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Finch-Race, Daniel A., and Julien Weber. "Éditorial: L’écocritique française." L'Esprit Créateur 57, no. 1 (2017): 1–8. http://dx.doi.org/10.1353/esp.2017.0000.
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Sibley-Esposito, Clare. "Caillois sur les chemins de l’écocritique." Littératures, no. 68 (June 27, 2013): 141–60. http://dx.doi.org/10.4000/litteratures.108.
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Blanc, Nathalie, Clara Breteau, and Bertrand Guest. "Pas de côté dans l’écocritique francophone." L'Esprit Créateur 57, no. 1 (2017): 123–38. http://dx.doi.org/10.1353/esp.2017.0010.
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Loichot, Valérie. "Petit pays : La Caraïbe à la proue de l’écocritique." Contemporary French and Francophone Studies 25, no. 1 (January 1, 2021): 60–74. http://dx.doi.org/10.1080/17409292.2021.1870332.
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Meillon, Bénédicte. "Voulay-vous éc(h)opoétizay aveck moy ?" Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 11, no. 2 (September 27, 2020): 17–25. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2020.11.2.3502.
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L’émergence d’un vif intérêt en France pour l’écocritique prête à débat quant à de potentielles spécificités françaises dans ce champ d’études. Nombre d’universitaires francophones se sont emparés du terme « écopoétique ». Certain.es revendiquent une attention plus fine portée à la texture poétique de la littérature, contrairement aux anglophones qui resteraient selon eux plus focalisés sur des aspects idéologiques et thématiques de la littérature environnementale. En m’appuyant sur ma propre expérience liminaire en tant qu’universitaire bilingue et biculturelle, et ayant été formée aux études anglophones à l’Université française mais avec un socle de lectures émanant surtout sur la culture anglophone, je propose ici un essai sous forme de récit, où j’entretisse les divers fils culturels avec lesquels j’ai appris à composer. Je cherche ainsi à démêler les influences multiculturelles enchevêtrées dans mes travaux de recherche en écopoétique et écoféminisme, autre courant écocritique qui fut largement ignoré en France, soudain en vogue aujourd’hui. En outre, cet essai dessine certaines des tendances et initiatives récentes et pionnières en France qui rassemblent les universitaires et divers réseaux autour de l’écocritique francophone, actuellement en plein essor. Pour finir, j’éclaire certains des travaux entrepris au sein de l’atelier d’écopoétique, d’écocritique et d’écoanthropologie de l’Université de Perpignan Via Domitia, à présent baptisé OIKOS, et je synthétise les lignes directrices dont nous pensons qu’elles peuvent déboucher sur une recherche novatrice.
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Onyemelukwe, Ifeoma Mabel, Chukwunonso Hyacinth Muotoo, and Mercy Eghonghon Odudigbo. "La Thanatologie dans L’ombre D’imana: Voyages Jusqu’au Bout du Rwanda de Veronique Tadjo." UJAH: Unizik Journal of Arts and Humanities 21, no. 1 (July 31, 2020): 71–101. http://dx.doi.org/10.4314/ujah.v21i1.4.
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La mort est la mort pour chaque être humain partout dans le monde, peu importe son âge, son rang social, sa race ou sa couleur. Mais quelques divergences se manifestent dans le cadre de la conception de la mort par des individus et groupes divers. L’objectif de la présente recherche est l’étude de la mort, ou la thanatologie dans L’ombre d’Imana : voyages jusqu’au bout du Rwanda de l’écrivaine ivoirienne, Véronique Tadjo. Elle dispose, principalement, de deux théories critiques : l’écocritique et la psychanalyse. La typologie de l’écocritique selon le postulat d’Ifeoma Onyemelukwe s’avère utile dans cette étude ; de même l’approche sociologique. Notre recherche aboutit à huit types de mort : physique, psychologique, spirituelle et symbolique, entre autres. Il a été constaté que Tadjo, dans L’ombre d’Imana : voyages jusqu’au bout du Rwanda, ne se contente pas avec la peinture de l’horreur du génocide, qu’elle a d’ailleurs fait excellemment, mais elle va plus loin pour proposer des solutions concrètes au fléau mondial appelé le génocide. Alors, elle recommande la mort de la haine et du génocide au Rwanda ; préconise la réconciliation et la naissance d’un nouveau Rwanda. Heureusement qu’aujourd’hui, le Rwanda a été reconstruit au point d’être l’une des étoiles les plus brillantes d’Afrique (Newey 1).
