Готові списки джерел за темами / Maurice Béjart

Зміст

  1. Статті в журналах
  2. Дисертації
  3. Книги
  4. Частини книг

Добірка наукової літератури з теми "Maurice Béjart"

Автор: Grafiati
Опубліковано: 23 вересня 2022
Оновлено: 27 січня 2023

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Статті в журналах з теми "Maurice Béjart"

1

Wightman, Megan. "« Parfois j’ai conscience d’être moi ». L’identité plurielle chez Maurice Béjart, entre mémoires et autofiction." Voix Plurielles 17, no. 1 (April 27, 2020): 159–70. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i1.2478.

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Анотація:
Cet article se propose d’étudier les deux volumes de mémoires du chorégraphe français Maurice Béjart (1927-2007), dans l’objectif de cerner une particularité de son écriture autobiographique en tant qu’artiste de la danse. Les analyses, qui se concentrent sur la représentation de l’identité plurielle de Béjart, révèlent l’emploi de conventions associées à la définition de l’autofiction de Philippe Gasparini. Or, ces conventions ne résultent pas en une version fictionnalisée du récit de vie, mais s’avèrent participer à une stratégie discursive qui fait du texte une performance littéraire de l’identité artistique de Béjart. Mots-clés : mémoires, autofiction, Maurice Béjart, chorégraphe, identité plurielle, autobiographie
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2

Nicolae, Simona. "Μίμησις și Ἀνάμνησις or From Plato and Aristotle to Maurice Ravel and Maurice Béjart". Quaestiones Romanicae IX, № 1 (21 лютого 2022): 107–25. http://dx.doi.org/10.35923/qr.09.01.08.

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3

Secomandi, Alessandro. "Cartas a una joven ensayista, de Efrén Giraldo (2017). Medellín: Fondo Editorial Universidad EAFIT, 144 p." Co-herencia 15, no. 29 (August 2018): 361–68. http://dx.doi.org/10.17230/co-herencia.15.29.14.

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Анотація:
Sin duda el ensayo escrito en forma epistolar no es una propuesta original en el escenario de la literatura contemporánea: fue difundido en época romana, se consolidó a inicios del siglo xx con Rainer María Rilke (Briefe an einen jungen Dichter, Cartas a un joven poeta, 1929) y más recientemente lo han vuelto a proponer Mario Vargas Llosa (Cartas a un joven novelista, 1997), Maurice Béjart (Lettres à un jeune danseur, Cartas a un Joven bailarín, 2001), Edward O. Wilson (Letters to a young scientist, Cartas a un joven científico, 2013). Sin embargo, Cartas a una joven ensayista (2017) de Efrén Giraldo, que se dirige específicamente a una ensayista inexperta, resulta pionero en su género.
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4

EuiSook Chung and 김주희. "A Study on the Sexual Identity Expressed in the「 Bolero」 of Maurice Béjart - Focusing on Body Discourse of Male -." Korean Journal of Dance Studies 29, no. 29 (April 2010): 85–106. http://dx.doi.org/10.16877/kjds.29.29.201004.85.

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5

Narewska, Agnieszka. "Religijny wymiar miłości na przykładzie baletu Bhakti Maurice’a Béjarta." Roczniki Kulturoznawcze 7, no. 3 (2016): 215–24. http://dx.doi.org/10.18290/rkult.2016.7.3-12.

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6

Gonçalves, Stéphanie. "Danser à Mudra : histoires, parcours et témoignages sur l’école-laboratoire de Maurice Béjart." Recherches en danse, May 24, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/danse.1627.

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7

Palazzolo, Claudia. "Rintracciando il jerk di Maurice Béjart. Una figura della danza popolare, una figura della generazione 1968." Recherches en danse, no. 5 (December 15, 2016). http://dx.doi.org/10.4000/danse.1483.

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Дисертації з теми "Maurice Béjart"

1

Yoshida, Reiko. "Musique et danse dans la création chorégraphique de Maurice Béjart en collaboration avec des compositeurs contemporains." Thesis, Sorbonne université, 2021. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2021SORUL161.pdf.

