Дисертації з теми "Maestre"

L’elaborato si concentra sull’analisi numerica del fenomeno dell’erosione retrogressiva (backward erosion piping) riguardante una sezione fluviale situata lungo la sponda destra del Fiume Po tra Pieve di Saliceto e Boretto in Provincia di Reggio Emilia. La zona circostante è storicamente interessata dal fenomeno dei fontanazzi che si sono riattivati in occasione della piena del Novembre 2000 e 2014, senza tuttavia causare il collasso del corpo arginale. Le analisi sono state effettuate tramite il codice agli elementi finiti PLAXIS. Sono state studiate le conseguenze della piena del Novembre 2018, che non ha portato alla riattivazione del fontanazzo storico. A tal fine si è utilizzato con successo un modello numerico tridimensionale della sezione, creato, calibrato e validato dai ricercatori del DICAM (Università di Bologna). In seguito ci si è proposti di apportare miglioramenti al modello stesso, eseguendo analisi mediante la creazione di modelli numerici bidimensionali di una sezione prossima e simile in stratigrafia e geometria a quella di studio. È stata condotta un’ulteriore procedura di calibrazione del coefficiente di permeabilità dello strato acquifero, confermando la bontà della stima iniziale, effettuata tramite formule empiriche. Inoltre, al fine di migliorare il metodo di stima delle condizioni al contorno da imporre al modello numerico tridimensionale della sezione, è stata studiata la dipendenza dei carichi piezometrici nell’acquifero al variare della lunghezza e dello spessore dello stesso. È stata quindi definita una lunghezza minima da assegnare alla geometria semplificata e bidimensionale, indipendente dallo spessore dell’acquifero, al fine di ricavare con sufficiente accuratezza le condizioni al contorno. Infine è stata effettuata un’ulteriore calibrazione dei coefficienti di permeabilità dei terreni interessati dal fenomeno erosivo riguardanti il modello numerico tridimensionale con lo scopo di renderlo maggiormente aderente alla realtà fisica.

Nel territorio dell’attuale provincia di Trento, dal 1873 al 1978, furono attive alcune scuole statali femminili, nelle quali si insegnava il mestiere di merlettaia. La tesi indaga la storia di queste istituzioni, inquadrandola nella cornice degli avvenimenti storici che hanno caratterizzato il territorio trentino negli ultimi centocinquant’anni. La ricerca su fonti documentarie e la storia orale consentono di mettere a confronto il punto di vista istituzionale con le memorie personali delle protagoniste. Dopo aver ricostruito la storia del merletto come prodotto per il mercato, come arte e come professione, la tesi si concentra sul ruolo delle scuole sul territorio, sull’identità di maestre e allieve, sulle aspettative della comunità nei loro confronti, con una prospettiva di genere che rileva le disparità di potere tra una forza lavoro completamente femminile e una classe dirigente interamente maschile. Infine, viene sviluppata una riflessione sulla recente riappropriazione delle tecniche di produzione artigianale del merletto da parte di alcune associazioni culturali di donne.

La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, situada en la pequeña localidad de Vistabella del Maestrazgo, provincia de Castellón, y construida a principios del siglo XVII, es uno de los mejores templos renacentistas de la arquitectura valenciana, y fue declarado Bien de Interés Cultural, con categoría de monumento, el 28 de septiembre del año 2007. En esta memoria se analiza el contexto urbano, territorial, social, histórico y artístico del templo, tomando en consideración todos los datos bibliográficos, gráficos y archivísticos recopilados durante el trabajo. Además se recogen y analizan los aspectos formales, morfológicos, constructivos, compositivos, geométricos, económicos, metrológicos y métricos del edificio, partiendo de un exhaustivo levantamiento gráfico que ha sido realizado a partir de completos trabajos de campo, durante los cuales se han utilizado tanto sistemas tradicionales de medición, como instrumentos, aparatos topográficos y software de última generación. Gracias a la totalidad de estos trabajos se ha localizado a los autores de la obra y se han podido estudiar, medir y dibujar otros edificios en cuya creación participaron dichos autores. Con todo este trabajo se ha intentado colaborar en la proyección artística de un patrimonio arquitectónico que, aunque insertado en un entorno rural, goza no sólo de un gran valor artístico, sino también histórico, cultural y social. Los edificios elegidos, patrimonio cultural de nuestro entorno, han puesto a nuestra disposición un conjunto de documentos históricos y artísticos escritos en la piedra que han dado como resultado nuevas y sorprendentes especificaciones de la historia del arte, de la arquitectura y de la construcción.
Mañez Pitarch, MJ. (2014). LA ARQUITECTURA RELIGIOSA RENACENTISTA EN TIERRAS DEL MAESTRE: LA IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN DE VISTABELLA DEL MAESTRAZGO [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/36870
TESIS
Premiado

