Дисертації з теми "Littérature engagée – Espagne – 20e siècle"
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Sainz-Pardo, Gonzalez Carlos. "Écriture et engagement dans les romans d’Andrés Sorel (1963-2013)." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAL026/document.
Анотація:
Romancier, essayiste, ancien secrétaire général de la Asociación Colegial de Escritores de España, Andrés Sorel (Ségovie, 1937) est surtout connu pour son activité de militant antifranquiste. Il a pourtant publié à ce jour quinze romans et un nombre considérable d'essais. Depuis les années soixante, toute son œuvre est écrite sous le signe de l’engagement, ce qui peut expliquer en partie une forme de mise à l'écart du marché éditorial. Cette thèse vise à analyser comment sa dissidence intellectuelle contre l’idéologie dominante se construit dans sa production romanesque. On tentera de définir les contours de l’engagement, que ce soit à travers son rôle d’intellectuel, dans ses aspects les plus controversés, ou à travers les caractéristiques de son écriture engagée, dans sa dimension textuelle et avant-textuelle. On analysera également comment les marqueurs de l’engagement se développent dans la construction du narrateur, de ses personnages et de la temporalité. En prêtant toujours une attention égale au contenu idéologique et à sa mise en forme, Sorel conçoit l’écriture comme un exercice de réhabilitation de la mémoire des vaincus, s'inscrivant ainsi – et d'une certaine façon inaugurant – le « roman de la mémoire » qui domine le panorama littéraire de l'Espagne de ces deux dernières décennies. Il s’agit donc d'analyser la tension dialectique qui se joue entre un récit fictionnel et des modalités qui empruntent au factuel, notamment à l'essai. À travers la pluralité des témoignages littéraires, les textes de Sorel cherchent ainsi à faire émerger les vérités cachées et à redonner une voix à ceux qui en ont été privés. On étudiera par quels dispositifs formels ses récits constituent un contre-pouvoir contre le discours dominant des régimes autoritaires, totalitaires ou démocratiques. En dernier lieu, on analysera la dimension pragmatique d’une écriture qui prétend transformer la réalité, pour saisir le degré de visibilité de son discours littéraire et de sa présence médiatique, ainsi que la façon dont ses romans sont perçus par la critique littéraire. On cherchera enfin à esquisser les typologies du lecteur véhiculées par le récit, que ce soit pour les légitimer ou pour les rejeterAs a novelist, essayist, and former general secretary of the Asociación Colegial de Escritores de España, Andrés Sorel (Segovia, 1937) is best known for his anti-Franco activism. To this day, he has published fifteen novels and a considerable number of essays. Since the nineteen sixties, all his work has been written under the sign of commitment, which may partly explain his side-lining from the editorial market. This thesis aims at analyzing how his intellectual disagreement with the dominant ideology is built up in his novelistic production. We will attempt to define the outlines of commitment, whether through his part as an intellectual, in its most controversial aspects, or through the characteristics of his committed writing, in its textual and pre-textual dimension. We will also analyze how the markers of commitment develop in the construction of the narrator, his characters and temporality. By always paying equal attention to the ideological content and its shaping, Sorel conceives writing as an exercise of rehabilitation of the memory of the vanquished, thus becoming a part of – and in a certain way launching – the "novel of the memory" which has dominated the literary panorama of Spain for the last two decades. It is therefore a matter of analyzing the dialectical tension that is played out between a fictional narrative and a method that uses factual elements, especially experimenting. Through the plurality of literary testimonies, Sorel’s texts seek to bring out the hidden truths and give a voice to those who have been deprived of it. We will study the formal devices through which his stories establish a counter power against the dominant discourse of authoritarian, totalitarian or democratic regimes. Lastly, we will analyze the pragmatic dimension of a writing style that claims to transform reality, in order to grasp the degree of visibility of its literary discourse and its media presence, as well as the way in which his novels are perceived by literary criticism. We will finally try to outline the reader types conveyed by the story, whether to legitimize or to reject them
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Jordana, Darder Marta. "Contra la España Sagrada : los mitos en el compromiso literario de Juan Goytisolo (1964-1970)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL010.
Анотація:
Cette thèse étudie le changement abrupt dans l'engagement de Juan Goytisolo à partir de 1964 et d'une obéissance aux valeurs de l'engagement le plus dogmatique jusqu'à 1970, notamment dans la formidable entreprise de destruction et de dénonciation des mythes, valeurs, schémas, mots et automatismes littéraires dans le roman Don Julián ainsi que dans la critique solide et cohérente des mythes de l'Espagne sacrée qu'il développe dans les essais de critique historique et littéraire de cette période. À partir du contraste permanent entre les mots de Goytisolo et ses sources, nous avons cherché à situer l'écrivain dans son contexte culturel, politique et littéraire, partagé entre l'influence de son expatriation en France, ses liens avec l'Amérique latine et ses écrivains les plus avant-gardistes et pèlerins, et ses positions personnelles, politiques et dramatiques à l'égard de l'Espagne. Dans le contexte plus large des transformations et des fluctuations que subiront le "mythe" et l'"engagement" au cours du XXe siècle, Goytisolo choisit de placer le "mythe" et ses définitions multiples et ambivalentes au centre de son nouvel engagement littéraire et politiqueThis thesis examines the abrupt change in Juan Goytisolo's literary commitment from 1964 and his early dogmatism until 1970, when, in the novel Don Julián, he culminates the literary process of destruction and denunciation of myths, values, schemes, words and literary automatism, as well as the solid and consistent analysis of the sacred and nationalist myths of Spain that he develops in his historical and literary critical essays of that period. From the constant contrast between Goytisolo's words and his influences, we have tried to situate the writer in his cultural, political and literary context, divided between the influence of his expatriation in France, his links with Latin America and its most avant-garde and peripheral writers, and his personal, political and dramatic positions towards Spain. In the broader context of the transformations and fluctuations that both "myth" and "commitment" will undergo in the twentieth century, Goytisolo chooses to place "myth" and its multiple and ambivalent definitions at the centre of his new literary and political commitment
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Coale, Robert. "Le Prix national de littérature en Espagne, 1922-1995." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040333.
Анотація:
Cette thèse rétablit l'histoire du prix national de littérature espagnol, depuis sa création en 1922 (et non en 1940 comme d'aucuns l'ont prétendu) jusqu'en 1995. La première partie couvre l'histoire du concours national de littérature de 1922 à 1938, c'est-à-dire la façon dont il fonctionne alors, les thèmes qu'il propose et les auteurs qu'il récompense. La deuxième partie traite de la période allant de 1940 à 1976. Il s'agit alors de retracer le cheminement parallèle du concours national de littérature, d'une part, et des prix nationaux de littérature "Francisco Franco" et "Jose Antonio Primo de Rivera" du roman, d'autre part. La dernière partie se concentre sur le prix national de "narrativa", les changements structurels qu'il subit, les prix attribués, la manière dont ces derniers sont reçus dans la presse, les polémiques qu'il suscite. L'apport majeur de cette thèse réside dans le rétablissement de la perduration d'un prix littéraire à travers les différents régimes que connait l’Espagne contemporaine, perduration généralement méconnue des spécialistes. L'étude chronologique et approfondie que constitue ce travail permet de s'interroger sur la validité des prix littéraires institutionnels espagnols et sur leurs enjeux, c'est-à-dire de se demander s'ils constituent l'expression concrète de canons littéraires ou s'il faut les appréhender uniquement comme des moteurs de l'activité éditoriale.
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Roig-Sanz, Diana. "La réception de la littérature espagnole à presse de Barcelone pendant la Seconde République." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10065.
Анотація:
Le point de départ de notre travail est le constat de la valeur de la presse pour les historiens de la littérature contemporaine. Trois revues - la "Revista de Catalunya", "Mirador" et "Meridià" et un journal "La Vanguardia" nous ont permis d'observer les interactions, les interférences et les appropriations des groupes qui coexistent dans un même espace mais qui expriment des spécificités culturelles différentes. Dans cette réflexion, il faut noter la coexistence de deux modèles : celle qui est propre aux écrivains et journalistes catalans et qui le fait du "Mirador", "Meridià", et la "Revista de Catalunya", et celle qui procède des auteurs castillans au service de "La Vanguardia". En analysant la place des lettres espagnoles dans ces systèmes culturels, on peut voir le rôle que la critique et la littérature ont joué dans la constitution des nations, et d'un discours culturel et politique qui, dans notre cas, a permis de forger le catalanisme, la liberté, la république et la démocratie.
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Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.
Анотація:
Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexesBased on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined
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Vuillemin, Alain. "La figure du dictateur ou de dieu truqué dans les romans français et anglais de 1918 à 1984." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040041.
Анотація:
La figure du dictateur est d'une exceptionnelle plasticité dans la littérature contemporaine. L'éclatement de ses formes d'expression historiques, langagières et mythiques en manifeste la puissance de fascination singulière sur les écrivains, même lorsqu'ils dénoncent les dictateurs comme des imposteurs, de faux dieux, des "dieux truqués". Se trouve-t-on en présence d'une figure "archétype", originelle et première, de la souveraineté mais qui serait plus religieuse que politique, et dont la nature absolument équivoque expliquerait l'extraordinaire ambiguïté de ses représentations littéraires? Un immense "testament" imaginaire, très diffus certes, ne décrit pas moins le cycle toujours recommencé, dans ces oeuvres, d'une imposture qui parait inhérente, pour les écrivains étudiés, à toutes les entreprises dictatoriales et totalitaires, quelles qu'en soient les apparences. Les commencements en sont insidieux, les cheminements tortueux, les triomphes terrifiants, les dépérissements fallacieux et les recommencements incessants. Cet "archétype" serait eternel. Les romanciers ne feraient qu'en retrouver une intuition et une condamnation millénairesThe dictator's figure has an exceptional plasticity in contemporary literature. The fragmentation of its historical, linguistic and mythical expressions reveals an uncommon power of fascination upon authors, even when they denounce dictators as deceivers, false gods, "sham gods". Are we facing an "archetypal" figure, original and primordial, of sovereignty, more religious than political, and of which the absolute equivocal nature would explain the extraordinary ambiguousness of its literary manifestations? Nevertheless, a vast although very diffuse imaginary "testament" describes the continuously beginning again cycle in the writing works of an imposture which seems inherent in hall dictatorial or totalitarian enterprises, whatever their appearances are in these novels, for the writers studied. Beginnings are insidious, proceedings tortuous, triumphs terrifying, declining misleading and recommencements unceasing. That "archetype" would be eternal. Novelists would do nothing but find a millennial intuition and condemnation again
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Le, Bigot Claude. "La poésie politique dans l'Espagne républicaine (1931-1939) : essai sur les formes d'une rupture idéologique." Rennes 2, 1990. http://www.theses.fr/1990REN20004.
Анотація:
Existe-t-il un langage spécifique à la poésie politique ? En nous appuyant d'abord sur une analyse de type socio-historique, on remarque que l'avènement de la république s'est accompagné d'une rupture idéologique dans les lettres espagnoles qui affecte essentiellement la poésie. L'engagement des écrivains en tant qu'intellectuels organiques les a conduit à modifier leurs pratiques artistiques. Si, à ses débuts, la poésie politique verse dans le propagandisme, avec la guerre, la fonction persuasive se réfugie derrière les archétypes qui forment l'ossature du romancero épique. L'analyse linguistique s'attache à mettre en évidence l'existence d'une rhétorique de la persuasion en accord avec la transparence du message et permet aussi de montrer que la notion de poésie politique n'est pas un ensemble homogène ; elle ne constitue pas davantage un genre, puisqu'elle s'investit dans des genres préexistants. La poésie politique repose sur la mise en oeuvre de stratégies discursives et se reconnaît à la présence des fonctions didactique et polémique. Lorsque la fonction persuasive s'estompe, la fonction poétique reprend ses droits. Sans remettre en cause leurs options idéologiques, les auteurs les plus avances ont créé un "lyrisme de guerre" qui leur a permis d'allier discours politique et discours littéraire. àIs there a language pertaining to political poetry? If one relies on a sociocritical analysis, one notices that the beginning of the Spanish republic occurred along with an ideological break in Spanish literature which is essentially prevailing in poetry. The commitment of writers as militant intellectuals led them to alter their artistic practice. If, at the beginning, political poetry tends to become propaganda, as the war goes on, its persuasive role hides behind the archetype that constitute the backbone of epic romancero. The linguistic analysis which tries to entrance a rhetoric of persuasion in accordance with the obvious of the message, equally helps to demonstrate that the notion of political poetry isn't a homogeneous whole ; nor is it a literary genre, since it fuses into already existing literary genres. Political poetry is grounded on using speech strategies and can be traced thanks to its didactic and polemical functions. When its persuasive function faces away, its poetical function takes its place again. Without giving up any of their ideological choices, the most advanced authors among them have created a "wartime lyricism" which enables them to combine their political speech with literary speech
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Jimenez, Lidia. "L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra"." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.
Анотація:
Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos joursIn spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting
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Daudin, Claire. "De la situation faite à l'écrivain dans le monde moderne : Charles Péguy - Georges Bernanos." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100136.
Анотація:
Envahissant les écrits non romanesques et non poétiques de Péguy et de Bernanos, le motif du monde moderne apparait comme le symptôme d'une conception générale de la littérature. C'est en effet de la capacité de cette dernière à tenir un discours sur l'histoire que ce motif rend compte en premier lieu. La première partie de notre travail s'est efforcée de cerner la spécificité des visions du monde moderne propres à chaque auteur. Ce monde, ils ne le jugent pas de l'extérieur, mais vivent, écrivent et agissent en son sein. Tout autant que par leurs écrits, c'est par leur attitude et leur façon de concevoir le rôle de l'écrivain que Péguy et Bernanos ont combattu le monde moderne. Quelle représentation se sont-ils faite de leur fonction sociale et de la mission de la littérature? Telle est la question traitée dans la deuxième partie. Lutteur, l'écrivain l'est dans l'écriture plus encore que dans la société. Si la littérature est pour lui une arme, elle est également le lieu du combat. On passe ainsi de la critique du monde moderne par la littérature à la critique d'une certaine modernité littéraire par une écriture rebelle. Cette question est abordée dans la troisième partie à travers une réflexion sur les rapports de Péguy et Bernanos à la littérature polémique, aux genres littéraires et la notion de fictionPervading Peguy's and Bernanos texts, the theme of the modern world appears to be the sign of a global vision of literature. It testifies indeed of its ability to tell something about history. The first part of the thesis deals with the way each writer considered the modern world through a review of their ideas about this matter. Yet none of them judge this world from outside. They live, write and act in it. They fight against it as well by their attitudes and by the way they regard the writer's social part and the mission of literature as by their books. How did they think about this question? This is the main problem dealt with in the second part. If literature is the writer's favorite weapon against the modern world, it is also his fighting field. We can find in Peguy’s and Bernanos works the criticism of a certain literary modernity, through their relations with polemic standards, literary genres and fiction. So is the contents of the third part
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Mancini, Bruno. "Ignazio Silone, romancier militant : étude thématique et esthétique." Nancy 2, 2006. http://docnum.univ-lorraine.fr/prive/NANCY2/doc371/2006NAN21023_1.pdf.
