Дисертації з теми "Maisons de campagne dans la littérature"

L'analyse des représentations d'habitats (qui sont considérés comme périphériques d'un point de vue spatial ou symbolique) dans six romans espagnols contemporains se divise en trois temps : une approche descriptive, où nous repérons les caractéristiques de ces demeures ; une deuxième partie axée sur l'interprétation de la notion de périphérie symbolique, sur l'analyse de notions et images récurrentes et sur l'étude des procédés stylistiques ; enfin, un examen des temporalités de l'espace ; où l'observation des rapports entre espace et histoire précède l'analyse des temporalisations de l'espace d'un point de vue "chronotopique", selon la théorie de Bakhtine. Cette analyse met en évidence la conception d'un temps instable, en rupture, un sentiment qui, de même que la dé-centralité du sujet, inscrite dans la nature périphérique des habitats, rappelle la problématique philosophque de la postmodernité et manifeste sa présence dans l'écriture romanesque de la fin du siècle.

Ce travail est une étude sur les relations entre la ville et campagne telles qu'elles s'établissent en Espagne au siècle des Lumières. La recherche ne se cantonne pas au domaine économique et social. Elle s'étend aux institutions, au discours économique ainsi qu'à la littérature. La première partie aborde les relations économiques et sociales entre la ville et la campagne à partir de quatre études (constituées de quatre chapitres) consacrées respectivement à la démographie et à l'espace ; à la division du travail et mouvement de population ; à l'agriculture et son poids dans l'économie et enfin à la production et commerce du blé, produit privilégié et exemplaire des relations entre la ville et la campagne. Cette première partie reprend des travaux classiques ainsi que de récentes monographies régionales. La deuxième partie est consacrée à la place de l'agriculture dans le discours économique et dans les sociétés économiques d'amis du pays. Une étude des blasons et devises des sociétés économiques souligne le rôle de l'agriculture dans le projet de développement économique du pays que proposent ces institutions. Une étude approfondie des publications économiques de l'époque confirme l'émergence de cette thématique entre 1770 et 1790. Enfin nous avons noté l'originalité et la spécificité de la pensée agraire espagnole, différente bien que contemporaine de la physiocratie française. La dernière partie étudie les rapports entre la littérature et la société, en particulier la façon dont celle-ci médiatise la problématique ville-campagne au travers de trois genres fondamentaux poésie, théâtre et roman, où on note la résurgence et la rénovation de la thématique pastorale mais aussi de la "alabanza de aldea" et du mythe de l'âge d'or
This research is a study of the development of the relations between the Spanish country side and towns in the age of the enlightenment. It doesn't limit itself to the economic and social aspects, but extends to the institutions, the political discourse as well as the literature. The first part that deals with the economic and social interrelations between the town and the country into space and demography, the division of labour, the movements of population, agriculture and its place in the economy and finally the production and trade of wheat. This first part is based upon classical works and recent regional monograph. The second part is devoted to the place of agriculture in the economic discourse and in the "economic societies of the friends of the countryside". An investigation into the heraldry and the mottoes of these "economic societies" reveals the part played by farming in the economic development scheme proposed by these societies. An in depth study of the economic publication of the time confirms the emergence of these themes between 1770 and 1970. Finally, we have noted the originality and the specifity of Spanish agrarian thought, far removed - although contemporary - from the French one. The last part covers the relations between literature and the society, and more particulary the way society conveys the issues of town and country through three fundamental genres: poetry, drama and fiction - in which one notes the re-emergence and the revitalization of pastoral themes, the "alabanza de aldea" and the myth of the golden age

Ce travail propose une étude des maisons closes romanesques dans la littérature latino-américaine à partir de quatre romans faisant partie du Boom : Juntacadáveres (1964) du romancier uruguayen Juan Carlos Onetti, El lugar sin límites (1965) du romancier chilien José Donoso, ainsi que La Casa Verde (1966) et Pantaleón y las visitadoras (1973) du romancier péruvien Mario Vargas Llosa. A travers l’analyse textuelle, nous cherchons à mettre en évidence les diverses modalités narratives utilisées pour représenter ces espaces, et notamment les enjeux de leurs apparitions dans les textes, l’ordre alternatif qu’ils proposent ainsi que les faux-semblants qui leur sont inhérents. Espaces promus par l’ordre établi mais en même temps rejetés par la société, les lupanars parviennent à rapprocher les contraires : le bas corporel et les hauteurs de l’imagination, le dehors et le dedans, le passage et l’enfermement, l’ordre rationnel et l’anarchie des instincts… Le caractère exceptionnel des lupanars romanesques tient non seulement à leur dimension carnavalesque, mais aussi aux activités inattendues qu’ils abritent. Véritables mises en abyme des espaces englobants qui les accueillent, ils se révèlent au cours de l’analyse comme les lieux de toutes les métamorphoses qu’elles soient d’ordre individuel, sexuel, social, professionnel ou politique. La conclusion présente une réflexion sur le « roman de maison close » comme forme romanesque à part entière dans la littérature latino-américaine
This work proposes a study of fictional whorehouses in Latin American literature based on four novels of the Boom : Juntacadáveres (1964) by the Uruguayan novelist Juan Carlos Onetti, and El lugar sin límites (1965) by the Chilean novelist José Donoso as well as La Casa Verde (1966) and Pantaleón y las visitadoras (1973) by the Peruvian novelist Mario Vargas Llosa. Through textual analysis, we strive to highlight the diverse narrative modalities utilized to represent these spaces and notably the stakes behind their appearances in the texts, and the alternative order they propose as well as the pretenses inherent to them. Spaces promised by the established order while at the same time rejected by society, whorehouses succeed in bringing together opposites: bodily lowliness and the heights of imagination, the outside and the inside, passage and imprisonment, rational order and instinctual anarchy… The exceptional character of fictional whorehouses is due not only to their carnivalesque character, but also to the unexpected activities that they house. Real « mises en abyme » of encompassing spaces that welcome them, they reveal themselves in the course of analysis as places of all metamorphosis, whether they are on the individual, sexual, social, professional or political. The conclusion presents a reflection on the whorehouses novels as a novelistic form unto itself in Latin American literature

