Дисертації: "Littérature rabbinique – Thèmes, motifs"

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Leibiusky, Javier. "Edition critique et annotée du MEʿAM LOʿEZ sur PIRQEY ʾAVOT d'Isaac Magriso (Constantinople, 1753), étude de la langue et du commentaire". Electronic Thesis or Diss., Paris, INALCO, 2024. http://www.theses.fr/2024INAL0009.

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Анотація:

Cette thèse est d’abord une édition critique du MEʿAM LOʿEZ de PIRQEY ʾAVOT d’Isaac Magriso (Constantinople, 1753). Le MEʿAM LOʿEZ est un grand commentaire biblique en langue judéo-espagnole initié par le rabbin Jacob Huli dans les années 1720 à Constantinople, PIRQEY ʾAVOT est inclus dans le commentaire de Lévitique. Le commentaire est rédigé dans un judéo-espagnol particulier et imprimé en caractères hébreux rashi.La thèse établit le texte, le rend lisible et compréhensible grâce à une graphie adaptée, une ponctuation rétablie, et un glossaire final détaillé. Le texte est accompagné d’un appareil critique (sources, variantes) et d’une étude de la langue judéo-espagnole de l’auteur ; d’une étude approfondie de la place et du rôle de l’hébreu dans le commentaire (emprunts, calques et citations) et d’une étude du style particulier de l’auteur, des moyens qu’il emploie et des effets qu’il vise
This thesis is primarily a critical edition of Isaac Magriso's MEʿAM LOʿEZ on PIRQEY ʾAVOT (Constantinople, 1753). The MEʿAM LOʿEZ is a large biblical commentary in Judeo-Spanish initiated by Rabbi Jacob Huli in the 1720s in Constantinople, PIRQEY ʾAVOT is included in the commentary on Leviticus. The commentary is written in a peculiar Judeo-Spanish and printed in rashi Hebrew script.The thesis establishes the text, making it readable and comprehensible thanks to adapted spelling, restored punctuation, and a detailed final glossary. The text is accompanied by a critical apparatus (sources, variants) and a study of the author's Judeo-Spanish language; an in-depth study of the place and role of Hebrew in the commentary (borrowings, calques and quotations) and a study of the author's particular style, the means he employs and the effects he aims to achieve

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Thompson-Brenot, Kassandra A. "A la recherche de Prométhée : le mythe prométhéen dans la littérature latino-américaine du XXe siècle et sa généalogie anglo-saxonne et germanique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040053.

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Анотація:

La littérature latino-américaine prométhéenne du XXe siècle est le produit d'une pluralité de voix archétypiques, culturelles et historiques. Parmi ces voix se trouvent celles de la littérature prométhéenne anglo-saxonne et germanique. Cette thèse identifie six œuvres prométhéennes latino-américaines modernes, les analyse dans une perspective jungienne, établit et discute les équivalences de ces œuvres avec des œuvres prométhéennes anglo-saxonnes et germaniques antérieures et, enfin, présente une classification des personnages prométhéens de la littérature latino-américaine moderne. La première partie de cette thèse discute, d'un point de vue jungien, les archétypes du masculin mature et leur rôle dans le processus d'individuation dont le mythe prométhéen fait la chronique. La deuxième partie présente le développement de la littérature prométhéenne depuis la Grèce et la Rome antiques jusqu'à sept représentations anglo-saxonnes et germaniques : Faust, 1ere partie (1808) et 2e partie (1832) de Johann von Goethe, Frankenstein (1816) de Mary Wollstonecraft Shelley, Prométhée délivré (1820) de Percy Bysshe Shelley, le récit « la tâche de naissance » (1843) de Nathaniel Hawthorne, Docteur Jekyll et Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson, le Portrait de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, et l'Ile du docteur Moreau (1896) de Herbert George Wells. La troisième partie analyse six œuvres de fiction de six auteurs latino-américains modernes : Prometeo (1943) de l’équatorien Humberto Salvador, l'Invention de Morel (1940) de l'argentin Adolfo Bioy Casares, Monsieur le président (1946) du guatémaltèque Miguel Angel Asturias, le Partage des eaux (1953) du cubain Alejo Carpentier, Cent ans de solitude (1967) du colombien Gabriel García Márquez, et le récit « les ruines circulaires » dans Fictions (1941) de l'argentin Jorge Luis Borges
Twentieth century Latin American promethean literature is the product of the melange of archetypal, cultural and historical “voices”, amongst these voices figures Anglo-Saxon and Germanic promethean literature. This thesis identifies six modern Latin American promethean works, analyzes them from a Jungian perspective, establishes and discusses their parallels with earlier Anglo-Saxon and Germanic promethean works and, finally, presents a classification for promethean characters from modern Latin American literature. The first part of this thesis discusses, from a Jungian point of view, the archetypes of the mature masculine and their role in the process of individuation which the promethean myth chronicles. The second part presents the development of promethean literature from ancient Greece and Rome up to seven Anglo-Saxon and Germanic works : Faust, 1st part (1808) and 2nd part (1832) by Johann von Goethe, Frankenstein (1816) by Mary Wollstonecraft Shelley, Prometheus unbound (1820) by Percy Bysshe Shelley, the short story “the birthmark” (1843) by Nathaniel Hawthorne, Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) by Robert Louis Stevenson, The portrait of Dorian Gray (1891) by Oscar Wilde, and The island of dr. Moreau (1896) by Herbert George Wells. The third part analyzes six fictional works by six modern Latin American authors: Prometeo (1943) by the Ecuadorian Humberto Salvador, La invención de Morel (1940) by the argentine Adolfo Bioy Casares, El señor presidente (1946) by the Guatemalan Miguel Angel Asturias, Los pasos perdidos (1953) by the Cuban Alejo Carpentier, Cien años de soledad by the Colombian Gabriel Garcia Marquez and the short story “las ruinas circulares” from Ficciones (1941) by the argentine Jorge Luis Borges

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Cabaillot, Claire. "Les états du monde dans la littérature italienne." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1993PA030097.

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Dans le droit fil de l'ecole de g. Duby, la recherche esquisse un schema de la societe medievale italienne a partir non d'une observation exterieure mais des donnees fournies par les interesses eux-memes. Elle explore non seulement la representation de la societe telle que la constituent les archives mais tente de representer l'idee que s'en faisaient les contemporains. Vehiculee d'abord par les membres du sacerdoce italien, l'image de la societe - de ce que la societe doit etre - est reprise par les predicateurs puis par les poetes didactiques et moralisants qui abordent son analyse dans une perspective laique. Les oeuvres litteraires offrent egalement des apercus interessants sur le sentiment qu'eprouvent les individus et les groupes de leur position respective. En examinant, d'une part, les categories prises en com:pte par boccace et sacchetti et leur representation; en s'interrogeant, d'autre part, sur les interventions directes ou indirectes des auteurs, la recherche tente de degager les poles entre lesquels se situe la vision de chaque groupe social et plus globalement les attentes que peuvent nourrir envers lui les auteurs
In line with the g. Duby school, this research outlines italian medieval society not from an outsider's consideration, but, on the contrary, from information provided by those directly involved. Not only does this research examine the representation of society as recorded in the archives but it equally endeavours to portray the concept its contemporaries had of it. Initially handed down by the representatives of the italian priesthood, the image of society - of how society should be- is adopted by preachers and then by didactic and moralizing poets who approach its analysis from a secular viewpoint. Literary works also offer an interesting insight into the feeling experienced by individuals and groups regarding their respective positions. In examining the categories considered by boccacio and sacchetti and their portrayal on the one hand, and in pondering over the direct or indirect intervention of the authors on the other hand, this study aims at determining the poles between wich the perception of each social group lies and, from a broader point of view, the expectations which the authors may hardour when considering it

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Pierre, Christine. "L'imaginaire de la montagne dans le monde antique." Perpignan, 2012. http://www.theses.fr/2012PERP1094.

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Анотація:

Le monde antique est confronté à un territoire qu’il ne maîtrise pas : la montagne. Par sa nature même, ce lieu anxiogène appartient au monde divin et dégage des énergies surnaturelles. L’homme qui gravit ses pentes est confronté à cette sauvagerie primordiale que le monde créé cherche à réguler en plaine. Cette répulsion que génère ce locus tremendum suscite paradoxalement une attractivité entretenue par mes mythes et récits légendaires. Par sa forme axiale, la montagne relie les différents mondes, le monde infernal à l’espace céleste. Quant à son étagement, il est vécu comme un parcours initiatique. La présence d’une interzone facilite cette circulation des mortels et des immortels. Lors des rencontres empreintes de la nostalgie d’un âge d’or perdu, des jeux de pouvoir vont lier et délier les destinées. Ainsi ce territoire tant rejeté devient-il un objet de convoitise et se voir instrumentalisé peu à perdu par les poètes et les mythographes. Devenu un archétype, la montagne va s’imposer comme un espace des origines de Rome
Antique world is confronted with a territory which it does not master: the mountain. By its nature, this anxiogenic place belongs to the divine world and gives off supernatural energies. The man who climbs his slopes is confronted with this essential savagery for which the created world tries to regulate in plain. This repulsion which generates this locus tremendum arouses paradoxically an attractiveness maintained by the myths and legendary narratives. By its axial shape, the mountain connects the different worlds, from the infernal world to the celestial space. As for its layering, it is lived as an initiatory course. The presence of an interzone facilitates this traffic of the mortal and the immortal. During the meetings, marked with the nostalgia for a lost gold age, games of power are going to bind and to untying the fates. So this territory so rejected becomes an object of greed and sees itself instrumented little by little by the poets and mythographes. Become an archetype, the mountain is going to stand out as a space of the origins of Rome

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Morita, Naoko. "La poétique du fantôme - Tradition et modernité du récit de fantômes en France et au Japon." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070108.

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Анотація:

La présente étude a pour but d'analyser le rôle du personnage du fantôme dans la structure du récit, de chercher le lien entre la notion de fantôme et l'imagination littéraire, et enfin de discerner la source du plaisir de raconter des histoires de fantômes. Ces questions sont abordées à travers la comparaison entre les littératures d'Occident et d'Extrême -Orient, et plus particulièrement entre celles de la France et du Japon. Nous tentons de définir la modernité de l'histoire de fantômes de la fin du XVIIIè jusqu'au début du XXè siècle, qui donne naissance à ce que nous appelons la poétique du fantôme. La premier chapitre est consacré à une comparaison théorique des idées sur le fantôme par moyen de l'étude des vocabulaires concernant "le mort qui revient", des notions d'esprit et d'illusion, et de l'Espace et du Temps que l'homme attribue aux fantômes. Dans les deuxième et troisième chapitres, nous examinons quelques récits représentatifs de fantômes du point de vue thématique. Certains fantômes sont bienveillants : c'est une motivation bien "humaine" qui pousse ces morts à "revenir". Mais au fond peu de fantômes sont démunis de marques inquiétantes de l'autre monde. La plupart des motifs typiques comme l'annonce de la mort ou de la maison hantée, soulignent l'effroi de l'autre monde et la difficulté de la communication entre deux mondes. Dans le quatrième chapitre, nous relevons des récits de statues et peintures maudites, qui évoquent à la fois cet effroi et la nature du fantôme en tant qu'image. Le cinquième et dernier chapitre est consacré à la question de l'écriture des histoires de fantômes. Nous démontrons que l'autonomie artistique de l'histoire de fantômes est fondée à travers l'évolution de l'esprit scientifique, de la notion de la littérature, de l'art du spectacle et des médias
This essay aims to analyse the role of the ghosts in the structures of the stories, to explore the relationship between the notion of ghost or phantom and the literary imagination, and finally to discover the origin of the pleasure of telling ghost-stories. I will approach these questions through a comparison of occidental and oriental texts, in particular of French and Japanese writings. I will try to define what I call the "poetic of the ghost", and the modernity of the ghost story from the end of the eighteenth century to the beginning of the twentieth. In the first chapter, I compare ideas of ghosts in different cultures by means of a study of vocabularies, of notions of the spirit and of illusion, and of ideas of those realms of space and time which supposedly belong to ghosts. In the second and third chapters, some representative ghost stories are analysed from the point of view of their themes. Some ghosts are benevolent and their motivation is human, though they are hardly exempt from the sinister marks of the other world. Most typical ghost-stories, such as those which feature announcements of death or haunted houses, emphasize the frightening nature of the other world and the difficulty of communication between the two worlds. In the fourth chapter, I will examine some stories about evil statues and pictures which evoke not only the horror of ghosts but also the illusory nature of phantoms. The fifth and last chapter is about the writing of ghost-stories. I will argue how the autonomy of the ghost-story as art is provided by the evolutions of science, of the notion of literature, of performance art and of the media

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Coman-Molinié, Liliana. "Discours sur la bêtise dans les facéties occitanes et roumaines : du bon usage de la facétie." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20072.

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Le discours facétieux est abordé par-delà le "facétieux" pris habituellement dans sa manifestation de "pure", "proprioceptive" surface textuelle (dont l'effet pragmatique-empirique est le rire). La méthode qui préside à cette approche de la facétie consiste en une fusion des divers outils de l'AD (analyse du discours) et en l'incorporation de cette fusion à une vision totalisatrice de la signification textuelle facétieuse. Trois "lectures" différentes, appliquées à un corpus facetiarum occitano-roumain, autorisent à ce que la facétie soit considérée comme genre. La "lecture" séquentielle s'appuie sur l'analyse des couples facétie vs histoire drôle, facétie vs anecdote, facétie vs légende ; elle révèle une "homogénéité" séquentielle et des stratégies spécifiques au genre facétieux. La "lecture" sémio-sémantique poursuit une première, une deuxième et une troisième génération des termes catégoriels, afin d'envisager la facétie comme un "bassin semantique" absolument déterminant pour l'imaginaire narratif. La troisième "lecture" réalise un "décodage" sémio-narratif du texte facétieux (par rapport aux genres proches). Les trois "lectures" aboutissent à trois définitions génériques-opérationnelles de la facétie. Le non-savoir s'avère une grandeur mesurable. Le savoir choriotopique se constitue en métasavoir existentiel. La spécificité de l'épistème, de la séquentialite textuelle, de l'idéologie, de la typologie actantielle et de la narrativité propres au discours facétieux permet de conclure sur une "grammaire" de l'imaginaire narratif populaire (que la facétie partage avec le mythe et le conte merveilleux)

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Falco, Magali. "La poétique néo-gothique de Patrick McGrath." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10049.

