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Дисертації з теми "Littérature épistolaire antique – Thèmes, motifs"

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Автор: Grafiati
Опубліковано: 12 жовтня 2024

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Ознайомтеся з топ-50 дисертацій для дослідження на тему "Littérature épistolaire antique – Thèmes, motifs".

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Tsakou, Effrosyni. "Femmes de parole. Les courtisanes dans l'épistolographie de l'époque impériale (Alciphron, Philostrate, Aristénète)." Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2024. https://pepite-depot.univ-lille.fr/ToutIDP/EDSHS/2024/2024ULILH016.pdf.

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Анотація:
Cette thèse examine l'identité des hetairai (courtisanes), leurs rôles littéraires ainsi que leur voix, en impliquant la production des discours rhétoriques, dans les lettres érotiques de l'époque impériale : Alciphron, Lettres des Courtisanes ; Philostrate, Lettres ; Aristénète, Lettres Érotiques. Le contenu des lettres représente non seulement les relations personnelles entre les courtisanes et leurs clients, histoires placées au passé historique, mais aussi les liens sous-jacents entre les épistolographes et leur lectorat, influencés par le contexte culturel dans lesquels ils vivent, c'est-à-dire la Seconde Sophistique. Les axes principaux de la recherche concernent la construction du discours érotique des lettres, la construction genrée des courtisanes en tant que figures littéraires et la réception des techniques de séduction et manipulation au niveau fictionnel. Mon but est de voir comment, à l'époque impériale, des relations d'allusion et de réécriture amènent la réévaluation et la consolidation de la figure de l'hetaira
The thesis examines the identity of hetairai (courtesans), their literary roles, and their voice by engaging with the production of rhetorical discourses in the erotic letters of the Imperial period, specifically focusing on works such as Alciphron's Letters of Courtesans, Philostratus' Letters, and Aristaenetus' Erotic Letters. The content of these letters not only portrays the personal relationships between the courtesans and their clients, narratives situated in a historical context, but also explores the underlying connections between the epistolographers and their readership. These connections are influenced by the cultural context in which they lived, namely the Second Sophistic. The primary focuses of the research are the construction of the epistolary erotic discourse, the gendered portrayal of the courtesans as literary figures, and the reception of seduction and manipulation techniques at a fictional level. My aim is to investigate how, during the Imperial period, relations of allusion and rewriting contributed to the re-evaluation and consolidation of the figure of hetaira
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Pierre, Christine. "L'imaginaire de la montagne dans le monde antique." Perpignan, 2012. http://www.theses.fr/2012PERP1094.

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Анотація:
Le monde antique est confronté à un territoire qu’il ne maîtrise pas : la montagne. Par sa nature même, ce lieu anxiogène appartient au monde divin et dégage des énergies surnaturelles. L’homme qui gravit ses pentes est confronté à cette sauvagerie primordiale que le monde créé cherche à réguler en plaine. Cette répulsion que génère ce locus tremendum suscite paradoxalement une attractivité entretenue par mes mythes et récits légendaires. Par sa forme axiale, la montagne relie les différents mondes, le monde infernal à l’espace céleste. Quant à son étagement, il est vécu comme un parcours initiatique. La présence d’une interzone facilite cette circulation des mortels et des immortels. Lors des rencontres empreintes de la nostalgie d’un âge d’or perdu, des jeux de pouvoir vont lier et délier les destinées. Ainsi ce territoire tant rejeté devient-il un objet de convoitise et se voir instrumentalisé peu à perdu par les poètes et les mythographes. Devenu un archétype, la montagne va s’imposer comme un espace des origines de Rome
Antique world is confronted with a territory which it does not master: the mountain. By its nature, this anxiogenic place belongs to the divine world and gives off supernatural energies. The man who climbs his slopes is confronted with this essential savagery for which the created world tries to regulate in plain. This repulsion which generates this locus tremendum arouses paradoxically an attractiveness maintained by the myths and legendary narratives. By its axial shape, the mountain connects the different worlds, from the infernal world to the celestial space. As for its layering, it is lived as an initiatory course. The presence of an interzone facilitates this traffic of the mortal and the immortal. During the meetings, marked with the nostalgia for a lost gold age, games of power are going to bind and to untying the fates. So this territory so rejected becomes an object of greed and sees itself instrumented little by little by the poets and mythographes. Become an archetype, the mountain is going to stand out as a space of the origins of Rome
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Lee, San-Ho. "La Grèce antique dans Les Martyrs de Chateaubriand." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081067.

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Анотація:
La connaissance intime que chateaubriand a de l'antiquite et les impressions de son voyage en vieille terre d'europe sont vraiment les parties constituantes du tableau de la grece des "martyrs". Ce tableau demeure, en quelque maniere, dans le fil de la tradition classique; chateaubriand a suivi de tres pres les anciens et trouve, a travers eux, des idees, des recettes litteraires, des themes et un langage poetique. Il a fait revivre sous sa plume le monde homeriq ue au depens de l'authenticite historique. Il ne comprenait pas l'antiquite comme l'avaient ressentie les classiques; s'ils y avaient cherche le principe d'eternite et d'universalite, lui s'en tenait aux elements tout exterieurs. Par son etat d'ame et ses sentiments, si bien exprimes en prose, le heros ressemble plus a un personnage romantique qu'a un homme vivant a la fin du iiie siecle. Chateaubriand a revele magnifiquement, avec l'incontestable magie de son style , le charme du paysage meridional que les classiques avaient souvent neglige ou mal depeint. Ses idees litteraires ne sont pas un recul ou un retour complet a l'esthetique classique, elles se construisent par la recherche d'une harmonie entre deux esthetiques, classique et romantique
Chateaubriand's thorough knowledge of antiquity and the impressions of his travel in the old land of europe are really t he constituent parts of the picture of greece of les "martyrs". This picture remains, in a sense, in line with the classical tradition; chateaubriand has followed close on the heels of the ancients, and found, through them, ideas, literary tricks. Themes and poetic language. By his writting he has revived the homeric world at the expense of the historical authenticity. He didn't understand the antiquity like the classics had felt it : they had tryed to find the principle of eternity and of universality, and he stuck to the exterior elements. With his state of mind and his feelings, very well expressed in prose, the hero is more like a romantic character that a man living at the end of the third century. Chateaubriand has revealed magnificently, with the undeniable magic of his style, the charm of the meridional landscape that the classics had often neglected or described badly. His literary ideas are not a retreat or a full return to the classical aesthetics, they are constructed by the search of harmony between two aesthetics, classical and romantic
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Marignac, Lucie. "La conquête de la Toison d'Or, des origines à la fin du XVe siècle : essais." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040304.

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Le mythe de la toison d'or est une référence commune inscrite dans une tradition et difficile à saisir étant donné ses innombrables transformations. Les œuvres qu'il a inspirées, de l'antiquité jusqu'à l'époque contemporaine, sont innombrables. Face à tant de textes, d'images et d'exégèses, notre travail se concentre sur les œuvres antérieures à la renaissance, et privilégie quelques aspects de l'identité et de l'évolution du mythe. Son but est de faire apparaitre, à travers l'examen des distorsions successives d'un modèle mythique, quelques mécanismes de la création occidentale la première partie expose les articulations géographiques et chronologiques des différents épisodes du mythe, reconstituées a partir des œuvres de poètes ou de mythographes qui ont traite de l'ensemble des aventures de Jason et de ses compagnons : Pindare, Apollonios de Rhodes, Diodore de Sicile, Hygin, Ovide, Sénèque, Valerius Flaccus, le pseudo-Apollodore, et les argonautiques orphiques, mais aussi à l’aide de toutes les allusions antiques au mythe. La seconde partie comporte quatre essais consacres aux principales questions posées par le mythe et son évolution. Le premier de ces essais recherche l'improbable sinon impossible unité, typologique, génétique ou politique, du mythe. Le deuxième analyse l'ambivalence du sens du récit mythique, et de ses principaux personnages. Le troisième étudie la vigueur nouvelle que donne le Moyen âge au mythe argonautique, auparavant supplante par le mythe de Médée. Et le quatrième et dernier essai analyse le moment privilégié du devenir du mythe argonautique que fut la création de l'ordre de la toison d'or par Philippe de Bourgogne, en 1430
The conquest of the Golden Fleece is a myth which on the one hand has deep roots in tradition, and on the other hand cannot be grasped easily because of the great number of his transformations. The works the myth has inspired are actually countless. Facing so many texts, images and commentaries, our work concentrates on the works prior to the renaissance, lays emphasis on some aspects of the identity and the evolution of the myth. It aims at bringing to light some mechanism of the west creation, through the study of the successive distorsions of a mythical model. The first part exhibits the geographic and chronological articulations of the myth, as they can be reshaped from the works of poets and mythographs that have dealt with the whole of Jason and his companions' adventures : Pindar, Apollonius Rhodius, Diodorus Siculus Ovid, Seneca, Valerius Flaccus - and also with the help of all the antique allusion s to the myth. The second part of our work is split in four essays devoted to the main questions raised par the myth and its evolution. The first essay searches for the improbable if not impossible, typological, genetical and political, unity of the myth. The second analyses the ambivalence of the significance of the mythical story, and of its protagonist s. The third studies the new favor of the argonauts' myth during the middle ages, while the myth of Medea was much more famous at the beginning of the middle ages
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Katuszewski, Pierre. ""Ich war Hamlet" : recherches sur les fantômes dans les théâtres antique et contemporain." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030116.

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Анотація:
À Rome, où le théâtre est un théâtre du jeu, les fantômes de théâtre intervenant dans les tragédies de Sénèque ne sont pas des fantômes anthropologiques, ils sont des images pures qui ont un rôle d’opérateur théâtral : en prologue, ils ont une fonction performative consistant à faire démarrer le spectacle et, en récit, ils débloquent les personnages figés dans le dolor afin que le spectacle commence véritablement. En Grèce, les fantômes présents dans les pièces d’Eschyle et d’Euripide ont une fonction mixte : informative car les histoires sont issues de la mythologie mais sont modifiées par les dramaturges et performative car ils agissent sur le spectacle. Dans le théâtre contemporain (Pasolini, Gabily, Bond, Koltès, Müller) qui, au contraire des deux premiers, n’est pas un théâtre rituel et codifié mais un théâtre de la représentation, les fantômes sont construits à partir d’images signifiantes. Cependant, les dramaturges débrayent systématiquement de ces images premières afin d’installer des espaces-temps spécifiquement théâtraux, propres aux fantômes, notamment par l’usage de différentes formes de métathéâtralité. Les rencontres avec les vivants ne reproduisent en rien des modèles extra-théâtraux mais se présentent, pour chaque pièce, comme des rencontres inédites se déroulant parallèlement au récit scénique. Elles servent à définir l’espace scénique comme un espace de jeu où s’établit, grâce aux fantômes, un rapport spécifique entre la scène et la salle fondé sur la reconnaissance, se substituant au rapport classique d’identification. Les fantômes sont des indicateurs de ludisme et permettent au metteur en scène d’envisager des mises en scène ludiques des séquences dans lesquelles ils interviennent, établissant une sociabilité éphémère, mais bien réelle, entre acteurs et spectateurs
In Rome, where theatre is a theatre of pure play, ghosts appearing in Seneque’s tragedies are no anthropological ghosts but pure images with a theatrical operator purpose : within a prologue they have a performing function lying in starting the show, and within the narration they release the characters from the “dolor” so that the show can be genuinely started. In Greece, ghosts appearing in Eschyle’s and Euripide’s plays have a mixed function : informative, for the stories originate in mythology but get modified by dramatists, and performing for they act on the course of the show. In contemporary theatre (Pasolini, Gabily, Bond, Koltès, Müller) which, unlike the other two, is not a ritual and codified theatre but a theatre of representation, phantoms are built after signifying images. However, dramatists systematically release themselves from these original images in order to set up specifically theatrical space and time, proper to ghosts, especially by using different forms of meta-theatre. Meetings with the living do not ever reproduce extra-theatrical patterns but occur, within each play, as unprecedented meetings taking place concurrently to the theatrical narrative. They are used for defining the theatrical space as a space of play where, thanks to the ghosts, a specific relations created between the stage and the audience, based on recognition and taking the place of the classical relation of identification. Ghosts are pointers of playfulness and allow the director to consider playful stagings, sequences in which they intervene, establishing an ephemeral but real sociability between the actors and the audience
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Monluçon, Anne-Marie. "La Rome antique revisitée par le roman européen d'après-guerre." Caen, 1995. http://www.theses.fr/1995CAEN1184.

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Анотація:
Un commun denominateur appelait la comparaison des romans que sont la mort de virgile d'h. Broch, memoires d'hadrien de m. Yourcenar, les georgiques de cl. Simon, le chinois de la douleur de p. Handke et le dernier des mondes de ch. Ransmayr. Tous publies depuis l'apres-guerre, en france ou en autriche, ils nous proposent de "revisiter" la rome antique, celle d'auguste, virgile et ovide. Mais pourquoi et comment les romanciers d'aujourd'hui se retournent-ils vers le premier siecle? en premier lieu, l'analyse historique revele une mise en rapport du premier siecle avec le notre qui repose sur un reseau d'analogies. Le siecle d'auguste se prete, par sa plasticite, a une evocation indirecte de l'europe fasciste des annees trente ou quarante, d'un totalitarisme perennise a l'est apres la seconde guerre mondiale, des espoirs ou deceptions de l'apres-guerre a l'ouest. Les analogies menent ainsi a l'interpretation politique de ces romans. Nous cherchons a evaluer leur originalite par rapport aux autres romans antifacistes inspires par rome et au probleme de l'engagement. Les analogies entre l'antiquite et notre siecle nous interrogent egalement sur leurs philosophies de l'histoire: permanence de l'archaique ou conceptions qui integrent la repetition en la depassant? des clivages inattendus se dessinent a partir des options religieuses. Le pessimisme politique et la lucidite philosophique semblent reconcilier les romanciers avec leur competence propre: certains considerent la reecriture de l'histoire (en jouant plutarque contre cesar) comme oeuvre utile et urgente, tous se prononcent sur la valeur de l'heritage antique en relisant et reecrivant virgile ou ovide. Leur creation prend rome comme matiere historique et reserve poetique
Resemblances between h. Broch's der tod des vergil, m. Ourcenar's memoires d'hadrien, cl. Simon's les georgiques, p. Handke's der chinese des schmerzes and ch. Ransmayr's die letzte welt inspired a comparative study of these novels. All were published in france or austria since world war two, and in each, ancient rome, the rome of augustus, virgil and ovid, is" revisited", but how, and why, do contemporary novelists write about the first century? these writers have drawn analogies between the first and the twentieth centuries, establishing parallels between the age of augustus and facism in europe in the ' thirties or ' forties, eastern block totalitarianism after world war two, or prostwar hopes and disillusion in the west. In view of such correspondences, one can interpret these novels politically, what distinguished them from other antifascist novels about rome and political involvement? moreover, in drawing analogies between ancient rome and the twentieth century, these authors reveal differing philosophies of history. Are archaic patterns permanently ingrained, or can the repetitiveness of history be transcended? religious beliefs account for some major - and unexpected-divergences. These novelists emerge from a context of political and philosophical pessimism with regained confidence in the craft of writing: for some, a "creative rewriting" of history is both necessary and urgent (these choose plutarch over caesar); basing their works on, or alluding to, those of virgil and ovid, all of these writers determine what is of value in the heritage of antiquity. In their works, rome appears as historical material and as the source of poetic inspiration
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Bretin-Chabrol, Marine. "La naissance et l'origine : métaphores végétales de la filiation dans les textes romains de Caton à Gaius (stirps, propago, suboles, semen, satus, inserere)." Paris 12, 2007. http://www.theses.fr/2007PA120078.