[EN] This thesis is the result of the need to research on treatments about stone consolidation support with cave art. The research focuses on the study and the search of certain guidelines that can guarantee a correct intervention of consolidation in the stone supports with rock art manifestations, taking as main reference coverts and the most important enclaves of Valencia, especially with detailed case of Cova Remígia, one of the most important places with Levantine cave painting demostrations. Firstly it has been made a documentary analysis of the historical tour of the coverts with rock art representations, focusing on key decisions that led to policy changes at the national level and influenced to a greater or lesser extent in Valencia and therefore in Cova Remígia. After assessing the condition of the work, it has proceeded to the evaluation of materials and consolidating processes. It has been made an assessment of the state of this particular topic, so that it has been analyzed and described the different materials and consolidation methods so far it has been used in this type of cave painting. Subsequently, it has been collected and analyzed the results from the experimental study devoted to characterize the behavior of the materials and consolidating selected products. To execute this evaluation, inorganic nature products commonly used in the scope of mural painting and stone materials based on nanoparticles and whose marketing has developed very widely in recent years have been chosen. These commercial products are based on traditional and regular materials used in restoration work, but their nanometric size gives them the ability to improve their properties and provide better results in the consolidation processes. The Cova Remígia has very particular issues about consolidation (fixation,stabilization). To resolve or at least alleviate these problems, including peeling and widespread decohesion, it has been selected multiple consolidating nanoparticle products. One is Nanorestore and other six different products of CaLoSiL range, synthesized in the laboratory from calcium hydroxide to treat problems of conservation and consolidation of calcareous rocks, among others. These consolidating have been chosen because of the advantages they bring, but also for their compatibility with the components of the substrate intended for the application, the stone stand of Cova Remígia. After the chemical and petrological characterization of stone material, it has been generated a total of 53 specimens, which were subjected to tests for water absorption by capillary action, accelerated aging, cycles of polluted atmosphere with SO2 and penetration tests of consolidant by staining with or without fluorescence. They were then analyzed by optical microscopy, with fluorescent light microscopy, and scanning electron microscopy SEM-EDX. Finally the results obtained from the study were assessed to establish conclusions set out in detail in the memory of this thesis.
[ES] Esta tesis doctoral es fruto de la necesidad de investigar sobre los tratamientos de consolidación de soporte pétreo con manifestaciones de Arte Rupestre. La investigación, se centra en el estudio y la búsqueda de ciertas pautas que puedan garantizar una correcta intervención de consolidación en los soportes pétreos que presentan manifestaciones de Arte Rupestre, tomando como principal referencia los abrigos más importantes de la Comunidad Valenciana y, en especial, la Cova Remígia, uno de los enclaves más importantes con manifestaciones de pintura rupestre de estilo Levantino, en el que se profundiza con un análisis detallado y exhaustivo. En primer lugar se ha efectuado un análisis documental sobre el recorrido histórico de los abrigos con representaciones de arte rupestre, centrándonos en las principales decisiones que generaron cambios normativos a nivel nacional e influyeron en mayor o menor medida en la Comunidad Valenciana y, por ende, en Cova Remígia. Una vez realizada la evaluación del estado de conservación del abrigo, se ha procedido al análisis de los materiales y procesos consolidantes que hasta la fecha se han utilizado en este tipoi de manifestaciones de pintura rupestre. Posteriormente se han recogido y analizado los resultados obtenidos tras el estudio experimental dedicado a caracterizar el comportamiento de los materiales y productos consolidantes seleccionados. Para llevar a cabo esta evaluación se han escogido productos de naturaleza inorgánica utilizados habitualmente en el campo de la pintura mural y los materiales pétreos, a base de nanopartículas y cuya comercialización se ha desarrollado muy profusamente en los últimos años. Estos productos comerciales parten de los materiales tradicionales y habituales empleados en restauración, pero su tamaño nanométrico les confiere la capacidad de mejorar sus propiedades y ofrecer mejores resultados en los procesos de consolidación. La Cova Remígia presenta unas problemáticas muy particulares en cuanto a consolidación (fijación, estabilización). Para resolver o al menos paliar estos problemas, que incluyen descamaciones y descohesión generalizada, se han seleccionado varios productos consolidantes nanoparticulados. Uno de ellos es Nanorestore y otros seis productos diferentes de la gama CaLoSiL, sintetizados en laboratorio a partir del hidróxido cálcico para tratar problemas de conservación y consolidación de rocas calcáreas, entre otros. Estas sustancias consolidantes han sido elegidas por las ventajas que aportan, pero también por su compatibilidad con los componentes del sustrato al cual va destinada la aplicación: el soporte pétreo de la Cova Remígia. Tras la caracterización química y petrológica del material pétreo, se han generado un total de 53 probetas, que fueron sometidas a ensayos de absorción de agua por capilaridad, envejecimiento acelerado, a ciclos de atmósfera contaminada con SO2 y a ensayos de penetración del consolidante mediante tinción, con y sin fluorescencia. Posteriormente, se analizaron mediante microscopía óptica, microscopía con luz fluorescente y microscopía electrónica de Barrido SEM-EDX. Finalmente, los resultados obtenidos tras el estudio fueron valorados para poder establecer unas conclusiones que se exponen con detalle en la memoria de esta tesis.
[CAT] Aquesta tesi doctoral és fruit de la necessitat d'investigar sobre els tractaments de consolidació de suport petri amb manifestacions d'Art Rupestre. La recerca, es centra en l'estudi i la cerca de certes pautes que puguin garantir una correcta intervenció de consolidació en els suports petris que presenten manifestacions d'Art Rupestre, prenent com a principal referència els abrics més importants de la Comunitat Valenciana i, especialment, la Cova Remígia, un dels enclavaments més importants amb manifestacions de pintura rupestre d'estil Llevantí, en el qual s'aprofundeix amb una anàlisi detallada i exhaustiva. En primer lloc s'ha efectuat una anàlisi documental sobre el recorregut històric dels abrics amb representacions d'art rupestre, centrant-nos en les principals decisions que van generar canvis normatius a nivell nacional i van influir en major o menor mesura a la Comunitat Valenciana i, per tant, en Cova Remígia. Una vegada realitzada l'avaluació de l'estat de conservació de l'abric, s'ha procedit a l'anàlisi dels materials i processos consolidants que fins avui s'han utilitzat en aquest tipus de manifestacions de pintura rupestre. Posteriorment s'han arreplegat i analitzat els resultats obtinguts després de l'estudi experimental dedicat a caracteritzar el comportament dels materials i productes consolidants seleccionats. Per a dur a terme aquesta avaluació s'han escollit productes de naturalesa inorgànica utilitzats habitualment en el camp de la pintura mural i els materials pétris, a base de nanopartícules i la comercialització dels quals s'ha desenvolupat molt profusament en els últims anys. Aquests productes comercials parteixen dels materials tradicionals i habituals empleats en restauració, però la seua grandària nanométrica els confereix la capacitat de millorar les seues propietats i oferir millors resultats en els processos de consolidació. La Cova Remígia presenta unes problemàtiques molt particulars quant a consolidació (fixació, estabilització). Per resoldre o almenys pal·liar aquests problemes, que inclouen descamacions i descohesió generalitzada, s'han seleccionat diversos productes consolidants nanoparticulats. Un d'ells és Nanorestore i altres sis productes diferents de la gamma CaLoSiL, sintetitzats en laboratori a partir de l'hidròxid càlcic per a tractar problemes de conservació i consolidació de roques calcàries, entre uns altres. Aquests consolidants han sigut triats pels avantatges que aporten, però també per la seva compatibilitat amb els components del substrat on va destinada l'aplicació, el suport petri de la Cova Remígia. Després de la caracterització química i petrològica del material petri, s'han generat un total de 53 provetes, que van ser sotmeses a assajos d'absorció d'aigua per capil·laritat, envelliment accelerat, a cicles de atmosfera contaminada amb SO2 i a assajos de penetració del consolidant mitjançant tinció, amb i sense fluorescència. Posteriorment es van analitzar mitjançant microscopia òptica, microscopia amb llum fluorescent i microscopia electrònica de Barrido SEM-EDX. Finalment els resultats obtinguts després de l'estudi van ser valorats per poder establir unes conclusions que s'exposen amb detall en la memòria d'aquesta tesi.
Barreda Usó, G. (2016). Consolidantes para soportes pétreos con manifestaciones de Arte Rupestre en la Comunidad Valenciana. Análisis práctico en Cova Remígia (Barranc de Gassulla-Ares del Maestre) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63280
TESIS

Tesis para optar al grado de Magíster en Administración
Autor no envía autorización para el acceso a texto completo de su documento (Parte I) Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento (Parte II)
Paola Planells Villarreal [Parte I], Giacomo Opazo Rencoret [Parte II]
A continuación presentamos un resumen ejecutivo donde destacamos los principales puntos del plan de negocio desarrollado. Idea La base de nuestra idea es entregar un servicio expedito de solución de problemas con una aplicación móvil y página de internet que proporcione información detallada del staff de profesionales Aló Maestro de los rubros ofrecidos. La información entregada a los clientes será sobre maestros de cinco especialidades: Gasfitería, Cerrajería, Electricidad, Mecánica y Taller ciclista. La cual será proporcionar en forma rápida, fácil y segura a través de los canales definidos los cuales son: Aplicaciones para smartphone (APP), sitio WEB y call center. Propuesta de Valor Nuestra propuesta de valor es entregar una solución de emergencias o inconvenientes menores del hogar como Gasfitería, Cerrajería, Electricidad, Mecánica automotriz menor y talleres ciclistas en forma rápida, sencilla y segura. Todo, a través de canales de comunicación eficientes y de fácil acceso como lo son las aplicaciones móviles (APP), WEB y call center. Características del Mercado La empresa está posicionada en la industria de los servicios, segmentada en la las emergencias menores y micro segmentada en las cinco especialidades. El mercado de clientes objetivo serán los dueños o responsables de hogares que están ubicados en cinco comunas de Santiago (Santiago, Providencia, Las Condes, Vitacura y La Reina) y que prefieran contactar a algún profesional ante emergencias del hogar. Algunas características serán: Dueños/a de casa que sean usuarios de Internet.  Administradores o responsables del cuidado de hogares, condominios y edificios en la ciudad de Santiago.  Dueños/a de vehículos menores. (Vehículos, Camionetas, Motos)  Dueños/a de Bicicletas. Equipo Gestor y síntesis de los recursos El equipos está compuesto por los dos socios generadores de la idea y este plan de negocio, con un staff de 19 personas en total integrados por los Jefes de áreas, vendedores, áreas de apoyo y especialista. Para llevar a cabo el negocio no se requiere de mayor infraestructura ya que los principales recursos necesarios son las plataformas de comunicación con el cliente y el RR.HH. ¿Qué inversión se necesita y en qué periodo se recuperará? Para el desarrollo del plan de negocio es necesario contar con un KT inicial de $50.000.000.- aproximados los que nos proporcionaran las herramientas para: - Desarrollo de canales. - Adquisición de equipos e infraestructura. - Financiar sueldos y gastos de los primeros seis meses de desarrollo y puesta en marcha del proyecto. - Financiar campaña inicial de marketing y promociones relacionadas al posicionamiento de la empresa. La venta se iniciara en el séptimo mes con el objetivo de captar un 8% del mercado definido, dándonos como fecha de retorno de la inversión el cuarto año de ejercicio y entregando cifras para lograr el punto de equilibrio el segundo año de vida de la empresa

