perspective d'avenir, nous apportons des modèles étrangers, permettant des solutions pour un développement sectoriel en adéquation avec l'environnement local.
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Jeon, Young. "La régulation de la communication audiovisuelle en France et en Corée du Sud." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM1068.
Анотація:
Dans le contexte de la convergence, où une seule « plate-forme » est capable de fournir toutes les formes de communications possible, se pose la question de la fusion des organismes de réglementation distincts qui régulent, d’une part la communication audiovisuelle, d’autre part les télécommunications. C’est ainsi que fut créée une nouvelle institution par la loi n° 8867 du 29 février 2008 relative à la gestion et à l’installation de la Korea Communications Commission (KCC) en remplacement les deux autorités de régulation préexistantes qui dirigeaient l’audiovisuel et la télécommunication. Parallèlement, en France, depuis 2007, suite au rapport du sénateur Bruno RETAILLEAU, les pouvoirs publics se sont positionnés en faveur d’une éventuelle fusion à terme entre le CSA et l'ARCEP, la fusion de ces deux autorités de régulation permettant la gestion de l’audiovisuel et de la télécommunication par une même autorité de régulation. Pour autant, un tel projet de réforme n’est pas encore à l’ordre du jour et laisse de nombreuses questions en suspend, questions que la fusion coréenne n’est justement pas parvenu à répondre. Entre un système coréen qui joue le jeu de la convergence, sans pour autant que soit garanti l’indépendance du régulateur vis-à-vis du pouvoir exécutif, et un système français, garantissant autant ce faire se peut cette indépendance, tout en maintenant une séparation de la régulation de la communication audiovisuelle et des télécommunications, on peut s’interroger sur l’opportunité de chacun des deux régimes et sur le modèle le plus performant pour assurer la régulation du secteur de la communication audiovisuelle, tout en préservant la liberté de la communication, liberté fondamentale essentielle pour nos démocratiesIn this convergence environment, only the « plate-forme » could be supply all of the communication formats. We wonder a question about the organization meltdown of the regulation, in the one side, the audiovisual communication and in the other side, the telecoms sector. Thus, a new institution has been created by the 29th February 2008 law n°8867 in matter of the setting and the management of the Korea Communications Commission (KCC) in place of the two preexisting regulation authorities whom run the audiovisual communication and the telecoms. In the same time, since 2007 in France, in consequence of the Senator Bruno RETAILLEAU report, the authorities took one’s stand for a possible fusion between The CSA and the ARCEP. This meltdown shall allow managing the audiovisual communication and the telecoms by the same regulation authority. However, this reform proposal is not still in the agenda, and raises new issues those even the Korean merger was not able to answer. Both the Korean system which runs with the convergence without a guarantee of the regulation independence in front of the State power, and the French system who guaranteed as possible this independence by separating the audiovisual communication regulation from the telecoms. We wonder on the appropriateness of the two systems, and which is the best performing to run the audiovisual communication regulation, to guarantee the independence of communication and the fundamental liberties which rule our democracies
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Montserrat, Xavier. "Communication et santé : l'information des consommateurs de soins aux confins de l'éthique et de l'économique : radiographie d'une décennie : 1984-1994." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20011.
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La santé est devenue un marché et l'information un produit, dont la qualité représente un enjeu individuel et collectif. La banalisation du savoir médical et le souci de rentabilité socio-économique, renforcent le patient dans son rôle de consommateur de soins. La dimension mercantile côtoie les préoccupations éthiques, dans un contexte ou l'accélération du progrès médical accentue les attentes en matière de santé. Aux confins de l'éthique et de l'économique, l'information est véhiculée par de multiples acteurs aux logiques complexes, parfois divergentes. Le rôle des medias est considérable dans un environnement où les professionnels et les institutions sont fragilisés par les contentieux et les scandales. Durant la décennie étudiée, l'information des consommateurs a été essentiellement orientée vers les contentieux médico-sanitaires, la technologie médicale et les avancées scientifiques, ainsi que vers certaines pathologies médiatiques. L'enjeu est la maîtrise d'une demande potentiellement illimitée de soins, face a la limitation et la rareté des ressources disponibles. Des questions jamais explicitement posées et une absence de débat véritable caractérisent la période. Or, le développement qualitatif de l'information constitue une voie permettant a la fois l'amélioration de la santé de la population et la maîtrise des dépenses de soins. Les expériences menées dans ce domaine montrent que la diffusion aux consommateurs d'une information de qualité, permet leur responsabilisation et favorise une autogestion effective et rationnelle de la santéThe health has become a market and the information a product, whose quality represents a collective and individual issue. The medical knowledge is becoming commonplace and the concern of socio-economic profitability strengthen the patient in his role of care consumer. The mercantile dimension is close to ethical preoccupations, in a context where the acceleration of the medical progress emphasizes expectations concerning health. On the border of ethic and economic, the information is carried by multiple parties with complex logic, sometimes divergent. The role of media is very important in an environment where professionals and institutions become weak by legal affairs and scandals. During the studied decade, the information of consumers has been essentially oriented to medico-sanitary affairs, medical technology and scientific advances, as well as some diseases with which the media is involved. The issue is the mastery of potentially unlimited demand of care, in the face of the limitation and rarity of available resources. Questions never explicitly posed and the absence of real debate, characterize the period. And yet, the qualitative development of information constitutes a way allowing both, the improvement of the health of the population and the mastery of care expenses. Experiments led in this aera show that the distribution to consumers of quality information gives them a sense of responsability and favors effective and rational collective management of the health
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Cocq, Emmanuel. "L'analyse économique de la politique cinématographique française." Paris, Institut d'études politiques, 2000. http://www.theses.fr/2000IEPP0013.
