Дисертації: "Littératie seconde"

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Pichette, François. "La littératie en langue maternelle et la lecture en langue seconde." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape11/PQDD_0022/NQ38825.pdf.

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2

Bastien, Marie-Pier. "Exploration des pratiques de littératie familiales chez des élèves hispanophones scolarisés en première année en Outaouais." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/35827.

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Анотація:

Cette thèse porte sur une problématique en éducation, soit l’exploration des pratiques de littératie familiales chez des élèves hispanophones scolarisés en première année en Outaouais. Pour ce faire, des concepts tels que la langue de scolarisation, la littératie, la littératie familiale et la socialisation à l'écrit sont abordés. Notre intérêt et la justification du choix de notre sujet résident, d'une part, et selon notre connaissance, en la paucité des recherches qui portent sur l'apprentissage du français de scolarisation chez des élèves hispanophones de première année. D'autre part, il semblerait qu'au Québec, et notamment en Outaouais, les hispanophones sont plus fragiles quant à la réussite scolaire, car leurs connaissances et leur compréhension de langue de scolarisation, à savoir le français, ne sont pas suffisamment solides (Mc Andrew, 2009). Ainsi cherchons-nous à documenter les pratiques de littératie familiales d'élèves hispanophones pour mieux saisir leur socialisation, et, par le fait même, comprendre les difficultés potentielles qu'ils rencontrent relativement au français de scolarisation. Plus précisément, cette thèse vise à décrire les connaissances initiales des élèves au regard du principe alphabétique (ex. linéarité, orientation, etc.) et du code alphabétique (ex. connaissance des lettres, des syllabes et des phonèmes) relatifs au français langue de scolarisation et à explorer les pratiques de littératie familiales. Selon nous, une meilleure connaissance du rapport à l'écrit d'élèves hispanophones de première année, niveau charnière dans l’apprentissage du lire-écrire, nous permettrait de proposer des pistes didactiques et pédagogiques afin d'améliorer leur appréhension de la langue de scolarisation.

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3

Terrasi, Robert. "La formation à la littératie scolaire en L2 : une analyse sociolinguistique et didactique des dispositifs d’accueil linguistique pour collégiens allophones nouvellement arrivés en France et aux États-Unis." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA079.

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Анотація:

Certaines études, et notamment PISA 2009, soulignent qu’il existe un écart important en France dans les compétences en lecture entre les élèves allophones et les élèves francophones, et que ces derniers réussissent mieux. Cette thèse postule que pour toute réussite éventuelle à l’école, des compétences solides en lecture, et au niveau exigé pour la classe de référence, sont indispensables. Ce postulat est encore plus valable pour les élèves inscrits dans une école secondaire, le public visé par ce travail.Cette étude, basée sur une démarche qualitative, examine six dispositifs d’accueil linguistique pour collégiens allophones nouvellement arrivés en France et aux États-Unis, en vue d’éclairer et de comparer les pratiques de formation à la littéracie scolaire en L2 employées dans les structures éducatives de ces deux états. Bien que la littératie comprenne habituellement des compétences en lecture et à l’écrit, ce travail se concentre sur la première de ces deux compétences (sur la lecture). Cette thèse fournit une lecture à la fois sociolinguistique et didactique des dispositifs étudiés. D’abord, elle examine les textes législatifs, en vigueur en France et aux États-Unis, concernant la prise en charge des élèves allophones nouvellement arrivés dans ces deux pays. Cette analyse a pour but de déterminer si ces textes stipulent des compétences en lecture à développer dans les dispositifs d’accueil linguistique et celles qui devraient être acquises avant que ces élèves ne sortent définitivement des structures éducatives adaptées et intègrent une classe ordinaire. La thèse examine ensuite les notions de littératie et de littératie scolaire, et met en avant des compétences nécessaires en lecture pour une réussite éventuelle à l’école. En dernier lieu, elle souligne des pratiques didactiques, mises en avant par des travaux scientifiques réalisés en contexte nord-américain, pour le développement de la lecture en L2, et vérifie de quelle manière elles sont prises en considération dans les six dispositifs d’accueil linguistique examinés dans cette étude. Au terme de cette thèse, il a été démontré que ces pratiques sont plutôt bien intégrées dans les structures éducatives américaines, et moins bien dans les structures françaises. Cette thèse révèle également que les enseignants principaux, intervenant dans les dispositifs d’accueil américains, disposent de toute une panoplie d’outils pédagogiques pour les aider dans leur travail, matériaux dont ne bénéficient pas les enseignants intervenant dans les dispositifs correspondants en France
Studies, and notably PISA 2009, have highlighted that foreign students enrolled in French schools significantly lag behind their French counterparts in terms of reading proficiency. This study postulates that grade-level reading proficiency is a pre-requisite to achieving in school and to having fair access to the curriculum. This is even more the case for adolescent second language learners enrolled at the secondary level, the student population on which this study is focused.Based on a qualitative paradigm, this work analyzes six language programs designed for second-language learner newcomers enrolled at the middle school level in France and in the United States. The study reveals and compares the practices used in these six programs for the teaching of academic literacy in L2. Literacy most generally comprises skills in both reading and writing. The focus of this study, however, is on academic reading. The programs have been analyzed from both a sociolinguistic and language-teaching perspective. First, the study examines the legislation in place in France and the United States, regarding the schooling of second language learners in these two countries. This section determines if these texts stipulate the reading skills that need to be developed and achieved by these students during their stay in, and before exiting, the language programs. It then examines the notions of literacy and academic literacy, and endeavors to determine the reading skills necessary for potential success in a mainstream middle school classroom. Lastly, the study examines the best practices, cited in the literature, for the teaching of academic reading to adolescent second language learners. It then investigates if, and how, these practices are incorporated into the six different language programs. Upon conclusion, results of the study revealed that these practices are relatively well incorporated in the American programs but, overall, are not widely used in the programs observed in France. The results also reveal that the teachers of French as a second language working in these programs significantly lack, compared to their American counterparts, research-based teaching materials and models, as well as means of assessment

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4

Le, Ferrec Laurence. "Le français langue seconde comme langue de scolarisation. Théorisation, description et analyse d’interactions didactiques en classe d'accueil." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030152.

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Анотація:

La recherche envisage le français langue seconde comme langue de scolarisation à partir d’une réflexion sur la situation d’enseignement/apprentissage du français par des élèves allophones scolarisés dans le système éducatif français en classe d’accueil de collège. La notion de langue de scolarisation, utilisée à l’origine à propos de l’enseignement scolaire dans les pays de français langue seconde, est mise au cœur de l’étude et fait l’objet d’une analyse didactique et linguistique s’attachant à en identifier les composantes. A partir d’une réflexion sur les usages de la langue à l’école, la recherche tente de délimiter le champ d’application de la langue de scolarisation et suggère un recentrage sur les discours d’enseignement dont elle propose une description. Ces discours s’apparentent à des discours spécialisés que mettent en œuvre les différentes disciplines scolaires et qui nécessitent un traitement didactique spécifique pour faciliter l’intégration des élèves allophones en classe francophone. L’étude empirique porte sur un corpus d’interactions didactiques enregistrées en classe d’accueil de collège et transcrites. Elle mobilise les outils et méthodes de la linguistique des interactions verbales et s’attache à montrer les modalités de transmission des connaissances en s’intéressant aux formes d’énonciation des savoirs et à leur construction collaborative, en relation avec les supports écrits utilisés comme auxiliaires du discours de l’enseignant. La recherche se veut conjointement une contribution à l’étude des discours de transmission de connaissances et à la réflexion méthodologique de la didactique du français langue seconde dans le système éducatif français
This research examines French as a schooling language for pupils with a different mother tongue, by focusing on the way it is taught in the French educational system by students who attend French "collèges" (the first four years of secondary education) in what are known as "classes d’accueil", i. e. special classes where these students are taught French as a foreign (or second) language. The concept of a schooling language, originally used about school teaching in countries where French was not the mother tongue, is central to this study and is analyzed in both didactical and linguistic terms in order to identify and define its components. Starting with a reevaluation of the way language is used in school, this research tries to map out the field in which the schooling language is applied and suggests focusing on the teaching discourses which are then described. They are akin to specialized discourses on the various school subjects but require a specific didactic treatment, in order to facilitate the integration of classes d’accueil pupils into regular classes for French-speaking pupils. The empirical study analyses a corpus of didactical interactions recorded in "classes d’accueil" and later transcribed. It uses the tools and methodologies usually pertaining to the linguistics of verbal interaction and strives to show how knowledge is transmitted through both formal enunciation of knowledge and its co-construction, in relation with the written material used to help the teacher’s discourse. This research has a twofold aim: to contribute to the study of knowledge transmission discourses and to the methodology of French as a second language within the French system of education

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Charles-Dominique, Géraldine. "Lire et utiliser des textes en L2 et langue seconde : l'impact du guidage de la lecture sur la compréhension." Thesis, Poitiers, 2012. http://www.theses.fr/2012POIT5004.

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Анотація:

L'objet de cette thèse est de cerner les mécanismes de la lecture en langue 2 (L2, c'est-à-dire une langue étrangère apprise à un niveau avancé en dehors du pays où la langue se pratique) et seconde (LS, apprise dans un pays où elle est utilisée) pour proposer une intervention pédagogique spécifique qui soutienne l'effort de compréhension des lecteurs. Cette recherche interdisciplinaire relève des domaines de la Psychologie et des Sciences du langage (plus particulièrement de la didactique des langues). Elle s'ouvre aussi sur les nouvelles technologies, propices au développement de la compréhension écrite. Dans la partie théorique, nous résumons les connaissances actuelles dans le domaine de la compréhension de textes et de l'ingénierie des L2 et LS. Dans la partie expérimentale, un outil pédagogique a été créé et testé à travers trois études (menées en anglais L2, puis en français LS). Cet outil de type méthodologique consiste à guider la lecture de plusieurs documents qui portent sur un même thème. Les méthodes pédagogiques et expérimentales ont été améliorées au fil de ces trois études. L'utilisation de l'outil pédagogique a eu des répercussions bénéfiques sur la compréhension. En conclusion, un modèle pédagogique sur la compréhension écrite en langue 2 / seconde fait ressortir l'intérêt de certains principes didactiques tels que l'approche globale des textes, la lecture en plusieurs phases, et un soutien de l'attention portée aux sources et aux idées-clés des textes. Enfin, nous présentons le cahier des charges d'une version informatisée de notre outil pédagogique pour un développement approfondi et individualisé de la compréhension écrite
The purpose of this study is to understand the processes involved in the comprehension of texts in a second language, and to propose an intervention that enhances readers' comprehension strategies. This work draws on theories of Psychology and Language Science (language didactics in particular), but it also includes some interest for language learning in virtual environments, that can be relevant to promote text comprehension. Three experiments were conducted to analyse the impact of a pedagogical tool created to support reading comprehension at a methodological level. More exactly, the tool aimed to guide the reader when facing several texts that treat the same topic. Its effectiveness was tested in English and French as a second language. As anticipated, the use of the tool led to to positive outcomes on the comprehension of the texts as evidenced in essay writing and question answering tasks. To conclude that research, a pedagogical model about second language reading is proposed. The model highlights the relevance of some didactical principles like global approach, reading by stages, but also supporting attention to texts' sources and main ideas. Moreover, a computerized version of the tool, which would place readers in an individualized learning context, is described. Its implementation is considered as a follow up of the present research

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Perret, Laetitia. "Montesquieu au miroir de l'enseignement : rhétorique, histoire littéraire, littérature (1803-2000)." Lyon, École normale supérieure lettres et sciences humaines, 2008. http://www.theses.fr/2008ENSF0055.

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Анотація:

Montesquieu offre un terrain d'études particulièrement riche pour qui s'intéresse à la réception d'un auteur dans l'enseignement, par sa présence dans les programmes et les manuels dès la fin du XVIIIè siècle, par son appartenance au XVIIIè siècle, par ses oeuvres difficiles à catégoriser dans des genres préétablis. Un auteur n'existe pas seul dans ces manuels. Il est passé au travers de différents filtres, qui, souvent, le défigurent. Le premier de ces filtres est la conception de l'enseignement des lettres. De 1800 à 1880 Montesquieu est avant tout un modèle d'écriture. De 1880 à 1980, il est étudié en fonction de sa plus ou moins grande adéquation au mouvement des Lumières, à partir de 1980 s'ajoute à cet aspect celui de l'étude du discours. Mais un auteur est aussi lu à travers un autre filtre, qui est la conception que les manuels se font du XVIIIe siècle, analysé comparativement au XVIIe siècle. Cette conception fait du XVIIIè siècle un personnage à part entière, doté de caractéristiques fortes de sorte que les auteurs sont analysés en fonction de leur représentativité. Montesquieu est à la fois lu comme le continuateur d'une esthétique classique et comme l'annonciateur de l'écriture des Lumières. Mais il est aussi utilisé pour définir ce qu'est, ou n'est pas, un philosophe des Lumières, à travers sa biographie plus qu'à travers ses écrits. Dès lors, l'oeuvre en elle-même est non pas le point de départ de l'analyse des manuels, mais la résultante de ces différents filtres. Les oeuvres de Montesquieu sont ainsi analysées à partir du discours plus général sur le roman, le genre historique, et la littérature du XVIIIe siècle, qui s'attacherait à des problématiques moins littéraires, plus sociales, politques, scientifiques
Montesquieu offers a particularly rich ground for studies for whoever is interested in the reception of an author in teaching, in his presence in the syllabus and the handbooks of the end of the 18th century, in the way he belongs in the 18th century and in his work, which is difficult to categorize in pre-established categories. An author does not exist by himself in these handbooks. He goes through various filters, which often disfigure him. The first of those filters is the conception of the teaching of litterature. From 1800 to 1880, Montesquieu is above all a model of writing. From 1880 to 1980, he is studied according to his more or less great adequacy with the movement of The Enlightenment, and from 1980 on, the study of the speech is added to this aspect. But an author is also read through another filter which is the conception the handbooks have of the 18th century, analyzed comparatively with the 17th century. This conception makes the 18th century a one of a kind charachter endowed with strong characteristics so that authors are analyzed according to their representativeness. Montesquieu is read both like the continuator of traditional aesthetics and like the foreteller of the writing of The Enlightenment, through his biography more than through his writings. As a consequence, the work as such is not the starting point of handbooks analysis, but the resultant of these various filters. Montesquieu's works are thus analysed starting from the more general speech on the novel kind, the historical kind, and the literature of the 18th century, which would stick to less literary, more social, political and scientific issues

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Langlet, Irène. "Les théories de l'essai littéraire dans la seconde moitié du XXème siècle : domaines francophone, germanophone et anglophone : synthèses et enjeux." Rennes 2, 1995. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-05668-3.

