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Дисертації з теми "La poésie contemporaine autochtones"
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Papa, Stephanie. "Les poétiques cinétiques de Sherwin Bitsui, Natalie Diaz, Allison Adelle Hedge Coke et Layli Long Soldier." Thesis, Paris 13, 2021. http://www.theses.fr/2021PA131055.
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Cette thèse présente des lectures approfondies de quatre poètes de nations autochtones d'Amérique du Nord -Sherwin Bitsui, Natalie Diaz, Allison Adelle Hedge Coke et Layli Long Soldier - pour aborder les techniques du mouvement dans la poésie, que j'appelle la poétique cinétique, et qui sont évoquées dans deux voies principales : d'une part à travers les représentations textuelles et d'autre part à travers leur gesticulation au-delà du langage, vers la relation entre les corps humains et les non-humains. Comment ces effets cinétiques - translinguisme, iconicité, linéation, ponctuation, forme, prosopopée - parviennent-ils à des modes alternatifs d'approche et de réception de la poésie aujourd'hui ? Comment la notion du temps de chaque poète contribue-t-elle à ses représentations cinétiques d’un continuum linguistique et somatique ? Comment ces nuances cinétiques nous demandent-elles de reconsidérer notre perception de l'extractivisme colonial et de son inséparabilité face aux bouleversements écologiques, affectant en particulier les communautés autochtones, et les manières dont nous sommes complices ? Les questions linguistiques que ces poètes représentent textuellement sont aussi des questions sur nos corps : nos interactions physiques entre nous et également avec la terre et l’eau. Le langage fournit un « lieu de sortie », vers des réalités somatiques décentrées à la première personne, et en relation avec un polychronographique dans le présent. Cette attention somatique et translinguale marque une sphère distincte dans la poésie contemporaine; la complexité de ces effets est souvent négligée, malgré leurs contributions à la littérature contemporaineThis thesis presents close readings of four poets of indigenous nations in North America—Sherwin Bitsui, Natalie Diaz, Allison Adelle Hedge Coke, and Layli Long Soldier—to address techniques of movement in poetry, which I call kinetic poetics, and which are evoked in two main ways: firstly through textual representations and secondly through their gesticulation beyond language, towards the relationship between human bodies and thenon-humans, waterways in particular. How do these kinetics effects—translingualism, iconicity, sound symbolism, lineation, punctuation, form, prosopopoeia—achieve alternative modes of approaching and receiving poetry today? How does each poet’s notion of time contribute to their kinetic representations of a linguistic and/or somatic continuum? More specifically, how do these kinetic nuances ask us to reconsider our perception of colonialextractivism and its inseparability from ecological disruption, affecting indigenous communities in particular, and the ways in which we are complicit? The linguistic questions these poets textually represent are inevitably questions about our bodies, our physical interactions with one another, and with our lands and waters. Language provides a“place of exiting”, or “a place of moving out” (Bitsui, “The Song Within”), towards somatic realities which are decentered from the self, and in relation to a polychronographic present. This somatic and translingual focus marks a distinct space in contemporary poetry, and the complexity of these effects is often overlooked, despite their contributions to contemporary literature at large
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Bilu, Elina. "La poésie contemporaine russophone israélienne." Thesis, Grenoble, 2012. http://www.theses.fr/2012GRENL019.
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Ce travail est consacré à la poésie en langue russe écrite sur le territoire d'Israël à partir de la fin des années 80 du XX siècle. La période marquée correspond à la quatrième, la dernière et la plus grande vague d'émigration russe qui est devenue possible grâce à la perestroïka. La poésie russophone israélienne reproduit tous les genres, les prosodies et les sujets principaux de la poésie russe et en même temps elle est capable de profiter de sa présence au Proche Orient, afin d'introduire dans la littérature russe des sujets et des styles nouveaux. Durant la période envisagée, un nombre important de textes poétiques en russe est apparu en Israël. Avec cela, les interprétations critiques et philologiques restent très rares. Notre but était de remplir cette lacune avec le premier panorama décrivant le statut de la poésie russophone en Israël et énumérant ses traits et ses succès principaux. Nous commençons ce travail par la comparaison de la diaspora littéraire russe israélienne avec les diasporas littéraires les plus connues dans la littérature mondiale et avec la diaspora russe en dehors d'Israël. Ensuite nous essayons d'analyser les conditions sociologiques, idéologiques et philosophiques existantes pour la littérature en langue russe en Israël. La partie principale de la thèse contient l'analyse d'œuvres de poètes contemporains russophones israéliens. Une attention particulière est accordée à la poésie spécifiquement israélienne, c'est-À-Dire, aux textes poétiques en langue russe qui n'auraient pu être écrits qu'en IsraëlThe present thesis is an overview of the poetry written in Russian on Israeli territory from the late 80s of the XX century. The specified period corresponds to the fourth, the last and the biggest wave of Russian emigration that became possible thanks to perestroika. Russian poetic texts in Israel reproduce all genres, prosodies and subjects of the Russian poetry in general, but their Israeli origin enriches them with new themes and new styles. So far, the significant number of Russian poetic texts that appeared during the period specified above did not receive much critical analysis or philological interpretation. Our goal is to fill this gap, giving the first panorama of the Russian poetical diaspora in Israel and highlighting its main features and achievements. This wide and varied amount of texts requires a differentiated approach. Therefore we begin this work by comparing the Russian literary diaspora in Israel with the most famous diasporas in world literature and the Russian diaspora outside Israel. After this we analyze the sociological, ideological and philosophical circumstances stimulating the Russian poetry in Israel. The principal part of the thesis contains the analysis of the texts of contemporary Russian Israeli poets. Particular attention is given to the specifically Israeli Russian poetry, that is to say, the poetic texts in Russian that could be written only in Israel
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Zahiri, Mohammed. "La poésie marocaine contemporaine : écriture et idéologie." Paris 13, 1986. http://www.theses.fr/1986PA131004.
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La presente etude a pour objet la production poetique marocaine dans ses deux modes d'expression : l'arabe dit classique et le francais. La periode envisagee s'etend de 1970 a 1981. Les poetes retenus sont : 1e-poetes d'expression arabe : mohammad al-ach'ari, mohammad bennis, ahmad benmimoune, "allal al-h'ajjam et abdallah raji"; 2e-poetes d'expression francaise : tahar ben jelloun, mohammed khair-eddine, abdelkebir khatibi, abdellatif laabi et el mostafa nissaboury. Cette etude comparative s'articule autour des deux notions cles : l'ecriture et l'ideologie. La poesie marocaine est en etroite relation avec le socio-politique et l'ideologique. Aussi est-il legitime que nous nous posions la question suivante : comment la poesie parvient-elle a rester ce qu'elle est par definition- a savoir: une ecriture specifique - tout en se pliant aux exigences de l'ideologie ? cette question nous renvoie au probleme crucial de la theorie poetique et de la metho- dologie : quelle est la methodologie qui convient le mieux dans l'approche du fait poetique au maroc ? apres etude et examen des theories et methodes d'approche du texte actuellement en vogue, nous avons opte pour ce qu'on appelle "sociolo- gie de l'ecriture ". Celle-ci nous permet en effet d'examiner les textes du corpus du double point de vue : ecriture et ideologie. Elle nous permet de reussir la synthese entre l'approche imminente - la poetique - et l'extra - litteraire - les conditions socio-historiques. L'analyse montrera que si pour certains poetes l'ideologique reside dans le seul contenu socio-politique, il se manifeste par contre chez d'autres dans les choix memes des formes : dans l'ecriture.
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Jara, León Luis Fernando. "L'identité nationale dans la poésie péruvienne contemporaine." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20119.
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La littérature a toujours été un espace privilégié dans lequel les sociétés se posent les questions essentielles sur elles-mêmes, en tant que groupe ou à propos des individus qui en font partie. Et cette idée est valable aussi pour la poésie, domaine dans lequel nous inscrivons notre sujet de recherche. Nous allons étudier la question de l’identité nationale dans la poésie péruvienne, centrée notamment sur trois aspects qui sont essentiels pour définir une identité nationale : l'Histoire officielle, le rôle de l'Église catholique et le paysage national. Le sujet de notre travail concerne la période contemporaine, mais nous nous centrerons plus particulièrement sur les décennies comprises entre 1918 et 1980. Nous essayerons de découvrir comment l'identité nationale est abordée dans la poésie péruvienne. Les poètes formulent-ils une conscience de leur nationalité ? Leurs poétiques, construisent-elles un modèle d'identité nationale ? Quels sont les aspects de cette identité qui sont poétisés ? Quels sont les concepts associés à la patrie qui renferment les poétiques péruviennes ? Les œuvres du corpus retenues s'enracinent dans un conflit entre une raison qui hésite, relativise, questionne, dénonce, s'insurge et un sentiment qui affirme, généralise, propose, rêve et espère. Ce conflit est au centre des poèmes que nous analyserons, c'est aussi, d'une certaine façon, un conflit latent au PérouLiterature has always been a privileged space in which society asks relevant questions about itself as a group or about individuals who belong to it. This fact is also valid for poetry, in which we inscribe our research. We will study the issue of national identity in Peruvian poetry, focusing in particular on three aspects that are essential to define a national identity: the official history, the role of the Catholic Church and the national landscape. The subject of our work basically concerns the contemporary period, but we will focus particularly on the decades between 1918 and 1980. We will try to explore how national identity is discussed in the Peruvian poetry. Do poets formulate an awareness of their nationality? Does their poetry create a model of national identity? Which aspects of this identity are poetized? What are the concepts associated with the country containing the Peruvian poetry? The selected corpus is in the middle of a conflict between a reason that relativises, make questions, complains, protests and a sense that states, widespread, offers, dreams and hopes. This conflict is central to the poems that we will analyse, it is also, somehow, a latent conflict in Peru
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Diyāb, Ṣāliḥ. "Le poème en prose arabeLa poésie arabe contemporaine." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA084113.
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Comment étudier l’évolution du poème en prose arabe et analyser ses grands tournants ? Comment le définir et caractériser son esthétique ? Dès son apparition, il a soulevé de nombreuses interrogations dans le champ culturel et intellectuel arabe et suscité des critiques virulentes. Aujourd’hui encore, il génère des réactions hostiles parmi quelques écrivains et penseurs. Cinquante ans après son apparition, les études qui lui ont été consacrées sont rares. Les caractéristiques définies dans les travaux de Suzanne Bernard sont celles qui ont été retenues au début des années 60 par Adonis et 'Ansī al-Ḥāj. Or, les poètes ne s’y sont pas conformés. Le poème en prose arabe a imposé une rupture brutale avec la métrique et les thèmes d’inspiration qui ont dominé le paysage poétique arabe durant des siècles. Il a fallu attendre le début du vingtième siècle, les mutations de la société et l’arrivée de traductions étrangères pour que se développent une nouvelle sensibilité poétique et de nouvelles aspirations. Elles se manifestent tout d’abord dans la prose poétique de Jibrān khalīl Jibrān (1883-1936) et dans la prose artistique d’Amīn al-Rīḥānī (1876-1940). Ūrkhān Muyassar (1914-1965) et Khayr al-Dīn al-'Asadī (1900-1971) conduisent, à leur tour la poésie prosée vers le poème en prose. Enfin, Muḥammad al-Māghūṭ, (1934-2006) et 'Ansī al-Ḥāj, en libérant définitivement la poésie arabe de la rime et de la métrique, érigent la prose au rang de poésie. Ainsi, le poème en prose s’impose comme la forme poétique la plus apte à saisir l’instant historique et la condition de l’individu arabe moderne et est-il presque aujourd’hui la seule forme adoptée par les poètesHow should we study the prose poem in Arabic and what are its great innovations? How should we define it and how should we qualify its aesthetic qualities? From its inception, it has generated intellectual and cultural debate in the Arab world and attracted virulent criticism. Even today, it continues to draw hostile reactions from writers and thinkers. Some fifty years since its first appearance, there are few studies devoted to the subject. The defining characteristics first formulated by Suzanne Bernard are those which were adopted by Adonis and ‘Ansī al-Ḥāj in the Nineteen Sixties. Poets, on the other hand, chose not to subscribe to them. The prose poem in Arabic caused a schism with the traditional rules of prosody as well as the themes which have been prevalent in Arabic poetry down through the centuries. It was not before the beginning of the twentieth century with its societal changes and the arrival of foreign translations that a new poetic sensibility arose and new poetic aspirations came to the fore. These were manifest firstly in the prose poetry of Jubrān Khalīl Jubrān (1883-1936) and in the refined prose of 'Amin Rīḥānī (1876-1940). 'Urkhān Miayyasr (1914-1965) and Khayr al-Dīn al-’Asadī (1900-1971), in their turn, paved the way for the transition from poeticized prose to the prose poem. Finally, Muḥammad al-Māghūṭ (1934-2006) and ‘Ansī al-Ḥāj, by liberating at last Arabic poetry from the rules of prosody, elevated prose to the level of poetry. Hence, the prose poem has made itself the poetic form which is most apt at capturing moments in history as well as the everyday life of the modern Arab and is practically the only poetic form adopted by poets today
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Barrientos, Silva Violeta. "L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082038.
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L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine est une étude de la poésie moderne du Pérou à partir des avant-gardes du vingtième siècle qui a comme but de décrypter la représentation du corps au travers de différents styles et auteurs tout au long du siècle. L'intérêt de placer l'étude à cette période-là est celui de répondre à la croissante importance du corps dans la poésie moderne, non seulement comme une métaphore de l'érotisme mais comme une image de l'existence humaine. Un corpus de textes poétiques de différents auteurs a été réuni pour cette analyse, en considérant qu'ils sont ceux qui ont marqué l'époque et qui ont le plus influencé la tradition littéraire. La thèse compte deux parties. La première est plutôt une interrogation philosophique des auteurs sur le corps, le langage et l'existence pour échapper au déterminisme matériel. La deuxième partie montre l'apparition de nouveaux personnages et auteurs telles que les femmes et les migrants de la province à la capitale, dans le discours poétique et la lutte contre le déterminisme social grâce à la mise en marche de poétiques de rupture. . .
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Castin, Nicolas. "Sens et sensible en poésie moderne et contemporaine." Paris 10, 1996. http://www.theses.fr/1996PA100165.