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Avant que naisse en Occident la figure de l'arbre généalogique, la langue latine compare déjà la famille à un arbre. La lignée est une stirps, "souche, tronc, ou plante", ses descendants en sont les "rejets" ou "rejetons", stirps, suboles, propago, ou la "semence", semen, satus. Son développement est décrit dans les termes de la multiplication des végétaux : "marcotter", propagare, "recéper", recidere, "greffer", inserere. L'adoption, dans laquelle la dimension juridique de la dimension juridique de la filiation se manifeste avec le plus de clarté, est parfois désignée en termes de "greffe". Alors que la filiation humaine relève, quelle que soit la société considérée, d'un système qui n'est pas réductible à la reproduction biologique, les images végétales tendent paradoxalement à présenter l'institution sociale comme un fait de nature. Malgré leur caractère de lieu commun, ces métaphores véhiculent une conception de la filiation fortement orientée. Alors que se développe très tôt à Rome une filiation complémentaire en ligne maternelle, le discours "végétalisant" pose comme un idéal la structure patrilinéaire du groupe de filiation, dans lequel chaque individu ne reçoit son identité que de l'ensempbe, dont il est le représentant provisoire. Les métaphores végétales établissent une limite stricte entre les membres légitimes d'une lignée et ceux qui n'y sont pas intégrés. Cette frontière se reproduit à une échelle sociale plus large, puisque les mêmes métaphores permettent de distinguer les membres de la nobilitas, dotés d'une stirps, et les autres, qui en sont privés. De cette façon, l'ordre observé dans la nature vient légitimer l'ordre social
Before the image of the genealogical tree became common in the West, Latin language already compared the family to a tree. Lineage is described as a stirps (a stump, trunk or plant). Descendants are called "offspring" (stirps, suboles, propago) or "seed" (semen, satus). Family develoment is described in vegetal terms : to layer (propagare), to prune (recidere), to graft (inserere). Adoption - the process of establishing a legal family unit comprising members who are not biologically related - is sometimes referred to as grafting (insitio). Across societies, human lineage is established by a system not limited to biological breeding. Paradoxically, vegetal images are used to describe social units as elements of nature. Despite their common use, these metaphors convey a strongly ideological conception of lineage. While early Roman texts show the existence of a complementary maternal filiation, the vegetal representation focuses primarily on patrilinear descent and corporate group. Individuals receive their identity from the group ; they also serve as temprary representatives of the lineage to outsiders. Vegetal metaphors establish a strict boundary between legitimate members of a lineage and those who are not included in it. This border is extrapolated to society at large. The same metaphors distinguish between members of the nobilitas who are endowed with a stirps and those who are not. Therefore, the order observed in nature is used as a model for legitimising social order
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Gontero, Valérie. "Parures d'or et de gemmes, l'orfèvrerie dans les romans antiques du 12e siècle : Roman de Thèbes, Roman d'Eneas, Roman de Troie de Benoit de Sainte-Maure, Roman d'Alexandre d'Alexandre de Paris." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10076.

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Cette thèse, dont le sujet est l'étude de l'orfèvrerie dans les romans antiques du XIIe siècle (le Roman de Thèbes, le Roman d'Enéas, le Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure et le Roman d'Alexandre de Paris) est composé de trois parties, suivies de quatre index, de trois annexes (occurrences du terme pierres dans les romans antiques ; occurences des gemmes dans les romans antiques ; tableau comparatif des gemmes à partir du "de lapibibus" de Marbode et de lapidaires médiévaux) et d'une bibliographie. La première partie considère l'orfèvrerie sous l'angle du miroir du prince : les vêtements et les armes contribuent au portrait des personnages (Ch. I) ; le décor est à l'image du prince (Ch. II) ; la circulation des présents fait l'apologie de la largesse, vertu cardinale (Ch. III). La deuxième partie aborde le savoir encyclopédique véhiculé par l'orfèvrerie : les ekphrasis décrites s'apparentent à des encyclopédies en images (Ch. I) ; les monstres et les gemmes dérivent, selon des modalités variées, des bestiaires et des lapidaires (Ch. II et III). La troisième partie est consacrée à la dimension poétique de l'orfèvrerie. Partie intégrante de la "translatio studii et imperi". La traduction des textes latins donne naissance à des oeuvres novatrices (Ch. I). Les descriptions d'orfèvrerie dessinent en filigrane un art poétique (Ch. II). Au travers des multiples figures de l'artiste qui jalonnent ces romans transparait celle du poète, orfèvre et artisant des mots (Ch. III). Rédigés dans l'orbe de l'espace Plantagenet, les romans antiques illustrent des aspects nouveaux de "la translatio", et participent à la renaissance du XIIe siècle.
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Mengue, M'oye Alexis. "La femme dans la littérature latine de 50 à 150 ap. J. -C." Reims, 1987. http://www.theses.fr/1987REIML005.

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Le monde des femmes s'avère toujours, même de nos jours, fort complexe et plein de subtilités. L'antiquité romaine a traduit sa conscience de ces complexité et subtilités par une diversité de vocables pour designer celle que nous autres contemporains appelons communément la "femme", selon son statut familial ou social, son âge ou encore selon bien d'autres critères. Femina, puella, vxor. . . Désignent ensemble la "femme" en tant qu'appartenant au second sexe, bien sûr, mais chacun d'eux représente en même temps chez le sujet auquel il se rapporte, une particularité originale, spécifique. Cette image de la femme dans toute sa diversité n'est pas facile a cerner a travers les textes littéraires dont les auteurs se trouvent eux-mêmes séparés par de nombreux éléments variant entre la naissance, le statut social, les relations, l'expérience politique ou conjugale, les aspirations et intérêts de chacun jusqu'a leurs genres littéraires respectifs. En revanche, nonobstant ces différentes divergences, il existe bien une certaine homogénéité a travers l'ensemble des discours des hommes de lettres des deux premiers siècles positifs, toutes sensibilités confondues. Il en ressort un stéréotype de la femme cependant pas uniforme que ce travail tente de dépeindre en se penchant particulièrement sur certains aspects privilégies par les textes
Even, the world of women seems to be very complex and subtle. In the roman antiquity, that complexity and those subtleties were in existence and were given different names to refer to what we consider to be the woman today. She was defined according to her family or social status, her age or even according to other criteria. Femina, puella, vxor refer to the "woman" relegated to the weaker sex, but each of these words has something to do with the specific peculiarity of the person it's dealing with. It's not easy to understand the various aspects of the image of the woman through literary texts in which the authors themselves an different as for their birth, social status, relationship, and their respective literary genres. In spite of all these differences there is same homogeneity in all speeches delivered by men of letters b. C. From this, a non-uniform stereotype is prevailing, whichsome striking aspects, this doctoral dissertation strives to describe owing to literary texts
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Bizzini, Chantal. "Le recours à la tradition antique chez deux poètes américains contemporains : Ezra Pound et Hart Crane." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030018.

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Ce travail se propose d'etudier en parallele le recours a la tradition antique chez deux poetes americains contemporains : ezra pound et hart crane. Cette etude est suivie d'une traduction en francais du recueil de hart crane white buildings, precedee d'une introduction et suivie de notes. Ce travail montre successivement la maniere dont apparaissent et se tranforment, dans les oeuvres de ces poetes, les motifs antiques de la descente aux enfers et de la metamorphose, puis dans quelle mesure ces poetes ont emprunte a la philosophie antique platonicienne ou neoplatonicienne, pour decrire enfin comment se batit dans leurs oeuvres une cite utopique. Par l'etude de la descente aux enfers, il a ete possible d'apprecier les rapports que ces poetes entretiennent avec la mort, la tradition et leur terre d'origine, par celle de la metamorphose, la place que ces poetes revendiquent pour eux-memes dans le monde ainsi que l'usage qu'ils font du langage comme procede pouvant leur permettre de le transformer. Aborder la maniere dont ils ont recours l'un et l'autre a la philosophie antique permet de les situer dans l'histoire de la pensee ; enfin, voir se construire dans leurs oeuvres une cite utopique montre leur projection dans l'histoire et permet d'apprecier leur pensee politique. La conclusion de cette etude, pose la question difficile de l'heritage de pound et de hart crane.
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Dan, Anca-Cristina. ""La plus merveilleuse des mers" : recherches sur la représentation de la mer Noire et de ses peuples dans les sources antiques, d'Homère à Eratosthène." Reims, 2009. http://www.theses.fr/2009REIML004.

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À parcourir les descriptions spatio-temporelles du monde qui précèdent la « géographie » d’Ératosthène, on constate qu’évoquer le Pont-Euxin en tant que concept géographique est un anachronisme : les lieux, les peuples et les actions mythiques, littéraires et historiques situées, par les Modernes, dans la région de la mer Noire sont associées par les Grecs archaïques et classiques soit à un Au-delà, soit au Nord de l’œkoumène méditerranéen soit à d’autres Hellades non-égéennes soit, enfin, à un arc scythe dont nous écrivons ici l’histoire. Nous commençons par des Prolégomènes théoriques qui proposent, entre autres, une nouvelle taxinomie des perceptions spatiales antiques, par les vues hodologique, topologique et œkouménologique de l’espace supra-humain, ainsi qu’une définition de la géographie antique par ses caractéristiques d’hétérogénéité, de transgénéricité, de conservatisme et de déterminisme. En nous appuyant sur cette base terminologique et sur des connaissances de linguistique, de tradition littéraire antique et parfois médiévale, d’histoire, d’iconographie et d’archéologie pontique, nous analysons l’épopée d’Homère, d’Hésiode et d’Eumèle de Corinthe, les ïambes d’Hipponax, les fragments d’Aristéas de Proconnèse et d’Hécatée de Milet, les odes de Pindare, les tragédies d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide, les Histoires d’Hérodote et des autres logographes méconnus, le De aere d’Hippocrate, l’Anabase de Xénophon, le Périple – manuel d’hellénisme – du Pseudo-Scylax et, enfin, les réflexions pontiques d’Ératosthène. Nous aboutissons à une histoire des perceptions et des représentations de la mer Noire et, plus largement, de l’espace œkouménique grec
Reading the Greek geographical and historical descriptions written before the time of Eratosthenes, one notices that, for all these authors, the Euxine Pontus was not yet a geographical concept : places, peoples and actions, mythical, literary and historical, located in this region from a modern perspective, were situated by the Greeks of the Archaic and Classical times either in the “Beyond”, or in the North of the œkouménè, or in some other non-Aegaean Hellas, or in a “Scythian arc”. The history of this geographical (as well as ethnographic and historical) figure constitutes the main focus of the present research. I begin with some theoretical prolegomena, in which I suggest, amongst other things, a new taxonomy of ancient spatial perceptions, including “hodological”, “topological”, and “oekoumenological” points of view, as well as a definition of ancient geography based upon notions of heterogeneity, transgenericity, conservatism, and determinism. With this terminological foundation established, and employing a combination of evidence (linguistic, ancient and occasionally mediaeval literature, history, iconography, and Pontic archaeology), in the five chapters that follow, I analyse the Pontic references to be found in the Homeric epics, in Hesiod, Eumelus of Corinth, Hipponax, Aristeas of Proconnesus, Hecataeus of Miletus, Pindar, Aeschylus, Sophocles, Euripides, Herodotus’s Histories, Hippocrates’ De aere, Xenophon’s Anabasis, Pseudo-Scylax’s Periplus, and the fragments of Eratosthenes. The dissertation therefore leads to a history of the perceptions and representations of the Black Sea region and, more broadly, of the Greek œkoumene in Archaic and Classical times
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Cournoyer, Jessica. "Les Amazones entre deux mondes : sur l’ambiguïté de la caractérisation des Amazones dans la littérature antique." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26099.

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Dans le présent mémoire, nous démontrons que les Amazones, dont les auteurs anciens ont abondamment traité tout au long de l’Antiquité, ne peuvent être réduites aux termes « Barbares », « femmes » et « guerrières ». En effet, une étude des sources anciennes montre que leur représentation se situe systématiquement aux limites entre ces trois catégories et leur parfait opposé. De ce fait, elles ne peuvent appartenir pleinement à aucun de ces groupes. Les historiens les ont décrites avec des mœurs barbares, comme leur alimentation ou leur place en tant que femmes dans la société, mais les noms et les dieux des Amazones sont résolument grecs. De plus, bien qu’elles remplissent les mêmes rôles que les monstres dans les cycles héroïques, les Amazones possèdent des caractéristiques propres aux héros et font l’objet, dans certains textes, d’un traitement similaire aux héros qu’elles affrontent. Elles sont ainsi à la fois Barbares et Grecques, femmes et hommes, ennemis et héroïnes.
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Fleury, Pascale. "Un rhéteur latin à l'âge de la seconde sophistique : recherches sur l'utilisation des genres et motifs littéraires dans l'oeuvre de Fronton." Paris, EPHE, 2002. http://www.theses.fr/2002EPHE4019.

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Анотація:
Le corpus frontonien est très hétérogène. Nous avons ainsi répertorié, dans l'œuvre de Fronton, trois grande catégories de manifestations littéraires : l'une regroupe les motifs traditionnellement associés à la lettre (recommandation, nouvelles de santé, lettre de vœux), l'autre, les motifs incertains, à la fois familiers de la lettre et propres à une utilisation autonome (fable, consolation), la dernière catégorie, enfin recouvrant les formes indépendantes du cadre épistolaire (éloge paradoxal, éroticos, discours judiciaire, historiographie). Ce n'est cependant pas cette dernière répartition que nous avons adopté pour analyser les genres littéraires dans le corpus frontonien ; nous avons préféré exclure de notre analyse les sous-genre de la lettre (recommandation, nouvelles de santé, lettre de vœux) et adopter une réparation en genres ludiques et genres sérieux, soit une première partie dévolue à l'éloge paradoxal, à l'éroticos et une seconde à l'éloquence pratique, l'histoire et la consolation. Cette division, qui regroupe les genres selon leur degré de sérieux, nous a semblé propre à faire naître des conclusions plus riches. En effet, il s'avère que les éléments de chaque ensemble doivent être analysés du même point de vue : Fronton, dans les genres ludiques , semble jouer de la tradition, exploitant, contournant, amplifiant les caractéristiques de chaque genre pour réitérer sa vision de la rhétorique et de la vie ; à l'inverse, dans les genres sérieux, les principes, les règles, les topiques sont en général respectés. Il n'en demeure pas moins que la perception frontonienne, tant dans les genres sérieux que dans les genres ludiques, emprunte le mode épidictique
The Frontonian corpus is heterogeneous. In his works, we have identified three types of literary expressions traditionally associated with the epistolary genre (recommendation, health news, letters of wishes), the other, motives at the same time close to letter-writting and having an independent utilisation (fable, consolation), the last type having no connection with the epistolary form (paradoxical praise, éroticos, practical oratory, historiography). We have chosen to leave aside in our analysis the sub-genres of the letter and to lay down a binary structure : the first part of our work is devoted to ludic genres (paradoxical praise, éroticos, fable), the second to serious genre (practical oratory, historiography, consolation). This division seemed more fit to bring fertile conclusions. As a matter of fact, the elements of each group must go through the same type of analysis : Front, in the ludic genre, plays with tradition, with the limits of the genres to reveal his conception of life and rhetoric ; conversely, in the serious genre, the rules of the genre are in general obeyed. However, in the ludic and in the serious genre, Fronto favours an epidictic expression of reality
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Schneider, Pierre. "La confusion entre l'Inde et l'Ethiopie (VIIIème s. Av. J. -C. - VIème s. Ap. J. -C. )." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040254.

