Дисертації: "Littérature et mythe – Sciences"

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Périer, Isabelle. "Mythe et épopée en science-fiction : technoscience, sacré et idéologie dans les cycles d'Herbert, Simmons, Banks, Hamilton, Bordage et Ayerdhal." Grenoble, 2010. http://www.theses.fr/2010GRENL015.

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Анотація:

Cette étude a pour but d’explorer les rapports apparemment contradictoires mais en realité essentiels V, qu’entretiennent le mythe et l’épopée avec la science-fiction. Elle s’articule de manière à répondre à trois questions : quoi, comment, pourquoi ? Et elle s’appuie sur un corpus comprenant le "Cycle de Dune " d’Herbert, " Les Cantos d’Hyperion ", Ilium et Olympos de Simmons, " Le Cycle de la Culture " de Banks, " L’Aube de la nuit " d’Hamilton, " Les Guerriers du silence ", Les Derniers hommes et Wang de Bordage ainsi que " Le Daym " d‘Ayerdhal. En premier lieu, elle explore cette contradiction apparente en analysant la dimension réaliste et technoscientifique et la dimension mythico-épique à l’œuvre dans le genre. Cette exploration débouche sur ture relativisation de la contradiction. Ensuite, elle approfondit les relations entre ces deux dimensions par une analyse fonctionnelle du récit science-fictionnel qui montre que la structure mythopoétique du récit met en scène des actants technoscientifiques remplaçant la plupart du temps les acteurs merveilleux traditionnels et qui conclut sur les effets induits par cette substitution, Enfin, elle explore les raisons de cette présence du mythe et de l’épopée en science-fiction au moyen d'une mise en perspective des motifs mythiques récurrents et d'une mythanalyse des discours contemporains sur la technoscience. Elle montre ainsi que ces mythes servent la dimension idéologique et critique de la science-fiction en mettant en intrigue les peurs et les attentes de notre société vis-à-vis de la technoscience et s’ouvre sur l’idée d’une remise en cause contemporaine du positivisme et de la séparation radicale entre science et sacré
The aim of this study is to explore the seemingly contradictory, but actually essential relations between myth and epic, on the one hand. , and science-fiction on the other. Its main purpose is to answer three questions: what, how, why ? The corpus is based on the following works : Herbert’s "Cycle of Dune", Simmons’s "Hyperion", Ilium and Olympos, Banks’s " Cycle of Culture ", Hamilton’s "Nights Down trilogy", Bordage’s "Les Guerriers du silence", Les Derniers Hommes and Wang and Ayerdhal’s " Le Daym ". First what seems to be a contradiction is analyzed through the realist dimension based on technoscience and the mythic-epic dimension. This exploration results in putting that contradiction into perspective, Then, this study will provide the reader with an in-depth account of the relationship between these two dimensions through a functional analysis of the science-fiction narrative. It demonstrates how the mythopoetic structure of the narrative stages technoscientific actors who often replace the traditional ones in folktales or fantasy. Then, a few conclusions about the consequences of this substitution can be drawn. In the last part, the causes of the presence of myth and epic in science fiction are studied with the help of a methodical classification of the recurrent mythical themes and a mythoanalysis of the contemporary views on technoscience, which emails the idea that these myths contribute to the ideological and critical dimension of science fiction, by dramatizing the fears and expectations of our societies with respect to technical and scientific innovations. This ideological and critical dimension opens up the idea that our times call into question the heritage of positivism and the radical separation of science and the sacred

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Fischer, Michèle Ramos. "Mythe gaulois et mythe tectosage : perception des Gaulois par les auteurs de l'Antiquité à nos jours." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010523.

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Анотація:

Dès l'antiquité, le mythe gaulois est en place. Grands, échevelés, avides, intempérants et vantards, mais aussi hospitaliers et philosophes, tels apparaissent les gaulois aux yeux des auteurs antiques. Certains font de la Gaule le berceau de la celtique, le point de départ des guerriers qui conquirent l’Europe et l’Asie; parmi eux, les Tectosages, puissant peuple de la région de Toulouse. Pendant tout le moyen âge, le mythe gaulois connait une éclipse. Il resurgit au XVIe s. Les gaulois sont utilisés à des fins de propagande royale. Le XVIIe s. Voit l'enracinement du mythe. Par le sérieux de leurs recherches, les écrivains toulousains donnent un fondement logique à l'époque Tectosage. Avec le XVIIIe s. , le mythe gaulois est à son apogée. Les celtes deviennent les ancêtres de tous les peuples d’Europe. Les Tectosages poursuivent leur ascension grâce aux remarquables travaux des bénédictins et de géographes-historiens. Avec le XIXe s. , le romantisme s'empare des gaulois. Le mythe Tectosage s'écroule grâce aux progrès de la toponymie et de l'archéologie. Mais un nouveau héros apparait, Vercingétorix. Après la guerre de 1870-1871, Germains et Gaulois s'affrontent et ce jusqu'à la 2eme guerre mondiale. Dans la 2eme moitié du XXe s. , le celte et l'autochtone supplantent le gaulois. Le mythe s'est réfugié dans la bande dessinée.

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Monceret, Claire. "Mémoire et Conscience dans Eurêka d’Edgar Allan Poe : entre mythe et science." Thesis, Corte, 2021. http://www.theses.fr/2021CORT0014.

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Анотація:

Dans la littérature mythique, il y a une sagesse ancienne que l’on propose d’interpréter à partir de la lecture d’Edgar Poe, et qui peut éclairer l’époque postmoderne et les nouveaux enjeux qu’elle pose à l’Homme. En 1848, Edgar Allan Poe, poète héritier de la tradition mythographique, réalise dans son « poème » cosmogonique Eurêka une expérience hybride mariant l’enquête scientifique, l’intuition paranormale et l’imagination poétique. En reliant les mythes, les sciences physiques et l’évolution de la pensée à l’intuition d’une Réalité sous-jacente, il reconnaît une connexion fondamentale entre l’Être et le Monde, et l’existence de vérités indémontrables par une logique ordinaire, comme le principe de Cohésion ou Cohérence universelle (Consistency) qui relie Tout. Les expériences cognitives les plus récentes font apparaître que les conceptions poétiques de Poe rejoignent les questions émergentes des sciences actuelles concernant l’implication de la mémoire et de la conscience dans la fabrique du réel. Elles sont ici reconnues comme étant intimement liées, produisant par leur activité conjointe des phénomènes qui échappent à une vision classique mais laissent des traces interprétables. Une démarche comparative et transdisciplinaire permet d’explorer avec Poe les facultés propres au vivant et de faire l’épreuve de leur visibilité à différents niveaux de réalité. Suivre l’intuition, à la manière de Poe, permet de générer des pistes de recherche qui ouvrent de nouvelles perspectives à condition d’être testables, c’est pourquoi l’approche herméneutique des textes est complétée par une approche expérimentale explorant d’autres modalités d’une reliance fondamentale entre les êtres et leur écosystème
In mythical literature, there is an ancient wisdom that is proposed to be interpreted from the reading of Edgar Poe, and which can shed light on the postmodern era and the new challenges it sets for man. In 1848, Edgar Allan Poe, a poet heir to the mythographic tradition, in his cosmogonic "poem" Eureka, carried out a hybrid experiment combining scientific inquiry, paranormal intuition and poetic imagination. By linking myths, physical sciences and the evolution of thought to the intuition of an underlying Reality, he recognizes a fundamental connection between Being and the World, and the existence of truths that cannot be demonstrated by an ordinary logic, like the principle of Cohesion or Universal Coherence (Consistency) which links Everything. The most recent cognitive experiments show that Poe's poetic conceptions agree with emerging questions in current science concerning the involvement of memory and consciousness in the making of reality. They are recognized here as being intimately linked, producing by their joint activity phenomena which escape a classical vision but leave interpretable traces. A comparative and transdisciplinary approach makes it possible to explore with Poe the faculties specific to living things and to test their visibility at different levels of reality. Following intuition, like Poe, makes it possible to generate avenues of research that open up new perspectives on condition that they are testable, which is why the hermeneutical approach to texts is complemented by an experimental approach exploring other modalities of a fundamental link between beings and their ecosystem

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Mattiussi, Laurent. "Du mythe à la fiction : l'invention de soi dans la littérature européenne (formes, figures, motifs)." Habilitation à diriger des recherches, Université Paris-Sorbonne - Paris IV, 2000. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00903230.

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Анотація:

Les Lumières ont inventé le roman de formation. Beckett, Hesse, Kafka, Musil, Proust et Virginia Woolf modulent diverses variations de ce qu'il faudrait nommer le roman de dé-formation. Dans ce genre de récit, le moi se gagne en se perdant, en constituant lui-même et en circonscrivant autour de lui un non-lieu séparé de la réalité banale, de ses conventions morales et sociales. Dans un écart maximal par rapport à tout l'être, y compris le sien propre, le moi se bâtit par la déconstruction patiente des déterminations extérieures, il se dégage de sa gangue pour indiquer sans jamais l'exhiber un Soi qui ne saurait être formé puisque par nature il récuse toute forme. En s'appuyant sur les analyses de Georges Gusdorf concernant le moi romantique, de Jean-Luc Marion (L'Idole et la distance), de Paul Ricœur (Soi-même comme un autre : " l'appréhension apophatique du soi "), l'essai intitulé Fictions de l'ipséité tente de montrer que le Soi manifesté, inventé, réinventé, sculpté par une soustraction inlassable qui révèle le plein par le vide -- et le vide en se délivrant de l'excès de plein --, dans quelques fictions de l'ipséité supposées représentatives est en quelque sorte " le Dieu d'une théologie négative ", pour reprendre la formule de Jacques Derrida sur le moi pur de Valéry. Les antécédents de cette représentation sont recherchés notamment dans l'œuvre de Mallarmé et, plus indirectement, dans celle de Villiers de l'Isle-Adam, où le Soi se profile comme la Figure par excellence. Personne ne l'incarne jamais totalement, pas même tel héros dans l'espace de la fiction, et pourtant chacun, invisiblement, le porte, et l'une des tâches que s'assigne la fiction, qu'elle soit poétique ou narrative, est bien dès lors d'en esquisser les traits essentiels dans son espace plus ou moins déréalisé. Ainsi est constamment interrogée la figure de l'auteur dans la fiction : quoique invisible, elle est toujours présente à l'arrière-plan et la fiction est souvent ce mentir-vrai où un auteur hypocrite ne cesse de parler de lui en faisant semblant de parler d'un ou de plusieurs autres, reflétant, réfractant, refigurant diversement son être propre pour construire un mythe de Soi. En ce sens la fiction, comme le mythe, invente du faux pour figurer le vrai en un détour inévitable, lorsqu'il s'agit, sans l'enfermer, de capturer fugitivement dans un retrait ce qui demeure inassignable. Les œuvres littéraires étudiées dans l'ensemble des travaux présentés sont de la sorte tenues pour autant de variantes, parmi d'autres existantes ou possibles, d'un mythe central, celui du Soi. C'est ce qui justifie la double lecture, herméneutique et mythocritique, à laquelle elles sont soumises : une telle lecture vise à mettre en rapport avec la surdétermination du Soi, du Moi superlatif, les différents éléments de la fiction et la façon dont ils reçoivent sens et cohérence à partir de cette figure fondatrice. Le Soi est un centre rayonnant et il informe tout l'espace fictif qu'il anime de sa présence, de sorte que la refiguration de soi dans la fiction est aussi une refiguration du monde, désormais rêvé comme une émanation de Soi, dans une harmonie avec les exigences imprescriptibles du Soi. On a voulu montrer dans quelle mesure et à quel point le travail poétique et théorique de Mallarmé, notamment sa théorie du mythe et la théorie de l'abstraction, dématérialisante et schématisante, qui la fonde fournissait quelques instruments appropriés pour deviner -- pour instituer en objet de " divination " -- cette Figure mythique, dans les limites du moins imparties à un discours, fût-il littéraire, métaphorique et indirect, essentiellement débordé par l'intuition fondamentale qu'il tente de ressaisir. Qu'elle investisse un mythe reconnaissable, qu'elle l'incorpore sous des formes plus ou moins détournées, qu'elle emprunte aux mythes des figures et des motifs précis ou qu'elle retrouve les formes et les structures les plus générales de l'imaginaire mythique, la littérature prend ses distances à l'égard du mythe dans le geste même de se le réapproprier. La remarque constitue un acquis de la mythocritique. Elle vaut peut-être particulièrement quand des œuvres se cristallisent autour du Soi, ce motif omniprésent et insaisissable qui donne lieu à l'invention d'un nouveau mythe et à la reprise de mythes anciens plus ou moins transposés. Ainsi a-t-on cru pouvoir en appeler à la notion d'invention de soi pour rapprocher sans artifice excessif deux moments éloignés de la littérature européenne pris pour termes extrêmes : l'historiographie romaine de l'Empire et certaines œuvres narratives de la première moitié du XXe siècle. Quels que soient les ressorts en jeu dans ce processus d'invention : remémoration -- la reconstruction du passé de Rome ou celle du personnage de Napoléon par Nietzsche pour lui faire incarner les plus hautes valeurs --, abstraction, néantisation -- chez Gautier et Valéry --, on repère la permanence d'une visée mythifiante qui fait éclater l'individualisme moderne dans ce " bougé ", cette hésitation, ce suspens où le haïssable petit moi voudrait se produire comme un grand Soi -- et, ce faisant, s'y dissoudre.