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Cette these propose un parcours et une interpretation de la poesie des xixeme et xxeme siecles, questionnee sur les rapports qui s'y nouent entre la presence initiale d'un monde sensible et la constitution d'un sens qui s'y formule. Les soubassements theoriques de ce parcours reposent sur trois poles, convoques en concomitance meme si a des degres divers. La phenomenologie, husserlienne mais davantage encore merleau-pontienne, tient un role vecteur dans la demarche qui gouverne cette lecture : elle permet de degager l'importance, au sein des espaces poetiques choisis, des notions de chiasme de l'objet et du sujet ou du jeu des refigurations referentielles comme de la place nodale du corps dans la structuration du poeme et du passage continu de la sphere sensible a la sphere linguistique. Avec le secours de la linguistique et de la psychanalyse, cette reflexion s'attache a lire, le plus precisement et le plus synthetiquement possible, les univers de la poesie romantique, de lamartine a hugo, puis symboliste, de baudelaire a mallarme. Dans un dernier temps, quatre poetes du xxeme siecle, claudel, valery, supervielle et saint-john perse sont lus et amplement analyses, dans la richesse des eclairages qu'ils apportent a la problematique ainsi souleveeThis dissertation propounds a path through xixth and xxth centuries french poetry and suggests an interpretation of the links which join the initial presence of sensation and the construction of the meaning inside the poem. The theoretical basis of this reading lie on three main poles, simultaneously called up, though their weigh remains different and their purpose separate. E. Husserl's phenomenology, and even more m. Merleau-ponty's thought, play both a major part in the method ruling this thesis : they underline the importance, within the chosen corpus, of such notions as the chiasmus between subject and object, the elaboration of referential refigurations, the decisive influence of the body or the continuous passage from the sphere of sensations to the linguistic space. With the help of poetics and psychoanalysis, this work tries to read, as precisely and synthetically as possible, first the worlds of french romantic poetry, from lamartine to hugo, then the universe of symbolism, from baudelaire to mallarme. The last part is devoted to a close reading and a systematic analysis of four poets of this century : p. Claudel, p. Valery, j. Supervielle and saint-john perse
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Martin, Serge. "Langage et relation : Anthropologie du sujet amoureux et poésie contemporaine." Cergy-Pontoise, 2002. http://www.theses.fr/2002CERG0161.
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Les théories relationnelles telles que la " praxéologie ", la " sociologie de la médiation ", la " relation esthétique ", s'imposent aujourd'hui. Aucune ne semble s'inscrire dans la " théorie du langage " initiée par Saussure. Ce travail cherche à penser la relation dans et par le langage. Le sujet amoureux dans la poésie contemporaine constitue l'angle d'analyse privilégié et nous confronte à des catégories qui offrent des interprétations multiples voire contradictoires : " amour ", " poésie ", " sujet ". Dans un premier temps, nous observons que, dans toutes les disciplines, la relation est figurée par l'opposition de termes essentialistes : le même et l'autre, la présence et l'absence À ce dualisme nous préférons l'attention aux rythmes relationnels subjectifs, divers et mouvants, que les poèmes inventent pour dire et faire l'amour dans un même mouvement de parole. Ces systématiques relationnelles engendrent le continu d'un corps-langage amoureux : un " signifiant relation " toujours spécifique. Enfin, nous observons le poème-relation dans chaque acte de langage, en initiant une anthropologie de la relation pour repenser les liens du poétique, du politique et de l'éthique dans trois domaines d'activité inséparables : langage, société et amour. Le poème du langage comme sujet-relation est une force amoureuse qui ouvre à l'infini des subjectivations (individuelles et sociales) au cœur du discours. Une poétique de la relation peut essayer d'en rendre compteRelationship theories as "praxeology", "sociology of mediation", "aesthetic relationship" are nowadays compelling recognition. None of them though seems to follow the "theory of language" initiated by Saussure. My research seeks to think over the concept of relationship in and through language. The loving subject, as it appears in contemporary poetry, is my main object, but it confronts with various and even contradictory categories: "love", "poetry", "subject". On the first hand, I observe that in all fields relationship is thought of through oppositions of essentialist terms: same and other, presence and absence. Inbstead of repeating this dualism, I prefer to draw attention to the various and moving subjective relational rhythms, wich the poems invents to tell and make love in the same movement of speech: those relational systematics produce a continious loving language-body: an ever specific "relationship signifier". Then I observe the relationship-poem in each speech act, initiating an anthropology of relationship in order to rethink the links between poetics, politics an ethics, in threee inseparable domains of activity: language, society and love. The poem of language as relationship-subject is a loving force that opens unedingly new individual or social forms of subjectivation in the midst of discourse. I should say that poetics of relationship could try to give a meaning of it
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Guillet, Mireille. "Recherche sur la poésie contemporaine. Armand Robin : l'incondition poétique." Aix-Marseille 1, 1988. http://www.theses.fr/1989AIX10012.
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C'est au travers de l'oeuvre du poete a. R. (1912-1961) - traductions, critiques, poemes - que sont ici abordes les modes d'enonciation de la poetique contemporaine francaise. L'ecriture d'armand robin avere le reel intraitable du langage qui cependant l'anime. Le poeme annule la langue instrumentale, regit son propre domaine au-dela de toute tentative d'expression ou d'echange. L'oeuvre de robin revele ainsi tous les aspects d'une certaine incondition poetique.
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Dubois, Sébastien. "Un monde en archipels : socio-économie de la poésie contemporaine." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0055.
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La poésie contemporaine est un secteur marginal du livre, et sa confidentialité tient du lieu commun. Crise alors ? Ce secteur parmi les plus prestigieux se montre pourtant très actif : le nombre de livres publiés, d'acteurs ou d'institutions croît tendanciellement. La poésie s'appuie sur la densité des relations entre les acteurs pour faire circuler les œuvres, constituant un monde de l'art ; un processus d'institutionnalisation vient soutenir l'ensemble des acteurs. L'identification des conventions à l'œuvre dans la poésie contemporaine n'est pas chose facile, devant la diversité des écritures. Si la poésie est un monde, sa qualification comme genre ne laisse pas de faire problème, maintenant qu'elle ne se limite plus, loin s'en faut, au vers. La diversité conduit à la discussion, la souplesse de formes sociales qu'on pourrait appeler des archipels. La production comme la diffusion des œuvres s'appuie sur ces structures relationnelles. On assiste à l'émergence d'une économie non littéraire en poésie, avec la multiplication des lectures et des performances qui font un nouveau marché et une source de revenus essentielles pour les poètes, puisque la poésie n'apporte que très rarement de quoi vivre de son activité créatrice. Les trajectoires, la singularité des poètes s'inscrivent dans ce cadre collectif, de la découverte de la poésie à la consécration. Les poètes ont occupé le nouvel espace ouvert par Internet tant pour la diffusion que pour la création. Le cas de la poèsie fait mieux saisir comment peuvent vivre, et même relativement bien vivre, des secteurs culturels dont l'espérance de succès commercial ne correspond pas à leur légitimité culturelleContemporary poetry is a marginal sector of the book market, and its confidentiality is commonplace. This sector of activity, being amongst the most prestigious, shows itself to be very active : the number of books published , actors or institutions, is growing. Poetry relies upon the density of the relationships between actors in order to make the works known, building a "world of art" ; a process of institutionalization supports all the actors. Identifying the conventions at work in contemporary poetry is not easy, due to the diversity of the creations recognized as poetry. This diversity drives poetry towards social forms that we could name archipelagos, as well as towards discussion and cooperation between the actors. The production as well as the distribution of works rests upon these structures. We see the emergence of a non-literary economy in poetry through the development of lectures and performances, creating a new market and an important source of income for poets, as very few make a living from their writing. The poets' trajectories, their singularity, come within the scope of the collective frame, from the discovery of poetry to its consecration. Poets have occupied the new space opened up by the Internet to distribute poetry and to create new kinds of works. The example of poetry illustrates how cultural sectors can do quite well, even if commercial success does not fit in with their cultural legitimacy
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Binṭalḥaẗ, Muḥammad. "Lectures critiques de la poésie marocaine contemporaine : analyse et évaluation." Aix-Marseille 1, 1987. http://www.theses.fr/1987AIX11009.
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La poesie marocaine contemporaine a evolue d'une maniere remarquable vers le debut des annees 60. En revanche, la lecture de cette poesie consiste en deux tendances : traditionnelle et nouvelle. Hasan at-taribaq et abd al-ali al-wadgiri representent la lecture traditionnelle mais l'approche du premier est orthodoxe tandis que celle du second est laxiste. En ce qui concerne le nouveau projet critique, il est forme de deux lectures principales : ideologique et structuraliste. Parmi les representants de la lecture ideologique apparue depuis le debut des annees 60, figurent idris an-naquri qui s'est inspire du concept de vision tragique chez lucien goldmann et nagib al-ufi qui opte pour une critique dialectique. Les deux pourtant n'ont pas reussi, a differents degres, a depasser la theorie du reflet, les projections et les classifications ideologiques. Quant a la lecture structuraliste, elle a perce vers la moitie des annees 70. Le champ methodologique est ici tres divers : formaliste (abu as-sita al-ayyasi) linguistique (muhammad faqih) structuraliste genetique (muhammad bannis et abd allah ragi) et semiotique (muhammad miftah). Si cette lecture a pu depasser en quelque sorte l'aspect normatif de la lecture traditionnelle et les prejuges de la lecture ideologique, elle a ses defauts pourtant : elle a trop tendance a l'experimentation a negliger l'heritage critique arabe et a projeter certains termes et concepts etrangers. Pour que l'activite critique puisse depasser une crise chronique deploree tant par les poetes que par les lecteurs il faut davantage faire de place a l'autocritique et a la critique de la critique. Cette crise se caracterise par un manque theorique apparent, une utilisation individuelle et arbitraire de la terminologie et une hesitation methodologique devant les criteres a adopter : texte, methode ou classe.
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Danilenco, Mariana. "La poésie contemporaine bessarabienne et la quête de l'identité culturelle." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10006.
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Cette thèse est une contribution à la découverte de la culture roumaine. La Bessarabie (dès 1990, la République de Moldavie), annexée à l'empire russe (1812-1918) et plus tard à l'Union soviétique (1940-1190) est une ancienne province roumaine. Les moments 1918 et 1989 pour les Bessarabiens qui ont rêvé à la réalisation de l'union avec la Roumanie, ont une signification parciculière. En 1918, tout d'abord, la lutte menée et les efforts utilisés dans ce but se sont achevés par l'accomplissement de la "Grande Union" de toutes les provinces roumaines. En 1989, les aspirations de ce peuple ne se réalisent pas. Malgré cinq décennies de totalitarisme soviéique et une autre décennie d'expériences qui ont échouées, pour l'instant, les Bessarabiens essaient désespérément de retrouver leur identité. Les Roumains sont l'un des rares peuples européens qui, aujourd'hui crée encore, cultive, dans un paysage urbanisé, informatisé, dominé par le roman science-fiction ou par les "journaux", la poésie, qui a de hautes et subtiles résonances. Les recherchés menées auprès de critiques roumains ont montré l'importance de la poésie comme reflet d'une culture, mais aussi comme témoin de son temps. La période envisagée correspond au moment où se façonnent les idées de l'identité nationale, de l'origine du peuple, de son histoire. La langue roumaine est une instrument lyrique et bénéficie de l'admirable richessse d'expressivité héritée de langue-mère latine. Les Roumains de Bessarabie découvrent à travers la poésie leur Pays de toujours, leur pays de "dor" "nostalgie". Il est évident que grâce au processus de synchronisation de la littérature roumaine de Roumanie et de littérature roumaine de Bessarabie les auteurs bessarabiens occupent une place de choix parmi leurs confrères. Ce travail de recherche, ouvre la voie pour découvrir ce paysage poétique un peu ou mal connu, mais qui mérite largement d'être appronfondi et apprécié.
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Barrientos, Tecún Dante. "Amérique centrale : l'horreur et l'espoir : analyse de la poésie contemporaine." Perpignan, 1994. http://www.theses.fr/1994PERP0264.
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Cette these a pour but d'etudier le rapport qui s'etablit entre le processus poetique et le processus socio-historique centramericain. Elle est organisee en quatre parties. Les trois premieres sont axees autour de trois moments socio-politiques et ideologiques essentiels pour comprendre la poesie d'amerique centrale : la revolution guatemalteque de 1944, la revolution cubaine (1959) et le programme d'industrialisation regionale des annees 60, enfin, la revolution sandiniste (nicaragua, 1979) et la lutte revolutionnaire au salvador et au guatemala, pendant les annees 80. Chacune des parties est divisee en cinq chapitres qui tentent de degager les particularites du processus poetique et historique de ces pays (guatemala, el salvador, honduras, nicaragua, costa rica). Finalement, la quatrieme et derniere partie est consacree a l'analyse de textes poetiques de cinq poetes centramericains contemporains : roberto obregon (guatemala, 1940-1970), jose roberto cea (el salvador, 1939), rigoberto paredes (honduras, 1948), gioconda belli (nicaragua, 1948) et alfonso chase (costa rica, 1945)The purpose of this thesis is to study the relation between the poetic and social-historical process in central america. The study is organised in four parts. The first three parts are focused on three historical events and their repercution at social-political and ideological levels. These events are essential to understanding of central american poetry. The events are : the guatemalan revolution of 1944, the cuban revolution (1959) and the regional industrialisation programme of the 1960's ; finally, the sandinist revolution (nicaragua, 1979) and the salvador and guatemala's revolutionary struggles during the 1980's. Each part is divided into five chapters, they demonstrate the particularities of the relation between the history and the poetry in each of these countries (guatemala, salvador, honduras, nicaragua, costa rica). The fourth and last part is dedicated to the analysis of poetic texts of five central american poets : roberto obregon (guatemala, 1940-1970), jose roberto cea (el salvador, 1939), rigoberto paredes (honduras, 1948), gioconda belli (nicaragua, 1948) and alfonso chase (costa rica, 1945)
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Garcia, Deguise Guillemette. "Poésie et jeu : une approche de la poésie française contemporaine des années 1920 à nos jours." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20055.
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Constatant une nette propension au jeu verbal dans certaines oeuvres poetiques contemporaines, l'auteur tente d'analyser ce qui preside au choix stylistique d'une poetique ludique chez quelques poetes les plus representatifs de cette tendance: f. Ponge, j. Tardieu, g. Norge, r. Queneau et les poetes oulipiens. Mais qu'est-ce que le jeu poetique? cette question posee en preambule appelle une approche methodologique qui degage les caracteristiques et les effets essentiels du jeu verbal, et montre qu'elle peut en etre la singuliere efficacite poetique, des lors que l'on depasse la sterilisante opposition serieux/non serieux. Replacant cette problematique dans son contexte historique, l'auteur montre en effet que les effets de rupture engages par les oeuvres atypiques de la deuxieme moitie du 19eme siecle (celles de lautreamont, de rimbaud, de laforgue, des fumistes de la fin du siecle ou encore de jarry) ont cree les conditions d'epanouissement de ce que l'on pourrait appeler le ludique, versant radicalement autre du langage ou l'on voit s'interpenetrer, a des degres divers et subtils, les categories apparemment inconciliables du poetique et du comique, en une pratique scripturale axee sur les effets desaxants et humoristiques du jeu verbal. Il parait ainsi interessant de chercher a comprendre les enjeux du jeu poetique et les espoirs de liberation et d'autonomie dont il semble etre la riante et iconoclaste manifestation litteraire, surtout depuis l'avenement de la modernite poetique. Dans le champ poetique, le jeu permet en effet l'emergence d'une parole essentiellement marginale et subversive en ce qu'elle rend compte de l'absolue liberte du poete a s'inventer une langue nouvelle capable a la fois de subvertir les codes et valeurs etablies (ceux notamment de la tradition litteraire), d'exprimer la part d'arbitrage et de risque qui fait defaut a l'homme corsete dans son role social, de retrouver enfin la jouissance perdue de la manipulation langagereNoting a marked propensity for verbal play in some contemporary poetical works, the author attempt to analyse what determines the stylistic choice of ludic poetics for some of the poets who best illustrate this tendancy: f. Ponge, j. Tardieu, g. Norge, r. Queneau and the oulipien poets. But what is meant by poetical play? this preliminary question calls for a methodological approach which will bring out the characteristics and the main effects of verbal play and show how poetically efficient it can be, as long as we go beyond the sterilizing opposition between the categories of the serious and the non serious. Setting this problematics in the light of its historical context, the author shows indeed that the disruptive effects cause by the atypical works of the second half of the 19th century (of lautreamont, rimbaud, laforgue, the "fumistes" of the end of the century, and also jarry), have created the conditions for an opening out of what can be called "le ludique" - the radically otherness of language - where the seamingly incompatible categories of the poetic and the comic interpenetrate each other in varied and subtle ways, in a writing experience centered on the distabilizing and humoristic effects of verbal play. It is therefore interesting to try and understand what is a stake in the poetical game and considered the hopes for freedom and autonomy it illustrates as the merry and iconoclastic literary occurrence it seems to be, especially since the advent of poetical modernity. In the poetical field, word play enables the emergence of a speech (une parole) which is basically marginal and subversive in so far as it accounts for the absolute freedom of the poet to create a new language capable of subverting the established codes and values (espacially where literary tradition is concerned), of expressing the arbitrariness and risks that escapes a man tied up in his social role, and of renewing with the lost enjoyment of word play
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Le, Dimna Christian. "Expérience poétique et expérience mystique : une approche de la poésie contemporaine." Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3018.