La investigación trata sobre las competencias docentes, centrándose específicamente en las competencias evaluativas del profesorado de educación primaria, es decir, la capacidad de los maestros(as) de constatar adecuadamente los aprendizajes de sus estudiantes y de valorar su propia práctica educativa. Este estudio plantea el diseño de un instrumento de auto evaluación que facilite a los docentes la reflexión en torno a sus competencias evaluativas. La metodología utilizada es de tipo mixto exploratorio de dos fases: inicialmente una cualitativa, en la que se recogió información de maestros y otros profesionales de la educación y posteriormente una etapa de recogida de datos cuantitativa con un cuestionario aplicado a profesorado en ejercicio en distintas escuelas de Chile. Si bien el énfasis de este trabajo está en el diseño del instrumento evaluativo, los resultados obtenidos han permitido tener un diagnóstico sobre la percepción de los maestros de educación primaria respecto de sus competencias evaluativas.
This research is about teaching skills, focusing specifically on the assessment skills of elementary school teachers or the ability of teachers to properly assess the learning of their students and to evaluate their own educational practice. The study presents the design of a self-evaluation tool for teachers to facilitate reflection on their assessment skills. The methodology is an exploratory mixed type of two phases: an initial qualitative, which information was collected from teachers and other education professionals and then a quantitative phase data collection with a questionnaire administered to practicing teachers in schools in Chile. While the emphasis of this work is the design of an assessment tool, the results obtained have permitted a diagnostic of the perception of elementary teachers about their evaluation skills.

Entendemos que desde el área de Educación Artística podemos trabajar el arte de cientos de culturas y en cualquier momento de la historia, un aspecto que nos permite sensibilizar al alumnado hacia la comprensión de las distintas manifestaciones que adquiere un mismo aspecto cultural, el arte, como fenómeno universal. Hemos centrado el objetivo principal de nuestra investigación en la exploración de los caminos y las posibilidades que nos ofrece la educación artística en relación a la diversidad (cultural, de clase, minusvalía, de edad, raza, de género, etc.).
Partíamos de la percepción que, en el ámbito de la educación artística y de la cultura en general, existe una tendencia que describe los hechos artísticos y las prácticas estéticas a partir de unas categorías únicas y universalmente válidas. Estas provocan a menudo el olvido de algunos valores específicos y sobre todo la falta de reconocimiento de otras propuestas artísticas igual de interesantes (oficios artísticos, arte de las/os niñas/os, arte popular, artesanias, etc. Hemos buscado caminos que nos conduzcan a asumir una visión contemporánea del hecho artístico y una concepción incluyente del arte (diseño, indumentaria, decoración, artes funcionales, arte popular, arte de las mujeres, net art, gastronomia, etc.).
Entendemos que la educación es el lugar desde donde avanzar hacia otra forma de mirar y comprender el mundo. Una visión que, desde el arte, facilite elementos para el encuentro y las relaciones sociales, donde la propia diferencia y la conservación "crítica" de las propias identidades culturales sean celebradas desde la convicción del verdadero enriquecimiento cultural.
Estas consideraciones y la ausencia de un marco teórico previo que nos permitiera analizar, desarrollar y evaluar la perspectiva multicultural en la educación artística fueron la causa y la coyuntura para dirigir este trabajo hacia lo que podríamos llamar "educador artístico culturalmente competente" (Andrus, 2001). En esa perspectiva de comptencia es donde hemos ubicado nuestro trabajo, así como en las necesidades de formación de las maestras y los maestros, con la convicción de que cualquier mejora en la etapa educativa donde estos actúan, redundará en todo el proceso educativo.
We understand that since the area of Artistic Education we can work the art of hundreds of cultures and at any moment of the history, an aspect that permits us to sensitize all students towards the comprehension of the different demonstrations that acquires a same cultural aspect, the art, as a universal phenomenon. We have centred the main objective of our investigation on the exploration of the roads and the possibilities that artistic education offers us (cultural, class, disability, age, race, sex, etc.) in relation to diversity.
We started from the perception that, in the scope of the artistic education and culture in general, a tendency exists that describes the artistic facts and the aesthetic practices from unique and universally valid categories. These often cause the omission of some specific values and mainly the lack of recognition of other interesting artistic proposals (artistic offices, children art, popular art, craftsmanship, etc). We have looked for ways that lead us to assume a contemporary vision of the artistic fact and an including conception of art (functional design, clothing, decoration, arts, popular art, art of the women, net art, gastronomy, etc.).
We understand education as the place from where to advance towards another form to watch and to understand the world. A vision that, from the art, facilitates elements for the social encounter and relations, where the own difference and "the critical" conservation of the own cultural identities are celebrated from the conviction of the true cultural enrichment.
These considerations and the absence of a previous theoretical frame that allowed us to analyze, develop and evaluate the multicultural perspective in the artistic education, were the cause and the conjuncture to direct this work towards what we could call "culturally competent artistic educator" (Andrus, 2001). In that perspective of competence is where we have located our work, as well as in the necessities of formation of our teachers, with the conviction that any improvement in the educative stage where these act, will result in all the educative process.

