Дисертації з теми "Littératie Physique"

Ce travail de thèse a pour objectif d'explorer le concept de Littératie Physique et son rôle dans le processus d'engagement dans l'Activité Physique.Des analyses descriptives du niveau de Littératie Physique, des méthodologies de construction et de validation d'outils de mesure du concept étudié, et des analyses de l'association entre la Littératie Physique et l'Activité Physique ont été réalisés dans le cadre de ce travail doctoral.Des études complémentaires ont permis d'élargir les populations étudiées, d'analyser l'état de développement du concept en Europe ainsi que d'évaluer les effets de stratégies de développement de la Littératie Physique.Nos résultats principaux complètent la littérature récente sur la définition et la structure du concept, ainsi que sur son association avec l'Activité Physique. Les preuves empiriques internes et externes de ce travail exposent un concept complexe et multidimensionnel déterminant pour un mode de vie actif, qu'il est possible de développer. Les résultats mettent en avant l'importance d'une éducation holistique à l'Activité Physique pour promouvoir l'AP et la nécessité de continuer à s'interroger sur ce concept. Ce travail propose également des outils de mesure valides, qu'il serait dorénavant intéressant d'intégrer dans des démarches d'intervention.Des réflexions professionnelles sont notamment proposées pour que les actions des professionnels de l'AP s'ancrent dans les fondements prometteurs de ce concept à visée de promotion de l'AP durable
The objective of this thesis is to explore the concept of Physical Literacy and its role in the process of engagement in physical activity.Descriptive analyses of the level of Physical Literacy, methodologies for constructing and validating measurement tools for the studied concept, and analyses of the association between Physical Literacy and physical activity have been carried out within the framework of this doctoral work.Our additional studies have allowed for the expansion of the studied populations, the analysis of the state of development of the concept in Europe, and the evaluation of the effects of Physical Literacy development strategies.Our main results complement recent literature on the definition and structure of the concept, as well as its association with physical activity. The internal and external empirical evidence from this work exposes a complex and multidimensional construct that is crucial for an active lifestyle and can be developed. The results highlight the importance of a holistic education in physical activity to promote physical activity, and the need to continue to examine this concept. This work also proposes valid measurement tools that would be interesting to integrate into intervention approaches.Professional reflections are particularly recommended for ensuring that the actions of physical activity professionals are anchored in the promising foundations of this concept for the promotion of sustainable physical activity

Comment saisir à partir d'une étude par thème - celui de la misanthropie -, ce qui fait césure et / ou continuité dans les rapports entre littérature et philosophie ? Où doit-on situer la barrière entre ces deux disciplines ? Quand les deux ne font-elles plus qu'une ? L'intérêt d'une telle recherche est de sortir la misanthropie du théâtre lieu où la tradition de l'agrégation de Lettres Modernes l'a quelque peu enfermée ces dernières années. A préférer le roman au théâtre, l'on s'aperçoit que la misanthropie peut se décliner en misanthropie passive et en misanthropie active. La misanthropie passive des Cnémon, des Alceste, etc. , est peu dangereuse en vérité pour la Polis tant ces misanthropes rêvent de vivre hors jeu social ; les misanthropes actifs de Huxley ou d'Orwell sont autrement plus actifs, leur projet politique étant de ramener l'Homme au stade de babouin. La véritable misanthropie n'est-elle pas celle qui annihile en misologue la culture collective pour empêcher l'essor de toute culture personnelle ?
How can one grasp, starting from the study of he theme of misanthropy -, what ceates truncation and / or continuity in the relations between literature and philosophy ? Where does one situate the threshold between these two disciplines ? When do both become one ? The interest of this research is to free misanthropy from the theatrical sphere in which it has somehow been immured, for the past years, by the tradition of the "Agrégation" in French Language and Literature. By concentrating on novels rather than on plays, one notices that misanthropy of the Cnémons, the Alcestes, etc. , is somewhat dangerous for the Polis given how these misanthropists dream of living out of the social game ; the active misanthropists of Huxley and Orwell are more active, diferently, since their political project consists of bringing Man back to the stage of baboon. Isn't true misanthropy that which annihilates, as a misologist, collective culture to prevent the development of all personal culture ?

Cette étude a pour but de recenser, dans la littérature grecque des premiers siècles, tous les cas de tare physique et mentale, c'est-à-dire toutes les formes de handicap corporel et intellectuel portant atteinte a la valeur intrinsèque de l'être humain. Elles se regroupent essentiellement autour des notions de difformité et de cécité d'une part, de folie d'autre part. D'ou un inventaire en deux parties dont le champ de recherche couvre environ trois siècles d'histoire littéraire : l'épopée, la poésie archaïque, la tragédie du Ve Siècle et la comédie ancienne. Le sujet est aborde sous un point de vue plus littéraire qu'historique, a travers l'étude du vocabulaire privilégié par les auteurs du rôle dramatique de la tare dans le schéma de l'oeuvre et de l'incarnation des diverses formes de handicap dans de grandes figures issues pour la plupart du mythe archaïque. Ce point de vue littéraire est complété par la confrontation entre la fiction poétique et la réalité pathologique du mal, par la référence aux ouvrages médicaux de l'antiquité, les traites hippocratiques en particulier. Cette étude permet de dégager de grands thèmes récurrents: la perte de la dignité humaine, sous la forme de l'atteinte a la faculté propre a l'homme que sont la station debout et le déplacement autonome; la régression vers la monstruosité des premiers ages de l'humanité par la déchéance du corps et la résurgence de la bête dans l'homme
This study is aiming at checking off all the cases of physical and mental taints in the greek literature of the first centuries, i. E. All forms of physical and mental handicaps affecting the intrinsic value of the human being. These forms mainly belong to two groups: on the one hand deformity and blindness, and on the other hand madness. From which a two-part inventory looking into nearly three centuries of literary history: epic, archaic poetry, tragedy of the vth century and ancient comedy. The theme is approached from a literary point of view rather than a historical one, by the study of the vocabulary selected by the authors, the dramatic-function of the taint in the scheme of works and the embodiment of the different forms of handicaps in great characters stemming from archaic mythology. That literary point of view is completed by the comparison between poetic fiction and the pathological reality of illness, by refering to the medical works of antiquity, mainly hippocratic treatises. Thus great recurrent subjects can be brought out: the loss of human dignity, affecting the core of human abilities such as standing and autonomous motion, the retrogression towards the monstrosity of the primitive period of the mankind through physical decay and the resurgence of beast in human being

