Дисертації: "Littérature et psychologie"

1

Vilchenon, Nadia. "Magie blanche et magie noire : littérature, dépendances et addictature." Amiens, 2001. http://www.theses.fr/2001AMIEA002.

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2

Degryse, Bouillot Carine. "Les gestes et les attitudes corporelles dans la littérature narrative des XIIème et XIIIème siècles en France : étude de psychologie, de mentalité et de sémiotique." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040126.

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Анотація:

En colère, Guillaume assène un mirifique horion à qui le courrouce ; Charlemagne soucieux lisse sa barbe ; Didon s'agite sur sa couche en songeant à Enéas ; mourant, Vivien bat sa coulpe. . . Dans les œuvres narratives des XIIème et XIIIème siècles, les gestes occupent une place importante. Peu familiers de l'analyse psychologique, les auteurs les utilisent pour extérioriser les sentiments de leurs personnages de façon juste et nuancée. De plus, ils ont un rôle de choix dans les relations sociales ou le contact des corps parait essentiel. Les écrivains prêtent donc à leurs personnages des gestes polices qui portent les valeurs de cette société : loyauté, respect, vassalité, hospitalité, convenances et inconvenances. Leur étude a permis de dégager une culture du corps et du geste singulière : tous répondent à une discipline du corps et à une exigence de mesure. Enfin, le choix des gestes n'est pas laissé au hasard : conscients de leur intensité narrative, les écrivains leur ont conféré une part active dans la conduite de l'intrigue, l'art de conter en est plus efficace. En évoquant par les gestes les usages quotidiens, ils ont donné à leurs textes des accents vivants et, s'inscrivant dans la tradition de l'écriture plaisante, ils en ont exploite les ressources comiques. Les gestes constituent donc une vaste grammaire des signes qui assurent l'équilibre des textes.

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3

Janssen, Sandra. "Fantasmes, une archéologie des conceptions de l'imagination en psychologie et littérature, 1840-1930 (Flaubert, Čechov, Musil)." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082635.

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Анотація:

Notre thèse retrace comment la théorisation de l’imagination s’établit comme un domaine de la réflexion psychologique, à partir du milieu du XIXe siècle ; le terme de fantasme sert à la définir comme un phénomène qui provient d’un sujet qui ne se possède plus, mais cherche à se saisir à travers cette manifestation de soi qu’il n’a produite ni consciemment ni volontairement. Cette interrogation appartient autant à la psychologie comme science nais¬sante qu’à la littérature, qui réfléchit son propre travail d’imagination. Nous poursui¬vons donc un double but : une première partie décrit les formes du fantasme qui intéres¬sent la réflexion psychologique en différentes périodes historiques et les conceptualisations correspondantes du psychisme dans laquelle elles s’inscrivent ; dans une seconde partie ces conceptions sont mises en relation avec la réflexion littéraire sur l’imagination, à la fois comme phénomène représenté et comme principe de la représentation, c’est-à-dire comme poétique
This dissertation reconstructs the way in which the theory of imagination establishes itself as a domain of psychological thinking in the middle of the nineteenth century; the term “fantasies” defines imagination as a phenomenon which originates in a subject which no longer possesses itself, but strives to get a hold of itself through manifestations of the self that it creates unconsciously and unwillingly. This field of research appertains to psychology, the nascent science, as it does to literature, which reflects its own process of imagining. Therefore the aim is twofold: the first part of this work describes the forms of fantasies that are of interest to psychological theory at different historical periods as well as the corresponding concepts of the psychic apparatus in which they take place; in the second part these concepts are linked to literary reflections on imagination, seen equally as a represented phenomenon and as a principle of representation, that is to say, as poetics

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4

Hughes, Sylvaine. "Les nursery rhymes anglaises et leur contribution au développement linguistique, psychologique et culturel de l'enfant." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100061.

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Анотація:

Cette etude des nursery rhymes anglaises a pour but de mettre en valeur leur contribution majeure au developpement linguistique, psychologique et culturel de l'enfant. L'introduction definit le corpus utilise, retrace brievement son historique, puis expose le deroulement de ces recherches. La premiere partie presente l'apport des nursery rhymes a l'eveil linguistique et cognitif de l'enfant. Elledemontre qu'une exposition precoce aux sonorites, rythme et alliterations des comptines est un facteur important dans le developpement de l'appreciation du langage musical, et de la comprehension du langage verbal. L'etude lexicale des nursery rhymes revele une vision rassurante du monde, que renforce l'utilisation de structures grammaticales et syntaxiques recurrentes, caracteristiques aussi du langage enfantin. L'analyse thematique montre que les nursery rhymes sont des vecteurs de transmission culturelle et met en lumiere les concepts sous-jacents de l'implicite et du non-dit, elements essentiels du processus de maturation de l'enfant. La deuxieme partie explore les autres contributions des comptines au developpement de l'enfant. Elle explique comment les nursery rhymes renforcent ses capacites a passer de la maitrise du langage oral a celle de l'ecrit, comment elles se font ouverture au nonsense, a l'imaginaire et a la poesie, et, par l'intermediaire d'une breve etude de l'illustration des nursery rhymes, comment elles contribuent a favoriser son eveil esthetique. La conclusion insiste sur la necessite de preserver les nursery rhymes, en tant que tradition orale mais aussi parle biais du livre illustre, et les definit comme un atout majeur dans le developpement de l'enfant.

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5

Levasseur, Isabelle-Luce. "Lecture jungienne des contes des frères Grimm : là où littérature, mythologie et psychologie se rencontrent." Thesis, McGill University, 2004. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=83117.

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Анотація:

In this master's thesis, we wish to demonstrate that it is possible to read the history of the human psyche through the fairy tales collected by the Grimm brothers. In order to make such a demonstration, we have consulted the works of Carl Gustav Jung, but also of scholars from various disciplines such as anthropology, mythology, folklore and sociology. In the first chapter we briefly expose the main concepts of the Jungian theory, particularly that of the archetypes. In the second chapter, we present a survey of secondary literature which sheds light on the similarities and contrasts between fairy tales and myths, we enumerate the different theories regarding the origin of tales and we state and discuss interpretative theories similar or opposed to Jung's. In the third chapter we finally propose a Jungian type analysis of three Grimm tales from the Kinder-und Hausmarchen.

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6

Emtcheu, André. "Processus, types et rôles psycho-sociaux dans la littérature d'Afrique Noire." Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100072.

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7

Chiantaretto, Jean-François. "Psychanalyse et écriture : la question de l'autobiographie." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070076.

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Анотація:

Cette thèse propose une approche psychanalytique de l'autobiographie. Elle refuse la psychanalyse appliquée et son but consiste à valider avec l'autobiographie une lecture associant les deux positions de critique ou théoricien littéraires et de psychanalyste. La première partie présente un étayage sur les travaux des théoriciens littéraires contemporains de l'autobiographie. La deuxième partie engage le questionnement à partir d'une approche des textes de type autobiographique de Freud et de psychanalystes ayant tenu un rôle fondateur ou créateur. La troisième partie le poursuit par une étude des témoignages d'analysants et d'analystes sur leur cure. La quatrième partie est consacrée à une lecture psychanalytique de l'autobiographie de Sartre. La dernière partie présente une théorie psychanalytique de l'autobiographie centrée sur l'idée de mise en acte d'écriture d'un fantasme d'autoengendrement
This thesis proposes a psychoanalytic approach of autobioraphies. It rejects applied psychoanalysis, and its aim is to use autobiographies to confirm the validity of an understanding which combines the position of literary critics and theorists and that of psychoanalysts. The first part examines the works of contemporary literary theorists on autobiographies. In the second part, the question is studied through autobiographic texts of Freud and other psychoanalysts acknowledged as founders or creators. The third part pursues the issue with accounts given by analysants and analysts of their own cure. The fourth part deals with a psychoanalytic understanding of Sartre's autobiography. The last part puts forth a psychoanalytic theory of autobiographies centered on the idea of the carrying out of a fantasy of selfprocreation through the act of writing

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Bejaoui, Faten. "Balzac et la condition féminine, ruse, perfidie, coquetterie et la psychologie de l'autre." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120081.

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Анотація:

Le portrait de la femme ou de la jeune fille au xix e siecle brosse par balzac dans la comedie humaine est inscrit sous le signe de la douleur et de l'exclusion; sous le regne de la bourgeoisie ou la femme est reduite au rang de femelle, s'opere la separation des deux sexes. Hommes et femmes, garcons et jeunes filles ne sont pas soumis aux meme lois. Tandis que l'homme est reconnu souverain et chef de la famille, la femme est consideree mineure a vie. La malheureuse n'a prendre place parmi les defavorises qui, condamnes a l'al ienation se retirent du monde pour etouffer leur chagrin. Toutefois, apres meditation, elle refuse d'adherer a ce statut de femme opprimee et se revolte. Dans sa description du "sexe dit faible", balzac demontre implicitement comment faire face a l'injustice, comment se trouver du bon cote du juge equitable. Son discours est celui du defenseur des fe mmes en retrait du monde, qui se repliant sur elles-memes, redisent leurs souffrances et triomphent du mal en utilisant les memes armes que leurs oppresseurs, c'est-a-dire ruse , perfidie, mensonge et duplicite. La femme connait bien l'impact de la coquetterie pour l'exclure de sa strategie de defense.

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9

Trono, Cosimo. "Pour une poétique de l'interprétation : Lettre et parole en littérature et psychanalyse." Paris 13, 2001. http://www.theses.fr/2001PA131027.

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Анотація:

La première partie de la thèse, plus théorique, interroge les rapports entre lecture, écriture et psychanalyse. Tout lecteur est confronté à un défaut de traduction (refoulement) vis à vis de sa propre langue intérieure, son dialecte privé. La question (de l') hystérique nous révèle qu'il n'y a de sens que dans le fantasme. Freud a interrogé nos maîtres les poètes pour abandonner la neurotica et trouver dans la fiction la vérité qui se dérobe au regard neurologique. Aussi c'est à travers la quête d'un style que le sujet rencontre son nom propre, grâce au trésor de signifinants recelés chez l'Auteur, l'Autre. Depuis Aristote, la poétique a avancé vers le désir du lecteur enfin dégagé, en voie de se dégager de l'Unposition du texte. Car il n'y a pas d'analyse de texte sans que le lecteur n'en devienne ana-lysant. Proust, Flaubert, Poe, et d'autres écrivains intemporels montreront que le chemin littéraire est, celui de l'analyse, un parcours indispensable vers le rêve de tout lecteur : se lire. Une deuxième partie se centre sur une lecture subjective de Baudelaire. Seront questionnés, à travers les poèmes, les rêves, et la correspondance, les rapports entre Baudelaire et le marternel, ainsi que l'appel aux Pairs resté lettre morte de son vivant. Il s'agit d'une sorte de laboratoire des thèses avancées dans la première partie. Ce qui nous montre, nous l'espérons, que le désir du lecteur est au coeur de l'expérience de l'interprétation.

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10

Jantzen, René. "Réalités et symbolisme de la montagne dans la littérature." Dijon, 1987. http://www.theses.fr/1987DIJOL003.

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Анотація:

Obstacle naturel, la montagne rassemble ceux qui en sont natifs et ceux qui lui témoignent leur passion mais la dure condition des paysans de l'Alpe n'est plus connue qu'à travers certains auteurs. Cette vie à l'état de nature a passé trop souvent pour la confirmation tangible des origines édéniques de l'humanité. Les auteurs du XIXe siècle se projetaient dans ce monde merveilleux propice aux rencontres surnaturelles qu'ils animaient ou peuplaient d'êtres fantastiques. Les plus hardis d'entre eux nous ont traduit les durs combats qu'ils livraient à la recherche d'un hypothétique graal. Les plus sages rejoignaient dieu dans ces vastes déserts. Or, ce milieu privilégié se révèle centre du monde ou se dresse l'axis mundi, voie traditionnelle permettant la liaison entre l'immanent et le transcendant à travers le paradis terrestre, ce cloitre des élus qui recèle les marches célestes permettant au rêveur comme au mystique d'accomplir, à la manière de Dante, l'ultime montée vers le paradis. Si beaucoup d'alpinistes, jusqu'au début de ce siècle, étaient persuadés de rencontrer dieu sur les sommets, ils n'avaient pas souvent conscience que les terrains pentus étaient des lieux propices à une initiation qui les autorisait a connaitre l'illumination après la descente aux enfers, l'anabase après la catabase, le glacier et les pentes abruptes conduisant aux cimes y jouant le rôle du labyrinthe, ce lieu d'épreuve qui permet d'entrer dans la caverne initiatique, image symbolique retournée de la montagne. Selon le même schéma, mystiques et poètes, se passant du support physique de la montagne ou de ses figurations monumentales, vivent une ascension sans cesse renouvelée selon le processus du descensus-ascensus accompli par le fils de l'homme dont, pour la plupart, ils revendiquent la démarche
A natural obstacle, mountains bring together those who originate from them as well as those who display a passion for them. However the hard living conditions of the alpine peasant is now known only through a few writers. That life in a state of nature has been too often considered as the confirmation of the eden-related origins of mankind. 19th century writers projected themselves into that world of wonders propitions to supernatural meetings and animated or peopled by them with fantastic beings. The bravest among them conveyed to us the hard battles they were fighting in their quest for a hypothetical grail. Now then, that privileged environment appears to be the center of the world where the axis mundi rises, a traditional route enabling the connection between the immanent and the transcendental across the earthly paradise, that cloister for the elect which conceals the celestial steps intended to allow the dreamer as well as the mystic to accomplish, in Dante's manner, the ultimate ascent towards heaven. If many climbers, until the beginning of this century, were persuaded they would meet god on these summits, they were not often aware that sloping lands were places propitions to a form of initiation which entitled them to experience enlightenment after the descent to hell they had known, the anabasis after the catabasis; the glacier and the steep slopes that lead to the pinnacles played there the part of the labyrinth, that place of trial which opens the way to the initiatory cave, a symbolic inverted image of the mountain. Following the same movement, mystics and poets, dispensing with the physical support of mountains or their monumental representations, perform in their existence an endlessly renewed ascent in accordance with the descensus-ascensus process achieved by the son of man

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Bureau, Ginette. "La construction du moi et les rituels (autobiographie et récits)." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ35762.pdf.

