Дисертації: "Linguistic imagination"

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Ortiz-Hinojosa, Sofia. "What imagination teaches." Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 2016. http://hdl.handle.net/1721.1/107091.

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Анотація:

Thesis: Ph. D., Massachusetts Institute of Technology, Department of Linguistics and Philosophy, 2016.
Cataloged from PDF version of thesis.
Includes bibliographical references.
An investigation of the imagination, as both a mental process and a capacity to acquire knowledge about the world and other minds. It is argued that imagination is a unique mental process, whose primary feature is the capacity to construct and manipulate sets of mental representations. This feature unifies the diverse activities we call imaginings into a single class. In addition, use of this capacity in a rule-based way, under the constraint of prior beliefs, can help us acquire knowledge of everyday facts. An examination is then made into the limitations of such a capacity. It is argued that imagination can aid in rational decision-making, even in cases which may involve substantial transformation of the agent. Finally, a case is made that we can improve our capacity to gain knowledge of the mental states of others by careful application of imagination.
by Sofia Ortiz-Hinojosa.
Ph. D.

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2

Ninan, Dilip. "Imagination, content, and the self." Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 2008. http://hdl.handle.net/1721.1/45621.

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Анотація:

Thesis (Ph. D.)--Massachusetts Institute of Technology, Dept. of Linguistics and Philosophy, 2008.
This electronic version was submitted by the student author. The certified thesis is available in the Institute Archives and Special Collections.
Includes bibliographical references (p. 109-113).
I begin with a discussion of two ways of imagining something: 'from the inside' and 'from the outside'. My interest in this topic is two-fold: First, I want to see what studying this topic can teach us about the nature of mental content -- in particular, about the content of de se and de re thoughts. Second, I want to formulate an account of this distinction which will help us understand the role these two types of imagining play in philosophical thought experiments about personal identity over time. The first three chapters of this dissertation focus on the first set of issues, issues of imagination and content. Chapter 4 extends and applies some of these insights to a puzzle about personal identity over time.
by Dilip Ninan.
Ph.D.

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3

Doggett, Tyler 1976. "Moral properties and moral imagination." Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 2004. http://hdl.handle.net/1721.1/28836.

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Анотація:

Thesis (Ph. D.)--Massachusetts Institute of Technology, Dept. of Linguistics and Philosophy, 2004.
Includes bibliographical references (p. 71-73).
"Moral Realism" is about an argument against moral realism, why it is unsound, and what emerges from that. The argument is that if there were moral properties, they would be queerly related to non-moral properties and this is sufficient reason to think there are no moral properties. The argument is unsound for two reasons. The first emerges from consideration of sensational properties like being in pain or being in ecstasy-they bear the queer relation to non-sensational properties. The second emerges from consideration of vice properties like being an instance of greediness-they are not queerly related to non-moral properties. Analogies between moral and sensational properties are discussed. A disanalogy between the moral and sensational is important to "The Explanatory Gap" which discusses Levine's notion of an explanatory gap, relates it to the queer relation discussed in "Moral Realism," and criticizes one use to which it is put. The criticism emerges from consideration of the disanalogy between the moral and sensational: our moral imagination is considerably more limited than our sensational imagination. That there are limits to our moral imagination is interesting. "Imaginative Resistance" solves an old puzzle from Hume about the limits of our imaginative capacities, for example, the inability of some people (myself, for example) to imagine that baseless killing is morally permissible. Both the puzzle and solution illuminate the natures of imagination and possibility and the relation between them.
by Tyler Doggett.
Ph.D.

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4

Zulkifli, Putri Afzan Maria Binti. "Applying pause analysis to explore cognitive processes in the copying of sentences by second language users." Thesis, University of Sussex, 2013. http://sro.sussex.ac.uk/id/eprint/45933/.

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Анотація:

Pause analysis is a method that investigates processes of writing by measuring the amount of time between pen strokes. It provides the field of second language studies with a means to explore the cognitive processes underpinning the nature of writing. This study examined the potential of using free handwritten copying of sentences as a means of investigating components of the cognitive processes of adults who have English as their Second Language (ESL). A series of one pilot and three experiments investigated possible measures of language skill and the factors that influence the quality of the measures. The pilot study, with five participants of varying English competence, identified copying without pre-reading to be an effective task and ‘median' at the beginning of words to be an effective measure. Experiment 1 (n=20 Malaysian speakers) found jumbled sentences at the letter and word levels to effectively differentiate test-taker competence in relation to grammatical knowledge. Experiment 2 (n=20 Spanish speakers) investigated the jumbling effects further, but found that participants varied their strategy depending on the order of the sentence types. As a result, Experiment 3 (n= 24 Malaysian speakers) used specific task instructions to control participant strategy use, so that they either attended to the meaning of the sentences, or merely copied as quickly as possible. Overall, these experiments show that it is feasible to apply pause analysis to cognitively investigate both grammar and vocabulary components of language processing. Further, a theoretical information processing model of copying (MoC) was developed. The model assists in the analysis and description of (1) the flow of copying processes; (2) the factors that might affect longer or shorter pauses amongst participants of varying competence level; and (3) sentence stimuli design.

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5

Poujat, Sandra. "Le Roman national de la langue française. Imaginaires linguistiques et stylistiques de la Révolution française à la Troisième République." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL077.

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Анотація:

La thèse étudie la construction d'un imaginaire national de la langue française au cours du long XIXe siècle (1789-1920), tant du point de vue linguistique à travers l'émergence du concept de langue nationale que du point de vue stylistique à travers l'essor de la catégorie de style français. L’hypothèse défendue est la suivante : être écrivain à la fin du XIXe siècle, c’est d’abord être un écrivain français qui, parmi les possibles rhétoriques, stylistiques et linguistiques qui lui sont offerts, renégocie à chaque réalisation langagière une écriture française et un ethos français. À une époque où grammaire et littérature sont pensées conjointement, les grammairiens du XIXe siècle attribuent à la littérature le devoir d’illustrer la langue nationale. Le champ littéraire n’est pas imperméable aux réflexions sur la langue et la nation, et les écrivains, notamment à la fin du siècle, appréhendent le style selon l'imaginaire politique et idéologique de la francité : il y aurait un style français et des styles non-français, c’est-à-dire des styles qui ne respectent pas la supposée tradition du génie de la langue française. Après avoir étudié dans une première partie l’imaginaire linguistique de la langue nationale dans les grammaires du XIXe siècle, puis dans une seconde l’imaginaire du style français chez les écrivains, notre dernière partie constitue une analyse stylistique d’auteurs de la Troisième République pour essayer de cerner ce qui a été senti comme un style français (Renan, Daudet, Barrès, Maurras, France) et ce qui a été senti comme un style anti-national (Goncourt, Louÿs, Huysmans, Mallarmé, Valéry, Suarès, Péguy, Fargue, Claudel, Gide, Proust, Giraudoux)
This thesis is a study of the construction of a national imagination by the French language during the long 19th century (1789-1920), both from a linguistic perspective, through the emerging concept of a national language, and from a stylistic point of view, through the rise of the French style as a category. The hypothesis defended here is that the national language, in France, is less the product of a linguistic policy than a discursive construct elaborated by grammar books between the French Revolution and the Third Republic. 19th century grammarians decided that it was the duty of literature to illustrate the national language, at a time when grammar and literature were indissociable. In fact, that literature should be influenced by reflections in which language and nation are associated is inevitable: writers, especially at the end of the century, approached style according to the notion of “Frenchness”, which is at once political, ideological, and imaginary. Such a notion asserted the existence of a French style, as opposed to non-French styles that failed to abide by the alleged tradition of the so-called genius of the French language. This thesis first explores the linguistic imagination that influenced the national language in the grammar books of the 19th century. It then moves on to the writers’ use of the imaginary notions related to a specifically French style. Last but not least, it examines the style of some of the authors who wrote during the Third Republic, and seeks to identify what was perceived as a specifically French style (as in the works of Renan, Daudet, Barrès, Maurras or France), and what was perceived as an antinational style (as in the works of Goncourt, Louÿs, Huysmans, Mallarmé, Valéry, Suarès, Péguy, Fargue, Claudel, Gide, Proust or Giraudoux)

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Pedone, Claudia. "Le risorse linguistiche nell'etica di Paul Ricœur." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0161.

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Ce travail de recherche se propose de reconstruire la pensée de Paul Ricœur à partir du concept de noyau éthico-mythique, qui pose en clair la dialectique entre la dimension langagière et la dimension éthique : les deux parties fortement liées du noyau vital dans lequel les cultures sont protégées et engendrées. L'éthique du désir, la première formulation d'un horizon éthique de la pensée de Ricœur est toujours comprise à nouveau à chaque étape du détour que le philosophe conduit à travers les signes posés par l'homme dans le monde, avec lesquels l'homme peut comprendre soi-même. L'élan vital est saisi dans le dire et dans son devenir œuvre dans le monde, mais en même temps il n'est pas emprisonné dans l'objectification et il renvoie à une interprétation sans cesse, qui avec Ricœur s'élargit à une herméneutique des symboles, des textes, de la praxis, dans un processus continuel entre forme et vie, qui ne consente pas à l'une procéder sans l'autre. Dans cette étude l'entrelacement entre éthique et langage est dédoublé dans deux interrogations : quelle est l'éthique qui sous-tend au langage et à la philosophie du langage dans la pensée de Ricœur ? Quel est le langage dans lequel la pensée éthique du philosophe est dite et prend forme ? Sur ces deux lignes nous essayerons de mettre en évidence les sources langagières de la pensée éthique de Paul Ricœur, avec un mouvement progressif qui procède des études analytiques jusqu'aux plus larges discussions avec des traditions philosophiques qui ont largement interrogé la pensée contemporaine et la recherche de notre philosophie
Starting from the concept of noyau éthico-mythique, this thesis aims to reconstruct the thought of Paul Ricœur in the dialectic that it puts in place between the ethical and the linguistic dimensions. These two parts are closely linked into a single vital core that preserves cultures and continues to generate them. The ethic of desire, the first formulation of an ethical horizon in the thought of Ricœur, is constantly re-inclused in every stage of the long détour that the philosopher crosses through signs placed, by the human being in the world and through wich the human being can understand himself. The vital pulse is taken in its saying, in its becoming active in the world, but at the same time it gets away from it all, referring to an unceasing interpretive work, wich is extended by Ricœur from a hermeneutics of symbols to an hermeneutics of texts and finally to an hermeneutic of praxis, in a continuous connection between form and life, wich never admits that one can proceed without the other. In this work I investigate the subsisting plot between ethics and langage that splits into two questions : what are the ethics underlying the langage and the philosophy of langage in Ricœur's thought ? What is the langage in wich we can see the birth and the self-shaping of Ricœur's ethical thought ? Going on along these two directions, we will attempt to show the linguistic resources of Paul Ricœur's ethical thought, in a progressive movement that starts from the most analytical studies and arrives to the most complex discussions with some of the philosophical traditions that have most questioned contemporary thought and research of our philosopher

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Oliveira, Antonio Marcos Vieira de. "Ditos populares em músicas do cancioneiro popular: uma abordagem cognitiva." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3866.

