Добірка наукової літератури з теми "Littérature engagée – Italie – 1970-"

Si l’importance des éditions François Maspero dans les champs politique et intellectuel a été bien démontrée par de nombreux travaux récents, son apport aux mutations survenues dans les politiques de la littérature autour de Mai 68 mérite d’être mis en lumière. Nous soumettons l’hypothèse que l’action de François Maspero en amont et en aval de 68 participe à une politisation du champ littéraire par l’articulation complexe entre théorie politique et création littéraire que l’on peut observer dans l’ensemble de son catalogue. Nous nous intéressons ici à quatre acceptions de la littérature qui circulent chez Maspero et qui incarnent les différentes facettes d’une inscription conflictuelle de la littérature dans l’espace social représentative de 68. Nous portons d’abord notre attention sur les préfaces que signe Jean-Paul Sartre de deux livres publiés par Maspero : Aden Arabie de Paul Nizan et Les damnés de la terre de Frantz Fanon. Nous analysons ensuite une série d’articles de Georges Perec qui paraît au début des années 1960 dans la revue Partisans. La troisième acception que nous observons est perceptible dans les collections consacrées à la création littéraire chez Maspero, notamment à la poésie en traduction. Finalement, notre analyse porte sur la collection « Théorie » dirigée par Louis Althusser et la réflexion qu’elle déploie sur les tensions entre art et idéologie. L’examen de ces quatre déclinaisons du littéraire montre que Maspero constitue le lieu privilégié d’une prise en charge de paroles subalternes provenant du Tiers-Monde, d’une critique virulente des prescriptions esthétiques du PCF et d’un éloignement des principes de la littérature engagée. Il annonce donc des transformations importantes de 1968 et les pérennise au fil des années 1970.

Cet article est un compte-rendu du livre : Sylvie Servoise, Le Roman face à l'histoire. La littérature engagée en France et en Italie dans la seconde moitié du XXe siècle, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, coll. « Interférences », 2011, 344 p., EAN 9782753513273.

Railway regional passenger transport is experiencing since 1970 in France and Italy but also in the main European countries a decline in modal split facing car mobility. To inverse this trend, the regionalization of railway regional passenger transport is today implemented in France and Italy. This reform is still in both countries in process and will have some impacts on the regional service by opening the field to service's contracts between transport authorities and operators (only the national operator SNCF in France is allowed). In this paper, we analyze the framework of regional railway passenger in France and Italy. We highlight then the impact of the regionalization reform for both countries. We show that regionalization is based on a double negotiation process: first, with the central State, it deals with the determining of financial grants due to this transfer of competence without transfer of charges. Secondly, it deals with a negotiation for establishing a convention Transport Authority/Regions and Operators. Organization and financing competence, communication, pricing, quality control will be competencies of the regions. We will then conclude by showing the challenge and limits of the reform. What are the brakes of the regionalization reform in France and Italy? Depuis les années 70, le transport régional ferroviaire de voyageurs connaît un recul de sa part modale face au transport individuel. Pour enrayer ce déclin, une réforme de fond est aujourd'hui engagée en France comme en Italie dans le sens d'une régionalisation du transport ferroviaire régional de voyageurs. Cette réforme se caractérise dans les deux pays par un transfert de compétence vers l'échelon régional qui devient autorité organisatrice pour les services de transport ferroviaire régional de voyageurs et par la mise en place de contrat de service entre l'opérateur, qui reste en France uniquement la SNCF, et la région. A cela s'ajoute dans les deux pays une négociation entre l'État central et la région sur le montant financier des subventions transférées pour les missions de transport ferroviaire régional. L'article détaille l'avancement de la réforme dans les deux pays et pose la question des limites et freins à cette réforme d'envergure. La France suivra-t-elle la voie de l'Italie qui a ouvert l'accès aux réseaux régionaux à de nouveaux entrants par la mise en œuvre de procédures d'appels d'offres et de franchises régionales ?