Ce travail de recherche gravite autour de deux centres d’intérêt complémentaires. D’un côté, il s’agit de mettre en lumière la manière cartésienne d’envisager la question de l’objectivité et, de l’autre, de montrer l’ancrage de la pensée cartésienne dans un horizon culturel plus large, qu’on appelle communément, et peut-être aussi de façon approximative, « baroque », à partir des études d’esthétique de Heinrich Wölfflin et de la généralisation du concept wölfflinien de « baroque » à la littérature par Jean Rousset et, ensuite, à l’ensemble des productions culturelles de la fin du XVIe siècle et de la première moitié du XVIIe siècle par Didier Souillet.En vertu de ce sujet de recherche, je mets en relation la culture savante baroque et plusieurs thèmes majeurs de la physique et de la métaphysique cartésiennes : la critique de la ressemblance ; la relation sensible/matériel ; la compréhension géométrique de la matière ; la compréhension métaphysique du monde comme pure extériorité ; le rapport entre l’entendement, l’imagination et les sens ; la valeur euristique de l’imagination ; les multiples acceptions du concept de « nature » ; la libre institution divine des principes de la nature.De même, j’expose la façon dont la littérature baroque envisage parfois le réel comme représentation onirique ou théâtrale – en particulier dans La vie est un songe de Calderón et La Tempête de Shakespeare – et je mets en avant la manière dont Descartes puise dans l’imaginaire littéraire baroque les principaux thèmes des deux premières Méditations Métaphysiques.Troisièmement, je présente sur la place de la curiosité, de l’admiration et des « sciences curieuses » dans la culture savante baroque, qu’il s’agisse de la vogue baroque pour le merveilleux ou l’émerveillement devant les productions techniques de l’époque et leur capacité à duper le spectateur, afin de montrer la manière dont ces dominantes de la culture savante baroque déterminent l’évolution de la pensée cartésienne de la nature, à partir de l’intérêt cartésien pour les expériences d’illusion d’optique jusqu’à la critique de la ressemblance et à l’approche mécaniste de la nature
This research work revolves around two complementary centers of interest. On the one hand, the aim is to shed light on the Cartesian way of considering the question of objectivity, and on the other hand, to show the anchoring of Cartesian thought in a broader cultural horizon, which is commonly, and perhaps also roughly, called "baroque", from the aesthetic studies of Heinrich Wölfflin and the generalization of the Wölfflinian concept of "baroque" to literature by Jean Rousset and, then, to the whole of the cultural productions of the end of the sixteenth century and the first half of the seventeenth century by Didier Souillet.By virtue of this research topic, I relate Baroque scholarly culture to several major themes in Cartesian physics and metaphysics: the critique of likeness; the sensible/material relation; the geometrical understanding of matter; the metaphysical understanding of the world as pure exteriority; the relation between understanding, imagination, and the senses; the euristic value of imagination; the multiple meanings of the concept of "nature"; and the free divine institution of the principles of nature.Similarly, I discuss how Baroque literature sometimes views reality as a dreamlike or theatrical representation - particularly in Calderón's Life is a Dream and Shakespeare's The Tempest - and I highlight how Descartes draws from the Baroque literary imagination the main themes of the first two Metaphysical Meditations.Third, I present the place of curiosity, admiration, and the "curious sciences" in Baroque scholarly culture, from the Baroque vogue for the marvellous to the wonder of the technical productions of the time and their ability to deceive the viewer, to show how these dominants of Baroque scholarly culture determine the evolution of Cartesian thought about nature, from Cartesian interest in optical illusion experiments to the critique of likeness and the mechanistic approach to nature

Cette thèse doctorale porte sur l’amélioration du sommeil de patients ayant reçu un diagnostic de cancer non métastatique. La visée principale de la thèse était d’étudier l’effet des interventions d’exercice physique pour traiter l’insomnie comorbide au cancer, et ce, dans une optique d’accroître les options de traitements non-pharmacologiques efficaces pour cette problématique. Un premier objectif spécifique de celle-ci était de documenter et d’analyser, de façon systématique, les essais cliniques sur les effets des interventions d’exercice physique pour améliorer le sommeil des patients en oncologie et d’effectuer une méta-analyse quantitative de leurs effets. Bien que les résultats de la recension systématique suggèrent un effet bénéfique possible des interventions d’exercice physique sur le sommeil d’un point de vue qualitatif, la méta-analyse n’a révélé aucun effet significatif. Néanmoins, les nombreuses limites méthodologiques notées amenuisent les conclusions et appuient la nécessité de mener des études plus rigoureuses sur le sujet. La présente thèse avait aussi pour but de comparer l’efficacité d’un programme d’exercices physiques aérobiques effectué à la maison (EX) à celle d’un traitement plus standard, soit une thérapie cognitive-comportementale de l’insomnie (TCC-I) offerte en format autoadministré. Pour ce faire, 41 participants présentant des symptômes d’insomnie ont été recrutés et assignés aléatoirement à l’un des deux groupes à l’étude. Les deux interventions se déroulaient sur une période de 6 semaines. Un objectif secondaire de cette étude était de documenter l’efficacité de ces deux interventions sur l’amélioration de symptômes fréquemment associés à l’insomnie (anxiété, dépression, fatigue, qualité de vie). Les résultats montrent une supériorité de la TCC-I à améliorer les symptômes d’insomnie en post-traitement alors que l’EX s’avère non-inférieur à la TCC-I aux temps de mesure subséquents. En somme, la TCC-I demeure le traitement de choix pour l’insomnie associée au cancer bien que l’EX apparaît être une option de rechange intéressante en l’absence de disponibilité de cette intervention.

Le monde grec antique nous a transmis l'image d'une civilisation imprégnée de beauté à travers ses œuvres artistiques, cette image étant renforcée par la richesse et la qualité de ses productions littéraires. La quête de la beauté suprême atteint son apogée durant la période classique, et dans ce contexte où tout semble tendre vers cet idéal, la laideur d'apparence est très peu évocatrice; les quelques personnages grecs laids ou difformes auxquels nous pouvons penser, Thersite, Socrate ou Héphaïstos, semblent constituer la minorité d'exceptions qui confirme la règle tellement ils sont présentés comme des cas à part. Cette image que nous avons des Grecs est évidemment trompeuse: les maladies, les difformités et les différentes formes de laideur devaient naturellement faire partie de leur vie quotidienne. Travailler sur ce sujet encore peu exploré nous a paru fort intéressant; pour tenter de saisir ce que les Grecs eux-mêmes ont peu exprimé, nous avons couvert le plus d'aspects possibles en ayant recours à l'ensemble des textes de la période classique sans oublier l'iconographie, indispensable pour une étude sur l'esthétique
The ancient Greek world passed on to us the image of a civilization filled with beauty through its artistic works, this image being strengthened by the richness and quality of its literary productions. The quest for supreme beauty reached its peak during the classical period, and in this context where everything seems to tend towards this ideal, physical ugliness is not something we generally equate with Greek thought; a few ugly or deformed Greek characters of whom we can think, Thersite, Socrates or Hephæstus, are so isolated that they seem to be the exception rather than the rule. Thus, this image is clearly incorrect since sickness, deformity, and other kinds of ugliness were natural parts of their lives. This little investigated subject is full of interest to us. In our efforts to seize what the Greeks themselves failed to express, we covered every relevent aspect possible by using all the texts of the classical period, not leaving the iconography behind, which is indispensable for a study on aesthetics