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Nesta dissertação, analisam-se alguns ditos populares retomados em músicas do cancioneiro popular, com base na teoria da metáfora conceptual (Lakoff e Jonhson, 1980; Kövecses, 2002), e na teoria da integração conceptual (Fauconnier e Turner, 2002). Busca se investigar se a projeção metafórica presente no dito empregado em situações cotidianas se sustenta, quando o mesmo é retomado em uma letra de música. Este estudo encontra sua justificativa em uma das assunções basilares da linguística cognitiva de que as metáforas conceptuais estão presentes tanto nas conversas cotidianas quanto nas manifestações literárias e artísticas. Pretende se, assim, observar a multidirecionalidade dos processos de significação desse tipo de construção linguística, a fim de postular seu poder projetivo e metafórico na mente dos falantes. Dentro do repertório de construções proverbiais em português, é perceptível a construção proverbial condicional com a configuração sintático semântica [x P Q], entre as quais foi escolhida como objeto de estudo a configuração [Quem P Q]. A escolha das músicas foi aleatória, já que não se buscou um gênero ou estilo específico, mas canções que possuíssem ditos populares em suas letras. Na análise, de cunho interpretativo, procedeu-se a identificação do papel da metáfora conceptual presente no dito empregado em situações cotidianas e nas 10 músicas selecionadas para este estudo. Em seguida, postularam-se redes de integração conceptual subjacente ao sentido dos ditos nas interações em geral e nas músicas, de modo a explicar que as diferenças de sentido observadas ou não nos ditos transpostos para letras de músicas estão relacionadas ao tipo de rede de integração conceptual ativado durante o processo de mesclagem. As redes de integração postuladas para explicar a construção de sentido dos ditos e destes nas músicas analisadas, revelam compressões das relações de CAUSA EFEITO, MUDANÇA, IDENTIDADE, ANALOGIA DESANALOGIA e TEMPO, devido, sobretudo, ao papel que os ditos desempenham ao ilustrar cenas da vida das pessoas. Entre as metáforas que estruturam os ditos, nas interações e nas músicas, encontram-se A VIDA É UMA VIAGEM / A VIDA É UM TRAJETO QUE DEVE SER PERCORRIDO COM CAUTELA / VIDA É UM JOGO DE AZAR; TEMPO É LOCAL PARA ONDE ALGO SE DESLOCA; DIFICULDADES SÃO IMPEDIMENTOS (IN) TRANSPONÍVEIS; RELIGIÃO É UMA TRANSAÇÃO COMERCIAL; MORAL É UM OBJETO PRECIOSO (MAS FRÁGIL COMO O VIDRO); EXAGEROS SÃO GOLPES INCERTOS. Espera-se que a hipótese aventada com este estudo motive outras pesquisas sob o escopo teórico da Linguística Cognitiva; em especial, as teorias da metáfora e da mesclagem conceptual, as quais revelaram um potencial descritivo promissor para análise de fenômenos semântico-pragmáticos da língua portuguesa, como os ditos populares, construções situadas no topo da escala de idiomaticidade
In this dissertation, some popular sayings found in folk songs, based on conceptual metaphor theory (Lakoff and Johnson, 1980; Kövecses, 2002), and conceptual integration theory (Fauconnier and Turner, 2002) are analyzed. We investigate if this metaphorical projection in those popular saying is sustained in everyday situations, when it is taken up in a lyric. This study finds its justification in one of the basic assumptions of cognitive linguistics that conceptual metaphors are present both in everyday conversations and in the literary and artistic manifestations. The aim is to observe the processes of significance of this type of linguistic construction in order to posit its power projective and metaphorical in the speakers minds. Within the repertoire of proverbial constructions in portuguese, it is noted the proverbial conditional construction with this syntax semantics configuration [x PQ], among these, it was chosen as the object of this study the setting [About PQ]. The choice of songs was random, since no attempt was made to a specific genre or style, but songs that possess popular sayings in his lyrics. In this analysis, interpretive nature, we proceeded to identify the role of conceptual metaphor in that this employee in everyday situations and in the 10 songs selected for this study. Then, it was postulated conceptual integration networks underlying the effect of said interactions in general and in music, in order to explain the observed differences in meaning or not the sayings translated into lyrics. Those songs are related to the type of conceptual integration of network activated during the merge process. The network integration postulated to explain the construction of meaning of these sayings and the songs are analyzed and it shows the compression of the relations of CAUSE AND EFFECT, CHANGE, IDENTIDY, ANALOGY AND DISANALOGY, TIME, due mainly to the role that those plays illustrate scenes of people's lives. Among the metaphors that structure those popular sayings in the interactions and in the songs are: LIFE IS A JOURNEY / LIFE IS A PATH TO BE TRAVELED WITH CAUTION / LIFE IS A GAMBLING GAME, TIME IS A PLACE WHERE SOMETHING MOVES; DIFFICULTIES ARE BARS (IN) TRANSPOSABLE; RELIGION IS A COMMERCIAL TRANSACTION, MORAL IS A PRECIOUS OBJECT (BUT FRAGILE AS GLASS). It is expected that the hypothesis of this study will motivate further research on the theoretical scope of Cognitive Linguistics, in particular, theories of metaphor and conceptual blending, which revealed a potential promise for descriptive analysis of semantic-pragmatic phenomena of Portuguese as the sayings popular construction on the top idiomatic scale

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Pradère-Ascione, Clémentine. "La fantaisie noire dans la fiction en prose de Boris Vian (Romans, nouvelles, pièce de théâtre)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA076.

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L’œuvre littéraire de Boris Vian interpelle par la diversité des émotions qu’elle suscite. Elle est pourtant restée longtemps méconnue, masquée par les talents protéiformes de son auteur. Boris Vian, dont la majorité des textes ont été publiés à titre posthume, fut perçu comme un touche-à-tout avant d’être véritablement reconnu comme écrivain, pour finalement entrer dans l’édition de la Pléiade en 2010, cinquante et un an après sa mort. Le premier réflexe est de faire appel à la notion de fantaisie pour analyser son œuvre. Le monde fictionnel qu’il crée est un univers fantaisiste où triomphent imaginaire et inventivité. Pourtant, des univers contradictoires s’entremêlent : féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, désinvolture et gravité, imaginaire et réalité. En nous appuyant uniquement sur les textes de fiction en prose (romans, nouvelles et pièces de théâtre), nous nous sommes donc interrogés sur la légitimité de la notion de fantaisie. Son évidence apparente résiste-t-elle à un examen plus poussé ? Ce questionnement nous a conduits à élaborer la notion de « fantaisie noire ». Tantôt féerique, invraisemblable, langagière, comique ou parodique, la fantaisie se heurte à l’intériorité des personnages et à un sentiment d’inquiétude qui contamine les êtres et les choses. La fantaisie cède le pas à la noirceur d’un monde étouffant où le fantasme se révèle dans toute sa puissance. Le retour à la fantaisie n’est alors possible que par des effets de distanciation comiques et une inventivité langagière qui contribue à laisser l’œuvre ouverte
Boris Vian's literary work calls to mind by the feelings it arouses. For a long time it nevertheless remained unknown concealed by its author's protean talents. Boris Vian, whose texts were mostly published posthumously, wasn't at the beginning seen as a writer to finally get in the Pléiade in 2010, 51 years after his death. To analyse his work it appears natural to consider the idea of fantasy. The fictional world he created remains a fantasist one where imagination and inventiveness prevail. Yet, opposing worlds get mixed up: fairy and cruelty, casualness and anxiety, indifference and seriousness, fantasy and reality. Considering only the fictional texts in prose (novels, short stories and plays) we questionned the legitimity of the fantasy notion. Does its obviousness withstand a further analysis? This questioning drove us to the idea of 'fantaisie noire'. Sometimes magical, incredible, linguistic, comical or parodic, the fantasy collides with the inwardness of the characters and with an anxiety that contaminates both beings and objects. The fantasy defers to an oppresive world where the dream reveals itself in all its power. The come back to fantasy is then only possible by comical detachments and a linguistic inventiveness that contributes to let the work opened

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Brito, Maria do Espirito Santo. "Cognição e significatividade no discurso político." Universidade Federal da Paraíba, 2015. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/8433.

