Дисертації з теми "Larrea, Juan – Critique et interprétation"
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Rodri̇guez, Cerezales Mari̇a. "Juan Larrea y Gerardo Diego : poesi̇a en traducción." Bordeaux 3, 2011. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2011BOR30073.
Анотація:
Dans cette thèse sont étudiés les aspects de la poésie de Juan Larrea (1895-1980) liés à la traduction. Un retour sur l’ultraïsme se propose de contextualiser les débuts poétiques de Juan Larrea et Gérardo Diego dans la poésie d’avant-garde et de mettre en valeur la fonction rénovatrice de celle-ci au cœur de la poésie espagnole des années vingt. Ensuite, nous analysons les mécanismes de l’écriture française de Larrea qui montrent la double présence de la langue française et de la langue espagnole ainsi que les éléments de cette écriture qui représentent une difficulté spéciale en traduction. Dans le cadre de notre analyse des données fondamentales de sa poésie, une étude est consacrée à son expérience universitaire peu connue à Cordoba (Argentine). Enfin, à partir d’un corpus exhaustif des traductions de cette poésie réalisées par Gerardo Diego (1896-1987)-constitué à partir de textes publiés et d’autres textes conservés dans l’archive personnel de Diego-nous présentons une analyse de ces versions sous la perspective des idées de la théorie créationniste directement liées avec la traduction poétiqueEn esta tesis se estudian los aspectos de la poesia de Juan Larrea (1895-1980) relacionados con la traduccion. Se presenta un corpus exhaustivo de las traducciones de Gerardo Diego (1896-1987) de poemas de Juan Larrea constituido a partir de textos publicados y textos conservados en el archivo personal de Diego. Se analizan los mecanismos de la escritura francesa de Larrea intervenidos por la doble presencia del francès y el espanol y los aspectos de la misma que representan una especial dificultad en traduccion, y se ofrece asimismo un analisis de las traducciones de Gerardo Diego y una aproximacion a los presupuestos de la teoria creacionista vinculados con la traduccion poetica. Se dedica un estudio al ultraismo con el objetivo de contextualizar los comienzos poéticos de Juan Larrea y Gerardo Diego en la poésia de vanguardia y reconocer la naturaleza renovadora de esta en el panorama poético espanol de los anos veinte. Igualemente, se ofrece un estudio sobre la experiencia universitaria de Juan Larrea en Cordoba (Argentina) como parte del analisis de su poesia
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RIESTRA, RODRIGUEZ LOSADA BLANCA. "ALa genèse de l'oeuvre poétique de Juan Larrea : une matrice sonore." Dijon, 2000. http://www.theses.fr/2000DIJOL027.
Анотація:
Ce travail étudie la genèse de version céleste, oeuvre poétique de Juan Larrea, poète de la génération de 27. Larrea, qui est considéré par une partie de la critique comme le précurseur du surréalisme en Espagne, participa activement aux écoles ultraiste et au créationniste. La première partie de cette thèse est consacrée à la description nécessaire des ensembles génétiques de son oeuvre, à l'établissement d'une nouvelle chronologie des poèmes et, enfin, à l'étude des traductions des textes effectués par Larrea lui-même ainsi que par Gerardo Diego. Apres avoir constitué un corpus génétique exhaustive à l'aide des matériaux trouvés aux archives de Gerardo Diego, le chercheur essayera de saisir, lors d'une deuxième partie, les constants qui régissent le processus de création des textes à travers l'analyse minutieux du devenir de neuf poèmes représentatifs. La troisième partie est une synthèse ou le chercheur essayera de dégager les lignes de force qui régissent la genèse de l'écriture de Larrea. La présence certaine d'une certaine matrice sonore, ligne de force préexistante qui pourrait dominer chacun des poèmes de Larrea, a aussitôt révélé une conception de l'acte poétique comme mimesis de la réalité. La poésie deviendrait donc une << intuition pure de la réalité >>. Ainsi, le signifiant, serait prioritaire car le poète ne veut qu'échapper à l'arbitraire du signe afin de saisir les vrais liens entre réalité et langage. La conception mimétique de l'acte poétique constitue le centre névralgique de cette thèse. Ce postulat explique la prédominance d'une matrice sonore et d'une rêverie de sons, manifestation d'une volonté d'irrationalisme langagier qui aurait comme objectif de pénétrer la réalité essentielle du monde sensible.
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Martinez-Chauvin, Andrea. "L’empreinte du surréalisme en Espagne dans l'œuvre de Juan Larrea, Vicente Aleixandre, José María Hinojosa et Joan Miró (1918-1932)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL162.pdf.
Анотація:
Peut-on « faire » du surréalisme sans être surréaliste ? L’objet de cette thèse est de situer, au-delà des débats dont rend compte l’histoire littéraire, le cours de l’écriture pour trois poètes et un peintre-poète contemporains – Juan Larrea (1895-1980), Vicente Aleixandre (1898-1984), José María Hinojosa (1904-1936), Joan Miró (1893-1983) –, entre 1918 et 1932. Cette période permet d’envisager la singularité de leurs premières œuvres dans le déroulement de leur création. Si la naissance en 1924 de l’aventure surréaliste, sous l’égide de Breton, ne suscite pas d’engagement de leur part, le désintérêt affiché n’est qu’apparent. Alors que la traduction du français vers l’espagnol bat son plein dans les revues ultraïstes, Larrea, Miró et Hinojosa se tournent vers la capitale française et font figure de passeurs dès 1925. Par leurs lectures, les quatre créateurs connaissent de première main les productions du surréalisme naissant, construisant leurs œuvres dans un rapport de connivence, par des échos et des caractéristiques formelles partagées. À cela s’ajoute une réception tronquée du mouvement en Espagne : ses modalités permettent de déceler le dialogue qui se noue, entre les premiers textes surréalistes et l'approche qu'en ont ces créateurs, dans des œuvres qui les singularisent dans le paysage littéraire espagnol. Ce rapport au surréalisme, délibéré mais tacitement entretenu, permet de discerner un questionnement sur la pratique de l’automatisme, versant dans le registre cosmique. Ainsi, les frontières s’estompent et laissent place à la conception architectonique d’une œuvre poétique en perpétuelle formation, qui se nourrit de la recherche d'un re-commencement, pour laisser de nouvelles empreintes sur la langue et sur la toileIs it possible to « do » surrealism without necessarily being a surrealist? The scope and aim of this thesis is to locate the course of writing for three contemporary poets and a painter-poet – Juan Larrea (1895-1980), Vicente Aleixandre (1898-1984), José María Hinojosa (1904-1936), Joan Miró (1893-1983) –, between 1918 and 1932, beyond those debates recounted through literary history. This period in time allows to consider the singularity from their first work in relation to their creative process. Despite the birth of the surrealist adventure in 1924 under the aegis of Breton, that doesn’t kindle any engagement from their side, the disinterest is only apparent. While translation from French to Spanish gains importance in ultraist magazines and papers, Larrea, Miró and Hinojosa turn themselves to the French capital and are thought of as transient figures from 1925. Through their readings, the four creators know first-handedly the multiple productions from a newly born surrealism, building their work through echoes and shared formal characteristics. To this is added an altered reception of the movement in Spain: its modalities allow to discern the dialogue that is developed, between the first surrealist texts and their approach, unique to the creator, in works that single them out in the Spanish literature scene. This connection to surrealism, deliberate but tacitly entertained, allows to discern a questioning about the practice of automatism, slipping into a cosmic register. Thereby, the frontiers are blurred and leave room to the architectonic conception of a poetic work in perpetual formation, in a necessary and constant renewal, to leave new marks on both language and canevas
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Benmiloud, Karim. "Vertiges du roman mexicain contemporain : Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Sergio Pitol." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030172.
Анотація:
Les oeuvres de salvador elizondo, juan garcia ponce et sergio pitol, trois auteurs parmi les plus importants de la << generacion del medio siglo >>, se caracterisent par la priorite accordee a l'exploration de la << realite >> que constitue la litterature et par la primaute accordee a l'ecriture et aux vertiges de la creation. Dans l'entreprise de renovation de la litterature mexicaine qu'ont engagee ces trois auteurs, quatre lieux privilegies de l'affirmation de la realite propre a la litterature ont pu etre distingues : l'espace, le temps, l'intertextualite et la metafiction. Caracterisees par la quete d'un espace autre, les oeuvres du corpus convergent vers des lieux magiques ou des villes imaginaires, qui sont autant de symboles du royaume d'utopie que constitue la litterature. Ces romanstraduisent aussi un souci de relativiser le poids de l'histoire dans le roman mexicain, et de contribuer a l'avenement d'un temps createur qui puisse transcender les contradictions du temps. Ce temps createur tend a s'inspirer en derniere instance de la photographie ou de l'ecriture. L'etude de l'intertextualite et de la metafiction permet de montrer que les romans de ces trois ecrivains n'envisagent pour seul horizon que la litterature elle-meme, qu'il s'agisse d'une litterature preexistante avec laquelle ils dialoguent (l'intertextualite) ou qu'il s'agisse de leur propre surgissement qu'ils scrutent de facon obsessionnelle, en accordant une place preponderante aux vertiges de la creation (la metafiction). Dans tous les cas, ce sont les deux poles constitutifs de la litterature qui se voient reproduits dans le roman : l'ecriture et la lecture. L'interaction de ces quatre aspects permet de conclure a l'avenement d'une litterature entre veille et songe, exhibant de facon recurrente une metaphore du passage << de l'autre cote du miroir>> parfaitement representative de la nature litteraire de la realite dont ils se reclament.
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Walker, Carlos. "El horror como forma : Juan José Saer, Roberto Bolaño." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083935.
Анотація:
D’un point de vue général, la thèse propose de penser l’horreur comme une construction littéraire. À ce propos, cette recherche développe une réflexion approfondie sur les oeuvres narratives de Juan José Saer et de Roberto Bolaño. Premièrement, il s’agit de réaliser un travail théorique formulant des hypothèses sur la pertinence d’utiliser l’horreur comme catégorie critique ; deuxièmement, de signaler un champ sémantique posant des problèmes, dont la permanente allusion à l’horreur fonctionne comme source de sens de la représentation des catastrophes historico-politiques dans la littérature. L’importance donnée à la notion de forme détermine la perspective à partir de laquelle nous concevons l’horreur dans cette thèse ; en même temps, elle indique que l’horreur comme forme demeure souvent impensée dans le domaine des études littéraires, spécialement dans celles qui ont analysé les oeuvres étudiées ici. Dans ce contexte d’analyse, on signale deux grands domaines à partir desquels les oeuvres étudiées construisent leur variation, leur expansion et leur réflexion de la représentation littéraire de l’horreur. Dans cet esprit, nous avons fait ponctuellement référence à l’importance du registre visuel et aux épisodes récurrents qui présentent une intervention violente sur des corps humains. L’horreur est un effet formel qui se donne à voir comme une partie de ce procédé de dialogue et de réflexivité de l’écriture. Autrement dit, à partir du corpus sélectionné pour étudier les mouvements de l'horreur en tant que forme, on peut affirmer un souci pour l’aspect visuel et pour la disposition des corps, où les déplacements textuels font de l’horreur une forme-thème prisée par ces oeuvresOverall, this dissertation proposes to think horror as a literary construction. To that end, the research develops an extensive reflection on the narrative works of Juan Jose Saer and Roberto Bolaño. The aim is, first, to carry out a theoretical study to formulate hypotheses about the relevance of using horror as critical notion, and secondly, to point out a problematic semantic field, whose banner is the constant allusive reference to horror as a source of meaning for the representation of historical and political disasters in literature. The importance given to the notion of form determines the perspective in which horror is conceived in this dissertation. At the same time, it indicates that horror as a form is usually presented as an unthought-of notion in the literary criticism field, particularly in the studies that have analyzed the works studied here. Within this context of analysis, two major areas on which both literatures build their variation, expansion and reflection of the literary representation of horror are identified. These refer specifically to the importance of the visual register and to the repeated episodes that narrate violent interventions on human bodies. Horror is a formal effect displayed as part of the process of dialogue and reflexivity inherent to writing. Put another way, -from the corpus selected to study the movements of horror as form- it can be asserted that it is around a concern about the visual aspect and the arrangement of bodies, that the textual trajectories confer horror the form-theme that is dear to these fictions
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Thimonnier, Charlotte. "Pratiques et enjeux du détail dans les romans de Juan José Saer, Jean Echenoz et Daniele del Giudice." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070076.
Анотація:
Bien que la notion de détail soit au cœur d'une histoire de l'esthétique, elle reste souvent insaisissable sur le plan théorique. On peut s'étonner de cette négligence ou de cette impuissance théoriques. Notre intuition de départ fut que le roman de la fin du XXeme siècle hérite de cette longue histoire du détail romanesque et y puise ses propres ressources. Les romans de l'Argentin Juan José Saer, du Français Jean Echenoz et de l'Italien Daniele Del Giudice témoignent de cette vitalité des pratiques du détail et de leurs enjeux narratifs, sémiologiques et poétiques. Défini comme ce qui apparaît, alors même que cela aurait pu ou dû rester inaperçu, le détail bouleverse, voire met en crise, l'ordre de la représentation et de la narration, ainsi que la construction du sens. Issu d'un geste de détaille qui peut être le fait de l'auteur, du narrateur ou encore du lecteur, et par lequel ceux-ci s'approprient le texte, il est le lieu minimal mais fondamental où se nouent attention et intention, et où se mesurent les rythmes de l'écriture et de la lecture. Nous nous sommes d'abord intéressée à la détaille perceptive, représentée dans le roman par le regard des personnages, puis à la détaille textuelle, c'est-à-dire à l'œuvre de l'auteur et du narrateur soulignant tel ou tel détail, mais aussi aux investissements personnels du lecteur. Nous posons ensuite la question du sens et de l'insignifiance du détail, à travers l'étude de l'indice et du détail susceptible de produire l'effet de réel, et enfin nous abordons la question de la place, de la mesure et des fonctions du détail dans l'économie narrative romanesque et, plus largement, dans la poétique de ces trois auteursAlthough the concept of detail is at the heart of a history of aesthetics, it generally remains elusive from a theoretical point of view. Such theoretical negligence or powerlessness is startling. Our first intuition was that the end of the XX century novel writing has inherited this great history of detail and draws its own resources from it. The novels of the Argentinean Juan Jose Saer, of the French Jean Echenoz and the Italian Daniele Del Guidice bear witness of the vitality of the uses of detail and their narrative, semiological and poetic stakes. Defined as what appears while it could or should have remained unnoticed, detail upsets, or even brings about a crisis in the order of representation and narration, as well as in the construction of meaning. Derived from an act of detailing (that we called in French détaille) on the part of the novelist, the narrator or the reader, through which they appropriate the text, it is the minimal but fondamental meeting point of attention and intention and the place where the rhythms of writing and reading take shape. We began our analysis by focusing on the perceptive act of detailing depicted through the eyes of the characters of the novel, we then turned to the textual act of detailing, le. The effort of the novelist and narrator to draw attention to such or such detail, but also to the personal involvement of the reader. We then focused on the question of meaning and insignifiance of detail by studying the indication and detail that convey a reality effect. Finally we dealt with the question of the place, measure and functions of detail in the narrative economy and, more generally, in the poetics of these three novelists
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CUEVAS, MENDOZA CARLOS. "Les labyrinthes de la transgression. Genese de l'oeuvre de juan benet." Lyon 2, 1998. http://www.theses.fr/1998LYO20070.