C'est vers 1930, alors qu'il est expulsé du Pcd'I (dont il a été l'un des fondateurs) et qu'il est malade de phtisie, qu'Ignazio Silone décide d'écrire son premier roman : Fontamara. Il le rédige en Suisse où il est exilé en tant qu'antifasciste, et y raconte, sous forme de témoignage direct, les mésaventures des cafoni, paysans humiliés et opprimés par le fascisme triomphant. Notre travail veut démontrer que le premier roman de l'auteur des Abruzzes n'est autre que la continuation de sa lutte, non plus par des articles politiques, trop incompréhensibles pour les gens qui savent à peine lire, mais à travers un récit qui sait très habilement mélanger les genres, tout en étant écrit dans un style simple et clair. Fontamara est pour nous un exemple très représentatif de roman engagé. Notre étude s'appuie sur une analyse thématique et stylistique et sur une comparaison avec d'autres romans engagés contemporains qui eux, ont connu une vraie fortune littéraire
Around 1930, while having been expelled from the Italian Communist Party (of which he was a co-founder) and suffering from consumption, Ignazio Silone decides to write his first novel : Fontamara. Exiled in Switzerland as an Antifascist, he tells of the cafoni's misadventures, presenting like direct testimonies the stories of these humiliated and oppressed peasants, victims of triumphant Fascism. Our work aims to show that the first novel by this author from the Abruzzi is only the continuation of his fight, no more through political articles, too incomprehensible to people who can hardly read, but through an account that skillfully mixes genres, while being written in a simple and clear style. Fontamara is, to us, an example of a truly commited novel. Our study is based on an analysis set of themes and stylistics and in comparison with other contemporary commited novels, which have known a true literary success

Ce travail de recherche porte sur l'œuvre de l’écrivaine italienne contemporaine Melania Mazzucco. Si la mémoire, le rôle des femmes et la critique sociale sont les thèmes les plus étudiés de ses œuvres, le fil conducteur de notre recherche est plutôt le concept de l'engagement. Il s'agit d'une nouvelle perspective critique, où l’impegno constitue une sorte de "macrocatégorie" englobant tous les nombreux thèmes de la production littéraire de l'écrivaine analysés par les critiques. L'engagement qui ressort de cette production consiste en un intérêt marqué pour les questions sociales, pour la prise en charge des opprimés et des marginaux dans la société. C’est dans ce cadre qu’un rôle très important est joué par les femmes, qui sont toujours les protagonistes des romans : ce sont souvent des femmes excentriques, insatisfaites, perpétuellement à la recherche de leur propre place dans le monde et de leur propre identité. Il s'agit en somme d'une forme particulière d'engagement civique lié à la problématique des femmes se développant principalement selon deux directions, qui vont constituer la deuxième et la troisième parties de notre thèse : les généalogies féminines que Mazzucco reconstruit dans ses romans historiques, avec l'intention de redonner une vie, une voix et une histoire à des figures de femmes du passé qui ont réellement existé et qui peuvent être une source d'inspiration pour les femmes d'aujourd'hui ; la représentation de l'Italie contemporaine à travers des figures féminines qui mettent en évidence des problématiques comme le sexisme, le phénomène migratoire, de nouveaux modèles familiaux. Les femmes deviennent ainsi un vecteur pour traiter des questions qui touchent les deux sexes. Dans notre thèse nous avons donc examiné la présence de formes d'engagement dans l'œuvre de Mazzucco en étudiant ses manifestations dans les deux directions décrites ci-dessus, pour répondre à quelques questions fondamentales : dans le débat sur l'engagement littéraire, très fécond aujourd’hui en Italie, comment pouvons-nous situer l'œuvre de Mazzucco ? Sous quelles formes et sur quels thèmes son engagement s'exprime-t-il ? Est-il efficace ? Est-il apprécié ? Notre thèse est divisée en trois parties. Dans la première partie, l'objectif est de situer Mazzucco dans le contexte littéraire italien, depuis les années 1980 – celles de sa formation – jusqu’à nos jours, afin de mettre en évidence les influences, les héritages et les écarts. Dans la deuxième partie, nous proposons une analyse croisée de deux romans, qui sont deux biographies historiques de femmes artistes oubliées par l'histoire : La lunga attesa dell'angelo, qui raconte la vie de Marietta Tintoretto, la fille préférée du célèbre peintre qui a été encouragée par son père à exploiter ses talents malgré l’interdiction faite aux femmes d’être peintre ; L'Architettrice, qui raconte l’histoire de Plautilla Bricci, la première femme architecte de l'histoire moderne, qui était également fille d’un artiste. Nous avons voulu comprendre d’une part, pourquoi Mazzucco s'est engagée dans cette opération de récupération, d’autre part, qui sont ces femmes du passé dont elle veut transmettre l’expérience de vie. La troisième et dernière partie de la thèse est consacrée à l'étude de quatre romans dont l’histoire se déroule de nos jours : Un giorno perfetto, Limbo, Sei come sei, Io sono con te. Storia di Brigitte. Ces livres ne se proposent plus de réévaluer des femmes extraordinaires du passé pour les réintégrer dans l'histoire artistique et culturelle italienne. Ils racontent plutôt des histoires ordinaires de femmes, dans l'Italie d'aujourd'hui, aux prises avec des problèmes de violence, discrimination, marginalité, au sein de la famille et/ou de la société
This research project focuses on the work of the contemporary Italian writer Melania Mazzucco. While memory, the role of women and social criticism are the most studied themes in her works, the main thread running through our research is the concept of commitment. This is a new critical perspective, in which impegno constitutes a kind of 'macro-category' encompassing all the many themes in the writer's output that have been analysed by critics.Mazzucco's commitment, which is evident in his literary output, consists of a marked interest in social issues, in caring for the oppressed and marginalised in society. It’s in this context that women play a very important role, as they are always the protagonists of his novels: they are often eccentric, dissatisfied women, perpetually in search of their own place in the world and their own identity. In short, this is a particular form of civic commitment linked to women's issues, and it develops mainly in two directions, which will form the second and third parts of our thesis: the female genealogies that Mazzucco reconstructs in his historical novels, with the intention of giving a life, a voice and a history to female figures from the past who really existed and who can be a source of inspiration for women today; the representation of contemporary Italy through female figures who highlight issues such as sexism, the migratory phenomenon, new family models. Women thus become a vehicle for addressing issues that affect both sexes equally.In our thesis, therefore, we have examined the presence of forms of commitment in Mazzucco's work by studying its manifestations in the two directions described above, in order to answer some fundamental questions: in the debate on literary commitment, which is very fertile in Italy today, how can we situate Mazzucco's work? In what forms and on what themes does his commitment express itself? Is it effective? Is it appreciated?Our thesis is divided into three parts. In the first part, the aim is to situate Mazzucco in the Italian literary context, from the 1980s – the period of her formation – to the present day, in order to highlight influences, legacies and gaps. In the second part, we propose a cross-analysis of two novels, which are both historical biographies of women artists forgotten by history: La lunga attesa dell'angelo, which tells the life story of Marietta Tintoretto, the famous painter's favourite daughter who was encouraged by her father to exploit her talents despite the ban on women being painters; and L'Architettrice, which tells the story of Plautilla Bricci, the first woman architect in modern history, who was also the daughter of an artist. We wanted to understand why Mazzucco embarked on this recovery operation, and who these women of the past were whose life experience she wanted to pass on. My aim is to understand why Mazzucco embarks on this operation of recovery, who these women of the past are whose life experience she wants to pass on, and how she wants to pass it on.The third and final part of the thesis is devoted to the study of four novels set in the present day: Un giorno perfetto, Limbo, Sei come sei, Io sono con te. Storia di Brigitte. These books no longer set out to re-evaluate extraordinary women of the past in order to reintegrate them into Italian artistic and cultural history. Instead, they tell the ordinary stories of women in Italy today, struggling with problems of violence, discrimination and marginality within the family and/or society