Qu'ils soient nains, obeses ou androgynes, simples d'esprit ou alienes, les etres marques par une difformite physique ou mentale ne passent pas inapercus dans la societe espagnole des xvie et xviie siecles car ils representent une enigme et un defi pour les esprits cultives de cette epoque, a plus forte raison pour le peuple qui les tient encore pour des prodiges. Les rois et les princes les accueillent dans leurs palais et commandent leur portrait aux peintres les plus celebres : la riche galerie de difformes ainsi constituee, iconographie officielle de l'anomalie humaine dans le domaine profane, offre une vision domestiquee de la difformite. Par ailleurs la deformation a egalement sa place dans l'iconographie religieuse : expression supreme de la souffrance ou de l'ascese dans les scenes de martyres et portraits de saints, elle repond a des fins didactiques et morales. Dans les textes litteraires la representation de la difference eclate en de multiples facettes : les miscellanees s'interessent aux difformes en tant que mirabilia, tandis que les ecrits de fiction proposent une lecture symbolique de l'anomalie humaine fondee sur un systeme de correspondances -laideur physique / laideur morale, anomalie physiologique / anomalie du comportement, folie de l'individu / alienation du monde- ; enfin les recueils d'emblemes se font l'echo des prejuges de l'epoque sur la difformite, apportant en outre la lecon du desengano.

Le but de cette étude est d'examiner le traitement du thème de l'immortalité physique dans l'oeuvre de cinq écrivains de la première moitié du XIXème siècle en France, en Angleterre et en Amérique, à savoir : William Godwin, Charles Robert Maturin, Honoré de Balzac, Théophile Gautier et Nathaniel Hawthorne. En prenant en considération le progrès scientifique de l'époque et le climat optimiste qui s'ensuit, nous étudions comment se forment les opinions de ces auteurs sur l'immortalité, et comment elles se reflètent dans leurs oeuvres. Le thème est commun à tous, mais il s'agit d'un champ de référence dans lequel ces écrivains opèrent leurs "exercices" d'immortalité, chacun traitant le sujet d'un point de vue différent. Chaque écrivain est d'abord étudié séparément, ce qui nous a permis d'analyser à fond leurs particularités. Ce qui nous intéresse, c'est comment les opinions de l'auteur conditionnent son traitement du thème, aussi bien que son attitude envers son héros immortel. Nous exposons aussi les opinions des écrivains sur l'immortalité exprimées dans leurs écrits non littéraires. En ce qui concerne la méthode utilisée, nous n'avons pas voulu suivre une approche critique précise, mais plutôt fonder notre étude sur les textes primaires ainsi que sur la correspondance des auteurs, et utiliser d'une façon éclectique diverses approches critiques, en raison de leur pertinence. . .

Le regard des "antiquaires" sur les sports et jeux antiques a renouvelé aux XVe et XVIe siècles l'attention qu'on prêtait au corps. Outre l'analyse et la justification du domaine des exercices physiques, l'inévitable comparaison des jeux antiques avec les jeux contemporains a provoqué les auteurs à observer les pratiques de leur temps, à les enregistrer lorsqu'ils les ont senties en voie de disparition, et finalement, dans un premier temps, à les développer. Parallèlement, la formation physique avait toujours fait l'objet de la formation du prince et du gentilhomme dans les deux lignées médiévales des traités du prince et des ouvrages pédagogiques. Pendant une période assez brève de la Renaissance, l'étude des "bonnes lettres" s'est donc enrichie des apports d'autres disciplines comme la médecine physiognomonique, le droit, mais aussi les apprentissages techniques des exercices corporels, de plus en plus manifestes dans des traités spécifiques. En fonction du public vise, ces activités étaient à la fois liées à la vie des cours et à l'art militaire dans le choix et la formation des capitaines ou des soldats. Artistes antiquaires, pédagogues humanistes et hommes d'armes lettres ont donc momentanément uni leurs finalités sur le terrain des exercices, conscients de la valeur universelle de leur projet, souvent bien servi par le latin. Nous avons cherché à faire connaitre de nombreux auteurs concernés par cette masse de spécialités mises en commun. L'échec relatif qu'ont connu leurs efforts considérables ne signifie pas qu'une telle ambition ne soit pas fondamentalement inhérente à la pensée de l'homme sur la relation entre son âme et son corps.

Dans ses Cahiers, Valéry témoigne d’un transformation du statut de la subjectivité : « L’homme est un animal enfermé à l’extérieur de sa cage. Il s’agite hors de soi. » Annoncée par les romantiques et les symbolistes qui assistèrent à l’éclosion de l’idée poétique à la jonction des matières du corps, de l’univers et du langage, cette nouvelle topologie fut assumée par les poètes qui lui ont succédé. Dès l’aube des années soixante, Jacques Dupin et John Montague ont exploré le sujet du dehors en nouant des rapports inédits entre l’intériorité, le corps, le langage et le monde. Investiguant les paysages sémantiques, le corps de la nature et la physique de la parole, cette thèse en élucide la transitivité en étudiant le rôle joué par l’épreuve charnelle dans la redéfinition de la subjectivité poétique et de la nature, soumis à des processus d’extériorisation et d’intériorisation qui révèlent une conscience incarnée et un dehors sémiotique. Tout en démontrant l’universalité de cette porosité, elle compare des manières singulières d’habiter le monde, appréciées au cœur des enjeux formels de la réévaluation du sensible. Plus généralement, la densification du verbe et l’initiative sémiotique conférée aux qualités sensibles de langages informés par les modalités physiques du discours sont analysées pour dégager les propriétés d’une parole naturelle. Pour rendre compte du poème incarné comme expérience de l’être-au-monde, la phénoménologie est relayée par la poétique, la sémiotique et l’acroamatique qui illustrent un décloisonnement analogue du sujet dans le régime linguistique et révèlent un sujet voué à son énonciation sauvage au même titre qu’à l’altérité des perceptions
In his Cahiers, Valéry reflects a transformation of the status of subjectivity : "Man is an animal locked outside of his cage. It stirs outside itself." Prefigured by the Romantics and Symbolists which witnessed the birth of poetic ideas at the junction of the materiality of the body, of the universe and of language, this new topology was carried by poets who followed him. Since the late fifties, Jacques Dupin and John Montague have explored this external subjectivity, expressing new relations between interiority, the body, the language and landscapes. Investigating the semantic landscapes, the body of nature and the physics of speech, this thesis elucidates their transitivity, by studying the role played by the fleshly experience in the redefinition of poetic subjectivity and Nature, submitted to process of externalization and internalization that disclose an embodiement of consciousness and a semiotic exteriority. While demonstrating the universality of this porosity, it compares unique ways of inhabiting the world, appreciated at the heart of the aesthetic formal issues inherent to the reevaluation of sensory experience. Generally, the densification of the verb and the semiotic initiative conferred to the sensitive qualities of languages informed by the physical modalities of speech are analyzed to underline the properties of a natural speech. To study poetry of incarnation as an experience of the being-in-the-world, phenomenology is relayed by poetics, semiotics and acroamatics, wich illustrate a similar decompartmentalization of subjectivity in the element of speech, and reveal a subject doomed to a wild utterance, in the same way as to the alterity of perceptions