Depuis plusieurs années, la question de la relève constitue un sujet d’inquiétude dans de nombreux secteurs d’activité où œuvrent de petites et moyennes entreprises. Le milieu du livre est particulièrement touché par ce problème, alors que près de la moitié des propriétaires de maisons d’édition prévoient prendre leur retraite au cours des dix prochaines années. Or, la question est d’autant plus délicate que la plupart des maisons d’édition fonctionnent avec des ressources limitées et sont dirigées par un individu, l’éditeur, qui cumule la direction de l’entreprise et le contrôle du capital, en plus d’incarner, à la fois, la valeur économique et symbolique de l’entreprise. Même si cette question de la relève dans le milieu éditorial se pose avec autant d’actualité, elle n’a pas encore fait l’objet de travaux spécifiques. Le premier chapitre aborde plusieurs notions théoriques qui nous ont permis de distinguer la nature de ce qui est transmis (ou non) des modalités de la transmission qui sont différentes d’un cas à l’autre. Un arrimage inédit entre concepts managériaux et sociologiques permet de démontrer que le processus de transmission d’une maison d’édition est d’autant plus complexe qu’il est motivé par des enjeux propres aux entreprises œuvrant dans l’économie des biens symboliques. La transmission n’est pas seulement une question de processus, abondamment étudiée par la littérature managériale, mais aussi de stratégies, d’enjeux et d’intérêts spécifiques en fonction des capitaux détenus par les individus impliqués dans des rapports de forces et des luttes pour la légitimité et la reconnaissance. Le deuxième chapitre retrace l’histoire des maisons d’édition au Québec qui ont fait l’objet d’une transmission. Il faut attendre les années 1960 pour que la troisième génération d’éditeurs bénéficie de conditions propices à la transmission grâce à la professionnalisation du métier, au développement de moyens de production et de diffusion, à la croissance d’un lectorat et à la multiplication d’instances de diffusion, de légitimation et de consécration. La seconde partie de la thèse (chapitres 3 à 5) présente l’étude des trois maisons d’édition de littérature générale fondées entre 1960 et 1985 qui constituent notre corpus. Ces entreprises – Hurtubise, Septentrion et XYZ Éditeur – ont été retenues, car elles ont fait l’objet d’un processus de transmission: succession familiale (Hurtubise), relève interne (Septentrion) et vente (XYZ Éditeur). L’analyse met en évidence les conditions, les enjeux et les effets spécifiques de la transmission qui diffèrent selon les entreprises. Selon notre hypothèse, le capital symbolique, acquis par les individus et l’entreprise, a une influence majeure sur le processus de transmission, ce qui oblige les différents acteurs à avoir recours à différentes stratégies – succession, conservation et subversion – pour consolider, maintenir ou transformer leur position et, dans le cas d’entreprises familiales, pour préserver le patrimoine. C’est le cas des Éditions Hurtubise où le processus de transmission est marqué par une stratégie de succession, motivée par une volonté de développement de l’entreprise à travers la mobilisation, puis le transfert entre les générations des ressources (économique, sociale et culturelle et symbolique) détenues par la famille Foulon. Aux Éditions du Septentrion, le recours à une stratégie de conservation s’est imposé au repreneur, Gilles Herman, le temps qu’il acquière la légitimité nécessaire à la direction de l’entreprise et, plus largement, à la reconnaissance dans le champ éditorial. Si des changements sont inévitables, ils s’inscrivent toujours dans la filiation du projet éditorial souhaité par les fondateurs du Septentrion. Enfin, l’acquisition puis l’intégration de XYZ Éditeur au Groupe HMH témoignent d’une stratégie de subversion, marquée par une tension paradoxale entre une volonté de continuité éditoriale – par souci de préservation des acquis économiques et symboliques de la maison –, et une nécessité de rentabilité économique imposées par les acquéreurs.

Dans le panorama littéraire cubain du XIXème siècle, les poèmes, contes et récits publiés par les journaux et les revues reflètent les incertitudes de la dernière colonie espagnole. Pour affirmer leur originalité, les auteurs puisèrent dans la campagne les images qui servirent de référence a la cubanité naissante. En quête d'une identité propre, difficile à trouver dans l'horreur de l'univers sucrier, la société créole prit pour modèle le guajiro. Le petit paysan blanc, libre et courageux, devint ainsi une référence nationale au moment même ou il disparaissait de la scène socioéconomique. Malgré l'obstination à sublimer les images d'un environnement tropical qu'on opposait à la ville, les textes laissent transparaître la diversité de l'île. La nature métisse de Cuba apparaît en filigrane de cette idéalisation excessive qui tournait le dos à l'histoire pour créer un contre-modèle de l'Espagne. Le criollismo, le guajirismo et le siboneyismo cristallisèrent ainsi les excès d'une démarche identitaire que les contradictions de la société saccharocratique rendirent ambigüe. Héritiers du romantisme européen dont Heredia s'était fait l'écho, les auteurs de cette époque de bouleversements ignorèrent une pluralité insulaire, caraibe et hispano-américaine, dont seuls Villaverde et Suarez Romero avaient perçu la richesse métisse. Le génie de Marti, viendra, à la fin du siècle, ouvrir la voie à une vision plus universelle de la cubanité.