Анотація:
C'est vers 1930, alors qu'il est expulsé du Pcd'I (dont il a été l'un des fondateurs) et qu'il est malade de phtisie, qu'Ignazio Silone décide d'écrire son premier roman : Fontamara. Il le rédige en Suisse où il est exilé en tant qu'antifasciste, et y raconte, sous forme de témoignage direct, les mésaventures des cafoni, paysans humiliés et opprimés par le fascisme triomphant. Notre travail veut démontrer que le premier roman de l'auteur des Abruzzes n'est autre que la continuation de sa lutte, non plus par des articles politiques, trop incompréhensibles pour les gens qui savent à peine lire, mais à travers un récit qui sait très habilement mélanger les genres, tout en étant écrit dans un style simple et clair. Fontamara est pour nous un exemple très représentatif de roman engagé. Notre étude s'appuie sur une analyse thématique et stylistique et sur une comparaison avec d'autres romans engagés contemporains qui eux, ont connu une vraie fortune littéraireAround 1930, while having been expelled from the Italian Communist Party (of which he was a co-founder) and suffering from consumption, Ignazio Silone decides to write his first novel : Fontamara. Exiled in Switzerland as an Antifascist, he tells of the cafoni's misadventures, presenting like direct testimonies the stories of these humiliated and oppressed peasants, victims of triumphant Fascism. Our work aims to show that the first novel by this author from the Abruzzi is only the continuation of his fight, no more through political articles, too incomprehensible to people who can hardly read, but through an account that skillfully mixes genres, while being written in a simple and clear style. Fontamara is, to us, an example of a truly commited novel. Our study is based on an analysis set of themes and stylistics and in comparison with other contemporary commited novels, which have known a true literary success
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Benslimane, Smari Hasha. "Samira Azzam et la littérature palestinienne contemporaine." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040131.
Анотація:
Samira Azzan est l'une des figures marquantes de la littérature palestinienne et arabe. Les thèmes qui reviennent dans ses œuvres comme un leitmotiv sont ceux de la femme, du mariage et de l'amour. Ils font l'objet de la première partie. Viennent, en second lieu, les thèmes de la famille, des classes sociales, du palestinien. Ce sont des thèmes plus ou moins secondaires étudiés dans la deuxième partie. La troisième partie est consacrée à l'esthétique de Samira Azzam. Sur le plan de l'engagement, Samira Azzam milite pour l'épanouissement de l'homme arabe et dénonce tout ce qui est de nature à l'entraver. Cet engagement prend souvent un caractère universel. Il ne s'agit pas seulement de faire sien le problème de la Palestine mais de le lier à tous les problèmes de libération dans le monde. Conçue sous l'angle purement palestinien, la place qu'occupe Samira Azzam est prépondérante. Ses œuvres sont d'une grande importance pour comprendre la genèse de la conscience nationale du peuple palestinien, le processus de sa révolution et l'idéologie qui conditionne l'action palestinienne et qui permet au palestinien de passer à l'état de l'attente et de la torpeur à la résistance armée.
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Serra, Georges. "Le mythe littéraire de Barcelone." Toulon, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUL3001.
Анотація:
La thèse se propose d'analyser l’image de Barcelone façonnée par les écrivains et artistes étrangers, espagnols et catalans (photographes, plasticiens. . . ) durant la période 1909-1992, dates qui représentent pour la Catalogne deux moments historiques majeurs : la révolte dite de "La Semaine Tragique" et les Jeux Olympiques. Ce travail s'inscrit dans la démarche de comparatistes comme Daniel-Henri Pageaux qui a montré comment l'image littéraire révèle la culture "regardante". Cette approche permet l'utilisation d'outils critiques variés ["sociologie de la littérature" (Lukacs), symbolique de l'espace (Bachelard), "mythocritique" (Pierre Brune!)]. Dans le livre I, on s'attache à montrer comment le mythe de Barcelone est lié à la topographie de la ville (vieille ville souterraine et labyrinthique et ville moderne voulue comme cité-jardin) et comment les écrivains, étrangers principalement, y ont poursuivi leur quête d'orient, suivant la tradition du XIXème siècle, dans un parcours souvent odysséen. En privilégiant les bas-fonds de la ville, -le Barrio chino-, les écrivains font de Barcelone une ville maudite telle Babylone ou Ninive. Dans le livre II, on souligne comment, simultanément, Barcelone devient ville des origines pour les narrateurs ou protagonistes, mais aussi, celle de la décadence dans la tradition de Huysmans et de Lorrain : la ville de toutes les libertés. Le statut du héros est en effet celui d'un fugitif en quête de reruge dans un "ailleurs" rêvé. Dans ce même livre, on montre comment les écrivains ou artistes catalans approchent cet univers. Enfin, dans le livre III, on étudie l'impact de l'histoire sur la ville. Barcelone, ville libertaire pour les écrivains étrangers (premier tiers du XXème siècle), ville dépossédée de sa mémoire pour les écrivains barcelonais après la Guerre civile, et ville postmoderne, uniforme (années 80), démythifiée par le roman policier à l'approche des Jeux Olympiques mais qui conserve son identité, sa catalan-éitéThis thesis intends to analyse the picture of Barcelona as it was drawn by foreign writers and artists, but also by Spanish and Catalan ones (photographers, plastic-artists) between 1909 and 1992; those two dates refer to two major historic events in Catalonia : the rebellion of the so called "Tragic week" and the Olympic Games. This work is in keeping with that of such specialists in comparative literature as Daniel-Henri Pageaux who showed how the image can reveal the "witnessing" culture. That approach enables one to use a variety of criticism tools : Sociological Approach of Literature (Lukacs), Symbolism of space (Bachelard), mythological criticism (Pierre Brunei). In book 1, our purpose is to show how the myth of Barcelona is linked with the topography (both an old underground city with its labyrinths and a modern one designed to be a Garden-City) and how writers, mainly foreign ones, pursued their search of Orient, according the XTXth century tradition, on a truly epic journey. By referring to the worst parts of the city (Barrio chino) and thence putting them forward, writers turned Barcelona into a damned city like Babylon or Ninive. In book II, we underline how Barcelona became the original city for narrators and protagonists and in the meantime the city of decay in the tradition of both Huysmans and Lorrain : the city of full freedom. The status of the hero is indeed that of a runaway in search of a shelter in a fancied « somewhere else». In that book we also understand how Catalan writers and artists approach that world. Eventually, in book IIT, we can study the impact of history on the city. Barcelona seen as a libertarian city by foreign writers (first third of the XXth century) or as a city that was deprived of its own memory by Barcefonian writers after the Civil War; it is also perceived as a post-modern, uniform city (during the 80's) deprived of its myths by detective novels as the Olympic Games approached, but it keeps its identity, its way of being Catalan
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Touton, Isabelle. "L'image du Siècle d'or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20037.
Анотація:
Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catholicisme ? À travers l'image du Siècle d'or sont recherchées les traces de la pensée mythique présentes dans les représentations de l'époque fondatrice de l'unité nationale, moment d'apogée politique, militaire et artistique. Le rapport des textes romanesques à l'idéologie ne pouvant être appréhendé qu'à partir d'une remise en contexte culturel, sont proposés un panorama des différentes interprétations du Siècle d'or dans l'Histoire des idées, dans le roman historique espagnol antérieur à 1975 et un tableau du contexte socio-historique de la postmodernité et du post-franquisme. Puis est examinée, dans une approche de type sociologique, la vision que nous transmettent le paratexte de soixante romans historiques parus après 1975 ainsi que les entretiens avec une quinzaine d'auteurs. Sont enfin analysés six romans représentatifs de la production de la période considéréeSpanish fascist propaganda has relied on historical myths in order to legitimate the National-Catholic ideology of the regime. What have these myths become after Franco's death ? This thesis investigates the image of the Golden Age offered in Spanish historical novels written after 1975. Considering that the relationship between a literay text and ideology can only be grasped through a process of recontextualization, we offer an overview of several interpretations of the Golden Age itself, as those that can be found in the history of ideas, in the Spanish historical novel prior to 1975 and we also try to sketch a general picture of the social-historical context of postmodernity and postfranquism. We then examine in a sociological approach the vision transmitted by the paratext of sixty novels as well as by the interviews we conducted with about fifteen authors. Finally, we offer an analysis of six novels representative of the last quarter of the Twentieth Century
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Turbiau, Aurore. "Pensées et pratiques féministes de l'engagement littéraire (France, Québec, 1969-1985)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL078.pdf.
Анотація:
Cette thèse prend pour objet d'examiner, à l'aune de la notion d'engagement littéraire, les pensées et pratiques politiques de la littérature que mettent en œuvre les écrivaines de la cause des femmes, en France et au Québec, entre 1969 et 1985. Elle s'intéresse à un vaste corpus d'autrices parmi lesquelles l'étude privilégie, au Québec, Nicole Brossard, France Théoret, Louky Bersianik et Madeleine Gagnon, et en France Monique Wittig, Hélène Cixous, Françoise d'Eaubonne et Christiane Rochefort. En héritières de théories qui les précèdent et les accompagnent ces écrivaines réactivent la dimension d'abord éthique et critique de l'engagement, s'opposant au principe autoritaire des écritures « à thèse ». Elles renouvellent de diverses manières la notion de situation, centrale dans la pensée de Jean-Paul Sartre autant que dans celle de Simone de Beauvoir, et forgent un certain nombre de concepts placés au croisement du politique, de l'épistémologique et du poétique - en reproblématisant notamment les notions de sujet, d'action et de reconnaissance, d'histoire, concepts-clés de l'engagement littéraire canonique. Interrogeant l'identité « femme » qui décrit leur position dans l'espace social et littéraire, ces écrivaines élaborent aussi depuis leur point de vue spécifique le concept de « genre ». Elles déploient et réorientent les oppositions articulées à leur époque entre engagement et avant-gardes, les disqualifient souvent, les pensent en fonction d'imaginaires utopistes mi-pragmatiques mi-idéalistes ; elles interrogent la place que peuvent occuper la violence et l'insolence dans des politiques littéraires inédites, dont les esthétiques de rupture sont aussi largement des projets de fondation et de lien noué entre femmes - par là, elles scrutent aussi la dimension de leurs œuvres que l'on dit parfois « illisible » et contestent ce reproche, le renversant en gage de dialogue avec l'histoire littéraire de la modernitéThis thesis aims to examine, in the light of the notion of literary engagement, the political thoughts and practices of literature put into play by writers of the women's liberation movement in France and Quebec between 1969 and 1985. It focuses on a vast corpus of women writers, including Nicole Brossard, France Théoret, Louky Bersianik, and Madeleine Gagnon in Quebec, and Monique Wittig, Hélène Cixous, Françoise d'Eaubonne and Christiane Rochefort in France. As heirs to the existentialist theories that preceded and accompanied them, these writers reenvision the primarily ethical and critical dimension of literary engagement, opposing the authoritarian principle of “roman à thèse” writing. In various ways, they renew the notion of “situation”, central to the thought of Jean-Paul Sartre as much as Simone de Beauvoir, and forge several concepts at the crossroads of the political, the epistemological, and the poetic - in particular by re-problematizing the notions of subject, action and recognition, and history, key concepts in canonical literary engagement. Questioning the identity of “woman” that describes their position in the social and literary space, these writers also create and elaborate on the concept of “gender” from their specific point of view. They deploy and reorient the oppositions articulated at the time between literary engagement and the avant-garde, often disqualifying them and thinking of them in terms of utopian imaginaries that are half-pragmatic, half-idealistic; they question the place that violence and insolence can occupy in new literary politics, whose aesthetics of rupture are also largely projects of foundation and bonding between women - in so doing, they also scrutinise the dimension of their work that is sometimes said to be “unreadable” and challenge this reproach, turning it into a pledge of dialogue with the literary history of modernity
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Berguerand, Raphaëlle. "Littérature et engagement au Mexique : Carlos Monsiváis, polygraphe et homme de parole." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39044.
Анотація:
Lire l'œuvre polygraphique et protéiforme de Monsiváis, c'est remettre en cause les idées reçues et entrer dans une nouvelle problématique de l'engagement. L'œuvre de Monsiváis se trouve partagée entre le dire et le faire, entre une intention critique et un appel à d'autres modes de conduite. L'écrivain se situe à mi-chemin entre l'écriture de la mémoire singulière d'une époque et la réflexion sur les problèmes de la société actuelle afin de participer à sa transformation. Il se livre en effet à une construction nouvelle des différents phénomènes culturels. L'œuvre et l'action de Monsivàis s'organisent autour de deux grands pôles: l'avènement d'une nouvelle culture et l'écriture d'une autre histoire. La réécriture monsivienne de la culture et de l'histoire invite à penser d'une manière nouvelle l'être au monde d'un homme de lettres mexicain, c'est-à-dire son engagement. Le geste de l'engagement, de la "mise en gage" détermine des choix d'écriture et contraint des modes de lectures. L'invocation d'autres codes esthétiques et littéraires transforme l'acte de lecture en une expérience de liberté. Monsivàis offre une prose qui remet en question les certitudes et toute notion de savoir constitué. Il incite le lecteur à construire un ou plusieurs sens, à partir des éléments apportés et à s'engager lui-même dans cet acte. Écrire le passé c'est s'inscrire personnellement dans l'avenir de la lecture; c'est dépasser sa propre finalité et justifier son existence en tant que membre d'une réalité plus vaste. Le travail de la mémoire est alors une nécessité existentielle et la connaissance des événements participe de l'identité mexicaine. Chez Monsivàis, la littérature se définit en fonction du travail qu'elle sollicite. La littérarité d'un texte dépend de la qualité de l'expérience qu'il suscite. Finalement, Monsivàis renouvelle le concept de littérature engagée. Il n'incite pas à l'action directe mais à une évolution personnelle et intérieure, à travers le langageBy reading Monsivàis's polygraphiq and proteiform work, one questions the clichés and discovers a new concept of the problem of engagement. Monsivàis's work inbetween a critic intention and a call to other ways of behaviour. The writer is in the middle of the way between the writing of the singular memory of a period and the reflection about the current society's problems in order to participate to its transformation. He proposes a new construction of the different cultural phenomena. Monsivàis's work and action is organized around two big poles: the advent of a new culture and the writing of another history. Monsivian rewriting on culture and history invites to think differently about the presence in the world of a literary Mexican man, that is, his engagement. The act of engagement determines writing choices and forces ways of reading. The invocation of other aesthetics and literary codes transforms the act of reading in an experience of liberty. Monsivàis offers a prose that questions the certainties and every notion of a constituted knowledge. He incites the reader to build one or many senses, and to engage himself in such an act. Writing the past is entering oneself in the future of the reading; it is exceeding one's own purpose and justifying one's existence as a member of a wider reality. The work of the memory is an existential necessity and the knowledge of the events participate on the Mexican identity. In the case of Monsivàis, literature is defined according to the work requested. The literarity of a text depends on the quality of the experience aroused. Finally, Monsivàis renews the concept of engaged literature. He does not incite the reader to direct action but to a personal and interior evolution, throw the language
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Gobbé-Mévellec, Euriell. ""Habiter l'image" : jeux et enjeux du visuel dans l'album de jeunesse illustré et le théâtre jeune public contemporains en Espagne." Toulouse 2, 2010. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-2937-8.
