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Дисертації з теми "Illustrations – Interprétation"
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Ознайомтеся з топ-50 дисертацій для дослідження на тему "Illustrations – Interprétation".
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Khatib, Mohammed Al. "Sémiologie comparée de l'image en arabe et en français : enjeux didactiques." Grenoble 3, 2002. http://www.theses.fr/2002GRE39008.
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Avec l'apparition des méthodes audiovisuelles, l'image a eu une nouvelle fonction : la traduction intersémiotique. Cette fonction consiste en la possibilité qu'elle offre à l'apprenant d'être sensibililisé au découpage linguistique de l'énoncé. L'hypothèse sur laquelle on s'est basé qui stipule que l'image serait idiomatique au même titre que la langue pour l'écriture et la lecture, reste relative. L'image ne peut pas être tout à fait parallèle au langage. Mais, en général, la lecture, l'écriture et la compréhension de l'image seraient déterminées par la linéarité de l'écriture de la langue support. Pour comprendre l'information apportée par l'image il faut être de la même culture que le public visé ou avoir des connaissances sur leurs valeurs sociales. Dans les méthodes de langue, l'image contribue à faire découvrir à l'apprenant étranger une autre réalité culturelle, et asseoir une identité culturelle chez l'apprenant natif.
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Radha, Ramyar. "L’éternel retour de l’expressionnisme et la plasticité du devenir." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080036.
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Ce travail s’inscrit directement dans une autocritique de la chair qui est d’actualité dans mon œuvre. Il s’ouvre sur la question de l’instantanéité de la réalisation de l’œuvre et prend compte de la marque de toute une histoire afin de prouver l’organique comme la force animant le devenir-image, le devenir-corps-créateur et le devenir comme la fonction du temps. Comment ? En cherchant les palpitations nécessaires dans la chair de l’œuvre, parmi mes lignes, mes couleurs et mes lettres. Cette étude développe le sens en œuvre afin de prouver le retour du pathos comme une nécessité. Elle se positionne ainsi au nom d’une recherche sur la plasticité du devenir afin de tracer l’empreinte de Nachleben warburgien (la vie continuée), dans le paysage expressionniste que reprend mon entreprise créatrice. Mon champ analytique s’ouvre premièrement sur l’histoire de l’art warburgienne, cette histoire à laquelle ont été ajoutées les bases de l’iconologie, deuxièmement sur les signaux de la vie mutés en forme. Et troisièmement sur les impératifs qui donnent lieu à la forme d’art : prenant compte des signes de pathos mes études s’ouvrent tout d’abord sur l’intempestif et le devenir-forme nietzschéens où l’action est comme la fonction du temps et la plasticité/fracture est inhérente au rapport des forces en devenir. Ensuite je découvre la pensée de Bataille et sa vision de l’art comme jeu. Revenant au sourire préhistorique de l’homme-oiseau de la scène du puits de Lascaux et son art du jeu tragique, je trace de nouveaux itinéraires avec l’image de l’étrangeté. Ceux qui à travers l’annonciation du Quattrocento me font revenir à ma propre Annonciation qui est le récit d’une victoire sur soi-même. Ce « jeu d’art » d’un Bataille me guide ainsi au jeu de la mémoire et de l’oubli nietzschéen où mon affirmation prend ses sources. S’ouvre alors une vue sur le devenir-étranger dans la chouette aveugle de Hedayat où le pouvoir de l’ivresse anime une nouvelle façon de voir, révèle un trop plein de forces et aborde un travail de l’excitation... L’image surgit ainsi en étant un phénomène dans son devenir-forme. C’est un devenir qui met en relief les traits principaux dans une perception de la choséité de la chose (das ding), comme le sens qui importe. Dans cette transmutation du visible au plastique, la chose n’est plus une unité mais un ensemble de quantas dans un rapport de l’action-distance. L’image est ainsi le récit d’un devenir multiple, de l’inéluctable scission du voir qui marque ce que le créateur voit et ce qui le regarde, ce fond inquiétant de tous les temps, l’affirmation de la joie tragique et de la sagesse dans la douleurThis work fits directly into a self-criticism of the flesh that is topical in my work. It opens with the question of the instantaneousness of the realization of the work and takes account of the mark of a whole history in order to prove the organic as the force animating the becoming-image, the becoming-body-creator and Becoming as the function of time. How? While searching the necessary palpitations, in the flesh of the work, among my lines, my colors and my letters. This study develops the meaning in order to prove the return of the pathos as a necessity. It is thus positioned in the name of a research on the plasticity of becoming in order to trace the imprint of “Nachleben” Warburgien (the continued life), in the expressionist landscape that takes up my creative enterprise. My first analytical field opens with the history of Warburgian art, to which the bases of iconology have been added, and secondly to the signals of life mutated in form. And thirdly, on the imperatives that give rise to the art form: taking into account the signs of pathos, my studies open at first to the Nietzschean untimely and becoming-form, where action is like the function of time And plasticity / fracture is inherent in the ratio of forces in the making. Then I discovered the thought of Bataille and his vision of art as a game. Returning to the prehistoric smile of the man-bird of the scene of the well of Lascaux and his art of the tragic game, I trace new itineraries with the image Of strangeness. Those who, through the annunciation of the Quattrocento, bring me back to my own Annunciation, which is the account of a victory over oneselfThe Bataille’s "game of art" thus guides me to the game of memory and forgetting Nietzschean where my affirmation takes its sources. Then opens a view on the foreign becoming in the blind owl of Hedayat where the power of drunkenness animates a new way of seeing, reveals a too full of forces and approaches a work of excitement. Image arises thus being a phenomenon in its becoming-form. It is a becoming that highlights the main features in a perception of the thingness of the thing, as the meaning that matters. In this transmutation of the visible to the plastic, the thing is no longer a unit but a set of quanta in a relation of the action-distance. The image is thus the narrative of a multiple becoming, of the inevitable splitting of the seeing that marks what the creator sees and what regards him, this worrying background of all time, the affirmation of the tragic joy and Wisdom in pain
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Bessalel, Jean. "Image et pratiques de langue." Lyon 2, 1991. http://www.theses.fr/1991LYO20011.
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L'image étant postulée, sémiologiquement, non comme "objet à percevoir", mais comme "texte à lire", on étudie, à propos des notions de sens litteral, d'intertexte, de non-dit et de narrativite, quelques-unes des opérations qu'engage sa lecture. Sont convoqués, à cette occasion, les concepts de langage et de discours, de signe et de code, de dénotation et de connotation, de syntagmatique interne et externe, de diégèse, de genre, d'énonciation, de compétences, de pacte de lecture et de situation de communication. Etant admis, d'autre part, qu'écrire consiste a réécrire, c'est-à-dire à aller, via diverses transformations, d'un texte à un autre, l'image-texte peut, dans certaines conditions, constituer un "opérateur d'écriture" dont on analyse, à partir de productions écrites obtenues sur la base d'une séquence narrative d'images fixes muettes, la fonctionnalité spécifique. Enfin, tout au long du travail, la problèmatique des relations image langue est examinée avec insistance. Les fonctions d'"ancrage" et de "relais", traditionnellement dévolues aux seules composantes linguistiques des énoncés combinant le verbe et l'icône, sont repensées et redistribuées plus équitablement entre les deux membres du couple sémio-discursif. Toutefois, en tant que métacode, la langue reste au poste de commande des processus interprétatifs. Et la reformulation verbale, qu'implique toute image pour être lue, peut être considérée, plus généralement, comme le point focal de la construction du sensThe image being postulated semiologically, not as an object to be perceived but as a text to be read, we studie some of the operations implied by its reading, regarding notions of literal meaning, intertext, unsaid and narrativity. On that occasion, the concepts of language and discourse, of sign and code, of denotation and connotation, of internal and external syntagmatic, of diegesis, of abilities, of pact of reading and of communicative situation are called. Besides, if we admit writing consists in re-writing, i. E. To go through various transformations from one text to another, the image-text may constitute, depending on conditions, a "writing operator" which the specific functionnality can be analysed regarding written productions obtained on a basis of fixed and mute images. At last, throughout the study, the problematic of the relations image language is examined insistently. The functions of "anchorage" and "relaying", traditionnaly devoted to the only linguistic components of the messages which combine the word with the image, are thought and dealt again more equitably between members of the semio-discursive couple. However, as a metacode, the language remains at the controls of the interpretative processes. And the verbal re-expression which is needed to read every image, may be also considered as the focal point for building significance
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FYTIZA, ROSE-A. "L'icone : histoire d'une epiphanie, suivie des ascensions et des descentes du regard." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010552.
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Cette recherche traite le probleme de l'icone et de l'iconicite au sein du contemporain, en considerant comme point de depart l'eloignement de l'icone de son code iconographique. Des lors, de nouvelles solutions se mobilisent afin de redefinir l'icone, ainsi que le concept de l'economie du regard vis -a-vis de l'oeuvre. Par une methode comparative qui presente des exemples issus de l'iconographie chretienne et du monde artistique contemporain, les rapports dialectiques entre vide et plein, iconicite et representation, matiere informe et matiere dechue, concept de l'acheiropoiese, relation de l' icone avec son prototype, sont developpes ; illustres par l'iconographie plastique de l'auteurThis study concerns the problem of the icon and iconicity in the contemporary world, using the withdrawal of the icon from its iconographical code as the point of departure. From there, new solutions come into play in order to redefine the icon, as well as the concept of visual economy vis-a-vis the work. The dialectical relationship between void and fullness, iconicity and representation, unformed matter and fallen matter, the concept of "acheiropoises", and the relationship of the icon to its prototype are developed and then illustrated by the author's plastic iconography
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Périneau, Sylvie. "Les film-annonces : sémiotique d'un discours médiatique." Limoges, 2007. http://www.theses.fr/2007LIMO2016.
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Ce travail interroge le film-annonce de film de fiction comme genre paratextuel du discours promotionnel. Le film-annonce allie une visée paratextuelle consistant à présenter et à représenter le film à des ambitions pragmatiques tournées vers la plus grande efficience possible. Si, par ses modes de captation, sa tendance à l'hyperbole et au spectaculaire ou encore par ses recours habituels au discours épidictique, aux promesses et à l'éthos, le genre ne différe guère des autres formes médiatiques de la communication promotionnelle, c'est en tant que paratexte qu'il se singularise. A partir d'une rhétorique constitutive créant des écarts par rapport au film, le film-annonce s'assume comme forme médiatique programmatique communiquant le film. Il mobilise notamment le film sous le mode d'existence actualisant du futur immédiat. Il soumet ses spectateurs à une modélisation qui leur ménage des accès contrôlés au film mais sans cesser de les solliciter au plan sensoriel et cognitif, qui choisit des formes modélisées ou des matrices rythmiques susceptibles d'emporter l'adhésion par leur achèvement stéréotypé et qui profite d'un cadrage méta-discursif réalisé par les répétitions, le tressage ou la fréquence concordance entre la prédication et la syntaxe sensorielle. Pour optimiser son régime de croyance, le film-annonce génère un glissement généralisé des niveaux diégétiques et extra-dégiétiques, promettant d'envahir le monde réel de la salle et des spectateurs. En outre, prenant une véritable autonomie méta-discursive, il se montre capable d'adopter des modes de représentation et des types énonciatifs partiellement indépendants du film et dont cette étude propose une typologie.
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Cavassilas, Marina. "La sémiotique des langages visuels du packaging." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2016.
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La thèse propose une grille de lecture applicable à tout packaging pour en extraire logiquement tous les langages intriqués derrière la multiplicité des signifiants visuels. Avant d'aborder la signification propre au visuel du packaging, nous nous sommes interrogés sur la signification de l'image à partir des théories de la perception visuelle en neurosciences et en sciences cognitives afin de proposer un modèle sémiotique du processus de lecture figurative du "monde naturel" tel que l'entendait A. J. Greimas. Ensuite, sont analysés tous les langages visuels du packaging - tant les mises en scène plastiques que figuratives - du point de vue de leurs effets sur la visibilité du packaging en linéaire, et sur la valorisation publicitaire : sens, sensation, émotions générés dans l'esprit du consommateur à propos des divers actants du packaging. La structure énonciative du packaging est mise à jour à partir d'une analyse de corpus composé de 997 packagings, soit 50 catégories de produits.
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Liao, Hui-Ying. "Analyse sémiologique des premières applications photographiques à la médecine." Paris 5, 2006. http://www.theses.fr/2006PA05H024.