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Cette thèse propose une analyse de l'oeuvre de Patrick McGrath mise en perspective avec l'étiquette "néo-gothique" qui est souvent associée à l'écrivain. Nous démontrons comment McGrath se situe délibérément dans la tradition gothique tout en la subvertissant. Cela nous mène à l'étude détaillée des réseaux intertextuels complexes qui dépendent de procédés parodiques dans l'oeuvre de McGrath, ainsi que des paradigmes du grotesque, de la psychanalyse, et de l'écriture de la folie. Par conséquent, son oeuvre ouvre une réflexion métafictionnelle sur les genres et l'écriture en général, mais elle glisse également vers le "mainstream", ce qui est renforcé par l'adaptation filmique des romans de McGrath ; en parallèle, les tropes du gothique s'estompent roman après roman, ce qui tend à invalider l'étiquette "néo-gothique". Nous interrogeons enfin le statut des romans de McGrath par rapport au genre fantastique, au postmoderne, et à la question fondamentale de l'interprétation dans/de l'oeuvre.

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Meldolesi, Tommaso. "Le train dans les littératures française et italienne de 1830 à 1930." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040069.

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Notre travail porte sur l'étude du voyage en train et des états d'âme des hommes face au chemin de fer à travers quelques oeuvres littéraires en langue française et italienne tout le long d'un siècle : entre les débuts de l'ère du rail (après 1830) jusqu'à une époque où le train rentre à faire partie de la vie courante (1930 environ). Nous avons réparti notre étude en quatre parties. Au cours de la première, nous avons pris en examen les représentations du chemin de fer chez les hommes de lettres jusqu'au début du XXe siècle. La deuxième partie est consacrée à la gare : ses représentations, le départ, l'arrivée et la vie qu'on y mène étant les quatre moments de notre analyse. La troisième partie concerne le compartiment : les rencontres qu'on y fait et l'image fugace aperçue de la fenêtre. Les rythmes biologiques du voyageur ne correspondant pas à ceux imposés par la technologie, il se sent progressivement coupé du monde, dans l'impossibilité d'entretenir une conversation et de regarder un passage, hanté par les souvenirs et les fantaisies irrationnelles (quatrième partie). Notre analyse nous a portés à considérer que la crainte de l'inconnu, la précarité du voyage ne subissent aucune transformation avec l'invention du chemin de fer. Au contraire, les troubles suscités par le nouveau moyen de locomotion arrivent à rendre l'homme de plus en plus seul dans un monde qu'il n'arrive plus à maîtriser
Our study investigates travelling by train and the feelings of people about railways emerging from various literary works written in either French or Italian during a whole century, i. E. Between the beginning of the train era (after 1830) and the time when the train became part of current life (about 1830). .

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Monneyron, Frédéric. "L'imaginaire androgyne d'Honoré de Balzac à Virginia Woolf." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040261.

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L’androgyne est fréquent dans les mythologies de nombreuses aires culturelles. Dans l'aire occidentale, il fournit à Platon une illustration de ses théories de l'amour et se retrouve par la suite dans les systèmes mystiques et théosophiques judéo-chrétiennes. Si le mythe ethno-religieux est aisément repérable et ses structures facilement identifiables, en revanche le mythe littéraire existe avec difficulté. Au début du 19e siècle, l'esthétique néo-classique, l'affinement de l'observation médicale, la revalorisation de la pensée mystique préparent l'entrée de l'androgyne en littérature et, en France, à l'époque romantique, Balzac et Gautier fondent dans Seraphita et Mademoiselle de Maupin, selon des perspectives contrastées, un authentique mythe littéraire. L’androgyne devient chez les écrivains français et anglais de la fin du siècle une figure privilégiée de la décadence. Mais il n'y respecte plus une parfaite symétrie et l'idée s'incarne dans la réalité de l'époque en deux figures concurrentes : le jeune homme efféminé et la femme garçonnière. Cette dégradation du symbole cristallise autour de l'androgyne l'expression d'une sexualité "différente". La connaissance de la tradition ésotérique de l'androgyne permet à un romancier comme Péladan de retrouver au-delà de sa dégradation les significations fondamentales du mythe mais, à l'inverse, l'imaginaire de l'époque vient parfois bouleverser la doctrine. Bien que la psychanalyse s'avère incapable de se fonder sur la bisexualité, elle autorise, au début du 20e siècle une intégration psychologique de l'androgyne. L’aspiration à l'unité androgynique se lit en effet dans certains textes de D. H. Lawrence comme la tentative d'équilibrer les pulsions hétérosexuelles et homosexuelles et dans la perspective féministe de l'Orlande de Virginia Woolf comme la recherche d'une vérité au-delà des apparences immédiates. Tout en reconstituant les structures du mythe, ces deux dernières directions en marquent une dérive. Mais elles témoignent de la permanence d'un archétype et ouvrent la voie à un imaginaire contemporain riche et varié
The androgyne can be found in the mythologies of many cultural areas. In the western one, plate uses it as an illustration of his theories of love, then it appears as a major element in Judeo-Christian mystical and theosophical systems. If on the one hand the ethno-religious myth can be easily located and if its patterns are clear, on the other hand it takes time for the literary myth to find its way out. At the beginning of the 19th century, the neo-classical aesthetics, the progress of medical research and the increasing interest in mysticism are chances for the literary myth to develop. In France, during the romantic period, Balzac and Gautier with Seraphita and Mademoiselle de Maupin, in two different ways, found a genuine literary myth. The androgyne becomes in the works of the French and English writers at the end of the century an important character of the decadence. But no perfect symmetry is to be seen anymore and the idea takes form as two opposite characters : the effeminate young man and the boyish woman. This decay of the symbol brings along the expression of a "different" sexuality. Recollection of some of the most significant patterns of the myth is allowed from time thanks to the esoteric tradition of the androgyne which is known by some of the novelists. In the other way, the literary imaginary of the time has strong influence on the doctrin itself. Although psychoanalysis is unable to consider bisexuality but as a hypothesis, the androgyne receives at the beginning of the 20th century a psychological integration. Indeed, the will to androgyny can be read in some of the D. H. Lawrence’s works as an attempt to balance heterosexual and homosexual desires and in the feminist way of V. Woolf's Orlande as the search of the truth beyond immediate appearances. These directions, though close to the patterns of the myth, are nevertheless the witnesses of its death. But they show the strength of the archetype and give way to the rich and diverse imaginary of today

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Ahmadou, Abdou Ali. "De la didactique à la littérature : l'enfance dans les contes français et africains de sources orales." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1217.

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La figure de l’enfance est un thème majeur qu’on retrouve dans lalittérature. Les images atypiques de l’enfant qu’on rencontre dans les récits mythiques du monde gréco-romain et les textes fondateurs, apparaissent sous d’autres formes, profanes et ludiques, à travers le conte oral, genre littéraire universel qui a bercé l’enfance de l’humanité depuis la nuit des temps. Notre recherche vise à apprécier à la fois la fonction didactique et l'aspect esthétique de ce genre. Puis suivra une analyse des diverses représentations de l’enfance dans les contes français et africains de sources orales suivant une méthode comparatiste. Le conte est indissociable du contexte culturel dans lequel il est produit, aussi transmet-il un message qui se comprend à la lumière des codes symboliques qui sous-tendent l’imaginaire d’un groupe social donné. Cette approche socio-anthropologique des textes est menée parallèlement avec une démarche littéraire basée sur la stylistique et les théories du récit. Notre objectif est avant tout d’apprécier la poétique du conte en vue de révéler le charme de ces récits sans âge
The representation of childhood is a major theme in Litterature. The atypical images of the child found in the Greek-Roman civilization and in Religious texts appear in forms that are profane and entertaining through storytelling, a uiversal litterary genre which has nurtured hunanity's children from the mists of time. My research aims at analysing the didactic function along with the aesthetic aspect of this litterary genre. Then, using a comparative method, analyse the various representations of the child in French and African tales. Tales are inseparable from the cultural context in which they are told, thus conveying messages through symbolic codes underlying the imagination of a particular social group. This socio-anthropological approach to storytelling is carried out concurrently with a litterary approach based on stylistics and theories common to tales. My aim is to analyse the poetry in tales with a view to revealing the charm of these ageless narratives

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Imbert, Christophe. ""Rome n'est plus dans Rome", formule magique pour un centre perdu." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20026.

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"Cette sentence que pas un français n'ignore", voilà comment Larbaud commente le mot de Sertorius : "Rome n'est plus dans Rome, elle est toute ou je suis". Cette occurrence cornélienne rayonne, au cœur d'un réseau d'héritages et de filiations, d'imitations, de pastiches d'analogies, qui irrigue tout le champ de la culture européenne. En amont de Corneille, Érasme, du Bellay, mais aussi bien Hildebert de Lavardin, Janus Vitalis, Quevedo, Spenser, Szarzynski ont préparé le triomphe de ces quelques mots ; en aval, Métastase, Delacroix ou Marguerite Yourcenar témoignent diversement de cette exceptionnelle fortune. Un tel succès tient certes en bonne part à la densité "concettiste" de l'expression : il faut rapporter son énergie à l'art verbal d'une époque qui fut habile à cacher de complexes mécanismes dans la secrète fabrique de tiroirs d'ivoire. Mais loin d'entrer dans une logique de l'art pour l'art, ce verbe paradoxal prend tout son sens en convoquant une puissante signification historique. "Rome n'est plus dans Rome" est tout d'abord une formule de la "translatio imperii", du transfert de la légitimité, du voyage ou de la ruine de l'Empire. Notre enquête repose donc sur deux axes déterminants : d'un côté, une recherche d'ordre philologique qui consiste à reconstruire la préhistoire (du Vème au XVème siècle) et l'histoire (du XVIème au XXème siècle) d'une formule dans la littérature et le discours (politique, religieux) européen ; de l'autre, la tentative de retrouver l'histoire d'une idée (la perte ou le déplacement du centre absolu que pouvait représenter Rome) en utilisant précisément les occurrences de la formule comme des indications de parcours. Dans ce travail l’idée se révèle forme, et l’histoire, poème : les événements semblent non seulement décrits, mais contenus et comme programmés, par les sentences. Ainsi aborde-t-on le rivage d’une Poétique de l’Histoire. Pour être pleinement lue, la formule appelle un vaste ensemble de représentations, figures historiques, allégories, "exempla", que le lecteur doit conserver dans sa mémoire. Ainsi, les mots qui disent une forme d’éclipse ou de catastrophe se trouvent replacés au cœur de la tradition européenne : ils demandent seulement une image - une femme en deuil sur les tombeaux, ou sur une barque dans la tempête de l'Histoire - pour devenir absolument l'emblème de la mélancolie
"Cette sentence que pas un Français n’ignore", such is Larbaud’s comment on Serotorius’ words in Corneille’s tragedy: "Rome n’est plus dans Rome, elle est toute où je suis". This occurrence radiates at the very heart of complex network of legacies and affiliations, of imitations, of pastiches, of analogies permeating the whole field of European culture. Wereas upstream Corneille, Erasmus, Du Bellay, as well aq Hildebert de Lavardin, or Janus Vitalis, or Quevedo, or Spencer, or Szarzynski, prepared the way for the triumph of these few words, downstream, Metastasio, Delacroix or Marguerite Youcenar ear diverse testimonies to this exceptional fortune. So great a success is indeed largely due to the "concetto-like" consistency of the expression: its vital force must be attributed to the verbal art of particular period that was skilled in concealing intricate mechanisms within mysteriously rought drawers of ivory. But far from entering into logic of art for art’s sake, this paradoxical phrasing takes on its full meaning by summoning up a power of historical significance. "Rome n’est plus dans Rome" is first a formula for the "translation imperii", for the transfer of legitimacy, itineration, or ruin of the Empire. And so our investigation hinges upon two decisive axes: on the one hand, a research of philological nature that consists in reconstructing the pre-history (from the 5th to the 15th century) of a formula in European literature and discourse (both political and religious); on the other hand, an endeavor to trace back the history of an idea (the loss or displacement of the absolute centre that Rome might represent) by using precisely the occurrences of the formula as so many signposts along the way. Thus the idea becomes form, and, history a poem: the events seem, in fact, not only describes, but also contained in, and as it were, programmed by the maxims. We are reaching here the shores of a Poetics of History. To be fully read, the formula calls up a large set of representation, of historical figures, of allegories, of "exempla", that the reader must retain in his memory. And so such words as express a form of eclipse or of catastrophe find themselves re-located at the heart of the European tradition: they simply require an image – a woman in mourning wailing over the tombs, or embarked upon a vessel in the tempest of History – to become the consummate emblem of a culture of melancholy

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Inglese, Andrea. "Il problema dell'espressione di sé nella letteratura della modernità." Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0124.

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Aurenty, Ivan. "Cyclope, Cyclopie, postérité littéraire cyclopéenne." Perpignan, 2009. http://www.theses.fr/2009PERP0898.