Анотація:
Dans notre travail, nous etudions fondamentalement les premieres oeuvres publiees par juan benet (madrid 1927 - 1993) : les nouvelles appartenant au volume nunca llegaras a nada (un bon a rien) (1961) et le roman volveras a region (tu reviendras a region) (1967). Notre travail s'organise en trois phases. Dans la premiere, nous abordons la fragmentation du recit et de la temporalite et nous nous interrogeons sur le statut du narrateur benetien. Ainsi, nous constatons que le temps chronologique et le temps interieur des personnages s'enchevetrent constamment dans un recit lui-meme fragmente, aux phrases hypertrophiees. Dans la deuxieme partie, nous penetrons dans les labyrinthes de region, ce territoire mythique et miserable qui apparait pour la premiere fois dans la nouvelle + baalbec ; (nunca llegaras a nada), ou les personnages de benet sont condamnes a evoluer, et prend une ampleur considerable dans volveras a region. Nous tentons de montrer que le vecu de benet dans les montagnes de leon (espagne) et la lecture de l'oeuvre os sertoes du bresilien euclides da cunha on ete determinantes dans la constitution du territoire. Nous insistons sur le fait que dans ses territoires, minutieusement elabores, tous les reperes disparaissent, meme les plus fondamentaux : droite/gauche, haut/bas etc. Dans la troisieme partie nous essayons de trouver des reperes qui nous servent de guide dans ce labyrinthe, si soigneusement construit par benet. Nous analysons en particulier quelques themes recurrents : la dette, qu'elle soit personnelle ou atavique, la femme et la mort, la figure maternelle et paternelle. Nous tentons de montrer que les transgressions et la repression de toute pulsion depasse le cadre individuel des personnages pour s'inserer dans une histoire collective et dans un contexte socio-politique qui est celui du franquisme. Finalement, nous nous interrogeons sur les aspects carnavalesques de l'oeuvre de benet et nous nous demandons si a travers la parodie cet auteur ne tente pas de s'affranchir d'une realite ecrasanteIn our work, we are essentially studying the early works published by juan benet : the short stories being part of the volume nunca llegaras a nada and of the novel volveras a region. Our work is three-plashed. The first phase is about the fragmentation of the narrative and time-markers and we ask ourselves about the status of the benetian narrator. Thus, we can notice that chronological time and the inner time of the characters intertwine constantly in an over-elaborated narrative which is itself fragmented. Secondly, we explore the maze of region, this mythical and poor territory which emerges for the first time in the short story + baalbec ; where benet's are doomed to live and takes greater importance in volveras a region we try to show that benet's experience in the mountains of leon (spain) and his reading of os sertoes by the brazilian writer euclides da cunha, have been fundamental in the constitution of this territory. We stress the fact that in is territories minutely elaborated, all markers disappear, even the must basic ones like left / right, up / down etc. In the third part, we try to find markers that guide us round this made. So carefully constructed by benet we analyse in particular a few recurring themes : debt, whether private or atavistic, women and death, the mother and the father figures we try to show that the transgressions and the repression of all natural urges go beyond the individual frame of the characters to fit into collective history and the socio-economic context of the franco era. Eventually we ask ourselves about the carnival-like aspects of benet's works and the wonder if through parody, this author doesn't try to free himself from a crushing reality
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Friolet, Philippe. "La poétique de Juan Gelman : une écriture à trois visages (figures, formes poétiques et rythmes prosodiques." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030060.
Анотація:
"La poétique de juan gelman s'organise autour de trois pôles fondamentaux : l'émotion, élément indispensable a la genèse du poème ; la mémoire, réservoir d'images personnelles et de formes littéraires assumées ou contestées ; l'" obsession " créatrice, condition première et nécessaire de l'écriture poétique. A travers un nombre fini de thèmes obsessionnels, le poète élaborera un univers original caractérisé par l'intertextualité, la création linguistique et poétique, le rythme du vers, les hétéronymes, l'engagement, la perte et l'exil, la douleur ou la joie de l'instant, témoignant d'une esthétique libre et renouvelée dans son éclectisme constant. Quête intime et recherche formelle alterneront en perpétuelle tension, pour se réconcilier dans l'acte final d'écriture et apporter une plus grande sérénité a l'être. "Juan gelman's poetics is organized in connection with three fundamental poles : emotion, indispensable element for the genesis of the poem ; memory, stock of personal pictures and literary forms which are taken on or questionned ; creative " obsession ", first and necessary condition to poetic writing. Through a limited number of obsessional themes, the poet is going to construct an original universe which characterize intertextuality, linguistic and poetic creation, rhythm of verse, heteronyms, commitment, loss and exile, sorrow or enjoyment of moment, showing free and renewed aesthetics by its constant eclecticism. Inward quest and formal search will alternate in an endless tension, to become reconciled in the final exercise of writing and to bring a greater serenity to being
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Gonzalez-Benevent, Silvina. "Le regard d'une génération : formes d'incomplétude chez Carlos Saura et Juan Marsé." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30033.
Анотація:
La notion de génération, vaste et encore parfois imprécise est un point de départ au rapprochement entre un célèbre cinéaste : Carlos Saura et d'un non moins célèbre romancier Juan Marsé. Tous deux nés pendant la guerre civile espagnole n'ont pourtant pas a priori des modèles sociaux et un cheminement similaires. Il faut dès lors prendre pour objet les éléments pertinents de leur parcours et donner une lecture parallèle de leur production. Des domaines telles que la psychologie et la sociologie sont la base d'une analyse qui porte sur une œuvre emblématique de Carlos Saura –Cría cuervos- et de Juan Marsé –Si te dicen que caí-. Ce rapprochement met en évidence la prégnance du contexte sur leur production personnelle. L'appartenance à une génération ne peut cependant se réduire au partage d'expériences historiques. L'imprégnation de l'histoire vécue se poursuit et se restructure sur une durée entière. La disparition du franquisme logiquement bouleverse l'acte de création en instaurant un espace nouveau de liberté. Néanmoins, cet optimisme est inabouti lorsque la dernière œuvre de Carlos Saura comme celle de Juan Marsé réactualisent des sentiments diffus non résolus dans la transition politique et sociale de leur paysThe notion of generation, wich is large and sometimes still difficult to define, is a starting point to establish a connection between a famous film-maker : Carlos Saura, and an equally renowned novelist : Juan Marsé. Both were born during the Spanish civil war, yet they did not come from the same social background and they had different career paths. It is thus necessary to focus on the relevant elements of their careers and to study their works in parallel. Such fields as psychology and sociology are the basis of an analysis which deals with two emblematic works by Carlos Saura Cría cuervos and by Juan Marsé –Si te dicen que caí. Drawing a parallel between these two works clearly reveals the resonance of the context on their authors' creations. However, belonging to a generation cannot be limited to sharing historical experiences. The impregnation of actually lived history is carried on and restructures over a whole period of time. The end of the Franco regime logically disrupts the act of creation by establishing a new space for freedom. Nevertheless, this optimism remains unfulfilled when Carlos Saura and Juan Marsé's last works make unclear feelings resurface, feelings that were not satisfied during the political and social transition of the authors' country
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Llored, Yannick. "Etude herméneutique du texte goytisolien : au cours de la période 1980-1993." Lyon 2, 2002. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2002/llored_y.
Анотація:
Ce travail de recherche s'attache à analyser la pratique d'écriture de Juan Goytisolo (Barcelone, 1931). L'étude est centrée sur la dimension critique du projet intellectuel et littéraire de l'écrivain, et donc sur la manière dont s'opère la construction du sens de ses textes en rapport étroit avec la tradition littéraire espagnole. Il s'agit également de présenter une reconsidération des approches dont a fait l'objet cette oeuvre, afin d'examiner, en suivant une perspective herméneutique, le travail sur le langage et les procédés de signification élaborés par l'auteur, selon des objectifs précis. Les concepts d'interprétation, de réflexivité et de réfection seront ainsi au centre de la démonstration, qui a pour but de proposer une nouvelle lecture de cette création littéraire axée sur le renouvellement des formes esthétiques ainsi que sur une poétique ouverte au dialogue entre les cultures et les traditions. La signification du mouvement continu des reprises, qui articulent la pratique d'écriture de J. Goytisolo, est rapprochée de la pensée de l'auteur ainsi que de sa prise de position quant aux enjeux qu'implique le retour sur l'histoire collective et l'héritage culturel, en vue de questionner les discours et leurs représentationsThe purpose of this study is an analysis of the writing of Juan Goytisolo (Barcelona, 1931). It centres on the critical aspect of the writer's intellectual and literary project, and therefore on the way in which the sense of his texts is constructed in close relation to the Spanish literary tradition. It also presents a reconsideration of previous approaches to this writer's work, in order to examine, from a hermeneutic perspective, the work on language and the signification procedures developed by the author in accordance with precise objectives. The concepts of interpretation, reflexivity and reworking are thus at the centre of the demonstration, the purpose of which is to propose a new reading of this literary creation based on the renewal of aesthetic forms and on poetic expression which is open to the dialogue between cultures and traditions. The signification of the continuous movement of the repetitions which articulate Juan Goytisolo's writing technique, is compared to the thinking of the author and his view of the implications of the return to collective history and to cultural heritage, in order to question ideological discourses and the representations
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Grillo, Sabrina. "Juan Negrín et l'écriture de soi : analyse de pratiques textuelles et photographiques." Thesis, Artois, 2017. http://www.theses.fr/2017ARTO0005.
Анотація:
Cette thèse s’inscrit dans le contexte de renouveau de la mémoire des victimes de la Guerre d’Espagne via la prise en considération d’un des mythes de l’histoire contemporaine : Juan Negrín, dernier chef du gouvernement de la IIe République espagnole (1931-1939). Ce travail réinterroge la circulation de la mémoire de Juan Negrín dans l’espace public contemporain en étudiant différents supports de sa mémoire : sa correspondance privée et officielle (1931-1937), ses mémoires, ses photographies et les productions filmiques qui ont repris certains de ces documents. À partir d’un corpus pluriel de textes et d’images réunis comme étant des supports reflétant une expérience de soi, la thèse offre ainsi un éclairage sur le point de vue que porta Juan Negrín sur les prémices de la guerre, le conflit et ses lendemains. Les trois parties consignent à travers les pratiques textuelles et photographiques de Juan Negrín son expérience sensible de cette période et son rôle en tant qu’homme politique et citoyen en avance sur son temps. Le travail de recherche qui est proposé questionne la légende noire qui fut construite et continue d’être véhiculée autour de son souvenir et de son rôle dans la vie politique. Au moyen des divers supports analysés, ce travail invite à considérer comment la mémoire d’un homme est étroitement liée à la mémoire collective et à la mémoire historiqueThis thesis lies within the framework of the revival of the memory of Spanish Civil War victims, through consideration of one of the myths of contemporary history—Juan Negrín, last head of government of the Second Spanish Republic (1931-1939). This work revisits the circulation of the memory of Juan Negrín in contemporary public space by studying various materials conveying his memory—his private and official correspondence (1931-1937), his memoirs, his photographs and the film productions that have used some of these documents. This thesis is based on a diverse corpus of texts and images gathered as materials reflecting an experience of the self, thus shedding light on Juan Negrín’s viewpoint on the beginnings of the war, the conflict and its aftermath. Through Juan Negrín’s textual and photographic practices, the three parts offer a record both of his sense experience of the period and of his role as a politician and a citizen ahead of his time. This research work investigates the black legend that was built and keeps on being conveyed concerning his memory and his role in political life. Thanks to the various materials analysed, this work is an invitation to consider how the memory of a man is closely linked to collective memory and historical memory
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Picard, Helène. "Ecritures du texte - espaces du texte. Temps, espace, ecriture chez juan jose saer et jean-marie gustave le clezio." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1992PA030086.
Анотація:
Etude comparee des oeuvres de deux ecrivains contemporains, l'argentin juan jose saer et le francis jean-marie gustave le clezio, en tant qu'heritiers d'une transformation ideologique et formelle de l'expression romanesque en amerique latine et en france. Partant du principe selon lequel l'ecriture n'est pas representative mais generatrice du sens, et qu'ainsi le pouvoir de signification n'est plus la seule propriete de l'ecrivain, mais celle des signes et de leur agencement narratif, ces textes offrent a une lecture "active" la pluralite de leurs significations. Une pratique d'"ecoute" du texte permet la mise en avant de trois chapitres consacres a l'ecriture productrice au sein du texte, a la fusion de l'espace et du temps en noyaux chronotopiques et a la production par le texte d'une chaine signifiante entre l'ecriture et le principe ambivalent de l'innommable : l'indicible et l'abjectionComparative study of two contemporary writer's works, the argentine juan jose saer and the french jean-marie gustave le clezio, as heirs of an ideologic and formal transformation of the novel expression in latin america and in france. Based on the principle that writing is not representative of sense, and thus the power of signification is not only property of the writer, but also of writings and their narrative construction, such texts offer to an "active" reading the plurality of their meanings. A "listening" practice of the text draws the attention to three chapters dedicated to productive writing within the text, to the fusion of space and time in chronotopic nucleus and to the production by the text of a meaning chain between the writing and the ambivalent principle of unnamable : inexpressible and abjection
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Chevalier, Karine. "Poétique de la mémoire : trace, masque, palimpseste, chaos dans les oeuvres romanesques de Nabile Farès, Juan Rulfo, Daniel Maximin et Salman Rushdie." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39011.