Анотація:
Depuis le milieu des années 80, la France, sur la question de la libéralisation du secteur audiovisuel, n'a cesse de défendre une position protectionniste. Son succès le plus marquant fut d'obtenir l'exemption du secteur culturel de l'application des principes du GATT. Malgré cette clause, le secteur audiovisuel et les industries culturelles rentrent dans les champs de compétence du GATS. Ainsi, comme toutes les exemptions acceptées à la fin de l'Uruguay Round, l'exception culturelle s'éteindra en 2005. A cette échéance, l'Europe disposera de deux possibilités. La première consisterait à demander la reconduction de cette clause pour une période de 10 ans. La seconde serait d'intégrer l'audiovisuel dans le programme des négociations du prochain cycle de l'OMC. Un bilan des politiques cinématographiques des pays européens s'impose donc. D'une part, il constitue le préalable à partir duquel l'Europe devra définir sa stratégie. D'autre part, dans le cas d'une introduction de l'audiovisuel dans les négociations de l'OMC, la libéralisation du secteur prônée par l'Europe devra se structurer au regard de ses résultats. Notre travail est, à la lumière de l'analyse économique, d'effectuer ce bilan pour la politique cinématographique française. Nos trois premiers chapitres permettent de préciser la position de la filière cinématographique au sein du secteur audiovisuel. Ils analysent la responsabilité de l'ouverture à la concurrence du paysage audiovisuel sur la crise de la fréquentation cinématographique survenue en 1986. Nos chapitres IV, V, VI constituent le cœur de notre analyse. Le chapitre IV, tout en déterminant les objectifs légitimes par la théorie économique qui devraient structurer la politique francaise, formule une analyse de la réglementation posant les relations entre la filière cinématographique et le secteur télévisuel. Les chapitres V et VI proposent une évaluation des aides à la production pour le premier et des aides à l'exploitation pour le second.
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Bray, Florence. "Le grand projet technologique entre Etat, Europe et marché : formation, négociation et transformation d'une politique publique : l'exemple de la télévision haute définition (TVHD)." Lille 2, 1999. http://www.theses.fr/1999LIL20024.
Анотація:
L'etat francais a toujours entretenu des liens symbiotiques avec le secteur des hautes technologies qui constituent un axe traditionnel de son intervention. Appliquant le modele du "grand projet" des les annees cinquante, il a ainsi promu des groupes industriels au rang de "champions nationaux" representatifs de logiques sectorielles ciblees. Au milieu des annees quatre-vingt, l'etat decrete comme enjeu d'action publique le projet de television haute definition (tvhd) grace a l'elaboration de la norme technique d2 mac alors que le japon et les etats-unis tentent d'imposer leur propre systeme de haute definition unique et incompatible. Cette course technologique se traduit par une forte mobilisation des administrations, des ingenieurs et des politiques. L'etat francais decide de renouer avec la tradition des grands projets technologiques a travers la tvhd et en concertation avec le groupe industriel thomson. S'inspirant d'une logique d'action collective, le gouvernement va rechercher des soutiens aupres des etats membres de la communaute europeenne et de la commission europeenne. Ce processus d'europeanisation permet alors aux instances communautaires d'etre partie prenante dans laprise de decision et de deployer une nouvelle dialectique de la politique industrielle a l'echelle europeenne. Toutefois, l'echec du projet tvhd met un terme aux ambitions nationales et souligne les limites de l'application du modele du grand projet a la francaise sur le plan europeen. Il s'agit donc de montrer d'une part en quoi les politiques publiques sont soumises a un heritage politique qui oriente la conduite a tenir des decideurs qui envisagent alors une politique au service d'une autre. D'autre part, grace a l'apport de l'analyse des politiques publiques, il convient de saisir les logiques sectorielles qui animent les differents acteurs de cette politique ainsi que le resultat des interactions entre les diverses communautes d'actions auxquelles ils appartiennent. La comprehension de l'echec d'un grand projet technologique suppose une analyse des facteurs institutionnels, organisationnels, politiques et technologiques et met en exergue les processus de formation, de negociation et de transformation d'une politique publique caracterisee par sa bidimensionnalite decisionnelle, nationale et supranationale.
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Dupuy-Busson, Séverine. "La liberté cinématographique en France et en Europe : garanties et limites." Paris 2, 2002. http://www.theses.fr/2002PA020097.
Анотація:
Le cinéma, tant au niveau de sa création que de sa diffusion, est un mode d'expression extrêmement contrôlé. Un tel contrôle peut sembler paradoxal dans les systèmes libéraux de communication en vigueur dans les démocraties occidentales. Quelles en sont les raisons ? Et sont-elles encore justifiées aujourd'hui ? Faisant part de la situation actuelle du secteur cinématographique en France et en Europe, cette thèse décrit les garanties dont bénéficie la liberté cinématographique et tente d'en révéler les limites. L'étude de la situation en droit français permet d'insister sur la spécificité de ce mode d'expression et le bien-fondé de son encadrement par les pouvoirs publics, tandis que l'analyse au niveau européen est rendue nécessaire par le contexte actuel de mondialisation. Il apparaît, dès lors, que de nouvelles garanties doivent être envisagées pour préserver la liberté de création et de diffusion cinématographique en Europe.
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Ledoux, Sébastien. "Le temps du "devoir de mémoire" des années 1970 à nos jours." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010639.
Анотація:
La thèse est consacrée à l’histoire de l’expression « devoir de mémoire », des années 1970 à nos jours. Ce néologisme s’élabore dans le contexte de nouveaux usages du mot « mémoire », sans lien avec la mémoire de la Shoah, avant de devenir une formulaire du discours social au début des années 1990, à l’occasion du débat sur la reconnaissance officielle du rôle de Vichy dans la persécution et l’extermination des Juifs. Le rôle des médias, des acteurs politiques, ainsi que des militants de la mémoire est analysé pour comprendre la place et les sens de ce référent social qui formalisé un nouveau rapport au passé des contemporains. Pour mener ce travail, les sources audiovisuelles, celles de la presse écrite, du secrétariat d’État aux Anciens combattants, et des associations ont été exploitées, complétées par de nombreux entretiensThe thesis is devoted to the history of the French expression « devoir de mémoire » (« duty of remembrance ») of the 1970’s to today. This neologism is elaborated in the context of new uses of the word “memory”, unrelated memory of the Holocaust, before becoming a formula of social discourse in the early 1990s, during the debate on the official recognition Vichy’s role in the persecution and extermination of Jews. The role of the media, politicians, and activists memory is analysed to understand the place and meaning of the term who formalized a new relationship with the past. To conduct these work audiovisual sources, those in the press, the Secretary of State for Veterans, and associations have been exploited, supplemented by many interviews
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Tachin, Agnès. "La Grande-Bretagne dans l'imaginaire des français : opinions, représentations de 1958-1969." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010647.
Анотація:
Au cours des années 1960, le regard des français sur la Grande-Bretagne s'est profondément modifié. La politique de grandeur du général de Gaulle, le rattrapage économique de la France sur son éternelle rivale ont mis fin au vieux complexe d'infériorité à l'égard des britanniques. Les deux veto gaulliens contre l'entrée de la Grande-Bretagne dans le Marché commun, acceptés par la majorité des français, sont en accord avec les représentations dominantes. En 1963, au moment du premier " non ", la Grande-Bretagne est perçue comme un pays conservateur, arriéré, résolument tourné vers le grand large. Vers 1965, la révolution culturelle anglaise vient brouiller cependant cette image traditionnelle. Mais si l'Angleterre des Beatles offre un visage séduisant pour la jeunesse, les autres générations voient plutôt dans ces changements le symptôme d'une crise identitaire, l'image dominante restant celle d'un pays en proie à de multiples difficultés. Ce regard pessimiste et condescendant explique le ralliement de l'opinion au second veto de 1967. Toutefois, le retournement des Français toujours favorables à l'adhésion britannique avant le verdict du général met en évidence l'ambivalence de l'image d'une voisine, à la fois amie et rivale, estimée et redoutée dont l'appréciation est rendue plus difficile par le rééquilibrage du rapport de force.