Анотація:
La littérature pour la jeunesse actuelle témoigne de la prédominance d’une logique iconique et balaie la conception ancienne d'une illustration asservie au texte. Aujourd'hui, le livre tout entier se présente comme un objet visuel et demande à être analysé comme tel. Ce phénomène, loin d'être isolé, gagne à être pensé en lien avec l'évolution des usages médiatiques dans la vidéosphère postmoderne, et fait écho à certains questionnements de l'art contemporain. Comment le livre réagit-il face aux images mobiles, multimédias, interactives que notre société propose à l'enfant ? La littérature pour la jeunesse, de plus en plus consciente des spécificités psychologiques de son lectorat, explore les possibilités d'un contact toujours plus direct, immédiat et chaleureux avec l'enfant. Elle n'hésite pas pour cela à s'inspirer des modes de représentation d'autres pratiques, et emprunte notamment au théâtre ses dispositifs. L'album se révèle être un support particulièrement apte à investir ces dispositifs étrangers et à les adapter à ses propres codes, cherchant à optimiser la communication. Ses pages dévoilent le monde à l'enfant tout en reflétant son expérience et ses émotions, et l'invitent à visiter et à investir l'image. L'image s'offre ainsi comme un paysage mental, une enveloppe protectrice qui filtre le rapport entre le moi et le monde et dont les contours s'ajustent à la mesure de l'enfant. Paradoxalement, c'est dans l'altération du visible, dans l'organisation de sa propre disparition, que l'image puise son efficacité visuelle. Elle donne ainsi naissance à de nouvelles écritures : celles de l'empreinte, de l'indice, sollicitant toute l'attention du petit lecteur-enquêteurChildren's literature nowadays asserts the predominance of an iconic logic and clears away the former conception of the illustration subjected to the text. Today the whole book presents itself as a visual object and requires to be analyzed as such. This is no episodic characteristic, but rather a phenomenon to be linked with the evolution of media practices in the post-modern videosphere, and an echo of certain questionings in modern art. What are the direct consequences within the book of the several moving, multimedia and interactive images society targets at children? In becoming more and more aware of the psychological specificities of its readers, children's literature explores the ways to get an even more direct, immediate and attractive contact with children, re-using the modes of representation of other artistic fields, notably theater's apparatus. Picture books thus turn out to be a perfectly apt base to adjust to such alien apparatus and adapt it to their own codes, always highlighting the importance of communication. Their pages show the world to the children while mirroring their personal experience and emotions, and invite them to explore and people the image. The image thus becomes a mental landscape, a protective frame screening the relationship between the self and the world, and adapting its shape to the children. Paradoxically, the image is most visually powerful when its visibility is slightly altered and its own disappearance carefully staged. It thus gives birth to new forms of writing such as traces and clues, requiring great attention from the young investigator-reader
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Bakcan, Ahmed. "Camus et Sartre : deux intellectuels en politique." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070097.
Анотація:
Engagement, ce terme qui connait une remarquable fortune dans le milieu intellectuel, prend effet au lendemain de la seconde guerre mondiale. Depuis lors, hommes de lettres et scientifiques se complaisent avec ravissement d'appartenir au cercle privilégié des intellectuels. Pendant tout le temps que dure la traversée des chemins sinueux qui mènent à l'engagement intellectuel, chaque clerc expose sa stratégie et sa façon d'aborder le problème. Les exemples d'approche étant multiples, nous focalisons notre étude sur deux types : l'engagement camusien et l'engagement sartrien. Au sein de différentes mouvances de l'après-guerre, Sartre et Camus, à la fois écrivains, journalistes, essayistes, hommes de théâtres et hommes d'action, et agissant dans l'univers de la politique suscitent une légitime curiosité. L'itinéraire politique de chacun de ces deux clercs, leur force mais aussi leur faiblesse, nous aident à mieux situer le statut, le rôle et le devoir de l'intellectuel dans une société où le politique occupe une place majeure. Camus, en homme de gauche convaincu, a toute sa vie durant, combattu pour que règnent la justice et la liberté, les seules valeurs qui, à ses yeux, méritent qu'on lutte et qu'on meure pour elles. Sartre, après son arrestation et sa déportation, devient au lendemain de la seconde guerre mondiale <> en France et le militant exemplaire d'une littérature engagée. Malgré des différences et une controverse qui fit grand bruit, Camus et Sartre restent les <> de leur temps. Ces deux frères ennemis ont chacun à leur manière laissé des traces indélébiles. Longtemps après leur mort, il semblerait que ce soit le milieu artistique ait repris le flambeau, acteurs, chanteurs et cinéastes qui paraissent tous, dans l'ensemble, sensibilisés par les problèmes cruciaux du moment, comme la lutte contre le racisme, le cancer, le sida et la faim dans le monde se font les nouveaux porte-paroles du peuple et les hérauts d'un désir de paix et d'harmonie sociale. Ils essayent à leur tour de remédier à leur manière aux maux d'une société du spectacle, devenue celle du regard et de l'image, selon l'expression de Guy DebordThe term commitment, which knows a remarkable success in intellectual circle, comes into effect in the days following the Second World War. Since then, men of letters and scientists have been reveling with delight in being members of a privileged circle of intellectuals. During the whole length of crossing sinuous ways which lead to the intellectual commitment lasts, each clerk exposes his strategy and his manner to deal with the problem. There are numerous ways to tackle the issue, our study is consequently focused on two types: Camus and Sartre's commitment. Within the different flux of after war, Camus and Sartre, at the same time writers, journalists, essayists, men of theatre and action, acting in the political world, arouse a justifiable curiosity. The political itinerary of each of the two clerks, their strength and also their weakness help us to better locate the status, the role and the intellectual's duty in a society where politics has on important place. During his whole life, Camus has fought as a convinced man of the left for the reign of justice and freedom, the only values for which deserve, in his eyes, one can fight and die. Soon after Second World War Sartre becomes after his arrest and his internment, << the figurehead of the intellectual commitment >> in France and the exemplary militant of the commited literature. In spite of differences and a controversy which has made a great noise, Camus and Sartre remain << the main and the complementary witnesses >> in their time. These two enemy brothers have left an indelible mark each in his own way. A long time after their death, it would seem that it was the artistic circle which took up the torch; actors, singers and film makers, whose awareness on the whole looked heightened of current crucial problems such as the fight against racism, cancer, aids and famine in the world, act as the new spokesmen for the nation and the heralds of peace and social harmony. They try each in their turn to cure the pains of a << society of spectacle >> their own way, which has become according to Guy Debord's expression, the society of <>
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Payre, Karine. "Représentations et fonctions de l’exil espagnol en France et de l’émigration économique vers l’Allemagne au XXe siècle dans la littérature espagnole du XXIe siècle." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1037.
Анотація:
Ce travail se propose d’étudier les représentations que véhiculent les romans à propos de l’exil espagnol en direction de la France et de l’émigration économique espagnole (1960-1970) en direction de la France et de l’Allemagne en particulier, thèmes traités en majorité dans les narrations espagnoles depuis la sortie du best-seller de Javier Cercas, Soldados de Salamina. Ce dernier a grandement influencé les récits sur l’exil et aussi sur l’émigration avec la mise en scène du mode de l’enquête, par exemple. Ces narrations offrent un complément essentiel par rapport aux recherches des historiens sur l’exil et l’émigration. Enfin, ces représentations narratives, parfois en accord et d’autres fois en désaccord avec celles présentes dans la littérature antérieure, possèdent un but commun : comprendre l’immigration actuelle en Espagne et par conséquent, l’Autre et sa propre identitéThis work means to study the representations that are illustrated in novels about the exile from Spain to France and about economic emigration (1960-1970) to France and especially to Germany. Those themes have been mostly dealt with in Spanish literature since the Javier Cercas’ best seller publication, Soldados de Salamina. Javier Cercas greatly influenced the narratives about exile and emigration thanks to such use as investigation method for example. Those works afford an essential additional information with regard to historians research on exile and emigration. Finally, these narrative representations, sometimes in harmony and other times in discrepancy concerning those found in previous literature, aim at the same purpose: understanding the present immigration to Spain, and therefore, understanding the Other and their own identity
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HERVIOU, NGUYEN MARTINE. "L'espagne dans l'oeuvre romanesque des ecrivains espagnols d'expression francaise : jose luis de vilallonga michel del castillo, agustin gomez arcos." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030039.
Анотація:
Notre recherche s'articule autour de deux axes: une vision romanesque de l'espagne produite par des ecrivains d'origine espagnole, jose luis de vilallonga, michel del castillo et agustin gomez arcos, mais qui ont choisi de l'exprimer en francais. Ces trois auteurs ont du s'exiler en france pour des motifs politiques lies a la guerre civile espagnole de 1936 a 1939 et a la societe franquiste qui l'a suivie. Cependant, leur exil est aussi un exil culturel, puisqu'il s'accompagne d'un rejet de la langue espagnole. Notre etude est a la fois thematique et litteraire. Nous interrogerons l'image de lespagne qui se degage de leur production romanesque puis les caracteristiques de cette ecriture en francais, afin de cerner leur specificite litteraire. L'approche est comparative et la these est composee de quatre parties. La premiere, intitulee "le drame de l'histoire" s'attache a la presence de la guerre civile dans les romans. La seconde "des guerres familiales" evoque l'image de la famille espagnole. La troisieme, "les fractures sociales", traite de la societe en espagne chez nos ecrivains. La quatrieme, "au dela des maux", concerne l'ecriture de nos auteurs. La premiere partie etudie la representation de la guerre civile et les enjeux qui s'y attachent. La seconde partie traite de cette vision de la famille espagnole concue comme un espace dechire par des guerres dont la nature changselon les auteurs la societe, constituant l'objet de notre troisieme partie, est dechiree par de nombreuses fracture qui induisent l'impossible identite de l'homme espagnol. Enfin, l'ecriture en francais de nos auteurs est concue comme un acte de guerre. L'espagne finalement recule ou s'efface dans les derniers romans des ecrivains, derniere forme d'exil de nature romanesque. Ce depassement du theme espagnol constitue la specificite de nos auteurs qui ont par ailleurs enrichi le roman francais par une vision venue de "l'interieure" de l'espagneOUR research WORK IS BASED ON TWO ASPECTS : A VISION OF SPAIN, WRITTEN BY SPANISH NOVELISTS, JOSE LUIS DE VILALLONGA, MICHEL DEL CASTILLO AND AGUSTIN GOMEZ ARCOS, BUT THESE AUTHORS HAVE DECIDED TO EXPRESS THEMSELVES IN FRENCH. JOSE LUIS DE VILALLONGA, MICHEL DEL CASTILLO AND AGUSTIN GOMEZ ARCOS CHOSE TO LIVE IN FRANCE, IN EXILE FOR POLITICAL REASONS, AFTER THE SPANISH CIVIL WAR FROM 1936 UNTIL 1939 AND THE FRANQUISM ERA WHICH FOLLOWED. HOWEVER, THEIR EXILE IS A CULTURAL EXILE TOO, BECAUSE IT CONTAINS A REJECTION OF THE SPANISH LANGUAGE. OUR STUDY IS BOTH THEMATIC AND LITERARY. WE ANALYSE THE VISION OF SPAIN IN THEIR NOVELS AND THE CHARACTERISTICS OF THEIR STYLE. OUR THEMATIC ANALYSIS IS COMPARATIVE AND THE THESIS IS DIVIDED IN FOUR CHAPTERS. THE FIRST CHAPTER "LE DRAME DE L'HISTOIRE" EVOCATES THE VISION OF THE CIVIL WAR AND THE STAKES OF WRITING ABOUT THESE EVENTS. THE SECOND CHAPTER, "DES GUERRES FAMILIALES" CONCERNS THE SPANISH FAMILY. THE THIRD CHAPTER, "AU-DELA DES MAUX" IS AN INVESTIGATIONS OR THEIR STYLE. WAR IS PRESENT IN EACH CHAPTER OF THE NOVELS OF THE STUDIED AUTHORS BUT FINALLY THE SPANISH THEMATIC IS EXCEEDED IN THEIR LAST NOVELS WHILE THEY CONTRIBUTE TO ENRICH THE FRENCH NOVEL WITH INNER VISIONS OF SPAIN
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Patricio, Mulero Maria. "La ciudad literaria, Representación urbana y creación literaria en Barcelona (1970 – 2015)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080074.
Анотація:
Barcelone possède un patrimoine et une production littéraire d’une qualité telle qu’elle peut être considérée comme une ville littéraire à part entière. Ce statut de ville littéraire est lié à une spécificité de Barcelone, qui est dépeinte dans la littérature barcelonaise, et construite tout au long du XXème siècle. Pendant le processus de création des œuvres, la relation des écrivains à la société joue sur l’écriture. A partir de l’analyse d’œuvres littéraires sélectionnées dans un corpus barcelonais entre 1970 et 2015, et d’entretiens d’une part avec des écrivains, d’autre part avec des acteurs de la scène littéraire, cette thèse étudie le thème de la ville dans la littérature. Les espaces et la société barcelonaise sont présents dans le processus de création des œuvres littéraires par le biais de l’interaction de l’écrivain avec eux. En complément, les écrivains sont récepteurs d’une tradition littéraire locale diffusée grâce aux politiques culturelles mises en place. Dans la première partie, nous analysons le monde littéraire barcelonais afin d’analyser la diffusion du patrimoine littéraire urbain à partir des institutions, des maisons d’édition, des librairies et des bibliothèques. Le projet de candidature de Barcelone comme Ville UNESCO de la littérature illustre ces efforts du monde littéraire. Sont ensuite présentés les résultats des entretiens avec les auteurs à propos du processus d’écriture des œuvres barcelonaises et l’interaction des écrivains avec les espaces. Pour conclure, les thèmes sociaux et les espaces présents dans l’imaginaire littéraire barcelonais sont analysés à partir du corpus élaboréBarcelona owns a heritage and a solid and relevant literary production to be fully considered a literary city. This condition is associated with a literary identity proper of Barcelona, which is reflected in the Barcelona literature and has been built intensely throughout the XXth century. The writers' relationship with the city, as well as the interactions of the different literary actors and the local, regional or national literary policies, influence the process of creation of the literary works. Based on an analysis of literary works selected in a Barcelona corpus covering publications between 1970 and 2015, together with qualitative interviews with writers and literary actors operating in Barcelona, this thesis tries to approach the subject of the city in literature: starting from the characteristics of the city that inspire the writers, and observing the cultural policies that disseminate this literary imaginary and its authors, we define the process of creation of the literary works of Barcelona and the way in which writers portray their spaces and their society. In the first part, we study the Barcelona literary world to analyze how the regional and municipal institutions, together with the publishing sector, bookstores and libraries, disseminate the literary heritage of the city. From this perspective, the project for the candidacy of Barcelona as UNESCO City of Literature illustrates this coordinated efforts. In the second part, we present the results of the interviews on the writing process of the works of Barcelona and the interaction of writers with space. To conclude, we analyze the social themes and spaces present in the Barcelona literary imaginary according to the corpus of works studied
Barcelona cuenta con un patrimonio y una producción literaria sólida y relevante para ser considerada plenamente una ciudad literaria. Esta condición está asociada con una identidad literaria característica de Barcelona, que se ve plasmada en la literatura barcelonesa y que se ha ido construyendo intensamente a lo largo del siglo XX. En el proceso de creación de las obras influye la relación de los escritores con la ciudad, así como las interacciones de los diferentes actores literarios y las políticas literarias locales, regionales o nacionales. A partir de un análisis de las obras literarias seleccionadas en un corpus barcelonés que abarca publicaciones entre 1970 y 2015, junto a las entrevistas cualitativas realizadas a los escritores, por un lado, y a los actores literarios que operan en Barcelona, esta tesis intenta aproximarse al fenómeno de la ciudad en la literatura: partiendo de las características de ésta que inspiran a los escritores, y observando las políticas culturales que difunden ese imaginario literario y sus autores, definimos el proceso de creación de las obras literarias barcelonesas y la forma en qué los escritores retratan sus espacios y su sociedad. En una primera parte estudiamos el mundo literario barcelonés para analizar cómo las instituciones regionales y municipales, junto al sector editorial, las librerías y las bibliotecas difunden el patrimonio literario de la ciudad. Desde esta óptica se analiza paralelamente el proyecto de candidatura de Barcelona como Ciudad UNESCO de la literatura. A continuación presentamos los resultados de las entrevistas sobre el proceso de escritura de las obras barcelonesas y la interacción de los escritores con el espacio. Para concluir, analizamos los temas sociales y los espacios presentes en el imaginario literario barcelonés según el corpus de obras estudiadas
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Gonzalez-Benevent, Silvina. "Le regard d'une génération : formes d'incomplétude chez Carlos Saura et Juan Marsé." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30033.