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Анотація:

Une synthèse des études théoriques et critiques ayant l'essai littéraire pour objet met à jour trois types d'enjeux. Sur le plan de la théorie des genres littéraires, l'essai exige des stratégies particulières pour être légitimé comme genre littéraire ; il implique une refonte de la théorie générale de la littérature et de la notion de litterarité. Au plan philosophique, il suscite un approfondissement critique des principes de l'épistémologie occidentale, de la notion de sujet conscient et du concept de culture. Enfin, d'un point de vue sociocritique, il nécessite la mise au point d'outils théoriques nouveaux pour être appréhendé comme événement littéraire, relevant à la fois de l'écrivain et de l'éditeur dans le contexte global des institutions de production et de légitimation des textes non fictionnels. Les notions de littérarité conditionnelle et de régime attentionnel de l'expérience esthétique donnent un cadre théorique permettant d'intégrer les acquis des recherches rhétoriques récentes, des théories de la réception, des recherches sur le paratexte des oeuvres littéraires et de l'analyse pragmatique du discours. Ce cadre offre la possibilité de faire converger les enjeux précédemment mis à jour pour une étude renouvelée de l'essai littéraire
A synthesis of the theoretical and critical studies of the literary essay brings to light three types of stakes. As regards the theory of literary genres, the essay demands particular strategies for being legitimated as a literary genre ; it implies a overhaul of the general theory of literature and of the concept of literariness. At philosophical level, it gives rise to a critical deepening of the principles of occidental epistemology, of the notion of conscious subject, and of the concept of culture. Lastly, from a socio-critical point of view, it needs the setting of new theoritical tools for being apprehended azs a literary event, being the concern of both writer and publisher in the global context of production and legitimation institutioins of nonfictionnal texts. The concepts of conditional literariness and of attentional object of the aesthetic experience give a theoretical frame which allows to integrate the equisitions of recent rhetoric research, of reception theory, of research on the paratext of literary works and of pragmatic analysis of dicourse. This frame offers possibility for having the previously stakes brought to light converged for a study of the literary essay

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Ambrosio, Laura C. "Littérature et compétence grammaticale en français langue seconde." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2007. http://hdl.handle.net/10393/27569.

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Анотація:

La présente recherche a pour objectif de vérifier, auprès d'une population d'étudiants universitaires de niveau intermédiaire, s'il y a amélioration de l'acquisition et de la compétence grammaticale de l'imparfait et du passé composé par l'intégration d'extraits de littérature. Cette étude en apprentissage des langues secondes se fait dans l'optique d'une approche à la fois globale (whole language) et axée sur le contenu (content-based). Dans le passé, la méthode grammaire-traduction a amplement utilisé la littérature comme le pilier central du développement des habiletés de compréhension et de production écrites. Toutefois, la construction de théories et d'approches plus centrées sur la communication orale a déplac le "focus" d'enseignement vers des objectifs plus pragmatiques, ou le texte doit correspondre à des exigences plus utilitaires et instrumentales répondant aux besoins des apprenants. Le texte n'est plus la base de l'apprentissage, mais davantage le reflet des actes de communication, exprimant fonctions et notions diverses. L'évolution de l'enseignement des langues, où s'insèrent des formats et des modèles d'enseignement de plus en plus ciblés vers certains objectifs d'apprentissage, ainsi qu'en témoignent les cours d'immersion, approfondit et redéfinit la matière brute du contenu langagier. De plus, un retour aux textes et aux contextes d'apprentissage est formulé à partir de tâches et de besoins authentiques reliés à d'autres sujets habituellement étudiés en langue maternelle. Par ailleurs, le texte est à la base de l'approche globale qui reconstruit ce lien intéractif entre l'écriture et la lecture. Les éléments de base de l'interprétation et de l'expression écrite et orale dépassent la simple analyse fragmentaire des mots comme unités morphosyntaxiques, phonétiques ou sémantiques. La littérature retrouve une place dans cette approche globale, et cela se traduit par plusieurs directives de différents programmes cadres des ministères de l'Éducation au Canada et à l'étranger. Par une étude de cas, nous avons cherché à savoir si l'intervention avec des outils littéraires ciblés constituait une intervention pédagogique apté à déclencher une amélioration de l'acquisition et de la compétence grammaticale en langue, en particulier l'utilisation des temps du passé. Le genre de protocole envisagé était une étude de cas de nature exploratoire, de type pré-expérimental. Les résultats serviront à décrire une situation en contexte d'apprentissage du français langue seconde avec une population sélectionnée de façon non aléatoire. Un pré-test/post-test valide antérieurement par l'Institut des langues secondes de l'Université d'Ottawa a servi à mesurer les habiletés grammaticales relatives à l'utilisation de deux temps du passe. L'intervention, étalée sur une durée de neuf semaines, a été l'intégration d'activités d'enseignement axées sur l'utilisation d'extraits de littérature. Pendant cette période, cinq collectes de données ont été effectuées au moyen d'activités d'évaluation formative et par la suite analysées au moyen d'outils statistiques. Cette étude vise à stimuler une réflexion sur l'intégration de différentes méthodologies ou approches d'enseignement de la grammaire en langues secondes, une réflexion sur les outils littéraires et discursifs à privilégier dans cette intégration, ainsi qu'une invitation à la poursuite et au développement d'autres études sur les interactions ou la compatibilité, ou les deux, entre la littérature et la grammaire en enseignement des langues secondes.

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Marin-Porta, Brigitte. "Cosmopolitisme, promiscuités et mélanges dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030048.

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Анотація:

La figure du melange hante la seconde moitie du xixe siecle. Les concepts de kitsch, d'eclectisme, tout comme la vogue du bibelot se revelent emblematiques d'une esthetique du disparate, qui assigne au melange des connotations negatives, alors que les romantiques lui associaient la valeur positive de l'harmonie. Fondees sur la juxtaposition et l'heteroclite, les formes du melange interviennent dans des domaines aussi differents que l'histoire, l'architecture, la sociologie, l'anthropologie et la litterature. Le discours litteraire de cette periode, qui erige la figure du melange en systeme, anticipe sur les problematiques fondamentales que developperont a la fin du siecle les etudes de sociologues, tels lebon et tarde : comment l'avenement d'une societe democratique et egalitaire se heurte au probleme majeur du nivellement, de l'effacement des differences et des distinctions. Le brouillage des limites, sujet de perturbations et de conflits, constitue l'un des sujets d'interrogation que nous appliquons a l'etude des espaces, lieux et objets, mais aussi aux classes sociales representees par les << quatre mondes de zola >>, ainsi qu'aux figures de l'hybride et a la polyphonie textuelle. Le motif de la frontiere, de l'hybridite, de l'ambiguite se fait l'incarnation du melange qui brouille les distinctions a travers les notions recurrentes de promiscuite (terreur des moralistes et des hygienistes) et de cosmopolitisme (terreur des nationalistes).

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Brenas, Yolande. "Quand la conception du langage se métamorphose. . . : Ou des indispensables re-positionnements dans la "classe de littérature" en seconde d'un lecteur-scripteur face à un texte "littéraire"…" Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30072.

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Анотація:

La classe de seconde se révèle un seuil difficile à franchir pour de nombreux élèves, en particulier en Français, où la littérature se met à occuper le devant de la scène. A partir de onze monographies qui couvrent au moins la durée d’une séquence (environ huit semaines), deux années dans le cas d’un redoublement, ce travail de recherche a cherché à analyser comment évoluent les modes d’installation dans l’activité d’élèves de classes ordinaires quand leur conception du langage se métamorphose, c’est-à-dire quand ils commencent à prendre conscience de sa texture dans laquelle se nichent les espaces interprétatifs à investir, et de sa réalité qui prend corps dans la relation aux mots d’un Autre que Soi. Des re-positionnements essentiels se produisent quand un lecteur-scripteur passe d’un mode de conscience-noyau à des formes de conscience-étendue et dans un mouvement corollaire de l’horizon stéréotypique d’une matière où les objets d’étude sont désincarnés à des manières de penser-réfléchir-interpréter-écouter-s’énoncer-débattre propres à la discipline littéraire où il s’agit de faire émerger d’une diversité de voix celle d’un sujet singulier… La confrontation de diverses traces langagières en acte et déclaratives s’est intéressée au rôle que jouent des émotions telles que la peur, le dégoût, la colère, la honte, mais surtout la surprise quand l’activité centrée sur un texte littéraire commence à entrer dans une zone de bafouillement épistémologique, et à la nature des résistances tapies dans l’agir du sujet qui freinent, autour de la plaque tournante du langage, la mise en tension dynamique d’une configuration complexe mêlant conscience-imaginaire-subjectivité et gestes …
Year eleven is a big step to take, particularly in French, a subject in which, at that point, literature plays a major part. Based upon eleven monographs covering at least the length of a unit of lessons (i. E six to eight weeks and up to two years if the first one had to be repeated), the present research work endeavours to analyse how the average pupil changes his/her ways of getting to work on a task when his/her relationship with language is tranformed. At that point, he/she becomes aware of all the potential interprétations inherent in language and of its reality which derives from one’s relationship with someone else’s words. Some essential re-positionings occur whenever a writer-reader goes from centered-awareness to extensive-awareness. In a subsequent movement, he/she goes from a stereotyped school subject in which the objects of learning are deshumanised to new ways of thinking-interpreting-listening-expressing-debatting, which belong to literature as a subject in which one must make a singulra voice emerge from a plurality of voices. The confrontation of various language forms as realisations (intermediary texts, notes from cursory reading. . . ) and as utterances (written summaries, tutored individual oral work. . . ) focuses on the part played by emotions such as fear, repulsion, anger, shame and above all surprise, when working on a literary text causes some epistemological uncertainty. It also focuses on the nature of the resisting forces hidden in the pupil’s acting process, which slow down a dynamic impulse based on the language as a “launching point”, a complex configuration mingling awareness, imagination, subjectivity and gestures…

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Salgues, Marie. "Nationalisme et théâtre patriotique en Espagne pendant la seconde moitié du XIXème siècle (1859-1900)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030144.

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Анотація:

Le théâtre patriotique, né lors de la guerre d'Indépendance qui ouvre le XIXème siècle espagnol, connaît une très grande popularité au moment de la guerre d'Afrique (1859-60) et continue à se développer à la faveur de quarante ans de conflits incessants qui débouchent sur le "Désastre" de 1898 et la perte des dernières colonies espagnoles. Ses auteurs sont issus de la bourgeoisie et mettent en scène la société dont ils rêvent, où le bon peuple va se faire tuer sans provoquer d'émeutes, lui permettant de racheter du service ses propres enfants. Théâtre de propagnade parfois, il s'appuie sur les cadres théâtraux préexistants, s'insère parfaitement dans la production de l'époque ; utilisant des recours familiers aux spectateurs, il rend ainsi son message extrêmement efficace. .
The patriotic plays, with appeared with the War of Independence opening the 19th century in Spain, were very popular during the Africain War (1859-1860) and continued to develop thanks to forty years of uninterrupted conflicts leading to the "Disaster" of 1898 and the lost of the last Spanish colonies. Their writers come from the Bourgeoisie and present the ideal society of which they dream and in which the good people goes to get killed without rebelling, thus allowing the Bourgeois to pay not to send their own children. Becoming sometimes a tool of propaganda, these plays use the preexisting theatrical bases and perfectly fit in the production of this period ; by using the usual theatrical resorts, they make their message particularly efficient. .

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Akieudji, Colbert. "La représentation de l'Afrique dans l'écriture littéraire italienne de la seconde moitié du XXème siècle." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030158.