Le thème de la guerre civile au Nigéria de 1967 à 1970, aussi appelée guerre du Biafra reste un thème majeur de la littérature nigériane. Les évènements qui ont amené au conflit au lendemain de l’indépendance du pays montrent une période post-coloniale encore marquée par les maux de la construction nationale des anciennes colonies que sont le régionalisme, la religion et le problème ethnique. La fin du conflit en 1970 inaugure une ère de mutation des problèmes d’avant la guerre qui perdurent avec la succession des différents régimes au pouvoir. De plus, le conflit devient un sujet tabou à effacer des mémoires autant que de la mémoire collective nigeriane.Après la première vague des écrivains à majorité Igbo qui ont écrit sur le conflit, tels que Chukwuemeka Ike avec Sunset at Dawn (1979), Buchi Emecheta (1983), Chimamanda Ngozi Adichie reprend le thème de cette guerre sans apologie. Cette nouvelle façon d’écrire le sujet de la guerre du Biafra se veut thérapeutique et réconciliatrice.Ce travail analyse le traitement de la guerre du Biafra à travers le prisme de la Déesse Mammy Water, divinité de la cosmologie Igbo. Chimamanda Ngozi Adichie appartient à la communauté Igbo
The theme of the Nigerian civil war which lasted from 1967 to 1970, also called the Biafra war remains one of the major theme of the nigerian literature. The events that led to the war after the country’s independance point to a post-colonial period where national building is still worked up on along ethnic and religious lines. In 1970, the end of the conflict starts a new era still affected by all the issues that led to the war still visible in the different regimes leading the federation. Moreover, the conflict became a taboo topic that needed to be erased from individual as well as the nigerian collective memory.After the first wave of writers mainly from Igbo descent who wrote about the war such as Chukwuemeka Ike with Sunset at Dawn (1979), Buchi Emecheta (1983), Chimamanda Ngozi Adichie takes up the theme of the war unapologetically. Her way of writing the war ultimately wants to be the therapeutical and inclusive for all nigerians.This study analyzes the Biafran war through the prism of Mammy Water, the water goddess in the Igbo cosmology. Chimamanda Ngozi Adichie belongs to the Igbo community