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Bartkowiak, Isabelle. "Politisation et traitement de l'insécurité urbaine : étude comparative de la France, des Etats-Unis et de la Grande-Bretagne de 1980 à nos jours." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040086.
Анотація:
Cette thèse étudie dans ses détails le processus de Politisation de l'insécurité urbaine via ses acteurs : hommes politiques, médias, opinion publique. L'examen des représentations de l'insécurité utilisées pour transformer celle-ci en enjeu politique montre que ce processus est complexe et que les rapports de force ne sont pas évidents à définir. Chaque acteur influence les deux autres, dans un sens ou dans l'autre. Suit l'approfondissement de six cas permettant de concrétiser ces usages représentatifs. L'Ordonnance de 1945 (France) et le Bobby on the Beat (Grande-Bretagne) dévoilent l'influence des représentations historiques et culturelles dans la constitution de réponses judiciaires. Les Three Strikes and You're out (Californie) et la tolérance zéro (New York) insistent sur la prépondérance représentative du fait divers. Les YOPs and Restorative Justice (Grande-Bretagne) et le travail d'intérêt général (France) étudient la représentation de l'éducation des jeunes délinquants. Sont inclues trois études de terrain : les représentations collectives des expressions "les jeunes" (France), "tolérance zéro" (Etats-Unis), et celles du "bobby" (Grande-Bretagne)This research describes the mechanisms in the politicization of urban insecurity through its actors : politicians, the media and public opinion. The study of social representations of crime, that are used to change insecurity into a political issue, shows that the mechanisms of politicization are complex. The balance of powers, because of a deep interaction, is not easy to define. Each actor influences the others in many ways. Six case studies then show a more material aspect of the use of crime social representations. The ordonnance de 1945 (France) and the Bobby on the beat (Great Britain) describe the importance of historical and cultural representations in the making of judicial answers. The Three Strikes and You're out (California) and New York's Zero Tolerance insist on the representative strength of news items. The YOPs and Restorative justice (Great Britain) and community service (France) study the representation of educating young offenders. Three field research support those case studies : the social representations of the expressions les jeunes (France), "zero tolerance" (Unites-States), and the representation of the bobby (Great Britain)
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Paes, Paula de Souza. "Communication publique et pratiques journalistiques au prisme des mutations sociales : la question de l’immigration en France (1980-2010)." Thesis, Grenoble, 2014. http://www.theses.fr/2014GRENL006/document.
Анотація:
Considérée comme une question prioritaire en 2007, lors des campagnes présidentielles en France, l’immigration devient un thème tenu par l’Etat et les médias comme de plus en plus grave ou non négligeable. L’intérêt étatique et médiatique porté à cette question relève de conditions sociales liées aux structures des champs politique et journalistique et aux relations que ces acteurs entretiennent avec les univers sociaux concernés par la question. Le travail de recherche que nous proposons s’appuie sur les visions des acteurs politiques et des professionnels des médias dans la constitution de la « question immigrée » en tant que « problème». La recherche propose ainsi de saisir les pratiques et les stratégies qui encadrent les champs et leur diversité (les sous-champs). Cette étude porte une attention particulière aux configurations qui relient les acteurs participant à la mise en évidence de la question. Il s’agit d’envisager l’émergence d’un « problème immigré » liée à des mutations ayant trait à la communication publique, au développement de la communication territoriale et aux pratiques journalistiques. Etudier la mise en forme de ce « problème » à travers des pratiques info-communicationnelles revient à utiliser celles-ci comme des prismes pour comprendre le fonctionnement de la sphère publique puisque cette dernière dépend, entre autres facteurs, des interactions et des échanges médiatisésConsidered a priority in 2007 during the presidential campaign in France, the question of immigration has become viewed by the State and the media as increasingly serious or significant. State and media interest shown in this matter has identified social conditions associated with the structures of political and journalistic domains and with the relationship that those involved in these domains have with the social environments concerned in this issue. The research that we have undertaken is supported by the views of political figures and media professionals in the formation of the “immigrant question” as a “problem”. The research thus offers a grasp of the practices, strategies and standards which regulate these domains and their diverse sub-groups. This study focuses in particular on the configurations linking those actors involved in reporting on the topic. It considers the emergence of an “immigrant problem” linked with changes relating to public communication, the development of the local communication and journalistic practices. This study has used news reporting practices and the way in which they have shaped this “problem” as a means to comprehend the functioning of the public sphere, since this depends, along with other factors, on how interactions and exchanges are reported in the media
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Saou-Dufrêne, Bernadette Nadia. "Art et médiatisation : le cas des grandes expositions inaugurales du Centre Georges Pompidou (Paris-New York, Paris-Berlin, Paris-Moscou)." Grenoble 3, 1998. http://www.theses.fr/1998GRE39026.
Анотація:
Cette these traite de la mediatisation de l'art a travers le cas des expositions inaugurales du centre g. Pompidou : paris-new york, paris-berlin, paris-moscou. Elle envisage d'abord l'entree de l'exposition dans l'ere des medias a travers l'examen de l'evolution du concept d'exposition jusqu'aux expositions inaugurales de beaubourg : exposition-ostentation, exposition-vente, exposition-forum, exposition + elargie ; des institutionspilotes que sont le moma de new york et le stedelijk museum d'amsterdam. Dans le cadre des sciences de l'information et de la communication, elle s'interroge sur les conditions auxquelles une exposition peut etre consideree comme une mediatisation de l'art. L'etude de la mise en place d'un dispositf mediatique est l'objet de notre deuxieme partie. Elle commence par l'analyse des elements favorables a l'institutionnalisation du type de mediation que constitue la culture dont les expositions inaugurales sont le manifeste. Elle degage ensuite les deux caracteres principaux du dispositif mediatique comme configuration combinant logique de l'offre, de l'usage, logique technique, logique sociale : le role joue par la programmation et le type de museographie en jeu dans les expositions inaugurales pour forger tant l'identite du centre georges pompidou que la competence du public. La mise en place d'un dispositif mediatique entraine une reorganisation des fonctions du musee autour de l'activite d'exposition : developpement de la fonction de recherche, reglage du dispositif sur le public, instauration d'une dialectique entre deux formes de territorialites, locale et circulatoire. Elle envisage pour finir l'exportation du modele beaubourg et son adaptation tant en france qu'a l'etranger, dans des institutions publiques ou privees.