Анотація:
Parler de poétique de la mémoire c'est proposer une méthode de lecture des textes littéraires qui s'intéresse à la mémoire comme matière et comme moyen de l'écriture. A partir de l'imaginaire mémoriel enrichi par les sciences comme la psychanalyse, l'anthropologie, la physique, nous avons défini quatre paradigmes de lecture, la trace, le masque, le palimpseste, le chaos constituant le soubassement des textes littéraires, influençant les composants romanesques pour illustrer leur pertinence, nous avons étudié chaque paradigme à partir d'un écrivain appartenant à un espace mémoriel postcolonial comme Nabile Farès, Juan Rulfo, Daniel Maximin et Salman Rushdie.
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Aguinaga, Zuno Luis Vicente de. "La cité dionysiaque : lecture de "Paisajes despuès de la batalla" de Juan Goytisolo." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30023.
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Corrado, Omar. "Juan Carlos Paz (1897-1972) : l'oeuvre musicale." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040103.
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Vila, Juan. "Verba manent : Juan Marsé ou les voix de l'anamnèse." Grenoble 3, 1996. http://www.theses.fr/1996GRE39045.
Анотація:
Cette etude est consacree a l'oeuvre romanesque de juan marse a partir de si te dicen que cai (1973). Elle est fondee sur le constat de la conjonction, dans les textes marseens, de trois elements heterogenes : l'histoire, l'enfance et l'oralite. La premiere partie met en lumiere les procedures d'ancrage dans l'univers extra-textuel en se centrant sur le type de lecture qu'elles induisent et degage la vision de l'histoire qui en decoule. La deuxieme partie analyse un certain nombre d'elements paratextuels, l'espace et les personnages. Il s'avere alors que les textes marseens sont fondes sur l'ambiguite et l'ambivalence et que la quete d'un passe collectif est indissociable de la recuperation d'une enfance revolue. Le personnage est, quant a lui, etudie sous l'angle de l'onomastique et des relations intertextuelles ; ces dernieres mettent en evidence le role que joue une culture liee a l'oralite dans la constitution du monde fictionnel de juan marse. La troisieme partie aborde l'ecriture de la memoire a travers la "aventi", cellule narrative marseenne, qui est le vecteur des processus d'anamnese et de transmission de la memoire, tant individuelle que collective. Est aussi mis en lumiere le projet ethique et esthetique de textes fondes sur l'anamnese, projet etroitement lie a la polyphonie enonciative, a l'oralite et a la culture populaire. Au bout du compte, enfance et oralite apparaissent intimement liees dans une ecriture qui poursuit une quete impossible puisque inscrite dans l'absence meme de ce qui est l'essence de l'oralite, la voixThis is a study of the novels of juan marse beginning with si te dicen que cai (1973). It is based on the observation of the confluence of three heterogeneous elements in marse's work : history, childhood and orality. The first part investigates the ways in which marse's fiction is anchored to its extra-textual universe, by focussing on the kind of reading it induces, and brings to light the particular version of history that it entails. The second part analyzes a certain number of paratextual elements, space and characters. It is shown that marsean texts are based on ambiguity and ambivalence, and that the quest for a collective past is deeply connected to the retrieval of past childhood. Character is studied from the point of view of onomastics and intertextual relations ; it is these last that bring to light the importance of a culture linked to orality in the fictional world of juan marse. The third part is concerned with the writing of memory, by means of the "aventi", a marsean narrative cell which is the vector of processes of anamnesis and the transmission of individual and collective memory. Also examined is the ethical and esthetic project of the texts based on anamnesis, a project closely linked to enunciative polyphony, orality and popular culture. In the final analysis childhood and orality appear intimitely associated in a writing which pursues an impossible quest since it takes places in the absence of what is the essence of orality, voice
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Malavialle, Renaud. "L' essor de la pensée historique au siècle d'or : de Juan Luís Vives à Antonio de Herrera y Tordesillas." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10081.
Анотація:
Les conceptions de l'histoire en Espagne à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle sont analysées dans trois perspectives : la critique historique des sources authentiques et des falsifications, l'interprétation des évènements, les préceptes d'écriture. L'étude de ces trois dimensions de l'histoire chez différents auteurs montre comment s'affirme un régime moderne et spécifiquement hispanique d'historicité. La première partie suit la ligne d'affirmation critique de l'historicité, depuis l'impulsion théorique donnée par le théologien Jean Luís Vives jusqu'à l'option érudite du bibliste Benito Arias Montano dont les propositions concourent à une définition du temps de l'histoire. Entre ces deux auteurs, la flamme de l'érasmisme est entretenue par le chanoine tolédan Juan de Vergara dont la réfutation d'Annius de Viterbe constitue un modèle de critique historique érudite. La deuxième partie met en valeur le traité de l'histoire rédigé en castillan par Luís Cabrera de Córdoba : "De historia, para entenderla y escribirla" (1611). Son originalité se définit par contraste avec les dialogues de Pedro de Navarra (1567) sur les qualités épistémologiques fondamentaux et souligne les dimensions politiques de l'écriture de l'histoire. Il élargit enfin le champ de ses objets en réinterprétant le topique de l'"historia magistra vitæ". La confrontation des théories et des pratiques historiennes de Luís Cabrera de Córdoba révèle lémergence d'un conception nationale et particularisante de lécriture de l'histoire. La troisième partie montre comment Antonio de Herrera y Tordesillas (1549-1625) formule les limites de l'exemplarité en histoire. Ses écrits politiques et historiques ne sont pas seulement la réhabilitation de la critique historique et la claire formulation des liens problématiques entre politique et histoire : ils dessinent surtout, dans une affirmation vigoureuse de l'historicité, les linéaments d'une anthropologie de l'acquis.
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Mestre, Zaragozà Marina. "Les enfants de la colère : anthropologie des passions et littérature en Espagne à la renaissance." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040192.
Анотація:
Cette thèse cherche à mettre en lumière un moment de la pensée anthropologique et littéraire de l'Espagne renaissante. Il s'agira d'établir comment, au sein de la tradition chrétienne d'inspiration augustinienne, qui conçoit l'homme comme un composé d'un corps et d'une âme aux natures antagoniques, et ne voit dans les passions qu'un danger pour la raison et l'humanité, s'effectue un renversement de perspective radical. Ainsi, après la belle réponse poétique qu'Ausiàs March apporte au déchirement ontologique de l'homme, Vivès s'attache, par une réhabilitation des passions et de leur valeur, à penser une coexistence harmonieuse des deux natures de l'homme. Cette revalorisation des modalités corporelles de l'existence est le point de départ de l'Examen de ingenios où Huarte conçoit un homme qui ne l'est plus que par son corps et ses passions. En même temps, et comme une conséquence directe de cette évolution, la conception de la littérature change, passant de l'exigence d'exemplarité encore présente chez un Vivès attentif néanmoins au plaisir de l'expérience littéraire, à être conçue comme un langage directement adressé aux passions, ce qui est le propre de la Philosophía antigua poética du Pinciano, et marque la naissance de notre propre conception de la littératureThe purpose of this dissertation is to shed light on a moment of literary and anthropological thought in Renaissance Spain. It establishes how a dramatic change of perspective happens within a Christian tradition inspired by Augustinian theology in which man is but the compound of a body and a soul of antagonistic natures and passions are but a danger for reason and humanity. Thus, after the beautiful poetic answer given by Ausiàs March to man's ontological rift, Vives' assignment is to reassert the value of passions, to think out a harmonic coexistence of both of man's natures. Such a vindication of the corporal aspects of existence is the starting point of the Examen de ingenios, wherein Huarte conceives a man who is such only through his body and passions. Simultaneously, and as a direct consequence of this evolution, the conception of literature changes from required exemplarity to a language which is directly directed to the passions, as typified in Pinciano's Philosophía antigua poética. This marks the birth of our own conception of literature
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Carcelén, Jean-François. "Juan José Millás ou les territoires postmodernes de l'écriture." Grenoble 3, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39051.
Анотація:
Les romans de juan jose millas sont soumis a une double tension : referentielle et autoreferentielle. La reference passe par des ancrages historiques discretement dissemines dans le texte de maniere a servir de points de repere ecartant toute meprise du lecteur quant au contexte evoque. Ce type de reference historique entre en relation avec la construction d'un referent virtuel. Leur conjugaison et la mise en place d'une rhetorique creent les conditions d'un surgissement du sens par exsudation : la vision du monde et de l'individu sourd des rapports dialectiques entre ce que dit le texte et ce qu'il fait. On percoit cependant une evolution vers une criture qui devient objet de sa propre demarlche epistemologique. En mettant ainsi en evidence l'autoreference, juan jose millas questionne l'illusion referentielle sans pour autant l'obliterer. En exigeant du lecteur qu'il ait un regard critique sur l'elaboration du roman, il provoque du meme coup une reflexion sur ce que designe ce roman. Il s'ensuit une ecriture qui travaille sur le brouillage, la transgression des genres et des codes. Dans cette esthetique de la postmodernite, le fragment reste comme expression de l'absence d'unite et du decentrement. En se mettant en scene, l'ecriture de millas n'opere pas cependant un repli frileux. Les romans de millas sont tres loin de cette ecriture edulcoree a laquelle certains ont voulu reduire la postmodernite. Loin de recuser leur fonction de revelateur critique du monde dont il sont le produit, ils affirment une intentionnalite referentielle. Millas nous semble etre le cas exemplaire d'une postmodernite de la resistance, dont l'enjeu majeur serait de poser encore et toujours de fondamentales questions a la fois ontologiques et axiologiquesThe novels of juan jose millas are subject to a double tension, referential and autoreferential. Reference is carried out by means of historical "anchors" discreetly disseminated throughout the text, so as to avoid any misunderstanding on the part of the reader. This kind of historical reference is related to the construction of a virtual referent. The conjunction of the two, together with the establishment of a rhetoric, create the conditions in which meaning emerges by a kind of exudation : world view and individual view arise out of the dialectic relation between what the text says and what it does. One can see however a change toward a kind of writing which becomes the object of its own epistemological concern. By emphasizing autorerentiality. Juan jose millas questions the referential illusion itself, without entirely obliterating it. By making the reader adopt a critical view of the elaboration of the novel, he forces him to reflect on what the novel designates. What follows later is a kind of writing that exploits confusion, the transgression of genres and codes, in this postmodern aesthetics, the fragment appears as an expression of the absence of unity, and of de-centering. Although it occupies center stage, the fiction of millas does not withdraw into itself. Millas' novels are a far cry from the kind of watered-down fiction to which some would reduce postmodernism. Far from refusing the critical function of the world of which they are a product, they affirm a referential intention. Millas is an exemplary representative of postmodern resistance, whose major bid is that of asking the most basic ontological and axiological questions
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Linenberg-Fressard, Raquel. "Exil et langage dans le roman argentin contemporain : Copi, Puig, Sae." Rennes 2, 1988. http://www.theses.fr/1988REN20001.
Анотація:
Dans ce travail est étudié le problème de l'exil à travers trois auteurs argentins appartenant, par leurs dates de naissance, à la même génération, quoiqu'ils soient tous trois des cas spécifiques. Copi (de son vrai nom Raoul Damonte Taborda) (1939-1987), Manuel Puig (né en 1932) et Juan Jose Saer (né en 1937). L'incidence de l'exil est analysée à travers les textes, pour y déceler son impact dans la langue du romancier, mais aussi dans les instances du discours narratif et dans l'agencement de la fiction. Cette étude, qui se veut essentiellement linguistique et thématique, met à profit divers procédés d'approche pour interroger les textes eux-mêmes: l'Uruguayen, la Vida es un tango et la Vie est un tango, la Cité des rats, le Bal des folles, pour Copi. De Manuel Puig sont étudiés ses six premiers romans, à l'exclusion de Sangre de amor correspondido. De Juan Jose Saer, "a Medio borrar" (long récit publié avec la Mayor), el Entenado et Glosa (romans). Deux interviews enregistrées, l'une avec Copi, l'autre avec Saer, sont inclues en appendiceExile is studied through the fictional works of three Argentine authors that belong, having respect to their dates of birth, to the same generation (despite the fact that they all constitute specific cases): Copi (Raul Damonte Taborda) (1939-1987); Manuel Puig (born in 1932) and Juan Jose Saer (born in 1937). The incidence of exile is studied through their texts, evaluating its impact on the writer's language, but also upon the elements of narrative speech and the shaping of the fictional world by the novelist. In this work, essentially linguistic and thematic, a variety of approaches is applied to questioning the texts themselves: l'Uruguayen, la Vida est. Un tango and la Vie est un tango, la Cité des rats, le Bal des folles, by Copi. From Manuel Puig six novels are considered, excluding the last one, Sangre de amor correspondido. From Juan Jose Saer we have studied"a Medio borrar" (long story), el Entenado and Glosa (novels). Two recorded interviews, one with Copi and the second with Saer, are appended
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Lecler, Daniel Marc. "Métamorphose et spiritualité dans "Sonetos espirituales" de Juan Ramon Jimenez." Paris 4, 2003. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00988951.
Анотація:
Cet ouvrage est consacré aux Sonetos espirituales (1917) de Juan Ramón Jiménez (Moguer 1881, Porto-Rico 1958). Ce recueil, trop souvent délaissé, se révèle essentiel en ce qu'il occupe une place déterminante dans le cheminement poétique de l'écrivain. À la charnière de ses années de jeunesse et de la pleine maturité de son art, c'est la voix jiménienne qui prend corps dans ce recueil de cinquante-cinq sonnets. Le poète présentant son œuvre de façon récurrente comme " una sucesión ", c'est sous le signe de la métamorphose toute-puissante et de la spiritualité, terme qualifiant la totalité de ses compositions, que nous avons choisi de placer notre étude. Dans un premier chapitre, nous nous intéressons, à travers ses écrits, à l'espace et au temps du poète, à la dynamique que crée la tension qui se fait jour entre ses désirs les plus ardents et ses peurs les plus profondes. Nous abordons ensuite les éléments (formels, rythmiques, graphiques, structurels, syntaxiques) qui, véritablement, constituent le corps poétique de Sonetos espirituales en insistant sur la signifiance de leur agencement. Enfin, nous montrons que la métamorphose est, pour le poète andalou, un véritable exercice spirituel dans le langage poétique qui contribue à faire de ce recueil un miroir de papier dans lequel, grâce à " la mémoire de l'oubli " et à la conscience, le moi vient se refléter et identifier une image de dieuThis work is dedicated to the Sonetos espirituales (1917) by Juan Ramón Jiménez (Moguer 1881, Puerto Rico 1958). This piece of work, which is too often neglected, proves to be essential in so far as it takes up a determining position in the writer's poetical line of thought. At the turning point between his youth and the height of his art, it is the Jimenian voice that takes shape in this collection of fifty-five sonnets. Since the poet presents his work repeatedly as " una sucesión ", it is under the title of the overwhelming metamorphosis and spirituality -which applies to his whole work- that we have chosen to set this study. In our first chapter, we look through his written works and the poet's view of space and time, the dynamism created by the tension arising between his most intimate desires and his deepest fears. Then we deal with the elements (formal, rythmical, graphical, structural and syntactical) which truly compose the poetical body of Sonetos espirituales by insisting on the significance of their assembling. Eventually we see demonstrated that the metamorphosis is for the Andalusian poet a real spiritual training in poetical language that helps turn this anthology into a paper mirror in which, thanks to the " memory of forgetfulness " and consciousness, our ego is reflected and identifies an image of god
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Lemartinel, Jean. "Établissement méthodique de textes espagnols." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100302.