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Анотація:

Dans les textes des écrivains italiens de la seconde moitié du XXe siècle, plusieurs éléments africains se détachent nettement. Cet ensemble de constituants physiques, humains, spatiaux et socioculturels est mis en forme à travers une multitude de procédés qui montrent d’une part une rhétorique particulière de l’expression de l’altérité et d’autre part un discours littéraire sur l’Afrique qui devient une réelle occasion de relecture et de réinterprétation des volumes de la "bibliothèque" des écrivains. Les images reflétées dans ces textes montrent un imaginaire italien sur l’Afrique caractérisé en majorité par des symboles de l’animalité, de l’obscurité et du déclin; d’où un souci de modernisation de l’image de l’Afrique chez les écrivains. Par ailleurs, c’est finalement l’Italie qui se regarde à travers le continent noir. Si l’on suppose une fonctionnalité de ce discours, on peut dire que les auteurs l’utilisent également pour revenir sur le passé colonial de leur pays, exprimer le drame de l’Afrique postcoloniale et dénoncer certains maux qui minent la société contemporaine. Une écriture autobiographique qui favorise la construction de l’identité individuelle des auteurs ainsi que celle collective de l’Italie, sans oublier le développement de la littérature et du cinéma. D’un côté, une étude diachronique montre que ce phénomène a considérablement évolué durant le XXe siècle italien, et ce à différents niveaux, de l’épitexte au traitement intratextuel de l’espace africain, le regard "pur" de l’époque contemporaine s’opposant aux visions coloniales de la période fasciste. D’un autre côté, une synchronie incluant des textes français amène à hypothiser une vision tout européenne du continent noir, bien que subsiste un regard propre à l’Italie, concernant la singularité du milieu africain. Finalement, l’on constate que les hétéro-images des écrivains italiens coïncident avec les auto-images des auteurs africains et que l’intérêt pour l’autre est réciproque entre les deux espaces
In Italian writers’ texts of the second half of 20th Century, many African elements are particularly brought to light. This set of physical, human, spatial and socio-cultural constituents is textualized through a vast number of techniques which show on one hand a particular rhetoric of elsewhere expression and on the other hand that a literary discourse on Africa becomes a real opportunity to re-read and re-interpret the writers’ books. Images that are reflected in these texts show an Italian imaginary on Africa mostly characterized by primitive, mysterious and fall-oriented symbols, hence the worry to modernize the image of Africa by the writers. Therefore, Italy is finally seen through African continent. If one supposes the functionality of this discourse, one can say that the authors equally use it to dwell on the colonial past of their country, to express the tragedy of postcolonial Africa and to denounce some ills that damage the contemporary society. One has to do with an autobiographical writing that favors the construction of the authors’ individual identity as well as the collective identity of Italy, without leaving out the development of literature and cinema. On one side, a diachronic study shows that this phenomenon has considerably evolved during the Italian 20th Century, and this happens at various levels, from the epi-text to the intra-textual treatment of African space, the “pure” look of the contemporary epoch opposing itself to colonial visions of the fascist period. On the other side, a synchrony including French texts urges to set an hypothesis of a European vision of the African continent, although a look peculiar to Italy remains, concerning the singularity of the African milieu. Finally, one notices that hetero-images of Italian writers coincide with auto-images of African writers and that the interest to the other is reciprocal between the two spaces

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Brignon, Laura. "Traduire la littérature brute : le second tapuscrit de Vincenzo Rabito." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20106/document.

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Vincenzo Rabito (1899-1981), Sicilien jamais scolarisé, fut l’auteur de deux immenses tapuscrits autobiographiques qui présentent une extraordinaire traversée du XXe siècle italien vu par un membre des classes les plus défavorisées. Dans son écriture qui mêle le sicilien et l’italien, les mots, dont la graphie calque la prononciation, sont séparés par des signes de ponctuation, et les échos de la tradition orale se font sentir dans le propos fortement digressif qui entremêle la vie vécue et la vie imaginée. Notre thèse prend pour objet d’analyse le second tapuscrit en vue d’en proposer une traduction en français. Par le biais d’une réflexion qui a pour fil rouge le rapport à l’altérité linguistique, la recherche se déroule en trois étapes successives. Dans la première, à partir d’une mise en contexte de la vie de l’auteur, de sa langue et de son œuvre, on construit une réflexion sur la « littérature brute », les modalités de sa publication et de sa réception tant en Italie qu’en France, pays caractérisé par un rapport très normatif à la langue. La deuxième étape, tout entière dédiée au texte de Rabito, analyse la langue de l’auteur, ainsi que la structuration et les procédés stylistiques de sa narration. À partir d’une réflexion à propos des dichotomies à l’œuvre dans la pensée de la traduction, la dernière étape se fonde sur les notions d’hybridité et de déplacement pour construire la traduction de Rabito, entreprise subjective à la recherche d’un équilibre entre les spécificités du texte source et l’exigence de lisibilité imposée par la perspective d’une publication. Elle se termine avec une vingtaine de pages traduites extraites du tapuscrit étudié, envisagées comme préalable à une publication future
Vincenzo Rabito (1899-1981), an unschooled Sicilian, wrote two immense autobiographical typescriptscovering his extraordinary journey through the 20th century in Italy as a member of the most underprivileged social classes. In his writing, which mixes Sicilian with Italian, words are graphically modelled on pronunciation and separated by punctuation marks. The text strongly echoes oral traditions as the discourse becomes digressive, intertwining life and fantasy. The purpose of this thesis is to analyse the second typescript in the aim of translating it into French. Using the relation to linguistic otherness as the main thread, this research falls into three successive parts. The first one uses the life, language and work of the author in context and develop the idea of ‘Outside Literature’; it analyses the publication process and conditions of reception in Italy and in France as well, as the latter is characterised by its highly normative relation to language. The second part which is dedicated to Rabito’s text, analyses the language of the author, the narrative structure and stylistic devices. Questioning the dichotomies which are at work in translation theory, the last part develops the notion of hybridity and displacement to build the translation of Rabito’s text – a subjective project aiming at achieving a balance between the specificities of the original text and the demand for readability required by any prospect of publication. This thesis ends with the translation of twenty pages extracted from the typescript under scrutiny, as a prelude to its coming publication

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Tauzin, Isabelle. "Le roman féminin péruvien pendant la seconde moitié du XIXe siècle." Poitiers, 1990. https://hal.science/tel-01325604v1.

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Etude sur les romans publics par des femmes au Pérou après la guerre du pacifique, entre 1885 et 1895. Dans un premier temps est décrite la vie littéraire au cours de l période 1850-1880, lorsque les futures romancières font leurs premiers pas dans le monde des lettres, en écrivant des essais, des nouvelles et des poésies. Puis après 1880, elles découvrent le réalisme et le naturalisme - les romancières présentées sont Mercedes Cabello Decarbonera (1845-1909); Clorinda Matto de Turner (1852-1909); Lastenia Larriva de Liona (1848-1924); Teresa Gonzalez de Fanning (1836-1918); maria Nieves y Bustanante (1865-1947) et Margarita Praxedes Munoz (?). Pour chaque roman sont analyses la construction, le style et les idées. Ces monographies successives donnent une image de la société péruvienne et relèvent l’idéologie des femmes de ma classe dominante, a la fin du dix-neuvième siècle. Avec la révolution de Nicolas de Pierola (1895) et l’apparition du modernisme cette production romanesque prend fin
A study about the novels published by the women of Peru after the pacific war. The first part of the study shows the literary life of the 1850-1880 period when the women take their first steps in intellectual life : they write a lot of short stories, poems, tales. In the second part, women discover realism and naturalism, then they write novels. These novelists were : Mercedes Cabello de Carbonera (1845-1909); Clorinda Matto de turner (1852-1909); Lastenia Larriva de Liona (1848-1924); Teresa Gonzalez de Fanning (1836-1918), Maria Nievres y Bustarrante (1865-1947) ; margarita Praxedes Munoz (?). In this study all the novels are carefully considered on many levels : manner of writing , arrangement o elements and ideology. The novels give us a view of the Peruvian people and a picture of the women's ideology of the ruling class at the end of the nineteenth century

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Yocco, Caitlin A. "La Seconde Guerre mondiale et l'Holocauste dans la littérature en français pour enfants." Ohio University Honors Tutorial College / OhioLINK, 2010. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ouhonors1275578962.

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Long, Daniel. "La figure du rêveur dans la seconde moitié du Dix-neuvième siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040043.

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Dès la publication du René de Chateaubriand (1802), la figure du rêveur a remodelé le paysage romanesque du XIXe siècle. L'ascension de ce personnage, amorcée avec Les Souffrances du jeune Werther et Les Rêveries du promeneur solitaire, a abouti à son triomphe à l'époque du romantisme flamboyant (1830-1848). Après 1848, cependant, le rêveur a régressé sous l'influence d'une idéologie et d'une esthétique réalistes prédominantes. Il a dû se transformer afin de se tailler une place dans cet univers romanesque et cette société " post-romantiques " qui lui ont été souvent défavorables. Néanmoins, il a joué un rôle important dans la perpétuation d'une vision du monde idéalisée dans la littérature du second XIXe siècle, et nous retrouvons des exemples très significatifs de cette figure chez Fromentin, Zola, Gautier, Hugo, Flaubert, Huysmans, Villiers de l'Isle-Adam et Maupassant. Le rêveur, cet individu véritablement à la mesure de son siècle, reste incontournable dans toute étude de l'esprit idéaliste tel qu'il s'est formé depuis les Lumières
With the publication of Chateaubriand's "René" (1802), the dreamer figure significantly changed the course of the French novel in the nineteenth century. The rise of this character, brought about by "The Sufferings of Young Werther" and "The Reveries of a Solitary Walker", reached its height between 1830 and 1848. After 1848, however, the dreamer as the protagonist declined due mainly to the emergence of a realist ideology in the arts. He had to adapt to this new reality in order to find his place in a novel world and in a society that were often unfavourable. Nonetheless, he played an important part in the perpetuation of an idealistic vision in literature in the second half of the nineteenth century, and there are very significant examples of this character in the novels of Fromentin, Zola, Gautier, Hugo, Flaubert, Huysmans, Villiers de l'Isle-Adam and Maupassant. The dreamer figure, who is very much an expression his century, is fundamental to any study of the idealist spirit as it took shape from the age of Enlightenment onward

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Martel, Audrey. "Le criminel asocial dans la littérature américaine de la seconde moitié du vingtième siècle." Phd thesis, Université Nice Sophia Antipolis, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00952972.

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Qu'y a-t-il de commun entre Vladimir Nabokov, Norman Mailer, Don DeLillo, Cormac McCarthy et James Ellroy ? Ces cinq écrivains contemporains se sont intéressés au personnage du criminel asocial sur le territoire des États-Unis. Son existence repose sur le paradoxe propre à tout individu asocial : bien qu'il n'adhère pas aux conventions établies qu'il perçoit comme des entraves, il ne souhaite pas rompre les ponts avec la collectivité et refuse la vie en autarcie. S'il n'est donc pas antisocial, pourquoi fait-il le choix de l'asocialité ? Parce qu'il ne peut accepter ce qu'il perçoit comme des déviances dans le modèle de vie qui lui est proposé et qu'il va le remettre en question. Mais pourquoi serait-il de plus enclin à la criminalité ? La question est légitime dans la mesure où la relation entre criminalité et asociabilité n'est pas évidente alors que lier antisocial et criminel serait plus aisé car il y alors négation affirmée des lois de la société et volonté de s'en affranchir par l'action. A l'inverse, un asocial n'est pas nécessairement criminel. Cependant, chez les protagonistes des auteurs, ces deux caractéristiques vont de pair : peut-être sont-ils à la fois asociaux et criminels parce qu'ils ont décidé de vivre leur transgression en marge d'une société qui ne les satisfait pas mais qui ne les intéresse pas assez pour qu'il la combatte activement ? Ou peut-être trouvent-ils nécessaire de s'affranchir des lois pour exister dans le cadre qui leur est imposé et qu'ils ne cautionnent plus ? Il en résulte une écriture façonnée par ces questionnements et leurs nombreuses variations. Le corpus fait de biographies, récits fictionnels et non-fictionnels, entraîne une réflexion sur le modèle sociétal américain des années 50 à la fin des années 90 et plus particulièrement sur ses dysfonctionnements à l'origine de l'émergence de ce type de personnage qui devient alors l'instrument à visée démonstrative d'une littérature engagée.

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Frédette, Julie. "Étude de l'édition littéraire anglo-québécoise de la Seconde Guerre mondiale à nos jours." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2008. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2578.

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Le vingtième siècle a vu de nombreux bouleversements dans le domaine de l'édition littéraire au Québec: les articles, mémoires et thèses produits par des chercheurs du domaine de l'histoire du livre au Canada en témoignent bien. Le présent mémoire ajoutera à ces recherches en offrant une étude de l'édition littéraire en langue anglaise au Québec, en commençant par la microscopique First Statement Press, créée par John Sutherland en 1943 à Montréal, pour terminer avec Conundrum Press, fondée au tournant du vingt et unième siècle. Nous proposons, par le biais du présent mémoire, d'identifier les principaux agents qui ont marqué l'évolution de l'édition littéraire anglo-québécoise depuis 1943 jusqu'à 2000. L'étude du réseau que constituent ces agents constituera donc le projet central de ce mémoire. Le premier chapitre est consacré tout particulièrement à la trajectoire professionnelle de Louis Dudek, figure centrale de l'édition littéraire anglophone du Québec de cette époque, et se termine sur une étude de cas soulignant les activités éditoriales de DC Books, dernière maison fondée par Dudek et aujourd'hui dirigée par Steve Luxton et Keith Henderson. Les chapitres suivants offrent à leur tour trois études de maisons d'édition--Véhicule Press, Villeneuve Publications et Conundrum Press--qui permettront de brosser un portrait global de cette industrie québécoise, de ses temps forts et des changements qu'elle a subis au cours des cinq dernières décennies. Enfin, les deux annexes donnent un aperçu des principales maisons d'édition anglophones fondées au Québec durant la période circonscrite et une analyse sommaire des statistiques de l'édition en français et en anglais compilées par Bibliothèque et Archives nationales du Québec, respectivement.