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Анотація:
Notre thèse porte sur la relation entre la musique et la danse dans la création chorégraphique de Maurice Béjart (1927-2007). Nous nous intéressons en particulier aux spectacles pour lesquels le chorégraphe a travaillé avec ses contemporains. Le rapport que Béjart a proposé entre chorégraphie et œuvres musicales semble avoir fortement marqué le monde de la musique. Afin d’éclaircir le rôle de Béjart dans l’histoire de la création musicale contemporaine, cette recherche tente d’évaluer dans quelle mesure Béjart a influencé les créations de sept compositeurs avec qui il a collaboré : Pierre Henry (1927-2007), Iannis Xenakis (1922-2001), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Pierre Boulez (1925-2016), Luciano Berio (1925-2003), Toshirô Mayuzumi (1929-1997) et Alain Louvier (1945- ). La thèse s’articule en deux parties. La première est une présentation générale du travail de Béjart, précédée d’une mise en perspective de son rapport avec la musique. Nous avons également tenté de dégager un principe esthétique qui sous-tendrait chez Béjart son utilisation de la musique contemporaine dans le cadre de ses créations chorégraphiques. La seconde est en une analyse détaillée des œuvres précises. En nous concentrant sur les sept compositeurs sélectionnés, nous avons effectué une analyse de seize collaborations, de la Symphonie pour un homme seul en 1955 avec Henry jusqu’à Casta Diva en 1980 avec Louvier. Élaborée à partir de nombreux documents consultés dans différents lieux, et en particulier, dans différents départements de la BnF et aux Archives de l’Ina, notre recherche interroge les réflexions de Béjart sur les rapports entre danse et musique
Our thesis focuses on the relationship between music and dance in the choreographic creations of Maurice Béjart (1927-2007). We are particularly interested in the pieces for which the choreographer has worked with his contemporaries. The relationship that Béjart proposed between choreography and musical works seems to have strongly affected the world of music. In order to shed light on Béjart's role in the history of contemporary musical creation, this research attempts to assess to what extent Béjart has influenced the creations of seven composers with whom he worked: Pierre Henry (1927-2007), Iannis Xenakis (1922-2001), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Pierre Boulez (1925-2016), Luciano Berio (1925-2003), Toshirô Mayuzumi (1929-1997) and Alain Louvier (1945-). The thesis is divided into two parts. The first is a general presentation of Béjart's work, preceded by a perspective of his relationship with music. We also tried to find a principle that would unify Béjart's use of the contemporary music in his choreographic creations. The second part is a detailed analysis of specific works. Focusing on the seven selected composers, we analysed in detail several collaborations, from the Symphonie pour un homme seul in 1955 with Henry to Casta Diva in 1980 with Louvier. Elaborated from numerous documents consulted in many places, and in particular, in the various departments of the BnF and in the Archives of Ina, our research questions Béjart's reflections on the relationship between dance and music
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2

Pirat, Charles-Henri. "Généalogie d'une chorégraphie : Boléro." Paris 8, 1989. http://www.theses.fr/1989PA080402.

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Анотація:
Les origines orientales et mediterraneennes des danses espagnoles ont inspire les repertoires classiques et modernes de la culture choregraphique occidentale. Le bolero apparait au debut de l'ere industrielle. Sa forme traditionnelle, transmise par ferdinand sor, inspira de nombreux compositeurs jusqu'a la "gageur" de ravel qui en fit un veritable "mythe". Sa structure musicale fut definie par levi-strauss comme etant celle d'une "fugue mise a plat". Pendant plus de trente ans, les choregraphes successifs privilegierent l'espagnolisme. Avec l'abstraction lyrique, le discours choregraphique de bejart insiste davantage sur l'orientalisme. La partition de sa choregraphie revele une structure du discours decalee par rapport a celle de la musique. Les differentes prises de role revelent un discours choregraphique sur un theme dionysiaque. Depuis les annees 1980, les createurs (cineastes, musiciens et choregraphes) abordent "bolero" beaucoup plus librement. Pour lelouch, "bolero" symbolise la memoire individuelle et collective dans "les uns et les autres". Des extraits de "pelouses interdites", de jean-christophe pare, introduisent l'influence des jeux d'enfants. A l'intersection de ces deux derniers themes, "free-bol" confirme une orientation ludique de la recherche choregraphique pour de nouveaux rituels initiatiques
The oriental and mediterranean origins of spanish dances have inspired both the classical and modern repertories of western choreographic culture. The bolero appeared at the beginning of the industrial age. Its traditional form, transmitted by ferdinand sor, inspired many composers up to ravel, whose "bet" turned it into a real myth. Levi-strauss described its structure as that of a "flattened out fugue". For over thirty years, choreographers favoured the spanish inspiration. Yet, bejart's lyrical abstraction rather emphasized the oriental side. The score reveals a discrepancy between his choreographic discourse and the music. The different castings show that bejart's discourse is based on a dionysiac theme. From the 80s on, creative artists (film directors, musicians and choreographers) have been dealing more freely with the bolero. For claude lelouch in "les uns et les autres", it symbolizes both individual and collective memory. Jeanchristophe pare's "pelouses interdites" includes allusions to children's games. At the meeting-point of these last two themes, charles pirat's "free bol" confirms a playful orientation of choreographic research toward new initiatory rites
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3

Roques, Suzanne. "La représentation de l'oeuvre paradigme artistique de l'enseignement de la danse : analyse comparé de quatre chorégraphies du Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky : Vaslav Nijinsky(1913), Maurice Béjart(1959), Pina Bausch(1975), Martha Graham(1984)." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2007.