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En s'interrogeant sur le lien du dispositif photographique avec l'interprétation et la signification de son image, cette thèse met en oeuvre une analyse sémiologique des premières applications photographiques à la médecine, en particulier celles de Charcot et d'autres chercheurs (Duchenne). Pour analyser ces applications qui illustrent les caractères de la représentation photographique, il faut d'abord prendre en considération la nature et la relation des composants du dispositif : de l'appareil photo et l'acte photographique, jusqu'à l'image obtenue et l'interprétation de cette image. Une telle considération permet ensuite de mettre en lumière le caractère ambivalent du dispositif photographique dont les premières photographies à usage médical restent les plus beaux exemples. L'analyse de ces images montre que, contrairement à l'apparence, et au discours médical tenu à l'époque, la signification de l'image photographique n'est nullement transparente et qu'elle reste liée au dispositif et à la culture iconique lui préexistantIn inquiring into the relationship of the dispositif of photography to the interpretation and the signification of its image, this dissertation elaborates a semiological analysis of the first photographic applications tomedicine, in particular those of Charcot and other researchers (Duchenne). In analyzing those applications which illustrate marvelously the characteristics of the photographic representation, it is necessary to take into consideration the nature and the relation of the components of the dispositif : from the camera and the photographic act to the image obtained and its interpretation. Such a consideration permits the possibility to clarify the ambivalent characteristic of the photographic dispositif, of which the first photographs for medical use are the best examples. The analysis of these images shows that, contrary to the appearance, and to the medical discourse held at that time, the signification of the photographic image is not at all transparent. It is in a close relation with the dispositif and wich the iconic culture that precedet it
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Lasne, Sandra. "Modéles du sujet dans l'oeuvre romanesque de Laurence Sterne (1713-1768) : illustrations et perversions." Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30026.
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Billy, Anne. "L'illustration des antiphonaires au Moyen âge : aspects historiques, iconographiques et théologiques : "Le chant des images" : l'antiphonaire de Paris, Bibliothèque nationale de France, latin 12044." Poitiers, 2008. http://www.theses.fr/2008POIT5013.
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Nous avons travaillé sur les images qui ornent les antiphonaires. Ce type de manuscrit est étudié pour ses textes au détriment des images. L'iconographie est inspirée de texte qui accompagne l'image, provenir d'autres manuscrits différents des antiphonaires ou ne pas avoir de rapport avec le texte. Nous avons analysé le style de l'image afin de connaître les différentes influences, ainsi que le code des couleurs. La période étudiée s'étend du VIIIe au XIVe siècles. Nous avons étudié les points communs ou les différences qu'il peut y avoir entre les différents antiphonaires et essayer de comprendre si le concepteur de l'image a voulu faire passer un message particulier, sachant que normalement les antiphonaires son dépourvus d'imagesWe worked on pictures which adorn antiphonaires. This type of manuscript is studied for its texts to the detriment of pictures. Iconography is inspired of text which accompanies picture, to come from other manuscripts different from antiphonaires or not to have report with the text. We analysed the style of picture to know different influence, as well as code of colours. The studies period stretches from VIIth till XIV centuries. We studied the common points or difference which there can be between the antiphonaires different and try to understand if the concepteur of picture wanted to get a particular message, knowing that normally antiphonaires is devoid of pictures
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Gharrafi, Miloud. "L'image publicitaire au maroc : essai d'analyse ethnosemiotique." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030143.
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Le sujet de cette these porte sur un nombre limite d'images publicitaires fixes appartenant aux differents secteurs de la vie economique au maroc (alimentation, boisson, hygiene et beaute, immobilier,etc. ). Le but est de degager les composantes internes de ces images et d'etudier leur perception par le destinataire marocain. Pour mesurer l'impact publicitaire sur le citoyen marocain, nous avons mene une enquete aupres d'une cinquantaine de personnes que nous avons interrogees sur quelques images. La methode d'analyse ethnosemiotique s'inspire de la semiotique et de l'ethnologie. La premiere porte sur la dimension semantique des images analysees et la seconde sur la maniere dont les marocains lisent un support iconique et l'impact de la publicite sur eux. L'introduction definit le domaine de notre recherche, les termes employes et la methode d'analyse. Quelques pages sont consacrees a l'image dans l'islam et d'autres aux methodes principales appliquees a l'image publicitaire. Le premier chapitre traite generalement de l'evolution de la publicite au maroc, ainsi que de ses partenaires principaux. Le second chapitre est consacre a la presentation et la description du corpus. Le troisieme essaie de reconstituer, sur le plan semiotique, la structure des messages publicitaires a travers les elements iconiques et linguistiques. Ensuite, l'analyse porte sur la persuasion publicitaire. Dans la persuasion iconique, les images de notre corpus se presentent comme un recit iconique que nous analysons dans ses elements narratifs, enonciatifs et rhetoriques. Dans la persuasion linguistique nous traitons des slogans et de leurs differentes formes d'influencer le destinataire. Le quatrieme chapitre illustre les differentes raisons de l'enquete, le lieu et les circonstances ou celle-ci s'est deroulee ainsi que les questions posees et les reponses recueillies. Le dernier chapitre est consacre a l'analyse des ces reponses. Il s'agit de la perception qui renvoie aux aspects socio-culturels des sujets interroges. La redondance des themes evoques par les sujets interroges et la dimension symbolique dont ils beneficient de la part de ces sujets font de ces themes un ensemble de mythes que nous analysons separement. Dans la conclusion generale, nous traitons des problemes de la publicite marocaine souleves au cours de l'analyseThis thesis deals with a limited number of fixed advertising pictures belonging to the different sectors of economic life in morocco (food, drink, hygiene, beauty, property, etc. ). The aim is to bring out the internal elements of these pictures and to examine the way in which moroccans perceive them. In order to assess the impact of advertising on the moroccan citizen, we carried out a survey, questioning some fifty people on a number of advertising pictures. The ethnosemiotic approach is based on semiotics and ethnology. The former deals with the semantic aspect of the pictures and the latter deals with the way in which moroccans perceive the iconic medium and the impact of advertising on them. The introduction establishes the area of our research, the terminology, and the method of analysis. A few pages are devoted to pictures in islam and to the main methods which are applied to the analysis of advertising pictures. The first chapter deals with the development of advertising in morocco and its main partners. The second chapter describes the corpus. The third chapter endeavours to restructure, on the semiotic level, the advertising messages through their iconic and linguistic elements. The analysis then deals with persuasion in advertising, where the pictures of our corpus are seen as an iconic account in which we analyse its narrative, enunciative and rhetorical elements. The linguistic persuasion is analysed through the slogans and the different ways in which they influence the addressee. The fourth chapter lists the different reasons for the survey, where it was carried out, the circumstances in which it took place, as well as the questions asked and the answers these provoked. The last chapter analyses these answers, demonstrating that the way in which the moroccans perceive these pictures is related to their social and cultural backgrounds. The redundancy of the themes brought up by the people who were questioned as well as their symbolic character constitute a number of myths which we analyse separately. In the general conclusion, we deal with the problems of moroccan advertising which were raised during the analysis
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Chang, Young Hae. "La prise de conscience de la langue dans l'oeuvre de Marcel Duchamp." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010533.
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La prise de conscience de la langue dans l'œuvre de Marcel Duchamp prend comme point de départ l'objet artistique pour une analyse de son texte. Dans le premier chapitre de la première partie nous divisons la peinture de Duchamp en trois périodes chronologiques : d'abord celle qui ne comporte pas de titre inscrit, puis celle qui en comporte un au verso de la toile et enfin celle qui en comporte un au recto. Le chapitre deux élaboré comment le grand verre signifie par renvoyer le spectateur a une lecture de la boite verte. C'est ainsi que Duchamp enlève une grande partie du cote "rétinien" du verre, but qu'il recherche depuis un titre qui est en tension avec le tableau. Et ainsi crée-t-il une vraie lecture du verre. La deuxième partie de la thèse analyse à travers trois chapitres la création du readymade au moyen du partage de l'intention créatrice de Duchamp, partage forcement verbal. Le chapitre trois introduit le texte implicite à la création du readymade: le document du partage de l'intention créatrice. Le chapitre quatre étudie le texte à travers l'objet artistique, c'est-à-dire un texte et un objet inséparables. Le dernier chapitre analyse la traduction et le bilinguisme politique de Duchamp dans une œuvre "transatlantique" : française et américaine. Dans sa nouveauté créatrice - le partage de l'intention créatrice de Duchamp - et existentielle, le readymade n'a qu'un but : se déclarer œuvre d'art. Le readymade ne veut que cette appellation. "readymade" veut dire "œuvre d'art".
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Magloire, Marie-Christine. "Approche intersémiotique des inscriptions murales taguées." Besançon, 2001. http://www.theses.fr/2001BESA1015.
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L'objet d'étude de cette recherche concerne les inscriptions graphiques désignées sous le nom de tag et apparues au début des années quatre-vingt en France. Relevant à la fois, de problématique linguistique de par sa relation au nom et à la signature, de problématique de l'image par son attrait visuel et spacial par son inscription dans les lieux publics urbains, le tag au carrefour de pratique humaine et sociale nous invite à ré-interroger l'écrit ou du moins le "faire scriptural" autrement. La pratique scripturale taguée comme objet d'étude ne peut être appréhendée uniquement sous l'angle sociologique. Système non clos, le tag implique dans son fonctionnement des relations avec d'autres systèmes pour mieux en saisir sa portée, dans une démarche interdisciplinaire (intersémiotique). . .
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Longère, Philippe. "Images multi-spectrales : simulation de caméras digitales : étude de paramètres d'aspect de surface." Saint-Etienne, 2000. http://www.theses.fr/2000STET4008.
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Ce manuscrit se compose de deux parties présentant deux aspects distincts liés à l'imagerie couleur. La première partie présente un système d'acquisition d'images multi-spectrales qui sont constituées d'une série de 31 bandes réalisées en interposant successivement différents filtres passe-bandes entre la scène et le capteur CCD. Ce système d'imagerie nécessite un calibrage minutieux qui est décrit en détail dans le document. Les données disponibles représentent une estimation fidèle des stimuli issus de la scène observée et permettent de mettre en pratique la simulation de cameras numériques. A partir d'un modèle qui reproduit le trajet de l'information de la scène jusqu'à l'écran d'un ordinateur, une suite logicielle implantée dans l'environnement MATLAB permet de simuler la réponse d'une caméra qui aurait observé la scène. Les modèles employés ainsi que des exemples d'utilisation sont présentés. La seconde partie propose d'utiliser l'imagerie couleur pour extraire les paramètres utiles à la description de l'aspect de surface de matériaux d'étude. L'information couleur est accessible après calibrage de la caméra, et deux méthodes générales de calibrage sont étudiées. Au-delà de l'information couleur, la manière dont les couleurs sont agencées au sein de l'image est importante, et l'étude de la texture permet d'accéder à cette dimension supplémentaire. Une étude psycho-visuelle permet de vérifier que l'étude de la texture à travers des paramètres statistiques issus de la matrice de cooccurrence de l'image est en adéquation avec les observations humaines. A l'aide d'un dispositif adéquat, il est possible d'obtenir une série d'images du même matériau selon des orientations d'éclairage différents.
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Cuxac, Christian. "Fonctions et structures de l'iconicité des langues des signes : analyse descriptive d'un idiolecte parisien de la langue des signes française." Paris 5, 1996. http://www.theses.fr/1996PA05H043.
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Les langues des signes ont été considérées, particulièrement en France, comme des sous-produits linguistiques, essentiellement en raison de leur caractère iconique. Pour mettre un terme à cette discrimination, il m'a fallu cerner au plus près la notion d'iconicité en la reliant à l'arbitraire saussurien. Un premier sens d'arbitraire appelé, dans mon travail, "arbitraire mineur" à voir avec la fonction référentielle du langage ou le signe est considère comme une unité positive étiquetant une réalité extralinguistique. Dans ce monde de la référence, j'ai montré qu'arbitraire et iconique ne s'opposaient pas mais se présentaient comme les deux bornes extrêmes d'un continuum. J'ai pu montrer qu'un autre sens du terme "arbitraire" (appelé "arbitraire majeur"), qui concerne le lien signifiant-signifie et la valeur différentielle des unités linguistiques n'avait pas à se déduire de la complexité de l'objet langue, mais bien de l'existence chez l'être humain de la fonction méta, dont le métalinguistique n'est qu'une partie. Restait à vérifier que, dans le cadre d'une utilisation du langage traversée par la fonction méta, l'iconicité, à ce niveau non pertinente, ne bloquait pas la possibilité d'un fonctionnement différentiel et oppositif des unités de la langue des signes française (LSF). Je pense l'avoir démontré à partir du fonctionnement sémantico-syntaxique de la LSF (organisation du lexique et schéma actanciel). Dans une deuxième partie, plus descriptive et ciblée sur un idiolecte parisien de la LSF, j'ai effectué un inventaire des structures iconiques de premier ordre utilisées par mon informateur principal, en insistant sur l'utilisation de trois paramètres.