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Nous déterminons les points de convergence entre poésie et mystique contemporaines. La mystique, dégagée du contexte religieux, reçoit le statut de connaissance expérimentale de l’être. Fondée sur le contact direct et l’union à une conscience non-individuelle, elle étudie les modalités sensibles de cette expérience unitive et les moyens de la réaliser. La poésie est conçue comme étant une de ses expressions et la recherche de moyens linguistiques pour orienter le lecteur vers le réel. Les œuvres poétiques sont retenues pour leurs confluences avec le corpus mystique constitué d’œuvres au-delà d’une tradition, « sauvages » ou athées. Basée sur l’expérience, notre méthode applique les connaissances mystiques sur la nature de l’esprit pour examiner quelques problèmes de la poésie contemporaine : sujet, lyrisme, présence, habitation, inspiration, rythme, etc. Autant que d’autres, l’approche mystique du poème peut ainsi en révéler une dimension spirituelle cachée qui en enrichit la lectureOur research intends to find the essential points existing between contemporary poetry and mysticism. We look at mysticism, free from its religious context, as an experimental knowledge of the being, based on a direct contact and union with a non-individual consciousness. The poetry is examined as an attempt to express this experience of unity and a way to approach it or to orient the reader towards “the real. ” Choice is based upon its convergences with mystical texts not directly claiming an affiliation with tradition, affirming links to “wild mysticism” or the atheistic (even if the poets did not specifically affirm or even deny it). Established on the ground of experience, we intend to understand the poetic experience using the knowledge of mysticism, considering various concerns which contemporary poetry engages: poetic subject, lyricism, inspiration, rhythm, etc. We seek to demonstrate that mysticism can reveal unseen dimensions to a poetry and make it even more meaningfull
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Caradec, Nathalie. "La notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20068.
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La poésie bretonne de langue française contemporaine accorde une place importante à la notion de territoire, entendu au sens de territoire global, de pays, de paysage ou encore de lieu. Le sentiment identitaire breton est défini par plusieurs caractéristiques, dont le lien fort au territoire. Chez les poètes publiés depuis la Seconde Guerre Mondiale, cette thématique est présente de façon explicite, le toponyme localisant précisément le cadre évoqué, ou de façon implicite. Dans notre étude sur la notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine, nous choisissons une lecture thématique qui permet de cerner avec précision différentes modalités d'évocation du territoire. Nous déclinons cette notion selon trois axes : la terre, l'eau, le territoire perdu ou retrouvé. Certains poètes évoquent le territoire lié à la terre, et plus précisément à la forêt ou aux Monts d'Arrée, d'autres privilégient le territoire lié à l'eau, dans une déclinaison variée qui touche au marais, à l'île ou à la rivière. Enfin, le territoire peut être perçu dans le cadre d'une revendication collective, dans la poésie militante qui marque les années soixante-dix, mais également par le prisme du souvenir du pays natal, qui recompose une identité fragilisée. Cette thématique du territoire est particulièrement variée, chaque poète cité évoquant de façon singulière un paysage de prédilection, s'interrogeant dans cette évocation sur son identité, et composant ainsi la mosai͏̈que d'une Bretagne plurielleContemporary Breton poetry, in the French language, gives much importance to the notion of territory, understood as meaning the geographical areas, landscapes or even certain places, all within the region of Brittany. The Breton identity is defined by several characteristics, one of which is the strong tie to the Brittany region or territory. With poets published since the Second World War, this theme is explicitly present, with the toponym precisely, or implicitly, locating the setting evoked. In our study of the notion of territory in contemporary Breton poetry, in the French language, we have chosen a thematic reading, to precisely define the different ways of evoking the region. This notion is examined in three main lines : land, water, a lost or re-found territory. Certain poets evoke the territory as linked to the land and more precisely to the forest or the Mounts of Arrée ; others emphasize the territory as linked to water in a varied spectrum of marshes, islands or rivers. Finally, the territory can be perceived within the framework
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Piat, Emilie. "L’humour dans la poésie féminine britannique contemporaine (1945-2000) : stratégies et figures." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA046.
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Le seul consensus autour de la poésie féminine contemporaine est celui d’une grande diversité. Sur le plan thématique et formel, autant que du point de vue de l’origine des poètes, il semble difficile de réunir sous un paradigme unique les œuvres écrites par des femmes. C’est également l’un des aspects que soulignent l’ensemble des ouvrages consacrés à l’humour : le terme renvoie à des phénomènes si différents qu’il est presque impossible de le réduire à une définition qui recouvre l’ensemble de ses manifestations. C’est pourtant précisément en raison de cette difficulté définitionnelle que l’humour constitue un prisme de choix pour parcourir la poésie féminine contemporaine. Par nature protéiforme, l’humour est « transgenre » ; il subvertit l’ordre social et les instances de pouvoir réel ou symbolique, mais remet aussi en question les identités génériques et sexuelles. Rien d’étonnant à ce que les femmes poètes y voient une arme pour s’attaquer aux idées reçues, aux stéréotypes et aux métaphores figées, notamment celles qui prétendent définir l’identité féminine. Mettant en adéquation ce qui se passe sur le plan de l’énonciation, de la réception, de la rhétorique et de la prosodie, l’humour est donc envisagé comme une modalité d’écriture, c’est-à-dire un ensemble de formes traduisant un positionnement particulier. Cette posture, qu’elle prenne le nom d’irrévérence, d’incongruité ou de décalage, témoigne à la fois des liens complexes que les femmes entretiennent avec la tradition poétique et des stratégies qu’elles ont développées pour y parvenir, dans lesquelles se dessine une même volonté, en explorant les lieux communs et les espaces de consensus, de redessiner les contours de la poésie contemporaineThe only consensus around the question of contemporary women poetry is that of its diversity: the themes and forms of the poems written by women are almost as varied as the origins of the poets themselves. Diversity is also one of the aspects underlined by most of the publications on the subject of humour. The term applies to so many phenomena that it is virtually impossible to reduce it to a final definition. Yet it is precisely because humour is so difficult to define that it constitutes a particularly appropriate prism to approach contemporary women poetry. Humour is by essence “transgender”. It subverts social order as well as instances of real or symbolical power, and challenges sexual and generic identities. Unsurprisingly, women poets have seen it as a choice weapon to attack received opinions and stereotypes, especially when those aim at defining femininity. Humour should therefore be considered as a form of writing, or rather a set of forms, expressing a specific positioning and operating on the level of enunciation, reception, rhetoric and prosody. This posture, which can be interpreted as irreverence, incongruity or difference, testifies of the complex ties women have established with the poetic tradition. But to do so, women have also developed strategies which enable them to explore common knowledge and accepted truths, and thus redefine the contours of contemporary poetry
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Mahamat, Anadif Youssouf. "La littérature arabe tchadienne contemporaine au XXème siècle : le cas de la poésie." Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0021.
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Cette thèse vise à dresser un panorama aussi complet que possible de la poésie tchadienne en langue arabe au 20ème siècle, incluant toutefois l'étude des périodes précédentes depuis l'islamisation et donc l'arabisation du Tchad. Elle traite de la poésie en langue arabe classique et de ses différents genres : la poésie traditionnelle, la poésie soufie et dans la période récente, la poésie en vers libres, en décrivant les différentes écoles. Sont également abordées les oeuvres populaires d'expression dialectales ainsi que la poésie féminines. Sont étudiés ici la vie et l'oeuvre de nombreux poètes d'époques et de styles différents tels que : Ibrahim al-Kanimi, Abdelhak Assanoussi Attargami, Ahmat Abdallah al-Tadjani, Muhammad Abdul Wahid Omar al-Fall, Ahmad Abdelrahman, Moussa Chauffeur, entre autres. Le corpus de l'étude est basé non seulement sur les oeuvres publiées, mais également sur de nombreux manuscrits inédits, ainsi que sur l'enregistrements sur cassette. Le développement et l'évolution de la poésie en langue arabe classique comme dialectale sont systématiquement mis en relation avec les principaux événements historiques, politiques, sociaux et culturels du 20eme siècle au Tchad, dans la continuité de l'histoire séculaire des trois royaumes du Kanem, de Baguirmi et de Wadday. La première partie donne un apeçu sur la littérature arabe tchadienne, les sources des anciennes littérature arabes au Tchad et les sources de la littérature contemporaine au Tchad. La deuxième partie traite des poètes en langue arabe littéraire et les poètes de la nouvelle génération. La troisième partie traite de la poésie arabe locale (littérature populaire tchadienne), les poètes populaires, la poésie féminine. La thèse se conclut par une synthèse des résultatsThis thesis aims to establish as complete a view as possible of Chadian poetry in Arabic in the 20th century, including the study of previous periods since islamization and arabization of Chad. It deals with poetry in classical Arabic and it's various genres : traditional poetry. Sufi poetry and, in the recent period, poetry in free verse ; the various schools are described. The works of popular poetry composed in local colloquial Arabic are also discussed as in women poetry. The life and work of many poets of different periods and styles are studied such as Ibrahim al-Kanimi, Abdelhak Assanoussi Attargami, Ahmat Abdallah al-Tadjani, Muhammad Abdul Wahid Umar al-Fall, Ahmad Abdelrahman, Moussa "Driver", among others. The corpus of the study is based not only on published works, but also on many unpublished manuscripts, as well as on recording on tape. The development and evolution of poetry in classical Arabic language as in colloquial are systematically put into relation with major historical, political, social and cultural events of 20th century in Chad, in the continuity of the centuries-old history of the major chadians kingdoms, Kanem, Baguirmi and Wadday. In the first part an overview on Chad Arabic literature, as well as on the sources of former Arabic literature in Chad and the sources of contemporary literature in Chad is given. The second part deals with poets writing in literary Arabic and with poets of the new generation. In the third part it is dealt with local Arabic poetry (Chadian popular literature), popular poets, and women poetry. The thesis concludes with a summary of the results of the research
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Monet-Descombey, Hernández Sandra. "Unité et diversité du discours de l'identité culturelle dans la poésie caribéenne contemporaine." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081540.
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L'esthetique caribeenne moderne se definit comme le resultat d'un processus de transculturation ou de creolisation qui conditionne l'expression de la quete identitaire. Les poetes contemporains mettent en uvre des strategies, par l'elaboration d'une langue (poesie) et la recuperation d'une identite, dans une litterature qui concilie l'esthetique et l'ideologie, l'ecriture et l'oralite. L'affirmation de l'identite culturelle s'effectue selon des etapes historiques similaires : independances, decolonisation, revolutions, engagement, negritudes. Ces reperes se doublent de la (re)creation de mythes, crees par l'histoire. A partir de cette mythisation, nous avons analyse la reelaboration esthetique de traits culturels caribeens et leur incorporation a l'univers poetique, comme renovation du discours createur, intention poetique et revendication identitaire (tradition / modernite). Nous avons choisi des poetes d'expressions linguistiques representatives de la caraibe, en fonction de leur role dans une periode (post-)evenementielle : nicolas guillen (cuba) pour le negrisme, aime cesaire (martinique) pour la negritude ; rene depestre (haiti), negritude, surrealisme et marxisme ; edouard glissant (martinique), postnegritude et antillanite ; edward kamau brathwaite (barbade) pour les iles anglophones independantes ; nancy morejon (cuba), heritiere du negrisme, contemporaine de la revolution cubaine. Les allusions ideologiques determinent le travail poetique, l'engagement dans la voie (quete identitaire) que le poete a choisie, avec sa voix (langage, poetique). Notre choix et notre methode comparatiste ont mis en evidence des recours thematiques et stylistiques communs, qui s'inserent dans le contexte historique et culturel de la caraibe et de l'amerique latine. Dans ce dialogue de cultures, l'ouverture sur la caraibe est une etape de la demarche identitaire, la strategie discursive d'une ecriture liberee et unitaireThe modern caribbean aesthetics is defined as the result of a process of transculturation or creolization which conditions the expression of the search for identity. The contemporary poets adopt strategies, through the elaboration of a language (poetry) and the recovery of an identity in a literature which combines aesthetics and ideology, writing and orality. The claiming of cultural identity is carried out according to similar historical steps : independences, decolonization, revolutions, commitment, black renaissances. Those landmarks are linked to the (re-)creation of myths, created by history. From this "mythization", we have analysed the aesthetic re-elaboration of cultural caribbean features and their incorporation into the poetic world, as renovation of creative expression, poetic intention and the assertion of identity (tradition / modernity). We have selected poets whose language is representative of the caribbean, according to their role in a post-event period : nicolas guillen (cuba) for the "negrism", aime cesaire (martinique) for the "negritude" ; rene depestre (haiti), blackness, surrealism, marxism ; edouard glissant (martinique), post-"negritude", "antilleanity" ; edward kamau brathwaite (barbados), for the west indies post-independence ; nancy morejon (cuba), who took over the tradition of the "negrism", contemporary with the cuban revolution. The ideological allusions determine the poetic work, the commitment into the way (identity search) the poet chose, with the voice (language, poetics). Our choice and our comparative method have highlighted common thematic and stylistic devices, which are included in the historical and cultural context of the caribbean and latin america. In this dialogue of cultures, the opening on the caribbean is a step of the identity quest, a stylistic strategy of a liberated and united writing
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Sarrafian, Chahab. "Influences de la poésie moderne française sur la poésie contemporaine persane : étude de l’oeuvre de Nâderpour, Honarmandi et Eslâmi-e Nodouchane." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC021.