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Lacharme-Brière, Delphine. "Trilogia de la soledad de Juan José Millas : la quête de soi dans le roman postmoderne." Saint-Etienne, 2009. http://www.theses.fr/2009STET2213.
Анотація:
Cette thèse analyse "El désorden de tu nombre" (1988), "La soledad era esto" (1990) et "Volver a casa" (1990), trois romans majeurs de l'écrivain espagnol Juan José Millas qui ont été réunis en 1996 dans le volume intitulé "Trilogia de la Soledad". Ce cycle romanesque, centré sur le thème de la quête indentitaire, marque l'entrée de l'écriture millasienne dans les problématiques de la postmodernité. L'univers de ces oeuvres métafictionnelles et marqué par l'instabilité des références et par des processus de dépersonnalisation. Ces phénomènes semblent procéder d'une instance narrative masquée en quête de ses propres contours. Le point de vue autoréflexif porté sur le réel, sur ses réprésentations et sur la construction auto-organisateurs du récit romanesque ébauchent des figures narratives et herméneutiques alternatives. Celles-ci tendent à dépasser les modes d'accès au sens en mettant en évidence les illusions de l'identité et de la réalité. Ainsi, un modèle narratif de quête de soi sous-tend Trilogia de la soledad. Il sert de fil d'Ariane à cette thèse, fortement inspirée par les théories que le philosophe Paul Ricoeur a consacrées à l'identité narrative. L'étude cherche à mettre en évidence la denisité des romans qui se présentent comme une interface entre les dimensions poétique, philosophique, cognitive, psychanalytique dont l'écriture millasienne investit le récitThis work is an analysis of "El desorden de tu nombre"(1988), "La soledad era esto"(1990), three major noves by the Spanish writer Jaun Jose Millas wich were together in 1996 in a book entitled "Trilogia de la soledad". This romantic cycle, centered on the topic of the search for identity marks the entry of the millasian writings into postmedernity. The universe of these metafictional works is marked by the millasian romantic narrator. At the same time, the narrator begins to figure out new narative, meaningful expressions through self-organising mechanisms in the novel. He seeks to go past the usual access to reality and meaning by emphasing the illusions of identity and of reality. Thus, a recurrent motive of the search for self underlies "Trilogia de la soledad" and is used as an Ariane's thread throughout this study, strongly inspired by the theories of the philosopher Paul Ricoeur about narrative identity. Consenquently, this analysis attempts to give an account of the density of the novels, wich can be seen as an interface between the poetical, philosophical, cognitive, psychoanalytical dimensions of the millasian writings
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Mourot, Marine. "Madrid en guerre dans la littérature de la transition démocratique : Juan Iturralde et Juan Eduardo Zúñiga, témoins du conflit." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL022.
Анотація:
Les publications de romans ou nouvelles en espagnol au cours des vingt dernières années ont fait émerger un engouement pour ce qui peut être considéré comme un sous-genre du roman historique, le roman de la mémoire. Celui-ci met en scène l’Histoire récente de l’Espagne en particulier celle de la Guerre civile. Les auteurs de ces ouvrages sont souvent nés dans les années 50 ou 60 et n’ont donc pas de mémoire directe des événements. Il est habituel de considérer que les romans Luna de lobos (1985) et Beatus Ille (1986), constituent des signes précoces de ce phénomène qui ne se généralise que dix ans plus tard et atteint son apogée au tournant du XXIème siècle notamment à partir de la parution de Soldados de Salamina de Javier Cercas en 2001. Pourtant, entre la fin du franquisme (1975) qui entraîne la disparition de la censure (1977) et 1985, des textes narratifs fictionnels majeurs portant sur la guerre et le franquisme, ont été écrits et publiés. Ainsi, Días de llamas de Juan Iturralde est édité en 1979 et Juan Eduardo Zúñiga publie Largo noviembre de Madrid en 1980. L’étude de ces deux œuvres permettra de mettre en question l’idée souvent exprimée que la littérature des premières années de la Transition n’a pas privilégié le thème de la guerre et de s’intéresser aux stratégies narratives choisies par ces auteurs, témoins directs des événements, pour mettre en fiction cette période noire de l’Histoire d’Espagne. Leur approche littéraire des faits est, en effet, nécessairement différente de celle des écrivains qui ont accepté la contrainte de la censure et de celle des générations suivantes qui n’ont qu’une mémoire indirecte de la guerre. Le traitement particulier que Juan Iturralde et Juan Eduardo Zúñiga réservent au référent et notamment la mise en place d’une illusion de réalité très forte les désignent à la fois comme des dissidents par rapport aux récits traitant du conflit publiés à la même période et comme des héritiers de la tradition réaliste qu’ils exploitent et dépassent dans le but de transmettre une version vraisemblable mais limitée car totalement médiatisée des événements survenus au cours des années 1936 à 1939. Malgré l’ancrage des intrigues dans un contexte historique précis, la réalité ne va pas toujours de soi dans les récits. Dans les circonstances extrêmes de la guerre, le réel est davantage un motif d’interrogations qu’un objet de connaissance univoque et définitive. Un seul élément ne fait jamais l’objet d’aucun questionnement : l’horreur du conflit civil dont la mise en fiction est pleinement apte à traduire la dimension problématique du réel. De par le thème qu’elles abordent et les distances qu’elles prennent avec la volonté d’amnésie collective qui s’est pernicieusement installée en Espagne, les deux œuvres deviennent des « lieux de mémoire » susceptibles de permettre la revendication de l’importance du « devoir de mémoire », la réhabilitation de mémoires marginales trop longtemps réduites au silence et la résilience de certains traumatismes grâce à la fictionnalisation des désordres psychiques liés à l’horreur du conflitNovels or short stories published in Spanish over the last twenty years have revealed a keen interest in what can be considered as a subgenre of the historical novel, the novel for the memory. This subgenre stages the recent History of Spain, particularly the Civil War. Its authors were born in the 50s or 60s, and have no direct memory of the events. It is usual to consider that Luna de lobos (1985) and Beatus Ille (1986) are the novels showing early signs of this phenomenon, which only became widespread ten years later and peaked at the turning point of the 21st century, in particular after the publication of Soldados de Salamina by Javier Cercas in 2001. Nevertheless, between the end of the Francoism in 1975 which led to the disappearance of censorship in 1977 and 1985, several fictional narrative texts relating the war and the Francoism were written and published. Días de llamas by Juan Iturralde was edited in 1979 and Juan Eduardo Zúñiga published Largo noviembre de Madrid in 1980. The study of these two books will question the often expressed idea that the literature from the first years of the Transition period did not favor the theme of war. It will also focus on the narrative strategies that these authors, who were direct witnesses of the events, chose in order to fictionalize this period from the History of Spain. Indeed, their literary approach to the facts was inevitably different from that taken by the writers who accepted being restricted by censorship and that taken by the following generations who only indirectly experienced the war. The particular treatment which Juan Iturralde and Juan Eduardo Zúñiga reserved to the referent, in particular the setting of an illusion of reality, denotes them both as dissidents compared to the narratives about the conflict published during the same period, and as heirs of the realistic tradition which they exploited and surpassed in order to relate a plausible but limited version of the events taking place from 1936 to 1939, due to their subjective perspective. In spite of the intrigues being anchored within a precise historical context, the reality is not necessarily self-evident in these narratives. In the extreme circumstances of war, the reality becomes a motive for questioning rather than an object of unequivocal and irrevocable knowledge. A single element is never questioned: the horror of the civil conflict whose fictionalization is fully able to translate the problematic dimension of reality. By the theme addressed by these books and the way they distanced themselves from the will of collective amnesia which has perniciously settled in Spain, they both have become “commemorative sites”, leaning toward the claim for the importance of the “duty of remembrance”, the rehabilitation of marginal memories which has been silenced too long, and the resilience of various traumas through fictionalizing psychic disorders caused by the horror of this conflict
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Álvarez, Izquierdo Marta. "Juan Carlos Onetti, Roman Nouveau latino-américain et le Nouveau Roman français." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030027.
Анотація:
L’œuvre de Juan Carlos Onetti, féconde, diverse et originale, représente un renouveau de la littérature uruguayenne et latino-américaine. C’est dans les pages de la revue Marcha où, entre 1939 et 1941, il était secrétaire de rédaction, qu’il exposera sa vision de la littérature qui nécessite, d’après lui, et avec urgence, un renouvellement. Lui-même va mettre en place ses théories littéraires et, à travers son œuvre et sa ville mythique, Santa María, il va créer une nouvelle littérature urbaine plus en accord avec l’homme et le monde de son époque. En France, pendant les années quarante naît le Nouveau Roman, courant littéraire novateur qui représente une rupture dans les lettres françaises. Souvent appelée « littérature du regard », les textes du Nouveau Roman vont au-delà des formes narratives traditionnelles. Le propos de ce travail est l’étude comparée de l’oeuvre de Juan Carlos Onetti et de certaines oeuvres de deux écrivains du Nouveau Roman : Robbe-Grillet et Claude Simon. À partir de trois axes, l’étude d’un personnage en crise, l’étude des voix narratives, et l’étude des rapports entre l’homme, l’écriture et la fiction, ce travail de recherche interroge et analyse les formules narratives nouvelles qui ont bouleversé les règles du passéThe work of Juan Carlos Onetti, prolific, diverse and singular, represents the renovation of the Uruguayan and Latin-American literature. When he was assistant editor for the magazine Marcha between 1939 and 1941, he exposed in a series of articles his viewpoint about literature, which needed, as he stated, a renovation urgently. His own work illustrates those theories; and with the mythic city Santa Maria he created, he developed a new kind of urban literature more in accordance with his contemporaries and the world he lived in. In France, the Nouveau Roman, which emerged in about 1940, constitutes a rupture in French literature. This innovative movement, often called "literature of look", went beyond traditional narrative forms. The purpose of this study is to compare Juan Carlos Onetti’s work with certain books written by two representatives of the Nouveau Roman: Robbe-Grillet and Claude Simon. From three axes the study of a character in crisis, the study of different narrative voices and the study of the relationship between man, his writings and fiction, this research work questions and analyses new narrative forms which definitively changed the rules of the Past
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Renaud, Maryse. "La quete de l'identite dans l'oeuvre de juan carlos onetti." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030054.
Анотація:
La quete de l'identite constitue un des themes majeurs de l'oeuvre de juan carlos onetti. Au coeur d'un univers urbain attirant mais cruel, les principaux personnages recherchent inlassablement, quoique de facon biaisee et parfois secrete, un sens a l'existence. Ils ne s'appuient toutefois sur aucune certitude ideologique: l'histoire ne reserve que deceptions. La quete se developpe selon des chemins intimes, qui accordent a l'imaginaire un role privilegie. Les heros onettiens s'averent, malgre les apparences, pousses par une irrepressible curiosite pour la vie. Au deferlement du malheur, a la misere humaine, a la fatalite de la mort, ils opposent la vitalite atavique de l'espece, le gout des experiences intenses. Alors parle la voix de la trangression et de l'exces. En temoignent la parodie systematique des rituels, la plongee dans le monde onirique, la fascination de la folie (generalement feminine), la pratique du jeu et du defi, l'aventure de la fiction ou s'engagent les personnages eux-memes. Ainsi la quete de l'identite delaisse-t-elle les valeurs stables, la permanence illusoire et toute cloture, pour s'ouvrir, sous le signe de la puissance cosmique, a la mouvante et proliferante beaute du mondeThe quest for identity constitutes one of the major theme of juan carlos onetti's production. In the middle of an urban universe attractive but cruel, the protagonists untiringly search, though in an oblique and sometimes secret way, for a meaning to their lives. However they never rest upon any ideological certainty: history only has disillusionment instore. The quest unfolds along intimate paths, which give imagination a prominent part. In spite of all appearances. Onetti's heroes turn out to be prompted by an irrepressible feeling of curiosity for life. To the accumulation of misfortune, human misery, the fatality of death, they oppose the atavistic vitalily of mankind, the taste for intense experiences. Then speaks the voice of transgression and excess. Witness the systematic parody of rituals, the immersion in the realm of dream, the fascination of madness (usually women's madness), the practice of drama and challenge, the adventure of fiction in which the protagonists themselves become involved. Thus the quest for identity drifts away the stable values, the illusion of permanence and closure, to open itself, under the aegis of cosmic power, to the moving and proliferating beauty of the world
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Betina, Begong-Bodoli. "La mort dans l'oeuvre de Juan Rulfo : esquisse d'une lecture africaine de "El llano en llamas" et "Pedro Paramo"." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30017.
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Castro, Odile. "L'espace de región dans les romans de Juan Benet." Saint-Etienne, 1997. http://www.theses.fr/1997STET2040.
Анотація:
Le corpus de la thèse réunit sept romans du cycle de réegion de l'écrivain espagnol Juan Benet : Volveras a region, Una meditacion, Un viaje de invierno, Saul ante Samuel, El aire de un crimen, Herrumbrosas lanzas, En la penumbra. Suivant une méthode sociocritique, nous analysons les tensions qui construisent l'espace fictif. La référentialité, les polarités du système spatial apparent, l'examen des discours scientifiques révèlent le caractère subversif de la manipulation discursive. Les structures de l'espace social démontrent l'instabilité d'un ordre dégradé, résultat d'un déséquilibre destructeur, s'opposant aux représentations idéalistes d'une Espagne nationaliste. L'espace mythique exacerbe les tensions, dramatise la recherche de l'unité dans la division favorisant une problématique de la rupture. L'espace diégétique désigne l’»évènement-énigme » qui concentre les tensions, propose une vision critique de l'histoire et une refiguration du temps. Les "clôtures" soulignent la force de l'imagination, tentent la résolution des problématiques de l'espace régionesque. Après la perspective tragique des premiers romans, une sensibilité postmoderne transparait dans Herrumbrosas lanzas et En la penumbra. Humaniste agnostique, Juan Benet rénove le genre romanesque, expression angoissée des problématiques de son époqueThe corpus of this thesis is made of seven novels belonging to the cycle of 'region' by the Spanish writer Juan Benet : Volveras a region, Una meditacion, Un viaje de invierno, Saul ante Samuel, El aire de un crimen, Herrumbrosas lanzas, En la penumbra. In accordance with a socialcritical method, we analyse the tensions building up the fiction. The references, the different aspects of the apparent spatial system, the examination of the scientific treatises show the subversive character of the discursive manipulation. The social space structure shows the instability of a degraded order, resulting from a destructive lack of balance opposed to the idealistic representation of a nationalist Spain. The mythical space aggravates the tension, dramatizes the search for unity in division, favouring rupture problematics. The diegetic space shows the 'event-enigma' which concentrates tensions, proposes a critical vision of history and a 'refiguration' of time. The conclusions lay an emphasis of the strength of imagination and try to solve the problems of 'regional' space. After the tragic outlook of the first novels, a postmodern sensitiveness appears in Herrumbrosas lanzas and En la penumbra. An agnostic humanist, Juan Benet revives the fiction genre, a distressed expression of his time's problematics
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Buitrago, Ramírez Marisella. "Histoire et intertextextualité dans l’œuvre romanesque de Juan Gabriel Vásquez." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL189.