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Анотація:
Depuis sa création en 1913, Le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky a inspiré de nombreux chorégraphes soucieux d'exprimer l'âme de cette puissante musique. Les métamorphoses du rituel reflètent les diverses aspirations profondes de l'homme. Ce précieux patrimoine retrace les grandes étapes historiques et esthétiques de la danse contemporaine. Quatre chorégraphies sont choisies pour comprendre la genèse des oeuvres dans le contexte culturel de l'époque. Notre analyse tente de révéler les figures de l'altérité à l'aide des paramètres fondamentaux du mouvement dansé. Des notions de création et d'éducation artistique, découlent la conception de modèles pluridisciplinaires qui fondent l'enseignement de la danse
Since its creation in 1913, Igor Stravinsky's Le Sacre du Printemps has inspired many choreographers, keen to express the soul of this powerful piece of music. The rite's metamorphose illustrate Man's deep desires. This precious heritage relates the major historical and aesthetic stages in contemporary dance. Four choreographies have been chosen to explain the genesis of the works in their cultural context. This analysis aims to reveal the representations of otherness by the means of the essential factors of the danced movement. The notions of creation and artistic education involve the construction of pluridisciplinary models upon which dance teaching is based
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4

Desvaux, Antony. "Ausculter le temps : états de corps et sensations d'écoute dans l'esthétique de Boulez et Webern." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083837.

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Анотація:
Il est ici proposé de repenser un pan de l’aventure sérielle, précisément les œuvres de Pierre Boulez et Anton Webern, par une approche sensible, sensuelle, à l’inverse d’une musicologie formaliste ou structuraliste. Une première partie déplie la pensée musicale de Boulez à partir de ses écrits et montre l’invite du compositeur à un déplacement d’accent dans notre manière d’écouter, mouvement prenant dans son élan nombre d’écrivains parmi lesquels Char, Michaux et Artaud, menant à une reconsidération du corps dans l’expérience musicale, à rebours de l’aspect désincarné parant souvent cette musique : il est ainsi montré le sens de certains accents polémiques de la pensée de Boulez. Une deuxième partie précise l’esthétique de Boulez, son théâtre imaginaire, et expose les ramifications de sa musique aux œuvres de Claudel, Rimbaud, Béjart, etc. Une troisième partie montre pourquoi la musique de Webern constitue un « seuil » pour Boulez, cette élection ayant trait à la mutation du temps opérée par le compositeur viennois, saisie ici par une étude des forces en jeu dans cette musique. Une quatrième partie propose un parcours généalogique de certains textes esthétiques en vue de sonder le sol sur lequel nous tenons nos discours sur la musique – les choix opérés par la pensée occidentale ayant mené à un refoulement du corps, barrant notamment l’écoute de la musique sérielle. Une cinquième et dernière partie s’intéresse à la composition du temps dans la musique de Boulez, à partir des sensations de lisse et strié
The present study aims to shed a new light on serial music, specifically the music of Pierre Boulez and Anton Webern. It intends to reconsider this music in a sensible and sensual way, unlike formalist or structuralist perspectives that are well documented in traditional musicology. The first part, based on the writings of the French composer, unfolds the musical thought of Boulez and shows the will of the musician to shift the way we listen to music, an impulse having its roots in the poetics of a variety of writers including Char, Michaux and Artaud and leading to a reconsideration of the body in the musical experience. The second part specifies the aesthetics of Boulez, that is to say his “imaginary theater”, and presents the ramifications of his music to the works of Claudel, Rimbaud, Béjart and others. A third part shows the reasons why the music of Webern is considered a "threshold" according to Boulez, a choice related to the transformation of time performed by the Viennese musician. A fourth part provides a genealogical journey through a selection of aesthetic texts to probe the ground on which we hold our discourses on music - the choices made by western thinking having led to a disqualification of the body, making difficult to grasp the singularity of serial music. A fifth and final part focuses on the composition of time in the music of Boulez, starting off from sensations induced by smooth and striated time
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Книги з теми "Maurice Béjart"

1

Robert, Michel. Maurice Béjart: Derniers entretiens. Bruxelles: Luc Pire, 2008.

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2

Maurice Béjart: Derniers entretiens. Bruxelles: Luc Pire, 2008.

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3

Robert, Michel. Maurice Béjart: Derniers entretiens. Bruxelles: Luc Pire, 2008.

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4

Robert, M. Conversations avec Maurice Béjart. Renaissance du livre, 2000.

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5

Delorme, Pierre. Kendo, la voie du sabre ou La Révolution du savoir être - Le Kendo à Rudrâ, l'école de danse de Maurice Béjart. Maisnie Tredaniel, 2003.

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Частини книг з теми "Maurice Béjart"

1

"Maurice Béjart: A Journey of Initiation." In UNESCO Courier - Transforming Ideas, 149–56. United Nations, 2022. http://dx.doi.org/10.18356/9789210012027c024.

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2

Plisetskaya, Maya. "Work with Roland Petit and Maurice Béjart." In I, Maya Plisetskaya, 282–95. Yale University Press, 2001. http://dx.doi.org/10.12987/yale/9780300088571.003.0040.

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3

"Chapter Forty. Work with Roland Petit and Maurice Béjart." In I, Maya Plisetskaya, 282–95. Yale University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.12987/9780300130713-042.

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4

"Shakespeare and Kabuki in Maurice Béjart: His King Lear: La mort de Cordelia." In Transvestism and the Onnagata Traditions in Shakespeare and Kabuki, 159–73. BRILL, 2006. http://dx.doi.org/10.1163/9789004213586_013.

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