Дисертації з теми "Image du corps chez la femme – Hommes"

Cette thèse s’intéresse aux regards de femmes sur les corps d’hommes, dans le cadre de rapports de séduction hétérosexuels ordinaires, en France, dans le contexte contemporain. Elle interroge la capacité de femmes attirées par les hommes à regarder les hommes et être séduites par leur corps, au sein d’une société marquée à la fois par la dissymétrie des rôles de séduction — une dissymétrie fondée sur la licéité du désir sexuel masculin, qui attribue l’attractivité du corps au rôle séductif féminin — et par une aspiration à l’égalité des sexes. L’ambition de ce travail est de saisir les forces et contingences régulant les regards hétérosexuels de femmes et leurs expériences de séduction visuelle, tout en restituant leur subjectivité visuelle, érotique et politique. Il propose une anthropologie politique du regard sous l’angle de la tension entre plaisir et oppression. Le terrain est constitué d’une enquête par entretiens ethnographiques, agrémentée d’une expérience de photographie participative, et de l’ethnographie de deux projets artistiques participatifs créés par des femmes, dont l’objectif est d’encourager la fabrication et la visibilité d’images érotisant les corps d’hommes (dans les disciplines de l’illustration et de la photographie). Les regards sont étudiés par observation indirecte, depuis les discours et les pratiques de figuration (dessin et photographie) des enquêtées. Cette recherche s’inscrit au croisement de l’anthropologie des sens et du sensible, de l’anthropologie politique, ainsi que des études de genre et de sexualité. En inversant la perspective androcentrique habituelle, elle contribue à mettre en lumière les expériences perceptives de femmes en tant que sujet de regard
This thesis deals with women's gazes on men's bodies as a part of ordinary heterosexual seduction relationships, in contemporary France. It questions the ability of women who are attracted to men to look at men and to be seduced by their bodies, in a society marked by both an aspiration to gender equality and the dissymmetry of seductive roles. This dissymmetry is based on the lawfulness of male sexual desire, and attributes the attractiveness of the body to the female role. The ambition is to understand the factors that are regulating women's heterosexual gazes and their experiences of visual seduction, all while recognizing the visual, erotic and political subjectivity of women. The fieldwork consists of an ethnographic interview survey, enhanced by a participatory photography experiment, and of the ethnography of two participatory art projects created by women. These projects aim to encourage the creation and visibility of images that eroticize men's bodies within illustration and photography. Women's gazes are thus studied through indirect observation, from the discourses and figurative practices (drawing and photography) of the research participants. This thesis stands at the crossroads between Sensory Anthropology, Political Anthropology, as well as Gender and Sexuality Studies. By inverting the usual androcentric perspective, it sheds light on the perceptual experiences of women as active participants in the act of gazing

Cette thèse, La représentation féminine chez Alain Robbe-Grillet, a pour objectif d’étudier la place primordiale occupée par la femme dans les œuvres de cet auteur. La femme joue bien évidemment un rôle essentiel dans la vie des hommes. Elle représente le noyau de la vie. Depuis des siècles, elle est source d’inspiration artistique et lieu de controverse. Pour cette raison, la femme a retenu notre attention. [...]
This thesis, which deals with the representation of women in Alain Robbe-Grillet’s work, aims at studying the essential place occupied by women in in his different novels. Naturally, women play an essential part in the life of men. They represent the essence of life. For centuries, she is artistic source of inspiration and place of controversy. That is why the role played by women in Alain Robbe-Grillet’s work seems to us particularly important. [...]

L'image du corps dessine les contours de la féminité, mais il ne semble possible d'entrevoir une expression proprement féminine qu'à travers les failles de celle-ci. Semblable à une expression incontrôlée de l'inconscient, le féminin se déploie comme le lapsus ou l'acte manqué. Pour ce faire, il semble nécessaire de passer par le rapport différent que semble entretenir une femme à la pulsion. C'est à travers une possible liaison entre pulsion et image du corps que le féminin semble s'exprimer. Aussi, l'inconscient maternel et de ce fait le regard de la mère, nécessitent une particulière attention, dans la mesure où la pulsion scopique de la mère investira différemment le corps de l'enfant fille. A travers un regard non limité par le signifiant, il sera question pour la fille d'un investissement de tout le corps et de ce fait, d'un rapport diffus et difficilement contenable d'avec la pulsion. La multiplicité des inscriptions phalliques sur le corps de la fille rend autre son rapport à l'image – le surinvestissement marque, entre autre, une fragilité. Le regard que suscite l'expression par images dénature l'appel au féminin qui ne peut s'articuler que dans l'absence du dire. Le nouvel impératif social paraît difficilement s'articuler à l'enracinement du discours familial ; il est pourtant possible d'entrevoir une inhibition de la pensée par le biais d'un surplus d'images sans référant
It's through the body image that the femininity contours draws itself but, it seems possible to catch a glimpse of feminine expression only through the flaw or the rift of it. Similar to the uncontrolled expression of the unconscious, feminine expression displays itself like the slip of the tongue or the parapraxis. Consequently, it seems necessary to point the different relation a woman maintains to her drives. It's through a potential link between drive and body image that the feminine expression seems to take place. To do so, maternal unconscious and the mother's look requires particular attention; insofar as, the mother's optic drive will be differently investing a girl child body. Through a look non-limited by the signifier, it will be question for the girl to invest her whole body and this will lead her to a diffuse and hardly containable relation to her own drive. The multiplicity of phallic inscriptions on the girl's body renders differently her relation to images – the overinvestment signs, beside all, fragility. The look that the expression by images sparks off distorts the feminine call, which can only rise in the absence of words and sayings. The new social requirement seems hardly articulate itself with the roots of familial discourse; it is, though, possible to glimpse the inhibition of thoughts by the way images are overinvested