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Notre étude s'intéresse à la formation d'un imaginaire des Cyclopes, dans les textes de l'Antiquité et dans la littérature française, et cherche à prendre en compte l'ambiguïté et la complexité fondamentales de cette figure littéraire. Au-delà de la constitution d'un corpus mythorum Cyclopum dans les littératures antiques, qui ne saurait être exhaustif, nous apirons à confirmer la distinction traditionnelle -fermement établie par les mythographes des temps anciens- entre trois différents types de Cyclopes, envisagés selon une fonction et un statut particuliers : les pasteurs, les forgerons et les bâtisseurs. Nous essayons de présenter dans notre ouvrage une autre typologie, qui n'a pas pour but de remplacer celle évoquée précédemment, mais plutôt de la compléter. Notre classification se fonde sur le traitement et la réception des mythes liés aux Cyclopes dans les littératures antiques et modernes. Trois grands groupes de récits semblent alors émerger, qui ont connu une vaste postérité dans les Lettres et les arts après la période antique : l'histoire d'Ulysse et de Polyphème, les récits mettant en scène les Maîtres de la technè : Cyclopes forgerons et bâtisseurs et enfin les "amours" de Polyphème et Galatée. Notre recherche, qui nous conduit d'Homère à des représentations littéraires du XXe siècle, essaie de prendre en compte l'évolution de ces récits riches et variés en soulignant les changements et les permanences dans les évocations et en dégageant les interprétations possibles et la pluralité constante des significations de ces créatures. Nous insistons enfin sur la fascinante et fondamentale faculté d'adaptation de ces figures mythologiques complexes
Our present research is to approach the imaginary of Kyklopes as seen in ancient myths and french literature, so as to take into account the fundamental ambiguity and complexity of these literary figures. Beyond the constitution of a corous mythorum Cyclopum in ancient literature, which cannot be exhaustive anyway, we tend to confirm a traditional distinction - firmly established by ancient mythographs - between different kinds of Kyklopes considered in accordance with their particular functions : sheperds, blacksmiths and wall-builders. In this work we try to prent another typology, which is not meant to replace the one below but rather to fulfill it. Our classification indeed is based upon the literary treatment and reception of the myths related to the Kyklopes in ancient and modern literatures. Three great groups of narratives which have known a vast fortune in post-ancient literatures and arts seem then to emerge : the story of Polyphemus and Ulysses, the tales of the masters of technè concerning blacksmiths and wall-builders Kyklopes, and the "love story" between Polyphemus and Galateia. Our work, which leads us from Homer to literary representations belonging to the twentieth century, tries to take into account the evolution of these rich and various narratives. Our objective is to find out the permanence or changes of these figures and to observe their possible interpretations and the constant plurality of their significations. At least, we have to emphasize the fundamental and fascinating faculty of adaptation of these complex mythological figures

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Dal, Molin Nathalie. "L'image de la femme dans la littérature du fantastique et l'imaginaire latino-américains et français." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20004.

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Durant des décennies, les comportements "machistes" ont transformé les femmes en objets. Cependant, les écrivains du Fantastique et de l'Imaginaire les définissent comme des êtres complexes et dignes d'intérêt. Narratrices homodiégétique ou protagonistes, elles constituent l'élément structurant des récits. Les décrivant comme des êtres instables ou en proie à une dépression profonde, ces auteurs soulignent le dédoublement et l'émiettement que connaît leur personnalité, confrontée à la domination masculine. Les figures féminies se réfugient dans un univers intime, composé de souvenirs et de rêveries. Leur vision du monde environnant s'en trouve altérée, par la superposition de cet univers intérieur imaginaire, et le monde extérieur. La confusion entre le rêve et la "réalité" s'accentue lorsque les femmes s'enferment dans un huis-clos dont le clair-obscur favorise à la fois l'introspection et l'émergence de l'onirisme. L'élément fantastique s'y développe d'autant plus aisément que ces personnages s'évertuent à recréer le monde ludique de l'enfance dans leur espace intérieur. Celui-ci, corrélé à "l'inquiétante étrangeté", s'apparente aux espaces des contes de fées où l'animal et l'objet possèdent des caractères humains. Mystérieuses de ce fait, les femmes suscitent une fascinantion ou un véritable fanatisme auprès de leur entourage, qui désire détenir une connaissance absolue du personnage féminin. Celui-ci, de manière parardoxale, affiche un attrait sans borne pour les pratiques religieuses et pour le parapsychisme. Par leur comportements parfois extrêmes, les femmes acquièrent, aussi au sein du couple, une supériorité sur l'homme et parfois une suprématie absolue; leur imago se rapprochent sensiblement et s'identifie à celle du Diable. Ce dernier, incarnation mythique renvoie au désir de mythifier la Femme (Horacio Quiroga, Adelai͏̈da Garcia Morales, Silviana Ocampo, Julio Cortazar, Andrei͏̈ Makine)
For decades, chauvinist behaviour has transformed women into objects. However writers of the Fantastic or the Imaginery define them as complex beings worthy of interest. Homodiegetic narrator or protagonist, they constitute the founding element of these stories. By describing as unstable beings or prey to deep depression these authors draw attention to the dual nature and the fragmentation of their personnality in the face of masculine domination. Feminine characters take refuge in an interior universe, made up of memories and daydreams. Their vision of the surrounding world finds itself thus changed by the superposition of this private imaginary universe or the outside world. The confusion between dream and reality becomes stronger when women look themselves behind-closed doors where achiaroscuro favours at one and the same time introspection and the emergence of fantasising. The fantastic element develops all the more easily these characters try to recreate the play world of their childhood within their inner space. This space coreelated with the disturbing strangeness has similarities with the world of fairy stories where the animal and the object have humain characteristics. In this way mysterious, women arouse a fascination or a veritable fanaticism in their family circle where everyone wants to have absolute knowledge of the feminine character. The feminine chararcter paradoxically express limitless attraction for religious practise and for the parapsyche. Through their behaviour, at times extreme, women acquise within the cuple a superiority over men and sometimes absolute supremacy. Their imago commes remarkably closer to and identifies with that of the Devil. This mythic incarnation refers to the desire for the mystification of Woman (Cuentos de Amor/ de Locura y de Muerte, Quiroga, El Sur/ Bene, Garcia Morales, Cornelia Frente al Espejo/ Y Asi Sucesivamente, Ocampo, Queremos Tanto a Glenda, Cortazar, Le Testamment Français, Makine)

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Truche-Bossé, Gloria. "Des hiéroglyphes aux vanités : une lecture de l'emblématique espagnole (1581-1613)." Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2015.

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Le développement d'une emblématique proprement espagnole est indissociable du contexte spirituel et moral du pays. Fer de lance d'un catholicisme épuré ́de toute d́éviance, l'Espagne veut exalter la religion issue du Concile de Trente. Outre le sujets dogmatiques et disciplinaires, les auteurs d'emblèmes mettent l'accent sur l'idéologie de la Contre-Réforme : spiritualité jésuite et mystique, modèle idéal de la famille, amour des vertus et horreur des vices. . . En outre, ce genre mixte associant image et texte exploite autant la rhétorique des formes brèves (fable, apologue, proverbe) que les motfis iconographiques tirés d'Alciat, d'Harapollon ou de Ripa. Cependant, dans un souci de clarté, le commentaire de l'emblème tend à se développer aux dépens de la gravure dont les motifs se figent en symboles réutilisables à l'infini. Certains de ces motifs feront leur réapparition dans le genre pictural des Vanités, dans un même souci de préparer le fidèle à la vie éternelle.

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Condapanaïken-Duriez, Lydie. "L'enfant dans le roman réunionnais d'expression française : proposition de lecture du texte romanesque réunionnais." Paris 13, 1999. http://www.theses.fr/1999PA131034.

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Ce travail portant sur l'enfant dans le roman réunionnais couvre 150 ans de littérature. 41 textes de 27 auteurs sont étudiés depuis les marrons (premier roman réunionnais en 1844) jusqu'à la nuit cyclone (fin du corpus en 1994). La première partie inventorie les images de l'enfant dans le roman réunionnais avant 1960. Selon les convictions des romanciers, l'enfant non blanc, blanc ou adulte (femme, esclave, engage) incarne les dangers ou l'espoir du métissage, la perpétuation ou l'ébranlement de l'ordre colonial. Le silence romanesque de 1960 à 1975 est ensuite analyse à l'aune de la présence de l'enfant dans le roman québécois, mauricien ou antillais de cette période. Le roman et l'image de l'enfant qu'il reflète se révèlent être les fruits des conjonctures littéraires, éditoriales et politiques. La deuxième partie examine la prose réunionnaise à dominante autobiographique de 1977 à 1994. Elle brosse un tableau de l'enfance et du rapport de l'enfant à l'égard de sa filiation. Il s'agit de déceler les peurs, parfois les traumatismes mais aussi les symboliques de la maison, du cyclone, de l'arbre, des fêtes comme des indices de l'identité culturelle qui façonnent le romancier réunionnais. La troisième partie met au jour des thèmes et des images spécifiques: le sucre et la chaudière traitresse, la nourriture et l'identité, ou encore le viol et le galop d'un cheval blanc. Le rapport de l'enfant à sa filiation témoigne de ses valeurs rédemptrices : il soutient également le père terrorise ou la mère noire. Il souffre par ailleurs de l'absence paternelle et de la séduction maternelle. Il montre le chemin de la liberté au terme d'une purification. En définitive, l'enfant dans le roman réunionnais manifeste la pérennité de la difficulté identitaire depuis le début de l'histoire de l'île jusqu'à nos jours. Cependant, il porte en lui l'espoir d'accéder à la parole et à l'être, transcendant le malaise d'un jeune peuple, en travail nécessaire et dynamique.

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Bertrand, Lucie. "Écritures de l'indicible aux XIXe et XXE siècles : élaboration et mise à l'épreuve d'un outil d'investigation littéraire." Nice, 2010. http://www.theses.fr/2010NICE2026.

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Fougère, Éric. "Les voyages et l'ancrage : représentation de l'espace insulaire à l'Age classique et aux Lumières (1615-1797)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040162.

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Ce travail a pour thème un espace, l'île, et pour cadre une forme littéraire, le récit. Le récit de voyage (Tournefort, Raynal, Bougainville, Cook. . . ) permet de fixer un contexte historique et géographique (essor de la science et des colonies vers l'Amérique et l'Océanie). L'utopie (Morelly, Lesconvel, Saint-Jory. . . ) autorise une mise en perspective idéologique (l'ile dégage un système de valeurs codifiées). La robinsonnade (Daubenton, Montagnac, Grivel, Joly, Lesuire, Longueville, Morris, Neville, Paltock, Ducray-Duminil. . . ) attire l'attention sur les structures qui relient temps narratif et espace descriptif, au sein d'une vision de type esthétique. La représentation de l'espace insulaire regroupe des œuvres de la littérature européenne où voisinent principalement deux aires nationales autour d'un axe anglo-français. Notre point de départ chronologique a été le 16e siècle espagnol avec la publication de la IIe partie du Quichotte où l'ile figure une allégorie prolongée par Gracian. 1797 voit la publication d'un texte de Cambry qui véhicule, comme Paul et Virginie, une nostalgie passéiste. Deux œuvres furent surtout considérables : Robinson Crusoé et la Nouvelle Héloïse, qui orientent le thème insulaire vers la fiction réaliste et la métaphore créatrice. Leguat, Marivaux, Prévost, Sade complètent cette approche. D'autres œuvres moins connues étayent trois notions-clés : insularité (géographie du paysage), iléite (représentation mentale), isoléité (passage du micro-espace au micro-récit). La conclusion insiste sur l'appartenance de l'ile à une géographie culturelle
The subject of this work is a space, the island, and its setting tis the narrative. The travel literature (Tournefort, Taynal, Bougainville, Cook) enables to determine a geographical and historical background (development of the science and the settlements towards America and Oceania). Utopia (Morelly, Lesconvel, Saint-Jory) authorizes an ideological outlook (the island releases a system of codified values). Robinsonade (Daubenton, Montagnac, Grivel, Joly, Lesuire, Longueville, Morris, Neville, Paltock, Ducray-Duminil) focuses structures which rely the narrative and the descriptive, within a kind of esthetical vision. The representation of the island collects works of the European literature where mainly two national areas (France and England) are placed side by side. Our chronological starting point is the Spanish 16th century with the publication of the 2nd part of Quixote where the island represents an allegory that extends with Gracian. 1797 is the publication date of a text of Cambry which vehicles, as Paul et Virginie, a nostalgia. Besides, Robinson Crusoe and la Nouvelle Heloise had a great importance because they turn the island towards realistic fiction and creative metaphor. Leguat, Marivaux, Prévost, Sade complete this approach. Others minor if not unknown works illustrate three important notions: insularity (landscape), "ileity" (mental representation), "isoleity" […]

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Marignac, Lucie. "La conquête de la Toison d'Or, des origines à la fin du XVe siècle : essais." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040304.

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Le mythe de la toison d'or est une référence commune inscrite dans une tradition et difficile à saisir étant donné ses innombrables transformations. Les œuvres qu'il a inspirées, de l'antiquité jusqu'à l'époque contemporaine, sont innombrables. Face à tant de textes, d'images et d'exégèses, notre travail se concentre sur les œuvres antérieures à la renaissance, et privilégie quelques aspects de l'identité et de l'évolution du mythe. Son but est de faire apparaitre, à travers l'examen des distorsions successives d'un modèle mythique, quelques mécanismes de la création occidentale la première partie expose les articulations géographiques et chronologiques des différents épisodes du mythe, reconstituées a partir des œuvres de poètes ou de mythographes qui ont traite de l'ensemble des aventures de Jason et de ses compagnons : Pindare, Apollonios de Rhodes, Diodore de Sicile, Hygin, Ovide, Sénèque, Valerius Flaccus, le pseudo-Apollodore, et les argonautiques orphiques, mais aussi à l’aide de toutes les allusions antiques au mythe. La seconde partie comporte quatre essais consacres aux principales questions posées par le mythe et son évolution. Le premier de ces essais recherche l'improbable sinon impossible unité, typologique, génétique ou politique, du mythe. Le deuxième analyse l'ambivalence du sens du récit mythique, et de ses principaux personnages. Le troisième étudie la vigueur nouvelle que donne le Moyen âge au mythe argonautique, auparavant supplante par le mythe de Médée. Et le quatrième et dernier essai analyse le moment privilégié du devenir du mythe argonautique que fut la création de l'ordre de la toison d'or par Philippe de Bourgogne, en 1430
The conquest of the Golden Fleece is a myth which on the one hand has deep roots in tradition, and on the other hand cannot be grasped easily because of the great number of his transformations. The works the myth has inspired are actually countless. Facing so many texts, images and commentaries, our work concentrates on the works prior to the renaissance, lays emphasis on some aspects of the identity and the evolution of the myth. It aims at bringing to light some mechanism of the west creation, through the study of the successive distorsions of a mythical model. The first part exhibits the geographic and chronological articulations of the myth, as they can be reshaped from the works of poets and mythographs that have dealt with the whole of Jason and his companions' adventures : Pindar, Apollonius Rhodius, Diodorus Siculus Ovid, Seneca, Valerius Flaccus - and also with the help of all the antique allusion s to the myth. The second part of our work is split in four essays devoted to the main questions raised par the myth and its evolution. The first essay searches for the improbable if not impossible, typological, genetical and political, unity of the myth. The second analyses the ambivalence of the significance of the mythical story, and of its protagonist s. The third studies the new favor of the argonauts' myth during the middle ages, while the myth of Medea was much more famous at the beginning of the middle ages

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Hardouin-Thouard, Carole. "Les représentations de l'enfant dans la littérature russe et soviétique de 1914 à 1953." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040160.

