Статті в журналах: "La scène contemporaine"

1

Lesage, Marie-Christine. "Mémoire des arts et scène contemporaine." L’Annuaire théâtral, no. 52 (October 20, 2014): 37–53. http://dx.doi.org/10.7202/1027010ar.

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Анотація:

Cet article aborde l’inscription matérielle de la mémoire des arts traditionnels et modernes au sein de créations contemporaines. Certaines d’entre elles nouent en effet un rapport fertile avec des oeuvres fondatrices de l’histoire de l’art. Ce dialogue prend la forme d’une reprise de l’original, lequel va être déplacé ou replacé au sein de nouveaux agencements de matière, constitués par les dispositifs visuels et/ou scéniques qui nous sont contemporains. Cette reprise est différente du recyclage postmoderne, car elle est dialogique au sens fort du terme. L’analyse se développe autour de trois études de cas : celle de l’oeuvre-installation intitulée Uraniborg de l’artiste français Laurent Grasso (Musée d’art contemporain de Montréal, 2013), qui offre un excellent exemple de coexistence des arts et des temporalités; ensuite, une ouverture est faite sur l’installation scénoacoustique Stifters Dinge de Heiner Goebbels (Avignon, 2008); enfin, le dernier cas étudié est Gob Squad’s Kitchen du groupe Gob Squad (Usine C, 2013), qui s’appuie sur le film Kitchen de Warhol pour proposer une expérience théâtrale revisitant autrement l’avant-garde américaine moderne.

2

Boisvert, Yves. "Quand l’éthique regarde le politique." Hors thème 20, no. 2-3 (November 19, 2008): 181–201. http://dx.doi.org/10.7202/040280ar.

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Анотація:

Résumé Dans ce texte, l’auteur tente de démontrer que la dynamique contemporaine de transformation des modalités de régulation sociale (qui annonce le déclin de la régulation étatique dite providentielle) ne mène pas au chaos anarchisant appréhendé par certains analystes. Selon l’auteur, cela s’explique par le déploiement d’une nouvel imaginaire politique dit post-moderne qui remet à l’avant scène un discours qui fait la promotion de l’autorégulation et de la co-responsabilité sociale. Cet article veut principalement démontrer comment l’analyse conjointe de deux discours contemporains, sur le déclin de l’État-providence et sur le retour de l’éthique, nous aide à mieux saisir le jeu de transfert de régulation qui marque nos sociétés contemporaines.

3

Pascal, Noémie. "L’imagination au pouvoir." Circuit 16, no. 2 (February 1, 2010): 21–42. http://dx.doi.org/10.7202/902395ar.

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Depuis le début des années 1990, de plus en plus de créations musicales dites « contemporaines » pour jeune public occupent la scène artistique québécoise. En effet, des organismes voués à la création jeunesse font appel à des compositeurs de la scène contemporaine alors que des organismes oeuvrant dans la création musicale contemporaine s’ouvrent au jeune public. À partir d’un inventaire quasi-exhaustif des oeuvres du genre présentées depuis 1990 au Québec, cet article vise à faire un portrait de ce répertoire bien particulier : d’abord, observer quelles sont ses caractéristiques, ensuite, soulever quelques hypothèses quant à leur raison d’être, et finalement, souligner leurs incidences sur l’acte créateur. Quelle est la part de responsabilité du contexte historico-culturel, des compositeurs, des producteurs ou des auditeurs dans l’orientation stylistique du répertoire étudié? Le portrait de la création musicale pour jeune public ne serait-il pas simplement témoin du rayonnement de l’univers de l’enfant, magique, ludique et imaginatif, sur celui du compositeur?

4

Armentano, Nicoletta. "Le théâtre contemporain a-t-il un chœur ? La rédemption mouawadienne d’un dispositif refoulé." Voix Plurielles 17, no. 2 (December 12, 2020): 86–105. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2602.

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S’interroger sur le chœur équivaut à questionner (tâche titanesque !) les fondements du théâtre occidental, voire même son origine. Le faire à partir d’une perspective qui est celle du théâtre contemporain, si d’un côté facilite la charge, de l’autre exige que l’on passe par une resémantisation du terme « chœur ». Au demeurant, comme le témoigne son essor depuis les années 1990, on lui préfère celui de « choralité ». Cela dit, un retour de ce dispositif sur la scène contemporaine reste indéniable : un retour qui questionne ses fonctions originelles, son statut et qui va bien au-delà de l’expression d’une polyphonie homogène ou du partage des croyances d’une communauté ressemblée. Or, réfléchir sur le retour du chœur à l’ère contemporaine implique aussi qu’on le fasse en corrélation avec une autre récupération voire réémergence : celle du tragique, de la tragédie grecque. Une récupération que loin de témoigner d’un goût pour l’archéologie ou pour une représentation abstraite d’un substrat mythique ou universel atteste, plutôt, un besoin de déterrer le souvenir d’une humanité enfouie (Cf. P. Pavis, 2007). En raison de cela, le cas de figure choisi pour mener cette enquête sur le chœur d’origine grecque sera la trilogie Des Femmes mise en scène par Wajdi Mouawad, en 2011. Ce spectacle, aboutissement d’une collaboration entre Mouawad (metteur en scène et acteur), Robert Davreu (traducteur des trois pièces de Sophocle – Les Trachiniennes, Antigone et Electre – dont se compose la trilogie) et Bertrand Cantat (chanteur et « metteur en musique » des chœurs du spectacle) porte en scène le souffle épique (et à ne pas négliger, autobiographique) auquel le dramaturge a désormais habitué son public, mais avec un militantisme et un engagement nouveau et/ou renouvelé envers les formes de l’écriture classique, dont l’attention portée au chœur est emblématique. Mots clés : chœur – tragédie - théâtre contemporain – concert/performance - rédemption