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Danaei, Roshanak. "L'image de la femme en quête de son identité au miroir des œuvres d'Assia Djebar et de Fariba Vafi." Electronic Thesis or Diss., Limoges, 2024. http://www.theses.fr/2024LIMO0090.

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Анотація:

La quête de l'identité est une préoccupation récurrente au sein de la littérature contemporaine. A priori, l'identité relève de la complexité dans sa définition mais aussi dans ses différentes approches. Cela reviendrait à affirmer que sa quête serait autant de l'ordre de la difficulté. Cette difficulté, de nombreuses écrivaines la retranscrivent au sein de leurs œuvres. Ce qui amène ces dernières à traiter de ce sujet est parallèlement lié à la réalité de la vie intime et sociale des femmes. Ce travail se consacre donc à la représentation de la femme en quête de son identité à travers les œuvres d'Assia Djebar, écrivaine algérienne et de Fariba Vafi, écrivaine iranienne dont les portraits dressés des femmes rendent compte de leurs frustrations, leurs souffrances et leurs préoccupations au quotidien ; il s 'agit particulièrement du ressenti des femmes dans leur relation avec les premiers objets, l'objet paternel et l'objet maternel, puis dans une relation d'altérité dans la vie conjugale. L'objectif visé est d'examiner, dans une perspective comparative et à travers l'analyse psychologique du texte littéraire, comment les non-dits et le ressenti étouffé puis refoulé dans la relation à l'autre pourraient influencer la construction de l'identité féminine. L'analyse des textes de Djebar et Vafi, fondée sur les théories des psychanalystes jungiens, freudiens et lacaniens, permet d'illustrer la notion du complexe et révèle un lien de causalité entre l'histoire vécue dans la relation avec les premiers objets et celle que la femme vit dans la vie conjugale : un schéma qui se reproduit non seulement dans la relation avec l'autre dans la vie conjugale mais aussi dans le rapport avec l'enfant et dans l'expérience de la maternité de la femme ayant vécu le complexe paternel ou le complexe maternel. De ce fait, une interrogation majeure demeure : comment se libérer des complexes et des souffrances qui en découlent ? La libération des complexes chez les personnages féminins représentés par Djebar et Vafi se réalise d'une seule manière : la parole
The quest for identity is a recurring concern in contemporary literature. At first glance, identity appears complex, both in its definition and its various approaches. This suggests that the pursuit of identity is equally fraught with difficulty. Many feminine writers depict this difficulty in their works as they explore the subject in connection with the intimate and social realities of women’s lives. This study focuses on the representation of women in search of their identity through the works of Assia Djebar, an Algerian writer, and Fariba Vafi, an Iranian writer. Their portrayals of women reveal frustrations, sufferings, and daily concerns, particularly in relation to the earliest objects– the paternal and maternal figures– and in relationships of otherness within marriage. The aim is to examine, from a comparative perspective and through the psychological analysis of literary texts, how unspoken emotions and repressed feelings in relationships with others influence the construction of feminine identity. The analysis of Djebar's and Vafi's texts, grounded in Jungian, Freudian, and Lacanian psychoanalytic theories, clarifies the concept of the complex and reveals a causal link between early relational experiences with primary objects and a woman’s later experiences in marital life. This pattern not only recurs in relationships within marriage but also in interactions with children and in the experience of motherhood, particularly for women who have encountered paternal or maternal complexes. A crucial question thus arises: how can one free oneself from these complexes and the suffering they cause? In the works of Djebar and Vafi, the liberation of characters from these complexes is achieved through one primary means: speech

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Miguel-Mazoyer, Anne-Valérie de. "Psychologie de l'identité féminine au risque de la création littéraire." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30037.

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Анотація:

Bordée par le maternel, l'identité féminine est remise en question à chaque crise de vie. La maternité, considérée comme une de ces crises, peut se traduire par une impossibilité à élaborer autour du maternel, comme l'enseigne la clinique de l'interruption de grossesse et de la maltraitance infantile. A la place d'une traversée du maternel, la souffrance s'installe. Ce travail se propose d'analyser l'incidence du maternel dans la création littéraire de quatre femmes écrivains (Mac Cullers, Hebert, Morrison, Huston). L'issue du dégagement du maternel au niveau personnel marque l'écriture de ces femmes : soit leur héros reste sous l'emprise glaciale d'un maternel possessif, soit il fait face à la crise ponctuelle, en s'émancipant. Le destin du maternel rappelle celui de l'exil, reliant les quatre auteurs féminins. L'exil peut annoncer le changement (de langue, de culture. . . ) mais il peut aussi rester à l'état de fugue inassouvie. Si la confrontation d'avec le maternel ne se solde pas par une perte incompréhensible, alors l'écriture devient la somme des expériences féminines. Au contraire, si le maternel demeure mortifère (absence, mort, maltraitance), alors les héros choisissent des solutions imaginaires (recours au double, au songe) ou des passages à l'acte irréversibles (suicide, meurtre). Les deux types d'écriture, l'une marquant le héros d'instabilité fondamentale et l'autre d'assises suffisantes pour se maintenir malgré la crise, rendent compte des écueils dans la traversée, qui doit conduire à l'affranchissement de la femme par le médium de la création
Bordered by the maternal one, the female identity is called in question to each crisis of life. The maternity, considered as one of these crises, can result in an impossibility to work out around maternal, as the sign the private clinic of the termination of pregnancy and infantile ill-treatment. With the place of a crossing of maternal, the suffering settles. This work proposes to analyze the incidence of maternal in the literary creation of four women writers (Mac Cullers, Hebert, Morrison, Huston). The exit of the release of maternal at the personal level marks the writing of these women: either their hero remains under the icy influence of maternal possessive, or it faces the specific crisis, while emancipant himself. The destiny of maternal points out that of the exile, connecting the four female authors. The exile can announce the change (language, of culture. . . ) but it can also remain with the state of unsatisfied running away. If the confrontation of with the maternal one is not balanced by an incomprehensible loss, then the writing becomes the sum of the female experiments. On the contrary, if the maternal one remains morbid (absence, death, ill-treatment), then the heroes choose imaginary solutions (recourse to the double, with the dream) or irreversible passages to the act (suicide, murder). The two types of writing, one marking the hero of fundamental instability and the other of sufficient bases to be maintained in spite of the crisis, account for the shelves in the crossing, which must lead to the stamping from the woman by the medium of creation

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Franceschi, Élisabeth de. "Pulsion de mort et sublimation : la création littéraire et artistique." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040085.

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Ce travail etudie l'incidence de la pulsion de mort sur la sublimation, et plus particulierement son role dans l'acte createur et dans l'esthetique, dans la creation du beau. Les domaines d'exploration : la litterature, la musique, les arts plastiques. La methode d'analyse : la psychanalyse. Une premiere partie plus specifiquement theorique s'interesse au concept de pulsion de mort, et a son rapport avec la sublimation (symbolisee par le personnage d'osiris) et la creation (incarnee par orphee). Puis on examine la "passion" subie par le sujet createur au cours de son acte propre : mise a mort du moi, absence a soi, metamorphose du sujet, mort et transfiguration du createur ; un chapitre est alors consacre a la psychose et a la source de la creativite. La disparition, le desir de rien, peuvent apparaitre comme la "fin" de l'oeuvre et du createur. Enfin l'on s'attache a la "passion" que le createur inflige a l'objet (l'objet princeps dont la modification ou la metamorphose produit l'objet cree, l'oeuvre), et a ses consequences, les differentes "releves" (aufhebung) possibles apres le "meurtre" ou la corrosion inevitable subis par l'objet : resurrection, incarnation fictive, transfiguration ou enfin aphanisis de l'objet dans le rien ou dans l'abstraction. Les exemples choisis vont de l'antiquite (la bible, platon, euripide, le mythe d'helene) a aujourd7hui (pierre jean jouve, les peintres abstraits) en passant par montaigne, mozart, kafka, clarice lispector
The aim of this research is to study the impact of death instinct on sublimation, particularly its influence on the act of artistic creation ; the fields of exploration are literature, music, plastic arts ; the method of investigation is psychoanalytical. The first part is focalized on the concept of death instinct in psychoanalytical theory, referring to sublimation (symbolized by osiris) and creation (symbolized by orpheus) ; then the "passion" suffered by the subject (the creator) during his proper act is examined : death or absence of the ego, metamorphosis, transfiguration of the creator ; one chapter in devoted to psychosis and the root of sublimation. The vanishing, the desire of nothing, can be considered as the end (termination or aim) of the creation and of the creator. Finally occurs the study of the passion inflicted by the creator to the object (the original object, the modification or the metamorphosis of products the created object - the work of art) and of its consequences : the various kinds of relief (aufhebung) after the "murder" or the normal corrosion of the object - resurrection, fictitious incarnation, transfiguration and vanishing in the nothing or in the abstraction. The example were chosen as well in ancient times (the bible, plato, the myth of helen) as in nowadays (pierre jean jouve, abstract painters)

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Kim, Hee-Kyung. "Expression de l'opinion et du jugement dans un corpus contemporain." Besançon, 1995. http://www.theses.fr/1995BESA1019.

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La notion d'opinion et de jugement en tant qu'acte de parole sera au centre de nos recherches. L'approche linguistique que nous avons adoptée est celle de la théorie de l'"argumentation dans la langue" de Jean-Claude Anscombre et Oswald Ducrot. Ce travail sera divisé en quatre chapitres. Dans le premier chapitre "opinion et jugement", nous présenterons le corpus qui justifie la distinction entre l'opinion et le jugement. L'idée selon laquelle le locuteur tente de montrer son désir de convaincre l'interlocuteur et de faire adhérer l'autre à ce qu'il dit est un trait important de l'opinion. Afin de prolonger nos recherches dans la perspective de l'aspect argumentatif de l'opinion, nous avons explore en partant de l'idée dégagée et avancée au premier chapitre l'expression de l'opinion à travers les interjections (chapitre II), les verbes dits d'opinion : croire et penser (chapitre III) et enfin, le dynamisme interne d'une opinion mis en jeu par on croirait, on dirait et l'adverbe bien (chapitre IV). .

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Hachet, Pascal. "Les psychanalystes et Goethe." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070163.

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Lartillot, Françoise. "L'expression subjective dans l'oeuvre poétologique et poétique d'Ernst Meister (1911-1979) : une question d'identité." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040198.

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Partant de présupposés herméneutiques historiques et donc d'une redéfinition de la modernité poétique,nous démontrons que l'oeuvre d'Ernst Meister (1911-1979) s'inscrit dans la lignée d'une poésie définie par sa constitution identitaire problématique,constitution subjective et discursive,dont les cadres conceptuel et structurel sont fournis respectivement par F. Schiller et F. Holderlin. Cette inscription permet de renouveler l'interprétation des poèmes de Meister à la lumière du projet que transcrivent ses textes théoriques et d'une lecture qui conjugue le sémantique et le figuratif. Il en résulte que cette poésie veut marquer la fin d'une écriture sentimentale,idéaliste et ontologique au sens classique du terme : elle s'efforce d'élaborer par sa parole un lieu identitaire qui,en conscience de ses propres limites,préserve pourtant la personne et son discours. Trois facettes dont la définition est marquée par l'influence heideggerienne,sont coordonnées suivant des modalités différentes au long de l'oeuvre : donation de l'Etre,espace critique qui met à l'épreuve toutes formations symboliques et espace existentiel dont participe la dimension affective. La tentative de l'auteur témoigne à la fois d'originalité et de réceptivité à l'égard des courants de pensée et d'écriture contemporains dits post-modernes
Starting from historical hermeneutical presuppositions and therefore a redefinition of poetical modernity,we demonstrate that the works of Ernst Meister (1911-1979) follow the poetical lineage defined by its problematic,subjective and discursive identity constitution,the conceptual and structural frameworks of which are respectively those of F. Schiller and F. Hölderlin. .