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Dans cette thèse de littérature comparée nous avons essayé de montrer l’influence de la poésie moderne française issue de Baudelaire sur trois poètes contemporains : Nâder Nâderpour, Hassan Honarmandi et Mohammad Ali Eslâmi-e Nodouchane. Ils ont fait tous les trois leurs études à la Sorbonne. Depuis la période dite Machroutiat (ou Révolution constitutionnelle) des poètes modernes comme Nimâ ont écrit des poèmes en vers libres sur le modèle français. Les Iraniens, toujours attachés aux formes classiques, n’aimaient pas les vers libres. Le rôle de ces trois poètes a été de préparer le terrain pour que le lectorat persan accepte le vers libre. Ces poètes sont définis comme des poètes semi-traditionnels et en prenant des thèmes et des images puisés dans la poésie moderne française, ils ont œuvré pour que le vers libre soit bien apprécié en Iran. Ils ont choisi, dans la plupart de leurs œuvres, les quatrains continus qui sont une forme à mi-chemin entre les formes classiques et le vers libre. En choisissant les quatrains continus, ils ont essayé d’utiliser les thèmes et les images qui viennent principalement de la poésie de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Valéry, Prévert…. Ces poètes sont considérés comme un « pont » par lequel les Iraniens passent de la poésie classique à la poésie moderne persane. Ils ont parfois fait des changements dans la disposition des rimes sur le modèle français. Parfois aussi ils ont intégré des tercets, des quintils ou des sizains dans leurs quatrains, ce qui peut être considéré comme une autre influence française. C’est la première fois que ces trois auteurs iraniens font l’objet d’une telle étude comparée qui propose en annexe un dossier de traductions inéditesIn this thesis, we have tried to show the influence of modern French poetry on three contemporary Iranians poets: Nâder Nâderpour, Hassan Honarmandi and Mohammad Ali Eslâmai-e Nodouchane. They have studied at Sorbonne University. Since the period of Mashroutiat or constitutional monarchy the modern poets like Nimâ have written the poems in “vers libres” following the French models. The Iranians, always attached to classical forms, didn’t like this form of “vers libres”. The role of theses three poets has been to prepare the ground to make accept “le vers libre” by the Iranian readership. These poets are grouped in semi-traditional group and they use the images and the themes of the modern French poetry, they have prepared the ground so that “le vers libres” will be well accepted in Iran.They have chosen, in the most of their poems, the continual quatrains “les quatrains continus”. They have tried to use the themes and the images that come principally from the poetry of Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Valéry, Prévert….These poets are considered like à “bridge” by which the Iranian cross the classical poetry to arrive to modern Persian poetry.They have sometimes changed the place of the rhymes following the French models. Sometimes they have integrated the “tercets”, “quintils” and “sizains” in their poetry among their “quatrains” and this can be considered as a French influence
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Costambeys, Raphaël. "New Generation Poetry : Représentations de la postmodernité dans l'écriture poétique britannique contemporaine." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2045.
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En 1994, la revue de la poésie britannique Poetry Review a publié un numéro spécial intitulé "New Generation Poets". Le numéro était destiné à promouvoir une nouvelle génération de poétes britanniques et de souligner une renaissance poétique en Grande-Bretagne. Cette démarche ambigue se situe entre la célébration d'un mouvement littéraire naissant et un stratagème de commercialisation. Selon un certain nombre de critères aussi stricts qu'arbitraires, vingt poètes ont été choisis pour porter l'étiquette de la nouvelle génération. Ces poètes ont été élus par un jury composé de critiques représentatifs de toute la gamme de la culture contemporaine britannique reflétée par le choix du président de jury, Melvyn Bragg, présentateur d'émissions culturelles à la radio et à la télévision britannique. Notre travail vise à établir la spécificité du phénoméne de la New Génération. Pouvons-nous parler d'une poésie nouvelle génération ? Ou bien ces poètes sont-ils simplement des voix individuelles réunies dans un but purement promotionnel ? Y-a-Il des sous-groupes émergents qui se distinguent aujourd'hui qui méritaient d'^etre distingués en "Euro-poètes" ou encore en "Poètes de dévolution" ? L'artifice de la poésie de la nouvelle génération est peut-être indéniable, mais il existe des traits caractéristiques partagés par certains poètes. Ces traits que nous étudions permettent de mieux comprendre le fonctionnement de ce groupe. [. . . ]
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Goursaud, Bastien. "Du spoken word à la parole publique : inscrire la performance dans la poésie britannique contemporaine." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL132.
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Depuis les années 1980, la poésie britannique contemporaine se caractérise par l’émergence de voix minoritaires et la diversité des formes et des pratiques. Cette expansion de la carte poétique est souvent lue à l’aune de ce que Sean O’Brien a décrit comme une dérégulation, en référence aux changements politiques et sociaux qui ont affecté la société britannique depuis le thatchérisme. Cette thèse se propose d’examiner un facteur essentiel de ce phénomène, à savoir la centralité accrue d’une conception du poème comme parole publique. En s’appuyant sur un corpus de poètes présentant des voix minoritaires ou invisibilisées, à mi-chemin entre la poésie spoken word et d’autres pratiques de performance, elle souligne que le pluralisme poétique est le fruit d’une pluralisation du poème même. Le texte poétique se transforme sur d’autres médiums et d’autres formes artistiques (musiques populaires, cinéma, peinture), permettant un décentrement et une remise en question de toute forme de centralité. Le poème hors du livre devient un geste à la fois esthétique et politique. La figure publique du poète que construisent les œuvres est un jeu de masques qui tente de défaire les assignations, entre fiction et parole lyrique. Le poème comme parole publique problématise le rapport du corps au texte en performance, mais aussi la matérialité du poème sur la page. Ce faisant, il interroge donc nos modes de réception de la poésie contemporaine. De même, le rapport structurel de cette poésie à la présence d’une communauté durant la performance suppose d’envisager des figures du commun et de la parole collective malgré la multiplication, voire l’éclatement, du poème sur une pluralité de médiumsSince the 1980s, contemporary British poetry has been characterized by the emergence of minority voices and a diversity of forms and practices. That expansion of the poetic map is often read through what Sean O’Brien called a deregulation, in reference to the social and political changes which have influenced British society since Thatcherism. This thesis looks at a central aspect of that phenomenon: the development of a conception of the poem as public utterance. By focusing on a range of poets representing minority backgrounds or unheard voices and working across spoken word poetry and other types of performance poetry, it demonstrates that poetic diversity is the result of a pluralization of the poem itself. Poems are transformed by other mediums and by exchanges with other art forms (popular music, cinema, painting) which in turn questions hierarchies and dominant poetic forms. Poetry off the page becomes both an aesthetic and political experiment. The poet’s public figure constructed by the poems is an elusive mask which oscillates between fiction and lyrical poetry. The poem as public utterance interrogates the relationship of the body to the text in performance, as well as the materiality of the poem on the page. In so doing, it also questions the way contemporary poetry is received and discussed. Similarly, in spite of the multiplication or atomization of the poem on several mediums, the structural relationship of this type of poetry with the presence of a community in performance creates representations of the community and collective utterance
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Morrison, Anthéa. "La poésie contemporaine des Antilles-Guyane françaises (entre 1968 et 1977) : essai d'approche thématique." Paris 12, 1986. http://www.theses.fr/1986PA120012.
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Cette analyse a pour objet de faire ressortir les tendances de la poesie contemporaine des antilles et de la guyane a travers les oeuvres de six nouveaux poetes de la region. Les ecrivains en question - alfred melon-degras, joseph polius, christian rolle, sonny rupaire, soucougnan et elie stephenson - n'avaient rien publie avant 1968. L'etude vise a degager les principaux themes developpes par des ecrivains de la generation encore meconnue qui a suivi celle de la negritude. La premiere partie de la these donne un apercu des evenements socio-politiques qui ont marque la poesie contemporaine alors que la deuxieme partie - la plus importante - est consacree a l'analyse thematique de cette poesie. Les conclusions de l'etude sont presentees dans la troisieme partie, qui vise non seulement a faire la synthese des grands themes degages, mais aussi a indiquer les differents choix qui s'offrent a cette nouvelle generation qui cherche a s'imposer dans un contexte ou l'influence des celebres pionniers de la poesie antillaise reste considerableThis study seeks to highlight contemporary trends in french caribbean poetry through the work of six new poets from the region. The writers included in the analysis - alfred melon-degras, joseph polius, christian rolle, sonny rupaire, soucougnan and elie stephenson - all began publishing their works after 1967. The study attempts to identify the dominant themes of the poetry of the little-known post-negritude generation. The thesis begins with a brief outline of the social and political background to contemporary french caribbean poetry, while the main part of the study consists of a thematic analysis of the latter. In the third and final section, an attempt is made to present an overview of the major themes identified and also to indicate the various options facing these new poets as they seek to assert their individuality in a context still dominated by the influence of their illustrious predecessors
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Alexiadou, Dimitropoulou Théodouli. "La notion de l'autre dans la poésie grecque contemporaine. Première génération poétique d'après-guerre." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040038.
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La " première génération poétique grecque d'après-guerre " comprend environ quarante poètes (parmi lesquels Alexandrou, Anagnostakis, Dallas, Karouzos, Katsaros, Kyrou, Livaditis, Patrikios, Sachtouris et Sinopoulos) qui ont vécu leur jeunesse et leur première maturité dans un climat de guerre et d'agitation sociale, marqué par la Seconde Guerre Mondiale, par l'Occupation allemande, la Résistance et la Guerre Civile, les sept ans de dictature (1967-1974). Les questions de la mort et du temps, de la mémoire et de la dette envers les morts, de l'aliénation et de la trahison composent entre autres la thématique de la poésie grecque de l'après-guerre. L'étude de l'altérité dans la poésie en question concerne les domaines thématiques suivants : a) le sacrifice ou l'acte de " mourir ou de vivre pour l'autre ", b) l'ailleurs ou le désir de fuir la réalité, et c) l'autre absolu et la question du " moi comme autre ". Autour de ces trois axes principaux se développent certains motifs thématiques et des symbolismes concernant par exemple la figure du Christ et l'idée de la persistance relative à la notion de sacrifice; le motif de la fissure, de la cache souterraine, du naufrage à propos de la notion de l'ailleurs; le motif du double, du miroir, du rencontre avec les morts et l'idée de l'observation de soi qui se rapportent à la thématique de l'autre absolu et du moi comme autre. Dans la deuxième partie de cette thèse, l'accent a été mis sur l'étude de la paire thématique haut-bas et du symbole de l'oiseau, qui schématise l'attitude des poètes confrontés aux questions de l'altérité comme suit dans la première partieThe "first postwar poetic generation" comprises approximately forty poets (among them, Alexandrou, Anagnostakis, Dallas, Karouzos, Katsaros, Kyrou, Livaditis, Patrikios, Sachtouris et Sinopoulos). Those poets have lived their youth and early maturity in a climate of war and of social, ideological and political upheavals, marked by the Second World War, the German Occupation, the Resistance and the Civil War, the seven-year-long dictatorship (1967-1974). The questions of death and time, of memory and duty towards the dead, of alienation and betrayal compose the thematic area of the Greek postwar poetry. The study of otherness, in the poetic period in question, concerns the following thematic fields: a) the sacrifice, or the act of "dying or living for the other", b) the "elsewhere", or the desire to get away from the reality, and c) the absolute other and the question of "self as other". Around these three principal axes, certain thematic motifs and symbolisms are developed, such as the figure of Christ and the idea of persistence; the motif of the fissure, of the subterranean refuge and the shipwreck; the motif of the double, the mirror and self-observation. In the second part of this research, the study of the thematic pair high-low and of the symbol of the bird schematizes the attitude of the poets towards the questions of the otherness posed in the first part and reveals the poetry as a value of ascension and salvation
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Battaglia, Alexandre. "Poésie et intensité dans l'œuvre de Patrick Wateau." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080060.
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Cette thèse est une étude monographique de l’œuvre toujours en cours du poète Patrick Wateau, né en 1959. Elle se centre sur la notion d’intensité. Son but est d’abord descriptif, vis-à-vis d’une œuvre qui n’a de cesse de désemparer le discours critique. Une première partie s’intéresse aux affirmations existentielles du poète, en abordant la question de la subjectivité et de son éclatement ; une tension entre interrogation de l’humaine condition et tendance à la singularisation radicale y est interrogée. La deuxième partie s’attache à dépeindre la poétique de l’auteur, décelant des parentés de manière aussi bien dans la poésie moderne (Artaud, Dupin, Noël, par exemple) que dans la rhétorique mystique telle que la dépeint Michel de Certeau. Une troisième partie fait contrepoint à la première en étudiant des expériences négatives fondatrices. Elle porte sur la courbe personnelle de vie dont l’œuvre témoigne, et sur les thèmes qui lui sont attachés (épreuves de l’irrémédiable, de l’aphasie, de la maladie et de la survie – « haine de la poésie », position de « penseur privé », morale d’écriture et « conscience malheureuse » qui s’ensuivent). Une quatrième partie interroge les liens que la poésie de Patrick Wateau entretient simultanément avec le mauvais inhumain de l’histoire (son « pire ») et avec le bon inhumain de la mystique (son immémoriale prescience de l’absolu, placée par notre auteur notamment sous le signe de Plotin)This work is a monograph about the books written by the poet Patrick Wateau, born in 1959. It deals with the question of intensity. It is descriptive, considering the fact that the hermetic language of the poet is a constant opposition to critical description. A first part is mainly interested by the existantial propositions of the poet, and by the issue of subjectivity ; a tension between interrogation of the human condition and tendency to solitude is questionned. A second part deals with the poetic art of the author, showing his proximity with some modern writers (Artaud, Noël, Dupin) and with the art of the mystics as it is depicted by Michel de Certeau. A third part deals with negativity. It deals with the personal life experience of the poet, and analyzes the themes that are connected to it (illness, pain, temptation of silence, « hatred for poetry »). A fourth part studies the relationship with history (poetry is confronted to deshumanisation, to what Beckett calls « cap au pire ») and the issue of the mystic (particularly the importance that Plotin has for the poet)
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Nakayama, Shintarô. "La figure du sujet lyrique dans la poésie contemporaine : Jacques Dupin, Philippe Jaccottet et Jacques Réda." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2023.