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Made available in DSpace on 2016-07-25T14:50:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4262288 bytes, checksum: 004f2ab09f17b098bf4a65c9f1032fc9 (MD5) Previous issue date: 2015-07-16
This study has as its central object of inquiry the construction of meaningfulness in Dilma Rousseff e José Serra’s electoral discourse from the 2010 political campaign for the nation presidency. Starting with the principles that mind determines the way of understanding reality providing imaginative thinking and that the meaningfulness has consequences for the experience we have proposed to investigate how electoral discourse conceptualization is oriented to the achievement of their persuasion goals and how it can influence an electoral campaign outcome. To elucidate our assumptions we have used data from the televised electoral publicity of each candidate conveyed by internet and recorded in cds for interpretative analysis. This development has been endorsed by the Cognitive Linguistics theoretical principles mainly those from Experiencialism taking in account the sociocognitive aspects of used language, the embodiment and imagination notions as well as by Turner and Fauconnier’s theory on mental spaces in discourse commonly accepted as a tool for analysis of discourse interpretations or as a cognition and conceptualization theory. According to the results the ability for conceptual integrations turns language into an advanced human activity, that is, a manifestation of the hidden cognitive construction highly abstract and imaginative; the underlying mental processes are the basis for the political-electoral discourse building the political discourse meaningfulness due to the persuasion therefore due to their consequences for the experience.
Este estudo se concentra na investigação dos processos de construção da significatividade do discurso político-eleitoral dos candidatos Dilma Rousseff e José Serra, concorrentes ao segundo turno da campanha de 2010 para a presidência da República. Partindo dos princípios de que a mente determina a maneira de compreensão da realidade, facultando o raciocínio imaginativo, e que a significatividade tem consequências para a experiência, procuramos demonstrar que a conceptualização do discurso político-eleitoral pode ser direcionada para o alcance dos seus objetivos de persuasão e influenciar o resultado de uma campanha. Utilizamos dados da propaganda eleitoral televisiva de cada candidato, veiculados pela internet e gravados em cds, levando em conta os gêneros estabelecidos metodologicamente para a análise interpretativa dos discursos observados. Procuramos fundamentar esta análise nos pressupostos teóricos da Linguística cognitiva, principalmente do Experiencialismo, levando em conta os aspectos sociocognitivos da linguagem, nos estudos da corporificação, do compartilhamento e da imaginação mental, como também, na teoria da integração conceitual dos espaços mentais, atinente à demonstração analítica dos dados. Os resultados demonstram que a habilidade para a integração conceitual faz da linguagem uma atividade humana avançada, ou seja, uma manifestação das construções cognitivas ocultas, altamente abstratas e imaginativas; que os processos mentais subjacentes são responsáveis pelo poder do discurso político-eleitoral, construindo a significatividade em função da persuasão, portanto, em função de suas consequências para a experiência.

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10

Santos, Ana Cristina Alves dos. "CONTOS DE FADAS: VERSÕES EM MOVIMENTO." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2014. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3203.

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Esta dissertação apresenta um estudo acerca da origem da literatura infantil e da evolução dos contos de fadas com o objetivo de apresentar suas variações, realizadas no seu processo histórico literário. Empregar-se-á uma abordagem histórica que se justifica pela crescente importância e necessidade de conhecer melhor esse modo narrativo, desde a antiguidade até os dias atuais. A metodologia empregada é a pesquisa bibliográfica, de natureza qualitativa. Quanto ao meio de investigação, trata-se de uma pesquisa descritivo-explicativa, uma vez que a temática em estudo é uma manifestação artística. O método adotado é o dedutivo, pois parte da premissa de que os contos de fadas infantis, a princípio, preenchem função moralizante, porque são formadores da consciência da criança leitora e, posteriormente, adquirem conteúdo humorístico em detrimento do teor moral. Discutir-se-á a narrativa em estudo assim como o espaço em que se encontra a presença de mitos, símbolos e imagens mágicas.

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Canto, Nilo Honório do. "Identidade e imaginário: a discursividade no MST." Universidade Estadual do Oeste do Parana, 2006. http://tede.unioeste.br:8080/tede/handle/tede/2530.

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The objective of this research is the analyzes of the mediated speech of the Brazil s Landless Workers Movement (MST) in order to detect the social imaginary significations that compose it, as the landless define their identity, who they are and what they want. The present work is based on the concepts of imagination and social institution as developed by Greek philosopher Cornelius Castoriadis; on the linguistic concepts of dialogism and polyphony by Mikhail Bakhtin, to whom every type of communication consists of a kind of dialogue, with questions and answers; and on the concepts of ideology and mediation by John B. Thompson, who writes about the mediated interactions through the means of communication and discusses the use of ideological use symbolic forms. It is about a linguistic study, in which we try to distinguish what voices are spoken on MST speech and the strategies are used to build their identity. As this research is about materialistic analyzes of MST speech, we can empathize the workers organization social historic context. The methodology used is bibliographic research, first of the social historical context of rural workers ; then of the theoretical; and, finally, of the texts of identification and the MST purposes to be seen, available in the movement Internet home page. (www.mst.org.br)
O objetivo desta pesquisa é analisar o discurso midiático do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, para detectar as significações imaginárias sociais que o compõem, ou seja, como os sem terra definem sua identidade, quem são e o que querem. O presente estudo é fundamentado nos conceitos de imaginário e de instituição social desenvolvidos pelo filósofo grego Cornelius Castoriadis: nas concepções lingüísticas de dialogismo e de polifonia de Mikhail Bakhtin, para quem toda forma de comunicação consiste numa interação em forma de diálogo, com perguntas e respostas; e nos conceitos de ideologia e de midiação de John B. Thompson, que escreve sobre as interações mediadas pelos meios de comunicação de massa e discute o uso ideológico das formas simbólicas. Trata-se de um estudo lingüístico, em que procuramos distinguir as vozes que dialogam no discurso de identidade do MST e que estratégias usam na construção de sua identidade. A metodologia utilizada é a pesquisa bibliográfica, inicialmente do contexto sóciohistórico do campesinato; a seguir da fundamentação teórica; e, finalmente, dos textos de identificação e de propostas do MST a serem analisados, disponíveis na página eletrônica do movimento na Internet (www.mst.org.br).

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Santana, Rosângela Maria. "O IMAGINÁRIO EM MAYA DE URSULINO LEÃO." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2012. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3200.

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This dissertation presents an analysis based on a bibliographical research on the imagination/imaginary in the novel Maya, by Ursulino Leão. The novel was written in 1949, when the writer, student of a law course, still very young, volatilized himself into the literary world. The book describes as illusory all feelings present in the novel, which brings an interesting story because of its content of truths, its drama and its human experience. The novel Maya stands out for its structure and narrative technique, the characterization of the characters, its values discussed and questioned and the richness and appropriateness of vocabulary. Imagination, fantasy, sentimentality, the exuberance of emotions and symbolism make the novel a story focused on a vision of the innermost essence of the human being. The study is theoretically based on Gaston Bachelard and Gilbert Durand, when analyzing the imaginary; on C. G. Jung, about the symbolic; and finally on G. Lukacs and M. Bakhtin, about a possible reading of the novel theory.
Esta dissertação apresenta uma análise fundamentada numa pesquisa bibliográfica sobre o imaginário na obra literária Maya, de Ursulino Leão. O romance foi escrito em 1949 quando o escritor, acadêmico do Curso de Direito, ainda muito jovem, se evolava para o mundo literário. A obra descreve como ilusórios todos os sentimentos revelados numa história interessante pelo seu conteúdo de verdades, seu drama e sua experiência humana. Maya se destaca pela sua estrutura e técnica narrativa e pela caracterização das personagens, por seus valores discutidos e questionados e pela riqueza e adequação do vocabulário. A imaginação, a fantasia, o sentimentalismo, a exuberância de emoções e a simbologia o fazem um romance concentrado numa visão da essência mais íntima do ser. O estudo se alicerça teoricamente em Gaston Bachelard e Gilbert Durand, ao analisar o imaginário; em C.G. Jung, a respeito do simbólico; e finalmente em G. Lukács e M. Bakhtin, acerca de uma leitura possível da teoria do romance.

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Oliveira, Marcelo Manhães de. "A imaginação na obra infantil de Clarice Lispector." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2015. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/301.

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O presente estudo propõe uma averiguação sobre a presença de elementos que despertem a imaginação do leitor na obra infantil de Clarice Lispector. Discuto aqui alguns conceitos sobre a imaginação nos quatro contos para crianças da autora: O mistério do coelho pensante; A mulher que matou os peixes; A vida íntima de Laura; Quase de verdade. Esta pesquisa procura demonstrar a versatilidade da autora em transitar pelos diferentes aspectos da imaginação de forma singular. Verifica-se que o ineditismo, a transgressão e a vanguarda estão presentes na linguagem tipicamente peculiar de Clarice Lispector, provocando no leitor, na época em que os contos foram publicados, o efeito do estranhamento, independentemente de este leitor ser um adulto ou uma criança. Clarice é um dos autores que em muito contribuirá para suavizar a literatura infantil nacional das imposições pedagógicas enraizadas desde o período colonial.
This study proposes an investigation on the presence of elements that arouse the imagination of the reader in child work of Clarice Lispector. I discuss here the different shapes that make up the comprehensive way of imagination, listing the four short stories by the author: O mistério do Coelho pensante; A mulher que matou os peixes; A vida íntima de Laura; Quase de verdade. This research will seek to demonstrate the versatility of the author in transit the different aspects of the imagination through a unique way, where the novelty, transgression and the vanguard are present through the typically peculiar language of Clarice Lispector, causing the reader, at the time the short stories were published, the effect of estrangement, regardless of whether it is an adult or a child. Clarice is one of the authors who will contribute to soften the national children's literature of the rooted pedagogical impositions from the colonial period.