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Mattiussi, Laurent. "Figuration du divin, figuration de soi : mythe et liturgie chez Mallarmé, George et Yeats." Phd thesis, Université François Rabelais - Tours, 1996. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00903213.

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Анотація:

Dans Offices, Mallarmé érige en modèle esthétique la figuration liturgique, dont les gestes stylisés indiquent l'invisible, ce "soi" qui est dieu et qui, se tenant en retrait au tréfonds de l'intimité humaine, ne peut être saisi dans les formes courantes de la rationalité et de la vie sociale, d'où la triple métaphore symboliste de la séparation : hermétisme, aristocratie, élection. Le geste liturgie du poème opère une soustraction : il retranche du réel un temps et un espace sacrés, cercle magique que sont l'ile de prose, la vitre des fenêtres ou chez Yeats une étreinte rêvée, métaphore d'un éden fictif où les choses sont restituées à leur virginité, ou se produit une idéalisation du monde qui permette sa superposition avec le ciel intérieur de l'âme. Dans cette fête qu'est le poème, le geste réactualise le jaillissement premier du monde, fait surgir une enfance fictive de la terre, annule les conséquences de la chute réinterprétée comme la distance qui sépare la réalité du rêve, ressaisit le soi originaire dans le mythe pour raviver symboliquement la banalité, il sacre et glorifie. l'idéalisation liturgie et poétique exige une double forme d'abstraction, dématérialisant et schématisant, éclairée à la lumière de la théorie kantienne du schème comme instrument de passage et de participation, dans les deux sens, du matériel au spirituel, du concret à l'abstrait, du visible, comme instrument de suggestion indirecte et de figuration mythique. Le geste poétique volatilise les êtres pour libérer une forme schématique, idéale, susceptible de coïncider avec les "rythmes essentiels" du soi, de sorte qu'advienne une correspondance symbolique entre le réel et ce que rêve en l'homme sa part métaphoriquement divine en tant que créative et récréative. Sont étudies chez les trois auteurs, dans cette perspective de l'abstraction mythique et liturgie suggérée par Mallarmé, plusieurs figures ainsi que deux schèmes essentiels de leur poésie : le schème baptismal et celui du néant irradiant, qui visent à produire une restauration de l'être sans sa splendeur originelle.

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Engélibert, Jean-Paul. "Mythe littéraire et modernité : les réécritures de Robinson Crusoé dans les littératures française et anglaise, 1954-1986." Phd thesis, Université de la Réunion, 1996. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00646138.

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Анотація:

Robinson Crusoé est un mythe littéraire moderne en ce qu'il élabore au début du XVIIIè siècle un nouveau statut du sujet : il construit la figure médiatrice d'un "je" souverain qui relie le social et le sacré dissociés par le "désenchantement du monde". Il fonctionne à la manière d'un mythe en proposant une solution narrative à un dilemme d'ordre idéologique. Apparu grâce à la convergence de plusieurs thématiques de la solitude insulaire (observées depuis le "Philoctète" de Sophocle) que le roman de Defoe réunit pour la première fois, le mythe de Robinson se métamorphose dans ses versions de la seconde moitié du XXè siècle. Cinq romans du corpus retenu privilégient le thème de la quête d'un ailleurs (textes de M. Tournier, G. Compere, A. Hervé, J.G. Ballard, P. Theroux), quatre celui de la reproduction insulaire du monde extérieur (W. Golding, M. Spark, J.M. Coetzee). Tout en reprenant le schéma narratif et l'organisation structurale de leur hypotexte, ces robinsonnades remettent radicalement en question le sujet. Marquées par le silence ou la mort de Dieu, elles mettent en évidence la rupture des liens à autrui et à la transcendance à l'époque dite "postmoderne". Le "je" est alors conduit à disparaître ou à se dissoudre dans une identité nouvelle. Paradoxe du mythe littéraire qui se perpétue en s'investissant de contenus sémantiques opposés à ceux qui l'ont fait naître.

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Puyôou, Bianca. "Pygmalion, un mythe génésiaque. Conceptions et représentations du pouvoir créateur." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040215.

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Анотація:

Ce travail herméneutique interdisciplinaire où littérature et philosophie intimement s’entremêlent et dialoguent avec les sciences dites dures, s’est tout d’abord employé à définir la notion de mythe comme type de récit littéraire illustrant une prise de position quant à une question métaphysique et a révélé le récit ovidien de Pygmalion comme un mythe génésiaque au cœur duquel se trouve l’homme. Cheminant du XVIIIe au XXe siècle au fil de l’histoire des idées européennes, il s’est ensuite arrêté sur les différentes productions littéraires allemandes, françaises et italiennes réinvestissant le mythe à la lumière de la problématique dégagée du texte mère : celle de l’ampleur du pouvoir créateur de l’homme, afin d’en extraire les caractéristiques communes. Dans leur traitement de l’eros et de l’art, ces dernières posent un rapport à autrui et au monde orienté vers une dynamique de création se réalisant à travers un processus analogue, reposant sur les représentations ainsi que l’implication et les dispositions mentales et personnelles du sujet, l’extase, la volonté et la foi. Forts de leurs enseignements et de ce constat, il s’est à son tour emparé de cette question à travers l’élaboration d’un mythologisme anthroposophique convoquant des découvertes ayant eu lieu au XXIe siècle dans le domaine des neurosciences, de la physiologie, de la sémiostylistique, de l’éthique et de l’esthétique. Ce système de pensée, dans une quête de compréhension de ce processus créatif, a mené à la redéfinition d’un Homme alors compris comme essentiellement mû par un instinct représentationnel, un mouvement plasmateur, évoluant entre Créativité, Plaisir et Beauté, à travers l’exercice duquel il réalise sa Liberté
This hermeneutic interdisciplinary work, where literature and philosophy are tightly intertwined and converse with the so-called hard sciences, first proceeds to define the notion of myth as a literary type of story that illustrates a stance on a metaphysical question. It reveals Ovid’s story of Pygmalion as a genesiac myth in which mankind is at the heart. Progressing from the XVIIIe to the XXe century along the history of European ideas, it then halts at the French, German and Italian literary works that revisit the myth, in light of the question drawn from the source text – that of the extent of Man’s creative power – in order to extract the common characteristics. In their study of Art and Eros, they present a relationship to the world and to the others that is directed toward a dynamic of creation that is realized through a similar process based on the representations along with the mental and personal implication and dispositions of the subject, ecstasy, will and faith. In turn, drawing on their lessons and this observation, this work eventually answers this question by elaborating an anthroposophical mythologism that call upon XXIe century discoveries in neurosciences, physiology, semiostylistic, esthetic and ethic. This system, in its quest of understanding this creative process, has led to the redefinition of a Man essentially led by a representational instinct, a creative gesture, moving from Creativity, to Pleasure and Beauty, by which he achieves his Freedom

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Gournay, Aurélia. "Don Juan en France au XXe siècle : réécritures d'un mythe." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00975274.

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Né en 1630, sous la plume du moine espagnol Tirso de Molina, le personnage de Don Juan n'a cessé d'inspirer les auteurs, au point de devenir un véritable mythe littéraire. On ne saurait, désormais, l'évoquer sans mentionner quelques œuvres majeures, telles que le Dom Juan de Molière ou le Don Giovanni de Mozart. S'il est difficile de trouver, au 20ème siècle, des réécritures du scénario mythique susceptibles de rivaliser avec ces illustres noms, il est indéniable que ce dernier demeure productif. La France offre, à elle seule, des preuves de cette vitalité. En effet, l'histoire de Don Juan continue à inspirer les auteurs. Elle semble même avoir conquis de nouveaux genres littéraires : longtemps cantonné au théâtre, c'est, pourtant, dans le genre romanesque que le héros mythique trouve actuellement ses traitements les plus originaux.Mais ces réécritures littéraires sont enrichies, au 20ème siècle, par deux apports fondamentaux. La critique, tout d'abord, qui multiplie les angles d'approche sur le mythe et entretient, à son tour, un dialogue fertile avec les œuvres de fiction. Cette dimension réflexive renouvelle considérablement le regard porté sur la fable donjuanesque. Le cinéma, ensuite, qui, en s'emparant du mythe, en propose de nouvelles lectures. Cependant, cette productivité ne doit pas occulter un constat : pour s'adapter à notre époque, le canevas mythique a souffert de nombreuses modifications. Ces dernières sont-elles la preuve de la plasticité du mythe et la garantie de sa survie ou, au contraire, des étapes pouvant aboutir à sa déconstruction ? Il importera de se demander, en définitive, si Don Juan ne risque pas d'être victime de la fascination qu'il inspire.

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Bekhouche, Alicia. "A la conquête du Graal ? : Réécritures et avatars du mythe du Graal dans la littérature populaire et la culture de masse contemporaines." Phd thesis, Université de Haute Alsace - Mulhouse, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00704520.

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De nos jours, les avatars et les réécritures du mythe du Graal puisent leur source d'inspiration dans la Littérature puisque la première mention littéraire de ce schème apparaît à la fin du XIIeme siècle dans Perceval ou le conte du Graal de Chrétien de Troyes. De par des origines ambivalentes (païennes et chrétiennes), le Graal s'est ancré dans l'imaginaire collectif comme un mythe rédempteur ou tout du moins, étant un idéal à atteindre. Si la quête médiévale chevaleresque demande une rigueur incomparable et une pureté d'âme et de corps pour mériter la révélation des mystères du Saint Calice aujourd'hui, les héros de la littérature populaire et de la culture de masse accèdent à ses secrets par le vecteur d'en-quêtes simplifiées. La dévaluation du mythe s'effectue à mesure des transferts qui s'opèrent dans différents genres, supports et médias mais également dans la réception que la société a du mythe du Graal. De Saint Graal à Graal, de Littérature à paralittérature, de la Bible à la télévision, ce travail cherche à mettre en évidence les différents aspects de ces transferts et tente de prouver qu'il existe des résonances et des points d'articulation entre ces domaines par l'interface du Graal. Dans ce sens, le motif sert aussi de porte-à-faux à une culture et à une littérature dites " mineures " qui peuvent toutefois, sous l'effet du Graal, devenir scientifiques et apporter de nouvelles pistes de réflexion sur le mythe, la société et la Littérature.

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Kimura, Masahiko. ""Le mythe du savoir" : naissance et évolution de la pensée scientifique chez Paul Valéry (1880-1920)." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20002.

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Lorsqu'en 1926 Valéry fait de la Science l'objet d'une certaine suspicion, en l'associant au "Mythe du Savoir", il reconnaît que les bases épistémologiques sur lesquelles se sont fondées, dès sa jeunesse, ses prises de position scientifiques n'ont pas été acceptées sans distanciation critique. Dès lors, il s'agit d'analyser les composantes diverses informant une problématique de refonte, et de reformulation, des principes qui vont innerver une certaine vue de la Science, et qui vont conduire Valéry à chercher de nouveaux formulés, voire un nouveau langage scientifique. D'abord, l'examen du contexte de son adolescence révèle que l'émergence de sa pensée scientifique était inséparable du mysticisme, de la science-fiction et de l'art militaire, domaines qui l'intéressaient dans les années 1880 et 1890. Ensuite, une analyse génétique de l'"Introduction à la méthode de Léonard de Vinci" nous permet de comprendre l'évolution de la pensée de Valéry au contact de plusieurs grands esprits (Léonard de Vinci, Descartes, Laplace, Poincaré , Faraday, Maxwell et Lord Kelvin). Enfin, les "Cahiers" et les oeuvres postérieures témoignent, par de nombreux échos intertextuels de l'impact des théories de la relativité et des quanta sur Valéry qui s'est aperçu du vieillissement du savoir traditionnel ainsi que de l'incertitude de l'avenir de la science

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Lemardelé, Gildas. "Représentations diaboliques et infernales dans les romans de Thomas Hardy : emprunts et métamorphoses." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1700.