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Renoud-Labrosse, Sylvène. "La nature, le savant et l’image : les rapports entre textes et images dans les ouvrages de sciences naturelles du XVIe au XIXe siècle." Nantes, 2008. http://archive.bu.univ-nantes.fr/pollux/show.action?id=4a328989-9591-4325-91a7-8ead6388c648.
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Bien que souvent ignorées des rééditions ou des études, les images sont très présentes dans les ouvrages de sciences naturelles dès le XVIe siècle. L’hypothèse développée dans de cette thèse est que les images participent résolument à la construction du discours dans les ouvrages de sciences naturelles. Il s’agit alors d’étudier comment elles sont mobilisées par les naturalistes. De quelles fonctions épistémologiques les savants investissent ces images et quelle place celles-ci occupent vis-à-vis du texte en particulier. C’est-à-dire comment ces images sont mises en liaison avec le texte, comment les savants associent ces deux médias pour transmettre des informations scientifiques à leurs lecteurs, et comment la mise en images intervient dans la démarche de recherche, dans la compréhension des phénomènes observés, dans la démarche de conceptualisation du savant. Ces problématiques sont testées selon des axes thématiques, dans une perspective diachronique et historique, à raison d’une thématique par période : les images naturalistes au XVIe siècle, les images de microscopie au XVIIe siècle, les images d’expérimentation au XVIIIe siècle, et les images des « livres-cabinets » jusqu’au XIXe siècle. Il s’agit de révéler des tendances en se fondant sur l’étude spécifique d’un corpus de vingt-deux ouvrages, choisi pour explorer cette relation entre textes et images, sur la longue duréeAlthough images are often ignored from reprints and studies, they are very presents in the natural science books from sixteenth to nineteenth century. The hypothesis developed in this PhD is that images resolutely participate to the construction of the speech in the natural sciences books. Then the aim of this research is to study how the images are mobilized by naturalists. From which epistemological functions are these images invested by scientists and what place do they occupy toward the text in particular? How linked are these images to the text, how do scientists joint these two media to convey scientific information to their readers? How are the images involved in the research approach, in the understanding of the observed phenomena, in the conceptual approach of the scholar?These problematics are tested along thematic lines, in a diachronic and historical perspective, one topic for each period: the naturalistic images in the sixteenth century, the images of microscopy in the seventeenth century, the images of experimentation in the eighteenth century and images of "livres-cabinets” until the nineteenth century. It is to reveal trends based on the specific study of a twenty-two books corpus, chosen to explore the relationship between texts and images, on the long term
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Fiers, William. "Polysensorialité et systèmes sensori-moteurs dans l'oeuvre de Gérard Garouste." Limoges, 2002. http://www.theses.fr/2002LIMO2003.
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L'essence de l'art de Gérard Garouste est la forme picturale et sa mise en place : c'est un art heuristique, non pas ontologique, dans la mesure où il s'agit d'un art où le message est le medium - la peinture en tant que "peinture" - et le contenu la façon dont le message est engendré par les formes du medium (son expression). La mesure de l'oeuvre ne réside pas dans sa finalité, dans le produit fini correspondant à un programme iconologique sous-jacent, mais dans le travail qu'elle expose, c'est-à-dire la production dans laquelle elle veut entraîner le spectateur afin de manifester le système sémiotique. Le devenir de ce système à l'intérieur même de la peinture peut être conçu comme une modélisation aboutissant à une syntaxe visuo-motrice à travers laquelle se trouvent aticulées, d'un côté, les bases taxinomiques a priori de l'intuition spatio-temporelle et chromatique, et, de l'autre, les mécanismes sensori-moteurs de la praxis créatrice.
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Nogacki, Edmond. "René Char : de l'écriture à la peinture. Illustrations, enluminures, poèmes-objets." Lille 3, 1987. http://www.theses.fr/1988LIL30007.
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Le nombre important -près de quatre cents- d'œuvres poétiques de Rene char, illustrées, enluminées ou enchâssées dans des objets artistiques -bois ouvrages ou pierres gravées et peintes- autorise a déterminer a partir du cas précis de la production artistique charienne les paramètres intervenant dans la traduction d'une œuvre textuelle en une œuvre plastique qui articule au moyen de signes spatiovisuels des messages analysables en rapport avec le génotexte du poème. René char, avec ou sans l'aide d'artistes qu'il appelle ses allies substantiels étend ainsi la fonction poétique aux autres arts : peinture, sculpture, cinéma, théâtre, chorégraphie. L'étude des textes scripto-plastiques reposera sur l'ana- lyse comparative de la genèse de l'écriture grâce aux variantes, confidences, correspondances, critiques internes -structurelle, sémantique et thématique- et des étapes de la réalisation picturale qui lui est associée : travaux préparatoires, analyses morphologiques, iconographiques et iconologiques des différentes versions. . . A la fois diachronique et synchronique, la confrontation des traduc- tions graphiques apportées a des époques différentes par une quarantaine de peintres aux styles et tempéraments singuliers, définit les options et les refus esthétiques et poétiques de René char finalement, en trois étapes, char est amené progressivement a la création poétiqueThe great number -nearly four hundred- of rene char's poetical works, illustrated, illuminated or set into atistic objects -decorated woods or engraved and painted stones- allows us to determine from the precise case of char's artistic produc- tions the parameters involved in the translation of a textual work into a plas- tic work that articulates thanks to space and visual signals messages that can be analysed and are related to the genotext of a poem. Rene char thus enlarges the poetical function to other arts such as painting, sculpture, cinema, theatre and choregraphy, with or without the help of artists whom he calls his substan- tial allies. Our study of scriptural-and-plastic texts will rely on a comparative analysis of the genesis of the writing, thanks to the variations, confidences, exchange of letters, internal criticisms -either structural, semantic or thema- tic- and the stages of the pictorial achievement associated to it : the prepara- tory working, the morphological, iconographical and iconological analysis of the various alternatives. . . The confrontation, both diachronic and synchronic, of the graphic translations brought at different times by some forty painters, with styles and tempers of their own, will define rene char's aesthetical and poetical choices and refusals. Finally, char is progressively brought to the plastic crea- tion in three successive stages. . . . .
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Vanegas, Orozco Maria Carolina. "Relations spatiales et raisonnement spatial pour l'interprétation d'images d'observation de la terre à l'aide d'un modèle structurel." Paris, Télécom ParisTech, 2011. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00583410.
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L'amélioration de la résolution des images satellites optiques permet de distinguer les différents objets qui composent une scène. Néanmoins il reste difficile d'extraire les caractéristiques ou les régions qui sont pertinentes pour la description d'une scène. L'interprétation de ce type de données requiert donc l'introduction d'outils qui permettent de discriminer les objets d'intérêt du reste de l'image. Dans cette thèse nous proposons des outils de raisonnement spatial qui aident à l'interprétation des images satellites. D'abord nous nous intéressons aux relations spatiales qui peuvent être utiles pour l'interprétation des images satellites. Nous nous concentrons sur les relations spatiales suivantes : entourer, alignement, parallélisme et des relations entre lignes et régions. Pour chacune de ces relations nous introduisons des modèles formels, qui considèrent la sémantique des relations et le leur contexte d'utilisation. Ensuite nous proposons une utilisation des modèles de relations spatiales pour des tâches de haut niveau: nous introduisons un système d'interprétation qui est capable de trouver les instanciations d'un modèle structurel dans une image. Le problème d'interprétation d'une image est formulé comme un problème de satisfaction de contraintes floues. Nous proposons des algorithmes de propagation adaptés aux relations complexes telles que l'alignement, et qui prennent en compte les difficultés de détection des objets dans les images. Ce système a été testé sur des scènes contenant des ports et des aéroports et les résultats montrent l'intérêt d'incorporer cette méthodologie dans un système d'interprétation d'image plus completHigh resolution remote sensing images allow discriminating between different objects that compose a scene. However, due to the large quantities of information it is difficult to differentiate the meaningful characteristics or regions necessaries for the description of the scene. Thus, the interpretation of these image requires the introduction of new tools which allows us to distinguish the objects of interest from the rest of the image. First we study the spatial relations which can be useful for the interpretation of satellite images. We focused on the following spatial relations: surround, relations between linear objects and regions, alignment and parallelism. For each of these relations we developed formal models within the fuzzy set framework, which take into account the semantics, the perception and the context of use of these relations. These relations were evaluated on real objects, obtaining satisfaction degrees which fit well with the intuition, even in the case of complex objects. Then we propose an application of spatial relations for higher level tasks. We introduce an interpretation system which is capable of finding the instantiations of an structural model in an image. The interpretation problem is described as a flexible constraint satisfaction problem. We proposed adapted propagation algorithms for flexible constraint satisfaction problems in order to cope with complex relations and to take into account the difficulties of properly detecting the objects in the image. We tested our algorithm in scenes containing harbors and airports and the results show the interest of incorporating this methodology in a more complete image interpretation system
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Moutakil, Samira. "Analyse sémiologique de la publicité en Jordanie." Paris 5, 2006. http://www.theses.fr/2006PA05H076.
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La thèse est une étude sémiologique de l’image publicitaire en Jordanie. Nous avons présenté une partie théorique sur la sémiologie, les concepts et notions utilisés chez certains chercheurs et dans notre étude, ainsi qu’une présentation de l’image, de ses définitions possibles et de ses constituants. Après la présentation de la méthode d’analyse retenue, et de l’enquête menée, une analyse sémiologique détaillée des publicités jordaniennes collectées de 1997 au 2003 est produite. Ainsi nous avons étudié le système de l’image publicitaire en Jordanie, ses éléments, leurs structures, fermes s’il y a lieu, ou souples (leurs structurations) en nous intéressant à leur fonctionnement, structurellement et contextuellement, afin de dégager le code iconique utilisé; et puisque l’image publicitaire, avec ou sans message linguistique, témoigne de la société en véhiculant les significations déjà installées dans la culture nous nous sommes attachée à rechercher dans quelle mesure et à travers quels moyens notre corpus sémiologique témoigne-t-il d’une culture à la fois spécifique (que nous désignons comme arabité) et universelle (donnant aussi témoignage d’une sorte d’universalité)The thesis is a semiological study of the advertising in Jordan. We presented a theoretical part on semiology, the concepts and concepts used in certain researchers and in our study, as well as a presentation of the image, of ils possible definitions and its components. After the presentation of the method of analysis selected, and carned out survey, a detailed semiological analysis of the Jordanian publicities collected of 1997 to the 2003 is produced. Thus we studied the system of the advertising image in Jordan, its elements, their structures, close if it is necessary, or flexible (their structuring) by interesting us in their operation, structurally and contextuelly, in order to release the iconic code used. And since the advertising pictures, with or without linguistic message, testifies to the company by conveying the significances afready installed in the culture we endeavoured to seek up to what point and through which means our semiological corpus testifies it to one at the sarne time specific culture (which we indicate like arabity) and universal (also giving testimony of a kind of universality)
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Fusellier-Souza, Ivani. "Sémiogenèse des langues des signes : étude de langues des signes primaires (LSP) pratiquées par des sourds brésiliens." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082477.
