Дисертації: "Littérature française – 1800-"

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Karila-Riveline, Eva. ""Quand le flot s'élève,. . . " : les récits de tempête en mer dans la littérature française du XVIe au XVIIIe siècle." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100177.

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Анотація:

Après une présentation des modèles (Bible, épopée, romans grecs) le topos est analysé du point de vue poétique sont pris en compte les procédés narratifs et descriptifs, suivant la problématique de la représentation du chaos et de l'extraordinaire, ainsi que la question des liens avec la peinture. L'influence des récits de voyages est capitale pour l'évolution du topos dans les oeuvres de fiction. Deuxième partie : les réactions humaines et les croyances religieuses. La tempête place l'homme devant la perspective de sa mort. Le récit propose ainsi une certaine vision de la nature humaine. Troisième partie : les questions philosophiques. Les causes de la tempête interrogent le rôle de Dieu dans la Création, ainsi que la place de l'homme dans le monde. La tempête révèle la misère de l'homme, mais est aussi une épreuve qui le grandit. C'est aussi une initiation littéraire pour celui qui la raconte
We first analyse the models of the topos of sea-storm scenes (Bible, epics, Greek novels), then we study the poetical questions : narrative and descriptive processes, exchanges between literature and painting, and between novels and travelogues. In the second part, we study men behaviours during the storm : religious belief, rites, fear, courage, self-sacrifice or cruelty. Throughout the narration of the storm, is there a different understanding of human nature ? In a third part, we study the philosophical questions : the causes of the storm, the role of God, and the role of men, comparing what is said by the authors and by the philosophical. Then we explain the sea-storm as proof of human smallness, but in the same time, as an initiation, an experience to test his capacity of greatness

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Lefort, Luc. "Le Génie du paysage : l'idéologie paysagère dans la littérature française des années 1800." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030009/document.

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Анотація:

Le premier romantisme, au tournant du XIXe siècle, serait l’héritier du rousseauisme. Il nous semble pourtant lire une rupture radicale entre l’idée de nature comme l’entend le XVIIIe siècle et l’idée de paysage telle que l’expriment les jeunes écrivains des années 1800.L’idée de nature reste envisagée, jusqu’à la Révolution, comme le décor idéal d’un bonheur possible, dont témoignent, jusque sur le terrain, les paysagistes de la fin de l’Ancien Régime. Du jardin régulier au jardin paysager, le paysage n’est toujours conçu que comme le fond du tableau. Au lendemain de la Révolution, le paysage prend un tout autre sens. Il n’est plus l’écrin divin où doit s’épanouir l’homme raisonnable, il est devenu la figure sublime d’une nouvelle relation qu’a l’homme à lui-même. Les représentations de la culture des Lumières reposaient sur la transcendance et la verticalité ; elles font place aux représentations de la pensée romantique, construite sur l’immanence et l’horizontalité.Le paysage, en s’élevant ainsi au statut de concept, induit un nouveau rapport au temps et à l’espace, redéfinit le point de vue et l’horizon, fait primer le rapport sur l’essence. Cette métamorphose des représentations, qui signe l’entrée dans l’ère contemporaine, nous semble l’effet le plus profond du bouleversement qu’a produit la Révolution. Il convient, c’est notre thèse, de parler de l’émergence d’une idéologie paysagère, pour ces années 1800, si l’on veut comprendre ce qui engendre à la fois la littérature des Senancour, Germaine de Staël, Chateaubriand, la philosophie des Destutt de Tracy, Maine de Biran, et l’essor tant des sciences physiques, avec Georges Cuvier, que des sciences humaines, avec Jean-Baptiste Say, pour citer nos principaux auteurs
The first romanticism at the turn of the 19th century would be the successor to Rousseauism. However, we believe this translates into a radical break between the idea of nature as understood in the 18th century and the idea of landscape as expressed by the young writers in the 1800s. Until the Revolution, the idea of nature is still considered as the ideal setting for potential happiness, as evidenced, even on the ground, by landscape designers at the end of the former Regime. From the regular garden to the landscaped garden, landscape was only ever designed as a background. In the wake of the Revolution, landscape takes on a whole new meaning. It is no longer the divine setting where the intelligent man flourishes, but becomes the sublime figure of a new relationship that the man has with himself. Representations of the Enlightenment culture were based on transcendence and verticality; these give way to representations of romantic thought, built on immanence and horizontality.Thus elevated to the status of concept, the landscape gives rise to a new relationship with time and space, redefines the view point and the horizon and prioritises the relationship on the essence. We believe that this transformation of representations, which heralds the entry into the modern era, is the most profound effect of the upheaval caused by the Revolution. Our thesis claims that it is important to talk about the emergence of a landscape ideology for these 1800s if we are to understand what leads not only to the literature of Senancour, Germaine de Staël and Chateaubriand, but also the philosophy of Destutt de Tracy and Maine de Biran as well as the growth in the physical sciences, with Georges Cuvier, and the human sciences, with Jean-Baptiste Say, to quote our principal authors

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Lefort, Luc Henri. "Le Génie du paysage : l'idéologie paysagère dans la littérature française des années 1800." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00967343.

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Анотація:

Le premier romantisme, au tournant du XIXe siècle, serait l'héritier du rousseauisme. Il nous semble pourtant lire une rupture radicale entre l'idée de nature comme l'entend le XVIIIe siècle et l'idée de paysage telle que l'expriment les jeunes écrivains des années 1800.L'idée de nature reste envisagée, jusqu'à la Révolution, comme le décor idéal d'un bonheur possible, dont témoignent, jusque sur le terrain, les paysagistes de la fin de l'Ancien Régime. Du jardin régulier au jardin paysager, le paysage n'est toujours conçu que comme le fond du tableau. Au lendemain de la Révolution, le paysage prend un tout autre sens. Il n'est plus l'écrin divin où doit s'épanouir l'homme raisonnable, il est devenu la figure sublime d'une nouvelle relation qu'a l'homme à lui-même. Les représentations de la culture des Lumières reposaient sur la transcendance et la verticalité ; elles font place aux représentations de la pensée romantique, construite sur l'immanence et l'horizontalité.Le paysage, en s'élevant ainsi au statut de concept, induit un nouveau rapport au temps et à l'espace, redéfinit le point de vue et l'horizon, fait primer le rapport sur l'essence. Cette métamorphose des représentations, qui signe l'entrée dans l'ère contemporaine, nous semble l'effet le plus profond du bouleversement qu'a produit la Révolution. Il convient, c'est notre thèse, de parler de l'émergence d'une idéologie paysagère, pour ces années 1800, si l'on veut comprendre ce qui engendre à la fois la littérature des Senancour, Germaine de Staël, Chateaubriand, la philosophie des Destutt de Tracy, Maine de Biran, et l'essor tant des sciences physiques, avec Georges Cuvier, que des sciences humaines, avec Jean-Baptiste Say, pour citer nos principaux auteurs.

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Furgiuele, Gianpaolo. "La malédiction littéraire et les auteurs maudits au XXe siècle : stratégie éditoriale et usage d'un mythe en régime médiatique." Electronic Thesis or Diss., Paris 10, 2017. https://buadistant.univ-angers.fr/login?url=https://www.cairn.info/les-auteurs-maudits-et-la-malediction-litteraire--9782200635909.htm.

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Анотація:

Cette thèse vise à étudier la persistance et l’évolution de la malédiction littéraire dans le champ culturel français des XIXe et XXe siècles. En suivant une approche pluridisciplinaire au croisement de la littérature française, de la littérature comparée et de la sociologie, je montrerai que ce mythe demeure toujours actif et prolifique. Loin de me placer dans la perspective d’une vision sacrée de la littérature, je montrerai enfin comment la figure des auteurs maudits s’insère depuis toujours au sein d’une véritable stratégie éditoriale à des fins de visibilité. Sur la base de ces considérations, mon travail montre comment un phénomène qui appartient à la vie littéraire a pu dépasser ce domaine pour influencer et façonner d’autres disciplines, comme la musique, le cinéma ou la bande dessinée
This thesis seeks to examine the persistence and the evolution of Literary damnation into the French literary scene of XIXth and XXth centuries. Using an multidisciplinary approach, French literature, comparative literature and sociology, I will show how this myth remains active and prolific. Far from the perspective of a sacred vision of literature finally I will show how the image of the accursed authors is always inserted in a true editorial strategy. My work shows how a phenomen on which belongs to the literary life was able to exceed this domain to influence other disciplines, like the music, the movies or the comics

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Colard, Jean-Max. "Les contraintes de la muse : l'adresse au pouvoir dans la poésie de la Renaissance française (1515-1560)." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070078.

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Cette étude propose une lecture littéraire, mais aussi politique et sociale, des textes poétiques adressés au pouvoir dans la période 1515-1560 du XVie siècle francais : dédicaces au roi ou aux mécènes, discours, épitres et lettres, poésies de cour. . . Souvent méprisés par la critique litteraire, ces textes d'adresse forment pourtant au xvie siecle un corpus élargi, apparaissent en de multiples occasions et circonstances. Il s'agit alors de mettre en valeur les effets produits par les diverses contraintes que suppose le fait de s'adresser au pouvoir. D'où des analyses menées sur le tutoiement, l'impératif l'apostrophe. . . Evidemment, il s'agit aussi de developper les réponses multiples apportées a ces contraintes par des poètes comme Marot, Ronsard, Du Bellay, Melun de Saint-Gelais. . . Située à mi-chemin du sociologique et du poétique, cette thèse croise ainsi une reflexion moderne (Mauss, Bourdieu, Elias. . . ) Et ancienne (la rhétorique) sur la notion de règle/norme de l'échange poétique quatre parties : la première, << situation théorique de l'adresse au pouvoir >>, analyse les codes de convenance dans divers secteurs de la parole adressée (rhétorique antique, épistolarite médievale, parole courtisane, parole religieuse). La seconde, << ecritures de la norme >>, met en valeur les règles d'écriture induites par les mécanismes de l'échange social. La troisième <>, analyse l'ordre protocolaire de plusieurs recueils poétiques. La quatrième partie, << la poésie comme laboratoire social >>, montre comment cette poésie d'adresse est un lieu où s'inventent des modalités particulières d'échange avec le pouvoir, ou se proposent des relations hors norme, comme la proximité. . . Ainsi, la poésie agit en retour sur son destinataire oblige l'autre à prendre ce qu'on lui offre, mais aussi à offrir en retour. . . Don et contre-don. Lettres perdues et retrouvées, multiplication des destinataires circulation des contraintes et des textes : la poésie joue le jeu du social.

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Béthery, Marianne. "Le personnage du père dans la tragédie française aux XVIIe et XVIIIe siècle." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040022.

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Le père, même cantonné dans un rôle secondaire, est un personnage essentiel de la tragédie classique française et se caractérise à la fois par l'amour paternel et par l'exercice d'une autorité presque absolue. Dans les conflits qui l'opposent à son enfant et qui tournent surtout autour de l'amour ou de la politique, la victoire est le plus souvent de son côté. Son influence sur le destin de son enfant, conçu parfois comme un simple double, est considérable. Le XVIIIe siècle voit s'accentuer son aspect pathétique aux dépens de son côté terrible, mais son pouvoir en sort paradoxalement renforcé par la culpabilisation de l'enfant
Although he is not always the main character, the father is a most important figure in French classical tragedy. In spite of his paternal love, he is first and foremost characterized by his authority that he exercises extensively. In the conflicts hinging especially upon love and politics that occur between him and his children, he often gains the upper hand. His influence on the fates of his children, who are sometimes viewed as mere doubles of his own self, is paramount. In the XVIIIth century, the father is a more and more pathetic figure, but, as he eventually reinforces his children's feeling of guilt, he is nonetheless more powerful than the awe-inspiring father in the XVIIth century tragedy

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Linon-Chipon, Sophie. "Le genre de la relation de voyage française sur la route maritime des épices : des origines à 1722." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040023.

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Анотація:

Mise en évidence, historique, discursive et culturelle de l'identité du genre de la relation de voyage française sur la route maritime des indes orientales de 1529 à 1722 sur un corpus complet de vingt-deux textes imprimés. Appréciation de l'évolution et de la nature de ce genre méconnu et fondateur. (DocThèses)
A historical, discursive, cultural expose of the nature of French accounts of voyages on the route to India as a genre, as from 1529 to 1722 - with an overall corpus of 22 printed texts. An appreciation of the evolution and essence of this original yet little-known genre

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Perret, Laetitia. "Montesquieu au miroir de l'enseignement : rhétorique, histoire littéraire, littérature (1803-2000)." Lyon, École normale supérieure lettres et sciences humaines, 2008. http://www.theses.fr/2008ENSF0055.