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Roig-Sanz, Diana. "La réception de la littérature espagnole à presse de Barcelone pendant la Seconde République." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10065.

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Le point de départ de notre travail est le constat de la valeur de la presse pour les historiens de la littérature contemporaine. Trois revues - la "Revista de Catalunya", "Mirador" et "Meridià" et un journal "La Vanguardia" nous ont permis d'observer les interactions, les interférences et les appropriations des groupes qui coexistent dans un même espace mais qui expriment des spécificités culturelles différentes. Dans cette réflexion, il faut noter la coexistence de deux modèles : celle qui est propre aux écrivains et journalistes catalans et qui le fait du "Mirador", "Meridià", et la "Revista de Catalunya", et celle qui procède des auteurs castillans au service de "La Vanguardia". En analysant la place des lettres espagnoles dans ces systèmes culturels, on peut voir le rôle que la critique et la littérature ont joué dans la constitution des nations, et d'un discours culturel et politique qui, dans notre cas, a permis de forger le catalanisme, la liberté, la république et la démocratie.

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Incarnato, Palma. "Medicina e letteratura nella narrativa del secondo novecento." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL001.

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Cette recherche nait de l’intention de retrouver l’influence du « paradigme médical » dans le récit italien de la deuxième moitié du XXe siècle. Aussi, nous sommes nous donné comme objectif celui de reparcourir l’histoire de la médecine, et de voir comment celle-ci a pu influencer tant le texte littéraire que les différents domaines dans lesquels cette discipline s’est imposée comme modèle interprétatif et cognitif. Notre travail a consisté en une revisitation des principales révolutions médicales dans le but de déterminer les ruptures épistémiques qui ont fourni un modèle, applicable à différents domaines (éthique, politique, épistémologie, littérature). En effet, comme l’a affirmé Kuhn, les théories scientifiques devant être considérés comme des « idées », donc le changement de tout paradigmes ne grave pas seulement sur le domaine disciplinaire où celui-ci se vérifie, car il comporte une transformation de tout le système conceptuelle, c’est-à-dire, la manière par laquelle le monde, et donc l’homme, sont perçus. Les principaux changements épistémiques qui se sont succédés – à partir de la naissance de l’anatomie pathologique jusqu’à la génétique – a permis de déterminer quelques éléments forts à travers lesquels ont été décomposés et analysés les textes littéraires pris en examen. Le cadre théorique a permis d’acquérir des renseignements grâce auxquels il a été possible de (re)lire les « cas littéraires » affrontés dans la deuxième partie de la thèse, constitué de certaines œuvres de Primo Levi, de Stefano D’Arrigo et de Valerio Magrelli, dans lesquelles on a trouvé des aspects du même « paradigme » de connaissance
This research has originated from the intention of finding the influence of the “medical paradigm” in the Italian literature of the second half of the twentieth century. Also, we want to retrace the history of Medicine, and see how it influenced both literary texts and several areas in which it dictate as interpretative and cognitive model. Our work consisted of a revisitation of the main medical revolutions with the aim of determining the epistemic ruptures which supplied a model applicable to different domains (ethics, politics, epistemology, literature). Indeed, as stated by Kuhn, the scientific theories that must be considered as “ideas”, as well as the change of all paradigms, engraves not only on the disciplinary area where it occurs, because it involves a transformation of the conceptual system, that is to say, the way by which the world and the humans are perceived. The main epistemic changes which took place – from the birth of pathological anatomy up to the genetics – has identified some strong elements through which several texts were decomposed and analyzed. The theoretical frame allowed to acquire information which allowed to read the “literary cases” faced in the second part of the thesis, constituted by certain works of Primo Levi, Stefano D’Arrigo and Valerio Magrelli, in which we found aspects of the same “paradigm” of knowledge

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Déchanet-Platz, Fanny. "L'écrivain, le sommeil et les rêves : des Romantiques à l'après Seconde Guerre Mondiale." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040193.

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Le rêve accède à une place privilégiée dans la littérature française à l'avènement de l'ère romantique, mais le sommeil ne reste pas à l'écart de cette élection : les sommeils dits " artificiels " (sommeils dus à la prise de drogues ou hypnose) abondent puis, à l'aube du XXe siècle, le sommeil commun à tous les dormeurs. Si la littérature révèle l'importance du sommeil et des rêves, c'est que l'écrivain, par un témoignage direct ou par l'intermédiaire d'un personnage, met l'accent sur la variété de leurs ressources physiques, psychiques et intellectuelles et le don de leur poésie. La seconde guerre mondiale vient bouleverser ces représentations car elle détruit le rêve pour nombre de dormeurs et remplace le sommeil par l'insomnie. La nuit de sommeil se présente comme un voyage marqué par trois étapes successives (préparatifs de l'endormissement, sommeil et rêves, et impressions de réveil) au cours desquelles un dormeur (ici l'écrivain ou son personnage) découvre progressivement que son initiation au sommeil l'a finalement conduit à l'élaboration d'une œuvre. La confrontation des représentations littéraires du sommeil et des rêves et des découvertes en neurophysiologie et en psychanalyse permet de mettre en lumière l'extraordinaire justesse de l'intuition littéraire
Dreams attain a privileged rank in French literature at the dawn of the Romantic era, but sleep is not kept out of this choice : so-called “artificial” sleeps (sleeps which result from drug taking or from hypnosis) abound, and then, at the outset of the 20th century, the sleep which is common to all sleepers. If literature reveals the importance of sleep and of dreams, it is because the writer, by means of a direct testimony or through the agency of a character, focuses on the variety of their physical, psychic and intellectual resources, and on the gift of their poetry. The second world war upsets these representations, since it destroys dreams for a good many sleepers and replaces sleep with insomnia. The night of sleep appears like a journey which is marked by three successive stages (getting ready to fall asleep, sleep and dreams, and waking impressions) in the course of which a sleeper (here the writer or his character) gradually discovers that his initiation to sleep has finally led him to the elaboration of a work. The confrontation of the literary representations of sleep and dreams and of the discoveries in neuropsychology and psychoanalysis brings to light the extraordinary soundness of the literary intuition

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Filleau, Nicole. "Pastiche et parodie : le style à travers la littérature au second degré." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040133.

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Escande, Isabelle. "Migrations politiques et création littéraire dans la seconde moitié du XXe siècle : Allemagne, Espagne, Argentine." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040261.

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Les penseurs et écrivains ont depuis l’Antiquité constitué une partie importante des personnes touchées par l’exil politique, situation qui en retour a influencé leurs œuvres et marqué la littérature. Cette tradition littéraire s’est vue, dans la seconde moitié du XXe siècle, profondément bouleversée par l’émergence des totalitarismes et l’affrontement avec les démocraties que ces régimes, sous leurs différentes formes, ont suscité. Ce contexte politique inédit a provoqué, outre un accroissement du nombre des écrivains concernés, d’importantes transformations structurelles, obligeant notamment les exilés à remettre en cause leur propre image, leurs thèmes et stratégies de communication, ainsi qu’à revoir la portée de leurs écrits. L’étude comparée des œuvres de Jorge Semprún, Christa Wolf, Julio Cortázar et Alicia Dujovne Ortiz, permet de mettre en lumière des changements esthétiques communs à ces écrivains engagés, ayant fui respectivement l’Espagne, l’Allemagne et l’Argentine, et de constater la naissance, à cette époque, d’une écriture originale
Since Ancient Times, thinkers and writers have in large numbers been struck by political exile. In return, this situation has influenced their work and literature as a whole. In the second half of the 20th Century, this literary tradition has been deeply transformed by the surge of totalitarian regimes, and the struggle with democracies which these regimes have provoked. This new political context has induced a large increase of writers in exile, but also important structural transformations, forcing the exiles to modify their own images, the themes of their work and their communication strategies, and also the nature of their writings. The comparative study of the works of Jorge Semprún, Christa Wolf, Julio Cortázar and Alicia Dujovne Ortiz allows us to discover common aesthetic changes between these politically committed writers, who have flown respectively from Spain, Germany, and Argentina, and to note the birth of a new form of writing

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Marivin, Isabelle. "L' Autriche des écrivains : l'image de l'Autriche dans la littérature autrichienne de la Seconde République." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030166.

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La littérature de Robert Musil, Anton Wildgans, Rudolf Henz, Josef Weinheber et Josef Friedrich Perkonig, écrivains de la Première République, est analysée sous l'angle de la représentation du rapport de l'Autriche à l'Allemagne. Au lendemain de 1945, politique et politique culturelle de l'Autriche convergent pour organiser l'émancipation radicale, sous-tendue par la Déclaration de Moscou, du paradigme allemand. Certains aspects historiques et tendances de la politique culturelle -de la restauration de l'après-guerre à la formation de la coalition ÖVP/FPÖ en passant par la libéralisation de l'ère Kreisky- permettent ensuite de fixer le cadre dans lequel s'élabore l'image de l'Autriche dans la Seconde République. Les représentations du pays sont, dans un dernier temps, soumises à l'analyse : d'abord dominée par une dimension mythique (le roman Brot de K. H. Waggerl est archétypal), l'image de l'Autriche s'émancipe de ce schème culturel préexistant. .
During the First Austrian and in the years 1934 to the Anschluss, the Austrian literature presents signs of the relationship between Austrian and Germany. Politics and cultural politics after the Second Word War oder the radical emancipation of the German paradigm. At the same time, they recognize authors like K. H. Waggerl, who has been already established in the Ständestaat. The mytical representation of Austria in his roman Brot is the model for the image of Austria which will be deconstructed by Ingeborg Bachmann, Gerhard Fritsch, Peter Handke and above all by Thomas Bernhard who builds a negative stereotype of Austria. Robert Menasse will try to oppose a new one : the stereotype of a normal Austria. .

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Bennair, Hakima. "Réception de l’œuvre de Kateb Yacine dans les champs littéraire, intellectuel et éditorial parisiens de 1947 à 1958." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040018.

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Éditer l’œuvre d’un poète « indigène », à l’heure de l’Algérie française, nécessite un changement des schèmes de perception de la société française, mais plus encore, écrire en français une œuvre qui se veut affranchie et libératrice demande un effort et sans doute un choix politique particuliers. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’œuvre de Kateb Yacine qui s’énonce dans et par l’histoire, s’inscrit dans un champ littéraire et intellectuel français en restructuration. Les maisons d’édition optent pour des stratégies éditoriales influencées par des intellectuels désireux de changer la société et créateurs de nouvelles philosophies de vie : le Personnalisme, l’Existentialisme. Des figures cristallisent cette puissance fondatrice : Mounier, Sartre, Jeanson, Senghor, Césaire, Fanon. Le rôle et l’évolution de la revue Esprit, média et réceptacle intellectuel, sont exemplaires et participent grandement à faire évoluer les politiques et la société française. Les liens qui unissent Esprit et la maison du Seuil favorisent à diffuser ces idées. La lutte anti-colonialiste, qui trouve ses sources dans les idées philosophiques et, en fin de compte, dans l’expérience de la Résistance, oriente le champ intellectuel et pousse à des positionnements intellectuels tranchés. Cette histoire conditionne la réception de son œuvre aujourd’hui. La lecture de l’œuvre, particulièrement Nedjma, se fait au carrefour d’enjeux culturels et politiques : illustration de la francophonie, reconnaissance d’une partie de la jeunesse française issue de l’immigration maghrébine. Elle apparaît dans les programmes du Français
Editing the work of a “native” poet , when Algeria was a French colony, requires a change in the perception habits of the French society, but furthermore, writing in French a piece which is intended to be emancipated and liberating demands a particular effort and definitely a particular political choice. In the aftermath of World War II, Kateb Yacine’s work which enunciates itself in and by history, is in line with a French literary and intellectual field in reconstruction. Publishing companies choose editorial strategies influenced by intellectuals desirous to change the society and creators of new life philosophies: Personalism, Existentialism. Some writers crystallize this founding power: Mounier, Sartre, Jeanson, Senghor, Césaire, Fanon. The role and the evolution of the magazine Esprit, an intellectual media and receptacle, are exemplary and take great part in the evolution of French society and politics. The union between Esprit and Seuil editions helps spreading these ideas. The fight against colonialism, which finds its sources in philosophical ideas, and, ultimately, in the experience of the Resistance, directs the intellectual field and compels clear-cut intellectual positions. This history conditions the reception of his work today. The reading of the work, particularly Nedjma, cannot be separated from political and cultural issues: illustration of the French-speaking world, acknowledgement of a part of the French young people coming from the North African immigration. It appears in the programming of French lessons

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Boisdron, Dominique. "Discours et réception littéraire dans les pratiques éducatives et langagières des élèves de seconde en Guyane." Thesis, Guyane, 2016. http://www.theses.fr/2016YANE0005/document.