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Cette thèse porte sur une étude linguistique descriptive des langues des signes primaires (LSP) pratiquées par des individus sourds adultes sans contact avec une communauté sourde et vivant intégrés dans un environnement social entendant. Notre analyse, reposant sur un modèle sémiogénétique où l'iconicité est le paradigme central (Cuxac, 2000), s'effectue à deux niveaux : morphophonétique et morphosémantique d'une part, et sémantico-syntaxique d'autre part. Elle consiste à dégager des principes, stratégies et procédés à la fois formels, fonctionnels et discursifs, participant au fonctionnement linguistique des LSP. Nous avons étudié un corpus vidéo de quarante quatre séquences de discours spontanés produits par trois adultes sourds brésiliens en interaction avec un (ou des) interlocuteurs(s) entendant(s). Un traitement et une analyse qualitative et quantitative des données sont proposés. Les résultats de ce travail mettent en évidence l'existence d'une organisation subtile et élaborée à la fois sur le plan cognitif et linguistique de ces types de langues des signes. La structuration des LSP ainsi dégagée offre de nouveaux éclairages à diverses problématiques relatives à la sémiogenèse des LS, à l'émergence et au développement dynamique du langage humain, aux relations entre langage et cognition et aussi aux relations entre gestualité et langageThis thesis focuses on a descriptive linguistic study of Primary Signed Languages (PSL) practiced by deaf individuals with no contact with conventional sign languages and living integrated in hearing environment. Our analysis, based on a semiogentic model in which iconicity is the central paradigm (Cuxac, on 2000), includes two levels : morpho-phonetics and morpho-semantics on one hand and strategies participating in the linguistic functioning of PSL on formal, functional and discursive means. The video corpus we have studied is composed of forty-four sequences from spontaneous discourses produced by three Brazilian deaf adults in interaction with one (or two/three) hearing interlocutor(s). We propose a data processing in both qualitative and quantitative analysis. The findings of this study show how elaborated and sophisticated these languages are organised on both cognitive and linguistic aspects. Thereby, the revealed structuring of PSL provides new insights about a range of issues relating to : the semiogenesis of signed languages, the emergence and the dynamic development of human language, the relation between language and cognition as well as the relation between gestuality and language
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San, Martin Caroline. "Qu'est-ce qu'une pensée-cinéma ? : Retour sur les présupposés de l'analyse figurative." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10098.
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Un film problématise en images et en sons ce dont il traite. Le type d'analyse faisant apparaître cette relation étroite entre les formes du contenu et les formes de l'expression est l'analyse figurative. En voici la méthode exposée par Nicole Brenez en 1998 dans "De la figure en général et du corps en particulier". Tout d'abord, il doit être admis que le film prime sur son contexte. Ensuite, les composantes d'un film sont des éléments. Puis, ces éléments sont autant de questions. Enfin, le cinéma problématise ce dont il traite. Seulement, ces quatre présupposés ne vont pas de soi. Ils induisent un double mouvement : le film pose des exigences à l'analyse que seule l'analyse rend visibles. Ce double mouvement dépasse le film pour questionner le cinéma. Cette thèse a pour but de démontrer que, d'une part, l'analyse figurative trouve ses fondements dans l'histoire du cinéma et que, d'autre part, grâce à des analyses figuratives, nous pouvons mettre à jour des changements dans le fonctionnement des images, du montage, des personnages. La méthodologie de l'analyse filmique repose par conséquent sur une étude historico-esthétique des formes cinématographiques. Or, ces formes sont d'autant de façons de penser le cinéma et de penser au cinéma. C'est précisément la circulation entre les formes du contenu, les formes de l'expression et les formes de l'analyse qui rend visible ce champ sensible d'expérimentations qu'est le film - une pensée-cinéma.
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Aragão, Teresa Maria de. "Alphabétisme visuel et construction du savoir à l'école." Nice, 2001. http://www.theses.fr/2001NICE2029.
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Ce travail a eu l'objectif de discuter la question de la lecture des images et de l'éducation du regard et traiter également de la construction du savoir dans les écoles à travers les images fixes. Cela veut dire, interroger les mécanismes cognitifs, perceptuels et affectifs impliqués dans les processus de la construction du regard et du développement de la pensée visuelle. De même, nous avons étudié des questions idéologiques et politiques comprises dans ces processus. Pour atteindre cet objectif, nous avons fait appel à notre expérience dans les cours d'arts plastiques de l'école maternelle, jusqu'au secondaire, de même que dans les cours d'actualisation des instituteurs dans le domaine de l'art et l'éducation. Pour mieux comprendre notre sujet, nous nous sommes penchés sur des études sémantiques pour avoir une vision plus précise sur les enjeux du langage, et en particulier, des langages visuels. Comme stratégie, nous avons choisi les manuels scolaires les plus demandés par les instituteurs des cours d'apprentissage de la lecture et leurs images, pour servir de fil conducteur de notre travail. Il s'agit ici d'une étude interdisciplinaire puisque l'étude de l'alphabétisme visuel présente des rapports dans plusieurs domaines des sciences humaines. Parmi les disciplines qui concernent notre sujet nous rencontrons la psychologie, la pédagogie, la sociologie, la philosophie, l'anthropologie culturelle, la pédagogie, les arts visuels et les scienses du langage et de la communication.
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Allain-Bernard, Geneviève. "Recherches sur les illustrations de livres édités par Charles-Antoine Jombert (1712-1784)." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040314.
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Ortega-Tillier, Virginie. "La géographie du Paradis terrestre : recherches sur l'iconographie de la nature originelle dans la gravure du XVe au XVIIIe siècle." Dijon, 2003. http://www.theses.fr/2003DIJOL002.
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El, Guebli Najat. "Analyse sémio linguistique de quelques vêtements de mode : esquisse dictionnairique et lexiculturelle." Cergy-Pontoise, 2009. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/09CERG0405.pdf.
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La sémiologie du vêtement est ici traitée à partir de diverses perspectives. Nous avons souhaité en effet nous interroger sur cette exclusivité humaine, à partir de différents aspects linguistiques et sémiotiques, recensant et analysant notamment les discours parémiques et citationnels pour tenter de dégager les valeurs sémiotiques attribuées au vêtement. Le phénomène de la mode représentant une partie intégrante de l’univers du vêtement, nous avons par ailleurs procédé à une analyse sémiologique de quelques vêtements de mode en considérant le vêtement comme un signe à part entière ; cela nous a conduits à dévoiler l’existence d’un système vestimentaire semblable en partie au système linguistique (archaïsme, néologisme, motivation, immotivation, antonymie, codes de la communication, contexte vestimentaire, etc. ). Une étude dictionnairique complémentaire s’est également avérée nécessaire pour déceler les facettes sémantiques cachées du signifiant « vêtement », en appliquant la « triple investigation dictionnairique » sur les supports informatisés de dictionnaires représentatifs. Enfin, nous avons abordé le vêtement en tant que phénomène culturel, en ayant recours à des proverbes issus d’un autre système linguistique, l’objectif étant de mettre en relief la portée lexiculturelle du vêtement, en l’occurrence à travers la tradition arabeThis doctoral dissertation deals with the semiology of clothes from different points of view. We have considered the characteristics of clothes which constitute an exclusively human phenomenon by analysing linguistic and semiotic aspects. Recording and analysing proverbs and sayings about clothes, we tried to discern their inherent semiotic value. The phenomenon of fashion representing an integral part of the universe of clothes, we examined the meaning of various garments in view of their quality as signs. In this respect we pointed out the partial analogy between the system of clothing and linguistics (cf. Archaism, neologism, motivation, immotivation, antonymy, codes of communication, context, etc. )A complementary study of the dictionary proved useful for revealing the hidden semantic facets of the word “garment”. To achieve this aim, we applied a method known as “triple dictionary investigation”, taking advantage of computer-based versions of representative French dictionaries. Last but not least, we looked upon garments as a cultural phenomenon. With the help of proverbs from a different language, we tried to bring out the “lexi-cultural” value of garments more clearly. In the present case, we examined traditional Arab garments
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Raffin, Catherine. "La production et les fonctions des images en physique des matériaux et en astrophysique." Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR13212.
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La thèse est le produit : 1) d'une démarche comparative, la production et les fonctions des images scientifiques étant envisagées à partir de deux domaines de recherche distincts, physique des matériaux et astrophysique ; 2) d'une perspective pluridisciplinaire consistant à emprunter méthodes et concepts opératoires aussi bien à la sociologie des sciences (séjours dans des laboratoires et entretiens semi-directifs avec 48 chercheurs), qu'aux sciences de l'information et de la communication (sémiotique de l'image fixe, théories de l'argumentation) et à la philosophie des sciences (essentiellement anglophone, les références contemporaines centrales étant constituées par I. Hacking et A. Franklin). A partir d'une classification sémiotique initiale d'inspiration peircienne des images produites dans les deux domaines, on dégage trois fonctions qui les caractérisent dans le cadre de la recherche quotidienne : visibilité, lisibilité et prévisibilité de phénomènes qui resteraient autrement inaccessibles. Ces premiers éléments de réponse apparaissent trop limités pour répondre à la question : l'image est-elle une preuve ? Après avoir proposé une définition de la notion de preuve, l'accent est mis sur trois des constituants de celle-ci, qui s'avèrent plus particulièrement problématiques lorsqu'on considère le cas des images produites dans les laboratoires concernés par l'étude : les modes de raisonnement utilisés, le dispositif opératoire et la construction d'un argumentaire pour une publication. On aboutit à la conclusion qu'une image est au mieux un élément de preuve au sein d'un faisceau de tels éléments, supposant lui-même l'existence d'un ajustement robuste entre théories, modèles, instruments, expérimentations, savoir-faire et croyances. Une dernière partie reprend à nouveau frais l'ensemble des résultats antérieurs en vue de déterminer les rapports entre les images étudiées et la réalité, avec en filigrane le débat anglophone entre positions réalistes et antiréalistesThe thesis is the result of : 1) a comparative approach, the production and functions of scientific images being observed in two separate research areas: surface sciences and astrophysics; 2) a multidisciplinary perspective which means operating methods and concepts has been borrowed just as well from sociology of science (ethnographic observations in laboratories, 48 interviews of researchers), as from information and communication sciences (semiotic of the fixed image, argumentation theories) and the philosophy of science (mainly Anglophone, central contemporary references being composed by I. Hacking and A. Franklin). Using an initial semiotic Peircian-based classification of the images produces in the areas, three functions which characterise them in line with daily research are brought out: visibility, readability and foreseeable nature of the phenomenons which would otherwise remain inaccessible. These initial attempts appear too limited to resolve the question: could an image be a proof? After having proposed a definition of the notion of proof, attention moves to three of its components which turn out to be particularly problematic if we consider the images produced in laboratories involved in the study: the methods of reasoning used, the operating device and the writing process of articles. We reach the conclusion that an image is at best a piece of evidence within a network including a strong adjustment between theories, models, instruments, experiments, know-how and beliefs. A final section looks again at all previous results in order to determine the relationship between the images and reality, using the Anglophone debate between realist and anti-realist positions as a guide
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Moreno, Jérôme. "Émergence et retrait de la figure humaine : pour une anthropologie de l’image." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20022.
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Une pratique plastique de la figure engendre des images complexes. Cette thèse propose une exploration d'images figuratives sur la base d'une approche anthropologique. Une première catégorie d'images envisage la figure comme un élément soumis aux aléas de l'histoire. L'image peut être soit un objet de propagande soit l'objet d'une destruction qui peut aller jusqu'à la mort. La Shoah symbolise cet effacement de la figure et révèle une image en retrait. À l'inverse, par une pratique gestuelle où se mêlent avec paradoxe la déformation, la défiguration, l'altération mais aussi la re-figuration, la figure émerge. L'image envisage parfois la figure comme une trace : une empreinte gestuelle. Les principes de l'accumulation, de l'entrelacs et de la série la font surgir. L'image naît par le geste. Cependant il existe une troisième catégorie d'images qui peut parfois révéler une figure qui hésite. Dans la photographie par exemple, cette figure joue sur la fine frontière entre représentation et abstraction. Entre retrait et émergence, apparition et disparition figurative, l'image oscille. L'oscillation démontre, selon le principe de la survivance, que les images figuratives ont la capacité de resurgir par-delà le temps et l'espace. Leur pouvoir provient du fait que la figure est mémoireFace plastic practice generates sensible images. This thesis proposes an exploration of figurative images based on anthropological approach. In a first category of images, face proceeds from vagaries of History. It could be alternately propaganda and destruction. Shoah symbolizes the face obliteration and reveals an image in the very back. Conversely, the face could rise from the melting pot of distortion, disfigurement and representation. The image envisages face like a trace: a gesture print issued from accumulation, interlace or series principle. In this case, image awakes from the gesture. However, a third set of images could also reveal a hesitant face. For example, in photography, this face plays on the thin frontier between representation and abstraction. Image waves between retreat and emergence, figurative appearance and disappearance. According to survival principle, this oscillation indicates the capability of figurative images to resurface time and space, beyond. They have a power : the power to remember
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Fièvre, François. "L' illustration victorienne des contes de Grimm : Georges Cruikshank, Richard Doyle, Walter Crane, Arthur Rackham." Nantes, 2007. http://www.theses.fr/2007NANT3028.