Анотація:
La notion de génération, vaste et encore parfois imprécise est un point de départ au rapprochement entre un célèbre cinéaste : Carlos Saura et d'un non moins célèbre romancier Juan Marsé. Tous deux nés pendant la guerre civile espagnole n'ont pourtant pas a priori des modèles sociaux et un cheminement similaires. Il faut dès lors prendre pour objet les éléments pertinents de leur parcours et donner une lecture parallèle de leur production. Des domaines telles que la psychologie et la sociologie sont la base d'une analyse qui porte sur une œuvre emblématique de Carlos Saura –Cría cuervos- et de Juan Marsé –Si te dicen que caí-. Ce rapprochement met en évidence la prégnance du contexte sur leur production personnelle. L'appartenance à une génération ne peut cependant se réduire au partage d'expériences historiques. L'imprégnation de l'histoire vécue se poursuit et se restructure sur une durée entière. La disparition du franquisme logiquement bouleverse l'acte de création en instaurant un espace nouveau de liberté. Néanmoins, cet optimisme est inabouti lorsque la dernière œuvre de Carlos Saura comme celle de Juan Marsé réactualisent des sentiments diffus non résolus dans la transition politique et sociale de leur paysThe notion of generation, wich is large and sometimes still difficult to define, is a starting point to establish a connection between a famous film-maker : Carlos Saura, and an equally renowned novelist : Juan Marsé. Both were born during the Spanish civil war, yet they did not come from the same social background and they had different career paths. It is thus necessary to focus on the relevant elements of their careers and to study their works in parallel. Such fields as psychology and sociology are the basis of an analysis which deals with two emblematic works by Carlos Saura Cría cuervos and by Juan Marsé –Si te dicen que caí. Drawing a parallel between these two works clearly reveals the resonance of the context on their authors' creations. However, belonging to a generation cannot be limited to sharing historical experiences. The impregnation of actually lived history is carried on and restructures over a whole period of time. The end of the Franco regime logically disrupts the act of creation by establishing a new space for freedom. Nevertheless, this optimism remains unfulfilled when Carlos Saura and Juan Marsé's last works make unclear feelings resurface, feelings that were not satisfied during the political and social transition of the authors' country
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Guibbert, Sylvie. "Les representations d'isabelle la catholique dans l'espagne du xxeme siecle." Montpellier 3, 1991. http://www.theses.fr/1991MON30029.
Анотація:
Isabelle la catholique est l'un des personnages les plus celebres de l'histoire d7espagne. Ses representations sont nombreuses au xxe siecle dans les media qui touchent le public le plus large l'ecole et le cinema. L'etude des manuels scolaires montre une grande stabilite dans les representations bien que les auteurs utilisent des formes variees pour decrire la vie de la reine. Cependant, ce portrait lisse et parfois naif n'est pas denue de preoccupations morales et politiques. Le cinema presente une image aussi parfaite de la reine, mais les variations remporelles sont beaucoup plus senseibles. Ces representations s'affrontent et se completent. C'est de cette combinaison harmonieuse ou conflictuelle-catalysee par d7autres images vehiculees par des chansons ou des recits populaires. Que naissent les personnages de la mythologie nationale dans l'imaginaire d'un peuple. L'etude du cas d'isabelle la catholique est revelatrice : son personnage est d'une plasticite et d'une richesse extraordinaire. Sa foi, son nationalisme, son intransigeance mais aussi son caractere, sa liberte et son emancipation ont ete maintes fois mis en avant si bien qu'elle a ete un symbole pour des feministes du debut du siecle comme le regime franquisteIsabel the catholic is one of the most famous characters of the spanish history. In the xxth century, her representations are numerous in the mass media which have an effect on the largest audience : school and cinema. When studying school books a great steadiness can be noticed in her representations although writers use various formes to depict the queen's life. However, this smooth and sometimes unaffected portrait is not deprived of moral and political inducement. The cinema shows such a perfect picture of the queen, but the temporal variations are much more perceptible. These representations face each other or complete each other. From this harmonious or incompatible union - some pictures conveyed by songs or popular tales act a catalyst - the characters of the national mythology are born in the popular imagination. The investigation in the particular case of isabel the catholic is very revealing. Her character is of an extraordinary plasticy and richness. Her faith, her nationalism, her intransigence, her freedom and her emancipation have been many a time put forward, so that she has been a symbol for the feminists in the beginning of the century as well as during the government of general franco
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Giustiniani, Eve. "Une biographie intellectuelle de José Ortega y Gasset pendant l'exil (1936-1946) : silence politique ou collaboration passive ?" Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10094.
Анотація:
La reconstruction du parcours biographique, intellectuel et politique de José Ortega y Gasset entre la Guerre civile espagnole et la Seconde Guerre Mondiale montre que ces dix ans d'exil sont traversés par sa tentation de collaborer officieusement avec le régime franquiste, bien qu'il entende conserver son indépendance. Publiquement, il maintient un silence de façade émaillé de prises de position contre le communisme. Soucieux de sa postérité et conscient du mythe qui se forge autour de sa figure publique, il adopte et théorise ce qu'il pense être une attitude de responsabilité intellectuelle. Loin de se réfugier dans le silence et l'inaction, il conçoit sa mission comme une intervention au service de l'Espagne, avec les moyens dont il dispose - cours, conférences, publications, activité éditoriale -, pariant sur leurs effets métapolitiques à long terme. Il prône un nouveau libéralisme pour rectifier la démocratie dévoyée, et se résigne à accepter une forme d'autoritarisme, même s'il s'emploie, depuis sa philosophie de la raison vitale et historique, à critiquer le totalitarisme. Après la fin de la guerre mondiale, il pense pouvoir participer à la libéralisation du régime franquiste, à son ouverture vers l'Europe, et contribuer à ce que l'Espagne cesse d'être dénigrée à l'étranger. Son message ne pouvait pas être entendu dans le régime national-catholique : en 1946, sa première intervention publique en Espagne depuis la guerre civile le force à constater l'échec de sa stratégie. Ortega changera de tactique pour recouvrer son indépendance, mais gardera toute sa vie ce même cap : oeuvrer, en tant qu'intellectuel, à contruire les fondements culturels de l'Espagne de demain.
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Vuong, Thomas. "Usages du sonnet européen (Allemagne, France, Grande-Bretagne, Italie) durant la Seconde Guerre-Mondiale (1939-1945)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCD089.
Анотація:
On dresse ici un panorama ample des usages de la forme poétique du sonnet durant la Seconde Guerre mondiale, en France, Allemagne, Grande-Bretagne et Italie. Ce parcours à travers la poésie de pays opposés militairement donne lieu à des analyses ciblées, qui visent à mettre en avant le fonctionnement d’une forme qui connaît une réelle floraison durant ce dürftiger Zeit de l’Europe. De nombreux poètes emploient en effet le sonnet pour donner un ordre à une expérience individuelle ou collective du désordre. On envisage la manière dont ces usages interrogent parfois profondément le rôle de la poésie, lorsqu’elle est abondamment sollicitée dans des sociétés en crise. La réduction à un discours militant, l’interférence idéologique ou religieuse d’une part, la remise en cause des présupposés culturels ou relatifs au lyrisme d’autre part, sont autant de tensions qui traversent le sonnet. On propose que le sonnet, forme ordonnée, est employée pour se positionner face au désordre du monde, soit en le rédimant, soit en l’acceptant. Les deux positions ne se traduisent pas systématiquement par un équivalent formel dans le poème même. Toutefois, les usages néoclassiques et rénovateurs du sonnet ont pour point commun d’interroger très profondément le rapport de la poésie au mondeThis study consists in a wide, comprehensive overview of the usages of the poetic form of the sonnet during the Second World War in France, Germany, Great Britain and Italy. Such a process aims at gathering close readings of sonnets, in order to highlight the mechanisms of a blooming form in the midst of a dürftiger Zeit. Many poets resort indeed to the sonnet in order to give a frame to a singular or collective experience of the chaos unleashed throughout Europe.The way these recourses to the sonnet interact with the role of poetry in a time of wide reception and collective crisis will be scrutinized in the light of political commitment, religious or ideological biases and the questioning of the former foundations of Western European culture, all of which can interfere in poetry’s proper motives.This work’s proposal is that the sonnet can be used as an ordered form, either to set a demiurgic stand in front of the chaotic situation of the continent, or so as to accept it. Neither poetic stances do necessarily lead to a disordering of the form itself ; however, both conservative and rejuvenating usages of the sonnet have in common the ability to deeply question poetry’s relation to the world
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Boulay, Charlette. "Paul morand et l'espagne." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20048.
Анотація:
Paul morand est essentiellement connu pour ses nouvelles et ses recits de voyages, qui mettent en scene la societe du debut du siecle et revelent les changements sociaux, techniques et esthetiques observes et actives par les artistes du temps. Cette these demontre qu'une part importante de l'oeuvre de l'ecrivain, ses poesies, ses principaux romans, a trouve sa racine dans l'approche de la civilisation espagnolen. En effet, l'espagne a su garder jusque dans les annees 50, un attachement sombre et tragique pour la souffrance et pour l'honneur, herite de sa double origine flamande et arabe. Morand, de son cote, a regrette, de la fin de la seconde guerre mondiale, le declin d'une europe qui eclairait le monde comme charles quint dominait son immense empire. Morand, par experience personnelle, de decouvre semblable a ce peuple epris 'honneur et pourtant toujours victime. L'histoire europeenne et l'histoire de morand, diplomate et voyageur, se trouvent ainsi tres etroitement meleesPaul morand is mainly known for his short stories and his books telling about travels which allow to know society of the begining of the century, and all the social, tecnical and artistics changes, created and generated by the contemporary artists. This thesis explains that an important part of writer's works, his poetry, his main novels, had their origins in the approach of the spanish civilisation. In fact, spain knew how to reserve till the fifties' period, tragic and dark attachment to pain and honour, inherited from both her flemish and arab origins. Morand, on his side, regretted, since the end of the first world war, europe's decline, that europe which lighted up the world, like charles the fifth, king of spain, who dominated his whole immense empire. Morand, from his personnal experiences, discovered that he was similar to these people who are no proud but still victims. The european history and morand's, both a diplomat and a traveller, are closely linked
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Marín, Lacarta Maialen. "Mediación, recepción y marginalidad : las traducciones de literatura china moderna y contemporánea en España." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2012. http://hdl.handle.net/10803/96261.
Анотація:
La presente tesis tiene como objetivo estudiar las traducciones y la recepción de la literatura china del siglo XX en España. Se plantean dos hipótesis centrales relacionadas entre sí: la marginalidad de la literatura china moderna y contemporánea en la recepción española y la mediación de los sistemas literarios anglófono y francófono en la recepción. Para comprobar estas hipótesis, recorremos el panorama de la historia de las traducciones y presentamos un estudio de caso que concierne la recepción de las novelas de Mo Yan (莫言) y la crítica de la traducción indirecta, realizada a partir del inglés, de su novela Tiantang suantai zhi ge (天堂蒜薹之歌) en español. Por un lado, los síntomas de la marginalidad de esta literatura en el contexto español son numerosos: la profusión de traducciones indirectas, el editing, la preferencia por el valor documental de las novelas, la insistencia en la alteridad radical, etc. Por otro lado, la traducción indirecta constituye la manifestación más evidente de la mediación de los sistemas literarios anglófono y francófono. Se presentan cien traducciones y su análisis permite examinar la evolución del tipo de traducciones, las lenguas mediadoras, los canales de captación de las obras traducidas, la homogeneización y la proximidad temporal de las traducciones al inglés, francés y español, la tipología de textos traducidos, etc. Para el estudio de la recepción, examinamos el paratexto y las críticas con especial detenimiento. Asimismo, tenemos en cuenta el papel que desempeña la mediación de los sistemas literarios anglófono y francófono en la visión restringida de esta literatura. El análisis de la recepción de Mo Yan y de la traducción de una de sus novelas ofrece ejemplos concretos que refuerzan esta demostración.This dissertation aims to study the translations and the reception of twentieth-century Chinese literature in Spain. Two main interrelated hypotheses are presented: the marginality of Chinese modern and contemporary literature in the Spanish reception and the mediation of the Anglophone and Francophone literary systems in this reception. These hypotheses are tested through the analysis of the history of translations and a case study scrutinising the reception of Mo Yan’s (莫言) work and the indirect translation from the English into Spanish of his novel Tiantang suantai zhi ge (天堂蒜薹之歌). The marginality of this literature in the Spanish context exhibits numerous symptoms: the profusion of indirect translations, the recourse to editing, the preference for the documentary value of the novels, the emphasis on the radical otherness, etc. Moreover, indirect translation provides the main evidence of the mediation of the Anglophone and Francophone literary systems in this process. One hundred translations are presented, the examination of which enables us to study the evolution of the types of translations, the mediating languages, the channels for choosing the works to be translated, the homogenisation and temporal proximity of translations in English, French and Spanish, the typology of the translated texts, etc. Special attention has been paid to paratexts and reviews in the study of the reception of these texts. Furthermore, the dissertation examines the role played by the mediation of the Anglophone and Francophone literary systems in the incomplete assessment of this literature. The analysis of the reception of Mo Yan’s work and of the translation of one of his most prominent novels offers concrete examples that support this thesis.
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Patricio, Mulero Maria. "La ciudad literaria, Representación urbana y creación literaria en Barcelona (1970 – 2015)." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080074.