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Motivée par l’enjeu de la construction du sujet basée sur ses rencontres littéraires, nous nous intéressons aux objets littéraires qu’on prescrit dans le cursus scolaire en Guyane. En rapport avec l’objectif général de cette discipline qui vise la formation du citoyen, nous nous sommes interrogée sur l’opportunité d’accorder au lycée, du moins dans ce contexte, une place plus conséquente aux constructions littéraires basées sur une intelligibilité régionale. Sur ce territoire, l’archétype du sujet moderne, stable et homogène, proposé par l’école et qui légitime la transmission d’une culture nationale génère des situations de décalages que le sujet apprenant a à gérer. Actuellement, dans une société reconfigurée par les migrations massives de la fin du XXe siècle, la conjonction de référents traditionnels, issus d’une culture primaire, superposés aux discours médiatiques ambiants, multiplie les effets de ces écarts. Nous postulons que soumettre aux lycéens de cette région des objets littéraires qui traitent de discours sur le pays et des attitudes citoyennes liées à celui-ci leur permet de mobiliser des ressources pertinentes qu’ils peuvent réinvestir dans leur parcours d’apprenant. Le cadre théorique de l’étude concerne, en matière de constructions citoyennes, l’enjeu de la transmission de la littérature dans cette région, le cadre historique et éducatif qui y est associé, le concept de littérature guyanaise et la mise en relation avec les théories de la réception littéraire et les questionnements scientifiques qu’elles impliquent. Sur la base d’une lecture libre proposée aux élèves et centrée sur un corpus d’écrivains guyanais, il est question en termes d’analyse de discours d’évaluer la pertinence d’une telle proposition. La méthodologie envisagée repose sur une analyse qualitative des données recueillies. Cette approche épistémologique se veut essentiellement exploratoire, descriptive voire évolutive en fonction des cas de figure rencontrés
Motivated by the challenge of the human being’s construction based on the individual reading experience we focused our analysis onregional literature material recommended by the Guyanese State Department of Education. In connection with the general objective of the course of Literature which seeks the education of the citizen we questioned the opportunity to offer high school students, at least in this context, a larger exposure to regional literature that corresponds to their familiar environment and living experience. In French Guiana, the archetype of the modern, stable and homogeneous individual as an academic requirement legitimating the transmission of national culture generates most of the time offset situations that the learner subject has to manage. Nowadays, in a society reconfigured by massive migrations of the late twentieth century, the combination of traditional referents from a primary culture superimposed to the global media speech increases the consequences of those differences. In our opinion, students from French Guiana involved in regional literature that deals with a realistic approach of the society and with a reflection about civism are certainly more able to mobilize the relevant resources that they will reinvest in their personal learning process. The theoretical framework of our purpose is related, in terms of civic training, to the issue of transmission of literature as well as to the historical and educational context associated with it that also include the concept of Guyanese literature and the relation with the theories of literary reception and the scientific questions they imply. On the basis of a free reading offered to students and focused on a Guyanese writer’s corpus we intended, in terms of discourse analysis, to assess the relevance of this proposal. Our methodology is based on a qualitative analysis of collected data. This epistemological approach is essentially explorary, descriptive or progressive depending on the situations encountered

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Delamaire, Mariette. "George Sand et la littérature française dans les premières années du Second Empire." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040042.

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Cette étude a pour sujet George Sand et la littérature dans une période charnière, les premières années du Second Empire. Alors que sévissent toutes les formes de censure, la situation historique détermine un statut de l’écrivain et des conditions de publication particulières qu’il convient d’abord de préciser. Par ailleurs, George Sand trouve au théâtre un moyen privilégié d’atteindre un public populaire et de poursuivre recherche théâtrale et « prédication douce », malgré l’incompréhension de la critique. Enfin, les préfaces, les articles de critique et le conseil littéraire dans la correspondance, permettent à George Sand de préciser la place de la littérature dans sa vie et sa pensée, ainsi que de développer sa conception de la création littéraire et ses opinions sur la littérature (poésie, théâtre, roman). Les idées esthétiques exprimées conduisent à mettre en lumière les fondements philosophiques et sociaux de son idéalisme constamment réaffirmé
The subject matter of this study is George Sand and literature in the transitional period of the first years of the Second Empire. While censorship operates in many ways, the historical context determines a status for writers and sets particular conditions for publishing. Moreover, for George Sand theatre is a privileged mean of reaching the working class public and for furthering her theatrical research together with “prédication douce” in spite of the incomprehension of the critics. Lastly, the prefaces, reviews and literary advice in George Sand’s correspondence allow her to clarify the place literature has in her life and in her thinking, as well as to develop her own conception of literary creation and her opinion on literature (poetry, theatre, novels). The aesthetic ideas she expresses lead to enhance the social and philosophical foundations of her consistently reaffirmed idealism

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Jey, Martine. "La littérature dans l'enseignement secondaire (second cycle) en France de 1880 à 1925." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030180.

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L'enseignement du francais, qui se constitue en tant que discipline au tournant du siecle, est un enseignement litteraire. De l'etude des textes officiels, des manuels et des sujets de baccalaureat, il ressort que ce nouvel enseignement reprend, pour l'essentiel et malgre une volonte d'ouverture, un corpus d'auteurs et de textes anterieurement constitue. L'analyse des exercices qui s'imposent comme exercices scolaires, dans la mesure ou ils reprennent des exercices anciens destines a un public de specialistes, montre les difficultes liees a l'invention de la discipline. Les debats pedagogiques qui se tiennent lors de l'elaboration des textes officiels et a l'occasion des differentes reformes revelent les finalites et les enjeux de cet enseignement du francais, dont la legitimation est difficile et les modeles de reference contradictoires. Pour l'etude des facteurs d'innovation et d'immobilisme, les debats au sein du conseil superieur de l'instruction publique sont plus particulierement revelateurs du role joue par les differents acteurs de l'institution
The teaching of french which evolved into an actual discipline by the turn of the last century was a teaching of literature. From the study of official school regulations, hand-books and baccalaureat exam topics, it appears that this new type of teaching, despite the obvious will to enlarge the scope of studies, mainly dealt with a corpus of authors and texts that had been priorily selected. The analysis of the exercises, which were spread as school exercises, in so far as they took up older exercises meant for a body of specialists, shows the issues met by the invention of the new discipline. The debates on pedagogy, which went with the elaboration of official regulations and with the different reforms, point to the aims and values at stake in the teaching of french, whose recognition was painstakingly legitimed and whose reference patterns evinced contradictory features. Concerning innovation or conservative factors in process, the debates within the high board of public instruction are more particularly telling and reveal the part played by the different actors of the institution

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Mazier, Hervé. "La mort dans la littérature et la peinture espagnoles de la seconde moitié du XVIIIe siècle." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030014.

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Cet ouvrage est consacré à diverses approches du concept de mort à travers deux formes d'expression artistiques : la peinture (essentiellement celle de Goya) et la littérature de la seconde moitié du XVIIIe siècle et des premières années du XIXe. Au fil des pages, nous analysons le poids des conventions et l'évolution des traitements que les créateurs font subir à ce concept à un moment historique précis. Nous étudions les relations, parfois conventionnelles, entre ce concept et les genres (roman, poésie, élégie, traité) dans lesquels les auteurs s'expriment par nécessité, par curiosité, ou par angoisse. Dans le premier chapitre, nous nous intéressons à la vision que certains auteurs, Macanaz, Jovellanos, Cadalso, Arroyal, Forner, entre autres, donnent de l'Espagne, nation qu'ils perçoivent comme un corps à l'agonie. Nous montrons, également, que la perception du " corps de la nation " entretient des relations subtiles avec celle que l'individu a de son propre corps. Nous abordons ensuite les liens entre le temps et la mort pour montrer que l'homme des Lumières utilise les armes du temps afin de combattre la mort en portant son regard sur les mœurs dissolues, les guerres, les actes meurtriers, suicidaires. Dans ce dessein, nous suivons les voix des prosateurs Montengón, Martínez Colomer, Olavide et des poètes Meléndez Valdés, Cienfuegos, Noroña, mais aussi Quintana dans leurs prosopopées, dans leurs observations d'une nature inépuisable car mortelle. Enfin, nous étudions le rôle attribué à la foi, garante d'éternité et rempart contre les superstitions. Dans les dernières pages, nous rappelons le poids déterminant de l'homme, propre artisan de son éternité, grâce à la fama póstuma, au culte de l'amitié mais aussi bourreau de lui-même, lorsqu'il provoque la mort par les armes
In this work we have chosen to take an interest in various approaches to the concept of death through two artistic forms of expression : painting (most exclusively Goya's) and literature in the second half or the XVIIIth century and the first years of the XIXth century. In the course of our work, we analyse the weight of social conventions and the changes in the various ways creators treat this concept at a particular time in history. We take an interest in the relationships, sometimes conventional, established by authors between this concept ant the genres – novels, poetry, elegies or treatises – they used to express themselves out of necessity, curiosity or anxiety. In the first chapter we look through the view some authors such as Macanaz, Jovellanos, Cadalso, Arroyal and Forner, among others, give of Spain, a nation that they perceive as a body at the point of death. We also demonstrate that the way the “nation body” is perceived subtly resembles the perception the individual gets of his own body. Then we deal with the relationships between time and death in order to demosntrate that the Enlightened man uses the weapons of time to fight death as he scrutinizes dissolute lifestyles, wars, lethal and suicidal deeds. With this in mind we look through the prosopopeia of Montengón, Martínez, Colomer and Olavide, the poetry of Meléndez Valdés, Cienfuegos and Noroñoa, as well as Quintana, and see demonstrated that nature is deadly, therefore unfathomable. Eventually we examine the role allocated to faith, a pledge of eternity and a guard against superstitions. In the last pages we state again man's determining position, both architect of his own eternity, thanks to fama póstuma, the cult of friendship, and self-slaughterer when he inflicts death by firearms

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Maricourt, Denis. "Les figures de l'éclectisme dans la seconde moitié du XVIIIe siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040100.

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Анотація:

L'éclectisme signifie aujourd'hui une disposition d'esprit qui emprunterait aux divers systèmes les thèses les meilleures quand elles sont conciliables. Mais il est significatif que ce mot apparaisse dans la langue française en 1755, et sous la plume de Diderot. Il est le titre d'un des plus longs articles de l'encyclopédie. L'éclectique désignait un homme qui sait choisir parmi la multitude, les éléments qui composeront une pensée personnelle et cohérente. Il apparaissait donc comme le "modèle idéal" d'un philosophe. . . Qui n'évite pas toujours la dispersion. Cette étude argumente l'hypothèse selon laquelle un sentiment de dispersion a inspiré la plupart des synthèses intellectuelles dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. En outre, elle limite le champ de la réflexion à la lecture de textes suffisamment représentatifs pour exprimer le "contact" entre un être et un objet multiple, la situation singulière où un être est intéressé par l'objet inclassable, dans un article encyclopédique ou un roman libertin, dans une "histoire philosophique", un manuel de conversation autant que dans un récit d'aventures. La présence de cette rencontre dans des écrits si éloignés les uns des autres atteste ainsi d'un sentiment ambivalent : le goût pour la collection (des connaissances, des idées, des sentiments) et le sentiment d'incomplétude lié à tout inventaire de cet ordre. Ecrire, vivre et gouter l'insoluble complexité du monde composent donc les trois "lieux" d'investigation de cette analyse et correspondent à trois expériences individuelles exprimées dans les écrits des années 1750-1790.

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Tchinda, Patrick. "Le mythe de Faust dans la littérature de langue allemande de la seconde moitié du XXe siècle." Paris 12, 2004. http://www.theses.fr/2004PA120077.

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La thèse s’interroge sur l’état du mythe de Faust dans la seconde moitié du XXe siècle. En appliquant la mythocritique, mise au point par Gilbert Durand, à une trentaine d’œuvres littéraires de langue allemande, elle montre comment ce mythe chemine dans une période de grands bouleversements qui fait osciller l’Occident entre modernité et postmodernité. Les œuvres étudiées se caractérisent par la présence intertextuelle de trois modèles ( « le mythe primitif », le Faust de Goethe, le récit mythique général) dont elles s’inspirent et qu’elles transforment. L’étude de ces transformations donne lieu aux trois grandes parties de la thèse. Comme résultats importants, le souci d’actualiser le mythe de Faust est dominant. Quelques tendances de déconstruction sont également révélées, auxquelles participent grandement les parodies. Le mythe reste cependant globalement perçu comme le drame symbolique de la condition humaine confrontée aux limites de la liberté. Il représente des visions contemporaines contrastées, tantôt optimistes, tantôt pessimistes. Des modifications de structures apparaissent toutefois, seules les aspirations du personnage mythique de Faust sont globalement préservées
The state of the myth of Faust in the second half of the twentieth century is the main focus of the thesis. By applying the mythocritic, developed by Gilbert Durand, to about thirty German language literary works, it shows how this myth gains ground in a period of great upheavals having the West wavering between modernity and postmodernity. The works that are studied are characterized by the intertextual presence of three models (“the primitive myth”, Faust of Goethe, the general mythical story) by which they are inspired and which they transform. The study of these transformations gives rise to the three great parts of the thesis. As important results, we first notice that the will to update the myth of Faust is prevailing. There are also some tendencies to deconstruction, to which parodies contribute. Nevertheless, the myth remains overall perceived as the symbolic drama of the human being’s condition confronted with the limits of the freedom. It represents contrasting contemporary visions, sometimes optimistic, sometimes pessimistic. However, its structures change; only Faust’s aspirations are preserved

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Normand, Maxime. "Sagesse classique : Sapiential biblique et littérature morale dans la seconde moitié du dix-septième siècle en France." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040037.