En 1916 Albert Einstein énonce la théorie de la relativité : véritable révolution scientifique du XXe siècle, elle aura des répercussions touchant à tous les domaines de la connaissance. L'objectif de notre étude est de tracer un cadre des relations existantes entre la littérature européenne et la théorie de la relativité, sur l'interaction de leurs deux langues et sur l'échange de leurs images. Si la science et la littérature dialoguent entre elles, elles le font au sein d'une atmosphère, l'esprit du temps. Les deux disciplines prennent leurs images et leurs thèmes d'un terroir commun : elles deviennent ainsi l'expression d'une époque et en même temps la source de laquelle l'époque se nourrit. Le dialogue entre science et littérature se traduit dans notre méthodologie : le paradoxe des jumeaux, qu'Einstein utilise pour expliquer la déformation spatio-temporelle, se traduit dans le thème du double à partir duquel on a sélectionné un corpus européen. Ensuite, on a procède à une analyse sur deux niveaux, l'un narratologique et l'autre symbolique. Pour le premier niveau on a analysé l'espace-temps en relation au double : on a vu comment les deux sont entrelacés et comment l'espace-temps ne se limite pas à assumer une fonction de décor. Pour le deuxième niveau d'analyse on a emprunté certaines images utilisées par Einstein dans ses textes de vulgarisation, comme le train et la lumière, pour construire une grille critique que nous avons appelé « constellation einsteinienne ». Grace à cette grille de symboles, qui se superpose à celle narratologique, nous pouvons voir comme les éléments évoqués par Einstein se transforment en littérature en gardant toute leur valeur scientifique. De notre analyse résulte un cadre où des éléments scientifiques et des textes de fiction s'entrelacent dans l'expression de l'esprit du temps. La relativité scientifique trouve son contrepartie dans la relativité littéraire
In 1916 Albert Einstein formulated the theory of relativity, a great XX century scientific revolution, which will have repercussions affecting all areas of human knowledge. The aim of our study is to draw a framework of the existing relations between European literature and the theory of relativity, about the interaction of their two languages and the exchange of their images. If science and literature interact to each other, they do so within an atmosphere, the spirit of the times. The two disciplines take their images and their themes from a common ground: they thus become the expression of an era and at the same time the source from which the era nourishes itself. The dialogue between science and literature is reflected in our methodology: the paradox of twins, which Einstein uses to explain spatio-temporal deformation, is transformed in the double theme from which a European corpus was selected. Then, we proceeded to an analysis on two levels, the one narratological and the other symbolic. For the first level, we have focused on space-time double relation, discovering how the two are interlaced and how space-time is not limited to assuming a decor function. For the second level of analysis we have borrowed certain images used by Einstein in his popularization texts, such as train and light, to build a critical grid that we have called the “Einsteinian constellation”. Thanks to this grid of symbols, which is superimposed on that of narratology, we can see that the elements evoked by Einstein transform into literature while retaining all their scientific value. From our analysis results a framework where scientific elements and fiction texts intertwine in the expression of the spirit of the time. Scientific relativity finds its counterpart in literary relativity

Dans son traite des divinations (1553), Peucer, le gendre et le disciple de Melanchthon, entreprend de définir et d'apprécier les sources du savoir : quelle part de la réalité est offerte à la vue du savant, qui doit y contempler les traces de la providence? Comment distinguer les signes "fondés en nature" des prestiges diaboliques qui les parodient et suscitent des savoirs illusoires et interdits? Apres avoir relevé les lieux communs qu'illustre Peucer, j'analyse l'outillage mental que lui a légué Melanchthon, une synthèse des notions vigoureusement érodées d'un aristotélisme scolaire et de quelques intuitions stoïciennes, pour définir l'ordre de nature et identifier les signes authentiques, Peucer renforce l'intelligibilité que la synthèse de Melanchthon confère au monde par celle que révèle l'évidence de la perversité diabolique dans le cours des évènements. En commentant cette encyclopédie des signes et des causes, je suis dans son travail une pensée à la fois sinueuse, répétitive et dogmatique. Je dois pour cela m'orienter dans la jungle des substances, des formes et des vertus de différents degrés, des actions et des effets, des natures et des "usages", du "consentement", des sympathies et des mélanges, reconstituer les questions auxquelles l'auteur répond sans les avoir posées, et définir sa position face à d'autres, adversaires ou allies. Je m'efforce de montrer les contradictions, mais aussi la profonde cohérence de cette pensée, et d'apprécier, avec son alliance de naïveté, de désinvolture et de mauvaise foi, le type d'intelligence qui se donne libre cours dans une philosophie du bon sens qui répudie le doute et les problèmes.

L' @objectif principal de cette recherche est d'intégrer la techno-science dans la pensée et le jeu politique. Dans ce cadre, deux questions marquent les grandes lignes de notre approche. La première concerne la construction moderne et la déconstruction post-moderne de l'image asociale, objective et universelle de la techno-science. La deuxième envisage l'articulation de la techno-science avec la société sans tomber dans un réductionisme de l'une ou de l'autre. . .

Le post-exotisme propose une expérience de lecture déstabilisante. L'univers fictionnel autoréférentiel créé par Antoine Volodine maintient dans l'indéfinition les frontières qui séparent les êtres, mais également celles entre le réel et le rêve, la vérité et l'invention. Ce monde, perturbant déjà les attentes du lecteur, est dans certains cas transmis par des narrations problématiques qui le rendent d'autant plus difficile à saisir. C'est le cas dans les deux romans à l'étude, Des anges mineurs (1999) et Dondog (2002). La combinaison d'éléments formels qui brouillent les repères du lecteur et le mènent à renégocier son adhésion au récit crée un dispositif particulier qui est au centre de ce mémoire. Celui-ci modifie la façon dont le lecteur pourra se saisir de la vérité fictionnelle : ses piliers habituels, l'autorité narrative et la cohérence fictionnelle, sont marqués par l'incertitude et tissent donc, plutôt qu'une vérité unique, une multitude de possibles. Le rapport au réel sous-tendu par la physique quantique fournit un éclairage intéressant pour comprendre les ressorts de cette vérité fictionnelle multiple. Tous deux admettent la coexistence d'états concurrents, placent l'observateur comme foyer du réel et modulent les possibles selon un rapport de probabilité. Ce parallèle fournit une manière de cerner les effets directs du dispositif formel et d'observer les mécanismes qui se mettent en place dans la lecture d'un monde évanescent.