Анотація:
Barcelone possède un patrimoine et une production littéraire d’une qualité telle qu’elle peut être considérée comme une ville littéraire à part entière. Ce statut de ville littéraire est lié à une spécificité de Barcelone, qui est dépeinte dans la littérature barcelonaise, et construite tout au long du XXème siècle. Pendant le processus de création des œuvres, la relation des écrivains à la société joue sur l’écriture. A partir de l’analyse d’œuvres littéraires sélectionnées dans un corpus barcelonais entre 1970 et 2015, et d’entretiens d’une part avec des écrivains, d’autre part avec des acteurs de la scène littéraire, cette thèse étudie le thème de la ville dans la littérature. Les espaces et la société barcelonaise sont présents dans le processus de création des œuvres littéraires par le biais de l’interaction de l’écrivain avec eux. En complément, les écrivains sont récepteurs d’une tradition littéraire locale diffusée grâce aux politiques culturelles mises en place. Dans la première partie, nous analysons le monde littéraire barcelonais afin d’analyser la diffusion du patrimoine littéraire urbain à partir des institutions, des maisons d’édition, des librairies et des bibliothèques. Le projet de candidature de Barcelone comme Ville UNESCO de la littérature illustre ces efforts du monde littéraire. Sont ensuite présentés les résultats des entretiens avec les auteurs à propos du processus d’écriture des œuvres barcelonaises et l’interaction des écrivains avec les espaces. Pour conclure, les thèmes sociaux et les espaces présents dans l’imaginaire littéraire barcelonais sont analysés à partir du corpus élaboréBarcelona owns a heritage and a solid and relevant literary production to be fully considered a literary city. This condition is associated with a literary identity proper of Barcelona, which is reflected in the Barcelona literature and has been built intensely throughout the XXth century. The writers' relationship with the city, as well as the interactions of the different literary actors and the local, regional or national literary policies, influence the process of creation of the literary works. Based on an analysis of literary works selected in a Barcelona corpus covering publications between 1970 and 2015, together with qualitative interviews with writers and literary actors operating in Barcelona, this thesis tries to approach the subject of the city in literature: starting from the characteristics of the city that inspire the writers, and observing the cultural policies that disseminate this literary imaginary and its authors, we define the process of creation of the literary works of Barcelona and the way in which writers portray their spaces and their society. In the first part, we study the Barcelona literary world to analyze how the regional and municipal institutions, together with the publishing sector, bookstores and libraries, disseminate the literary heritage of the city. From this perspective, the project for the candidacy of Barcelona as UNESCO City of Literature illustrates this coordinated efforts. In the second part, we present the results of the interviews on the writing process of the works of Barcelona and the interaction of writers with space. To conclude, we analyze the social themes and spaces present in the Barcelona literary imaginary according to the corpus of works studied
Barcelona cuenta con un patrimonio y una producción literaria sólida y relevante para ser considerada plenamente una ciudad literaria. Esta condición está asociada con una identidad literaria característica de Barcelona, que se ve plasmada en la literatura barcelonesa y que se ha ido construyendo intensamente a lo largo del siglo XX. En el proceso de creación de las obras influye la relación de los escritores con la ciudad, así como las interacciones de los diferentes actores literarios y las políticas literarias locales, regionales o nacionales. A partir de un análisis de las obras literarias seleccionadas en un corpus barcelonés que abarca publicaciones entre 1970 y 2015, junto a las entrevistas cualitativas realizadas a los escritores, por un lado, y a los actores literarios que operan en Barcelona, esta tesis intenta aproximarse al fenómeno de la ciudad en la literatura: partiendo de las características de ésta que inspiran a los escritores, y observando las políticas culturales que difunden ese imaginario literario y sus autores, definimos el proceso de creación de las obras literarias barcelonesas y la forma en qué los escritores retratan sus espacios y su sociedad. En una primera parte estudiamos el mundo literario barcelonés para analizar cómo las instituciones regionales y municipales, junto al sector editorial, las librerías y las bibliotecas difunden el patrimonio literario de la ciudad. Desde esta óptica se analiza paralelamente el proyecto de candidatura de Barcelona como Ciudad UNESCO de la literatura. A continuación presentamos los resultados de las entrevistas sobre el proceso de escritura de las obras barcelonesas y la interacción de los escritores con el espacio. Para concluir, analizamos los temas sociales y los espacios presentes en el imaginario literario barcelonés según el corpus de obras estudiadas
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Arnaud, Simon. "La transition vers un autre théâtre jeune public : écrire, éditer et mettre en scène en Espagne de 1960 à 1978." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20039/document.
Анотація:
Après les évolutions qu'a connues le théâtre jeune public dans les années 1920-1936, l'instauration de la dictature franquiste a signifié la mise sous contrôle des activités culturelles. Devenu l'instrument d'une pédagogie au service du régime, le théâtre jeune public a fait l'objet, dans l'Espagne des années 1960, de l'attention toute particulière du Ministère de l'Information et du Tourisme, alors en charge de la culture, et de la Sección Femenina (troupe Los Títeres, 1959 ; Asociación Española para el Teatro Infantil y Juvenil, 1966). Dans le cadre délimité par ces politiques et pratiques culturelles, ce travail vise à mettre en évidence le rôle joué par certains dramaturges (issus du réalisme social, du Teatro Independiente et du Nuevo Teatro) dans la promotion d'un nouveau théâtre jeune public. Sans prétendre à une entreprise commune, ils se sont tous tournés sporadiquement et au même moment vers le jeune public et ont témoigné d’un engagement indissociable de la prise de risque inhérente à toute transgression esthétique et politique, mais aussi à la volonté de faire émerger une posture auctoriale nouvelle, marquée par un effort de fusionner conscientisation du jeune spectateur et dimension ludique. Cette thèse, qui s’inscrit dans une perspective interdisciplinaire (études théâtrales, études littéraires, sociologie du spectacle, histoire culturelle, anthropologie…), associe l’analyse littéraire à l’examen d’archives historicoculturelles afin de rendre compte des enjeux esthétiques, éthiques et politiques propres au corpus dans son contexte de créationAfter the progress seen in spanish children’s theatre between 1920 and 1936, the arrival of the Franco dictatorship resulted in cultural activity being taken into state control. Children’s theatre became an educational tool to serve the interests of the regime, and during the 1960’s was the object of particular attention from the Ministry of Tourism and Information, which at the time was responsible of cultural affairs, and from the Sección Femenina (troupe Los Títeres , 1959 ; Asociación Española para el Teatro Infantil y Juvenil, 1966). Within the general context set by these political policies and cultural practices, this work aims to demonstrate the role played by certain dramatists, whose origins were in social realism, the Teatro Independiente and the Nuevo Teatro, in promoting a new kind of theatre for young audience. Although they did not work together in any organised way, at the similar time they all sporadically turned their attention towards a young audience. They gave witness to the element of risk inherent in any attempt to transgress aesthetic and cultural norms, and also to desire to create a new kind of theatre writing which aimed to combine awareness raising with an element of play. This thesis is written from an interdisciplinary perspective (theatre studies, literature, sociology of entertainment, cultural history, anthropology…). It brings together literary analysis and the study of historic and cultural records in order to give an account of the aesthetic, ethical an practical issues which influenced the dramatic work
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Mitaine, Benoit. "Suso de Toro : de l'altérité galicienne à l'identité narrative." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39019.
Анотація:
Écrivain important du panorama littéraire espagnol contemporain, Suso de Toro (Saint-Jacques-de-Compostelle, 1956) est considéré comme un des maîtres d'œuvre du renouveau littéraire galicien des années quatre-vingt. En s'appuyant, entre autres, sur les concepts d' "allégorie nationale" de Jameson et de "littérature mineure" de Deleuze et Guattari, il s'agit de montrer comment les stratégies narratives et l'imaginaire de Suso de Toro laissent sourdre une représentation de la nation galicienne. La mise en exergue de cette dimension collective et de ce substrat nationaliste passe par l'examen des thèmes qui sont chers à l'auteur (le double ; le secret de famille ; la perte des repères identitaires ; divers troubles psychiques), thèmes qui sont autant de modalités de la mise en faillite identitaire des personnages. En outre, cette fracture identitaire est renforcée par un recours quasi systématique à certaines des grandes figures du discours de la postmodernité (fragmentation du récit ; charge intertextuelle très forte ; intersémioticité). Du croisement de ces différents axes directeurs naît l'identité narrative d'un auteur en lutte pour le devenir de sa nation.
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Kayo, Patrice. "La poésie camerounaise de langue française : évolution de l'écriture des origines à nos jours : essai d'analyse stylistique." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040015.
Анотація:
Loin d'être statique et monotone, la poésie camerounaise a beaucoup évoluée au cours des décennies. Les premières décennies (1920-1950) sont fortement marquées par l'écriture de la servitude. Les poètes (Pouka, Atangana et Jam Afane) sont esclaves des modèles français classiques. Cela se remarque tant au niveau de la langue qu'à celui des idées. Ils composent des vers réguliers (rythmes, rimes), les alexandrins, les sonnets, etc. , et leurs poèmes traitent des thèmes classico-romantiques : l'amour, la nature, la solitude, la fuite du temps, le rêve, etc. Mais les poètes de la génération suivante (1950-1960) réagissent très vivement contre cette écriture mimétique. Ils optent pour le vers libre et la poésie militante. Leur langue se fait agressive. A l'instar de leur chef de file, François Sengat-Kuo, ils développent une poésie anticolonialiste apparentée à celle de la négritude, et leur objectif final est la libération nationale. Apres l'indépendance, les poètes constatent avec amertume que la situation socio-politique n'a pas beaucoup changé. La misère, et surtout l'oppression demeurent une réalité quotidienne. Ils s'insurgent alors contre le régime en place en adoptant une poésie subversive, anti-gouvernementale. Sur le plan de l'écriture, la subversion conduit à un renouvellement fondamental du discours poétique camerounais. Quant aux perspectives d'avenir, nous pouvons dire que l'écriture de la subversion persistera, tant que le gouvernement appliquera une politique basée sur l'oppression, la dictature, la violation des libertés et autres droits de l'homme, toutes pratiques qui engendrent ou aggravent la misère socialeFar from being static and monotonous, Cameroonian poetry has profoundly changed in the course of the years. From 1920 to 1950, the poets were largely influenced by French classical and romantic authors. They used regular rhythms and rime schemes, wrote alexandrine lines and sonnets, etc. Their favourite topics were love, dream, nature, solitude etc. But the following generation (1950-1960) reacted strongly against that writing style. They adopted a new style, that of the negritude movement : free verse, no regular rhythms, no rime schemes, etc. But their ultimate goal was the liberation of the country as a whole. That is why the content of their works was mainly the fight against colonialism. After independence, the poets notice that both at the social and political levels, nothing has really changed. Misery and oppression are more cruel than ever. Consequently most authors change their target. They forget about colonisation and start shooting at the new political masters, their own brothers. That subversive writing style leads to a fundamental renewal of the poetic language. About the future prospects of that poetry, we can say that subversion will continue to inspire the authors, as long as the government rules the country on the basis of oppression, dictatorship, the violation of liberties and other human rights, which creates or worsens social misery
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Diouf, Abdourahmane. "Esthétique, politique et éthique : la création littéraire dans l’œuvre romanesque de John Steinbeck." Thesis, Le Mans, 2020. http://www.theses.fr/2020LEMA3008.
Анотація:
Les œuvres de John Steinbeck ne sauraient être réduites à une sèche catégorisation d’ordre esthétique ou idéologique. On les étudie souvent à la croisée de styles bariolés qui s’entremêlent et se heurtent, pour pouvoir appréhender derrière les variétés le substratum de l’œuvre. L’enjeu de cette thèse est d’étudier le lien entre esthétique, politique et éthique en partant non plus des positions politiques de l’écrivain mais des œuvres elles-mêmes, pour analyser les manières dont ces notions peuvent s’éclairer de manière dynamique et progressive au fur et à mesure que l’œuvre se déploie sur quatre décennies. En passant du roman lyrique et picaresque au roman social (particulièrement Tortilla Flat et la trilogie des « Dust Bowl Novels » : In Dubious Battle, Of Mice and Men et The Grapes of Wrath), John Steinbeck laisse se construire dans son œuvre une critique politique fondée sur la remise en cause de la linéarité du discours narratif. Tout comme la forme du discours, le « contenu » narratif véhicule et développe une vision politique qui substitue au Rêve américain et son « Melting Pot » utopique, une structure sociopolitique plus réaliste où l’on perçoit « deux classes » opposées, en vertu du système de domination capitaliste. Steinbeck a re-travaillé le genre romanesque pour y laisser se développer une vision à la fois providentielle, humaniste et anticapitaliste. En mettant à l’épreuve les notions d’intrigue, de protagoniste (ou « héros ») et de temporalité, il a inscrit cette critique politique au cœur même de l’écriture, invitant ses lecteurs à porter un nouveau regard sur ses œuvres des années 1930-50, davantage « politiques », et sur les liens entre modernisme, engagement politique et écologie. Même si certains de ses ouvrages sont radicalement contestataires, il n’en demeure pas moins qu’il a eu recours constamment au mythe des origines. Ce recours aux pensées mythiques des textes américains fondateurs joue un rôle de trait d’union lui permettant de déconstruire littérairement les discours politiques dominateurs de sa sociétéJohn Steinbeck’s works cannot be reduced to a strict aesthetic or ideological categorization. They are often studied at the crossroads of colourful styles that intermingle and clash, in order to grasp the substratum of the work behind its varieties. The challenge of this thesis is to study the link between aesthetics, politics and ethics, starting not from the writer's political positions but from the works themselves, in order to analyze the ways in which these notions can be dynamically and progressively highlighted as the work unfolds over four decades. Moving from the lyrical and picaresque novel to the social novel (particularly Tortilla Flat and the Dust Bowl Novels trilogy: In Dubious Battle, Of Mice and Men and The Grapes of Wrath), John Steinbeck makes it possible for a political critique to be constructed in his work based on a questioning of the linearity of narrative discourse. Like the form of the discourse, the narrative “content” conveys and develops a political vision that substitutes for the American Dream and its utopian “Melting Pot” a more realistic sociopolitical structure in which one perceives “two opposing classes”, by virtue of the system of capitalist domination. Steinbeck reworked the novel genre to develop a providential, humanist and anti-capitalist vision. By testing the notions of plot, protagonist (or “hero”) and temporality, he placed this political critique at the very heart of the writing process, inviting readers to take a fresh look at his more “political” works of the 1930s and 1950s, and at the links between modernism, political engagement and ecology. Although some of his works are radically contested, he has made constant use of the myth of origins. This recourse to the mythical thoughts of the founding American texts acts as a hyphen allowing him to deconstruct literarily the dominant political discourses of his society
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Servoise-Vicherat, Sylvie. "L'engagement du roman à l'épreuve de l'histoire en France et en Italie au milieu et à la fin du vingtième siècle." Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00204418.
Анотація:
Nous proposons de redéfinir la notion d'engagement littéraire en la mettant à l'épreuve de deux périodes historiques distinctes - les années suivant la fin de la Seconde Guerre mondiale et la fin du 20ème siècle, après la chute du mur de Berlin - et en prenant appui sur un corpus de romans d'auteurs français et italiens: A. Camus, J.-P. Sartre, I. Calvino, V. Pratolini, E. Vittorini pour la première période; P. Modiano, O. Rolin, A. Volodine, E. De Luca et A. Tabucchi pour la seconde. Il s'agit bien d'une redéfinition dans la mesure où nous envisageons l'engagement littéraire sous un angle nouveau, en rapport étroit avec la notion de « régime d'historicité », empruntée à François Hartog. Notre hypothèse est que l'engagement de l'écrivain se manifeste non pas dans le contenu politique de l'oeuvre ou son caractère assertif et démonstratif, mais principalement dans la manière dont le texte réfléchit, au sens fort et polysémique du terme, son inscription dans et son rapport à l'histoire. Dans cette perspective, le roman engagé, qu'il convient de distinguer du roman à thèse, serait à penser en lien étroit avec le régime moderne d'historicité, fondé sur la conception d'une histoire linéaire, progressive, orientée vers l'avenir. Les romans contemporains, eux, s'inscriraient dans le régime « présentiste », dominé par le présent et traversé par le sentiment d'une double dette à l'égard du passé (devoir de mémoire) et du futur (un héritage à préserver et à transmettre). Dans les deux cas, c'est moins à une reconduction qu'à une problématisation des régimes d'historicité que se livrent les oeuvres étudiées, qui s'attachent à en révéler les failles ou les excès.
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Courthieu, Christian. "Les fictions policières de Manuel Vázquez Montalbán : vingt-cinq ans de chronique sociale et de création littéraire, 1972-1997." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20050.