En esta investigación analizo los discursos que construyen los/as profesores/as jefes en relación a su labor como profesores/as jefes/as y en relación a sus estudiantes en el Consejo de Curso, espacio que nace principalmente para la participación democrática de los/as jóvenes, y que gradualmente ha ido incorporando ejes de orientación, de desarrollo pedagógico y de valores. Este análisis lo abordo desde una perspectiva de género, por lo que puedo concluir que la mayoría de los/as docentes construyen relaciones con sus estudiantes en base a estereotipos sociales. Sin embargo, cuando se refieren a su labor, tanto mujeres como varones reconocen actitudes de cuidado, responsabilidad y compromiso hacia sus estudiantes, actitudes consideradas “femeninas”, pero adecuadas en las relaciones de la jefatura. Desde esta perspectiva, el rol del profesor/a jefe/a lo conciben como un rol social, porque abarca aspectos del ámbito privado de sus estudiantes, manifestándose relaciones asistencialistas. Por otro lado, las relaciones también se manifiestan desde una lógica tecnicista de la educación en que los/as profesores/as pretenden alcanzar logros emanados institucionalmente, persiguiendo resultados disciplinarios y académicos.Reconozco de esta manera un sistema androcéntrico y de educación “bancaria”, que por un lado construye la labor del/a profesor/a jefe/a en aspectos asistencialistas y no de formación cívica, como era más claro en sus inicios; y, por el otro, permea la forma en que los/as profesores/as jefes/as se relacionan con sus estudiantes. A pesar de ello, hay algunos/as docentes que no se determinan totalmente bajo esta estructura y manifiestan actitudes de reconocimiento hacia algunos de sus estudiantes, pero no desde el ámbito de lo público, es decir, desde lo colectivo, sino que a nivel individual.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O presente trabalho tem como objetivo verificar se existem aspectos similares na relação entre o maestro de orquestra e o professor. A hipótese é que a prática desses atores sociais, dentro do ambiente institucional orquestra e escola, limita a ação dos indivíduos que se encontravam subordinados aos mesmos no caso músicos e alunos , resultando em estudantes que sempre dependeriam de explicações e não podem avançar sem a tutela do mestre, e músicos que ficam restritos a função de técnicos do som, de meros executores, não ajudando, por exemplo, a compor o espetáculo, escolher repertórios, entre outros atos considerados da alçada do maestro, que seria o verdadeiro artista dentro do microuniverso orquestra. Da mesma forma, o professor seria o único detentor do verdadeiro saber, o saber científico. Para investigar se tal perspectiva comparativa era possível, foi adotada a Análise de Discurso da vertente sociointeracional em quarto cenas de dois filmes: Ensaio de Orquestra, para estudar o papel do maestro e do músico, e Ao Mestre com Carinho, para que os papeis de professor e aluno fossem investigados. Além da análise de discurso sociointeracional, explorado enquanto perspectiva, também foi utilizado o modelo do SPEAKING, proveniente da etnografia da comunicação, aplicado como ferramenta metodológica para entender as cenas do filmes de maneira mais profunda: quais os atores sociais envolvidos, os propósitos comunicativos, o tom da comunicação, as normas que regulam a interação. Para que ficasse mais claro como, no curso da interação dramática, os atores cooperam para definição de situação, entendem seus papeis, os negociam, se posicionam, quebram as regras ou se submetem a elas, recorremos a dinâmica dos enquadres e alinhamentos, que possibilitam ver como os posicionamentos dos atores mudam no curso da encontro face a face
This study aims to determine if there are similar aspects in the relationship between teacher and orchestra conductor. The hypothesis is that the practice of these social actors, within the institutional environment of school and orchestra, limits the actions of individuals who were subordinate to them in case, musicians and students - resulting in students who always depend on explanations and can not move forward without the tutelage of master and musicians who are restricted to the function of the sound technicians, mere executors, not helping, for example, to compose the show, choosing repertoire, among other acts considered the purview of the conductor, that would be the true artist inside the orchestra`s microuniverse. Likewise, the teacher would be the only holder of true knowledge, scientific knowledge. To investigate whether such a comparative perspective was possible, was adopted sóciointeracional discourse analysis to study four scenes from two movies: Orchestra Rehearsal, to investigate the social role of conductor and musician, and To sir with Love, for the roles of teacher and student were analyzed. Besides the analysis of sociointeracional discourse, that was explored as a perspective, we used the Hymess SPEAKING grid, from the ethnography of communication, applied as a methodological tool to understand the scenes of the movies in a deeper way: who are the social actors involved, what are the communicative purposes, what are the tone of the communication and the rules governing the interaction. To make more clear how in the course of the dramatic interaction actors cooperate to define the situation, understand their roles, negotiate, stand, break the rules or submit to them, we used the dynamics of framings and footings, enabling see how the positions of the actors change in the course of meeting face to face

Forma part del coneixement el descobrir nous fils per a entendre les claus secretes que ens permeten tenir el nostre “avui”. La civilització dels pobles, i amb ella l’art i l’arquitectura, és un lent procés evolutiu que deixa petjades reconeixibles pel que tingui la mirada educada, i sigui capaç de veure allà on els altres no han vist. Aquest treball tracta d’aportar llum en el procés canviant de l’arquitectura, des de que el Pavelló del Japó a l’Exposició Mundial de Chicago de 1893, una maqueta a escala 1:1 del Ho-o-den, o Pavelló de Fènix a Uji, prop de Kioto, va obrir el camí cap a una manera diferent de projectar. Per a descobrir els valors que restaven ocults s’utilitza un “mèdium”, que és el “Recinte Imperial Katsura” de Kioto, construït entre 1619 i 1662, composat per un Palau, residència per tant d’un príncep, diferents pavellons del Te, un mausoleu i altres petites construccions, rodejades per un jardí tancat. La tesi s’estructura seguint el camí imaginari d’un invitat il·lustre que recorre el recinte, i es basa a la primera visita realitzada per un arquitecte modern, Bruno Taut, que arriba a Japó el maig de 1933, oficialment invitat per un grup d’arquitectes d’Osaka, l’”Associació Japonesa per a una Arquitectura Internacional”. El treball és sobre imatges i escrits, sobre la condició humana i la seva relació amb el medi, o com l’arquitectura s’integra a l’estructura suprema de les lleis de la naturalesa. Utilitza el sistema de confrontar els valors de l’observació atenta d’una realitat especialment tranquil·la i plaent, als processos metòdics de l’investigador científic. A la manera oriental, tracta de mostrar i no de demostrar, d’ajudar a veure allò que no es veu, d’aprendre a llegir entre línies i de no deixar-se influir per la part superficial de les coses. La comparació del model compositiu del Katsura en relació a allò que es feia en els edificis occidentals de la seva època, es fa subtilment i pretén obrir, sense dir-ho, un debat de contraposicions entre: reticència i paràfrasi, simètric i asimètric, nu i ornamentat, pilar i mur, perfecció i imperfecció, regular i irregular, fragilitat i pesadesa, rigidesa i flexibilitat, etc. Les fotografies més actuals les agraeixo als meus ex alumnes Aizea Arce Muguerza, i als germans Josep i Lluis Albín Ruiz, i per tant són inèdites. El treball al final, és sobre el valor de les coses petites, i conclou amb un visitant atabalat, incapaç de digerir d’un cop tot el que acaba de veure, i que en una sobtada confusió, albira les fonts on s’han refrescat els mestres de l’arquitectura moderna.
Es dominio del conocimiento el descubrir nuevos hilos para entender las claves secretas que nos permiten tener nuestro “hoy”. La civilización de los pueblos y con ella la arquitectura y las artes es un lento proceso evolutivo que deja huellas reconocibles para el que tenga la mirada educada y sea capaz de ver donde otros no vieron. Este trabajo trata de aportar luz en el proceso evolutivo de la arquitectura desde que el pabellón de Japón de la Exposición Mundial de Chicago de 1893, una maqueta escala 1:1 del Ho-o-den o Pabellón de Fenix en Uji, cerca de Kioto, abrió el camino hacia una manera de proyectar diferente. Para descubrir los valores que permanecían ocultos se utiliza un “médium” que es el “Recinto Imperial Katsura” de Kioto construido entre 1616 y 1662 compuesto por un Palacio, residencia por lo tanto de un príncipe, varios Pabellones de Té, un mausoleo, y otras pequeñas construcciones, circundados por un jardín encerrado. Se estructura siguiendo el camino imaginario de un invitado ilustre que recorre el recinto y parte de la primera visita realizada por un arquitecto moderno, Bruno Taut que llega a Japón en el mes de mayo de 1933 oficialmente invitado por un grupo de arquitectos de Osaka, la “Asociación Japonesa para una Arquitectura Internacional”. El trabajo es sobre imágenes y escritos, sobre la condición humana y su relación con el medio, o como la arquitectura se integra en la estructura suprema de las leyes de la naturaleza. Utiliza el sistema de confrontar los valores de la observación atenta de una realidad especialmente tranquila y placentera a los procesos metódicos del investigador científico. A la manera oriental, trata de mostrar y no de demostrar, de ayudar a ver lo que no se ve, de aprender a leer entre líneas y de no dejarse influir por lo superficial de las cosas. La comparación de su modelo compositivo con relación a lo que hacen los edificios occidentales de su época, se hace sutilmente y pretende abrir, sin decirlo, un debate de contraposiciones entre: reticencia y paráfrasis, simétrico y asimétrico, desnudo y ornamentado, pilar y muro, perfección e imperfección, regular e irregular, fragilidad y pesadez, rigidez y flexibilidad, etc.… Las fotografías más actuales se deben a mis ex alumnos Aizea Arce de Muguerza y los hermanos Josep y Lluis Albin Ruiz y son por lo tanto inéditas. El trabajo, al final, es sobre el valor de las pequeñas cosas y concluye con un visitante aturdido, incapaz de digerir de una vez todo lo que acaba de ver y que en su súbita confusión, vislumbra las fuentes donde se han refrescado los maestros de la arquitectura moderna.
It is knowledge's domain to discover new threads to understand the secret keys that allow us to have our "today". The civilization of the peoples and with it the architecture and the arts is a slow evolutionary process that leaves traces recognizable for the one who has the gaze taught and is able to see where others did not see. This work attempts to shed light on the evolutionary process of architecture since the Japanese pavilion at the Chicago World Exposition in 1893, a 1: 1 scale model of the Ho-o-den or Phoenix Pavilion in Uji, near Kyoto, which opened the way for a different way of projecting. To discover the hidden values, a "medium" is used which is the "Imperial Katsura Precinct" of Kyoto, built between 1616 and 1662, consisting of a Palace, residence of a prince, several Tea Pavilions, a mausoleum, and Other small constructions, surrounded by an enclosed garden. It is structured following the imaginary path of an illustrious guest who walks the enclosure and starts with the first visit made by a modern architect, Bruno Taut who arrives in Japan in May of 1933 officially invited by a group of architects of Osaka, the "Japanese Association for an International Architecture". The work is about images and writings, about the human condition and its relation to the environment, or how architecture is integrated into the supreme structure of the laws of nature. It uses the system to confront the values of careful observation of a particularly calm and pleasant reality to the methodical processes of the scientific researcher. In the oriental way, tries to show and not to demonstrate, to help see what is not seen, to learn to read between lines and not to be influenced by the superficial things. The comparison of its compositional model in relation to the Western buildings of his time, is made subtly and pretends to open, without saying, a debate of oppositions between: reluctance and paraphrase, symmetrical and asymmetrical, naked and ornate, pillar and wall, perfection and imperfection, regular and irregular, fragility and heaviness, rigidity and flexibility, etc. The most current photographs are due to my alumni Aizea Arce de Muguerza and the brothers Josep and Lluis Albin Ruiz and are therefore unpublished. The work, in the end, is about the value of small things and concludes with a stunned visitor, unable to digest all that he has just seen and in his sudden confusion, glimpses the fountains where the masters of modern architecture have been refreshed.