Cette étude s’intéresse à l’espace mental comme nouveau terrain d’exploration du drame britannique contemporain, et examine les manifestations d’un mouvement qui « met en pièces » les régions inexplorées des pensées inconscientes et les contrées impénétrables du traumatisme. Puisant dans les découvertes de la psychanalyse et des sciences cognitives, inspiré par le changement de paradigme de la mécanique quantique et ses interrogations sur le rôle et la nature de la conscience, ce théâtre non plus tant « in-yer-face » que « in-yer-head » s’éloigne de la sensibilité des années 1990. Les pièces de Crimp, Kane, Churchill, Cooper, Frayn, Stephens, Payne, Haddon, Ravenhill, Neilson et d’autres déconstruisent et reconstruisent le personnage comme la somme virtuelle de tous ses possibles. Le mode d’existence spéculatif, diffracté et pluriel du sujet renouvelle les définitions du réalisme psychologique et du réalisme théâtral. Ce travail étudie les modalités de cette « psychopoétique quantique » autour de concepts clés comme la probabilité ou l’incertitude, et montre comment des métaphores issues de la théorie quantique comme la dualité onde-particule ou les mondes multiples servent à illustrer l’indétermination de la psyché en évoquant les mécanismes de défense et autres symptômes qui constituent la réalité subjective d’esprits affectés par le traumatisme, la psychose, le stress ou la maladie neurologique. Nous montrons qu’en explorant la nature de la conscience, du soi et de la réalité ainsi que la condition des femmes, ces pièces posent des questions philosophiques sur le libre arbitre et la possibilité de choix dans un monde devenu plus incertain et imprévisible que jamais
This study asserts that the human mind has become the new frontier in contemporary British drama, and interrogates and assesses manifestations of this movement which stages uncharted regions of thought and the dark territories of traumatic mindscapes. Drawing on theories from psychoanalysis and cognitive science, and inspired by the paradigm shifts of quantum mechanics and its interrogations on the role and nature of consciousness, this new theatre moves from “in-yer-face” to “in-yer-head” and away from the sensibility of the “nasty nineties.” Plays by Crimp, Kane, Churchill, Cooper, Frayn, Stephens, Payne, Haddon and others deconstruct and reconstruct the character as thevirtual sum of all her possibilities. In these mental spaces, the subject’s speculative, diffracted and plural mode of existence redefines psychological realism and stage realism. Examining the modalities of a quantum “psychopoetics” around key concepts such as probability and uncertainty, I show how metaphors borrowed from quantum theory based on the double slit-experiment, the wave-particle duality, the wavefunction collapse, the observer effect, quantum decoherence, quantum entanglement, and the many-worlds interpretation are used to emphasise the intrinsic indeterminacy of our minds. They evoke a number of psychological defense mechanisms and other symptoms that constitute the subjective reality of disturbed minds affected by trauma, psychosis, stress or neurological disease. By exploring the nature of mind, the self, and reality, and the condition of women, these plays address philosophical questions about free will and choice in a world that has become more uncertain and unpredictable than ever

Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe », et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres
Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe »,et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres

Cette étude a pour objectif de démontrer l'importance capitale de Lucrèce dans l'introduction de l'infini à Rome et au sein de l'histoire de la philosophie : bien qu'il se fonde sur les écrits de son maître grec, Épicure, le poète propose une réponse nouvelle, originale, moderne et féconde à la dialectique du Tout et de l'infini en réconciliant ces deux notions au moyen de son poème en langue latine. Sous son stylet, l'infini devient plus réel, plus tangible et évident, plus vaste et intense, plus enthousiasmant et grandiose. La poésie n'est pas seulement un agrément. Elle contribue à la maîtrise de l'infini épicurien et à la valorisation de cette notion. La démarche adoptée pour cette démonstration, bien que littéraire à la base, est transdisciplinaire : l'étude tente d'offrir une vision synthétique de l'infini de Lucrèce, poète, philosophe et scientifique
This study aims to demonstrate Lucretius'major role in the introduction of infinity in Rome and within the history of philosophy. Although he bases his argument on the writings of his Greek teacher, Epicurus, the poet offers a new, original, modern and fertile answer to the dialectic of the Whole and infinity when reconciling these two notions by means of his poem in Latin language. Under his stylus, infinity becomes more real, more tangible and obvious, vaster and more intense, more exciting and magnificent. The poetry is not only a charm. It contributes to the good command of the Epicurean infinity and to the promotion of this notion. The approach I adopted for this demonstration, although literary at the root, is interdisciplinary : the study tries to offer a synthetic view of the infinity of Lucretius, a poet, a philosopher and a scientist

Les Khoi-Khoi, population d’Afrique australe appartenant à l'ensemble culturel Khoisan (comme les "Bushmen") furent parmi les peuples les plus souvent décrits par les voyageurs se rendant aux Indes orientales par le cap de Bonne-Espérance. Les portugais, à la fin du XVe siècle, furent les premiers à les rencontrer. Au gré des escales et des heurts, se dessine alors une image qui se transmet, de façon erratique, aux autres nations européennes. À l'aube du XVIe siècle, le portrait se fixe, puisant dans un répertoire qui emprunte ses motifs au registre de l'oralité. Au dégout qu'inspirent aux voyageurs ces "sauvages" s'ajoute bientôt le sentiment de leur étrangeté physique et morale. Un sentiment alimente par les rumeurs nées parmi les européens de la colonie néerlandaise (fondée en 1652) et par la situation de plus en plus dégradée des Africains. Dans l’Europe de la fin du XVIIe et surtout du XVIIIe siècle, avec l'extinction des Khoi-Khoi de la région du cap et le silence des voyageurs, la figure du "Hottentot" laisse prise à de nombreuses utilisations savantes, littéraires et philosophiques qui en font un sauvage à la fois bon et monstrueux. C'est de cet être intermédiaire que s'emparent les naturalistes et anthropologues, au XIXe siècle, afin d'éprouver leurs théories classificatoires
The Khoi-Khoi, a southern African population belonging to the khoisan cultural group (like the "Bushmen") were among the peoples the more often described by the travelers going to east Indies by the cap of Good Hope. The Portuguese, at the end of the XVth century, were the first to meet them. Through calls and clashes, a picture was drawn that was transmitted to the other European nations. At the dawn of the XVIth century, the portrait was fixed, drawing on a "catalog" that borrowed its motifs to the register of orality. To the disgust that these "savages" inspired to travelers the feeling of their physical and moral queerness was soon added. A feeling nourished by rumors born among the Europeans in the dutch colony (founded in 1652) and by the increasingly degraded situation of the Africans. In Europe at the end of the XVIIth and especially at the end of the XVIIIth century, with the extinction of the Khoi-Khoi in the region of the cap and the silence of the travelers, the figure of the "Hottentot" laid itself open to many scholarly, literary and philosophical utilizations that made it a noble and monstrous savage at the same time. It was this intermediate human being that naturalists and anthropologists seized, during the XIXth century, in order to test their classificatory theories