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Au départ perçue comme pastorale (Under the Greenwood Tree, 1872, et Far From the Madding Crowd, 1874), l’œuvre romanesque de Thomas Hardy contient pourtant en germe des images diaboliques et infernales. Cette tendance s’affirme plus nettement à partir de The Return of the Native (1878), et dans Tess of the d’Urbervilles (1891), elle prend une importance structurelle. Cette thèse met en rapport les représentations diaboliques et les problématiques diverses liées aux bouleversements culturels et intellectuels qui ont marqué la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Dans un premier temps, cette étude s’intéresse aux réécritures du mythe littéraire du Diable chez Hardy, puis dégage les significations possibles de ces représentations diaboliques et infernales. Celles-ci présentent une dimension religieuse : le diabolique sert à manifester une forme d’antichristianisme, qui renverse les éléments théologiques traditionnels. Leur teneur mythique recèle, quant à elle, une interprétation symbolique des mystères du mal et du chaos dans le monde : la dimension cosmologique de ces représentations diaboliques fait transparaître les influences, entre autres, du darwinisme et du pessimisme, ainsi que du conflit entre sciences et foi chrétienne
Although Thomas Hardy’s early prose fiction (notably Under the Greenwood Tree, 1872, and Far From the Madding Crowd, 1874) has often been perceived in a pastoral light, it contains the germs of infernal and diabolical images. These became manifest in The Return of the Native (1878); and in Tess of the d’Urbervilles (1891) they took on a structural influence. The contribution of this thesis lies in relating the diabolical representations with the numerous issues resulting from the cultural and intellectual upheavals that marked the late nineteenth century. This study first focuses on Hardy’s rewritings of the literary myth of the Devil, and then goes on to suggest possible meanings for these diabolical and infernal representations. Such representations include a religious dimension: the diabolical is used to express a form of anti-Christian sentiment, which overturns traditional theological elements. As to their mythical content, it implies a symbolic interpretation of the mysteries of evil and chaos in the world: the influences, among others, of Darwinism and pessimism, as well as the conflict between science and the Christian faith transpire through the cosmological dimension of these diabolical representations

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Laffont, Karine. "Philosophie, mythe et imagination dans l'œuvre dramatique et poétique d'Alexandre Soumet." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00788693.

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Alexandre Soumet, poète aujourd'hui oublié, a pourtant bel et bien marqué son époque. Académicien, cofondateur de la revue "La Muse française" avec Victor Hugo, il peine pourtant à choisir entre l'esthétique classique et romantique. Fidèle à l'idéologie allemande, faisant du romantisme un courant à la fois philosophique et poétique, il est également un fervent adepte de l'illuminisme à la façon de Swendenborg et Novalis. Notre étude vise à souligner la quête initiatique de notre chantre oublié dans laquelle la figure du poète (et donc d'Orphée) est centrale. Il s'agira tout d'abord d'analyser le lien entre l'évolution générique de ses œuvres (odes, tragédies, opéra, épopée) et l'initiation poétique et philosophique à laquelle il se livre. Puis, nous étudierons la place tenue par le mythe d'Orphée, sujet à de multiples métamorphoses. Les mythes bibliques et littéraires ainsi revisités seront perçus comme les marques d'une forme de transcendance de l'œuvre littéraire.

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Kato, Mikiko. "Raymond Queneau et les mythologies." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00915900.

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Raymond Queneau s'intéresse au mythe, comme bien d'autres écrivains. Mais quel est le rapport qu'il entretient avec cet imaginaire collectif ? Notre propos est d'examiner la particularité des idées de Queneau sur le mythe, dans tous les sens du terme. Il est question d'abord d'observer ce que signifie le " mythe " pour Queneau, en considérant comment ses relations avec les surréalistes et Georges Bataille l'ont sensibilisé aux sciences humaines et sociales en vogue au début du XXe siècle, et en étudiant sa lecture de Nietzsche et Joyce qui réfléchissent sur le mythe et la littérature. La réécriture des mythologies anciennes, gréco-romaine et biblique en particulier, dans l'œuvre de Queneau est également analysée, sans oublier celle de la mythologie gnostique, inextricablement liée chez lui à la philosophie hégélienne, et surtout à l'idée de " la fin de l'histoire ". La notion de "mythologie moderne ", discutable pour certains, est tout de même envisagée pour tenter de savoir pourquoi le personnage de Zazie et le Paris décrit par Queneau ont acquis une telle popularité dans le grand public. À la lumière de ces examens, Queneau apparaît comme un écrivain toujours fasciné par cette forme de récit, saturée de symboles, structurée par une tension oppositionnelle, organisée par une construction circulaire, contenant une logique sous-jacente, qui nourrit, tout en gardant l'anonymat, l'imaginaire collectif.

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Ghiasizarch, Abolghasem. "Gènes et mythes littéraires : pour un modèle biologique du dynamisme mythique." Phd thesis, Université de Grenoble, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00596834.

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Анотація:

La présente recherche est une approche transdisciplinaire et pluridisciplinaire qui a pour objet principal, la réévaluation et la redéfinition du concept du mythe littéraire, en abordant la vision des sciences biologiques, plus précisément la génétique dont les instruments et concepts servent de notre point de vue à la reconfiguration des structures déjà classiques de l'imaginaire. Nous avons comme objectif de proposer une définition du mythe qui rend compte de son évolution dans les cultures, non pas une définition statique, immobile ; mais une définition qui suppose l'idée de l'évolution. Le biologiste anglais, Richard Dawkins, écrit en 1976 Le Gène égoïste, dans lequel il explique que "toute vie évolue en fonction des chances de survie des entités répliquées". Selon lui, le gène est la principale unité de sélection dans l'évolution. Dawkins invente aussi le concept de " mème " comme étant l'unité de l'évolution culturelle par analogie avec le gène. Donc, il estime qu'il y a un rapport très fort entre la génétique et la culture humaine, autrement dit, entre le monde physique, le cerveau humain et l'imaginaire. Claude Lévi-Strauss dans, Roger Caillois, Gilbert Durand et Richard Dawkins voyaient une liaison forte entre l'imaginaire et la biologie. Mais, leurs recherches n'aboutissent pas à présenter un modèle concret. Ce que nous essayerons de présenter dans notre recherche, est un nouveau parcours vers ce but avec le nouvel outil de la génétique. Nous étudions quelque domaine crucial de l'imaginaire tel que l'origine ou le Big Bang de l'imaginaire, la frontière dans l'imaginaire et le réel, le tableau des gènes littéraires et les codes des gènes littéraires. C'est une sorte de redécouverte de l'imaginaire basé sur le gène et mythe littéraire. Pour prouver notre point de vue, nous appliquons la méthode du repérage des gènes littéraires sur un récit. Cette recherche transdisciplinaire veut mettre en évidence que le mythe, comme il est défini par les mythologues, les ethnographes, les anthropologues etc., n'est pas seulement un phénomène culturel, religieux, historique, ou déterminé par les représentations littéraires, mais il est en fait, déterminé par les structures génétiques qui préparent l'homme à la propension et la compétence de raconter des " histoires "/ des " récits ".

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Ehret, Jean. "Verbum Vitae : études sur le rapport entre la foi et la vie chrétiennes." Thesis, Metz, 2009. http://www.theses.fr/2009METZ021L/document.

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Анотація:

La "Parole de Vie" est pour le chrétien à la fois parole humaine et parole divine : le Christ est vrai Dieu et vrai homme. La théologie s'expose à une constante tension : en effet, elle ne doit sacrifier un des deux aspects au profit de l'autre. Aussi doit-elle accorder une place aux sciences humaines et naturelles sans perdre sa spécificité. Le lieu originel de la théologie serait alors l'Alliance nouvelle et éternelle que Dieu a conclue avec son peuple dans le Christ : toute la réalité humaine y trouve sa place, se dirigeant vers son accomplissement eschatologique. La théologie s'enracine donc dans la spiritualité comme expérience de l'Alliance en même temps qu'elle approfondit la connaissance de celle-ci à travers le mouvement continu d'une pensée qui rend compte du rapport des deux pôles en relation, Dieu et son peuple. Consacrées respectivement au rapport de la spiritualité à la Bible, au dogme, à l'eschatologie, aux lettres et aux sciences, les cinq parties de ce dossier explorent ce mouvement elliptique et prêtent une attention particulière à la problématique interdisciplinaire
For Christians, the "Word of Life " is both human and divine : Christ is true God and true man. Theology experiences a constant tension as it mustn't sacrifice either one of the two aspects : in fact, it has to take into account the contribution of the human and natural sciences without losing its own specificity. The original place of theology would be the new and everlasting covenant, into which God entered with his people in Christ: all human reality finds its due place in it, moving towards its eschatological perfection. Thus theology is rooted in spirituality as the experience of the covenant, of which it deepens the knowledge as a continuous reasoning moving around the two poles that are in constant relation : God and his people. Dedicated to the relationship spirituality has respectively with the Bible, dogma, eschatology, literature and sciences, the five parts of this thesis explore this elliptical movement of theological reasoning and pay special attention to interdisciplinary questions

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Ltaif, Rachel. "Le mythe de l'enfance dans l'œuvre de Richard Millet." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00921210.

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Анотація:

L'enfant pris comme un archétype est une constante humaine qu'on représente de différentes façons à travers le temps et les cultures. Richard Millet, en se référant à l'enfant caché en lui, à ce " mythe de l'intériorité ", tente de reconstruire son être intérieur à travers des mythographies rassemblées et coordonnées, afin d'éclaircir cette vérité ténébreuse des premières années de vie et de celles qui suivent la perte de l'enfance. L'objet de notre travail est de clarifier les voies de cette quête de l'enfance en recourant, tout d'abord, à la symbolique des lieux et du temps, la Corrèze et le Liban étant les lieux privilégiés de l'enfance de l'auteur et de ses personnages, vacillant tous entre le passé ou le premier âge et le présent de l'adulte. Ensuite, le mythe de l'enfance est interprété à travers l'imaginaire et les figures mythiques récurrentes : l'image de l'enfant dans la Bible et la tradition chrétienne, celle de la famille et celle du gouffre infernal et ténébreux dans lequel choit l'adulte après sa perte de l'enfance. Puis, les images de la mort représentées sous toutes les formes de la perte, hantent l'enfant milletien, non seulement le personnage fictif mais aussi l'écrivain. Il est alors question du jeu entre l'autobiographie et la fiction dans l'écriture. La naissance d'un mythe milletien est supposée apparaître à travers la création de certains personnages emblématiques comme Pascal Bugeaud, reflet fictif de l'auteur, et à travers l'intertextualité interne entre les œuvres. Par conséquent, l'enfance de Richard Millet serait impliquée dans la littérature contemporaine sous forme romanesque, montrant le conflit perpétuel entre l'enfance, l'homme et le monde extérieur.

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Estrade, Charlotte. "" Mythomorphoses " écriture du mythe, écriture métapoétique chez Basil Bunting, T. S. Eliot, Ezra Pound et W. B. Yeats." Phd thesis, Université du Maine, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00770332.