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Lavialle, Victor. "Trajectoire industrielle et réglementation de l'audiovisuel en France." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019PSLEM049/document.
Анотація:
L'écosystème de la production audiovisuelle est structuré par la réglementation issue de la libéralisation de la télévision d'État (1984-86). Celle-ci accorde aux chaînes des fréquences hertziennes en échange d'obligations de financement et de diffusion. Il en résulte un système administré dont les règles ont très peu évolué en trente ans. Cette organisation industrielle s'essouffle: la part de marché des films français en salle stagne, tandis que le public vieillit. La rentabilité des chaînes de télévision s'effrite et les fictions qu'elles financent s'exportent mal. L'entrée des plateformes étrangères telles que Netflix fragmente encore l'audience. L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution de l'industrie audiovisuelle française et de sa régulation, depuis la libéralisation de la télévision d'État, ainsi que d'analyser l'effet de l'entrée des diffuseurs "over-the-top" sur l'écosystème historiqueThe French ecosystem of audiovisual production has been structured by the liberalization of state television (1984-1986). Radio frequencies were granted to broadcasters in exchange for a commitment to invest a percentage of their turnover into French production. The result is a heavily regulated system whose rules have changed very little in thirty years. This industrial organization is showing its limits: the market share of French films in theaters is stagnant, while the audience is aging. The profitability of TV-channels crumbles and series they finance don't sell. The entry of foreign platforms such as Netflix fragments the audience even more. The purpose of this thesis is to study the creation of the industrial ecosystem of the French Television, its evolution and the impact of the entry of international players on the incumbents' strategies and on regulation
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Ben, Slimane Karim. "Stratégies discursives de légitimation du changement institutionnel : le cas du déploiement de la télévision numérique terrestre en France." Lille 1, 2007. https://pepite-depot.univ-lille.fr/LIBRE/Th_Num/2007/50374-2007-17.pdf.
Анотація:
Cette recherche croise deux champ théoriques, la théorie néo institutionnelle sociologique et l'analyse du discours, afin d'expliquer le rôle des stratégies d'acteurs dans le façonnement des technologies en construction. Le point de départ de cette association se situe dans la capacité et le rôle que peut jouer le discours dans la construction de la réalité. Cette propriété que possède le discours peut être utilisée par les acteurs afin de construire l'environnement et de créer des opportunités stratégiques. Cette recherche montre que l'utilisation stratégique du discours renvoie à des processus d'action tant par le discours que sur le discours, ce dernier aspect constituant la contribution majeure de ce travail. Le discours porteur d'un projet de changement est appréhendé comme une structure de thèmes, de processus de théorisation organisés afin de créer des répertoires discursifs qui véhiculent un sens particulier autour du changement. La recherche repose sur l'étude du cas du déploiement de la télévision numérique terrestre en France et sur une analyse du discours combinée à une approche historique du paysage audiovisuel français. La thèse montre comment la possibilité d'ouvrir le champ à de nouveaux acteurs a été construite, défendue et contestée au travers du discours. Le changement a été lié à des thèmes divers comme le progrès social et culturel ou l'enjeu industriel et a été théorisé tantôt comme une solution au problème du retard industriel de la France, tantôt comme un projet ruineux en le comparant à des échec précédents comme le plan câble dans les années quatre-vingt.
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Marino, Laure. "Responsabilité civile et activité d'information." Montpellier 1, 1995. http://www.theses.fr/1995MON10041.
Анотація:
Dans une analyse dualiste utilisant les categories juridiques, l'information est apprehendee en tant que valeur (droit des biens) et en tant qu'activite (droit des obligations). . Dans cette seconde perspective, l'activite d'information, se decomposant en deux phases (creation intellectuelle et diffusion), est susceptible d'engager la responsabilite des differents intervenants. L'etude de l'action en responsabilite (interet pour agir et fondement de la pretention) puis du droit a reparation (au travers des conditions et effets de la responsabilite) permet de voir comment s'applique une technique de reparation particuliere a une activite particuliere. La responsabilite civile prend ici le relais de la responsabilite penale. A condition que le fait generateur soit distinct d'une infraction, elle permet d'eviter les regles contraignantes de la procedure penale en la matiere et d'elargir le champ d'incrimination. Responsabilite du fait de l'homme (il convient d'exclure la responsabilite du fait des choses au sens de l'article 1384, al. 1er, et la responsabilite du fait des produits defectueux au sens de la directive communautaire du 25 juillet 1985). Elle est contractuelle ou delictuelle. Dans les deux hypotheses, les devoirs sont essentiellement d'origine jurisprudentielle et pratiquement comparables. Le devoir d'objectivite et le devoir de respect des droits d'autrui sont les deux axes de la matiere. Le devoir d'objectivite est un devoir de moyens de type professionnel commun a toutes les informations. Lorsque les informations sont nominatives, le devoir de respect des droits de la personnalite, devoir de resultat, le complete. La faute est ainsi la violation de l'un de ces devoirs. Le dommage reparable, directement cause par le fait doit etre injustificatifs s'expliquent par le donsentement de la victime ou la position du fautif qui agit dans le cadre d'une liberte, la liberte d'information. La reparation du dommage, souvent moral, est delicate, la peine privee devant etre rejeteeIn a dualistic analysis using juridical categories, information is apprehended as a value (porperty right) and as an activity (obligations right). In this second prospect, information activity, breaking up in two stages (intellectual creation and diffusion), is capable of instituting the liability of the different intermediates. The study of the action in liability (interest to act and basis of claim( and of the compensation right (through conditions and effects of liability), allows to see how a special condition that the fundamental fact is distinct of an infringement, it allows to avoid the contraining rules of penal procedure and to extend the incriminating field. The product liability directive (july 1985) must be excluded ; on the contrary, contractual and tort liability must be treated. In both cases, duties are mainly jurisprudential based and practically comparable. The duty of objectivity (devoir d'objectivite) and the duty of respect of other people'rights (devoir de respect des droits d'autrui) are the two ways to considering the matter. The duty of objectivity is a professional typed duty of means (devoir de moyens) common to all informations. When the informations ae personal, duty of respect of personality rights (droits de la personnalite), duty with results (devoir de resultat), completes it. The fault is then a violation of one of these duties. The compensable damage must be directly caused by the fact and injustified. The justificating facts are explained themselves by the victim's assent or by the position of the instigator who acts within the framework of a freedom of information. The compensation of the damage, often moral, is not easy; the private penalty must be rejected
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Billaudeau, Valérie. "Espagne, Grèce, Portugal, 1974-1992 : transitions démocratiques et mutations télévisuelles : l'impossible service public ?" Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081535.