5

Goldman, Jonathan. "Introduction : Compositrices sur la scène contemporaine." Circuit: Musiques contemporaines 19, no. 1 (2009): 5. http://dx.doi.org/10.7202/019929ar.

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6

Barbéris, Isabelle. "Dérives « décoloniales » de la scène contemporaine." Cités 72, no. 4 (2017): 199. http://dx.doi.org/10.3917/cite.072.0199.

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7

Cuchet, Guillaume. "La transition funéraire contemporaine." Études Février, no. 2 (January 23, 2018): 43–56. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4246.0043.

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La scène funéraire contemporaine est transformée par une diffusion de plus en plus large et banalisée de la crémation. Désormais, celle-ci paraît davantage s’inscrire dans une nouvelle culture de la mort qui additionne les traditions plus qu’elle ne les remplace, de façon beaucoup moins idéologique que par le passé.

8

Lesage, Marie-Christine. "Scène contemporaine et recherches interdisciplinaires au Québec." Globe: Revue internationale d’études québécoises 11, no. 2 (2008): 169. http://dx.doi.org/10.7202/1000527ar.

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9

Leal, Paula Glenadel. "Théâtres minuscules: poésie contemporaine et éthique / Tiny Theaters: Contemporary Poetry and Ethics." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 24, no. 3 (December 31, 2014): 87–96. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.24.3.87-96.

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Résumé: Ce travail interroge les possibilités éthiques ouvertes par um rapprochement entre la poésie et le théâtre. À la confluence de ces deux pratiques, une certaine écriture contemporaine configurerait un minuscule théâtre de l’éthique, capable d’ouvrir la scène de la pensée à un autre inconnu, à venir.Mots-clés: poésie contemporaine; théâtralité; éthique.Abstract: This paper interrogates the ethical possibilities open by a look which takes poetry and theater together. At the confluence of those practices, a certain contemporary writing could appear as a tiny theater of ethics, able to open up the scene of thought to an unknown other, to come.Keywords: contemporary poetry; theatricality; ethics.

10

Chalaye, Sylvie Alix. "Dramaturgies d’Afrique et des diasporas sur la scène québécoise : décapage esthétique aux couleurs du temps." L’Annuaire théâtral, no. 50-51 (July 17, 2013): 27–36. http://dx.doi.org/10.7202/1017310ar.

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La scène québécoise a contribué, ces dernières années, à révéler les dramaturgies contemporaines d’Afrique noire et des diasporas à travers le travail de Denis Marleau sur les textes du Béninois José Pliya. Cette reconnaissance d’une écriture contemporaine africaine est aussi passée par des productions originales comme celle de Big Shoot de l’Ivoirien Koffi Kwahulé au Théâtre Denise-Pelletier à Montréal, sous la direction de Kristian Frédric. L’Afrique des villages n’est pas au rendez-vous de ces spectacles. Ce sont au contraire des histoires de fin du monde et d’altérité qui résonnent avec force. Évacuant tout exotisme pour prendre « les couleurs du temps » au sens météorologique et cosmique, ces mises en scène aborde sans détour la trame métaphysique des dramaturgies africaines et touchent d’emblée au discours ontologique d’un théâtre de la recherche de soi dans le chaos du monde.

11

Pinçonnat, Crystel. "Avec la terre en héritage, ou l’éthique environnementale du roman amérindien contemporain." Revue de littérature comparée 386, no. 2 (September 23, 2023): 237–50. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.386.0113.

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Afin de déconstruire une lecture stéréotypée faisant des Amérindiens des écologistes de la première heure, cet article s’ouvre sur une approche politique de l’histoire contemporaine des peuples premiers aux États-Unis. Par ce biais, sont mises en perspective des identités autochtones fondées sur le lieu, essentielles pour comprendre l’éthique environnementale que les romanciers amérindiens contemporains ont développée dans leurs récits. Outre le fond de dénonciation caractéristique des premiers textes, sont analysées les relations de codépendance entre humains et non-humains que travaillent de nombreuses intrigues, ainsi que les cérémonies mises en scène, lesquelles visent la réintégration d’un être souffrant dans un environnement tribalisé.