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Анотація:

Les mythologies - gréco-romaine, irlandaise, perse, indienne, japonaise, chinoise -sont omniprésentes dans la poésie de Bunting, Eliot, Pound et Yeats. Les prédilections desauteurs pour certaines mythologies, véritables choix identitaires et politiques, montrenttoutefois une péroccupation commune pour les mythes violents, aux niveaux martial et sexuel.Ce premier niveau thématique se combine avec une réflexion plus distanciée sur le mythe,outil critique qui permet la reformulation de croyances rituelles et spirituelles, et de nouvellesthéories poétiques qui visent à ordonner et donner un sens au monde chaotique du XXe siècle.Le mythe, subversif, permet donc l'articulation de nouvelles spiritualités et denouvelles expériences poétiques. Enfin, matériau vivant et modelable, dont la mention est à lafois un raccourci de récits anciens et un horizon élargi vers d'autres références et réécritures,le mythe est objet linguistique. En traduction, le mythe transfert les contenus thématiques,déplace les rythmes et fait circuler et s'entremêler les arts. En effet, retour fantasmé à uneorigine du langage artistique, le mythe est parfois fiction d'un art total où les figuresmythiques seraient à la fois objet linguistique, représentation imaginaire picturale etmanifestation musicale. De cette vision du mythe émane une poésie polyphonique et hybride,à l'image du centaure et des autres créatures monstrueuses présents dans l'oeuvre poétique deBunting, Eliot, Pound et Yeats.

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Requier-Ulrich, Sabine. "L' évolution de l'image de l'enfant personnage et de l'enfant lecteur entre les "Alice" de Lewis Carroll, "Le Hobbit" de J. R. R. Tolkien et "His Dark Materials" de Philip Pullman." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30052.

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Анотація:

La littérature pour la jeunesse connaît un essor extraordinaire depuis une vingtaine d'années, notamment grâce à des œuvres transcendant les catégories littéraires. Des récits-fleuves battent des records de vente, tels "His Dark Materials" de Philip Pullman (1995-2000). Cet engouement pour la lecture chez les enfants est un phénomène qui date de la naissance de la littérature pour la jeunesse, en 1865 avec la publication d'"Alice au pays des merveilles" de Lewis Carroll. En 1937, "Le hobbit" de J. R. R. Tolkien créa un nouveau genre, la "Fantasy", et rencontra un succès international. Dans une période où l'on s'interroge de plus en plus sur les compétences et l'appétit de lecture des enfants, la destinée de ces récits paraît singulière. Comment ont-ils, chacun à leur époque, réussi à attirer un jeune public aussi nombreux ? Quels sont les procédés narratologiques et esthétiques mis en place par les auteurs ? Quelles compétences leur lecteur peu expérimenté doit-il mettre en œuvre pour parvenir à faire du sens en cours de lecture ? Comment ces textes sucitent-ils et mettent-ils en œuvre ces compétences ? Enfin, après avoir été didactique pendant des siècles, la littérature pour la jeunesse est devenue pédagogique, mais elle est restée, hier comme aujourd'hui, un vecteur privilégié de valeurs pas nécessairement doxiques. Les positions axiologiques présentes dans chaque récit révèlent l'image qu'une société se fait des enfants et la place qu'elle leur accorde. A travers la philosophie éducative en filigrane derrière la présence de l'enfant personnage et dans la description en négatif que nous offre chaque récit de l'enfant lecteur se définit le portrait d'une société à une époque donnée
For about twenty years, children's literature has enjoyed an extraordinary boom, particularly thanks to crossover books which bridge the gap between adults and teenagers. Some sagas have become best-sellers, like "His Dark Materials" by Philip Pullman (1995-2000). Since the birth of children's literature in 1865 with the publication of "Alice in Wonderland" by Lewis Carroll, young readers have been infatuated with some narratives. In 1937, Tolkien created a new genre, Fantasy, with "The Hobbit", which became successful worlwide. At a time when we are questioning children's reading skills - as well as their desire to read - the destiny of these novels seems quite remarkable. How have they managed to appeal to so many young readers for years ? What are the narratological and aesthetic devices used by their authors ? What skills are inexperienced readers supposed to use in order to understand the meaning of a text while reading it ? How do such texts bring out and implement these reading skills ? Moreover, after being didactic for centuries, children's literature has become pedagogical, but has always remained an ideal way to transmit values which are not necessarily doxic. The axiological positions in each narrative reveal the idea a society gets of its children and the importance it gives them. Through the educational philosophy embodied in the presence of child characters and the indirect description of the child reader given by each text, we can delineate the portrait of a society at a given time

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Cristofari, Cécile. "Cosmogonies imaginaires : les mondes secondaires dans la science-fiction et la fantasy anglophones, de 1929 à nos jours." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3030.

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Анотація:

J'ai voulu étudier un phénomène qui sous-tend l'écriture de la littérature spéculative (science-fiction et fantasy) aujourd'hui : la création d'un « monde secondaire », selon l'expression de J.R.R. Tolkien. Deux problèmes se posaient de prime abord. Premièrement, l'ensemble culturel et éditorial que recouvre l'expression « littérature spéculative » est relativement flou, du fait des problèmes de délimitation des genres et de la problématique culturelle plus générale (la littérature spéculative est-elle définie par des motifs littéraires, ou par l'appareil culturel qui l'entoure ?). Deuxièmement, un « monde secondaire » est-il uniquement un univers inventé entièrement différent ou détaché du monde réel, ou peut-il recouper le monde réel, etc. ? La littérature spéculative étant un genre foisonnant et en pleine évolution, j'ai pris le parti de ne pas donner de réponses définitives. Plutôt que de tenter de tracer des frontières, j'ai cherché à mettre en évidence les différents éléments dont se constituent les mondes secondaires : les traditions du genre sur lesquels les auteurs s'appuient pour transmettre la vision d'un univers original à leurs lecteurs, entre mise en avant de l'originalité et utilisation d'éléments connus comme soubassement, ainsi que la vision particulière de l'histoire, de la géographie et de la place de l'humanité dans le monde que les auteurs développent. Cette réflexion se veut située à la fois en amont et en aval de l'acte d'écriture. Elle se conclut sur les questions qui se posent aux auteurs contemporains : questions de renouvellement du genre, ou d'ouverture sur les autres médias, en particulier ceux que pratiquent les amateurs
I endeavoured to study a phenomenon underlying contemporary speculative fiction (science fiction and fantasy): the creation of a ‘secondary world', to use J.R.R. Tolkien's phrasing. I had to solve two preliminary problems. First, the cultural and economic phenomenon that speculative fiction represents has a blurry outline, questions regarding genre delimitation and wider cultural problems (is speculative fiction defined only by a number of literary patterns, or by the whole cultural apparatus that goes with it?) being difficult to answer. Secondly, does the notion secondary worlds only apply to invented worlds that are entirely different or detached from the real world, or can it be applied to texts that take place at least partly in the real world, etc.? Speculative fiction being a diverse genre that has been steadily evolving for years, I have chosen to avoid giving definitive answers to those questions. Instead of looking for boundaries, I have tried to emphasise the various building blocks of secondary worlds in speculative fiction: the traditions of the genre authors rely on to convey their view of an original universe to their readers, in a dialogue between known elements used as a foundation and the idiosyncratic view of history, geography and the place of mankind in the particular secondary world developed by the author. In an attempt to open this study to the contemporary practice of world-building, I have concluded with the questions that speculative fiction authors face today: how to renew the tropes of the genre, how speculative fiction pervades other media, in particular the practices of fans

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Cumps, Dorian. "De eenheid in de tegendelen: de psychomachische verhaalwereld van F. Bordewijk (1884-1965) en de mythe van de hermafrodiet." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1995. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212522.

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Fournis, Jean-Yves. "Le sacrifice humain dans la littérature latine, mythes, légendes, historicité, représentations." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00841691.

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Анотація:

Soixante auteurs latins, du troisième siècle avant JC jusqu'au cinquième siècle de notre ère, sont convoqués dans ce travail pour contribuer comme annalistes, historiens, généraux ou Césars à démêler l'écheveau des mythes, légendes, faits historiques attestés relatant un sacrifice humain à Rome et dans l'Empire. Bien peu de ces faits furent eux-mêmes reçus comme sacrifices humains par les Romains toujours prompts à les interdire dans les provinces conquises, affirmant ainsi la supériorité de leur civilisation. Notre regard de penseurs modernes, soutenu par la rémanence toujours actuelle de véritables sacrifices humains dans le monde, nous conduit à explorer la littérature latine et, nous appuyant sur les textes dans une approche comparative, à tenter de distinguer les meurtres, assassinats, châtiments, des pratiques rituelles de mises à mort sacrées d'êtres humains. Le recensement de ces sacrifices, au sens où notre conscience actuelle nous enjoint de les définir comme tels, aboutit à une typologie dans laquelle sacrifiés, sacrificateurs, divinités allocutaires prennent la place que des siècles de respect absolu de la Loi, de la tradition, de la religion ont désignée comme nécessaire à la pérennité des institutions et de l'imperium romains. Au cœur de ces pratiques, souvent maintenues pendant des siècles, la puissance du sacré émerge comme un fondement consubstantiel à l'Urbs, le substrat de croyances générées par l'époque archaïque et consolidées par une fidélité indéfectible aux prescriptions des patres conscripti. L'angoisse des Romains affrontés aux peuples italiques puis aux barbares du nord et du sud, le constat amer que leurs légions ne sont pas invincibles et furent souvent vaincues, génèrent au fil des siècles une psychose de pérennité et de domination imposant un recours constant aux dieux protecteurs. Confortés par l'enseignement des mythes, généreux dans la transmission des légendes et l'admiration des héros, tout imprégnés de la cruauté de récits sanglants, les auteurs latins ne conçoivent les sacrifices humains que comme la mise en œuvre de rites religieux légaux à valeur expiatoire ou propitiatoire dans les situations de danger extrême pour la Cité. Il faut attendre l'apparition des premiers apologistes chrétiens pour qu'émerge une condamnation définitive de toutes les pratiques sacrificielles tant animales qu'humaines, en parallèle au rejet des divinités et croyances ancestrales. Une ère nouvelle s'annonce pour Rome, ère qui ne verra pas la disparition totale de tout sacrifice humain dans l'Empire.

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Amiri, Imen. "Le mythe du Graal à la lumière de Babel : la parole dans la Queste del Saint Graal et l'Estoire del Saint Graal." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01065738.

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Анотація:

Le mythe du Graal, mythe littéraire, créé par Chrétien de Troyes, rencontre des ramifications avec le mythe de Babel, mythe cosmogonique de la pluralité des langues. Peut-on considérer le mythe du Graal comme un mythe de la parole, perdue, recherchée, retrouvée ? L'aventure de l'évangélisation dans l'Estoire del Saint Graal, inspirée des croisades et des missions franciscaines, et la quête du Graal dans la Queste convergent dans leur dynamique vers une unité que symbolise le Graal mais qui empêche la parole. Elles tendent vers le rassemblement et la réunification des matériaux d'un chaos primordial créé sous l'égide de Babel. À un certain chaos, à une certaine fragmentation de la parole se substitue une parole unificatrice relative au Un originel qui ordonne le monde en lui donnant un sens.Cette unification de la parole : une seule parole, celle de Dieu, pour une seule bouche, celle du peuple chrétien, suit le schéma inverse de Babel. En effet l'Estoire ne retrace pas l'éparpillement d'un peuple maudit mais représente l'archétype d'un exode bien encadré d'un peuple choisi et dont la finalité n'est pas de défier Dieu mais de le servir ; c'est pourquoi Dieu lui octroie le privilège et la force des mots. Dans la Queste, le commencement des aventures des chevaliers de la table ronde le jour de la Pentecôte inscrit d'ores et déjà les événements dans la réconciliation post-babélique offerte aux apôtres pour répandre la bonne parole. La Pentecôte qui inaugure le début de la quête du Graal dans la Queste, inaugure de même l'introduction de la nouvelle parole des envoyés de Dieu, qui dès le début du récit en signe l'orientation mystique annihilant ainsi tout héritage courtois.

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Gligor, Adela Elena. "Mythes et intertextes bibliques dans l'œuvre d'Anne Hébert." Phd thesis, Université d'Angers, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00441301.