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Les contes de Grimm connaissent, dans l'Angleterre du XIXe siècle, une fortune iconographique considérable, notamment dans le champ du livre illustré. Il s'agit d'étudier l'évolution de ces images tirées du livre, de 1823 à la fin du siècle : les illustrations transforment la matière merveilleuse des contes allemands pour l'adapter à l'imaginaire anglais, tandis que le frontispice, élément paratextuel, met en scène le public des contes, contribuant ainsi à une histoire de la réception. Après un chapitre introductif sur le texte, quatre mises en images sont analysées, celles de Georges Cruikshank (1823, 1826), Richard Doyle (1846), Walter Crane (1882), Arthur Rackam (1900, 1909,1917), remises en contexte dans l'histoire de l'art, l'histoire du livre, et l'histoire des traductions. Analyse d'un transfert culturel de grande ampleur, qui transforme un monument des sciences du folklore en classique de la littérature enfantine, cette histoire se veut enfin une perspective inédite sur sertains aspects de l'imagianire victorien où l'imagination rivalise avec la mémoire pour mettre en valeur la dimension des contesThe Grimm brothers' fairy tales met with considerable iconographic success in Victorian England ; illustrated books appeared frequently and regularly throughout the era. Concentrating on the period 1823-1917, we analyse the evolution of both textual illustrations and such paratextual elements as the frontispiece, underlining the manner in which the illustrations adapt the content of the Germanic fairytales for the British public and influence the latter's reception of the tales. Following an introductory chapter on the texts in question, the works of four illustrators – George Cruikshank (1823, 1826), Richard Doyle (1846), Walter Crane (1882), Arthur Rackham (1900, 1909, 1917) - are reconsidered within the contextual frames of art history, book history and translation. The transformation of the Grimms' folkloric monument into a children's literary classic implies an important cultural shift and sheds light on certain hitherto unexplored aspects of the Victorian imagiantion, where fantasy competes with memory to promote the archaic dimension of the tales
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Le, Corre Geneviève. "L'organisation structurelle du sens en langue des signes française (LSF) : du statut "figural" du signe standard à l'isotopie "structurelle" du discours signé." Brest, 2002. http://www.theses.fr/2002BRES1003.
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Dans le monde des sourds, la langue, comme la perception, s’appuie sur le visuel et le corporel. La LSF manifeste ainsi un degré certain d’iconicité qui la rapproche de la sémiotique des formes visuelles. Organisant à sa manière l’univers sémantique, elle contribue à ordonner, socialement et culturellement, le monde accessible aux sourds, selon des normes qui leur sont propres : par la figurativité de son système, elle impose sa logique pragmatique. La recherche sémantique, qui lui est appliquée, prend donc place au cœur de la problématique de l’intersémioticité. L’analyse tente de répondre aux interrogations soulevées par l’iconicité à l’œuvre dans le système de cette langue : comment l’iconique et le linguistique peuvent-ils coexister, et surtout s’articuler ? L’articulation des langues signées, sur les trois dimensions de l’espace, les distingue de celle, linéaire, des langues orales. Dans la mise en relation des paramètres de formation des signes sont actualisés des traits figuratifs, largement génériques, qui autorisent le maintien et la pérennité du lien iconique qui renvoie aux formes visuelles. Ces composantes sont à l’origine de classes sémantiques ignorées des langues orales. Ce code, qui garantit l’iconicité à l’œuvre dans le système, définit, à partir de traits figuratifs, des rapports à caractère structurel entre les éléments linguistiques : des règles d’isotopie structurelle. La figurativité de son système offre à la LSF la possibilité de s’appuyer sur la redondance du visuel pour multiplier les stratégies rhétoriques. Cette figurativité n’enlève rien au pouvoir interprétatif et créatif de la langue, la classification sémantique des formes l’autorisant à fonctionner comme un véritable système linguistique.
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Savini, Aurélio. "La Mise en scène cinématographique : Approche à travers quelques situations types et comparaison avec différents médias audiovisuels." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070017.
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Qu'est- ce qu'une image aujourd'hui ? une information ? un regard ? ou un destin aux formes variables ? le but de cette these est de tenter une approche dynamique de la mise en scene cinematographique comme referent moral et critique des differents modes de representation du reel. L'introduction presente la methode comparative adoptee, a savoir comparer les traitements d'une meme situation effectues par differents auteurs et par differents medias audiovisuels modernes, tels que le photographie, le cinema, la television; suite a certains dereglements de l'information audiovisuelle et a l'emergence de genres hybrides comme le reality show, est posee la question de la redefinition de certaines frontieres : creation reproduction, fiction documentaire, cinema television, direct differe,. . . Quatre situations types capables de dessiner les contours du langage audiovisuel sont alors choisies : le dispositif d'interview, l'image en guerre, le travail par l'image, scenes de bar. La conclusion insiste sur la richesse et la qualite du regard sur le reel que peut provoquer la mise en scene decidee par un auteur (notamment par l'enjeu du point de vue et les effets de temps reel), mais s'interroge sur la perennite de sa responsabilite : avec l'apparition de l'interactivite audiovisuelle, l'acte de mise en scene peut-il encore etre evalue des lors qu'il devient le fait du recepteur, et non plus d'un auteur responsable d'une forme ?
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Matsushita, Yasuhiro. "Perspectives dans le discours." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2007.
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Dans cette thèse, du point de vue de la sémiotique, la notion de perspective est d'abord située dans la problématique du réalisme. Celle-ci est liée à la représentation objective qui implique les trois éléments : le sujet, l'objet et le plan de manifestation. Les discours figuratifs, susceptibles d'être mis en perspective, qu'ils soient visuels ou verbaux, manifestent des types de problèmes identiques, surtout ceux qui sont paradoxaux. Apartir des analyses de tableaux et de textes littéraires, on peut conclure que, premièrement, la mise en perspective des deux types de discours diffère notamment dans leur organisation spatio-temporelle ; deuxièmement, dans les deux cas, les effets perspectifs sont liés à la hiérarchie, à l'autoréférence et à la matérialité, qui sont liées au niveau énonciatif des discours ; troisièmement, sans la symétrie de la communication homogène, la perspective ne peut pas toujours produire ses effets sur le spectateur lecteur.
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Rouch, Jean-Pierre. "Instants d'images : approches sociologiques de l'image, du temps et des rythmes sociaux." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20012.
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Cette recherche interroge le rapport media societe en observant comment apparait et se construit un nouveau temps societal en rupture avec le temps dominant de la modernite industrielle. Pour cela, elle se donne deux points d'observation constitues par deux types de temps, situes a deux niveaux differents de la societe. Dans une premiere partie, elle caracterise le regime temporel des images televisees, elargi ensuite au zapping qui en constitue une mise en acte. Dans une seconde partie, elle decrit des systemes d'actions et de representations singuliers du temps vecu, a partir de certaines activites professionnelles et de certains rapports au temps atypiques. Cette double etude voit se degager une homologie structurale entre les deux temps. Elle permet de mettre au jour des modalites temporelles communes, un principe structural commun (la centralite du sujet qui recompose la multiplicite des temps) et un principe dynamique commun (une delinearisation des temporalites). L'homologie permet enfin d'elargir ces constatations a l'apparition d'un nouveau temps social global incluant temps des media et temps social vecuThis reserarch questions the connection between media and society throu through the way a new social and global time appears and is socially constructed, breaking with the dominance of modern time. With this aim in view, the thesis chooses to observe two different times located in two different levels of the society. The first part observes and characterizes the temporal system of tv frames, then exends it to zapping, regarded as its practical application. The second part describes individual systems of actions and representations of time, through several atypical occupations and timetables. This double study allows to draw from it a structural homology between the two kinds of time. It permits to describe the emergence of common modes of time. Of a common structural principle (the centrality of the subject who articulates the multiplicity of times) and a common dynamic principle (the delinearisation of temporalities) finally, the homology allows to extend these observations to the appearance of a new social global time that includes time of media and everyday social time
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Escande-Gauquié, Pauline. "Pour une sémiologie du cinéma : aspects théoriques et méthodologiques : analyse de films français contemporains." Paris 5, 2005. http://www.theses.fr/2005PA05H045.
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Cette thèse propose une méthode sémiologique d'analyse du film dans une ouverture pluridisciplinaire : une recherche des différentes approches en sémiologie du cinéma et des principaux domaines de théorisation et d'analyse du film avec et en dehors de la sémiologie (la sociologie, l'esthétique et l'histoire du cinéma) constitue la première étape. Les différentes approches sont mises en complémentarité. Cela se caractérise par une sélection précise et pertinente des concepts opératoires puis par leur intégration dans un modèle sémiologique du film innovant. L'étape suivante confronte le modèle à la réalité d'un corpus. L'ange de recherche part d'une opinion sur le cinéma français et actuel communément partagée et admise (doxa). Suivant les critères des professionnels un corpus de films français récents et traversant les différents genres est constitué. (. . . )This dissertation develops a semiological method for film analysis from a multidisciplinary point of view : its first stage involves looking into the various existing approaches to film semiology as well as into the main areas of film theory and analysis involving or not semiology (sociology, aesthetics, and film history). The various approaches investigated are constructed as complementary. This involves a specific and relevant selection of operating concepts, followed by their integration into a semiological modeling of innovative film. The following stage confronts this model to the reality of a given film corpus. The starting point here is a generally shared and acknowledged opinion on French contemporary film (hereafter "the doxa"). A corpus of recent French films of various types is devised , using criteria developed by film professionals. (. . . )
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Vergé, Françoise. "Rôles et valeurs sémantico-syntaxiques du regard et des mouvements oculaires en Langue de Signes Française." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082004.
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Cette thèse constitue une étude linguistique sur la valeur du regard en Langue des Signes Française (LSF), sur le plan sémantique et syntaxique. Ce travail étudie en outre des paramètres qui n'appartiennent pas au regard stricto sensu : froncement/haussement des sourcils, degré d'ouverture des yeux et clignement des paupières ; ces éléments mimiques nous ont apparu en effet indissociables du regard (direction du regard). Le regard en LSF est un paramètre qui a été jusqu'alors peu étudié ; cette étude met en valeur le rôle essentiel du regard : c'est le regard qui anime la LSF et lui confère sa cohérence. De plus, dans cette recherche, les différences essentielles entre le regard utilisé en Grande Iconicité (dire en montrant) et en Signe Standard (dire) tel que l'a dégagé Christian Cuxac sont vérifiées. . .
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Hsu, Hui-Yun. "Questions posées par la notion d'image dans les discours croisés contemporains sur la poésie et la peinture." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082084.
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La métamorphose de l'image ouvre d'immenses possibilités. L'emploi des mots amène des résultats divers selon leur combinaison et leur structure. La manière de dire impose pour chacun un ton particulier et conduit ainsi à l'infini de l'interprétation. Une transformation s'ensuit tout au long de la modification du temps et de l'espace. Le parcours de l'image va du visible à l'invisible, de l'extérieur à l'intérieur et de la surface à la profondeur. Elle est porteuse d'un langage ; celui-ci n'est pas identique à tous ceux qui sont déjà achevés dans leur représentation, mais il apparaît comme un "langage sans parole". L'image, la vraie, qui nous donne un sens absolu et unique, est une évocation intérieure et ne demeure que dans l'intérieur de soi. La recherche sur l'image, dans notre travail retourne à ce point d'origine où la notion d'image s'élabore, et interroge les questions concernant les moyens de voir l'image, d'analyser les corrélations que nous pouvons entretenir avec elle. . .
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Risler, Annie. "La langue des signes française, langue iconique : ancrage perceptivo-pratique des catégories du langage et localisme cognitif à travers l'étude de la motivation des signes et de la spatialisation des relations sémantiques." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20044.