12

Papalexiou, Eleni. "Violences sur la scène contemporaine : nécessité ou gratuité?" L’Annuaire théâtral, no. 43-44 (May 25, 2010): 181–88. http://dx.doi.org/10.7202/041715ar.

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Sur la scène contemporaine, la monstration de la violence rencontre la perplexité grandissante d’un public qui n’accepte pas facilement les pratiques théâtrales dont il pense qu’elles l’agressent inutilement et auxquelles il ne trouve, par conséquent, pas de justification. Toutefois, les avis sont divisés et ceux qui croient que le théâtre peut avoir une action sociale concrète ne s’insurgent pas contre la violence qui leur est faite. Au contraire, ils en défendent l’intérêt artistique, la justesse, voire l’absolue nécessité. Ainsi reconsidérée, la violence détient, selon eux, une force mobilisatrice qui n’est peut-être pas à bouder. Générant une tension dans le public, elle est susceptible d’éveiller l’indignation et de susciter la réflexion. La violence a-t-elle ou non la capacité de responsabiliser le public, de muer le spectateur en acteur? Ou bien le public n’est-il pas plutôt forcé à un certain voyeurisme? Son goût du sensationnalisme n’est-il pas ici davantage flatté que critiqué? La création artistique actuelle est traversée par des courants d’une grande radicalité, et c’est au sujet de quelques-uns de ses avatars les plus représentatifs (notamment Jan Fabre et Rodrigo García) que nous proposons de nous interroger.

13

Gally, Michèle. "L’aura du Moyen Âge sur la scène contemporaine." Itinéraires, no. 2010-3 (November 1, 2010): 125–37. http://dx.doi.org/10.4000/itineraires.1859.

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14

Georgakaki, Konstanza. "« Les sorcières de Smyrne » sur la scène contemporaine." Studia Universitatis Babeş-Bolyai Dramatica 65, no. 1 (March 30, 2020): 173–87. http://dx.doi.org/10.24193/subbdrama.2020.1.08.

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Monterosso, Léa, Guy Gimenez, and Christian Bonnet. "La scène oratoire contemporaine : le roman-photo adolescent." Psychothérapies Vol. 43, no. 3 (June 15, 2023): 149–57. http://dx.doi.org/10.3917/psys.233.0149.

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16

Barros Pupo, Maria Lúcia de Souza. "Former au Brésil un artiste-pédagogue-chercheur : un exercice complexe." L’Annuaire théâtral, no. 55 (October 20, 2015): 43–58. http://dx.doi.org/10.7202/1033701ar.

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L’article se propose d’examiner comment l’Université de São Paulo s’efforce de répondre aux défis actuels posés par la formation de formateurs dans les arts de la scène, aussi bien dans l’univers scolaire que dans la sphère de l’action culturelle et artistique. Nous partons du principe que de profondes mutations traversent la scène contemporaine – dilution des frontières entre les arts, présence de la dimension performative, usage de matériaux variés comme point de départ des processus de création, entre autres –, révélant de nouveaux besoins et ouvrant de nouvelles perspectives pour la formation de ces professionnels. L’importance d’une expérience artistique forte, la compréhension du rôle de la recherche, la réalisation d’une praxis qui puisse dépasser la dichotomie entre théorie et pratique sont invoquées comme des aspects particulièrement prometteurs dans cette formation professionnelle. On reconnaît aussi dans quelle mesure les recherches des artistes contemporains contribuent à la reformulation des principes directeurs relatifs aux interventions de formation.

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Bertho, Elara, and Sandra Bornand. "Jhonel, un « griot moderne »." Multitudes 87, no. 2 (May 31, 2022): 66–72. http://dx.doi.org/10.3917/mult.087.0066.

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Jhonel est un artiste slameur, auteur et interprète. Se définissant lui-même comme un « griot moderne », il s’inscrit dans la filiation des « maîtres de la parole » pour dresser un portrait parfois ironique, parfois empathique mais toujours profondément engagé, de la vie nigérienne contemporaine. Il n’est plus le porte-parole des puissants, comme l’étaient autrefois les jasare zarma, mais il est au contraire le témoin acerbe des injustices du présent, se faisant le porte-voix des minorités. Il décrit la vie des « petites gens », des marginaux. La dénonciation du rôle que joue l’argent dans le monde contemporain, la mise en scène d’une élite corrompue, l’appel à une communauté imaginée sont autant de traits qui caractérisent son écriture.

18

Bondì, Antonino. "De quelques intersections entre la philosophie linguistique de Trần Đức Thảo et la phénoménologie sémiotique". Histoire Epistémologie Langage 42, № 2 (2020): 63–75. http://dx.doi.org/10.1051/hel/2020017.