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Анотація:

Cette recherche vise à mettre en évidence l'importance capitale des récits, des personnages, des structures narratives ainsi que des intertextes bibliques dans l'architecture de l'univers mythique hébertien. Après une analyse du contexte social, historique et religieux de l'oeuvre, l'étude se focalise dans un premier temps, sur les mythes ainsi que sur les figures mythiques de l'Ancien Testament ou du Nouveau qui sillonnent les textes de l'auteure, en mettant en évidence l'interprétation parodique de ces mythes et de ces figures. Une deuxième partie est consacrée à la réécriture parodique des citations, réminiscences ou allusions bibliques présentes dans les textes d'Anne Hébert. Le retournement des récits et des intertextes testamentaires aboutit à une réécriture au féminin de ces mythes et de ces récits, à travers les trois incarnations de la féminité mythique, propres à l'imaginaire judéo-chrétien : la mère / séductrice (Eve), la vierge / mère (Marie) et la séductrice / sorcière (Lilith). Le rythme et la densité métaphorique de l'écriture hébertienne révèlent sa nature poétique et la rapprochent de la parole créatrice, du Logos des Ecritures. Enfin, l'influence des modèles d'écriture biblique sur la création romanesque hébertienne se manifeste au niveau des structures narratives de certains texte de l'auteure, comme à travers l'organisation des Fous de Bassan en livres "prophétiques" et en lettres ou "épîtres".

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Atiah, Sonia. "Jean Giono : chemins mythiques vers la découverte de soi." Phd thesis, Université de Bourgogne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00985066.

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Анотація:

Le but de cette étude est de suivre le chemin de la reprise du mythe dans l'oeuvre de Giono. Le monde antique reste pour Giono une donnée permanente et imprescriptible de la condition humaine. Reprendre un mythe c'est souvent pour refaire de son héros un autre Moi, identique ou opposé. L'univers mythique de Giono, tel qu'il est représenté dans ses oeuvres, relève bien sûr de son imagination psychologique et de l'envie de se trouver un chemin qui conduit à la découverte de Soi. Etre Soi ou être un Autre, voilà la question fondamentale de la littérature contemporaine qui prend toute son ampleur chez les écrivains d'après-guerre. Giono, dans le cours de son existence réelle, a inventé son mythe de l'écrivain à travers le " portrait de l'artiste par lui-même ". C'est en devenant Ulysse ou Noé qu'il est enfin le plus authentiquement lui-même, en commençant par les autoportraits notamment Pour saluer Melville, ensuite l'autobiographie de Jeunesse dans Jean le Bleu.

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Imperiali-Decker, Odile. "Le mythe de la Vierge Noire de Montserrrat : formation et instrumentalisations (IXe-XXIe siècle)." Phd thesis, Université Nice Sophia Antipolis, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00954446.

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Анотація:

Grâce à la présence et à l'instrumentalisation de la Mare de Déu, l'abbaye et le massif de Montserrat sont devenus, au fil des siècles, un symbole religieux et un bastion du christianisme, puis les gardiens des traditions, de la culture et de l'identité catalanes. Le mythe fondateur religieux, lié à la Vierge de Montserrat, est associé au mythe fondateur de la Catalogne, lié au comte de Barcelone Guifré le Velu, de sorte que religion et identité nationale sont étroitement imbriquées dès la fin du Moyen Âge. Beaucoup d'autres légendes sont élaborées à cette époque, mais la relation entre les Catalans et la Mare de Déu de Montserrat prend une orientation particulière et s'exerce dans un cadre à part.L'universalité de la pensée mythique permet une instrumentalisation politico-religieuse de l'image mariale tout au long de l'histoire de la Catalogne, jusqu'à aujourd'hui. Le XIXe siècle marque une étape majeure dans l'instrumentalisation de la Moreneta et sa liaison avec le sentiment identitaire. Le massif de Montserrat devient le symbole de la patrie catalane et la Vierge de Montserrat se transforme en Vierge de la Patrie. Le régime franquiste signifie une rupture profonde. La Moreneta, dans un premier temps, protège l'action de suppléance intellectuelle et culturelle accomplie par les Bénédictins de Montserrat, puis l'engagement politique devient total. Avec l'arrivée de la démocratie, la Catalogne se réapproprie son passé, et un nouveau rôle se dessine pour la Mare de Déu de Montserrat.

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Mounic, Anne. "Mythe et littérature : Robert Graves." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1993PA030022.

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Анотація:

Ne en 1895, robert graves ne surmonta la traumatique experience de la premiere guerre mondiale et l'effondrement des valeurs qui s'ensuivit qu'en elaborant un mythe personnel et en recreant, a partir de sources antiques, la deesse blanche, celle-ci lui permit de symboliser les phases de son drame existentiel. La poesie est invocation religieuse de la muse. Tout poeme, a ses yeux, doit etre necessaire et vrai
Born in 1895, robert graves could only overcome the traumatic experience of the first world war and the consequent collapse of values through elaborating a personal myth and recreating the white goddess from ancient sources. She allowed him to symbolize the phases of his existential drama. Poetry is religious invocation of the muse. In her eyes each poem must be necessary and true

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Imber, Thomas. "Poétique des mondes mythographiques : essai sur la bande dessinée de science-fiction et ses super-héros." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030143.

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Анотація:

Cette étude de la littérature transautoriale (récits traités par plusieurs auteurs), notamment la mythologie gréco-romaine et les comics américains de super-héros, est centrée autour des mondes fictionnels. L’étude comporte une analyse des structures et des contraintes narratives spécifiques aux œuvres traitant de récits ou de personnages hérités d’un auteur antérieur, et de la tendance à remplir le temps mytho-historique d’une tradition. Des questions de temporalité, séquentialité, et simultanéité sont abordées. Le rôle que joue la relation entre un monde fictif et le monde empirique dans la définition des genres est mis à l’étude, ainsi que les concepts de mondes parallèles et de divergence historique. Les trois principales littératures étudiées — la mythologie antique, la science-fiction et les comics de super-héros — sont par ailleurs mises dans leur perspective historique
This study of transauthorial literature (stories which are treated by more than one author (namely, Greek and Roman mythology and American super-hero comics) focuses on fictional worlds. It analyzes both the reception of established myth, determining the narrative structures and constraints which arise from the use of pre-existing fictional worlds and characters, and the tendancy towards the completeness of the ‘mythico-historic’ time of a given tradition. Questions of temporality, sequentiality, and simultaneity are addressed. There is an examination of the relation between a fictional world and the empirical world in determining genres, and the ideas of parallel worlds and historical divergence are examined as well. Historical perspectives of the three primary literatures studied (ancient mythology, science fiction, and superhero comics) are offered

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Dago, Djiriga Jean-Michel. "La lecture idéologique de Sophocle. Histoire d'un mythe contemporain : le théâtre démocratique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00968677.

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Depuis plus d'un siècle, la Grèce antique ne cesse d'éblouir philosophes et hommes de lettre en Occident. La tragédie occupe une place éminente dans cet émerveillement venu de l'Athènes du Ve siècle avant Jésus-Christ. C'est pour matérialiser cette fascination que ce théâtre a donné lieu à des interprétations de tout genre : philosophique, humaniste, politique et morale... Il s'agit de lectures idéologiques dont la tragédie en général et Sophocle en particulier a fait l'objet. Dans cette perspective, il importait d'effectuer un panorama des lectures de cette tragédie devenue un mythe contemporain. L'oeuvre de Sophocle a servi d'illustration à la visée idéologique d'un théâtre qui s'intégrait à l'origine dans le cadre des manifestations culturelles en l'honneur de Dionysos à Athènes. Y avait-il lieu d'universaliser et d'immortaliser ces interprétations, fruits de l'imaginaire occidental ? Fallait-il continuer la réincarnation des personnages de Sophocle qui aurait avec son Antigone et son OEdipe-roi réussi à élaborer des modèles inimitables de la tragédie et de l'existence de l'homme ? C'est pour questionner cette vision de Sophocle qu'il semble nécessaire d'exploiter les éléments esthétiques (chant, musique) de cette tragédie qui offrent de nouvelles pistes de réflexion en porte-à-faux avec la lecture idéologique observée dans la critique contemporaine.

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Sevil, Borbely Ayça. "Images de Paris chez trois écrivains contemporains turcs : Demir Özlü, Nedim Gürsel, Enis Batur." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00874447.

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Анотація:

Le lien entre Paris et la Turquie remonte à l'ouverture des relations diplomatiques entre les deux pays au 17e siècle. Depuis lors, la culture, la langue et la littérature françaises occupent une place importante au sein de l'intelligentsia turque, première victime de l'instabilité que connaît le pays depuis 1960. Paris a ainsi joué le rôle de fenêtre sur l'Occident, conduisant des générations d'écrivains à cultiver le mythe de la Ville Lumière, cité de l'amour, des révolutions et des libertés. Le débat sur la place de la Turquie en Europe justifiait une étude approfondie des images de Paris dans la littérature turque contemporaine. Pour ce faire, il s'agissait de se pencher sur trois écrivains, qui œuvrent sous l'ombre de leur aîné, le précurseur Attilâ Ilhan, décédé en 2005. Demir Özlü, le solitaire nauséeux pour qui Paris reste un rêve inaccessible, Nedim Gürsel, l'amoureux prolixe qui en fit sa maîtresse, et Enis Batur, l'explorateur scientifique qui en scruta chacune des pierres, ont, chacun à leur façon, placé Paris au cœur de leur production littéraire, préservant ainsi la place particulière dont jouit la capitale française dans l'imaginaire turc. Au travers de leurs exils et errances, ils servent de pont entre une Turquie traditionnellement enracinée dans l'Orient et Paris, qui incarne un Occident tantôt flamboyant, tantôt décadent mais toujours obsessionnel. Le fait qu'ils soient constamment tiraillés entre deux langues, deux cultures et deux lieux, Paris d'une part et Istanbul et la Turquie d'autre part, les conduit à une lancinante et permanente quête de leur identité d'homme et d'écrivain.

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Degremont, Audrey. "Croyances funéraires et pratiques du mythe en Egypte ancienne: étude du programme décoratif (texte, image et architecture) de six tombes thébaines privées de l'époque préamarnienne." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2015. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209084.

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Анотація:

Les études sur la nécropole thébaine durant le Nouvel Empire se sont surtout concentrées sur le début de la 18ème dynastie et l’époque ramesside (19-20èmes dynasties) et ont permis de définir les caractéristiques propres aux tombes de ces époques. Ces deux périodes sont séparées par une période mouvementée dans le domaine religieux :l’épisode amarnien (règne d’Akhenaton) qui se caractérise par la focalisation du culte sur le dieu solaire Aton.

Bien que les idées de l’époque amarnienne aient été longtemps considérées comme innovantes et révolutionnaires, des études récentes ont montré que les règnes précédents (Thoutmosis IV et Amenhotep III) ont davantage servi comme terreau de ces nouvelles conceptions. Or, malgré l’importance de ces deux règnes, les tombes privées de cette époque n’ont reçu que peu d’attention.

Notre recherche portera donc sur les tombes datant des règnes de Thoutmosis IV et Amenhotep III et sera réalisée dans une optique d’anthropologie religieuse afin d’analyser les croyances et les pratiques religieuses transparaissant dans le programme iconographique et textuel ainsi que dans l’agencement architectural. Nous souhaitons ainsi montrer comment ces divers moyens d’expression sont combinés pour produire une signification.

Notre étude permettrait donc de mettre en évidence les éléments distinctifs des tombes de l’époque Thoutmosis IV-Amenhotep III (qui forment la transition entre les tombes du début de la 18ème dynastie et celles de l’époque ramesside) et d'expliquer, grâce à l'étude des pratiques du mythe mises en oeuvre dans ces monuments, l’évolution des conceptions religieuses sous ces deux règnes, en faisant sortir l’étude des mythes du cadre strictement narratif qui lui est généralement donné en égyptologie. C’est donc en tant que discours complexe sur une réalité complexe, selon les termes de L. Couloubaritsis, que nous approcherons ces tombes en mettant en dialectique l’espace, l’écrit et l’image.
Doctorat en Langues et lettres
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Kouassi, Amenan Gisèle. "Les formes du temps dans l'œuvre d'Albert Cohen." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00916595.