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Анотація:
Les textes antiques, géographiques ou non, présentent de nombreux cas de confusions entre l'Inde et l'Éthiopie: ce qui appartient à l'Afrique est souvent appelé indien et inversement. Ces confusions, dont un inventaire systématique a été fait, se manifestent dans différents domaines: géographie, ethnographie, histoire, mythologie, faune, flore, minéralogie. Un examen approfondi de tous ces textes permet de mieux comprendre la nature de ce phénomène. Il n'y a pas une seule sorte de confusion et la confusion n'est que rarement une simple erreur. Il semble surtout que les grecs et les romains, à la différence de modernes, ne ressentaient pas la confusion entre l'Inde et l'Éthiopie comme un problème. Par ailleurs, ce n'est pas un phénomène uniforme. Il a connu diverses évolutions au cours des siècles de l'antiquité, sans jamais réellement faiblir. Cette analyse est complétée par l'examen plus approfondi des auteurs qui ont montré, plus que d'autres, une tendance à la confusion. La recherche des causes de ce phénomène s'oriente dans plusieurs directions. L'influence mésopotamienne (le double meluhha) ne parait pas pouvoir être prouvée. Les catégories de pensée des grecs et des romains jouent en revanche un rôle important. La nature des connaissances géographiques dans l'antiquité explique aussi la confusion. Le commerce de l'Océan Indien a également favorise la confusion. Enfin, dans certains cas, ce phénomène ne s'explique pas par des causes générales, mais individuelles, lesquelles sont souvent d'ordre littéraire
The ancient texts, either geographical or not, offer us many cases of confusions between India and Ethiopia i. E. Anything relating to Africa is often named Indian and inversely. These many confusions whose a systematic inventory has been established appear in different fields: geography, history, mythology, fauna, flora and mineralogy. A careful study of all these texts allows us to understand much better the nature of this phenomenon. There is not a simple kind of confusion and the confusion is rarely a simple error. Particularly, it seems that Greek and roman people, contrary to the moderns, did not feel the confusion between India and Ethiopia as a problem. In others respects, this is not an uniform phenomenon. It has developed during the antiquity different evolutions, but it has been never really flagged. This analysis is completed with a thorough study of the texts written by authors who were inclined, more than others, to make confusions. The research of the causes of this phenomenon leads us to several directions. The Mesopotamian influence (the two meluhha) does not seem to be proved, but the Greek and roman way of thinking has led an important part. The geographical knowledge during the antiquity is a cause of confusion as well as the Indian Ocean trade which has fostered it. Finally, in certain cases, this phenomenon does not find its explanation in general causes but in individual causes which originates often in literature
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Michaut, Cécile. "Gémeaux, androgynes, hermaphrodites, Narcisse : unité et dualité du corps politique, 1562-1676." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20008.

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Анотація:
Aux XVIe et XVIIe siècle, les "monstres doubles" (c'est-à-dire les créatures ayant deux sexes, deux corps, ou deux têtes : les androgynes, les hermaphrodites, les gémeaux joints) se distinguent par leur fréquence et les interrogations angoissées qu'ils suscitent. Le monstre double est à la fois un signe annonciateur de schismes et de guerres civiles, un malade, un déviant. Mais il est parfois un signe annonçant une réconciliation, un symbole de concorde, de paix et d'amour. Le but de cette recherche est de réfléchir à la signification de ces monstres doubles. Notre hypothèse est qu'ils tiennent un discours sur l'autre (au sein d'un corps ou de la cité) qui est de nature politique. Mais ce discours, entre les premiers troubles religieux (1562) et la publication de La Terre australe connue de Foigny (1676) évolue. Une première partie de cette recherche est consacrée à la définition d'une famille mythogène, comprenant Hermaphrodite, l'Androgyne, Janus, les Gémeaux et Narcisse. Elle montre comment, dès l'Antiquité, ces figures ont questionné le rapport à l'autre. Une deuxième partie montre comment, au XVIe et au XVIIe siècle, ces figures sont devenues les emblèmes politiques ambivalents de la guerre et de la paix, de l'ordre et du désordre. Une troisième partie explique comment les romanciers et les dramaturges se sont emparés de ces symboles pour en donner une interprétation politique nouvelle. Enfin, une dernière partie est consacrée à l'hermaphrodite. Elle explique comment et pourquoi ce monstre équivoque et pourchassé devient, au XVIIe siècle, le porte-parole d'un nouvel Etat, qui ne tolère plus l'altérité, mais en a besoin
The double monsters (creatures with two sexes, two bodies or two heads, such as androgynes, hermaphrodites, joint Gemini) were, in the 16th and 17th centuries, notable figures because there were many them and because they raised distressing issues. The double monster is, on the one hand, a sign announcing schims and civils wars, a sick or deviant figure ; but it is also sometimes announcing reconciliation and is a symbol of concord, peace and love. This study aims at reflecting on the meaning of these double monters. Our hypothesis is that they hold a discourse of a political nature on the Other (among a corpsb or a city). But that discourse, from the first religious conflicts (1562) to the publication of The Southern Land Known by Foigny (1676), evolved. The first part of this study is devoted to the definition of the single family of myths, including Hermaphrodite, the Androgyne, Janus, the Gemini and Narcissus. It shows how, from Antiquity onwards, those figures have been questioning the relation to the other. The second part reveals how those figures have become, in the 16th and 17th centuries, the ambivalent political emblens of war as well as peace, of order as well as disorder. The third part explains how novelists and poets have concentrates on the hermaphrodite. It analyses how and why that equivocal and hunted monster became, in the 17th century, the mouthpiece of a new State that does no longer tolerate otherness, and yet needs it
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Séjourné, Emmanuelle. "Récits mythiques -récits modernes : la mythologie antique dans le roman contemporain de langue allemande." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2005.

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Анотація:
Dans l'après-guerre comme dans les années 80, la recrudescence des mythes grecs et latins dans une trentaine de romans de langue allemande entraîne un jeu passionnant de narration et de récriture. Entre création et recréation, la découverte d'un mythe interroge à la fois un fondement culturel essentiel et le monde contemporain. Mais le recours au mythe laisse aussi affleurer toute une interrogation sur le genre choisi. Jusqu'où peut aller le roman contemporain quand il véhicule un mythe ? Quatre textes (der Blaue Kammerherr de Wolf Von Niebelschutz, Amanda de Irmataud Morgner, l'Esthétique de la résistance de Peter Weiss et Medusa de Stefan Schutz) ont poussé la réflexion jusqu'à penser le renouveau d'une genre, l'épopée, allant ainsi de façon plus conséquente et plus audacieuse que les autres romans une réflexion sur le fond et la forme. Du mythe à l'épopée, c'est le caractère singulier d'une réécriture contemporaine qui ressort de cette étude
After the Second World War as in the 80's, the resurgence of Greek and Latin myths in about thirty novels of the German language led to new experiments with narration and writing. Considered as creation and also re-creation, the rediscovery of a myth gives rise to innovative ideas about an essential cultural foundation and about the contemporary world as well. But behind the interest in the myth, there is also a reflection on the chosen literary genre. How far can a contemporary novel go when transmitting a myth? Four novels (Der blaue Kammerherr by Wolf von Niebelschütz, Amanda by Irmtraud Morgner, Die Ästhetik des Widerstands by Peter Weiss and Medusa by Stefan Schütz) bring the experience forward to the resurgence of a genre, the epic, coordinating theme and form in a far more consequent and audacious way than in the order novels. From myth to epic, the singularity of a contemporary writing of mythology comes into view through this study
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Baume, Philippe. "Henry de Montherlant et l'Antiquité." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040409.

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Анотація:
L'influence exercée par l'antiquité classique sur la personnalité et l'œuvre de Henry de Montherlant est clairement révélée par l'analyse de sa biographie, et surtout par l'étude des thèmes principaux de l'œuvre ainsi que des écrits consacrés par l'auteur à l'antiquité, si on les confronte à leurs sources antiques. Henry de Montherlant apparait alors comme l'un des écrivains contemporains qui auront le plus manifestement prouvé la permanence dans les lettres françaises de la civilisation gréco-romaine
The influence exerted on Montherlant's personality and works by antiquity is clearly revealed by the perusal of his biography and above all of the main themes as well as the pieces of writing dealing with antiquity, should they be confronted with their antique sources. Henry de Montherlant is thus emerging as one of the contemporary writers that would have demonstrated in the most obvious way the permanence of greco-latin civilization in French literature
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Mary-Trojani, Cécile. "De l'éthique à l'industrie : représentations et exercices de l'amitié, en Espagne, au temps des Lumières (quelques exemples)." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20072.

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Анотація:
Notre problématique s’organise autour des interactions entre deux éléments de la sensibilité du siècle des Lumières : privacité et sociabilité. Nous avons étudié les représentations de l'amitié que nous transmettent discours sur l'amitié et œuvres de fiction, en considérant d'abord quelques textes anciens puis un échantillonnage des lectures « théoriques » que les Espagnols du XVIIIe siècle pouvaient faire sur le thème de l'amitié. Il s'agit là de textes originaux (Olóriz, Marchena, Cadalso), d'originaux repris au XVIIIe siècle (Nieremberg), mais aussi de textes traduits (Sacy, Caraccioli, Wieland). Nous avons ensuite élargi notre approche de l'univers des représentations en considérant la fictionnalisation de l'amitié, étudié l'écriture romanesque du sentiment amical sous l'angle de la forme épistolaire et des liens complexes qui s'établissent entre amour, amitié et parenté (La Leandra, La Serafina, La Filósofa por amor), puis mis en évidence la quête d'exemplarité et la dimension « sociable » de l'amitié dans les récits brefs (El heroísmo de la amistad, El Amigo fingido, El fiel amigo). Notre deuxième partie est consacrée aux exercices de l'amitié. Ils trouvent une illustration parfaite dans la socialisation de l'amitié qu'opère une institution emblématique de l'Espagne des Lumières : la Real Sociedad Vascongada de los Amigos del País. Nous avons d'abord identifié les amis appelés à devenir Amis du Pays, leurs liens et leurs projets, puis cerné le passage du trato et de la tertulia à une entreprise sociétaire construite sur l'invocation de l'amitié. L'amitié étant devenue Amitié du Pays, nous avons étudié parallèlement la façon dont la correspondance (Peñaflorida / Álava) permettait l'interaction entre ces deux notions et ces deux pratiques, ainsi que l'incidence de cette même interaction sur l'expression et le vécu du sentiment amical. Laissant de côté les aspects institutionnels, nous avons privilégié la dimension socio-culturelle du phénomène et la source épistolaire qui permet de cerner les attitudes des hommes et les circonstances qui entourent leurs décisions
Our questioning is organized around the interactions between two elements of the sensitiveness of the so called enlightened century : privacy and sociability. We studied the representations of friendship which convey a discourse upon friendship and fictional works, studying first a few old texts, then a sampling of “theatrical” readings that the Spanish of the XVIIIth century could do around the topic of friendship. We dealt with original texts (Olóriz, Marchena, Cadalso), and original texts back to reading in the XVIIIth century (Nieremberg), but also with translated texts (Sacy, Caraccioli, Wieland). Then we enlarged our approach of the universe of representations by considering the fictionalisation of friendship, and then studied the romance-like writing of the friendly feeling from the point of view of the epistolary form and of the complex links which appear between love, friendship and parentality (La Leandra, La Serafina, La Filósofa por amor), and eventually we evinced the quest for exemplarity and the sociable dimension of friendship in brief tales (El heroísmo de la amistad, El Amigofingido, El fiel amigo). Our second part deals with exercising friendship. This is perfectly illustrated in friendship socialisation that an institution emblematical of the enlightened Spain brings about : the Royal Basque Society of the Friends of the Country. We first identified the friends who were to become Friends of the Country, the links that existed between one another and their projects, then surveyed the change from the trato and the tertulia into a society built upon the invocation of friendship. As friendship had by then become Friendship for the Country, we concomitantly studied the way mail (Peñaflorida / Álava) enabled the interaction between the two notions and two practices, as well as the incidence of the very interaction on the expression of the actual experience of a friendly feeling. Leaving apart the institutional aspects, we privileged the social-cultural aspect of the phenomenon as well as the epistolary sources enabling to understand the attitudes of the men and the circumstances that would influence their decisions
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Coulon, Laurent. "Le discours en Égypte ancienne : éloquence et rhétorique à travers les textes de l'Ancien au Nouvel Empire." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040060.

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Анотація:
Cette thèse porte sur le discours en Égypte ancienne et les différentes formes de valorisation et de codification dont il est l'objet, en tant qu'activité sociale aussi bien qu'en tant que forme et thème littéraires. La problématique posée concerne donc la manière dont les égyptiens anciens se sont représenté le discours et ses pratiques, son importance, ses fonctions et sa valeur esthétique. La méthode suivie est fondée sur une approche pragmatique ou les textes de l'ancien au nouvel empire évoquant la dimension du discours (autobiographies, enseignements, inscriptions royales, textes littéraires ou religieux) sont mis en relation avec leur contexte sociologique et historique. Il est possible alors de dégager pour chaque période la place accordée à l'éloquence : on constate ainsi pour les périodes de pouvoir monarchique unifie l'existence d'une éloquence de cour, qui est l'instrument de distinction par excellence. La première période intermédiaire, période de repli local des provinces, offre au contraire l'image d'un développement sans précèdent d'une éloquence politique au sein d'assemblées où est engagé l'avenir du groupe social. Le discours littéraire fait aussi l'objet d'une étude dans la mesure où il construit une réflexion sur le rôle du discours. Au moyen empire, des œuvres comme l'oasien ou les lamentations de khakheperreseneb posent des interrogations profondes sur l'incommunicabilité sociale ou la perte de référence d'un discours officiel qui n'a de justice que les apparences. Au nouvel empire, la littérature ayant acquis une autonomie plus grande au sein de la sphère du discours, projette l'image d'une rhétorique toute puissante qui se joue du vrai et du faux. L'étude débouche enfin sur une tentative d'appréciation de la rhétorique égyptienne dans sa spécificité et notamment à travers les liens qu'elle entretient avec le discours magique
This thesis deals with the discourse in ancient Egypt and the various shapes of valorization which matter is the discourse itself as a social activity as well as a literary shape and topic. The question, thus, relates to the way in which the ancient Egyptians have been picturing to themselves the discourse and its applications, its importance, its functions and its aesthetic value. The method adopted is built upon a pragmatic approach in which the texts from the ancient kingdom to the new kingdom that mention the dimension of the discourse (autobiographies, teachings, royal inscriptions, literary or religious texts) are related to their sociological and historical context. It is then possible to draw out, for each period, the place given to eloquence: thus, in the times of united monarchic power, the existence of court eloquence is stated, which is the means of distinction above all. On the contrary, during the first intermediate period, with the local withdrawal of the provinces, an unprecedented spreading out of political eloquence appears in assemblies where the community's future is committed. The literary discourse forms also the subject of a study in so far as it builds a reflection on the part taken by the discourse. During the middle kingdom, productions such as "the eloquent peasant" or "the lamentations of khakheperreseneb" are questioning deeply the lack of social communication or the loss of reference in an official discourse which fairness is fallacious. During the new kingdom, the literature, which had become more autonomous in the sphere of the discourse, appears as an all-powerful rhetoric that trifles with the truth and the false. The study eventually opens on an endeavor to evaluate the Egyptian rhetoric in itself, especially through what links the latter to the magic discourse
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Parent, Catherine. "Ondées suivi de La mélancolie amoureuse du sujet épistolaire contemporain dans Folle, de Nelly Arcan." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33351.