Plus de quarante ans après la révolution féministe des années 1970 qui a favorisé l’augmentation des publications d’auteurs féminins, les femmes sont-elles dorénavant aussi nombreuses que les hommes à être reçues favorablement dans les officines éditoriales? La publication, première étape menant vers la reconnaissance littéraire, est le résultat d’un échange entre l’auteur•e et l’éditeur•trice. Pour que cet échange soit fructueux, l’éditeur•trice – ou ceux et celles qu’il•elle mandate à cet effet – doit endosser, dans une certaine mesure, le manuscrit. Or, différents facteurs interviennent dans les choix éditoriaux. Ces derniers débouchent-ils au final sur une proportion équitable d’œuvres provenant d’hommes et de femmes? Cette recherche tente de vérifier si le sexe de la personne qui préside aux choix des manuscrits a une incidence sur la composition sexuée du catalogue. Plus précisément, ce mémoire cherche à savoir s’il y’a une corrélation entre le sexe des éditeur•trice•s et celui des auteur•e•s publié•e•s. Dans ce but, le premier chapitre établit le portrait chiffré de la profession éditoriale qui prévaut au Québec pour l’année 2005 en scrutant les proportions de femmes et d’hommes qui y travaillent. Dans cette partie des travaux, une attention particulière est réservée à la hiérarchie instaurée entre les différents métiers convoqués dans la chaine éditoriale. Dans le deuxième chapitre, ce sont les rapports entre, d’une part, le sexe des personnes qui président à la publication des ouvrages littéraires et, d’autre part, celui des auteur•e•s publié•e•s durant l’année 2005 qui sont examinés, dans le but d’établir le degré de mixité des catalogues. Celui-ci est établi en fonction des proportions de femmes et d’hommes qui les composent, puis est ventilé selon les divers genres littéraires. Enfin, le troisième chapitre du mémoire examine les proportions d’auteur•e•s publié•e•s dans les catalogues de jeunes maisons d’édition à vocation littéraire, c’est-à-dire celles fondées au Québec entre les années 1995 et 2005. Dans ce contexte précis d’une littérature essentiellement émergente, où l’on peut croire que les facteurs de sexe et de genre sont atténués, la recherche s’attarde, encore une fois, aux liens entre le sexe de l’éditeur•trice et la proportion de femmes et d’hommes publié•e•s afin de connaitre quels sont les facteurs qui influencent la mixité. Au terme de l’exercice, il apparaît que le sexe des personnes qui interviennent dans le choix des manuscrits a une réelle incidence, et qu’en l’occurrence, les auteurs masculins sont nettement favorisés.

L'œuvre de Victor Hugo témoigne du goût de son auteur pour l'art architectural. Les travaux de Jean Mallion ont montré l'importance des références, tous genres confondus, et analysé l'étroite imbrication entre l'écriture et l'engagement de Hugo en matière de préservation des monuments historiques. Inspirée par les recherches de Philippe Hamon, qui associent littérature et architecture au XIXe siècle dans leur commune aptitude à produire de la narrativité, notre réflexion choisit de limiter le corpus établi par Jean Mallion pour se concentrer sur la représentation romanesque de l'architecture. Avec Notre-Dame de Paris, nous étudions tout d'abord le moment où l'architecture devient matière romanesque. L'auteur bâtit avec des mots et les romans engagent un dialogue avec le savoir architectural que traduit la présence d'une toponymie et d'un lexique spécialisé, garants d'une capacité à construire l'illusion du référent. Nous approfondissons ensuite l'observation des liens entre les éléments constitutifs du genre romanesque et la description, mode majoritaire d'une mise en texte de l'art de bâtir. Le roman accorde à l'architecture une place visible dans sa propre construction et un rôle dans les notions clefs de sa poétique que sont le temps, l'espace et le système des personnages. Représentée, l'architecture est aussi représentative. Ainsi sa valeur symbolique sert-elle l'ambition du roman de mettre en scène l'Histoire, la Société et le Progrès. Le roman hugolien a pour constante d'exhiber le travail de création de son auteur. L'architecture, comme autre expression artistique, comme autre écriture, offre une médiation à cette spécularité. Nous nous intéressons à ce dispositif réflexif qui recentre l'œuvre sur elle-même et en fait un modèle absolu de l'acte créateur. Enfin, nous considérons que la maison d'exil de Victor Hugo, Hauteville House, livre architectural portant signature, appartient à l'œuvre et apparaît comme un trait d'union entre écrire et construire.

Considérées, aujourd’hui, comme des œuvres majeures de la littérature allemande du XXe siècle, Scènes de la vie d’un faune et L’Ombre du corps du cocher sont, à l’origine, deux textes pour le moins à part dans le paysage littéraire allemand du début des années 1950 – au point que celui de Weiss n’a même pas trouvé d’éditeur avant 1960. La présente étude analyse les deux récits autodiégétiques à partir des traits saillants suivants : leur dispositif d’énonciation à double voix (narrateur vs. instance auctoriale non anthropomorphe), leurs réseaux de métaphores à valeur poétologique, et surtout les multiples interactions entre le foisonnement des microséquences descriptives et les macroséquences narratives quelque peu occultées par les premières, mais toujours indéniablement présentes. Dès lors, l’analyse dégage les implications esthético-politiques de chacun des deux textes ; en résonance avec des intertextes soit romantiques et d’ordre mythique (pour Scènes de la vie d’un faune), soit surréalistes et freudiens (pour L’Ombre du corps du cocher), chacun soulève une question ‘explosive’ en ce qu’elle est négligée ou évitée par la production littéraire allemande dominante de ces années-là. L’idylle convulsive d’Arno Schmidt : Quel est le prix à payer pour un récit fictionnel traitant de l’époque national-socialiste qui ne veut pas renoncer au plaisir de la métaphore ? Le psychodrame chosifié de Peter Weiss : Quelles zones la littérature allemande de l’après-guerre laisse-t-elle dans l’ombre en se tournant entièrement vers le recensement du monde extérieur et en optant pour un langage prétendument univoque, apposant des contours stables au réel ?
Today, Scenes from the Life of a Faun and The Shadow of the Coachman’s Body are considered as major works of the 20th century German literature ; originally however, at the beginning of the 1950s, they were rather isolated in the German-language literary landscape – to such an extent that Peter Weiss’ text was not even published until 1960. The present work analyses the two auto-diegetic narratives by choosing the following axes of comparison : the tension between the narrator’s voice and the voice of the authorial, non anthropomorphic instance ; the networks of metaphors with poetological implications and, above all, the interaction between the abounding descriptive micro-sequences and the narrative macro-sequences, somewhat hidden behind the descriptions but nonetheless and undeniably present. By following these tracks, the analysis shows the aesthetic-political implications of the two texts ; echoing with either romantic and myth-like (as far as Scenes from the Life of a Faun is concerned) or surrealist and Freudian (The Shadow of the Coachman’s Body) intertexts, each of the texts raises a specific ‘explosive’ question, neglected or avoided by the dominant literary production. Thus, Arno Schmidt’s convulsive idyll asks : What is the price to pay for a fictional narrative about the Nazi-years if it is not willing to give up the pleasures of the metaphor ? And Peter Weiss’ matter-of-fact psycho-drama : What is it that post-war German literature keeps out by focusing entirely on the outlines of the exterior world and by relying on a supposedly non-metaphorical language with stable meanings ?