Mots clés : Thanatologie, mort, génocide, L’ombre d’Imana: voyages jusqu’au bout du Rwanda, Veronique Tadjo
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Mamah, Abou-Bakara. "La violence institutionnelle et l’écocritique dans Arlit, Deuxième Paris d’Idrissou Mora-Kpaï." Chimères 34, no. 1 (May 18, 2020): 45–58. http://dx.doi.org/10.17161/chimeres.v34i1.13710.
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Paré, Denise. "Habitats, migrations et prédations." Cahiers de géographie du Québec 52, no. 147 (May 13, 2009): 453–70. http://dx.doi.org/10.7202/029871ar.
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Résumé L’écocritique est une approche d’analyse culturelle récente qui est apparue aux États-Unis au cours des années 1980. Elle s’est constituée à partir de l’écologie, discipline scientifique issue de la biologie, puis de l’écologisme, mouvement social provenant d’une certaine critique de la modernité. Les recherches en écocritique s’intéressent aux relations entre l’être humain et l’environnement telles qu’elles sont représentées dans les expressions culturelles. Cette perspective est ici appliquée à La héronnière de Lise Tremblay, un recueil de nouvelles publié en 2003. L’oeuvre offre une relecture de l’opposition entre ruralité et urbanité au Québec. Elle met en scène trois rapports de l’être à son milieu – le rural, l’urbain et le néorural – personnifiés par trois narrateurs qui observent un village indéterminé, mais emblématique. Ces points de vue, examinant les habitats, les migrations et les prédations, dévoilent leurs types de rapports à la nature : domination, consommation et réappropriation.
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Mackay, Charlotte. "Les aubes écarlates de Léonora Miano." Francosphères 9, no. 2 (December 1, 2020): 149–66. http://dx.doi.org/10.3828/franc.2020.14.
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Cette étude examine la matérialisation de l’appel de l’écrivaine camerounaise Léonora Miano pour le développement d’une conscience diasporique afrodescendante à travers un prisme spécifique, celui de l’écologie. Elle prend comme objet d’analyse le troisième roman de Miano paru en 2009, Les aubes écarlates: « Sankofa cry », et emploie un cadre théorique interdisciplinaire issu de l’écocritique postcoloniale et décoloniale, et de l’écowomanism. L’étude s’articule autour de trois axes pour illustrer que le cadre naturel évoqué par Miano dans son roman ne constitue pas une structure neutre. Une lecture au premier degré démontre que l’auteure se sert de l’environnement et des rapports de ses personnages avec ce dernier pour dénoncer la perpétuation du paradigme colonial en Afrique subsaharienne. Une deuxième lecture plus approfondie révèle que ce pillage contemporain est associé par Miano avec un autre plus historique qui a vu naître une manière particulièrement destructrice d’habiter la Terre, d’user de ses ressources, et de ses habitants. L’étude examine en dernier lieu la place importante que Miano confère à un élément du monde naturel, l’eau, aux femmes afrodescendantes, et au rôle de ces dernières dans la guérison et la communion de communautés humaines et non-humaines dispersées à travers le temps et l’espace.
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Samboo, Sachita R. "L’oeuvre romanesque de Loys Masson, ou l’écocritique mauricienne et indianocéanique au moyen d’une poétisation de la nature et de l’espace." Romanica Silesiana 18, no. 2 (December 28, 2020): 124–35. http://dx.doi.org/10.31261/rs.2020.18.10.
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The study of Mauritian Literature and the environment from an interdisciplinary perspective arouses various concerns and questionings such as the protection of planet Earth, the relation between characterisation and natural settings, the nature-culture dichotomy and nature writing. The fictionalisation and poeticization of Mauritian and Indian Ocean islands’ natural spaces in Loys Masson’s novels depict both man as Nature’s saviour and Nature as man’s saviour, in such a way that Nature’s raison d’être becomes Literature and aesthetics. Nature exists because it will eventually turn into a Book. Born at the end of the 20th century in American universities and closely linked to geocriticism and ecopoetics, ecocriticism thus provides new insights into Masson’s novels while reviving traditional French philosophical thoughts by Jean-Jacques Rousseau or Michel Serres.