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L’article vise à explorer les entrecroisements possibles entre la phénoménologie sémiotique contemporaine et la scène originaire du sens, telle qu’elle a été conçue par Trần Đức Thảo. Dans les deux approches est développée une même conception de la conscience sémiotique comme opération de pointage complexe et de construction de scène énonciative. Phénoménologie sémiotique et matérialisme dialectique retrouvent dans la conception de la sémiose comme processus dynamique social une source de convergence thématique insoupçonnée.

19

Britton, Alison. "Circuit Céramique aux Arts Décoratifs: La Scène Française Contemporaine." Journal of Modern Craft 4, no. 2 (July 2011): 213–16. http://dx.doi.org/10.2752/174967811x13050332209404.

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20

Toussaint, Floriane. "Le virus Dostoïevski sur la scène théâtrale française contemporaine." Double jeu, no. 20 (December 8, 2023): 93–106. http://dx.doi.org/10.4000/doublejeu.3144.

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21

Rouleau, Jonathan. "L’université contemporaine comme scène culturelle : le cas de Montréal." Cahiers de recherche sociologique, no. 71 (2021): 185. http://dx.doi.org/10.7202/1107076ar.

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22

Kühn, Marion. "SAISIR LE PASSÉ DANS LE PRÉSENT." Dossier 44, no. 2 (May 8, 2019): 25–37. http://dx.doi.org/10.7202/1059513ar.

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Le motif de la filiation sert, comme l’ont démontré les travaux de Dominique Viart, puis de Laurent Demanze, en littérature contemporaine, le plus souvent à exprimer les enjeux d’une transmission défaillante de la mémoire familiale. Sujet au coeur de multiples romans et récits contemporains au Québec, la tentative d’appropriation fictionnalisée d’un passé familial inconnu relève, chez Anaïs Barbeau-Lavalette, Carole David et Judy Quinn, de ce qu’Astrid Erll appelle une « mémoire transculturelle », car c’est un passé autre qui fait irruption dans le présent des personnages. Construits autour de départs de membres de famille, les fictions des trois écrivaines imbriquent en effet mémoire familiale et histoire internationale en embrassant soit le point de vue en amont, soit celui en aval de la lignée familiale. Par le truchement de dispositifs narratifs et temporels complexes, qui servent de point de départ pour l’analyse, les fictions mettent à l’avant-plan le rôle des personnages comme porteurs d’une mémoire qui s’avère stratifiée. Dégageant les différents rapports au temps qui sous-tendent les mises en scène de mémoires « voyageantes », cet article fait l’analyse de la variété des postures proposées par ces fictions québécoises contemporaines face au « présent [qui] s’[est] découvert inquiet, en quête de racines, obsédé de mémoire » (Hartog 2012 : 248).

23

Dubouilh, Sandrine. "Autopsie d’une scène de théâtre." Protée 27, no. 1 (April 12, 2005): 75–80. http://dx.doi.org/10.7202/030545ar.

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En laissant de côté toute idée de décor ou d’espace minimum nécessaire (pour que l’action ait lieu), comment entreprendre une analyse scénographique de La Mort de Molière ? Partant du constat que la nature des images mais plus encore leur succession et leur répétition semblent contenir un sens que ni le texte ni l’événement historique auquel il est fait ici référence ne peuvent révéler, la présente étude s’emploie à résoudre cette énigme, en réalisant un découpage graphique plan par plan. À la lumière de ces croquis, qui semblent écrire un véritable glossaire de la scénographie contemporaine, apparaissent des espaces multiples et imbriqués, dont l’agencement, dans le lieu technique et unique du studio de tournage, offre une autre lecture de l’oeuvre, une réflexion sur l’éphémère et la pérennité de l’art vivant du théâtre, figé par la mémoire, la nostalgie, … et la caméra.

24

Fratagnoli, Federica. "L'Hybride à l'Épreuve du Corps Dansant: étude de créations de la scène contemporaine anglo-saxonne." Revista Brasileira de Estudos da Presença 4, no. 3 (December 2014): 486–508. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266041501.

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RÉSUMÉ Prenant comme point de départ l'expérience des artistes de la diaspora indienne en Angleterre, l'article propose de repenser le rôle et la signification du terme hybride dans le champ de la danse et de la création contemporaine. Appliqué sans distinction à toute sorte de création artistique à caractère multiculturel, ce terme véhicule une pluralité de sens parfois contradictoires. Le recours à des notions de biologie contemporaine fournira les outils théoriques nécessaires à une analyse des processus de création hybrides, permettant une lecture diversifiée d'expériences souvent perçues comme homogènes.

25

Martin, Bernard. "Dramaturgie et analyse dramaturgique." L’Annuaire théâtral, no. 29 (May 4, 2010): 82–98. http://dx.doi.org/10.7202/041457ar.