Анотація:
Ce travail qui interroge l'ensemble des fictions policières de la série Carvalho sous les angles de la chronique sociale et de la création littéraire, met l'accent sur la transfiguration du réel par l'écriture. La première partie (Histoires d'une écriture) étudie les raisons de l'émergence de ce genre inattendu, le genre « policier », au sortir de la dictature. Y sont envisagés, à partir du parcous littéraire de l'écrivain, le passage de l'écriture « subnormale » à l'écriture policière par le biais du roman noir américain, puis son dépassement, ainsi que le choix du mode narratif : le réalisme poétique comme esthétique du dévoilement. L'examen de Lo literario, deuxième volet du projet de Montalban après la chronique, révèle des itinéraires lecture, l'esthétique du divertissement se doublant d'un réseau de significations mis en jeu notamment par les rapports que l'intertextualité établit entre le cinéma et la littérature. Personnage intertextuel par excellence, pivot des représentations, focalisé et focalisateur, le détective Pepe Carvalho est considéré des points de vue de sa naissance littéraire, de son identité problèmatique, de la portée symbolique de sa biblioclastie et de son rôle dans la série. La deuxième partie (Du réel objectif. . . ) s'attache à scruter le réel authentifiablequi ancre la chronique : les lieux, Barcelone, sa géographie, son histoire et ses métamorphoses : l'époque, l'Espagne, du tardo-franquisme (1972) au retour de la droite au pouvoir (1996), marquée par les bouleversements politiques, économiques, sociaux et culturels et par l'évolution des mentalités que provoque le passage à la démocratie. La troisième partie enfin (. . . Au réel imaginé) montre comment le réel tuilisé et manipulé tisse trois motifs étroitement imbriqués – le franquisme comme soubassement de la société espagnole, la faillite de la gauche dans ses aspirations à changer le monde, l'univers urbain comme système d'aliénation – dans des fictions qui tentent d'expliquer l'HistoireThis work which questions the whole of detective stories from the Carvalho series, seen from the angles of the social chronicle and the literary creation, emphasizes the transfiguration of reality through writing. The first part (History of writing) focuses on the reasons of the emergnece of that unexpected genre, the « thriller » genre, as the dictatorship is drawing to a close. There are considered, from the literary evolution of the writer, the passage from a « subnormal » writing to the detective story writing via the American Black novel, and then its surpassing, as well as the choice of narrative mode : poetical realism as an aesthetics of unveiling. The study of Lo literario, second part of Montalban's plan after the chronicle, reveals reading paths, the aesthetics of entertainment being then doubled by a network of significations thrown in more particularly through the relationships that intertextuality establishes between the cinema and literature. Intertextual character if any, mainspring of the representations, both focused upon and focusing, the detective Pepe Carvalho is considered from the point of view of his literary birth, of his problematic identity of the symbolical scope of his biblioclasty and of his role in the series. The second part (From objective reality. . . ) deals with the authenticatable reality which roots the chronicle : places, Barcelona, its geography, its history and its metamorphoses ; the time, the Spain of late Francoism (1972) when the right wing was coming back into power (1996), marked by the cultural, social, economic and political disruptions and by the evolution of the mentalities caused by the passage to democracy. The last but not least part (. . . To imagined reality) shows how reality, used and manipulated, weaves three patterns that are intricately linked – Francoism as a base of the spanish society, the failure of the left wing in its desire to change the world, the urban world as an alienating system – in fictions that try to explain History
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Golvet, Sylvie. "Louis Guilloux, l'ambition du romancier : de La Maison du peuple au Sang noir." Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20053.
Анотація:
Louis Guilloux est un écrivain important du 20ème siècle. Pourtant, il est peu connu et peu étudié. Cette thèse de doctorat vise à comprendre comment ce fils de cordonnier provincial, pauvre et sans diplôme, devient l’auteur du Sang noir, oeuvre reconnue comme exceptionnelle dès sa publication en 1935. L’étude s’appuie notamment sur les documents inédits du fonds d’archive de l’écrivain, récemment ouvert à la consultation. Cette documentation très riche permet d’analyser les difficultés du métier d’écrivain : exigences éditoriales, participation indispensable à des réseaux d’amis, apprentissage progressif des techniques d’écriture, nécessité de s’exprimer dans les débats du moment, danger d’être enfermé dans une image de romancier du peuple. Louis Guilloux explore des voies de création originales et propose une réflexion toujours stimulante sur la psychologie humaine, les rapports de l’individu et de la société, la culture. La lecture de ses oeuvres gagne à être éclairée par la connaissance croisée des contraintes du métier et des enjeux littéraires et idéologiques de l’entre-deux-guerresLouis Guilloux is a significant writer of the 20th century. He is, however, little-known and little-studied. The aim of this doctorial thesis is to help us to understand how this son of a poor provincial cobbler, without any school-leaving diplomas, became the author of Le Sang noir, a novel seen as exceptional since its publication in 1935. This study predominantly uses unpublished documents from the writer’s archives which have recently been made available to scholars. This extremely rich documentation allows us to analyse the difficulties of a writer’s job: editorial demands, indispensable participation in networks of friends, progressive assimilation of writing techniques, necessity to express himself in contemporary debates, and the danger of being seen solely as a proletarian writer. Louis Guilloux explores paths of original creation and offers a stimulating reflection on human psychology, the relationships between the individual and society, and culture. The reading of his work is enlightened by the dual knowledge of the constraints of the job and the literary and ideological stakes of the inter-war years
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Nadim, Roxana. "Regards croisés sur Barcelone, ville mythique dans les littératures d'expression française, castillane et catalane : du franquisme aux années 2000." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030072.
Анотація:
Ce travail de recherche interroge l’image de Barcelone dans trois langues et cultures différentes et vise à mettre en valeur les processus de constitution et d’écriture d’un mythe littéraire. En effet, Barcelone est une ville palimpseste, support d’une série de mythifications. A partir du XIXe siècle, à l’heure des grandes œuvres réalistes et naturalistes, Barcelone devient une ville incontournable de la littérature hispano-catalane. Cependant, les ouvrages de cette période ne font pas réellement connaître Barcelone au-delà des frontières espagnoles. Il faut attendre les lendemains de la Première guerre mondiale pour que la capitale de la Catalogne acquière un véritable rayonnement international dans le monde des lettres et pour que se renouvellent les topoï qui lui sont liés. Or les écrivains français jouent un rôle de premier plan dans la création et la diffusion d’une nouvelle image de Barcelone, capitale culturelle et cosmopolite. Ils façonnent une image de la ville qui sera reprise et actualisée par les écrivains hispano-catalans. Notre corpus est trilingue et englobe, notamment, des œuvres de Jean Genet, André Pieyre de Mandiargues, Georges Bataille, ou Claude Simon, ainsi que des ouvrages écrits en castillan par Juan Marsé, Juan Goytisolo, Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez Montalbán, Carmen Laforet… et des ouvrages en catalan tels que les romans de Mercè Rodoreda, Victor Mora ou Montserrat Roig. D’un point de vue méthodologique, la teneur imagologique de ce sujet nous invite à recourir à différentes sciences de l’homme – histoire des mentalités, anthropologie culturelle – et à interroger les problèmes liés aux notions d’interculturalité et d’intertextualitéThis research examines Barcelona’s image in three different languages and cultures, and seeks to highlight the process in which a literary myth was created and expressed in writing. Indeed, Barcelona is a palimpsest city ; a support for a series of created myths. Beginning in the 19th century – the era of major realist and naturalist works – Barcelona became a city impossible to avoid in Spanish and Catalan literature. However, fiction at the time did not project Barcelona’s image beyond Spain’s borders. The capital of Catalonia only gained international literary recognition after World War I, when the topoi associated with it were also renewed. French writers played a key role in creating and spreading Barcelona’s new image as a cultural and cosmopolitan capital. They shaped an urban image which was subsequently taken up and up-dated by Spanish and Catalan writers. The corpus here is trilingual and covers in particular the works of Jean Genet, André Pieyre de Mandiargues, Georges Bataille, or Claude Simon, and fiction written in Castilian by Juan Marsé, Juan Goytisolo, Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez Montalbán, Carmen Laforet, etc. , as well as works in Catalan such as the novels by Mercè Rodoreda, Victor Mora and Montserrat Roig. From a methodological point of view, the imagological content of the subject draws on human sciences – the history of mentalities and cultural anthropology – and raises problems linked to notions of interculturality and intertextuality
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Mathios, Bénédicte. "Le sonnet espagnol à l'époque franquiste : fixité, transtextualité, métatextualité." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040264.
Анотація:
Cette étude a pour objet le sonnet espagnol à l'époque de la dictature franquiste. Dans la première partie, le chapitre 1 évoque l'espace-temps collectif d'une Espagne autarcique, qu'emprisonne la forme fixe et codifiée du sonnet, dont les poètes multiplient l'usage au cours des premières années 40. L'espace national est représenté par des symboles tels que la pierre et le taureau. Le chapitre 2 décrit des phénomènes de fusions existant, pendant la même période ou plus tard, en fonction de l'évolution de chaque poète, entre le locuteur individuel et ses espaces-temps intimes, qui sont souvent des lieux géographiques espagnols. Chez certains poètes, le retour vers l'espace-temps de l'enfance ou de l'adolescence est aussi un retour vers la forme structurante du sonnet, de même que certaines aspirations mystiques se concrétisent dans des édifices religieux que l'architecture du sonnet transforme en poème. Le chapitre 3 aborde la notion de transgression formelle du sonnet, incarnation de l'engagement protestataire de certains locuteurs. Cette pratique concerne les années 50 et 60. La seconde partie consiste dans l'étude d'un corpus de sonnets amoureux à la même période. Une définition du locuteur dans le sonnet y est tentée, à partir de la mise en évidence de la dépendance intertextuelle de cette forme et de sa capacité évolutive. Dans la troisième partie, l'essence metapoétique du sonnet se manifeste dans un corpus spécifique, dont l'origine remonte au XIVe siècle italien, et qui se construit sur la dialectique de la répétition et de la différenciation précédemment démontrée. Le sonnet y acquiert la double fonction cruciale et contradictoire de "contenant" enfermant sa propre forme sur elle-même et de "diffuseur" de poéticitéThis study deals with the Spanish sonnet at the time of the pro-Franco dictatorship. In the first part, chapter 1 refers to the collective space-time of an autarkical Spain, confined in the fixed codified form of the sonnet, whose poets use much in the first 40's. The national space is represented by symbols such as the stone or the bull. Chapter 2 depicts fusion phenomena existing -during the same period or later on and according to the evolution of each poet- between the individual speaker and his intimate space-times, which are often Spanish geographic places. Among certain poets, the return to the space-time of infancy or of adolescence in also a return to the structuring form of the sonnet. Similarly, some mystical aspirations materializing in religions buildings the architecture of the sonnet. Chapter 3 tackles the notion of the formal transgression of the sonnet, which is the embodiment of the certain speakers' commitment of protest. This practice concerns the 50's and the 60's. The second part consists in the study of a corpus of love sonnets at the same period. One has attempted to give a definition of the speaker in the sonnet after giving prominence to the intertextual dependence of this form and to its capacity of evolution. In the third part, the metapoetic essence of the sonnet is revealed through a specific corpus dating back to the Italian 16th century- whose structure derives from the dialectics of repetition and of differentiation suggested before. The sonnet gains the double function, both contradictory and crucial, of "container" confining its own form in itself and of "diffuser" of poeticity
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Jankovic, Lisa. "La comédie de magie espagnole (1840-1930) : Le spectaculaire flamboyant." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030118.
Анотація:
Ce travail de recherche porte sur les comédies de magie qui succèdent à l’événement théâtral qu’a constitué La pata de cabra, de Juan de Grimaldi (1829) dans l’histoire de la scène espagnole. L’angle choisi est celui de l’histoire culturelle, dans le dessein d’éclairer le “faire spectaculaire” de ce genre aussi bien du point de vue esthétique et artistique que technique et budgétaire. Ce théâtre de l’enchantement est abondant et il fit recette, malgré les critiques acerbes dont il fut l’objet, mais il est aujourd’hui tombé dans l’oubli. Si la comédie de magie est un genre mineur en apparence, elle s’inscrit pourtant dans une longue tradition “néo-ritualiste” espagnole et européenne et elle a sans conteste influencé d’autres genres (dans l’exploitation de tous les moyens qu’offre la scène) qui jouissent d’une plus grande renommée qu’elle. L’enjeu de l’étude est d’analyser l’aspect performantiel de cet objet culturel, fabrique des avant-gardes scéniques en Espagne. La comédie de magie est envisagée en tant que niche de talents et phénomène culturel d’exception en matière de technique représentative (décors, costumes, machinerie et autres dispositifs)La pata de cabra (1829) by Grimaldi was a turning point in the history of Spanish Magical Theater. My dissertation is enquiry into 19th and 20th-Century Post- Grimaldian enchanting comedies. I use a cultural historical approach to shed light on this genre’s specific search for a “spectacular dimension” and to examine it from an aesthetic and artistic point of view, as well as a technical and budgetary one. This Magical Theatre was very prolific and successful at the time (despite harsh critics), but it has largely been forgotten since. Although Magical Comedy seems to be a minor genre, it is nonetheless part of a long “neo-ritualistic” Spanish and European tradition and, because of its extensive optimization of on-stage possibilities, it has undoubtedly influenced more renowned genres. I discuss the performance aspect of this cultural object and I argue that it is a workshop for Spanish Avant-Garde theatre. I show how Magical Comedy fostered theatrical creativity among artists and I discuss to which extent this singular cultural phenomenon shaped specific representative techniques (scenery, costumes, machinery and other devices) in Spanish theatre
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Renaud, Aurélie. "L' Espagne dans la pensée de Georges Bataille, Jean Genet et Claude Simon : reprise et remaniements des stéréotypes." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070113.
Анотація:
On observe que l'Espagne occupe, dans les œuvres de Georges Bataille, Jean Genêt et Claude Simon, une place importante. Elle est, d'abord, l'objet d'une expérience privée, à la fois brève et intense. Mais le retentissement de cette expérience - l'effort pour la penser - rencontre ensuite, croise les images à travers lesquels on a accoutumé, depuis des siècles, de la percevoir. Tout particulièrement celles que leur lèguent deux grandes traditions : la mythologique héroïque de la guerre civile, d'une part, l'imaginaire exotique et pittoresque propre aux romantiques, d'autre part. Par rapport à l'héritage, le travail consiste en une déconstruction patiente, minutieuse. Mais les stéréotypes ne sont pas écartés, au prétexte qu'ils seraient trompeurs. Ils sont, au contraire, exposés, repris, déplacés. De là, chez les trois auteurs, et en dépit de tout ce qui peut les séparer, l'élaboration d'une Espagne nouvelle, tout à la fois reconnaissable et méconnaissable. De l'altérité de convention sort une altérité forte, et des stéréotypes un mythe. Car l'Espagne, au bout du compte, ouvre sur la vérité qui leur importe et qui se tient au centre de leur pensée : vérité anthropologique dans le cas de Simon et de Bataille, vérité intime dans le cas de GenetSpain noticeably figures prominently in the works of Georges Bataille, Jean Genet and Claude Simon. It is first and foremost the object of a private experience that is both brief and intense. However, the registering of such an experience - the attempt at turning it into thought -then encounters and intersects the images through which the country has customarily been perceived for centuries. They notably turn to two traditions: the heroic mythology of the Civil War, on the one hand, the exotic and picturesque imagination that has characterised the romantic generation, on the other hand. They have patiently and carefully deconstructed such an inheritance. Yet, these stereotypes are not cast away altogether as deceitful conceptions. They are much rather exhibited, taken up, displaced. Hence, in the works of the three authors that are of concern here and despite everything that might distinguish them otherwise, the elaboration of a new Spain, at once recognizable and unrecognizable. A strong alterity springs forth from a conventional alterity, and myth emerges from stereotypes. Indeed Spain eventually opens onto the truth which matters to them and which stands at the core of their respective thought: an anthropological truth in the cases of Simon and Bataille, an intimate truth in the case of Genet. Che aut
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Alric, Pierre. "L'écriture poétique de José Cruset." Clermont-Ferrand 2, 2000. http://www.theses.fr/2000CLF20009.