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Dans cette thèse, nous nous attachons à mesurer, décrire et interpréter l’intertextualité des Livres Sapientiaux (Job, Proverbes, Ecclésiaste, Sagesse, Ecclésiastique) dans les oeuvres majeures des quatre grands moralistes classiques : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine et La Bruyère. L’étude du contexte littéraire et historique met à jour l’imprégnation biblique et sapientiale de l’âge classique. Dans notre première partie nous analysons l’intertextualité sapientiale sous l’angle du lieu commun. Celui-ci est privilégié par les oeuvres topiques que sont les Fables de La Fontaine et les Caractères de La Bruyère. Dans notre seconde partie, nous examinons l’impact philosophique et théologique des Livres Sapientiaux. L’Ecclésiaste, dans sa critique des illusions comme dans ses moments « épicuriens » apparaît ainsi comme une référence fondamentale pour les quatre moralistes. De fait, pour ceux-ci, les Livres Sapientiaux semblent plus particulièrement dévolus à l’expression de la misère humaine. Néanmoins la sagesse, dans sa dimension religieuse et inspirée, insuffle de nombreuses pages de l’oeuvre de Pascal. Dans notre troisième partie nous montrons que les Livres Sapientiaux constituent un modèle rhétorique pour les moralistes, notamment en ce qui concerne le choix de la brièveté et de la discontinuité. Ce modèle, de faible contrainte à l’égard de La Rochefoucauld, plus fort, mais non prépondérant, à l’égard de La Fontaine et de La Bruyère, s’avère essentiel pour Pascal et en particulier pour le Pascal des Pensées
In this doctoral thesis, our goal is to assess, describe and interpret the intertextuality of the Wisdom Books (Job, Proverbs, Ecclesiastes, Wisdom, Ecclesiasticus) in the major works of the four great classical moralists : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine and La Bruyère. An examination of the literary and historical context reveals how biblical wisdom literature permeates the classical period. In our first part, we analyse the sapiential intertextuality by focusing on the use of commonplaces or topoi. This topical use of the Wisdom Books is particularly significant in the Fables of La Fontaine and the Caractères of La Bruyère. In our second part, we examine the philosophical and theological impact of the Wisdom Books. Ecclesiastes, in its criticism of illusions and in its "epicurean" moments, appears as a fundamental reference for the four moralists. For them, the Wisdom Books seem more particularly devoted to the expression of human misery. However, religious and inspired wisdom infuses many pages of Pascal's work. In our third part, we show that the Wisdom Books constitute a rhetorical model for the moralists, especially concerning brevity and discontinuity. This model, weakly constraining for La Rochefoucauld, stronger, but not preponderant in La Fontaine and La Bruyère, proves to be essential for Pascal, and especially the Pascal of the Pensées

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Sigalas, Clément. "La guerre manquée : Représentations de la Seconde Guerre mondiale dans le roman français (1945-1960)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040204.

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Cette thèse porte sur les représentations de la Seconde Guerre mondiale dans le roman français, de 1945 à 1960. Elle vise à mettre en lumière un corpus de la « guerre manquée », opposé à la vision épique dominante dans l'après-guerre. Elle analyse dans leurs dimensions esthétiques, éthiques et politiques, une vingtaine de romans dont le point commun est de donner à voir une guerre irréelle ou insaisissable, qui a pu constituer pour bien des Français une expérience commune.La première partie analyse la façon dont s’écrit le combat manqué. Ces romans dessinent l’image d’une guerre à la fois fantomatique et violente : observée à distance, presque toujours médiatisée, dissimulée sous des semblants de paix, mais invariablement destructrice.Les romans mettent également en lumière l’échec de la communauté. Par opposition au récit fondateur et unificateur qu’est l’épopée, ils dénoncent très tôt le mythe d’une France tout entière unie dans la lutte. La deuxième partie montre comment se construit l’image d’une nation déchirée ou passive, dont ils incarnent la mauvaise conscience.On s’intéresse enfin à la « pensée du roman », en montrant comment ce dernier a été le vecteur d’une réflexion spécifique sur la communauté. Contre les positions de la Résistance littéraire, puis de l’existentialisme, il a interrogé le primat du rationnel en l’homme ; contre la vogue du document, il a revendiqué la fiction pourexplorer les zones d’ombre ; contre la demande d’exemplarité, enfin, il a constitué un espace d’investigation autonome, attaché à contester les failles et les limites du discours épique
This thesis deals with the representations of the Second World War found in the French novels published between 1945 and 1960. It aims to shed light on a body of works that depict a “failed war”, unlike the epic vision which prevails in the post-war period. It analyses from an aesthetic, ethical and political perspective twenty novels or so which portray war as an unreal, elusive experience shared by French people.The first part of this work scrutinizes the way writers depict the failure of war. These novels portray the conflict as both spectral and brutal – seen from a distance, almost always mediated, concealed under the appearance of peace, yet unescapably destructive.These novels also throw light on the failure of community. A far cry from the seminal, unifying narrative of the epic, they start attacking the myth of France as unified in the war effort very soon after the end of the conflict.The second part of this thesis looks at the ways they construct the image of a torn or passive nation, as if they were France’s guilty conscience.This study will finally examine the way the novel “thinks”, how it was specifically used to convey a specific reflection on community. Against the discourses of literary Resistance, then Existentialism, it questioned the primacy of rational thinking in men; against the prominence of documents, it embraced fiction as a means to explore dark territories; against the calls for exemplariness, it constituted itself as an autonomous space to investigate the war, as well as to challenge the failures and shortcomings of the epic discourse

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Daney, de Marcillac Marie. "Le nom Ulysse dans les textes philosophiques occidentaux depuis la Seconde Guerre mondiale." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083391.

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Cette thèse constitue la cartographie du nom Ulysse dans un corpus de textes philosophiques européens et américains postérieurs à 1945 construit autour d’une référence commune à Ulysse. Elle propose une lecture autre des textes philosophiques, autrement dit une lecture ne relevant pas de l’herméneutique philosophique, mais d’une herméneutique s’attachant à déterminer les variantes textuelles d’Ulysse et le sens que ces dernières peuvent prendre. Cette herméneutique permet de mettre en évidence l’existence d’un moment singulier de mémoire d’Ulysse dans le corpus, qui correspond à une nouvelle version du mythe d’Ulysse. L’actualité d’Ulysse réside dans la manière dont il inquiète les frontières disciplinaires, en particulier les lignes de partage entre les traditions philosophiques et littéraires. L’étude des zones de métissage textuel entre textes philosophiques et intertextes d’Ulysse, l’Odyssée ainsi que la tradition littéraire de ses réécritures, la mise en évidence du fonctionnement d’Ulysse comme personnage intelligent dans les textes philosophiques, mais aussi la dimension figurale d’Ulysse révèlent en effet qu’Ulysse est l’alibi de la philosophie. Entretenant un rapport non disciplinaire à la philosophie, son rôle paraît justifier l’ouverture de celle-ci vers l’ailleurs
This dissertation is a cartography of the name Ulysses in various philosophical texts of Western post-1945 tradition, built around a common reference to Ulysses. It offers an alternative reading of philosophical texts, which is not set on a philosophical hermeneutics, but focuses rather upon a hermeneutics that tries to determine the textual variants of Ulysses and their interpretations. This hermeneutics highlights the existence of a unique moment in the memory of Ulysses as corpus, which is demonstrated as a new version of the myth of Ulysses. The present interest in the figure of Ulysses proceeds from its capacity to trouble the border between various disciplines, especially that which divides philosophical and literary traditions. A study of the areas of textual interbreeding between philosophical texts and literary intertexts of Ulysses, the Odyssey and the literary tradition of its rewritings, the revelation of the character of Ulysses' intelligence in the philosophical texts as well as its figural dimension, demonstrate that Ulysses is in fact the alibi of philosophy. As non-disciplinary figure, his role serves to establish an opening towards that which lies beyond the philosophical texts in which he appears

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Kocevar, Savannah. "Tracer sa voie/x : une ethnocritique du cycle indochinois de Marguerite Duras." Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2021. http://www.theses.fr/2021LORR0134.

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Cette recherche ethnocritique vise à appréhender la poétique culturelle à l’œuvre dans le cycle indochinois de Marguerite Duras. Composé d’Un barrage contre le Pacifique (1950), L’Eden Cinéma (1977), L’Amant (1984) et L’Amant de la Chine du Nord (1991), le corpus reprend le fil narratif « autobiographique » de l’enfance coloniale par la réminiscence des mêmes thèmes et motifs constamment retravaillés. L’objectif de notre recherche est d’interroger l’expression d’une culture plurielle : les questions de pratiques culturelles, de polyphonie langagière, de dialogisme culturel, d’intertextualité et d’interpénétration des cultures dans l’œuvre de Marguerite Duras paraissent fondamentales pour saisir les enjeux de l’écriture durassienne. Par ailleurs, en s’appuyant sur une herméneutique culturelle du récit, notre thèse propose de pénétrer les systèmes symboliques des textes de manière à mettre en lumière la structure rituelle sous-jacente des récits durassiens. À notre sens, les personnages durassiens et leurs trajectoires sont indissociables de la notion d’initiation. Plus encore, nous posons pour hypothèse que les enjeux initiatiques concernent également la narratrice (projection fictionnelle de l’autrice) et la traversée créative de l’autrice réelle/historique. Analyser les continuums et les belligérances entre les traits caractéristiques de l’oralité (et donc de la corporalité) et ceux de la littératie nous amène par conséquent à porter un regard autre sur le processus de création
This ethnocritic research aims at exploring the cultural poetry existing within Marguerite Duras’ Indochinese cycle. Our text corpus is composed of Un Barrage contre le Pacifique (1950), L’Eden Cinéma (1977), L’Amant (1984) and L’Amant de la Chine du Nord (1991), and follows the « autobiographical » narrative path of Duras’colonial childhood through the reminicence of constantly reworked themes and patterns. The purpose of our work is to question the expression of a pluralistic culture. Cultural practices, language polyphonies, cultural dialogics, intertextualities and interpenetrations between diverse cultures are fundamental issues to understand Duras’ writings. Furthermore, my thesis is based on a cultural hermeneutic approach, so as to grasp the symbolic systems of the texts and by that means shine a light on the ritual structure of the narration. According to our perspective, Duras’ characters and their trajectories are intimately connected to the notion of initiation. What’s more, this essay argues that initatory issuues impacts the narrator (as a fictional projection of the author) as well as her real and historical creative journey. Analyzincontinua and belligerences between literacy and orality (and thus corporeality) eventualy leads to a better understanding of the creative process

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Carre, Philippe. "La démythification du terroir dans le roman autrichien de la seconde moitié du XXème siècle." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20023.

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L'image du terroir autrichien fut longtemps celle d'un lieu idyllique. Après 1945, cette vision est abandonnée dans les romans par des auteurs dont la volonté est de détruire le mythe à travers une violente critique de l'environnement, de la société rurale patriarcale et de la religion catholique. Il leur importe de démythifier des paysages en état de décomposition. A l'image de cette nature malade, les hommes, atteints de troubles physiques et psychiques, attendent une mort sans espérance. Même le catholicisme, synonyme ici de violence, d'hypocrisie et d'intolérance, ne leur sera d'aucun secours car il est aussi condamné à disparaître. Cette démythification est également un prétexte pour dépasser le cadre rural et jeter un regard critique sur une société autrichienne qui aliène les individus. Ces attaques virulentes représentent aussi une critique sociale sans complaisance qui ne propose aucun renouveau. La démythification du terroir ne vise pas à reconstruire une nouvelle Heimat, elle est mise en œuvre au prix d'un anéantissement total qui fait sombrer l'Autriche et les Autrichiens dans le néant. La formule finis austriae puise ici toute sa force destructrice
The traditional picture of the Austrian land was that of a cosy place to live in. Nevertheless, this idyllic vision was given up after 1945 by contemporary authors whose aim is to criticize Heimat. They all want to destroy the myth of a beautiful nature, of a friendly rural society, of a salutary religion. All these writers demystify landscapes in decay. Like nature men and women suffer from physical and psychological diseases, they are just waiting for death. Even Catholicism which means here violence, hypocrisy and intolerance won't help them to survive because it's about to disappear too. The way the authors demystify Heimat allows them to criticize an Austrian society which alienates people. They write a biting social critique without creating anything else for the country. That's the reason why we can say they don't want to see a new Heimat arise. Through this total destruction Austria and Austrian people are lost for ever: how meaningful the words finis austriae are !

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Sermadiras, Émilie. "Religion et maladie dans le récit de fiction de la seconde moitié du XIXe siècle." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL051.