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Les langues des signes sont regies a tous les niveaux par un processus d'iconicisation. Comment rattacher ce processus d'iconicisation specifique des langues des signes, en raison de leur modalite visuo-gestuelle, et tel que l'a degage christian cuxac, avec les theories sur l'iconicite dans le langage ? les grammaires cognitives apportent un cadre d'analyse pertinent, car elles postulent un ancrage perceptif des categories du langage et formalisent les operations langagieres en tant que representations semantico-cognitives d'ordre spatio-temporel. En mettant en parallele les structures formelles de la lsf avec les formalisations proposees par langacker, culioli et dcscles, il est possible de preciser les fondements de ce processus d'iconicisation. La presente recherche montre comment la langue des signes francaise met a profit des moyens gestuels, corporels, mimiques et spatiaux pour restituer les representations spatio-temporelles liees aux operations langagieres. Sont envisagees successivement : - la categorisation, avec la constitution des signes standards et l'opposition verbo-nominale, - les operations predicative et enonciatives, qui orientent les relations et determinent laposition du signeur par rapport a son espace, - et enfin la syntaxe, a travers la spatialisation des reperages et des relations actancielles. Cette confrontation entre theories du langage et lsf apporte des elements de validation aux hypotheses des grammaires cognitives. Elle debouche par ailleurs sur une description structurale, originale et novatrice d'une langue iconique, a partir des procedeslexicaux et syntaxiques de la lsf.
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Clavier, Annie. "La sémiologie de l’image et du texte dans les documents utilisés en pédagogie espagnole." Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100225.
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L'image occupe une place considérable dans la civilisation actuelle. L'iconique est une des dimensions fondamentales d'une nouvelle culture, où l'image prolifère au quotidien (livres, journaux, affiches publicitaires, écrans d'ordinateurs, télévision, cinéma) et où elle tient une place importante aux côtés des textes, même dans les manuels scolaires de tous niveaux (primaire et secondaire), et dans les livres de fiction pour enfants et adolescents. Image et écriture ont la même origine : elles se confondaient sur les parois paléolithiques. Puis, elles ont évolué séparément et parallèlement. Grâce aux moyens actuels de diffusion et production des images et des textes, et grâce aux découvertes du XXe siècle en sciences cognitives, images et textes se retrouvent à l'heure actuelle de nouveau confondus, tous les deux considérés comme outil de communication. Les recherches en sémiologie ont démontré que l'image, comme la langue, est un système de signes exprimant des idées, produisant du sens, dont nous nous servons pour communiquer, l'image présente donc de nombreuses analogies avec le texte en ce qui concerne la production, le fonctionnement et la réception. Mais certaines différences entre image et texte ne permettent pas à l'image de se substituer au texte, de prendre sa place en tant que véhicule privilégié de la communication et de l'information, car elle a besoin du texte pour pallier à certaines de ses carences expressives. Actuellement en Espagne, comme en France, les nouvelles orientations pédagogiques mettent l'accent sur la maîtrise de la langue orale et écrite, en primaire comme en secondaire, mais comptent également sur la présence et le pouvoir que s'est acquis l'image dans l'écriture contemporaine. Malgré ses caractéristiques reconnues d'attraction, de persuasion et, selon certains, d'influence négative, l'image est cependant considérablement utilisée en pédagogie espagnole, aussi bien auprès des textes d'ouvrages didactiques que dans les activités de classe. Certaines spécificités étant reconnues à l'image et d'autres au texte, l'image peut être utilisée aux côtés des textes à des fins très utiles dans le domaine éducatif. La didactique et la pédagogie reconnaissent à l'image une grande efficacité auprès des textes : utilisant les puissances et les impuissances propres à chaque code (verbal et iconique), textes et images interagissent, s'éclairent mutuellement, se renforcent, pour mieux diffuser les connaissances auprès des élèves. L’Espagne actuelle, en tant qu'État démocratique, accorde une grande importance à l'éducation que doivent recevoir les jeunes, pour en faire de futurs citoyens. Tenant compte du milieu culturel ambiant, les enseignants espagnols, en primaire et en secondaire, utilisent aussi avec les élèves les documents que l'on trouve hors de l'école et qui comprennent tous les types de textes et d'images (journaux, revues, affiches, sites d’Internet) afin d'enseigner aux élèves une attitude responsable et un esprit critique face à ces informations, outils, supports qui sont dans leur environnement quotidien. Dans ce système pédagogique actuel en Espagne, l'attention des enseignants espagnols se porte sur le côté « défense et protection », contre la « manipulation », contre la mise en sommeil de l'esprit critique, ce qui n'était pas le cas pendant la période franquisteImages play a very significant part in today’s civilization. The iconic dimension is one of the fundamental aspects of a new culture in which pictures proliferate in everyday life – whether in books, papers, posters or on screens – and where they hold an important role along with texts, even in primary and secondary school handbooks and in children’s and teenagers’ fiction works. Pictures and writing share the same origin : they were merged on Paleolithic walls. Then, they have evolved separately and in parallel. Thanks to the current means of production and circulation of texts and images, and to 20th century discoveries in cognitive sciences, they are now merged again; they are both considered as means of communication. The studies in semiology have proved that pictures, just like language, are a system of signs which express ideas, produce meaning and which we use in order to communicate. Images therefore show numerous analogies with texts regarding their production, functioning and reception. But some differences between texts and images do not enable the pictures to replace the texts as the primary vehicles of communication and information because they need the texts to compensate some of their expressive lacks. Nowadays in Spain, as in France, the new pedagogical directions stress the command of oral and written languages in primary and secondary education. But they also acknowledge the pervasiveness and power of images in contemporary writing. Although their attractive, persuasive and, according to some people, negative characters are recognized, images are widely used in Spanish education along with the texts, in didactic works and in class activities alike. In education, images can be usefully employed along with the texts since they both have some specificities. Education sciences perceive the great efficiency of images used along with texts: by using the qualities and the lacks of each code – verbal and iconic – the two interact, they clarify and reinforce each other so as to better transmit knowledge to the pupils. As a democratic state, today’s Spain gives great importance to the education received by the young to become citizens. Spanish teachers take into account the surrounding culture and also use documents from outside the school which include all types of texts and images – such as newspapers, magazines, posters, websites – to teach the pupils how to act responsibly and have a critical mind regarding the contents, tools and media of their everyday environment. In the current Spanish pedagogical system, the teachers emphasize the “defense and protection” against the “manipulation” and apathy of the critical mind. But it has not always been so in Spain, as during the Franco era
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Cardinali, Philippe. "Esthétique(s) de l'image et de la ville dans l'Italie de la pré-Renaissance et de la Renaissance : 1297-1580." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082951.
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Ce travail porte sur les deux révolutions, l'une iconico-iconologique, l'autre architecturalo-urbanistique, accomplies dans une Italie de la pré-Renaissance et de la Renaissance où le sensible, jusque-là tenu à la suite de saint Paul pour un vaste cryptogramme, se trouve investi d'une nouvelle dignité. La première voit l'image-signe céder la place à l'image-représentation, avec l'invention par Brunelleschi de la perspective géométrique. La seconde voit la Ville Herméneutique du Moyen Âge, labyrinthe sémiotique enchâssé dans un monde non moins énigmatique qu'elle, céder la place à la Ville Optique, qui déploie son intelligibilité sensible sous les yeux d'un homme devenu "operatore e speculatore delle cose", suivant la formule d'Alberti, premier théoricien de la perspective. Notre hypothèse est que ces deux révolutions ne constituent que les deux phases dialectiquement liées d'un unique processus, où un rôle central est joué par la perspective, qu'à l'instar de Panofsky et d'Argan, nous nous refusons à tenir pour un simple code figuratif. Prenant pour fil conducteur les images de la chose urbaine, la première partie de ce travail traite du passage de l'image-signe à l'image-représentation. L'exemple siennois permet de montrer que la géométrisation de l'espace physique opérée par la perspective géométrique s'inscrit dans la continuité d'une gestion républicaine des territoires urbains. La seconde partie étudie le passage de la Ville Herméneutique à la Ville Optique, celle-ci envisagée à travers les principales réalisations urbanistiques des Quattro et Cinquecento. Un épilogue envisage les prolongements les plus significatifs de cette double révolution jusqu'à nos joursThis work focuses on two revolutions, one iconic, the other architectural and urban, which took place in Italy during the Pre-Renaissance and Renaissance periods. After Saint-Paul, sensitivity was considered as a complex cryptogram. These two revolutions gave it a new dignity. In the first revolution, the image of sign gives way to the image of representation, with the invention of geometric perspective by Brunelleschi. The second one sees the Middle-Age Hermeneutic City (a semiotic labyrinth in a world as enigmatic as the city) give way to the Optic City. The latter is characterized by its sensitive intelligence of which the inhabitants, who have become "operatore e speculatore delle cose" (the expression of the first perspective theorist Alberti), are witnesses. Our hypothesis is that these two revolutions are simply two dialectically connected phases of a single process, in which perspective plays a central role. We refuse to consider perspective as a simple figurative code, as illustrated in Panofsky and Argan's theories. In the first part of this thesis, I deal with the transition from image of sign to image of representation, using the images of the urban representation. In the art of Sienna, we understand how the geometrisation of the physical space through geometric perspective is the continuation of a republican management of urban terrritories. The second part focuses on the passage from the Hermeneutic City to the Optic City, viewed in the main urban creations from the Quattro and Cinquecento eras. The most significant repercussions of this double revolution up to the present time, will be discussed in the epilogue
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Pinyol, Vidal Josep. "Iconographie et iconologie du dessin d'actualité dans la presse barcelonaise catalaniste et républicaine en langue catalane : 1870-1935." Rennes 2, 2007. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/thesepinyol.pdf.
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Au dernier tiers du XIXe siècle, l'essor du catalanisme culturel et politique coïncide avec le développement de la presse en langue catalane où le contenu des articles est renforcé par le dessin d'actualité. Celui-ci, sous forme de pamphlet ou de caricature, raconte et interprète tantôt le grand événement, tantôt J'anecdote liée au quotidien des barcelonais. Nous pouvons appréhender ces images selon leur iconologie et leur iconographie. Ces deux concepts, définis par Erwin Panofsky, reflètenl l'environnement socioculturel dans lequel l'image a été générée ainsi que la forme et les attributs liés aux diverses thématiques traitées par les dessinateurs. Trois générations d'artistes de presse barcelonais on! rapporté une actualité vécue en temps réel pendant les soixante cinq années qui séparent la Première République et la fin tragique de la Deuxième République. La diversité, ainsi que l'évolution stylistique de leur œuvre, nous amène à une lecture esthétique de ces dessins qui suivent aussi ('évolution dictée par les grandes tendances des arts plastiques de l'époque en CatalogneLn the latter third of the 19th century, the expansion of both cultural and political Catalanism coincided with the-clevelopment. Ofthe Catalane;languagepressin- whichihe-articleswere reinforced -by-theuse-of--. Political cartoons. Often appearing in the form of satirical tracts or caricatures, they iIIustrated and interpreted both important events and daily life in Barcelona. We can understand these images according to their iconology and iconography. These two concepts, as defined by Erwin Panofsky, reflect the socio-cultural environment in which the image was generated, as weil as the form and attributes related to diverse themes used by the illustrators. Three generations of Barcelonian political cartoonists illustrated current events in real time during the 65 years which separated the First Republic from the tragic end of the Second Republic. Both the diversity and the stylistic evolution of their work leads us towards an aesthetic interpretation of these illustrations, which also respects the natural evolution dictated by the major orientations in fine arts during this period in Catalonia
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Hidrio, Guylène. "Recherches sur l'iconographie de la sagesse au Moyen Age." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20019.