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Ce mémoire en recherche-création se décline en deux volets. Ces deux parties distinctes cherchent à répondre à une même question sans pour autant l’adresser directement : Qu’arrive-t-il après la mélancolie? Ondées met en scène une femme qui s’écrit des lettres en se projetant et en imaginant sa vie. Chaque lettre est inaugurée par un titre qui correspond à son sujet et est suivie d’un passage en italique qui répond à la lettre. Les lettres sont accompagnées de leur date de rédaction tandis que les réponses des lettres sont accompagnées de la date à laquelle les lettres ont été ouvertes. Ces courts textes tracent le contour de la vie de cette femme sans pour autant nous la rendre accessible. La narratrice souffre d’une tristesse qui la rend statique et, s’adressant à elle-même, elle ne fait que tourner dans un huis clos. Elle entretient un décalage avec la réalité qui la rend difficile à cerner, mais qui permet un accès privilégié à sa tourmente. L’essai La mélancolie amoureuse du sujet épistolaire contemporain dans Folle, de Nelly Arcan, envisage l’écriture de la lettre qu’est Folle comme une tentative de retenir l’être aimé. Chapeauté par les théories freudiennes, cet essai tente dans un premier temps de comprendre l’articulation de la mélancolie amoureuse dans l’oeuvre et, dans un deuxième temps, questionne les liens qu’entretiennent la mélancolie, le genre épistolaire et l’acte d’écrire.
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Liosi, Marilia. "La maison des Atrides dans le théâtre tragique français du XVIe et du XVIIe siècles : la question du crime." Rouen, 2012. http://www.theses.fr/2012ROUEL017.

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Cette recherche a pour objet de démontrer comment et sous quelles conditions s'effectue, dans le théâtre tragique français du XVIe et du XVIIe siècles, la transposition d'un thème antique aussi horrible et atypique que les crimes de la famille des Atrides. Elle présente les divers aspects de son évolution difficile à cerner sous un angle anthropologique et dramaturgique en raison de son ampleur. -Elle s'interroge sur les définitions du crime et en propose une typologie à partir des textes de la tradition mythique et du théâtre tragique gréco-romain et français. -Elle reste attentive aux configuration et aux moyens qui font apparaître la cruauté du crime et celle de ses auteurs. -Elle présente, dans une approche à la fois synchronique et historique, les pièces du théâtre français qui ont adapté le thème des Atrides, afin de donner au lecteur la perception la plus juste et la plus complète possible de leurs filiations et de leurs dissemblances
This research aims to show how and under what conditions is carried out in the French tragic theatre of the Sixteenth and Seventeenth centuries, the transposition of such a horrible and atypical ancient theme as the crimes of the Atreus clan. It presents the various aspects of its evolution which is difficult to define, under an anthropological and dramaturgic angle, due to its size. - It examines the definitions of crime and proposes a typology from texts of the mythical tradition and of the tragic theater, both greco-roman and french. -It remains attentive to the ways and configurations which show the cruelty of the crime and of its authors. -It presents, in a synchronic and historical approach, the French theatre plays that have adapted the theme of the House of Atrides, in order to give the reader the most accurate and complete possible perception concerning their affiliations and their differences
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Rolland, Marie-Claire. "La peau humaine dans la litterature romaine : physiologie, pathologie, thérapeutique, esthétique, sémiologie." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20022.

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Анотація:
Cette étude s’attache à l’observation et l’analyse des représentations de la peau humaine dans les textes latins des débuts de la littérature romaine (IIème s. av. J.-C.) à l’apogée de l’Empire romain (IIème s. apr. J.-C.). A la suite d’une recherche lexicale et sémantique approfondie sur le vocabulaire explicite de la peau, le thème de la peau est étudié à travers plusieurs champs disciplinaires permettant d’aborder les évocations implicites de la peau, son vocabulaire, ses images et ses significations. L’étude de la physiologie de la peau, appuyée sur l’héritage grec, permet d’en poser une définition chez les Romains, par sa nature, ses fonctions, ses transformations. Peu représentée à l’état normal et sain, la peau est soumise à de multiples violences et maux. L’analyse de la traumatologie de la peau, à travers les poèmes épiques, et de ses pathologies, évoquées dans le Traité de la médecine de Celse, donnent à voir une peau maltraitée, aux blessures fatales, mais d’une importance capitale dans le diagnostic clinique, permettant de jauger la santé – et surtout la maladie – du corps dans son ensemble. Les soins de la peau, thérapeutiques – pour la guérir, chez Celse –, cosmétiques ou commotiques – pour l’entretenir ou la masquer, chez Pline l’Ancien –, s’imposent à la peau, la malmènent eux aussi bien souvent. À côté de cette peau dégradée, coexiste la peau idéale de la poésie amoureuse, à voir et à toucher, entre esthétique et érotique. Enfin, la peau apparaît comme une interface qui transmet à la société romaine des signes selon des critères géographique, sociaux, biographiques, moraux et psychologiques. Elle signale l’appartenance de l’individu à un groupe et définit son identité dans ce groupe
The aim of this thesis is to observe and analyse representations of human skin in Latin literature from the 2nd century B.C. to the 2nd century A.D. Starting with a detailed lexical and semantic study of the vocabulary pertaining to the skin, the notion of skin is examined in various fields, allowing us to address implicit allusions to skin along with the associated vocabulary, images and meanings. A physiological approach, based on anatomical knowledge inherited from Greek philosophers, brings us to a definition of normal skin in terms of its nature, functions and changes. Rarely represented in its normal, healthy state, skin is subject to assaults and ill health in various ways. Analysing skin trauma in epic poems and skin pathology, which is referred to in Celsus’ De Medicina, reveals a prevailing representation of damaged and even fatally wounded skin, this being of utmost importance in clinical diagnosis, a means of measuring the health - and particularly illness - of the body as a whole. Therapeutics and cosmetics, in Celsus’ texts, aim to heal whereas in Pliny’s Naturalis Historia, the aim is to care for and mask imperfections. These often cause as much harm to the skin as good. This damaged skin coexists with ideal skin, mainly in elegiac poetry, a skin meant to be seen and touched, from an aesthetical and erotic perspective. Finally, human skin in Roman society acts as an interface, indicating to which social group anindividual may belong as much as one’s identity within that group, according to ethnical, social, biographical, moral and psychological criteria
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Laüt-Berr, Sylvie. "Flaubert et l'Antiquité : itinéraires d'une passion." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040169.

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Très tôt, Flaubert aspire à représenter l'Antiquité. L'écrivain évoluera de l'enthousiasme romantique pour un passé oriental, qui hante ses premiers écrits, à la construction magistrale de Salammbô ou Hérodias, par un itinéraire long et à plusieurs voies. Pour en mesurer la portée, il faut suivre les désespoirs et les conquêtes de ce voyage-passion en terrain antique. Si Flaubert repousse d'abord l’Antiquité morale et rhétorique que lui fournit le collège, il y revient vite, fasciné par le pouvoir des langues mortes. Il se construit un modèle antique, personnel et romantique, littéraire et historique, dont les "colosses" s'appellent Alexandre, Néron, Homère, Hérodote, Tacite, Pétrone, Apulée. Ce "mirage", qui mêle barbarie et mysticisme, envahit les textes. Longtemps impossible à écrire, il devient tentation récurrente. Dans le présent antique du voyage en Orient, Flaubert en atteint, par "frissons historiques", la réalité palpable. La bataille de la "résurrection" se fera cependant par la synthèse de l'art, au-delà du rêve, du fantastique, de la documentation et du réel immédiat. Esquissée dans la tentation de saint Antoine, avec la magie d'un spectacle défilant, l'histoire se déploie, dans le roman, par amplification autour d'"un point fixe". Ce sommet de la représentation devient alors celui de toute l'œuvre. En romantique du réel, Flaubert, vrai Pétrone des temps modernes, projette, sur l'écriture du présent, l'ombre d'une antiquité décadente devenue autant un prisme signifiant qu'une "affaire de style".
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Montana, Jean-Marie. "Le spectaculaire dans la tragédie romaine." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030105.

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La tragédie romaine est un spectacle à l'approche de formes traditionnelles de théâtre comme celles de l'Extrême-Orient. Elle ne reproduit pas la réalité mais est indissociable du cadre déréalisant des "ludi", des jeux, auxquelles les Romains assistent pour se divertir et pour vivre collectivement de grandes passions, les "motus animi", différents des passions grecques. Les sujets des pièces appartiennent à la mythologie grecque qui fait partie de la culture des Romains et qu'ils connaissent à travers les arts plastiques. Le passage des personnages du théâtre grec à ceux du théâtre romain se fait à partir de l'image qui, dans l'Antiquité, est narrative. La tragédie apparaît comme une ekphrasis vivante, une image animée par la parole et les gestes de l'acteur. En utilisant et prolongeant les techniques de la rhétorique, celui-ci provoque dans l'auditoire des "motus animi". .
Roman tragedy is a show which can be aptly compared with traditional stage productions such as those from the Far-East. It does not aim at reproducing reality, but is essentially connected with the non-realistic pattern of "ludi" i. E. Games, which the Romans are fond of, for entertainment as well as for collective experiences of great passions, or "motus animi", as different from Greek pathos. Topics are borrowed from Greek mythology, which is part and parcel of Roman culture, and which the Romans are first acquainted with through the plastic arts. The transition from the characters of the Greek stage to those of the Roman stage takes place through imagery, which is basically narrative in Antiquity. Tragedy then turns into a live ekphrasis, an image brought to live by the actor's words and gesture. Through his usage and abusage of the techniques of rhetoric, the actor stirs up "motus animi" in the audience. .
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Grivel, Ian. "Psyché, le mythe et l’idéal : ou les métamorphoses d'une figure antique dans les littératures de langue anglaise." Thesis, Perpignan, 2016. http://www.theses.fr/2016PERP0039.

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Comment une figure antique comme celle de Psyché a-t-elle su trouver une place dans les littératures de langue anglaise? La réponse est multiple car les auteurs anglophones ont multiplié les approches, mais souvent en rapport avec la notion d'idéal. En effet, au fil des siècles, le mythe de Psyché s’est peu à peu inscrit dans une tradition idéaliste faisant de cette déesse une figure à la fois idéalisée, et à laquelle on a fait correspondre différents idéaux. Mais à l’inverse, Psyché a aussi vu son image être ternie. De nombreux auteurs ont voulu rompre avec la tradition idéaliste en cherchant à détourner l’histoire. Cette lecture nouvelle est souvent fondée sur une décomposition physique et morale du personnage. Cette dégradation lui permet alors de s’extraire du carcan que lui imposaient ses formes trop idéalisées, et d’investir de nouveaux champs littéraires plus modernes, dans des versions anti-idéalisées de ses aventures et de son mariage avec Cupidon
How did an antique character such as Psyche, with a Mediterranean background, find a place within English-language literatures? English-writing authors have in fact multiplied the ways in which they have approached and ceaselessly reinvented the myth, generally around the notion of ideal. Indeed, throughout the centuries, the myth gradually brought about an idealistic tradition whereby this goddess became a figure both idealised and which was made to fit into various ideals.But conversely, Psyche also had this perfect image tarnished. Many writers decided to part with this idealistic tradition, looking for ways in which to distort the story. This rewriting is often based on a physical and moral decomposition of the character. This degradation thus releases her from her previous idealised and constraining forms, and enables her to enter new literary and modern fields, with anti-idealised versions of both her adventures and her marriage to Cupid
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Bizien, Tanguy. "La lettre et la relation épistolaire dans le film de fiction depuis 1940." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030174/document.

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Ce travail constitue une approche pluri- et interdisciplinaire des phénomènes épistolaires dans le cinéma de fiction de 1940 à nos jours. Depuis ses débuts, le cinéma a intégré la lettre et représenté la relation épistolaire. Après l’avènement du parlant, la lettre est véritablement devenue un objet audiovisuel prisé des cinéastes. Ces derniers ont continué de la mettre en scène en inventant, chaque fois, de nouvelles modalités expressives. D’un côté, le cinéma donne à voir et à entendre les caractéristiques de l’épistolaire ; de l’autre, la lettre détermine une certaine esthétique tout en influant sur l’énonciation et le sens du film. En tant que support médiatique, elle génère des processus d’écriture, de lecture et d’acheminement spécifiques. Par ailleurs, elle déploie un réseau d’adresses visibles et audibles qui engage une relation particulière avec le spectateur. Ces différents phénomènes contaminent le film à un niveau symbolique, la matérialité et l’adresse ne se réduisant pas à leur acception première. La lettre engage donc à réfléchir aux enchevêtrements complexes liés à sa représentation, à son énonciation et à sa signification dans le film de fiction
This work is a pluri- and interdisciplinary approach to epistolary phenomena in movies from 1940 to today. Since its earliest days, cinema has integrated the letter motif and depicted the epistolary process. As talking movies emerged, letters became genuine audiovisual objects cherished by film-makers.They have continued to use this motif by inventing ever new expressive terms. On the one hand, cinema allows us to see and hear the characteristics of epistolarity; on the other hand, the letter motif establishes particular aesthetics while influencing the discourse and meaning of the movie. As a medium, the letter motif generates specific writing, reading and delivering processes. It also develops a network of visible and audible addresses, which fuels a particular relationship with the spectator. These phenomena contaminate the movie on a symbolic level as the materiality and address of the letter stand for more than their primary signification. The letter motif thus leads us to think about complex interconnections involving its representation, discourse and meaning in movies
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Bataille, Sylvaine. ""Wealthy stones enchac't" : références odyséennes dans le théâtre de la Renaissance anglaise et réinvention humaniste d'Homère." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30074.