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Velozo, Eliana. "Image mentale et behaviorisme social : une analyse comparée de la littérature sur l'image mentale et provenant de trois sources complémentaires : behaviorisme social, behaviorisme traditionnel et théorie cognitiviste." Master's thesis, Université Laval, 1988. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29405.

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Flajoliet, Alain. "La première philosophie de Sartre (1) : métaphysique - psychologie - phénoménologie transcendentale." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010632.

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Ce travail commente les oeuvres sartriennes qui ont précédé l'être et le néant, et qui thématisent les deux concepts de spontaneité et d'existence brute. Il commence donc (Ch. 1) par analyser l'activité littéraire du jeune Sartre, depuis les productions d'enfance reinterprétées par les mots, jusqu'à la grande oeuvre de la maturiée, La nausée (1938). Ce dernier roman est etudié en detail, car il constitue le sommet de la litterature à visée metaphysique d'avant-guerre. Les écrits de jeunesse, publiés recemment chez Gallimard (1990), permettent de suivre l'évolution de Sartre écrivain dans les années vingt. Le travail de Sartre à cette époque touche ausi à la psychologie. L'étude d'un très important inédit de 1926-27 permet de remonter à l'origine des deux ouvrages fondamentaux de psychologie phénoménologique consacrés à l'imagination (l'imagination et l'imaginaire). Il s'agit du diplome d'études supérieures de Sartre, intitulé : l'image dans la vie psychohgique : rôle et nature. Notre chapitre deux lui est consacré. Il atteste que la phénoménologie de l'imagination des années trente à été précédée par un long et patient travail de réappropriation critique des très nombreux travaux publiés dans le premier quart du siècle sur le thême de la psychologie de l'image. En s'interessant à ce domaine de recherche, Sartre n'abandonne pas les préoccupations métaphysiques qui soutiennent son travail d'écriture litteraire, puisque l'imagination repose sur ce qu'il appelle à l'époque l'esprit créateur. Dans un troisième chapitre, nous abordons deux oeuvres brèves mais essentielles. D'une part la note intitulée : "Une découverte fondamentale de Husserl : l'intentionnalité". D'autre part l'essai sur la transcendance de l'ego. Ces deux oeuvres représentent le moment décisif ou emerge et se développe, parallèlement à la litterature à contenu métaphysique, une pensée philosophique autonome, conceptuellement articulée, systématique. Pensée qui se veut l'héritière critique de la phénoménologie transcendantale husserlienne, en revenant sur deux questions. 1) Comment décrire l'intentionnalité, c'est-à-dire le rapport de l'immanence transcendantale au transcendant, une fois la réduction accomplie ? L'intentionnalité ad extra répond Sartre, est éclatement de la conscience au milieu des choses.

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Zeitz, Anne. "(Contre-)observations : les relations d'observation et de surveillance dans l'art contemporain, la littérature et le cinéma." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080051.

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Jamais les enjeux de la surveillance dans la société n’ont été autant mis en avant dans les discours politiques et la presse internationale que depuis les divulgations d’Edward Snowden sur les programmes de surveillance américains, durant l’été 2013. Plus d’une dizaine d’années auparavant, l’exposition CTRL [SPACE] au ZKM de Karlsruhe avait montré comment, depuis longtemps, les mécanismes de la surveillance, des médias de masse et la convergence de leurs fonctionnements se reflétaient dans l’art contemporain. Peter Weibel pointait dès les années 60, dans ses installations et ses écrits, les comportements contradictoires qui se développent dans une société de surveillance. De la société de surveillance à la société de contrôle, la société spectaculaire, puis post-Spectaculaire, jusqu’à l’actuelle société de sousveillance, c’est-À-Dire de la cybersurveillance et de la dataveillance, l’influence de ces mécanismes a toujours fait controverse. Alors qu’une approche artistique s’attache avant tout à la manipulation, voire à l’effacement de l’individu et de sa réalité, une autre approche se concentre sur les possibilités de créativité et d’inventivité qui se présentent à l’individu au sein d’une société caractérisée par la surveillance et les médias de masse. La présente recherche se situe dans la tension qui émerge entre ces deux positions. Le point de départ est le terme observer, qui renvoie à la fois à un acte perceptuel et à un acte d’adaptation. En même temps, tout acte d’observation s’insère nécessairement dans une « relation » d’observation. Et il faut envisager la réversibilité potentielle de la relation. En effet, l’art contemporain révèle des tactiques de contre-Surveillance et de contre-Observation, cette dernière étant révélatrice de la façon dont nous vivons les changements socio-Politiques – notamment depuis le 11 septembre 2001. Une théorie et une pratique de la (contre-)observation sont nécessaires afin d’analyser l’esthétique qui apparaît ainsi
He matter of surveillance has never been as present in political discourse and the international press as much as since the divulgence of the American surveillance programs by Edward Snowden in the summer of 2013. Nonetheless, more then 10 years earlier, the exhibition CTRL [SPACE] at the ZKM in Karlsruhe had widely shown how the mechanisms of surveillance and mass media and the convergence of their functioning had, for a long time, been reflected in contemporary art. Since the 1960s, Peter Weibel had already pointed to the contradictory modes of behaviour that develop in a society of surveillance in his installations and writings. From the society of surveillance to the society of control, the spectacular society, and then post-Spectacular society, to the current society of “sousveillance”, that is of cyber-Surveillance and dataveillance, the influence of these mechanisms has always been discussed with controversy. While one artistic approach focuses mainly on the manipulation, or even disappearance of the individual and their reality, another approach concentrates on the possibilities of creativity and inventiveness that present themselves to the individual in a society characterized by surveillance and mass media.The present doctoral thesis situates itself in the tension that emerges between these two positions. The point of departure is the term to observe that signifies a perceptual act as well as an act of adaptation. At the same time, every act of observation necessarily takes part in an observational “relationship”. Therefore, the potential reversibility of the relationship has to be taken into account. Effectively, contemporary art reveals tactics of counter-Surveillance and counter-Observation. The latter give insight into the way we deal with socio-Political changes – especially since the 11th of September 2001. A theory and a practice of (counter-)observation are necessary to analyze the aesthetics that have appeared in this regard

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Susani, Jean-Paul. "La question du double dans la psychanalyse et dans les contes : « Ombres et lumières du double »." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://scbd-sto.uni-paris13.fr/secure/ederasme_th_2017_susani.pdf.

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Un étrange mouvement, d'une réciprocité motrice et matricielle, anime les rapports du double aux champs de la pensée et de la narration. Avant même le développement de la philosophie et de la psychanalyse, les images des jumeaux et du double apparaissaient autour des grands symboles constitutifs de l'organisation culturelle et se voyaient déjà véhiculés par les contes. Le double est au cœur et à la frontière de la pensée, à l'ouvrage dans les rapports aux miroirs, aux regards, dans la recherche de son propre visage, dans les différenciations identificatoires. Pour certains, le double rejoindra les modalités exprimables par les langages de l'être, et la diversité des figures de ce motif dans les contes, en diffusera les formes classiques, modernes, dans la multiplicité de leurs profils prolifiques. Les théories littéraires et leurs typologies, devront s'examiner à la lueur préalable des doubles traditionnels d'antan, pour observer les cheminements et trouver les axes apportant une cohérence à un ensemble diffracté. Partant d'un positionnement, reconnaissant la convergence et l'interdépendance de la pensée et de la narration, et après avoir intégré les divers apports des théories psychanalytiques et littéraires, le cheminement de cette thèse recherchera les apports créatifs et curatifs du genre pour poursuivre une nouvelle perspective psychanalytique. Les conclusions de ce cheminement par le biais de la clinique des enfants dans ses rapports au double, au compagnon imaginaire et aux contes, permettront d'apporter quelques réflexions sur cette problématique en examinant les points de rencontre entre littérature et psychanalyse
An unusual movement of a retlective reciprocity, impels the relationships between The Double and the fields of thought and narration. Even before the development of philosophy and psychoanalysis, ,mages of the Twins and the Double appeared in the major constituent symbols of cultural organization, and were already clearly conveyed in tales. The Double is both at the heart 9f, as well as, the border of thought. It is also at work in our relationships to mirrors, gazes, in the search for our own faces. For some, The Double joins psychological modalities expressed by the languages of being, and the diversity of these figurations are seen in both classic and modern tales, in multiple and prolific ways. These literary theories and their 1 typologies, should therefore be examined in relation to the traditional meanings of the Double, in orde to fully ml-'Jerstari.d the journey and find the axes that bring coherence to a diffracted enseri1ble. Duality, and the faces of the double will also be the object of a typological proposai combining these two aspects to define the trajectories of the double. Starting in a position of recognizing the convergence and the interdependence of thought and narration, and after integrating the diverse contributions of psychoanalytical and literary theories, this thesis will study the creative and curative contributions of the genre to pursue a new psychoanalytical perspective The conclusions of this journey, illustrated through various children clinical studies and their relationship to the Double, imaginary companions and to tales, will allow a more global view of this problem

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Essawy, Gehane. "Henri de Régnier romancier : du psychologique au narratif : à la recherche d'un moi et d'un amour perdus." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040280.

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Le personnage dans l'œuvre romanesque de Régnier est toujours en quête de son identité et d'un idéal d'amour. Le début de la découverte du vrai moi commence avec la rencontre avec l'amour. Le personnage s'interroge sur son moi ; à l'aide de l'examen psychologique et du regard dans le miroir, il découvre que le moi qu'il a toujours cru être son moi véritable n'est qu'un moi factice. Plusieurs éléments contribuent à la formation du faux moi : la formation religieuse, l'éducation d'une mère castratrice, la pression sociale et le mariage conventionnel. Le moi factice chez la femme est un moi social, tandis qu'il est chez l'homme un moi idéal. Le personnage vit une dialectique dure entre le vrai moi et le faux moi. Le résultat du conflit est toujours tragique et le personnage souffre à la fois de l'échec de son vrai moi et de la perte de son amour. Au côté psychologique correspond un système de narration qui met l'accent sur le débat psychologique. Des objets, des paroles, des lieux et des souvenirs constituent un important motif de rappels qui rend le passé vivant et présent. A cette composition cyclique s'ajoute une unité du schéma narratif qui accentue l'unité de l'œuvre. L'attente de l'amour, le camouflage de l'amour, l'aveu de l'amour et la perte de l'amour constituent les phases de ce schéma narratif qui évolue en parallèle du débat psychologique.

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Le, Marc'hadour Rémi. "Identité et individuation dans l'oeuvre de Jorge Luis Borges." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20005.

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L'analyse des cadres généraux et des éléments représentatifs de l'imaginaire borgien permet de mettre en relief quelques schémas essentiels qui ont structuré la pensée et l'écriture du sujet. Ces figures dépassent amplement les données individuelles pour révéler des substrats symboliques ou archétypiques témoignant d'une conception originale de l'homme et du monde. L'aventure littéraire de Borges est d'abord une quête d'identité, une tentative de définition de soi. Le sujet borgien manifeste un clivage du moi dans la dualité de l'écriture et s'établit sur le renvoi spéculaire du je et de l'autre. De cette tension naît une aspiration profonde a la coïncidence des opposes, à l'instauration d'une authentique individuation. A travers les personnages de la prose narrative, la quête s'ouvre sur une problématique plus générale. Certains protagonistes de Borges souffrent de carences évidentes d'individuation ; d'autres connaissent une relation conflictuelle, mais fondamentale, au nom, symbole de l'identité
The analysis of Jorge Luis Borges's imaginary framework permits to value some essential structures or the subject's thinking and writing. But these structures go beyond the individual ; they reveal symbolical or archetypical substratum that supports an original conception of man an world. Borges's literary adventure is first an individual identity quest, an attempt at self definition. The split personality appears in a dual writing process and in the specular play of the ego and the other. A deep aspiration to the coincidence of opposites, to the establishment of an authentic individuation springs forth from this tension. This quest also transcribes a general matter of identity through the characters of the narrative prose. Some Borges's protagonists suffer an obvious deficiency of individuation, others maintain conflictual but basic relations with the name, a symbol of identity

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Gaudin-Bordes, Lucile. "Du figural et du représentatif : approche rhétorique et intersémiotique dans la littérature du XVIIème siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040130.

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Au XVIIème siècle, peinture et littérature sont mimétiques à double titre : d'abord parce que, dans la tradition aristotélicienne, elles se définissent toutes deux comme des arts d'imitation ; ensuite parce qu'elles se prennent mutuellement pour modèle. C'est dans cette perspective que l'on comprend généralement la célèbre formule d'Horace : ut pictura poesis. Notre but est de montrer que l'on peut faire différentes lectures de cette formule, qui correspondent à différentes conceptions de la représentation. En effet, si l'on pense la représentation comme une praxis particulière, caractérisée par certains traits sémantiques, syntaxiques et rhétoriques communs aux deux sémioses verbale et picturale, l'ut pictura poesis définit une zone d'interférence, ou d'intersection entre les deux systèmes. Afin de cerner au plus près cette zone d'échange entre les deux systèmes, notre approche est largement lexicologique : étude de notices de dictionnaires du XVIIème siècle, exploitation de la base de données Frantext. Nous sommes partis du concept de « figure », et de son fonctionnement dans Le Songe de Vaux de Jean de la Fontaine, puis nous avons travaillé sur les mots qui désignent le processus représentatif ou son résultat : les verbes « dépeindre », «décrire », « peindre », « représenter », ainsi que les substantifs qui leur sont associés. Ce travail sur les termes montre que le mode de fonctionnement de l'ut pictura poesis n'est pas seulement mimétique, mais pragmatique, orienté vers l'effet à réception. Les relations entre les sémioses ne sont pas cependant symétriques. La littérature utilise l'isotopie picturale comme comparant, et sans l'actualiser ; il s'agit moins d'en faire un modèle que le prétexte à une réflexion sur la représentation verbale elle-même. La peinture, d'abord prisonnière des modèles rhétoriques issus de l'art verbal, prend progressivement son autonomie, comme le montre l'évolution des références verbales entre Félibien et de Piles.