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Les formes du temps chez Albert Cohen ont montré qu'il existe une interaction entre le temps chronologique romanesque et l'histoire écrite en filigrane l'ensemble des œuvres. Les différentes formes et modes d'expression du temps chez Cohen constituent le socle d'une écriture plurielle en contradiction avec son temps. L'œuvre de Cohen dépasse tous les clivages de la temporalité poétique, romanesque, lyrique, théâtrale, autobiographique, profane et sacrée pour atteindre une dimension universelle d'une construction du temps fondé sur la différence. Le récit a précisément pour rôle de permettre le décryptage du temps par l'homme à travers une expérience intime dont les différentes manifestations les plus fréquentes dans les romans cohéniens sont l'attente, la solitude, l'ennui et la mélancolie. Le moment intime est non seulement illimité mais il reste ouvert à plusieurs horizons ce qui permet d'ailleurs la cohabitation de multiples séquences spatio-temporelles. Avec l'Histoire, le temps admet deux réalités parallèles : une première, terrestre, à partir de laquelle l'homme commence à évaluer le temps chronologique et linéaire ; une seconde, mythique regroupant la première en lui donnant un ancrage dans le temps d'antan que l'écrivain régénère avec l'avènement d'un nouvel Adam.

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Sieffert-Rigaud, Yvette. "Pauline Viardot : Mythe et réalité." Rouen, 1991. http://www.theses.fr/1991ROUEL124.

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Pauline Viardot, cantatrice du dix-neuvième siècle, sœur de la diva romantique Maria Malibran, est contrainte de lutter pour s'imposer face à un public qui ne voit en elle que l'héritière d'un mythe. Elle fait connaitre l'opéra italien à Saint-Petersbourg, parcourt l'Europe, interprète les grands rôles du répertoire lyrique. Elle inspire peintres, écrivains et musiciens. Elle est l'amie de George Sand qui la transforme en personnage de roman : Consuelo. Pendant quarante ans, elle est l'interlocutrice, la correspondante privilégiée de Tourgueniev. Personnalité originale, artiste et femme de réflexion, elle est liée également par ses engagements politiques à l'histoire des idées de son temps
Pauline Viardot, a famous vocalist of the nineteenth century, Maria Malibran romantic diva's sister, was obliged to struggle to face a public who considered her as the heir of a myth. She introduced the italian-opera at Petersburg, sang all over Europe, played the most important parts of the lyrical theater. She inspired painters, writers and musicians. She was George Sand's friend and became one of her romantical characters : consuelo. For forty years, she was Turgenev’s interlocutress, his favorite correspondent. A creative personality, a genuine thoughtful woman, by her political engagements, she belongs to the history of ideas of her time

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Maurin, Krystel. "Le mythe cathare : histoire littéraire." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100128.

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Au treizième siècle et quatorzième siècles, la religion cathare fut éradiquée par une croisade militaire et par les méthodes de l'inquisition. Dès les premiers moments de la croisade contre les albigeois, une littérature a vu le jour dans les deux camps ennemis. Au long des siècles, avec la distanciation historique, les cathares, que l'on nomma longtemps « Albigeois », devinrent peu à peu un mythe. Ce mythe s'élabora d'abord chez les historiens et les théologiens, puis il entra dans le domaine littéraire, notamment au dix-neuvième siècle, puis surtout au vingtième siècle où il connut une véritable explosion. Le sujet de cette thèse est l'étude complète de la littérature sur le thème depuis le moment de la croisade à nos jours : Tome I, La Chair et la Cendre (La croisade-1789), Tome II, Le péché Romantique (1789-1870) ; Tome III, Le Soupir du Phénix (1870-1914) ; Tome IV, L'Idole Bicéphale (1870-2003)
In the thirteenth and fourteenth centuries, the cathar religion was eradicated by a militar cruzade and by inquisitory's methods. Duyring first moments of this crusade against cathars, a literature started to be written in the two ennemies'camps. All along centuries, with historie distance, cathars, who were all above named "Albigeois" became a myth. This myth was done first by historians and theologians, then it was constructed in literature, particulary in nighteenth century , and in twenty century when he knew a real explosion. These thesis' subject is the study of all the literature about the theme since the moment of the cruzade to these days : First volume, The Flesh and the Ash (La croisade-1789) ; Second volume, The Romantic Sin (1789-1870) ; Third volume, The Phenix's sigh (1870-1914) ; Forth volume, The Bicephal Idol (1870-2003)

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Tercero, Carmen. "Mythe et énigme dans la nouvelle contemporaine." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040022.

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Dans le genre narratif, la nouvelle contemporaine tente maintenant de dépasser les modèles du XIXème siècle. Une des possibilités pour ouvrir une nouvelle voie à l'intérieur de la tradition classique, qui privilégie l'intrigue et la surprise finale, semble être l'usage récurrent du mythe. Ces récits proposent au lecteur une sorte d'énigme et révèlent les liens qui existent entre fiction littéraire et mythologique. En fait, il semblerait que les écrivains contemporains, tels que Borges, Cortázar, Welty, entre autres, puissent utiliser des mythes classiques pour résoudre les difficultés de la narration propres au genre bref : comment décrire l'espace, le temps et caractériser le personnage dans le récit. Ainsi, grâce à la comparaison de nouvelles européennes et américaines, nous découvrons des techniques et des choix communs, ceux du labyrinthe, de Circé et des figures primitives. Mais ceux-ci interviennent dans l'histoire grâce à des allusions. L'énigme du texte est éclairée seulement par les noms, le titre et l'épigraphe. En conclusion, il faut souligner que les nouvelles mythologiques sont plutôt érudites pour le lecteur. En tant que récits metafictifs qui jouent sur une dimension intertextuelle, ils expriment les interrogations de la littérature contemporaine
In the narrative genre, the modern short story is now trying to go beyond the nineteenth century models. One possibility to create a new way in the classical tradition that privileges plot and final surprise appears to be a recurrent use of myth. These narratives suggest the reader a sort of enigma and reveal the links that exist between literary and mythical fiction. In fact, it seems that the contemporary writers, such as Borges, Cortazar, Welty and the like, can use classical myths to help solve the narrative problems of the short genre - how to describe space, time and character in the story. So, thanks to comparisons between European and American short stories, we find common devices and choices - the labyrinth, Circe and primitive figures. But they interfere in the story through allusion. The enigma of the texts is enlightened only by the names, the titles and the epigraphs. In conclusion, let us emphasise that mythological short stories are rather scholarly for the common reader. As metafictions that play on intertextuality, they epitomise the contemporary interrogations literature is pervaded with

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Mattiussi, Laurent. "La représentation du merveilleux dans l'historiographie romaine de l'époque impériale." Phd thesis, Université de Nanterre - Paris X, 1987. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00903210.

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L'omniprésence du merveilleux dans l'historiographie romaine de l'Empire ne s'explique pas par les divagations d'une prétendue " mentalité primitive ". Les historiographes ne manquent pas de soumettre les prodiges à une critique rationaliste et de manifester leur scepticisme. Ils distinguent clairement les processus soumis à la régularité et à la continuité des séries causales, des phénomènes dont l'origine surnaturelle se manifeste par une interruption soudaine du cours habituel des choses. Ils admettent la possibilité de l'illusion, voire de l'hallucination, et élaborent une psycho-sociologie de la rumeur publique qui n'épargne pas leurs sources, parfois soumises à un examen suspicieux. Les individus eux-mêmes et la société dans son ensemble apparaissent divisés : loin d'être unanimes, les réactions à l'égard du merveilleux témoignent d'une tension permanente entre le doute et la croyance. Les historiographes conservent toutefois au merveilleux une place essentielle dans leurs œuvres parce qu'il a un sens et qu'il remplit une fonction positive. Il est l'instrument privilégié d'une transformation de la matière événementielle qui se trouve élevée à la hauteur du mythe. Le merveilleux illustre le prestige d'un héros, rend sensibles les égarements d'une époque ou fonde l'autorité politique d'un chef. Il joue le rôle d'un révélateur qui permet de déchiffrer les événements mais aussi de transfigurer la réalité, de la magnifier, et de faire apparaître de façon saisissante les valeurs qu'elle incarne. Avec le merveilleux, le sacré fait irruption dans l'histoire de Rome ; la ville et son destin échappent à la contingence des choses humaines et sont marqués du sceau de la transcendance. C'est enfin par le merveilleux et par la puissance de signification dont il est chargé que les historiographes exorcisent le spectre de la banalité.

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Ben, Ezzedine Zitouna Bedis. "Mythes fondateurs, mythes reconstructeurs : étude de Don Quichotte, Don Juan et La Célestine chez Azorín (1873-1967), Miguel de UNAMUNO (1864-1936) et Ramiro de MAEZTU (1874-1936)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00743958.

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Анотація:

Au centre de cette thèse se trouvent trois écrivains renommés qui appartiennent à un groupe littéraire espagnol, plus connu sous le nom de " génération de 1898 " : Azorín, Miguel de Unamuno et Ramiro de Maeztu. Bien que ce groupe ne soit pas homogène, ces auteurs engagés, à l'origine des journalistes, aspiraient à un seul et même objectif : procéder à la régénération de l'Espagne ravagée par la perte des colonies en raison de l'apathie et de la léthargie de ses dirigeants. Ce désir " régénérateur " s'est concrétisé à travers des expériences littéraires différentes qui ont mené chacun des trois auteurs à procéder à sa propre quête. Chacun d'entre eux s'est vu confronté à des interrogations existentielles telles que la question de l'éternel retour, celle de l'immortalité, ou encore celle de l'inanité de la vie. C'est par le biais des trois figures mythiques de la littérature espagnole : Don Quichotte, Don Juan et la Célestine, qu'ils sont parvenus à dépasser leurs préoccupations existentielles. En leur donnant une nouvelle vie, ces auteurs offrent aux figures mythiques une autre dimension : ils vont même jusqu'à les sanctifier. En réalité, les écrivains voient dans cette réinterprétation le salut même de l‟Espagne, mais les figures mythiques qu'ils ne cessent tantôt de valoriser, tantôt de démystifier, jouent d'autres rôles plus pragmatiques et plus prépondérants. Elles ont également une fonction plus immédiate. En fait, tout dans leurs œuvres tend à éveiller le peuple espagnol et à lui inculquer un sentiment patriotique imprégné d'une philosophie quichottesque, celle qui consiste à garder ses idéaux, tout en ayant une conscience lucide et aigüe.

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Ballestra-Puech, Sylvie. "Le mythe littéraire des Parques." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040164.

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L'étude des figures féminines du destin dans la littérature et dans l'art européens, de l'antiquité à l'époque contemporaine, montre l'existence d'un mythe littéraire dont les moires grecques, les parques latines, les normes scandinaves, les fées romanes et les urses roumaines sont autant d'avatars. Il s'élabore autour de la triade des fileuses qui président à la naissance et à la mort, aussi bien à l'échelle de l'individu qu'à celle de l'univers. Le devenir littéraire et artistique de ce mythe fait l'objet d'une approche thématique. L'image de la fileuse connait de nombreuses variations qui révèlent de notables changements dans la conception de la vie humaine et des forces qui en déterminent le cours. Les parques et leurs homologues ont aussi une fonction dramatique décisive dans plusieurs récits mythiques, tels que la légende de Méléagre et le conte de la Belle au bois dormant. Elles sont également maitresses du devenir cosmique, comme le montre le rôle qui leur est assigné dans le mythe d'er, expose à la fin de la République de Platon. Ce texte a donné lieu à de multiples commentaires et réécritures, notamment à la renaissance. On retrouve cette dimension cosmique dans la mythologie scandinave: les normes veillent sur yggdrasill, l'arbre qui soutient l'univers. Enfin le mythe des parques se caractérise par une dualité essentielle, présenté dès la théogonie d'Hésiode, et qu'accentue la rencontre du mythe païen avec le christianisme. Les parques sont alors tantôt angéliques tantôt diaboliques. Pour la conscience moderne cette dualité s'intériorise comme en témoigne la jeune parque de Valéry
The study of the fatal sisters in European literature and fine arts shows the existence of a literary myth illustrated by the Greek moirai, the Latin parcae, the Scandinavian norms, the French fairies and the Rumanian urses. The three spinning women preside over birth and death of men and world. Changing aspects of this myth are investigated. The thread of life and its various mythic expression reflect significant alterations in conception of human life and fate. Gates have also a dramatic function in several mythical stories such as Meleager's story and sleeping beauty's tale. They govern the word order too, as it is found in the platonic myth of er at the end of the republic. In Scandinavian mythology norms nurse and sustain yggdrasill, the world tree. The last part of this study treats of the fundamental ambiguity of fates, which already appears in the hesiodic. Theogony and becomes more pronounced when pagan deities enter in contact with christianity. The fatal sisters become sometimes angelical sometimes diabolical figures. These antithetical features are found again by the young fate of Valéry but for modernity the antagonism between life and feath concerns the self-consciousness

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Boskovic, Sanja. "La poétique du mythe dans la littérature contemporaine." Poitiers, 2002. http://www.theses.fr/2002POIT5007.