Florence est pour des raisons economiques et sociales, un lieu precurseur dans le domaine de l'habitat, de l'espace vital et du confort. Les modifications profondes intervenues entre le xiveme et le milieu xvieme siecle ont entraine le developpement d'une conception nouvelle de la maison et une modification des valeurs morales qui y sont attachees. Ces transformations de l'habitat ont influence progressivement le discours sur l'espace domestique ainsi que l'utilisation que les auteurs de nouvelles en ont faite. C'est de cette mutation dans la civilisation et la litterature florentines dont il est ici question. Du decameron de boccacce jusqu'aux cene de grazzini, les transformations fondamentales du cadre de vie des florentins ont en effet peu a peu agi , durant cette periode, sur le traitement de l'espace domestique. Cette approche, partant d'un point precis et relativement marginal de la litterature toscane de cette periode, met en oeuvre une vision du monde et une evaluation de la place de l'homme dans son environnement. Elle fait intervenir les notions de famille, de vie privee, d'intimite, mais aussi les rapports de l'homme a autrui et au monde exterieur. Aussi, la demarche de cette etude s'inscrit-elle dans une recherche litteraire mais egalement civilisationiste. Elle associe etroitement les textes etudies a la situation historique et aux conditions economiques, politiques et sociales dans lesquelles ils ont vu le jour
Firenze is a precursor in the housing, vital space and comfort, for economical and social reasons. The deep modifications occurred between the xivth and the mid-xvith century led to the development of a new home conception and to a change of the home related moral values. These housing transformations progressively influenced the talk on domestic area as well as it use done by the novel authors. This mutation in the firenze civilisation and literature is reported here. Indeed, from boccacce's decameron to grazzini's cene the major transformation of the firenze living area acted progressively meantime on the house space treatment. This approach starting from a relatively marginal and single point of the current tuscan literature involves a world vision and an evaluation of the human being place in his environment. It implies the notions of the family, of the private life, but also the human connections to the other and to the external world. Then this study evolution is part of the literature research but also of the civilisation. It associates tightly the examined texts to the historical situation and to the economical, political and social conditions where they are from

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2019-2020
À la lumière de l’anthropologie historique de Marcel Gauchet, nous examinons dans ce mémoire le rapport de Balzac à la religion à partir de ses trois romans les plus religieux : Le médecin de campagne (1833), Le curé de village (1841) et L’envers de l’histoire contemporaine (1848). Publiés à des moments différents de la carrière de Balzac, ces romans ont en commun d’illustrer l’autonomisation de la sphère humaine vis-à-vis de celle de Dieu en rendant la religion tributaire de la volonté humaine. Coupant court à tout providentialisme, réinterprétant le dogme du péché originel lorsqu’ils ne l’omettent pas tout simplement, ces romans à thèse présentent un monde plus désenchanté qu’il n’y parait de prime abord. Désormais le mal s’explique par une « pathologie » et la vie bonne consiste à panser activement les plaies du monde social. Investissant radicalement l’ici-bas humain, les bienfaiteurs balzaciens, qui ont tout de saints laïcs, semblent s’émanciper de toute métaphysique contraignante. Dans cette comédie du monde qui n’a plus rien de divin, la religion s’impose comme moyen, jamais comme fin.
In light of Marcel Gauchet’s works on disenchantment, we intent in this dissertation to analyze Honoré de Balzac’s views about religion and Christianity, especially in three of his most apologetics novels: Le Médecin de Campagne (The Country Doctor, 1833), Le Curé de Village (The Village Priest, 1841) et L’Envers de l’Histoire Contemporaine (The Seamy Side of History, 1848). Published at different points of Balzac’s career, those novels have in common to illustrate the move toward autonomy of human condition by making religion dependent on human will. Withdrawing Providence, reinterpreting original sin dogma, those thesis novels depict a disenchanted world. From now on, evil can be explained by pathology and religion can be reduced to the treatment of social wounds. Investing all their energy in life here below, Balzac’s characters appear to be freed from any metaphysical ties. In this human comedy that is no longer divine, religion is a mean, never an end.