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Ginfray, Denise. "Identité et création : le masculin et le féminin dans l'oeuvre de Virginia Woolf." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30002.

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Cette étude se propose de montrer comment l'oeuvre fictionnelle de Virginia Woolf, dans laquelle s'inscrit la crise de la modernité, pose avec force un double questionnement : celui du sujet confronté à son identité – et plus précisément son identité de genre – et celui du geste créateur. La première partie consacrée à la réalité diégétique analyse la subversion des codes culturels et des paradigmes sexuels ; insiste sur les fractures de l'être et l'échec de toute forme d'échange – verbal ou affectif ; souligne les modalités du travail de création dans lequel se joue également la différence sexuelle. La seconde partie exclusivement centrée sur l'objet-texte rend compte de la manière dont Virginia Woolf déconstruit les modes traditionnels de représentation, mettant ainsi en cause un discours idéologique et normatif reposant sur la répression de l'altérité. L'exploration des stratégies énonciatives s'emploie à définir l'esthétique woolfienne fondée sur la pratique intertextuelle, la fragmentation, le rejet des conformismes bourgeois, afin de privilégier l'hétérogénéité et l'ambiguité. Enfin, cette étude tente de tracer le portrait de l'artiste selon Virginia Woolf, de mettre à jour le désir – comme manque d'où procède l'art en général, l'écriture en particulier et d'esquisser les enjeux de la création : une quête perpétuelle de l'identité et de la complétude, un besoin insatiable de l'autre
This study aims to show how Virginia Woolf's work, confronted to the modernist crisis, is structured around a dialectics between identity – and more precisely gender identity – and artistic creation. The first part of the analysis focuses on the subversion of cultural codes and sexual paradigma ; on the split in the characters' consciousness, on the failure of verbal and emotional communication. The stress is also laid on sexual difference at work in the creative process. The second part, exclusively devoted to the text as artefact, brings to light Virginia Woolf's disruption of conventional modes of representation – a means to put into question an ideological and normative discourse based on the repression of otherness. The exploration of the narrative and discursive strategies helps to clarify the nature of Virginia Woolf's aesthetics founded on the interrelationship between literary works, linear and causal discontinuity, the rejection of bourgeois conformity, as well as on the introduction of heterogeneity and ambiguity. Finally, this study tries to draw a portrait of the woolfian artist, to bring out the desire-as-lack which creation proceeds from, and to determine the finality of any work of art at large, of writing in particular : a perpetual quest for identity and wholeness, an insatiable yearning for the other

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Werly, Patrick. "Du choix irréversible à la vocation infinie : le devenir de la décision et de ses modèles dans la littérature et les arts." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0007.

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Cette these de litterature comparee cherche a determiner si la litterature et les arts ont une pensee propre de la decision. Pour cela il a fallu etudier les modeles les plus courants de la tradition occidentale. L'un d'eux est la decision classique, fondee sur la deliberation, le projet, la maitrise, la prudence (voir l'allegorie du choix d'hercule et aristote). Ce modele a donne lieu en economie a la theorie de la decision, et en philosophie politique a la decision guidee par la raison d'etat. Un autre modele est la decision absolue ou souveraine, qui s'exclut de la rationalite, et cherche a remplacer le modele classique depuis que la premiere guerre mondiale l'a ruine (voir carl schmitt, eisenstein et breton). La litterature et les arts ont tres tot represente et repense ces modeles. Ma recherche m'a amene a identifier trois moments essentiels de critique de ces modeles : la tragedie grecque (sophocle ici), la tragedie politique du xviie siecle (pierre corneille) et la pensee de la decision impossible chez beckett, bataille et blanchot. Ces trois moments temoignent d'un neant de la decision. La derniere partie du travail tente de reconstruire une decision sur ces ruines. Ne pouvant plus se fonder sur l'autonomie du moi, c'est en autrui qu'elle trouve ce qui l'appelle. Pour etudier la possibilite d'un tel decentrement, je m'appuie sur les recits bibliques de la vocation, sur la pensee de levinas et, dans le cinema, sur la decision qui survient lors de la rencontre amoureuse (techine et hitchcock). Je montre que la vocation appelle a prendre une decision qui oppose un devenir infini a un avenir fini. Le labyrinthe de borges est a cet egard un modele pour la decision, puisque, en repetant a l'infini le carrefour, il cesse de faire dependre chaque vie d'un seul choix. Enfin, la decision comme reponse a un appel peut aider a penser la decision poetique. Ce travail aura donc construit un cadre theorique, qui seul justifie le choix d'etudier des oeuvres aussi diverses.

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Lahely, Bruno. "Contribution à l'étude de la psychopathologie comparée, de l'anorexie mentale et de la toxicomanie en tant que conduites addictives (Revue de littérature)." Bordeaux 2, 1995. http://www.theses.fr/1995BOR2M186.

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Djaziri, Najib. "La ville enchantée dans les mille et une nuits : approche psychanalytique." Toulouse 2, 1985. http://www.theses.fr/1985TOU21008.

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Feng, Shounong. "Problématique de l'identité chez Patrick Modiano." Besançon, 1995. http://www.theses.fr/1995BESA1046.

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A la lumière du monisme taoïste de la pensée chinoise, nous avons d'abord tente de suivre la genèse de la création littéraire de P. Modiano, genèse résidant dans la quête du père qui le pousse à se pencher sur l'occupation. Pour représenter un monde crépusculaire, l'écrivain y emprunte une ambiance symbolique. Le manque d'identité des juifs pendant l'occupation le préoccupe dans son œuvre. Partant de ce problème, il aborde l'identité de l'être humain, en passant par celle de la France sous l'occupation, par celle d'écrivain et par celle de la jeune génération contemporaine. Notre analyse a mis en évidence l'ensemble et la corrélation des problèmes sur l'identité dans son œuvre. Le problématique de l'identité chez Patrick Modiano consiste à passer du problème particulier au problème général sur l'identité, à l'approfondir sur le plan de l'existence de l'être humain. Les personnages modianesques sont, pour la plupart, des hommes de rien. Le rien constitue donc une qualité en commun des êtres sans identité. Toute l'analyse de cette thèse s'est basée et s'est développe sur cette constante. A l'instar du couple de "yin & yang" de la philosophie chinoise, nous avons formule un couple "rien & tout" pour essayer de décrire la dualité existant dans son œuvre. La dualité antinomique (rien & tout) traverse tous les niveaux de l'ensemble : thèmes, espace, temps, etc. Et devient aussi un principe de construction des structures symétriques dans les romans de Modiano. Inspire par le tableau taiji (l'unité suprême), nous avons découvert qu'une structure en tourbillon ou en spirale agit sur son œuvre : notamment sur le plan du temps, l'occupation est le centre de ce tourbillon qui s'élargit jusqu'aux années 60 - 70, même jusqu'aujourd'hui. Cette structure en spirale et le couple de "rien & tout" servent d'intermédiaires qui assurent la cohérence interne de son œuvre
In the light of the taoist monisme of the chinese thinking, we have first of all tried to follow the origin of the literary creation of P. Modiano, an origin residing in the search for a father which pushes him to lean on the occupation. In order to portary a world in the twilight glow, the wtiter gives it a symbolic atmosphere. The lack of identity of the sews during the occupation is preoccupation in his work. Departing from this problem, he deals with the identity of the human being, passing by that of France under the occupation, that of the wtiter, and that of the contemporary young generation. Our analysis has revealed the total co-relation of problems of identity in his work. The problem of identity in P. Modiano work consists of going from a particular problem to the more general problem of identity ; of going deceper into it from the point of view of human existence the modianese caracters are most of them mean of nothing. The nothing constitutes therefore a quality that beings without identity have in common. All the analysis of this thesis was based and developed around this is idea. Starting from the chinese philosophical couple "yin and yang" we have formulated a couple "nothing and all" to try and describe the duality that exists in his work. The antinomic duality (nothing and all) crosses all the levels of the whole themes, space, time etc. And also becomes a principle of construction of symetrical structures in the novels of modiano. Inspired by the tableau of taiji (supreme unity) we descovered that a strucutre, whether whirlwind or spiral, acts on his work : notably concerning time, the occupation is at the center of the whirlwind which grew into the 60 s and 70s and even up to now. This spiral structure and the couple "nothing and all" serve as intermediaries which assure the internal coherence of his work

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Zeitz, Anne. "(Contre-)observations : les relations d'observation et de surveillance dans l'art contemporain, la littérature et le cinéma." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080051.

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Jamais les enjeux de la surveillance dans la société n’ont été autant mis en avant dans les discours politiques et la presse internationale que depuis les divulgations d’Edward Snowden sur les programmes de surveillance américains, durant l’été 2013. Plus d’une dizaine d’années auparavant, l’exposition CTRL [SPACE] au ZKM de Karlsruhe avait montré comment, depuis longtemps, les mécanismes de la surveillance, des médias de masse et la convergence de leurs fonctionnements se reflétaient dans l’art contemporain. Peter Weibel pointait dès les années 60, dans ses installations et ses écrits, les comportements contradictoires qui se développent dans une société de surveillance. De la société de surveillance à la société de contrôle, la société spectaculaire, puis post-Spectaculaire, jusqu’à l’actuelle société de sousveillance, c’est-À-Dire de la cybersurveillance et de la dataveillance, l’influence de ces mécanismes a toujours fait controverse. Alors qu’une approche artistique s’attache avant tout à la manipulation, voire à l’effacement de l’individu et de sa réalité, une autre approche se concentre sur les possibilités de créativité et d’inventivité qui se présentent à l’individu au sein d’une société caractérisée par la surveillance et les médias de masse. La présente recherche se situe dans la tension qui émerge entre ces deux positions. Le point de départ est le terme observer, qui renvoie à la fois à un acte perceptuel et à un acte d’adaptation. En même temps, tout acte d’observation s’insère nécessairement dans une « relation » d’observation. Et il faut envisager la réversibilité potentielle de la relation. En effet, l’art contemporain révèle des tactiques de contre-Surveillance et de contre-Observation, cette dernière étant révélatrice de la façon dont nous vivons les changements socio-Politiques – notamment depuis le 11 septembre 2001. Une théorie et une pratique de la (contre-)observation sont nécessaires afin d’analyser l’esthétique qui apparaît ainsi
He matter of surveillance has never been as present in political discourse and the international press as much as since the divulgence of the American surveillance programs by Edward Snowden in the summer of 2013. Nonetheless, more then 10 years earlier, the exhibition CTRL [SPACE] at the ZKM in Karlsruhe had widely shown how the mechanisms of surveillance and mass media and the convergence of their functioning had, for a long time, been reflected in contemporary art. Since the 1960s, Peter Weibel had already pointed to the contradictory modes of behaviour that develop in a society of surveillance in his installations and writings. From the society of surveillance to the society of control, the spectacular society, and then post-Spectacular society, to the current society of “sousveillance”, that is of cyber-Surveillance and dataveillance, the influence of these mechanisms has always been discussed with controversy. While one artistic approach focuses mainly on the manipulation, or even disappearance of the individual and their reality, another approach concentrates on the possibilities of creativity and inventiveness that present themselves to the individual in a society characterized by surveillance and mass media.The present doctoral thesis situates itself in the tension that emerges between these two positions. The point of departure is the term to observe that signifies a perceptual act as well as an act of adaptation. At the same time, every act of observation necessarily takes part in an observational “relationship”. Therefore, the potential reversibility of the relationship has to be taken into account. Effectively, contemporary art reveals tactics of counter-Surveillance and counter-Observation. The latter give insight into the way we deal with socio-Political changes – especially since the 11th of September 2001. A theory and a practice of (counter-)observation are necessary to analyze the aesthetics that have appeared in this regard

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Lévy, Clara. "Les écrivains juifs contemporains de langue française : déclinaisons identitaires et modes d'expression littéraire." Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHESA010.