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Анотація:

Montesquieu offre un terrain d'études particulièrement riche pour qui s'intéresse à la réception d'un auteur dans l'enseignement, par sa présence dans les programmes et les manuels dès la fin du XVIIIè siècle, par son appartenance au XVIIIè siècle, par ses oeuvres difficiles à catégoriser dans des genres préétablis. Un auteur n'existe pas seul dans ces manuels. Il est passé au travers de différents filtres, qui, souvent, le défigurent. Le premier de ces filtres est la conception de l'enseignement des lettres. De 1800 à 1880 Montesquieu est avant tout un modèle d'écriture. De 1880 à 1980, il est étudié en fonction de sa plus ou moins grande adéquation au mouvement des Lumières, à partir de 1980 s'ajoute à cet aspect celui de l'étude du discours. Mais un auteur est aussi lu à travers un autre filtre, qui est la conception que les manuels se font du XVIIIe siècle, analysé comparativement au XVIIe siècle. Cette conception fait du XVIIIè siècle un personnage à part entière, doté de caractéristiques fortes de sorte que les auteurs sont analysés en fonction de leur représentativité. Montesquieu est à la fois lu comme le continuateur d'une esthétique classique et comme l'annonciateur de l'écriture des Lumières. Mais il est aussi utilisé pour définir ce qu'est, ou n'est pas, un philosophe des Lumières, à travers sa biographie plus qu'à travers ses écrits. Dès lors, l'oeuvre en elle-même est non pas le point de départ de l'analyse des manuels, mais la résultante de ces différents filtres. Les oeuvres de Montesquieu sont ainsi analysées à partir du discours plus général sur le roman, le genre historique, et la littérature du XVIIIe siècle, qui s'attacherait à des problématiques moins littéraires, plus sociales, politques, scientifiques
Montesquieu offers a particularly rich ground for studies for whoever is interested in the reception of an author in teaching, in his presence in the syllabus and the handbooks of the end of the 18th century, in the way he belongs in the 18th century and in his work, which is difficult to categorize in pre-established categories. An author does not exist by himself in these handbooks. He goes through various filters, which often disfigure him. The first of those filters is the conception of the teaching of litterature. From 1800 to 1880, Montesquieu is above all a model of writing. From 1880 to 1980, he is studied according to his more or less great adequacy with the movement of The Enlightenment, and from 1980 on, the study of the speech is added to this aspect. But an author is also read through another filter which is the conception the handbooks have of the 18th century, analyzed comparatively with the 17th century. This conception makes the 18th century a one of a kind charachter endowed with strong characteristics so that authors are analyzed according to their representativeness. Montesquieu is read both like the continuator of traditional aesthetics and like the foreteller of the writing of The Enlightenment, through his biography more than through his writings. As a consequence, the work as such is not the starting point of handbooks analysis, but the resultant of these various filters. Montesquieu's works are thus analysed starting from the more general speech on the novel kind, the historical kind, and the literature of the 18th century, which would stick to less literary, more social, political and scientific issues

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Furgiuele, Gianpaolo. "La malédiction littéraire et les auteurs maudits au XXe siècle : stratégie éditoriale et usage d'un mythe en régime médiatique." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100120.

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Анотація:

Cette thèse vise à étudier la persistance et l’évolution de la malédiction littéraire dans le champ culturel français des XIXe et XXe siècles. En suivant une approche pluridisciplinaire au croisement de la littérature française, de la littérature comparée et de la sociologie, je montrerai que ce mythe demeure toujours actif et prolifique. Loin de me placer dans la perspective d’une vision sacrée de la littérature, je montrerai enfin comment la figure des auteurs maudits s’insère depuis toujours au sein d’une véritable stratégie éditoriale à des fins de visibilité. Sur la base de ces considérations, mon travail montre comment un phénomène qui appartient à la vie littéraire a pu dépasser ce domaine pour influencer et façonner d’autres disciplines, comme la musique, le cinéma ou la bande dessinée
This thesis seeks to examine the persistence and the evolution of Literary damnation into the French literary scene of XIXth and XXth centuries. Using an multidisciplinary approach, French literature, comparative literature and sociology, I will show how this myth remains active and prolific. Far from the perspective of a sacred vision of literature finally I will show how the image of the accursed authors is always inserted in a true editorial strategy. My work shows how a phenomen on which belongs to the literary life was able to exceed this domain to influence other disciplines, like the music, the movies or the comics

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Daviet-Noual, Fortunade. "Les écrivains et la fièvre thermale (1800-1914)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040100.

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Анотація:

Le XIXe siècle est l’âge d’or du thermalisme en France. Tout le monde prend alors les eaux. Les hommes et les femmes de lettres, Chateaubriand, Lamartine, Michelet, Balzac, Hugo, Sand, les frères Goncourt, Mirbeau, Maupassant n’échappent pas au phénomène thermal et fréquentent les villes thermales. Sand en profite pour faire des excursions, Dumas fuit le choléra qui sévit à Paris, Balzac y courtise la marquise de Castries, Zola accompagne sa femme curiste, Mallarmé retrouve sa maîtresse... Mais la plupart des écrivains se rend en cure pour des raisons de santé. Ainsi, Bashkirtseff tente d’enrayer sa phtisie, Daudet, Maupassant et Lorrain y soignent leur syphilis, Chateaubriand ses rhumatismes, Verlaine ses ulcères à la jambe, et Proust pour son asthme. Tous ces écrivains curistes ont témoigné de leur expérience, que ce soit dans leur correspondance ou dans leurs romans, poèmes, récits de voyage. Leurs personnages séjournent également dans ces villes d’eaux : Raphaël de Valentin, héros de La Peau de chagrin, tente de rétablir sa santé à Aix-les-Bains ; Christiane Andermatt assiste à l’exploitation de la source du Mont-Oriol, la cure lui permet surtout de rencontrer son amant et d’avoir un bébé, sans que les eaux aient joué un rôle particulier ; Verdinet, Galinois et autres personnages de la comédie de Labiche, J’ai compromis ma femme, sont à Bagnères-de-Bigorre, et le neurasthénique de Mirbeau à Luchon. Voici une promenade dans le monde des eaux, vu par les écrivains, entre 1800 et 1914
The nineteenth century is the golden age of hydrotherapy in France. Everybody comes to take the waters. Men and women of letters, Chateaubriand, Lamartine, Michelet, Balzac, Hugo, Sand, the Goncourt brothers, Mirabeau, Maupassant take part in this thermal cure phenomenon and attend water cities. Sand takes the opportunity to make excursions, Dumas runs away from rampant cholera over Paris, Balzac is involved in a courtship with the Marchioness of Castries, Zola accompanies his wife who is a patient, Mallarmé joins his mistress… But most of writers go to thermal cures for health purposes. In this way Bashkirtseff seeks to eradicate tuberculosis, Daudet, Maupassant and Lorrain treat their syphilis, Chateaubriand his rheumatism, Verlaine his leg ulcers, Proust his asthma. All these writers patients shared about their experience, in their correspondence or in their novels, poems, travel stories. Their characters live in these water cities as well ; Christiane Andermatt gets to the springs of Mont Oriol’s exploitation, the cure mostly is the opportunity for her to meet her lover and to have a baby, without waters playing a specific role ; Verdinet, Galinois and other protagonists of Labiche’s comedy, I compromised my wife, are in Bagnères-de-Bigorre, and Mirabeau’s neurasthenic, in Luchon. This is a walk in the world of waters, as seen by writers, between 1800 and 1914

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Vaillancourt, Luc. "La lettre familière au XVIe siècle : rhéthorique humaniste de l'épistolaire." Paris 4, 2000. https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=LvtMS01.

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Cette thèse ressortit à la théorie des genres par son double objet. Elle implique une caractérisation précise de la lettre familière à travers une typologie comparée des écrits théoriques et des recueils publiés au XVIe siècle, et pose la question de son éventuelle appartenance à une rhétorique humaniste de l'épistolaire. L'auteur entreprend d'expliciter les thèmes, les stratégies argumentatives, les topoi et les procédés de style employés dans les recueils, en tenant compte du lieu d'inscription de chacun des éléments. Les structures rhétoriques des lettres, une fois dégagées, sont mises en relation avec les modèles suggérés par les ouvrages théoriques afin de voir s'il y a convergence ou divergence et à quels niveaux. L'étude est divisée en deux parties : la première comporte quatre chapitres portant sur l'histoire de la théorie épistolaire de l'antiquité jusqu'à la renaissance. La seconde est constituée de cinq chapitres consacrés à l'analyse rhétorique des recueils français du XVIe siècle (Hélisenne de Crenne, Etienne du Tronchet, Gaspar de Saillans, Madeleine et Catherine des Roches, Étienne Pasquier). L'auteur fait valoir que l'histoire de la lettre familière est marquée essentiellement par le passage d'une forme réglée sur la contentio orationis à un genre modelé sur la conversation. En bref, c'est la recherche plus ou moins délibérée (et souvent inconséquente) d'un mode qu'on avait perdu de vue au moyen âge : le sermo des anciens.

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Motošková, Miroslava. "Vývoj činoherního žánru melodramatu a pronikání francouzského repertoáru na českou scénu v letech 1800-1883." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082613.

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Izmit, Ayça. "Constantinople et sa représentation dans la littérature française (1830-1860)." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20040.

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Constantinople était toujours un lieu de passage des voyageurs au XIXe siècle. Cette ville, centre de diverses cultures, de divers peuples, de diverses Histoires devenait un champ de recherches non seulement pour les historiens mais aussi pour les littéraires. Constantinople qui est un pont entre Orient et Occident était une fascination exotique, mystique et suscitait les rêves fabuleux des voyageurs. Chaque voyageur traite à peu près des mêmes motifs comme les cafés, les cimètieres, le harem, les bazars mais avec des styles différents. Cette recherche propose de montrer comment les voyageurs décrivaient Constantinople, comment était la vie courante de cette ville cosmopolite, quel était l’impact de leurs récits de voyage sur la littérature turque
Constantinople was a passage way for foreign travellers in the 19th century. This city which hosted different cultures, different nations over a long period of history has not only attracted the historians but also been a center of focus for literary specialists. Constantinople, being a bridge between the East and the West, has created a mystique and exotic fascination for travellers, enticing them into a fabulous dream world. Almost all of the travellers have had a unique way of expressing their feelings when visiting or imagining the tombs, the Harem, Grand Bazaar and other sites. The purpose of this study is to find out how the cosmopolitan city Constantinople and its daily life style has been portrayed by these travellers and the effects of their writings on Turkish literature

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Ménissier, Patricia. "Les amies de Voltaire dans la correspondance (1749-1778)." Nancy 2, 2004. http://www.theses.fr/2004NAN21021.

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Ce travail tente de définir le réseau des amies de Voltaire après la mort de Mme du Châtelet. En caractérisant ses relations dans les cours européennes, les salons parisiens et le milieu suisse, on tente de percevoir les sphères d'influence qu'il privilégie et les moyens auxquels il recourt pour les atteindre et les inciter à se déterminer en sa faveur. La correspondance avec les amies est donc envisagée comme un témoignage sur les milieux qu'il vise, comme un espace où se construit l'image de ces amitiés, et comme un objet stratégique où s'exerce une rhétorique de l'amitié. Les lettres et les écrits des amies montrent que leur amitié est empreinte de l'admiration due à l'écrivain et de réticences liées à leur sensibilité ou à leur appartenance à un milieu. Si les amies sont appelées à devenir les hérauts des idées et du goût de l'écrivain, leurs convictions littéraires et philosophiques, et leur écriture témoignent de l'indépendance avec laquelle elles s'acquittent de leur rôle
This work attempts to reconstitute the network of Voltaire's ladies friends after Madame de Chatelet's death. By studying his relations in European courts, the Parisian Salons and the Swiss society, one begins to see the spheres of influences that he favors and how he uses them to act in his behalf. Hence, the correspondence with those women is seen as a picture on the said milieus, as a space where those friendships are elaborated and as a strategic object where a rhetoric of friendship is applied. The letters and writings of those women show that their friendship reflects the admiration due to the writer as well as their reticences resulting from their sensitivity or their belonging to a particular milieu. If his ladies friends are expected to become the writer heralds of his ideas and his tastes, their literary and philosophical convictions as well as their writings show the independence with which they fulfill their mission

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Veleanu, Corina. "Deux siècles d'influence juridique française en Europe : Roumanie, Portugal, Union européenne : La "Romania" entre Orient et Occident." Lyon 3, 2007. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2007_out_veleanu_c.pdf.

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Mes recherches constituent la continuation de mon mémoire de Master de recherche «Influences françaises dans l'Europe juridique du XIXe siècle: les Principautés roumaines entre Orient et Occident» et s'inscrivent dans la perspective pluridisciplinaire ouverte par mes premières investigations. Se situant également dans un contexte comparatif, mon analyse essaie de rendre compte du rayonnement du français en dehors des frontières de la France, et plus précisément en trois points de l'Europe: en Roumanie et au Portugal, les deux extrémités, orientale et occidentale, de la Romania, ainsi qu'a sein des institutions qui assurent le fonctionnement de l'Union européenne. La période qui fait l'objet de mes recherches commence au XVIIIe siècle et se poursuit jusqu'au XXe , prenant en compte principalement des textes de lois français, roumains, portugais et européens, des traités, ainsi que des textes de correspondance diplomatique et autres. Le domaine de mon analyse linguistique est celui de la langue juridique du droit public et de la terminologie des institutions et des fonctions publiques. J'ai tenté ainsi de déceler, telle qu'elle est reflétée par la langue, l'œuvre de modernisation juridique et linguistique réalisée par la France à l'Est, à l'Ouest et au Centre du continent européen
The present research constitutes the continuation of my report of Research Master's degree in "French Legal Influences in Europe of the 19th century: the Rumanian Principalities between the Eastern and the Western civilizations”. Situated in a comparative context, my analysis tries to account for the influence of the French legal language and culture outside the borders of France, and more precisely in three points of Europe: Romania and Portugal, Eastern and Western borders of the Romania, and also within the institutions which ensure the functioning of the European Union. The period of my research starts with the 18th century and continues until the 20th century, being based mainly on legal texts in French, Rumanian and Portuguese, as well as on European texts and treaties, and also on diplomatic correspondence and other literary texts. The field of my linguistic analysis is the legal language of the public law and the terminology of the European institutions and of the public office. I thus tried to detect, as reflected by language, the legal and linguistic modernization carried out by France in the East part, the West part and at the centre of the European continent

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Millet, Olivier. "Calvin et la dynamique de la parole : étude de rhétorique réformée." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040097.