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Nous avons essayé de définir la fonction poétique du mythe dans la littérature contemporaine à partir de l'originalité de l'esprit phénoménologique qui couronne l'évolution de la conscience cognitive au XXème siècle. A travers les analyses comparatives des emplois différents des mythes ethnologiques et des mythes culturels dans les oeuvres littéraires, notamment dans "Ulysse" de James Joyce, dans "Le Prométhée mal enchaîné" et dans "Perséphone" d'André Gide, dans "Le Docteur Faustus" de Thomas Mann et dans "Le Dictionnaire Khazar" de Milorad Pavic, nous avons essayé de montrer que les interprétations diverses des récits mythiques dévoilent aussi les caractéristiques principales de l'esthétique moderne. Il s'agit d'une reconstitution critique du mythe chez Joyce, d'une destruction analytique du récit mythique chez Gide, d'une découverte de la force magnétique du mythe chez Mann et d'une mythification de l'image poétique chez Pavic. Cependant, la figure mythique ouvre, une voie d'expérimentation : elle engage une technique poétique de visualisation. Le mythe devient ainsi une figure multidimensionnelle qui englobe plusieurs niveaux de réalité -la réalité mythique, la réalité poétique, la réalité de l'imaginaire, la réalité historique, la réalité culturelle- et qui joue un rôle important dans la structuration de l'oeuvre littéraire.

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Bastian, Aeneas. "Le mythe littéraire de Sisyphe." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040020.

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La présente thèse est consacrée au mythe de Sisyphe dans la littérature européenne et américaine. En suivant une démarche comparatiste, elle retrace son évolution diachronique de ses origines dans les poésies homériques jusqu'à nos jours. L'étude des nombreuses versions du mythe met en évidence son développement à travers les époques en présentant ses principales constantes et variantes. La thèse analyse les fondements du mythe dans la littérature grecque et latine aussi bien que les relectures qu'il connaît dès le Moyen Age, et notamment au XIXe et au XXe siècle. Ce travail montre la fécondité et l'adaptabilité du mythe de Sisyphe, personnage considéré comme astucieux et démesuré dans les Lettres de l'Antiquité. Le châtié sert de comparant dans les contextes les plus divers : il représente la souffrance de l'amoureux malheureux, la vanité de l'ambition et l'inutilité de certains types de travail. Rattaché à l'absurde par Albert Camus, le mythe est souvent politisé dans la seconde moitié du XXe siècle
This thesis aims at studying the myth of Sisyphus in European and American literature. Adopting a comparative approach, the thesis retraces its chronological evolution from its origins in Homeric poetry to the present day. The investigation of the numerous versions of the myth sheds light on its development throughout the ages and gives an account of its principal constant and varying elements. The thesis analyses the foundation of the myth in Greek and Latin literature as well as its reinterpretations since the Middle Ages, especially in the nineteenth and in the twentieth century. This study shows the fertility and the adaptability of the myth of Sisyphus, a person considered to be crafty and immoderate in ancient literature. The punished serves as a term of comparison in a diversity of contexts: he represents the suffering of the unfortunate lover, the vanity of ambition and the futility of certain types of labour. Linked to the absurd by Albert Camus, the myth is frequently politicised in the second half of the twentieth century

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Mihalovici, Florina-Liliana. "Le mythe de l'ogre dans la prose francophone contemporaine." Limoges, 2013. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/76db441e-32c6-4755-a9d3-19b424e209be/blobholder:0/2013LIMO2013.pdf.

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Partant des traits des ogres mythologiques, historiques et de la tradition, cette thèse s’interroge sur la réhabilitation et l’actualité du mythe de l’ogre dans un corpus de textes issus des territoires francophones les plus variés. La thèse est structurée en cinq chapitres thématiques. Le premier chapitre porte sur la naissance de l’ogre en tant que mythe et personnage emblématique de la culture et de la tradition orale dans différents territoires. Le deuxième chapitre traite des régimes et des tyrans politiques qui règnent en ogre : si « ogre » est le nom pour tout dirigeant tyrannique et dictateur, il est représenté dans les textes par une multitude de dénominations et de visages. Dans la continuité de cette recherche, le troisième chapitre aborde le mythe de l’ogre dans une perspective sociale et familiale. Les nouveaux avatars de l’ogre dans la contemporanéité sont les pères : pères destructeurs, avilisseurs, pratiquants d’un cannibalisme métaphorique. Leur démesure réside dans la violence avec laquelle ils gouvernent leurs familles. Dans une perspective freudienne, le quatrième chapitre porte sur les rapports (sexuels) impossibles entre les géniteurs et leur progéniture, générés par la castration symbolique, l’inceste et la débauche sexuelle. Le dernier chapitre se construit sur la déclinaison féminine de l’ogre, l’ogresse dans le corpus proposé. Personnage étourdissant, qui, prenant des formes des plus séductrices, n’est à l’intérieur qu’un monstre prêt à tout pour assouvir ses désirs de toute nature. Le regain du mythe de l’ogre dans la prose francophone contemporaine n’est que trop visible
Based on the features of mythological, historical and tradition ogres, this thesis questions the rehabilitation and timeliness of the myth of the ogre in a corpus of texts from the most varied French territories. The thesis is structured into five thematic chapters. The first chapter focuses on the birth of the ogre as myth and iconic character of culture and oral tradition in different territories. The second chapter discusses the regimes and tyrants which reign in the ogre: if "ogre" is the name for any tyrannical leader and dictator, he is represented in the texts by a variety of names and faces. In continuation of this research, the third chapter deals with the myth of the ogre from a social and familial perspective. The new avatars of the ogre in the contemporary are the fathers: destructive fathers, suffocating/degrading ones, and practitioners of a metaphorical cannibalism. Excessiveness lies in the violence with which they govern their families. In a Freudian perspective, the fourth chapter focuses on the relationship (sexual) impossible between parents and their offspring generated by symbolic castration, incest and sexual debauchery. The final chapter builds on the declination of the female ogre, ogress in the proposed body. Stunning character, which taking the most seductive forms, is inside only a monster ready to satisfy all her desires of any kind. The revival of the myth of the ogre in contemporary French prose is all too visible

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El, Gammal Blanche. "L’Orient-Express, configuration littéraire d’un mythe européen (1883-2000)." Doctoral thesis, Université de Strasbourg, Strasbourg, 2016. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/263425.

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Feith, Michel. "Figures of beauty : mythe et histoire dans deux littératures minoritaires américaines." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070052.

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Notre tentative vise a aborder de maniere comparative les relations entre mythe et histoire dans un corpus minoritaire heterogene, constitue d'ecrivains sino-americains (kingston, chin, hawang) et chicanos (anaya, morales, cisneros, candelaria). Analyse des "matrices transformationnelles" effectuant les passages entre ces deux types de recits; examen des figures identificatoires et mediatrices du heros et du chamane; mise en evidence d'une (chrono-) topique de l'identite-limite : telles sont les etapes de notre parcours. Une approche specifiquement litteraire nous amene a nous distancier d'une certaine critique ethnique americaine, par trop ideologique et particulariste, pour poser la question de la specificite des litteratures etudiees en termes de "surdetermination ethnique"
Our work aims at a comparative study of the complex relations between myth and history in a binary corpus, composed of chinese american writers (kingston, chin, hwang) and chicano writers (anaya, cisneros, morales, candelaria). The main stages of our progress are : the identification of "transformational matrices" bridging the gap between these two types of narrative; the analysis of the identity-mediating figures of the hero and the shaman; and the setting out of a (chrono-) topic vision of a border-identity. Our literary bias has led us to question a certain type of american ethnic criticism as too ideological and particularistic, and pose the problem of the status of minority literatures in terms of "ethnic overdetermination"

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Réquéna, Clarisse. "Unité et dualité dans l'oeuvre de Prosper Mérimée : mythe et récit." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040160.

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Le 30 septembre 1839, dans une lettre datée de Bastia, Mérimée écrit à son ami avignonnais, Requien, qu'il se réjouit de trouver en Corse, où il accomplit une tournée d'inspection des monuments historiques, « la pure nature de l'homme ». A partir de cette déclaration, nous avons tenté de définir une quête de l'unité chez Mérimée qui, dans les années 1820, s'essaie à l'écriture sur le thème du duel. La dualité ou la duplicité, les termes sont présentés comme équivalents dans l'avant-dernière composition de l'auteur, Lokis (1868), vont alors se déployer dans l'œuvre. Tel semble être, en effet, le constat auquel Mérimée aboutit, celui d'un monde duel qui se diffracte a la lumière de l'analyse et qui, finalement, révèle une mosaïque. Ainsi peut se concevoir le résultat de la réflexion de Mérimée qui, en 1833, croyant sa dernière heure venue, rassemble ses nouvelles sous ce titre générique de mosaïque. En fait, 1833 marquait non la mort de Mérimée mais la fin d'un cycle. En 1834, en effet, il est nommé inspecteur général des monuments historiques ; il commence sa série de tournées par le midi de la France et notamment le Roussillon où il situera l'intrigue de sa nouvelle publiée en 1837, La Vénus d'Ille. La première œuvre de cette deuxième partie de la vie de l'auteur inaugure une nouvelle étude de la dualité mais cette fois nourrie de l'érudition de l'historien archéologue et appliquée à un sujet religieux. Il s'agit, plus précisément, et ainsi que l'observe Mérimée à propos de la révolution architecturale qui s'opéra du XIIe au XIIIe siècle, dans son essai sur l'architecture religieuse du moyen âge rédigé également en 1837, « de montrer comment deux styles [. . . ] si différents en apparence lorsqu'on les considère chacun à son point de développement, se confondent pour ainsi dire insensiblement à leur point de transition ». Il nous a semblé que cette considération pouvait s'appliquer aussi au passage du panthéisme au christianisme dont La Vénus d'Ille constitue une illustration
On September 30th, 1839, in a letter dated from Bastia, Merimee wrote to his friend from Avignon, Requien, that he is glad to find in Corsica, where he is doing an inspection tour of historical monuments, “man's pure nature”. Starting from this statement, we have tried to define a quest for unity in Merimee’s who, in the 1820's, is trying to write on the subject of duel. Duality or deceit, terms which are shown as equivalent in the one but last writing of the author, Lokis (1868), will then come out in his work. Such is, in fact, the finding to which Merimee comes up, a dual world that diffracts under the light of analysis and which, finally, reveals a mosaic. As such should we understand the result of Merimee’s thought who, in 1833, thinking his last hour approaching, puts his novels together under the generic title of mosaique. In fact 1833 didn't point to the death of Merimee but to the end of a cycle. Indeed, in 1834, he is appointed to the post of general inspector of historical monuments; for his series of tours he takes as a start the south of France and most noticeably the Roussillon where he will set up the intrigue of his novel published in 1837, la Vénus d'Ille. The first work of this second part of the author's life ushers in a new concept on duality this time brought out from the erudition of the historian and archeologist and applied to a religious theme. It is, more precisely, and as Merimee points out concerning the architectural revolution which took place between the 12th and 13th century in his essay Sur l'architecture religieuse du moyen âge also written in 1837, “to show two styles apparently so different when one considers each from his own point of development, will merge we may say to their point of transition”. It brings us to believe that this kind of thought could well be applied to the crossing from pantheism to christianism which La Vénus d'Ille is a picture of

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Vallade, Christophe. "Temps, mythe et histoire dans la littérature indigène américaine contemporaine." Bordeaux 3, 2002. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2002BOR30036.