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Ferreira, Lourdes Nazaré Sousa. "Narrativas míticas nas obras Série Lendas Amazônicas de Waldemar Henrique e Orfãos do Eldorado de Milton Hatoum: marcas identitárias amazônicas." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14709.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourdes Nazare Sousa Ferreira.pdf: 4477165 bytes, checksum: 348995f4f0e43e498e124fc1fe493385 (MD5) Previous issue date: 2012-10-26
The thesis proposes detect by analyzing compositions of five so-called "Amazon Legends Series" by Waldemar Henrique Pará, and the novel "Orphans of Eldorado", the Amazon Milton Hatoum, the marks of mythic narratives in shaping regional identity.The Amazonian mythic narratives are based on imaginary hillbilly rich and fantastical episodes, which now serve as the theme over the years, for inspiration and poetic literary constructions. Authors like Waldemar Hatoum and stand out, such as promoters and imaginary in his works reveal the values, beliefs, experiences and behaviors experienced by his characters in the Amazon region. A collection of (poetry) songs of poet and composer Waldemar Henrique translates through mythic narratives sung, the riverine life full of language itself in the Amazon region and indigenous traditions, enriched content about seduction, charm forest, private wealth, religiosity; respect for beings of the forest. The poet seems to perpetuate the Amazonian culture through art spoken and sung. In Hatoum, narratives of native people reveal a space full of conflict, establishing his characters search for a perfect place, the lost Eden in the early times and continually sought by man. Waldemar and Hatoum show that the myths and legends, even if understood as a product of the imagination, in fact interfere with those who believe in them and mark the characterization of identity Amazon. The adopted methodological resources are divided into literature, documentary and analysis tools (and narrative compositions) of the authors in question.To achieve the objectives, the research develops a descriptive way, which shows that Waldemar and Hatoum, record that the Amazon myths still flourish robust, contributing to a polyphony of voices heard in the region, disclosing a place of vast imaginary dimensions, whose inventory accounts, will never be closed
A Dissertação propõe detectar por meio da análise de cinco composições das chamadas Série Lendas Amazônicas , do paraense Waldemar Henrique, e da novela Órfãos do Eldorado , do amazonense Milton Hatoum, as marcas das narrativas míticas na formação identitária regional. As narrativas míticas na Amazônia são fundadas no imaginário caboclo e ricas de episódios fantásticos, os quais passaram a servir de temática ao longo dos anos, para a inspiração poética e construções literárias. Autores como Waldemar e Hatoum destacam-se, como divulgadores desse imaginário e revelarem em suas obras os valores, as crenças, experiências e comportamentos vivenciados pelas suas personagens no contexto amazônico. A coletânea de (poesias) canções do poeta e compositor Waldemar Henrique traduz, por meio de narrativas míticas cantadas, a vida ribeirinha recheada de linguajar próprio da região amazônica e de tradições indígenas, enriquecidas de conteúdos sobre sedução; encantos da floresta; riquezas particulares, religiosidade; respeito aos seres da mata. O poeta parece querer perpetuar a cultura amazônica por meio da arte falada e cantada. Em Hatoum, as narrativas do povo nativo revelam um espaço cheio de conflitos, estabelecendo a busca de suas personagens por um lugar perfeito, o Éden perdido no início dos tempos e continuamente procurado pelo homem. Waldemar e Hatoum mostram que os mitos e as lendas, mesmo sendo compreendidas como produto do imaginário, interferem na realidade daqueles que nelas acreditam e marcam a caracterização da identidade amazônica. Os recursos metodológicos adotados dividem-se em pesquisa bibliográfica, documental e análise dos instrumentos (composições e narrativa) dos autores em questão. Para alcançar os objetivos, a pesquisa se desenvolve de forma descritiva, a qual mostra que Waldemar e Hatoum, registram que na Amazônia os mitos ainda vicejam robustos, contribuindo para uma polifonia de vozes ouvida na região, divulgando um lugar de amplas dimensões imaginárias, cujas contas do inventário, jamais serão fechadas

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Carvalho, Nadiana Assis de. "Imagem e imaginário e suas relações de prazer na cena teatral." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1297.

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Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123971.pdf: 3207612 bytes, checksum: 14deff484d9b72aa5a74a4ee043990d2 (MD5) Previous issue date: 2015-05-15
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The study articulates reflections between imaginary aspects and the state of pleasure present in the relationship between stage and audience in a contemporary aesthetic point of view. Authors like Durant, Bachelard, Castoriadis and Maffesoli are revisited in order to collaborate in the imaginary conception of the formulation developed here from primarily a dialogical design and game between the productive dimensions (artists) and receptive (viewer). We propose an investigation and a strain on imaging concepts, imagination and imagination in order to view them as fundamental artistic aesthetic principles to reconfigure the theatrical event. Thus, it is necessary to investigate the relationships created around the pleasure of the viewer as an extension of the creative possibilities and subject s interpersonal relations. To restore the receiver as the work towards the propellant, the theatrical aesthetics are discussed in the dimension of imaginary play, creative and poetic, which takes place in the presence of character, enhancing the speech and the immanent sense of the theatrical discourse. Such principles are developed through the study of two shows produced by recognized and active groups in Brazil, as follows: "A marca da água" Armazém Cia de Theatre / active in RJ and "Os Bem-Intencionados" LUME Theatre group Campinas / SP.
O estudo articula reflexões entre aspectos do imaginário e o estado de prazer presentes nas relações entre cena e público, segundo um ponto de vista estético contemporâneo. Autores como Bachelard, Durand, e Castoriadis são revisitados a fim de colaborarem na formulação da concepção de imaginário aqui desenvolvido a partir, sobretudo, de uma concepção dialógica e de jogo entre as dimensões produtivas (artistas) e receptivas (espectador). Para tanto, propõe uma investigação e uma distensão nos conceitos de imagem, imaginação e imaginário, a fim de perspectivá-los como princípios estéticos artísticos fundamentais para elaborar novas possibilidades de relações no acontecimento teatral. Assim, torna-se necessário investigar as diretrizes criadas em torno do prazer do espectador enquanto extensão das possibilidades criativas e relações intersubjetivas do sujeito. Ao restituir o receptor como propulsor do sentido da obra, a estética teatral é discutida na dimensão de jogo imaginário, criativo e poético, que se efetua em caráter de presença, potencializando o sentido imanente do discurso teatral. Tais preceitos desembocam na investigação analítica de dois espetáculos produzidos por grupos reconhecidos e atuantes no Brasil, sendo eles: A marca da Água do Armazém Cia de Teatro de Londrina/ atuante no RJ e Os Bem-intencionados do grupo LUME Teatro de Campinas/SP.

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Nestarez, Oscar Andrade Lourenção. "Edgar Allan Poe e Mário de Sá-Carneiro: os fantasmas e a criação literária do fantástico." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2016. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14778.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation proposes a reflection about the fantastic mode in literature in the light of a fundamental operation of the cognitive process: the phantasms produced by the imagination. The investigation occurs through a comparative reading between two narratives Edgar Allan Poe s Ligeia (1838) and Mário de Sá-Carneiro s The Great Shadow (1915) , having by theorical support the studies from Remo Ceserani (The Fantastic, 1996), Irène Bessière (Le récit fantastique la poétique de l incertain, 1974) and Giorgio Agamben (Stanzas: word and phantasm in western culture, 1977), as well as Poe s critical reflections found in The philosophy of composition (1845), The poetic principle (1850) and Marginalia (1849) about the links between imaginary phantasms and poetical creation. Taking into consideration the significative diferences between the two texts either by the temporal distance or by the fantastic characteristics (more notable in Ligeia ) , this project asks how the root of the fantastic mode in literature can relate with the imaginative phantasms produced in terms of plot and, more specifically, enunciation. The hypothesis is that both Ligeia and The Great Shadow point to the creation of phantasms by the imaginative faculty as the responsable for the effects of the fantastic. This happens though the singularity of a central enunciative process: the spectral apparitions in both plot and in the multiple visions of the narrator in the poetic-phantasmatic discourse, marked by the crisis in representation. The comparative analysis reveals that the phantasm-fantastic relation manifests itself in both texts, although in different terms: in Ligeia , the procedures of the fantastic mode are everywhere spectres, doubles, projections between light and shadow and terror caused by gothic ambience; and, underneath this plan, lies the narrator-author s phantasmatic discourse. In The Great Shadow , on the other hand, excels the sensationist-phantasmatic narration on the form of a diary, leaving the plot and its phantasmagoric ambiance in second plan
A dissertação desenvolve uma reflexão sobre o modo do fantástico na literatura à luz de uma operação basilar do processo cognitivo-imaginativo, advinda do pensamento clássico de Aristóteles: os fantasmas produzidos pela imaginação. A investigação se dá por meio da leitura comparativa entre duas narrativas Ligéia (1838), de Edgar Allan Poe e A Grande Sombra (1915), de Mário de Sá-Carneiro -, tendo por suportes teóricos os estudos de Remo Ceserani (O fantástico, 1996), Irène Bessière, (Le récit fantastique la poétique de l incertain,1974) e Giorgio Agamben (Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental, 1977), além das reflexões críticas de Edgar Allan Poe sobre os vínculos entre os fantasmas imaginários e a criação poética em A filosofia da composição (1845), The poetic principle (1850) e Marginália (1849). Indaga-se como, a partir das diferenças entre ambas as narrativas seja pela distância temporal, seja pelas marcas do fantástico, mais visíveis em uma ( Ligéia ) do que em outra ( A Grande Sombra ) , a raiz do modo literário do fantástico poderia se inscrever nos fantasmas imaginativos produzidos em nível de enredo e, mais especificamente, no de enunciação. A hipótese é a de que tanto Ligéia quanto A Grande Sombra apontam para a criação de fantasmas pela faculdade imaginativa como a responsável pelos efeitos estéticos do fantástico. Isso se dá por meio da singularidade de um processo enunciativo fundamental: aparições espectrais, tanto em nível de enredo quanto no das múltiplas visões do narrador e no do discurso poético-fantasmático, marcado pela crise da representação de referentes em ausência. A análise comparativa revela que a relação fantasma-fantástico se manifesta em ambos os textos, porém com pesos distintos: em Ligéia , dominam os operadores do modo fantástico espectros, duplos, projeções entre luz e sombra, ambientação e terror propiciados pelo gótico e, sob esse plano, subjaz o do discurso fantasmático do narrador-autor na sua corrente subjacente de sentido . Em A Grande Sombra , é o discurso sensacionista-fantasmático do diário de um narrador-autor que sobressai, deixando em segundo plano o enredo e sua ambientação fantasmagórica

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Gramacho, Patrícia Marinho. "A ESTÉTICA CONCRETA DE GASTON BACHELARD APLICADA À LITERATURA INFANTIL: ESPECIFICIDADES DE UMA VIVÊNCIA." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2011. http://tede2.pucgoias.edu.br:8080/handle/tede/3803.