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Cette étude s'attache à la figure et à l'oeuvre de Jean Calvin comme rhéteur et écrivain. Ses idées sur l'éloquence et le style, sa conception de la parole divine et ecclésiastique, sa pratique de l'éloquence, son argumentation et son style sont étudiés à la lumière de sa formation intellectuelle et littéraire, de son oeuvre exégétique (commentaires bibliques), du contexte de la rhétorique humaniste, en particulier de l'enseignement parisien des années 1530. Budé, Erasme, Melanchthon servent de points de repère constants, ainsi que d'autres auteurs contemporains. Les traditions littéraires latines (Cicéron, Sénèque etc. ) Et patristiques (Tertullien, saint Augustin, saint Jean Chrysostome) entrent également en jeu. La dernière partie traite plus précisément du passage de l'expression latine à l'expression vernaculaire
This is a study of the personality and the work of John Calvin considered both as a retor and an author. His ideas on eloquence and style, his conception of divine and ecclesiastical speech, his practice of eloquence, his argumentation and style are looked into through an investigation of his intellectual and literary education, his exegetical work (comments on the Bible), the context of humanistic rhetoric, especially the methods of teaching in Paris in the 1530ies. Budé, Erasmus, Mélanchthon are our landmarks on this itinerary, as well as other contemporary authors. We also take into account the latin (Cicero, Seneca), and patristic (Tertullian, Augustine, John Chrysostom) literary tradition. The last part more particularly deals with the translation from latin to vernacular expression

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Auditeau, Pascale. "La guerre de 1870 dans la littérature romanesque française (1870-1914)." Orléans, 2005. http://www.theses.fr/2005ORLE1059.

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Анотація:

Une guerre ne s'achève pas à la signature des traités de paix entre les différents belligérants. Son souvenir perdure dans la mémoire collective, en partie grâce à la littérature. Le conflit franco-allemand de 1870-1871 est à ce titre particulièrement significatif : pendant et après la guerre, les romanciers s'emparent du sujet. Une multitude d'oeuvres est ainsi produite jusqu'à la Première Guerre mondiale. Nombreux sont les auteurs qui rejettent les défaites françaises pour ne s'attacher qu'aux épisodes héroïques. Des personnages récurrents et stéréotypés peuplent ces romans : francs-tireurs courageux, jeunes filles martyres, espions à la solde de l'ennemi, etc. L'image de l'Allemand, positive avant-guerre, évolue considérablement : un nouvel ennemi héréditaire est né. D'autres romanciers, à l'instar de Maupassant et Zola, choisissent quant à eux d'adopter un point de vue critique. Enfin, une minorité d'auteurs donne à la guerre un sens religieux : le conflit et la défaite émanent d'une volonté divine. Autant de visions qui ont contribué à fixer le souvenir d'une guerre perdue et à le transmettre aux générations d'après 1870
A war does not stop when the treaties are signed between the various belligerents. Its remembrance perdure in collective memory, partly by the means of litterature. The franco-german conflict of 1870-1871 is, for this reason, particularly significant : during and after the war, the novelists seize the subject. A multitude of works is produced from 1870 to the First World War. Many are the authors who reject the french defeats to only describe heroic episodes. Recurrent and stereotyped characters abound in these novels : courageous francs-tireurs, martyred girls, spies working for Prussians, etc. The representation of the German, which was positive before the war, considerably moves : a new hereditary enemy appears. Other novelists, like Maupassant and Zola, choose to adopt a critic point of view. Finally, a minority of authors interpret the war as a religious event : The conflict and the defeat emane from a divine will. As many representations which contributed to fix the memory of the war and to transmit to generations born after 1870

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Bénard, Élodie. "Les Vies d’écrivains français : développement et mutations d’un genre (1570-1770)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040027.

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Анотація:

On a souvent considéré qu’au cours du XVIIIe siècle s’opérait une mutation dans l’histoire du genre biographique, qui se manifestait par le passage des « Vies » aux « biographies ». Pourtant d’importantes transformations affectent la manière de raconter la vie dès la fin du XVIe siècle. Ces changements sont particulièrement sensibles dans un sous-genre de la biographie, la Vie d’écrivain. En effet, outre l’affaiblissement de la pression rhétorique qui touche les pratiques narratives dans leur ensemble, celle-ci est modifiée par une nouvelle habitude éditoriale qui consiste à inclure une Vie de l’auteur en avant-propos de l’oeuvre et par l’évolution du statut de l’écrivain qui commence à se différencier des autres hommes de lettres. Pour comprendre la spécificité du genre, il convient de définir les conditions de production de la Vie d’écrivain, liées aux nouvelles exigences de l’historiographie et au développement de la culture mondaine, en particulier de l’art de la conversation. La Vie d’écrivain permet, par ailleurs, de mesurer l’évolution du régime de l’exemplarité, à travers la régression des modèles éthiques traditionnels, l’apparition de nouveaux modèles, mais aussi la recherche de plus en plus affirmée d’une singularité de l’auteur. Il faudra enfin s’interroger sur l’apport particulier des Vies d’écrivains à l’histoire littéraire, en relation avec la place accordée à la narration, qui constitue l’évolution majeure du genre au XVIIIe siècle. Ces différentes questions, rencontrées au fil de notre travail, nous aideront à mieux comprendre les ressorts d’une démarche inhérente à la biographie d’écrivain : le va-et-vient entre la vie et l’oeuvre
It has often been considered that, throughout the 18th century, there took place a profound change in the history of biographical genre, expressed by the shift from “Lives” to “biographies”. However, important transformations have affected the way of telling life as far back as the end of the 17th century. The changes are particularly noticeable in one subgenre of biography, the Lives of writers. Actually, besides the weakening of the rhetorical pressure which concerns the narrative practices, as a whole, it is altered by a new editorial habit which consists in including a Life of the author as a preface to the works and by the evolution of the status of the writer who, then, starts differing from other men of letters. So as to understand the specificity of the genre, it is advisable to define the conditions of production of the Lives of writers, linked to the new demands of historiography and to the development of society culture, particularly the art of conversation. Furthermore, the Lives of writers allows to assess the evolution of the system of exemplarity, through the regression of traditional ethical models, the appearance of new models, but also the search – more and more emphasized – for the writer’s peculiarity. At last, we shall have to wonder about the particular contribution made by the Lives of writers to literary history, in relation to the place granted to narration, which constitutes the major evolution of the genre in the 18th century.These different questions, raised throughout our work, will help understand the motives of a process inherent in biographies of writers, namely, going back and forth between life and works

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Garboury, Diallo Lise. "L'apport de cinq écrivains français à la littérature canadienne-française." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040307.

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Анотація:

Cette thèse a pour sujet l'étude de cinq auteurs français qui vécurent au Canada a la fin du XIXe siècle et au début du XXe, et de leurs œuvres, et qui ont contribué de façon significative à enrichir la production littéraire au Canada français. Un bref rappel biographique situe les auteurs par ordre chronologique dans leurs contextes socio-historiques respectifs, permettant ainsi une meilleure compréhension de leurs œuvres : Henri Emile Chevalier, La huronne, Scènes de la vie canadienne, 1889 ; Marie le Franc, Hélier, Fils des bois, 1930, et Visages de Montréal, 1934 ; Georges Bugnet, Siraf, Étranges révélations. Ce qu'on pense de nous par-delà la lune, 1934, et la forêt, 1935 ; Louis Hémon, Maria Chapdelaine, 1916 ; et Maurice Constantin-Weyer, un homme se penche sur son passé, 1928. Une étude thématique et stylistique permet de dégager l'originalité de leurs écrits, la vision collective du Canada et de son peuple, ainsi que leur contribution au développement d'une littérature canadienne-française
Five French authors who lived in Canada at the end of the nineteenth and beginning of the twentieth century are the subject of this thesis which proposes to study their work and its influence on French Canadian literature. A short biography of each author presented in chronological order is followed by a thematic and stylistic analysis of their works: Henri-Emile Chevalier, la huronne, Scènes de la vie canadienne, 1889 ; Marie le Franc, Hélier fils des bois, 1930, and Visages de Montreal, 1934 ; Georges Bugnet, siraf, Etranges révélations. Ce qu'on pense de nous par-delà la lune, 1934, and La forêt, 1935 ; Louis Hemon, Maria Chapdelaine, 1916 ; and Maurice Constantin-Weyer, un homme se penche sur son passé, 1928. These texts constitute the basis of this research which shows the originality of each author, and the collective vision of Canada and its people these writers had, thus establishing their contribution to French Canadian literature

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Bourguinat, Élisabeth. "Le "persiflage" dans la littérature française du dix-huitième siècle (1735-1810) : modernité d'un néologisme." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040219.

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Анотація:

Le persiflage, néologisme de 1735, a connu tout a long du 18e siècle une grande vogue: l'étude du mot et de la chose révèle qu'il s'agit d'un mot clé pour la lecture de nombreux textes de cette époque. Selon l'hypothèse étymologique proposée, le mot dérive du nom de persifles, héros d'une parodie amphigourique, avec le sens de "langage de persifles", plutôt que de siffler renforc par la particule per, interprétation générale admise: le persiflage désigne originellement le langage néologique, ampoulé, plus ou moins parodique, que les petits-maitres pratiquent dans les salons. Ce n'est qu'ensuite que le mot se teinte de l'ironie suggérée par la pseudo-racine siffler, et désigne le fait de se moquer de quelqu'un sans qu'il s'en doute, en lui tenant des propos flatteurs sur lesquels il renchérit ingénument jouant ainsi un rôle essentiel dans l'entreprise libertine de "maitrise" d'autrui. Le persiflage est également une accusation lancée contre certains philosophes, à qui on reproche la bigarrure stylistique de leurs œuvres ou diverses mystifications auxquelles ils se livrent, Voltaire particulièrement. Le persiflage s'avère dans tous les cas intimement lié à la réflexion de tout le siècle sur l'origine, la valeur et le pouvoir du langage, qui se traduit, sur le plan esthétique, par l'évolution des genres littéraires: le discours à la première personne prend une place prépondérante, notamment dans le développement du roman épistolaire, qui se révèle précisément le genre le plus adapté à la "mise en scène" du persiflage. Le persiflage disparait progressivement après la révolution, qui trouve peut-être certaines de ses sources dans le mouvement néologique et la réflexion sur le langage qui traverse le siècle
The neologism persiflage was coined in 1735 and became widely used until the end of the 18th century. A survey of the word his usage reveals that it is a key to understand of many texts of that period. Although persiflage is commonly derived from per (intensive) + seiffler (to whistle), its etymology can be reassessed as the "language of persifles" - the hero of an "amphigourique" parody : persiflage originally refers to the oversophisticated and bombastic neological language spoken by the "petits-maitres" in their salons. L later on, the word is construed as ironical, as is suggested by the pseudo-root siffler, and conjures up a derisive attitude towards someone who does not suspect he is made sport of. Addressed with flattery, the interlocutor naively dids up and is therefore made to play a part in the libertine domineering strategy. Persiflage is also an accusation that has been made against some philosophers blamed for their over-variegated style or mystifying purposes - especially in the case of Voltaire. At all events, persiflage is closely linked with the 18th'century reflexion on the origin, value, and power of language, which cleared the way for - among other literary trends - the first person epistolary novel. The French revolution was to bring persiflage to its close, but may also be interpreted as partly rooted in that literary fashion and the whole literary debate shattered the 18th century

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Ricard, Jean-Pierre. "Le rastaquouère dans la littérature française (1880-1914) : contribution à l'étude d'un stéréotype." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100082.

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Анотація:

En 1880-1881, un mot nouveau s'introduit dans la langue française : rastaquouère. Ce mot, qui désigne à l'origine un étranger au luxe tapageur, connaît un succès considérable jusqu'à la Première Guerre mondiale. Le rastaquouère devient rapidement un stéréotype de la littérature fin-de-siècle, qui occupe une place majeure au théâtre, dans le roman, les nouvelles mais aussi dans la presse et la réflexion des contemporains sur l'évolution de la société française. Ce stéréotype se définit par une certain nombre de traits : nom propre, langue, profession, moeurs. Son étude permet de mettre en évidence l'importance du rejet du cosmopolitisme en France, à la fois sur le plan politique, social et esthétique. Au-delà du rastaquouère, donc, c'est d'une certaine vision de l'identité française qu'il est ici question, le rastaquouère jouant le rôle d'un bouc émissaire commode
In 1881, a new world -rastaquouère- appeared in French. At first, the world rastaquouère meant an ostentatiously wealthy foreigner. It was widely used until the First World War. The rastaquouère soon became a stereotype of fin-de siècle literature and was as popular both on the stage and in the novel and short story. References to the rastaquouère were also widespread in the press and in contemporary social and political writing. The stereotype of the rastaquouère can be defined by his name, the language he spoke, his profession and his mores. The study of the rastaquouère brings to light the widespread rejection of cosmopolitanism in France, from the political, social as well as from the aesthetic points of view. Thus, beyond the question of the rastaquouère who became a convenient scapegoat, a certain view of French identity is in question here

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Triaire, Sylvie. "Une esthétique de la déliaison : Flaubert, 1870-1880." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081716.