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La présente thèse s'attache à la représentation du Temps dans la littérature indigène contemporaine. L'analyse tend à prouver qu'il existe une représentation du temps bien spécifique dans cette littérature ethnique. Cette conception temporelle contraste avec celle imposée par le Blanc car elle est profondément ancrée dans le mythique. Cette spécificité temporelle est paradoxale en ce sens que les auteurs indigènes se posent en acteurs de l'Histoire tout en rejetant la perception linéaire du temps au profit d'un temps mythique qui contribue à abolir la progression temporelle grâce à la circularité et la focalistion sur l'instant. De plus, en présentant une multitude d'avatars de figures mythiques, de prophéties, de visions et de rêves, les auteurs réactualisent dans le présent les temps immémoriaux et ainsi abolissent le temps profane chronologique, suspendent la durée pour faire plonger le lecteur dans un temps qualitativement différent, un Temps sacré à la fois primordial et indéfiniment récupérable
The present thesis deals with the representation of time in contemporary native American literature. The analysis tends to prove the existence of a specific representation of time in this ethnic literature. This temporal view contrasts with the one that has been imposed by white culture for it is deeply rooted in myth. It can be argued that this temporal specificity is paradoxical in so far as native American authors claim to be actors of history and at the same time reject the linear perception of time in favor of a mythic time. The latter succeeds in abolishing the temporal progression through circularity and a focalisation on the "now". Moreover, with the profusion of avatars of mythic characters, prophecies, dreams and visions, the writers reactualize in the present moment the immemorial times and thus abolish profane time, suspend duration and enable the reader to be drawn into some highly sacred time, both primordial and recoverable

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Poignault, Rémy. "L'antiquité dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar : littérature, mythe et histoire." Tours, 1993. http://www.theses.fr/1993TOUR2002.

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Mauré, Cécile. "Héritages et réappropriations du mythe d'Écho dans la littérature élisabéthaine." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30027.

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Phénomène acoustique, figure mythologique, procédé littéraire, Écho offre aux artistes élisabéthains de nombreuses possibilités. Altéré, moralisé, compilé, le mythe d’Ovide se présente, dans les années 1550-1560, sous une forme hybride. Écho fascine et intrigue les artistes car il s’agit de représenter ce qui, dans le fond, est irreprésentable. Les poètes et les dramaturges déjouent, chacun à leur manière, ce paradoxe. Soumis aux influences italiennes et françaises, ils suivent la mode pastorale et place Écho dans une nouvelle Arcadie où se mêlent joie et mélancolie. Présente également dans les élégies et les complaintes, Écho est aussi une figure tragique associée à la douleur et à la lamentation, qui ne loue plus les noms des dieux mais pleure les défunts. Dissimulée dans l’ombre, sa voix se fait suspecte, entraînant les hommes sur de fausses pistes, brouillant les signes dans des bois qui ressemblent soudainement à de dangereux labyrinthes. Elle est, chez Shakespeare, une représentation du désordre, la preuve d’un monde changeant. Figure mineure, elle révèle pourtant les mouvements d’une écriture riche et complexe qui aime les biais et les détours
At one and the same time an acoustical phenomenon, a mythological figure and a literary device, Echo offers Elizabethan artists many outlets. The Ovidian myth has been adulterated, moralised, synthesised, and appears in a hybrid form in the 1550's and 1560's. Echo captivates and puzzles artists because it involves representing what cannot in fact be represented. Poets and dramatists find their own way round this paradox. Under French and Italian influence, they follow the pastoral trend and place Echo in a new Arcadia where joy and melancholy are mingled. Frequently quoted in elegies and complaints, Echo is also a tragic figure associated with suffering and lamentation, who no longer praises the gods, but bewails the dead. Hidden in the shade, her voice becomes suspect, leading men on false trails, blurring signs in woods which are suddenly transformed into dangerous labyrinths. In Shakespeare's plays and poems, she stands for disorder, bearing witness to a changing world. Echo is considered a minor figure, yet she incarnates the different aspects of a rich and complex style of writing which delights in taking the reader on roundabout detours

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Rybicki, Marie-Hélène. "Le mythe de Paganini dans la presse et la littérature." Paris 4, 2004. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-2932-3.

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Notre étude est consacrée à la présence de Paganini dans la presse et la littérature de son temps. Nous examinons comment, en Italie, en France en Allemagne et en Angleterre, ce musicien exceptionnel devient personnage de fiction et quelle influence cette "entrée en littérature" exerce sur la représentation des musiciens dans les romans et nouvelles du XIXe siècle. Après avoir retracé le parcours du violoniste, nous nous penchons sur la manière dont ses faits et gestes sont relatés dans la presse et exposons les polémiques que la technique paganinienne entraîne. Nous analysons ensuite les images et les moyens stylistiques mis en oeuvre par les chroniqueurs pour appréhender le "phénomène Paganini". La seconde partie traite de la manière dont Paganini apparaît dans les textes littéraires qui lui sont consacrés. Derrière les personnages auxquels Paganini prête ses traits et son caractère se dégage un portrait-robot du "virtuose romantique" tel que l'époque le plébiscite, artiste que se distingue subrepticement des musiciens hoffmanniens qui lui servent de modèle. L'étude des nouvelles révèle en outre que le virtuose génois s'efface progressivement du premier plan du récit pour céder la place à un musicien déchu. Cette dimension tragique et ironique, qui prend le pas sur la vision magnifiée de l'artiste, amorce une tendance qui s'affirmera dans la seconde moitié du XIXe siècle. La présence de Paganini dans la littérature de son temps contribue également à mettre en évidence la perméabilité existant, à cette époque, entre la presse et la littérature. L'impossibilité d'établir une distinction franche entre le traitement journalistique et le traitement littéraire du virtuose constitue un facteur décisif pour l'élaboration du "mythe de Paganini"
This study is devoted to the presence of Paganini in the press and literature of his time. It explores how this exceptional musician became a character in fictional works in Italy, Germany, France and England, and what influence this "literary career" had on the representation of musicians in novels and short stories during the nineteenth century. The first part of this study begins with a review of the main events in Paganini's life then focuses on the way in which his actions are recounted in the press, revealing the controversies provoked by the violinist's technique. There follows an analysis of the images and stylistic methods adopted by the chroniclers and columnists to convey their impressions of the "Paganini phenomenon". The second part of this study looks at the image of Paganini as it appears in the various literary texts devoted to him. By attributing Paganini's features and his personality to fictional characters, the authors drew the profile of a "romantic virtuoso", which corresponded to the taste of the public of that time - the figure of an artist who surreptitiously distinguished himself from the musician encountered in the works of E. T. A. Hoffmann who served as his model. Moreover, the short stories reveal how the Genoese virtuoso gradually withdrew from the foreground of the narrative to be replaced by the figure of a failed musician. This tragic and ironic dimension, which overrides the idealised vision of the artist, marks the beginning of a trend that established itself in the second half of the nineteenth century. The presence of Paganini in the literature of his time also reveals the permeability of the press and literature at that time. The fact that it is impossible to distinguish clearly between the journalistic and literary treatment of the virtuoso had a major impact on the constitution of the "myth of Paganini"

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Joseph, Omran. "L'interaction avec la réalité : de la fiction littéraire à l'être-au-monde L'Enfant du Liban de Mansour Labaki ; L'Aveugle de la cathédrale de Farjallah Haïk ; Khamsin de Jocelyne Awad." Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00842009.

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Se référant explicitement à la guerre civile libanaise des années 1975-1978, les trois romans qui constituent le corpus de cette thèse inscrivent l'aventure des héros dans un complexe historique, social, idéologique et psychologique. Les prises de position véhiculées par ces récits problématisent la question de la qualité de la fiction littéraire et celle de ses valeurs transcendantes. Loin de l'illusion du réel et du témoignage, ces fictions réussissent à construire un modèle représentationnel d'univers, construit interactivement entre l'auteur et le lecteur, mobilisant et remodelant des représentations de la réalité. L'autonomie de ce modèle est alors redevable du principe de cohérence que certifient la pertinence des différentes composantes, discernables grâce aux analyses disciplinaires, et leur incorporation dans le dispositif fictionnel. La fiction est ainsi le lieu d'une expérience du monde qui suscite des questions philosophiques sur les relations de l'être à l'univers de sa vie, tel que cet univers, tant matériel qu'humain, se manifeste à la conscience. Selon cette perspective phénoménologique, les structures idéologiques de l'être-au-monde fondent la valeur transcendante de la fiction et sous-tendent les interactions illimitées entre la conscience et l'existence, l'individuel et le collectif, l'absolu et le relatif. S'inscrivant dans la tradition du roman occidental, ces fictions sous-tendent la synergie du fait littéraire national et l'osmose de mentalités et de goûts qui se perpétue, au travers de la production romanesque, entre l'individuel, le local et l'universel.

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Desmoulin, Sophie. "Albert Londres et le grand reportage : autopsie d'un mythe." Thesis, Limoges, 2014. http://www.theses.fr/2014LIMO0008.

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Si un véritable mythe auréole aujourd’hui le nom et la figure d’Albert Londres, la production journalistique du célèbre grand reporter des années vingt reste relativement méconnue. Loin de se limiter aux enquêtes sociales qui ont forgé sa réputation de redresseur de torts, elle se compose d’une riche correspondance de guerre, de nombreux articles politiques et de plusieurs reportages d’évasion. Outre cette hétérogénéité, l’œuvre d’Albert Londres, qui oscille notamment entre argumentation et information, entre héritage et modernité, révèle nombre de tensions et de contradictions que la légende qui l’entoure a contribué à estomper. Il convient donc de redécouvrir son œuvre, de jeter sur elle un regard nouveau, de l’autopsier au sens étymologique du terme, pour diagnostiquer les raisons de son succès et les causes de sa consécration. Particulièrement ancrés dans l’actualité de leur époque, conditionnés par la situation de communication et de publication dans laquelle ils s’inscrivent, les reportages de Londres méritent d’être envisagés dans leur contexte, comme des discours traversés par de multiples stratégies. Outrepassant largement les seules intentions du journaliste, ces stratégies parcourent le reportage à tous les niveaux, de la pratique de terrain au circuit de diffusion, de la relation au lecteur à la posture du reporter. À la lumière de l’histoire de la littérature et du journalisme, de l’analyse du discours et de la sociologie de la littérature, nous tenterons donc de caractériser la poétique – au sens élargi du terme – des reportages afin de mettre au jour l’ambivalence et l’efficacité du « style Albert Londres »
Albert Londres has become a household name and a mythical figure, however the journalistic work of this famous great reporter of the 1920s still remains unknown. This corpus extends far beyond his social ‘reportages’ that built his fame as a righter of wrongs and consists of a rich war correspondence, numerous political articles and several escapist reportages. To add to its diversity, the work of Albert Londres is always on the fence between argumentation and information, tradition and modernity. His work therefore reveals various tensions and contradictions which have been overshadowed by his myth. As a consequence, it is worth rediscovering his work, adopting a new point of view and performing an ‘autopsy’, that is, etymologically, a critical examination, in order to diagnose the reasons of its success and the causes of its critical acclaim. Deeply rooted in their time and strongly dependent on the communicational and publication context in which they appeared, Londres’ reports deserve to be seen against this background, as discourses informed by multiple strategies. Surpassing the sole intentions of a journalist, these strategies inform the reportages in all their dimensions, from the field research to the network of circulation and from the relationship with the reader to the ‘posture’ of the reporter. By drawing on the historiography of literature, journalism, discourse analysis and sociology of literature, this dissertation aims therefore to define the poetics – in the broad sense of this term – of these reports, in order to reveal the ambivalence and the effectiveness of the “Albert Londres style”

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Koumanoudis, Angélique-Marie. "Le mythe de Pan dans la littérature française et grecque des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040005.

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La première partie de la présente recherche sur le mythe de Pan porte sur les thèmes arcadiques traditionnels et la littérature bucolique. Cependant même si le genre bucolique et la littérature savante partagent plusieurs thèmes arcadiques communs (l'amour, la mort, la création, la liberté, la nature), ils sont traités dans un contexte et un style diffèrent et servent dans la littérature savante de simples motifs, au lieu de constituer des sujets poétiques en soi. La deuxième partie concerne la présentation littéraire de Pan, créateur et animateur de l'univers, l'illustration de la nature qui, se rapprochant du monde de la "technè", évolue vers un niveau plus civilisé et plus raffiné, et la transformation du principe divin abstrait en objets et en idoles. Enfin, la troisième partie concerne la survie du mythe arcadique à l'ère chrétienne telle que les intellectuels et les artistes l'ont enregistrée depuis le romantisme jusqu'à nos jours. L'idole de Pan, passant à la phase de la décadence, est livrée à la destruction. Cependant, il n'en va pas de même avec le dieu qui réapparait, entre autres, sous la figure du diable et semble non pas disparaitre mais plutôt acquérir de nouvelles valeurs pour s'adapter aux prérogatives des sociétés modernes.

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