L’objectif de la présente thèse est d’étudier la médecine (comprise au sens large, c’est-à-dire le monde des malades, de la maladie et des médecins) dans trois romans français du XIXe siècle, à savoir Le Médecin de campagne (1833) d’Honoré de Balzac, Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert et Le Docteur Pascal (1893) d’Émile Zola. Ce travail est divisé en trois grandes parties. La première partie, qui compte cinq chapitres, offre un tableau de l’histoire de la médecine, depuis ses origines jusqu’au dix-neuvième siècle, où sont abordés les méthodes diagnostiques et thérapeutiques, les théories et les pratiques médicales propres à chaque période historique. De même, y sont montrées quelques-unes des maladies qui sévissaient à certaines époques. Les cinq chapitres sont disposés en ordre chronologique, c’est-à-dire d’abord de la préhistoire au Moyen Âge, ensuite du XVIe au XIXe siècle, avec un chapitre par siècle. Dans la deuxième partie, j’examine les catégories professionnelles de la santé du XVIe jusqu’au XIXe siècle. Cet ensemble est, lui aussi, divisé chronologiquement, siècle par siècle, sauf la période comprise par la Révolution Française, le Consulat et l’Empire qui constitue un chapitre à part, comme il est d’usage dans les ouvrages d’histoire de France. Dans ces deux premières parties, mon étude est donc conçue sous une perspective particulière où la médecine et les sciences sont analysées historiquement. La troisième et dernière partie de la thèse a pour objet essentiel d’étudier trois personnages de médecins qui apparaissent dans trois romans de la littérature française du XIXe siècle ; à chacun d’eux correspond un chapitre. Précédant l’examen de ces trois figures fictionnelles, se trouve un chapitre qui s’efforce de fournir une brève synthèse sur les sciences et les techniques au XIXe siècle. La perspective de travail de cette troisième partie est analytique et historique. Le docteur Benassis, médecin de campagne et maire hygiéniste à la veille des années 1830 dans Le Médecin de campagne (1833) d’Honoré de Balzac, est le premier protagoniste examiné. Après une brève présentation de l’intrigue, je commence ce chapitre par une analyse du personnage, avant de montrer sa formation et son quotidien de clinicien, c’est-à-dire son train de vie, ses revenus et sa pratique médicale proprement dite. Puis, j’étudie les travaux hygiénistes de Benassis qui sont accompagnés de mises en contexte sur la France rurale et sur les théories hygiénistes qui prévalent à l’époque. Ensuite, est analysé Charles Bovary, officier de santé dans Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert. Tout au début, il y a une brève présentation de l’intrigue. Je commence l’examen de ce personnage par une courte introduction sur l’officiat de santé. Puis, s’ensuivent la formation médicale de Charles, ses revenus, son train de vie, les disputes corporatives qui apparaissent dans Madame Bovary et la pratique médicale de Bovary. Enfin, j’analyse sa compétence et son impéritie médicales. Le dernier chapitre porte sur Pascal Rougon, médecin et chercheur qui est le protagoniste du Docteur Pascal (1893), roman d’Émile Zola. Après avoir présenté brièvement l’intrigue, j’organise ce chapitre en trois parties principales. Tout d’abord, il s’agit de Pascal, médecin clinicien, c’est-à-dire sa formation médicale, ses débuts comme médecin, sa demeure, son train de vie, ses habitudes et ses cas cliniques, de même que sa renommée. Ensuite, je me penche sur les théories scientifiques auxquelles il se rattache et l’emploi qu’il en fait : les théories de l’hérédité, la peur de la dégénérescence et de la montée de la mortalité, ainsi que les théories hygiénistes. Finalement, j’analyse la pratique de chercheur du docteur Pascal: d’abord ses études sur l’hérédité ; ensuite, son sérum, remède universel ; puis sa double postérité (postérité intellectuelle et postérité par la paternité) ; enfin son credo scientifique et l’idéologie du progrès.
O objetivo da presente tese é estudar a medicina (em seu sentido amplo, ou seja, o mundo dos doentes, da doença e dos médicos) em três romances franceses do século XIX: Le Médecin de campagne (1833) de Honoré de Balzac, Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert e Le Docteur Pascal (1893) de Émile Zola. Este trabalho divide-se em três grandes partes. A primeira parte, com cinco capítulos, oferece um quadro da história da medicina, desde suas origens até o século XIX, no qual são abordados métodos diagnósticos e terapêuticos, teorias e práticas médicas próprias a cada período histórico. Da mesma forma, são mostradas algumas das doenças prevalentes em certas épocas. Os cinco capítulos estão dispostos em ordem cronológica, da seguinte forma: inicialmente da pré-história à Idade Média, na sequência, dos séculos XVI a XIX, contando um capítulo por século. Na segunda parte, examino as categorias profissionais da saúde do século XVI ao XIX. Este conjunto divide-se também cronologicamente, século por século, exceto o período referente à Revolução, ao Consulado e ao Império que constitui um capítulo à parte, fórmula usual nas obras de história da França. Em suas duas primeiras partes, este estudo concebe-se sob uma perspectiva particular, na qual a medicina e as ciências são analisadas historicamente. A terceira e última parte da tese tem por objeto principal estudar três personagens de médicos que aparecem em três romances da literatura francesa do século XIX. A cada um corresponde um capítulo. Precedendo o exame destas três figuras ficcionais, encontra-se um capítulo que se esforça para fornecer uma breve síntese das ciências e das técnicas no século XIX. A perspectiva de trabalho desta parte é analítica e histórica. O doutor Benassis, médico rural e prefeito higienista às vésperas dos anos 1830 em Le Médecin de campagne (1833) de Honoré de Balzac, é o primeiro protagonista examinado. Após uma breve apresentação da intriga, começo por uma análise do personagem, antes de mostrar sua formação e seu quotidiano de clínico, ou seja, seu padrão de vida, seus honorários e sua prática médica propriamente dita. Segue o estudo dos trabalhos higienistas de Benassis, que se fazem acompanhar de contextualizações sobre a França rural e sobre as teorias higienistas então prevalentes. Logo após, é analisado Charles Bovary, officier de santé em Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert. Inicialmente há uma breve apresentação da intriga. Na sequência, começo o exame deste personagem por uma curta introdução sobre o officiat de santé. Seguem a formação médica de Charles, seus honorários e seu padrão de vida, as disputas corporativas que aparecem em Madame Bovary e sua prática médica. Por fim, analiso sua competência e sua imperícia médicas. O último capítulo concerne a Pascal Rougon, médico e pesquisador, que protagoniza Le Docteur Pascal (1893), romance de Émile Zola. Após uma apresentação sucinta da intriga, divido o capítulo em três partes principais. Primeiramente, trata-se de Pascal, médico clínico, ou seja, sua formação e seu começo como médico, sua casa, seu padrão de vida, seus hábitos de vida e de trabalho e seus casos clínicos, assim que sua reputação. Em seguida, debruço-me sobre as teorias científicas que o norteiam e o uso que faz delas, incluindo as teorias da hereditariedade, o medo da degenerescência e do aumento da mortalidade, assim como as teorias higienistas. Por fim, analiso a prática de pesquisador de Pascal: inicialmente seus estudos sobre a hereditariedade, o soro que desenvolve, espécie de panaceia universal, depois sua dupla posteridade (posteridade intelectual e posteridade pela paternidade), enfim, seu credo científico e a ideologia do progresso.