Анотація:
La première partie présente la biographie et l'oeuvre de Cruset, poète né en Catalogne en 1912 et mort en 1998. Sa production est située dans son contexte historique (1944-1962 essentiellement) d'une part en fonction de l'héritage dont il a pu bénéficier de ceux qui l'ont précédé (les classiques et les poètes de la 1ère moitié du siècle) et d'autre part à partir de ces termes : vie et mort, dieu et seigneur, azur et mer, amours et corps, poème et voix. Cette partie parle aussi de l'histoire poétique de l'après-guerre, des revues de poésie et de la difficulté d'écrire dans une autre langue que le castillan, en Espagne à cette période. La 2e partie est consacrée à l'analyse de l'oeuvre poétique proprement dite, aborde le versant religieux ou métaphysique de son oeuvre, sous le titre "les visages de Dieu", puis le versant "la poésie d'amour" avec le jeu des personnes des verbes et de l'évocation du corps. Un autre chapitre est consacré à "la poésie de circonstances" et le dernier analyse "le métalangage et la poésie chez Cruset. L'ensemble converge vers une définition de la voix de ce poète qui se caractérise par son adéquation avec son époque et une manière personnelle de s'y inscrire. C'est ainsi que se mêlent mort et enfance, azur, corps, et mer dans un prolongement de la tradition moderniste portée par une voix pleine de spiritualité peu en retrait sur les événements de son temps. C'est la quête d'harmonie et de sérénité qui la définirait le mieux dans une époque où la censure et l'autocensure limitent les possibilités d'expression et où le souvenir de la guerre est trop proche pour être évoqué sans précautions et trop présent pour être oublié. Cette quête débouche sur la soif d'un impossible absolu auquel s'identifient l'amour religieux et l'amour profane. La poésie est le lieu de cet amour
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Marti, Laurent. "Le théâtre de Gonzalo Torrente Ballester : des avant-gardes à Aristore." Thesis, Dijon, 2010. http://www.theses.fr/2010DIJOL012.
Анотація:
Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999), une des figures de proue de la littérature espagnole du XXème siècle, est surtout connu pour ses narrations. Le théâtre constitue pourtant sa grande passion –la première aussi– car il y consacre les vingt premières années de sa carrière littéraire. L’activité théâtrale de l’auteur galicien au cours des décennies 1930 et 1940, intense et soutenue, nous livre un témoignage de choix sur la situation de la scène espagnole pendant la Seconde République : la coexistence d’un théâtre bourgeois et commercial qui jouit de la faveur du public depuis la fin du XXème siècle et d’un théâtre d’avant-garde, minoritaire, qui ambitionne de rénover la scène théâtrale à grand renfort d’innovations formelles. Les deux premières pièces de Torrente Ballester s’inscrivent dans cette dernière démarche mais un événement historique, la Guerre d’Espagne, entraîne un changement esthétique et thématique majeur. Torrente rejoint un groupe d’intellectuels Phalangistes, le Grupo de Escorial, où se mêlent littérature et politique, un amalgame qui conditionne les pièces –mais aussi les essais et les articles– de notre auteur au tout début des années 1940. Le rêve d’une société idéale éduquée par le théâtre tourne court en 1943 et don Gonzalo se détourne vite du dogmatisme qui caractérise la période 1937-1942. L’auteur galicien retrouve alors une liberté créatrice qui lui permet de composer ses meilleures pièces juste au moment où, faute de mise en scène, il décide d’abandonner l’écriture dramatique pour se consacrer exclusivement à la narration. L’aventure théâtrale de Torrente s’arrête à la fin des années 1940 mais l’expérience –littéraire, politique et humaine– accumulée au cours de cette étape se révèle essentielle pour la brillante carrière de romancier qu’il connaît ensuiteGonzalo Torrente Ballester (1910-1999), one of the main figures of the Spanish literature of the 20th century, is best known for his narrative. However, theatre is his greatest passion – and also the very first one – since he devoted the first twenty years of his literary career to theatre. The theatrical activity of the Galician author during the 1930s and the 1940s, hectic and steady, gives us an outstanding account of the Spanish stage during the Second Republic: the coexistence of a commercial and bourgeois theatre appreciated by the public since the end of the 19th century, and a minor avant-garde theatre aspiring to reform the theatrical stage with extensive innovations in the form. The two first plays of Torrente Ballester are in the line of this latest approach but a historical event, the war of Spain, leads to a major thematic and aesthetic change. The playwright meets up with a group of intellectuals of the Spanish Phalanx, the Grupo de Escorial, where literature mingles with politics, a mixture which determines the plays – but also the essays and articles – of our author at the very beginning of the 1940s. The dream of an ideal society educated by theatre ends up in 1943 and Torrente turns away from the dogmatism characteristic of the 1937-1942 period. The Galician author recovers then a creative freedom which allows him to compose his best plays just when, in the absence of staging, he decides to give up dramatic writing to dedicate himself exclusively to narrative. The theatrical adventure of Torrente stops at the end of the 1940s but the literary, political and human experience collected during this stage turns out to be essential to his later brilliant career as a novelist
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Pinyol, Vidal Josep. "Iconographie et iconologie du dessin d'actualité dans la presse barcelonaise catalaniste et républicaine en langue catalane : 1870-1935." Rennes 2, 2007. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/thesepinyol.pdf.
Анотація:
Au dernier tiers du XIXe siècle, l'essor du catalanisme culturel et politique coïncide avec le développement de la presse en langue catalane où le contenu des articles est renforcé par le dessin d'actualité. Celui-ci, sous forme de pamphlet ou de caricature, raconte et interprète tantôt le grand événement, tantôt J'anecdote liée au quotidien des barcelonais. Nous pouvons appréhender ces images selon leur iconologie et leur iconographie. Ces deux concepts, définis par Erwin Panofsky, reflètenl l'environnement socioculturel dans lequel l'image a été générée ainsi que la forme et les attributs liés aux diverses thématiques traitées par les dessinateurs. Trois générations d'artistes de presse barcelonais on! rapporté une actualité vécue en temps réel pendant les soixante cinq années qui séparent la Première République et la fin tragique de la Deuxième République. La diversité, ainsi que l'évolution stylistique de leur œuvre, nous amène à une lecture esthétique de ces dessins qui suivent aussi ('évolution dictée par les grandes tendances des arts plastiques de l'époque en CatalogneLn the latter third of the 19th century, the expansion of both cultural and political Catalanism coincided with the-clevelopment. Ofthe Catalane;languagepressin- whichihe-articleswere reinforced -by-theuse-of--. Political cartoons. Often appearing in the form of satirical tracts or caricatures, they iIIustrated and interpreted both important events and daily life in Barcelona. We can understand these images according to their iconology and iconography. These two concepts, as defined by Erwin Panofsky, reflect the socio-cultural environment in which the image was generated, as weil as the form and attributes related to diverse themes used by the illustrators. Three generations of Barcelonian political cartoonists illustrated current events in real time during the 65 years which separated the First Republic from the tragic end of the Second Republic. Both the diversity and the stylistic evolution of their work leads us towards an aesthetic interpretation of these illustrations, which also respects the natural evolution dictated by the major orientations in fine arts during this period in Catalonia
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Peyroles, Aurore. "Roman et engagement : le laboratoire des années 1930 en Allemagne, aux États-Unis et en France. Autour de November 1918 de Döblin, de USA de Dos Passos et du Monde réel d’Aragon." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040256.
Анотація:
C’est en réinscrivant la notion d’engagement littéraire dans le contexte des années 1930, qui ont vu son émergence et sa mise en pratique, que nous nous proposons de rendre son caractère opérationnel à une expression trop souvent considérée comme contradictoire ou réductrice. Envisagée à travers des textes qui ont précédé la théorisation sartrienne – Le Monde réel d’Aragon, USA de Dos Passos et November 1918 de Döblin –, la notion d’engagement littéraire rend compte d’une écriture littéraire et d’une ambition politique qui ne se conçoivent que dans le rapport simultané de l’une à l’autre. Élaboré comme une réponse en acte à une situation jugée insupportable, le roman engagé des années 1930 apparaît comme le lieu de reconfigurations multiples : reconfiguration du regard porté sur le monde réel, dont le scandale est révélé en plein par la représentation romanesque ; reconfiguration de la langue de la nation et de l’entreprise narrative, redéfinies par opposition aux mésusages et aux manipulations des adversaires, et ainsi rénovées ; reconfiguration d’un espace politique intrinsèquement démocratique, dont la lecture permet l’expérimentationBy inscribing the notion of literary commitment in the context of the 1930’s, which saw its apparition and its practice, we intend to restore the efficiency of an expression which is too often considered as the difficult conciliation between two areas supposedly antagonistic: politics and literature. Approached through novels which preceded Sartre’s theorization – Aragon’s The Real World, Dos Passos’ USA and Döblin’s November 1918 – the notion of literary commitment accounts for a literary writing and a political ambition which are only conceived in relation with one and another. Written as an answer in action to a situation considered as unbearable, the committed novel of the 1930’s appears as the place where multiple reconfigurations take place: reconfiguration of the perception of the real world, which scandal is revealed by the fictional representation; reconfiguration of the national language and of the narrative process, which are redefined by opposition to the misuses and the manipulations of the opponents; reconfiguration of a political space inherently democratic, experimented in the process of reading itself
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Saldana, Esther. "Concha Espina, du journalisme au roman engagé (1880-1955)." Thesis, Pau, 2019. http://www.theses.fr/2019PAUU1066.
Анотація:
Du fait de sa trajectoire particulière et d’engagements parfois controversés, la production littéraire de Concha Espina (1869-1955) a été trop souvent oubliée. Ce travail de recherche a pour ambition de se pencher sur l’œuvre de Concha Espina, qui a défendu avec passion ses convictions socio-politiques dans la première moitié du XXème siècle. Son écriture, née dans la presse à la toute fin du XIXème, a été influencée par les nombreux courants littéraires qui ont traversé son temps. Concha Espina s’approprie et fait siennes ces influences.Cette thèse propose de porter un regard nouveau sur les engagements sociaux d’une écriture qui s’inscrit pleinement dans une époque empreinte de bouleversements profonds. Les premières publications dans la presse régionale servent de socle sur lequel prendra appui la production romanesque, fortement tournée vers l’étude du paysage et les revendications sociales qui en découlent dont La Esfinge maragata (1914), El metal de los muertos (1920) et El cáliz rojo (1923) font partie.Les convictions politiques de Concha Espina, son adhésion aux idées fascistes dans les années 1930 et son soutien au régime franquiste résultent de cette trajectoire. Elles sont également à l’origine du silence qui entoure le nom de cette femme écrivain qui a travaillé sans relâche afin de mener une existence libérée de toute dépendance personnelle et professionnelle. Ce travail de recherche prétend contribuer ainsi à la reconstruction de l’image d’un auteur injustement relayé au second plan de la sphère littéraire espagnoleConcha Espina’s literary production has too often been neglected because of her particular background and controversial beliefs. The aim of this piece of research is to highlight the work of a writer who passionately defended her socio-political convictions during the first half of the 20th century. Her writing, which first appeared in the press at the very end of the twentieth century, was influenced by the numerous literary currents of her time. Concha Espina made those currents her own.This thesis proposes a different outlook on the social engagement of her work, which is fully in keeping with en era of deep societal change.The first publications in the regional press formed the foundations of her novels, mainly centered on the observation of the landscape and the resulting social claims as in La Esfinge maragata (1914), El metal de los muertos (1920) and El cáliz rojo (1923).Concha Espina’s political beliefs, her support of the fascist ideals in the 1930s and of the Franco regime, result from her background. They are also at the origin of the silence around the name of a woman who wrote relentlessly in order to lead a life free from any personal or professional dependence.This research work aims at improving the image of an author unjustly relegated to the background of the Spanish literary scene
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Martinez-Chauvin, Andrea. "L’empreinte du surréalisme en Espagne dans l'œuvre de Juan Larrea, Vicente Aleixandre, José María Hinojosa et Joan Miró (1918-1932)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL162.pdf.
Анотація:
Peut-on « faire » du surréalisme sans être surréaliste ? L’objet de cette thèse est de situer, au-delà des débats dont rend compte l’histoire littéraire, le cours de l’écriture pour trois poètes et un peintre-poète contemporains – Juan Larrea (1895-1980), Vicente Aleixandre (1898-1984), José María Hinojosa (1904-1936), Joan Miró (1893-1983) –, entre 1918 et 1932. Cette période permet d’envisager la singularité de leurs premières œuvres dans le déroulement de leur création. Si la naissance en 1924 de l’aventure surréaliste, sous l’égide de Breton, ne suscite pas d’engagement de leur part, le désintérêt affiché n’est qu’apparent. Alors que la traduction du français vers l’espagnol bat son plein dans les revues ultraïstes, Larrea, Miró et Hinojosa se tournent vers la capitale française et font figure de passeurs dès 1925. Par leurs lectures, les quatre créateurs connaissent de première main les productions du surréalisme naissant, construisant leurs œuvres dans un rapport de connivence, par des échos et des caractéristiques formelles partagées. À cela s’ajoute une réception tronquée du mouvement en Espagne : ses modalités permettent de déceler le dialogue qui se noue, entre les premiers textes surréalistes et l'approche qu'en ont ces créateurs, dans des œuvres qui les singularisent dans le paysage littéraire espagnol. Ce rapport au surréalisme, délibéré mais tacitement entretenu, permet de discerner un questionnement sur la pratique de l’automatisme, versant dans le registre cosmique. Ainsi, les frontières s’estompent et laissent place à la conception architectonique d’une œuvre poétique en perpétuelle formation, qui se nourrit de la recherche d'un re-commencement, pour laisser de nouvelles empreintes sur la langue et sur la toileIs it possible to « do » surrealism without necessarily being a surrealist? The scope and aim of this thesis is to locate the course of writing for three contemporary poets and a painter-poet – Juan Larrea (1895-1980), Vicente Aleixandre (1898-1984), José María Hinojosa (1904-1936), Joan Miró (1893-1983) –, between 1918 and 1932, beyond those debates recounted through literary history. This period in time allows to consider the singularity from their first work in relation to their creative process. Despite the birth of the surrealist adventure in 1924 under the aegis of Breton, that doesn’t kindle any engagement from their side, the disinterest is only apparent. While translation from French to Spanish gains importance in ultraist magazines and papers, Larrea, Miró and Hinojosa turn themselves to the French capital and are thought of as transient figures from 1925. Through their readings, the four creators know first-handedly the multiple productions from a newly born surrealism, building their work through echoes and shared formal characteristics. To this is added an altered reception of the movement in Spain: its modalities allow to discern the dialogue that is developed, between the first surrealist texts and their approach, unique to the creator, in works that single them out in the Spanish literature scene. This connection to surrealism, deliberate but tacitly entertained, allows to discern a questioning about the practice of automatism, slipping into a cosmic register. Thereby, the frontiers are blurred and leave room to the architectonic conception of a poetic work in perpetual formation, in a necessary and constant renewal, to leave new marks on both language and canevas
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Yemsi-Paillissé, Anne-Claire. "Le personnage maternel dans le théâtre espagnol contemporain (1980-2008)." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20132.