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Made available in DSpace on 2017-10-10T14:41:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patrícia Marinho Gramacho.pdf: 894548 bytes, checksum: 14b172ac7ae7bd51991d78d09ea301e1 (MD5) Previous issue date: 2011-08-01
The real aesthetics of Gaston Bachelard is based on belief in a primitive human feeling formed from primordial organic interests, called "hormones of the imagination" - water, air, earth and fire, which characterize the material and dynamic imagination ontogenic capacity, responsible for the simultaneous pregnancy of man and the world. This paper aims to describe the pleasant interface approach the child in the process of hospitalization in a Pediatric Oncology with the Children's Literature, emphasizing the human capacity to transform itself from the "wonder" arising out of this dynamic view of the imaginary. Were prepared three chapters on the subject. The first two are theoretical, presenting the concept of imagination and material dynamics and their interrelationship with authors like. The third, empirical, includes comments on the use of four books for hospitalized children with specific emphasis to the presence of material elements - water, air, earth and fire - contained therein. Despite sharing to ensure that the images should not be studied in fragments, were presented the comments of every book into separate parts for better visualization of the chosen book and you can understand how each work influences the child's imagination. It remained thus the reliability of care in the transcription experienced by four specific children, keeping the representations relating to certain books. The representations related to the interactions established between the world and the world transformed by the stories, the fiction experienced as a possible easing of tensions hospital; literature enabling the experience of lightness by the expression of repressed feelings and chained to the repetition of history, as ensuring the continuity of life, despite repeated frustrations. Using the poetic-analysis Bachelard (Bachelard, 1988) and an operant view of psychoanalysis (Kon, 1996), enhances the possibility of creating unique realities in fiction, which are marked by the cultural heritage of each one. The results confirm the existence of a poetic vision of the child, captured by the possibility of making them believe this time of the eruption, the "wonder" provided for reading.
A estética concreta de Gaston Bachelard fundamenta-se na crença em um sentimento humano primitivo formado a partir de interesses orgânicos primordiais, chamados de “hormônios da imaginação” – a água, o ar, a terra e o fogo, que caracterizam a imaginação material e dinâmica, faculdade ontogênica, responsável pela gestação simultânea do homem e do mundo. Esta dissertação tem como objetivo descrever, a aproximação da relação prazerosa da criança em processo de hospitalização em uma Pediatria Oncológica, com a Literatura Infantil, ressaltando-se a capacidade humana de transformar-se a partir do “maravilhamento” advindo desta visão dinâmica do imaginário. Foram elaborados três capítulos sobre o tema. Os dois primeiros são de cunho teórico, apresentando-se o conceito de imaginação material e dinâmica e sua interrelação com autores afins. O terceiro, de caráter empírico, traz comentários sobre a utilização de quatro livros específicos junto às crianças hospitalizadas ressaltando-se a presença dos elementos materiais - água, ar, terra e fogo – neles contidos. Apesar de partilhar-se a certeza de que as imagens não devem ser estudadas em fragmentos, foram apresentados os comentários de cada livro em itens separados, para melhor visualização do livro escolhido e para que se possa entender como cada obra influencia o imaginário da criança. Manteve-se, assim, a fidedignidade na transcrição dos atendimentos vividos por quatro crianças específicas, mantendo-se as representações referentes a determinados livros. As representações relacionaram-se às interações entre o mundo estabelecido e o mundo transformado pelas histórias; à ficção vivenciada como uma possibilidade de alívio das tensões hospitalares; à literatura possibilitando a vivência da leveza pela expressão de sentimentos represados e à repetição encadeada da história, como uma garantia da continuidade da vida, apesar das frustrações sucessivas. Utilizando-se da poético-análise bachelardiana (BACHELARD,1988) e de uma visão operante da psicanálise (KON,1996), valoriza-se a possibilidade da criação de realidades singulares pela ficção,sendo estas marcadas pela herança cultural de cada um.Os resultados confirmam a existência de uma visão poética da criança, capturada pela possibilidade de fazê-las acreditar nesta irrupção do tempo ,ou seja, o “maravilhamento” proporcionado pela leitura.

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Fernandes, Aglaé Maria Araújo. "Palavras navegáveis: um estudo da poética de Lúcio Lins." Universidade Federal da Paraíba, 2003. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/9788.

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Starting with a survey of the most recurrent technical and stylistic procedures in Lúcio Lins, poetic work, this research point at its main characteristics, namely: antithetical constructions, transtextual relations and na isotopy of navigation. Based on this isotopy, and in the light of a Gaston Bachelard´s ideas about the poetic text, and, at the same time, enchances the metapoetic meaning which concentrates on the investigation of the element that constitute the material imagination of Líns poetics: the water.
A partir do levantamento dos procedimentos técnico-estilístico mais recorrente na obra de Lúcio Lins, essa pesquisa aponta as principais características dessa poética, a saber: as construções fundadas em duplo (dois elementos antitético), as relações transtextuais e a isotopia da navegação. Apoiadas nessa isotopia da navegação, e à luz da fenomenologia da imaginação, as leituras dos poemas Diante d´El Rei - fala dos dez náufragos, Maria das Águas e História Flutuante revelam a pertinência das idéias formuladas por Gaston Bachelard acerca do texto poético, ao mesmo tempo em que destacam o sentido metapoético que se concentra na investigação do elemento da imaginação material dessa poética, a água.

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Cascaes, Laura Silvana Ribeiro. "Queria bordar teu nome: a dança no teatro de revista." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2010. http://tede.udesc.br/handle/handle/1336.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This essay seeks to explore dance within Rio de Janeiro s Revue entertainment theater, in order to analyze the influences of imagination of modernity in ballet dances, as well as to identify some genres and dance techniques incorporated into the production of the Revue scene, taking into consideration the body of dance, especially the chorus-dance girls (the so-called showgirls) and the ruptures represented by modernity in relation to the dance of that period. To this end, the Cultural History method is relied upon as a guide, with existing studies on this theatrical genre serving as methodological derivation. The analysis of photographs from scenes of the shows is also employed, aiming to observe and identify aspects of the genres of dance present therein, in particular the so-called modern dances , as well as traces of the dancers social identities. To such purpose, the ballet dances analyzed will be of a type of Revue, the 1920 s Revue, that which is no longer the Year s Revue, but that still has not completely lost touch with the text, which in other words, still preserves a thread of the script, however tenuously. To that end, two Revue texts from the 1920 s have been worked with, Marques Porto and Ary Pavão s Comidas Meu Santo, from 1925; and Marques Porto and Luiz Peixoto s Guerra ao Mosquito, from 1929, in order to draw a parallel between these Revue texts and modernity and the dance numbers. To investigate the panorama of the ballet dances, an analysis of photographs from those shows, newspaper reviews, Revue texts and, -in a slightly less incisive manner- cartoons and caricatures, was conducted. This was done with the intention of unveiling historical traces in order to enable us to better comprehend dance within the Revue theater cultural practices in Rio de Janeiro, debating aspects regarding modernity and the invention of the Brazilian national identity
Esta dissertação busca investigar a dança no Teatro de Revista carioca, para analisar as influências do imaginário da modernidade nos bailados, bem como identificar alguns gêneros e técnicas de dança incorporadas junto à produção da cena revisteira, considerando o corpo de baile, especialmente as coristas-dançarinas (as chamadas girls) e as rupturas representadas pela modernidade em relação à dança deste período. Para tal, me pauto na história cultural, tendo como procedimento metodológico, estudos existentes sobre este gênero teatral e análise de fotografias das cenas dos espetáculos, esta última análise visa observar e identificar aspectos dos gêneros de dança presentes, especialmente as chamadas danças modernas e vestígios das identidades sociais das dançarinas. Para tanto, serão analisados os bailados de um tipo de revista, a revista da década de 1920, aquela que não é mais a Revista de Ano, mas que ainda não perdeu totalmente o contato com o texto, ou seja, que ainda apresenta um fio de enredo, mesmo que de forma muito tênue. Para isso trabalho com dois textos revisteiros da década de 1920, Comidas Meu Santo, de 1925, de Marques Porto e Ary Pavão; e Guerra ao Mosquito, de 1929, de Marques Porto e Luiz Peixoto, de modo a traçar um paralelo destes textos revisteiros com a modernidade e com os números de dança. Para investigar o panorama dos bailados foram analisadas fotografias destes espetáculos, críticas de jornais, textos revisteiros e, de modo menos pontual, charges e caricaturas, no intuito de desvendar os vestígios históricos para compreender a dança no interior das práticas culturais cariocas do Teatro de Revista, discutindo aspectos relativos à modernidade e a invenção da identidade nacional brasileira

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Armstrong, Anna-Marie. "Unconscious processing at the subjective threshold : semantic comprehension?" Thesis, University of Sussex, 2014. http://sro.sussex.ac.uk/id/eprint/51557/.

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Our thoughts and behaviours can sometimes be influenced by stimuli that we are not consciously aware of having seen. For example, the presentation of a word that is blocked from entering conscious visual perception through masking can subsequently influence the cognitive processing of a further target word. However, the idea that unconscious cognition is sophisticated enough to process the semantic meaning of subliminal stimuli is controversial. This thesis attempts to explore the extent of subliminal priming. Empirical research centering on subjective methods of measuring conscious knowledge is presented in a series of three articles. The first article investigates the subliminal priming of negation. A series of experiments demonstrates that unconscious processing can accurately discriminate between two nouns beyond chance performance when subliminally instructed to either pick or not pick a given noun. This article demonstrates not only semantic processing of the instructional word, but also unconscious cognitive control by following a two-word subliminal instruction to not choose the primed noun. The second article investigates subliminal priming of active versus passive verb voice by presenting a prime sentence denoting one of two characters as either active or passive and asking which of two pictorial representations best matches the prime. The series of experiments demonstrates that overall, participants were able to identify the correct image for both active and passive conditions beyond chance expectations. This article suggests that individuals are able to process the meaning of word combinations that they are not aware of seeing. The third article attempts to determine whether subliminal processing is sophisticated enough to allow for the activation of specific anxieties relating to relationships. Whilst the findings reveal a small subliminal priming effect on generalised anxiety, the evidence regarding the subliminal priming of very specific anxieties is insensitive. The unconscious is shown in these experiments to be more powerful than previously supposed in terms of the fine grained processing of the semantics of word combinations, though not yet in terms of the fine grained resolution of emotional priming.