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Notre étude s’attache à cerner les figures du sujet lyrique dans la poésie de Jacques Dupin (1927- 2012), Philippe Jaccottet (1924- ) et Jacques Réda (1928- ), trois écrivains majeurs de l’après-guerre dont le travail poétique a contribué à l’évolution de la poésie lyrique contemporaine. Sans pour autant négliger l’œuvre antérieure et postérieure de ces poètes, notre étude se concentrera principalement sur les ouvrages des années 1960 et 1970. A cette période, en effet, la poésie lyrique s’est trouvée prise dans une situation critique sans précédent du fait l’avènement du structuralisme et du « textualisme » proclamé par l’avant-garde. En réaction au textualisme des années 1960 et 1970, Dupin, Jaccottet et Réda poursuivent une quête opiniâtre du lyrisme. Notre étude n’a pour but ni d’élaborer des critères globaux et universels afin de définir les caractéristiques universelles de la « poésie lyrique » en tant que genre littéraire, ni d’élaborer une réflexion philosophique sur le Sujet ou l’En-soi. A travers l’analyse des figures de sujet lyrique, nous étudierons les caractéristiques de chacun de nos poètes, ainsi que les modes de la poésie lyrique au cours de cette période malaisée. La notion de « sujet lyrique » nous servira de paramètre en vue d’éclairer la singularité et l’historicité des poèmes, voire de la poétique propre à chaque écrivain. Traditionnellement, la poésie lyrique est souvent associée à l’emphase ou au sentimentalisme. La poésie de Dupin, Jaccottet et Réda s’acharnent à se dégager de l’embrasse du lyrisme traditionnel encombré d’égocentrisme. La poésie lyrique n’est plus un genre qui exprime les sentiments et la subjectivité du poète. Nos poètes sont à la recherche d’une nouvelle forme de poésie lyrique, qui convienne à leur époque. L’impersonnalité, que nous trouvons souvent dans leur poétique, s’associe à la production d’une nouvelle modalité de la subjectivité, éloignée de la métaphysique de la subjectivité. Le refus d’une certaine forme de subjectivité coexiste avec la recherche d’une parole singulière, ainsi que d’une nouvelle figure de sujet lyriqueOur study aims to examine the figures of the lyric subject in the poetry of Jacques Dupin (1927- 2012), Philippe Jaccottet (1924-) and Jacques Réda (1928-), three major poet of the postwar whose poetic work contributed to the evolution of contemporary lyric poetry.Without neglecting the anterior and posterior work of these poets, our study will focus mainly on the works of the 1960s and 1970s. At that time, in fact, the lyric was taken in a critical situation without precedent because of the advent of the structuralism and the “textualism” proclaimed by the avant-garde. In response to textualism of 1960s and 1970s, Dupin, Jaccottet and Réda continue an obstinate search of lyricism.Our study doesn’t aim to develop global and universal criteria to define the universal characteristics of "lyric poetry" as a literary genre, nor to develop a philosophical reflection on the subject or the En-soi. Through the analysis of the figures of lyric subject, we will study the characteristics of each of our poets, as well as patterns of lyric poetry during the difficult period. The notion of "lyric subject" will serve as a parameter in order to clarify the singularity and the historical nature of the poems, and those of the poetic peculiar to each writer.Traditionally, lyric poetry is often associated with the emphasis or sentimentality. The poetry of Dupin, Jaccottet and Reda struggle to free themselves from the traditional lyricism based on the egocentricity. Lyric poetry is no more a genre that expresses the feelings and subjectivity of the poet. Our poets are looking for a new form of lyrical poetry, which is suitable for the times. The impersonality, we often find in their poetic, is associated with the production of a new form of subjectivity, far from the metaphysics of subjectivity. The refusal of some form of subjectivity coexists with the search for a singular word and the new figure of lyric subject
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Kchouk, Ayachi Khedija. "L'héritage du soufisme dans la poétique arabe contemporaine." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAC018/document.
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Dans son premier chapitre, cette étude présente la poétique chez les penseurs, poètes et critiques confondus, dans le patrimoine arabe traditionnel jusqu’au XIVe siècle en en faisant la synthèse. Son deuxième chapitre expose le soufisme dans ses grandes lignes et dans ce qui le distingue en tant qu’approche existentielle de l’ensemble de la vision islamique. Ces mêmes caractéristiques se reflètent dans le troisième chapitre à travers la production poétique de trois de ses plus célèbres représentants à savoir Râbia Al- Adawiyya (m. 725), Umar Ibn Al-Fâridh (m.1235) et Mohyî Al-Dîn Ibn Arabî (m.1240). L’analyse de leurs œuvres respectives démontre que Râbia dans sa quête de purification, Ibn Al-Fâridh dans sa recherche à propager sa foi soufie à travers sa Tâiyya Al-Kubrâ (La Grande Tâiyya), et Ibn Arabî avec son dessein de réfuter tout écrit stable et rigide dans son recueil Turjumân Al-Achwâq (l’Interprète des désirs), ont eu trois approches différentes de la création poétique. Râbia l’utilise comme catharsis. Ibn Al-Fâridh, en s’adressant essentiellement à son lecteur, essaye de l’imprégner de sa propre foi soufie, alors qu’Ibn Arabî cherche à instaurer « un Texte » idéal. Aussi conclut‑on que ces poètes soufis ont eu trois approches différentes de la création poétique. L’analyse de leurs œuvres respectives démontre qu’« émetteur », « récepteur » et « message » sont les trois pôles d’intérêts de ces poètes. Dans le quatrième chapitre de cette étude, trois œuvres poétiques de trois poètes contemporains sont analysées afin de déceler les filigranes soufis de leurs poèmes. Il s’agit de « Al-Tûfân Al-Aswad » (Le déluge noir) de Muhammad Miftâh Al-Faytûrî (1936-…), d’Al-Kibrît wa Al-Asâbi (l’Allumette et les doigts) de Nizâr Qabbânî (1923-1998), et de Qaṣîdat Al-Takwîn (le poème de la genèse) d’Adonis (1930-…). Ainsi cette analyse prouve-t-elle l’influence du soufisme dans la pratique de la création poétique arabe. Quant au cinquième chapitre, il démontre cet héritage soufi dans les théories poétiques arabes contemporaines et son influence dans l’instauration de trois approches poétiques différentes constituant ce que l’on appellerait « l’école purificatrice », « l’école imprégnatrice » et « l’école de la réfutation» ; ces théories ne tenant nullement compte du corpus littéraire exposé dans le premier chapitre. Outre la traduction de Claudine Chonez de « la Grande Tâiyya », les poèmes analysés sont cités en annexe à la fin de cette étude avec une traduction personnelle, qui bien qu’elle ne prétende nullement refléter la profondeur et la beauté des poèmes arabes, ne désespère pas pour autant de la laisser entrevoirThe first chapter in this study presents the poetic thinkers, poets and critics alike, in the traditional Arabic heritage until the fourteenth century by making a synthesis. The second chapter presents Sufism in outline and in what distinguishes it as an existential approach throughout the Islamic view. These same characteristics are reflected in the third chapter through the poetic production of three of its most famous representatives namely Rabia Al-Adawiyya (d. 725), Umar Ibn Al-Fâridh (d. 1235) and Mohyî Al -Dîn Ibn Arabi (d. 1240). The analysis shows that in their respective works, they also had three different approaches to poetic creation. Rabia with her quest for purification uses it as a catharsis, Ibn Al-Fâridh, with his quest to spread his Sufi faith through his Al-Tâiyya Kubrâ (The Great Tâiyya),tries to impregnate his own Sufi liver faith, and Ibn Arabi, with his plan to refute any writing stable and rigid trough his collection of poems Turjumân Al-Achwaq (the interpreter of desires), seeks to establish an ideal "Text ".Thus we can conclude that these Sufi poets had three different approaches to poetic creation. The analysis of their respective writings demonstrates that "issuer", "receiver" and "message" are the three core interests of these three Sufi poets. In the fourth chapter of this study, three poetic works of three contemporary poets are analyzed to detect the Sufi watermarks of these poems. It is Al-Tufan Al-Aswad (The Black Flood) of Muhammad Miftâh Al-Faytûrî (1936 - ...), Al-Kibrît wa Al-Asâbi (The Match and the Fingers) of Nizar Qabbâni (1923-1998), and Qasîdat Al-Takwîn The Poem of the Genesis of Adonis (1930 - ...). Their analysis proves the influence of Sufism in the practice of the creation of Arabic poetry. The fifth chapter demonstrates this Sufi legacy in poetic theories in contemporary Arab thought and its influence in the establishment of three different poetic approaches constituting the so-called " the Purifying School," " the Impregnator School" and "the Refutation School", these theories take no account of the literary corpus described in the first chapter. Besides the translation of Claudine Chonez of "Great Tâiyya," the poems are cited in Appendix at the end of the study with a personal translation, which, although it does not claim to reflect in any way the depth and beauty of Arabic poems, she does not despair for the many suggest
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Caron-Scarulli, Fanny. "De l'orature ancestrale à la littérature contemporaine des Dakotapi et des Paiwan : histoire(s) de résilience trans-autochtone." Thesis, Aix-Marseille, 2020. http://www.theses.fr/2020AIXM0037.
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Cette thèse propose une étude trans-autochtones des oratures ancestrales et des littératures contemporaines des Dakotapi d’Amérique du Nord, peuple connu et popularisé par les sociétés dominantes, et des Paiwan de Taïwan, qui font partie des populations autochtones méconnues, et dont la littérature demeure en marge des études scientifiques actuelles. Cela permettra de construire des modes d’analyse et d’établir une forme de dialogue littéraire entre eux, afin de faire ressortir les similarités et les différences de ces productions orales et écrites considérées dans leur propre situation continentale. Les processus différenciés d’acculturation ciblant les Dakotapi et les Paiwan, avec la puissance coloniale américaine d’un côté, et celles japonaise et chinoise de l’autre, ont tous eu un impact violent sur la culture et sur l’identité de ces peuples autochtones. Toutefois, comme les héros et héroïnes de leurs oratures respectives, les jeunes adultes autochtones ayant assimilé l’écriture au sortir des écoles gouvernementales américaines et taïwanaises, ont détourné la technique graphique et le pouvoir symbolique du colonisateur pour écrire leur(s) propre(s) histoire(s). Cette recherche met également en avant la place cruciale que les littératures des peuples autochtones commencent à occuper sur la scène littéraire mondiale, au moyen de genres et de thèmes auto-centrés, et de critiques et de théories auto-référentielles. Ce sont des littératures de la résilience qui puisent leurs références, leurs thèmes, et leurs paradigmes dans leurs propres cultures autochtones, qu’elles se sont réappropriées en entreprenant une reconquête de leur identité et de leur souveraineté tribalesThis dissertation provides a trans-indigenous study of North America’s Dakotapi and Taiwan’s Paiwan’s ancestral oratures and contemporary literatures. The Dakotapi are a well-known People popularized by dominant societies, whereas the Paiwan are amongst the most unknown indigenous populations, and their literature remains in the margins of current scholarly studies. It will allow the creation of methods of analysis and the establishment of some form of literary dialogue between them, in order to highlight the similarities and the differences of the oral and written production considered within their own continental situation. The differentiated acculturation processes targeting the Dakotapi and the Paiwan, of the American colonial power on one hand, and on the other hand of the Japanese and Chinese colonial powers, all had a violent impact on the culture and identity of these Indigenous Peoples. However, just as the heroes and heroines from their respective oratures, the young literate indigenous adults, who graduated from American and Taiwanese governmental schools, diverted the graphic skills and the symbolic power of the colonizer to write down their own (hi)stories. This research also stresses the crucial place that Indigenous literatures occupy on the global literary scene, by means of Indigenous-centered genres and themes, and self-referential critique and theories. These are literatures of resilience that draw their references, themes, and paradigms in their own Indigenous cultures, that were reclaimed by engaging in a reconquest of their tribal identity and sovereignty
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Guzmán, Bianco Patricia. "Le lieu comme absolu dans la poésie vénézuélienne contemporaine : Vicente Gerbasi, Ramón Palomares et Luis Alberto Crespo." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030001.
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L'acces du venezuela a la modernite rend compte du trace, encore perceptible, de sa physionomie en tant que nation. Il s'agit d'un processus complexe dans lequel ont resonne des voix cabotines, des voix edulcorees et des voix epurees comme celle de juan antonio ferez bonalde (1846-1892), qu'il foudra nommer precurseur de ce changement. L'historiographie de la poesie venezuelienne traduit cette complexite. Tandis que certains -critiques, essayistes- attribuent des merites a perez bonalde pour avoir fait abstraction de la scenographie et s'etre accroche a l'intime, d'autres voient la une attitude xenophile et lui opposent comme modele l'oeuvre de francisco lazo marti (1869-1909), inspiree de la perspective ouverte par andres bello (17811865). En gros, et en passant au xxeme siecle, il faut signaler que le verbe de jose antonio ramos sucre (1890-1930) incite encore devantage a la confrontation et devient le revers de l'ecriture de bello. D'autres irruptions auront lieu, a la recherche d'un art propre a soi mais qui ne tourne pas le dos au monde, d'un art qui tire profit des outils modernistes pour catapulter la realite et le sentiment national. Nommer la nature, la nature americaine,sans ecarter les circonstances historiques du continent, etait alors un dessein auquel personne n'aurait ose retirer le merite, un dessein que poursuivront les ecrivains, avec des moyens differents. Dire le paysage est devenu un besoin legitime et, secourus par l'image, ceux qui seront appeles a etre, entre autres, les meilleurs poetes, parviennent a sentir l'immensite intime de tout ce qui vit. Vicente gerbasi (1913/1992) accede a la revelation de l'epiphanie pendant qu'il dit canoabo, par la grace de la voix ramon palomares (1935) atteint la cime de escuque, et luis alberto crespo (1941) reussit a ecrire carora avec sa cicatrice. Il leur a ete permis de saisir un paysage interiorise.
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Favriaud, Michel. "La ponctuation : la phrase - dans la poésie contemporaine à partir des oeuvres de du Bouchet, Jaccottet, Stéfan." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081690.
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Comment peut-on définir la phrase ? La phrase a son historicité et son idéologie, fondées du XVIIIe siècle au milieu du XXe sur l'hégémonie de la grammaire, de la langue et de l'hypotaxe, et sur la remanence de l'oralisation : intonation, respiration. Les grammaires de texte de la seconde moitié du XXe ne savent que faire de cette "unité" de sens trop courte et trop dépendante du co-texte. Benveniste en avait fait pourtant son "unité de discours". Nous proposons d'inverser l'analyse : ne plus partir des théories à priori, mais des signes positifs, ceux de la ponctuation - noire. A condition de ne pas se centrer sur la "ponctuation des limites", à l'exclusion de la ponctuation médiane. La poésie contemporaine sera notre laboratoire. L'approche syntaxique ne sera pas déniée mais refondée : plus que des dépendances ou une hiérarchie des fonctions, la ponctuation noire révèle deux zones à construction divergente : avec hypotaxe et parataxe. L'approche énonciative montre la complexité de la phrase, rarement monologique, presque toujours polyphonique. Ces deux approches n'expliquent pas la dimension et les limites de la phrase. Suivant Meschonnic, nous démontrerons que c'est une unité de rythme, ou le visuel et le phonique peuvent être discordants. Toutefois la ponctuation n'est pas uniquement noire. Que fait le blanc ? Défait-il la phrase ou montre-t-il pour ce qu'elle est : syntagmatique et paradigmatique, syntaxique et irréductiblement subjective ? Lieu du sujet de l'écriture et de la lecture ?
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Kamoun, Besma. "La poésie arabe contemporaine : métaphore et traduction : Adonis, Abdelwahab Al Bayati, Mahmoud Darwich, Badr Chaker Es-Sayyâb." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3084.