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La personnification biblique de la sagesse, figure aux origines et a la nature mystérieuses (prov, sir, sag), devient au moyen age une notion théologique complexe, que l'iconographie s'efforce de rendre accessible. A la confluence des cultures juives et gréco-latines, le christianisme a d'abord identifie la sagesse au christ-verbe. L'époque carolingienne voit la première floraison iconographique du thème : féminine ou christique, elle synthétise sagesse antique et sagesse chrétienne. L'analyse des images révèle une iconographie savante, à l'oeuvre dans les manuscrits bibliques et théologiques, liée essentiellement aux centres intellectuels bénédictins de l'époque romane (France et Allemagne). Les figurations de la sagesse ne permettent pas toujours une identification claire et univoque du sujet, d'ou le recours a l'analyse structurelle des images (grammaire des attributs). Celles-ci se repartissent en plusieurs groupes, le principal ayant trait a son interprétation christologique. La sagesse auxiliaire de dieu s'identifie aussi avec le plan de la rédemption ; elle se rattache alors aux thèmes de l'incarnation ou de la crucifixion. Cependant, la sagesse biblique peut aussi être figure de la vierge et de l'église préexistante. Son + temple a sept colonnes ; (pr 9, 1 ) appartient a la typologie de la vierge-eglise. Vierge, église et sagesse sont des thèmes qui interfèrent, générant des représentations complexes aux identités multiples. L'essor de la doctrine de + l'éternelle prédestination de marie ; offre un fondement au parallélisme vierge/sagesse biblique, développe par la croyance en l'immaculée conception. Dans la liturgie et l'iconographie des fêtes mariales (assomption, nativité et conception de marie), la prédestination de marie est illustrée par la figure de la sagesse. La sagesse biblique, par sa féminité et sa divinité associées, reste donc une figure profondément mystérieuse au sein du corpus judéo-chrétien. Son application simultanée au christverbe, qu'elle + féminise ; et a la vierge, qu'elle caractérise parfois comme une + deesse-epouse ;, renforce la difficulté. Tout en se voulant image de l'orthodoxie, la sagesse, compagne divine qui procède d'un fonds polythéiste, peut generis une _ thématique presque + tangenteBiblical personification of wisdom, figure whose origins and nature keep mysterious {prov, eccus, wisdom), becomes during middle ages a complex theological notion, which iconography try to make accessible. At the meeting of Jewish, Greek and Latin cultures, Christianity begins by identifying wisdom with Christ-logos. Carolingian era sees the first iconographic flowering of the theme : feminine or Chris tic, it synthesizes antique and Christian wisdom. The analysis of images reveals a savant iconography, to be found in biblical and theological manuscripts, and mainly bound with Benedictine intellectual centers of roman period (France and Germany). Figurations of wisdom do not always allow a clear and univocal identification of subject, so the recourse to a structural analysis of the images (grammar of attributes). Images are divided in several groups, the main concerning its Christological interpretation. Wisdom auxiliary of god also identify itself with the plan of redemption ; it is then connected with the themes of incarnation or crucifixion. However, biblical wisdom can also be a figure of virgin and pre-existent church. Its + seven columns temple; (pr 9, 1) belongs to the typology of Mary-church. Virgin, church and wisdom are themes that interfere, engendering complex images with multiple identities. The progress of the doctrine of + Mary’s eternal predestination; gives a basis to the parallelism virgin/biblical wisdom, which is developed by the belief to Immaculate Conception. In the iconography and liturgy of the feasts of the virgin (nativity and conception of Mary, assumption), Mary’s predestination is illustrated by the figure of wisdom. Biblical wisdom, through its feminity and divinity associated, remains a deeply mysterious figure within the Judaeo-Christian corpus. Its simultaneous applying to Christ-logos, that it +feminizes ; and to the virgin, it sometimes characterizes as + spouse-goddess , increases the difficulty. Even though wanting to be an image of orthodoxy, wisdom, divine companion which originates from a polytheist fund, can generate an almost + tangent; thematic
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Radha, Ramyar. "L’éternel retour de l’expressionnisme et la plasticité du devenir." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080036.
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Ce travail s’inscrit directement dans une autocritique de la chair qui est d’actualité dans mon œuvre. Il s’ouvre sur la question de l’instantanéité de la réalisation de l’œuvre et prend compte de la marque de toute une histoire afin de prouver l’organique comme la force animant le devenir-image, le devenir-corps-créateur et le devenir comme la fonction du temps. Comment ? En cherchant les palpitations nécessaires dans la chair de l’œuvre, parmi mes lignes, mes couleurs et mes lettres. Cette étude développe le sens en œuvre afin de prouver le retour du pathos comme une nécessité. Elle se positionne ainsi au nom d’une recherche sur la plasticité du devenir afin de tracer l’empreinte de Nachleben warburgien (la vie continuée), dans le paysage expressionniste que reprend mon entreprise créatrice. Mon champ analytique s’ouvre premièrement sur l’histoire de l’art warburgienne, cette histoire à laquelle ont été ajoutées les bases de l’iconologie, deuxièmement sur les signaux de la vie mutés en forme. Et troisièmement sur les impératifs qui donnent lieu à la forme d’art : prenant compte des signes de pathos mes études s’ouvrent tout d’abord sur l’intempestif et le devenir-forme nietzschéens où l’action est comme la fonction du temps et la plasticité/fracture est inhérente au rapport des forces en devenir. Ensuite je découvre la pensée de Bataille et sa vision de l’art comme jeu. Revenant au sourire préhistorique de l’homme-oiseau de la scène du puits de Lascaux et son art du jeu tragique, je trace de nouveaux itinéraires avec l’image de l’étrangeté. Ceux qui à travers l’annonciation du Quattrocento me font revenir à ma propre Annonciation qui est le récit d’une victoire sur soi-même. Ce « jeu d’art » d’un Bataille me guide ainsi au jeu de la mémoire et de l’oubli nietzschéen où mon affirmation prend ses sources. S’ouvre alors une vue sur le devenir-étranger dans la chouette aveugle de Hedayat où le pouvoir de l’ivresse anime une nouvelle façon de voir, révèle un trop plein de forces et aborde un travail de l’excitation... L’image surgit ainsi en étant un phénomène dans son devenir-forme. C’est un devenir qui met en relief les traits principaux dans une perception de la choséité de la chose (das ding), comme le sens qui importe. Dans cette transmutation du visible au plastique, la chose n’est plus une unité mais un ensemble de quantas dans un rapport de l’action-distance. L’image est ainsi le récit d’un devenir multiple, de l’inéluctable scission du voir qui marque ce que le créateur voit et ce qui le regarde, ce fond inquiétant de tous les temps, l’affirmation de la joie tragique et de la sagesse dans la douleurThis work fits directly into a self-criticism of the flesh that is topical in my work. It opens with the question of the instantaneousness of the realization of the work and takes account of the mark of a whole history in order to prove the organic as the force animating the becoming-image, the becoming-body-creator and Becoming as the function of time. How? While searching the necessary palpitations, in the flesh of the work, among my lines, my colors and my letters. This study develops the meaning in order to prove the return of the pathos as a necessity. It is thus positioned in the name of a research on the plasticity of becoming in order to trace the imprint of “Nachleben” Warburgien (the continued life), in the expressionist landscape that takes up my creative enterprise. My first analytical field opens with the history of Warburgian art, to which the bases of iconology have been added, and secondly to the signals of life mutated in form. And thirdly, on the imperatives that give rise to the art form: taking into account the signs of pathos, my studies open at first to the Nietzschean untimely and becoming-form, where action is like the function of time And plasticity / fracture is inherent in the ratio of forces in the making. Then I discovered the thought of Bataille and his vision of art as a game. Returning to the prehistoric smile of the man-bird of the scene of the well of Lascaux and his art of the tragic game, I trace new itineraries with the image Of strangeness. Those who, through the annunciation of the Quattrocento, bring me back to my own Annunciation, which is the account of a victory over oneselfThe Bataille’s "game of art" thus guides me to the game of memory and forgetting Nietzschean where my affirmation takes its sources. Then opens a view on the foreign becoming in the blind owl of Hedayat where the power of drunkenness animates a new way of seeing, reveals a too full of forces and approaches a work of excitement. Image arises thus being a phenomenon in its becoming-form. It is a becoming that highlights the main features in a perception of the thingness of the thing, as the meaning that matters. In this transmutation of the visible to the plastic, the thing is no longer a unit but a set of quanta in a relation of the action-distance. The image is thus the narrative of a multiple becoming, of the inevitable splitting of the seeing that marks what the creator sees and what regards him, this worrying background of all time, the affirmation of the tragic joy and Wisdom in pain
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Mendibil, Didier. "Textes et images de l'iconographie de la France (de 1840 à 1990) : essai d'iconologie géographique." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010657.
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Pour analyser une iconographie géographique, il faut considérer la forme des images, leur disposition dans un livre et le sens que leur confèrent des stratégies de textualisation et de contextualisation. Il faut aussi apprécier l'initiative dont dispose la géographie dans un processus iconographique complexe mêlant des influences artistiques, techniques et politiques dont les rapports changent selon les époques. L'iconographie géographique ne s'est pas dégagée des normes artistiques et idéologiques de la contemplation bourgeoise des paysages et de la représentation emblématique de l'unité nationale avant 1870. A la fin du XIXème siècle, la carte est devenue la forme de représentation spécifique des géographes mais les images figuratives, même devenues plus réalistes, n'ont pas été incorporées aux discours et à la pensée géographiques. Vidal de la Blache a illustré une utilisation scientifique des photographies mais la géographie classique n'a pas vraiment suivi son projet iconographique, notamment pour illustrer la France. Dès 1930, la cohérence du système iconographique universitaire a été ébranlée par l'évolution économique et concurrencée, dans l'institution scolaire, par l'inertie des imageries régionalistes traditionnelles. Apres 1950, le système iconographique des géographes s'est dissocié : les universitaires préféraient les cartes et les statistiques aux images figuratives alors que la géographie scolaire les utilisait pour illustrer la modernisation du pays. La crise de la géographie a engendré un rapport diffèrent des géographes aux images. Dans les années 1980, la production d'images nouvelles à la fois plus scientifiques et plus expressives leur a permis de reprendre l'initiative dans le système iconographique contemporain. L'iconographie des territoires pourrait devenir l'objet d'études géographiques car ses images sont liées aux images mentales sur lesquelles s'appuient les représentations collectives modernes de l'espace géographiqueIn order to analyse a geographic iconography, one must take into account the form of the pictures, their distribution in a book and the meanings they are given by a text and a context. It is also necessary to estimate the degree of autonomy available to geography in a complex iconographic process in which congregate artistical, technical and political influences differently according to ages. Geographic iconography did not free from the artistical and ideological standards of "bourgeois" landscape contemplation as well as symbolical representation of national unity, before 1870. At the end of the xixth century, the map became the specific figure for geographers. Nevertheless pictures, even more and more realistic, were not really involved in both thinkings and discourses of geography. Vidal de la blache illustrated a scientific way of using photographs but the "geographie classique" did not really pursue his iconographic purpose, particularly when it illustrated france. From 1930 the universitary iconographic system was shaked by economic evolution and challenged in schools by the opposite inertia of traditional regionalist imageries. After 1950, the iconographic system of geographers broke up : universities prefered maps and statistics to figurative pictures whereas school geography was using them for illustrate the modernisation of the country. The crisis of geography changed the relation between geographers and pictures. In the 1980's, new pictures, both more scientific and more expressive, allowed geographers to retake their initiative in the contemporary iconographic system. Iconography of lands might even become a geographic theme because its images are strongly linked to these mental images underlying the modern collective representations of geographical space
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Marimpouy, Patrice. "Sémiologie de l'image filmique ou numérique et grammaire énonciative." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040227.
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Cette thèse est le produit d'un travail de recherche effectué à partir de stages à destination des professeurs d'anglais du secondaire. Elle repose sur l'idée que l'analyse des rapports intimes entre les images et les énoncés qui les accompagnent révèle la représentation grammaticale qui préside inconsciemment à ces énoncés. Ainsi, qu'il s'agisse de séquences de films narratifs dans lesquelles le processus de discursivisation fait de mots et d'images révèle le mode d'émergence de certains opérateurs ou de l'élaboration scriptovisuelle de sites Internet ou de cédéroms, l'examen minutieux de cette étroite imbrication éclaire le fonctionnement grammatical de l'anglais dans une perspective énonciative. Parallèlement, ce travail de recherche sur les opérations mentales apporte donc sa contribution au développement de la réflexion sur les stratégies d'apprentissage qui est au cœur de la réflexion pédagogique ces dernières années car il se propose de montrer aux enseignants d'anglais comment on peut amener des élèves à exercer leurs capacités d'observation et de déduction sur des supports filmiques et numériques qui font partie de leur existence quotidienne. Il leur permet aussi de concevoir les nouvelles démarches didactiques spécifiques que l'utilisation des TICE qui intègrent les technologies audiovisuelles classiques met à l'ordre du jour puisqu'il met en évidence comment une télécommande de magnétoscope, de DVD ou une souris d'ordinateur peuvent initier une réflexion grammaticale qui sous-tend l'élaboration du cours d'anglaisThe present thesis originates in research based on training periods attended by teachers of English. It is based on the argument that the analysis of the intimate relationships between pictures and the utterances that go with them reveals the unconscious grammatical representation underlying them. Whether we deal with sequences drawn from narrative films in which the concatenation of images and words enables us to get access to the secret operations that take place before the emergence of grammatical operators or with the scriptovisual arrangement of Internet websites, our close scrutiny of film language sheds light on the way English works. This research on mental operations conducted in the spirit of metaoperational grammar also aims at adding a fresh contribution to the development of the reflection on learning strategies which has been at the core of the 'didactics' of English over the last few years. Its goal is to show our colleagues how they can train their pupils to exert their powers of observation and deduction on the audiovisual and digital aids that are now part and parcel of their everyday lives. In addition, it allows them to think up the new ways of teaching English induced by the remote control of a DVD, the mouse of a computer or the Internet
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Thibault, Gaëlle. "Stratégies de l'image dans les cycles religieux XVème-XVIème siècles : Etude de quelques scènes liminaires." Tours, 2003. http://www.theses.fr/2003TOUR2013.