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Dans la Russie de 1914 à 1953, l’enfant, victime tragique des événements et héros de l’idéologie soviétique, devient un point de focalisation où se rejoignent les faisceaux de la politique, des sciences sociales et de la littérature. Notre étude se propose, en procédant à l’analyse syntagmatique et paradigmatique des textes et l’étude des portraits d’enfants, de mettre en lumière un mythe littéraire de l’enfance. Au-delà de l’exaltation romantique de l’enfant naturellement bon ou de la conception léniniste de l’enfant offrant la plasticité requise pour devenir un communiste conscient, le personnage apparaît de façon récurrente sous les traits de l’Orphelin. À l’image du Christ, il porte la marque de son époque mais ne devient une valeur que dans la mesure où son père se manifeste en lui, lui conférant une signification trans-historique et une intention sotériologique ; Figure mythique de la réconciliation, son obsédante quête du père ne trouve d’issue que dans la régénération symbolique des fils par leurs Pères
In Russia from 1914 to 1953, the child, tragic victim of events and hero of soviet ideology, becomes a focus of attention on the part of politics, social sciences and literature. The object of our investigation is to discover a literary myth of childhood by carrying out syntagmatic and paradigmatic analysis of texts and study of children’s characters. Beyond the romantic exaltation of children’s natural kindness, beyond leninist conception of the child owning required plasticity to become a conscious communist, the child-hero frequently appears with character traits of the Orphan. Like Christ, this orphan bears the marks of his times but he makes full sense just insofar as his father manifests himself in him and invests him with trans-historical meaning and soteriological function. For this child as Mythical Figure of reconciliation, the only possible happy ending of the haunting quest of the father is a symbolic regeneration of the sons by their fathers

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Germain, Yves. "L'invention de l'espace dans la littérature argentine (1921-1963) : Borges, Bioy Casares, Cortazar." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1993REN20008.

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Le traitement de l'espace dans la littérature fantastique argentine des années quarante à soixante, et notamment son caractère abstrait, peuvent être reliés à un rapport problématique à l'espace, traditionnel en Argentine. La première partie retrace brièvement l'évolution de ce rapport, et en retrouve la formulation dans les essais identitaires des années trente. La seconde est consacrée à Borges, qui crée une nouvelle littérature d'imagination. Borges, après avoir entrepris, dans les années vingt, la fondation poétique d'une ville métaphysique, accentue le processus d'abstraction de l'espace dans son projet littéraire à partir des années trente, aboutissant aux espaces imaginaires, aussi construits qu'abstraits, de ses nouvelles des années quarante. Dans la dernière partie, l'examen du traitement de l'espace, dans les premières oeuvres de Bioy Casares et surtout de Cortazar, permet de distinguer deux étapes majeures : l'invention d'espaces clos utopiques dans les années quarante, puis la représentation d'un espace cerne, ou les angoisses qui suscite en particulier le contexte péroniste viennent réactiver un malaise plus ancien de la ville face à l'espace argentin
The treatment of space in argentine fantastic literature, from the forties to the sixties, and particularly its abstract quality, are to be related to a problematic relationship with space, traditional in Argentina. The first part provides a synthetically approach of this relationship, and of its evolution up to the nineteen-thirties, when it is expressed in a series of critical essays. The second part is dedicated to Borges, his critical approach of the representation of space, and his promotion of abstract spaces in his short stories of the forties. The last part deals with the figures of space in the early works of his followers, Bioy Casares and Cortazar, from utopia closed spaces to a surrounded, insecure space, reflecting both traditional fears and modern anxieties, connected, for instance, with the context of peronism

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Gautier, Brigitte. "L'aliénation du héros dans la prose polonaise contemporaine (1947-1980)." Paris, INALCO, 1989. http://www.theses.fr/1989INAL0004.

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Cette étude porte sur les figures multiples de l'aliénation dans la prose polonaise depuis la guerre. Le héros, personnage principal du roman ou de la nouvelle, est porteur des signes de l'aliénation. Celle-ci est entendue ici au sens psychologique et social. Elle est aussi le produit d'une situation politique déterminée. Nous avons voulu réunir ici les trois courants essentiels de la prose polonaise contemporaine : celui de la littérature officielle polonaise, celui de l'émigration et celui des éditions clandestines. Nous nous sommes donc attachés aux héros d'auteurs tels Andrejewski, Kazimierz Brandys, Konwicki, Hiasko, Gombrowicz, Stachura et Orios. Notre démarche est chronologique et tient compte du "héros positif" de l'après-guerre, du héros des romans du "dégel", du héros-narrateur de Gombrowicz, du héros absurde des années 60, du héros vagabond des années 70 et du héros indépendant de la fin des années 70. Ces personnages et les formes de leur aliénation nous permettent de montrer comment on passe d'une conscience aliénée à une conscience de l'aliénation. De plus, nous y voyons simultanément les efforts des auteurs cités pour arriver à l'expression d'une situation existentielle douloureuse. L'aliénation apparait ici comme l'une des clés susceptible de nous faire comprendre les motivations et le sens de la littérature polonaise contemporaine
This work tends to emphasize the different representations of the alienation in contemporary Polish prose. The hero, as main character of the novel or the short-story, illustrates the main characteristics of this alienation. Alienation is understood here in its psychological and social sense. We take also in consideration the political situation which is an essential factor of the polish literary alienation. The three main streams of contemporary polish prose are here taken into account : the official literature stream, the emigration one and the underground publication one. We take examples from such authors as Andrzejewski, Kazimierz Brandys, Konwicki, Hiasko, Ggombrowicz, Stachura and Orios. This is a chronological study. This allows us to show as representation evolves from an alienated conscience to a conscience of the alienation. This is as well an illustration of polish contemporary authors' efforts to reach the expression of a painful existential situation. Alienation here reveals itself as being a very productive factor to understand the nature of Polish contemporary literature

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Brière, Emilie. "Ecrire la souffrance de l'enfant au tournant du XXie siècle : le récit à l'épreuve de l'innommable." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30051.

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Cette thèse est consacrée à l'analyse de six récits parus en France dans les quinze dernières années et qui se donnent pour objet la souffrance de l'enfant : Viol de Danièle Sallenave (1997), L'Enfant éternel de Philippe Forest (1997), Le Cri du sablier de Chloé Delaune (2001), Tom est mort de Marie Darrieussecq (20117), les Mains gamines d'Emmanuelle Pagano (2008) et Un Petit viol de Ludovic Degroote (2009). Si l'enfance malheureuse est, de longue date, représentée dans la fiction romanesque, les récits qui composent le corpus de cette thèse se signalent par le déplacement singulier qu'ils opèrent dans le traitement de ce thème. Prenant acte de son caractère radicalement insensé, les auteurs de ces textes cherchent moins à rendre raison de ce scandale qu'à inventer les moyens linguistiques, stylistiques et narratifs qui permettent de l'exprimer sans en atténuer la part d'insondable et d'inouï. Tous différemment, ils cherchent à reproduire dans la matière textuelle ce vacillement de la raison, à introduire du flottement là où l'axiologie commande des jugements définitifs. Pour eux, la souffrance de l'enfant, avant d'être dénoncée, doit encore trouver les moyens d'être énoncée. Si bien que la représentation de l'enfance souffrante en vient à constituer une pierre de touche sur laquelle s'éprouvent la parole, la langue, le récit - enfin, la littérature. L'étude de ce corpus requiert de mener, dans un premier temps, des analyses minutieuses qui font appel à des outils et concepts puisés dans diverses théories et méthodes - la linguistique, la stylistique, la rhétorique, la pragmatique, la sémiotique, la narratologie -, afin de mettre en lumière les déplacements sémantiques et sémiologiques effectués par ces six auteurs sur le lexique et les modes usuels de signification. Dans l'esprit de la perspective sociocritique, le résultat de ces analyses sera ensuite projeté sur les structures actuelles de l'imaginaire social français, de manière à évaluer la pertinence épistémologique et la singularité de ces formations littéraires en regard des autres pratiques discursives contemporaines
This thesis is dedicated to the analysis of six novels published in France during the last fifteen years that explore childhood suffering : Viol by Danièle Sallenave (1997), L'Enfant éternel by Phiippe Forest (1997), Le Cri du sablier by Chloé delaume (2001), Tom est mort by Marie Darrieussecq (2007), Les Mains gamines by Emmanuelle Pagano (2008) and Un Petit viol by Ludovic Degroote (2009). Although the unhappy childhood has long been addressed in fiction, these novels operate a unique deflection in their treatment of the theme. While acknowledging that this scandal defies reason, the authors of these texts, rather than attempting to explain, seek to invent the linguistic, stylistic and narrative means by which to express childhood suffering, without diminishing its unfathomable nature. In diverse ways, each looks to reproduce within the text is failure of reason, to question where axiology commands definitive judgements. According to these authors, the suffering of the child, before it can be denounced, must first be announced. In this way, the treatment of this theme may be perceived as a touchstone for speech, language, narrative - literature itself. The study of this corpus first requires meticulous analyses that employ tools and concepts drawn from diverse theories and methodes - linguistics, stylistics, rhetoric, pragmatics, semiotics, narratology -, in order to shed light on the semantics and semiotoc displacements operated by the six authors on the lexicon and the usual modes of signification. In the spirit of the sociocritical perspective, the results of these analysis wil lthen be projected upon the French imaginaire social for the purpose of assessing the epistemological pertinence and the uniqueness of these literary strategies in regard to other contemporary discursive practices

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Kostakiotis, Georges. "Images de Constantinople dans la prose néo-hellénique : Œuvres des XIXe, XXe et XXIe siècles." Paris, INALCO, 2011. http://www.theses.fr/2011INAL0012.

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Après une analyse de l'aspect particulier de la littérature grecque des XIXe, XXe et XXIe siècles et à partir des œuvres que nous retenons pour leurs références à Constantinople, nous essayons de montrer comment la littérature forme des images de cette ville, images et représentations influencées par l'histoire et la politique. Nous avons ainsi une idée plus précise des différents aspects que nous offre la ville de Constantinople dans la littérature ; les images, les représentations, les impressions et les sentiments que les œuvres étudiées inspirent se succèdent tout en considérant d'une part l'histoire et d'autre part l'enracinement symbolique de la ville dans le monde grec. Nous suivons l'évolution de ce monde et finalement sa transformation. Les écrivains grecs de notre étude nous donnent de Constantinople une vision littéraire dont les images expriment l'évolution de la mentalité grecque depuis la création de l'Etat hellénique jusqu'à nos jours
After an analysis of the particularities of Greek Literature in the19th, 20th and 21st centuries, and using our corpus of texts referring to Constantinople, we try to show how this city appears in literature, how its images and representations are influenced by history and politics. We thus have a more precise idea of the different aspects of this city found in literature ; how it inspires images, impressions and feelings, where history and the symbolic rooting of Constantinople in the Greek World are always present. We follow the evolution of this world, and finally its transformation. The Greek authors we study give us a literary vision of Constantinople through which we can read the evolution of Greek mentality from the days of the creation of the Hellenic state to the present time

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Durand, Isabelle. "Aspects de la représentation du Moyen Age dans la littérature romantique : domaines français, anglais, allemand." Nantes, 1999. http://www.theses.fr/1999NANT3010.

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L'époque romantique apparait comme le moment d'un intérêt renouvelé pour le moyen âge, époque délaissée par la pensée des lumières. Ce renouveau se manifeste dans des domaines aussi divers que l'histoire, l'architecture, la musique ou la littérature. Cette convergence nous amène à considérer le retour au moyen âge comme un élément fondamental de la pensée romantique. Sa présence au sein de genres nouveaux mis à l'honneur par le romantisme (le conte, la ballade, le drame romantique, le roman historique) nous invite déjà à mesurer le rôle essentiel du retour au moyen âge dans l'émergence d'une nouvelle conception de la littérature, en rupture avec les règles classiques. Ces différentes mises en formes permettent de faire émerger l'image d'un moyen âge en grande partie fantasmatique, reflet des attentes et des rêves romantiques. Sa grande plasticité lui permet également de s'incarner dans des figures majeures que la pensée romantique tend à constituer en mythes (Charlemagne, Louis XI, Jeanne d'Arc ou Faust). Réceptacles de représentations médiévales typiques, elles concentrent l'essentiel des enjeux esthétiques et idéologiques associés au moyen âge. On peut alors proposer une typologie des moyen âges romantiques en distinguant les représentations qui s'attachent à l'aspect grotesque du moyen âge, celles qui l'associent au merveilleux et au terrifiant, et celles qui le constituent en âge d'or. Difficiles à concilier, ces représentations nous semblent néanmoins relever d'un principe commun, qui tend à valoriser l'originel et le primitif. Le moyen âge devient ainsi un mythe, mythe d'un temps primitif à mi-chemin entre l'histoire et la légende. Ce passé mythifié dans lequel le romantisme cherche à la fois un ailleurs radicalement autre et une identité représente une manière d'échapper à un présent dévalué. Source d'inspiration neuve, le retour au passé médiéval représente paradoxalement l'un des moyens d'expression privilégiés de la modernité du mouvement romantique
The romantic period is regarded as the moment of renewed interest for the Middle-Ages, a time the Age of Enlightenment had neglected. This revival can be witnessed in such various fields as history, architecture, musci or literature, which convergence leads us to consider the return to the Middle-Ages as a basic element of rmantic thought. As it is, its presence within new genres that regained favour thanks to rmanticism (the tale, the ballad, the romantic drama, the historic novel) induces us to measure the essential role of the return to the Middle-Ages in the coming out of a new conception of lietrature breaking off with classical rules. These various genres enable to emphasize the image of a largely fantasmatic Middle-Ages period reflecting the romantic expectations and dreams. Its high plasticity also enables it to be emodied in major characters the romantic thought tens to build up into myths (Charlemagne, Louis XI th. , Joan of ARc or Faustus). Containing typical medieval perceptions, they gather the main aesthetic and ideological issues associated with the Middle-Ages. It becomes possible then to put forwards a typology of the various romantic Middle-Ages, underlining the perceptions pertaining to the grotesque aspect of the period, those associating it to the fabulous and the terrifying, and those building it up into a golden age. Yet, difficult to reconcile as they are, these perceptions, seemingly ascribable to a common feature, tend to put forwards the original and the primitive. Thus, the Middle-Ages give birth to a myth, a myth of a primitive time hal-way between history and legend. This mythified past in which romanticism looks both foran an utterly remote otherness and its own identify proves to be a way to escape a devalued present. As a source of new inspiration, the return to medieval past is paradoxically one of the best means of expression of the modernity of the romantic movement

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Kherrati, Odette. "Une littérature de l'exil : les romanciers marocains de langue française." Bordeaux 3, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR30055.