L'hystérectomie et la mastectomie portent atteinte à l'intégrité du corps et de l'esprit de la femme, sur le plan maternel comme sur celui du féminin. Cette thèse, réalisée dans le ville de Dakar, visait à en comprendre l'impact chez la femme sénégalaise, en mettant l'accent sur les éléments spécifiques au cadre culturel sénégalais et au statut de la femme dans les représentations sociales. Un des fils directeurs de notre travail consistait à recueillir les impressions de femmes sénégalaises, ayant subi ces opérations, lors d'entretiens cliniques de recherche effectués juste après l'opération, puis dans un délai d'un an suivant l'opération. Nous souhaitions mettre en évidence les implications de l'hystérectomie et de la mastectomie et connaître les mouvements psychiques à l'oeuvre chez les femmes sénégalaises qui les subissent. La recherche a permis de montrer, que la mastectomie a un plus lourd impact sur l'image du corps, et que le fonctionnement sexuel est une préoccupation majeure chez la plupart des sujets, du fait d'appréhensions portant sur l'estime de soi et de douleurs postopératoires vécues comme effrayantes. Elle a souligné le fait que l'opération est vécue comme une castration dans le réel du sujet, provenant d'une instance surmoïque parentale, à cause d'une faute commise. Cette recherche nous a également permis de démontrer que l'hystérectomie et la mastectomie constituent une blessure narcissique chez la femme sénégalaise, du fait du rapport au corps spécifique à cette culture, et de la portée phallique du sein et de l'utérus. Cette blessure narcissique a un impact sur les rapports que la femme entretient avec son entourage, et en particulier avec l'homme. Le féminin et le maternel sont mis en valeur dans la culture sénégalaise, mais la maladie et l'opération, témoignent d'un écart vis-à-vis des règles culturelles qui fixent leur ordre d'expression
Hysterectomy and mastectomy undermine the integrity of women's body and mind, on the maternal as well as on the feminine aspect. This research, undergone in the town of Dakar (Senegal), aims to understand their consequences on the Senegalese woman, emphasizing the particularities of this cultural environment and the social representations on women status. We gathered the impressions of Senegalese women, who have undergone these surgeries, through clinical interviews conducted immediately after the surgery, and within a year later. Our goal was to highlight the implications of hysterectomy and mastectomy and to identify the psychological processes at work in this situation. This research allowed us to demonstrate that mastectomy has a heavier impact on body image, and that sexual functioning is a major concern in most subjects, because of consequences regarding self-esteem and postoperative pain experienced as frightening for the subjects. It underlined that the operation is experienced as a castration in the reality of the subject, from a parental superego instance, due to a fault he has made. This research has also shown that hysterectomy and mastectomy imply a narcissistic injury among Senegalese women, because of the importance of the body that is specific to this culture, and the phallic properties of breast and uterus. This narcissistic injury has a impact on the relationship that women have with their environment and particularly with men. The feminine and the maternal are highlighted in Senegalese culture, but illness and operation, let appear a gap with the cultural rules that determine the order of their expression

L'insatisfaction corporelle est une problématique complexe qui influence grandement la qualité de vie de nombreux individus. L'approche de santé globale Health At Every Size (HAES) encourage la diversité dans les tailles corporelles et mise sur l'acceptation de soi. Les interventions issues du HAES font la promotion de la santé globale en ciblant des variables alimentaires et psychologiques. Au Québec, le programme « Choisir de Maigrir ? » (CdM ?) s'adresse à des femmes préoccupées par leur poids et leur apparence corporelle et met l'accent sur un corps en santé et une vie équilibrée. Le présent mémoire doctoral a pour objectif d'approfondir les connaissances scientifiques sur l'insatisfaction corporelle suite à une intervention basée sur l'approche HAES. Les résultats démontrent une amélioration significative de l'insatisfaction corporelle des 216 participantes suite au programme de même qu'un maintien des améliorations un an suivant la fin du programme. Chez les 110 femmes du groupe contrôle, une amélioration significative de l'insatisfaction corporelle est aussi notée entre le début du programme et un an suivant sa fin. Les résultats indiquent aussi que les femmes qui améliorent le plus leur insatisfaction corporelle sont celles qui démontrent une plus grande diminution de la restriction alimentaire, des symptômes dépressifs et de l'indice de masse corporelle, ainsi qu'une augmentation de l'alimentation intuitive. Puisque plusieurs de ces variables sont directement ciblées par l'intervention CdM?, les femmes qui améliorent le plus leur image corporelle pourraient aussi être celles qui bénéficient le plus du programme. La recherche sur l'insatisfaction corporelle doit être poursuivie notamment pour mieux comprendre les mécanismes sous-jacents au maintien de l'amélioration de l'insatisfaction corporelle à plus long terme.

Notre travail doctoral propose une recherche originale de l’image du corps de la femme, en période périnatale. L’image du corps est un concept polymorphe, se situant à l’interface entre le psychisme et le corporel. Son étude prend toute sa mesure au cours de cette période spécifique de la vie.Méthodologie : La recherche porte sur une cohorte de 20 femmes « toutes-venantes », recrutées durant leur grossesse. Une batterie de tests (tests projectifs, échelles d’évaluation de la dépression - EPDS et MADRS, échelle diagnostique - MINI) a été administrée à 5 temps différents, de la grossesse à 1 an postnatal : entre 26 et 38 semaines d’aménorrhées, puis 3 mois, 6 mois et 12 mois après la naissance de l’enfant. Le test de Rorschach a été administré durant la grossesse puis à 1 an d’intervalle (cotation et interprétation suivant l'école de Paris). 17 femmes ont été maintenues dans l’échantillon en anténatal (3 femmes étant considérées comme « déprimées ») et 15 femmes constituent l’échantillon postnatal. Résultats : Le psychogramme du test de Rorschach pointe en anténatal, une image du corps effractée (réponses G et Dbl%) et non intègre (cotations qualitatives, thématiques de la grossesse et de l’accouchement), un remaniement des limites du Moi en appui sur des défenses limites narcissiques (symétrie, H% et A%, réponses « peau » renforçatrices, réponses « masque », F-, et références au passage, et à la problématique dedans/dehors) et des préoccupations corporelles intenses (IA%, réponses « Anat. » et Hd). En postnatal, l’image du corps est plus unitaire (G+, IA% dans la norme, apaisement desangoisses corporelles), bien que les assises narcissiques restent vulnérables (sensibilité C’, Dbl%, attractivité phallique et angoisse de castration) et les limites corporelles fragiles (F% minimisé, procédés défensifs labiles). Conclusion : Les données cliniques projectives produites au Rorschach confirment notre hypothèse principale selon laquelle les remaniements psychocorporels corporels, liés à la grossesse, influencent négativement l’image du corps de la femme enceinte. Un an après l’accouchement, l’image du corps observée montre une évolution positive en faveur d’une harmonisation, bien que la dimension corporelle reste fragile, même 1 an après l’accouchement. En revanche, chez les femmes déprimées, l’évolution corporelle semble entravée par la pathologie
Our doctoral work proposes an original research of the body image, during the perinatal period. The body image, a polymorphous concept, situated at the interface between the psyche and the corporeal, and its study takes its full measure during this specific period of life. No study has so far undertaken any exploration of this subject. Methodology: The study involved a cohort of 20 "all-coming" women recruited during pregnancy. A test battery (projection tests, EPDS and MADRS, diagnostic scales - MINI) was administered at 5 different times, from pregnancy to 1 year postnatal: between 26 and 38 weeks of amenorrhea, then 3 months, 6 months, and 12 months after the child’s birth. The Rorschach test was administered during pregnancy and then 1 year after (assessment and interpretation according to the Paris school). 17 women were maintained in the antenatal sample (3 women were considered"depressed"), and 15 women constituted the postnatal sample. Results: The Rorschach test shows an effracted body image (G%, and Dbl%) and nonintegrity (qualitative quotations, themes of pregnancy and childbirth), a shuffling of the limits of the ego, in support of narcissistic defenses (Symmetry, H% and A%, reinforcing "skin" replies, "mask" responses, F-, and references to the passage, and the problematic inside / outside), and intense bodily concerns (IA% "Anat.", and Hd). In postnatal, the body image is more unitary (G +, IA% in the norm, body anguish appeasement), although the narcissistic ones remain delicate (sensitivity C', Dbl%, phallic attractiveness, and anguish of castration), and fragile bodily limits (F% minimized, labile defensive procedures). Conclusion: The projective clinical data produced at Rorschach test, confirm our main hypothesis that psycho-corporeal changes related to pregnancy, negatively influence the body image, in the sense of a break-up of its unity, a limits reinforcement, and major bodily concerns.The postpartum body image shows a positive evolution, in favor of harmonization, although the body dimension remains delicate, even 1 year after delivery. Body development in depressed women seems to be hampered by pathology