Ce travail est consacré à l'étude de la littérature narrative postmoderne en Italie. Il analyse le détournement de certains genres narratifs tels que le roman de formation, le roman historique, le roman policier et la nouvelle. Il étudie des textes postmodernes qui ont parodié des modèles italiens du XIXe et du XXe siècle. Nous avons divisé notre travail en trois parties. Notre but a été d'éclaircir, dans une première phase, les termes de la recherche, en donnant des repères théoriques (postmodernisme, genre littéraire, parodie) suffisants pour lire les œuvres du corpus. Dans la deuxième et dans la troisième partie, nous avons étudié cinq auteurs : Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli et Vassalli. Ils nous ont servi pour analyser d'abord les différences entre modernisme et postmodernisme et pour observer ensuite les différentes formes du postmodernisme. Nous avons ainsi essayé de comprendre quelles valeurs esthétiques, philosophiques et morales a comportée le détournement postmoderne
This research deals with the study of postmodern narrative literature in Italy. It analyses its reassessment of certain narrative genres such as the "Bildungsroman", the historical novel, the detective novel and the short story, and explores some postmodern texts parodying Italian models from the XIXth and the XXth century. My work is composed of three parts. My aim was first to define the terms of my research and to establish some theoretical principles concerning the notions of postmodernism, literary genres and parodies, as a ground for the reading of the authors included in my corpus (Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli and Vassalli). Secondly, I have analysed instances of modernism and postmodernism in my corpus and their structural differences. Thirdly, I have examined the different forms of postmodernism, and endeavoured to understand the aesthetic, philosophical and moral strategies which have led to postmodern reclassification

Depuis le début des années 1970, l'espace culturel italien est agité par une question qui mine aux fondements les codes traditionnels de la critique littéraire. Partant de la théorie de la mort de l'auteur (Barthes, Foucault), cette étude examine les avatars de la notion d'auteur dans le domaine de l'écriture biographique et littéraire. Il apparaît que les conventions traditionnelles du genre biographique sont remises en cause. Une nouvelle forme s'affirme : la biographie romancée qui se caractérise par une différente organisation de la temporalité, par une différente utilisation des documents et du paratexte. Il en résulte une écriture fortement hypertextuelle, dont l'oeuvre de Citati est l'exemple le plus éclatant. . .

Nous proposons de redéfinir la notion d'engagement littéraire en la mettant à l'épreuve de deux périodes historiques distinctes - les années suivant la fin de la Seconde Guerre mondiale et la fin du 20ème siècle, après la chute du mur de Berlin - et en prenant appui sur un corpus de romans d'auteurs français et italiens: A. Camus, J.-P. Sartre, I. Calvino, V. Pratolini, E. Vittorini pour la première période; P. Modiano, O. Rolin, A. Volodine, E. De Luca et A. Tabucchi pour la seconde. Il s'agit bien d'une redéfinition dans la mesure où nous envisageons l'engagement littéraire sous un angle nouveau, en rapport étroit avec la notion de « régime d'historicité », empruntée à François Hartog. Notre hypothèse est que l'engagement de l'écrivain se manifeste non pas dans le contenu politique de l'oeuvre ou son caractère assertif et démonstratif, mais principalement dans la manière dont le texte réfléchit, au sens fort et polysémique du terme, son inscription dans et son rapport à l'histoire. Dans cette perspective, le roman engagé, qu'il convient de distinguer du roman à thèse, serait à penser en lien étroit avec le régime moderne d'historicité, fondé sur la conception d'une histoire linéaire, progressive, orientée vers l'avenir. Les romans contemporains, eux, s'inscriraient dans le régime « présentiste », dominé par le présent et traversé par le sentiment d'une double dette à l'égard du passé (devoir de mémoire) et du futur (un héritage à préserver et à transmettre). Dans les deux cas, c'est moins à une reconduction qu'à une problématisation des régimes d'historicité que se livrent les oeuvres étudiées, qui s'attachent à en révéler les failles ou les excès.