Profesor especializado en danza
Cuando comencé mis estudios de perfeccionamientos de danza moderna en Cuba me vi enfrentada a una forma de movimiento realmente especial y para mi completamente nueva, los años dedicados al estudio de la danza me permitieron en mis primeras reflexiones reconocer ciertos elementos técnico provenientes de la técnica Graham y algunos de mi experiencia en la técnica Cunnigham, sin embargo estos eran tratados de una forma diferente donde además se conjugaban elementos que parecían provenir de una influencia más bien folklórica, una marcada tendencia a los elementos provenientes del afro como por ejemplo la fuerza de los movimientos, el trabajo de la ondulación del torso, la inclusión de la sensualidad, por nombrar algunos, y por que además el acompañamiento musical eran claramente percusiones y cantos africanos incluidos en las clases diarias. El alto nivel técnico y me atrevo a decir artístico también alcanzado por los bailarines me hizo pensar que estaba frente a un estudio muy completo del movimiento lo que me impulsó a realizar una investigación más profunda de la danza moderna Cubana y en lo que ellos denominan técnica contemporánea Cubana. Esa investigación es la que llenara las páginas de esta tesis y el recorrido que realice para comprender mejor el desarrollo que ha tenido la danza en Cuba. Acotar esta investigación no fue fácil ya que Cuba posee un universo dancistico muy amplio que no acontece de manera aislada sino más bien en conjunción con otros estilos. El desarrollo alcanzado en el ballet, la importancia que se le ingiere al rescate del folklore entre otras ha hecho que la danza moderna se alimente de otras disciplinas y que a la vez esta influencia a otros estilos.

Para realizar una reforma o una modificación sustantiva de lo que hacemos, se deben tener datos, resultados y evidencias que nos permitan decir: qué ha funcionado de lo anterior, qué no, qué debemos mantener, qué hay que modificar, qué se debe incorporar… Por ello, el problema central de la investigación dice: ¿Cómo eran nuestros alumnos de Diplomado en Maestro (Especialidad Educación Primaria) al terminar sus estudios de formación inicial de maestros? Para ordenar las respuestas, formulamos los Problemas Principales (PP) que íbamos a atender. Eran: Problema PP0: ¿Qué necesidades formativas tiene que atender la formación inicial de maestros respecto al tema “Dispositivos y máquinas mecánicas”? Analizamos el currículum oficial y estudiamos cómo se presentaba el tema en los libros editados, se concretaron algunas necesidades formativas que debían abordarse en los estudios de Diplomado. Describimos las características de los participantes (alumnos del último curso de la Diplomatura): su historia académica, su visión de las Prácticas de enseñanza, su rendimiento académico y algunas variables sociales. En cuanto al contexto, describimos el plan de estudios; los descriptores de las materias de DCE; la integración científica y didáctica introducida en todas sus materias por el Departamento; los objetivos, contenidos, metodología y criterios de evaluación de la asignatura “Didáctica de las Ciencias de la Naturaleza”; y las actividades concretas -Tema 13 del texto-guía- realizadas y relacionadas con el tema “Dispositivos y máquinas mecánicas”. Y, una vez, puesta en práctica la propuesta formativa y en el examen final de la asignatura, se buscaron respuestas a los tres Problemas Principales: Problema PP1. ¿Cómo utilizan sus conocimientos científicos sobre “Dispositivos y máquinas mecánicas” los futuros maestros cuando realizan una actividad de laboratorio? Los futuros maestros debían realizar una actividad de laboratorio y responder unas cuestiones. La finalidad era que utilizaran sus conocimientos científicos relacionados con las experiencias prácticas. Problema PP2. ¿Cómo utilizaban sus conocimientos didácticos sobre los “Dispositivos y máquinas mecánicas” los futuros maestros cuando les planteaban el diseño de una actividad de enseñanza o una prueba de evaluación de subcompetencias? Los maestros en formación inicial debían diseñar una actividad de enseñanza (usando un comic) y una prueba de evaluación (usando una experiencia realizada por el maestro). En ambas debían utilizar sus conocimientos didácticos. Problema (PP3). ¿Cómo utilizaban sus conocimientos científicos y didácticos sobre los “Dispositivos y máquinas mecánicas” los futuros maestros cuando deben diseñar un guión de laboratorio para trabajar en un aula de EP? Los futuros docentes debían elaborar un guión de laboratorio (siguiendo pautas fijadas por el formador). Para ello, debían utilizar los conocimientos profesionales. A la vista de los resultados podemos afirmar: - Los diplomados Maestro (Especialidad Educación Primaria) habían aprendido conocimientos científicos, didácticos y profesionales. No obstante, existía margen de mejora. - No todo lo que hacíamos en la Diplomatura es criticable, rechazable o modificable. Habría que seguir indagando en qué ha funcionado y qué no o qué ha faltado… pero con datos y evidencias. - Tenemos resultados para que se valore de forma más objetiva las innovaciones que introduzcamos en el Grado en Educación Primaria. - Por último, hemos diseñado y utilizado una variedad importante de estrategias de recogida y análisis de datos. Al respecto, hemos de decir que no sólo nos ha permitido conocer mejor la realidad educativa sino percibir que la investigación se puede convertir en una actividad formativa que puede mejorar nuestra labor docente.
In order to carry out a reform or significant modification of what we do, it is necessary to obtain some data, results and evidences that allow us to affirm what is been working, what is not, what we should maintain and change, what to incorporate, etc. Because of that, the main problem of this research focuses on this: How were our students of Teaching Diploma (Primary Education speciality) at the end of their initial teacher training studies? For the purpose of ordering the answers, we formulate the Principal Problems (PP) that we attend to. Problem PP0: Which training needs does the initial teaching training have to attend in relation to the ‘Devices and mechanic machines’ topic? We analyse the official curricula and study how the topic was presented in textbooks, concreting some training needs that should be addressed on the Teaching Diploma. We describe the participants’ characteristics (students from the last year of Teaching Diploma): their academic history, their vision of the Teaching Practical Programme, their academic performance and some other social variables. Regarding the context, we describe their study plan; the DCE courses descriptors; the scientific and didactic integration present in all the courses and introduced by the Department; objectives, contents, methodology and evaluation criteria of the ‘Natural Science and its Didactics’ course; and the concrete activities of Unit 13 from the guide text, related to the topic ‘Devices and mechanic machines’. Once we have implemented the formative proposal and, in the final exam of the course, some answers to the Principal Problems were studied: Problem PP1: How do the future teachers use their knowledge about ‘Devices and mechanic machines’ when they carry out an activity in the laboratory? The future teachers should complete an activity in the laboratory as well as answer some questions. The main goal of that was that they use their scientific knowledge related to the practical experiences. Problem PP2: How did the future teachers use their didactic and scientific knowledge about ‘Devices and mechanic machines’ when they had to design a teaching activity or assessment test to assess subcompetences? The teachers in initial training should design a teaching activity (using a comic) as well as an assessment test (using an experience carried out by the teacher). In both cases, they should make use of their didactic knowledge to develop the activities. Problem PP3: How did the future teachers use their scientific and didactic knowledge about ‘Devices and mechanic machines’ when they need to design guide notes to work on a laboratory activity in Primary Education? The future teachers had to elaborate a guide note for a laboratory activity (following the guidelines given by the trainer). They should use their professional knowledge for that. After considering the results, we can affirm: -The certified teachers (Primary Education Speciality) have learnt scientific, didactic and professional knowledge. However, there was room for improvement. -Not all of what we did in the Diploma was questionable, rejectable or adjustable. It should be necessary to continue researching on what has given results and what has not, but with evidences and data. -We have results in order to value, in an objective way, the innovations we introduce in the Primary Education Bachelor. -Lastly, we have designed and used an important variety of data collection and analysis strategies. Regarding that, we have to say that not only has the experience allowed us to know the educational reality better but also perceive that research can become a formative activity that can improve our teaching performance.