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Partant du postulat que l'essentiel de la spécularité d'une oeuvre théâtrale peut se déduire du texte dramatique, cette étude propose une analyse fonctionnelle des élements d'encodage présents dans le texte écrit sous des formes plus ou moins explicites à travers une sélection d'épisodes extraits de quatre Cycles britanniques, corpus s'étendant de la fin du XIVe au XVIe siècle. Gardant à l'esprit les valeurs conflictuelles inhérentes aux deux concepts fondamentaux que sont l'image et la corporeité dans le contexte religieux de la fin du Moyen-Age, nous examinons le fonctionnement des vecteurs sémiotiques dans l'éléaboration de stratégies visuelles sur la scène médiévale en tentant compte de la diversité des dispositifs scéniques. Faisant appel à des images scéniques ou mentalement suggérées, ces stratégies sont envisagées sous l'angle de leur réception par un public à la culture composite et néammoins "commune", dont on s'est attaché à démontrer le rôle central et dynamique.
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Peres-Wierzbicki, Claudine. "Le développement de la fonction sémiotique chez l'enfant porteur de trisomie 21 : une approche comparative centrée sur l'image." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100083.
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Giudicelli, Xavier. "Oscar Wilde et les paradoxes de la représentation : étude des éditions illustrées de The Picture of Dorian Gray." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040133.
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The Picture of Dorian Gray d’Oscar Wilde peut se lire comme l’histoire d’un portrait irreprésentable. Pourtant, ce roman a été illustré à plusieurs reprises. Ce travail se propose d’analyser dix-huit éditions illustrées de The Picture of Dorian Gray, publiées en Grande-Bretagne, aux Etats-Unis et en France entre 1908 et 2003. L’étude de ces illustrations conduit d’abord à souligner le fait qu’un texte est peut-être avant tout un livre : la première partie de cette thèse a pour but de replacer ces diverses éditions illustrées dans leur contexte éditorial, ainsi que dans l’évolution des techniques d’illustration et dans la carrière des artistes qui les ont réalisées. La deuxième partie est une réflexion sur les opérations que suppose le passage du texte à l’image : les choix opérés par les illustrateurs s’apparentent à une « réduction » du texte, mais aussi à une mise en lumière de deux moments-clefs : le début et la fin de l’œuvre. D’autre part, la transposition du texte à l’image se fait à travers le filtre de constructions idéologiques et de codes esthétiques. La troisième partie se concentre sur l’effet « en retour » de l’illustration sur le sens même du texte. Traitant de la question du portrait et de l’inscription du temps dans le cadre de l’image, je me propose d’aller au-delà de la simple opposition entre texte et image, de faire jouer leurs convergences et leurs différences afin de mettre au jour les éclairages respectifs qu’ils suggèrent. En fin de compte, derrière ces Portraits de Dorian Gray illustrés s’inscrit souvent en filigrane un portrait d’Oscar WildeThe Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde can be read as the story of a portrait that defies representation. And yet that novel has repeatedly been illustrated. This thesis examines eighteen illustrated editions of this work, published in Great Britain, the United States and France between 1908 and 2003. The analysis of these illustrations first leads one to underscore the fact that a text is first and foremost a book: the aim of the first part of this study is to recontextualise the various illustrated editions of The Picture of Dorian Gray, from an editorial and technical point of view, as well as within the careers of the artists who illustrated them. The second part examines the modalities of the transpostion of text into image: the choices made by the illustrators are tantamount to a ‘reduction’ of the text, as well as to underlining two key-moments: the beginning and the end of the novel. It is also argued that the transposition from text to image is achieved through the prism of ideological constructs and aesthetic references. The third part focuses on the ‘boomerang effect’ of illustration on the very meaning of the text. Dealing with the themes of the relationship between visual and literary portraits and of the inscription of time within images, my purpose is to go beyond the clear-cut opposition between text and image, to underline their points of convergence and of divergence, so as to bring to the fore the fact that they shed light on each other. Eventually what often lies hidden behind these illustrated Pictures of Dorian Gray is a portrait of Oscar Wilde
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Feugain, André Sauveur Michel. "Iconologie et iconographie : analyse contrastive des affiches de propagande pendant la IIe république et la guerre civile espagnole 1931-1939." Orléans, 2008. http://www.theses.fr/2008ORLE1096.
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En tant que support d'information et de propagande, l'affiche apparaît très souvent dans un contexte où les hommes vivent une double réalité : une découlant du vécu personnel et l'autre rattachée aux médias et autres dispositifs de communication. D'où la nécessité d'étudier les structures formelles, les caractéristiques intrinsèques et les modelages propagandistes dans un tel support. Sur le terrain de la IIe République et de la guerre civile, à partir d'un corpus de neuf cents affiches, cette thèse est une analyse de l'affiche de propagande, du rapport entre argumentation et représentation iconique et iconographique, et enfin du rapport qu'elle entretient avec l'histoire. En partant de l'idée qu'une interférence entre le discours iconique et le discours textuel n'est pas une condition sine qua non d'une véritable cohérence entre l'image et le texte puisqu'ils appartiennent à deux systèmes sémiotiques différents, nous privilégions l'idée d'une signification contextuelle des éléments en rapport avec leur co-texte et leur contexte de production. Nous nous situons alors à la fois dans l'univers de la sémiotique à travers l'étude descriptive des signes iconiques / textuels, dans l'univers de la pragmatique à travers leur décryptage et leur interprétation. A la question savoir comment les républicains et les insurgés mobilisent des circonstances à des fins propagandistes, la thèse élabore une analyse multicritère impliquant deux démarches complémentaires : proposition des questions que l'on doit se poser lorsqu'il faut analyser les affiches de propagande et inventaire des mécanismes du faire-voir, du faire-croire et du faire-faire qui fondent la propagande, et ce en particulièrement pour la période pré-dictatoriale en l'EspagneAs a provider of information and propaganda, the poster appears very often in a context where men live a double reality : one arising from personal experience and the other linked to the media and other communication systems, hence the need to study the formal structures, the intrinsic features and the models of propaganda in such support. Base on a nine hundred posters corpus from the Second Republic and the civil war, this thesis is an analysis of the propaganda poster, of the link between the argument and the iconological and iconographic representation, and finally of its relationships with history. Starting from the idea that interference between the rhetoric message and the iconological message is not a sine qua non condition of an actual coherence between image and text, as they belong to two different semiotic systems, we prefer the idea of contextual signifiance of the elements in connection with their co-text and their context of production. We are then both in the world of semiotics when dealing with dealing with the interpretation of iconic elements, and in the world of pragmatics when it comes to the interpretation of linguistic elements. In addition to the answer given to the issue of knowing how the Republicans and the insurgents use the circumstances for propagandist purposes, the thesis develops a multi-criteria analysis involving two complementary approaches : a list of the questions which must be asked when analyzing propaganda posters and an inventory of the propaganda mechanisms to make-see, make-believe and make-do, that were used in the Spanish pre-dictatorship period
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Gobet-Jacob, Stéphanie. "Description des procédés linguistiques référentiels dans des narrations enfantines en Langue des Signes Française : maintien et réintroduction des actants." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA084228.
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Cette thèse a pour objectif de décrire quels sont les procédés linguistique pour marquer la référence actancielle en langue des signes française. Ainsi, nous souhaitons valider la théorie de l’iconicité de Christian Cuxac selon laquelle l’iconicité est considérée comme principe organisateur. Pour ce travail, nous avons mené une étude développmementale avec des enfants ayant la LSF comme langue principale. Chacun d’eux a produit une narration en LSF induite par un dessin animé. Nous avons pu, ainsi, décrire quelles structures linguistiques étaient privilégiées pour la référence actancielle en fonction de l’âge. Cette étude montre un développement de la capacité narrative des enfants sourds similaires à celui des enfants entendants : les formes complexes sont acquises tardivement. Les structures de grande iconicité se déploient en fonction de l’âge des narrateurs : pour maintenir et réintroduire les personnages en position d’actant, les formes varient en fonction de l’âge des sujets. Les structures de grande iconicité sont plus fréquentes dans les récits des sujets plus âgés alors que les enfants les plus jeunes préfèrent employer les signes standards. Ces derniers ont aussi tendance à juxtaposer les actions sans expliciter les liens chronologico-causaux. De même, ils se focalisent sur le personnage principal alors que les enfants plus âgés prennent en compte les deux personnages. Ce travail met aussi en avant la problématique de la bifurcation des visées chez les enfants sourds. Le développement de la conceptualisation du monde qui l’entoure est perceptible dans la réalisation des gestes produits et se répercute dans le choix des procédés linguistiquesThis thesis has for objective to describe what are the processes linguistics to mark the reference in French language of the signs. So, we wish to validate the theory of Christian Cuxac's iconicity according to which the iconicity is considered as organizing principle. For this work, we led a study with children having the LSF for main language. Each of them produced a story in LSF inferred by a cartoon. We were able, so, to describe which linguistic structures were privileged for the reference according to the age. This study shows a development of the narrative capacity of the similar deaf children to that of the hearing children: the complex forms are late acquired. The structures of big iconicity display according to the age of the narrators: to maintain and reintroduce the characters in position of actant, the forms vary according to the age of the subjects. The structures of big iconicity are more frequent in the narratives of the older subjects while the youngest children prefer to use the signs. These last ones also tend to juxtapose the actions without clarifying the “chronologico-causal” links. Also, they focus on the central figure while the older children take into account both characters. This work also advances the problem of the fork of aims at the deaf children. The development of the conceptualization of the world which surrounds him is perceptible in the realization of the produced gestures and echoes in the choice of the linguistic processes
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Faurot, Eric. "La carte géographique dans le document composite." Caen, 2010. http://www.theses.fr/2010CAEN2011.
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La révolution numérique bouleverse nos modes de production et d'accès à l'information. La quantité d'information disponible notamment sur le web et le principe de navigation dans un espace documentaire en pérpetuelle évolution nous incitent à remettre en question la notion de document en tant que support de l'information, et les spécificités du document numérique. Il apparaît nécessaire de développer des outils intégrés pour accompagner cette mutation, afin de répondre aux trois grandes problématiques que sont l'indexation, la navigation au sein d'un espace documentaire et la construction de ce document. Le développement de ces outils doit reposer sur une compréhension fine de l'intrication entre la forme du document et le sens qu'il véhicule de par le contexte dans lequel il s'inscrit, les usages et les connaissances qui le définissent et le motivent. Dans cette optique, nous proposons une étude de la carte géographique dans le document numérique composite. L'objectif est de définir une approche cohérente tant du point de vue technique que théorique permettant de considérer et d'exploiter la carte thématique en tant que support d'information géographique au sein du document composite. Nous proposons un ensemble de réflexions sur l'information géographique et le document numérique composite, qui constituent le cadre de notre problématique. Nous développons ensuite un modèle de contenu de la carte géographique thématique basé sur une approche sémiologique de l'information. Ce modèle vise à caractériser l'articulation du sens et de la forme de l'information dans ce type de carte. Nous présentons finalement une plate-forme informatique mettant en oeuvre les concepts élaborésThe digital revolution is radically changing the way we produce, access and use information. The amount of information available on an ever evolving World Wide Web is questioning the very nature of a document as a vector for information, especially in its digital form. As part of this mutation, integrated semantic tools must be developed to address three essential aspects of the question: indexing documents, browsing through large collections, and producing those documents. Such tools must be based on a deep understanding of the intricate relation between the physical form of a document and the informative content it carries, which is bound to the context in which they appear. Based on those assertions, we propose a study of the geographical map in the multi-modal document. The goal is to define a theoretically and technically consistent approach to exploiting thematic maps in the geographical documents. We propose an general overview of the context of our study, namely the geographic information and the composite document. We then develop a content model for the thematic map, based on a semiological approach. We finally present a software framework implementing the various concepts and models that have been discussed
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Drobinsky, Julia. ""Peindre, pourtraire, escrire", le rapport entre le texte et l'image dans les manuscrits enluminés de Guillaume de Machaut (XIVe-XVe s. )." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040131.
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