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Les oeuvres des ecrivains marocains de la generation souffles (1966-1983) paraissent frappees du sceau de l'exil; souffrance interieure qui porte l'individu vers l'errance dans une oscillation de l'ici a l'ailleurs, doublee d'un balancement dans les espaces du temps. L'exil du poete rejoint celui de sa societe aux composantes multiples, et qui connait comme lui le deracinement, la solitude, l'exclusion ou la reclusion. Parmi les palliatifs, l'ecriture, par son enracinement et son engagement, transcende la dechirure, tout en s'efforcant de secouer le joug, grace a la distance qu'elle instaure, ouvrant ainsi les voies de la liberation multiforme
The works of moroccan writers of the "souffles" generation (19661983) seem marked by the brand of exile, an interior suffering which carries the individual back and forth between the "here" and "there" as well as through the "time". The poet's exile joins that of his multi-faced society, which suffers like he the uprooting, loneliness, exclusion or reclusion. Among the substitutes, writing, because of its roots and its dedication, transcends the renting, while trying to break the yoke, thanks to its distant position, thus offering the way to an all encompassing liberation

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Buonanno, Fiorangelo. "Le milieu urbain dans la littérature italienne de la migration." Nantes, 2015. http://www.theses.fr/2015NANT3036.

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Le thème du milieu urbain est parmi les plus significatifs et, paradoxalement, parmi les moins considérés par les spécialistes de la littérature italienne de la migration. Ce volume, après avoir remis en question plusieurs problèmes théoriques, tels que la question de la définition de ce phénomène littéraire, va au-delà d’une étude interculturaliste des ouvrages en question pour mettre en évidence l'idéologie latente des auteurs étudiés. Ainsi, en examinant les critères pertinents pour une analyse fructueuse du milieu urbain dans la littérature italienne de la migration, cette thèse met en évidence des nouveaux problèmes, liés aux différentes catégories de perception, aux stratégies d'appropriation des lieux par les personnages des migrants, ainsi qu’un certain nombre de techniques stylistiques qu’ont été définies comme « rhétorique de la différence ». Les parcours urbains des personnages des principaux auteurs migrants apparaissent ainsi comme une tentative de redécouverte de la mémoire urbaine. Dans cette resémantisation, il y a parfois la tendance de certains auteurs à construire des mythes urbains afin de transmettre une certaine vision du monde : cette recherche analyse donc les techniques stylistiques liées à ces mythes, en essayant d’en faire émerger les limites
E theme of the urban environment in Italian literature of migration is one of the most significant and, paradoxically, one of the most neglected by the specialists of Italian literature of migration. This volume, after having questioned several theoretical problems such as the definition of this literary phenomenon, overcomes an intercultural approach to the study of these works by achieving new interpretations that could bring to the forefront the latent ideology of the examined authors. Then, by examining the criteria for a successful analysis of the urban environment in Italian literature of migration, this thesis reveals new problems such as those related to the different categories of perception of the city and a number of strategies of appropriation of places developed by migrant characters, as well as a number of stylistic techniques that were defined as "rhetoric of difference". The urban routes of the characters created by some of the most relevant migrant writers appear as an attempt to rediscover the urban memory. In this resemantisation, there is sometimes the tendency of certain authors to build urban myths with the objective of presenting a particular view of the world: this investigation analyses the stylistic techniques related to these myths, trying to make emerge their limits

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Soulillou, Jacques. "La représentation du crime dans l'art aux 19ème et 20ème siècles." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010631.

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La reconnaissance d'une autonomie pénale de la création artistique au cours de la période moderne constitue l'énoncé central de cette thèse. Cette autonomie ne revêt cependant pas la forme d'un énoncé légal. La loi ne peut en effet, par principe, avaliser la prétention de l'art à vouloir échapper à son domaine de juridiction. La représentation du crime dans l'art et la littérature est posée en relation a ce chiasme : d'un cote l'art revendique et exerce de fait une autonomie pénale, de l'autre il voudrait voir cette différence avalisée endroit. C'est à l'intérieur d'une relation triangulaire entre l'art, le crime et la loi que la notion de représentation fait l'objet d'une réévaluation permanente. Au cours du 19eme siècle, l'émergence d'un ensemble de dispositions - élaboration de la juridiction moderne, formation de la notion d'avant-garde, consolidation de la fonction d'auteur - donnent à ces recherches leur profil théorique spécifique. Le plan veut refléter l'une des orientations théoriques principales mettant en exergue la valeur de fiction de la loi en ce sens que pour appréhender son objet elle doit préalablement le rabattre sur le fil d'une histoire.

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Shi, Zhongyi. "Étude sur les fonctions littéraires du rêve en Chine et en occident." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040064.

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Il existe des différences entre des œuvres chinoises et occidentales de la littérature onirique. La différence des deux civilisations affecte les interprétations du rêve et ses fonctions littéraires; les points communs, mais surtout les décalages dégagés de ses interprétations et de ses fonctions littéraires font partie des deux civilisations et d'entre autres éléments démontrent les caractéristiques différentes de celles-ci. Le rêve littéraire constitue donc un aperçu de l'une comme de l'autre civilisation. Dans mon étude essentiellement thématique, l'établissement d'une typologie de dix catégories de rêves a permis d'établir un parallélisme de deux lignes verticales. Les analyses se déroulent autour du sujet et aboutissent à ceci: le rêve littéraire chinois est philosophique, politique, moral, poétique, libérateur et pragmatique, et le songe littéraire occidental plutôt spirituel, métaphysique, poétique, évasif et esthétique
There are differences between the Chinese works and the occidental works on the literary dream. The differences of the two civilizations affect the interpretations of the dream and their literary functions; the common points, especially the divergence taken from their interpretations and their literary functions make part of the two civilizations and display, between other elements, their different characteristics. The literary dream constitutes, therefore, an aspect of one civilization as in the other one. In my study which is essentially thematical, the establishment of a type of the dream in the ten categories allows the construction of the parallelism of the two vertical lines. The analyses have been developed around the subject and been led to this: the Chinese literary dream is philosophical, political, moral, poetical, delivered and pragmatic; however, the occidental literary dream is more spiritual, metaphysical, poetical, evasive and aesthetical

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Cuba, Luque Jorge. "La presse de Lima et la littérature urbaine au Pérou, 1948-1955." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20032.

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La presse de Lima et la littérature urbaine ont observé, dans les années 1950, une même approche interprétative de la réalité sociale du pays. Cette coi͏̈ncidence de regards sur la société péruvienne a été effectuée notamment, d'une part, par les trois grands quotidiens liméniens de l'époque: El Comercio, La Prensa et La Crónica, et d'autre part, par le corpus littéraire des années 1948-1955. L'année 1948 marque l'arrivée du coup d'Etat d'Odría à la présidence du pays. Ce fait politique marque profondément la vie économique du Pérou, en favorisant l'entrée des intérêts nord-américains au pays ; ceci aura des conséquences immédiates dans la vie des Péruviens, car c'est le moment où les migrations de la campagne andine vers Lima vont s'accentuer donnant lieu aux bidonvilles de la capitale. Les trois journaux étudiés ont un rôle d'importance, car ils sont les instigateurs du coup d'Etat. 1948 est aussi l'année de la parution du roman "El Cínico", de Carlos E. Zavaleta. Ce livre signale le point de départ de la modernisation de la prose narrative péruvienne, grâce à l'emploi de techniques narratives empruntées du roman anglo-saxon. 1955, est l'année de la publication du recueil de nouvelles "Los gallinazos sin plumas", de Julio Ramón Ribeyro, qui complète l'espace de référence montré en 1954 dans le livre de Enrique Congrains "Lima, hora cero" : dans ces livres les bidonvilles et une Lima sont omniprésents
The press and literature of the fifties have one and the same approach of the Peruvien reality. This fact is verified by Lima's main daily newspapers as well as by the literary corpus. These newspapers are the oldest and the most established in Peru and their owners belong to the elite of the nation. They nevertheles have opened their pages to a new generation of writers taking a critical attitude. 1948 is the year of General Odría's coup d'Etat, a time when the country opens up to North Amerin financial interests with consequences in the lives of Peruviens, since migrations from the Andes to Lima drastically increases givin birth to shanty towns. The owners of the three newspapers inspires the coup d'Etat. 1955 announces the end of dictatorship, deserted by its supporters and their press. 1948 sees the first novel relyng on Anglo-Saxon techniques: El Cínico, by Carlos E. Zavaleta. And, in 1955 appears "Los gallinazos sin plumas", short stories by Julio Ramón Ribeyro, who completes the space of references provided in 1954 by Enrique Congrains with the short stories of "Lima, hora cero". Novels and short stories were until then mainly about rural indigenous life or they were in praise of Lima Creole. 1948-1955 represents a break through that choice of the Urban theme and a new literary strategy. The press supports these new thought processes. The cutural pages make space for young writers and even write good criticisms on Urban books although those often bear a severe outlook on social order

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Korczakowska, Anna. "Le corps malmené : poétique des atteintes à l'intégrité corporelle dans le "Lancelot en prose"." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10097.

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Dans le "Lancelot en prose", les atteintes à l'intégrité corporelle ne fonctionnent pas uniquement en relation avec l'activité belliqueuse des chevaliers. Ells sont outils de l'art romanesque, employés dans la construction des épisodes et des trames narratives, dans la hiérarchisation des personnages, etc. Eles impliquent des considérations spirituelles et corporelles : entre la souffrance démentie et la souffrance exaltée, le corps des chevaliers, héroïque mais vulnérable, suit au fil des pages des blessures multiples déterminant la place des chevaliers par rapport à l'aventure et contribuant à la pertinence du "topos" signifiant du chevalier blessé. Enfin, la blessure est signe de l'élection et signe de la violence indue ou glorifiée. Son interprétation dépend de sa localisation et de sa nature, s'entremêle avec celle du sang qui en coule et implique la symbolique chrétienne au même titre que les croyances primitives.

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Noacco, Christina. "Aspects de la métamorphose dans la littérature narrative médiévale de la langue d'oi͏̈l (XIIe-XIIIe siècles)." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20002.

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Cette étude porte sur la métamorphose dans la littérature narrative médiévale de langue d'oi͏̈l (XIIe-XIIIe siècles). Nous cherchons à montrer comment le thème du passage d'un règne à un autre de la nature, issu du fonds pai͏̈en mythologique, a été remployé par les auteurs du Moyen Âge. Dans une conception encore pai͏̈enne du thème, la métamorphose passe par une première adaptation avec la moralisation courtoise des "Métamorphoses" d'Ovide ("Ovidina"); elle peut aussi être considérée comme un instrument de connaissance ou d'initiation à l'amour (la femme-guivre du "Bel Inconnu" et les histoires de loup-garou); dans tous les cas, se pose le problème de l'instance qui la permet (le "mirabilis", le "miraculosus" et l'"humanus"). Dans une perspective chrétienne, elle comprend les opérations diaboliques et celles de Dieu (mises en scènes des dogmes et théophanies, miracles de métamorphose). Le pouvoir de modifier l'ordre de la Création est alors réservé exclusivement à la divinité : le diable, lui, ne peut qu'en produire l'illusion, ses actions se réduisant à des travestissements éphémères. Parallèlement à cette évolution conceptuelle, le thème de la métamorphose connaît une évolution littéraire qui le conduit à une progressive réduction et à la dissolution du phénomène en procédé rhétorique. Au début du XIVe siècle, l'"Ovide moralisé", qui excède le cadre chronologique de notre étude, représente le point final de cette involution
Our aim is to show how the theme of the passage from one kingdom of nature to another, which stems from the mythological pagan stock, was appropriated by medieval writers. In a conception still linked to paganism, metamorphosis undergoes an initial adaptation with the courtly moralizing of Ovid's "Metamorphoses"; it can also be considered as an instrument of knowledge or of the discovery of love; in any case, the question is raised as to what authority permits to do so. According to a christian perspective, this theme comprises both evil and heavenly operations. The capacity to modify the order of the Creation is then solely attributed to God whereas the devil can only produce an illusive version of it as his actions only amount to ephemeral distorsions. The theme of metamorphosis also undergoes a literary evolution which leads to a progressive reduction and to the dissolution of the phenomenon into rhetorical figures

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Amela, Amelavi Edo. "L'Afrique comme thème poétique dans la littérature française au XIXe siècle : V. Hugo, Nerval, Baudelaire, Rimbaud." Paris 12, 1987. http://www.theses.fr/1987PA120002.