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Cette étude concerne les références odysséennes dans le théâtre anglais de 1558 à 1642, c’est-à-dire les occurrences de noms propres originaires de l’Odyssée, en relation avec le contexte culturel de la période et la réinvention humaniste d’Homère. Deux régimes de relation au poème homérique caractérisent l’Angleterre de la Renaissance. L’un se fonde sur la tentative d’un retour direct à l’œuvre tandis que l’autre repose sur un usage conventionnel des personnages. Je retrace les efforts entrepris pour ressusciter l’œuvre d’Homère, en montrant comment l’appréciation humaniste rompt avec les jugements négatifs de la tradition médiévale. Par sa traduction, Chapman, renouant avec l’idéal pétrarquien, introduit Homère comme l’auteur d’une œuvre personnelle et singulière. Une telle relation est pourtant loin d’être partagée par les dramaturges, y compris par Chapman dans ses propres pièces. L’étude comparée des références odysséennes dans un large corpus dramatique révèle au contraire un rapport distendu avec l’Odyssée, fortement influencé par les normes langagières et les valeurs culturelles héritées de l’humanisme pédagogique. Dès lors l’utilisation ostentatoire et ornementale de références odysséennes renvoie davantage au « trésor antique » qu’à une œuvre particulière dotée d’une trame narrative et d’une diégèse clairement identifiées et perçues. Cette base culturelle offre aux dramaturges un cadre à partir duquel, chacun à leur manière, ils peuvent exprimer leur créativité. L’originalité de Shakespeare s’impose alors comme un trait marquant : loin de rester enfermé dans des lieux communs, son usage des figures odysséennes déclenche l’expression d’une poésie personnelle
This study is about the use of proper names originating from the Odyssey, or Odyssean references, by English playwrights between 1558 and 1642, in a cultural context where Homer was being reinvented by the humanists. Two modes of relating to Homer’s poem characterize Renaissance England: one is founded on an attempt to return directly to the text while the other is based on a conventional utilization of the characters. I first retrace the efforts made by certain scholars to “revive” Homer and I show how the humanist appreciation breaks with the depreciatory judgements in the medieval tradition. As a translator Chapman took up the Petrarchan ideal and introduced Homer as the author of a personal and singular work. However such a relationship to Homer was far from being shared by the playwrights, including Chapman in his work as a dramatist. The comparative study of Odyssean references in a wide theatrical corpus reveals that the connection with the Odyssey is loose and greatly influenced by language norms and cultural values inherited from pedagogical humanism. It follows that the ostentatious and ornamental use of Odyssean proper names refers more to the “classical treasure-trove” than to a particular work with clearly identified and perceived narrative and diegesis. This cultural basis provides playwrights with a frame from which they can give vent to their creativity, each in their own way. Shakespeare’s originality stands out as a remarkable feature: far from staying inside commonplaces, his use of Odyssean figures sparks the expression of personal poetry
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Laffon, Amarande. "L’ἀναρχία (anarchia) en Grèce antique". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040218.

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L’anarchia désigne au sens propre la vacance du pouvoir dans la sphère militaire (la mort du chef sur le champ de bataille) et dans la sphère politique (la vacance de la magistrature, en particulier éponyme). La notion est vite devenue plus générale et exprime au figuré le manque ou le refus du commandement. Elle se rapproche des sens d’insubordination, insoumission, indiscipline, licence et désordre. L’expérience effective de la vacance du pouvoir dans les cités grecques, sa représentation et sa conceptualisation constituent les axes principaux de cette recherche. L’anarchia est envisagée à l’échelle de l’âme, de la famille, de la cité, voire de l’univers. Elle engage une réflexion sur l’articulation entre deux principes a priori antagonistes, l’aspiration à la liberté et la nécessité de l’ordre, et par conséquent sur les fondements de l’exercice légitime du pouvoir. L’étude repose sur l’analyse précise des emplois du terme anarchia dans les sources épigraphiques, historiques, littéraires et philosophiques. La première partie envisage les vacances effectives des magistratures dans le cadre du cours normal ou d’une rupture du fonctionnement des institutions ainsi que les palliatifs mis en place. Les occurrences du terme anarchia concernent les cités d’Athènes, Thasos, Téos, Syros et Bérénikè. S’ajoutent les emplois problématiques des termes akosmia à propos du régime crétois par Aristote et atagia dans les inscriptions thessaliennes. La deuxième partie envisage l’évolution sémantique du terme de l’absence de chef à l’anarchie chez les historiens et les poètes tragiques et la place de l’anarchia dans les théories du commandement élaborées par Xénophon, Platon et Aristote
The term anarchia refers literally to the absence of power, in the military sphere (that caused by the loss of a commander), and the political sphere (the absence of archontes, specifically the eponymous archon). The concept quickly generalised, coming to designate in the figurative sense the lack and want of power or the rejection and negation of power. It approaches the meanings of insubordination, rebelliousness, unruliness, licentiousness and disorder. The actual experience of power vacuum in the cities of Ancient Greece and how the Greeks represented it and conceptualised it are the three main lines of this research. Anarchia is conceived not only in the city but also in the soul of the individual, in the family, or even in the universe. It demands reflection on the articulation between two seemingly antagonistic principles, the desire for freedom and the necessity of order, and consequently upon the foundations of legitimate authority. This work relies on a precise analysis of the term anarchia in the epigraphic, historical, literary and philosophical sources. The first part deals with actual periods of power vacuum in the ordinary course of political life or in the context of institutional disruption and the implemented remedies. The term anarchia is employed in the cities of Athens, Thasos, Teos, Syros and Berenike. One must add the problematical use of the terms acosmia by Aristotle regarding the Cretan regime and atagia in the Thessalian inscriptions. The second part deals with the semantic evolution of the term from the absence of ruler to anarchy in the work of historians and tragic poets and the role of anarchia in the theory of leadership developed by Xenophon, Plato and Aristotle
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Lalanne, Sophie. "Héros et héroïnes du roman grec ancien : étude d'une paideia aristocratique à l'époque impérial." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010675.

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Le genre romanesque est un genre littéraire qui fit son apparition dans les premiers siècles de notre ère, probablement dans l'une des régions les plus florissantes de l'empire romain, l'Asie mineure, à la faveur notamment de la renaissance des lettres grecques baptisée du nom de seconde sophistique. Or le roman grec a ceci de particulier qu'il raconte toujours la même histoire : celle d'un jeune homme et d'une jeune fille qui s'aiment mais sont separés par de terribles coups du sort qui, au cours d'un long voyage maritime, les mènent aux confins du monde grec ; transformés par cette mise à l'épreuve, ils font un retour triomphal dans la cité de leurs pères. Cette éducation de la jeunesse prend, selon une ancienne tradition grecque, la forme d'un rite de passage et s'appuie sur une différenciation marquée des ages et des sexes. Nous nous efforcerons de montrer que cette structure narrative caractéristique du roman grec doit être interprétée à la lumiere de ce que nous savons de la communauté qui produisit cette nouvelle forme litteraire, à savoir les élites urbaines des provinces héllénisées. Elle nous semble en effet pouvoir être expliquée en termes d'identité politique, son étude constituant un apport supplémentaire à l'élaboration d'une histoire culturelle des cités grecques de l'Empire.
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Blaineau, Alexandre. "Chevaux, cavaliers et cavaleries dans l’oeuvre de Xénophon : sociologie, technique et théorie de l’équitation militaire dans le monde grec au IVe siècle avant J.-C." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20015.

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L’oeuvre de Xénophon permet de faire une analyse approfondie du monde des chevaux et des cavaliers dans la Grèce classique. En particulier, l’étude de deux de ses livres, l’Art équestre et l’Hipparque, révèle les différents aspects de l’élevage équin, de la technique équestre, mais aussi de l’utilisation de la cavalerie dans les combats. Influencé par le monde perse, Xénophon propose par ailleurs des idées novatrices qui visent à accorder un rôle central au cavalier grec, sur les champs de bataille et dans la société
The works of Xenophon provide a thorough analysis of the world of horses and riders in classical Greece. Particularly, the study of two of his books, the Art of Horsemanship and the Cavalry Commander, reveals the different aspects of horse breeding, technical riding, and the use of cavalry in battle. Influenced by the Persian world, Xenophon also offers innovative ideas aimed at providing a central role for the Greek rider, in war and society
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Kyriacou, Irini. "Nommer les mères en catalogue : la fonction de la parenté dans la poésie épique grecque." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0129.

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Ce travail de thèse s'inscrit dans deux champs disciplinaires, l'anthropologie de la parenté et les gender studies et il est lieu d'une étude systématique de la mise en discours du schéma de parenté selon les instruments d'analyse discursive qu'offrent la narratologie, la sémantique et la pragmatique pour comprendre comment et pourquoi on se réfère aux ancêtres masculins et /ou féminins dans le Catalogue des femmes, la Théogonie, les Hymnes Homériques, l'Iliade et l'Odyssée. Cette approche permet d'analyser les usages des relations généalogiques dans le récit poétique tout en focalisant sont intérêt sur les rôles attribués aux mères dans la description des liens de parenté. Le poème fragmentaire intitulé Catalogue des femmes, structuré autour des protagonistes féminins qui y sont avant tout reconnus en termes de parenté, se trouve au cœur de cette étude. C'est à partir de son analyse que nous sommes invités à réinterroger la parenté dans le corpus de la poésie épique grecque
This dissertation, falling within the framework of kinship anthropology and gender studies, engages with the study of genealogical references as narrative elements in Greek epic poetry. Using the instruments offered by narratology, semantics and pragmatics, this study, focusing on the analysis of the narrative function of genealogical references, examines how and why masculine and/or feminine ancestors are mentioned in the Catalogue of Women, the Theogony, in the Homeric Hymns, the Iliad and the Odyssey. This approach allows studying the use of genealogical references in its poetic contexts with particular interest on the roles attributed to feminine ancestors within the description of kinship relations. The analysis of the fragmentary poem Catalogue of Women which evolves around feminine figures, mostly recalled as ancestors, is at the core of this dissertation, because it challenges us to re-think the use of genealogical references in the corpus of Greek epic poetry
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Lebdiri, Davilla. "La religion dans le roman grec ancien." Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010662.

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Le roman grec est une source susceptible de nous apporter un éclairage intéressant sur le tournant des premiers siècles de notre ère qui portent la marque de la seconde Sophistique. Né entre le milieu du Ier siècle et le début du IIe siècle au cœur des provinces orientales hellénophones de l’Empire romain, le roman grec s’est développé aux IIe et IIIe siècles. Pendant longtemps, Callirhoé de Chariton, les Éphésiaques de Xénophon d’Éphèse, les Pastorales de Longus, Leucippé et Clitophon d’Achille Tatius et les Éthiopiques d’Héliodore ont été considérés comme des œuvres purement romanesques et fictives qui n’étaient guère susceptibles d’intéresser les historiens. Pourtant, derrière les innombrables topoi littéraires, nous pouvons déceler un arrière-plan social et religieux qui correspond au contexte de rédaction de chacun des romanciers. Le roman grec nous intéresse en tant que discours sur les realia religieux. Dans chacune de ces œuvres, les Dieux accompagnent les héros dans leurs péripéties ; invocations, offrandes, prières et fêtes religieuses sont la marque de piété assidue et quotidienne. Bien que les auteurs de romans mettent en scène le caractère traditionnel de la religion grecque, ils mettent également en lumière ses évolutions et ses particularités locales. Cette enquête vise à poser un regard sur les pratiques cultuelles des Grecs afin de mieux appréhender les dynamiques structurelles typiques de la société grecque de l’époque impériale
Greek literature is a possible source of information that may enlighten our understanding of the first centuries of the Sophiste era. Born between 100 A.D. and the beginning of the second century in the heart of Hellenic western Greek provinces of the Roman Empire, Greek literature was further developed in the second and third centuries. For a long time, Callirhoé by Chariton, the Ephésiaques by Xenophonof Ephesus, the Pastorales by Longus, Leucippé and Clitophon by Achille Tatius and Ethiopiques by Heliodore were considered as works of art purely Roman and fictional that were far from interesting historians. However, after so much liretary topoi, we can note a social and religious background that corresponds with historical context the writers lived in. Greek literature is interesting as a discource on religious realia. In all these literary works, gods accompany heroes in their adventures : callings, offering, prayers and religious celebrations that mark a daily devotion and piety. Although Greek authors put forward traditional aspects of the Greek religion, they also shed light on Greek society’s evolution and local specialities. This study aims to give a perspective on early Greek cultural practices in order to better understand the era’s typical structural dynamics
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Demont, Paul. "La Cité grecque archaïque et classique et l'idéal de tranquillité." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040033.

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L'introduction discute le sens des mots hesychia, apragmosyne et schole, et analyse la bibliographie. La première partie montre la naissance, sur le fond d'une éthique de l'activité unanimement acceptée, d'un idéal d'hesychia individuelle et civique dans les cités grecques archaïques; elle comprend en particulier une traduction et un commentaire de la huitième pythique de Pindare. La seconde partie, consacrée principalement à la littérature de la démocratie athénienne, établit que la thématique du citoyen tranquille contraint à l'activité politique, qui tient à la nature même de la démocratie athénienne, n'est pas seulement un lieu commun des discours judiciaires, mais joue un rôle important dans le théâtre (surtout chez Aristophane et Euripide) et dans l'histoire (surtout chez Thucydide). Une interprétation nouvelle du théâtre d’Euripide est en particulier proposée, selon laquelle, loin d'aller vers la Vita contemplativa, il s'oriente vers la mise en scène de l'engagement des sages tranquilles pour le salut de la cité. La troisième partie montre comment, prolongeant à la fois l'idéal archaïque et les débats athéniens, Xénophon, Platon, Isocrate et Aristote étudient chacun à sa façon la conciliation entre les nécessités de l'action (en particulier de l'action politique) et de la tranquillité, en élaborant une idéologie de la schole comme temps dégagé pour l'action du chef et du philosophe. Cela contraste avec la réutilisation chez Démosthène de la thématique démocratique. Les nouveaux idéaux de tranquillité que proposent Épicure et les premiers sceptiques sont enfin brièvement étudiés. La conclusion oppose aux développements ultérieurs du thème de la vita contemplativa la ligne de force de la thèse : les idéaux d'hesychia, d'apragmosyne et même de schole sont principalement des idéaux civiques, indissociables de la question du salut de la cité
The introduction discusses the meanings of hesychia, apragmosyne and schole. The first part shows the growth of an ideal of individual and collective tranquility in archaic Greece, with special reference to the traditional praise of activity and to Pindar’s eighth pythian (translated with historical and literary commentary). The second part studies the democratic topos of the quiet citizen who is involved in politics and litigation and shows that it plays a great part in the literature of the classical period, leading to the demand for a new kind of quiet politics (Aristophanes, Euripides, Thucydides). This accounts for the growth of the schole-ideologies which the third part studies in the philosophers of the fourth century (Xenophon, Plato, Isocrates, Aristotle). Schole is no longer a paradise for idleness, but leisure time for the pursuit of higher activities, politics and philosophy, in contrast to both Demosthenes revival of the democratic topoi and the new epicurean and sceptic ideals. The conclusion emphasizes that, when praising hesychia and schole, the archaic and classical literature of ancient Greece is mainly concerned with political aims, namely the safety of the polis
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Howaldt-Bouhey, Alice. "La guerre dans les récits de Troie allemands en vers (XIIe-XVe siècles)." Amiens, 2006. http://www.theses.fr/2006AMIE0018.

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Le présent travail porte sur un corpus de textes relatant un conflit fondamental aux yeux des médiévaux : la Guerre de Troie. La cité antique était en effet considérée comme le berceau des civilisations occidentales. À partir de l’adaptation en roman par Benoît de Sainte-Maure au XIIe siècle de deux récits médio-latins, la matière troyenne a pu gagner les terres d’Empire, où les récits de Troie en vers, dérivés directement ou indirectement du roman français, ont été transmis du XIIe au XVe siècle. La guerre, sujet peu attrayant aujourd’hui quand il se présente, pour l’essentiel, comme c’est le cas dans ces textes, sous la forme d’une alternance de combats singuliers et de mêlées narrés sur des milliers de vers, semblait au contraire séduire le public médiéval. Nous avons donc étudié la place de la guerre et la façon dont elle était représentée dans les récits de Troie afin de déterminer ce qui faisait la richesse et ainsi la fortune de ce thème au Moyen Âge
The present work deals with a corpus of texts that relate a crucial conflict in the eyes of Middles Ages populations, namely the Trojan war – the ancient city of Troy being regarded as the cradle of Western civilisations. From the adaptation into french of two medieval-latin narratives by Benoît de Ste-Maure in the XIIth century, the Trojan motive spread to the territories of the Empire where the verse narratives about Troy, directly or indirectly derived from the French Romance, where transmitted between the XIIth and XVth centuries. The war, hardly an attractive topic today when it is mostly presented, as is the case in these texts, as an alternation of one-to-one combats and mêlées narrated over thousands lines, seemed in those days, on the contrary, to appeal to the medieval public. So we have studied the significance and the representation of the war in the Trojan narratives in order to work out what made the merits and therefore the success of that motive in the Middle Ages
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Ferdinand, Patrice Malik. "Omeros, Aimé Césaire, la mer : Paysages antillais du détour dans la poésie de Derek Walcott." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030126.