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Анотація:

Au-dela de l'education sentimentale, tournant de l'oeuvre, flaubert radicalise une esthetique de la << deliaison >>, liberee des contraintes generiques, caracterisee par la mise en tension de la totalite et du fragment et le motif de la vocation, commun a la tentation de saint antoine, bouvard et pecuchet et trois contes. Les personnages, soumis a la crise de leur vocation, acedie ou melancolie, sont appeles a se relever de la ruine, en deliant leur etre pour l'accorder au mouvement du monde, danse des atomes et flux des formes, en abdiquant l'intelligible pour le sensible. La deliaison, au croisement du sublime et de la melancolie, manifeste l'impuissance de la pensee a representer la totalite, et sa confrontation avec l'epars. Les oeuvres du corpus fondent une esthetique de la deliaison, dans la mesure ou elles en proposent la releve par l'art. Derriere les vocations de saints, de copistes ou de la bienheureuse felicite se dessine celle de l'artiste : dissemine dans ses personnages, il accomplit avec eux le sacrifice et la traversee de la melancolie qui l'amenent a l'oeuvre, contemplant l'illimite des formes, copiant l'illimite des livres, assistant a la fondation de la croyance et du recit. Ces etats, extatiques ou heureux, le sont en raison de la resolution de l'aporie sublime et melancolique : les fragments inventent une unite, sans ordre ni perspective, selon une << harmonie du disparate >> revelee par l'orient. Les personnages, soumis a une compulsion accumulative, puis cherchant le sens dans le fragment qu'ils brisent dans l'espoir d'y trouver le chiffre du monde, ne se relevent finalement que dans la mise en circulation de ces fragments : ainsi se construit un simulacre de totalite, inachevee, illimitee, mouvante, proche du rythme du monde en sa danse d'atomes, dont la figure du monstre est exemplaire.

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Olivier-Messonnier, Laurence. "Guerre et littérature de jeunesse française (1870-1919)." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20003.

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Анотація:

De 1870 à 1919, la littérature enfantine française se fait l'écho de mutations sociologiques, pédagogiques et idéologiques. Etudier l'impact de la guerre sur les publications de jeunesse implique une recherche en amont des décisions officielles, une observation en aval de leurs répercussions sur les livres scolaires, parascolaires et extrascolaires. Le coeur de la problématique réside dans la question de l'obédience ou de la déviance des ouvrages enfantins par rapport aux consignes étatiques. La décennie scolaire 1880-1890 constitue à cet egard un palier décisif dans l'orientation vers la morale en action. Les abécédaires, les albums illustrés, les livres de bibliothèque relaient l'idéologie officielle et transforment l'épanouissement civique en exaltation cocardière. L'iconographie s'allie aux romans nationaux sous la bannière tricolore. L'armature chronologique de notre étude, traumatisme de 1870, période transitoire, Grande Guerre, détermine des paradigmes littéraires et idéologiques. La consultation des textes officiels accuse une imprégnation patriobelliciste et germanophobe des esprits juvéniles. L'originalité du projet tient à la rareté des recherches actuelles en matière d'axiologie des livres enfantins de guerre. Les failles concernant la période 1914-1918 expliquent l'intérêt particulier accordé à la littérature contemporaine du conflit. En dépit de leur taxation propagandiste, les ouvrages découverts et la production imagière alors en plein essor révèlent des trésors insoupçonnés d'ingéniosité littéraire que seule une production substantielle peut restituer

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Reibel, Emmanuel. "L'écriture de la critique musicale dans la presse française : 1820-1870." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040094.

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Анотація:

Malgré un lent processus de spécialisation, la critique musicale demeure polymorphe tout au long du XIXe siècle. Écrivains ou musiciens, dilettantes ou journalistes, tous s'interrogent sur une activité menacée par de nombreux obstacles. Par réaction, ils l'investissent d'une mission utopique et tentent de définir des méthodes de jugement impartiales, voire scientifiques. Mais dans la pratique, à côté d'une approche rationnelle par " écoles " nationales, leurs jugements résultent toujours d'une approche sensible s'enracinant dans une esthétique de l'effet. De là découlent trois modalités d'écriture que la critique ne cesse de métisser : un puissant modèle rhétorique (dû à ses finalités didactiques et " judiciaires "), assoupli par le cadre journalistique du feuilleton, lui-même ouvert à une poétique métaphorique (résultant de cette esthétique de l'effet, qui engage à dire la musique plutôt qu'à l'analyser)
In spite of a slow process of specialisation, music criticism remained polymorphous throughout the 19th century. Writers or musicians, dilettantes or journalists - all reflected on an activity which was threatened by numerous obstacles. As a form of reaction, they invested this activity with a utopian mission and attempted to define unbiased, even scientific methods of judgement. Actually, along with a rational approach based on the different national "schools", judgements always resulted from a sensitive approach which was rooted in the aesthetics of effect. Hence, three modes of writing that musical reviews ceaselessly blended : a powerful rhetorical model (due to their " judicial " purposes), softened by the frame of their publication in instalments, a frame which was itself open to a metaphorical form of poetics (resulting from the aesthetics of effect, which encouraged people to tell rather than analyse music)

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Duc, Thierry. "Le roman populaire français à sujet médiéval de 1830 à 1850." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040089.

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Анотація:

Après avoir été vilipendé depuis la Renaissance jusqu'au XVIIIème siècle, le moyen-âge devient une thématique de choix des romantiques. La littérature populaire se saisit de sujets médiévaux, et, influencée par Walter Scott, par le roman noir, ou encore par quelques textes de la bibliothèque bleue de Troyes, propose aux lecteurs un moyen âge bien diffèrent des mièvreries du "genre troubadour". La figuration du passé national redécouvert se fait par le truchement d'éléments forme sens redondants, véritables icônes, indices d'une spatialité et d'une temporalité codifiés. Une réflexion sur l'histoire, un discours politique peuvent se manifester. De plus, l'appétence du roman populaire pour le manichéisme et l'hyperbole favorisent la création d'un véritable mythe, qui répond à un désir social de réappropriation des origines : la dénonciation, plus tard, des stéréotypes n'affectera pas ce mythe, qui aujourd'hui encore nous renvoie à certaines de nos frustrations, dans une société ou l' "accélération de l'histoire" nous fait éprouver un sentiment de perte, et nous conduit à la nostalgie d'une civilisation close, ritualisée et rassurante
After having been vilified from the renaissance up until the eighteenth century, the middle ages became a choice topic for the romantics. Popular literature took over medieval subjects and, influenced by Walter Scott, by the gothic novel or by texts taken from the "bibliothèque bleue de Troyes" (pedlary literature), offered to its readers a picture of the middle ages quite different from the affected one proposed by the "genre troubadour". Giving form to this rediscovered national past is rendered by redundant form sense elements, true icons that are clues to a codified spatiality and temporaneousness. A reflection on history or a political discourse can occur. Moreover, the craving of the popular novel for manichaeism and hyperbole promotes the creation of a true myth, which responds to a social desire of reappropriation of the origins : the later denunciation of the stereotypes will not affect this myth which still today sends us back to some of our frustrations in a society where the "acceleration of history" makes us suffer a feeling of loss and induces within us the nostalgia of a coherent and stable civilization, ritualized and reassuring

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Maaroufi, Hmida. "L'image de Tanger dans la littérature française : 1830-1912." Bordeaux 3, 1992. http://www.theses.fr/1992BOR30003.

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Анотація:

Notre recherche s'est consacree a elucider la vision des auteurs francais, voyageurs et ethnographes sur tanger de 1830 a 1912. Notre analyse a aboutit a une reflexion d'ordre methodologique et epistemologique quant a l'interpretation de ces ecritures et leur integration dans notre patrimoine scientifique en vue de leur utilisation dans le processus de reconstruction de l'histoire de la ville de tanger
Our research is dedicated to clear up the vision french authors, travelers and ethnographs had about tangier(s) from 1830 to 1912. This analysis ended in a reflection of a methodological and epistemological order, as for the interpretation of these writings and their integration into our scientific patrimony, in order to use them in the rebuilding process of the history of te city of tangier(s)

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Bélorgey, Jean. "Le théâtre espagnol d'inspiration française représenté à Madrid de 1801 à 1808." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040142.

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Анотація:

1801-1808 : sept ans durant lesquels le théâtre à Madrid va subir très largement l'influence du théâtre français de la fin du XVIIIème siècle et s'imprégner de l’esprit des Lumières". Une "révolution" tranquille s'opère et les pièces, traduites ou imitées, font triompher les principes chers aux philosophes français dans le cadre de la société en réduction que constitue la famille. Néanmoins l'orthodoxie en matière de bonnes moeurs et de morale politique est sauvegardée grâce à l'intervention de la double censure civile et ecclésiastique. Ce théâtre, qui connait un relatif succès, fait naitre divers courants qui mettent à jour les différents clivages de la société. La querelle linguistique est la plus âpre et c'est autour de la traduction qu'elle se développe. L'étude comparée des thèmes fait apparaitre les intentions des réformateurs et leur désir d'instruire en divertissant alors que des données objectives telles que les fréquences et les chiffres de recettes, par exemple, déterminent les gouts du public. Nombre de pièces, pour la plupart de médiocre qualité, sont inédites et chacune d'entre elles a fait l'objet d'une étude précise qui porte sur la description des différents manuscrits connus ou des éditions lorsqu'il s'agit de pièces éditées ainsi que sur l'analyse des critiques et jugements parus à leur sujet dans la presse de l'époque. Enfin chaque pièce est accompagnée d'un résumé de son argument.

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Delamaire, Mariette. "George Sand et la littérature française dans les premières années du Second Empire." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040042.

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Анотація:

Cette étude a pour sujet George Sand et la littérature dans une période charnière, les premières années du Second Empire. Alors que sévissent toutes les formes de censure, la situation historique détermine un statut de l’écrivain et des conditions de publication particulières qu’il convient d’abord de préciser. Par ailleurs, George Sand trouve au théâtre un moyen privilégié d’atteindre un public populaire et de poursuivre recherche théâtrale et « prédication douce », malgré l’incompréhension de la critique. Enfin, les préfaces, les articles de critique et le conseil littéraire dans la correspondance, permettent à George Sand de préciser la place de la littérature dans sa vie et sa pensée, ainsi que de développer sa conception de la création littéraire et ses opinions sur la littérature (poésie, théâtre, roman). Les idées esthétiques exprimées conduisent à mettre en lumière les fondements philosophiques et sociaux de son idéalisme constamment réaffirmé
The subject matter of this study is George Sand and literature in the transitional period of the first years of the Second Empire. While censorship operates in many ways, the historical context determines a status for writers and sets particular conditions for publishing. Moreover, for George Sand theatre is a privileged mean of reaching the working class public and for furthering her theatrical research together with “prédication douce” in spite of the incomprehension of the critics. Lastly, the prefaces, reviews and literary advice in George Sand’s correspondence allow her to clarify the place literature has in her life and in her thinking, as well as to develop her own conception of literary creation and her opinion on literature (poetry, theatre, novels). The aesthetic ideas she expresses lead to enhance the social and philosophical foundations of her consistently reaffirmed idealism

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Michaux, Marianne. "Entre politique et littérature: les écrivains belges du réel (1850-1880)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212119.

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Reynaud, Denis. "Problemes et enjeux litteraires en histoire naturelle au dix-huitieme siecle." Lyon 2, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO20021.