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Nzengou-Tayo, Marie-José. "Ti Jean L’Horizon : une approche écocritique et décoloniale de l’anthropocène guadeloupéen." RELIEF - Revue électronique de littérature française 15, no. 2 (December 27, 2021): 127–41. http://dx.doi.org/10.51777/relief11462.
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Lors de sa parution en 1979, le second roman de Simone Schwarz-Bart, Ti Jean L’Horizon, a été célébré par la critique et considéré comme une extension aux Antilles françaises de l’héritage indigéniste des écrivains haïtiens Jacques Roumain et Jacques Stephen Alexis. L’auteure a également été associée à Maryse Condé et les deux auteures guadeloupéennes ont été perçues comme remettant en question le mythe du retour à l’Afrique si cher au mouvement de la Négritude. Enfin, lorsque le mouvement de la créolité s’est manifesté vers la fin des années 1980, les romans de Schwarz-Bart ont été considérés comme ses précurseurs.
Aujourd’hui, la question se pose de savoir si Ti Jean L’Horizon est encore pertinent pour le lecteur antillais. Ne pourrait-on pas approcher le roman sous un nouvel angle et en tirer de nouvelles significations ? Cet article se propose d’en examiner quelques-unes, examinant l’odyssée de Ti Jean du point de vue de l’écocritique postcoloniale et d’une lecture décoloniale de l’histoire guadeloupéenne. En effet, s’il a su résister au passage du temps et s’il fait encore sens, c’est que la quête de Ti Jean aborde aussi les enjeux environnementaux suite au passé esclavagiste et aux changements idéologiques de la région. En cela, le roman se révèle précurseur des récents appels à préserver les paysages et biotopes insulaires, à lutter contre le dérèglement climatique aux Antilles.
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Mason, Bethany. "An Ecocritical Approach to Identity Representation in Patrick Chamoiseau’s Chronique des sept misères." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 2, no. 4 (February 14, 2019): 25–41. http://dx.doi.org/10.29173/af29377.
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L’écocritique et les liens entre l’humanité et la nature sont les thèmes persistants dans l’œuvre de l’auteur martiniquais Patrick Chamoiseau. Dans son premier livre, Chronique des sept miseres (1986), il écrit : ‘“Il faut accompagner l’énergie du monde frère, pas la soumettre”’ (Chronique 140), un argument qui lève le voile sur la lutte entre le pouvoir européen et l’Autre pendant la période de la colonisation, et il démontre que la nature et les êtres humains ont été contrôlés par les mêmes colonisateurs. Cet article monte comment la conquête de la terre et celle de l’identité par les pouvoirs européens sont étroitement liées dans les Amériques, et comment cette conquête représente la source de l’exploitation postcoloniale subséquente de la Martinique et de la Guadeloupe par la métropole. Une analyse approfondie de Chronique par Chamoiseau révélera comment l’auteur représente la conscience universelle, qui vise à unifier l’humanité et la nature par sa présentation des relations entre les personnages et la terre, et la personnification du monde naturel. Cet article examine les liens entre l’identité et l’environnement dans Chronique et la façon dont Chamoiseau résiste au dualisme entre la nature et l’humanité par le moyen de ces liens. Ensuite, il sera question de la relation entre l’intervention coloniale et de l’exploitation à la fois de l’humanité et de la nature et les problèmes de la production alimentaire dans la région, avant d’examiner le rôle que le capitalisme et le consumérisme ont joué dans la perpétuation de ce dualisme.
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Bouvet, Rachel. "Explorations géopoétiques au confluent de la littérature, de la géographie et de la botanique1." I. Sciences exactes et sciences du vivant, no. 125-126 (November 12, 2021): 43–55. http://dx.doi.org/10.7202/1083862ar.