Анотація:
Television d'etat, television publique, television de service public, trois expressions qui recouvrent trois types de television distincts. L'histoire recente montre d'ailleurs que certains pays europeens sont passes d'un stade a un autre en une poignee d'annees seulement. Telle semble etre la situation de l'espagne, de la grece et du portugal qui, au cours de la decennie 70, sont sortis en meme temps d'un regime dictatorial. L'un des chantiers prioritaires de ces nouvelles democrades a alors consiste a essayer de mettre en place un reel service public audiovisuel pour que la television ne soit plus la << voix du maitre >>, totalement sous le controle des pouvoirs autoritaires, mais qu'elle devienne, au contraire, une television de tous les citoyens en reference aux principes du service public. Impossible a edifier au cur d'une dictature, nous avons emis le postulat que seul un contexte democratique, fut-il tout recent, pouvait etre de nature a favoriser la mise en place d'un tel media, au service de tous. La volonte d'instaurer une nouvelle television a ete reelle dans ces trois pays, a la fin des dictatures. Les statuts de chacune de ces televisions mentionnent d'ailleurs tres clairement les nouveaux objectifs retenus qui s'inspirent alors de la trilogie propre au service public : instruire, informer, divertir. Dans les faits, des evolutions signifivatives ont d'ailleurs vu le jour vers une plus grande independance de ce media par rapport au pouvoir politique notamment. Mais, a cote de cela, le poids des habitudes et la rigidite des comportements ont ete tels que ces nouvelles democraties n'ont pas reussi a mettre sur pied un veritable service public audiovisuel qu'elles appelaient de leurs vux. Elles ont meme fait apparaitre, involontairement et indirectement de nouveaux pieges, tout aussi dangereux que ceux de la dictature mais beaucoup plus subtils, ceux que l'on resume aujourd'hui sous le vocable de mediacratie. Ayant quitte leur fonctionnement de television d'etat, elles sont devenues au fil des ans et des reformes, des televisions publiques mais sans jamais atteindre le statut, pourtant convoite, de televisions de service public. Malgre les bonnes intentions, elles n'ont eu ni le temps, ni les moyens de franchir l'ultime etape. C'est pourquoi, on peut parler a leur egard, de televisions publiques generalistes commerciales.
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Guigo, Pierre-Emmanuel. "Le complexe de la communication : Michel Rocard entre médias et opinion (1965-1995)." Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2016. http://www.theses.fr/2016IEPP0059.
Анотація:
Michel Rocard (1930-2016) apparaît comme un des premiers à s'être saisi des moyens de communication « modernes », dès la fin des années 1960, puis de manière plus systématique à partir de 1974 autour de groupes dédiés à son image (Groupe « image » et groupe Prospol). Il fait un large usage des techniques de marketing politique s'appuyant notamment sur des conseillers spécialistes du domaine, l'utilisation des sondages et du videotraining. Cela lui permet de se bâtir une légitimité médiatico-sondagière alors qu'il se trouve en marge du jeu politique. Toutefois, il ne parvient pas par ce biais à fragiliser le pouvoir de François Mitterrand sur le Parti. Il doit ainsi renoncer en faveur du Premier secrétaire à être candidat pour l'élection présidentielle de 1981. Déçu par les limites de cette ressource médiatico-sondagière il en devient l'un des principaux critiques et se forge un « complexe » à son égard. Il accuse les médias de simplifier à outrance et de rendre impossible l'exercice du pouvoir. Cela l'amène à délaisser la communication audiovisuelle, et à devenir de plus hostile aux journalistes, au point d'apparaître comme l'un des Premiers ministres (1988-1991) les moins communicants. L'absence de pédagogie autour de ses actions laissera toute la place aux critiques. Ainsi, après avoir quitté Matignon, il ne pourra pas s'appuyer sur un bilan ayant marqué les esprits et sera rapidement rattrapé par l'impopularité du PS d'alors. Dès lors, il ne parviendra pas à inverser la tendance et à conserver ses chances pour la présidentielle de 1995Michel Rocard (1930-2016) appears as one of the pioneers in french political communication. From the 1960's he adopted the new techniques of political marketing. In 1974, this preparation of his communication becomes organized systematically. Two main groups were created around political scientists, pollsters and journalists in order to shape his image, using opinion polls, video training and marketing methods. He used opinion polls and good media coverage in order to make up his marginality inside the French Socialist Party (directed by François Mitterrand). However, he failed to threaten the power of François Mitterrand on the Socialist Party. For the first time he had to renounce in favor of the Prime Secretary of the party. After this defeat he became progressively one of the main critics of the political communication. He accused the media for threatening the exercise of power. More and more he renounced Tv shows and became aggressive with journalists. Prime minister between 1988 and 1991 he avoided media coverage. Forced to resign in 1991 his appraisal was largely unknown. Even if he tried to reinforce his position becoming the leader of the French socialist Party in 1993, Michel Rocard was rapidly reached by the unpopularity affecting the Socialist Party.After a severe defeat during the European elections in 1994 he renounced to become the candidate for the presidential election in 1995
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Doro, Raffaello Ares. "Les radios libres en Italie et en France des années soixante-dix aux années quatre-vingt-dix : de la recherche de la liberté d'expression à l'affirmation de la radiophonie commerciale." Thesis, Paris 2, 2013. http://www.theses.fr/2013PA020030/document.