IntroductionLes chutes et les blessures dues aux chutes représentent un véritable enjeu de santé publique. Les programmes d’exercices physiques axés sur l’équilibre permettent de réduire de 30 à 40% le taux de chutes chez les personnes âgées vivant à leur domicile. Cependant, leur efficacité sur la prévention des traumatismes dus aux chutes n’a pas été établie.Ce travail comporte 2 parties :- Une revue systématique de la littérature et méta-analyse des résultats d’essais contrôlés randomisés (ECR) qui évaluent l’efficacité de l’exercice sur différents types de chutes traumatiques chez les personnes âgées en milieu communautaire. - L’analyse des données de l’ECR multicentrique ‘Ossébo’, qui évalue l’efficacité d’un programme d’exercice physique de prévention de chutes traumatiques chez des femmes âgées.MéthodesRevue systématiqueDes recherches bibliographiques ont été effectuées pour repérer les ECR de prévention des chutes par l’exercice physique, réalisés chez des personnes âgées vivant à leur domicile, et présentant des données sur les chutes traumatiques.Ensuite, on a regroupé les définitions des chutes traumatiques trouvées dans les études sélectionnées en 4 catégories :A/ avec conséquence.B/ avec recours à des soins médicaux. C/ ayant entraîné un traumatisme grave.D/ avec fracture.On a réalisé une méta-analyse (MA) pour chaque catégorie, donc on a calculé un effet global (effet poolé) de l’exercice correspondant au ratio des taux d’incidence dans les 2 groupes par un modèle à effet aléatoire.L’essai OsséboLes participantes à l’essai sont des femmes âgées de 75 à 85 ans, vivant à leur domicile, et ayant des capacités physiques diminuées. Au total, 706 femmes, dans 20 centres en France, ont été randomisées en 2 groupes : le groupe intervention (GI), et le groupe contrôle (GC).L’intervention comprend des ateliers hebdomadaires d’exercice en petits groupes pendant 2 ans, et des exercices au domicile.La survenue de chutes a été enregistrée à l’aide des cartes-calendriers. Les circonstances et les conséquences de la chute étaient demandées en cas de signalement d’une chute, afin de classer la chute (sans conséquence, traumatisme modéré, traumatisme grave).Des bilans ont été effectués à 1 an et 2 ans après l’inclusion, selon le même protocole que le bilan initial, qui comprenait notamment des tests fonctionnels simples.Le critère principal est le taux d’incidence des ‘chutes traumatiques’ (modérée et graves). Des modèles à fragilité (modèles de survie avec un effet aléatoire) ont été utilisés pour modéliser ce taux dans les 2 groupes.L’évolution au cours du temps des capacités physiques, et d’autres facteurs ont été comparés grâce à un modèle marginal avec un effet aléatoire au niveau du centre.RésultatsRevue systématique17 essais totalisant 4305 participants ont été sélectionnés. Toutes les interventions évaluées comprenaient des exercices de l’équilibre. Les résultats de la MA montrent que l’exercice est associé à une réduction du taux de chutes traumatiques dans chacune des catégories considérées, avec un effet poolé de 0.63 (IC95% : 0.51-0.77) pour la catégorie A(10 essais). Le RaR poolé était de 0.70 (0.54-0.92) pour la catégorie B (8 essais), de 0.57 (0.36-0.90) pour la catégorie C (7 essais), et de 0.39 (IC 95% : 0.22-0.66) pour la catégorie C (6 essais). L’essai OsséboOn a recensé 397 chutes traumatiques dans le GC, et 305 dans le GI, correspondant à une réduction significative de 19% du taux de chutes traumatiques (‘hazard ratios’ HR= 0.81 IC95% : (0.67 - 0.99). A 2 ans, les femmes du GI ont des performances significativement meilleures que les femmes du GC sur l’ensemble des tests physiquesDiscussionLes programmes d’exercice destinés à prévenir les chutes sont également efficaces pour réduire les traumatismes dus à la chute, y compris les plus graves. Aussi, il est possible de mettre en place à large échelle un programme efficace d’exercice de prévention des chutes traumatiques de longue durée chez des personnes âgées
Context: Exercise programmes can prevent falls in older community-dwellers. However, evidence that these programmes can also prevent injurious falls was poor.Objectives : Systematic review of evidence of the effect of exercise interventions on injurious fall prevention from randomised controlled trials (RCT).Evaluate the effectiveness of ‘Ossébo’, a multi-centre RCT assessing the effectiveness of a 2-year injurious fall prevention balance training programme.Methods:Systematic reviewThe definitions of injurious falls from included studies were classified into more homogeneous categories. This allowed the estimation of a pooled rate ratio for each injurious falls category based on random effects models. Ossébo trial706 women aged 75-85 years ; home-living with diminished functional capacities were included. The 2 groups were compared for rates of injurious falls with a frailty model. Other outcomes included physical functional capacities, and quality of life indicators. Results:Systematic review17 trials involving 4305 participants were included. Four categories were identified: all injurious falls, falls resulting in medical care, severe injurious falls, and falls resulting in fractures. Exercise had a significant preventive effect in all categories.OsséboThere were 305 injurious falls in the intervention group and 397 in the control group, for a HR of 0.81 (0.67 to 0.99). At 2 years, women in the intervention group had significantly better performances on all physical tests and a better perception of their overall physical function. Conclusion:Fall prevention exercise programmes are effective in preventing injurious falls, and are feasible for long-term, wide-spread dissemination