Les enjeux éthiques sont au coeur des débats politiques contemporains. L'actualité récente contribue à placer ces questions en tête des préoccupations médiatiques. Bon nombre d'éditorialistes, de chroniqueurs et de commentateurs soumettent leurs points de vue respectifs sur les principes de responsabilité, d'imputabilité et d'intégrité des administrations publiques et des décideurs politiques. Plusieurs observateurs constatent par ailleurs la croissance du cynisme de la population envers ses élus. Les médias témoignent largement de cette réalité, et bon nombre de politiciens considèrent que ceux-ci exacerbent le cynisme ambiant. Pas une semaine ne se passe sans qu'une personnalité politique ou une administration publique ne soit critiquée sur ses méthodes de gestion. Les tribunes populaires, tant à la radio qu'à la télévision, dans les journaux ou sur Internet, deviennent ainsi le forum de toutes les contradictions. Dans cette perspective, il s'avère difficile d'obtenir un portrait relativement fidèle d'une problématique ou de certains enjeux précis. Lorsqu'il est question d'éthique, un concept qui semble sujet à de multiples interprétations dans les médias, de quoi parle-t-on? Voilà ce qui constitue le pivot de cette recherche fondamentale, l'élément déclencheur de cette réflexion. Ce mémoire porte tout particulièrement sur ces aspects. Il présente une analyse du discours de chroniques et d'éditoriaux des quotidiens La Presse et Le Devoir , publiés durant la campagne électorale de 2009 qui portent en tout ou en partie sur l'éthique politique. Quels sont les principaux thèmes abordés par les éditorialistes et les chroniqueurs qui soulèvent ces questions? Quelle interprétation ceux-ci font-ils des concepts inhérents à l'éthique, notamment la transparence, la responsabilité et la confiance? Il ne s'agit cependant pas de juger de la qualité ou de l'intégrité des différentes conceptions. Cette étude vise plutôt, dans une logique dialectique, à mettre en lumière les similitudes et les distinctions conceptuelles, en matière d'éthique, entre les propos véhiculés par la presse écrite et la littérature scientifique.

Le paysage représente un point de rencontre entre un modèle culturel et une perception. Ils existent deux types de paysages : celui que l’on peut concevoir comme objet d’observation et qui renvoie à un paysage pictural et artistique ; et le paysage vu en tant « qu’espace vécu » et qui appartient au domaine du paysage géographique. La littérature tout comme le cinéma, se sont depuis toujours intéressés à l’importance du paysage. Le regard que le cinéma porte sur le paysage fait référence à de nombreux modèles culturels, artistiques, littéraires et sociaux qui connaissent une évolution constante. Notre travail porte sur la perception et sur les visions du paysage qu’offrent les œuvres littéraires et cinématographiques italiennes entre 1929 et 1964. La thèse se fonde sur les théoriciens du paysage et des critiques cinématographiques et littéraires et tente de mettre en évidence les diverses fonctions (identitaires culturelles, symboliques et esthétiques) du paysage
The landscape represents a meeting point between a cultural model and people’s perception of the world. There are two types of landscape: one, conceived as object of observation which refers to a pictorial and artistic landscape, and other, seen as a lived space, part of the field of geographical landscape. Literature, as well as cinema, is mindful of the importance of the landscape. The regard cinema addresses to the landscape refers to several cultural, artistic, literary and social patterns, all of which are in constant evolution. Our study will focus on the perception and vision of the landscape displayed in Italian literary and cinematographic works between 1929 and 1964. Based on landscape theoreticians and critics of film and literature, we attempted to outline the various functions (cultural identity, symbolic, aesthetic) assumed by the landscape itself