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Joao, Jose Rodrigues de Sao. "VENENOS DE DEUS, REMÉDIOS DO DIABO, DE MIA COUTO: IMAGINAÇÃO E IMAGENS." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2016. http://tede2.pucgoias.edu.br:8080/handle/tede/3590.

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Made available in DSpace on 2017-02-23T11:42:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSÉ RODRIGUES DE SÃO JOÃO.pdf: 957697 bytes, checksum: d5f6ce36eb4d06421430fe24848a1cef (MD5) Previous issue date: 2016-12-05
The study consists of analyzing the novel Venenos de Deus, remédios do Diabo, by Mia Couto, a work that has led us to realize that the characters are inscribed in the interlude, revealing their characteristics and their dreams. The pretension is to identify effects of meaning provided by a hybrid narrative that inscribes pluralism of the images inscribed in the intertempor and interlude of the vagrant subject. This presupposes establishing a contrast between the real and the imaginary, in a supposed trip that the subject makes within itself, which allows to verify that the discourse inhabits a kind of diasporic imagination that enlivens and illuminates spaces, moving the life of the characters that carry in If the inspiration of a human with its natural habitat violated. Narrative discourse supports the coming and going, of those who seem to live interdicts that instigate "dreams". The striking feature of discourse is the reversal of what is known about the relationship between signs: poisons and remedies, in an inverted combination of good and demonic, life and death, dream and hopelessness.
O estudo consiste em analisar o romance Venenos de Deus, remédios do Diabo, de Mia Couto, obra que nos levou a perceber que as personagens se inscrevem no entrelugar, desvelando suas características e seus sonhos. A pretensão é a de identificar efeitos de sentido proporcionados por uma narrativa híbrida que inscreve pluralismo das imagens inscritas no entretempo e no entrelugar do sujeito vagante. Isso pressupôs estabelecer contraste entre o real e o imaginário, em uma suposta viagem que o sujeito faz dentro de si, o que permite constatar que o discurso habita uma espécie de imaginação diaspórica que aviva e ilumina espaços, movimentando a vida dos personagens que carregam em si a inspiração de um humano com seu habitat natural violado. O discurso narrativo suporta o ir e vir, daqueles que parecem viver interditos que instigam “sonhos”. A característica marcante do discurso é a inversão do que se conhece da relação entre os signos: venenos e remédios, numa combinação invertida do bem e do demoníaco, da vida e da morte, do sonho e da desesperança.

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Massinga, Kombila (. ). "Le Français au Gabon : émergence d'une norme endogène : le cas de la presse écrite." Thesis, Bordeaux 3, 2013. http://www.theses.fr/2013BOR30044/document.

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La situation sociolinguistique du Gabon est constituée des langues des Pygmées, des langues bantoues, du français et des langues des autres Étrangers. Le français, avec son statut de langue officielle, se décline en trois registres de langue : la variété acrolectale, la variété mésolectale et la variété basilectale. Dans un premier temps, les manifestations de norme endogène du français dans la presse écrite gabonaise du 1er août 2002 au 30 octobre 2002, résultent des phénomènes de l’urbanisation. Libreville, produit d’une disparité urbaine gabonaise, porte la dynamique factrice des processus sociohistoriques de l’implantation du français au Gabon. Ainsi, la capitale politique et administrative du Gabon, représente tantôt un facteur d’unification, de conflit et de coexistence linguistique ; tantôt Libreville porte le schéma de communication réunissant les émetteurs, les annonceurs, les producteurs des médias sous l’angle de la presse écrite plurielle ayant deux courants : la presse d’État et la presse d’opposition. Dans un deuxième temps, les particularités linguistiques du français de la presse écrite gabonaise sont traduites à travers un imaginaire linguistique. Ce dernier comporte trois types de normes : les Normes Systémiques, les Normes Statistiques et les Normes Subjectives. Les premières mettent en lumière le processus de formation des particularités linguistiques : l’influence des langues substrats, l’usage de tous les registres, le mélange code écrit/code oral. Les deuxièmes reflètent la hiérarchisation statistique des particularités linguistiques et les causalités liées à la dynamique de l’urbanisation des langues, aux causalités sociopolitiques, aux causalités logico discursives. Les dernières, les Normes Subjectives, retranscrivent les représentations linguistiques sur les écarts, suscitant ainsi le sentiment d’Insécurité Linguistique. Mais ce dernier est sous une double perspective : celle du co texte par la figure de Makaya et celle du contexte par le journaliste. Makaya, porteur de l’« incorrect » présente l’homme de la rue s’offusquant devant les travers de la société. Le journaliste est le porte-parole qui par son appartenance à un journal, participe à la construction de la norme endogène et à sa légitimité
The sociolinguistic environment in Gabon comprises the languages of the Pigmies, the Bantou languages, French and the other languages spoken by foreigners. French, as the official language, has three speeh registers: the acrolectal, mesolectal and basilectal forms. At the start, the manifestations of the endogenous norm of French in the Gabonese written media are rooted in urbanisation. Libreville, as the concrete expression of Gabonese urban disparity, carries the dynamic at the heart of the socioliguistic process of French establishing itself in Gabon. Thus, the political and administrative capital of Gabon is either a factor of unification, conflict and linguistic coexistence; either Libreville gives the outline of communication involving the media broadcasters, advertisers and producers, as seen from the angles of two currents of a diverse press: the State and the opposition medias.Then, in a second stage, the linguistic characteristics of the French language are conveyed through a linguistic imaginative world. It includes three types of norms: systemic, statistical and subjective ones. The systemic norms throw light on the development of linguistic idiosyncratic forms, on the influence of substratum languages, on the use of all language registers and on the intermingling of written and oral codes. The statistical norms reflect the statistical hierarchy of linguistic features and causalities linked to the changes of the language in the process of urbanisation, to the sociopolitical context and to logical discursive causes. The last i.e. the subjective norms translate the differences in language representations generating a feeling of linguistic insecurity. This can be sensed under a double perspective, the one of the co-text as related to Makaya and the one of the context. Makaya, perceived as “improper”, presents the man/woman in the street taking offense at the failings of society. Journalists are spokepersons who through their working for a newspaper take part in the construction of the endogenous norm and its recognition

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Sachs, Cláudia Müller. "A imaginação é um músculo : a contribuição de Lecoq para o trabalho do ator." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/651.

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Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudia.pdf: 7253059 bytes, checksum: 2fe2a32b0085b43d12a3104968667d56 (MD5) Previous issue date: 2013-03-04
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This study addresses the issue of the imagination in the actor s work encouraged by aspects of the pedagogy of Jacques Lecoq. The research aimed at a better understanding of my experience as an actress, director, body coach and teacher, through a conceptual analysis of some aspects of this pedagogy. It s a practice based on codified exercises inspired on mime and mimism as well as on improvisations that take the nature and its intrinsic dynamics as the main theme. The notion of Fond Poétique Comum is identified as the fundamental view of this pedagogy that serves as inspiration for the imagination of the actors whilst associating its dynamics to their movement. This notion is discussed based on assumptions derived from the natural sciences, philosophy and Eastern thought, mainly from authors like Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson and Fritjov Capra. Notably designed for the kind of theater in which the importance of the body practice overlaps the one of the spoken text, which it may even be dispensed, this pedagogy aims to instrument the performing arts artist in their different functions, and the actors are encouraged to develop an attitude of being the author of their work. Relationships are established with some historical aspects of the French theater of the twentieth century and the approaches to the imagination in the actor s work in Stanislavski and Chekhov, as well as questions about acting whether as performer or as an actor, present in the contemporary theater studies. The study was structured based on the organization of the practice itself, keeping the steps of presentation, stretching, warming up, improvisation and creation, taking as as corpus of analyses experiences as a student of the École International de Théâtre Jacques Lecoq, as the director of the shows O Baile dos Anastácio and O Defunto , as the actress of Gueto Bufo , as a teacher in several workshops, as well as testimonials of classmates, students and actors involved in these processes
Este estudo trata da questão da imaginação no trabalho do ator, incitado por aspectos da pedagogia de Jacques Lecoq. A pesquisa teve por objetivo uma melhor compreensão de minha experiência como atriz, diretora, preparadora corporal e professora por meio da análise conceitual de aspectos dessa pedagogia. São trabalhos práticos baseados em exercícios codificados, inspirados pela mímica e pelo mimismo e improvisações que tomam a natureza e sua dinâmica intrínseca como tema principal. A noção de Fundo Poético Comum é apontada como a visão fundamental dessa pedagogia, servindo como inspiração para a imaginação do ator, na medida em que associa sua dinâmica a seus movimentos. Tal noção é abordada com base em pressupostos oriundos das ciências naturais, da filosofia e do pensamento oriental, pautando-se principalmente em autores como Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson e Fritjov Capra. Notadamente designada para o tipo de teatro no qual a importância da prática corporal sobrepõe-se à do texto falado, do qual pode até prescindir, essa pedagogia visa instrumentar o artista das artes cênicas em suas diferentes funções, e o ator é incentivado a desenvolver uma atitude de autor do seu trabalho. São estabelecidas relações com aspectos históricos do teatro francês do século XX e com as abordagens sobre a imaginação no trabalho do ator em Stanislavski e Chekhov, assim como o questionamento sobre a atuação enquanto performer ou ator presentes nos estudos teatrais contemporâneos. O estudo foi estruturado pela organização da prática em si, mantendo as etapas de apresentação, alongamento, aquecimento, improvisação e criação, tomando como corpus de análise experiências como aluna na École International de Théâtre Jacques Lecoq, como diretora dos espetáculos "O Baile dos Anastácio" e "O Defunto", como atriz de "Gueto Bufo", como professora em várias oficinas de teatro, assim como depoimentos de colegas, alunos e atores envolvidos nesses processos

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Santos, Jeferson Rodrigues dos. "Reescrita do passado, imaginação da nação : um estudo da obra A gloriosa família, de Pepetela." Universidade Federal de Sergipe, 2017. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5735.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
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Esta dissertação investiga o modo como a representação do passado ocorre no deslocamento da historiografia colonial na escrita literária de Pepetela, tomando como corpus A Gloriosa Família, obra vinculada à narração da nação, sua formação e identidades. O estudo segue um circuito pelo qual explora as estratégias narrativas na abertura de espaço à mediação do lugar de fala do povo angolano e, em consequência do diálogo com os processos identitários, observa a representação da comunidade imaginada heterogênea. Com isso, defende-se a ficção pepeteliana conectada à reescrita do passado e à imaginação da nação, pois a produtiva aproximação entre história e ficção, como forma de conceber a afirmação sociocultural de Angola, viabiliza uma textualidade que insere a ótica angolana dos fatos históricos, reflete a sociedade e forja o imaginário nacional.