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L’article propose : 1) une étude de l’évolution sémantique (et historique) du concept de dramaturgie, du concepteur originel de l’oeuvre dramatique (le dramatourgos) à celui qui en entreprend désormais l’étude en vue de son passage à la scène (der Dramaturg); 2) un examen de la notion contemporaine de dramaturgie, née avec G. E. Lessing; une notion qui entre aujourd’hui à part entière, en tant qu’étude prospective préalable et/ou d’accompagnement, dans le champ pragmatique du travail théâtral, dans l’élaboration à la fois conceptuelle et concrète de la mise en scène; 3) une recension des diverses figures du dramaturge, proche collaborateur du metteur en scène et qui tisse avec lui le texte spectaculaire qui sera proposé à l’interprétation du spectateur.

26

Lamoureux, Johanne. "L’exposition comme produit dérivé." Intermédialités, no. 15 (October 13, 2010): 73–89. http://dx.doi.org/10.7202/044675ar.

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En 2008, les Galeries nationales du Grand Palais à Paris présentaient l’exposition Marie-Antoinette et en confiaient la scénographie au metteur en scène Robert Carsens. Ce blockbuster révisionniste nous propose Marie-Antoinette comme une figure dépolitisée, une espèce de célébrité contemporaine en manque de spin doctor et fatalement incapable de résoudre ses épineux problèmes d’image publique. Le présent essai réfléchit à deux usages de l’intermédialité dans la culture contemporaine en tant que ceux-ci se manifestent dans la scénographie de l’exposition. Chacun d’entre eux est exemplifié par un site précis de l’exposition : le kiosque Ladurée et la salle consacrée au Petit Trianon.

27

Jaulin, Aline. "À quoi jouons-nous ? Jouer, rejouer, déjouer la scène contemporaine." Horizons/Théâtre, no. 8-9 (January 1, 2017): 54–66. http://dx.doi.org/10.4000/ht.777.

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28

Pelletier, Martine. "Athènes, Moscou, Ballybeg : les adaptations sur la scène irlandaise contemporaine." Études irlandaises 22, no. 1 (1997): 71–84. http://dx.doi.org/10.3406/irlan.1997.1382.

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Neveux, Olivier. "L'état de victime : quelques corps dans la scène théâtrale contemporaine." Actuel Marx 41, no. 1 (2007): 99. http://dx.doi.org/10.3917/amx.041.0099.

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30

Muinzer, Louis A. "Un drame symboliste sur la scène contemporaine : Maeterlinck à Belfast." Textyles, no. 7 (November 15, 1990): 197–202. http://dx.doi.org/10.4000/textyles.1817.

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31

Eyene, Christine. "« Gabs' Art 2007 » : plateforme émergente de la scène contemporaine africaine ?" Africultures 73, no. 2 (2008): 206. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.073.0206.

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32

Lapointe, Martine-Emmanuelle. "Leçons de clochardise. Lectures d’Agonie et d’Il n’y a plus de chemin de Jacques Brault." Tangence, no. 98 (September 26, 2012): 73–86. http://dx.doi.org/10.7202/1012488ar.

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Agonie et Il n’y a plus de chemin de Jacques Brault mettent en scène des clochards qui ont choisi de quitter la vie sociale, qui « vivent en partie ailleurs », qui ne « sont plus tout à fait dedans », pour reprendre les mots de l’auteur. Préférant le détournement, le silence et le retrait aux discours engagés, ils mettent au jour les insuffisances d’une transmission culturelle qui, loin de reposer sur des certitudes, se révèle profondément aporétique à l’époque contemporaine. Quels héritages ces deux textes livrent-ils, sinon le détachement, le décalage, la distance et l’anachronisme qui, de toute façon, ne s’enseignent ni ne s’apprennent ? Quelle conception du vivre-ensemble contemporain élaborent-ils ? Afin de répondre à ces questions, le présent article s’attache à examiner les figures de l’anachronisme qui donnent lieu à une conception singulière de la transmission des savoirs et des affects, laquelle est partagée entre legs impossible et parole déliquescente.

33

Boutan, Nicolas. "Designer des possibles : prolégomènes à l’expérience curatoriale." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 25, no. 1 (2013): 349–64. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2013.1615.

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Engagé au sein de l’institution culturelle, le curator s’emploie à féconder des réunions d’oeuvres d’art en de spectaculaires événements. Maître-étalon, il donne la mesure de l’air du temps en rejoignant une autre figure clé de la gestion de projet : le designer. L’un dans l’autre, ces deux belligérants se disputent sur la scène contemporaine les faveurs d’un public aussi rapidement conquis que lassé.

34

Pefanis, Georges P. "Le critique et la scène." L’Annuaire théâtral, no. 48 (February 20, 2012): 57–66. http://dx.doi.org/10.7202/1007840ar.