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Omeros, le long poème du Saint-lucien Derek Walcott, est mis en relation avec le recueil Moi, laminaire... du Martiniquais Aimé Césaire et avec le roman Otra vez el mar du Cubain Reinaldo Arenas. Dans ces trois oeuvres, la focalisation sur la Grèce antique permet aux trois auteurs de réinvestir les paysages antillais. Cette pratique du détour constitue une esthétique antillaise commune : le passage par des motifs grecs donne lieu à des constructions textuelles originales de ces paysages antillais. Dans une première partie, nous étudions les stratégies mises en place pour montrer le paysage à partir de sculptures grecques et de personnages grecs incorporés aux paysages. Dans une seconde partie, nous montrons comment l'imaginaire grec nourrit l'art de la métaphore chez Walcott. Dans Omeros, l’artisanat de la pêche [coupe et fabrication des gommiers, sciage et évidage des troncs, navigation, pêche à la nasse] constitue une mise en abîme de la technique walcottienne. La fonction de la mer dans le roman Otra vez el mar confirme l'antillanité de la composition d’Omeros. Dans la troisième partie, nous étudions les relations entre discours et paysages. Chez Walcott, la mangrove permet le renouvellement de la mémoire antillaise de la traite. Chez Césaire, ce milieu lagunaire constitue une réponse métaphorique au contexte politique martiniquais. Enfin, dans Omeros, la représentation de l'oralité créole est associée au motif de la cendre et de la forêt saint-lucienne. Finalement, nous affirmons que la variété des procédés esthétiques chez Walcott se fonde sur la diversité des paysages antillais
Omeros, the long poem written by the Saint-Lucian Derek Walcott is analyzed in relation with the poetic collection Moi, laminaire… by the Martiniquan Aimé Césaire and with the Cuban writer Reinaldo Arenas’s novel Otra Vez el mar. In their works, the focus on Ancient Greece enables the authors to reinvest the West Indian landscape. This common practice of the detour creates a common West Indian aesthetics: the use of Greek motifs gives birth to original textual constructions of Caribbean landscapes. In the first part, we are studying the strategies set up to portray the landscape through Greek sculptures and characters involved in the landscapes. In the second part, we are showing how the Greek imagination nurtures the art of the metaphor in Walcott’s work. In Omeros, the fishing craft [the cutting of the gommier trees, the sawing and the hollowing out of their trunks, for the building of the canoes, navigation and net fishing] reveals the techniques at work in Walcott’s writings. The function of the sea in Arenas’s novel confirms the West Indian aspect in the aesthetic process of Omeros. In the third part, the relations between discourse and landscapes are brought into light. In Walcott’s work the mangrove allows the renewal of the Caribbean memory of the slave trade. In Césaire’s work, this lagoon environment constitutes a metaphoric response to the Martiniquan political background. Then, in Omeros, the representation of creole orality is linked with the motif of the ashes and the Saint Lucian forest. Finally, we assert that the diversity of Caribbean landscape sets in motion Walcott’s poetics
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Fournis, Jean-Yves. "Le sacrifice humain dans la littérature latine, mythes, légendes, historicité, représentations." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00841691.

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Soixante auteurs latins, du troisième siècle avant JC jusqu'au cinquième siècle de notre ère, sont convoqués dans ce travail pour contribuer comme annalistes, historiens, généraux ou Césars à démêler l'écheveau des mythes, légendes, faits historiques attestés relatant un sacrifice humain à Rome et dans l'Empire. Bien peu de ces faits furent eux-mêmes reçus comme sacrifices humains par les Romains toujours prompts à les interdire dans les provinces conquises, affirmant ainsi la supériorité de leur civilisation. Notre regard de penseurs modernes, soutenu par la rémanence toujours actuelle de véritables sacrifices humains dans le monde, nous conduit à explorer la littérature latine et, nous appuyant sur les textes dans une approche comparative, à tenter de distinguer les meurtres, assassinats, châtiments, des pratiques rituelles de mises à mort sacrées d'êtres humains. Le recensement de ces sacrifices, au sens où notre conscience actuelle nous enjoint de les définir comme tels, aboutit à une typologie dans laquelle sacrifiés, sacrificateurs, divinités allocutaires prennent la place que des siècles de respect absolu de la Loi, de la tradition, de la religion ont désignée comme nécessaire à la pérennité des institutions et de l'imperium romains. Au cœur de ces pratiques, souvent maintenues pendant des siècles, la puissance du sacré émerge comme un fondement consubstantiel à l'Urbs, le substrat de croyances générées par l'époque archaïque et consolidées par une fidélité indéfectible aux prescriptions des patres conscripti. L'angoisse des Romains affrontés aux peuples italiques puis aux barbares du nord et du sud, le constat amer que leurs légions ne sont pas invincibles et furent souvent vaincues, génèrent au fil des siècles une psychose de pérennité et de domination imposant un recours constant aux dieux protecteurs. Confortés par l'enseignement des mythes, généreux dans la transmission des légendes et l'admiration des héros, tout imprégnés de la cruauté de récits sanglants, les auteurs latins ne conçoivent les sacrifices humains que comme la mise en œuvre de rites religieux légaux à valeur expiatoire ou propitiatoire dans les situations de danger extrême pour la Cité. Il faut attendre l'apparition des premiers apologistes chrétiens pour qu'émerge une condamnation définitive de toutes les pratiques sacrificielles tant animales qu'humaines, en parallèle au rejet des divinités et croyances ancestrales. Une ère nouvelle s'annonce pour Rome, ère qui ne verra pas la disparition totale de tout sacrifice humain dans l'Empire.
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Romaggi-Trautmann, Magali. "La figure de Narcisse dans la littérature et la pensée médiévales." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2143/document.

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Les mythes grecs « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence1 ». Maurice Blanchot dans cette remarque met en valeur le mystère inhérent à tout mythe. Il en va ainsi pour le mythe de Narcisse qui a connu un succès considérable à l’époque médiévale mais dont il n’est pas aisé de fixer un sens stable. C’est de la version du célèbre poète de l’époque augustéenne, Ovide, que les auteurs médiévaux ont hérité. La richesse de la légende, conférée par les nombreux ajouts d’Ovide, leur a permis de déployer à leur tour de nombreux sens nouveaux.Narcisse est avant tout perçu comme figure amoureuse. Narcisse est l’amant malheureux qui souffre d’une passion si forte qu’il finit par en mourir. L’objet de l’amour de Narcisse est bien souvent tu et oublié dans les reprises médiévales. Peu importe finalement qu’il ait aimé une ombre, l’accent est mis sur l’intensité de son amour et surtout sur ses funestes conséquences. La passion entraîne Narcisse sur le chemin de la mort : mort de l’esprit sous le coup de la folie et mort physique. Narcisse a été un objet de choix pour la poésie de la fin’amor. Troubadours et trouvères ont réélaboré la figure de Narcisse en parfait représentant du fin amant entre les XIIe et XIIIe siècles. Par ailleurs, la figure de Narcisse entretient des liens étroits avec les représentations du mélancolique, issues des théories psychophysiologiques sur l’amour de la philosophie et de la médecine.Le mythe a également inspiré des lectures morales. En effet, tout un pan des reprises du mythe – le pan chrétien – dévoile Narcisse sous les traits d’un pécheur entaché de défauts. L’orgueil dont il fait preuve est dans la conception chrétienne laracine de tous les maux ; ce vice engendre la vanité et l’arrogance. De la fin du XIIe au XIVe siècles, les clercs font de Narcisse l’incarnation parfaite de tous ces défauts. Selon la perspective adoptée la condamnation change légèrement mais l’idée reste lamême : Narcisse est imbu de sa propre personne et en tire une satisfaction trop haute.Enfin l’eau de la source, l’un des motifs essentiels du mythe de Narcisse, a été le point de convergence de plusieurs traditions qui ont fini par s’entremêler dans les œuvres médiévales : le motif biblique de l’eau d’un côté, de l’autre les conceptions néoplatoniciennes sur le reflet et le mythe antique de Narcisse. Un réseau d’images similaires irrigue ces traditions, constitué de l’eau claire, du reflet et de la fontaine. Le "fons" antique s’est peu à peu métamorphosé en fontaine médiévale jusqu’à devenir véritable miroir. Le motif du miroir s’autonomise peu à peu par rapport à la surface des eaux. La dimension fantasmatique de l’amour de Narcisse pour son reflet s’amplifie nettement. Se voir soi-même dans un miroir constitue une expérience étrange où l’individu touche au secret de son être. Incapable de l’atteindre réellement, il voit son intimité se dérober à lui, ce qui provoque son désenchantement. Le miroir, véritable porte d’entrée sur le rêve, est un motif idéal pour figurer tous les possibles de l’acte d’écriture. C’est pourquoi certaines reprises médiévales offrent l’utopie d’un amour partagé tandis que d’autres préfèrent peindreles travers de l’être humain. Le miroir enfin se fait métaphore de l’écriture ellemême. La présence de Narcisse se réalise sous des formes plus ou moins implicites dans ces œuvres dont la portée réflexive est actualisée par le motif du miroir
Greek myths « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence2 ». With these words, Maurice Blanchot insists on the very mystery of all myth. It is also the case for the myth of the Narcissus that has known a considerable success in the medieval time but for which it is difficult to … a stable meaning. It is the famous Augustinian poet Ovidius myth that the medieval authors inherited. They added new meanings to the already rich legend, following the footsteps of Ovidius.Narcissus is foremost a figure in love. Narcissus is the unfortunate lover who suffers such a strong passion he dies from it. What he is in love with can be ignored in the medieval versions. Even if he loved a shadow, it is the intensity of his love and the funest consequences the texts insist on. Passion drives Narcissus on the road to death : spiritual death because of Madness et physical death. Narcissus was a prime subject for fin’amor poetry. Troubadours and trouveres made of Narcissus the perfect example of the fin amant between the XIIth and XIIIth centuries. Moreover Narcissus is the deeply linked to the representation of the melancholic that came from the psycho-physiological philosophical and medical theories of love.Moral Reading were also inspired by the myth. Indeed, Narcissus becomes a sinner full of flaws Under the Christian vision of the myth. Pride is the origin of all the flaws: vanity and arrogance are direct consequences. Narcissus becomes the perfect incarnation of these sins. Depending of the point of view the condemnation may vary but the idea is still the same: Narcissus is self-important and is too pleased with himself. Finally the water from the source, one of the most important aspect of the Narcissus mythology, became the meeting point of several traditions which interlaced in the medieval work: biblical water on one side and neoplatonician conceptions of reflection and ancient myth of Narcissus. The ancient fons transforms itself into a medieval fountain and a true mirror. The mirror becomes more and more independent from the surface of water. The phantasmatical dimension of the Narcissus love for his reflection is developed
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Diatta, Micahel Syna. "L'image de l'homme à la peau foncée dans le monde romain antique : constitution, traduction et étude d'un corpus de textes latins." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCC033/document.

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Par sa différence et par sa similitude, l’homme à la peau foncée interpelle les anciens qui, dès les savants grecs, ont voulu trouver des raisons géographiques et climatiques, c’est-à-dire ‘scientifiques’, à son altérité. C’est le monde romain antique qui a été choisi comme cadre du présent travail. On y utilise un corpus de textes littéraires, historiques et philosophiques latins, considérés dans un éventail chronologique large (du IIe s. av. J.-C. au Ve s. ap. J.-C.), sans s’interdire éventuellement la comparaison avec les référents grecs. Le travail s’appuie sur une démarche lexicologique, avec l’étude des mots latins de couleur et de leurs connotations, pour mener une enquête sur les interactions entre l’évocation de la couleur de peau ‘autre’ et les concepts sociaux, philosophiques, religieux du monde romain antique. On cherche quels sont les hommes à la peau foncée avec lesquels les Romains ont été en contact, qui sont venus dans la Ville, et quelle place ils y ont tenue, restreinte entre quelles limites et vouée à quelles fonctions, avec quel impact sur leur nouvel environnement — et sur eux-mêmes. On sollicite aussi, le cas échéant, la documentation iconographique. On explore le domaine de la littérature patristique, dans laquelle l’homme à la peau foncée occupe une certaine place, et l’on cherche à caractériser la dimension symbolique qu’il acquiert chez les premiers écrivains chrétiens. On retient de manière critique les apports des spécialistes précédents qui se sont occupés de la question (F. M. Snowden, L. S. Senghor), en tenant compte de la difficulté qu’éprouvent des modernes à s’abstraire de leur propre univers culturel, conceptuel et intellectuel pour étudier ces réalités du contact entre gens à la couleur de peau différente dans le monde romain de l’Antiquité
By its difference and its similarity, the man with the dark skin appeals to the elders who, from the Greek scientists, wanted to find geographical and climatic reasons, that is to say “scientific reasons”, to his otherness. It is the ancient Roman world that was chosen as the framework of this research. A corpus of literary, historical and philosophical Latin texts is used in a wide chronological range (from the 2nd century BC to the 5th century AD), however, in comparison with the Greek referents. The work is based on a lexicological approach, with the study of the Latin words of color and their different connotations, to investigate the interactions between evocation of skin color 'other' and social, philosophical, religious of the ancient Roman world. What are the dark-skinned men with whom the Romans came in contact, who came to the city, and what place they held, restricted between what limits and what functions, with what impact on their new environment - and on themselves. If necessary, the iconographic documentation is also requested. The field of patristic literature is explored, in which the dark-skinned man occupies a certain place, and we try to characterize the symbolic dimension that he acquires in the early Christian writers. The contributions of the foregoing experts (Fr. M Snowden Jr., L. S Senghor) are critically taken into account, taking into account the difficulty experienced by moderns in abstracting from their own cultural, conceptual and intellectual study these realities of contact between people with different skin color in the Roman world of antiquity
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Müller, Frank. "Poétique des objets chez Sophocle : fonctions dramatiques et valeurs symboliques." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0083.