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L'objectif de ce travail de recherche est de mettre en lumière, à travers ces deux entrées que sont la métaphore et la traduction, l'universalité dont se réclame la poésie arabe contemporaine. Nous étudierons à cet effet les recueils traduits en français de Badr Chaker Es-Sayyâb, d'Abdelwahab Al Bayati, de Mahmoud Darwich et d'Adonis, poètes qui demeurent fidèles à un héritage métaphorique remontant à la poésie arabe traditionnelle mais qui s'inspirent dans le même moment de métaphores appartenant à l'imaginaire occidental pour renouveler le "vivier métaphorique" de la poésie arabe. Nous nous intéresserons également aux mécanismes grâce auxquels ces métaphores sont traduites de l'arabe au français car si le poète arabe se donne pour tâche d'atteindre l'universalité, son traducteur doit veiller à ce que transparaisse dans le texte cible ce désir d'unité et de totalisé qui anime la poésie arabe contemporaineThe objective of this research is to highlight, through the meticulous study of metaphor and translation, the universality of contemporary Arabic poetry. The study will dwell on the French translations of the poetry collections of Badr Chaker Es-Sayyâb, Abdelwahab Al Bayati, Mahmoud Darwich and Adonis, poets who remain faithful to the metaphoric heritage of traditional Arabic poetry and yet, at the same time, seek inspiration from metaphors pertaining to the western imagination as to renew the "metaphoric pond". This research will equally draw on the mechanisms through which these metaphors were translated from Arabic to French for if the Arab poet does not aim at reaching universality, his translator must ensure that the target text convey the desire for unity which animates contemporary Arabic poetry
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Mouaci, Aude. "Pour une approche sociologique de conduites culturelles : l'exemple des poètes amateurs dans la société contemporaine." Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100057.
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Il s'agit de comprendre les significations sociales de la pratique contemporaine de l'ecriture poetique, inscrite dans le cadre plus vaste des conduites culturelles. La premiere partie de cette recherche pose les fondements d'une approche sociologique des poetes amateurs, objet comportant deux dimensions. D'une part, la << poesie >> est envisagee sous l'angle de l'ecriture de poemes, ce qui implique une interaction entre la pratique et les representations sociales de la poesie, du poeme et du poete comme objets culturellement et historiquement construits. D'autre part, la definition de y amateurisme \ dans le domaine de l'ecriture poetique exige de remettre en cause le critere traditionnel du revenu, et de chercher des criteres specifiques. La seconde partie de cette recherche, fondee sur une enquete epistolaire aupres de 36 poetes, met en evidence une reinterpretation unanime du mythe de 1' << inspiration >> comme cadre culturel de l'experience de l'ecriture poetique, mais aussi des conduites poetiques et des textes differencies, ce qui aboutit a deux typologies. L'une definit les amateurs et les autres poetes selon cinq criteres : types de recepteurs, modes publics d'existence et dediffusion des poemes, possession d'un pouvoir de legitimation, representation de soi en tant qu'ecrivant et aspirations sociales. Trois categories principales apparaissent ainsi : poetes prives, semi-publics et publics. La seconde typologie differencie les conceptions poetiques en acte en confrontant les formes des poemes a la facon dont leurs auteurs les classent (poesie libre et/ou classique ouversifiee). Elle met en evidence des phenomenes de continuite et de rupture par rapport a la tradition classique de la versification mais ne recoupe pas la premiere typologie.
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Zecchini, Laetitia. "Poétique de la relation et de la dissidence dans la poésie indienne contemporaine en anglais et en hindi." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040204.
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Cette recherche est née du désir de combler le manque de visibilité de la poésie indienne contemporaine en France. Elle se présente comme un travail comparatif entre la poésie indienne de langue anglaise, à travers l’étude des oeuvres d’Arun Kolatkar (1932-2004) et de Keki Daruwalla (né en 1937), et la poésie indienne de langue hindi, à travers celle de Gajanan Madhav Muktibodh (1917-1964) et de Kedarnath Singh (né en 1934). Ces oeuvres illustrent le passage d’une poésie protestataire, ouvertement transitive, à une poésie qui s’écarte de son assujettissement à des idées et de la pression d’événements extérieurs. C’est par une « poétique de la relation », selon laquelle toute identité s’étend dans un rapport à l’altérité et à la diversité, que ces quatre poètes répondent à la fragmentation du champ politique, culturel et social, perçu en termes d’antagonismes et de ruptures au milieu du vingtième siècle en Inde. Cette recherche étudie la relation de la poésie au contexte d’énonciation dans laquelle elle s’inscrit. Celle-ci passe par une forme de dissidence vis-à-vis de l’autorité énonciative que la langue anglaise et la langue hindi représentent, vis-à-vis de l’autorité institutionnelle et vis-à-vis de certains discours idéologiques. Leurs textes sont intertextuels et dialogiques. Ils s’inspirent de l’héritage immédiat de la modernité et de tout un « sous-continent » oral, folklorique, syncrétique et hétérodoxe. Ils déjouent toute tentative d’appropriation exclusive de la langue, du sens, de la vérité, d’une identité ou d’un passé. Cette dissidence poétique est l’instrument d’une conversion du regard, de l’altération et de la pluralisation du réel. En restaurant la poétique, la poésie indienne contemporaine la restaure aussi comme politiqueThis research endeavours to make up for the lack of visibility and of academic attention given to contemporary Indian poetry in France. It is a comparative study between Indian poetry in English, focusing on the works of Arun Kolatkar (1932-2004) and Keki Daruwalla (born in 1937) and Indian poetry in Hindi, focusing on the works of Gagajan Madhav Muktibodh (1917-1964) and Kedarnath Singh (born in 1934). Their works illustrate the evolution of Indian poetry from a transitive protestpoetry, to a more indirect dissidence, which keeps away from ideology and from the pressure of outside events. These four poets respond to the dislocation and the fragmentation of the Indian cultural, political and social field in the middle of the twentieth century by giving shape to a « poetics of relation », to borrow a term from Edouard Glissant, which expresses the idea that without the other there is no language for the self. They claim a hybrid heritage, that of the immediate impact of modernity, but also that of a plural and often heterodox « non-literate sub-continent ». They challenge the purity and the closure of the monolithic text, by asserting overlapping, reflexive, dialogic identities and by creating an intertextual, multilingual fabric for their poetry. These plural belongings and plural identities subvert any kind of exclusive understanding of language, of meaning, of the sacred, of the past or of identity. The emphasis is on the conversion of the act of seeing, on revealing rather than on loudly demonstrating, and this poetic conversion is fundamentally political
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Brouillette, Marc André. "Spatialité textuelle dans la poésie contemporaine : le langage et son espace dans les oeuvres d'Anne-Marie Albiach, Jean Laude et Gilles Cyr." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030011.
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La poésie moderne s'est beaucoup intéressée à la relation entre le langage et l'espace en explorant, entre autres, les ressorts de la thématique et ceux de la composition viuelle. La présente étude vise à analyser le réseau de relations sémantiques spatiales dans un poème, réseau que nous nommons ici la spatialité textuelle. Nous souhaitons montrer la solidité entre les diverses composantes (linguistiques et visuelles) des représentations de l'espace au sein d'un poème. Le corpus est composé de trois oeuvres : Mezza voce d'anne-marie Albiach (1984), La trame inhabitée de la lumière de Jean Laude (1989) et Diminution d'une pièce de Gilles Cyr (1983). L'étude consiste essentiellement en la présentation d'analyses textuelles à travers lesquelles nous souhaitons observer certaines relations sémantiques propres à l'émergence de la spatialité dans les poèmes. .Modern poetry has shown considerable interest for the relationship between language and space by exploring, among others, the possibilities of the theme as well as those of visual composition. This study aims to analyse the patterns of spatial semantic relations within poems, patterns we will call textual patiality ("spatualité textuelle"). Our intent is to show the commonality between the various components (linguistic and visual) of the representations of space within a poem. Three works comprise the corpus of study : Mezza voce by Anne-Marie Albiach (1984), La trame inhabitée de la lumière by Jean Laude (1989) and Diminution d'une pièce by Gilles Cyr (1983). The study essentially consists of the presentation of textual analyses through which we hope to single out certain semantic relations that further the emergence of spatiality in poems. .
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Nguyen, Thi Quoc Thanh. "L'émergence du thème de la mer dans la littérature vietnamienne contemporaine." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0016.
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La prise de conscience par les Vietnamiens de l'élément maritime a été un long processus qui a nécessité plusieurs siècles. L'histoire vietnamienne ne comporte, jusqu'à la seconde moitié du 20ème siècle que peu d'éléments se déroulant en mer et cette dernière a longtemps été délaissée au profit des fleuves, rivières et arroyos. Les forts courants marins qui balayent les côtes vietnamiennes et les croyances populaires ont été la cause de cette lente reconnaissance. L'exil par voie maritime des Vietnamiens dans les années 1980 a généré une effervescence littéraire. Les années 1966 ont vu l'émergence de nouveaux auteurs, venus enrichir la scène littéraire vietnamienne. Ces derniers ont apporté avec eux une nouvelle vision de la mer, s'éloignant des craintes superstitieuses. Les transformations successives qui se sont opérées dans la conscience vietnamienne ont été retranscrites par la littérature, témoin de cet apprentissage de la mer. Les poètes Huy Can, Xuan Dieu sont parmi les précurseurs à s'être servis du thème de la mer. Leurs écrits ont contribué à banaliser cet élément. Au fil du temps, la mer est devenue une alliée pour les Vietnamiens et une riche source d'inspirationThe Vietnamese need some centuries to take conscience of the maritime element. Until the second half of the 20th century, the Vietnamese history nearly did not have events which took place on the sea. The China Sea was neglected by the Vietnamese who prefered their rivers. The rough currents off Vietnam and the superstitions made the people afraid of this part of their territory. The exile on the sea in the 80's by the Vietnamese Boat-People consequently caused one of the most important literary movement of the country. Through literature, we can see this learning of living with the China Sea by the Vietnamese people, their own way to take place in the South East Asian's politic scene with their strategic position on the sea. Poets like Huy Can or Xuan Dieu have done much to make them get accustomed to the theme of the sea in poetry and novels. It is this evolution, this learning which is worth studying because the China Sea is becoming an inspiration for Vietnamese literature
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Perdu, Vanessa. "Ecrire dans les marges : (r)évolutions de la nouvelle centraméricaine contemporaine (1970-2000)." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0146.
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Si la littérature centraméricaine semble sortir du ghetto auquel elle a été cantonnée jusqu’à il y a peu, les écrivain·e·s ne bénéficient pas à égalité de cette amélioration de la visibilité des pratiques culturelles de l’isthme, qui tend à renforcer la marginalisation de certain·e·s au profit d’une minorité. À partir de l’étude du genre de la nouvelle, particulièrement développé en Amérique Centrale, notre travail cherche à identifier les divers procédés intra et extratextuels qui permettent d’entrevoir un ensemble cohérent au sein de productions diverses émanant d’écrivain·e·s marginalisé·e·s, ensemble qui pourrait être qualifié de littérature des marges. À travers une approche régionale et transnationale, nous analysons la marginalisation historique des populations autochtones et afro-descendantes ainsi que des femmes, avant d’observer le déplacement de cette marginalisation de la réalité à la fiction dans les textes littéraires. Nous nous intéressons ensuite à l’évolution des représentations littéraires de ces groupes marginalisés, permises par les (r)évolutions des sociétés centraméricaines, en nous appuyant sur la confrontation entre un pré-corpus de nouvelles retraçant les représentations de l’altérité d’un point de vue extérieur, et un corpus de huit recueils de nouvelles d’écrivain·e·s issu·e·s de ces groupes marginalisés. Enfin, nous observons à travers ces recueils de Moravia Ochoa, Quince Duncan, Luis de Lión, Zoila Ellis, Jacinta Escudos, Marisela Quintana, Lety Elvir, et Humberto Ak’abal, comment cet ensemble cohérent d’écritures des marges provoque une déstabilisation du canon littéraire par le moyen d’un ébranlement de ses valeurs hégémoniquesIf Central American literature seems to be emerging from the ghetto it has been confined to until recently, its writers don’t equally benefit from this improvement of the isthmus’ cultural practices’ visibility. Starting from the study of the short-story or cuento, a literary genre widely developed in Central America, our research seeks to identify the multiple intra and extratextual processes which allow discerning a coherent whole inside different productions from marginalized writers, a whole that could be identified as a writing of the margins. Through a regional and transnational approach, we analyse the historical marginalization of indigenous and afro-descendant populations as well a women, before gazing at the transfer of this marginalization from reality to fiction in the literary texts. Afterwards, we take an interest in the evolution of the literary representations of these marginalized groups, allowed by the (r)evolutions of the Central American societies, relying on the confrontation between a pre-corpus of short-stories that recount the representations of the alterity from the outside, and a corpus made of eight collections of short-stories by writers coming from these marginalized groups. Finally, we observe through these collections by the Panamanian Moravia Ochoa, the Afro-Costa-Rican Quince Duncan, the Guatemalan Kaqchikel Luis de Lión, the Belizean Garifuna Zoila Ellis, the Salvadoran Jacinta Escudos, the Nicaraguan Marisela Quintana, the Honduran Lety Elvir, and the Guatemalan K’iche’ Humberto Ak’abal, how this coherent whole of writings of the margins causes a destabilization of the literary canon by trembling or even inverting its hegemonic values
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Bouchard, Geneviève. "Ces jeunes filles parlent trop suivi de Transformations et déviances corporelles chez Anne-Marie Albiach et Lautréamont." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/36101.
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Cette thèse en création littéraire contient trois parties. La première partie est constituée du texte de création littéraire : Ces jeunes filles parlent trop. Le texte est divisé en trois parties afin de rendre compte d'une parole multiple, comme le titre du texte le laisse penser. La création littéraire est constituée de poèmes en prose et en vers, ainsi que de fragments poétiques. Ce texte de création avait pour objectif d'expliciter la problématique suivante : Comment rendre compte de situations traumatisantes et du corps à travers différents objets? Ainsi le texte présente plusieurs objets dont le miroir, la bouteille et des tresses capillaires. La deuxième partie est divisée en trois chapitres. Le premier chapitre présente une analyse du corps poétique chez Anne-Marie Albiach dans son recueil Mezza Voce. Il s'agit ici de voir de quelle manière Albiach transforme le corps afin de permettre à celui-ci de devenir un objet d'écriture. Le deuxième chapitre aborde Les chants de Maldoror du comte de Lautréamont. Dans ce chapitre, un passage en particulier est analysé. Celui-ci nous servira à présenter de quelle façon le corps chez Lautréamont permet, malgré ses nombreuses mutilations, d'être un outil de transmission et de communication. La dernière partie ajoute une composante réflexive à la thèse. Il s'agira de présenter et d'expliquer la problématique et la thématique choisies. Le dernier chapitre, Création et corps, sert aussi à mettre en lien le texte de création et les auteurs abordés.
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Vitry, Didier. "La question indienne en Équateur dans les premières années du XXIème siècle à travers la publication KIPU. El mundo indígena en la prensa ecuatoriana. Perception d’une réalité." Thesis, La Réunion, 2013. http://www.theses.fr/2013LARE0011.