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Cette recherche présente une analyse historique de la naissance et de l’évolution des radios libres en Italie et en France à partir du début des années soixante-dix jusqu’à la fin des années quatre-vingt au XXe siècle. Le caractère comparatif de la recherche illustre les similitudes et les divergences soit des processus sociaux-historiques, soit des différents systèmes politiques, qui ont déterminé l’apparition et l’évolution de ces formes de communication en dehors du monopole d’Etat et leur intégration à l’intérieur de systèmes médiatiques spécifiques, aux réalités nationales singulières. L’étude s’insère dans l’histoire des médias des deux Pays. Le parcours des radios libres montre de quelle façon on est passé des revendications originelles de la prise de parole libre, d’une communication décentrée, de la réalisation de médias démocratiques, à l’affirmation dans les années quatre-vingt du modèle de la radio commerciale, influencé par la domination de la télévision et de la publicité. L’évolution des radios libres contribue à redéfinir le paysage audiovisuel en décrétant la fin du monopole public du service audiovisuel. Les radios libres, en exprimant le point de vue de groupes politiques, culturels, religieux et de communautés locales, ont représenté un moment d’ouverture et de démocratisation du secteur des médias et d’élargissement de l’espace de la sphère publique. Même si ces objectifs pendant les années quatre-vingt ont été en partie remplacés par l’affirmation des radios à vocation musicale, à cause de situations politique, sociale et économique différentes, l’expérience des radios communautaires, favorisant une communication de proximité sans but lucratif, ont constitué les héritières directes de la période des radios libres. Bien qu’elles n’occupent qu’une place réduite dans les systèmes médiatiques de l’Italie et de la France, ces radios ont démontré l’importance sociale des moyens de communications alternatifs et locaux, au niveau soit des contenus, soit de l’organisation radiophonique, en anticipant en partie des formes d’interactivité qui se développeront dans les décennies suivantes avec la naissance des webradiosThe thesis presents an historical analysis of the birth and evolution of free radios in Italy and France between the beginning of ‘70s (seventies) and the end of ‘80s (eighties) of the 20th century. The comparative character of the study highlights the similarities and divergences of both the historical-social processes and the various political systems which determined the emergence and transformation of such from-the-ground means of communication, out of the central monopoly of the State as well as their insertion in the proper frame of national media. The study finds its place in the historical context of the two countries. The route of free radios shows how one passed from the original claim of ‘taking-the-word’, of off-centred communication, of realization of democratic media, to the affirmation in the Eighties of the model of commercial radio, influenced by the centrality of the television and the commercials. The evolution of free radios contributes to redefine the audio-visual landscape of the two countries, causing the end of the public monopoly of the radio and TV broadcast. Free radios, expressing the point-of-new of political, cultural and religious groups of local communities, represented a moment of opening and democratization of the media sector and of widening of spaces of the public sphere. Although these objectives in the Eighties, thanks also to a changed political, social and economic frame, were substituted by the affirmation of the music radios, communitary radios, which favored non-profit forms of communication of proximity, constituted the direct heir of free radios. Despite they occupied a reduced space in the media system of the two countries, they proved the social importance of alternative and local means of communication, with respect to the radiophonic contents and the organization, partially anticipating certain features of interactivity which will be recovered years later with the rise of the web-radios
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Bugnon, Fanny. "La violence politique au prisme du genre à travers la presse française (1970-1994)." Phd thesis, Université d'Angers, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00641911.
Анотація:
Cette thèse interroge l'expérience de la violence politique née dans le sillage de la contestation de la fin des années 1960, observée dans la plupart des pays occidentaux. À ce premier phénomène s'en ajoute un second, lui aussi relié aux transformations sociales en cours, incarnées notamment par le féminisme : l'implication explicite de femmes. Cette thèse analyse ce double objet sur le plan du discours social à travers sa médiatisation, entre 1970 et 1994. À partir d'un corpus de journaux français de sensibilités différentes, elle s'attache à cerner les normes en vigueur et la façon dont sont appréhendées les transgressions, sur le double plan pénal et sexué. Croisant des points de vue distincts (journalistes, militants, policiers, personnalités politiques ou intellectuelles), elle dessine un récit dans lequel la présence des femmes, perçue comme une caractéristique de la violence révolutionnaire, concentre une part importante de l'attention. La violence s'affirme ainsi comme un objet médiatique traversant trois décennies, des premiers attentats aux derniers procès, oscillant entre surexposition et mise en silence. Cette thèse contribue ainsi, du point de vue du genre, à l'histoire du phénomène révolutionnaire violent, tel qu'il se décline en France dans le dernier tiers du XXe siècle. Dans un premier temps, la radicalisation marque la décennie 1970 avec l'apparition d'organisations aux pratiques et référentiels idéologiques proches. La presse concentre ensuite son attention sur une seule organisation, Action directe, aussi bien pour sa période d'activité clandestine (1979-1987) que lors du feuilleton judiciaire qui fait suite à une série d'arrestations (1987-1994).
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Attencourt, Boris. "Les intellectuels à l’épreuve de la visibilité : faire carrière au-delà de l’université (1970-2015)." Thesis, Paris, EHESS, 2021. http://www.theses.fr/2021EHES0009.
Анотація:
Cette thèse porte sur les circuits par lesquels une fraction des intellectuels deviennent visibles (presse de qualité, revues intellectuelles, cercles de réflexion, lieux de conférences, émissions culturelles de radio et de télévision, maisons d’édition, etc.). Mêlant référence à la culture légitime, accessibilité et action, de tels circuits se sont développés au sortir des années 1970 jusqu’à s’imposer comme l’espace de la valeur publique des idées et de leurs porteurs.La thèse s’est donc intéressée aux enjeux de la visibilité pour les intellectuels durant la période allant des années 1970 au milieu des années 2010 et montre que les carrières de la reconnaissance externe ne se font pas après ou en dehors de l’université mais bien en même temps. Afin de rendre raison de cette configuration de la notoriété intellectuelle, nous avons eu recours ici à une approche sociohistorique et multiniveaux des circuits de la visibilité où il s’est agi d’appréhender leurs institutions, producteurs et publics. Or, les lieux de conférences savantes à destination d'un large public parce qu’ils occupent une place cardinale au sein des circuits de la visibilité intellectuelle se sont avérés une entrée particulièrement efficace pour en reconstituer empiriquement les filières qui se sont tissées entre les marges de l’université, la haute administration et les médias. Une ethnographie multisite des conférences (N=15) ayant abouti à un vaste corpus d’observations (N=97) a ainsi ouvert la voie à tout un ensemble d’explorations de ces circuits aux échelles micro et macro. À travers des immersions de longue durée et une observation participante ayant permis de collecter un matériau empirique conséquent (observations, entretiens et archives), nous nous sommes attaché à restituer la genèse puis la trajectoire d’institutions exemplaires (Beaubourg, le Collège international de philosophie et