Cette recherche-action, faite avec deux co-chercheures à leur première grossesse, porte sur leur vécu de femme enceinte. D’une part, l’auteur s’est intéressée aux répercussions générales de cet état dans la vie de deux femmes québécoises. D’autre part, elle a observé l’incidence qu’a eu un travail de conscience corporelle sur le vécu de la grossesse de ces femmes. Souvent idéalisée, la grossesse apparaît ici avec son double visage de joies et de difficultés. Le travail corporel expérimenté (décrit et présenté dans la recherche) a permis à ces femmes d’utiliser des moyens pour améliorer leur relation à elle-même aux niveaux physique et psychique. Elles y ont trouvé également des ressources pour approfondir la relation avec leur enfant en gestation. Le lecteur trouvera aussi les commentaires des co-chercheures concernant l’utilisation et les effets des moyens corporels expérimentés au moment de l’accouchement.
Québec Université Laval, Bibliothèque 2019

A la question freudienne « que veut une femme ? », Lacan postule l’inexistence de « Ła femme », conduite par l’idéed’une jouissance féminine dédoublée. Formulation pour le moins énigmatique qui invite à considérer le marquage inconscient d’où éclot ce que de la femme on « diffâme ». Réel d’un « pastout » que la structure langagière de l’inconscient porte en héritage à travers ses stigmates inconscients, et que l’étude des signifiants de l’habillement dégage. C’est ainsi qu’à lire l’habillement dans le champ du symbolique s’entende la supposée frivolité épinglée à l’intérêt vestimentaire. Ce qui conduit une lecture de la fonction du vêtement décalée de ses préjugés imaginaires, mais bien plutôt inscrite dans son fondement structural. De là s’interroge le nouage des femmes aux robes, et les modalités de jouissance qui les accompagnent. A se tisser comme « phallus », une robe peut s’ancrer dans la subjectivité féminine, d’où la logique sous-jacente à la multiplicité des robes dans l’existence de certaines femmes. Objet de désir, une robe engage autant une femme qui la porte qu’un homme qui la regarde, car dans sa fonction captatrice de regards, elle s’articule à la pulsion scopique et à « l’objet a » qu’est le regard. Se questionne alors sa fonction narcissique et ce qu’une femme peut trouver dans son image : serait-ce qu’à l’appui d’une robe, l’hystérique pourrait être « Autre » pour elle-même, quand pour un homme l’obstination à maintenir les femmes du côté de l’image, viendrait comme bouchage face à l’énigme de la féminité. Cela indiquerait que pour « l’Un » et « l’Autre », être belle comme une image participerait de l’accoutrement de l’amour
To the Freudian question « What does a woman want? » Lacan postulates the non-existence of « Ⱦhe woman », driven bythe idea of a split feminine enjoyment. This less enigmatic formulation invites one to consider the unconscious hatch mark as that of the woman « defamed ». The reality of a « pastout »that the language structure of the unconscious bears inheritance through its unconscious stigmata, and which the study of the signifiers of clothing reveals. Thus, to read clothing in the field of the symbolic shows the supposed frivolity pinned to the interest of dress. This leads to a reading of the function of the garment shifted from its imaginary prejudices, but rather inscribed in its structural foundation. Thence this questions the knotting of women to dresses, and the modes of enjoyment that accompany them. To be woven as « phallus », a dress can be anchored in feminine subjectivity, hence the logic underlying the multiplicity of dresses in the existence of certain women. Object of desire, a dress engages a woman who wears it as much as a man who looks at it, because in its function of capturing glances it articulates to the scopic impulse and to the « object a » that is the glance. Then questions her narcissistic function and what a woman can find in her image: would it be that in support of a dress, the hysteric could be « Other » for herself, when for a man the obstinacy to keep women on the side of the image, would come as a blockage faced with the enigma of femininity. This would indicate that for the « One » and the « Other », to be as pretty as a picture would participate in the accoutrements of love

Cette thèse traite des relations existantes entre l'image de son corps, l'estime de soi et les risques attachés aux interventions effectuées pour modifier son apparence physique et ce dans des contextes culturels différents. Nous nous sommes intéressés aux femmes noires Maliennes et Antillaises. La problématique implique la mise en relation de caractéristiques individuelles, sociales et culturelles, les modes déaction réciproques et les incidences qu'ils peuvent avoir sur les conduites effectives. Afin de mettre en évidence ces relations, nous avons construit un outil psychométrique à visée internationale : MAP (Modification de l'apparence physique) se composant de 3 échelles : l'échelle d'Estime de soi corporelle de T. Cas et deux échelles créées, une portant sur les motivations (inspirée de la théorie des motivations de M. J. Apter) et l'autre sur les dimensions du risque. Cet outil a été adressé à 476 femmes noires (Maliennes et Antillaises) interrogées dans leurs pays respectifs et en France métropolitaine. L'analyse statistique met en évidence les liens entre les différentes composantes et le rôle joué par les variables indépendantes (âge, niveau socio-économique, le fait d'être mère). A un niveau plus descriptif, les réponses données nous renseignent sur la façon dont les femmes vivent leur corporéité ; en effet, selon la culture elles ne réagissent pas de la même manière. On voit donc la nécessité de prendre en compte la culture dans le rapport que les femmes entretiennent avec leur corps et de comprendre comment ces différences de cultures ont un effet important en tant que tel, dans le rapport à leur propre corps, mais également dans l'utilisation de cosmétiques
This thesis deals with the relations between his body image, self-esteem and the risks attached to interventions to change his physical appearance in different cultural contexts. We have an interest in black women Mali and Caribbean women. The problem involves linking of individual, social and cultural characteristics reciprocal modes of action and the impact they can have on the actual lines. To highlight these relationships, we built a psychometric tool for international purposes: MAP (Modification of physical appearance) consisting of 3 scales: t. Case body self-esteem scale and two scales created, one on the motivations (inspired by the theory of the motivations of Mr. J. Apter) and the other on the dimensions of risk. This tool was sent to 476 black women (Malian and Caribbean) surveyed in their respective countries and metropolitan France. Statistical analysis highlights the links between the different components and the role played by the independent variables (age, socio-economic level, being a mother). A more descriptive level, the responses tell us about how women live their corporeality; Indeed, according to the culture they do not react the same way. Thus the need to take into account the culture in the report that women have with their body and understand how these differences of cultures have an important effect as such, in the report to their own bodies, but also in the use of cosmetics