Анотація:
Dans cette thèse, la notion d’"interpersonnage" – qui conçoit le personnage dramatique comme un être d’interactions multiples –, permet d’aborder l’étude pluridisciplinaire d’une vaste population de mères dramatiques contemporaines.Les analyses montrent d’abord qu’un certain nombre de mères s’éloignent des stéréotypes existants, et renvoient à des caractères plus complexes, à la charnière entre deux grands types dramatiques : la Mère et la Femme. L’analyse des échanges entre les "interpersonnages" maternels et leurs "constellations" familiales amène à constater la déliquescence de la figure paternelle, le rejet des grands-parents et la fragilisation des relations de voisinage. En revanche, même s’il est fréquemment le lieu de violences et de névroses, le duo mère/enfant demeure indestructible. L’étude des personnages les plus atypiques – mères adoptives, mères porteuses, "pmères" et mères fantomatiques – permet de vérifier la dimension symbolique des mères alternatives, toujours mues par le désir de se relier à un(e) Autre, et souvent étroitement reliées à des traditions mystiques ou profanes.Finalement, la thèse montre qu’au théâtre, l’image de la mère traditionnelle, domestique et dévouée, longtemps perçue comme un être "ahistorique", se trouve concurrencée par d’autres figures maternelles et par d’autres types de liens. Dans une Espagne contemporaine où de rapides évolutions politiques, sociales et scientifiques ébranlent la sacro-sainte "institution maternelle", les mères rejoignent le flot impétueux de la grande Histoire. Le théâtre est témoin de cette "historicisation" de la maternitéThe drama character of the mother is on one hand connected to its surrounding characters in the dramas, – mostly family members –; and is on the other hand linked to many archaic traditions and motherhood stereotypes. Therefore, the concept of “inter-character” (“interpersonnage”) might be a powerful tool for the multidisciplinary study of our selected sample of forty-five mothers in contemporary drama.Some of the mothers we studied do not fit in the Mother stereotypes and rather appear as more complex characters, sitting at the threshold between two classical drama figures: the Mother and the Woman.Studying the interactions between the mother “inter-characters” and their family “web” will shed some light on several phenomena: the decay of the father figure, the rejection of grandparents; and the thinning of the links with neighbors. However, the “mother-child” duo seems to remain unaltered; although often loaded with violence and neurosis.Eventually, the study of the most atypical mothers – adoptive, surrogate, father-like and ghostly –, leads us to take into account their symbolic dimensions. They belong to an ancestral tradition – profane or mystical –, and seem to remain haunted by the urge to connect to mankind.The dramatic representation of the traditional Mother as a dedicated housewife, seemingly a timeless feature, is now losing ground to other representations of mothers and relations. In contemporary Spain, shattered by the rapid political, social and scientific changes of the previously unchallenged “Mother institution”, the mothers are now making History; this evolution is witnessed in Drama
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Napoli, Gabrielle. "La représentation de l'écrivain face à l'Histoire dans les récits d'Antonio Tabucchi et d'Imre Kertész : une littérature responsable." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00873490.
Анотація:
Étudier la représentation de l'écrivain dans son rapport à l'Histoire permet d'analyser les enjeux d'un retour de l'Histoire dans la fiction, accompagné d'une volonté auctoriale référentielle, sans retour d'un auteur démiurge ou d'une littérature purement référentielle. Il s'agit alors d'analyser comment Imre Kertész et Antonio Tabucchi conjuguent fictionnalisation de l'Histoire et fictionnalisation de l'écrivain en privilégiant les liens entre littérature et politique, et en s'appuyant sur la place du lecteur dans la construction du sens afin de déterminer une responsabilité des écrivains, dans l'oblicité de la représentation et du témoignage. Les désastres du XXe siècle font retour de manière spectrale dans les récits et la définition d'une poétique de l'inquiétude constitue alors le pivot entre la responsabilité du lecteur et celle des auteurs, pour l'émergence d'une littérature responsable.
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Beau, Cécile. "Représentations de la nature en Espagne : de l’exode rural à l'émergence d’un discours écologique (1950-2020)." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2022. http://www.theses.fr/2022PA030031.
Анотація:
La société espagnole, essentiellement agricole jusqu’aux années cinquante, a connu une industrialisation accélérée, promue par le pouvoir franquiste, qui a entraîné un déclin rapide et irréversible des régions rurales. Ces territoires sont devenus des espaces dépeuplés que l'État a laissé péricliter au profit du noyau central (Madrid), de certaines régions périphériques (comme le Pays Basque et la Catalogne) et de nouveaux pôles touristiques côtiers. A travers l’analyse du discours sur la nature et le monde agraire depuis 1950 jusqu’à l’époque actuelle, ce travail de recherche s’intéresse au rôle de l’exode rural dans l’évolution socioéconomique de l’Espagne et entreprend d’éclairer la façon dont l’écologie s’est diffusée dans ce pays à mesure qu’avançait la déruralisation. Les conséquences de la disparition des sociétés paysannes, qui occupaient jadis les espaces que l’on désigne aujourd’hui sous le nom d’Espagne vide (España vacía), ont été relativement peu étudiées. Cependant, plusieurs écrivains de la seconde moitié du vingtième siècle se sont penchés sur l’histoire de cette « révolution silencieuse » : Miguel Delibes, Julio Llamazares Rafael Chirbes, notamment, déplorent dans leurs romans le sort réservé à ces régions et à leurs habitants et mettent en avant le rapport contradictoire qu’entretiennent les Espagnols vis-à-vis de leur passé rural. Aussi, les anciens territoires agricoles, délaissés et marginalisés par les pouvoirs publics, semblent retrouver aujourd’hui aux yeux des Espagnols l’importance qu’ils avaient autrefois. Car l’Espagne rurale devient un enjeu politique à partir du moment où le regard que l’on porte sur elle nous renvoie à la fois au passé : suscitant un questionnement sur la façon de surmonter les blessures causées par la guerre civile et la dictature et dont elle porte encore les stigmates, mais également à l’avenir ; à travers la question des moyens à mettre œuvre pour réagir face à la crise environnementale, en préservant la nature et les terres agricolesSpanish society, essentially agricultural until the 1950s, underwent an accelerated industrialization, promoted by Franco's government, which led to a rapid and irreversible decline of rural areas. These territories became depopulated spaces that the state allowed to decline in favor of the central core (Madrid), some peripheral regions (such as the Basque Country and Catalonia) and new coastal tourist centers. Through the analysis of the discourse on nature and the agrarian world from 1950 to the present time, this research work focuses on the role of the rural exodus in the socio-economic evolution of Spain and attempts to shed light on the way ecology has spread in this country as deruralization has progressed. The consequences of the disappearance of the peasant societies that once occupied the spaces that today are known as España vacía (empty Spain) have been relatively little studied. However, several writers of the second half of the twentieth century have studied the history of this "silent revolution": Miguel Delibes, Julio Llamazares Rafael Chirbes, among others, lament in their novels the fate of these regions and their inhabitants and highlight the contradictory relationship that Spaniards have with their rural past. Also, the former agricultural territories, neglected and marginalized by the public authorities, seem to be regaining the importance they once had in the eyes of the Spaniards. For rural Spain becomes a political issue from the moment we look at it, both in the past, questioning how to overcome the wounds caused by the civil war and the dictatorship, of which it still bears the scars, and in the future, through the question of how to respond to the environmental crisis, preserving nature and farmland
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Fravalo, Loïc. "Alvaro Cunqueiro ici et ailleurs : parcours littéraire et idéologique d'un auteur galicien." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20037.
Анотація:
L'oeuvre de Alvaro Cunqueiro, (1911-1981), est étudiée dans une période qui va de ses premières manifestations au tournant des années vint et trente, jusqu'à celle de sa première oeuvre narrative au début des années cinquante. Sont pris en compte : la production lyrique, journalistique et narrative avant, pendant et après la Guerre civile espagnole, et les manifestations des engagements idéologiques de cet auteur galicien. L'étude est fondée sur l'examen des oeuvres et des articles publiés en Galice et dans le reste de la péninsule ibérique, dans le contexte historique de la IIde République, du soulèvement militaire de juillet 1936, puis des premières années de la ditacture franquiste. Elle consiste essentiellement à déterminer la place de l'auteur dans le panorama littéraire et politique de ces étapes historiques successives : les avant-gades littéraires et l'héritage du Rexurdimento, les évolutions culturelles et politiques du mouvement galéguiste, la montée en puissance de l'idéologie phalangiste, en suivant une progression chronologique. La question linguistique dans une situation de diglossie occupe une place centrale, ainsi que les fondements théoriques du galéguisme, dans leur rapport avec les choix apparemment antithétiques de l'auteurThe main part of the thesis is a study about the first works by the galician poet and writer, Alvaro Cunqueiro, (1911-1981), from the early thirties till the fifties. Poetry, newspaper works, and his first novel are examined in the historical context of the Second Republic, the coup of July 1936, and the victory of Franco's army, in regard of the different ideological choices of the writer. The point consists in examining Alvaro Cunqueiro's position in the literary and political panorama of that period : the lyric avant-garde and the heritage of the Rexurdimento, the cultural and political evolution of the galician movement, the rise of the Falangist party's ideas, according to his own involvement. The contact between the galician and the castillan languages, and the theoretic bases of the galician movement represent a major part of the thesis
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Chorfa, Amina. "La lutte contre l’oubli dans la littérature syrienne de résistance : étude des romans Ṭiflat al-samāʾ, Ṣalṣāl et Lahā marāyā de Samar Yazbek (Perspective sociocritique)". Thesis, Université de Lorraine, 2020. http://docnum.univ-lorraine.fr/ulprive/DDOC_T_2020_0016_CHORFA.pdf.
Анотація:
L’engagement littéraire et la création romanesque résonnent comme la ligne de conduite idéologique des romans de Samar Yazbek. Au travers d’un corpus composé de trois romans de l’autrice : Ṭiflat al-samāʾ (La fille du ciel, 2002), Ṣalṣāl (Argile, 2005) et Lahā marāyā (Dans ses miroirs, 2010), il appert que l’une des problématiques essentielles de Samar Yazbek concerne la question des conséquences des traditions culturelles, religieuses et socio-politiques sur la société et les individus. Ses œuvres posent la question de savoir dans quelle mesure la volonté de conserver les traditions ou de se libérer de toutes les règles peut compromettre le système social et, au-delà, celle de savoir si toute libération implique nécessairement une rupture culturelle et religieuse. C’est la raison pour laquelle, dans notre thèse, nous interrogerons le corpus afin de déterminer la position yazbékienne sur le processus d’émancipation sociale et politique des Syriens ainsi que leur perception de la notion d’héritage culturel, religieux et politique. Pour ce faire, nous abordons l’œuvre yazbékienne à travers une perspective sociocritique - revisitée à travers la pensée complexe d’Edgar Morin - soutenue et renforcée par la transtextualité, la narratologie et la sémiotique de la littérature. Notre objectif sera de faire la lumière sur les processus de perpétuation ou de rupture de la tradition chez les Syriens de l’extrême-contemporain, en articulant notre double interrogation autour des notions de liberté, de modernité, de lutte politique et de résistance à l’oppression socialeThe literary commitment resonates as the ideological guideline in Samar Yazbek’s novel. It appears through the study of her three novels: Ṭiflat al-samāʾ (Girl of heaven, 2002), Ṣalṣāl (Clay, 2005) and Lahā marāyā (In her mirrors, 2010), that one of the author’s essential issue deals with the question of the consequences of cultural, religious and socio-political traditions on society and individuals. Her work raises the question: what extent the will to preserve traditions or free from all the rules can compromise the social system and, beyond that, whether any liberation necessarily imply a cultural and religious breaking? This is why, in our thesis, we will examine this corpus to determine the Yazbekian position on the process of social and political emancipation of Syrians as well as their perception of the notion of cultural, religious and political heritage. In order to do this, we will study Samar Yazbek’s novels through a sociocritical perspective - revisited throughout the complex thought of Edgar Morin - supported by the transtextuality, the narratology and the semiotic method. Thus, our goal will be to shed light on the processes of perpetuation or rupture of tradition among the Syrians of the “contemporary extreme”, articulating our double interrogation around the notions of freedom, modernity, political struggle and resistance to social oppression
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Pestaña, Jañez Angélique. "Famille et valeurs dans trois romans d' Almudena Grandes : Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles et El corazón helado." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCH018/document.
Анотація:
La famille, depuis toujours, a inspiré de grandes œuvres romanesques qui, souvent, mettent en avant le rapport entre les générations. En effet, le motif de la famille est sans cesse réinvesti par les auteurs quelle que soit leur nationalité ou l’époque qu’ils retracent. Almudena Grandes appartient à cette catégorie d’écrivains qui donne une place de premier choix à l’unité familiale. Bien que celle-ci soit récurrente dans sa trajectoire littéraire, la critique académique, qui pourtant a abordé de nombreux aspects de son œuvre, n’a jamais entrepris une réelle étude de fond à ce sujet. Cette thématique nous étant apparue comme essentielle dans l’écriture grandésienne, nous nous sommes donc intéressée à la cellule familiale dans trois de ses romans : Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles et El corazón helado. Dans notre corpus, la famille est, avant tout, un groupe véhiculant des valeurs qui n’apparaît pas tel un simple miroir du microcosme sociétal – cette comparaison, nous semble-t-il, est l’une des plus usuelles dans le domaine littéraire. En effet, les différentes familles analysées sont non seulement le vecteur d’un système de valeurs idéologiques mais elles s’insèrent également dans une hiérarchie des personnages qui génère un deuxième système de valeurs parfois en accord ou en désaccord avec le premier.Ainsi allons-nous montrer les stratégies mises en œuvre par la romancière pour faire adhérer le lecteur à son système narratif.Afin de rendre compte de l’intention d’Almudena Grandes, nous avons appréhendé la famille sous différentes perspectives. Les modèles et contre-modèles familiaux montrent l’élaboration d’un système antagonique fondé sur des valeurs contraires : les unes patriarcales et conservatrices, les autres républicaines. Mais cette partie met aussi en avant comment des personnages cherchent à construire une famille, dépourvue du lien du sang ou de l’union maritale, lorsque leur vraie famille est totalement défaillante voire inexistante. Les différentes figures familiales, la mère, le père et la fratrie, dévoilent une hiérarchie des personnages, a priori, à sens univoque et sont traitées avec déférence ou animosité par l’instance narrative. Enfin, la partie sur le secret familial met à nu toute l’ambiguïté morale de certains personnages dont l’être et le paraître sont en conflit et qui, dans deux cas sur trois, finissent par être démasqués. La découverte du secret, quand elle a lieu – seul un personnage parvient à préserver son secret et réussit à ne jamais dévoiler qui il est réellement – oblige les personnages à se redéfinir et leur permet d’entrer dans un processus de résilience libérateur.8Family has always inspired great novels which often highlight the relationship between the different generations. The subject of family is indeed constantly reinvested by authors regardless of their nationality or the period they depict. Almudena Grandes belongs to such category of writers and gives a paramount role to the family unit. Although a recurring topic in her literary trajectory, it has never been thoroughly studied by critics who yet analyzed many aspects of her work. Because such topic seemed crucial to us in Grandes’s writing, we focused on the family unit in three of her novels, Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles and El corazón helado. In our corpus, family is, first and foremost, a group transmitting values which does not appear as a mere reflection of the social microcosm – such comparison being, we believe, a very common one in the field of literary theory. The families under study do not only convey a system of ideological values, but they also belong to a hierarchy of characters which creates a second system of values in turns in agreement with or in opposition to the first one. We thus intend to show the strategies used by Almudena Grandes to impose her own narrative system to the reader.In order to describe Almudena Grandes’s intentions, we decided to approach family through several prisms. Family models and alternative models show the rise of an antagonistic system based on contradictory values – patriarchal and conservative on the one hand, and republican on the other hand. But this chapter also highlights how some characters try to recreate a family outside blood ties or marriage bond, when their actual family is completely perverted or nonexistent. The different family figures – mother, father and siblings – build up an apparently unidirectional hierarchy of characters treated with deference or hostility by the narrative instance. Finally, the chapter related to family secrets unveils the moral ambiguity of some characters – torn apart between being and appearing – who, in two thirds of the cases, are eventually exposed. The discovery of the secret, if any – one character only manages to keep his secret and never confesses who he truly is – forces the characters to redefine themselves and gives them a chance to go through a liberating resilience process