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Анотація:

On peut etudier l'histoire naturelle sans la morceler ni la reduire a des debats theoriques (generation, evolution. . . ). Ce fut en effet un genre a part entiere, rival du roman, dont l'essor correspondit au 18eme siecle. Ce genre se definit moins par des objets specifiques que par quelques pratiques qui ont toutes un caractere litteraire. Quatre gestes scientifiques principaux - nommer, decrire, observer, experimenter - donnent lieu a des echanges varies entre science et litterature, necessaires et reciproques, puisque d'une part l'histoire naturelle puise dans la litterature la solution a ses problemes et que d'autre part, en traitant ces problemes, elle influence la litterature, et devient elle- meme litterature. Qui au dix-huitieme siecle, par exemple, a plus reflechi a la description et l'a mieux pratiquee que buffon, daubenton, reaumur ou adanson ? l'histoire naturelle est en outre engagee dans deux activites exterieures a la science : la vulgarisation et le commerce des lieux communs. Dans les deux cas le savant se trouve confronte a des problemes techniques et ethiques d'ecriture et de reecriture. On considere souvent ces soucis simplement comme des ecueils pour la pensee scientifique, et qui auraient pu etre evites ; mais c'est une originalite profonde et constitutive de l'histoire naturelle que la conscience aigue des contraintes liees au public et a l'intertextualite. Negligee aujourd'hui, l'importance des enjeux litteraires de l'histoire naturelle fut reconnue par les romanciers du 19eme siecle
Natural history can be studied without dismembering it nor reducing it to theoretical debates (generation, evolution. . . ). It was a genre in and of itself, rivaling the novel, whose blossoming occurred in the 18th century. This genre is defined not so much by specific topics as by certain practices which all have a literary nature. Four principal scientific procedures - describing, naming, observing, experimenting - give rise to a variety of exchanges between science and literature, both necessary and reciprocal since, on the one hand, natural history draws from literature the solution to its problems, and, on the other hand, by dealing with these problems, it influences literature and becomes itself literature. Who in the eighteenth century, for example, gave more thought to description and used it better than buffon, daubenton, reaumur or adanson ? natural history is, moreover, engaged in two non-scientific activities : vulgarizing and dealing in cliches. In both cases, the scientist finds himself confronted with the technical and ethical issues of writing and re-writing. These worries are often considered simply as snags in scientific thinking, which could have been avoided ; but natural history's strongest originality lies in the acute consciousness of the constraints pertaining to the public and to intertextuality. Neglected today, the literary stakes of natural history were recognized by the french novelists of the 19th century

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Demougin, Laure. "Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880)." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/30584.

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Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018
Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880) Sur les territoires colonisés par la France paraissent des journaux locaux qui suivent le développement national de la presse : entre 1830 et 1880, l’époque est médiatique et le journal est un support important des publications littéraires. Dans les colonies, les périodiques contiennent ainsi des textes adaptés à leurs territoires respectifs, mais publiés toujours selon la même structure, ce qui permet une comparaison entre les différentes stratégies conduisant à l’élaboration d’identités coloniales. Ces textes, par leur diversité et leurs évolutions, représentent une sorte de chaînon manquant entre la littérature des récits de voyage et la littérature coloniale qui se définit au tournant du XXe siècle : interrogés et étudiés sous cet angle, ils prennent valeur de corpus signifiant. Ils montrent en effet le rôle identitaire de cette littérature médiatique adaptée aux colonies : en adaptant l’exotisme aux conditions coloniale, en faisant varier le critère d’altérité et par bien d’autres moyens encore, la presse locale fonde en partie une attitude coloniale qui se retrouve, mutatis mutandis, dans l’empire colonial français. C’est également la raison pour laquelle le corpus médiatique colonial du XIXe siècle se trouve être au centre de connexions avec les textes de la littérature coloniale ainsi qu’avec les problématiques de l’écriture postcoloniale : lieu de publication, de nouveauté, de tentatives identitaires et d’essais génériques, le journal colonial a produit entre 1830 et 1880 des mécanismes d’écriture appelés à se développer par la suite.
Identities and exoticism : representations of self and others in the french colonial press in the 19th century (1830-1880) Local newspapers were published in French colonial areas following the same evolution as the national newspapers: between 1830 and 1880, media-rich times, the press represents a significant publishing-platform for literary texts. Colonial newspapers contain texts adjusted to their respective geographic areas, but keep the same structure regardless, thereby allowing the comparison between the strategies leading to the building of colonial identities. The diversity and the different evolution pathways of these texts may then be considered as the missing link between the travel narratives and the early-20th century defined colonial literature. As such, they can undoubtedly be considered as a significant corpus of colonial times. These texts reflect the identity role this colonial-area adjusted media literature had: by adapting exoticism to the colonial conditions, by varying the criterion of alterity and by many other ways, local press founds, partially, a colonial attitude that can further be found, mutatis mutandis, in the French colonial empire. This is also the reason the 19th-century colonial-media corpus is at the crossroads of both colonial literature and postcolonial writing problematics: as a place for publication, novelty, identity essays, and literary genre essays, the colonial newspaper witnessed the creation, between 1830 and 1880, of writing mechanisms that would eventually develop later on.

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Bhend, Melanie. ""On me dit fou" : la parole du fou en résistance au discours aliéniste dans la littérature française (1830-1870)." Thesis, University of Nottingham, 2017. http://eprints.nottingham.ac.uk/42406/.

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Cette thèse vise à rendre compte de la perception de la folie au XIXe siècle à travers l’analyse de textes mettant en scène un narrateur fou durant l’âge d’or de l’aliénisme (entre 1830 et 1870). Elle montre dans quelle mesure la littérature expose les différents discours qui la définissent et sert de plateforme d’expression au contre-pouvoir. Dans la mesure où il s’agit de concevoir la folie dans une perspective discursive, l’analyse a bénéficié des travaux de Foucault sur le domaine et contribue à l’avancée de la critique en privilégiant l’analyse littéraire de la représentation du fou et de son discours. Tout d’abord, l’analyse de La Fée aux Miettes de Nodier et de Louis Lambert de Balzac expose le discours aliéniste en rapport avec celui du fou, en considérant ce dernier comme un être non seulement malade, mais aussi sublime et exceptionnel. Le second chapitre montre comment les narrateurs de Mémoires d’un fou de Flaubert et Aurélia de Nerval rejettent la conception dominante de la folie en lui substituant leur propre conception, poétique et sublime, et en s’attaquant au terme lui-même, l’un par la multiplication de ses acceptions, l’autre par son éviction. Enfin, le troisième chapitre analyse Un Martyre dans une maison de fous de Karl-des-Monts, Mémoires d’une aliénée d’Hersilie Rouy et Un Beau-frère d’Hector Malot. Dans ces récits d’individus internés à l’asile, l’analyse dégage les moyens stylistiques par lesquels les narrateurs cherchent à invalider leur diagnostic de folie et dénoncer les défauts de l’aliénisme, tout en préservant leur individualité de la catégorisation médicale. La thèse montre comment la représentation de la folie et le discours du fou en tant que narrateur servent autant à la création littéraire qu’à l’établissement d’une conception de la folie alternative à celle proposée par l’aliénisme.

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Garcin, Étienne. "Les monstres et le monstrueux dans le roman populaire de 1830 à 1870." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040176.

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On peut distinguer deux courants qui divisent le roman populaire du XIXème siècle : d'une part, une production proche de la comédie de boulevard (sur le modèle de Paul de Kock) et, d'autre part, une série d'auteurs héritiers du roman frénétique, parmi lesquels se trouvent Eugène Sue, Frédéric Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval et Ponson du Terrail. L'étude des œuvres de ces cinq auteurs et de quelques autres mineurs dont la parution s'étale de 1830 à 1870 environ, nous a amené à constater l'omniprésence de la monstruosité dans leurs univers romanesques respectifs. La notion de monstruosité, qui recouvre autant des aspects esthétiques que moraux, est suffisamment pertinente pour ouvrir à la fois sur une étude de la narrativité propre au roman populaire et sur une analyse des processus de dégénérescence des idéaux romantiques. De façon synthétique, la présence de personnages horrifiants, de situations sordides ou d'éléments répugnants manifeste une entreprise de de littérarisation de la littérature qui, dans le même temps, ouvre la voie au roman réaliste et naturaliste, en expérimentant une mimesis rudimentaire. La littérature populaire pose alors la question de savoir jusqu'où on peut aller dans une littérature qui évacue le beau. Sous-produits du mouvement romantique, adaptés à l'irruption du peuple en tant que public, les romans populaires de la période 1830-1870 manifestent une fascination continue pour les formes du mal et de la laideur en action dans une société traumatisée et un goût pour le surhumain qui se concilie bizarrement avec une défense travestie sous le symbolique des valeurs de la morale bourgeoise. Monstres et monstruosités dans le roman populaire de cette période pourraient bien être le point de convergence où se réunissent et s'accordent enfin le rationalisme hérité du XVIIIème siècle, en œuvre au XIXème siècle, et l'imaginaire porte par les formes traditionnelles de la littérature
One can distinguish two movements within the XIXth century popular novel. Firstly, a body of work similar to the comedy of manners, for example the work of Paul de Kock. Secondly, a set of authors influenced by the gothic novel including Eugene Sue, Frederic Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval and Ponson du Terrail. A study of their works, published between 1830 to 1870, plus those of other authors of lesser importance in this respect, has led to observe that monstrosity is omnipresent in their respective fiction. This notion of monstrosity includes both aesthetics and moral aspects, and is significant enough to entail a study of the narrative of the popular novel and an analysis of the degeneration of romantic idealism. Synthetically the presence of horrific caracters, sordid situations or repugnant elements reveal a loos of the literary nature of literature which, at the same time, paves the way for the realistic and naturalistic novel through experimentation with rudimentary mimesis. Thus, popular literature raises the question of how far one can go in a literature that does away with beauty. Offshoots of the Romantic Movement, adapted to the transformation of the masses into general readers, the popular novel of the period 1830 to 1870 expresses a continual fascination for evil and wickedness at work in a traumatized society and a taste for the superhuman which is strangely reconciled in a defense under the guise of bourgeois moral values. Monsters and monstrosity in the popular novel of this period may well be the point of convergence where XVIIIth century rationalism, implemented in the XIXth century, and the imaginary forms brought about by the more traditional literary forms, are united and in harmony with each other

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BRAMBILLA, ALBERTO. "Edmondo De Amicis et la France (1870-1883). Contacts et échanges entre littérature italienne et littérature française." Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2011. http://hdl.handle.net/2434/165036.

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De Amicis and France (1870-1883). Contact and interaction between Italian and French literature at the end of the nineteenth century. My research makes a contribution to the study of relations between Italy and France in the second half of the nineteenth century. Specifically, it deals with the crucial period which extends from the Franco-Prussian War to the adherence of Italy to the Triple Alliance (with Austria and Prussia) which came in response to the French occupation of Tunisia. It is within this context that the emergence of the Italian author Edmondo DeAmicis (1836-1908) is to be understood. De Amicis dedicated two of his works to France, Ricordi di Parigi (1879) and Ritratti Letterari (1881), in which can be found portraits of a number of well-known French authors such as Alphonse Daudet, Emile Zola, Emile Augier and Alexandre Dumas fils. The systematic study of De Amicis’ biography and the retrieval of many authoritative sources have greatly contributed to current knowledge on De Amicis’ relationship with France. The existing sources have now been greatly enriched by a considerable number of unpublished journalistic writings and personal letters. In addition, information has been collected with regard to the French reception of De Amicis’ works, many of which came to be highly appreciated in translation. Thus, the picture which emerges is that of an intellectual of European standing, committed to the divulgation of the literary innovations of French naturalisme and, above all, to defending the values of freedom championed by the French Revolution.

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Bencheikj, latmani Kanya. "La Représentation de l'école dans la littérature française de 1870 à 1914." Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A090.

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Barthomier, Françoise. "Le personnage de l'étudiant dans la littérature française de 1816 à 1870." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040471.

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A partir de différents témoignages et de diverses sources de littérature, cette étude cherche à montrer comment l'étudiant apparait dans la réalité et dans la fiction de 1816 à 1870, comment se fait le passage de la réalité de l'étudiant à la création d'un type littéraire, pourquoi tant de formes de littérature se sont emparées de ce type. Nous avons donc interrogé des lettres et des souvenirs d'étudiants, consulté des articles de journaux, des caricatures, des chansons, des nouvelles, des pièces de théâtre et étudié des romans
According to different statements and many sources of literature, we tried to analyze how the student appears in reality and in fiction from 1816 to 1870, how he becomes a character and why many sources of literature gave him an important place. Consequently we examined letters and memories of students, consulted articles in newspapers, caricatures, songs, plays, short stories and shooted many novels

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Schmitt, Vanessa Costa e. Silva. "Littérature et histoire des sciences : la médecine dans trois romans français du XIXe siècle." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/55985.