Анотація:
L’objet du présent travail doctoral porte sur la relation intertextuelle sous-jacente aux récits de l’écrivain colombien, Juan Gabriel Vásquez, qui s’informe et enquête sur l’histoire de son pays pour remonter le passé et, par-là, proposer de nouvelles lectures de l’histoire officielle, de ses incertitudes et de la révélation de secrets sur quelques-uns des faits qui ont marqué les avancées et les reculs de la Colombie. En conséquence, cette recherche étudie et analyse cette relation à partir de la transtextualité, catégorie théorique exposée par Gérard Genette, afin de raisonner en profondeur sur les idéologies représentées dans les nouvelles « officielles » de cet auteur et sur l’affleurement de la mémoire historique, ainsi que sur d’autres récits autour desquels émergent des expériences propres et d’autrui, et même des éléments inattendus, susceptibles d’enclencher de nouvelles recherches. Juan Gabriel Vásquez ourdit ses romans à partir d’un amalgame d’idéologies comme la politique, la violence, l’histoire officielle, le legs culturel et l’histoire littéraire de la Colombie, ce avec quoi il recrée un devenir significatif et identitaire de l’histoire de la Colombie, contribuant ainsi à la construction scénique du pays, fragmentée et décomposée en plusieurs périodes de développement par l’application de fausses idées de croissance et de pacification qui n’ont jamais eu lieu. La recherche fournit un apport aux études littéraires de la Nation et sur l’écrivain colombien qui, peu à peu, est reconnu dans le domaine littéraire internationalThe focus of this this doctoral work is to study the intertextual relationship, in the narrative of the Colombian writer, Juan Gabriel Vásquez. In his narrative he explores and researches about the history of his country in order to inquire on the past and with it. He proposes new readings in relation to the official history, its uncertainties and the unveiling of secrets about some facts that defined the progress or regression of Colombia. Therefore, this research studies and analyzes this relationship from the transtextuality theory exposed by Gerard Genette to reflect deeply on the ideologies represented in the "official" novels of this author, and the appearance of historical memory. As well as other types of narratives in which, own and others experiences appear, bringing unexpected elements to explore new studies. Juan Gabriel Vásquez weaves his novels from a combination of ideologies as politics, violence, the official history, and the cultural legacy, and the literary history of Colombia. He recreates meaningful events about Colombian history, supporting the scenic construction of the country, fragmented and separated into several periods of its development by the application of false ideas of growth and pacification, which have not occurred.The research contributes to the literary studies of the nation as well as to the Colombian writer, who is recognized in the literary international area little by little
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Durand, Carine. "Le motif de le tapis : Quatre créations romanesques latino-américaines (Grande Sertão : Veredas, Paradiso, Pedro Páramo, Rayuela)." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10124.
Анотація:
Il s'agit d'analyser l'émergence de la modernité romanesque en Amérique latine grâce à quatre œuvres majeures : Pedro Páramo (Juan Rulfo), Rayuela (Julio Cortázar), Paradiso (José Lezama Limo) et Grande Sertão : Veredas (João Guimarães Rosa). Leurs publications, au milieu du XXe siècle, font date. Au niveau régional qui leur correspond (Jalisco, Río de la Plata, Antilles et Sertão brésilien), ils ont créé de véritables mythes avec quatre figures caractéristiques (cacique, exilé, créole et jagunço). Au niveau national (Mexique, Argentine, Cuba, Brésil), ils ont contribué au processus d'autonomisation du champ littéraire. Au niveau esthétique, les quatre romans donnent à lire une poétique complexe de l'image et du motif qui refonde l'appréhension générique des textes. Enfin, au niveau ontologique et métaphysique, ils découvrent des territoires qui relèvent de l'inconscient collectif et de l'archétype, soit un univers romanesque non plus polyphonique sur le plan conscient mais sur le plan inconscient ou de la "pré-pensée". Ce travail nous permet d'aborder les questions du romanesque, du baroque et d'une poétique de la sensation à l'œuvre dans les romansThis work is about latin-american novelistic. Pedro Páramo (Juan Rulfo), Rayuela (Julio Cortázar), Paradiso (José Lezama Lima) and Grande Sertão : Veredas (João Guimarães Rosa) were epoch-making publications, They created myths with four specific figures - the cacique, the exile, the "creole" and the "jagunço" - and described four characteristic cultures (Jalisco, Río de la Plata, Caribbean and Sertão). Their original esthetical ways offer a complex poetic of figure and image which transform the novel gender. Moreover, a poluphonic and sensation writing lead up to collective unconscious territories
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Tennenini, Roberta. "El fulgor de la palabra : el oficio poético de Juan Gelman (1956-2014)." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20115.
Анотація:
Cette thèse porte sur l’oeuvre complète du poète argentin Juan Gelman (1930-2014). Bien qu’il soit un auteur de renommée internationale, les recueils qu’il a publiés pendant les dernières années de sa vie restent amplement méconnus. Ainsi, à trois ans de sa mort, nous proposons une étude qui analyse sa production la plus récente en la mettant en perspective avec la poésie qu’il a écrite auparavant. La richesse et l’originalité de son écriture ainsi que la complexité du contexte historique dans lequel elle s’inscrit, nous ont amenée à adopter une perspective critique post-théorique, à savoir une approche caractérisée par une certaine performativité interdisciplinaire. De cette manière, nous avons pu établir une dialectique féconde entre analyse littéraire etquestionnement épistémologique et dresser, par la suite, une carte rhizomatique de l’oeuvre du poète. À cette fin, nous nous sommes focalisée sur ce que nous considérons comme étant les aspects fondamentaux de la poésie de l’Argentin : l’engagement politique, la fictionnalisation de la voix poétique, le témoignage littéraire, le travail de deuil et l’expérience de l’exil. Chaque aspect faisant l’objet d’une problématisation transdisciplinaire, notre thèse vise à contribuer à l’actualisation du discours critique sur la poésie de notre auteur et à restituer à son oeuvre la complexité qui lui est propreIn this thesis, we analyse the complete work of the Argentinian poet Juan Gelman (1930-2014). Even though his poetry has earned great renown, the collections he published later in his life remain largely unknown. Accordingly, we wrote a study that focuses on his later works while bringing a new perspective on his previous books. The richness and originality of his riting as well as the complexity of the historical context in which he lived, led us to adopt a post-theoretical approach to his poetry. The dialectic relationship we established between literary analysis and epistemological questioning allowed us to draw a rhizomatic map of Gelman's work. In particular, we focused on what we consider to be the fundamental aspects of his poetry: the political commitment, the fictionalisation of the poetic voice, the notion of literary testimony, the work of mourning and the experience of exile. In this way, our thesis aims to complete and update the critical discourse on Gelman’s poetry and to reflect the complexity of his writing
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Steinmetz, Thomas. "Fictions de la connaissance, connaissance de la fiction : aspects du Néofantastique de J.-L. Borges à David Lynch." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070046.
Анотація:
La présente étude aborde et remet en contexte les importantes transformations qu'a connues la fiction fantastique au cours du XXe siècle, ainsi que l'évolution du regard porté par la critique sur le genre fantastique à l'époque contemporaine. Le fantastique canonique, dont la forme s'élabore tout au long du XIXe siècle, est avant tout destiné à faire peur en confrontant, dans le récit, le surnaturel à une certaine idée du réel. Or ce modèle éclate au Xxe siècle. Dès la fin des années 1930, le fantastique renouvelle largement ses thèmes et ses techniques narratives ; le "néofantastique", dont le foyer principal est l'Amérique latine, en est un exemple éclatant. Le genre est ainsi en grande partie redéfini : la peur est y parfois supplantée par la fantaisie, la provocation ludique du lecteur, le trouble, ou même par une forme de romanesque très intellectualisé - comme dans les contes métaphysiques de Borges. La dimension artificielle du récit, la virtuosité du conteur sont plus volontiers exhibées, dans des dispositifs métaleptiques ou autoréférentiels parfois complexes. Cette transformation est donc largement marquée par l'intellectualisation du genre : le surnaturel tend, bien souvent, à s'intérioriser, le conte devient une aventure de la conscience. L'effet fantastique n'estalors plus obtenu par la mise en scène d'événements troublants, mais, de façon médiate, à travers une conception du réel. C'est pourquoi le néofantastique est ici abordé à travers le prisme de cette notion de connaissance : représentations innombrables du savoir, mise en scène d'autres formes de connaissance insoupçonnées, exceptionnelles (révélation, omniscience. . . ). This study is about fantasy’s major transformation in the XXth century. In the course of XIXth century. A main form of fantasy fiction developped. Which aim was to give rise to fear in the lector's mind, by confronting supernatural events to a representation of reality. In the XXth century, new types of fantasy fiction appear, and since the end of the 1930s, themes and narrative techniques were largely renewed. Latin-american "neofantasy fiction is a striking example of this renewal. This transformation is characterized by the intellectualization of the genre ; the supernatural part of the story tends to be internalized, many tales relate an adventure of the mind. In this case, fantasy fiction is not about strange or impossible events: it is about aconception of realitv
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Gournay, Aurélia. "Don Juan en France au XXe siècle : réécritures d'un mythe." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00975274.
Анотація:
Né en 1630, sous la plume du moine espagnol Tirso de Molina, le personnage de Don Juan n'a cessé d'inspirer les auteurs, au point de devenir un véritable mythe littéraire. On ne saurait, désormais, l'évoquer sans mentionner quelques œuvres majeures, telles que le Dom Juan de Molière ou le Don Giovanni de Mozart. S'il est difficile de trouver, au 20ème siècle, des réécritures du scénario mythique susceptibles de rivaliser avec ces illustres noms, il est indéniable que ce dernier demeure productif. La France offre, à elle seule, des preuves de cette vitalité. En effet, l'histoire de Don Juan continue à inspirer les auteurs. Elle semble même avoir conquis de nouveaux genres littéraires : longtemps cantonné au théâtre, c'est, pourtant, dans le genre romanesque que le héros mythique trouve actuellement ses traitements les plus originaux.Mais ces réécritures littéraires sont enrichies, au 20ème siècle, par deux apports fondamentaux. La critique, tout d'abord, qui multiplie les angles d'approche sur le mythe et entretient, à son tour, un dialogue fertile avec les œuvres de fiction. Cette dimension réflexive renouvelle considérablement le regard porté sur la fable donjuanesque. Le cinéma, ensuite, qui, en s'emparant du mythe, en propose de nouvelles lectures. Cependant, cette productivité ne doit pas occulter un constat : pour s'adapter à notre époque, le canevas mythique a souffert de nombreuses modifications. Ces dernières sont-elles la preuve de la plasticité du mythe et la garantie de sa survie ou, au contraire, des étapes pouvant aboutir à sa déconstruction ? Il importera de se demander, en définitive, si Don Juan ne risque pas d'être victime de la fascination qu'il inspire.
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Hirel, Sophie. "Les origines du royaume d'Aragon dans l'historiographie de l'Est péninsulaire (1369-1499)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040196.
Анотація:
Ce travail est consacré à l'étude de la tradition historiographique de l'Est péninsulaire de l'avènement de son modèle fondateur dans les années centrales du XIVe siècle à son apogée dans l'oeuvre de Vagad (1499). Il s'agit de suivre, au sein de cette production inédite et méconnue, la représentation des fondements politiques du royaume d'Aragon à travers l'analyse de certains motifs dits légendaires, liés à la naissance du royaume. Une première partie définit la Chronique de Saint-Jean de la Peña comme le modèle fondateur de cette tradition. Y sont réfutés les critères traditionnels d'établissement du texte – qui répondent davantage à un nationalisme linguistique moderne qu'à la réalité de la transmission manuscrite – puis identifiées les différentes sources de l'oeuvre. Le regard porté par cette chronique royale sur les moments fondateurs du royaume est ensuite détaillé. Une seconde partie traite des avatars de ce récit – transcrits en volume annexe – et des infléchissements idéologiques qu'ils induisent. Elle s'intéresse particulièrement à leur prise de position en faveur des thèses « pactistes » dans le cadre d'un renouveau de la littérature juridique dans la Couronne d'Aragon et à l'émergence d'une théorie de l'opposition au roi. Enfin, il est expliqué comment cette doctrine est récupérée et détournée dans la chronique vagadienne, définie comme une véritable proclamation d'idéologie politique. Rédigée à la demande des diputados du royaume d'Aragon dans le dernier quart du siècle, la Chronique d'Aragon ne cherche en effet pas tant à contester le pouvoir royal qu'à affirmer la spécificité d'une identité aragonaiseThe thesis examines the historiographical tradition of the eastern part of the Iberian Peninsula, from the emergence of a founding model in the mid-fourteenth century until it reached its apex with Vagad's work in 1499. Analyzing these unpublished and little known works, I highlight the representation of the political foundations of the Aragonese Kingdom and the formulation of an ideology that aimed at increasing the political and cultural dignity of the Aragonese Crown. First, I show in what sense the Chronicle of San Juan de la Peña should be held as a model. I dismiss traditional views on the conception and writing of the text, which stemmed from modern linguistic nationalism rather than from medieval manuscript transmission, and I identify its main sources. I also discuss the new perspectives it offers on the early history of the kingdom. Second, I trace the literary descendants of this initial narration and their ideological meanings and evolutions, with particular emphasis on the link between their adoption of a pro-pactist position (a sociopolitical phenomenon where power is shared between the king and the aristocratic and urban elites), and the kingdom's flourishing production of juridical literature. The apex of this ideology is to be found in the Chronicle of Aragon of Vagad, yet this authentic proclamation of political ideology turns what had once been a protest movement against royal power into an affirmation of Aragonese identity. A transcription of some of the manuscripts of the corpus studied is provided, with details of their sources and subsequent related works
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Lavergne, Lucie. "L’écriture poétique, d’espaces et de rythmes : regards croisés sur six recueils de la poésie hispanophone contemporaine : Rubén Darío, Cantos de vida y esperanza (1905) ; Juan Ramón Jiménez, Diario de un poeta reciencasado (1916) ; Rafael Alberti, Marinero en tierra (1924) ; Vicente Aleixandre, Espadas como labios (1932) ; Pere Gimferrer, Arde el mar (1966) ; Leopoldo María Panero, Teoría (1973)." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2011. http://www.theses.fr/2011CLF20021/document.