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Cet article présente les différentes étapes de mes explorations transdisciplinaires, nées du besoin de créer des liens, de multiplier les occasions de rencontres entre les disciplines, entre les êtres qui les incarnent. La première partie est consacrée à la géopoétique, théorie-pratique qui cherche à créer un « nouveau territoire » dans lequel se croisent les sciences, les arts et la littérature. Il s’agit autrement dit d’un champ transdisciplinaire, où la recherche et la création sont conçues comme les deux volets essentiels d’une démarche sensible et intellectuelle visant à intensifier le rapport au monde. La transdisciplinarité est ici définie comme lieu de rencontre au-delà de toute discipline, mais aussi au-delà du cadre universitaire dans la mesure où chercheur·euse·s et artistes travaillent ensemble, créant ainsi des ponts entre l’université et la communauté. La deuxième partie tente de situer l’approche géopoétique du texte littéraire par rapport aux autres approches critiques explorant les liens entre littérature et géographie, soit la géocritique, la géographie littéraire et la cartographie littéraire. Enfin, la troisième partie présente l’approche botanique de la littérature mise au point récemment par le groupe de recherche « L’imaginaire botanique », une approche s’inscrivant au croisement de la géopoétique et de l’écocritique et accordant une large place à la botanique, à la géographie et à la philosophie. Une approche qui se présentait au départ sous l’angle de l’interdisciplinarité mais qui a fini par prendre elle aussi une envergure transdisciplinaire.
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Levesque, Simon. "Le Clézio dans les forêts du Darién avec les Emberá : une réjuvénation poétique." RELIEF - Revue électronique de littérature française 16, no. 1 (July 8, 2022): 103–25. http://dx.doi.org/10.51777/relief12346.
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Entre 1970 et 1974, l’écrivain J.M.G. Le Clézio se rend à plusieurs reprises, à raison de six à huit mois à chaque fois, dans les forêts du Darién, à la frontière entre le Panama et la Colombie. À ce jour, le bouchon du Darién reste exempt d’infrastructures de masse et forme une vaste zone naturelle marquant une brisure entre les Amériques. Développant une approche à mi-chemin entre l’écocritique littéraire et l’étude des politiques de la littérature, cet article a pour objectif de montrer comment « l’aventure panaméenne » de l’écrivain est à la source d’un éveil écologique profond et débouche sur une sensibilité accrue à l’égard des peuples minorés, à l’exemple des Emberá auprès desquels il a séjourné. Cet éveil est d’abord violent et s’affirme littérairement selon le motif du choc des civilisations, après quoi un glissement vers un renouvellement poétique s’observe, qui trouve son aboutissement dans L’inconnu sur la terre (1978). À partir de documents primaires (Haï, 1971 ; La fête chantée, 1997) et secondaires (de nombreux entretiens où l’écrivain se livre), nous retraçons les modalités de transformation de la poétique leclézienne et le rôle central et intime que joue le contact avec la nature dans cette transformation. En particulier, nous prenons soin de mettre en rapport deux époques de la vie de l’écrivain : l’année qu’il a passée au Nigeria étant enfant, en 1948 (racontée dans L’Africain, 2004), et les séjours passés au Darién, au début de sa trentaine. Ces deux époques, en effet, se télescopent et laissent entrevoir le retour à la nature sauvage comme la source d’une réjuvénation dont les effets poétiques sont manifestes dans l’œuvre subséquente.
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Castro, Idoli. "Leer a Andrés Sánchez Robayna en compañía de Jaime Siles: extraña coincidencia o des-coincidencia familiar. Para una hermenéutica de la hospitalidad." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 29 (January 31, 2018): 139–50. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2018292555.