A la lecture des récits de Bernanos, Gide, Kane, Achebe inscrits dans notre corpus, il ressort que l’imagerie religieuse offre un tableau composite. En effet, s’appuyant sur un ensemble de représentations, la religion varie selon les époques et les sociétés. Bien que considérant le divin comme entité influente, elle intègre des croyances et théogonies locales. Par ailleurs, la divinité ne conditionne pas toujours l’appartenance religieuse car « pas plus qu’il n’y a de religion sans société, il n’y a pas de société sans religion: une société athée serait sans doute une société sans dieu(x), mais il ne s’ensuit pas qu’elle serait sans religion ni croyance ». Il est notable que dans ces textes, l’évocation de la religion, par-delà les marques de ferveur qu’elle est susceptible de traduire, pose un problème existentiel. Plus qu’un rapport entre le divin et l’humain, c’est l’avènement d’une conscience évolutive chez l’homme dans un univers où les liens qui ont toujours forgé l’unité collective tendent à se délier. Autrement dit, la religion se veut le reflet d’un faisceau de valeurs sur la base desquelles s’inspirent les conduites humaines. Et c’est œuvrant à l’encontre d’une telle prescription que le malaise s’est instauré chez la plupart des personnages des romans. Au demeurant, de l’approche de la religion résulte le constat à la fois séduisant et décevant qu’offre l’image d’un univers pris dans le tumulte des exigences sociétales. Au regard des fictions, il s’avère que la nature du sacré émeut et se meut à travers les peuples mais, aussi, s’estompe plus qu’elle ne s’affirme, se dévoie plus qu’elle ne s’enracine. Bien qu’adossé au point de repère de la foi, l’homme est de plus en plus gagné par le vertige. Et ce malaise s’universalise car « une religion est un phénomène qui se vit collectivement ». Autrement dit, les textes dévoilent la dérive de l’être aux prises avec le mal. Mais plus qu’une lutte contre autrui, c’est plutôt l’expression d’un combat acharné contre soi afin de renaître à la première splendeur. Il est clair que l’univers des récits est peuplé d’individus dont la voix porte l’écho du divin. Une perpétuelle cohabitation entre le bien et le vice, ainsi s’établit la condition humaine telle qu’elle est présentée dans les romans. Car, que peut bien révéler le journal d’un curé, arborant la flèche de Dieu et faisant face aux démons, si ce n’est la symphonie d’une aventure ambiguë voire périlleuse
In reading the stories of Bernanos, Gide, Achebe incorporated in our corpus, it emerges that religious imagery offers a composite picture. Based upon a set of representations, religion indeed varies according to the times and society. Though viewing the divine as an influential entity, religion implies beliefs and local theogonies. In fact, divinity doesn’t influence religious belonging for no much more than there is not religion without society, there isn’t society without religion: an atheist society undoubtedly would be a godless society but it wouldn’t mean a society devoid of religion or belief. It is worth noting that in these texts the mere mention of religion poses an existential problem beyond any fervor it is likely to stand for. More than a relationship between the divine and the human, it’s about the advent of man’s evolving conscience in a universe where bonds which have always created the collective unity tend to untie. In other words, religion is meant to be a set of values by which human behaviors are inspired. It is in fighting against such a prescription that some discomfort came to be among most characters in some novels. As a result, the observation both stunning and unsatisfactory provided by the image of a universe caught up in the turmoil of societal demands stems from the approach of religion. In view of fictions, it turns out that the nature of the sacred stirs and moves throughout all peoples but also fades away more than it shows off, leads astray more than it takes root. Though leaned to the landmark of faith, the human being is more and more subjugated by vertigo. This uneasiness becomes universal because religion is a collectively-lived phenomenon. In other words, the texts unveil human being’s drift in his struggling against evil. But more than a fight against the others, it’s rather a bitter struggle against oneself in order to be reborn to the first splendor. It is obvious that the universe of stories is peopled by individuals whose voices bear the echo of the divine. A perpetual cohabitation between good and evil, this is how the human condition is established and so depicted in the novels. For what may reveal the diary of a priest bearing the arrow of god and striving against demons except that it is the symphony of an ambiguous adventure, if not a perilous one

Si on contemple l’abondante production du dramaturge, on réalise à quel point l’Égypte est omniprésente dans ses écrits et dans sa vie. Elle couronne l’ensemble de son oeuvre littéraire qui met en lumière chacun des différents aspects de ce pays : social, historique, culturel et politique. Cependant, dans cette étude, nous allons essayer de limiter notre sujet de l’Image de l’Égypte dans l’oeuvre de T. al-Ḥakīm à deux époques celle de la révolution de 1919, et celle de 1952. Ses écrits retracent clairement ces deux évènements importants. Sa façon de penser, d’écrire, de critiquer et d’analyser avant et après la révolution de 1919 n’est plus la même après la révolution de 1952. D’un écrivain rêveur, idéaliste, il en devient un autre plus réaliste et engagé littérairement. Notre problématique globale s’articulera autour des questions suivantes : quelle représentation l’oeuvre de Tawfīq al-Ḥakīm donne-t-elle de l’Égypte ? Peut-on considérer son retour aux mythes anciens comme une continuité entre l’Égypte moderne etl’Égypte ancienne ? Dans une première partie nous traitons les deux révolutions qui ont eu des répercussions sur ses écrits et sa vision politique. La deuxième partie, abordera la société de son roman ‛Awdat al-rūḥ, (l’Âme retrouvée), 1933, dans lequel il décrit une Égypte vue par un égyptien de souche et les liens forts qui unissent ce peuple à sa nation. La troisième partie sera réservée à la femme et au fallāḥ qui ont énormément inspiré l’écrivain. La quatrième partie sera consacrée à l’Égypte pharaonique. On va voir comment il a pu être influencé par l’Égypte ancienne pour décrire l’Égypte moderne. Nous nous appuyons aussi sur plusieurs lectures de différents auteurs afin de trouver une authenticité entre ce qu’il écrit et ce qu’il pense, entre la réalité et l’imagination dans ces oeuvres. Nous analyserons comment il voit, observe et critique son pays natal
If we contemplate the playwright's rich production, we realise to what extent Egypt plays a prominent part in his work and life. It is the crowning achievement of his literary work which highlights all the aspects of this country, social, historical, cultural and political However, in this study, we will try to limit our subject of The image of Egypt in T.al-Hakim's work to two particular eras, the revolutions of 1919 and 1952. His writings clearly relate those major events. The way he thinks, writes, criticizes and analyses before and after the 1919 revolution is no longer the same after the 1952 revolution. He started being a dreamy idealistic writer, and turned into another one, more realistic and committed in his literary work. Our global problematics will hinge on the following issues: what representation of Egypt does Tawfiq al-Hakim's work give? Can we regard his return to ancient myths as a continuity between modern Egypt and ancient Egypt? In a first part, we deal with the two revolutions which have had repercussions on his writings and political vision. The second part will tackle the society of his novel, in which he describes a country seen through a native Egyptian, and the strong ties which link the Egyptian people to their nation. The third part will focus on women and on the fallah, which greatly inspired the writer. The fourth part will be dedicated to the Pharaonic Egypt. We will see how far he has been influenced by ancient Egypt to descibe the modern one. We have relied on a few works of different writers so as to find an authentic link between what he writes and thinks reality and imagination in his works. We will analyse the way he sees, observes and criticizes his own country