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Ce travail porte sur la question du lien entre ecriture et judeite; il se fonde sur l'etude systematique d'un corpus de plus de trois cents ouvrages litteraires publies entre 1945 et le debut des annees quatre-vingts par une soixantaine d'ecrivains de langue francaise s'auto-definissant comme juifs. Plusieurs theories de sociologie de la litterature et de l'art, notamment celles de benichou et depanofsky, sont mobilisees pour explorer la relation entre ecriture et judeite. La these d'inspiration communautariste de l'existence d'une litterature juive francaise, et donc l'idee d'un lien institutionnel entre ecriture et judeite, est examinee puis refutee. Demeurent des points communs entre les ouvrages: les themes de la memoire, de l'engagement public et de l'exceptionnalite y sont ainsi quasi-systematiquement abordes. Au-dela de ces similitudes thematiques, le lien entre ecriture et judeite parait devoir etre analyse de maniere particuliere pour chaque ecrivain. Une adequation relie la maniere dont les ecrivains se sentent juifs et la maniere dont ils ecrivent - mais cette adequation est differente pour chacun. L'analyse devient alors monographique, pour mettre au jour la relation entre ecriture et judeite chez cinq ecrivains. L'ecriture et la judeite sont experimentees pour perec sur le mode de l'absence, pour gary sur le mode du dedoublement et de la mise a distance, pour memmi sur le mode politique, pour cohen sur un mode ambivalent et enfin pour jabes sur le mode fusionnel. Pour tous, le rapport a la judeite et le rapport a l'ecriture sont construits de maniere homologue.

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Girard-Kenk, Françoise. "Poésie et vérité chez Elias Canetti : rapports entre littérature et connaissance dans l'ensemble de l'oeuvre." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030023.

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L'identite de l'auteur canetti apparait enigmatique, car il revendique a partir d'une meme legitimite, celle du "dichter", l'ensemble de son oeuvre, alors que, en principe, elle ressortit a deux domaines de souverainete distincts et meme opposes: la litterature et la connaissance theorique. L'optique de cette etude consiste a faire de l'identite enigmatique de canetti une question de place dans l'histoire intellectuelle europeenne en examinant quelles consequences il tire du fait qu'il vient apres freud, mais aussi apres nietzsche, avec qui il partage la critique de l'histoire et de la science de la nature. On trouve la trace de cet heritage dans son opposition constante a freud, qui concoit la psychanalyse comme l'application a l'homme interieur de l'esprit scientifique herite du xixeme siecle. L'opposition a freud permet de comparer canetti "dichter" a th. Mann, musil et broch, mais aussi ses principes de connaissance theorique a ceux de goethe dans la theorie des couleurs. Son utopie de la petitesse imaginee pour le "dichter" moderne ideal inverse, d'autre part, l'heritage de nietzsche dans ses consequences.

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Vallejo, Isabelle. "Littérature et engagement : analyse de l'écriture engagée dans l'oeuvre de Mario Benedetti de 1953 à 1985." Lille 3, 1998. http://www.theses.fr/1998LIL30016.

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La littérature engagée est une forme littéraire souvent ignorée d'une critique qui l'assimile à la littérature pamphlétaire. Et elle est simplement niée par ceux qui considèrent que toute littérature est engagée ou par ceux qui pensent que ce n'est pas de la littérature. S'intéresser à l'engagement dans la littérature, c'est d'abord montrer la spécificité d'une écriture qui vise à changer le cours de l'histoire tout en préservant la liberté créatrice. La situation de dépendance et de sous-développement de l'Amérique latine de 1953 à 1985 conduit de nombreux artistes latino-américains, dont l'écrivain uruguayen, Mario Benedetti, à participer à la libération du sous-continent, dépendant économiquement, politiquement, socialement et culturellement de l'europe et surtout, des Etats-Unis, et à oeuvrer pour la construction d'une société juste et libre. Mais dans le contexte latino-américain, l'écrivain engagé dans sa vie et dans son oeuvre doit non seulement lutter pour la libération de la société latino-américaine mais aussi pour la liberté individuelle du créateur. L'étude chronologique de l'engagement de Mario Benedetti dans sa littérature d'idées et d'imagination a pour objectif de mettre en lumière son projet littéraire de libération sociale et plus particulièrement, sa tentative de concilier engagement éthique et esthétique. Au-delà de l'évolution de l'auteur qui transforme la révolte individuelle en un projet collectif de révolution, ce travail de recherche s'attache donc à montrer dans sa diversité thématique et formelle le fonctionnement d'une écriture qui, bien que dépendante d'un contexte, cherche à être libre

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Zaugg, Brigitte. "Femmes et féminité dans l'oeuvre d'Ellen Glasgow." Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1998DIJOL007.

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Cette thèse propose une relecture de quatre romans d'Ellen Glasgow, Virginia, Life and Gabriella, Barren Ground, et The Sheltered Life. Elle se veut proche des intentions et de la démarche de Glasgow sans faire une analyse biographique de sa fiction. L'approche est culturelle et part du désir de la romancière d'écrire une histoire sociale de la Virginie. La thèse est divisée en deux parties inégales correspondant à la démarche de Glasgow, qui consiste à dénoncer la position de la femme dans la société virginienne de 1884 à 1924 (Chap. 1 et 2) et à mettre en place un système de libération de la femme fondé sur l'indépendance économique (Chap. 3). Le premier chapitre est consacré aux grands principes qui structurent l'idéologie dominante qui préside à la conception de la femme comme idéal et corps reproducteur et la maintient dans la servitude et l'illusion sentimentale, et à la critique qu'en fait Glasgow. Il étudie les effets pratiques et pervers de cette idéologie : la femme est cantonnée dans la sphère domestique, on lui refuse l'accès au savoir, sa servitude se manifeste par des contraintes vestimentaires et par un silence dû à une incapacité langagière. Le second chapitre dissèque le sentiment amoureux qui chez Glasgow naît invariablement du coup de foudre, ce qui permet à la romancière de dénoncer l'influence de la fiction sentimetale et l'idéalisation outrancière qui s'ensuit. Il étudie ensuite le mariage comme nécessité et lieu de la désillusion, et s'attarde sur le personnage d’Eva Birdsong. Le troisième chapitre met en évidence les revendications égalitaires de Glasgow et sa confiance dans les capacités de la femme qui, animée d'une volonté de puissance, passe à l'acte créateur avec succès tout en conservant une humanité fondamentale pour Glasgow. Il tend à montrer la radicalisation de la pensée de Glasgow à travers l'évolution des solutions économiques et affectives qu'elle propose à neuf ans d'intervalle dans Life and Gabriella et Barren Ground
This thesis is a re-reading of four novels by Ellen Glasgow, Virginia, Life and Gabriella, Barren Ground, and the sheltered life. It means to be faithful to the novelist's intentions and aims but not to analyse her fiction from a biographical perspective. My approach to the subject is a cultural one and is based on the novelist's avowed aim to write a social history of Virginia. The thesis is divided into two parts of unequal length which correspond to Glasgow’s twofold project, i. E. To denounce women's position in Virginian society from 1884 to 1924 (ch. 1 & 2) and to establish a system freeing women of bondage, based on their economic independence (ch. 3). Chapter 1 is devoted to the main principles on which the dominant ideology is based that defines woman both as an ideal and a biological body and maintains her in service and in a web of sentimental illusion. It also deals with Glasgow’s criticism of this ideology and studies its concrete and perverse effects: woman is kept in the domestic sphere and forbidden any access to knowledge; her very clothes are emblematic of her service, so is her inability to speak. Chapter 2 studies love, which in these novels invariably occurs at first sight. This choice of Glasgow’s enables her to denounce the influence of sentimental fiction and the far too great idealization that follows up. The chapter then examines the issue of marriage as necessity and illusion and focuses on the character of Eva Birdsong. Chapter 3 points out Glasgow’s claim for the equality of the sexes and her trust in woman's manifold abilities. It focuses on the heroines of life and Gabriella and Barren Ground who thanks to their will to power become successful business women yet retain a humanity Glasgow deems fundamental. It also shows how her way of thinking on the joint issues of economy and love became more radical as age wore on

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Vieira, Marie Isabelle. "Regards croisés francophones et portugais : images des Portugais dans la littérature romanesque contemporaine (1950-2000)." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100058.

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Cette étude en imagologie explore les représentations des Portugais dans la production romanesque de deux littératures française et portugaise de 1950 à l’an 2000, période pendant laquelle ils deviennent la première communauté étrangère en France à la fin des années 70. En analysant les discours et images véhiculés par les sciences humaines et sociales, mais également par les services de propagande et les différents guides destinés aux étrangers, pour tenter de définir l’imaginaire identitaire portugais et mettre en lumière les mythes, il ressort que les images émises par Salazar ont été parfois indélébiles perdurant jusqu’à nos jours, servies par des écrivains, admirateurs du dictateur, qui se sont appropriés les thèmes portugais le plus souvent historiques. Ce ne sera qu’après la Révolution des œillets que les figures du Portugais sortent de leurs chrysalides, les familles et les jeunes issus de l’immigration entrent en littérature pour occuper la place des dominés et des marginaux, d’autres écrivains préféreront se perdre dans Lisbonne sans jamais rencontrer un Portugais. Au Portugal, la censure a bâillonné les auteurs qui s’opposaient au pouvoir et faisaient fi des interdictions. Les œuvres publiées devaient suivre l’idéologie du Portugais-aventurier ou bien mettre en scène l’échec du parcours migratoire pour empêcher les départs. L’avènement de la démocratie, mettra sur la place publique les thèmes de l’exil politique et de l’émigration qui étaient jusque là honnis, les auteurs interrogeant désormais leur identité ainsi que le retour au pays natal. Les deux littératures ne se sont que très rarement croisées, le peu de traductions survenues en est le témoin
This study in the field of literary imagology investigates the representations of the Portuguese both in French and Portuguese narratives, from 1950 to 2000. By the end of the 70s, Portuguese have become the most important foreign community in France. We analyze the speeches and the images conveyed by human and social sciences, but also by the Portuguese propaganda agencies and various guides intended for foreigners. Thus, we try to define the main aspects of the Portuguese imaginary identity and to shed light on the myths that are related to it. It appears that some images issued by Salazar and his ideologues have survived until today. They have been conveyed by writers who were admirers of the dictator and who developed certain topics, often related to the history of Portugal. But, after the “Revolution of the carnations”, the literary figures of the Portuguese become less conventional. Fiction concentrates on families and young people stemming from the immigration, who are often presented as dominated or eccentric figures. A few writers have preferred to write about their wanderings in Lisbon, daydreaming without ever meeting “real” Portuguese. In Portugal, the censorship silenced the authors who resisted the dictatorship. In order to be published, works had to harp on the ideology of the Portuguese adventurer or to evoke the failure of emigration (such an image was supposed to prevent Portuguese from leaving their country). With the advent of democracy, political exile and emigration, two topics that were previously held in contempt, became important Portuguese literary themes. The authors have tended to question their identity as well as the meaning of the return to their native country. Ultimately, it appears that the two literatures intersected very rarely, as the low number of translations would show

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Pacquet, Clara. "Signature et achevé en soi : esthétique, psychologie et anthropologie chez Karl Philipp Moritz (1756-1793)." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0001.

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Les écrits sur l'art de Moritz sont travaillés par une tension essentielle : d'une part, l'œuvre d'art y est pensée comme « un achevé en soi », c'est-à-dire comme un tout autonome, animé d'une finalité interne, d'autre part Moritz décrit et comprend l'œuvre d'art, ainsi que les rapports entre art et nature, œuvre et spectateur, à travers la métaphore de la trace, de l'empreinte ou de la signature, autant de signes donc, d'une incomplétude, d'une nature fragmentaire qui serait propre à l'œuvre d'art et aux relations qu'elle entretient avec l'extérieur, son créateur, son modèle et ses destinataires. Grâce à cette définition de l'œuvre d'art, Moritz fait dialoguer le spectateur et l'artiste en rassemblant une esthétique de la création et de la réception sur le terrain de l'interprétation
Moritz's writings on art are characterised by an essentiel tension : on the one hand, the work of art is considered to be "ein in sich selbst Vollendete", a self dependent whole, wich possesses an entirely internal purposiveness ; on the other hand, Moritz describes and understands the work of art - as well as the relationships between art and nature, work of art and beholder - through the metaphor of the trace, the imprit or the signature : All signs denote nothing but incompleteness. On the basis of this comprehension of the work of art Moritz establishes a dialogue between the beholder and the artist conjoining creation and reception on the field of interpretation

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Piperini, Marie-Christine. "Le travail psychique créateur : deux études sur l'écriture littéraire comme enveloppe narcissique." Bordeaux 2, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR21018.