Ce mémoire porte sur les problématiques liées à l’alimentation et à l’image corporelle. Bien que la littérature à l’intention de ces problématiques soit riche et diversifiée, il semble que peu de recherches se soient intéressées au regard subjectif de personne qui en ont souffert; quel sens accordent-elles à ces souffrances, comment celles-ci sont apparues, comment elles sont parvenues à un mieux-être à la suite de ces souffrances et comment elles décrivent ce mieux-être? Ainsi, cette recherche qualitative exploratoire accorde une importance à ces questionnements. Pour ce faire, dix femmes ayant souffert d’une problématique en lien avec l’image corporelle et l’alimentation ont participé à un entretien individuel semi-dirigé. En ce qui concerne l’apparition des premières souffrances liées à l’image corporelle et l’alimentation chez les participantes, l’analyse des résultats permit la révélation d’un thème central dans le discours des participantes : le malaise ressenti face à leur corps. Celui-ci est d’ailleurs à la source des premiers efforts pour perdre du poids chez les participantes. Ce faisant, la plupart d’entre elles expliquent que la dénonciation des structures sociales qui sont à la source d’une vision négative de leur corps, pourrait permettre des luttes collectives et des changements sociaux qui favoriseraient l’inclusion des différents types de corps; et par le fait même, la diminution des souffrances qui découlent de l’étroitesse des corps jugés acceptables.
Ce mémoire porte sur les problématiques liées à l’alimentation et à l’image corporelle. Bien que la littérature à l’intention de ces problématiques soit riche et diversifiée, il semble que peu de recherches se soient intéressées au regard subjectif de personne qui en ont souffert; quel sens accordent-elles à ces souffrances, comment celles-ci sont apparues, comment elles sont parvenues à un mieux-être à la suite de ces souffrances et comment elles décrivent ce mieux-être? Ainsi, cette recherche qualitative exploratoire accorde une importance à ces questionnements. Pour ce faire, dix femmes ayant souffert d’une problématique en lien avec l’image corporelle et l’alimentation ont participé à un entretien individuel semi-dirigé. En ce qui concerne l’apparition des premières souffrances liées à l’image corporelle et l’alimentation chez les participantes, l’analyse des résultats permit la révélation d’un thème central dans le discours des participantes : le malaise ressenti face à leur corps. Celui-ci est d’ailleurs à la source des premiers efforts pour perdre du poids chez les participantes. Ce faisant, la plupart d’entre elles expliquent que la dénonciation des structures sociales qui sont à la source d’une vision négative de leur corps, pourrait permettre des luttes collectives et des changements sociaux qui favoriseraient l’inclusion des différents types de corps; et par le fait même, la diminution des souffrances qui découlent de l’étroitesse des corps jugés acceptables.
Despite the increasing body of research on eating disorders and body related issues, there has been surprisingly little focus on the meaning that individuals who suffer from these disorders make of their struggles. Thus, many questions such as how such difficulties arise; how various women manage to achieve a superior level of well-being subsequently and how they describe this well-being remain unaddressed. To address these shortcomings, this study used a qualitative methodology to investigate women’s subjective experience of body image related issues and eating disorders. Ten women who have suffered from an eating disorder or body related issues underwent a semi-structured individual interview. The qualitative analysis of the interviews revealed that discomfort towards one’s body was a central theme that emerged from participants discourse. In many cases, this discomfort led the women to make efforts to lose weight. Many women claim that denouncing the social structures that encourage negative body images could lead to collective and social changes which would promote the inclusion of various body types et thus decrease the level of suffering that stems from the narrow range of bodies that are judged acceptable.
Despite the increasing body of research on eating disorders and body related issues, there has been surprisingly little focus on the meaning that individuals who suffer from these disorders make of their struggles. Thus, many questions such as how such difficulties arise; how various women manage to achieve a superior level of well-being subsequently and how they describe this well-being remain unaddressed. To address these shortcomings, this study used a qualitative methodology to investigate women’s subjective experience of body image related issues and eating disorders. Ten women who have suffered from an eating disorder or body related issues underwent a semi-structured individual interview. The qualitative analysis of the interviews revealed that discomfort towards one’s body was a central theme that emerged from participants discourse. In many cases, this discomfort led the women to make efforts to lose weight. Many women claim that denouncing the social structures that encourage negative body images could lead to collective and social changes which would promote the inclusion of various body types et thus decrease the level of suffering that stems from the narrow range of bodies that are judged acceptable.

Cette recherche vise à décrire et à analyser les représentations de genre présentes dans les séries mode des magazines féminins. Prenant pour repères théoriques la sociologie du corps et la sociologie de la mode, ces travaux mobilisent des méthodologies empruntées au champ disciplinaire des sciences de l'information et de la communication pour l'étude des dispositifs médiatiques et des sciences du langage pour la structuration de ce type d'énoncés. Analysant un corpus d'images de mode produites par trois titres de presse magazine féminine français (ELLE, Cosmopolitan et Femme Actuelle), cette étude tend à interroger les procédés d'activation et de défigement des stéréotypes de l'identité féminine. Mobilisant les théories interactionnistes et les Gender Studies pour mieux saisir les enjeux d'un dispositif médiatique ayant pour cible un public féminin, cette recherche met au jour la coexistence d'une pluralité de représentations du genre féminin dans les images de mode, non plus seulement figées dans les stéréotypes de genre mais aussi subversives dans leur contournement des attentes normatives concernant l'expression de la féminité. Cette interaction entre le corps féminin, le vêtement et les univers proposés témoigne d'une réappropriation stratégique par l'imaginaire de la mode de la question du genre. A travers certains jeux de mascarade, c'est bien parfois une forme d'anticipation sociale concernant les représentations du genre féminin que les discours médiatiques véhiculent
This research aims to describe and analyze gender representations present in fashion series of women's magazines. Taking for theoretic bases the sociology of body and the sociology of fashion, this work uses, for the analysis, methodologies borrowed from the disciplinary field of sciences of information and communication for the study of media devices. Analyzing a corpus of fashion pictures produced by three French feminine magazines (ELLE, Cosmopolitan and Femme Actuelle), this study aims to examine the processes of activation and unfreeze for the stereotypes of female identity. Mobilizing interaction ritual theories and Gender Studies to better understand the challenges of a media device that targets a female audience, this research reveals the coexistence of a plurality of representations of feminine images in fashion, not only entrenched in stereotypes of gender but also subversive in their circumvention of normative expectations concerning the expression of femininity. This interaction between the female body, clothing and purposed worlds demonstrates a strategic reappropriation of gender question by the fashion imaginary. Through some plays of masquerade, it is indeed a form of social anticipation concerning women gender representations that media discourses convey