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L’objectif de la présente thèse est d’étudier la médecine (comprise au sens large, c’est-à-dire le monde des malades, de la maladie et des médecins) dans trois romans français du XIXe siècle, à savoir Le Médecin de campagne (1833) d’Honoré de Balzac, Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert et Le Docteur Pascal (1893) d’Émile Zola. Ce travail est divisé en trois grandes parties. La première partie, qui compte cinq chapitres, offre un tableau de l’histoire de la médecine, depuis ses origines jusqu’au dix-neuvième siècle, où sont abordés les méthodes diagnostiques et thérapeutiques, les théories et les pratiques médicales propres à chaque période historique. De même, y sont montrées quelques-unes des maladies qui sévissaient à certaines époques. Les cinq chapitres sont disposés en ordre chronologique, c’est-à-dire d’abord de la préhistoire au Moyen Âge, ensuite du XVIe au XIXe siècle, avec un chapitre par siècle. Dans la deuxième partie, j’examine les catégories professionnelles de la santé du XVIe jusqu’au XIXe siècle. Cet ensemble est, lui aussi, divisé chronologiquement, siècle par siècle, sauf la période comprise par la Révolution Française, le Consulat et l’Empire qui constitue un chapitre à part, comme il est d’usage dans les ouvrages d’histoire de France. Dans ces deux premières parties, mon étude est donc conçue sous une perspective particulière où la médecine et les sciences sont analysées historiquement. La troisième et dernière partie de la thèse a pour objet essentiel d’étudier trois personnages de médecins qui apparaissent dans trois romans de la littérature française du XIXe siècle ; à chacun d’eux correspond un chapitre. Précédant l’examen de ces trois figures fictionnelles, se trouve un chapitre qui s’efforce de fournir une brève synthèse sur les sciences et les techniques au XIXe siècle. La perspective de travail de cette troisième partie est analytique et historique. Le docteur Benassis, médecin de campagne et maire hygiéniste à la veille des années 1830 dans Le Médecin de campagne (1833) d’Honoré de Balzac, est le premier protagoniste examiné. Après une brève présentation de l’intrigue, je commence ce chapitre par une analyse du personnage, avant de montrer sa formation et son quotidien de clinicien, c’est-à-dire son train de vie, ses revenus et sa pratique médicale proprement dite. Puis, j’étudie les travaux hygiénistes de Benassis qui sont accompagnés de mises en contexte sur la France rurale et sur les théories hygiénistes qui prévalent à l’époque. Ensuite, est analysé Charles Bovary, officier de santé dans Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert. Tout au début, il y a une brève présentation de l’intrigue. Je commence l’examen de ce personnage par une courte introduction sur l’officiat de santé. Puis, s’ensuivent la formation médicale de Charles, ses revenus, son train de vie, les disputes corporatives qui apparaissent dans Madame Bovary et la pratique médicale de Bovary. Enfin, j’analyse sa compétence et son impéritie médicales. Le dernier chapitre porte sur Pascal Rougon, médecin et chercheur qui est le protagoniste du Docteur Pascal (1893), roman d’Émile Zola. Après avoir présenté brièvement l’intrigue, j’organise ce chapitre en trois parties principales. Tout d’abord, il s’agit de Pascal, médecin clinicien, c’est-à-dire sa formation médicale, ses débuts comme médecin, sa demeure, son train de vie, ses habitudes et ses cas cliniques, de même que sa renommée. Ensuite, je me penche sur les théories scientifiques auxquelles il se rattache et l’emploi qu’il en fait : les théories de l’hérédité, la peur de la dégénérescence et de la montée de la mortalité, ainsi que les théories hygiénistes. Finalement, j’analyse la pratique de chercheur du docteur Pascal: d’abord ses études sur l’hérédité ; ensuite, son sérum, remède universel ; puis sa double postérité (postérité intellectuelle et postérité par la paternité) ; enfin son credo scientifique et l’idéologie du progrès.
O objetivo da presente tese é estudar a medicina (em seu sentido amplo, ou seja, o mundo dos doentes, da doença e dos médicos) em três romances franceses do século XIX: Le Médecin de campagne (1833) de Honoré de Balzac, Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert e Le Docteur Pascal (1893) de Émile Zola. Este trabalho divide-se em três grandes partes. A primeira parte, com cinco capítulos, oferece um quadro da história da medicina, desde suas origens até o século XIX, no qual são abordados métodos diagnósticos e terapêuticos, teorias e práticas médicas próprias a cada período histórico. Da mesma forma, são mostradas algumas das doenças prevalentes em certas épocas. Os cinco capítulos estão dispostos em ordem cronológica, da seguinte forma: inicialmente da pré-história à Idade Média, na sequência, dos séculos XVI a XIX, contando um capítulo por século. Na segunda parte, examino as categorias profissionais da saúde do século XVI ao XIX. Este conjunto divide-se também cronologicamente, século por século, exceto o período referente à Revolução, ao Consulado e ao Império que constitui um capítulo à parte, fórmula usual nas obras de história da França. Em suas duas primeiras partes, este estudo concebe-se sob uma perspectiva particular, na qual a medicina e as ciências são analisadas historicamente. A terceira e última parte da tese tem por objeto principal estudar três personagens de médicos que aparecem em três romances da literatura francesa do século XIX. A cada um corresponde um capítulo. Precedendo o exame destas três figuras ficcionais, encontra-se um capítulo que se esforça para fornecer uma breve síntese das ciências e das técnicas no século XIX. A perspectiva de trabalho desta parte é analítica e histórica. O doutor Benassis, médico rural e prefeito higienista às vésperas dos anos 1830 em Le Médecin de campagne (1833) de Honoré de Balzac, é o primeiro protagonista examinado. Após uma breve apresentação da intriga, começo por uma análise do personagem, antes de mostrar sua formação e seu quotidiano de clínico, ou seja, seu padrão de vida, seus honorários e sua prática médica propriamente dita. Segue o estudo dos trabalhos higienistas de Benassis, que se fazem acompanhar de contextualizações sobre a França rural e sobre as teorias higienistas então prevalentes. Logo após, é analisado Charles Bovary, officier de santé em Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert. Inicialmente há uma breve apresentação da intriga. Na sequência, começo o exame deste personagem por uma curta introdução sobre o officiat de santé. Seguem a formação médica de Charles, seus honorários e seu padrão de vida, as disputas corporativas que aparecem em Madame Bovary e sua prática médica. Por fim, analiso sua competência e sua imperícia médicas. O último capítulo concerne a Pascal Rougon, médico e pesquisador, que protagoniza Le Docteur Pascal (1893), romance de Émile Zola. Após uma apresentação sucinta da intriga, divido o capítulo em três partes principais. Primeiramente, trata-se de Pascal, médico clínico, ou seja, sua formação e seu começo como médico, sua casa, seu padrão de vida, seus hábitos de vida e de trabalho e seus casos clínicos, assim que sua reputação. Em seguida, debruço-me sobre as teorias científicas que o norteiam e o uso que faz delas, incluindo as teorias da hereditariedade, o medo da degenerescência e do aumento da mortalidade, assim como as teorias higienistas. Por fim, analiso a prática de pesquisador de Pascal: inicialmente seus estudos sobre a hereditariedade, o soro que desenvolve, espécie de panaceia universal, depois sua dupla posteridade (posteridade intelectual e posteridade pela paternidade), enfim, seu credo científico e a ideologia do progresso.

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Walfard, Adrien. "Tragédie, morale et politique dans l’Europe moderne : le cas César." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040110.

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Cette thèse étudie le rôle de la pensée morale et politique dans la tragédie moderne (XVIe-XVIIIe siècles), en se concentrant sur un ensemble de pièces néo-latines, françaises, italiennes et anglaises qui représentent la mort du dictateur romain Jules César, auxquelles on a joint Cinna de Corneille. Pour susciter les passions tragiques, la fable doit représenter un personnage, ou un groupe de personnages, qui passe du bonheur au malheur à la suite d’une « faute » moralement ou politiquement ambiguë. Cet enchaînement est particulièrement tragique lorsque la « faute » est au moins partiellement involontaire et résulte d’une forme de nécessité : la tragédie manifeste alors le poids de la « fortune morale ». L’ambiguïté de la « faute » tragique peut revêtir diverses formes ; dans les Mort(s) de César, elle réside d’une part dans le fait que les personnages sont contraints d’agir dans une situation caractérisée par plusieurs antinomies, d’autre part dans le fait que leurs motivations paraissent à certains égards contraires aux justifications qu’ils avancent. La tragédie moderne est profondément réfractaire à la pensée casuiste contemporaine – sous les diverses formes qu’elle prend dans la théorie de l’invention rhétorique, la philosophie morale et politique et l’historiographie –, car elle laisse irrésolus les « cas » moraux et politiques qu’elle expose. Mais Cinna, première « tragédie à fin heureuse » du répertoire français, montre comment il est possible de parvenir à la réconciliation et à une issue moralement et politiquement satisfaisante par-delà les antinomies tragiques
This dissertation investigates the functions of moral and political thought in modern tragedy (16th-18th centuries), focusing on a group of Neo-Latin, French, Italian and English plays which represent the death of the Roman dictator Julius Caesar, as well as on Corneille’s Cinna. In order to provoke the tragic emotions, a fable must represent a character or a group of characters whose fall from happiness into mishap is a consequence of a morally or politically ambiguous “flaw”. This sequence is particularly tragic when the “flaw” is at least partially unintentional and results from a kind of necessity : tragedy thus manifests the importance of “moral luck”. The ambiguity of the tragic “flaw” may arise from different circumstances ; in the plays representing the death of Caesar it consists on the one hand in the antinomies which the characters must face, on the other hand in the fact that their motivations appear in some ways contrary to the arguments they use in order to justify themselves. Modern tragedy is profoundly extraneous to contemporary casuistry (as developed in the rhetorical theory of invention, in moral and political philosophy and in historical writing), in that it leaves moral and political “cases” unsolved. However, Cinna, the first happy-ending tragedy in the French theatre, shows how reconciliation and a morally and politically satisfying ending are possible despite the tragic antinomies

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Oktapoda, Efstratia. "La documentation sociale et folklorique dans la littérature naturaliste française et grecque (1865-1920)." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30040.

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Une etude comparee qui englobe un nombre d'auteurs francais tels que zola, maupassant, daudet et les freres goncourt, ainsi qu'un nombre d'auteurs grecs comme carcavitsas, theotokis, chatzopoulos, xenopoulos et mitsakis, reside d'une part, dans le besoin d'un apercu plus global du naturalisme europeen et d'autre part, dans l'envie generale d'une petite contribution aux etudes neo-helleniques. Par rapport a la france, la production naturaliste grecque des annees 1865-1920 est assez differente en ce qui concerne la thematique : essentiellement urbaine en france, elle sera surtout rurale en grece. Elle presente pourtant une analogie dans la methode de travail, methode veritablement documentaire. Les grecs comme les francais s'appuient sur des documents empruntes a l'information savante et realisent eux-memes des enquetes socio-etsocio-ethnographiques, quand l'experience personnelle n'est pas suffisante. Les plus meticuleux d'entre eux, zola, carkavitsas ou encore daudet, etablissent meme des carnets de notes, des journaux de route ou de petits cahiers, travail minutieux et precis de reflexion prealable a l'elaboration de l'oeuvre. Or l'oeuvre naturaliste est un univers complexe, reunissant en lui sciences sociales et litterature, document et oeuvre d'art. La preponderance de la motivation litteraire fait qu'on ne peut pas accorder une confiance aveugle aux differents emprunts sociologiques utilises dans l'oeuvre naturaliste
Compared with the french one, the greek naturalistic output from the period 1865-1920 is quite different as concerns the topic : essentially urban in france, but mainly rural in greece. However, the methodology is similar, as it is a truly documentary one. The greek, like the french, used to base on documents borrowed from scientific information and to carry out themselves socio- ethnographical studies when their personal experience was not sufficient. The most punctilious writers, such as zola, carcavitsas or daudet, even wrote out some notebooks, diaries and other small journalls, which constituted a very meticulous and accurate exercise of reflection, necessary for the elaboration of their works. Now the naturalistic work is finally an intricate universe, gathering within itself social sciences and literature, as well as document and art work. The genesis of the french and the greek naturalistic works is revealing of the way in which the exploitation of socio-ethnographical and folkloric document and of popular language acts in the naturalistic novels and short stories. The analysis of the exploitation of the gathered documents shows that they are above all the elements of a narrative and epic literary transformation. The preponderence of the literary motivation entails that the different sociological borrowings used in the naturalistic work cannot be blindly relied on

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Piantoni-Marin, Sophie. "Bilans, inventaires, cadres et cycles : la littérature "panoramique" en prose, 1850-1914." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030137.

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<> est un emprunt fait a walter benjamin. Dans le contexte de son oeuvre, cette formule designe une categorie d'ouvrages ayant rencontre un vif succes dans la premiere moitie du xixe siecle, a savoir les collections de <> et les recueils collectifs qui les ont systematisees. L'adjectif <> se rapporte a une forme de spectacle, le panorama, qui etait une maniere d'exposer un tableau circulaire de sorte que l'oeil du spectateur, place au centre, ne rencontre que cette toile et croit voir la realite. Avec le diorama, il constitue la premiere phase d'un ensemble de mutations dans la reproduction integrale de ce qui est vu et dans la recherche d'illusions d'optique, poursuivis par la photographie et le cinematographe. Le rapprochement du panorama etde la litterature physiologique incite a voir en elle la premiere etape d'un nouveau mode de perception et de representation du reel. I ii convient d'abord d'etudier la nature de l'<> legue par les physiologies. Leur entreprise de taxinomie et de compartimentation de la societe, destinee a rendre le reel intelligible (lisible et visible), evoque le programme que les textes a vocation encyclopedique et didactique suivent de maniere serieuse. Mais l'encyclopedisme - le bilan du reel - evolue : de serie de materiaux juxtaposes il devient distribution organique. A la fin du siecle, le desir de synthese se detourne du reel pour s'interesser aux formes-sens figees au travers desquelles la societe fait signifier le monde. Partie de l'inventaire de la societe, passee par la remise en ordre du reel, la <> finit par faire le bilan de l'entreprise synthetique elle-meme.

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Adam, Denis. "La littérature régionale en Lorraine d'Erckmann-Chatrian à Barrès (1860-1914)." Nancy 2, 1999. http://www.theses.fr/1999NAN21022.

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Demougin, Laure. "Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au dix-neuvième siècle (1830 - 1880)." Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30078.