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En utilisant les concepts de "conteneur" (Bion) et d'"enveloppe psychique" (Anzieu), et à partir des travaux sur la création initiés par Freud, Winnicott, puis de M'Uzan et Anzieu nous avons exploré la dynamique de l'articulation : narcissisme-écriture-pensée. Cette thèse met en question la possibilité pour le sujet écrivant de transformer des images sensorielles en éléments constitutifs de sa représentation de soi et d'accéder ainsi à la conception d'une unité protectrice. Nous avons appliqué ces vues théoriques en analysant des représentations exposées par des écrivains qui tentent d'expliquer le processus de la création littéraire, puis nous avons observé les phénomènes mobilisés dans un atelier d'écriture en hôpital psychiatrique. Les résultats de nos recherches mettent en évidence l'étayage de la pensée créatrice sur l'éprouvé corporel intime du sujet, et la place du désir d'un autre dans l'engagement de ce processus. Nous y voyons comment le travail du style à la recherche d'une originalité constitue une défense paradoxale qui révèle l'identité du sujet écrivant (par ce qui fait signe en insistant) en même temps qu'il porte le masque de la technique. Nous constatons que les failles et capacités moïques se trouvent figurées dans les textes rédigés par des patients d'hôpital psychiatrique aussi bien que dans ceux crées par des écrivains reconnus. Et nous saisissons le potentiel apporté par l'écriture pour permettre à un sujet d'accéder à une nouvelle conscience de soi
Using the concepts of "container" (w. R. Bion) and of "psychological shroud" (d. Anzieu), and from the research about creation introduced by S. Freud, D. W. Winnicott, M. De M'Uzan and D. Anzieu, we have explored the dynamic of the articulation : narcissism - writing - thought. This thesis questions the possibility for the writer to transform sensory images into parts of a representation of himself, and to accede like this to the conception of a protective unity. We have applied these theoretic means in analysing some representations explained by some writers who try to understand the literary creation process. Then we have observed the phenomenon which are mobilized during a writing session inside a psychiatric hospital. The results of our researches highlight that the creative thought stays on the inmost bodily experience. They set the place of the other's desire for engaging this process. We can see how the style's work and the research of a manner of writing like no one else constitute a paradoxal defence. It reveals the writer's identity (by what insists and shows) and it wears the mask of technicity at the same time. We note how the self-flawes and abilities appear into a text which are writer by psychiatric hospital's patient as well as in a famous writer. So, we grasp the potential supply of writing for going to get a new conscience of himself

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Giannica, Davide. "Psychologie et psychopathologie de la migration de retour, du non-retour et de l’entre-deux migratoire." Thesis, Paris 13, 2019. http://www.theses.fr/2019PA131017.

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À partir des réalités croisées entre la France et l’Italie et des voyages exploratoires au Sénégal, le chercheur investigue l’enjeu fondamental du phénomène migratoire : le retour. Quel est son impact psychologique sur les individus et les populations concernés ? Comment le retour affecte les dynamiques intrapsychiques et intersubjectives ? L’étude a été effectuée à partir d’une enquête menée auprès de la population migrante sénégalaise déplacée en Europe. Trois terrains de recherche ont été menés au Sénégal entre 2014 et 2018. La recherche inclut les entretiens de 20 « migrants de retour » et de 11 informateurs privilégiés. La thèse est structurée en cinq parties. Le premier chapitre est dédié à l’analyse qualitative du matériel. Le chercheur recourt à la méthodologie inspirée par la Grounded Theory. Le second chapitre est consacré à revue de la littérature. Sa constitution a nécessité un effort majeur, car les études antérieures abordent les phénomènes sociaux et cliniques liés au « désir de retour » à partir de perspectives très hétérogènes. La présente recherche doctorale vise à une composition théorique apte à définir un tout nouveau champ d’investigations. Ceci est l’objet de la troisième partie de la thèse où le chercheur articule les notions émergentes de son analyse de cas à la littérature existante afin de proposer deux nouvelles notions théoriques qui s’avèrent nécessaires à la compréhension de la psychologie et la psychopathologie du retour : l’entre-deux migratoire et le non-retour. Ce squelette ternaire (retour, non-retour, entre-deux migratoire), en tant que modèle, permet de comprendre l’expérience migratoire et de proposer une psychopathologie de la migration de retour. Dans la quatrième partie de ce travail le chercheur présente et discute les cas à partir desquels il développe d’une manière détaillée les notions de migration rituelle, objet de la migration, itinéraire de retour, billets de retour, droit de retour et code du retour. Le cinquième chapitre est consacré à la discussion générale
Through diverse realities of France and Italy and exploratory trips to Senegal the researcher investigates the fundamental aspect of the migratory phenomenon: the return. What psychological impact does the return have on individuals and populations involved? How does the return affect intrapsychic and intersubjective dynamics? The study is based on the survey of the Senegalese migrant population displaced in Europe. Three fields studies were conducted in Senegal between 2014 and 2018. The research includes the interviews with 20 "return migrants" and 11 key informants. The thesis is composed of five parts. The first part of the thesis is empirical part which is dedicated to data analysis. The researcher uses the methodology inspired by the Grounded Theory. The second part consists of the literature review. Given the previous studies that considered the social and clinical phenomena linked to the “desire to return” from very different perspectives, making the theoretical overview demanded great efforts. The aim of this doctoral research is to produce a theory defining a completely new field of investigations. Therefore, in the third part of the thesis the researcher analyses case studies against the existing literature in order to propose two new theoretical notions indispensable for the understanding of psychology and the psychopathology of return: “migratory in-between” and “non-return”. The ternary model (return, “non-return”, “migratory in-between”) enables our understanding of the migratory experience and allows to define the psychopathology of the return migration. In the fourth part of this work the researcher presents and discusses the cases from which he develops and describes the notions of ritual migration, the object of migration, the return itinerary, the return tickets, the rights of return and the code of return. The fifth part is dedicated to the general discussion

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Liazidi, Hamid. "Les oeuvres de Zakes MDA : Idéologie, dramaturgie et théâtralité." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2018.

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Le but de ce travail est de déterminer les spécificités idéologiques et esthétiques ainsi que les traits distinctifs de l'écriture de MDA par rapport à celle des autres écrivains noirs sud-africains. Afin de démontrer le caractère novateur et distingue de l'œuvre de MDA, nous avons opté pour une approche éclectique et comparative. La première partie de notre recherche est consacrée au rapport entre la dramaturgie et l'engagement de MDA. Elle montre, d'une part son idéologie libérale et modérée dans l'analyse du thème de l'oppression-libération, et d'autre part l'emploi d'une diversité de techniques pour médiatiser le discours et les situations dramatiques. Contrairement à la prédominance de l'idéologique sur l'esthétique dans l'œuvre panafricaniste, MDA les maintient constamment en équilibre. La deuxième partie porte sur les composantes structurales et techniques de l'œuvre de MDA. Elle démontre son esprit avant-gardiste, son innovation, et sa contribution à l'évolution de la dramaturgie sud-africaine. MDA a adapté les techniques empruntées à la dramaturgie et la pensée modernistes au contexte socio-politique en Afrique du sud. Par ailleurs, son insertion des éléments de la culture traditionnelle est destinée à diversifier les thèmes et les situations plutôt que de construire une dramaturgie indigen
The objective of this work is to determine the ideological and esthetic qualities as well as the distinctive features of mda's works by comparison to those by the other black south african writers. We have provided an ecclectic and comparative approach in order to demonstrate mda's innovation and distinction. The first part is devoted to the relation between mda's mode of writing and commitment. It shows on the one hand mda's moderate and liberal thought in his analysis of the theme of oppression-liberation and on the other hand his use of various techniques in order to mediate dramatic discourse and situations. The predominance of the ideological properties on the esthetic ones in the panafricanist works stands in contrast to the constant balance mda maintains. The second part focuses on the structural and technical components of mda's works. It demonstrates his avant-gardiste thought, his innovation and contribution to the evolution of the south african writing. MDA has adapted the techniques borrowed from the modernist tradition to the socio-political context in south africa. His implementation of elements from the traditional culture is intended to create a diversity of themes and situations rather than to construct an indigenuous dramatic theory

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Herbert, Catherine Deming. "Féminisme et féminité dans l'œuvre de Jules Laforgue." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30009.

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Les dernières décennies du XIXe siècle, alors que le romantisme laissait la place aux mouvements tels que le Parnasse, la décadence et le symbolisme, virent l’émergence d’un poète dont l’influence en France et à l’étranger ira bien au-delà de sa courte vie. Avant sa mort en 1887 à l’âge de 27 ans, Jules Laforgue passa cinq années à Berlin, ville où il rencontra sa future femme et où il composa la majorité de son œuvre. Ces années tournantes marquèrent également une évolution de la représentation de la femme en littérature, la misogynie des poètes comme Baudelaire remplacée au fur et à mesure par une volonté plutôt optimiste qui consiste à permettre aux femmes de s’assumer et de prendre la parole. Jules Laforgue y joua un rôle important, et l’on peut suivre dans son œuvre le développement de ses idées. Des clichés sexistes se transforment finalement en une vision de la femme comme compagne et égale de l’homme, qu’il s’agisse des histoires « fraternelles » ou amoureuses. Laforgue, sensible aux tendances artistiques et littéraires de son époque, s’attaqua à quelques sujets alors très en vogue – Salomé, Ophélie, la femme fatale, la femme-vampire, l’Éternel Féminin – pour y laisser son empreinte par un savant mélange de parodie, d’ironie, d’anachronisme et même des idées féministes. Les femmes impuissantes et silencieuses des premiers poèmes se trouvent, surtout dans les Moralités légendaires et les Derniers vers, dotées d’une voix et d’une détermination à prendre en main leur destin, ce qui peut mener à la mort (Salomé) ou à l’épanouissement (Andromède). Bien qu’il ne fût pas un féministe avoué, Laforgue fit évoluer l’image de la femme en littérature au seuil du XXe siècle
In the final decades of the nineteenth century, as Romanticism waned and was replaced by various movements such as Parnassianism, Decadence, and Symbolism, a poet emerged who was to have an influence on literature in France and abroad that far exceeds his short life. Before his death in 1887 at the age of 27, Jules Laforgue spent most of his writing career in Berlin, where he met his future wife, the Englishwoman Leah Lee, and where he wrote the majority of his poetry and prose. These same years also marked an evolution of the portrayal of women in literature, the misogyny of poets such as Baudelaire gradually being replaced by an optimistic willingness to empower women by giving them a voice and allowing them some control over their destiny. Jules Laforgue played an important role in this literary development, and his work reflects the sexist prejudices of his time, which he left behind in order to embrace a vision of women as the companion and equal of men, whether in a fraternal or romantic sense. Laforgue, sensitive to artistic and literary tendencies, took on popular subjects of his day – Salomé, Ophelia, the femme fatale, the female vampire, the Eternal Feminine – and put his own stamp on them through a mixture of parody, irony, anachronism, and feminist ideas. The silent, powerless women of the earlier poems discover, especially in the Moral Tales and the Last Verse, a voice and a determination which can lead to their death (Salomé) or the fulfillment brought by free will and true love (Andromeda). While Laforgue was never an outspoken feminist, he made a major contribution to the literary evolution of women in the years leading up to the twentieth century

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Passot, Virginie. "La première phrase de roman est-elle une phrase comme les autres ? La spécificité ressentie de l'initiale romanesque, caractérisations linguistiques à l'aide d'un corpus en langue anglaise." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040278.

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Délaissée par les théoriciens pour la notion plus large d'incipit, il semble pourtant acquis que la première phrase d'un roman est spécifique. À l'aide des outils de la linguistique et dans une approche centrée sur le lecteur, on a voulu caractériser cette spécificité ressentie, identifier ses causes et ses effets. Le matériel est un corpus de 402 premières phrases tirées de romans publiés de 1980 à 2011, rédigés en langue anglaise. Penser le commencement est un défi pour la cognition. Le début de roman rejoue ses problématiques et met face à l'arbitraire indépassable de toute création. Le passage du discours ordinaire au discours fictionnel pose la question du statut logique de la fiction et fait apparaître la première phrase comme le seuil critique où s'articule un dialogue entre réalité et fiction. La théorie littéraire et le structuralisme attribuent des fonctions (programmation, codification) au commencement. La première phrase inaugure un espace énonciatif ludique et est le lieu d'un transfert d'autorité énonciative de l'auteur au narrateur. Elle construit le cadre énonciatif et narratif du récit, mais aussi ses premiers contenus, dont le lecteur élabore des représentations mentales. L'étude de l'anatomie du corpus révèle un manque de spécificité grammaticale, le jeu consistant à faire comme si la phrase n'était pas la première. En résulte une énigme, dont la résolution détourne à des fins ludiques les fonctions cognitives habituellement dévolues aux problèmes sérieux. Ce piège séductif explique le phénomène d'immersion fictionnelle, dont on explore également le versant esthétique. La spécificité de la première phrase de roman est avant tout cognitive et affective
Despite being neglected by theorists for the larger notion of incipit, it is generally accepted that the first sentence of a novel is special. Taking the point of view of the reader, this dissertation aims at characterizing this specificity and identifying its causes and effects, using the tools and concepts of linguistics. 402 first sentences were studied, taken from novels published from 1980 to 2011 and written in English. Beginnings are cognitive non-sense. The opening sentence inherits this specificity and places the reader in front of the arbitrariness inherent to creation. The emerging fictional discourse also raises the question of its logical status and makes the opening sentence appear as a hinge between reality and fiction. For literature theorists and structuralists, beginnings have functions (programmatic, codifying). Also, the first sentence is often seen as a crucial brick in the fictional apparatus. It is the opening fringe of a new speech territory, ie a game one, and the edge where enunciative authority is being transferred from the author onto the narrator. It sets the enunciative and narrative frame-work of the story, as well as its first contents, of which readers elaborate mental representations. A study of the anatomy of the corpus reveals its lack of grammatical specificity, part of the game being for the opening sentence not to appear as such. The result is an enigmatic sentence which, for the purpose of the game, hijacks cognitive functions meant for serious matters. This cognitive hijacking is a seduction, it facilitates fictional immersion, which also is an aesthetic experience. The specificity of the first sentence is cognitive and affective

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Jorge, Manuel dos Santos. "Fernando Pessoa : identités et hétéronymes." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070123.