Desde el curso 1959 hasta 1978 estuve impartiendo clases en la escuela primaria, y a partir de año 1978 hasta el momento actual trabajo en la Escuela de Formación del Profesorado de la Universidad de Barcelona impartiendo la disciplina "Investigación Educativa" y participando en la organización y gestión del Practicum; estos factores, junto con las nuevas tendencias de formación y el concepto de maestro actual, que se intenta poner en vigencia desde las distintas disciplinas, que configuran su curriculum, y desde la perspectiva de la práctica docente y de la formación del profesorado, han despertado en mí una preocupación hacia esta temática. Además, parece ser que existe un corte entre el mundo de la práctica docente del maestro en ejercicio y la formación inicial que éste ha recibido durante su diplomatura, por mucho que se intente poner remedio, y cada vez son más las estrategias que se buscan intentando que la teoría no esté tan disociada de la práctica, sobre todo, cuando se forma a los futuros maestros. Pero es difícil encontrar soluciones para unificar teoría y práctica. Todo parece indicar que es insuficiente la primera vía establecida en la formación inicial y que existe una necesidad de conocer qué es lo que ocurre con el maestro cuando se introduce en la profesión, como evoluciona al adquirir la práctica docente. El estudio que presentamos tiene como objetivo primordial conocer, desde la percepción del propio maestro, cuál es su evolución cuando se introduce en la práctica docente.

Esta tesis está organizada en ocho capítulos, ordenados en dos partes, formando una línea de investigación coherente y progresiva. La primera parte consta de dos capítulos y su finalidad es la de realizar una fundamentación teórica. Los seis capítulos restantes configuran la segunda parte, y constituyen el desarrollo de la investigación.

Orientador: Mauricy Matos Martin
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Arte
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Resumo: Dá Licença Maestro!: a trajetória musical de Cyro Pereira enfoca a vida e a obra do maestro, compositor e arranjador gaúcho Cyro Marin Pereira, um dos nomes mais representativos do cenário musical atual e da história da radiodifusão brasileira. A dissertação está estruturada em três capítulos que apresentam um pequeno estudo biográfico, um catálogo de toda a produção e uma análise do processo composicional de Cyro Pereira. O Capítulo I- Cyro Pereira: uma pequena biografia - consiste em um levantamento biográfico que traça a trajetória do compositor nestes 50 anos de carreira, abordando sua infiincia em Rio Grande, sua formação, sua chegada a São Paulo, seu desenvolvimento profissional, enfim, a vida do compositor através de sua produção musical. o Capítulo II - A Produção Musical de Cyro Pereira -é dedicado à catalogação da obra do compositor e se divide em duas partes: Musicografia e Discografia. A musicografia engloba as partituras do maestro a partir de 1948, data de sua primeira composição que se tem registro, e está organizada em cinco categorias: Composições, Adaptações, Arranjos, Arranjos para a Rádio Record e Publicidade. A discografia aborda a produção fonográfica do maestro desde 1952, ano em que iniciou suas participações em gravações, e está dividida em duas categorias: Discos de 33 e 45 rpm e Compact Discs. o Capítulo III- Estudo do Processo Criativo de Cyro Pereira através da Análise da Fantasia para Piano e Orquestra - enfoca o processo criativo do compositor através da análise motívicado primeiro movimento de sua Fantasia para Piano e Orquestra. Por fim, esta obra é comparada com o tango Tenebroso de Ernesto Nazareth, sobre o qual foi tematicamente baseada
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Artes

O presente trabalho aborda a trajetória do costureiro Cristóbal Balenciaga. Entendendo a relevância deste costureiro para a moda e os aspectos inovadores das suas criações, o objetivo desta pesquisa é investigar sua contribuição para a evolução da silhueta feminina na moda. Para isso, foi realizado um estudo sobre como as relações entre moda e modernidade criam aspectos imperativos que vão alçar a figura do costureiro ao topo da hierarquia da moda. Em seguida, também se discorre sobre as condições sociais e históricas que vão contribuir com a construção de uma feminilidade intimamente relacionada com a moda. Compreendendo como a trajetória e a obra de Cristóbal Balenciaga são articuladas com a teoria, estuda-se sua contribuição para a silhueta feminina por meio da análise de artigos de revista e jornal impressos do período entre os anos 1955 e 1967.
The present work describes the trajectory of the couturier Cristóbal Balenciaga. Understanding this couturiers relevance to fashion and the innovative aspects of his creations, this research aims to explore his contribution for the development of the feminine silhouette in fashion. This study recognizes the relationship between fashion and modernity as an imperative trigger to the rising of the couturiers figure to the top of fashions hierarchy. In addition, this research discusses the social and cultural conditions that have contributed to the construction of a specific kind of femininity that relates to fashion intimately. Comprehending how Cristóbal Balenciagas work and legacy articulates with the theory, this study investigates his contribution the feminine silhouette through analysis of printed magazine and newspaper in a period between 1955 and 1967.

En el presente año, con motivo del V Centenario del Encuentro del Mundo Europeo con el Mundo Americano, se están efectuando diversidad de eventos orientados a revisar las dimensiones que este hecho ha implicado en el desarrollo histórico, social y cultural de los países involucrados. Dentro de ellos, el análisis de la problemática educativa que se ha generado, ha ocupado un lugar menor al que seguramente los educadores hubiésemos deseado, dada la relevancia que la educación ha tenido y tiene en el destino de nuestros pueblos.