l’Université de tous les savoirs). Nous avons mené des entretiens avec les producteurs (N=18) et, en lien avec cette catégorie d'enquêtés, les intermédiaires culturels et leur personnel de renfort (N=9). Dans le registre qualitatif, nous avons également procédé à des analyses de controverses (Billeter / Jullien et Badiou / Finkielkraut). En outre, de nombreux traitements quantitatifs parmi lesquels des analyses factorielles et de réseaux ont été réalisés à partir d’une prosopographie des producteurs répartis entre sciences de la nature (N=64) et sciences humaines et sociales (N=195) suivant un échantillonnage représentatif de conférenciers. Pour ce qui est de la réception, la focale a été placée sur les auditeurs des conférences en diversifiant les méthodes d’investigation : aux observations collectées auprès du public durant toutes les phases des conférences, se sont ajoutés des entretiens (N=27) et plusieurs enquêtes par questionnaire conduites par nos soins au sein du Collège international de philosophie (N=330) et de l’Université de tous les savoirs (N=285, 157 et 183).Sur la base de ces différentes enquêtes, la thèse rend compte du monopole exercé par ces circuits de célébration culturelle dans l’accès à la notoriété publique des intellectuels ayant conduit à la formation d’un espace hétéronome où le capital social prime sur les espèces autonomes du capital culturel. Dès lors, cet espace et l’élite de l’esprit qui s’y trouve consacrée participent du renouvellement des modes de domination de la classe dominante depuis les années 1980. Si ce travail est un apport à la sociologie des intellectuels et des sciences, à celle des élites et des médias, à celle du goût et de la consommation culturels et aux réflexions méthodologiques autour de l’articulation des niveaux, il voudrait aussi contribuer à l’analyse des formes idéologiques et académiques de doxa intellectuelleThis thesis focuses on the channels through which a fraction of intellectuals become visible (quality press, intellectual journals, think tanks, conference venues, cultural radio and television broadcasts, publishing houses, etc.). Combining reference to legitimate culture, accessibility and action, such circuits developed at the end of the 1970s until they established themselves as the space for the public value of ideas and their carriers.The thesis therefore focused on the issues of visibility for intellectuals during the period from the 1970s to the mid-2010s and shows that careers in external recognition do not take place after or outside the university but rather at the same time. In order to explain this configuration of intellectual notoriety, we have resorted here to a sociohistorical and multilevel approach of the circuits of visibility where it is a question of apprehending their institutions, producers and audiences. However, the places of scholarly conferences intended for a large public because they occupy a cardinal place within the circuits of intellectual visibility have proven to be a particularly effective entry point for empirically reconstituting the channels that have been woven between the margins. academia, senior administration and the media. A multisite ethnography of the conferences (N = 15) which resulted in a large body of observations (N = 97) thus paved the way for a whole set of explorations of these circuits at the micro and macro scales. Through long-term immersions and a participant observation which made it possible to collect substantial empirical material (observations, interviews and archives), we endeavored to reconstruct the genesis and then the trajectory of exemplary institutions (Beaubourg, the International College of Philosophy and the University of all knowledge). We conducted interviews with producers (N = 18) and, in connection with this category of interviewees, cultural intermediaries and their back-up staff (N = 9). In the qualitative register, we also carried out analyzes of controversies (Billeter / Jullien and Badiou / Finkielkraut). In addition, many quantitative treatments, including factorial and network analyzes, were carried out based on a prosopography of producers divided between natural sciences (N = 64) and human and social sciences (N = 195) following a sampling representative of speakers. With regard to reception, the focus was placed on conference listeners by diversifying the investigation methods: to the observations collected from the public during all phases of the conferences, interviews were added (N = 27) and several questionnaire surveys conducted by us within the International College of Philosophy (N = 330) and the University of All Knowledge (N = 285, 157 and 183).On the basis of these various surveys, the thesis takes account of the monopoly exercised by these circuits of cultural celebration in the access to public notoriety of intellectuals which led to the formation of a heteronomous space where social capital takes precedence over autonomous species. cultural capital. Consequently, this space and the elite of the spirit which is devoted to it participate in the renewal of the modes of domination of the dominant class since the 1980s. If this work is a contribution to the sociology of intellectuals and sciences, to that of the elites and the media, to that of cultural taste and consumption and to methodological reflections around the articulation of levels, he would also like to contribute to the analysis of ideological and academic forms of intellectual doxa
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Catuhe, Alexis. "Représentations, médiatisation et influences d’Ernesto « Che » Guevara en France de 1957 à 1974 : entre mythe et réalités." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20028/document.
Анотація:
À l'instar des héros de l'indépendance Simón Bolívar et José Martí pendant le premier XIXe siècle, Ernesto Guevara marqua profondément l'histoire de l'Amérique latine pendant le second XXe siècle. Il eut aussi un impact politique, idéologique, culturel et moral dans le monde entier. Aujourd'hui, on retrouve encore son portrait en tête des manifestations ainsi que sur des produits dérivés. Quelles sont donc les origines de ces postérités multiples d'Ernesto « Che » Guevara ? Cette recherche se propose d'étudier ses représentations, sa médiatisation et ses influences en France de 1957 à 1974, aussi bien dans la presse que chez les intellectuels ou dans les milieux d'extrême gauche. En exposant les différents regards français sur Ernesto Guevara et le guévarisme des éditeurs de ses textes et écrits, de ses premiers biographes, des journalistes et éditorialistes, des universitaires et intellectuels, des témoins et révolutionnaires, on peut mieux évaluer son impact de son vivant et les premières années après sa mort, de « Mai 68 » à la baisse des idéaux révolutionnaires et internationalistes au début des années 1970Like the heroes of independence Simón Bolívar and José Martí during the first part of the 19th century, Ernesto Guevara left his mark on the second part of the 20th century. He also had a political, ideological, cultural and moral impact all around the world. Nowadays, we still find his portrait in the lead of the demonstrations and on the derivatives. What are the origins of Ernesto « Che » Guevara numerous posterities? This research offers to study his representations, his exposure and his influences in France from 1957 to 1974 in the press as well as among the intellectuals or the extreme left circles. In presenting the different French points of view of his texts and writings editors, of his first biographers, of the journalists and columnists, of the academics and intellectuals, of the witnesses and revolutionaries on Ernesto Guevara and on the Guevarism, we can better assess his impact during his lifetime and the first days after his death, from « Mai 1968 » to the decrease of the revolutionary and internationalist ideas in the early 70’s
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Pontzeele, Sophie. "Burundi 1972/Rwanda 1994 : l' "efficacité" dramatique d'une reconstruction idéologique du passé par la presse." Phd thesis, Université des Sciences et Technologie de Lille - Lille I, 2004. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00080905.