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Sur les territoires colonisés par la France paraissent des journaux locaux qui suivent le développement national de la presse : entre 1830 et 1880, l’époque est médiatique et le journal est un support important des publications littéraires. Dans les colonies, les périodiques contiennent ainsi des textes adaptés à leurs territoires respectifs, mais publiés toujours selon la même structure, ce qui permet une comparaison entre les différentes stratégies conduisant à l’élaboration d’identités coloniales. Ces textes, par leur diversité et leurs évolutions, représentent une sorte de chaînon manquant entre la littérature des récits de voyage et la littérature coloniale qui se définit au tournant du XXe siècle : interrogés et étudiés sous cet angle, ils prennent valeur de corpus signifiant. Ils montrent en effet le rôle identitaire de cette littérature médiatique adaptée aux colonies : en adaptant l’exotisme aux conditions coloniale, en faisant varier le critère d’altérité et par bien d’autres moyens encore, la presse locale fonde en partie une attitude coloniale qui se retrouve, mutatis mutandis, dans l’empire colonial français. C’est également la raison pour laquelle le corpus médiatique colonial du XIXe siècle se trouve être au centre de connexions avec les textes de la littérature coloniale ainsi qu’avec les problématiques de l’écriture postcoloniale : lieu de publication, de nouveauté, de tentatives identitaires et d’essais génériques, le journal colonial a produit entre 1830 et 1880 des mécanismes d’écriture appelés à se développer par la suite
Local newspapers were published in French colonial areas following the same evolution as the national newspapers: between 1830 and 1880, media-rich times, the press represents a significant publishing-platform for literary texts. Colonial newspapers contain texts adjusted to their respective geographic areas, but keep the same structure regardless, thereby allowing the comparison between the strategies leading to the building of colonial identities. The diversity and the different evolution pathways of these texts may then be considered as the missing link between the travel narratives and the early-20th century defined colonial literature. As such, they can undoubtedly be considered as a significant corpus of colonial times. These texts reflect the identity role this colonial-area adjusted media literature had: by adapting exoticism to the colonial conditions, by varying the criterion of alterity and by many other ways, local press founds, partially, a colonial attitude that can further be found, mutatis mutandis, in the French colonial empire. This is also the reason the 19th-century colonial-media corpus is at the crossroads of both colonial literature and postcolonial writing problematics: as a place for publication, novelty, identity essays, and literary genre essays, the colonial newspaper witnessed the creation, between 1830 and 1880, of writing mechanisms that would eventually develop later on

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Dubar, Monique. "Métamorphoses du personnage féminin sur la scène française, entre 1880 et 1914." Lille 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LIL30012.

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L'etude interroge, dans les limites du lieu defini et de l'epoque retenue, le thea tre, dans ses mutations esthetiques, le public, la critique, les actrices (s. Bernhardt et rejane en particulier) et de tres nombreuses oeuvres, du point de vue du personnage feminin, analyse comme emblematique de la forme dramatique dans laquelle il figure, toujours a la place d'honneur. Le sujet est traite simultanement et concuremment dans trois parties d'importance equivalente (de 5 chapitres chacune), intitulees la prisonniere, la fugitive, la disparue. Prisonniere d'un systeme coherent de pensee et de representation, herite de scribe et d'augier, celui de la "piece a la francaise", dans sa version la plus representative, celle du drame de l'adultere (feminin). Les chapitres phedre et la dame aux camelias "revisitent" les grands modeles, dans leur version 1900, froufrou traite specifiquement de la piece de meilhac et halevy, cendrillon et francillon, synthetiquement, etudient la jeune fille a marier puis la jeune femme (mal) mariee, au theatre. Fugitive, qui tente de briser le carcan esthetique et ideologique traditionnel, et trouver dans l'historique ou l'exotique (toscadora, chez sardou), dans le "mystique" (marie madeleine, alias la samaritaine de rostand) une echappatoire. La scene naturaliste (renee, d' apres la curee, de zola) est moins "liberatrice" que prevu, mais l'arrivee de "la femme scandinave", ibsenienne surtout, apporte la nouveaute (nora(hedda). Reste elisabeth, l'inclassable heroine de la revolte (villiers), prisonniere, fugitive et deja disparue. . . Disparue, venue d'ailleurs, etrangere aux normes en vigueur qu'elle emprunte pourtant
This study, within the time and space limits chosen, deals with the theatre, its history and aesthitics (-its mutations and pursuits), with the audiences, the critics, the actresses (sarah bernhardt and rejane in particular) and also with a great number of works from the point of view of the female character, analyzed as emblematic of the dramatic form in which it is found? Always in the place of honour. The female character is analyzed successively, or, more exactly, simultaneously and concurrently in three parts of equal importance entitled the prisoner, the fugitive and the missing woman. (* 5 chapters each) the prisoner of a coherent system of thought and representation, inherited from soribe and augier (i. E. The 'french play in its most representative version, the drama of - female - adultery. 2 chapters are devoted to phedre and la dame aux camelias, the prestigious models (modernized in their 1900 versions), 1 to froufrou (a specific study of meilhac and halevy's play), 2 to cinderella and francillon, specific and synthetic studies of the contemporary marriageable girl and (badly) married woman on french stage. A fugitive, who tried to fond a way out by throwing herself into the historical or the exotic (toscadora, from the word coined by g. B. Shaw to refer to sardou's productions) or the "mystical" drama (marie-madeleine, a study centred on rostand's samaritan. Augitive too in the naturalist aesthetics (renee, from zola's la curee)

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Daneshvar, Negin. "Narcisse et narcissisme dans la littérature fin de siècle française et anglaise." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040118.

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Parmi les figures mythiques qui ornent et révèlent la littérature et la mentalité "fin de siècle" en France et en Angleterre, Narcisse, de par son affinité avec l'essence, la logique et la structure des phénomènes eschatologiques, revêt une dimension particulière. Narcisse se pose en figure centrale de périodes charnières ou de moments transitoires, ceux de pré-métamorphose; il expose dans sa complexité les aspirations du moi divise et uni; de par sa richesse d'ordre métaphysique il permet une meilleure connaissance de l'homme et du monde. Mythe de l'identification, Narcisse apporte un nouvel éclaircissement non seulement au malaise de l'homme, de ses angoisses et ses interrogations mais à une "fin de siècle" dont l'ambiguïté s'avère problématique. Ainsi l'étude approfondie de l'évolution du mythe de Narcisse, permet par ailleurs de reconnaitre en cette figure puis dans le narcissisme une réponse à la condition humaine au seuil de la modernité
Among all the mythical figures that adorn and reveal the "fin de siècle" literature and mentality in France and Great Britain, Narcissus in favor of its affinities with the essence, the logic and the structure of eschatological phenomenons, set himself apart. Narcissus, the central figure of transition periods, or moments of pre-metamorphosis, thanks to his metaphysical fertility, divided and unified self being exhibited in his complexity, makes it possible a better knowledge of man and the universe. Narcissus, an identifical myth, brings a new enlightenment not only to the discomfort, anguish and question of man but also to the problematic ambiguity of the "fin de siècle". Therefore, a detailed study of the narcissus myth evolution leads thus, to recognize in this figure, then in narcissism, an answer to the human condition on the threshold of modernity

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Carette-Drencourt, Fabienne. "Schopenhauer et les grands courants littéraires français de la fin du XIXe siècle." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040030.

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La philosophie de schopenhauer, qui accorde a l'art, et en particulier a la musique, une place privilegiee, eut une influence considerable sur l'esthetique de la seconde moitie du dix-neuvieme siecle, et notamment en france sur les courants litteraires. Schopenhauer, qui considere la representation artistique non comme l'image illusoire d'une apparence trompeuse, mais comme l'expression veritable de l'etre en soi, confere a l'art une fonction metaphysique et redemptrice. Des ecoles de poetes tres differentes vont se reclamer de son esthetique, depuis la poesie gnomique et philosophique de jean lahor ou de louise ackermann, jusqu'aux extremes raffinements et deliquescences des decadents, en passant par l'impassibilite et la mystique du beau des parnassiens. Mais, plus que tout autre, le symbolisme, domine par les themes du solipsisme et de l'idealisme sujectif, vise a mettre en pratique la metaphysique de la musique du philosophe allemand. Quant aux ecrivains realistes, ils sont attires, tantot par les aspects subversifs et pessimistes, tantot par l'aspect consolant de la doctrine. Schopenhauer depouille le createur lucide de toute illusion, mais en meme temps, il permet une distanciation et un salut, par l'art ou par l'ascetisme. Seduits, maupassant, zola, huysmans entre autres, lui consacrent une de leurs oeuvres. Mais c'est certainement sur la recherche du temps perdu, que l'enpreinte de schopenhauer est la plus profonde. En effet, de jean santeuil au temps retrouve, proust exprime une conception du temps, de l'art et des rapports humains qui se rattache au systeme schopenhauerien. En definissant l'homme moderne et ses angoisses, face a un monde sans valeur, face a une raison qui se derobe devant la toute puissance de l'inconscient, schopenhauer a bouleverse les fondements de toute creation litteraire authentique
SCHOPENHAUER'S PHILOSOPHY, GRANTING A PRIVILIGED PLACE TO ART AND PARTICULARLY TO MUSIC, HAD A TREMENDOUS INFLUENCE OVER THE AESTHETICS OF THE SECOND HALF OF THE NINETEENTH CENTURY, AND ESPECIALLY IN FRANCE OVER ITS LITERARY CURRENTS. SCHOPENHAUER, WHO REGARDS ARTISTIC REPRESENTATION NOT AS AN ILLUSIVE IMAGE BUT AS THE ACTUAL CONVEYANCE OF THE BEING IN ITSELF, BESTOWS ON ART A METAPHYSICAL AND REDEEMING OFFICE. VERY DIFFERENT SCHOOLS OF POETS WILL CLAIM THEIR BELONGING TO HIS AESTHETICS, STARTING FROM THE GNOMIC AND PHILOSOPHICAL POETRY OF JEAN LAHOR OR LOUISE ACKERMANN, THEN ON TO THE IMPASSIVITY AND MYSTICISM OF THE BREAUTIFUL OF THE PARNASSIAN SCHOOL, AND FINALLY TO THE UTMOST SUBTELIES OF THE DECADENTS. BUT INDEED SYMBOLISM, SWAYED BY THE THEMES OF SOLIPSISM AND SUBJECTIVE IDEALISM, FAR MORE THAN ANY OTHER SCHOOL AIMS TO PUTTING INTO PRACTICE THE GERMAN PHILOSOPHER'S METAPHYSICS OF MUSIC. AS TO REALISTIC WRITERS, THEY ARE ATTRACTED NOW BY THE PESSIMISTIC AND SUBVERSIVE ASPECTS, NOW BY THE COMFORTING SIDE OF THE DOCTRINE. SCHOPENHAUER DEPRIVES THE CLEAR-HEADED CREATOR OF ANY ILLUSION BUT AT THE SAME TIME ALLOWS HIM REMOTENESS AND SOME SORT OF SALVATION, THROUGH ART OR ASCETISM. ENTICED, MAUPASSANT, ZOLA, HUYSMANS, AMONG OTHERS, HAVE DEDICATED ONE OF THEIR WORKS TO HIM. BUT WE CAN ASCERTAIN THAT IT IS IN THE OUEST OF LOST TIME THAT SCHOPENHAUER'S MARK PROVES THE DEEPEST. IN FACT, FROM JEAN SANTEUIL UP TO RECAPTURED TIME, PROUST EXPRESSES A CONCEPTION OF TIME, ART, AND HUMAN RELATIONSHIPS THAT IS QUITE CONNECTED with THE SCHOPENHAUERIAN SYSTEM. BY DEFINING THE MODERN MAN WITH HIS ANGUISH WHEN ENCOUNTERING A WORTHLESS WORLD, AND AN ELUSIVE REASON IN FACE OF THE ALMIGHTY UNCONSCIOUS, SCHOPENHAUER HAS OVERTHROWN THE FOUNDATIONS OF ANY GENUINE LITERARY CREATION

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Lukashkin, Alexey. "La réception des romans de Ponson du Terrail (sur Rocambole) dans la littérature russe des années 1860-1890." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL109.