Si les salles de remise de forme ont déjà livré nombre de leurs secrets à la communauté scientifique, il en est autrement de celles imposant une ségrégation au regard du sexe. Pourtant depuis 2004, elles ne cessent de se développer et de se multiplier sur le territoire français, en revendiquant l’interdiction faite aux hommes - un affichage loin d’être anodin à l’heure où la coexistence des deux sexes dans l’ensemble de l’espace social est prônée - ; en vantant des propositions de services spécifiquement adaptées à leur clientèle : les femmes, toutes les femmes quels que soient leur âge, leur morphologie, leur condition physique, leur rapport au corps et au sport ; en se présentant comme des lieux préservés des regards, des jugements évaluatifs, des situations stigmatisantes. C’est en nous appuyant sur une enquête mêlant observations (non) participantes (350 heures), entretiens semi-directifs avec les gérant.e.s, encadrant.e.s (43) ainsi que leurs clientes (27) et analyse de supports communicationnels (3 235), que nous avons produit quelques savoirs sociologiques. Volontairement inclusifs dans des espaces qui se veulent exclusifs au regard de l’appartenance de sexe, tel est le paradoxe des salles de fitness d’un nouveau genre. Mais cette apparente inclusion ne doit pas masquer les pratiques mises en place par ces institutions qui consistent à évaluer les corps de leurs clientes à l’aune des normes dominantes pour mieux les faire maigrir, pour mieux les raffermir, pour mieux les dégraisser afin qu’ils se rapprochent des canons de beauté faisant la féminité
If fitness centres have already given up many of their secrets, it is not the same for those who impose discrimination regarding gender. Yet, since 2004, they keep expanding on French territory, putting forward the fact that access is denied to men – a quite peculiar positioning in times of promotion of sexes coexistence in social spaces – ; selling their services offer allegedly specifically designed for their clientele, that is to say women, all women whatever their age, their morphology, their physical shape, their relation to their own body or with sport ; presenting themselves as places free from any stares, evaluative judgements, stigmatising situations. Basing us on an investigation combining (non) participating observations (350 hours), semi-structured interviews with the managers and coaches (43) of these establishments as well as the clients (27), and an analysis of their communication media (3235), we eventually managed to produce some new sociological knowledge. Willingly inclusive in spaces designed to be exclusive on sexes criteria, here is the paradox of these fitness centres of a new kind. However, this outward inclusion must not hide the practices that have been set in these institutions, aiming at evaluating their clients bodies in regards of the dominant norms, in order to make them lose weight, to reduce their fat, to tone up their muscles so that these bodies get closer and closer of the beauty standards that make femininity

Je m’intéresse aux femmes et à la résistance qu’elles imposent aux conditionnements en matière de beauté qui leur sont infligés par la société occidentale. Dissidence est le résultat de deux années de recherches et créations portant sur l’exploration de cette forme résistance. La dissidence est l’action ou l’état d’une personne qui cesse d’obéir à une communauté, à une autorité établie. Ce type de refus existe chez les femmes en regard aux normes imposées par les diverses industries gérant le domaine de la mode. C’est d’ailleurs autour de ces notions que je définis ma démarche artistique et mon corpus de dessins.

La littérature analytique tend à situer l'enjeu du désir de la femme comme celui d'être désirée, c'est-à-dire à réduire l'expression de son désir à celui d'un consentement au désir de l'Autre. Mais que se trame-t-il du désir chez la femme, au-delà du consentement à « se faire objet » ? Il n'est là nullement question de dégager un désir féminin pur, mais bien de repérer les spécificités de la mise en jeu du désir chez la femme dans la relation sexuelle, c'est-à-dire d'explorer les enjeux et les angoisses spécifiques à l'expression de son désir, au regard de son inscription particulière dans la castration et de la place que lui assigne la relation sexuelle. La dimension du désir féminin ne semble pas pouvoir être abordée indépendamment de la façon dont chaque femme se confronte à la possible mise en énigme de la féminité, telle que celle-ci émerge, ou non, à travers le ravage de la relation à la mère. Le déploiement d'une réflexion sur les avatars de la construction de la féminité – dont l'étude du ravage se prolonge par l'exploration des vicissitudes du rapport de la femme à l'image et au corps – constitue donc le préalable nécessaire à l'abord de la problématique du désir. S'ouvrirait ainsi le repérage de trois logiques soutenant le mode particulier avec lequel la femme « se fait objet » : la logique du tout ou rien, relative à un traitement de l'énigme de la féminité saturée par un idéal et un appel au savoir ; la logique du court-circuit, révélant la non-advenue de la féminité comme énigme, féminité de l'ordre du trou noir ; la logique du pas-tout, signant l'acceptation de cette énigme et la latitude que génère cette négociation quant à l'angoisse
The psychoanalytic literature tends to locate women's desire stake as to be desired, that is reducing her desire's expression to a consent of the Other's desire. But what weaves beyond the consent of « making oneself an object » ? There's not about distinguish a pure feminine desire, but to identify the specificities of a women desire playing in sexual relationship ; that is, to explore the specific stakes and angst of desire's expression, regarding her special registration in castration and the place that the sexual relatioshipn assigns her. The feminine desire's dimension can not be tackled regardless of the way each women confront herself to the mystery of femininity – as it emerges or not through the ravage of the mother's relation. The deployment of a thought based on the transformations of feminine construction forms the condition necessary to approach the problematic focusing on desire – the study on ravage explores the tribulations of women's relation to image en body. It is then possible to distinguish three logics by which women « make themselves an object » : the everything or nothing logic, the mystery of femininity is here saturated by an ideal and a call of knowledge ; the short-circuit logic , femininity is here approached on the bases of a black hole ; the not-all logic, based on the acceptation of this mystery and the latitude that this negotiation generates

Ce travail de recherche s'est orienté progressivement sur une investigation de plus en plus approfondie de l'univers des représentations liées à la mode, plus particulièrement à un vêtement : le bustier-corset. Se pose la question des rapports qu'entretiennent l'art et cet artisanat spécifique qu'est la couture. Nous pouvons l'étudier à travers les œuvres d'artistes telles que Natacha Lesueur, Jana Sterbak, Niki de Saint Phalle, Annette Messager et Elsa Schiaparelli. Il est à remarquer que la plupart de ces artistes étaient féministes et nous pouvons faire l'hypothèse qu'un travail esthétique de cette nature, impliquant une réflexion sur l'image de la femme, incite à une prise de conscience et de position sur la place qu'on lui donne dans la société. Un point de vue ironique, voire burlesque, a souvent été recherché pour créer une distanciation, un effet de surprise propre à déclencher une prise de conscience. Il est d'ailleurs également possible d'investiguer le corps de la femme et l'imaginaire qui l'entoure à travers l'existence et l'utilisation de symboles tels que la passementerie, le bijou, les matières brillantes et clinquantes. Bien que la représentation de la mode ait toujours existé dans les Arts, ce travail se focalisera sur les artistes des périodes modernes et contemporaines, qui accompagnent la naissance du design et son développement. Cependant il sera nécessaire de s'interroger sur ce qui s'est joué pendant la Renaissance, période pendant laquelle la notion de métiers d'art s'est développée, et sur l'historique du bustier, de son apparition jusqu'à sa déconstruction. Enfin, comment situer certaines de ces démarches en se référant aux notions d'art majeur et d'art mineur ? Faut-il dissocier des démarches artistiques de techniques différentes ? Pour figer le travail à un style correspondant à des normes dictées
The research work gradually focused on a more and more deeper investigation of the universe related to fashion, and more particularly to a garment : the strapless corset. This raises the question of the relationships between art and the sewing craft work. We can look into it, through the work of artists such as Natacha Lesueur, Jana Sterbak, Niki de Saint 1 Phalle, Annette Messager and Elsa Schiaparelli. We can notice that most of these artists were feminists and we can make the assumption, that an esthetic work of this nature, involving a reflection on the image of women, creates an awareness on the position we confer to them in our society. Very often, an ironic attitude, even burlesque (or caricatural) was often looked for, to create a distance, and an attitude of surprise, appropriate to trigger an awareness of the situation. Moreover, it is also possible to investigate the body of the woman and the fantast around it, through the existence and the use of symbols such as trimmings, jewels, and bright and flash y materials. Although the representation of fashion has always existed in Art, this work will focus on modern and contemporary artists, who accompanied the birth and the development of the design artwork ... However it is also necessary to take into consideration, what happened during the Renaissance period, during which the notion of craftsmanship has developed, as well as the pathway of the bustier, from its creation until its deconstruction. And finally, how to position some of these works (or analysis) in conjunction with major art, and minor art, art work and artcraft ? Are they an extension of technical and symbolic practices so it leads to a combination