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Poussant jusqu'à la limite de l'excellence la tendance à la polynymie (pseudonymie heteronymique), déployée par Soren Kierkegaard, Fernando Pessoa créa une "littérature éprouvée dans la personne de "l'autre" : les hétéronymes. Car, "l'oeuvre hétéronyme est de l'auteur dehors de sa propre personne". Le quaternaire hétéronymique Pessoen représente pour le psychanalyste des hypostases des modes axiaux de l'identification d'après Freud. Les quatre hétéronymes (majeurs) revenants de figures-imagos rejetées lors de la constitution foncière du moi, font retour non seulement pour accomplir le cycle de l'oeuvre mais surtout pour tenir le sujet aux rets d'un destin d'homme. De la sorte, le poète lusitanien témoigne de l'embarras de tout un chacun de devenir un sujet ancre dans une histoire faite d'une pluralité d'accointances inconscientes et conscientes. Et la recommandation nécessaire d'identité autour des quatre axes identificatoires signe pour chacun le noeud du symbolique (reconnaissance de soi et d'autrui) toujours en appel auprès de l'ouvert propre à la contingence humaine
The four heteronyms of the portuguese poet, Fernando Pessoa import, as to the freudian theory of identification, the hypostasis of each identification axial form. Pessoa call from the old construction of ego, a few (four) refused imago for his work completion and his personal unity promotion like a subject one

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Woodroffe, Graham. "L'oeuvre de harold pinter des annees cinquante et soixante : etude d'une fantasmatique." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070062.

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Six textes de pinter, la chambre, le monte-plats, l'anniversaire, le gardien, le retour et trahisons font l'objet d'une etude d'anthropologie litteraire visant la mise a jour de leurs conditions de production psychiques et socio-historiques. Quelques points d'articulation entre ces determinations complementaires sont egalement examines. Le discours inconscient du sujet ici se revele preoccupe par le theme de l'identite, aussi bien sur le plan psychique (individuel), que sociologique (collectif). Nos recherches sur ces textes montrent comment dialogues et indications sceniques renvoient aux complexes identitaires de la petite enfance. Le complexe d'oedipe en fait partie et des nouvelles interpretations sont apportees a celles faites par des critiques tels que gabbard, gordon et esslin. Mais beaucoup d'aspects des stades anterieurs de la sexualite infantile et du developpement psychique peu explores par la critique sont examines, en particulier la relation duelle. La-dessus le discours inconscient du sujet s'imbrique dans un autre discours, tout aussi inconscient, sur l'identite culturelle et ethnique. A "ecouter" ces deux discours, il apparait que dans son ecriture theatrale des annees 50 et 60, pinter, d'origine juive, trouve - sans le savoir - non seulement les metaphores pour exprimer sa propre culpabilite vis-a-vis d'un desir de s'integrer completement a la societe britannique, mais aussi les tensions raciales que commencait a connaitre la grande-bretagne avec l'arrivee massive d'antillais et d'asiatiques qui eux essayaient tant bien que mal de s'integrer. Cette recherche permet notamment de constater l'articulation entre le desir du dramaturge de s'integrer a la societe dominante non-juive, et un "desir" du "sujet" (aux sens psychanalytiques de ces termes) de perpetuer inconsciemment l'etat infantile de "fusion" avec la mere. Cette etude s'appuie essentiellement sur les ecrits theoriques et cliniques de freud et de lacan. La recherche de coherence dans le discours du sujet producteur passe par l'analyse detaillee du corpus ainsi que d'autres ecrits de pinter, y compris des poemes, des textes inedits et des versions manuscrites de ses pieces. La presente etude tient egalement compte des nouveaux elements biographiques apportes par le recent ouvrage de michael billington
In common with all discourse, the literary text bears the traces of its own determinations, both psychical and socio-historical; it is as much the product of a society as it is of an individual psyche and the signifiers that constitute it can refer to both these sets of conditions of production. This study in literary anthropology takes six texts by pinter, the room, the dumb waiter, the birthday party, the caretaker, the homecoming and betrayal and seeks to throw light on their psychical and socio-historical conditions of production. An analytical approach, based primarily on the theoretical and clinical writings of freud and lacan, is used to "listen" to the discourse of the subject (in the lacanian sense) of these texts. Particularly noticeable is a preoccupation with the theme of identity both at the psychical and sociological levels of interpretation. New perspectives on the oedipal components of the unconscious fantasies present in pinter's works are added to interpretations already put forward by critics such as gabbard, gordon and esslin. Principally, however, this study draws attention to the preponderance of representations that hark back to earlier stages of psychical development, especially the symbiotic relationship with the mother. Another discrouse - no less unconscious - is also to be heard in some of these plays. It has to do with pinter's jewish background that has enabled him to instill his dramatic writings with metaphors that express not only his own sense of guilt about the betrayal of assimilation but also the racial tensions that arose in britain with the arrival of coloured british citizens from the former colonies who were confronted, as jewish immigrants had been, with the paradoxes of integration. The desire for perfect integration into society on the one hand, the hallucinatory desire for "fusion" with the mother on the other : this is one of the points of contact made between the psychical and the sociological levels of interpretation. This search for coherence in the subject's unconscious discourse is based on detailed analysis of the dialogues and stage directions of the plays making up the corpus. Other plays by pinter, as well as some poems, unpublished texts and the manuscripts of his plays are also examined. The study also draws on the recent biography by michael billington

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Suditu, Loredana. "Milan kundera : l'identité à l'épreuve de l'exil : des frontières intérieures et extérieures." Angers, 2010. http://www.theses.fr/2010ANGE0061.

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Comment se décline le thème de l'exil intérieur et extérieur chez un écrivain dont l'exil est atypique et dont l'oeuvre interroge un monde ou l'exil est devenu un phénomène atypique ? Ni dans son parcours d'écrivain cosmopolite, ni dans l'exploitation romanesque du thème, Milan Kundera n'envisage l'exil dans son acception consacrée, de dépossession, dislocation et souffrance. Sa signification va plutôt dans le sens d'une rupture assumée avec les totalitarismes divers, que ce soit dans leur acception politique ou anthropologique, induits par l'autre, par le monde moderne, par le mot ou par l'image. Chez Kundera, on constate la nature aléatoire des paramètres identitaires classiques : identité sociale, corporelle, continuité dans le temps, identification avec la langue, les racines et le passé. De surcroît, la relation à l'altérité se déroule sous la dynamique incessante d'un jeu de masques et de miroirs identitaires déformants. Kundera élargit ainsi la portée du dépaysement et porte un regard désabusé sur des concepts élégiaques, tels la nostalgie, le retour et le chez -soi. Pour retrouver son moi, le personnage kunderien accomplit un déplacement autant interne qu'externe. Il franchit des frontières existentielles dans l'espace, le temps et l'esprit et se découvre exilé de ses partis pris identitaires. Il retrouve partiellement la centralité de son moi dans ce qu'il pense phériphérique, et qui intériorisé, est pourvu de sens identitaire. Pourtant, l'identité et l'exil restent chez Kundera des sujets ouverts, car dans ses romans, toute démarche identitaire est à la fois ambivalente et individuelle, sans acquérir le sens d'un paradigme
When the theme of internal and external exile is chosen by a writer whose exile is atypical and whose work questions a world where exile itself became an atypical phenomenon, what is the acquired meaning ? Neither as a cosmopolitan writer nor in his novels does Milan Kundera understand exile in its usual meaning of dispossession, dislocation and suffering. Its meaning evolves rather in the sense of an assumed break with various forms of totalitarianism, whether political or anthropological, inferred by the "other", the modern world, the words or the images. In Kundera's novels, one can perceive the random nature of the classic identical parameters : social identity, physical identity, continuity in time, identification with one's mother tongue, roots and past. Besides, the relation with "other" unfolds under the ceaseless dynamics of masks and warping identity mirrors. Kundera so widens the meaning of uprootedness and carries a disenchanted glance on concepts such as nostalgia, return and home. In order to find their "self", Kundera's characters achieve internal and external displacements. They cross existential borders in space, time and spirit and find themselves exiled from all theit identity clichés. They partially find the centrality of their "self" in what they think is peripheral, and which, interiorized, provides identity. Nevertheless, identity and exile remain an open subject in Kundera's novels, as any identity process is at once ambivalent and individual, without acquiring the sense of a paradigm

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Cluse, Jean-Louis. "Figures et voix du double chez Saint-John Perse." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030080.

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Comme la vie d’Alexis Leger, l’œuvre de Saint-John Perse est placée sous le signe du dédoublement. Dans le volume des Œuvres Complètes, des êtres réels, personnages historiques et écrivains, offrent au poète des figures extérieures en lesquelles se projeter. Même démarche avec deux animaux, le cheval et l’oiseau, véritables totems. Inversement, les personnages masculins des poèmes, qui se déploient entre les deux pôles de l’homme de songe et de l’homme d’action, sont des sortes de doubles projetés hors de son propre moi. De même pour la femme, dans une certaine mesure figure de dédoublement. D’autre part, le texte poétique accueille nombre de voix qui dédoublent la voix première. Enfin, l’éditeur anonyme de la Biographie et des Notes n’est qu’un double du poète : autre projection du moi. Dans une perspective psychanalytique, ce dédoublement ressortit au narcissisme, omniprésent chez Saint-John Perse, et inscrit dans une relation triangulaire : moi idéalisé, face aux images parentales. Le dédoublement est soit une démarche d’énergie orientée vers le triomphe de la vie et d’un moi riche et multiple, soit au contraire, comme tend à le suggérer l’étude des motifs du masque, du mime et du singe, la marque d’un moi inconsistant et sans limite
Both Alexis Leger’s life and Saint-John Perse’s works abound with symptoms of a dual personality. In his works the poet expresses himself through real-life people (i. E. Historical figures and writers) as well as horses and birds which become totem-like symbols. As various fusions of “men of action” and “men of dreams”, his male characters are a mirror image of himself revealing other facets of his split personality. His woman doubles oscillate between a quest for self-identity and alterity whilst his other characters echo his poetry’s main voice. That the biography and notes in the Pléiade’s Œuvres Complètes edition were written by Perse himself as an anonymous editor offers still another clue to the poet’s multiple faces and projected ego. Psychoanalytically speaking, this fragmenting effect reflects the narcissism that pervades his work and which evolves in a triangular structure fusing Perse’s idealized self with the mother and father figures. Interpreted positively as a sharing of vital energy and the growth of a wide and multiple triumphant self, it can also be understood negatively with the motifs associated with mime, mask and monkey thereby implying elusiveness, boundlessness and even self emptiness

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Ebane, Elang André-Christian. "La représentation des Noir-e-s dans l'œuvre littéraire de Jorge Artel : l'exemple de Tambores en la noche (1940)." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1232.