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La critique de théâtre aujourd’hui pourrait être convertie à un discours polyvalent qui questionne les événements théâtraux en tirant des expériences, des significations et formes mentales des champs cognitifs adjacents. L’élargissement du canon théâtral, sa réadaptation aux nouvelles données culturelles, la reconstitution de la forme théâtrale à l’aide de matériaux hybrides et la décentralisation plurielle de l’acte de représentation, ainsi que l’autonomisation des arts dans les processus scéniques sont quelques uns des facteurs les plus importants qui différencient en grande partie, non seulement les représentations elles-mêmes, mais également la perception qu’en a le spectateur spécialiste. La critique de théâtre en Grèce contemporaine à certains égards était, jusqu’ à très récemment, peu étudiée aux universités comme aux cercles des intellectuels. Ce fut la raison pour laquelle elle peut se caractériser, soit enfermée dans de vieilles postures acquises par le passé, de manière empirique et inconstante, sinon arbitraire, soit amenée à un relativisme sans issue, en suivant les différentes tendances importées. L’ interpénétration de la déontologie scientifique et de l’actualité au sein de la critique théâtrale peut considérablement améliorer la situation dans le domaine de la perception des représentations et progressivement lever l’opposition stérile qui parfois se manifeste entre la science, la méditation et la création artistique.

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Verduyn, Christl. "UNE VOIX FÉMININE PRÉCOCE AU THÉÂTRE QUÉBÉCOIS: COCKTAIL (1935) D'YVETTE OLLIVIER MERCIER-GOUIN." Theatre Research in Canada 11, no. 1 (January 1990): 48–58. http://dx.doi.org/10.3138/tric.11.1.48.

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En 1935 la pièce Cocktail d'Yvette Ollivier Mercier-Gouin a été réclamée sur la scène théâtrale québécoise. Le public de l'époque semblait y reconnaître sa première grande pièce nationale. Comment expliquer alors l'obscurité dans laquelle sont sombrées pièce et auteure à partir de 1940? Une lecture contemporaine de la pièce dégage une thématique qui devait attendre, pour être approfondie, une perspective littéraire et critique féministe.

36

Boyd, Gary A. "Spectacle and myth in O’Connell/Sackville street, Dublin." Recherches anglaises et nord-américaines 36, no. 3 (2003): 101–11. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2003.1709.

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Анотація:

A Dublin, la rue O’Connell est l’un des lieux où fut déclenchée, le jour de Pâques de 1916, la rébellion des républicains irlandais contre le pouvoir britannique, rapidement matée par celui-ci. La rue O’Connell (ex-rue Sackville) occupe une place centrale dans la mythologie de l’Irlande contemporaine : en effet, elle possède une histoire républicaine. Au XVIIIe siècle, elle fut conçue pour servir de scène à l’autocélébration des Anglo-irlandais et de leur vision d’une république protestante. Elle devint le symbole temporel, géographique et mythique de deux versions opposées du républicanisme irlandais. Vouée, après l’indépendance, au rôle d’emblème du nationalisme catholique, cette rue confirma ainsi sa vocation à servir de scène à la production de rituels et de mythes.

37

Bérard, Stéphanie. "Les dramaturgies antillaises contemporaines du « Chaos-Monde »." L’Annuaire théâtral, no. 43-44 (May 25, 2010): 45–57. http://dx.doi.org/10.7202/041705ar.

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Анотація:

La création théâtrale caribéenne contemporaine s’oriente vers des voies esthétiques plurielles favorisant le mélange des genres, des langues et l’hybridation des formes artistiques (en intégrant en son sein des composantes culturelles populaires telles que tradition orale des contes, proverbes et chansons, musiques et danses, rituels profanes et religieux). Des oeuvres innovantes, parfois déroutantes, viennent perturber les habitudes des spectateurs contraints de donner un sens à des pièces en apparence hétérogènes, désordonnées, voire chaotiques. C’est ce « désordre théâtral » que nous examinons dans cet article, et plus précisément les manifestations et les effets qu’un apparent chaos peut opérer sur l’écriture dramatique et sur la scène. Avec le temps… Con el tiempo… et Andidan Lawonn-la, du metteur en scène et comédien guadeloupéen Gilbert Laumord, sont deux pièces fondées sur l’exploitation dramaturgique de la culture populaire créole. Une fulgurante énergie créatrice se déploie sur la scène où s’opère la rencontre des langues, des genres et des arts, tandis que la parole poétique et contée se conjugue à l’expression corporelle. Ce théâtre hybride, à l’architecture fragmentée, voire disloquée, défie les lois de la rationalité et de la logique en célébrant la naissance d’un ordre nouveau, celui, obscur et opaque, imprévisible et fluctuant, du « Tout-Monde ».