Cette thèse interroge les images dans le parcours de soin de femmes touchées par un cancer du sein. Nous questionnons de façon spécifique les images ayant trait à la chirurgie curative du cancer du sein, images représentant la transformation du corps de la femme. Notre objectif est de comprendre les usages des images dans la consultation chirurgicale et de saisir leur interaction avec l’expérience de la maladie vécue par les patientes. Nous nous appuyons sur l’approche des représentations sociales pour appréhender la notion d’image selon deux acceptions. D’une part, l’image renvoie à l’iconographie ; ce qui nous intéresse alors est l’objectivation graphique, forme d’objectivation qui ne passe pas par les discours mais par la transformation des idées en entités concrètes dans des objets graphiques réels, comme l’iconographie circulant dans différents contextes. D’autre part, la notion d’image nous sert à désigner la dimension figurative des représentations sociales. Sous cette signification, l’image renvoie à l’aspect concret des représentations sociales, issu du processus d’objectivation. Ces deux acceptions de la notion d’image sont mises en lien avec la dimension expérientielle et les processus de genèse et de transformation des représentations sociales. Les méthodes d’enquête que nous avons mises en place sont qualitatives et s’inscrivent dans des lieux de soin. Nous nous appuyons sur un plan méthodologique reposant sur le principe de la triangulation des méthodes, qui permet d’atteindre différentes facettes de l’objet, dans différents contextes. Dans notre étude, la méthode d’observation de consultations chirurgicales est éclairée par des entretiens et focus groups avec des patientes.Les observations de consultations permettent de relever les types d’images utilisés dans ce contexte et les usages qui en sont faits : photographies et schémas sont principalement employés pour représenter la chirurgie du cancer du sein, chaque type d’image mettant en scène le corps selon des caractéristiques singulières. Si les patientes commentent peu ces images au cours des consultations, entretiens et focus groups nous donnent accès à leur perspective : photographies et schémas n’entrent pas en interaction de la même manière avec l’expérience des patientes et ne renvoient pas aux mêmes univers représentationnels
This thesis questions the images in the treatment of breast cancer. More particularly, we question the images related to breast cancer curative surgery representing the transformation of the woman body. Our objective is to understand the use of the images in surgical consultation and to seize their interaction with the experience of the disease by the patients. We rely on the approach of social representations to comprehend the concept of image according to two different acceptances. On the one hand, the image refers to iconography; therefore, what interests us is the graphical objectification, which does not imply speeches but the transformation of ideas into concrete entities in real graphical objects such as the iconography available in different contexts. On the other hand, the concept of image is used to refer to the figurative aspect of social representations. Under this meaning, the image refers to the concrete aspect of social representations emanating from the objectification process. These two acceptances of the concept of image are linked to the experience dimension and to the genesis and transformation processes of social representations. We used qualitative investigating methods and worked in care centers. Our methodology is based on triangulation, which enabled us to assess different aspects of the object in different contexts. The method used to observe surgical consultations in our study was enlightened by interviews and focus groups held with patients.The consultation observations enabled us to highlight the types of images used in this context and how they are used: photographs and schemas are mainly used to represent breast cancer surgery as each type of image shows the body according to specific features. While the patients do not comment much these images during the consultations, they make more comments during interviews and focus groups, showing us their perspectives: photographs and schemas do not interact the same way with the experience of the patients, and do not refer to the same representational spheres

Pour environ 30 % des femmes touchées par un cancer du sein, une mastectomie, c'est-à-dire une ablation totale du sein, est nécessaire. Les femmes qui ont subi une mastectomie peuvent, ensuite, effectuer une opération de chirurgie reconstructrice. Les pratiques de chirurgie reconstructrice partagent plusieurs caractéristiques avec les pratiques de la chirurgie esthétique du sein : de nombreux chirurgiens effectuent les deux types d'opérations, souvent en utilisant les mêmes techniques chirurgicales et ils présentent les deux types d'opérations comme un moyen pour obtenir un corps conforme aux canons hégémoniques de la beauté. Comment une reconstruction post-mastectomie s'insère-t-elle dans la trajectoire thérapeutique des patientes atteintes d'un cancer du sein ? Quelles sont les difficultés auxquelles se heurtent les femmes qui effectuent une reconstruction ? Qu'est-ce qu'elles essaient d'obtenir en procédant à une reconstruction ? Et celles qui décident de vivre dans un corps asymétrique ou sans seins ? Cette thèse essaye de répondre à ces questions en partant d'une double approche comparative. D'une part les pratiques de la chirurgie reconstructrice sont comparées avec le pratiques de la chirurgie esthétique, de l'autre ce travail s'appuie sur une double enquête de terrain réalisée à la fois en France et en Italie, durant laquelle j'ai réalisé 119 entretiens avec des patientes et des membres du personnel soignant et plusieurs épisodes d'observation participante. Après avoir décrit les contextes sanitaires français et italien dans lesquels ces pratiques s'insèrent, ce travail explore comment la chirurgie conservatrice et la mastectomie contribuent à différentier l'expérience de la maladie. Je me focalise, ensuite, sur le rôle des différentes techniques chirurgicales et sur les points de contact entre la chirurgie reconstructrice et la chirurgie esthétique. Si une partie du monde médical essaye de renforcer les liens entre chirurgie reconstructrice et esthétique pour répondre à des exigences professionnelles, les patientes ont une vision de la pratique qui répond à d'autres exigences. À travers la reconstruction, elles essaient d'obtenir un corps dans lequel être à l'aise et qui leur permette de vivre une vie le plus proche possible de celle pré-diagnostic. De plus, elles sont conscientes que ces besoins peuvent être satisfaits par un résultat esthétique imparfait. De même, pour les femmes qui n'effectuent pas une reconstruction et qui vivent dans un corps asymétrique, le concept de reconstruction ne se limite pas à la pratique chirurgicale, mais il inclut l'acceptation d'un corps différent et aussi d'une vie différente, modifiée par l'expérience de la maladie
About 30% of the women touched by breast cancer need to undergo a mastectomy, that is, a complete ablation of the breast. The mastectomy can be followed by a reconstructive surgery. The latter shares several characteristics with the cosmetic surgery of the breast: many surgeons perform the two kinds of operations, often using the same surgical techniques, and present them as a way to make a body conform to the hegemonic canons of beauty. What place does post-mastectomy reconstruction have in the therapeutic trajectories of breast cancer patients? What are the difficulties met by women undergoing reconstruction? What do they expect when undergoing the operation? And what about those who deck to live in an asymmetric body or without breasts? This thesis tries to answer these questions by offering a double comparative approach. On the one hand, reconstructive surgery is compared with aesthetic surgery; on the other, the work draws upon fieldwork conducted in France and in Italy, during which I conducted 119 interviews with patients and media professionals and several episodes of participant observation. The thesis is divided into 7 chapters, plus introduction and conclusion. Chapter 2 introduces readers the French and Italian health system contexts in which the practices analyzed are located. Chapter 3 explores how conservative surgery and mastectomy differentiate the experience of the disease. Chapter 4 explores the role of the different surgical techniques, whereas Chapter 5 and 6 examine the similarities between reconstructive surgery and aesthetic surgery. If part of the medical establishment tries to strengthen the links between reconstructive and aesthetic surgery to legitimize their work ii both the branches, patients' view of the practice is shaped by a different set of needs. Patients' main aim is a body in whicl they can feel comfortable and that can allow them to live a life as close as possible to their pre-diagnosis one. Moreover, they are conscious that this can be achieved even by an aesthetically imperfect surgical result. Chapter 7 investigates the economic issues linked to breast reconstruction: in France many women are denied state-covered reconstruction despite being entitled to it at least in principle; in addition, the 2010 scandal surrounding PIP adulterated breast implants demonstrates how too often profit comes before women's health. Chapter 8 focuses on women who did not undergo breas reconstruction and live in an asymmetric body, highlighting how the concept of reconstruction goes beyond surgical practice and includes the acceptance of a different body as well as of a different life, modified by the experience of illness