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L'inconscient collectif europeen est fortement impregne d'images stereotypees qui donnent de l'homme noir et de son cadre de vie, notamment au xixeme siecle, des representations peu valorisantes. Les recherches recentes en imagologie ont suffisamment mis en evidence, a travers la litterature dite coloniale, ces tendances negrophobiques qui sont des confirmations des theories racistes naissantes. Le present travail est contradictoire et cherche a montrer que ces deviations sont generalement le fait d'ecrivains mineurs, alors que les representants les plus marquants des courants majeurs de la poesie francaise au xixe siecle, hugo, nerval, baudelaire, rimbaud, ont evoque le continent africain et l'homme noir avec sympathie, lyrisme et nostalgie. Notre demarche est resolument chronologique : la palingenesie du mythe, c'est-adire le processus de son eternelle resurgence a travers un siecle donne, voila l'objet de notre enquete. Le chapitre introductif etablit les prolegomenes a une etude comparee a travers la litterature europeenne et determine les conditions etiologiques de la formation des cliches et des stereotypes. Ce developpement liminaire traite egalement des problemes de methodologie et passe en revue, pour les besoins de la demonstration, les notions de mythe, de theme ou de motif, et montre en meme temps les rapports intimes qui lient les etudes thematiques, psychocritiques et les recherches sur les mythes. L'individuation du theme africain et ses aspects proprement ethiques, sa dimension mystique, son versant erotique et son option revolutionnaire ont ete successivement analyses. Ces aspects correspondent, dans l'economie de notre recherche, aux diverses tendances qui recouvrent tout le xixeme siecle litteraire. Le dernier chapitre etudie l'usure du theme et des deviations racistes et montre comment la naissance de la poesie de la negritude est etroitement liee a la necessite d'une prise de parole trop longtemps tue. La negritude est un droit de reponse calibanesque a l'orgueilleux monologue de prospero
Since shakespeare, daniel defoe and aphra behn the african continent and blacks people appear in european literature : africa is the subject of a great number of poetry and fiction's books. This thesis studies the subject of africa in 19th century's french poetry, particularly with v. Hugo, nerval, beaudelaire and rimbaud. Four aspects are analysed : ethic, esoteric, erotic and metaphysical. In conclusion, it seems that racism doesn't appear in 19e century's french poetry

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Bretin-Chabrol, Marine. "La naissance et l'origine : métaphores végétales de la filiation dans les textes romains de Caton à Gaius (stirps, propago, suboles, semen, satus, inserere)." Paris 12, 2007. http://www.theses.fr/2007PA120078.

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Avant que naisse en Occident la figure de l'arbre généalogique, la langue latine compare déjà la famille à un arbre. La lignée est une stirps, "souche, tronc, ou plante", ses descendants en sont les "rejets" ou "rejetons", stirps, suboles, propago, ou la "semence", semen, satus. Son développement est décrit dans les termes de la multiplication des végétaux : "marcotter", propagare, "recéper", recidere, "greffer", inserere. L'adoption, dans laquelle la dimension juridique de la dimension juridique de la filiation se manifeste avec le plus de clarté, est parfois désignée en termes de "greffe". Alors que la filiation humaine relève, quelle que soit la société considérée, d'un système qui n'est pas réductible à la reproduction biologique, les images végétales tendent paradoxalement à présenter l'institution sociale comme un fait de nature. Malgré leur caractère de lieu commun, ces métaphores véhiculent une conception de la filiation fortement orientée. Alors que se développe très tôt à Rome une filiation complémentaire en ligne maternelle, le discours "végétalisant" pose comme un idéal la structure patrilinéaire du groupe de filiation, dans lequel chaque individu ne reçoit son identité que de l'ensempbe, dont il est le représentant provisoire. Les métaphores végétales établissent une limite stricte entre les membres légitimes d'une lignée et ceux qui n'y sont pas intégrés. Cette frontière se reproduit à une échelle sociale plus large, puisque les mêmes métaphores permettent de distinguer les membres de la nobilitas, dotés d'une stirps, et les autres, qui en sont privés. De cette façon, l'ordre observé dans la nature vient légitimer l'ordre social
Before the image of the genealogical tree became common in the West, Latin language already compared the family to a tree. Lineage is described as a stirps (a stump, trunk or plant). Descendants are called "offspring" (stirps, suboles, propago) or "seed" (semen, satus). Family develoment is described in vegetal terms : to layer (propagare), to prune (recidere), to graft (inserere). Adoption - the process of establishing a legal family unit comprising members who are not biologically related - is sometimes referred to as grafting (insitio). Across societies, human lineage is established by a system not limited to biological breeding. Paradoxically, vegetal images are used to describe social units as elements of nature. Despite their common use, these metaphors convey a strongly ideological conception of lineage. While early Roman texts show the existence of a complementary maternal filiation, the vegetal representation focuses primarily on patrilinear descent and corporate group. Individuals receive their identity from the group ; they also serve as temprary representatives of the lineage to outsiders. Vegetal metaphors establish a strict boundary between legitimate members of a lineage and those who are not included in it. This border is extrapolated to society at large. The same metaphors distinguish between members of the nobilitas who are endowed with a stirps and those who are not. Therefore, the order observed in nature is used as a model for legitimising social order

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Koumanoudis, Angélique-Marie. "Le mythe de Pan dans la littérature française et grecque des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040005.

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La première partie de la présente recherche sur le mythe de Pan porte sur les thèmes arcadiques traditionnels et la littérature bucolique. Cependant même si le genre bucolique et la littérature savante partagent plusieurs thèmes arcadiques communs (l'amour, la mort, la création, la liberté, la nature), ils sont traités dans un contexte et un style diffèrent et servent dans la littérature savante de simples motifs, au lieu de constituer des sujets poétiques en soi. La deuxième partie concerne la présentation littéraire de Pan, créateur et animateur de l'univers, l'illustration de la nature qui, se rapprochant du monde de la "technè", évolue vers un niveau plus civilisé et plus raffiné, et la transformation du principe divin abstrait en objets et en idoles. Enfin, la troisième partie concerne la survie du mythe arcadique à l'ère chrétienne telle que les intellectuels et les artistes l'ont enregistrée depuis le romantisme jusqu'à nos jours. L'idole de Pan, passant à la phase de la décadence, est livrée à la destruction. Cependant, il n'en va pas de même avec le dieu qui réapparait, entre autres, sous la figure du diable et semble non pas disparaitre mais plutôt acquérir de nouvelles valeurs pour s'adapter aux prérogatives des sociétés modernes.

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Veg, Sebastian. "Fictions chinoises du pouvoir et du changement politique : Kafka, Brecht, Segalen, Lu Xun, Lao She." Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10059.

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Au début du xxe siècle, pour certains écrivains européens qui délaissent l'orientalisme du siècle précédent, la Chine devient l'emblème de la difficile rupture historiqe de la modernité. La révolution de 1911, le passage d'un empire plusieurs fois millénaire et d'une idéologie impériale confucéenne à des formes d'organisation politique nouvelles, la démocratisation inégale et en fin de compte avortée de la Chine ont également provoqué la réflexion des écrivains chinois de la génération du 4 mai. À partir de cinq oeuvres singulières, nous avons cherché à montrer comment la fiction peut construire des parcours historiques sinueux donnant forme au changement politique et intellectuel. Ces parcours correspondent à autant de dispositifs fictionnels qui remettent en cause les liens entre la littérature et la production de normes et de légitimité politique. Les fictions du pouvoir mettent en abyme le pouvoir propre de la fiction, s'interrogeant sur son rapport complexe avec le pouvoir traditionnel et les institutions politiques nouvelles. En rompant avec la tradition, ces oeuvres sont-elles capables de redéfinir le statut de la fiction en tant que pratique sociale et en tant que discours sur le pouvoir légitime dans le contexte d'une évolution démocratique ? Les auteurs étudiés accordent une place importante aux apories de la démocratisation qui s'imposent à la fiction, refusant aussi bien la complétude du monde fictionnel qu'un discours auctorial qui occulterait les tensions de l'intrigue. La confrontation systématique des oeuvres chinoises et européennes doit permettre de mieux comprendre les singularités du modernisme chinois, mais aussi de s'interroger sur les apories communes à des écrivains soucieux d'inscrire la fiction dans un espace démocratique incertain.

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Ortiz, de Rozas Marilú. "La maison imaginaire, la demeure face à l'histoire crépusculaire dans la littérature chilienne contemporaine." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030108.

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La maison, un métasymbole, permet d'effectuer une analyse riche et profonde des textes littéraires. Elle permet de créer "l'effet personnage" et de suggérer une époque historique, une société déterminée. Les représentations de la demeure sont omniprésentes dans les récits de Pablo Neruda, José Donoso et Isabel Allende, trois représentants de la littérature chilienne contemporaine. La demeure apparaît aussi dans l'oeuvre d'auteurs plus récents, ce qui confirme la persistence du thème. La construction d'une demeure imite les rites de création de l'univers et se situe au centre de celui-ci. Toutes se posent sur des ruines. Une maison est le lieu où se développe une famille et a pour but de transcender le temps. Parfois elle ne peut résister au destin tragique de l'homme, à sa crépuscularité. Elle peut évoluer avec les personnages (la maison historique) ou sombrer avec l'un d'entre eux (la maison individuelle). .
The house, as a metasymbol, can be used as a tool for rich and profound analysis of literary texts. It helps to build the identity of the characters, while creating an image of the period and its society. The house is very frequently represented in the works of three contemporary Chilean authors, Pablo Neruda, José Donoso and Isabel Allende. It still serves as a source of inspiration for younger writers and poets. Buildings a house is an imitation of the act of creation of the universe, at whose center it stands. Everything is built upon its ruins. The house is where a family grows ; its purpose is to transcend time. Sometimes it is unable to resist the tragic destiny of humanity : death. It can evolve with the characters (the historic house), or desappears when one of them dies (the individual house). .

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Costes, Anne. "La métamorphose : fonctions et investissements sémantiques au sein de cent et un contes européens et africains." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20041.

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Cette thèse vise à dégager les différentes fonctions narratives et structurelles ainsi que l'investissement sémantique de la métamorphose au sein de cent et un contes européens et africains. Par le biais d'une analyse sémiotique, notre approche repose sur l'hypothèse selon laquelle le conte est en résonance avec différents niveaux. Au même titre que de nombreux motifs du conte, la métamorphose constitue une configuration métapsychologique reliée à des préoccupations d'ordre anthropologique. Par ailleurs, elle illustre des réminiscences de manifestations ethnologiques ayant trait principalement aux rites de passage, rites initiatiques, réclusions féminines ou cultes funéraires. Elle évoque également parfois des croyances totémiques. Outre ces considérations d'ordre ethnologique, elle repose sur des procédés linguistiques et rhétoriques qui contribuent à valoriser positivement ou négativement l'actant métamorphose aux yeux des autres figures de conte. Elle permet d'incarner aussi bien la crainte ou la fascination que l'homme ou la femme peut inspirer à l'autre sexe ou encore tout être en changement auprès d'un actant témoin. Cette étude se divise en trois parties. Dans le premier chapitre, nous définissons notre approche du conte et notre méthodologie. La deuxième partie consiste en une présentation des neuf groupes de contes ou thèmes dans lesquels la métamorphose apparaît. Nous exposons la composition thématico-narrative, l'inspiration mythologique et le contenu figuratif de ces contes afin de faire ressortir le rôle sémantique et structurel de la métamorphose. Enfin, dans le troisième chapitre, nous présentons les différents types de métamorphoses, ses différentes fonctions sémantiques et narratives ainsi que le réinvestissement du matériau ethnologique et les procédés rhétoriques mis en relation avec des considérations d'ordre anthropologique
This thesis aims at discovering the different narrative and structural functions and the semantic investment of metamorphosis in one hundred one European and African fairy tales. Through a semiotic analysis, our approach lies on the hypothesis according which the tale is resonating with different levels. In the same way as numerous tale motifs, the metamorphosis forms a metapsychological configuration linked to anthropological preoccupations. Moreover, it illustrates reminiscences of ethnological practices linked to passage rites, initiation rites, and funeral cults. It also recalls totemic beliefs. Besides these ethnological considerations, it lies on rhetorical and linguistic processes which contribute to enhance positively or negatively the metamorphosed subject according to other subjects. It permits to incarnate fear as well as fascination men or women or any changing person may suggest to others. This study is composed of three parts. In the first chapter, we define our approach of the fairy tales and our methodology. The second chapter consists in a presentation of the nine groups of tales in which the metamorphosis appears. We expound the thematic and narrative composition, the representational content, the mythological inspiration of the tales which are concerned so as to make appear the semantic and structural role metamorphosis acts at last, in the third chapter, we present the different types of metamorphosis, its different semantic and narrative functions as well as the reinvestment of ethnological material and the rhetorical processes linked to anthropological preoccupations

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Saudo, Nathalie. "La dégénérescence dans le roman britannique de 1886 à 1913." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100073.

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La dégénérescence peut se définir comme un ensemble de discours agitant la menace de l’usure raciale, du péril héréditaire et de la présence insidieuse du danger dans le corps social. Bien que la psychiatrie, la criminologie et l’anthropologie aient participé à son élaboration, cette notion est surtout de nature idéologique. Dans son expression littéraire, elle consiste en une hérédité dissemblable : l'être dégénérant est en perpétuelle mutation, il revit un passé personnel, familial et biologique. Son corps dé-moralisé est à la fois étranger et reconnaissable, monstrueux et déchiffrable. Mais la dégénérescence est un malaise social plus qu’un danger objectif. Certains romanciers prônent la régénération, d'autres mélangent jusqu’à les confondre la morbidité et la puissance, le dégénéré et le défenseur social, le malade et le médecin, le fou moral et le fou de moralité. En créant des êtres si indignes qu'il va devoir les liquider, l’écrivain transforme la dégénérescence en création
Degeneration may be defined as a set of discourses that warn the middle-class against racial decline, hereditary evils and asocial beings. Although psychiatry, criminology, anthropology and the theories of evolution participated in its elaboration, this notion is mainly ideological. In literature, it consists in transformational heredity : atavistic degenerates undergo constant changes as they live through their personal, family and biological histories again. Their demoralized bodies are both strange and familiar, monstrous and decipherable. But degeneration is a symptom of social unease rather than a sign of objective danger. Some novelists deliver a regenerative message, others tend to blur the degenerate and the moral crusader, moral insanity and the craze for moral purity, morbidity and power. By creating characters which are so unfit and so unworthy that they do not deserve to live, some writers manage to turn degeneration into a creative act

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Sagaert, Martine. "L'image de la mère dans la prose narrative." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040187.