On dresse ici un panorama ample des usages de la forme poétique du sonnet durant la Seconde Guerre mondiale, en France, Allemagne, Grande-Bretagne et Italie. Ce parcours à travers la poésie de pays opposés militairement donne lieu à des analyses ciblées, qui visent à mettre en avant le fonctionnement d’une forme qui connaît une réelle floraison durant ce dürftiger Zeit de l’Europe. De nombreux poètes emploient en effet le sonnet pour donner un ordre à une expérience individuelle ou collective du désordre. On envisage la manière dont ces usages interrogent parfois profondément le rôle de la poésie, lorsqu’elle est abondamment sollicitée dans des sociétés en crise. La réduction à un discours militant, l’interférence idéologique ou religieuse d’une part, la remise en cause des présupposés culturels ou relatifs au lyrisme d’autre part, sont autant de tensions qui traversent le sonnet. On propose que le sonnet, forme ordonnée, est employée pour se positionner face au désordre du monde, soit en le rédimant, soit en l’acceptant. Les deux positions ne se traduisent pas systématiquement par un équivalent formel dans le poème même. Toutefois, les usages néoclassiques et rénovateurs du sonnet ont pour point commun d’interroger très profondément le rapport de la poésie au monde
This study consists in a wide, comprehensive overview of the usages of the poetic form of the sonnet during the Second World War in France, Germany, Great Britain and Italy. Such a process aims at gathering close readings of sonnets, in order to highlight the mechanisms of a blooming form in the midst of a dürftiger Zeit. Many poets resort indeed to the sonnet in order to give a frame to a singular or collective experience of the chaos unleashed throughout Europe.The way these recourses to the sonnet interact with the role of poetry in a time of wide reception and collective crisis will be scrutinized in the light of political commitment, religious or ideological biases and the questioning of the former foundations of Western European culture, all of which can interfere in poetry’s proper motives.This work’s proposal is that the sonnet can be used as an ordered form, either to set a demiurgic stand in front of the chaotic situation of the continent, or so as to accept it. Neither poetic stances do necessarily lead to a disordering of the form itself ; however, both conservative and rejuvenating usages of the sonnet have in common the ability to deeply question poetry’s relation to the world

Cette thèse étudie le changement abrupt dans l'engagement de Juan Goytisolo à partir de 1964 et d'une obéissance aux valeurs de l'engagement le plus dogmatique jusqu'à 1970, notamment dans la formidable entreprise de destruction et de dénonciation des mythes, valeurs, schémas, mots et automatismes littéraires dans le roman Don Julián ainsi que dans la critique solide et cohérente des mythes de l'Espagne sacrée qu'il développe dans les essais de critique historique et littéraire de cette période. À partir du contraste permanent entre les mots de Goytisolo et ses sources, nous avons cherché à situer l'écrivain dans son contexte culturel, politique et littéraire, partagé entre l'influence de son expatriation en France, ses liens avec l'Amérique latine et ses écrivains les plus avant-gardistes et pèlerins, et ses positions personnelles, politiques et dramatiques à l'égard de l'Espagne. Dans le contexte plus large des transformations et des fluctuations que subiront le "mythe" et l'"engagement" au cours du XXe siècle, Goytisolo choisit de placer le "mythe" et ses définitions multiples et ambivalentes au centre de son nouvel engagement littéraire et politique
This thesis examines the abrupt change in Juan Goytisolo's literary commitment from 1964 and his early dogmatism until 1970, when, in the novel Don Julián, he culminates the literary process of destruction and denunciation of myths, values, schemes, words and literary automatism, as well as the solid and consistent analysis of the sacred and nationalist myths of Spain that he develops in his historical and literary critical essays of that period. From the constant contrast between Goytisolo's words and his influences, we have tried to situate the writer in his cultural, political and literary context, divided between the influence of his expatriation in France, his links with Latin America and its most avant-garde and peripheral writers, and his personal, political and dramatic positions towards Spain. In the broader context of the transformations and fluctuations that both "myth" and "commitment" will undergo in the twentieth century, Goytisolo chooses to place "myth" and its multiple and ambivalent definitions at the centre of his new literary and political commitment