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En Équateur, les « nationalités et peuples indiens » sont devenus des acteurs incontournables de la scène publique, depuis plus d'une vingtaine d'années. Le caractère plurinational de l'État, longtemps réclamé, est finalement inscrit dans la Constitution de 2008. Selon les chiffres officiels, les Indiens représentent 7% de la population totale. Leur principale organisation avance parfois le chiffre de 45%. Leurs fédérations et confédérations ont su conquérir des espaces afin de participer plus directement à la vie du pays. Les Indiens ont gagné en visibilité et en respectabilité, bien que leurs actions - après avoir bénéficié du soutien de la population « blanche-métisse » - n'aient cessé d'être discréditées tout au long de la première décennie du XXIème siècle. L'intérêt que les Indiens ont pu susciter en Équateur a sans doute contribué à la publication par les Éditions Abya Yala de Quito, de 1987 à 2007, d'une compilation d'articles de presse consacrés à la question indienne, intitulée KIPU. El mundo indígena en la prensa ecuatoriana. Ces textes ont constitué un terrain d'étude satisfaisant pour tenter d'intercepter le regard de la société globale sur cette « forte minorité ethnique ». Nous nous sommes limité à la période 2000-2004, qui représente sans doute le deuxième grand tournant dans l'histoire des mouvements indiens contemporains dans le pays. Il est difficile d'obtenir un instantané très net de ces cultures sans cesse en mouvement. La société équatorienne garde, au cours de ces années, une image floue de « ses » Indiens. Ils se révèlent cependant au monde moderne, en s'inscrivant dans un processus global d'« indigénisation de la modernité ». En Équateur et dans la plupart des pays d'Amérique latine, l'Indien se déclare d'ailleurs plutôt indígena que indio. Il reste insaisissable pour beaucoup et on le dit parfois assimilé ou disparu. Mais il semble que son histoire future soit la chronique d'une survie et d'une vitalité annoncéesIn Ecuador, « indigenous nationalities and peoples » have taken an active part in the public domain, especially for the last twenty years. The « plurinationality » claimed for a long time, was finally enshrined in the Constitution of 2008. According to official figures, Indians represent 7% of the total population. Their main organisation claims the figure of 45%. Their federations and confederations have won areas to participate more directly to the country's life. Indians have gained greater visibility and respectability but after having support of blanco-mestiza population, their actions have been incessantly discredited throughout the first decade of the XXIst century. The interest aroused by the Indians may have contributed to the publication by Abya Yala from Quito of a compilation of press articles about the Indian question, entitled KIPU. El mundo indigena en la prensa ecuatoriana. These press articles make it possible to intercept how the global society looks upon this « important ethnic minority ». We selected the period from the year 2000 to 2004. This period probably represents the second great turning point in the history of contemporary Indians movements.It's difficult to get a clear picture of cultures constantly in motion. People in Ecuador keep in mind a hazy image of « their Indians ». These reveal themselves to modern world by enrolling in a global process of « indigenization of modernity ». In Ecuador as in most countries of Latin America, the Indian claims to be more indígena than indio. He remains elusive for many and is often portrayed assimilated or disappeared. But it seems like his future history is a chronicle of a survival and vitality foretold
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Kchouk, Khedija. "L'héritage du soufisme dans la poétique arabe contemporaine." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00762584.
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Dans son premier chapitre, cette étude présente la poétique chez les penseurs, poètes et critiques confondus, dans le patrimoine arabe traditionnel jusqu'au XIVe siècle en en faisant la synthèse. Son deuxième chapitre expose le soufisme dans ses grandes lignes et dans ce qui le distingue en tant qu'approche existentielle de l'ensemble de la vision islamique. Ces mêmes caractéristiques se reflètent dans le troisième chapitre à travers la production poétique de trois de ses plus célèbres représentants à savoir Râbia Al- Adawiyya (m. 725), Umar Ibn Al-Fâridh (m.1235) et Mohyî Al-Dîn Ibn Arabî (m.1240). L'analyse de leurs œuvres respectives démontre que Râbia dans sa quête de purification, Ibn Al-Fâridh dans sa recherche à propager sa foi soufie à travers sa Tâiyya Al-Kubrâ (La Grande Tâiyya), et Ibn Arabî avec son dessein de réfuter tout écrit stable et rigide dans son recueil Turjumân Al-Achwâq (l'Interprète des désirs), ont eu trois approches différentes de la création poétique. Râbia l'utilise comme catharsis. Ibn Al-Fâridh, en s'adressant essentiellement à son lecteur, essaye de l'imprégner de sa propre foi soufie, alors qu'Ibn Arabî cherche à instaurer " un Texte " idéal. Aussi conclut‑on que ces poètes soufis ont eu trois approches différentes de la création poétique. L'analyse de leurs œuvres respectives démontre qu'" émetteur ", " récepteur " et " message " sont les trois pôles d'intérêts de ces poètes. Dans le quatrième chapitre de cette étude, trois œuvres poétiques de trois poètes contemporains sont analysées afin de déceler les filigranes soufis de leurs poèmes. Il s'agit de " Al-Tûfân Al-Aswad " (Le déluge noir) de Muhammad Miftâh Al-Faytûrî (1936-...), d'Al-Kibrît wa Al-Asâbi (l'Allumette et les doigts) de Nizâr Qabbânî (1923-1998), et de Qaṣîdat Al-Takwîn (le poème de la genèse) d'Adonis (1930-...). Ainsi cette analyse prouve-t-elle l'influence du soufisme dans la pratique de la création poétique arabe. Quant au cinquième chapitre, il démontre cet héritage soufi dans les théories poétiques arabes contemporaines et son influence dans l'instauration de trois approches poétiques différentes constituant ce que l'on appellerait " l'école purificatrice ", " l'école imprégnatrice " et " l'école de la réfutation" ; ces théories ne tenant nullement compte du corpus littéraire exposé dans le premier chapitre. Outre la traduction de Claudine Chonez de " la Grande Tâiyya ", les poèmes analysés sont cités en annexe à la fin de cette étude avec une traduction personnelle, qui bien qu'elle ne prétende nullement refléter la profondeur et la beauté des poèmes arabes, ne désespère pas pour autant de la laisser entrevoir.
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Pizarro-De, Trenqualye Jean-Paul. "Une modernité baroque : de José Gorostiza à Sor Juana Inés de la Cruz." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00691456.
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Ce travail met en relief une relecture du Baroque, en particulier du courant culterano, qui a eu lieu au Mexique au début du 20e siècle. La génération d'écrivains réunis autour de la revue Contemporaneos joue un rôle central dans un mouvement de fond de récupération du lien avec la tradition de la Nouvelle Espagne, dont notamment la figure centrale de Sor Juana Inés de la Cruz. Cette vision ample de l'histoire de la littérature du Mexique se centre plus précisément sur le rôle de deux poèmes, qui constituent des paradigmes des enjeux qu'un tel passage culturel implique, "Muerte sin fin" de José Gorostiza et "Primero Sueno" de Sor Juana Inés de la Cruz.
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Mostowski, Alexia. "L' écriture du silence : une esthétique de la blancheur dans la poésie française contemporaine : (Eugène Guillevic, Jacques Dupin, Lorand Gaspar, Claude Esteban)." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30004.
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Cette thèse se propose de mettre en lumière ce qui constitue l'une des tentations majeures de la poésie moderne et contemporaine. Héritière douloureuse de Mallarmé, cette dernière est plus que jamais consciente de la vacuité des mots et de l'impossible langage. Toute certitude de nomination et de possession du monde étant désormais exclues, il faut à la parole poétique traverser l'épreuve de l'anéantissement pour conquérir un nouvel horizon. Cette esthétique du dénuement verbal qu'elle semble aujourd'hui proclamer, pousse à son acmé le paradoxe de son entreprise. L'art du « logos » n'a plus cette convoitise ardente de la parole ; l'objet du désir est maintenant dans le silence, dans les blancs typographiques. Les poèmes minimalistes d'Eugène Guillevic, Lorand Gaspar, Jacques Dupin et Claude Esteban semblent se disloquer sous nos yeux, harcelés et tentés sans cesse par l'évidement, par l'aphasie. La présence au monde du poème contemporain passe ainsi par cette expérience des confins, par cette absence de mots comme si le chant primitif cherchait à travers le silence convoité à retrouver un nouveau souffleThe aim of this thesis is to highlight what constitutes one of the major temptations of modern and contemporary poetry. Heiress of Mallarmé era, poetry is more than ever aware of the vacuity of words and of the inexpressible. All certainty regarding the qualifying and ownership of the world being excluded, poetry has to go throught the ordeal of annihilation to conquer a new horizon. This aesthetics of verbal privation which it seems to claim today, drives to its climax the paradox of its own existence. The art of « logos » doesn't hold this passionate covetousness of the verba ; the object of desire now stands in the silence and the typographic whites. Eugène Guillevic's, Lorand Gaspar's, Jacques Dupin's ans Claude Esteban's minimalist poems seem to dismantle before our eyes, always harrassed and tempted by the hollowing-out, by the aphasia. The contemporary poem's presence in the world, thus, comes trought this experience of furthermost bounds, this ineffable absence of the world, as if the original chant was trying to find again a new breath through the coveted silence
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Singeot, Laura. "Savoirs et prismes de l'Indigène : littérature, muséologie et arts visuels de la zone pacifique à l'ère contemporaine." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100103.
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Le but de cette étude est de démontrer que dans le monde « globalisé » tel qu’il l’est aujourd’hui, le développement des savoirs et des écritures indigènes dans la deuxième moitié du XXe siècle a favorisé l’émergence d’une construction cognitive plus tant indigène qu’exogène non-ethnocentrée. Il convient davantage de rechercher une nouvelle approche fondée sur les études littéraires pour analyser ce corpus de récits d’exploration déjà largement étudié par les historiens. Cette nouvelle direction a pour but de faire émerger un prisme qui puisse faire dialoguer toutes ces disciplines et ces notions : il se trouve que c’est la textualité qui va permettre la mise en relation de ces thématiques de façon critique. En effet, dans les récits d’explorateurs, c’est le point de non-subjectivation et d’objectivation du monde qui a fait que l’Indigène y a été construit comme objet par cette textualité. Ainsi, faire le diagnostic de cet accès « marqué » à la subjectivation amène à en retracer la généalogie dans les œuvres littéraires et artistiques ‒ toutes en tant que « narratives » ‒ mais aussi les textes fondateurs afférents à ces contacts coloniaux. Le savoir sur l’Indigène construit à cette époque laisse entrevoir des savoir de l’Indigène, ou plutôt des savoirs créés à partir de la reconsidération de l’Indigénéité, non plus comme caractéristique intrinsèque de l’Indigène, mais comme lieu privilégié de la construction de sa subjectivité et de son identité. L’Indigénéité conçue désormais comme prisme et repensée par le biais de la textualité va servir à mettre en lumière les nouvelles relations qui se tissent au gré de mouvements culturels, qui sont eux-mêmes redéfinis selon leur endogénéité et exogénéitéThe aim of this study is to demonstrate that in our current, globalised world, the development of indigenous knowledges and writings in the second half of the twentieth century prompted the emergence of a cognitive construction that was not so much indigenous as exogenous and non-ethnocentric. A new literary approach is therefore necessary to analyse this collection of exploration narratives, previously examined by historians. The goal of this new approach is to identify a prism or paradigm which will bring these disciplines and concepts into dialogue: it is textuality which will connect all of these themes, allowing for their critical analysis. In exploration narratives, it is the point of non-subjectification and objectification of the world which ensures that the Native is constructed as an object by this textuality. Thus, carrying out a diagnosis of this distinct access to subjectification impels one to retrace the genealogy of this phenomenon in literary and artistic works, which are analysed here as “narratives,” as are the founding texts related to these colonial contacts. The knowledge over the Native constructed at this time allows us to discern the knowledges of the Native, or rather the knowledges created through the reassessment of indigeneity, which is no longer seen as inherent characteristics of the Native, but rather as a privileged location for the construction of her/his subjectivity and identity. Indigeneity, henceforth understood as a prism, re-examined through textuality, will in turn bring to light the new relationships being woven as a result of cultural movements, which are themselves redefined according to their endo- or exogeneity
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Zorat, Ambra. "La poésie féminine italienne des années soixante-dix à nos jours. Parcours d'analyse textuelle." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040256.
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À partir des années soixante-dix les femmes poètes s'affirment avec énergie dans le panorama littéraire italien. Bien que leur présence dans les anthologies les plus reconnues soit encore assez réduite, leurs écritures poétiques se caractérisent par une puissante originalité. L'objectif de cette thèse est d'étudier ces productions poétiques tout en s'interrogeant sur la possibilité d'identifier des éléments communs. Il ne s'agit pas de définir une spécificité féminine dans une perspective essentialiste, mais d'interpréter certaines données textuelles en se référant à un contexte historique et culturel bien défini. Le corpus de travail comprends les œuvres des femmes poètes suivantes: Amelia Rosselli (1930-1996), Alda Merini (1931), Jolanda Insana (1937), Patrizia Cavalli (1947) et Patrizia Valduga (1953). Afin de respecter les singularités de chaque écriture poétique et d’éviter des simplifications réductrices, nous avons accordé la priorité à l'analyse textuelle et organisé les chapitres selon une approche monographique plutôt que thématique. L'analyse révèle que ces femmes poètes abordent avec obstination trois nœuds problématiques: elles développent une réflexion sur la valeur de la langue poétique, ont tendance à structurer leur poésie autour d'oppositions fortes et irréductibles, et, enfin, font souvent appel à des éléments de type théâtral. Ces caractéristiques sont interprétées en considérant le rapport ambigu et contradictoire que le sujet féminin entretient avec le code poétique: il ressent un fort besoin d'inscription dans la langue poétique, mais aussi un sens d'extranéité. Cette tradition qui lui est chère ne lui appartient pas complètement car il a été exclu de son élaborationAs from the seventies women poets assert themselves with energy in the Italian literary survey. Even if their presence in the most famous anthologies is curtailed, their poetic writings are characterized by a powerful originality. The aim of this thesis is to study their poetic production inquiring into the possibility of common elements. It’s not about defining a female specificity from an essentialist point of view, the purpose is rather to interpret some textual data with reference to a well-defined historical and cultural context. The study corpus includes works of the following Italian woman poets: Amelia Rosselli (1930-1996), Alda Merini (1931), Jolanda Insana (1937), Patrizia Cavalli (1947) and Patrizia Valduga (1953). In order to respect the particularities of every writing and to avoid hasty and restrictive simplifications, a great importance has been conferred to the textual analysis and the chapters have been arranged according to a monographic approach rather than a thematic structure. The result of the research demonstrates that contemporary Italian women poets attend insistently three knotty problems: they develop a reflection about the power of poetic language, they display a tendency to structure their verse on strong oppositions without appeasing synthesis and they often resort to dramatic elements. These characteristics can be interpreted referring to the double and conflicting position of the female subject towards poetic code: this new subject needs to inscribe himself in the poetic language, but he also feels a sense of extraneousness. The tradition he loves doesn’t belong completely to him as he was left out of its elaboration
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Lotfinia, Tahereh. "Forough Farrokhzâd et la poésie française du XIXe siècle : pour une analyse comparée à travers la métaphore." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30010.
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Dans cette thèse est présentée la poésie de Forough Farrokhzâd, poétesse iranienne du XXe siècle. Notre étude part du fait que les poètes contemporains iraniens ont été des lecteurs attentifs de la poésie française des XIXe et XXe siècles qui a joué un rôle décisif dans leur ouverture à la modernité. C’est par l’entremise d’une lecture de la poésie Farrokhzâd que nous nous proposons d’analyser ces rapports catalysés ici par la métaphore. Cette figure de style, très ancienne et très située dans la poésie iranienne, définit ainsi une présentation renouvelée des images chez cette poétesse précurseur. Ce travail de recherche évoque aussi, autour de Forough, la poésie féminine dans la littérature iranienne, dans ses créations anciennes et contemporainesThis thesis presents the poetry of Forough Farrokhzad, an Iranian poet of 20th century. Our research indicates the fact that the contemporary Iranian poets have been attentive readers of the 19th and 20th century’s French poetry which played a crucial role in their openness to modernity. Through the study of Forough Farrokhzad’s poetry we analyze these relationships via metaphor. This figure of speech, very ancient and prevalent in Iranian poetry, defines a new presentation of the images in this precursor poet. This study about Forough also evokes the feminine poetry in Iranian literature whether in its ancient or contemporary creations
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Hmedi, Khalil Al. "La question du réel dans la poésie de la seconde moitié du XXe siècle : survivance de la poésie réaliste du XIXe siècle dans les pratiques poétiques contemporaines (Philippe Jaccottet, James Sacré, Philippe Clerc)." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20039.