Ce mémoire en création littéraire comporte deux parties. La partie création présente une œuvre fictionnelle inspirée des travaux du physicien Hendrick Casimir démontrant que les fluctuations du vide quantique entraînent la création spontanée d'une forme d'énergie. La trame du récit oscille entre les confidences de quatre narrateurs reliés à l'explosion d'un laboratoire de physique fondamentale. Dans ce roman, chaque énonciateur se confie à un interlocuteur narrativement muet. La parole, ainsi livrée à elle-même et libre de toute attache, permet à chacun de revisiter les évènements passés et de trouver, au bout de son souffle, une réalité transcendée. La juxtaposition des quatre textes révèle cependant le caractère fallacieux des interprétations personnelles : si, au fur et à mesure de la lecture, une intrigue englobant les quatre récits prend forme, il n'en demeure pas moins que les divergences entre les témoignages constituent autant de failles par où le sens global continue de s'échapper. Le dossier d'accompagnement s'intitule L'écriture funambulesque : perspectives du vide dans une fiction contemporaine. L'enjeu de cet essai est d'explorer certaines formes que revêt le concept de vide dans une pratique littéraire et de questionner les liens paradoxaux qui le lient à la notion d'harmonique. Le premier chapitre s'ouvre sur un survol historique du début du XXe siècle. Au plan scientifique, cette époque charnière a vu émerger une nouvelle conception du vide, modifiant le cadre général de la physique. Ces modifications, qui auront des répercussions dans l'ensemble de la production culturelle, vont peu à peu avoir un effet sur la manière dont plusieurs artistes et écrivains conçoivent leurs pratiques. C'est pourquoi nous nous pencherons par la suite sur la manière dont le vide peut être exprimé dans les textes littéraires. Il sera tout d'abord question d'absence, de silence et d'oubli ; là où quelque chose manque, relève du non-dit ou encore d'une perte. Puis, nous étudierons les notions de rupture, de faille ; une façon plus insidieuse de créer le vide par fragmentation. Le deuxième chapitre se veut une réflexion sur la frontière ténue qui sépare les deux concepts à première vue antithétiques que sont le vide et l'harmonique. Le vide y est étudié telle une paramécie sous un microscope, apparaissant et disparaissant selon l'échelle de grossissement utilisée. Par le questionnement, nous tenterons d'éclairer le lien fragile qui unit vide et harmonique dans l'imaginaire littéraire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : fiction, sciences, physique, vide, absence, silence, oubli, rupture, harmonique.

Les poèmes des Illuminations d'Arthur Rimbaud sont traversés par l'imaginaire de la marche qui se forme à partir des réseaux d'images qui insufflent le rythme de la prose. La figure du marcheur est à la fois locuteur passif devant un monde en marche et personnage en acte dans les territoires mouvants et les paysages poétiques des Illuminations. La marche est toujours sous-entendue dans les thèmes abordés par le poète, elle est un mouvement qui s'incarne dans un corps. Le recueil est mis en marche par le mouvement des corps, par le rythme scandé de la prose et par les nombreuses figures de promeneurs qui sillonnent l'espace. Le périple des Illuminations est à la fois vécu et rêvé, il donne lieu à des départs et à des fuites hors de tout lieu, complètement situé dans l'espace et dans la durée. Marche du monde, marche des corps, marche à l'écriture, le présent mémoire propose une lecture interprétative des Illuminations qui s'organise en trois chapitres, le premier mettant en perspective les diverses figures du marcheur présentes dans le recueil, le second retraçant les références au corps en marche dans les textes et le troisième explorant les nombreux départs et impulsions qui précèdent toute marche dans les Illuminations. Le but étant de retrouver la relation entre la marche et l'écriture à travers les textes des Illuminations. ______________________________________________________________________________

La somme romanesque que représente À la recherche du temps perdu se constitue au prix d’une « recherche » qui est à prendre au pied de la lettre, et qui instaure le sujet connaissant en savant-chercheur face à son objet de savoir. Proust fait en effet du « savoir » la condition même du talent, et fait entreprendre à son héros une exploration qui se présente en priorité comme étant une quête de savoirs. Ce travail se situe dans le sillage de l’épistémocritique qui étudie l’inscription dans le texte littéraire des savoirs en général, tout en insistant sur les savoirs qui relèvent de la science. Notre but est de dégager la posture épistémique qui caractérise le narrateur de la Recherche face aux divers savoirs qu’il récolte au cours de ses observations. Le parcours cognitif du narrateur est examiné suivant les quatre grandes étapes de sa recherche, que nous redéfinissons en termes de paradigmes : le paradigme de l’Exploration, qui définit une « épistémologie de l’observateur » ; le paradigme de la Communication, qui définit une « épistémologie de l’homme social » et une « épistémologie de l’homme moderne » ; le paradigme de l’Introspection, qui prépare à l’élaboration d’une « épistémologie du personnage intérieur » ; et enfin, le paradigme de la Vocation, qui rassemble les réponses trouvées par le narrateur à la plupart des questionnements qui auront jalonné son parcours cognitif. Ce dernier paradigme se présente sous la forme d’une « épistémologie de la création », d’une « épistémologie du réel » et d’une « épistémologie du hasard ». Car en dépit d’une démarche qui apparaît soumise aux médiations culturelles, la recherche du héros proustien se présente comme une « pensée de l’imprévisible » : fortement déterminée par la recherche cognitive du protagoniste, elle demeure pourtant irréductible à cette seule recherche. Nous dégageons, pour terminer, le statut réservé à la science et aux savoirs positifs en regard de la découverte de la vocation, mais aussi par rapport à l’élaboration d’une théorie de la création littéraire : ces deux grands domaines du savoir sont-ils considérés par Proust comme inconciliables avec une priorité évidente de l’un sur l’autre ou, au contraire, participent-ils tous deux d’une manière égale à la connaissance et à la création artistique ?
The comprehensive novelistic survey presented by À la recherche du temps perdu is worth a research to be taken literally and establishes the knowledgeable subject as a scholar-researcher against his object of knowledge. Proust makes of “knowledge” the condition of talent and engages his hero in an exploration that presents itself as a priority for being a quest for knowledge. The present essay follows in the wake of Epistemocritique, a discipline that studies the inscription of knowledge in the literary text in general, with a specific focus on knowledge related to science. Our aim is to bring forward the epistemic position that characterizes the narrator of À la recherche du temps perdu as he acquires various forms of knowledge in the course of his observations. The narrator’s cognitive path is examined with regard to the four main pillars of his quest, which we redefine in terms of paradigms: the paradigm of exploration, which defines an “epistemology of the observer”; the paradigm of communication, which defines an “epistemology of the social being”; the paradigm of Introspection which prepares for the elaboration of an “epistemology of the internal character”; and finally, the paradigm of vocation, which combines the answers to most of the questions that have marked the narrator’s cognitive path. This last paradigm presents itself as an “epistemology of creation”, an “epistemology of reality”, and an “epistemology of chance”. For, in spite of an approach that appears to be subject to cultural interventions, the quest by Proust’s main character appears as a thought of the unpredictable. Although strongly determined by the cognitive quest of the protagonist, it nevertheless remains irreducible to this sole quest. In conclusion, we emphasize the status reserved to science and to positive knowledge from the perspective of the discovery of vocation, but also in view of the elaboration of a theory of literary creation: does Proust consider these two areas of knowledge as irreconcilable, with one having an evident priority over the other, or, to the contrary, does he considers them as equal factors in knowledge and artistic creation?