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Tending, Marie-Laure. "Parcours migratoires et constructions identitaires en contextes francophones. Une lecture sociolinguistique du processus d'intégration de migrants africains en France et en Acadie du Nouveau-Brunswick." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2014/document.

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Cette recherche doctorale interroge la construction des identités linguistiques dans les trajectoires migratoires et le processus d’intégration de migrants africains plurilingues, dont les parcours de vie s’inscrivent dans les espaces francophones pluriels et diversitaires que constituent l’Afrique subsaharienne, la France hexagonale et l’Acadie du Nouveau-Brunswick. Elle repose sur une démarche comparée ayant pour but de chercher à comprendre comment et dans quelle mesure les migrants originaires d’Afrique noire s'inscrivent respectivement dans les contextes d'intégration particuliers que constituent l'Acadie du Nouveau-Brunswick et la France, en misant ou pas sur leur identité et compétence francophones. Cette recherche s’inscrit par ailleurs dans une perspective qualitative herméneutique accordant une place primordiale aux expériences des personnes et à l’historicité des processus et des phénomènes sociaux innervant ces expériences. L’étude menée propose, dans cette perspective, une lecture sociolinguistique des histoires de vie et biographies langagières des migrants rencontrés : approche qui permet d’interpréter les expériences mises en mots par ces derniers, et de saisir la portée des reconfigurations engendrées par la confrontation à des environnements sociolinguistiques et socioculturels autres que ceux qui les ont institués en tant qu’individus-Locuteurs
This doctoral thesis explores the construction of linguistic identities in migrants' trajectories and the integration process of multilingual African migrants whose life courses are contextualized by the multiple and diversified Francophone spaces which Sub-Saharan Africa, mainland France and New Brunswick's Acadie represent. It is based on a comparative approach aimed at understanding how, and to what extent, migrants from Black Africa are integrated into each specific settlement context of New Brunswick's Acadie and France, and whether or not their integration validates their Francophone identity and competencies. Further, the research is informed by a hermeneutic qualitative perspective, which places primary importance on the lived experiences of individuals and the historicity of the social processes and phenomena underlying their experiences. Using this perspective, the study presents a sociolinguistic reading of life histories and linguistic biographies of the migrants interviewed. This approach makes it possible to interpret the experiences articulated in their comments, and to define the impact of reconfigurations generated by their contact with sociolinguistic and sociocultural environments different from those in which they first established themselves as individual speakers

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Góes, Eliane Rosa de. "Parábola do Cágado Velho: entre ficção e história, (dis) utopias." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14679.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Rosa de Goes.pdf: 256443 bytes, checksum: 7bd2fe161d4021894ba72ae17f56152f (MD5) Previous issue date: 2011-10-18
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Study of the novelistic structure of Parábola do Cágado Velho (2005), by Angolan writer Pepetela or Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, who reenacts in his fiction the history of Angola in the universal context. Among the ethnic and linguistic, socio-economic, political and religious disparities raised, the denial of hopeful utopian projections gave place to dystopias reversals. On the basis of the reversal of the utopian gender, the dystopia acts as a non-place and a way of thinking new models in Pepetela s novel, as they are incorporated into the utopian essence of Parábola do Cágado Velho. From the mythical tradition emerges a reading of the narrative plot in the form of a review and dialogue on the relationship between past and present, suggesting historical changes for the future and other so-called meta-utopias. In these, the idea of continuity, taken as a leitmotiv by the author, between the short story and novel close to the anti-epic, prevails in the hybrid fictional text of the parable. The myth provides the first step to this reading of time and differentiation between the sacred and profane space. Rereading from which paradigms have emerged of a critical work with the non-time in non-dissociation with space, conjunction built by an ironic look between fiction and history, (dys) topias about the fictional truth of Parábola do Cágado Velho. The three references derived from this reading receive the following titles in this thesis: the novelistic structure of Parábola do Cágado Velho; place and non-place in defining the narrative- imaginary structure; Pepetela and the mythical symbols in translation (dystopian). In its three faces, utopianism is revealed as a way of thinking founding possibilities of transformations which multiply utopias: structural difference of this Angolan novel
Estudo da estrutura novelesca da Parábola do Cágado Velho (2005), do escritor angolano Pepetela ou Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, que reencena, em sua ficção, a história de Angola no contexto universal. Dentre as disparidades étnicas e lingüísticas, sócio-econômicas, políticas e religiosas levantadas, a negação de projeções esperançosas utópicas deu lugar às inversões das distopias. Na base do reverso do gênero utópico, a distopia atua como um não lugar e modo de pensar novos modelos na novela de Pepetela, uma vez incorporados à essência utópica da parábola do cágado velho. Da tradição mítica emerge uma leitura da trama narrativa em forma de reavaliação e diálogo na relação passado e presente, sugerindo mudanças históricas para o futuro e outras chamadas metautopias. Nestas, prevalece a idéia de continuidade, tomada como leitmotiv pelo autor, no texto ficcional híbrido da parábola, entre o conto e a novela, próximo à anti-epopeia. O mito oferece o primeiro passo para esta leitura do tempo e da diferenciação entre o espaço profano e o sagrado. Releitura da qual emergiram paradigmas de um trabalho crítico com o não-tempo em indissociação com o espaço, conjunção construída por um olhar irônico entre ficção e história, (dis) utopias sobre a verdade ficcional da Parábola do Cágado Velho. As três referências originadas desta leitura recebem a seguinte titulação nesta dissertação: A estrutura novelesca de Parábola do Cágado Velho; lugar e não-lugar na definição da estrutura do imaginário narrativo; Pepetela e os símbolos míticos em tradução (distópica). Em suas três faces, o utopismo é revelado como uma forma de pensar possibilidades fundantes de transformações que multiplicam utopias: diferença estrutural desta novela angolana

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Souza, Celina Rosa de. "Tempo memorial e tempo histórico: uma leitura de Eurico, o Presbítero." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14936.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celina Rosa de Souza.pdf: 319544 bytes, checksum: eed4399fd13418185b9022364dad8f2c (MD5) Previous issue date: 2010-05-19
Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
The purpose of this research is a reading of Alexandre Herculano´s Eurico, o presbítero. In this study, we examine Herculano not only as a historical novelist, but as the author defines himself in his prologue, a "poet-chronicler," in other words, the guardian of the memory, the Portugal´s identity. In this perspective, we realize that Herculano, by alternating in his work poetry, through the memories worked in a subjective way, and chronicle, used as a literary record of historical facts, then chronological memory, had the intent to actually protect from the forgetfullness the reference of Portugal´s identity. He really wanted to be the guardian of it. From this perspective, we are led to a journey through time, through St. Agostinho and Aristóteles´s theories. The collective memory earns the status of guardian´s identity. Supported in Bachelard and Ecléia Bosi´s theoris, we will treat the function of the memory and, respectively, of the images that populate it and are rebuilt through the imagination of the novelist. Also important to note, in Herculano´s work, some theoretical´s influences proposed by Rousseau, such as the return to the nature in the search for a purification for the romantic author, through the removal of a society he can´t tolerate. Herculano, rebuilding the Middle Age, also created an intertextuality between his novel and Bernardim Ribeiro´s work, who was highly estimated in his period, which shows that, as Bernardim, Herculano wanted that his novel were read on two levels: a critic and a romantic way. We defend, therefore, that in the novel, we found the idealization of a rebuild of the self, based on the interface man versus nature, as this is the purification way of the society that is in a corruptive process, so the intent of the author is not limited to be the guardian of the memory, but, the incenter for the creation of a new Portuguese identity
A proposta desta dissertação é uma leitura da obra Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano. Nessa pesquisa, examinaremos Herculano não somente como um romancista histórico, mas sim, como o próprio autor se define em seu prólogo, como um cronista-poeta , ou seja, o guardião da memória, da identidade portuguesa. Nesta perspectiva, percebemos que Herculano, ao alternar em sua obra a poesia, por meio das memórias trabalhadas de forma subjetiva, e a crônica, utilizada como registro literário de fatos históricos, portanto memória cronológica, revela a intenção de, na verdade, proteger do esquecimento a referência da identidade portuguesa. Queria ser o guardião desta. A partir desta perspectiva, somos levados a uma viagem pelo tempo, por meio das teorias de Santo Agostinho e Aristóteles. A memória coletiva ganha o papel de guardiã da identidade. Amparados em Bachelard e Ecléia Bosi trataremos do papel da memória e, respectivamente, das imagens que a povoam e que são reconstruídas pela imaginação do romancista. É importante ressaltar também, na obra de Herculano, algumas influências teóricas propostas por Rousseau, tais como a volta à natureza, na busca pelo autor romântico de uma purificação, por meio do afastamento de uma sociedade que o desagrada. Herculano ao reconstruir o ideário da Idade Média, criou também uma intertextualidade entre seu romance e o de Bernardim Ribeiro, que era muito apreciado em seu período, o que evidencia que, como Bernardim, Herculano queria que seu romance de amor fosse lido em dois planos: um crítico e outro amoroso. Defendemos, portanto, que no romance, há a idealização de uma reconstrução do eu, pautada na relação homem versus natureza, por esta ser purificadora da sociedade em processo corruptivo, de modo que a intenção do autor não se limita à de guardião da memória, mas sim, incentivador da criação de uma nova identidade portuguesa

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Canalles, Pablo. "Dos princípios do ator : a análise da ação física através da tríade percepção-imaginação-adaptação, a partir dos pressupostos de Konstantin Stanislávski." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2008. http://tede.udesc.br/handle/handle/1324.