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Este artículo intenta aproximarse a las obras de Jaime Siles et de ASR no tanto comparándolas sino manifestando, desde la perspectiva poética y po-ética, los momentos de coincidencia y de des-coincidencia, conceptos teorizados por el filósofo francés François Jullien. La «entrada en la materia» (J. A. Valente) sensible y elemental (en el sentido merleau-pontiano) de ambas voces «intercorpóreas» es sin duda el momento de mayor coincidencia, abocando al camino de la ecocrítica. Al plasmar una reversibilidad de lo visible y de lo invisible, ambas obras participan de una definición de la poesía como precaria (Jérôme Thélot), poesía concebida como aquella toma de medida heideggeriana entre el cielo y la tierra, forma de habitar el mundo que incita a cada hombre a pedir lo imposible. Sin embargo, la carencia implicada en esa precariedad poética abre paradójicamente la vía de un posible pensamiento crítico de la hospitalidad, singularmente eco-poético y/o ecopo-ético. Cet article tente d’approcher les œuvres de Jaime Siles et d’ASR moins dans une perspective comparatiste que dans une volonté de manifester, tant en termes de poétique que de po-éthique, les moments de coïncidence et de décoïncidence, concepts que nous empruntons au philosophe français François Jullien. L’« entrée dans la matière » (J. A. Valente) sensible et élémentaire (dans le sens merleau-pontien) de ces deux voix « intercorporelles » s’avère sans doute le moment de plus grande coïncidence, nous conduisant ainsi sur le chemin de l’écocritique. Incarnant une réversibilité du visible et de l’invisible, ces deux œuvres participent d’une définition de la poésie comme précaire (Jérôme Thélot), poésie conçue comme cette prise de mesure heideggérienne entre le ciel et la terre, cette habitation du monde qui pousse tout homme à demander l’impossible. Toutefois, la carence qu’implique cette précarité poétique ouvre paradoxalement la voie d’une possible pensée critique de l’hospitalité, singulièrement éco-poétique et/ou écopo-éthique.
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Caufield, Catherine. "Landscapes of Trauma and Transformation: Poems of Anne Michaels, Karen Shenfeld, and Miriam Waddington." Canadian Jewish Studies / Études juives canadiennes 31 (May 18, 2021): 135–47. http://dx.doi.org/10.25071/1916-0925.40215.
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Long before ecocriticism became a focus for textual analysis, poets articulated interconnection with the natural world. Not only green but vibrant colour across the spectrum has semiotically served poets as they sought to venture ever deeper into understanding the expanse of human experience and the anguish that all too often accompanies it. The idea of post-traumatic transformation is rooted in the Hebrew Bible and in the contextual stories with which it is intertextually connected. Casting out the idea that hardship is intentionally imposed for the express purpose of causing growth, the fact remains that suffering—sometimes unbearable suffering—is integral to human life and we must grapple with it. The colourful imagery and synesthesia of landscape can be leveraged descriptively and metaphorically to express pain, confusion, and questioning. Traversing the terrain of confounding events, poetic poesis of the works analyzed in this article demonstrates a wrestling to find, however provisionally, transformative trails through the wreckage.Bien avant que l’écocritique ne devienne un focus pour l’analyse textuelle, les poètes ont articulé l’interconnexion avec le monde naturel. Plus que la couleur verte, tous les tons à travers le spectre ont servi sémiotiquement les poètes alors qu’ils cherchaient à s’aventurer toujours plus profondément dans la compréhension de l’étendue de l’expérience humaine et de l’angoisse qui l’accompagne trop souvent. L’idée de transformation post-traumatique est enracinée dans la Torah et dans les histoires contextuelles avec lesquelles elle est intertextuellement connectée. En rejetant l’idée que la souffrance est intentionnellement imposée dans le but de provoquer la croissance, il n’en reste pas moins que la souffrance—parfois insupportable—fait partieintégrante de la vie humaine et nous devons la combattre. L’imagerie colorée et la synesthésie du paysage peuvent être exploitées de manière descriptive et métaphorique pour exprimer la douleur, la confusion, et le questionnement. Traversant le terrain d’événements déroutants, la poésie poétique des oeuvres analysées dans cet article démontre la lutte pour trouver, même provisoirement, des pistes transformatrices à travers les épaves.
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Breteau, Clara. "POÈME : la POïesis à l’Ère de la MÉtamorphose // POÈME: La POiesis en la Era de la MEtamorfosis." Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 10, no. 1 (April 27, 2019): 136–63. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2019.10.1.2649.