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Cette thèse se propose d’étudier les récits de fiction de la seconde moitié du XIXe siècle qui illustrent l’idée selon laquelle la « maladie est l’état naturel du chrétien ». Les affinités électives entre religion et pathologie intéressent à la fois les auteurs réalistes et naturalistes (Émile Zola, les Goncourt, Alphonse Daudet, etc.) qui envisagent la croyance dans une perspective polémique de démystification, voire de médicalisation ; et les écrivains catholiques (Barbey d’Aurevilly, Léon Bloy, J.-K. Huysmans, Émile Baumann) qui remotivent le sens spirituel des afflictions physiques. La mise en regard d’œuvres rassemblées autour d’une unité thématique – le spectacle d’un croyant malade – mais relevant d’esthétiques et de courants de pensée dissemblables permet d’étudier la manière dont la représentation littéraire cristallise les débats de l’époque au sujet du christianisme, tout en faisant émerger des problématiques communes à des auteurs que la critique a coutume d’envisager sous l’angle restrictif de leurs oppositions. Il s’agit de mettre en lumière les relations d’influences réciproques entre des écrivains qui, par-delà leurs divergences, fondent leur représentation du religieux sur un même imaginaire pathologique et sur une même poétique de l’incarnation. Ce travail entend montrer comment le renouvellement du sentiment religieux – que ce soit dans une perspective apologétique ou au contraire critique – passe par une écriture du corps souffrant, malade ou en proie à des troubles psychophysiologiques mystérieux. Ce dernier est le lieu et l’enjeu d’une réflexion sur la foi, sur le système de pensées et de croyances du christianisme et sur les institutions ecclésiastiques
This dissertation analyzes fictions that, in the second half of the 19th century, illustrate the idea that "sickness is the natural state of a Christian". The elective affinities between religion and pathology interest both realist or naturalistic novelists (such as Émile Zola, the Goncourts, Alphonse Daudet, etc.), whose polemical view aims at demystifying or even medicalizing beliefs, as well as catholic writers (Barbey d’Aurevilly, Léon Bloy, J.-K. Huysmans, Émile Baumann), who emphasize the spiritual meaning of physical afflictions. The parallel between fictions that are all based on the spectacle of a sick believer, but engage contrasting writing styles and currents of thought, shows how much literature crystallises the debate that is going on at the time about Christianism. It also uncovers a point of commonality between writers that critics are used to consider under the restrictive perspective of their opposition. This study aims to highlight the mutual influences that link together several writers who, beyond their differences, base their representation of religious feelings on the same pathological imaginary and the same poetics of incarnation. We argue that the renewal of religious feelings, whether it's in an apologetical or critical perspective, relies on the description of a body which suffers pain, sickness or mysterious psychophysiological disorders. Ultimately, the body conveys considerations about faith, Christian ideology and beliefs and ecclesiastic institutions

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Baudon, Laurence. "Des enfances meurtries : le personnage d'enfant en Angleterre et en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20066.

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"Des enfances meurtries" évoque le regard posé sur un nouveau personnage dans les romans du dix-neuvième siècle : celui de l'enfant en souffrance, en France et en Angleterre. Cette étude aborde les mouvements littéraires (réalisme, naturalisme, littérature populaire) et place l'analyse du statut de l'enfant dans une double perspective : l'enfant dans la société, l'enfant perçu comme un individu. L'enfant au travail, l'errance des enfants sur les routes ou au sein des villes sont des représentations du regard nouveau posé par les romanciers sur une catégorie sociale jusque-là très peu mise à l'honneur dans la littérature romanesque : le peuple. L'étude des structures sociales et de la famille permet l'approche du statut individuel de l'enfant, ce dernier s'affirmant contre l'exploitation ou devenant victime de l'oppression sociale ou familiale. L'étude s'achève sur la personnalité d'enfants qui osent refuser leur propre exploitation, enfants que nous retrouverons dans la littérature du vingtième siècle
"Bruised children" call to mind the glance about a new character into novels in the nineteenth century : the character of suffering children in France and in England. This study approachs literary movments (realism, naturalism, popular literature) and sets the child's statuts up according to a double viewpoint : the child in society, the child as a person. Child working, stray child along the roads and into the towns are representations of a new glance of novelists about a social class which was not, until now, approached in fiction : the ordinary people. Social structures and family life allows novelists to write about the personal statut of the child, wether he maintains himself against exploitation, wether he becomes a victim of social or family opression. The study is ending with personality of children who are daring to refuse social or family exploitation, children we'll find again in the fiction of the twentieth century

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Horváth, Miléna. "Entre voix, écrits et images : modalités de l'entre-deux littéraire dans la seconde partie de l'oeuvre d'Assia Djebar." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2002BOR30033.

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La notion d'entre-deux littéraire et son application à la deuxième partie de l'oeuvre d'Assia Djebar constituent le sujet de notre thèse. L'intertextualité est prise comme modèle de départ, mais elle est élargie à l'image et à la voix. Le lieu d'énonciation de la narratrice ne change pas pour autant : sa sitution intermédiaire reste invariable au cours de l'écriture. Par transcription nous comprenons l'écriture intertextuelle en situation interculturelle : elle se présente comme la reécriture des textes et la valorisation du point de vue de l'exclu. Par la description indirecte, la narratrice élabore sa propre méthode pour créer et saisir des images. La narratrice a aussi pour rôle d'assurer l'inscription de la voix dans le texte, le passage entre l'oral et l'écrit. La voix de l'enfance surgit pour guider l'écriture personnelle. L'écriture de l'entre-deux chez Djebar montre en français l'essence de la culture maghrébine et fait valoir le point de vue de la femme algérienne
The notion of in-between and its application in the second part of Assia Djebars works make up the subject of our thesis. Intertextuality is considered as a starting point, but it is enlarged on voice and image. The narrator's enunciation position does not change however : her intermediary position remains stable during the writing procedure. By transcription we mean intertextual writing in intercultural situation : it is textual rewriting and the appraisal of the subaltern's viewpoint. By indirect description the narrator elaborates her own way to create and capture images. She also assures the inscription of the female voice in the text, the link between the oral and the written. The voice of chilhood emerges in order to guide personal writing. In Djebar's works shows the essence of maghrebian culture in french and frees the expression of Algerian women

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Marty, Michel. "Voyager en Pologne durant la seconde moitié du XVIIIe siècle : le domaine français de la littérature des voyages." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040238.

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Cette thèse a pour objectif l'étude des textes écrits par les voyageurs français qui se sont rendus dans la république de Pologne durant la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les textes étudiés ont recours à une thématique commune s'organisant autour d'axes principaux: le voyage, la nature, la société et les évènements de Pologne. Ils correspondent dans leur ensemble aux centres d'intérêt propres au siècle des Lumières. Cela ne signifie pas que les jugements portés sur ce pays soient identiques. Des nuances existent, au départ, qui ne tarderont pas à se transformer en différences puis en oppositions à la faveur des évènements. Les thèmes abordés sont eux-mêmes organises selon des procédés particuliers à chaque auteur. Ils appartiennent cependant, comme les thèmes, à un fonds propre au XVIIIe siècle. Ils s'inscrivent dans une stratégie qui a pour but de dire l'altérité tout en la rendant lisible et en obéissant aux exigences de l'authenticité. Cette ambition contradictoire se trouve, en outre, confrontée à un objet, la république de Pologne, durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, que les évènements vont peu à peu transformer en référent absent.

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Ilef-Delahaye, Christa. "Le romanesque du voyage et la littérature de jeunesse en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Paris 13, 1995. http://www.theses.fr/1995PA131007.

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Prenant pour objet les recits de voyages imaginaires ecrits pour la jeunesse dans la seconde moitie du xixeme siecle, la these decrit les manieres enfantines de voyager et contribue a l'etude des representations. La typologie des espaces visites montre que la localisation continentale du deplacement signifie, au dela de la description, la critique de la culture du pays d'origine du voyageur. Les preoccupations scientistes de la periode consideree transforment tant les touristes que les compagnons et les rebelles, en savants et en explorateurs. De plus, les voyages enfantins se distribuent en deux groupes distincts : la ligne et la boucle. La science joue un role essentiel dans la differenciation typologique des recits transforme le chemin de croix de l'enfant souffrant en un grand tour de la science. Les romans de la periode consideree temoignent de l'emancipation du heros enfantin et proposent plusieurs schemas d'organisation politique qui vont de la formation morale de l'individu a celle du citoyen. En ce sens, dire le monde dans la litterature de jeunesse de la seconde moitie du xixeme siecle conduit au depassement de l'exotisme et constitue un acte politique, contribuant fortement a l'apprentissage de la democratie
Based upon narratives of imaginary travels written for the youth in the second half of the nineteenth century, the thesis describes dhildlike ways of travelling and contributes to the study of representations. The typology of the places visited shows that the continental localization of the trips signifies, beyong their description, criticism of the culture of the traveller's country of origin. The scientistic preoccupations of the considered period turn tourists as well as journeymen and rebels into scietists and explorers. Moreover children's travels can be divided into two distinct groups : the line and the loop. Science plays an essential part in the differentiation of the narrative's typology, and transforms the way of the cross of the suffering child into a grand tour of science. Novels of the considered period show the emancipation of the child-hero and propose several patterns of political organization which move from the individual's moral formation to that of the citizen. In that sense, describing the world leads behong exoticism and constitutes a political act, contributing powerfully to the learning of democracy

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Landry, Alexandre. "Les erreurs des Lumières : rhétorique de la réfutation et invention littéraire, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://depot-e.uqtr.ca/1708/1/000123664.pdf.

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Kurt, Williams Cigdem. "Réécrire Molière en Turquie à l'âge des réformes : seconde moitié du XIXe siècle." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC008.

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Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les comédies de Molière devinrent une source féconde pour les Ottomans qui cherchaient à renouveler les arts dramatiques populaires et à créer ainsi un nouveau théâtre national. Ce travail se concentre sur les deux grands vecteurs de la transmission à l’étranger du répertoire français au XIXe siècle (les pièces qui voyagent dans leur langue originale et les traductions et autres adaptations des pièces françaises en vogue) et poursuit le but d’analyser dans sa complexité la transmission du théâtre moliéresque dans l’Empire ottoman à l’Âge des réformes. Ce travail se propose de réécrire sous un nouvel angle l’histoire de la modernité théâtrale turque en mettant l’accent sur les changements que subirent les arts du spectacle populaires face à la popularité grandissante du théâtre moliéresque dans la capitale ottomane et sur les grandes tournées dramatiques des vedettes françaises dans une Constantinople très vivante et cosmopolite
In the second half of the nineteenth century, Molière's comedies were seen as a fertile source of material for Ottoman playwrights eager to bring new ideas to the popular dramatic arts and to create a new form of national theater. This dissertation concentrates on two primary ways that French theater was transmitted to the theater-going public in the nineteenth century : First, plays that traveled in their original language ; and secondly, translations and adaptations of the French plays most popular at the time. This dissertation aims to analyze Molière's theater in all the complex ways it was transmitted throughout the Ottoman Empire during the Age of Reforms. This dissertation proposes a new perspective on the history of modern Turkish theater, underlining the transformation that the popular dramatic arts went into in the midst of the growing popularity of Molière's theater in the capital and the effect of French theater stars coming to what was a lively and cosmopolitan Istanbul

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Noilhan, Cécile. "La Seconde Guerre mondiale dans les revues de langue d'Oc (1939-1945)." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20108.

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Le mouvement renaissantiste en faveur de la langue d’oc, amorcé depuis la fin du XIXe siècle avec, entre autres, la création en 1854 du Félibrige par Frédéric Mistral, se poursuit jusqu’au XXe siècle. Or après la mort de ce dernier, reconnu au-delà du monde des lettres d’oc – il reçoit le prix Nobel de littérature en 1907 – les défenseurs de la langue et de la culture d’oc, étouffés par le pouvoir centraliste français de la IIIe République, peinent à se faire entendre. Des distanciations entre les tenants du mistralisme et la branche « occitaniste » du mouvement commencent à éclater. Pourtant, dans les années 1930, tous s’accordent à essayer d’œuvrer ensemble, autour notamment, du Nouveau Languedoc, un groupement de la jeune génération créé à Montpellier. La Seconde Guerre mondiale ne fera qu’entériner le morcellement des défenseurs de la langue d’oc. Divisé par des questions proprement linguistiques, celle de la graphie notamment, le mouvement renaissantiste d’oc est, en 1942, morcelé un peu plus par des prises de positions politiques. Alors même qu’en 1940, la quasi-totalité des auteurs occitanographes soutiennent, ou du moins corroborent à la politique vichyste, en 1942, un vent de désillusion souffle sur le territoire de langue d’oc et certains de ses représentants n’hésitent pas à prendre des distances avec le gouvernement. Constatant la paralysie totale de la renaissance d’oc, une équipe formée autour de la Société d’Études Occitanes – Ismaël Girard, Camille Soula, René Nelli, Max Rouquette, Charles Camproux, etc. – fonde, à la Libération, l’Institut d’Études Occitanes. Les revues publiées au cours de cette période apparaissent comme un support de prédilection pour la diffusion de la langue. Généralement imprimées dans un petit format, limitant ainsi les besoins en papier et en encre restreints par la censure, les revues de langue d’oc n’adoptent aucune ligne éditoriale particulière. Si certaines sont davantage littéraires, d’autres préfèrent la publication d’articles sur l’actualité historique et politique alors que les dernières apportent à la connaissance du lecteur les événements en lien avec la culture d’oc. C’est l’ensemble de ces écrits – littéraires, politiques, historiques et culturels – qui permettent de dessiner et de saisir l’organisation du mouvement renaissantiste intimement lié au champ littéraire de langue d’oc. Cette corrélation entre la sphère politique et littéraire semble prendre le contre-pied de l’organisation de langue française dans laquelle les deux champs apparaissent dans une certaine indépendance. Cette thèse a finalement pour objet de comprendre comment la Seconde Guerre mondiale, en tant qu’événement national et international de surcroît, a-t-elle pu influencer l’écriture de langue régionale, de langue d’oc en l’occurrence. Les analyses menées permettent alors de déceler les thématiques principales abordées dans la création littéraire : discours politique, évocation de l’horreur, la question de la religion, un engagement intergénérationnel et, enfin, les récits de la Victoire
The movement in favor of the rebirth of Occitan, begun in the nineteenth century with the creation of the Félibrige (1854) by Frédéric Mistral—recognized world-wide and recipient of the Nobel Prize for Literature in 1907—continued into the twentieth century. However, after Mistral’s death in 1914, defenders of Occitan language and literature, smothered by the centralizing power of the French Third Republic, struggled to be heard. There was a split into two branches: Mistralists and a “occitan” movement. However, in the 1930’s, both groups tried to work together, notably with Nouveau Languedoc, a group of younger individuals based in Montpellier. The Second World War confirmed the divisions among defenders of Occitan. Divided by linguistic questions, notably that of orthography, the movement was, in 1942, further divided by political positions. Whereas in 1940, almost all authors writing in Occitan supported or corroborated the politics of Vichy, in 1942, there was a sense of disillusion in the Occitan-language region; certain individuals did not hesitate to distance themselves from the government. Observing the paralysis of the rebirth movement, a team formed out of the Société d’Études Occitanes—Ismaël Girard, Camille Soula, René Nelli, Max Rouquette, Charles Camproux, et. alii—founded the Institut d’Études Occitanes after Liberation.Periodicals published during this period seem to be the preferred means to support the diffusion of Occitan. Generally printed in small format, thus reducing the need for paper and ink restricted by censors, journals in Occitan adopted no particular editorial line. Some were more literary; others preferred to publish articles on contemporary history and politics, while some provided readers with information relating current events to Occitan culture. These texts—literary, political, historic, and cultural—allow us to understand the organization of the rebirth movement, intimately tied to the Occitan literary world. This link between the worlds of politics and literature seems counter to the organization of the French-speaking world, in which the two fields are somewhat independent. This thesis seeks to show how the Second World War, a national and international event, influenced writing in a regional language, Occitan. Analyses show the principal themes that appear in literary works: political discourse, evocations of horror, the topic of religion, intergenerational engagement, and, at the end, tales of victory

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Freche, Bibiane. "Entre rupture et continuité: le champ littéraire belge après la seconde guerre mondiale (3 septembre 1944-8 octobre 1960)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210874.