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Les pratiques poétiques de Philippe Jaccottet (1925-), de Philippe Clerc (1935-) et de James Sacré (1939-) sont notablement traversées par l’impératif du réel qui marque la poésie contemporaine depuis 1950. Elles s’inscrivent, en partie, dans la continuité thématique du mouvement réaliste de la poésie du XIXe siècle (Max Buchon, François Coppée, Sully Prudhomme, Charles Baudelaire, Jean Richepin). Mais, le réel réapparait dans ces pratiques avec un nouveau regard, avec une nouvelle sollicitude, mais surtout avec un nouveau dire. Au contraire des poètes du XXe, encore imprégnés d’une volonté de plier le réel aux dires du poème, cette nouvelle génération est emblématique d’un retournement théorique et pratique : le réel est matière même de l’acte poétique. Mus par des pratiques souvent éloignées, façonnés par des cultures différentes, nos trois auteurs opèrent dans la langue des choix et montrent une volonté d’exigence et de simplicité pour rendre compte du réel. Notre travail vise, dans un premier temps, à mettre en lumière l’évolution du sens et de l’écriture du réel dans la poésie du XIXe siècle, avant d’analyser, dans un deuxième temps, les différents aspects des écritures du réel proposées par les trois auteurs choisis, d’en montrer les différences avec celles de leurs prédécesseurs, d’en déterminer les spécificités et la place au sein de la poésie contemporaineThe imperative of the real that characterizes contemporary poetry since 1950 is at the heart of the poetic practices of Philippe Jaccottet (1925-), Philippe Clerc (1935-) and James Sacré (1939-). Tthey are in part, keeping up with the themes of the realist movement of 19th century poetry, (Max Buchon, François Coppée, Sully Prudhomme, Charles Baudelaire, Jean Richepin). But the real reappears in these practices with a new gaze, a new concern, and above all a new claim. On the contrary to 20th century poets, still steeped in the desire to have the real comply with the poem’s claims, this new generation is representative of a theoretical and practical change: the real is in itself the material of the poetic act. Set in motion by practices far from each other, modeled by different cultures, they make choices in language and demand rigor and simplicity in order to account of the real. Our work aims first at showing the evolution of the meaning and the writing of the real in 19th century poetry. This study will bring us then to analyze the different aspects of the writing of the real in the works of the three poets we have chosen, and to underline how they differ from their predecessor, and determine their specificity and their position in contemporary poetry
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Pinzon, Hernandez Carolina. "Le symbole de l’eau et de la montagne, convergences et divergences au sein de la trilogie de l’écrivain colombien William Ospina et dans la poésie andine contemporaine." Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2017/document.
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A travers l’étude isotopique de la trilogie de William Ospina, et des poèmes des représentants de « l’oralitture » latinoaméricaine, elle témoigne du processus d’acculturation et certainement de ce système de représentations que l’on désigne par Andin. La question de « l’andinité » est mise en évidence à travers les répétitions des sèmes et des termes construisant les symboles mythiques de l’eau et de la montagne que nous analysons en tant qu’isotopies. La problématisation concerne l’adoption de symboles, l’adaptation ou le transfert, mais aussi la résistance et le rejet des symboles mythiques issus du bagage symbolique chrétien. Or, si le monde des cordillères et ses eaux transparait le substrat précolombien, il y a aussi des liens entre le sens que la tradition européenne partage avec les cultures andinesThrough the isotopic study of the trilogy written by William Ospina, as well as the poems of the representatives of the Latin-American “oralitura”, it gives evidence of an acculturation process and a representation system that we designed as Andean. The question of “andinity” is manifested by repetitions of semes and terms which build up the mythical symbols of the water and the mountain that we analyze as isotopies. The research question concerns the adoption, adaptation or transfer of symbols, but also the resistance and rejection of the symbols coming from a Christian symbolic background. Nevertheless, if the world of the hills and the water lets the pre-Columbian substratum show itself, there are also links between the sens European tradition shares with Andean cultures
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Papantoniou, Nowak Stéphane. "Le livre. Dedans / Dehors. Autour des éditions Al Dante : la question du medium : Livre, transmédialité et intermédialité. Contemporanéité et avant-garde. Questions de création littéraire et artistique. L'édition comparée." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSEN002.
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Cette thèse se propose d’étudier des pratiques poétiques dans et hors du livre à partir de parcours de poètes « passés » par les éditions Al Dante. Il s’agissait de questionner en particulier la notion de « performance », souvent réduite à une dimension scénique. Ou encore l’idée d’avant-garde, trop souvent limitée à une histoire politique close. L’idée d’avant-garde n’apparaît plus comme principe de structuration du groupe, mais comme spectralité agissante, conduisant à mêler des enjeux politiques — critique des institutions, critique de la langue dominante, contestations des places assignées par la culture — avec des enjeux esthétiques. Il est donc question de traduction poétique comme actualisation de la situation politique, et de transmédiation.L’approche stylistique a été progressivement supplantée par une approche médiologique pour problématiser des pratiques hétérogènes. La spécificité de la maison d’édition Al Dante nous permet de replacer le livre dans un écosystème poétique plus général, où le livre n’est plus la seule finalité, mais la médiation entre un processus de création et des manifestations publiques. Aussi peut-on lire ce moment contemporain non seulement comme l’émergence de thématiques dominantes, mais aussi comme une mise en crise de la centralité du livre et de son économie. La pratique des éditions Al Dante nous a donc amenés à défendre une « théorie du geste éditorial » qui ne se réduit pas à la mise en page d’un manuscrit, la production d’un livre et sa commercialisation, mais amène parfois à la création de livres qui ne possédaient pas d’espace éditorial. Repousser les frontières de l’édition, penser la spécificité du livre de « poésie-action » n’est pas sans paradoxes : déstructuration de la linéarité des discours, reconfiguration de l’espace de la page, adaptation spécifique des formats des livres et des polices de caractères. Ces pratiques ont pour enjeu la dimension performative du livre. En cela, on participe d’une manière renouvelée à une « performance typographique »This doctoral thesis offers to study poetic practices in and out of the book from poets’ itineraries published by the Al Dante publishing house. The thesis is questioning the performance's notion, most often reduced to its scenic's dimension, but also the avant-garde's idea, too often limited to a political history which has ended. The avant-garde notion doesn't appear anymore as the element structuring the group but as an acting spectrality, leading to mix political issues - criticism of the institutions, criticism of the dominant language, challenges the places assigned by culture - with aesthetic issues. It is therefore a question of poetic translation as actualization of the political situation, and of transmediation. The stylistic approach has been gradually supplanted by a mediological approach to problematize heterogeneous practices. The Al Dante publishing house specificities allow us to see the book in a more general poetic ecosystem, where the book is no longer the only purpose, but the mediation between a process of creation and public events. So we can read this contemporary moment not only as the emergence of dominant themes, but also as a crisis of the book’s centrality and its economy. The Al Dante publishing house practices has led us to defend a theory of “editorial gesture” that cannot be reduced to the layout of manuscript or the production of a book and its marketing, but sometimes leads to the creation of books that didn’t find an editorial space. To push the boundaries of edition, to think the specificity poetry-action’s book is raising paradoxes: the disintegration of the linearity of the speeches, the reconfiguration of the page’s space, the specific adaptation of the books forms and fonts. These practices concern the book’s performative dimension. So it participates in a renewed way to a "typographic performance"
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Echinard-Garin, Paul. "Le poème critique, depuis Mallarmé : formes et enjeux." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030149.
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Cette thèse tient le pari de retracer la persistance dans l’Histoire de la poésie française d’une notion forgée par Stéphane Mallarmé : dans la "Bibliographie" des Divagations, l’écrivain affirme publiquement avoir recueilli ses "poèmes critiques". Après avoir exploré quelles formes nouvelles ce terme recouvre, quelles "transpositions mentales" du poète ces textes déploient, le travail s’affronte immédiatement à la difficulté d’utiliser le même concept pour désigner toute écriture critique inspirée, ce qu’on lit chez Leger félicitant Jacques Rivière. L’influence de ce dernier sur la critique professionnelle enjoint de réserver alors le poème critique aux poètes : l’examen des inventions d’Aragon, Ponge et Du Bouchet permet de poser les questions de la valeur de ces textes marginaux, de leur reprise possible, et de la voix du poète dans le champ théorique. Ensuite, un troisième moment a pour ambition de penser conjointement des procédures qui affrontent la définition impossible du poème, pour préférer lui tourner autour, le déborder, le doubler, le réduire. On observe la génération qui gravite autour de Claude Royet-Journoud pour élaborer une poétique de ce genre indéterminé, inséparable d’une réflexion sur la relation : ce méridien tient compte de la "matière de l’interlocuteur". Dans un dernier temps, la thèse propose la lecture d’un poète contemporain, Philippe Beck. Il déduit des œuvres, en particulier de Mallarmé, de quoi continuer l’inscription de l’Histoire de la poésie dans un "poème critique neuf"This thesis takes up the challenge of recording the recurrent occurrences in the History of French Poetry of an expression, coined by Stéphane Mallarmé : in the "Bibliography", which he adds to his Divagations, he publicly asserts that he has collected his "critical poems". After having explored the new shapes this word encompasses, and the "mental transpositions" those texts result in, the development tackles right away the issue of using the same expression in order to designate any inspired critical review, which can be found in a letter from Alexis Leger congratulating Jacques Rivière. His influence on professional literary Criticism seems to suggest the critical poem should be left only to poets: analyzing Aragon’s, Ponge’s and Du Bouchet’s inventions, one can lead an inquiry into the value of these marginal texts, their rewriting and the presence of the poet’s voice in the theoretical field. Then, the ambition of a third part is to think together texts that confront the impossible definition of the poem, and finally choose periphrasis, extension, duplication or digestion. One examines the generation revolving around Claude Royet- Journoud so as to work out a poetics of this undetermined genre, which must comprise a reflexion on the relation : this meridian takes into account the "matter of the interlocutor". At last, the thesis focuses on a contemporary poet, Philippe Beck. He gives reinterpretations of literary works, especially Mallarmé’s ones, in order to carry on writing the History of Poetry in a "brand new critical poem"
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Pizarro-, De Trenqualye Jean-Paul. "Une modernité baroque : de José Gorostiza à Sor Juana Inés de la Cruz." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20135/document.
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Ce travail met en relief une relecture du Baroque, en particulier du courant culterano, qui a eu lieu au Mexique au début du 20e siècle. La génération d'écrivains réunis autour de la revue Contemporaneos joue un rôle central dans un mouvement de fond de récupération du lien avec la tradition de la Nouvelle Espagne, dont notamment la figure centrale de Sor Juana Inés de la Cruz. Cette vision ample de l'histoire de la littérature du Mexique se centre plus précisément sur le rôle de deux poèmes, qui constituent des paradigmes des enjeux qu'un tel passage culturel implique, "Muerte sin fin" de José Gorostiza et "Primero Sueno" de Sor Juana Inés de la CruzThis work highlights the rediscovery of Gongora's Baroque that took place in Mexico at the beginning of the 20th century. The writers of the generation united around the literary revieuw Contemporaneos play a key role in a movement focused on rebuilding cultural ties to New Spain. A principal leader of this period was Sor Juana Inés de la Cruz. This broad overview of Mexico's literary history specifically focuses on the role of two poems - "Muerte sin fin", by José Gorostiza, and "Primero Sueno"by Sor Juana Inés de la Cruz - which constitute paradigms of the era's cultural shift
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Kumaki, Atsushi. "L’avatar du Moi : l’évolution théorique de la poétique d’Antonin Artaud." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2011. http://www.theses.fr/2011ENSL0663/document.
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Le but de la présente thèse est de retracer le changement théorique qu’a réalisé Antonin Artaud de la notion du moi, et par là d'éclairer la poétique particulière qu’il a établie à la fin de sa vie. La 1ère partie focalise ses premiers écrits et surtout la maladie dans laquelle il ne pouvait penser. Qu’est-ce que l’impossibilité de penser ? Pour lui cette maladie n’est qu’un dysfonctionnement psychologique. Sa maladie consiste à son incapacité de faire correspondre rétrospectivement sa pensée intérieure aux paroles extériorisées. A l’époque le moi artaldien restait minimisé. Il s’agit dans la 2e partie de la théorie du théâtre qu’il développait toute sa vie. Certes sa théorie reste cohérente en ce sens qu’il s’agit toujours de la relation entre le texte et l’acteur. Mais dans les années 30 comme le texte fonctionne comme un double qui hante le moi de l’acteur et lui demande tel ou tel acte, le texte se trouve toujours antérieur à l’acteur. Par contre, dans les années 40, Artaud n’accepte plus l’antériorité du texte par rapport à l’acteur, ce qui rend impossible le théâtre au sens ordinaire du terme. La 3e partie aborde l’hypertrophie du moi artaldien. Or cette centralité du moi artaldien n’est pas un solipsisme car ce n’est que rétrospectivement qu’il peut dire « tout est sorti de moi ». Cette rétrospectivité lui permet de développer sa propre poétique à travers la lecture des Chimères de Nerval où il établit un nouveau sujet littéraire : sujet de lecture qui domine rétrospectivement l’espace poétique. L’hypertrophie du moi n’est point un symptôme de la schizophrénie, mais un support théorique à la poésie contemporaine, comme la poésie sonore ou littéralisteThe purpose of the present thesis is to redraw Antonin Artaud's theoretical change of the notion of the ego, and to clarify the particular poetics that he established at the end of his life. The 1st part of the thesis focuses his early writings and especially the disease by which he could not think. What is the impossibility to think? For him this disease is only a psychological dysfunction. His disease consists in his incapacity to make, afterward, his internal thought correspond to the exteriorized words. At the time Artaud's ego remained minimized. In 2nd part, it is a matter of the theory of theater that he developed all his life. While his theory remains coherent in the sense that it is always about the relation between the text and the actor. But in the 30s as the text works as a double that haunts the ego of the actor and asked him a particular act, the text is always previous to the actor. On the other hand, in the 40s, Artaud does not accept any more the anteriority of the text with regard to the actor, what makes impossible the theater for the common sense of the term. The 3rd part approaches the hypertrophy of Artaud's ego. But this centrality of the ego is not solipsism because it is only afterward that he can say "everything went out of me". This rétrospectivité allows him to develop his own poetics through the reading of Les Chimères of Nerval where he establishes a new literary subject: subject of reading which dominates afterward the poetic space. This hypertrophy of the ego is not a symptom of the schizophrenia, but a theoretical support in the contemporary poetry, as the sound poetry or literalist poetry