Cette étude vise à révéler l’histoire évolutive de l’image de la Manileña à l’aide des traces textuelles et iconographiques découvertes dans la presse écrite disponible à Manille de 1893 à 1938. Ainsi, nous pourrons décrire et comprendre les continuités et les ruptures des images et des représentations de la Manileña. Il est urgent de mieux comprendre comment les médias reproduisent et construisent socialement le genre. Cette recherche vise à mettre au jour les conséquences et les répercussions de la culture visuelle sur l’image du genre dans le contexte de la modernité et de l’urbanisation. Notre étude explore le croisement entre histoire, genre, médias, modernité et urbanisation dans la sphère publique, la sphère privée et toutes les sphères intermédiaires. Nous espérons que cette thèse contribuera à la compréhension de la formation des représentations dans un contexte colonial de modernisation et d’urbanisation rapides
This study hopes to provide the evolving story of the Manileña image through the usage of text and iconography found in print media available in Manila from 1898-1938. Through this process, the narrative of the continuities and changes of the images and representations of the Manileña that were created and portrayed in the periodicals may be seen and understood. This study also seeks to examine the various issues, perspectives and concerns that cropped up due to the changes that occurred. There is a need to understand how media reproduce and socially construct gender. This research hopes to find out the implications of visual culture and its impact on a gendered image in the face of modernity and urbanization. The study will interrogate the intersection of history, gender, media, modernity and urbanization as it plays in the realms of the public sphere, the private sphere and the unnamed realms in between. The study will hopefully add to the understanding of image formation in a colonial context undergoing rapid modernity and urbanization

La femme entretient un lien complexe et indéfectible avec son foyer, rendant ambivalent son statut dans la société car il l’inscrit dans un espace donné, prescrit et sexué. Ce lien lui apparaît, aujourd’hui, comme un « fil à la patte » et pourtant, il est le lieu où s’exerce sa forme à elle, de domination. Certes, il est aussi parfois un lieu de domination à son égard,mais il reste le lieu où co-existent des formes de pouvoirs. Si la femme est réduite à son foyer, il reste néanmoins un espace où son savoir, à elle, prédominera sur celui du groupe et de l’homme, car elle est la « gardienne du feu », celle qui nourrit, entretient et soigne le clan, la famille. Partant de cette hypothèse générale, nous pouvons la décliner à travers ceque ce lien, entre la femme et son foyer, apporte dans les représentations extérieures du foyer, entre envies et incompréhensions. Également, ce qu’il produit comme effet sur la propre représentation de soi-même, lorsque l’on entretient ce lien de façon permanente dans le temps et l’espace. Le corps devient alors un prolongement de cet espace dédié ou prescrit. Comment ce lien, lorsqu’il semble être distendu, se rappelle à la femme par les évènements de la vie : grossesse, chômage, retraite etc. Et, à quel point ce lien, construit socialement et culturellement, appartient à la femme, au point que l’homme, lorsqu’il est amené à se replier durablement au foyer, dérange une forme d’intimité. Mais surtout,comment ce lien est-il légitimé par un événement particulier : la naissance de l’enfant. Car il ne peut exister fondamentalement de « femme au foyer » sans « mère au foyer » ou tout du moins, si l’enfant ne paraît pas, sans ce voeu même, qui fera ainsi exister le foyer
Women have a complex and unfailing connection with their household, which makes their status in society ambivalent, because it links them with a specific space characterized by gender and social prescription. Today, this connection appears to them as a way to tie them down, and yet, it is also via this connection that women exercise their own form of domination. Of course, the household is also sometimes where they experience domination, but it remains a place where several forms of power coexist. If women are sometimes reductively defined as their household, it is also a place where their specific knowledge will prevail over that of the men and the group. Because they are “the fire keepers”, they arefeeding, supporting and looking after the clan, the family. Basing our work on this general hypothesis, we can go further in investigating this specific connection between women and their households, how this link lives on in the external representations of the household, giving rise to envy and incomprehension. How it impacts women’s self-representation,when this specific connection is held over space and time. Their body becomes the prolongation of this dedicated and socially prescribed space. How this social connection, when it seems to have slackened, tightens with each change in life: pregnancy, unemployment, retirement, etc. To what extent does this link, socially and culturally built, belongs to women, leading to a disruption of a form of intimacy when men have to withdraw durably into the household. Above all, how this connection is legitimate by one specific event: the birth of a child. Because a housewife is not complete without being amother or, in the case in which she is childless, without at least desiring a child

Ce travail de thèse interroge la ménopause en tant que catégorie et en tant qu’expérience. Il prend pour objet les mécanismes de la « fabrique » de la ménopause et ses effets afin de mettre en évidence comment physiologie et rapports sociaux se nouent. La construction sociale de la ménopause, son traitement social et l’expérience des femmes dans le contexte actuel français sont étudiés à partir d’un double matériau : les discours sociaux portant sur la ménopause et des entretiens approfondis menés auprès de femmes ménopausées. L’étude de la construction de la ménopause dans les discours médicaux souligne, tout d’abord, le caractère fondamental du genre dans la production de cette catégorie, aujourd’hui mise en scène dans des relais culturels (médias et publicités). Nous analysons, ensuite, l’expérience de la ménopause comme un apprentissage. Avec pour objectif de « dénaturaliser » la ménopause, nous éclairons la socialisation dont elle est le fruit et les interactions où s’en réalise l’apprentissage. Enfin, loin d’être un évènement, la ménopause constitue un processus dynamique, informé par des rapports sociaux et produit de représentations. Nous appréhendons l’expérience de la ménopause en tant que trajectoire influencée par différents facteurs qui mettent en jeu les normes d’âge en termes de fécondité, les représentations du corps ainsi que deux interactants clés : le médecin et l’autrui significatif
This PhD deals with menopause as a category and an experience. It aims to understand the mechanisms through which menopause is “made”, as well as their effects. The social construction of menopause, its social treatment and women’s’ lived experiences in the French context are examined from a double perspective: social discourses about menopause and interviews carried out with menopausal women. Firstly, the social construction of menopause in medical discourses reveals the crucial importance of gender in the production of this category, nowadays extremely dramatized in media and advertisement. We then proceed to analyze menopause as a learning process. In order to “denaturalize” menopause, we focus on the socialization which it is a product of, and the interactions which constitute its learning process. Finally, we examine menopause as a process fashioned by social relationships and representations, a trajectory where norms of age and fecundity, representations of the body, and key interactions with physician and significant other are at play