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Le champ littéraire belge francophone du second après-guerre n'a jamais fait l'objet d'une étude approfondie et exhaustive. Après avoir rappelé les conditions littéraires et culturelles de la Seconde Guerre mondiale, nous étudions l'épuration du champ littéraire, à savoir la réorganisation de celui-ci, par des instances qui lui sont extérieures. Nous analysons ensuite les rapports entre les écrivains et les institutions publiques et littéraires, avant de nous atteler à la description du champ littéraire de l'après-guerre. Nous tentons d'y décrire la position et les prises de positions des différents agents en présence. Se déploie alors en filigrane l'image d'une institution littéraire faible, incapable de faire émerger un nombre conséquent des auteurs de l'époque.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Borrut, Michel. "L'Espagne et le roman français de la seconde moitié du vingtième siècle." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030002.

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La guerre civile de 1936-1939 et la seconde guerre mondiale ont modifie la representation romanesque de l'espagne. Notre premiere approche definit, a travers des romans historiques ou centres sur l'epoque franquiste, avec des imperatifs litteraires et ideologiques distincts, une espagne lointaine, inaccessible, perdue. La seconde s'interesse particulierement au role de la langue, de la corrida, de la peinture et de la litterature espagnoles. Elle revele des auteurs reverencieux, d'autres impertinents; seuls quelques romanciers inaugurent une reelle aventure creatrice. Mais on atteint les arcanes du roman grace au vertige de l'identite du narrateur qui instaure une relation a l'espagne, faite de familiarite plus que d'etrangete, grace au voyage amoureux qui renouvelle bien des stereotypes sur l'espagne, grace enfin a l'oeuvre de ci. Simon qui remet en cause, a travers la guerre civile et les lie ux espagnols, les acquis de l'histoire et de l'histoire. Les themes classiques d'une representation de l'espagne, toujours presents, subissent ainsi une metamorphose qui fait surgir les peurs enfouies, l'angoisse de la solitude, l'affrontement - dans les champs de la memoire et de la conscience - de la mort et de l'oubli. Le roman de l'espagne rend compte de ce chaos frole comme de la recherche d'un ordre
The civil war of 1936-1939 and world war ii modified the representation of spain in the novel. At firts, our study depicts a spain that is distant, inaccessible and lost through a look at historical novels and works from the franco period which have distinct literary and ideological imperatives. Then, our analysis turns to focus particularly on the r ole of spanish language, painting, literature and bullfights. In so doing, it highlights some reverent authors and some impertinent ones. Only a few authors, however, were truly innovative. On the whole, we gain insight into the mysteries of the novel thanks to the vertigo of the narrator's identity that creates a familiar rather than strange relationship w ith spain, thanks to an amorous voyage that rejuvenates the stereotyptes of spain, and thanks finally to the work of ci. Simon which, in its portrayal of the civil war and spanish places, calls into question the experience of history and story-telling. The classic themes that are continually present in the representation of spain undergo a metamorphosis that gives rise to deep-seated fears, the anguish of solitude, and the confrontation - within the realm of memory and consciousness - between death and forgetting. The novel about spain renders an account of spain's brush with chaos as well as its search for order

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Lucas, Rémy. "Eloge du gris ? : Le mûlatre et ses représentations dans la littérature africaine lusographe à partir de la seconde moitié du XXème siècle." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20008.

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Le métissage des portugais avec les peuples des colonies est le point de départ de ce travail. A partir du postulat de la particularité du portugais à se métisser (lusotropicalisme) nous avons voulu interroger les différentes représentations du mûlatre en Afrique portugaise. Un point sur la notion de races, des repères historiques pour chacune des anciennes colonies africaines portugaises permettront d'appréhender le métissage dans ses particularités géographiques et linguistiques. La littérature africaine lusographe à partir des années 50 va évidemment développer le personnage du mûlatre. Les romans et nouvelles retenus pour notre corpus explorent ce personnage complexe, mouvant et insatisfait, divisé entre ses racines blanches et noires. Une typologie du mûlatre littéraire a été établie et permet de dresser un inventaire de ses représentations, afin d'affiner la perception du personnage mûlatre, nous analysons plus en détails trois romans : Llheu de Contenta de Teixera de Sousa, A Chaga de Castro Soromenho et Portagem d'Orlando Mendes ainsi que les stratégies naratives mises en place nous permettant d'envisager ces romans comme des textes métisses. Le mûlatre littéraire s'avère être plus un personnage à la recherche du père blanc absent qu'un être divisé par ses doubles racines. La non reconnaissance du père fera de lui un personnage décalé, en marge des autres et de lui-même
The Portuguese’s miscegenation with the colonized people is the starting point of this work. From the postulate of the Portuguese’s particularity to the interbreeding (lusotropicalism) we wanted to question the different representations of the mulatto in the Portuguese Africa. The evolution of the notion of race, some historic indicators for each ex-colony in Africa permit understand the interbreeding in his geographical and linguistic particularity. The literature of lusophone Africa in the 50's develop the mulatto character. The novel and short stories of our corpus examine this changing and unsatisfied character, split into his black and white roots. A typology of the literary mulatto has been done and permit draw up an inventory of his representations. In order to refine the perception of the mulatto character, we analyse into details three novels : Llheu de Contenta de Teixera de Sousa, A Chaga de Castro Soromenho and Portagem from Orlando Mendes, as well as the narrative strategy (hal-breeding discourse). The literary mulatto turns out to be a character more in search of his whither father than a being divided in his double roots. The unrecognition of the father transforms him into a character cut off from the others and from himself

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Vuong, Thomas. "Usages du sonnet européen (Allemagne, France, Grande-Bretagne, Italie) durant la Seconde Guerre-Mondiale (1939-1945)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCD089.

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On dresse ici un panorama ample des usages de la forme poétique du sonnet durant la Seconde Guerre mondiale, en France, Allemagne, Grande-Bretagne et Italie. Ce parcours à travers la poésie de pays opposés militairement donne lieu à des analyses ciblées, qui visent à mettre en avant le fonctionnement d’une forme qui connaît une réelle floraison durant ce dürftiger Zeit de l’Europe. De nombreux poètes emploient en effet le sonnet pour donner un ordre à une expérience individuelle ou collective du désordre. On envisage la manière dont ces usages interrogent parfois profondément le rôle de la poésie, lorsqu’elle est abondamment sollicitée dans des sociétés en crise. La réduction à un discours militant, l’interférence idéologique ou religieuse d’une part, la remise en cause des présupposés culturels ou relatifs au lyrisme d’autre part, sont autant de tensions qui traversent le sonnet. On propose que le sonnet, forme ordonnée, est employée pour se positionner face au désordre du monde, soit en le rédimant, soit en l’acceptant. Les deux positions ne se traduisent pas systématiquement par un équivalent formel dans le poème même. Toutefois, les usages néoclassiques et rénovateurs du sonnet ont pour point commun d’interroger très profondément le rapport de la poésie au monde
This study consists in a wide, comprehensive overview of the usages of the poetic form of the sonnet during the Second World War in France, Germany, Great Britain and Italy. Such a process aims at gathering close readings of sonnets, in order to highlight the mechanisms of a blooming form in the midst of a dürftiger Zeit. Many poets resort indeed to the sonnet in order to give a frame to a singular or collective experience of the chaos unleashed throughout Europe.The way these recourses to the sonnet interact with the role of poetry in a time of wide reception and collective crisis will be scrutinized in the light of political commitment, religious or ideological biases and the questioning of the former foundations of Western European culture, all of which can interfere in poetry’s proper motives.This work’s proposal is that the sonnet can be used as an ordered form, either to set a demiurgic stand in front of the chaotic situation of the continent, or so as to accept it. Neither poetic stances do necessarily lead to a disordering of the form itself ; however, both conservative and rejuvenating usages of the sonnet have in common the ability to deeply question poetry’s relation to the world

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Schöch, Christof. "L’écriture descriptive dans le roman français de la seconde moitié du dix-huitième siècle." Paris 4, 2008. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=CshMS01.

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Le présent travail a pour objet l’écriture descriptive dans le roman français de la seconde moitié du XVIIIe siècle, plus exactement entre 1760 et 1800. Son objectif est de donner du relief à un épisode peu étudié quoique important dans l’histoire de l’écriture descriptive dans le roman. Le fonctionnement de l’écriture descriptive est analysé à travers trois enjeux primordiaux : la notion même de l’écriture descriptive, son statut dans le roman et les modalités de son intégration dans le contexte narratif ainsi que les relations qu’elle entretient avec la peinture. Le travail s’appuie sur l’analyse d’un corpus de trente-deux romans
The present study’s object is the descriptive writing in the French novel of the second half of the eighteenth century, more precisely between 1760 and 1800. Its aim is to give visibility to an episode of the history of description in the novel which is important although it is rarely studied. The way descriptive writing works is analyzed by taking into consideration three major issues: the very notion of description, the status of description in the novel and the modalities of its integration into the narrative context, as well as the relations which description entertains with painting. The study is based on the analysis of a corpus of thirty-two novels

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Patierno, Alvio. "Le théâtre français à Naples dans la seconde moitié du XIX siècle." Saint-Etienne, 2008. http://www.theses.fr/2008STET2126.

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Présenter le théâtre français de prose parlé, à Naples, entre 1860 et 1900, implique non seulement d’illustrer les traits spécifiques de la gallomanie italienne par rapport au rayonnement de la littérature française dans le monde et de l’art dramatique en particulier à cette époque, mais aussi de replacer ce phénomène dans le contexte historique, politique, sociologique et culturel d’un pays, qui voit s’écrouler les règnes des Bourbons de Naples avant d’élaborer son Unité et sa lente modernisation. Naples passe ainsi du statut de capitale d’un royaume à celui de capitale régionale, mais peut compter sur le plus grand nombre de lieux de représentation de la péninsule, tandis que son théâtre dialectal possède une vie autonome et parallèle par rapport à celle du circuit national. Les informations concernant les pièces françaises représentées durant ces quarante années ont été recherchées dans les sources disponibles telles que archives, journaux, revues, affiches – et confrontées avec une vaste bibliographie, ce qui a permis une vérification des données par recoupements, selon une perspective surtout historique. Cette recherche a pour but d’exposer et d’étudier les dimensions réelles de la “colonisation” dramatique française à Naples et de fournir un répertoire commenté des auteurs et des pièces qui, à des degrés divers, ont été appréciés par le public et la critique. On a pu ainsi évaluer les influences effectives de l’importation des œuvres dramatiques, vaudevilles et mélodrames surtout, sur l’évolution du théâtre italien en général et napolitain en particulier
Presenting french prose theater in Naples between 1860 an 1900 involves not only illstrating the specific traits of the italian mania for all things french, the prestige of french literature in the world and the dramatic arts in that historic period, but also to place these phenomena in the historical, political, sociological and cultural context of a country which had experienced the fall of the Bourbon Kingdom of Laples before proceeding with its own unification and the slow process of modernization. Naples transformed itself from being the capital of a kingdom to being a regional capital, but il neverless could boast of the largest number of theaters on the peninsula, while its dialect theater was independent and parallel with respect to the international circuit. Research for information regarding french works performed in the 40-year period was conducted in sources such as archives, newspapers, magazines and posters, which were compared to information found in a vast bibliography, allowing for the verification of dates through a dua historical-textual approach. The objective of this research, which provides an overall view, is to uncover and explore the true dimensions of the french colonization of theater in Naples and to provide an analytical repertoire of authors and works that were popular with audiences and critics for different reasons. Among the widespread prejudice and little-known details, it has been possible to evaluate the effective influence and the importance of thse theatrical works, vaudeville shows and dramatic pieces overall, on the dramatic evolution of italian theater in general and on napolitan theater in particular

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Дисертації з теми "Littératie seconde"

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