La pratique du théâtre dans les pays de la Corne d’Afrique qui remonte à la seconde guerre mondiale connaît deux phases. Avant les indépendances de deux pays, Djibouti et la Somalie, le théâtre est focalisé sur la lutte politique, depuis la fin de la colonisation, il est consacré aux questions sociétales. Après les indépendances, l’urbanisation massive conduit les populations pastorales en ville, et les met en contact avec d’autres populations de culture différente telles les Afars, les Arabes, les Indiens, les juifs. L’installation en ville est surtout synonyme de rencontre avec l’Occident symbolisé par l’école et la discothèque. Les nouveaux citadins se repartissent en deux groupes, les Traditionalistes et les Modernes qui rejettent la tradition. L’objectif des auteurs qui militent pour le maintien de la tradition consiste à confronter les valeurs des uns et des autres et montre combien l’abandon des vertus traditionnelles condamne la société à la perte de son identité. Après avoir analysé ces valeurs contrastées et évalué les motivations qui les sous-tendent, le but poursuivi par notre étude est d’interroger l’objectif des auteurs. Sont-ils à considérer comme des « réactionnaires » ou bien ont-ils amorcé un débat qui est appelé à se poursuivre ?
Theatre practice in the Horn of Africa countries, which dates as far back as the Second World War, knows two phases. Before the independence of Djibouti and Somalia, theater focused mainly on political struggle, and, since the end of colonisation, it has been devoted to societal questions. After independence, massive urbanization brought pastoral populations into the city thus in contact with other populations of different cultures such as the Afars, the Arabs, the Indians and the Jews. The settlement in towns is mainly synonymous with the encounter with the West symbolised by school and nightclubs.The new city dwellers fall into two groups, Traditionalists and Moderns who reject tradition. The aim of the authors who advocate for the safeguard of tradition consists in confronting the values of the two groups and show how abandoning traditional merits condemns the society to identity loss. Subsequent to the analysis of these contrasting values and evaluating the underlying motivations, the aim of our study is to question the authors' objective. Could they be considered “reactionary” or have they opened a new door to a debate that is called to continue?

La société espagnole, essentiellement agricole jusqu’aux années cinquante, a connu une industrialisation accélérée, promue par le pouvoir franquiste, qui a entraîné un déclin rapide et irréversible des régions rurales. Ces territoires sont devenus des espaces dépeuplés que l'État a laissé péricliter au profit du noyau central (Madrid), de certaines régions périphériques (comme le Pays Basque et la Catalogne) et de nouveaux pôles touristiques côtiers. A travers l’analyse du discours sur la nature et le monde agraire depuis 1950 jusqu’à l’époque actuelle, ce travail de recherche s’intéresse au rôle de l’exode rural dans l’évolution socioéconomique de l’Espagne et entreprend d’éclairer la façon dont l’écologie s’est diffusée dans ce pays à mesure qu’avançait la déruralisation. Les conséquences de la disparition des sociétés paysannes, qui occupaient jadis les espaces que l’on désigne aujourd’hui sous le nom d’Espagne vide (España vacía), ont été relativement peu étudiées. Cependant, plusieurs écrivains de la seconde moitié du vingtième siècle se sont penchés sur l’histoire de cette « révolution silencieuse » : Miguel Delibes, Julio Llamazares Rafael Chirbes, notamment, déplorent dans leurs romans le sort réservé à ces régions et à leurs habitants et mettent en avant le rapport contradictoire qu’entretiennent les Espagnols vis-à-vis de leur passé rural. Aussi, les anciens territoires agricoles, délaissés et marginalisés par les pouvoirs publics, semblent retrouver aujourd’hui aux yeux des Espagnols l’importance qu’ils avaient autrefois. Car l’Espagne rurale devient un enjeu politique à partir du moment où le regard que l’on porte sur elle nous renvoie à la fois au passé : suscitant un questionnement sur la façon de surmonter les blessures causées par la guerre civile et la dictature et dont elle porte encore les stigmates, mais également à l’avenir ; à travers la question des moyens à mettre œuvre pour réagir face à la crise environnementale, en préservant la nature et les terres agricoles
Spanish society, essentially agricultural until the 1950s, underwent an accelerated industrialization, promoted by Franco's government, which led to a rapid and irreversible decline of rural areas. These territories became depopulated spaces that the state allowed to decline in favor of the central core (Madrid), some peripheral regions (such as the Basque Country and Catalonia) and new coastal tourist centers. Through the analysis of the discourse on nature and the agrarian world from 1950 to the present time, this research work focuses on the role of the rural exodus in the socio-economic evolution of Spain and attempts to shed light on the way ecology has spread in this country as deruralization has progressed. The consequences of the disappearance of the peasant societies that once occupied the spaces that today are known as España vacía (empty Spain) have been relatively little studied. However, several writers of the second half of the twentieth century have studied the history of this "silent revolution": Miguel Delibes, Julio Llamazares Rafael Chirbes, among others, lament in their novels the fate of these regions and their inhabitants and highlight the contradictory relationship that Spaniards have with their rural past. Also, the former agricultural territories, neglected and marginalized by the public authorities, seem to be regaining the importance they once had in the eyes of the Spaniards. For rural Spain becomes a political issue from the moment we look at it, both in the past, questioning how to overcome the wounds caused by the civil war and the dictatorship, of which it still bears the scars, and in the future, through the question of how to respond to the environmental crisis, preserving nature and farmland

Les deux personnages dont nous faisons l'analyse sont Gavroche dans Les Misérables de Victor Hugo (1862) et Jacquou dans Jacquou le Croquant d'Eugène Le Roy (1899). Gavroche, scion l'expression de Jacques Neefs, est considéré comme un "bâtard" de la société et Jacquou comme le pauvre fils d'un paysan criminel. Tous deux ont en commun le fait qu'ils incarnent une représentation d'un esprit révolutionnaire et de rébellion contre l'ordre établi. Nous considérons la situation de ces deux jeunes enfants face à la fatalité et aux injustices sociales tout en rappelant le fait que leur sort est lié aux conditions politiques, économiques et sociales du début du XIXe siècle. Notre problématique principale est de savoir si, selon qu'un enfant grandissait à la ville ou la campagne, son sort était différent et s'il avait plus de chance de "s'en sortir" sachant qu'à la base nos deux jeunes héros ont un point commun : ils grandissent sans parent.