José Antonio de Alzate y Ramírez (1737-1799) est reconnu aujourd’hui, entre autres choses, comme un des premiers journalistes, scientifiques, critiques littéraires et patriotes mexicains. Ce mémoire présente, dans un premier temps, une introduction à la vie et l’œuvre du personnage et rend compte de la réception globale de celle-ci, de 1831 à nos jours. Nous y montrons que les différents journaux d’Alzate, ses Diario literario de México (1768), Asuntos Varios sobre Ciencia y Arte (1772-1773), Observaciones sobre la física (1787-1788), et Gaceta de literatura (1788-1795), ont été étudiés principalement dans le contexte historique de la création de la nation mexicaine et que les intentions patriotiques ou proto-nationales qui lui ont été prêtées méritent d’être nuancées. Effectivement, bien qu’il ait publié plusieurs textes susceptibles de contribuer à améliorer certains domaines de l’économie américaine, tels que les activités minières, l’agriculture et les arts manuels, l’auteur révèle à travers son discours un désir de participer, au moyen de ses journaux, au mouvement scientifique européen. En ce sens, nous défendons l’hypothèse qu’Alzate ait choisi de pratiquer un type de journalisme spécifique, inspiré notamment du Journal des Sçavans (1665) et du Journal de Physique (1771-1773), qui lui permettrait de s’adresser autant à ses compatriotes, qu’aux membres de la République des Lettres. Nous présentons une étude comparative des similarités qui existent entre les publications d’Alzate et les deux journaux français ci-haut mentionnés, notamment en ce qui concerne les buts énoncés par leurs éditeurs ainsi que les modalités discursives et les thèmes qui les caractérisent. Dans le même ordre d’idée, nous soutenons que les publications d’Alzate présentent plusieurs des éléments clés qui définissent les journaux savants produits en Europe durant le dix-huitième siècle selon les études réalisées par Jean-Pierre Vittu. Enfin, nous expliquons comment le modèle du «journal savant» a été adapté par Alzate aux particularités de la Nouvelle-Espagne. Nous abordons, entre autres, les questions de la censure, de la critique et du manque de ressources financières dont il a souffert, facteurs qui, selon nos études, ont façonné l’entreprise du personnage. D’autre part, nous analysons les attitudes scientifiques adoptées par Alzate en tant que membre de la République des Lettres. Nous examinons aussi les principales sources de savoir qu’il a préconisées en tant qu’auteur afin d’accomplir certains devoirs propres aux membres de cette communauté.
José Antonio de Alzate y Ramírez is known for being one of the first Mexican journalists, scientists, literary critics and insurgents. The first chapter of this thesis offers a concise presentation of the author’s life and work and an overall review of the studies that were made of his Diario literario de México (1768), Asuntos varios sobre ciencias y artes (1772-1773), Observaciones sobre la física, historia natural y artes útiles (1787-1788) and Gaceta de literatura de México (1788-1795), from the year 1831 until this day. This work shows that his four newspapers have been studied mainly within the historical context of the creation of the Mexican nation and it demonstrates that the patriotic or proto-national intentions that were attributed to him deserve to be reconsidered. This thesis demonstrates that Alzate chose to produce a particular type of journalism somewhat similar to the French Journal des Sçavans (1665-1683) and Journal de Physique (1771-1773) that would allow him to contribute personally to the progress of science. Up to this day, no important study has been made comparing the prestigious French journals and Alzate’s publications. We are taking a first step in this direction as we highlight how his project appears to have been directly inspired by the two French periodicals, comparing the goals their editors shared and the subjects they explored. It will also be shown that Alzate’s periodicals present the essential elements that define most of the learned journals (“journaux savants”) published in Europe during the eighteenth century, as defined by Jean-Pierre Vittu. Finally, this thesis illustrates how Alzate adapted the model of the “journal savant” to the particularities of the society of New Spain. It focuses on the subjects of censorship, criticism and the lack of financial or institutional support that the Mexican journalist had to deal with. It also clarifies Alzate’s scientific attitudes as an author by examining his objective of belonging to the universal Republic of Letters and the specific purposes that its members were trying to achieve. It also presents a new definition of Alzate’s global scientific vision and explores the sources of knowledge he considered to be valuable in order to accomplish his goals as a “savant”.
José Antonio de Alzate y Ramírez es reconocido hoy como uno de los primeros periodistas, científicos, críticos literarios y hasta “insurgentes” mexicanos. En primer lugar, ofrecemos una breve presentación de la vida y obra del autor y damos cuenta de la recepción general que tuvieron sus Diario literario de México (1768), Asuntos varios sobre ciencias y artes (1772-1773), Observaciones sobre la física, historia natural y artes útiles (1787-1788) y Gaceta de literatura de México (1788-1795), desde 1831 hasta nuestros días. Damos a entender, entre otras cosas, que la obra de nuestro personaje ha sido estudiada principalmente dentro del contexto histórico nacional mexicano y que las intenciones patrióticas que se le han prestado merecen ser matizadas. Por nuestra parte, preferimos analizar sus publicaciones e intenciones en relación con su sentimiento de pertenencia a la República de las Letras. En este sentido, en el segundo apartado de nuestra memoria, demostramos que Alzate eligió practicar un tipo de periodismo, inspirado principalmente en el Journal des Sçavans (1665-1683) y el Journal de Physique (1771-1773), que le permitiera participar personalmente en el progreso de la Ciencia. Hasta el momento, no se había hecho ningún trabajo comparativo entre las principales publicaciones sabias francesas y los papeles que produjo Alzate. Damos, pues, un primer paso en esta dirección y señalamos en qué manera se asemejan dichas publicaciones, sobre todo en cuanto a propósitos, contenido y modalidades discursivas. Mostramos, pues, que los papeles periódicos publicados por el novohispano presentan muchos de los elementos fundamentales que caracterizan, según Jean-Pierre Vittu, al “papel periódico sabio” europeo. Luego, ilustramos cómo dicho género de periodismo fue adaptado por Alzate a las particularidades de la sociedad colonial novohispana. Abordamos los temas de la censura, de la crítica y de la falta de recursos económicos que constituyeron los principales obstáculos que nuestro publicista enfrentó a lo largo de su carrera. Volvemos también a definir las actitudes científicas manifestadas por Alzate como productor de saber en función de su sentimiento de pertenencia a la República de las Letras y de los deberes que buscaron cumplir sus miembros. Redefinimos, pues, la visión científica global que adoptó y las fuentes de saber que consideró válidas.