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Résumé En nous appuyant sur une reconstitution de l’histoire de la notion de poïesis et notamment sur ses mobilisations dans des domaines extra-littéraires, nous dégageons dans cet article son potentiel pour être réinvestie comme désignant un certain type de faire ouvert au hasard et au vivant, se déployant aussi bien dans le medium naturel que dans le medium de la langue. Nous proposons alors de re-sonder à l’aune de son instrument une série de lieux de vie autonomes étudiés pendant une enquête terrain de quatre mois, de mai à septembre 2015. Comme nous le montrerons, la poïesis s’avère particulièrement utile pour observer dans ces habitats au métabolisme réinscrit dans la nature vivante des productions faisant figures de véritables « nexus » ou enchevêtrements entre matière et signification. Ceux-ci donnent corps à une « habitation poétique du monde » observable non plus dans les textes mais au cœur de la vie quotidienne, appelant en filigrane à élargir le domaine de l’écocritique et à se ressaisir de sa dimension profondément politique. Abstract This article starts with a survey reconstructing the history of the notion of poiesis, with a specific emphasis on the way it has been used in various fields outside literature. This survey brings out that the potential of poiesis to be both understood and dwelled in anew as a type of making open to randomness and that organically unfurls together with the unpredictability of the living, as well as a kind of fashioning that unfolds equally in natural processes and those of human language. In this very light, the article then goes on to probe into the poiesis characterizing a series of sustainable alternative dwellings which were studied over a four-month period of fieldwork, from May to September 2015. Within those human habitats organically built up and encapsulated again within living nature, poiesis proves particularly useful when examining the production of designs and artefacts which entangle matter and meaning in a genuine ‟nexus.” Such designs and artefacts, it is argued here, give physical shape to a ‟poetic inhabiting of the world” no longer limited to literary texts only, but also unfolding at the very heart of everyday life. In connection with these sustainable forms of human habitat, and even beyond, this article sheds new light on the very embodied, and therefore political, nature of language and the imagination. Resumen Este artículo comienza con una estudio que reconstruye la historia de la noción de poiesis, con un énfasis específico en la forma en que esta se ha utilizado en diversos campos ajenos a la literatura. Este estudio revela que el potencial de la poiesis debe ser entendido y reinstaurado como un modo de « hacer » abierto al azar y que se despliega orgánicamente junto con la imprevisibilidad de la vida, así como un modo de diseño que se desarrolla igualmente en procesos naturales y del lenguaje humano. En este mismo sentido, el artículo continúa investigando la poiesis que caracteriza una serie de viviendas ecológicas alternativas y sostenibles que se estudiaron durante un período de cuatro meses de trabajo de campo, de mayo a septiembre de 2015. Dentro de esos hábitats humanos construidos orgánicamente y encapsulados nuevamente dentro de la naturaleza viva, la poiesis es especialmente útil al examinar la producción de diseños y artefactos que entremezclan la materia y el significado en un « nexo » genuino. Tales diseños y artefactos, se argumenta aquí, dan forma física a un « vivencia poética del mundo » que ya no se limita a los textos literarios, sino que también se desarrolla en el corazón de la vida cotidiana. En relación a las formas sostenibles de hábitat humano y no-humano, este artículo arroja nueva luz sobre la naturaleza, encarnación, y por lo tanto idioma político, del lenguaje y la imaginación.
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Akandji, Waidi. "Emergence de l’écocritique dans la littérature africaine : Invisibilité mythique de L’enfant noir de Camara Laye." Mouvances Francophones 5, no. 1 (January 27, 2020). http://dx.doi.org/10.5206/mf.v5i1.9468.
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Nous assistons à une émergence de la littérature et de la critique littéraire africaine dans la discussion de l’écocritique. En effet, l’écocritique essaie de trouver des solutions possibles qui consisteront à corriger la situation écologique contemporaine en analysant les manières dont la nature et l’environnement sont représentés dans la littérature. La combinaison de l’écocritique et des études postcoloniales a donné lieu à de nouvelles pensées critiques où les idées d’identité, de terre, de culture, des rapports de force, d’environnement etc. peuvent être abordés par de nouveaux aperçus. Les recherches littéraires montrent que L’enfant noir (1953) de Camara Laye n’a pas été analysé d’une perspective écocritique. En tant que l’un des premiers textes de la littérature francophone d’Afrique de l’ouest, ce roman peut ouvrir à de nouvelles perspectives pour la discussion de cette discipline en se focalisant la mythologie africaine. Notre étude est une tentative de relecture de ce classique africain.