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Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PABLO.pdf: 753020 bytes, checksum: c44d2dd10eb4b95a1abd5b26cbbd61fd (MD5) Previous issue date: 2008-08-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The essay presented here investigates the construction of the Physical Actions according to Russian actor, director and educationalist Konstantin Stanislavski, through the perception-imagination-adaptation triad, considering that these three properties of the human being are of fundamental importance for the actor's work. The research aims to create a compilation of Stanislavski's life and work, and how he arrived at his theory of the Physical Actions, always looking for true and organic acting, having as a goal the emotion of the actor. Therefore, part of this study is a profound investigation of the laws of man in action - applied by Stanislavski and, here, correlated to each of the three properties; as well as the last great contribution of the Russian scholar to the theatrical arts: the active analysis, which encompasses the laws, the physical action and the other elements of his System. The Russian master, at the end of his studies, leaves as his legacy, the distinct idea that the physical action is only the path to creation, which gives the actor the possibility of penetrating his or her own subconscious and being moved. To Stanislavski, it is through a series of actions performed by the actor that the public can see emotion run through the scene
O trabalho aqui apresentado procura investigar como se dá a construção das ações físicas, segundo o ator, diretor e pedagogo russo Konstantin Stanislávski, através da tríade percepção-imaginação-adaptação, tendo em vista que essas três faculdades do ser humano são de fundamental importância para o trabalho do ator. A pesquisa visa a fazer um apanhado geral sobre a vida e a obra de Stanislávski, e como ele chegou à questão da ação física, buscando sempre uma atuação verdadeira e orgânica, tendo como fim a emoção do ator. Nesse sentido, fazem parte do trabalho uma investigação aprofundada sobre as leis do homem em ação - postuladas por Stanislávski e, aqui, relacionadas a cada uma das três faculdades - e a última grande contribuição do pesquisador russo à arte teatral: a análise ativa, que engloba as leis, a ação física e os demias elementos do Sistema. O mestre russo, ao fim de seus estudos, lega-nos a primorosa idéia de que a ação física é apenas um meio para a criação, que possibilita ao ator penetrar no seu próprio subconsciente e emocionar-se. Para Stanislávski, é através de uma série de ações realizadas pelo ator que o público pode ver a emoção percorrendo a cena

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Ribeiro, Tambi Carraro. "Cultura, contexto sócio-familiar e imaginação:um estudo exploratório sobre a cor na infância." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2007. http://tede.udesc.br/handle/handle/735.

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Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tambi 1 pdf.pdf: 104046 bytes, checksum: 0339efb1eedcead7fed51e036ba69ff3 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation is presented as a requirement for the title of Master in Visual Arts, being part of the Education of Visual Arts research line. Its theorical central axle is an explanatory study about colors in childhood, over all about childrens in preschool. Some important theorical aspects have been observed, such as: the choice and the use of colors, the cultural and partner-familiar aspects, beyond the imagination itself, having Vygotsky as the main theoretical base. Beyond the theorical research, this dissertation also includes a Field Research in a Junior Education School, in the city of Florianópolis. For a more detailed study, two children have been chosen: a four years old boy and a five years old girl. During the field research, it has been collected some artistic works of both children, as well as interviews with the children and their parents. Some domestic visits have also been included in the research, in which the researcher had the oportunity to get in contact with each children's life context, and also take photos of their personal objects for data usage.The methodology used for the Field Research analysis was the "Content Analysis", by Bardin.Using this methodology, two main analysis categories have been presented: "Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância" and "Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento", each one of them subdivided in its own respective categories
A presente dissertação apresenta-se como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, estando inserida na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais. O eixo teórico central é um estudo exploratório sobre a cor na infância, com crianças em fase pré-escolar. Para tanto, foram observados aspectos teóricos importantes no que se refere: à escolha e ao uso das cores, aos aspectos culturais e sócio-familiares, além da própria imaginação tendo como base principal o suporte teórico de Vygotsky. Juntamente com a pesquisa teórica, tal dissertação incluiu também uma pesquisa de campo em uma escola de Ensino Infantil de Florianópolis. Para um estudo mais detalhado, foram escolhidas duas crianças: um menino de 4 anos de idade e uma menina de 5 anos de idade. Durante a pesquisa de campo foram coletados materiais artísticos destas duas crianças, bem como foram realizadas entrevistas com as próprias crianças e com seus pais. Foram também incluídas visitas domiciliares, nas quais a pesquisadora teve a oportunidade de entrar em contato com o contexto de cada uma das crianças, fotografando objetos de uso pessoal das mesmas para inclusão de dados práticos. A metodologia utilizada para a análise dos dados da pesquisa de campo foi a .Análise de Conteúdo., fundamentada por Bardin. Segundo tal metodologia foram obtidas duas principais categorias de análise:.Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância. e .Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento., cada uma delas subdividida em suas respectivas subcategorias

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Zinken, Jörg [Verfasser]. "Imagination im Diskurs : zur Modellierung metaphorischer Kommunikation und Kognition / Jörg Zinken." 2002. http://d-nb.info/971814821/34.

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"Social Memory and Nineteenth-Century British Historical Fiction." Thesis, 2011. http://hdl.handle.net/1911/70338.

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This dissertation examines the representation of social memory in British historical fiction from 1810 to 1880. I argue that social memory is crucial to the analysis of historical fiction during this period because it affords us an opportunity to see how authors in the nineteenth century viewed the social dimensions of memory as constructed by communities that envision their pasts in relation to prevailing ideologies and dominant authorities. Specifically, literary representations of social memory are important in understanding how communities come together to achieve common goals or resist dominant authorities through their sense of a common past in one of the most popular genres of nineteenth-century literature, the historical novel. The significance of social memory for the study of nineteenth-century British historical novels centers in the fact that it reveals the processes by which kinship or kindred groups and other social groups can be formed and by which historical consciousness is developed and communicated among those groups within the novel and to the reader. Social memory is defined here as a shared vision of the past, its narratives, and its symbols that embodies the cultural and communal influences on an individual's and broader groups contemporary identity. Social memory can represent a positive, unifying force in an individual's lift and a community's day-to-day lived experiences, a force that can be used to achieve common purposes or resist common foes. The activation of social memory, though, offers a paradox: on the one hand, individuals are united by a powerful sense of togetherness as understood by their relationship to the past and its significance to their present, lived experience; yet, on the other hand, individuals may resist this totalizing or homogenizing sense of the past when it threatens the uniqueness of individual subjectivity, specific characteristics of group culture, or forecloses on the possibilities of social action by those on the margins. This dissertation looks at how social memory is represented in non-canonical and canonical historical novels by Sir Walter Scott, Anthony Trollope, Charles Dickens, Elizabeth Gaskell, Edward Bulwer-Lytton, George Eliot, and Philip Meadows Taylor.

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Dobrescu, Nicoletta Laura. "A utilidade da aprendizagem criativa na aula de língua estrangeira." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10362/17271.

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Este relatório surge no âmbito da minha Prática do Ensino Supervisionada e representa uma reflexão sobre a minha iniciação como professora de Inglês e de Francês no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. A reflexão teve como objeto o conceito de ‘aprendizagem criativa’ na teoria do ensino da língua estrangeira e a sua aplicação na prática letiva, nas duas escolas onde desenvolvi o meu estágio, a Escola Secundária de Sebastião da Gama e a Escola Básica do 2º e 3º Ciclos de Aranguez, ambas em Setúbal. Para além de uma tentativa de sistematização das abordagens teóricos, de modo a tornar a noção de ‘criatividade’ mais aplicável na prática da docência da língua estrangeira, a nossa reflexão procura evidenciar como e em que situações a aprendizagem se revela criativa e demonstra a sua utilidade para a aula de língua estrangeira.
This report is within my Supervised Teacher Training and represents my reflection on my initiation as a practitioner in English and French teaching at the 3rd level of Middle School and in Secondary Education. The object of my reflection is the notion of ‘creative learning’ in the modern foreign language teaching, including its implementation in the teaching of English and French in the two schools where I completed my training: Escola Secundária de Sebastião da Gama and Escola Básica do 2º e 3º Ciclos de Aranguez, both in Setúbal. Together with the attempt to systematise the theoretical approaches, in order to insert better the notion of ‘creativity’ into the modern foreign language teaching, my reflection aims to bring evidence of the way and situations when learning a foreign language becomes creative and creativity proves its benefits for the foreign language class.

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Fehlmann, Maribel. "Représentations d'un pouvoir magique des mots." Phd thesis, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00612350.

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La thèse présentée ici ambitionne de fournir un panorama de la croyance magicoverbale, autrement dit la croyance que les signes verbaux pourraient posséder un pouvoir surnaturel intrinsèque : souhaits, choses ou événements imaginés, pourraient s'actualiser du simple fait de leur énonciation, qu'elle soit oralisée ou non ; les prénoms pourraient avoir une influence sur la personnalité, voire sur le cours de la destinée de qui les porte. Cette thèse a non seulement une visée descriptive, mais également élucidante. Il s'agira, en effet, d'étudier les représentations d'un pouvoir magique des mots dans le but, non seulement d'en documenter les manifestations, mais également de comprendre en quoi elles pourraient dicter certains comportements ou réactions et avec quelles implications. Qui sont ces personnes paraissant manifester une croyance magicoverbale ? Sont-elles aussi frustes qu'on a tendance à le croire ou s'agit-il simplement d'un préjugé particulièrement tenace ? La représentation magique du langage est-elle homogène ou présente-t-elle des variations ? De quels facteurs dépend-elle ? Quels en sont les mécanismes et les modalités d'apparition ? Autant de questions auxquelles cette thèse se propose de répondre. À cet effet, la présentation du travail est divisée en trois parties : la première porte sur le terrain d'enquête, avec une description de la méthodologie utilisée (chapitre 1) et la présentation des résultats obtenus (chapitre 2). L'analyse et l'interprétation des résultats (chapitre 3) font l'objet de la deuxième partie de la thèse. Quant à la troisième partie, elle rend compte des mécanismes de la croyance magicoverbale (chapitre 4).

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