Анотація:
Par les analyses croisées de six recueils de la poésie hispanophone du XXe siècle, cette thèse se propose de définir l’écriture poétique à travers son rythme. Ce dernier est envisagé relation avec la notion d’espace. Partant de l’association traditionnelle du rythme et de la métrique, la première partie observe comment l’espace métrique de l’écriture versifiée, par sa structure, ses frontières, met en jeu la loi et sa transgression. En revanche, la seconde partie considère l’espace comme « substance », c’est-à-dire qu’elle observe l’écriture dans son déroulement même, d’abord langagier et phrastique. Centrée sur la figure de la ligne, cette seconde conception du rythme implique également la temporalité, contenue dans les mots (les verbes), et engendrée par l’agencement des phrases. Dans les recueils, cependant, la linéarité est parfois disloquée par différents phénomènes ayant trait au langage (dissolution de la syntaxe), au vers (enjambements, échelonnement) et à la spatialisation. Le dernier chapitre de la seconde partie est donc consacré à la visibilité de l’écriture sur la page. Cette dernière, corps de l’écriture, révèle dans le poème le corps de l’écrivant. C’est sur le sujet et ses différents visages et représentations que se centre notre dernière partie. Le rythme apparaît, enfin, comme une mosaïque d’espaces du discours et d’espaces de sens (et d’images) qui implique tout autant le locuteur que le lecteurThrough the combined analysis of six poem books of contemporary Spanish poetry, this thesis aims to define poetic writings and its rhythm. Rhythm is considered in relation with the notion of space. Starting with the traditional association of rhythm and meter, the first part studies how the metrical space of the writing of verses, with its structures and boundaries, involves the law and its transgression. On the other hand, the second part considers space as a “substance”: poetic writing is analyzed through its development in the language and sentences. Centered on the figure of the “line”, the second conception of rhythm also implies temporality, which is included in the words themselves (the verbs) and generated by the combination of the sentences. However, in the poem books, sometimes linearity is deconstructed by different phenomenon that deal with language (the dissolution of syntaxes), verse (the enjambment, the dissemination on various lines), and the page. The last chapter is dedicated to the visibility of writing on the page. As a concretization of the writing act, the page is also a revelation of the writer of the poem. Our third and last part is centered on the subject, its different faces and representations. Rhythm appears, at last, as a mosaic of discursive and semantic spaces that imply the speaker as much as the reader
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Hamy-Dupont, Adrienne. "Système encyclopédique et prédication mariales chez Juan Gil de Zamora (OFM, + c. 1306) : les sermones virginales. Édition, traduction et commentaires." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC095.
Анотація:
Juan Gil de Zamora est l’un des plus importants encyclopédistes hispaniques de langue latine. Actif à la fin du XIIIe siècle, il est lié à la cour d’Alphonse X et de Sanche IV et remplit des charges élevées dans son ordre franciscain, après des études parisiennes. Ce travail propose une editio princeps traduite et commentée de ses seize sermons mariaux répertoriés à ce jour. Elle est précédée d’une étude introductive fournissant données biographiques, réflexion sur son système encyclopédique, étude de sa part mariale et diverses découvertes homilétiquesJuan Gil of Zamora is one of the major hispanolatin encylopedist. Active at the end of the XIIIth century, he was linked with Alphonse the Xth’s and Sancho the IVth’s courts. Before playing an important part in his Franciscan Order he studied in Paris. This work provides with a translated and commented editio princeps of the sixteen marian sermons that could be listed. It goes with an introduction dealing with afresh biographical datas, thoughts on Gil’s encyclopedic system, marian production and homiletic discoveries
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Delgado, Sergio. "La poétique de Juan L. Ortiz : langage, paysage, visage." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20058.
Анотація:
Cette thèse étudie la poétique de l'écrivain argentin Juan L. Ortiz (1896-1978), qui composa, tout au long de sa vie, un seul livre : En el aura del sauce. Le poète cherche dans ce texte, en utilisant toutes les possibilités du langage poétique, la forme de l'unité. Nous considérons la totalité de l'œuvre, mais également la façon dont celle-ci interroge la conception de totalité en poésie. Le travail est organisé en deux parties, qui répondent à la dynamique interne du texte. La première, " Langage ", parcourt son organisation en fonction d'un axe chronologique, en étudiant les diverses éléments qui conduisent à un langage poétique autonome. Dans la deuxième partie, " Paysage, Visage ", l'étude se consacre par ailleurs à deux axes transversaux : le premier autour du paysage et l'autre à propos de la forme autobiographique. La relation entre ces deux axes, c'est-à-dire la quête d'un visage dans le paysage, est aussi une des clés principales de l'unité du texte. L'un des chapitres de cette deuxième partie est consacré au poème El Gualeguay, projet fondateur de l'œuvre et centre de sa conformationIn this thesis we study the poetics of the Argentinian writer, Juan L. Ortiz (1896-1978), who composed only one book in his lifetime: En el aura del sauce. While using every possibility of poetic discourse, the poet searches for the form of unity in this text. We study the entire work, but also the way in which it questions the conception of entirety in poetry. The thesis is divided into two parts. In the first one, Languageʺ, we examine its organisation chronologically and explore the various elements which lead to an autonomous poetic discourse. In the second part, Landscapes, Facesʺ, we devote our attention to two themes which pervade the book: landscapes and autobiographical form. The relationship between the two, that is the quest for a face in landscapes is also one of the keys to the text’s unity. One of the two chapters in this second part is an analysis of the poem El Gualeguay, which is the starting of point and the centre of its structure
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Laurent, Pénélope. "Unité, cohérence et fragmentation dans l’œuvre de Juan José Saer." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040199.
Анотація:
Les textes de l’écrivain argentin Juan José Saer (1937-2005) construisent une œuvre unique à partir d’un processus typiquement balzacien, la récurrence des personnages dans un lieu, la « zona », donnant l’impression de créer une « comédie humaine » ou une saga. Mais la fragmentation, qui traverse l’ensemble du corpus tant dans la récurrence (de personnages, lieux, situations, temps), que dans l’intrigue, la représentation du réel ou l’écriture, introduisant de l’hétérogénéité et de l’indétermination, le rapprocherait plutôt du Nouveau Roman. C’est donc la fragmentation, plutôt qu’une unité préétablie, qui donne sa cohérence à l’ensemble. La « théorie négative » de Saer, qui lui permet d’écrire contre certains modèles perçus comme « totalitaires », s’articule de façon cohérente avec la place importante qu’il laisse au lecteur, dans les interstices entre deux fragments. La cohérence de l’ensemble est un effet de lecture délibéré et, plus que l’auteur, c’est désormais le lecteur qui est le garant de l’unité de l’œuvreTogether, the texts written by Argentinian author Juan José Saer (1937-2005) build a unique opus, through the typically Balzacian process of recurring characters staged within a setting, « la zona », in a saga bearing some resemblance to Balzac’s « comédie humaine». But the fragmentation that pervades the body of work, not merely in its recurring motifs or structures (characters, settings, situations, time-frames), but in its very plot, its representation of reality and its aesthetics of the heterogenous and the indeterminate, rather liken it to the « Nouveau Roman ». Fragmentation, rather than a pre-established unity, gives the work its coherence as a whole. Saer’s « negative theory », which allows him to write against a number of models he perceives as « totalitarian », is coherently articulated with the essential role given to the reader, in the gaps between two fragments. The coherence of the whole relies on reader reception ; rather than with the author, the unity of the opus rests with the reader her/himself
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Torres, Perdigón Andrea. "La littérature obstinée : l’idée et la forme du roman chez Juan José Saer, Ricardo Piglia et Roberto Bolaño." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040066.
Анотація:
Une idée particulière de littérature est née au cours des XVIIIe et XIXe siècles, période qui coïncide avec la naissance du genre romanesque moderne. L’idée de roman moderne issue de ces transformations à cette époque-là configure un champ virtuel de caractéristiques qui a marqué aussi bien la théorie littéraire du XXe siècle que la production de textes. Cette recherche pose la question de la vitalité de cette idée de roman moderne et, par voie de conséquence, de la notion de littérature qu’elle suppose. Nous proposons donc une étude de l’idée de roman au sein des poétiques de trois auteurs hispano-américains contemporains : Juan José Saer, Ricardo Piglia et Roberto Bolaño. Cette étude tient compte autant d’aspects théoriques que formels et se concentre sur les essais et les entretiens des auteurs, ainsi que sur trois romans : La grande, La ciudad ausente et 2666. Nous postulons ainsi une lecture comparée à partir de l’indétermination, du rapport à l’expérience et de la réflexivité, considérés comme traits principaux de l’idée de roman moderne, ainsi qu’une analyse des trois romans à partir de leurs formes narratives, réflexives et hybridesA particular idea of literature was born during the 18th and 19th centuries, a period that corresponds with the rise of the modern novel genre. The idea of the modern novel, which came about during this time period, constitutes a virtual field of characteristics that has left its mark on both 20th century literary theory and on textual production. This research questions the vitality of this particular idea of the modern novel and, therefore, of the notion of literature it withholds. Our aim then, is to study the idea of the novel as it is expressed in the poetics of three contemporary Latin American writers: Juan José Saer, Ricardo Piglia and Roberto Bolaño. This study considers theoretical aspects as well as formal ones, focusing on essays and interviews of the three authors, as well as on three novels: La grande, La ciudad ausente and 2666.It presents a comparative reading of these poetics according to three main concepts: indetermination, relation to experience and reflexivity, which we think to be central to the idea of the modern novel. In addition, this study analyzes the three novels in terms of their narrative, reflexive and hybrid forms
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Ascobereta, Isis. "Ennui et création dans la littérature du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030022.
Анотація:
Depuis le XVIIe siècle, l’étude de la notion d’ennui a connu une évolution constante en Occident qui lui a permis de se détacher des autres concepts auxquels elle était préalablement associée, notamment ceux de mélancolie, de tædium vitæ et d’acédie. Au XXe siècle, le discours sur l’ennui en philosophie, en sociologie et en psychanalyse s’intéresse spécialement aux rapports entre l’homme et le monde à partir des représentations individuelles et collectives du temps, de l’action et de la vocation. Ces trois composantes de l’ennui aident à comprendre comment ce phénomène s’est répandu dans les sociétés postmodernes et comment il est devenu une forme d’expérience (Erfahrung) pour l’individu capable de se confronter à ses propres limites en tant que sujet agissant et ennuyé. Les cinq romans retenus pour le corpus littéraire du XXe siècle (Senilità de Svevo, Le Puits d’Onetti, Malone meurt de Beckett, L’Ennui de Moravia et La Télévision de Toussaint) analysent l’ennui à travers la mise en abyme de la création. En effet, les cinq héros se heurtent au paradoxe caractéristique de l’ennui profond qui les incite à s’engager dans la voie de l’action créatrice tout en les enfermant dans l’inertie contemplative de leur milieu immédiat. L’ennui permet aux héros-ennuyés de comprendre leur situation dans le monde, d’appréhender l’instant présent et d’aller au-delà de la représentation première de ce qu’ils considéraient leur réalité. Leur expérience de l’ennui, rendue manifeste à travers leur création, permet aux héros d’accéder enfin au statut de configurateurs de monde, au sens de HeideggerSince the 17th century, the study of the concept of boredom has known a continual evolution in the Occident, which allowed it to be separated it from other associated concepts such as melancholy, tædium vitæ and acedia. In the 20th century, the discourse on boredom in philosophy, sociology and psychoanalysis took an interest in the relationship between the individual and the world, based on the personal and collective representations of time, action and vocation. These three components of boredom help to understand how this phenomenon spread through postmodern societies and how it became a form of experience (Erfahrung) for the individual able to bring himself face to face with his own limits as an acting subject and as an ennuye. The five novels chosen for the literary corpus of the 20th century (Svevo’s As a Man Grows Older, Onetti’s The Pit, Beckett’s Malone Dies, Moravia’s The Empty Canvas and Toussaint’s Television) analyze boredom through a mise en abyme of the creation. Indeed, the five heroes face the characteristic paradox of boredom that encourages them to engage in the path of the creative action while being restrained by the contemplative inertia of their immediate environment. Boredom enables the heroes-ennuyes to understand their situation in the world, to comprehend the present moment and to go beyond their first representation of what they called their reality. Their experience of boredom is made manifest through their creation that allows them to finally reach the status of world-forming, in Heidegger terms
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Burel, Erwan. "La violence dans le théâtre de Juan Mayorga." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC038/document.
Анотація:
Dans cette recherche doctorale, nous analysons le traitement de la violence dans la production dramatique de Juan Mayorga et tentons de montrer en quoi la violence est non seulement un thème fondamental de son théâtre mais également un des piliers de sa dramaturgie. Notre travail repose sur une étude de la violence à travers la formation intellectuelle et théorique de Juan Mayorga, docteur en philosophie, spécialiste du penseur judéo-allemand Walter Benjamin et fin connaisseur de la pensée philosophique post-Auschwitz (entre autres Hannah Arendt, Hans Jonas, Paul Ricœur, Emmanuel Levinas). Nous procédons ensuite à des analyses dramaturgiques sur un corpus de pièces choisies afin de délimiter les lignes de force de son théâtre et d’étudier la manière dont la violence modélise l’architecture d’ensemble de son œuvre. À travers ces analyses, nous réussissons à déterminer les procédés dramaturgiques qui font de ce théâtre de la violence un théâtre paradoxalement non violent, où la fascination cède la place à la raison et à la critiqueIn this doctoral research, we analyse the treatment of violence in the dramatic production of Juan Mayorga and we try to show at what point violence is not only an essential aspect of his theatre but also one of the foundations of his dramaturgy. Our work is based, first, on a study of violence through the intellectual and theoretical formation of Juan Mayorga, Doctor of philosophy, specialist in the Jewish-German thinker Walter Benjamin and a great expert on post-Auschwitz philosophical thought (among whom the philosophers Hannah Arendt, Hans Jonas, Paul Ricoeur and Emmanuel Levinas can be found). Subsequently, we analyse several of his plays in order to delineate the lines of force of his theatre and study how the violence models the overall architecture of his work. Through these analyses, we manage to determine the dramaturgical procedures that make this theatre of violence a paradoxically non-violent theatre, in which fascination is replaced by reason and criticism
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Bioteau, Pierre. "Ecriture et diplomatie en Espagne au XVIIe siècle : Juan Antonio de Vera y Figueroa, comte de la Roca, examen d'une ambition littéraire et édition d'une correspondance (1630-1633)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040142.