137f.
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T16:04:45Z No. of bitstreams: 3 Dissertacao%20de%20Jose%20de%20Arimateia%20Formiga%20Verissimo%20parte%203%20seg.pdf: 5700058 bytes, checksum: eb585843567a82f795a467b3c11e28d9 (MD5) Dissertacao%20de%20Jose%20de%20Arimateia%20Formiga%20Verissimo%20parte%202%20seg.pdf: 2858598 bytes, checksum: d36b120162f80c6ac46dcd2944388c39 (MD5) Dissertacao%20de%20Jose%20de%20Arimateia%20Formiga%20Verissimo%20parte%201%20seg.pdf: 5758835 bytes, checksum: b6590346a033da962100e2e176d8195d (MD5)
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Esta dissertação aborda a história de vida, obra musical e cinco choros para clarineta do maestro paraibano Antonio Amâncio de Oliveira. Assim, buscamos traçar um perfil de suas atividades culturais como clarinetista e saxofonista, como maestro de bandas e orquestras de frevo, como professor de teoria musical e de instrumento e como compositor. Neste amplo leque de possibilidades, direcionamos os nossos esforços para um estudo compreensivo de cinco choros para clarineta compostos pelo referido maestro. Focamos mais diretamente estes cinco choros no intuito de discutir os problemas técnicos e interpretativos inerentes a uma abordagem deles por um clarinetista; verificar elementos que justifiquem a sua importância para o repertório da clarineta e de apontar algumas possibilidades e procedimentos para a sua aplicação no processo de ensino-aprendizagem da clarineta.
Salvador

Informe de Memoria Audiovisual para optar al título de Periodista
Hay muchos oficios que podrían elevarse a la categoría de patrimonio: desde el sastre, pasando por un luthier o los lustrabotas, hasta un artesano. Todos ellos ejercen trabajos a estas alturas ya tradicionales, y tienen una historia que contar. El detalle es que muchas de esas historias y realidades las conocemos. Sabemos que los lustrabotas existen y son un trabajo sacrificado, así como también entendemos que cada vez hay menos sastres en Chile y que -incluso-, junto con otros oficios, están en peligro de desaparecer. Por lo mismo, el foco de este proyecto está puesto en conocer a aquellos que mantienen con vida y reinventan estos oficios que llevan siglos existiendo. Pocos hablan de estas historias mínimas, y los que lo hacen se dan vueltas sobre lo mismo. Dotan a estas actividades de connotaciones campesinas, de miseria, buscan dar lástima y presentarlos como víctimas del paso del tiempo. Muchos de estos oficios los conocemos -en su momento fueron muy necesarios y demandados- , pero no se ha profundizado en las historias que salen del molde. En cuanto a la investigación, en una etapa de preproducción, nos documentaremos e investigaremos sobre los trabajos que aún sobreviven en nuestro país. Y decimos “sobreviven” porque no hablaremos de los que ya se extinguieron, como por ejemplo el sereno, quien antiguamente era el encargado de encender los faroles en la vía pública. Luego se realizará una búsqueda de aquellas historias y personajes que efectúan estos rubros para así llevar a cabo una evaluación y determinar quienes se encargarán de dar cuenta y retratar esta realidad haciendo valiosas las historias. Luego, a medida que vayamos conociendo a los protagonistas y estos vayan tomando confianza, se estructurará un bosquejo de guión, el cual nos permitirá hilar este relato. Además, abordaremos esta problemática en cuatro historias, con personajes que representarán distintos rubros, conflictos y contextos. Entonces, consideramos relevante darle un espacio a aquellos que siguen ejerciendo estos antiguos trabajos pero con éxito, especializándose en un rubro muy acotado o bien revitalizando el oficio con algún elemento en particular. Si aún no se extinguen es porque hay gente luchando por ellos. A esos queremos conocer, no a los que asumen la extinción como el único futuro posible.

Arquitecto
La propuesta de Plan Maestro: Complexo da Maré se enfoca desde la perspectiva de contribuir al mejoramiento y fortalecimiento de la comunidad que habita en el complejo de favelas más grande de la ciudad de Río de Janeiro, el que ha sido fruto tanto de la iniciativa espontánea de los pobladores como de la iniciativa estatal. El proyecto plantea la renovación de los asentamientos informales como un hecho posible, atendiendo a las características particulares de cada uno y a sus potencialidades para la regeneración, aportando una mirada que pone en valor los modos de habitar propios de las personas y los grupos humanos.

Arquitecto
Al abrirse una operación minera, se genera a su alrededor una serie de relaciones humanas, tanto en el caso de comunidades existentes, como en aquellos donde no existan asentamientos previos. Para comenzar, se funda o fortalece un pueblo (o campamento minero), al que llegan los trabajadores con sus familias. Estas familias se conocen entre sí y generan lazos. Cuando la mina cierra, la economía de la comunidad se ve seriamente resentida, por lo que muchas familias se verán forzadas a emigrar, buscando nuevas fuentes de ingreso. La decisión de que esta comunidad debe desarmarse pasa por una entidad superior, que muchas veces no conoce la realidad que existe en el poblado, pasando a llevar a la persona en su libertad de elegir seguir viviendo en esta comunidad. El Plan Maestro de Reconversión Territorial de Coya responde directamente a la Visión Urbana y al Análisis Estratégico. Como este último fue variando, también los objetivos cambiaron desde la primera vez que fueron planteados. En un principio, los objetivos estaban orientados principalmente a fortalecer el turismo en Coya y mejorar las condiciones de habitabilidad del poblado, incluyendo dentro de este último los criterios de sustentabilidad. Posteriormente los objetivos se ordenaron en dos líneas de acción: la Reconversión Laboral y la Sostenibilidad del Pueblo. Esta última resultó un tema más amplio y que necesitó ser abarcado de forma particular.

Depuis peu les robots font leur apparition dans les salles d'operation, et tendent a s'introduire parmi les humains pour les assister dans la vie quotidienne. Cet elargissement du champ operatoire des robots necessite une robustesse accrue et une programmation plus sophistiquee. Le langage maestro propose dans cette these, ainsi que son environnement de verification formelle contribue a faire face a ces besoins. Il s'inscrit dans une approche tres structuree de la programmation robotique : l'approche controle commande. Celle-ci dissocie les aspects continus de la commande des robots et le controle discret dont la logique decide des changements de mode de commande. Nous avons concu maestro comme un langage de programmation dedie au controle robotique. Sa principale originalite est l'introduction de methodes formelles dans le domaine de la robotique pour d'analyse des programmes, promouvant ainsi une surete de programmation accrue. Pour ce faire, nous utilisons tout d'abord des techniques d'analyse statique. Elles sont basees sur un ensemble de regles logiques decrivant le comportement de chacun des operateurs du langage et permettant la verification de certaines proprietes generiques, independantes de l'application. De plus, nous avons defini une traduction des programmes maestro dans le langage synchrone esterel, donnant acces a des outils de verification comportementale. Celles-ci aident a prouver que les reactions du programme sont systematiquement correctes, quelque soit le deroulement de l'execution. En plus d'une syntaxe simple et dediee a la robotique, nous avons defini pour maestro une semantique et une interface claire avec les actions elementaire de commande, a la base de la traduction en esterel. L'utilisation de maestro a ete validee grace a une implantation dans l'environnement centaur et des experimentations conjointes avec l'environnement orccad sur plusieurs plates-formes robotiques.

Esta tesis se encuentra en la intersección de dos líneas de investigación: por un lado, la que trata de caracterizar la competencia docente mirar profesionalmente el pensamiento matemático de los estudiantes y el conocimiento del profesor. El objetivo de esta investigación es caracterizar perfiles de estudiantes para maestro en relación al conocimiento matemático de los estudiantes para maestro y de la competencia docente mirar profesionalmente el pensamiento matemático de los estudiantes en relación a las fracciones, razón y proporción como fundamentos del desarrollo del razonamiento proporcional.