Marguerite Duras a suscité un tel intérêt universitaire ces dernières années qu’il peut paraître peu original de proposer un énième travail sur ses romans. Et pourtant, il semble qu’un thème important de son œuvre soit peu abordé : la cuisine et plus particulièrement la faim qui représente un manque. Marguerite Duras adorait cuisiner, sa maison devait toujours renfermer un ensemble d’ingrédients notés sur une liste. Toujours prête à accueillir des hôtes, elle comparait la cuisine à un acte d’écriture : choisir ses sujets comme ses ingrédients et savoir s’isoler pour concocter le repas idéal pour ses lecteurs. La cuisine, comme l’écriture, est avant tout une affaire de solitude avant de devenir une invitation au voyage et au partage. Marguerite Duras a assurément pensé sa littérature comme un moment propice à la convivialité.Si les scènes de repas sont omniprésentes dans les romans de Duras, elles permettent surtout une approche anthropologique. Dévorer les récits durassiens est une façon d’en apprendre plus sur l’évolution du corps féminin et le statut social des femmes durant un demi-siècle, de 1943 à 1993 (de son premier à son dernier roman). D’un point de vue littéraire, c’est une manière de découvrir une œuvre sans fin, puisque la fin d’un roman annonce immédiatement le début du suivant, proposant une structure narrative fondée sur l’hospitalité et la convivialité, invitant le lecteur à prendre place à ce voyage littéraire qui modifie le sens de la lecture habituelle. Étudier l’imaginaire de la faim c’est avant tout découvrir une écriture du partage, celle de la transmission par l’assimilation d’un phrasé qui tend à la crudité, révélant une sobriété, une maigreur du mot qui va désormais à l’essentiel : faire simple afin de toucher plus de gens. La faim est une façon d’aborder le fondement de l’écriture romanesque de Marguerite Duras, celui qui ne modifie pas le sens des mots mais qui modifie le sens des choses en réponse aux attentes du lecteur
Marguerite Duras has generated such an academic interest over the past few years that it may seem unoriginal to offer yet another work about her novels. However, it appears that one important theme of her work is not addressed much: the cooking and more precisely the hunger which indicates a void.Marguerite Duras loved to cook, her house had to have all the ingredients noted on a list. Always ready to host, she used to compare cooking to a writing act : choosing her topics like her ingredients and isolating herself to concoct the perfect meal for her readers. Cooking, like writing, is first and foremost a solitude affair, before being an invitation to travel and share. Marguerite Duras has definitely thought of her literature as a moment of conviviality.If meal time scenes are omnipresent in Duras’ novels, they mainly allow an anthropologic approach. Reading up Duras’s stories is a way of learning more about the evolution of the female body and the women social status of the half century spanning from 1943 to 1993 (from her first to her last novel). From a literary point of view, it is a way to discover an endless work, as the end of one novel reveals the beginning of the next, offering a narrative structure based on hospitality and conviviality, inviting the reader to take place in this literary travel that changes the usual reading way. Studying the fantasy of hunger is first of all discovering a writing of sharing, one of transmission by assimilation of a blunt phrasing, showing a simplicity and restraint of the word that goes straight to the point : make it simple in order to reach more people.Hunger is a way to address the foundation of Marguerite Duras’s fictional writing, the one that doesn’t change the meaning of the words but of the matter, in order to fulfil the readers’ expectations

Cette recherche vise à dégager le profil des hommes vivant avec le VIH (HVVlH) faisant de la lipodystrophie (lipo), comparativement à ceux qui n'en font pas et à mettre en lien l'expérience de la lipo et l'image corporelle (lC) et l'expérience de la lipo et l'intimité romantique (IR), tout en tenant compte de l'âge et de l'orientation sexuelle. Les données sont tirées de la cohorte MAψA, une étude longitudinale réalisée auprès de personnes vivant avec le VIH de la région montréalaise et qui a débuté en octobre 2004. Le recrutement des participants s'est effectué à partir de onze milieux cliniques ou par l'entremise d'activités de promotion dans les médias écrits et électroniques montréalais. Les questionnaires administrés dans le cadre d'une entrevue dirigée, ont été complétés à l'un des sites cliniques ou à l'Université du Québec à Montréal. L'échantillon retenu est celui des HVVIH, prenant des traitements antirétroviraux (ARV) et ayant complété au 1er mai 2006 leur première visite de suivi (n= 388). Les analyses descriptives montrent que 63,1% des participants rapportent des changements corporels liés à la lipo. Le changement le plus mentionné est la lipo-atrophie des joues (76,7%) et le moins rapporté est l'augmentation de la circonférence du cou (6,1%). En moyenne 3,78 parties de leur corps seraient affectées par la lipo (écart-type= 2,0; étendue = 1-9). Les analyses de régression logistique suggèrent que les participants qui rapportent une plus grande ampleur de la lipo sont plus âgés, possèdent un niveau de scolarité supérieur ou égal au 5e secondaire, ont un nombre d'années plus élevé depuis leur premier ARV et connaissent leur diagnostic de séropositivité depuis plus longtemps. Des analyses de régression linéaire multiple en mode hiérarchique ont été réalisées pour toutes les échelles. Les résultats obtenus sur l'lC, mesurée par le WHOQoL-HIV (O'Connell et al., 2003), indiquent que des perceptions plus positives face à l'lC sont associées: à une moins grande ampleur de la lipo, au fait de posséder un emploi et d'avoir un niveau de scolarité inférieur au 5e secondaire. Les attitudes plus positives face à l'lC, telles que mesurées par le MBSRQ-AS (Cash, 2000) sont: un âge moindre et une orientation sexuelle homosexuelle ou bisexuelle. Puis, une plus forte crainte de l'IR globale (générale et sexuelle) (PAIR-M, Thériault, 1998) est déterminée par: une plus grande ampleur de la lipo et le fait de ne pas occuper un emploi. Pour des interventions plus adéquates visant l'amélioration de la qualité de vie des HVVIH faisant de la lipodystrophie, l'ensemble des intervenants devraient tenir compte de l'âge des individus, de leur orientation sexuelle et du fait qu'ils occupent ou non un emploi. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hommes, VIH, Lipodystrophie, Image corporelle, Intimité romantique, Orientation sexuelle, Perspective développementale.