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La thèse propose une analyse du rôle des objets dans quatre tragédies (Ajax, Trachiniennes, Electre, Philoctète) et un drame satyrique (Limiers) de Sophocle. Le propos est d'étayer le constat selon lequel les objets ont un rôle prépondérant dans l'économie générale de chacune de ces intrigues et de dégager ce rôle chez cet auteur. L'introduction met en évidence l'émergence du material turn en sciences humaines, souligne le caractère souple et opératoire de la catégorie de l'objet, le lien avec la question du signe et du langage non verbal et relève l'absence d'équivalent en grec ancien pour cette catégorie. L'objet n'est pas abordé Ici comme accessoire, mais comme entité participant d'une fiction théâtrale. On distingue les moments où les objets sont susceptibles d'apparaître sur scène des moments où ils apparaissent dans des récits ou des évocations. Dans le monde fictionnel constitué par chaque intrigue, sont envisagés les modes d'apparition textuels et poétiques d'objets intra-fictionnels, dans le cadre du genre théâtral, qui combine discours et actions. Les métaphores et les images jouent ici un rôle prépondérant. Des analyses circonstanciées en 5 chapitres thèmatisant les objets et leurs fonctions la conclusion tente une synthèse qui identifie plusieurs observations transversales : jeux sur la présence et l'absence, décalages entre discours et actions, entre langage verbal et non verbal, modalités d'allusion à des personnages, temporalités et espaces absents, détournement des fonctions d'usage, modalités du don, de l'échange et de la privation, procédures de personnification et de réifieation, rôle prépondérant dans les modalités de l'accomplissement du destin
The thesis provides an analysis of the role of objects in four tragedies (Ajax, Trachiniae, Electra, Philoctetes) and a Satyr play (Ichneutai) by Sophocles. The purpose is to investigate the initial observation that objects have a key function in the general economy of each of the plots and the specificity of this function in Sophocles. The introduction highlights the emergence of the material turn in the humanities, the flexible and operative nature of the category "object', the link with the question of the sign and non-verbal language and points to the absence of the category in Ancient Greek, The object is not discussed as a theatrical prop, but as an entity within theatrical fiction. A distinction is made between the moments when objects are likely to appear on stage and moments when they do appear in a narration or evocation. Within the fictional world of each plot and in the context of the theatrical genre, which combines speech and actions, the focus is on the textual and poetic modes of appearance of intra-fictional objects. Metaphors and images play a major role. Five chapters offer a detailed analysis of objects and their functions and leed to the conclusion in which several overarching observations are made: by means of objects, Sophocles plays on presence and absence, shifts between speech and actions as well as between verbal and non-verbal communication, alludes to absent characters, time frames and spaces, plays on the misuse of their functions, the modalities of giving, sharing and deprivation, personification and reification. In Sophocles, objects play a key role in the expression of the fulfillment of destiny
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Mignacca, Oriana. "Fugienda petimus : la Phaedra di Seneca come sistema complesso di antitesi." Thesis, Lille 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL30063/document.

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Анотація:
La Phèdre de Sénèque au regard de la tradition antithétique : personnages, espace, temps
Seneca's Phaedra as a complex system of antithesis
La Phaedra di Seneca all'incrocio di tradizioni antitetiche : antitesi spaziali, "naturam sequere" e vita contro natura, conflitto parentale, parola e silenzio
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Dachez, Hélène. "Ordre et désordre : le corps et l'esprit dans les romans de Samuel Richardson (1689-1761)." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030155.

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L'etude de l'ordre et du desordre a travers le corps et l'esprit fait ressortir la complexite et l'unicite des romans epistolaires de samuel richardson. L'ordre disparait au profit de dereglements qui affectent l'esprit et l'organisme des personnages, le corps du texte et le corpus romanesque. Les deux principes entretiennent un rapport dialectique et l'auteur presente une coincidence des contraires. Les romans tendent vers l'ordre qui n'est envisage qu'apres des moments d'epreuves necessaires a la purification et a la sublimation des troubles. Toutefois, la quete de l'ordre reste incomplete et les deux elements sont indissociables. Cette dialectique (fusionnelle) informe l'esthetique romanesque. L'ecrivain rejette la linearite et integre l'ellipse a ses oeuvres, qui contournent leur centre et melent realite et theatralite. Le texte progresse en regressant et sollicite le lecteur. Le roman, multiple et plurivoque, se dedouble, se renverse et nie tout manicheisme. Sa structure l'apparente a un jardin a l'anglaise l'ecrivain joue avec les conventions litteraires pour souligner le caractere paradoxal de son corpus, qui semble echapper a toutes les instances ordonnatrices, pour s'achever sur l'impossibilite de conclure. L'interpenetration de l'ordre et du desordre proposee par richardson donne naissance a un nouvel ordre romanesque
The complexity and uniqueness of samuel richardson's epistolary novels become apparent through the study of order and disorder in the light of body and mind. Order is thwarted by the troubles affecting the characters' minds and bodies, the body of the text, and the literary corpus. The two principles are united in a dialectical pattern in which the writer underlines the coincidence of contraries. The novels strive after order, which is only contemplated after trials necessary to the purification and sublimation of perturbations. However the quest for order remains incomplete, and the two elements are inseparable. The fusional dialectics influences the novels' aesthetics. Richardson rejects linearity and integrates ellipsis into his works, which revolve around their centre, and mix reality and theatricality. The text progresses at the same time as it regresses, and requires the reader's participation. Inversion and doubleness are at the core of the novels, which become multiple and plurivocal, and avoid any kind of manicheism. Their structure is akin to that of an eighteenth- century english garden. The writer plays with literary conventions to show the paradoxes of the corpus, which seems to escape the control of the various organizing instances and ends on the impossibility to come to a conclusion. The interpenetration of order and disorder is organized by richardson to create a new novelistic order
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Vespa, Marco. "Les singes dans l'imaginaire culturel de la Grèce ancienne : Une étude zooanthropologique du singe dans les différentes représentations culturelles des sources grecques." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017AZUR2048.

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Malgré son caractère d’animal exotique et venu d’ailleurs, le singe a fait l’objet d’une attention toute particulière de la part de la culture grecque et gréco-romaine. L’animal, que l’imaginaire contemporain considère comme le plus proche de l’homme en vertu de ses caractères morphotypiques et éthologiques, était au contraire conçu par les Anciens comme l’être vivant le plus aberrant de l’humanité, justement en raison d’une pareille similarité considérée comme échouée. L’imaginaire grec concernant le singe se nourrit de pratiques relationnelles en grande partie différentes de celles qui peuvent concerner l’observateur moderne : en effet, les Grecs ne connaissaient pas de grands singes, et le représentant prototypique des primates non-humains était pour eux le magot. En analysant le portrait-robot que les sources zoologiques et médicales nous délivrent concernant la forme du singe, son éthologie et sa façon de se déplacer, il est possible de comprendre d’autres aspects apparemment plus obscurs faisant partie des représentations culturelles conçues par les Grecs pour cet animal. Le singe s’intègre en particulier dans les mêmes configurations symboliques que d’autres caractères de l’imaginaire grec, avec une spécificité propre lorsqu’il est associé à des figures imparfaitement viriles ou masculines telles que les enfants ou les eunuques, ainsi que les homosexuels efféminés. Son association à de milieux sociaux d’élite très souvent liés à une vie considérée comme débauchée, sa condition marquée par l’imperfection physique ainsi qu’une soumission au maître toujours jugée comme précaire, font en sorte que le singe soit considéré comme le véritable geloion mimēma de l’être humain et de son modèle de perfection, à savoir le mâle adulte de condition libre
Despite being an exotic animal and coming from elsewhere, monkeys have been the subject of special attention from Greek and Greco-Roman culture. The animal that the contemporary imagination considers the closest to man by virtue of its morphotypical and ethological characters was, on the contrary, conceived by the ancients as the most aberrant living being when compared to man precisely because of such a failed similarity. Ancient Greek imaginary about monkeys feeds on relational practices largely different from those that may concern human beings nowadays: ancient Greeks indeed did not know any great apes and the prototypical representative of the non-human primates was the Barbary ape. By analysing the information that zoological and medical sources give us concerning both the anatomy and the ethology of monkeys, it is possible to understand other seemingly more obscure aspects that are part of the cultural representations conceived by the Greeks for this animal.In particular, monkeys enter into the same symbolic configurations as other figures in ancient Greek imagery especially when associated with imperfectly virile or masculine figures such as children or eunuchs as well as effeminate homosexuals. The association with elite social circles very often linked to a life considered debauched and their condition marked by physical imperfection in addition to a submission to the master always considered as precarious, make the monkey be considered a real geloion mimēma, a laughable counterfeit of the human being and of his perfect prototype, namely the adult male of free condition
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Belkheir, Nadia. "Connaissances et perceptions de l'Arabie et des Arabes chez les Anciens : (VIIIe siècle av. J.-C. - IVe siècle apr. J.-C.)." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100179.

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La thèse présente un corpus de sources gréco-latines relatif à l’Arabie et aux Arabes suivi d’un commentaire. Plus précisément, le corpus s’ouvre à l’époque archaïque avec quelques vers homériques et se termine au IVe siècle apr. J.-C. avec des extraits de l’Histoire romaine d’Ammien Marcellin. Les termes « Arabie » et « Arabe » de la tradition textuelle ancienne n’assument pas les mêmes acceptions qu’aujourd’hui. Au contraire, lorsque nous interrogeons le corpus sur ce qu’est l’Arabie en tant qu’espace géographique et sur l’identité des Arabes, nous aboutissons au constat que nous ne pouvons proposer une définition unique tant les auteurs anciens varient dans leur perception. La question de l’ethnicité est tout aussi complexe. Les sources anciennes désignent comme arabes des tribus qui ne se présentent pas elles-mêmes comme arabes dans leurs inscriptions : les Nabatéens sont désignés comme Arabes Nabatéens dans les textes tandis que cette auto-désignation est inconnue dans les inscriptions nabatéennes
The dissertation provides a corpus of Graeco-Latin literary sources concerning Arabia and Arabs followed by a commentary. More precisely, the corpus opens in the Archaic period with some Homeric verses and ends in the 4th century C.E. with excerpts from the Roman History of Ammianus Marcellinus. The words “Arabia” and “Arab” in the ancient textual tradition do not have the same meaning as they do today. On the contrary, after questioning the corpus on what is Arabia as space and on the identity of Arabs, we come to the conclusion that we cannot propose a unique definition because ancient authors vary in their perception. Likewise, the issue of ethnicity is equally complex. Ancient sources refer to tribes as “Arabs” who do not present themselves as Arabs in their inscriptions : Nabateans are referred to as Nabateans Arabs in the texts while this self-definition is unknown in Nabatean inscriptions
تقدم الأطروحة مجموعة من المصادر اليونانية-اللاتينية المتعلقة بالجزيرة العربية والعرب، مشفوعةبتعليق. على نحو أكثر دقة، تفتتح المجموعة في العصر القديم مع بعض أبيات هوميروس، وتنتهي في القرنالرابع الميلادي بمقتطفات من التاريخ الروماني لأميان مارسلين.لا يحمل مصطلحا "الجزيرة العربية والعرب" في التقاليد النصية القديمة معناهما نفسه اليوم، بل علىالعكس فعندما نسائل هذه المصادر عن ماهية الجزيرة العربية بوصفها مساحة جغرافية وعن هويةالعرب، نتوصل إلى استنتاج مفاده أننا لا نستطيع اقتراح تعريف واحد؛ لاختلاف المؤلفين القدامى فيتصوراتهم.المسالة الإثنية معقدة بالقدر نفسه، فالمصادر القديمة تصف بالعروبة القبائل التي لا تقدم هي نفسها فينقوشها على أنها عربية، فمثلا يشار في هذه النصوص إلى الأنباط بأنهم عرب مع أن هذا التصنيف الذاتيغير معروف في النقوش النبطية
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Al-Zaum, Abdulmalek. "La part de la Syrie dans la littérature de voyage dans les pays du Levant du XIXe siècle." Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2026/document.

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La position a priori anti-ottomane, élaborée par des philosophes comme Volney et Montesquieu, en Syrie a été largement partagée par les voyageurs du XIXe siècle et même complétée par l'ensemble des travaux réalisés tout au long du XIXe siècle. Ainsi, voyageurs scientifiques, philosophes, consuls, journalistes ou même poètes, se sont presque tous impliqués dans l'élaboration et la circulation des clichés et des idées reçues sur la Syrie et sur le système turc en Syrie perçu comme une tyrannie globale. Les voyageurs participent ainsi avec leurs écrits, directement ou indirectement, à pérenniser la vision du « despotisme oriental» élaborée par leurs prédécesseurs et relayée dans un premier temps par Volney. Celui-ci, à peine arrivé en Syrie en 1783, dénonçait la misère dont il rendait aussitôt responsables les Turcs. Les autres voyageurs ont presque tous fait le concept de despotisme oriental et ont approuvé dans leurs récits l'auteur du Voyage en Égypte et en Syrie. D'une manière générale, on comprend que l'espace syrien évoque aux voyageurs des souvenirs ancestraux et leur rappelle un passé aussi bien religieux qu'historique parfois très proche. Par là-même, la Syrie, exotique, mythique ou pittoresque, a représenté un intérêt tout particulier pour les voyageurs-écrivains, les touristes et les scientifiques en quête d'exotisme et d'un retour aux sources
The a priori anti-Ottoman position, developed by philosophers such as Volney and Montesquieu, in Syria, was largely shared by travelers in the 19th century. This preconceived philosophy was reinforced and "completed" by the entire collection of works written throughout the 19th century. Traveling scientists, philosophers, consuls, journalists, and even poets were almost all involved in developing and circulating ideas and clichés regarding Syria and the idea that Turkish rule in Syria was tyrannous. Travelers, as well as their writings, directly or indirectly perpetuated the vision of "Oriental tyranny." This vision, developed by predecessors, was first communicated in writing by Volney. In 1783, he had barely just arrived in Syria, when he began denouncing the misery he encountered, forwhich he held Turkish officials immediately responsible. Other travelers almost all supported the idea of "Oriental Tyranny" and agreed with the author of Voyage en Egypte et en Syrie in their writings.Generally speaking, Syria makes travelers think of their forefathers and reminds them of the past (in both a historic and religious context) that is in reality not that distant from the present. Moreover, those in search of getting back to the basics and the exotic; traveling writers, tourists, and scientists, took a particular interest in the exotic, mythic or picturesque Syria
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Burghgraeve, Delphine. "De couleur historiale et d'oudeur de moralité ˸ poétique et herméneutique de l'histoire antique dans la Bouquechardière de Jean de Courcy (1416)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA029.

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La Bouquechardière est une histoire universelle moralisée écrite à partir de 1416 par Jeande Courcy, un chevalier normand. En dépit de cette appropriation plutôt inhabituelle d’un genrehistorique particulièrement ancré dans la théologie, le texte de Jean de Courcy a peu suscitél’intérêt de la critique. Notre présent travail vient combler cette lacune en questionnant lamanière dont l’auteur laïque revisite les codes historiques et homilétiques qui constituaientjusque-là l’apanage des clercs. À un niveau plus large, notre étude permet aussi de cernerdavantage la variabilité d’un panorama auctorial et d’une communication littéraire en pleineévolution à la fin du Moyen Âge. Issu d’une culture laïque, Jean de Courcy doit imposer sacrédibilité à la fois intellectuelle et morale dans le champ des écritures. Sans usurper les rôlesdu clerc ou de l’intellectuel, il crée sa propre fonction auteur : celle de l’écrivain amateur quifonde sa légitimité sur une expérience acquise dans le monde, une accumulation du savoir parla lecture et une attitude dévotionnelle. Son approche chrétienne et édifiante de la lecturedétermine le choix d’écrire une histoire antique à une époque où les écrivains ont plutôttendance à réagir à l’actualité. En effet, la manière dont il ordonne, compile, sélectionne etrecompose la matière trahit une forte soumission de l’histoire à la perspective eschatologique.Traçant un continuum historique des acteurs de l’Antiquité jusqu’au lecteur contemporain, lecompilateur crée les conditions nécessaires à son actualisation. La finalité spirituelle de lalecture autorise alors l’insertion surprenante des fables ovidiennes dans la trame historique. Lafiction mythologique historicisée contient un potentiel herméneutique : elle s’offre comme unsigne de Dieu à déchiffrer au moyen d’une méthode analogique et allégorique. C’est donc enlecteur modèle que Jean de Courcy apprend à son lecteur à fixer le sens des mots et des chosespour qu’au moment de refermer le livre, le processus de refiguration de l’histoire voit le jour.En d’autres termes, la lecture mène à la conversion spirituelle
The Bouquechardière is a moralized universal history written from 1416 by Jean deCourcy, a Norman knight. Despite this rather unusual appropriation of a historical genreparticularly rooted in theology, Jean de Courcy's text has not aroused much critical interest. Ourpresent work fills this gap by questioning the way in which the lay author revisits the historicaland homiletic codes that were until then the prerogative of clerics. On a broader level, our studyalso makes it possible to better identify the variability of an auctorial panorama and a literarycommunication in full evolution at the end of the Middle Ages. Coming from a secular culture,Jean de Courcy must impose his intellectual and moral credibility in the field of writing.Without usurping the roles of the cleric or the intellectual, he creates his own « fonctionauteur »: an amateur writer who bases his legitimacy on an experience acquired in the world,an accumulation of knowledge through reading and a devotional attitude. His Christian andedifying approach to reading determines the choice to write an Ancient History at a time whenwriters tend to react to current events. Indeed, the way in which he ordered, compiled, selectedand recomposed the material reveals a strong submission of history to the eschatologicalperspective. Tracing a historical continuum from the actors of Antiquity to the contemporaryreader, the compiler creates the necessary conditions for its actualisation. The spiritual purposeof the reading then allows the surprising insertion of Ovidian fables into the historicalframework. Historicalized mythological fiction contains a hermeneutical potential : it is offeredas a sign of God to be deciphered by using an analogical and allegorical method. It. As a modelreader, Jean de Courcy teaches his own reader to fix the meaning of words and things, so thatwhen the book is closed, the process of « refiguration » of history is born. In other words, thereading leads to spiritual conversion
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Ordynski, Rémi. "Montaigne et les traditions de consolation, « pour moy, ou pour un autre »." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030055.