Анотація:
Les représentations de l'histoire du Rwanda et du Burundi, construites durant l'époque coloniale, ont influencé de façon décisive l'évolution de ces deux pays après leur indépendance. La vulgate historique du « conflit séculaire » entre Hutu et Tutsi, réinvestie par les élites locales et transformée en axe majeur du combat politique, s'est matérialisée de façon paroxystique lors de deux génocides : en 1972 au Burundi et en 1994 au Rwanda. Les principaux quotidiens français et belges occultèrent presque le premier génocide dans la région des Grands Lacs : en 1972, ils se contentèrent de mobiliser les poncifs de la lutte tribale en guise d' « analyse ». Vingt ans plus tard, une grille de lecture particulière continue d'être appliquée aux crises africaines. La reconnaissance du génocide des Rwandais tutsi n'a pas empêché, en outre, que prévale un mode de traitement « national » de l'information de la part des organes de presse belges et français.
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Serfaty, Vidal. "Les droits dérivés de l'oeuvre audiovisuelle." Thesis, Paris 2, 2011. http://www.theses.fr/2011PA020075.
Анотація:
Les rapports entre l’oeuvre audiovisuelle et les droits dérivés présentent deux tendances contraires. La première de ces tendances est celle de l’autonomie. En effet, certaines exploitations dérivées ont pour objet des oeuvres telles que les titres et les personnages qui bénéficient d’une protection indépendante de l’oeuvre audiovisuelle. Ce mouvement s’accentue lorsque les titres et les personnages font l’objet de dépôts de marques, car la finalité de la marque diffère de celle du droit d’auteur. La protection cumulative crée des interactions entre les droits, tant dans leur existence que dans leur exercice. Une dernière manifestation de cette autonomie réside dans l’exclusion des droits dérivés du champ de la présomption de cession des droits d’exploitation au producteur, cette exclusion se justifiant par le fait que les droits dérivés ont pour objet la création et l’exploitation d’oeuvres nouvelles. La seconde de ces tendances est celle du rattachement des droits dérivés à l’oeuvre audiovisuelle. Tout d’abord, la propriété commune de l’oeuvre audiovisuelle implique un consentement de l’ensemble des coauteurs à son adaptation. Ensuite la liberté de l’adaptateur est limitée par le droit au respect de l’oeuvre qui fait obstacle à la dénaturation de l’oeuvre audiovisuelle. Enfin, la pratique révèle que le producteur s’érige en personnage pivot de l’exploitation de l’oeuvre audiovisuelle en lui assurant une unité organique. A l’origine des investissements consentis en vue de la création initiale, il va ainsi chercher à participer le plus largement possible aux fruits de l’exploitation en se faisant céder les droits dérivés et en concluant des sous-contrats d’exploitationThe connection between the audiovisual work and the derivative rights sets out two opposing trends. The first of these trends is that of autonomy. Indeed, some derivative exploitations involve works such as titles and characters that are granted an independent protection of the one granted to the audiovisual work. This movement becomes more pronounced when titles and characters are subject to trademark applications, because the function of the trademark is different from that of copyright. The cumulative protection creates interactions between the rights, both in their existence and in their exercise. A final expression of this autonomy is the exclusion of the derivative rights from the scope of the presumption of assignment of exploitation rights in the audiovisual work to the producer. This exclusion is mainly justified by the fact that the purpose of derivative rights is to authorize the creation and the exploitation of new works. However, and its the second trend, derivative rights remain in many ways related to the audiovisual work. First, the common property of the audiovisual work implies consent of all the joint authors to its adaptation. Then, the freedom of the adapter is limited by the moral right of integrity which forbids the distortion of the audiovisual work’s substance. Finally, the practice reveals that the producer stands as a pivotal character of the exploitation of the rights in the audiovisual work. Taking the initiative of investing in the creation, the producer, in order to extend the field of profit-making, will seek to obtain from the authors the transfer of derivative rights and conclude sublicence agreements with third parties
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Delestage, Charles-Alexandre. "L’expérience émotionnelle ou la performance des programmes de télévision : l’horizon de pertinence comme déterminant de la construction de sens par le spectateur." Thesis, Valenciennes, 2018. http://www.theses.fr/2018VALE0026/document.
Анотація:
La question de la qualité des programmes de télévision est une problématique récurrente tant pour les producteurs de contenu que pour le législateur, qui en a confié le contrôle dans la loi a une institution publique, le CSA. Cependant, la notion même de qualité dans ce contexte est ambiguë, et les outils permettant de l’évaluer sont souvent réduits à la vérification du respect d’obligations contractuelles avec les diffuseurs de contenus. Le seul outil universellement utilisé reste la mesure d’audience, souvent remise en cause depuis sa première utilisation en France dans les années 80. Le téléspectateur, principal intéressé de cette démarche qualité, n’est donc considéré que dans son nombre par cette démarche statistique. Cette étude propose de changer de paradigme pour placer le téléspectateur au cœur de l’évaluation des produits audiovisuels. A partir d’une perspective aux confluents de l’énaction de Francisco Varela et de la méthode de conception relativisée de Mioara Mugur-Schächter, l’étude de l’expérience émotionnelle apporte un regard nouveau et original sur la conception de spectateur dans un cadre d’évaluation des programmes. En s’intéressant a la façon dont le téléspectateur guide sa propre perception en fonction de son histoire personnelle, de sa façon d’interpréter son environnement et de l’influence des émotions dans la construction de sa relation à l’audiovisuel, les travaux menés permettent de replacer le téléspectateur comme acteur de l’évaluation. Les entretiens réalisés démontrent ainsi l’individualité de chaque spectateur dans son approche de l’audiovisuel et la construction de critères d’évaluations qui lui sont propres, mais permettant de définir un protocole a multiples niveaux utilisable comme indicateur de la qualité de la relation à l’audiovisuel dans un contexte plus largeThe quality of television programs is a running problem for the content producers as well as the legislator in France, whom gave monitoring in the law to a public institution, the CSA. However, the very concept of quality in that context is ambiguous, and tools allowing oversight are often reduiced to the verification of owed legal duties with the content providers. The only tool universally used is the audience rating, yet often challenged since its first usage in France in the 1980s. The viewer, having a leading interest in this quality process, is only considered in its numbers by such a statistic approch. This study proposes to initiate a paradigm shift in order to place the viewer in the heart of the audiovisual product’s evaluation. Around the theories of enaction by Francisco Varela and the method of relativized conceptualization of Mioara Mugur-Schachter, the study of the emotionnal experience casts a new and original light on the conception of the viewer in a program evaluation setup. By focusing on the way the viewer guides its own perception through its personal history, its manner to interpret its environment and the influence of emotion in the construction of its relation to audiovisual products, the work exposed in this dissertation allows to place the viewer as an actor of the evaluation. The interviews carried out proove the individuality of each viewer in its personnal approach of audiovisual and the construction of criterias of its own, yet allows to define a multi-layered protocol usable as an indicator of the relation’s quality to audiovisual content in a broader context