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Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l’Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible la « présence-histoire » des Noir-e-s dans cette partie du monde (fin du XIXème siècle et les années 1990). Depuis l’oeuvre de Candelario Obeso jusqu'à l'adoption de la loi 70 en 1993, la représentation des Noir-e-s a gagné en légitimité publique, même si, par ailleurs, il est vrai que le combat pour la reconnaissance de la co-appartenance des Noir-e-s à la Colombie imaginée n'est pas clos. Jorge Artel y tient une place particulière. Il montre en effet dans sa poétique que « noir », adjectif ou substantif, est un construit lié à la colonisation et à l'esclavage. Le réduire à une simple affaire chromatique ne tient absolument pas. Artel est un “métis” qui se vit comme Noir quand il est généralement de bon ton pour les sujets métis de s’identifier à Blanc et/ou de se démarquer de Noir. Il se met au service du combat pour la reconnaissance, y compris par les Noir-e-s, de l’importance de leurs cultures. Il montre que nous pouvons tous être fiers de nos ancêtres d’eussent-ils avoir subi l’esclavage, et de leurs manières d'être authentiques, ainsi que de leurs pratiques culturelles. Cette fierté permet à chacun de prendre toute sa place dans la société et de se dessiner un avenir débarrassé de fausses hontes et de culpabilités équivoques. Ce combat s'inscrit dans le cadre des grands courants de pensée du Négrisme et de la Négritude. Artel construit son oeuvre avec les outils d’avocat et de poète, en investissant une double culture dont il chérit l'héritage: la poésie classique espagnole et les canons de la poésie chantée, orale, africaine. Une lecture superficielle laisserait croire qu'il n'use que de vers libres. La réalité est toute autre dans la mesure où le poète fait montre d’une connaissance affinée des codes de cette double culture. D’où cet un usage précis du vers où le rythme est important, tout comme les jeux de sonorité qui font surgir des émotions et des idées essentielles. Le vers artélien si spécifique, son positionnement en faveur d’une meilleure représentativité et reconnaissance de l’identité des Noir-e-s de son pays mais aussi au-delà, est un moyen de rendre à chaque homme sa grandeur
The afro-colombian poet Jorge Artel has contributed to self-recognition and self-esteem of all people. He is part of poets and novelists of Latin-America/Caribbean who highlighted the « presence-history» of Blacks people in this part of world during the period from late XIXe century to 1990s. Since the Candelario Obeso work to the adoption of Law 70 in 1993, the political representation of Blacks people has conquered public space, even though the struggle for their trully social recognition as part of the imaginated Colombia still at stake. Jorge Artel occupies a special place in this struggle. He shows that « blacks », adjective or substantive, is a construct mainly related to colonization and slavery. This construct cannot be reduced to a simple color matter. Artel is a mestizo who considers himself Black when most of the time the mestizos subjects tend to consider themselves as white and tend to dismiss blackness. Artel embrace the struggle for the recognition of value of blacks cultures, even among black themselves. He shows that we can all be proud of our ancestors, even if they have been bounded, and be proud of their ways of being as well as their cultural practices. This pride allows everyone to take its place in society and construct a better future without shame and without contradictory guilt. This struggle is part of literary movement, Negroism (‘Négrisme’), Negritude. Artel uses lawyer and poet tools, with, especially, a report to the double culture of which are the spanish classical poetry and canons of poetry, song, oral, african. A superficial reading suggests that he only used a free verse. The reality is quite different, showing a refined knowledge of the codes of this double culture. This is noticed in his specific use of verse where the pace is important, as the sonority games that burst emotions, important ideas. The specific Artelian verse, positioning for a better representativity and recognition of the identity of Blacks people of his country but also beyond, is a way of making to each human being his ordinary grandeur

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Llorca, Laurence. "La quête du moi intérieur et poétique dans l'œuvre de Pierre-Jean Jouve." Nice, 2008. http://www.theses.fr/2008NICE2001.

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Pierre Jean Jouve voue son art à une quête d’absolu. Le poète ne cherche pas à se dérober devant tous les sacrifices que cette dévotion lui réclame. La progression de l’œuvre de Pierre Jean Jouve, à travers l’existence du poète, prend ainsi la forme d’une initiation, qui, au-delà de toute rupture même revendiquée, évolue avec cohérence jusqu’à la recherche du sacré de l’art. L’œuvre de l’artiste s’allège finalement en une ascension irrésistible vers un état de transcendance qui semble avoir sublimé l’épaisse matière qui l’a engendrée. La mission du poète s’inscrit dans une quête des origines, Pierre Jean Jouve n’ignorant pas l’apport des différentes théories psychanalytiques du début du XX ème siècle et fouillant l’inconscient de l’œuvre par l’intermédiaire de personnages romanesques complexes et énigmatiques. Ces derniers explorent les bas-fonds du désir, affrontent les rêves les plus obscurs pour s’élever, lors d’une étape ultime, à une existence sublimée. L’oeuvre nourrie d’images archétypales se transforme, à l’issue de l’initiation, en pure matière poétique. L’union réalisée avec l’anima, cette part essentiellement féminine, mère des âges, conditionne la métamorphose du sombre rêve en une pure rêverie qui rejoint les hauteurs célestes. Le poète qui écrit pour le vide des cieux est pourtant conscient que cette dimension sacrée n’est accessible que par le corps qui rythme chaque souffle, chaque désir. Dieu est cet or d’absence pressenti au cœur même du monde, présence-absence entrevue et aussitôt disparue, allégorie de l’absolu langage poétique que le poète alchimiste sait insaisissable, et pour lequel il se remet cependant sans cesse au travail
Pierre Jean Jouve devotes his art to a quest of absolute. The poet doesn’t try to elude all the sacrifices that this devotion claims to him. The progression of Pierre Jean Jouve’s arts work, throughout the poet’s existence, takes all the aspects of an initiation which moves up consistently searching for the sanctity of art, beyond any breaking claimed. Finally, the artist’s work lightens itself in an irresistible rise to a state of transcendence that seems to have sublimated the thick substance by which it was engendered. The poet’s mission is part of a search for origins, Pierre Jean Jouve aware of the contribution of different psychoanalytic theories of the early twentieth century, fumbles the unconscious of the arts work through complex and enigmatic fiction characters. They explore the underworld of desire, they confront the most obscure dreams to rise, at a final stage, to a sublimated existence. After the initiation, the work fed with archetypal images turns in a pure poetic matter. The union accomplished with the anima — the essentially feminine entity, the mother of ages — determines the metamorphosis of dark dream into a pure daydreaming which joins the heavenly heights. The poet who writes for the emptiness of heavens is still conscious that this sacred dimension is only accessible by the body which gives rhythm to every breath, to every desire. God is this gold of absence foreboded in the heart of the world, presence-absence which disappears right after being perceived, allegory of the absolute poetic language which the poet alchemist knows imperceptible, and however, for whom he sets to work again ceaselessly

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Tajan, Muriel. "Mythe personnel et écriture dans l'œuvre d'Elena Santiago : évolutions et involutions d'une quête de l'Absente." Pau, 2009. http://www.theses.fr/2009PAUU1012.

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Le présent travail se propose de jeter une lumière plurielle sur l'œuvre de l'auteure léonaise contemporaine Elena Santiago, jusqu'ici timidement éclairée par le champ de la critique. Nous avons porté sur la quasi-totalité de sa trajectoire poétique et narrative un regard qu'ont nourri des perspectives thématiques, narratologiques, imaginaires et psychocritiques. Nous avons parcouru, dans ses fulgurances silencieuses, ses réseaux analogiques, ses clairs-obscurs imaginaires et son idiosyncrasie stylistique, les latitudes d'un univers éminemment personnel. S'est révélée à nous, dans sa dimension proprement existentielle, dans ses racines ontologiques, une écriture qui fait la part belle au monde de l'enfance, conjointement mythifié et démystifié au gré des parcours initiatiques déroulés. Nous avons été sensible aux pulsations mémorielles, au timbre onirique, aux inflexions parfois localistes d'une prose qui loge, dans son extrême élaboration discursive, une logique immanente, une vérité pré-formelle dont la signifiance exige des contre-langages. Lieu d'une cosmologie du dés-astre, du deuil, d'un étoilement formel à la mesure de la blessure narcissique du sujet, l'espace scriptural se narrativise et module une fantasmatique régressive. Dans l'intertextualité intime du corpus, dans les miroirs d'encre de la conscience scripturale, dans le pouls dyadique de l'écriture, nous nous sommes attachée à cerner les linéaments maternels d'un mythe personnel, d'une quête de l'Absente éternellement présente
The present essay aims at casting a multi-focused light upon contemporary Spanish leonese author Elena Santiago whose literary work has so far hardly been investigated by criticism area. We examined most of narrative and poetic trajectories through a multi-modal approach together thematic, narratologic, imaginary and psychocritic. We scanned her weighty silences, her analogical nexus, her imaginary chiaroscuros and stylistic idiosyncrasy encased in her thoroughty personal universe. We disclosed the absolutely existential dimension and the ontological essence of an art which exposes childhood and its world both idealized and demystified according to the initiatic itineraries taken. We were aware of the memory beats, the dreamlike tone and the eventual localism of a prose which allows in its extremely discursive eleboration an immanent logic, a pre-formal resorting to counter-languages to be meaningful. As the place of a dis-aster and mourning cosmology, of a formal dispersion measuring up to subject's narcissistic wound, the scriptural space narrativises itself and modulates a regressive phantasm. In the intimate intertextuality of corpus, in the scriptural subject's mirror of ink, in the dyadic pulse of writing, we applied ourself to defining the maternal outlines of a personal myth, of a quest for the perpetually present Absentee

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Coussy, Audrey. "Traduction et littérature d’enfance et de jeunesse anglophone (19e–21e) : langage, identité, altérité." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030164.

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Traduire en littérature d’enfance et de jeunesse place le traducteur au sein d’un paradoxe : il doit faire avec la longue tradition d’effacement de sa présence au service du texte d’origine, et avec celle d’une prise en charge bienveillante, souvent bienpensante, du public jeune. Passeur ou prescripteur : le traducteur se réduit-il à cette vision dualiste ? Notre étude envisage une autre approche théorique et pratique à partir d’un corpus anglophone de textes pour la jeunesse allant du XIXe au XXIe siècle. Cette catégorie littéraire se décloisonne actuellement au sein de la littérature : ceci permet de ne plus concevoir sa traduction comme une traduction de spécificité et de s’affranchir d’une tradition cibliste qui en vient à effacer l’altérité des œuvres. Il ne s’agit pas pour autant de nier l’existence de questions plus spécifiques à ce domaine, mais de faire valoir sa complexité et sa richesse à travers l’espace de jeu de sa traduction, construit autour d’un jeu langagier qui interroge notre relation au langage, à l’identité et à l’altérité. À l’invitation de Berman et Meschonnic, le traducteur élabore une approche traductive réfléchie, à l’écoute de cette « écriture pour l’oreille » (Nières-Chevrel) qu’est la littérature pour la jeunesse. Cette approche nécessite une implication du traducteur-sujet, conscient des limites et des possibilités qui accompagnent sa subjectivité. On ne parle plus d’effacement, mais du traducteur revêtant sa cape d’invisibilité : faussement fantomatique, pleinement présent, il négocie entre les cultures, les langues, les lectorats. Notre thèse s’inscrit dans cette optique et allie pensée de la traduction, étude et traduction des œuvres sélectionnées. De cette expérience émerge un constat : traduire en littérature d’enfance et de jeunesse nous ramène finalement au statut d’enfant (re)découvrant le langage, la construction de l’individu et la relation à soi et à l’autre
Translating children’s literature can be paradoxical for translators: they have to deal with the long tradition of the self-effacing translator serving the source text, and with a tendency to cater for the young readership in a benevolent, often conformist way. Our thesis looks beyond this dualistic view and shows another theoretical and practical approach based on a selection of texts from English-language children’s literature, from the XIXth century onwards. Children’s literature is seen more and more as a part of literature in general, which makes it possible to no longer see its translation as specific and target-oriented, something that tends to erase the otherness within the texts. If some elements are indeed more specific to the translation of children’s literature, this thesis aims at underlining how rich and complex this literature is thanks to translation, which makes us reconsider our relation to language, identity and otherness. Following Antoine Berman and Henri Meschonnic, translators must think their practice and build a theory paying particular attention to the inherent orality of children’s literature. Translators have to involve themselves in their work while being aware of the limitations and possibilities linked to their subjectivity. The translator’s invisibility is a chosen and playful one, using the metaphor of the invisibility cloak, which they can put on and remove as they please, while they negotiate between cultures, languages and readerships. Elaborating on this image, our thesis links the theory of translation with the study and the translation of our primary corpus, and draws a conclusion: translating children’s literature assimilates the experience of the translator to the one of the child (re)discovering language, identity and otherness

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Cantagrel, Laurent. "De la maladie à l'écriture : l'expression littéraire de la mélancolie (en particulier chez E.T.A. Hoffmann et Théophile Gautier)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040141.

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Notre étude porte sur la signification, pour une œuvre littéraire, de la référence à la mélancolie, exclusivement entendue dans son sens pathologique, tel que l'a défini la médecine humorale. Le mélancolique est un être souffrant d'un mal sans cause, tristesse et crainte persévérantes ou égarement soudain, qui se manifeste par une fuite de ses semblables et un retrait hors du monde de l'échange. La mélancolie semble ainsi exclure jusqu'à la possibilité même d'un discours. Son évolution vers un usage littéraire s'est faite à travers différentes théories qui en modifient le sens et dont nous retraçons dans un premier temps l'articulation avec la conception médicale. Nous avons ensuite analysé, dans les lettres à Malesherbes de Rousseau et René de Chateaubriand, la tension entre la présence d'une sémiologie pathologique et la volonté de donner un sens non médical à la mélancolie, tension qui caractérise l'expression proprement littéraire de la mélancolie. L'écrivain romantique se reconnaissant dans la figure du mélancolique solitaire et tourmente, nous avons enfin étudié dans leur ensemble deux œuvres romantiques à la lumière de la référence à la mélancolie médicale. Chez E. T. A. Hoffmann, la réflexion sur la mélancolie est explicite, s'appuyant sur sa conception du dualisme de la condition humaine et sur une reprise critique du discours médical des aliénistes. Reconnaissant que l'univers des visions du malade mélancolique est le même que celui qui inspire le poète, Hoffmann conçoit l'acte créateur comme une extériorisation salutaire des obsessions qui risquent de mener le mélancolique à la folie. L'écriture permet ainsi de redonner forme et sens à une existence menacée par la dépossession mélancolique. Théophile Gautier au contraire refuse de faire de la mélancolie l'objet de son discours, ce qui ne ferait que redoubler la mélancolie par son expression. L'art doit être le déploiement d'un microcosme de pure beauté charge de divertir le narrateur-spectateur de son incurable mélancolie.

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Дисертації з теми "Littérature et psychologie"

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