Анотація:
Connu pour avoir publié en 1620 un traité théorique intitulé El Enbaxador, puis une biographie de Charles Quint, et écrit celle d'Olivarès à sa demande, Juan Antonio de Vera, devenu comte de la Roca, fut nommé ambassadeur en 1630. Si lécriture lui ouvrit les portes de la diplomatie, celle-ci, en retour, lui offrit les moyens et de nombreux prétextes pour écrire, d'abord au service de son pays, et parfois dans son intérêt personnel. Cette étude montre donc les liens étroits qui unissent, chez le comte de la Roca, l'ambition littéraire et l'exercice de la diplomatie. Pour ce faire, elle s'appuie sur plusieurs écrits essentiels du Comte, certains publiés sous pseudonymes et donc méconnus (dont un hommage à Lope de Vega), et sur sa correspondance diplomatique. Celle-ci, qui fait l'objet d'une édition dans un second volume, permet, grâce à la perception q'elle offre des préoccupations quotidiennes de l’ambassadeur, de mieux comprendre la genèse de ses œuvres publiées clandestinementJuan Antonio de Vera, previously known for publishing a theoritical treatise intitled El Enbaxador, then a biography of Charles the Fifth, and for writing one of Olivares at his request, was appointed ambassador in 1630. If writing opened the door to diplomacy for him, diplomacy in return offered him the means and numerous pretexts to write, first on behalf of his country, and sometimes in his own interest. Therefore this study develops the tight links which have bound Count de la Roca’s literary ambition and exercise of diplomacy. To do so, it dwells on several main pieces of writing by the Count, some of which were published under a pseudonym and were unrecognized (among which a tribute to Lope de Vega). It also deals with his diplomatic correspondence. This one is edited in a second volume, through which can be perceived the daily concerns of the ambassador. Thus it makes it easier to understand the genesis of his works published secretly
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Sadler, Mélanie. "Juan Bautista Alberdi : un discours entre culture juridictionnelle et culture étatique." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30030/document.
Анотація:
Étatique.Cette thèse se propose d’étudier la pensée d’Alberdi et de démontrer qu’elle est, fondamentalement, une pensée de la complexité des catégories fondée sur la conscience du caractère hybride de l’ordre sociopolitique qui lui est contemporain. Alberdi est héritier de deux cultures, une culture traditionnelle d’Ancien Régime et une culture révolutionnaire dont le langage s’est également imposé avec l’Indépendance. La grande question qui se pose à lui est celle de l’ordre à redonner au corps social qui a perdu la légitimité de l’ordre transcendant d’Ancien Régime. L’historiographie traditionnelle a souvent récupéré la figure et les discours du publiciste pour en faire l’éminent précurseur ou représentant de diverses tendances, parfois contradictoires, et notamment, pour l’ériger en figure de proue de la « modernité », du libéralisme contemporain ou encore de l’« État argentin » contemporain. Alberdi est au contraire, encore pleinement imprégné de la culture juridique traditionnelle et il cherche à adapter les langages dont il dispose à la réalité qui est la sienne, dans un aller-retour constant entre réalité et discours, puisque l’une modèle les autres et vice versa. Des catégories comme celles d’« individu », « Liberté », « administration » se sont imposées avec la Révolution, mais le publiciste les resémantise en fonction de son contexte, encore traversé de dynamiques très traditionnelles. L’individu, ainsi, recoupera globalement la catégorie excluante du « vecino ». L’« administration » apparaîtra souvent sous sa plume dans son sens ancien d’« administration de justice » et non pas dans son sens moderne. Par ailleurs, la « modernité » du Tucuman est toute relative puisqu’il laisse un rôle fondamental aux sources de droit traditionnelles et ne s’inscrit dans un volontarisme juridique qu’occasionnellement, et avec précaution. Jouant sur plusieurs échelles, il parle le langage de la modernité politique au niveau national et celui du droit traditionnel au niveau local lequel demeure le socle de stabilité du corps social. Ma thèse est que ce socle traditionnel d’une part, et les catégorie de « commerce » (prise dans sa polysémie) et d’économie politique d’autre part, seront les deux instruments fondamentaux permettant à l’auteur de repenser le lien, de créer une société à partir du corps social traditionnel. Loin de considérer l’ordre au seul niveau national, sa démarche s’inscrit en outre dans une perspective internationale : ce n’est que par l’échange pacifié entre nations que l’on pourra clore le cycle des révolutions atlantiques et retrouver un ordre ; celui-ci sera immanent certes, mais il devra nécessairement transcender le cadre de la nationThis thesis points to study Alberdi’s thought and to demonstrate that it’s fundamentally a thought of the complexity of the categories founded on the hybrid character of the order which is contemporary to him. Alberdi inherited the legacy of two cultures, the traditional culture of Ancien Régime and a revolutionary culture whose language also imposed itself with the independance. The major question for Alberdi is which order to give back to the social body since it lost the legitimacy of the Ancien Régime’s transcendent order. The traditional historiography often pick up Alberdi’s figure and speeches to convert him in the eminent precursor or representative of distinct tendencies, sometimes contradictories, and especially to promote him as the « modernity »’s, the contemporary liberalism’s and the contemporary Argentinian State’s figurehead. Quite the contrary, Alberdi is still rather immerged in the traditional legal culture, and he tries to adapt the availables languages to his reality, in permanent backs and forths between reality and speeches since the first models the seconds and viceversa. Some categories like « individual », « Liberty », « administration » imposed themselves with the Revolution but the publicist gives them another significations (je ne sais pas comment traduire “resémantiser”?) according to his context considerably penetrated with traditional dynamics. The « individual », so, intersects the excluding category of the « vecino » overall. In the same way, Alberdi preferentially uses the term of « administration » in its old meaning of « justice’s administration », not in its modern acceptation. Besides, the publicist’s « modernity » is to be reconsiderated seeing as he leaves a fundamental role to the traditional legal sources and doesn’t fall into legal voluntarism but occasionally and cautiously. He actually plays on different scales : he speaks the political modernity’s language on the national scale and the traditional legal’s one on the local level (local level which remains the stability base of the social body). My thesis is that this traditional base on one hand and the categories of « trade » (understood in his polysemic acceptations) and « political economics » on the other hand will be the two fundamental instruments which enable the autor to rethink the link, to create a society based on the traditional social body. Far from considerating the order on the very national level, his approach also fits into an international perspective : the pacified exchanges between the nations would be the only way to end the atlantic revolutions’s cycle and to recover an order : this order will admittedly be immanent, but it necessarily will transcend the national frame
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Brando, Oscar. "La escritura de Juan José Saer : la tercera orilla del río." Thesis, Lille 3, 2013. http://www.theses.fr/2013LIL30014/document.
Анотація:
Mon travail de recherche porte sur "L'écriture de Juan José Saer : la troisième rive du fleuve". Je propose d'étudier, chez cet auteur (Santa Fe 1937-Paris 2005), la question de l'espace régional comme la marque d'une réalité intangible. En parcourant le discours littéraire de plusieurs auteurs nés en Amérique latine au XXe siècle, j'analyse cet espace non seulement comme un territoire faits de passages divers et variés mais qui a également trait à la figuration d'un espace imaginaire et psychique (celui des personnages). Ainsi, en m'appuyant sur une bibliographie théorie littéraire et critique, j'ai exploré, dans l'oeuvre de Juan José Saer, différents aspects qui sont les suivants : 1. La fondation de la "zona" et de la "ciudad" (représentation du territoire de la fiction "zone" et "ville"). La construction et le développement d'une saga, de personnages et d'espaces littéraires. 2. Le lien avec la construction de territoires imaginaires chez d'autres auteurs (Onetti, Faulkner) et notamment avec la cité paranoïaque de Roberto Arlt. 3. La "mort de l'auteur" dans l'expérience radicale de l'écriture de Saer, par le biais de la métafiction. 4. Le croisement de l'Histoire et de l'histoire Fictionnelle. L'analyse de la violence dans son oeuvre narrative. 5. Le paysage de la zone en lien d'une part, avec l'espace naturel et mythique d'autre part, avec l'espace comme expérience vitale. 6. Les rapports avec les traditions littéraires modernes : Borges, Joyce, le Nouveau Roman, di BenedettoMy thesis is about "Juan José Saer's writing : the third shore of the river". I propose taking advantage of a regional space as a material and symbolic reality. Running my eyes over the litarary discourse of several Latin American writers of the 20th century, I analyse it as a territory in which various passages relate a psychic and imaginary space. In consequence, in Juan José Saer's (Santa Fe 1937-Paris 2005) literary work, I explored, supported by a bibliography of literary theory and criticism produced over his work, the following aspects : 1. The foundation of the "zone" and the "city", representations of territories of fiction. The hatch of a saga and development of characters and places. 2. The relationship between the construction of imaginary territories from other writers (Onetti, Faulkner) and Roberto Arlt's rabid city. 3. The "death of the author" in the most radical narrative experience of Saer's writing. The intersection of Argentine history, fiction stories and analysis of the violence in his short stories and novels. 5. The landscape of the area related, on one hand with the natural and mythical space and on the other hand with personal experience. 6. Linkages with the modern literary traditions : Borges, Joyce, the Nouveau Roman and Antonio di Benedetto
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Mongelli, Marco. "Narrer une vie, dire la vérité ˸ la biofiction contemporaine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA026/document.
Анотація:
Cette thèse propose d’analyser un phénomène littéraire contemporain et transnational : la biofiction. La recherche associe une étude historique et littéraire de la pratique de la biographie, une analyse théorique dont elle est investie par la fiction, et une réflexion critique et comparative pour les textes spécifiques contemporains.Une taxinomie des nombreuses et différentes formes du biographique littéraire s’accompagne d’une description des poétiques spécifiques de la biofiction et d’une analyse de ses enjeux littéraires comme de ses implications extra-littéraires (historiques, sociologiques, philosophiques et même politiques) afin d’évaluer sa teneur épistémologique en tant que catégorie interprétative du réel.D'un point de vue méthodologique, le travail croise l’étude de l'évolution historique du genre biographique avec celle de la naissance et du développement de formes hybrides dans la seconde moitié du XXe siècle, en Occident : la combinaison de ces deux recherches (biographie et fiction) vise à retracer une généalogie spécifique pour ce nouveau genre (ou sous-genre) qu’est la biofiction, et ainsi à identifier des textes pionniers, qui anticipent une certaine poétique ou tension esthétique dominante dans la production contemporaine. De plus, cette recherche met en place une analyse comparative de ces textes selon différents critères textuels, à la lumière des instruments, en devenir constant, de la narratologie. En particulier, la thèse se concentre sur le concept de narrateur afin de pouvoir reconnaitre et étudier les différentes typologies de narrateur-biographe présents dans le texte. En interrogeant sa place et ses fonctions dans le texte, il est possible d’identifier les raisons de l’usage du biographique dans les récits contemporains et de vérifier de quelle manière il tente de dire une vérité précise sur un homme particulier.Comme en témoigne le titre de cette thèse, le nœud spécifique qui lie la narration d’une vie et l’énonciation d’une vérité à propos de cette vie représente le cœur de notre chantier de recherche, la clé avec laquelle analyser les œuvres dans leur spécificité et évaluer la façon de concevoir la reconstruction d’une identité et d’une mémoire individuelle et collective, publique et privéeThis thesis aims to analyse a contemporary and transnational literary phenomenon: biofiction. The dissertation combines a historical interest in the practice of biography, with a theoretical and analytical perspective for the way in which biographical accounts were invested by fiction, and a critical and comparative attention for specific contemporary texts. A taxonomy proposal of the many different forms of literary biographies is accompanied by the desire to describe the poetics of contemporary biofiction, its literary challenges and its extra-literary implications (historiographical, sociological, philosophical, political): the aim is to evaluate the epistemological and heuristic consistency of biofiction as an interpretative category of reality.From a methodological point of view, the analyses of the millennial evolution of the biographical is followed by the study of the birth and development of hybrid forms in the second half of the twentieth century, in the West, with the purpose of tracing a specific genealogy of the biofictional genre, taking into account the pioneering texts, those that anticipate a certain poetic or dominant aesthetic tension. Subsequently, the work proposes a comparative analysis of some contemporary texts, above all Italian and French, based on different textual criteria and through the tools of narratology. Firstly, the hybrid character, between document and invention, of biofiction (and therefore the coexistence of referential materials and fictional techniques) is evaluated; at the same time, special attention is given to the narrative voice: by questioning the place that it occupies within the story and analysing its function, it is possible to grasp the reasons for the use of biographical discourse in contemporary récits, and at the same time to verify how these kind of narratives try to say a precise and original truth about a particular man.As underlined by the title of the thesis, the specific connection that links the life narrative and the expression of a truth about that life is the heart of this research, the key to analysing biofictional works in their specificity and its ways of conceiving the reconstruction of a particular identity and of individual and collective, public and private memory
Questa tesi intende analizzare un fenomeno letterario contemporaneo e transnazionale: la biofiction. Il lavoro combina un interesse storico per la pratica della biografia, uno teorico e analitico per la maniera con cui essa è stata investita dalla fiction, e uno critico e comparativo per i testi specifici contemporanei. Uno sforzo di tassonomia delle molte e diverse forme del biografico letterario si accompagna alla volontà di descrivere le poetiche particolari della biofiction contemporanea, le sue sfide letterarie e le sue implicazioni extra-letterarie (storiografiche, sociologiche, filosofiche, politiche): il fine è di valutare la consistenza epistemologica ed euristica della biofiction in quanto categoria interpretativa del reale.Da un punto di vista metodologico il lavoro incrocia lo studio dell’evoluzione millenaria del genere biografico con quello sulla nascita e lo sviluppo delle forme ibride nella seconda metà del XX secolo, in Occidente, con l’obiettivo di rintracciare una genealogia specifica del genere biofinzionale e di identificarne i testi pionieri, quelli che anticipano una determinata poetica o tensione estetica oggi dominante. In seguito, il lavoro propone un’analisi comparativa di alcuni testi contemporanei, soprattutto italiani e francesi, sulla base di criteri testuali diversi e attraverso gli strumenti della narratologia. In primo luogo, si è valutato il carattere ibrido, tra documento e invenzione, della biofiction (e quindi la coesistenza di materiali referenziali e di tecniche finzionali); allo stesso tempo, particolare rilevanza ha assunto il concetto di narratore: interrogando il posto che occupa nel racconto e analizzando la sua funzione è infatti possibile cogliere le ragioni dell’uso del biografico nei récits contemporanei, e insieme verificare in quale maniera essi cercano di dire una verità precisa e originale su un uomo particolare. Come testimonia il titolo della tesi, il nodo specifico che lega la narrazione di una vita e l’enunciazione di una verità a proposito di quella vita rappresenta il cuore della ricerca, la chiave con la quale analizzare le opere nella loro specificità e valutarne il modo di concepire la ricostruzione di un’identità particolare e di una memoria individuale e collettiva, pubblica e privata
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Ben, Ezzedine Zitouna Bedis. "Mythes fondateurs, mythes reconstructeurs : étude de Don Quichotte, Don Juan et La Célestine chez Azorín (1873-1967), Miguel de UNAMUNO (1864-1936) et Ramiro de MAEZTU (1874-1936)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00743958.
