Дисертації з теми "Histoire Contemporaine Espagnole"

Cette recherche analyse comment et pourquoi la production littéraire sarde la plus récente réactualise la présence des Espagnols en Sardaigne (1479-1720). Il s'agit de réfléchir à l’attention que les auteurs sardes prêtent aujourd'hui à la domination espagnole dans l’île mais aussi à la renaissance, sous de nouvelles formes, du genre « roman historique ». Le travail a pour objectif de comprendre les raisons decette récupération de l’histoire de la part de la littérature, et d'étudier à travers quelles modalités se manifeste ce besoin de mémoire. La recherche se base sur un corpus littéraire composé de dix romans et deux nouvelles écrits entre 1986 et 2017. Les textes choisis sont l'oeuvre de neufs auteurs : Francesco Abate, Paola Alcioni, Giulio Angioni, Sergio Atzeni, Anna Castellino, Pietro Maurandi, Carlo A. Melis Costa, Nicolò Migheli et Raffaele Puddu, appartenant au courant dit « nouvelle vague sarde ». Ces textes ont tous pour cadre la période d’influence ibérique en Sardaigne. Grâce à ces oeuvres, qui ont connu une importante diffusion, la période espagnole revient dans l'imaginaire contemporain. Ce retour de la mémoire historique se manifeste, au niveau littéraire, par des caractéristiques propres : la présence constante d'un langage hybride ; l’importance de l'oralité ; un emploi original du matériel historique dans la narration ; un point de vue "autre" sur les événements. Ce corpus a été analysé selon des paradigmes élaborés dans le cadre du roman « néo-historique » (Benvenuti, 2012 et Domenichelli, 2011), des études sur le Sud et la subalternité (Gramsci, 1975 et 2008, Said, 1980 et 2000, Chambers, 2003 et 2006), et selon une approche « micro-historique » (Ginzburg, 1976 et 2006)
This research analyses how and why the most recent Sardinian literary production updates the presence of the Spanish in Sardinia (1479-1720). It mainly focuses on the attention that Sardinian authors pay today to the Spanish domination on the island but also to the revival, in new forms, of the genre "historical novel". The aim of the work is to understand the reasons for this recovery of history from the literature, and to study through what modalities this need for memory manifests itself. The research is based on a literary corpus composed of ten novels and two short stories writings between 1986 and 2017. The texts chosen are the work of nine authors: Francesco Abate, Paola Alcioni, Giulio Angioni, Sergio Atzeni, Anna Castellino, Pietro Maurandi, Carlo A. Melis Costa, Nicolò Migheli et Raffaele Puddu, belonging to the current called "new Sardinian wave". These texts are all based on the period of Iberian influence in Sardinia. Thanks to these works, which have been widely disseminated, the Spanish period returns to the contemporary imagination. This return to historical memory is manifested, at the literary level, by its own characteristics: the constant presence of a hybrid language; the importance of orality; original use of historical material in the narration; an "other" point of view on events. This corpus has been analysed according to paradigms developed within the framework of the “neo-historical” novel (Benvenuti, 2012 and Domenichelli, 2011), studies on the South and subaltern (Gramsci, 1975 and 2008, Said, 1980 and 2000, Chambers, 2003 and 2006), and according to a “micro-historical” approach (Ginzburg, 1976 and 2006)