Le présent travail de recherche, consacré à l’oeuvre critique de Edoardo Sanguineti, porte principalement sur la définition de “canon littéraire italien du XXe siècle” formulée par Sanguineti, et sur les relations entre ce poète et critique littéraire italien et les avant-gardes poétiques du siècle dernier, en rapport avec la question du “sublime” en poésie, ou plutôt de son renversement en fonction d'un thème particulièrement cher à cet écrivain et essayiste politiquement engagé, à savoir celui de la critique de la société bourgeoise. Plus précisément, nous examinons le rôle central que revêt, dans l’oeuvre critique de Sanguineti, la première avant-garde du XXème siècle, sur laquelle il concentre ses études et réflexions en vue de faire ressortir les mouvements et les auteurs qui, à son avis, ont le plus contribué à renouveler le langage poétique au tournant des XIXème et XXème siècles. Dans un paysage exégétique si varié, éclectique, labyrinthique, à bien des égards brisé, construit par accumulation, sans direction unique, mais multiple et allusif, comme celui de Sanguineti, l'expérimentation formelle et le contenu des mouvements d'avant-garde entre les deux siècles représentent un intérêt continu et constant, en particulier dans les essais publiés à la fin des années soixante et dans les années soixante-dix
The present research work, devoted to the critical work of Edoardo Sanguineti, focuses mainly on the definition of “Italian literary canon of the twentieth century” formulated by Sanguineti, and on the relations between this Italian poet and literary critic and the avant-garde poetics of the last century, in relation to the question of the “sublime” in poetry, or rather of its overthrow according to a theme particularly dear to this politically engaged writer and essayist, namely that of criticism of bourgeois society. More specifically, we examine the central role of the first avant-garde of the twentieth century in Sanguineti's critical work, on which he concentrated his studies and reflections with a view to bringing out the movements and the authors who, at his opinion, have contributed the most to renew the poetic language at the turn of the XIXth and XXth centuries. In an exegetical landscape so varied, eclectic, labyrinthine, in many ways broken, constructed by accumulation, without single direction, but multiple and allusive, like that of Sanguineti, the formal experimentation and the content of avant-garde movements between the two centuries represent a continuous and constant interest, especially in essays published in the late Sixties and in the Seventies

Comment l’étude de la réception d’une littérature étrangère dans les revues – objets hybrides et fluides dont les spécificités essentielles sont l’inscription dans la durée et le rapport entretenu avec le temps historique, ainsi que le fait d’être le résultat polyphonique d’une création collective – permettrait-elle de dépasser les distinctions entre les approches de l’« esthétique de la réception » et de l’« histoire de la réception » (et encore, de la sociologie et de la sociopolitique), et entre les notions de « réception critique » et de « réception créatrice » ? Notre recherche, portant sur un corpus hétérogène composé de trente revues littéraires et politico-littéraires italiennes, s’est articulée autour de cette question. En s’appuyant sur les notions de transfert et de réseaux et en croisant les approches quantitative et qualitative des textes français, des traductions et des contributions critiques publiés dans les revues, notre travail vise à identifier les lieux et les modalités de la réception, ses évolutions et ses invariants après la Deuxième Guerre mondiale. L’optique interdisciplinaire adoptée, s’attachant aux multiples facettes de ce phénomène, porte un nouveau regard sur les histoires croisées des littératures française et italienne, ainsi que sur l’activité des revues et les pratiques de la critique littéraire. En interrogeant les mécanismes par lesquels les revues s’approprient la littérature étrangère, ce sont les rapports qui existent entre la réception des œuvres littéraires, l’histoire d’un champ littéraire national et les facteurs extra-littéraires (historiques, politiques, idéologiques…) que nous nous proposons de sonder
Being periodicals a hybrid and fluid object, whose essential particularities are periodicity and the relationship with historical time, as well as being the polyphonic results of a collective creation, how would the study of the reception of a foreign literature in periodicals allow to overcome the distinctions in approaches between the aesthetics of reception and the history of reception, and between the notions of critical reception and creative reception? My research focuses on this question through the analysis of a heterogeneous corpus of thirty Italian literary and politicalliterary periodicals. Building on the notions of “transfer” and “networks” and by crossing quantitative and qualitative approaches in the analysis of French texts, translations and criticism edited in the reviews, my research aims at identifying reception’s places and modalities, its evolutions and invariants after World War II. The interdisciplinary point of view adopted, focusing on the phenomenon’s many aspects, takes a new look on the intermingled histories of French and Italian literature, as well as on the periodicals’ activity and forms of literary criticism. By questioning the mechanisms through which periodicals adapt foreign literature, I aim at surveying the relationships between the reception of literary works, the history of a national literary field and the extraliterary factors (history, politics, ideologies…)