Анотація:
Au centre de cette thèse se trouvent trois écrivains renommés qui appartiennent à un groupe littéraire espagnol, plus connu sous le nom de " génération de 1898 " : Azorín, Miguel de Unamuno et Ramiro de Maeztu. Bien que ce groupe ne soit pas homogène, ces auteurs engagés, à l'origine des journalistes, aspiraient à un seul et même objectif : procéder à la régénération de l'Espagne ravagée par la perte des colonies en raison de l'apathie et de la léthargie de ses dirigeants. Ce désir " régénérateur " s'est concrétisé à travers des expériences littéraires différentes qui ont mené chacun des trois auteurs à procéder à sa propre quête. Chacun d'entre eux s'est vu confronté à des interrogations existentielles telles que la question de l'éternel retour, celle de l'immortalité, ou encore celle de l'inanité de la vie. C'est par le biais des trois figures mythiques de la littérature espagnole : Don Quichotte, Don Juan et la Célestine, qu'ils sont parvenus à dépasser leurs préoccupations existentielles. En leur donnant une nouvelle vie, ces auteurs offrent aux figures mythiques une autre dimension : ils vont même jusqu'à les sanctifier. En réalité, les écrivains voient dans cette réinterprétation le salut même de l‟Espagne, mais les figures mythiques qu'ils ne cessent tantôt de valoriser, tantôt de démystifier, jouent d'autres rôles plus pragmatiques et plus prépondérants. Elles ont également une fonction plus immédiate. En fait, tout dans leurs œuvres tend à éveiller le peuple espagnol et à lui inculquer un sentiment patriotique imprégné d'une philosophie quichottesque, celle qui consiste à garder ses idéaux, tout en ayant une conscience lucide et aigüe.
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Delgado, Héctor. "L'art de raconter : visages du narrateur dans l'oeuvre de Juan José Saer." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040202/document.
Анотація:
Née d’un esprit critique qui la rapproche du Nouveau Roman français, l’oeuvre de l’écrivain argentin Juan José Saer (1937-2005) constitue l’une des tentatives de renouvellement des formes narratives les plus importantes dans la littérature latino-américaine de la deuxième moitié du XXe siècle. Ce renouvellement concerne tous les aspects du récit, en particulier celui de la fonction narratrice et, à l’intérieur de celle-ci, la figure du narrateur sous toutes ses formes. Le présent travail a pour objectif d’étudier les différentes manières dont cette instance est mise à l’épreuve d’un questionnement et d’une recherche intenses, donnant comme résultat des textes d’une grande complexité. Divisé en trois parties, il s’occupe, dans la première, de quelques cas de narrateurs impersonnels, en mettant l’accent sur leur rapport à la convention de l’omniscience, tandis que dans la deuxième il analyse des narrateurs personnels en les reliant à des expériences de voyage et d’immobilité. Enfin la troisième partie aborde quelques exemples de narrateur au second degré, considérés comme l’un des multiples moyens dont l’auteur se sert pour construire une réflexion autoréférentielle à l’intérieur de l’oeuvre. Dans tous les cas, le narrateur se trouve redéfini comme un outil privilégié de l’exploration du réel qui est au coeur du projet littéraire de l’auteurArising from a form of critical thought that approximates him to the french Nouveau Roman, the work of the Argentine writer Juan José Saer (1937-2005) demonstrates one of the most important attempts to renew the narrative form in Latin-American literature within the second half of the twentieth-century. While this renewal concerns all aspects of the story, this dissertation will closely analyze the narrative function in particular and within this, the figure of the narrator in all of his forms. The present work aims to study the ways in which intense questioning and investigation have put this body of work to the test—a practice that has resulted in highly complex texts in which the narrator is redefined as a valuable tool to explore the idea of reality that is at the heart of the author’s literary project. The work is divided into three sections: the first deals with impersonal narrators by focusing on their relationship to the conventions of omniscient narration. The second section analyzes the personal narrators by studying their experiences with travel and immobility. The third section studies some of the many cases of second-degree narrators by treating them as one of the several means used by the author to construct a self-referential reflection within the work itself
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Loubière, Philippe. "Le mythe de Don Juan dans l'œuvre du dramaturge roumain Teodor Mazilu (1930-1980). De la démythisation sociale et politique à la démythisation de soi." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030207.
Анотація:
Teodor Mazilu est un dramaturge à succès, poète et romancier roumain, de l’époque communiste. Sa comédie humaine éreinte férocement les parvenus du régime, amoraux et candides. Cette satire plonge ses racines dans les profondeurs du spécifique roumain, à l’instar de Caragiale, Vasile Alecsandri et Urmuz, autant qu’elle s’inscrit dans le courant de l’absurde qui lui est contemporain. Teodor Mazilu est cependant original : il est allé plus loin que Caragiale dans la satire, et refuse d’endosser la philosophie de l’absurde. En revanche, l’absence de toute psychologie des personnages de Teodor Mazilu et le parallélisme de certaines de ses pièces avec celles d’Ionesco permettent d’affirmer que l’histoire du théâtre de l’absurde, ou plus exactement du théâtre d’avant-garde, serait incomplète sans Mazilu. Son théâtre, parfois interdit par la censure, a une lecture politique implicite qui dénonce le mythe de la fausse construction personnelle, qu’elle vienne de soi ou qu’elle soit imposée par les contraintes sociales. La grande originalité de Mazilu, dans la pièce Don Juan meurt comme tous les autres,est de montrer que le Commandeur et Sganarelle peuvent devenir un seul personnage,gardien de prison et de mythe, à la fois. Cette fusion est, naturellement, en rapport avec la société totalitaire, créatrice vigilante de mythes sociaux, où il vivait. La pédagogie de l’auteur est de montrer ainsi le lien de nécessité entre dissidence d’ordre politique et dissidence d’ordre intimeRésumé en anglais non fourni par l'auteur
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Berens, Loann. "Juan de Betanzos et la Suma y narración de los Incas : médiation, écriture de l’histoire et construction de la société coloniale (Pérou, XVIe siècle)." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL145.
Анотація:
Le « cas » Juan de Betanzos (1519-1576) est en apparence extrêmement simple et peut se résumer en quelques mots : en 1551, à Cuzco, un Espagnol, marié à une princesse indigène, écrit une histoire des Incas à la demande du vice-roi de l’époque, don Antonio de Mendoza. Cette simplicité explique sans doute, pourquoi ce « cas » n’a pas suscité davantage d’intérêt. Si la Suma y narración de los Incas, depuis la découverte d’une version complète en 1987, est unanimement considérée comme une source fondamentale pour la connaissance du Tahuantinsuyo et un passage obligé pour tout spécialiste du Monde andin, son contexte d’élaboration, ses sources et même son auteur n’ont reçu qu’une attention fort limitée. Ce dernier a été relégué à l’arrière-plan au sein de son propre ouvrage et cantonné à un second rôle au sein de la société de son époque. Abordé comme un « passeur culturel » et un « expert » de la langue quechua et du monde inca, Betanzos acquiert un tout autre relief : il n’apparaît plus comme un personnage secondaire, mais comme un acteur du processus de transition entre monde préhispanique et monde hispanique et de la construction de la société coloniale péruvienneThe “case” of Juan de Betanzos (1519-1576), apparently simple, can be summed up in a few words: in 1551, in Cuzco, a Spaniard, married to an indigenous princess, writes a history of the Incas, commissioned by the viceroy at the time, don Antonio de Mendoza. This simplicity undoubtedly explains why this "case" did not raise more interest. Although the Suma y narración de los Incas, since the discovery of a complete version in 1987, has been considered unanimously as a fundamental source for understanding the Tahuantinsuyo, as well as required reading for any specialist of the Andean world, the context of its production, its sources, and even its author have only received very limited attention. The author has been pushed to the background of his own work and confined to a secondary role in his own society. Approached, however, as a “passeur culturel” and an "expert" of the Quechua language and Inca world, Betanzos acquires an altogether different depth: he no longer appears as a secondary character, but as an agent in the process of transition between pre-Hispanic and Hispanic worlds and in the construction of colonial Peruvian society
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Spooner, Claire. "Le théâtre de Juan Mayorga : de la scène au monde à travers le prisme du langage." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/120196.
Анотація:
Juan Mayorga signe le retour en force du verbe dans la dramaturgie espagnole contemporaine. Cette thèse pense son œuvre comme une « carte du monde » qui reflète et interroge certaines facettes de la réalité à travers le prisme du langage. L’étude des scènes de langage et du langage de la scène fait appel aux théories de pragmatique du discours. Ensuite, les analyses de la théâtralité de la parole (la manière dont les mots prennent corps et sens sur scène et dans le monde) montrent que chez ce dramaturge, la puissance imageante de la parole est étroitement liée à la « faille » du discours. La « faille », qui occupe une place centrale dans l’œuvre de Juan Mayorga, souligne et relaye les limites du langage, ouvrant sur une scène dialectique, d’où on peut (le) penser autrement.
Entre les mots, dans les « failles » du discours logique, surgit l’ineffable, c’est-à-dire le Réel au sens lacanien. La question de l’aporie du voir et du dire révèle la part décisive de l’absence et du manque dans la représentation : celle-ci relève d’un engagement dramaturgique et esthétique, mais aussi éthique. Choisir de faire de la scène une cartographie des « failles » du discours, des silences de l’histoire, et des absences du monde, c’est le fruit d’un parti pris. À travers le prisme d’un verbe dont nous relevons le caractère fragmentaire, c’est une manière de penser et d’interroger le monde qui apparaît.
Ce travail puise dans les courants philosophiques qui (sous-)tendent l’écriture de Juan Mayorga : les thèses de Walter Benjamin sur l’histoire, les écrits de Ludwig Wittgenstein, Theodor Adorno, Giorgio Agamben et Jean-Luc Nancy, portant sur la dicibilité ou la représentablité de l’indicible, mais aussi l’ontologie contemporaine, en particulier la pensée de Jacques Derrida et de Sören Kierkegaard, qui détournent la logique dichotomique propre à la dialectique hégélienne.
Le langage lui-même est créateur de relations dialectiques indépassables que le dramaturge met en scène à partir de tensions qui peuvent se multiplier à l’infini dans une esthétique du discontinu (dire/taire, montrer/cacher, montrer/dire, etc.). Cette thèse les met en lumière et en interroge les enjeux. À cet effet, la notion de « rhizome » de Gilles Deleuze et Félix Guattari, ainsi que celle de « scène invisible » (issue de la « critique des dispositifs »), fournissent des éléments théoriques de réflexion qui débouchent sur un même constat : le sens réside dans l’interruption.
La thèse est un cheminement à travers l’œuvre de Juan Mayorga, dont il s’agit de découvrir entrées et sorties, s’engouffrant dans ses « failles », pour enfin s’arrêter sur des bifurcations, ramifications, ou nœuds – car en eux se cristallise la « scène ». Au fil de son expérience théâtrale rhizhomatique et souterraine, le spectalecteur mayorguien est invité à être entre, à devenir animal (Deleuze et Guattari), et à interroger l’envers du décor.In his plays, Juan Mayorga forcefully brings back the word in contemporary Spanish drama. This dissertation examines his works as a “world map” which mirrors and questions numerous aspects of reality through the prism of language. The study of language at play in the scenes and the dramatic language of the play appeals to the theories of pragmatic discourse. Analyses of the theatrical characteristics of the spoken word - the way words take shape and become meaningful on stage and in reality – show that, for this playwright, the image power of the spoken word is intrinsically connected to the language of the “fault”. The “fault” – which rests at the very core of Juan Mayorga’s works – underlines and prolongs the limits of language, unlocking a dialectical stage where it can be apprehended differently. Between the words, in the “faults” gical speech, the unuterrable arises, i.e. the Real in the Lacanian sense. The aporetic issue of seeing and telling unveils the decisive part of absence and want in the representation, which emanates from a theatrical, esthetic, but also ethical commitment. Choosing to study the stage as a map of the “faults” of discourse, the silence of history, and the absences of the world is a deliberate choice: analyzing the fragmentary characteristics of language is a way of thinking and questioning the world. This dissertation delves into the philosophical works which underlie Juan Mayorga's works: Walter Benjamin's thesis on history, the works of Ludwig Wittgenstein, Theodor Adorno, Giorgio Agamben, and Jean-Luc Nancy's works on the ability to utter and represent, as well as contemporaneous ontology - especially Jacques Derrida and Sören Kierkegaard´s theories, which divert the dichotomous logic that characterizes the Hegelian dialectics. Language itself weaves impassable dialectical relations which the playwright stages through tensions that can be multiplied indefinitely within aesthetics of discontinuity (keeping silent/telling; showing/hiding; showing/ telling, etc.). This dissertation draws attention to these tensions and questions their stakes. To that end, Gilles Deleuze and Felix Guattari's notions of “rhizome” and “the invisible scene” provide us with theoretical elements leading up to the same conclusion: meaning appears in interruptions. This dissertation is progressing through Juan Mayorga's plays to unveil its exits and entrances as they materialize the faults of language, so as to examine the junctions, ramifications, or entanglements where the stage crystallizes. In their rhizomatic and underground theatrical experience, Mayorga’s “specta-readers” are urged to be in-between, to become animal (Deleuze and GuattarI) and to question what is behind the scene.