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Ziethen, Antje. "La littérature et l’espace." 1. Théories et praxis, no. 3 (July 22, 2013). http://dx.doi.org/10.7202/1017363ar.
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Le présent article se veut un survol — à la fois diachronique et théorique — d’approches littéraires axées sur l’étude de l’espace pour faire ressortir leurs méthodes, objectifs, divergences et convergences. Partant des études de Mikhaïl Bakhtine et de Youri Lotman sur le chronotope et la sémiosphère, l’auteure présente ensuite les travaux d’Henri Mitterand, Jean Weisgerber et Roland Bourneuf sur l’espace romanesque avant de se concentrer sur les approches émergées depuis les années 1990. Parmi ces approches dites géocentrées, se trouvent notamment la géographie de la littérature, la géocritique, la narratologie spatiale, la géopoétique, la pensée-paysage et l’écocritique.
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Atilade, Kayode. "La tradition orale africaine comme outil de plaidoyer : l’écocritique dans Ijala d’Ogundare Foyanmu." Mouvances Francophones 7, no. 1 (January 11, 2022). http://dx.doi.org/10.5206/mf.v7i1.14589.
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Les poètes africains continuent à démontrer leur engagement social de diverses manières en créant des œuvres qui conscientisent les gens dans leur société. Bien que l'écocritique soit une théorie relativement nouvelle, ces poètes ont été préoccupés de divers problèmes qui affectent l’environnement afin de le protéger et préserver. Ijala, en tant que poésie orale popularisée par les chasseurs locaux chez les Yorubas de l’ouest du Nigeria, a été étudié par différents chercheurs de diverses perspectives. Cependant, sa pertinence écologique n'a pas bien été étudiée, aussi et plus important, ce genre n’a pas figuré dans le domaine d’études francophones. C'est dans cette optique que cet article aborde une lecture écocritique d’Ijala d’Ogundare Foyanmu. L’article vise à établir la conscience environnementale dans l’œuvre de ce poète d’origine yoruba. En s’appuyant sur le chant intitulé Omiyale, l’article révèle comment Foyanmu conseille le peuple à s'abstenir de sous-estimer avec mépris l'effet du danger de l'eau. L’article établit qu’Ijala, en tant que poème oral chez le Yoruba, ne se limite pas à la chasse ou à la vie des chasseurs. Il est également un moyen de plaidoyer et est utilisé pour traiter d’autres questions socio-politiques et économiques.
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Kana Nguetse, Paul. "Le maître dans l’œil du disciple. À propos de l’apprentissage ou de l’initiation écologique dans Les Neuf consciences du Malfini de Patrick Chamoiseau." Quêtes littéraires, no. 9 (December 30, 2019). http://dx.doi.org/10.31743/ql.5019.
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Les Neuf consciences du Malfini de Patrick Chamoiseau est un roman initiatique articulé autour de l’expérience pédagogique d’un disciple et des prouesses didactico-pédagogiques d’un maître. Fondée sur l’observation minutieuse et l’imitation formatrice du maître, cet apprentissage permet à l’initié de transcender ses élans prédateurs pour accéder au stade de la responsabilité écologique. Contrairement au roman de formation traditionnel dans lequel le maître mobilise le dispositif multisensoriel et multimodal pour relayer le savoir ou la vérité, celui-ci met le lecteur devant une situation « pédagogique » archétypale où la relation maître-disciple n’est pas interpersonnelle, interactive, volontaire ou ritualisée. En outre, le lien pédagogique ne s’y déploie pas seulement entre les protagonistes mis en texte, mais aussi entre le roman et le lecteur qui en est la cible privilégiée. À l’aune de l’écocritique et de l’approche sémiologique du personnage, cette réflexion se propose d’étudier le processus d’initiation et la dynamique des relations maître-disciple pour montrer que, par ce récit allégorique, Chamoiseau fait le procès de l’anthropocentrisme comme cause principale du déclin écologique et préconise l’horizontalité dans les relations Homme/Nature, gage de l’équilibre écologique.