38

Boulad-Ayoub, Josiane. "« Et la religion le remplit de fureur... » : Les déterminations idéologiques, polémiques et politiques, du Mahomet de Voltaire." Articles 17, no. 2 (August 3, 2007): 3–22. http://dx.doi.org/10.7202/027119ar.

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Анотація:

RÉSUMÉ Il s'agira, en examinant sa tragédie de 1742 avec laquelle débute l'intérêt explicite de Voltaire envers le Prophète de l'Islam, de retracer ce qu'avec Mahomet ou le fanatisme, Voltaire, un Voltaire critique d'abord de sa société et futur auteur du Traité sur la Tolérance, met véritablement en scène, ou plus précisément, en arrière-scène pour les besoins idéologiques de sa dénonciation. On commentera, chemin faisant, les aspects polémiques de ces attaques contre la superstition et le fanatisme religieux ainsi que les conséquences politiques qu'elles ont eues sur son propre contexte historique pour finir par poser, en conclusion, la question de leur actualité, devant la résurgence contemporaine des intégrismes quels qu'ils soient, et de la mort et de la violence qui les accompagnent inéluctablement.

39

Pavis, Patrice. "Le gestus brechtien et ses avatars dans la mise en scène contemporaine." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 25 (1999): 95. http://dx.doi.org/10.7202/041380ar.

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40

Soubrier, Virginie. "La Vénus hottentote sur la scène contemporaine, ou le théâtre en question." Africultures 92-93, no. 2 (2013): 116. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.092.0116.

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41

Quiriconi, Sabine. "Écriture de plateau : des mots et du monstrueux sur la scène contemporaine." Elseneur, no. 30 (December 8, 2015): 139–53. http://dx.doi.org/10.4000/elseneur.1668.

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42

Légeret, Katia. "Briller, obscurcir ou aveugler ? La lumière dans le théâtre et la danse contemporaine." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 17, no. 1 (2009): 259–74. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2009.883.

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Анотація:

Dans certaines mises en scène contemporaines du spectacle vivant, fondées sur l’interculturalité, les dispositifs lumineux n’éclairent plus une dramaturgie préétablie mais ils participent activement au processus de création collective, invitant le public à en multiplier les lectures possibles. En effet, lorsque la lumière est perçue par son concepteur comme un élément essentiellement aveuglant, toute instrumentalisation la réduisant à un objet ou à une technique est ainsi évitée. Dès lors, la lumière se situe entre les arts et entre les corps des acteurs et des danseurs, tel un matériau ou un environnement transculturel, résistant à certaines pratiques et conceptions du signe. Cultivant la réception d’un spectateur qui accepte de ne plus rien voir a priori, ces performances risquent cependant de préférer à la lumière son contraire. La mise en œuvre d’une telle esthétique de la disparition, notamment dans des mises en scène de Pina Bausch, de Carolyn Carlson et de Bartabas, remet en question l’idée d’un corps qui serait à la fois visible et voyant, et joue sur les limites de ses formes sensibles et de ses transformations possibles.

43

Deregnoncourt, Marine. "Le « monstrueux corporel » : Phèdre de Jean Racine mis en scène par Patrice Chéreau." Convergences francophones 4, no. 1 (July 27, 2017): 30–42. http://dx.doi.org/10.29173/cf433.

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En 2003, la mise en scène moderne et contemporaine de Patrice Chéreau de Phèdre de Jean Racine met au jour une héroïne profondément humaine, sensuelle et charnelle, véritable sujet désirant plutôt qu’objet désiré. Dans cet article, nous interrogerons la manière dont Chéreau représente la passion impossible et tragique, c’est-à-dire ce qui ne peut être exprimé. La question du langage s’avère centrale, plus précisément dans le rapport entre le corps et le texte qui se manifeste tant dans le positionnement des comédiens que dans la représentation du “monstrueux corporel”.

44

Vukušić Zorica, Maja. "Marquis de Sade, l’Empire et l’empire des métaphores : des Maudits aux quills et les autres plumes." Studia Romanica et Anglica Zagrabiensia 64 (2019): 31–54. http://dx.doi.org/10.17234/sraz.64.3.

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Анотація:

Le titre, délibérément ambivalent, annonce que l’analyse va procéder à deux temps : en premier lieu, partir du lien entre les dernières années de la vie1 de Marquis de Sade, qui meurt à Charenton le 2 décembre 1814, et la période de l’Empire. Dans une société marquée par la censure, il établit paradoxalement, au sein d’une maison de fou, un empire, celui de la liberté des passions sous l’égide du théâtre écrit, créé et mis en scène. De ce rapport entre l’asile et le théâtre, qui sous-entend le « pouvoir psychiatrique » foucauldien, dans cet empire des passions, naît une certaine scène, dans le sens ranciérien du terme, scène de la métaphorisation contemporaine. A l’effondrement du modèle de la théâtralité spécifique du roman libertin correspond ici l’interprétation de Sade de l’écrivain croate Ivo Brešan dans son roman Prokletnici (Les Maudits), à travers la métaphore de la société croate en transition, et celle, américaine, de la pièce de théâtre de Doug Wright, Quills (Plumes) et sa métaphore de l’écriture. Le bilan est vacillant.