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La mère, plus que n'importe quel autre personnage, s'inscrit dans l'histoire, la micro histoire et l'histoire des mentalités. En ses évocations multiples, par sa récurrence même, c'est un personnage signifiant. En premier lieu, nous avons confronté l'image romanesque de la mère et sa représentation sociale, nous avons mis en regard la mère bourgeoise, la mère paysanne et la mère ouvrière, nous avons confronté la maternité légitime et la maternité illégitime, la libre maternité et la maternité obligatoire. Mais analyser le personnage de la mère, c'est étudier un cas romanesque, alchimie de représentations diverses qui participent du temporel et de l'intemporel, de l'inconscient collectif et de l'inconscient singulier. Nous avons étudié la déclinaison maternelle, de la mère en gloire à la vierge des sept douleurs, de la madone au bouc émissaire, jusqu'à ce que Colette nous conte l'histoire exemplaire de Sido jusqu’à ce que Cybèle, la déesse - mère, dispense la mort, jusqu'à ce que Mauriac enfante Genitrix, la mère mortifère qui condamne l'enfant roi. En second lieu, nous avons analysé plus spécialement le rapport mère écrivain avec quatre auteurs de la même génération : Charles-Louis Philippe (de condition populaire, aimé par sa mère), Paul Léautaud (né hors-mariage dans un ménage d'artistes et abandonné par sa mère), Marcel Proust et André Gide (tous deux de condition bourgeoise et choyés par leur mère). . .
The mother, more than any other character, is present in history, micro-history and the history of mentalities. Through its various evocations, in its very recurrence, she is a meaningful character. At first, we have confronted the romantic image of the mother with her social representation, we have focused on the middle class, the peasant and the working-class mothers, we have confronted legitimate and illegitimate motherhood, voluntary and compulsive motherhood. But analysing the mother character means concentrating on a romantic case, alchemy of numerous representations which participate in both the temporal and the timeless, the collective and the individual unconscious. We have studied the maternal declension from the glorious mother to the seven grieves blesses virgin, from the madonna to the scapegoat, until Colette tells us the story of Sido, until Cybele - the mother - goddess - dispenses death, until Mauriac gives birth to Genitrix, the mortiferous mother who condemns the king-child

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Baudon, Laurence. "Des enfances meurtries : le personnage d'enfant en Angleterre et en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20066.

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"Des enfances meurtries" évoque le regard posé sur un nouveau personnage dans les romans du dix-neuvième siècle : celui de l'enfant en souffrance, en France et en Angleterre. Cette étude aborde les mouvements littéraires (réalisme, naturalisme, littérature populaire) et place l'analyse du statut de l'enfant dans une double perspective : l'enfant dans la société, l'enfant perçu comme un individu. L'enfant au travail, l'errance des enfants sur les routes ou au sein des villes sont des représentations du regard nouveau posé par les romanciers sur une catégorie sociale jusque-là très peu mise à l'honneur dans la littérature romanesque : le peuple. L'étude des structures sociales et de la famille permet l'approche du statut individuel de l'enfant, ce dernier s'affirmant contre l'exploitation ou devenant victime de l'oppression sociale ou familiale. L'étude s'achève sur la personnalité d'enfants qui osent refuser leur propre exploitation, enfants que nous retrouverons dans la littérature du vingtième siècle
"Bruised children" call to mind the glance about a new character into novels in the nineteenth century : the character of suffering children in France and in England. This study approachs literary movments (realism, naturalism, popular literature) and sets the child's statuts up according to a double viewpoint : the child in society, the child as a person. Child working, stray child along the roads and into the towns are representations of a new glance of novelists about a social class which was not, until now, approached in fiction : the ordinary people. Social structures and family life allows novelists to write about the personal statut of the child, wether he maintains himself against exploitation, wether he becomes a victim of social or family opression. The study is ending with personality of children who are daring to refuse social or family exploitation, children we'll find again in the fiction of the twentieth century

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Hilgers, Max Olof von. "Spiegel, Schatten und Dämonen : Darstellungsformen urbaner Lebenswelt im Künstlerroman zwischen 1780 und 1860." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030112.

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La représentation littéraire de la ville se transforme au cours du XIXe siècle. La recherche part du point de vue que la figure de l'artiste a une influence décisive sur le développement de l'image racontée de la ville. Elle prend pour objet des romans et nouvelles d'artistes européens qui se déroulent dans la ville. Du Tableau de Paris de Sébastien Mercier à l'Aurélia de Gérard de Nerval, l'observateur traditionnel s'éloigne toujours plus de la description et fait intervenir un nouveau regard. E. T. A. Hoffmann et Nicolas Gogol introduisent l'artiste comme observateur de la ville. Ce dernier s'appuie sur l'imagination qui se sert de son imagination pour décrire des choses qui se trouvent au-delà du visible objectif. Avec le personnage de l'artiste se découvre le domaine du non-visible. Cette figure permet d'exposer et de refléter le processus de description et d'inclure dans celle-ci la représentation personnelle de l'individu. L'image de la ville ne se soumet plus à une impression générale bien ordonnée, mais se décompose en impressions isolées décousues qui, seules, ont une portée individuelle et symbolique. Perceptions intérieure et extérieure divergent et fondent une position narrative différenciée. Dans les œuvres d'Honoré de Balzac (Illusions perdues), Nathaniel Hawthorne (Le Faune de marbre) et Gottfried Keller (Henri le Vert), la ville sert de lieu d'épreuve. Les rêves artistiques ne peuvent se réaliser dans la ville. La ville décevant, devient un espace de découverte de soi. A partir de la perspective de la déception et de la marginalité se développent des esquisses nouvelles et modernes de la représentation de la comme d'un espace de trouble et d'étrangeté. L'insignifiance et l'isolement ressentis accompagnent l'image de la ville. C'est pour cette raison que, dans de nombreux romans d'artiste, la nature est placée à côté de la ville comme contre-univers et lieu de fuite
The literary representation of the city changes during the course of the 19th century. The present study assumes that the figure of the artist comes to have a decisive influence on the development of the narrated image of the city. The study looks at European novels and stories that display the life of an artist (Künstlerroman) and take place in the city. From Sébastien Mercier's Tableau de Paris to Gérard de Nerval's Aurélia the traditional observer becomes further and further removed from the narrative and allows a new observer to emerge. E. T. A. Hoffmann and Nikolai Gogol introduce the artist as an observer of the city, one who uses his imagination to give account of things that lie behind that, which is objectively visible. The figure of the artist facilitates discovery of the realm of the non-visible. The figure of the artist makes it possible to lay bare and reflect upon the narrative process and to bring into it individual human imagination. Thus the image of the city no longer submits to an overall orderly impression, but rather splits into so many different unconnected impressions that are of personal and symbolic significance alone. Internal and external perceptions diverge and propel the text into a narrative approach that takes account of this. In the works of Honoré de Balzac (Illusions perdues), Nathaniel Hawthorne (The Marble Faun) and Gottfried Keller (Der grüne Heinrich) the city serves as a place of testing. Artistic dreams cannot be realized in the city. The city brings disappointment and thereby becomes a space of discovery of one's own self. From the perspective of disappointment and marginality new and modern ways of representing the city develop that are also capable of expressing the extent of confusion and alienation. The meaninglessness and isolation experienced in the city come to accompany the image of the city. It is for this reason that in many novels that display the life of an artist (Künstlerroman) nature is placed alongside the city as a 'counter-world', a world of escape

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Royé, Jocelyn. "La figure du pédant et le pédantisme de Montaigne à Molière." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100023.

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ALORS QU'AU XVIE SIECLE LE PEDANT EST EN CHARGE DE L'INSTRUCTION DES JEUNES GENS AU COLLEGE COMME A L'UNIVERSITE, A LA FIN DU SIECLE SUIVANT, LE MOT DESIGNE TOUTE PERSONNE QUI ABUSE DE SON SAVOIR DANS SA RELATION AUX AUTRES. CETTE TRANSFORMATION SEMANTIQUE S'ACCOMPAGNE D'UNE INTERROGATION NOUVELLE SUR LE SAVOIR ET LE ROLE QU'IL JOUE SUR L'INDIVIDU ET DANS LA SOCIETE. SIMULTANEMENT, LA LITTERATURECOMIQUE REND POPULAIRE LE PERSONNAGE DU PEDANT, UNIVERSITAIRE ET SAVANT SENTENCIEUX DONT LE RIDICULE S'EXPRIME A LA FOIS DANS L'ALLURE DEGRADANTE, L'ATTITUDE DISCORDANTE ET LE JARGON ININTELLIGIBLE. FIGURE CARICATURALE DE LA DIFFERENCE ENTRE L'ETRE ET LE PARAITRE, SA PRESOMPTION EST A L'EGAL DE SON << INCIVILITE >> ET DE LA DERISION QUI L'ACCOMPAGNE. A PARTIR D'UNE OBSERVATION DU PORTRAIT DE CE PERSONNAGE, DANS L'ENSEMBLE DES OEUVRES OU IL PARAIT, ET DE L'ETUDE DE SA RELATION AU SAVOIR ET AU LANGAGE, UNE ANALYSE DU PEDANTISME S'ELABORE, EMPRUNTANT D'ABORD LES REFLEXIONS DE MONTAIGNE ET LEUR INFLUENCE SUR CE SUJET ET S'ACHEVANT AVEC L'INTERPRETATION ET LA REPRESENTATION COMIQUE QU'EN DONNE MOLIERE. ENTRE CES DEUX AUTEURS, DE NOMBREUX ECRIVAINS PLACERENT LE RIDICULE DU PEDANT ET LA CHARGE CONTRE LE PEDANTISME AU COEUR DE LEURS OEUVRES, SIGNE MANIFESTE D'UNE LITTERATURE QUI PARTICIPE PLEINEMENT AUX DEBATS, AUX POLEMIQUES ET AUX BOULEVERSEMENT DE SON EPOQUE. C'EST FINALEMENT UNE CRITIQUE DE L'ARCHAISME, DU DOGMATISME ET DE L'ARTIFICE QUI RESONNE DANS CHACUNE DES APPARITIONS DU PEDANT. CES TRAVERS DEPASSENT LE CADRE DE L'INSTITUTION SCOLAIRE ET TOUCHENT TOUS CEUX QUI, AUTEURS, SAVANTS OUSIMPLES ERUDITS, VEULENT FAIRE PREUVE D'ESPRIT. UNE VERITABLE REFLEXION SUR LE POUVOIR DU SAVOIR ET DE SON LANGAGE SE TROUVE ENGAGEE DANS LE RIRE PROVOQUE PAR LE RIDICULE PEDANTESQUE. LES MUTATIONS INTELLECTUELLES, MORALES ET SOCIALES QUI S'OPERENT AU XVIIE SIECLE PUISENT, DANS LE REPERTOIRE DES COMEDIES, DES ROMANS ET DES SATIRES, LA CRITIQUE NECESSAIRE A LEUR EXTENSION ET A LEUR CONSOLIDATION.

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Abry, Nicolas. "L'image du bucheron dans les recits d'hier et d'aujourd'hui : etude comparee de recits franco-suisses : dauphine, savoie, vaud, valais." Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0A30.

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L'exploitation forestiere alpine a tres tot recouru a une main d'oeuvre etrangere. En effet, les populations locales prisent dans le systeme de l'agro-pastoralisme ne pouvaient guere etre debauchees pendant de longues periodes. De plus, l'accomplissement du travail du bucheron reclame la maitrise de techniques de precision. Pour l'abattage -diriger la chute d'une masse evaluee en tonnes- mais aussi, plus particulierement pour notre terrain, pour le debardage ; controler la descente de grumes dans une forte declivite. C'est grace a la competence de bucherons originaires principalement du sud-tyrol -autrichiens puis bergamasques- que ces difficultes furent resolues : la rise concue comme un glissoir en bois et les cables forestiers aeriens dont le +quatre fils;. Pour apprehender ces etrangers, les populations ont pu se servir de l'image fournie par les etres sauvages. Ainsi, le bucheron s'est vu attribuer des caracteristiques des fees presentees comme malfaisantes. Cette parente formelle est rendue possible par une proximite -les fees (dryades) resident dans les arbres- mais aussi parce qu'elles assurent comme nos bucherons un monopole sur certaines techniques forestieres. Si l'aspect technique demeure tres fort dans le genre legendaire, il est absent des contes ou le bucheron est decrit souvent comme un etre qui ne reussit que par sa force. Cette image est encore assez vehiculee de nos jours meme dans les milieux academiques. On surevalue la force, on oublie l'indispensable technique qui diminue le risque. Pourtant, c'est bien la competence technique qui est mise en avant chez les professionnels pour cette activite jadis reservee a un groupe, enseignee aujourd'hui dans un cadre scolaire et partagee entre locaux et etrangers. Sans oublier la ruse, l'intelligence efficace qui surmonte l'obstacle rencontree, identifiee comme la metis des l'antiquite et attribuee aussi bien a l'ingenieur qu bucheron
LUMBENNG IN THE ALPS DEPENDED VERY EARLY ON FOREIGN WORKERS. INDEED THE FARMERS COULD NOT BE HIRED FOR LONG PERIODS WITHOUT ENDANGERING THEIR OWN FARMING. BESIDES, WOODCUTTING REQUIRES SPECIFIC TECHNIQUES. FIRST FOR FELLING, WICH MEANS CONTROLLING THE FALL OF SUCH A HUGE MASS AS A TREE WITH ITS KINETIC ENERGY. THEN FOR CONVEYING, VHICH IN OUR ALPINE COUNTRIES MEANS ESSENTIALLY SHOOTING LOGS DOWN STEEP SLOPES. THE SKILLS OF WOODCUTTERS FROM SOUTH TYROL -AUSTRIANS THEN BERGAMASQUES- HAVE THEREFORE BEEN CALLLED FOR TO SOLVE THESE DIFFICULTIES : THUS "RISE" IS THE NAME THEY GAVE TO A TOBOGGAN BUILT WITH LOGS, AND THEY INTRODUCED THE FOREST CABLES, ESPECIALLY THE "FOUR WIRES". TO CONCEIVE OF THESE FOREIGN OUTSIDERS, PEOPLE HAVE REUSED THE IMAGE OF THE WILD BEINGS THEY WERE FAMILIAR WITH AND HAVE TRANSFERRED TO WOODCUTTERS THE EVIL-MINDEDNESS ATTRIBUTED TO THOSE WILD PEOPLE. SUCH A FORMAL KINSHIP WAS MADE POSSIBLE BY THE FACT THAT FAIRIES LIVED IN THE TREES (DRYADS) AND ALSO MONOPOLISED MANY FOREST TECHNIQUES, AS WOODCUTTERS DID. THOUGT THE TECHNICAL ASPECT IS EVIDENT IN LEGENDS, IT IS MISSING IN TALES, WHERE THE WOODCUTTER OFTEN APPEARS AS A STRONG MAN UPROOTING TREES, QUITE ONLY RESORTING TO PHYSICAL POWER. THIS IMAGE IS STILL PREVALENT TODAY. Strength IS OVERESTIMATED IN COMPARISON WITH TECHNIQUE, THOUGH THE LATTER IS ESSENTIAL TO PREVENT THE RISKS. HOWEVER, THE PROFESSIONALS ARE DWALLING ON THIS TECHNICAL COMPETENCE FOR A WORK ONCE RESERVED TO A SMALL GROUP, NOW TAUGHT IN SCHOOLS, AND SHARED AMONG LOCALS AND FOREIGNERS. FINALLY WE DO NOT FORGET THE "DECEPTION" SIDE, I. E THE EFFICIENT INTELLIGENCE THAT OVERCOMES THE ENCOUNTERED OBSTACLE, CALLED "METIS" BY ANCIENT GREEKS AND ALREADY CONFERRED ON ENGINEERS AS WELL AS ON WOODCUTTERS