La tesis Los Maestros Canteros de Trasmiera analiza, dentro del ámbito de la historia social, el comportamiento de un colectivo de canteros amplio, heterogéneo y diverso en el que el concepto de “red social” marca la forma de organización, dejando atrás así conceptos tradicionalmente empleados en el mundo de la cantería como los de “taller” y “cuadrilla”. Los canteros constituyen redes sociales en las que cada miembro ocupa un lugar determinado en ésta dependiendo de las funciones que desarrolla y el papel que desempeña. En estas redes se sobrepasan las relaciones establecidas en torno a la familia y la vecindad, pues pueden incorporar a individuos que no sean familiares ni vecinos, unidos por otro tipo de relación (amistad, intereses comunes, complementariedad, existencia de “enemigos” comunes, etc.). Así, se crea un entramado de relaciones que se engloba en el engranaje social junto a otras redes constituidas por otros grupos.
The thesis the master masons of Trasmiera examines, within the field of social history, the behavior of a group of quarrymen broad, smart and diverse, in which the concept of "red social" marks the organization form, leaving behind thus concepts traditionally used in the world of the stonework as the "taller" and "cuadrilla". Stonemasons are social networks in which each member has a particular place in these, depending on the functions that develops and the role played. In these networks are exceeded established relations around the family and the neighborhood, because they can bring to individuals who are not family or neighbors, joined by another type of relationship (friendship, common interests, complementarity, existence of "enemigos", etc. ). This creates a network of relationships that is included in the social gear along with other nets consisting of other groups.

Memoria para optar al título de Periodista
Hace 50 años la Nueva Ola del cine francés nos trajo acompañada a su innegable aporte de producción fílmica -gracias a los innovadores trabajos cinematográficos de Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Eric Rohmer, etc.,-una idea de contrabando: el cine de autor como uno de sus pilares más básicos para entender y apreciar las películas. Las buenas, las de calidad, las que tienen algo más que ofrecer aparte de la misma y rutinaria maquinaria de hacer dinero en la taquilla. Esta revolucionaria idea, nacida en el seno de la revista francesa Cahiers du Cinéma, cantera intelectual de la Nueva Ola (muchos de sus directores comenzaron como críticos de cine en sus páginas), y que considera al director como el verdadero autor de una película, ha tenido una credibilidad y aceptación con sus altos y bajos a lo largo de los años que vendrían después de 1959. A partir de ese año, uno de los fundadores de la publicación parisina, el crítico de cine y teórico André Bazin, literalmente ayudó a cambiar el modo en que se estaba comprendiendo, por parte de la prensa especializada y el público cinéfilo, el quehacer fílmico al poner justamente el acento en que toda película debería representar una visión personal del director, basado en sus creencias espirituales y en algo que Bazin denominó “personalismo”. Las ideas de este teórico, quien tempranamente murió a los 40 años y para quien cada toma podía ser una visión de Dios, influenció claramente a su protegido, Francois Truffaut, en cuyo artículo “Una cierta tendencia del cine francés”, publicado en Cahiers du Cinéma, acusó a un sector del cine de su país, a sus directores (Claude Autant-Lara, Yves Allégret) y guionistas de ser “burgueses que hacen cine burgués para burgueses”. Truffaut y compañía, desde la vereda de la realización, pronto probaron las ideas teóricas publicadas gracias a los progresos técnicos de fines de los años 50 (películas sensibles, cámaras livianas) y es así como junto a sus amigos/colegas Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Eric Rohmer y Jacques Rivette revitalizaron el cine rodando fuera de los estudios, en decorados naturales, con equipos reducidos y sin estrellas y con la idea de que el realismo se apoderara de las cintas, versus la tradicional y rígida forma de operar del “cinema de qualité”. Además, desde Cahiers du Cinéma se comenzaron a valorar directores de Hollywood como el inglés Alfred Hitchcock o Howard Hawks y a instalarlos en la categoría de artistas superiores y no de meros artesanos, analizando sus obras, toma por toma, cuadro a cuadro y con acuciosas entrevistas como la que le hizo el propio Truffaut al director de “Psicosis” en el libro “El cine según Hitchcock”.

L'objectiu d'aquesta investigació és aprofundir en les motivacions que impulsen els alumnes a triar estudis d'Educació, tenint en compte una teoria de la motivació que serveixi com a marc conceptual clar i complet . Per a això, en l' estudi de l'estat de la qüestió es fa una revisió de les investigacions realitzades sobre els motius per a l'elecció d'estudis d'Educació en l'àmbit nacional i internacional, així com la revisió de la teoria de la motivació en l'àmbit educatiu. Com a conclusió a aquesta anàlisi, es proposa la necessitat de redefinir el concepte de motivació incorporant la teoria antropològica de la motivació desenvolupada per Pérez López que introdueix les motivacions transcendents -anomenades també prosocials o altruistes -en l'àmbit educatiu . La segona part de la investigació consisteix en l'adaptació d'una escala de mesura de la motivació (Factors Influencing Teaching choice scale -coneguda com FIT-choice scale-) que recull els elements claus de la motivació de Pérez López, així com les variables que apareixen en els estudis realitzats sobre els motius d'elecció d'estudis d'Educació. Posteriorment, es recull i analitza els resultats de la investigació empírica realitzada amb aquesta escala en diverses facultats d'Educació de la Comunitat de Madrid. Es finalitza amb una comparativa dels resultats obtinguts en la mostra amb els obtinguts en altres països.
El objetivo de esta investigación es profundizar en las motivaciones que impulsan a los alumnos a elegir estudios de Educación, teniendo en cuenta una teoría de la motivación que sirva como marco conceptual claro y completo. Para ello, en el estudio del estado de la cuestión se hace una revisión de las investigaciones realizadas sobre los motivos para la elección de estudios de Educación en el ámbito nacional e internacional, así como la revisión de la teoría de la motivación en el ámbito educativo. Como conclusión a este análisis, se propone la necesidad de redefinir el concepto de motivación incorporando la teoría antropológica de la motivación desarrollada por Pérez López que introduce las motivaciones trascendentes–llamadas también prosociales o altruistas- en el ámbito educativo. La segunda parte de la investigación consiste en la adaptación de una escala de medición de la motivación (Factors Influencing Teaching choice scale–conocida como FIT-choice scale-) que recoge los elementos claves de la motivación de Pérez López, así como las variables que aparecen en los estudios realizados sobre los motivos de elección de estudios de Educación. Posteriormente, se recoge y analiza los resultados de la investigación empírica realizada con esta escala en varias facultades de Educación de la Comunidad de Madrid. Se finaliza con una comparativa de los resultados obtenidos en la muestra con los obtenidos en otros países.

Arquitecto
La gravedad del problema en Ventanas es su característica “integral”. La contaminación más visible es la atmosférica, ya que el humo de las chimeneas no es indiferente a ninguna persona que visite el balneario. La necesidad de enfrentar este problema urbano viene dado principalmente por la privilegiada ubicación de Ventanas en Chile. La región de Valparaíso se ha caracterizado históricamente por tres grandes ámbitos, por un lado está el hecho de ser una región puerto, ya que en ella se ubican algunos de los puertos continentales más importantes de Chile, San Antonio, Valparaíso y Quintero, potenciando la conexión física, turística y comercial con los países del Mercosur. Por otro lado el sector turístico es también una actividad relevante para la Región, principalmente en la oferta de playas a lo largo de su litoral, significando esta actividad estacional un aumento de población asociada al turismo. Por último se destaca el desarrollo de actividades productivas, tanto industriales como artesanales, de las que una parte significativa se localiza en las comuna de Valparaíso, Quintero y Puchuncaví, siendo entonces un factor de importancia en la base económica de la ciudad y su desarrollo físico.