45

Demers, Jeanne. "Critique et écriture : faut‑il vraiment les distinguer ?" Les écrivains‑critiques : des agents doubles ? 33, no. 1 (March 15, 2006): 25–35. http://dx.doi.org/10.7202/036050ar.

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Résumé Réflexion sur les relations du métadiscours littéraire et de l'écriture, à partir de la notion d'agent double proposée par Pierre Mertens et d'une mise en scène parodique de la critique contemporaine due à David Lodge. Une plus grande lucidité face aux rôles respectifs de la fiction, de la critique et de la poétique devrait déboucher sur un méta-discours susceptible de resituer l'écriture dans son rôle de quête. Quête de savoir et quête de soi, quel que soit le mode d'expression choisi.

46

El-Ghadban, Yara. "Palestines imaginaires : La scénographie comme ethnographie." Anthropologie et Sociétés 28, no. 3 (September 12, 2005): 15–37. http://dx.doi.org/10.7202/011281ar.

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Résumé Cet article est fondé sur la prémisse que la littérature puisse être aussi anthropologique que l’anthropologie littéraire. À travers une écriture scénographique, l’auteure pose un regard autocritique et autoréflexif sur un texte précédent, son mémoire de maîtrise en ethnomusicologie, qui portait sur la problématique identitaire dans la musique contemporaine palestinienne. L’auteure met en scène les enjeux de la recherche anthropologique dans un contexte déterritorialisé marqué par l’hybridité identitaire, la violence et le croisement de multiples imaginaires attachés à un même territoire, la Palestine.

47

Triau, Christophe. "La conscience du temps. Éléments de mise en perspective de la scène contemporaine." Communications 83, no. 1 (2008): 157–67. http://dx.doi.org/10.3406/comm.2008.2484.

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48

Ross, Christine. "Dépression du spectacle de la sur-nature : réflexions autour du travail de Diane Thater." Protée 28, no. 3 (April 12, 2005): 43–52. http://dx.doi.org/10.7202/030603ar.

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La vidéographie intéressée par la question du spectacle pose la question de l’histoire du développement technologique et de son rôle dans la constitution du sujet moderne. Les installations vidéo de Diana Thater doivent être perçues comme une pratique de dépression de la relation (post)moderne entre subjectivité et technologie. L’objectif du présent article est double. D’abord, cerner les possibilités actuelles de mise en scène critique du spectacle. Ensuite, voir en quoi les stratégies esthétiques de dépression de l’image électronique se rapportent aux mutations de la subjectivité contemporaine en cours depuis les années 60.

49

Campos Guerra, Andréa Máris, and Jacqueline de Oliveira Moreira. "Récits mémorialistes." Cahiers de psychologie clinique 61, no. 2 (September 12, 2023): 79–99. http://dx.doi.org/10.3917/cpc.061.0079.

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Анотація:

À l’époque contemporaine, les modes horizontaux de transmission chez les adolescents gardent une spécificité quant à l’élaboration d’un nouveau savoir et d’un nouveau nom à la jouissance avec le passage par la puberté. Mobilisant les notions psychanalytiques d’inconscient et de mémoire, nous partirons de l’expérience avec la méthodologie psychanalytique des récits mémorialistiques qui impliquent l’énonciation du jeune, l’écoute du psychanalyste et la production esthétique du récit par un artiste. Dans la « dévolution », où le jeune remporte l’œuvre d’art, les trois constituent une nouvelle scène où l’écriture de soi favorise le traitement de la jouissance.

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French, French. "A la recherche du temps perdu de Marcel Proust : soixante minutes chrono." Voix Plurielles 17, no. 2 (December 12, 2020): 44–53. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2599.

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Dans sa performance Tentative de résumer la Recherche du Temps perdu en une heure, l’artiste Véronique Aubouy propose un concept qui tient à la fois du conte, de la littérature et du théâtre. Elle réalise aussi un défi contre la montre qui ressemble à un challenge sportif. Réalisatrice, elle a passé l’essentiel de sa vie d’artiste derrière une caméra, rendant hommage à Proust dans un film-fleuve intitulé Proust lu. Le passage du film à la scène trouve sa cohérence dans la volonté de rendre hommage à un artiste dont l’œuvre a pris une place centrale dans sa vie. En pleine lumière, elle continue à se mettre en retrait par rapport au livre qu’elle veut mettre en valeur. Ce faisant, elle crée une forme artistique très originale, inédite sur la scène contemporaine. Mots-clés : performance, oralité, conte, littérature, théâtre, réception, Proust

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