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Desmas, Davy. "Enrique Serna, une littérature de transgression." Nantes, 2013. http://www.theses.fr/2013NANT3030.

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Ce travail se propose de déterminer dans quelle mesure l'oeuvre de fiction de l'écrivain mexicain Enrique Serna(1959) peut être étudiée à l'aune du concept de transgression. Au-delà de l'éclectisme qui caractérise les textes serniens, il s'agit de voir comment ceux-ci naissent d'un double projet littéraire : représenter la transgression, qui est dans ce cas objet, mais également écrire depuis la transgression, qui devient alors sujet du texte. Cette tension entre la transgression écrite et écrivant se manifeste d'abord dans les nouvelles du recueil Amores de segunda mano (1991), qui traduisent une remise en question de al morale judéo-chrétienne, tant par la configuration d'un propos irrévérencieux à l'égard de la religion que par l'importance qu'y acquiert la thématique de la perversion. L'étude des romans historiques de l'auteur permet ensuite d'apprécier les entorses que l'oeuvre commet à l'égard de l'historiographie traditionnelle et conduit à postuler l'inévitabilité de l'acte transgressif dans un contexte social castrateur. Les romans urbains de l'auteur, enfin, prennent le contrepied du discours officiel par la déconstruction des emblèmes de la mexicanité et l 'émergence d'un regard subversif sur les élites nationales. L'examen des interactions se tissant entre l'hétérodoxie proprement scripturale du texte et sa propension à questionner les modèles normatifs et dogmatiques de tous types débouche su le constat d'une littérature se situant au confluent de la transgression et de la subversion.

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Giannissopoulou, Filitsa. "La figure maternelle dans la littérature néo-hellénique en prose des années 1880-1920." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0010.

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La thèse porte sur la figure maternelle de la prose des années 1880-1920, propice à l'étude concrète puisque l'intérêt des prosateurs pour la communauté rurale close, pour la cellule familiale , pour la femme et aussi pour l'enfant, a conduit à la présence fréquente de la mère dans leurs œuvres. Ayant examiné les multiples aspects sous lesquels apparaît la mère dans les textes, nous avons constaté la présence persistante de la mère dans leurs œuvres Ayant examiné les multiples aspects sous lesquels apparaît la mère dans les textes, nous avons constaté la présence persistance des mères autarchiques, despotiques, narcissiques, castratrices ou ambivalentes, alors que les figures des mères-refuges, tendres et sereines qui puisent du bonheur de leur tâche, sont presque inexistantes. Les mères de la prose de 1880-1920 n'ont pas été créées conformément aux représentations collectives ni aux normes proposées par le discours réglementariste de la fin du XIXe siècle. Par contre, les prosateurs ont déployé des plans - concernant tant le psychique de l'enfant que celui de la mère - d'une exactitude impressionnante par rapport aux données de la psychanalyse
Our work examines the material figure in the prose of the years 1880-1920, period appropriate for our research purposes because of the interest that the writers have shown for the rural community, the family values, the woman and the child, interest that has leaded to the frequent presence of mothers in their works. After having examined the multiple aspects of the motherhood in the texts, we have observed the presence of despotic, narcistic, castrating mothers who exercise their unlimited authority, while the mothers-refuges, tender and serene are almost inexistent. The prose of the period of our concern has not created maternal figures in accordance with the collective representations or the norms proposed by the regulative speech articulated in Greece at the end of the 19th century. It has although unfolded with an especially interesting exactitude - in reference to the scientific material of psychoanalysis - certain plans corresponding to the child's and the mother's deep psychological structure

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Kassé, Mallé. "La ville dans le roman congolais contemporain." Rennes 2, 1990. http://www.theses.fr/1990REN20007.

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La ville, présente dans le roman angolais avant et après l'indépendance de jonction de la sensibilité de l'écrivain et du contexte historique, de la domination coloniale hier à l'indépendance politique aujourd'hui. La division spatiale recouvrait une division raciale et a généré des écrits de dénonciation. L'indépendance rend l'espace urbain plus complexe et l'approche didactique cède le pas à des approches problématiques. De nouvelles techniques structurent de nouveaux thèmes. Pour l'illustrer, nous étudions six écrivains angolais avant et après l'indépendance
The town, present in the Angolan novel before and after the independence, is the place of junction between the writer's sensibility and the historical context of colonial rule and political independence. The spatial division of the colonial town accompanied a racial division and written works of denunciation. The political independence makes the situation complex in the urban space. The didactic approach gives precedence to problematic approaches. New writing techniques structure new themes. We studied six Angolan writers, three before and three after the independence

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Cani, Isabelle. "A qui l'on en sert ? : modernisations du motif du Graal dans la littérature et le cinéma francophones et anglophones (1923 1994)"." Tours, 1998. http://www.theses.fr/1998TOUR2011.

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Comment définir le motif du Graal pour déterminer un corpus ? Compter la présence du mot Graal, ou au moins d'un nom propre associé au mythe, à la condition que ces termes n'aient pas qu'une valeur métaphorique. Quatre bilans préalables sont d'abord dressés. On présente les 106 œuvres repérées à travers la variété de leurs genres et aires culturelles, puis on s'interroge sur un classement possible de ces œuvres. On repère les tendances, les modes ou les enjeux historiques liés au motif du Graal de 1923 à nos jours. On s'intéresse aux postulats des auteurs et aux interprétations religieuses, psychologiques ou socio- politiques explicitement données du Graal dans certaines œuvres. On se demande ce que le XIXe siècle victorien, wagnérien ou post-wagnérien a changé à notre vision de la quête du Graal. Comment des auteurs contemporains peuvent-ils traiter une matière médiévale telle que la quête du Graal ? Cela implique trois questions. Comment ces œuvres contemporaines se situent-elles par rapport aux récits médiévaux ? D’où une réflexion sur la notion de continuation qui nait au Moyen Âge mais se perpétue jusqu'à nous. Comment la quête du Graal peut-elle se passer de chevaliers ? Une recherche sur l'image du chevalier dans les œuvres montre que la chevalerie est souvent aussi idéale et inaccessible que le Graal. Comment passer de l'espace et du temps profanes qui sont les nôtres à cet espace et ce temps mythiques indispensables à la quête du Graal ? Toujours distinct du nôtre, l'autre monde est souvent plus proche qu'on ne le croit. Des œuvres contemporaines, peuvent se dégager quatre images concrètes du Graal, chacune emblématique d'une attitude devant lui. L’or renvoie au Graal transcendant, l'argent au Graal négociable, l'émeraude au Graal maléfique, la glaise au Graal quotidien. À moins que le Graal ne soit le lieu de la fusion des contraires. On réfléchit enfin au caractère mythique des œuvres à partir de leur manière de concevoir la quête, souvent impossible à mener a terme, pourtant parfois aboutie
How to define the grail motive in order to determinate a corpus? The use of the word "grail" is necessary, or at least a proper name related to the myth, except if those terms have only a metaphoric meaning. At first, a presentation of the 106 works of fiction picked out, revealing the variety of styles and cultural worlds, is followed by a possible classification of these works. The tendancies, fashions and historical stakes related to the grail are found out, from 1923 until nowadays. The authors' postulates and the religious, socio-political or psychological interpretations openly given of the grail in some of the works are pointed out. An interrogation is set on, about what the victorian, wagnerian or post- wagnerian 19th century has changed in our perception of the quest of the grail. How the contemporary authors are they dealing with such a mediaeval material as the quest of the grail? This implies three questions. How these contemporary works are they linked to the mediaeval stories? The answer is found in a reflexion about the medieval notion of "continuation" still existing nowadays. How can the quest of the grail be without knights? An investigation about the knight's image in the works shows that knighthood is often as ideal and unreachable as the grail. How to pass from our profane space and time to this mythic space and time necessary for the quest of the grail? Always distinct from ours, the other world is often closer than one thinks. From the contemporary works, four concrete images of the grail emerge, each one emblematic of a position towards it. Gold refers to the transcendant grail, silver to the negotiable grail, emerald to the evil grail, clay to the common grail. Unless the grail is the place of the conjonctio oppositorum. Finally the mythical aspect of the works is revealed from their conceptions of the quest, which is often impossible to bring to an end, however achieved sometimes

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Diop, Maguette. "Le mythe de la royauté dans les tragédies grecque et africaine." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1986. http://www.theses.fr/1986PA120008.

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Le mythe de la royaute dans les tragedies grecques et africaines est un sujet qui etudie l'interference du mythe et de l'histoire et met en valeur le personnage du roi, les mecanismes et les problematiques de la royaute. Cette etude embrasse trois domaines : la litterature, l'histoire et la sociologie. La tragedie met l'accent sur la destinee exceptionnelle des souverains. Elle celebre les exploits des rois et en tire une lecon de morale. La sociologie intervient pour expliquer la formation et les mecanismes de la royaute. La methode comparative tend a prouver que les demarches de l'esprit humain sont identiques, quel que soit le peuple, quelle que soit la race. Un mythe grec ou romain peut s'expliquer a la lumiere d'un mythe africain. L'un et l'autre repondent a des exigences profondes de la psyche humaine. Nous retrouvons dans la royaute, des elements mythiques similaires chez des peuples separes par des distances infranchissables. Le trait fondamental de l'homme grec classique rappelle celui de l'africain. Ils ne se considerent pas comme des individus isoles, dont le statut personnel puisse etre obtenu independamment des groupes sociaux auxquels ils appartiennent. Ce sont des etres eminemment sociables, qui tiennent aux rapports avec autrui et qui ont conscience de n'accomplir vraiment leur destinee que par cette communication avec les autres. L'exercice de la royaute s'inscrit dans un contexte de rites, de symboles et de prescriptions qui font que la personne royale est identifiee au pays tout entier. Les auteurs tragiques grecs concoivent le monde comme guide et regi par la justice divine. Les dieux sont meles a l'action des rois et leur intervention retablit l'ordre et l'harmonie : un souverain ne peut braver les dieux. Tout comme dans la tragedie antique, le roi africain ne peut echapper a son destin. Mais, contrairement au souverain grec, il n'est pas agi par une volonte superieure.

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Doran, Robert. "The sublime and modern subjectivity : the discourse of elevation from neo-classicism to Fench romanticism." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030123.

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Cette étude a pour but de réinterpréter la notion du sublime par rapport à la subjectivité moderne. Ce but implique dans un premier temps de redéfinir le sublime en síntéressant aux divers aspects de l'histoire de cette notion, qui ont souvent été traités de façon hétérogène. Discours de l'élévation, le sublime tel quíl est envisagé à l'époque moderne a pour qualité essentielle de concilier les notions d'autonomie et de transcendance, dans le contexte de la sécularisation. Cette conciliation joue un rôle majeur dans la définition de l'individualisme moderne sur les plans esthétique et anthropologique. Considéré comme lémblème des valeurs héroi͏̈ques, le sublime permet à líndividu de se penser autonome et auto-transcendant. Cependant, à l'époque romantique, les valeurs attachées à l'héroi͏̈sme se révèlent anachronique : le sublime devient alors la figure d'une modernité en déclin. Avec le bouleversement des hiérarchies sociales et lávènement du système capitaliste au dix-neuvième siècle, la possibilité du sublime se perd dans la banalité et la médiocrité d'une société dominée par un individualisme égoi͏̈ste et sans grandeur
This study reinterprets the notion of the sublime in relation to modern subjectivity. This goal implies a unified conception of the sublime, thereby connecting the diverse aspects of its history, often treated as heterogeneous. Seen as a discourse of elevation, what characterizes the sublime in the modern era is its ability to reconcile the notion of autonomy with that of transcendence, in the context of secularization. This reconciliation figures in important ways in thinking the modern individual from an aesthetic and an anthropological perspective. As an emblem of heroic values, the sublime allows the individual subject to be thought as autonomous and self-transcending. However, during the time of the Romantics, heroic values are seen as anachronistic; sublimity becomes the figure of a modernity in decline. With social dehierarchization and the increasing importance of the economic system, the possibility of sublimity is lost in the mediocrity and banality of a society dominated by an egotistical individualism without grandeur

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