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La critique récente a ouvert la voie à une meilleure compréhension des traditions antiques de consolation et de leurs modalités de résurgence à la Renaissance. La présente thèse propose d’en analyser l’influence sur l’écriture de Montaigne, de l’édition des œuvres de La Boétie de 1571-1572 jusqu’à celle des Essais de 1595. Cet héritage ne passe pas seulement par la lecture et la réécriture de textes antiques, mais également par le dialogue avec des pratiques contemporaines de l’auteur, à la fois sociales, philosophiques et scripturaires. L’essai des traditions consolatoires se manifeste par un examen critique de celles-ci mais également par une expérience mouvante et protéiforme, ainsi que par une véritable mise à l’épreuve de ces procédures. Multipliant les références au thesaurus consolatoire tout en cultivant l’infraction, l’infléchissement et le dévoiement, Montaigne met à mal ces traditions sans jamais les congédier définitivement. Une lecture rhétorique des Essais, à la lumière des préceptes d'écriture consolatoire appliqués aux lettres (Érasme, Fabri), à la poésie (Scaliger) ou aux discours (Vossius, Keckermann), révèle en effet la pratique, jusque dans les derniers chapitres et sur l’Exemplaire de Bordeaux, d’un type de parénèse que l’ironie ne suffit pas à disqualifier. Ce mode de discours met en relation un « je » et un « tu » qui ne se superposent pas exactement avec l’auteur et le lecteur. Dans cet espace – ce jeu –, s’instaure la recherche d’une autonomie et d’une singularité dans la façon de se dire et de se vivre, processus qui n’a de sens que dans la mesure où il requiert et sollicite l’autre
Recent research has opened the way to a better understanding of ancient consolatory traditions and the forms of their revival during the Renaissance. This dissertation aims at studying how they may have influenced Montaigne’s writings from the edition of works by La Boétie (1571-1572) to the publication of the Essais in 1595. This legacy does not only involve the reading and re-writing of ancient texts, it also establishes a dialogue with some practices that were contemporary to the author, whether they be social, philosophical or literary. The essay on consolatory traditions displays a critical analysis of these practices but also a shifting and protean experience and it singles itself out as a real assessment of these procedures. While constantly referring to the consolatory thesaurus, Montaigne also devotes himself to bending and altering these traditions which he questions without dismissing them altogether. A rhetorical analysis based on the treatises on letters (Erasm, Fabri), poetry (Scaliger) or speeches (Vossius, Keckermann) reveals the actual use, up to the last chapters and on the Bordeaux Copy, of a type of parenesis that irony alone cannot invalidate. This mode of expression connects an "I" and a "You" that do not correspond exactly to the author and the reader. In this in-between area, we can find the search for an autonomy and a singularity in the way of expressing oneself and experiencing life, a process that can only become meaningful if it calls upon and appeals to the other
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Chazal, Benoît. "La rhétorique du blâme dans l'"Histoire Auguste"." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA151.

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La rhétorique du blâme dans l’Histoire Auguste se propose d’étudier comme un objet littéraire le recueil de biographies impériales connu sous le nom d’Historia Augusta, officiellement rédigé par six auteurs à la fin du IIIe siècle ap. J.C. et au début du IVe siècle ap. J.C., mais qui serait en réalité issu du fruit de l’imagination d’un unique rédacteur ayant vécu à la fin du IVe siècle ap. J.C., si l’on s’en tient à la thèse de l’historien allemand Hermann Dessau formulée à la fin du XIXe siècle. Le présent mémoire entend analyser les différentes stratégies destinées à dépeindre des images sombres d’une série d’empereurs légitimes et d’usurpateurs, compris dans la période historique qui débute avec le règne d’Hadrien et s’achève avec la chute de Carin (IIe-IIIe siècles ap. J.C.), dans un texte mêlant étroitement réalité et fiction. Le recours à des procédés de nature lexicale, stylistique, thématique et structurelle que l’on peut observer révèle l’importance de la mise en œuvre des ressources de la rhétorique épidictique, ainsi que la présence de nombreux phénomènes d’intertextualité, fondés notamment sur les Vies des douze Césars de Suétone, principal modèle du recueil. L’enquête conduit à un élargissement de la réflexion qui s’intéresse aux cibles de la critique. Si, derrière les figures des mauvais princes, le rédacteur cherche à fustiger les dérives du principat, il cherche également à mettre en oeuvre sa propre écriture, en tâchant de se distinguer des autres historiographes, dans un style qui accorde une large place à la fantaisie, à l’autodérision et au persiflage. Le mémoire s’efforce donc d’étudier la représentation des figures et des événements de l’histoire et de souligner les articulations entre poétique et rhétorique dans un texte majeur de la littérature latine de l’Antiquité tardive
Rhetoric of Condemnation in the 'Historia Augusta' intends to study the collection of imperial biographies known as Historia Augusta as a literary object. The biographies were officially written by six authors at the end of the 3rd Century A.D. and at the beginning of the 4th Century A.D., but they were actually produced through the imagination of a single writer who lived at the end of the 4th Century A.D. according to the 19th Century thesis of the German historian Hermann Dessau. Through analysing a text that intricately mixes reality and fiction, this thesis will examine the different strategies intended to depict the sombre images of both legitimate and usurping emperors throughout the historical period that begins with Hadrian's reign and ends with the fall of Carin (2nd to 3rd Centuries A.D.). Observing the lexical, stylistic, thematic and structural methods reveals the importance of utilizing epideictic rhetoric as well as numerous intertextuality phenomena, particularly based on Suetonius's Vitae XII Caesarum, which is the main model of the collection. This inquiry drives to widen the thought interested by the target of the critic. If, behind the figures of bad princes, the writer tries to castigate the principate system that enables princely transgressions, he also tries to enhance his own writing. The writer tries to be different from other historiographers in a style that grants a large place to fantasy, self-mockery and raillery. This thesis endeavours, therefore, to study the representation of historical characters and events while underlining articulations between poetics and rhetoric in a major text of late Antiquity Latin literature
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Mignacca, Oriana. "Fugienda petimus": la "Phaedra" di Seneca come sistema complesso di antitesi"." Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2012. https://hdl.handle.net/11572/368452.

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Il progetto di tesi intrapreso in questi anni si inserisce nel solco dei fecondi studi sul teatro senecano e si concentra in special modo su un dramma: la Phaedra. L'obiettivo dell'analisi messa in atto sulla tragedia è quello di porre in evidenza l'esistenza di un sistema di antitesi costruito su più livelli sia sotto il profilo formale che contenutistico, individuando in questo sistema una delle chiavi di lettura privilegiate del dramma. La complessa impalcatura antitetica sulla quale l'opera si fonda risente in larga misura dei modelli e delle influenze che maggiormente agirono su Seneca nella costruzione e nelal scelta stessa di trattare il dramma di Fedra. Il modello greco dell'Ippolito Coronato e la stessa tradizione del conflitto tragico greco oltre ad offrire a Seneca un punto di partenza per costruire la vicenda, costituiscono altresì un interessante modello per quanto concerne la realizzazione di situazioni contrastive oltre che per l'elaborazione di personaggi, sia di natura divina che umana, completamente antitetici (basti pensare alla significativa opposizione fra Afrodite a Artemide). Sul piano formale, ma non solo, ad influenzare in maniera massiccia l'operazione messa in atto dal Cordovese è sicuramente il modello della Controversia, largamente operante nella Roma del suo tempo. La tradizione del conflitto e l'abitudine a strutturare gli argomenti per antitesi rappresenta in effetti un importante portato della tradizione retorica che riguarda sia il piano dell'inventio che quello della dispositio oltre ad manifestare la sua influenza sull'aspetto più propriamente stilistico sino alle microstrutture delle sententiae antitetiche. Benché la vasta critica senecana non abbia mancato di mettere in luce taluni elementi di antitesi presenti all'interno della Phaedra, la novità dell'analisi svolta consiste nell'inserire questi contrasti all'interno di un vero e propria sistema di antitesi. L'indagine trasversale svolta sulla tragedia ha infatti permesso di delineare una serie di ampli percorsi antitetici relativi ad alcuni temi fondanti del dramma stesso. In maniera originale rispetto a quanto effettuato sinora dalla critica, le antitesi maggiori e, per così dire, costitutive, della Phaedra – l'opposizione fra le divinità di Diana e e Venere, le antitesi spaziali fra aula e silva e fra mare e terra e quella fra vita secondo o contro natura; il conflitto parentale, per citare solo alcuni dei contrasti affrontati – sono state trattate a fondo ed esaminate nel loro andamento nel corso dell'intera tragedia individuando gli sviluppi, i mutamenti, i ribaltamenti che avvengono al loro interno, tenendo sempre conto dei modelli latini più significativi e istituendo, ove ciò sia sia rivelato possibile, un proficuo confronto con il resto della drammaturgia senecana, senza mai trascurare il necessario richiamo al modello euripideo.
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Berra, Aurélien. "Théorie et pratique de l'énigme en Grèce ancienne." Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00674183.

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Cette thèse vise à élaborer un point de vue global sur l'énigme grecque, en étudiant son champ lexical et sémantique, les théories anciennes et les sources principales. Les faits antiques sont mis en perspective par un état de la question dans le domaine anthropologique. Une première partie mène l'examen étymologique, sémantique, syntaxique et statistique des groupes lexicaux d'"ainigma" et de "griphos", ainsi que de leurs calques latins, à travers une analyse de corpus fondée sur les bases de données les plus récentes. Dans la deuxième partie, l'étude des conceptions de l'énigme qui apparaissent dans les textes savants de l'Antiquité gréco-latine, depuis l'époque classique jusqu'aux commentaires byzantins, montre les obstacles que rencontre la théorisation de ce genre traditionnel. La troisième partie de ce travail s'attache aux principaux vestiges de la tradition grecque : la section sur les énigmes des "Deipnosophistes" d'Athénée (livre X, 448 b-459 c), dont nous proposons une édition critique et une traduction, et les énoncés conservés dans l'"Anthologie grecque" (livre XIV), que nous traduisons ; les spécimens recueillis par ces deux sources sont ensuite analysés par types. L'énigme apparaît ainsi comme un genre littéraire, comme un genre discursif et comme une catégorie de la réception. Dès l'Antiquité, le discours énigmatique offre une occasion de réflexivité sur les formes de la langue, de la communication et de la culture.
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Fernandez, Cecilia. "Les motifs mythologiques antiques et bibliques dans la poésie de RDA : günter Kunert, Sarah Kirsch et Uwe Kolbe." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20088/document.

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Ce travail explore les modalités de l’intégration de motifs mythologiques antiques et bibliques dans la poésie de RDA. Dans un premier temps sont explicitées les notions de mythe, de mythème et d’« héritage culturel » socialiste. Ensuite sont étudiées les théories de Marx sur le rapport à la culture des siècles passés, qui mettent en valeur une pensée dialectique d’intégration puis de dépassement de l’héritage culturel, sans en rechercher la pure abolition. En témoignant un mépris certain envers les mythes, les autorités culturelles est-allemandes procèdent donc à une surinterprétation des positions de Marx. Si la politique culturelle fait montre d’une attitude schizophrène en instrumentalisant les mythes pour consolider le pouvoir, tout en les dépréciant du fait de leur caractère non rationnel, dans les faits on observe un succès considérable de la matière mythologique dans la littérature de RDA, et en premier lieu dans la poésie. L’étude des motifs mythologiques dans les œuvres de Günter Kunert, Sarah Kirsch et Uwe Kolbe permet de souligner que le recours à cette tradition ouvre la voie, en poésie, à la modernité, puis à la postmodernité. L’emploi des mythes s’articule autour des notions de liberté et de contrainte, que nous mettons en relation avec les concepts du sémiotique et du thétique de Julia Kristeva, afin de montrer que, lorsqu’elle utilise les mythes, la poésie est-allemande développe une esthétique de résistance à la doxa sous toutes ses formes. La reprise de mythes dans la poésie de RDA situe souvent cette dernière dans l’esthétique postmoderne, mais il s’agit d’une postmodernité contrainte, négative, car elle atteste à la fois la difficulté de comprendre le monde contemporain, soumis à l’éclatement du sens, et l’absurdité autodestructrice du régime est-allemand. Finalement, la quasi-disparition des mythes dans la poésie des années quatre-vingt peut se lire comme l’échec de l’idée utopique d’un monde amendable
This work explores how antique and biblical mythological motives are integrated into GDR poetry. First, the notions of myth, mytheme and socialist “cultural heritage” are clarified. After that are studied Marx’s theories on how we relate to the culture of the past centuries. The latter focuses on how to integrate dialectically and then surpass the cultural heritage, but with no intention to abolish it. By showing outward contempt for the myths, the East German cultural authorities overinterpret Marx’s positions. If the cultural policy shows a schizophrenic attitude by manipulating the myths to consolidate the power, while depreciating them because of their non rational nature, in fact one can observe the great success of the mythological material in GDR literature, especially in poetry. The study of the mythological motives in the work of Günter Kunert, Sarah Kirsch and Uwe Kolbe highlights the fact that resorting to this tradition in poetry has paved the way for modernity, then for postmodernism. The reference to myths implies the notions of liberty and restraint, that we relate to Julia Kristeva’s concepts of semiotic and thetic. Indeed, the aim is to show that, when referring to the myths, GDR poetry develops an aesthetics of resistance to doxa in every way. The recourse to myths in GDR poetry places it in a postmodern aesthetics, but a constrained, negative one, for it attests both the difficulty to understand the contemporary world, exposed to the splitting of sense, and the self-destroying absurdity of the East German regime. Finally, the fact that myths in GDR poetry from the eighties have almost disappeared can be read as the failure of the utopian idea of an improvable world
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