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La présente recherche étudie la transformation et l’influence sur la littérature russe, de même que sur le fond socioculturel, des romans d’aventures français de Ponson du Terrail réunis en un cycle sous le titre de Rocambole (1857-1871) dans la seconde moitié du XIXe siècle. La réception littéraire et socioculturelle de ces romans en Russie se reflète dans les comportements courants et trouve son expression dans les témoignages épistolaires et les mémoires, les documents administratifs et les écrits des écrivains russes des années 1860-1900. Lors de la publication des romans de Ponson du Terrail en russe, les stratégies de traduction utilisées consistaient en particulier à résumer le texte original et à réduire les descriptions. La réception de l’œuvre de Ponson du Terrail dans le monde littéraire et la vie courante russe a été déformée par le procès du « Club des valets de cœur » (1877), une bande d’aristocrates moscovites qui ont pris leur nom en s’inspirant de l’un des épisodes de Rocambole. Sur la base de sources littéraires et documentaires, le lien reliant les romans de Ponson du Terrail et les crimes de la bande des « valets de cœur » a été mis au jour. La réception des romans de Rocambole a été à l’origine de nouvelles expressions figées du russe : « valet de cœur » et « Rocambole ». Les écrivains russes ont utilisé les romans sur Rocambole comme une référence à toute une strate de textes littéraires qui s’est intégrée dans l’orientation individuelle des auteurs. Enfin, la biographie d’Ivan Manasevič-Manujlov, entré dans l’histoire comme « Rocambole russe », peut être considérée comme faisant partie du paradigme de « super-autorité »
The present research analyzes the transformation and the impact on Russian literature, as well as on the cultural and political community of the popular French adventure novels of the second half of the 19th century written by Ponson du Terrail and assembled in the cycle “Rocambole” (1857–1871). The paper considers the literary and sociocultural reception of these novels in Russia, reflected in everyday behavior and enshrined in epistolary and memorial evidence, official documents, and works of Russian-speaking writers of the turn of the century. When publishing Ponson du Terrail's novels in Russian, the translation strategies consisted, in particular, in summarizing the original text and reducing the descriptions. The reception of Ponson du Terrail’s work in Russian literary and everyday life was distorted by the trial of the “Club of knaves of hearts” (1877), a gang of Moscow aristocrats who borrowed the title of one of the episodes of the Rocambole cycle. In this work, on the basis of literary and documentary sources, a connection between the criminal novels of Ponson du Terrail and the crimes of the gang of “knaves of hearts” can be retraced. Subsequently, the reception of novels about Rocambole introduced new stable expressions into the Russian language, namely “knave of hearts” and “Rocambole”. Russian-speaking writers used novels about Rocambole as a reference to a whole layer of literary texts, which functioned depending on the poetic motivations of a concrete author. The paper also studies the figure of Ivan Manasevich-Manuylov, who entered the history books as the “Russian Rocambole”, and whose biography can be considered in the paradigm of “super-creation”

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Meldolesi, Tommaso. "Le train dans les littératures française et italienne de 1830 à 1930." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040069.

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Notre travail porte sur l'étude du voyage en train et des états d'âme des hommes face au chemin de fer à travers quelques oeuvres littéraires en langue française et italienne tout le long d'un siècle : entre les débuts de l'ère du rail (après 1830) jusqu'à une époque où le train rentre à faire partie de la vie courante (1930 environ). Nous avons réparti notre étude en quatre parties. Au cours de la première, nous avons pris en examen les représentations du chemin de fer chez les hommes de lettres jusqu'au début du XXe siècle. La deuxième partie est consacrée à la gare : ses représentations, le départ, l'arrivée et la vie qu'on y mène étant les quatre moments de notre analyse. La troisième partie concerne le compartiment : les rencontres qu'on y fait et l'image fugace aperçue de la fenêtre. Les rythmes biologiques du voyageur ne correspondant pas à ceux imposés par la technologie, il se sent progressivement coupé du monde, dans l'impossibilité d'entretenir une conversation et de regarder un passage, hanté par les souvenirs et les fantaisies irrationnelles (quatrième partie). Notre analyse nous a portés à considérer que la crainte de l'inconnu, la précarité du voyage ne subissent aucune transformation avec l'invention du chemin de fer. Au contraire, les troubles suscités par le nouveau moyen de locomotion arrivent à rendre l'homme de plus en plus seul dans un monde qu'il n'arrive plus à maîtriser
Our study investigates travelling by train and the feelings of people about railways emerging from various literary works written in either French or Italian during a whole century, i. E. Between the beginning of the train era (after 1830) and the time when the train became part of current life (about 1830). .

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Shen, Yanan. "L'image de Sade dans le roman noir des années 1830." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL177.

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Dans les années 1830, l’image de Sade apparaît dans le roman noir. La révolte de Juillet fait écho à la Révolution de 1789. Le régime de Louis-Philippe dirige la France dans une période de transition. Les émeutes ponctuelles et le choléra de 1832 déterminent la tonalité sombre de l’imaginaire de la souffrance et du mal à l’époque. Le mouvement romantique rencontre Sade dans cette période difficile de l’évolution sociale. Les Jeunes-France, qualifiés un siècle plus tard par les surréalistes de petits romantiques, mettent en avant Sade face aux critiques des moralistes. L’image de Sade et l’imaginaire sadien apparaissent dans leurs romans noirs, genre indéfinissable au centre de différents versants littéraires, le roman gothique, le conte fantastique et le roman historique. La légende de la vie de Sade se forme à la fin du XVIIIe siècle dans les gazettes et dans les enquêtes de police. Il est vu par ses contemporains, Rétif de La Bretonne, par exemple, comme un libertin criminel, resté impuni sous l’Ancien Régime et un écrivain aliéné de la littérature libertine et perverse. Sade est également lié à la Révolution. Il a survécu à la Terreur de 1793 et son atrocité féodale est comparée à la cruauté de Danton et de Robespierre. Au tournant de 1830, Sade prisonnier en tant que victime de l’arbitraire de l’Empire est découvert par Charles Nodier dans ses recherches historiques. Celui-ci définit le terme « sadisme » dans le dictionnaire en 1834. La même année, les différentes facettes de l’image de Sade sont enfin abordées par Jules Janin dans son article biographique. Les jeunes romantiques explorent avec une certaine timidité les images de Sade dans leurs romans noirs. Dans les contes noirs et le roman historique de Pétrus Borel, Sade représente non seulement l’atrocité et la corruption de la cour de Louis XV, mais également la violence du déchaînement révolutionnaire. Chez Balzac, Sade et ses œuvres signifient une collaboration de la littérature érotique avec le récit noir. Dans les boudoirs balzaciens, se mettent en scène les crimes frénétiques et les perversions transgressives. Dans les romans noirs de Frédéric Soulié sous la forme du feuilleton, l’image de Sade et l’imaginaire sadien sont utilisés pour décrire la monstruosité sociale. Le sadisme est popularisé dans l’univers des mœurs corrompues
The revolt of July in 1830 echoed the Revolution of 1789 and the rule of Louis-Philippe took France into a period of transition where the punctual riots and the cholera epidemic in 1832 was reflected in the dark tones of the image of sufferings and evil of that time. The romantic movement merged with the image of Sade in this difficult period of social evolution. The Jeunes-France, one century later qualified by the surrealists as petits romantiques, used the image of Sade to face down the critics of the moralists. It was during these turbulent times the image of Sade emerged in the black novel, an undefined genre in different literary tendencies, including the gothic novel, the fantastic tale and the historical novel. The legend of Sade’s life took its form at the end of 18th century in the gazettes and political inquiries. He was seen by his contemporaries, for example, Rétif de La Bretonne, that as a criminal libertine, one unpunished by the Ancien Régime, and was considered the insane writer of the libertine and perverse literature. Sade is related to the Revolution. Surviving the Terror of 1793, his feudal fury was compared to the cruelty of Danton and Robespierre. At the beginning of the 1830’s, the writings of Sade the prisoner, victim of an Empire, was discovered by Charles Nodier in his historical research. He defined the term “sadism” in the dictionary in 1834. In the same year, the multiple faces of the image of Sade were recorded by Jules Janin in his biographical article. The young romantic poets timidly explored the images of Sade in their black novels. Within these tales and within the historical novel of Pétrus Borel, Sade represented not only the atrocity and corruption of the Louis XV’s court, but also the violence of the revolutionary rampage. For Balzac, Sade and his work signified a collaboration of the erotic literature with the black story and in Balzac’s boudoirs, the frantic crimes and the transgressive perversions set the scenes. In the black novels of Frédéric Soulié in the form of the feuilleton, the image and the imaginary of Sade was used to describe the social monstrosity. The sadism was popularized in the universe of corrupted morals

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Ó, Ciosáin Éamon. "Les Irlandais en France, 1590-1685 : les réalités et leur image." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20029.

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Analyse et chronologie de la migration irlandaise en France au XVIIe siècle, en la situant dans le cadre européen. A partir d'une mise en contexte des rapports franco-irlandais du XIIe au XVIe siècles, on propose une division en trois périodes, dont chacune a ses caractéristiques propres : 1590-1633, 1634-1660, 1660-1685. Des sources primaires et secondaires de plusieurs juridictions sont utilisées afin d'étudier le mouvement des personnes et les facteurs politiques, sociaux et religieux qui causent la migration. L'accueil variable fait aux Irlandais(es) lors de leur installation ou leur passage est étudié. La première période se passe sous le signe de l'instabilité pour la plupart des personnes concernées. Une importante migration militaire et cléricale s'accompagne de la présence d'une élite dans la période 1634-1660, et sous l'apparence d'un refuge à court terme, la présence irlandaise se stabilise. Loin de refluer en masse vers l'Irlande dès la restauration monarchique en Grande-Bretagne, la dernière période voit se prolonger la présence irlandaise dans les domaines civil, commercial, militaire et ecclésiastique. La migration se dote d'institutions pour le long terme. D'un point de vue social, cette migration est modeste dans son ensemble, et les octrois de privilèges ne sont pas importants. Néanmoins, les Irlandais s'intègrent plutôt bien au niveau local, et au sein de l'armée et du clergé français. La question de la mémoire de cette migration est étudiée, ainsi que la représentation des Irlandais(es) dans les textes littéraires français de l'époque moderne
Narrative, analysis and chronological framework of Irish migration to France in the 17th century, located in its European context. Beginning with medieval and 16th century Franco-Irish relations, which shape some aspects of this migration, this study proposes three distinct periods: 1590-1633, 1634-1660, 1660-1685. It charts the movement of people, the political, social and religious factors behind the migration, and the arrival and settling or further movement of Irish exiles. Using primary and secondary sources from several jurisdictions, significant characteristics of the migration and presence of the Irish in France are studied. The early period is marked by mobility and the marginal status of most Irish. Significant military and clerical migration to France in the 1634-1660 period is accompanied by a small élite presence. In a context of temporary exile, signs of stability emerge. The Restoration in England sees not a general return to Ireland but a continued Irish presence in France, in the civilian, military and clerical spheres. By this stage several Irish clerical institutions had been set up in France. In spite of its continuity, the social character of this migration meant that naturalisations and privileges for the Irish were relatively rare before 1690. However, the Irish appear to have integrated successfully, locally in Western France, in the army and church. This migration was numerically significant but its importance has been understated. The issue of memory of this migration during the subsequent Jacobite exile is discussed, and the literary representation of the Irish in early modern France is studied

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Louichon, Brigitte. "Ces voix qui se sont tues. . : le roman féminin de 1794 à 1830." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30054.

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Entre 1794 et 1830, de nombreuses romancieres prirent la plume et obtinrent un succes consequent. Nous nous interrogeons sur le sens de ce phenomene litteraire a partir d'un corpus de vingt-trois romans ecrits par sept romancieres. Mmes de genlis de souza, de krudener, de stael, cottin, gay et de duras. La premiere partie vise a reconstruire l'univers socio-litteraire au sein duquel elles evoluent. Pour ce faire, nous utilisons des documents pour la plupart inedits. Nous montrons que cette litterature n'est pas une paralitterature, elle s'inscrit bien dans le champ litteraire. Mais la parole romanesque feminine est fortement contrainte et circonscrite au roman sentimental. Dans la deuxieme partie, nous proposons une description organisee de cette litterature. Dans la troisieme partie, nousnous proposons de considerer l'ensemble des romans etudies comme un corpus a partir duquel on s'interroge sur le sens que le lectorat de l'epoque pouvait conferer a ces textes. Cette partie propose une etude des formes romanesques, des intrigues, des personnages, du cadre spatio-temporel, de la perception de l'histoire et tout particulierement des evenements revolutionnaires, du langage mis en oeuvre dans les textes. Enfin, nous nous posons la question de savoir de quelle maniere ces textes sont rousseauistes. Pour finir, nous tentons de mettre en evidence la filiation avec le conte en vogue au xviiieme siecle. En conclusion, nous nous proposons de redefinir les enjeux que mme de stael attribuait au genre romanesque. Quant au succes aussi rapide que fugitif des romans feminins de cette epoque, il nous semble tenir au contexte historique. Cette litterature participe d'une quete de sens et, dans le meme temps, propose des echos thematiques et stylistiques de la violence des temps. Enfin a partir de quelques exemples, nous montrons comment la connaissance d'oeuvres oubliees et mineures peut contribuer a nourrir une "sociocritique des totalites"
Between 1794 and 1830, a number of women became writers with consistent success. We analyse the meaning of this literary phenomenon from a panel of twenty-three novels, written by seven women writers: mmes de genlis, de souza, de krudener, de stael, cottin, gay and de duras. In the first part, we reconstruct their social and literary environment. In so doing, we use a number of documents, most of them unpublished yet. We show that this literature is not some kind of paraliterature but has its full place in the literary field. But women writers fiction is strongly contained and limited to the sentimental novel. The second part is an organised description of this literature. In the third part, we consider the whole of the studied novels as a corpus from which to analyse the meaning given to these texts by the readers of the time. This part offers a study of the techniques of the novels, plots, caracters, space-time outline,perception of history, particulary the revolutionary events and language used in the texts. We,then,try and find out to what extent these texts are 'rousseauist". Finally is an attempt to reveal its relationship with the tale, a genre in vogue in the 18th century. As a conclusion, we try and redefine the stakes attributed by mme de stael to the novel. As for the succes, as quick as it was ephemeral, of these novels, it seems to us due to the historical background. This literature partakes of a quest for meaning, putting forward, at the same time, thematic and stylistic echos of the violence of the times. At last, taking a few examples, we point out how the knowledge of some minor, forgotten works can contribute to feed a "sociocritique des totalites"

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