Cette thèse a pour ambition d’étudier le dialogue interartiel entre la musique et la littérature dans la prose de fiction espagnole contemporaine, depuis l’émergence de la « Génération X » au début des années 1990. Dans un contexte de massification culturelle, l’éclosion de ce groupe d’auteurs porté notamment par Ray Loriga ou José Ángel Mañas, a signalé un accroissement constant et durable de la perméabilité du roman à la musique. Une telle influence est ainsi notable dans certaines œuvres d’Agustín Fernández Mallo, l’un des principaux représentants du mouvement « mutant » qui a vu le jour en 2007, et dans celle d’auteurs non affiliés à un groupe littéraire particulier, tels Aixa de la Cruz, Belén Gopegui, Guillermo Aguirre, Pablo Gutiérrez, ou Kiko Amat. La mélomanie de ces écrivains est fondatrice d’un projet interartistique où l’invention littéraire boit à la source d’un imaginaire musical foisonnant, dont la textualisation aboutit à considérer le roman comme une forme esthétisée par la musique. Les romans étudiés sont ainsi traversés par une poétique de la dissémination qui a pour effet d’étendre la musicalité aux différentes composantes du récit, et d’accroître les dispositions perceptives du texte afin de stimuler l’imaginaire auditif du lecteur. La fascination pour la musique dessine donc une constellation d’œuvres dont les constantes sonores, musicales, génériques, thématiques, diégétiques et stylistiques seront analysées en éprouvant le concept d'amplification, que nous définissons comme les voies qu’emprunte la littérature de fiction pour accroître le pouvoir de la mimésis, créer du récit, et signifier hors des frontières du roman grâce à la musique
The aim of this thesis is to study the interartistic dialogue between music and literature in contemporary Spanish prose fiction since the emergence of “X generation” at the beginning of the 1990s. In a context of mass culture, the rise of this group of writers, namely led by Ray Loriga or José Angel Manas, has revealed a constant and lasting permeability of novels to music. Thus, such an influence is visible in some of the works of Augustin Fernández Mallo, one of the main representatives of the “mutant” movement that appeared in 2007 and in that of writers who were not connected to any particular literary group, such as Aixa de la Cruz, Belén Gopegui, Guillermo Aguirre, Pablo Gutiérrez, ou Kiko Amat. The love of music in these writers is the basis of an interartistic project where literary invention is connected to an abundant musical imaginary world, and its textualisation brings us to consider the novel as a musical aesthetic form. Thus, the novels studied are filled with a poetics of dissemination, which expands musicality to different components of the story and increases the perceptive dispositions of the text, so that the auditory imagination of the reader is stimulated. So, the fascination for music gives birth to a constellation of works whose resonant, musical, generic, thematic diegetic and stylistic aspects will be analysed through the concept of amplification that we define as the paths used by fiction to increase the power of mimesis, create a story and signify something beyond the frontiers of the novel, thanks to music

Cette thèse de doctorat tente de comprendre et d'expliquer l'importance dans l'Histoire de l'Espagne de l’association du phénomène du flamenco et de l'identité nationale espagnole. Le travail s'inscrit dans les caractéristiques culturelles des gitans, dans la « cassure » ou la « gitanité » des valeurs esthétiques consubstantielles et prend en compte les aspects non liés à la musique dans l’univers du « flamenco ». Les traits distinctifs font partie du répertoire et du stéréotype de l'identité nationale de « ce qui est espagnol » à partir de l'utilisation des identités spécifiques des gitans espagnols.Nous soulignons l'importance des danseuses gitanes espagnoles dans ce parcours historique et pédagogique sur l'Histoire du peuple gitan espagnol.Le contexte socioculturel des gitans sera analysé, depuis son arrivée sur la péninsule ibérique, en s’interrogeant sur les difficultés à être reconnu comme partie intégrante de la société espagnole, confronté, comme il l’a été, à un cadre législatif raciste, fondé sur le déni d’inclusion sociale, dans lequel s'est développée la politique espagnole.Le peuple gitan a obtenu une visibilité, en Espagne et dans le monde, grâce aux œuvres de Fortuny, Singer Sargent ou Apperley. En outre, il a été très présent dans les premiers films d'Edison sur le continent américain, comme ceux de Carmencita, plus connu en Espagne sous le nom de María de la O (Elias 1936).La thèse analyse comment les éléments d'un groupe ethnique marginal et méprisé tout au long de l'histoire espagnole, ont été acceptés par la société jusqu'à devenir des représentations iconographiques du pays.La méthodologie est fondée sur l'interdisciplinarité des contenus et l’utilisation de diverses stratégies qui comprennent des études généalogiques, une recherche en archives et dans différentes bibliothèques et le visionnage de films et de photographies. S’ajoutent des entretiens personnels avec des personnalités marquantes de la communauté gitane.Parmi les résultats de ce travail on peut souligner, l’identification de l'origine possible de l'imprimé à pois en esthétique du flamenco; l'identité de certaines personnes dans des images rares, étudiées à partir du premier tiers du XXe siècle ; et la valorisation de l'histoire de la famille Maya du Sacromonte dans l'histoire du flamenco et de l’identité gitane.En outre, les conclusions ont approfondi certains aspects de l'histoire du peuple gitan et nous avons approfondi la réflexion sur les raisons de la position marginale et dévalorisée du Gitan dans la sphère sociale, politique et législative
This Doctoral Thesis tries to understand and explain the importance omitted inthe History of Spain between the current cultural association of the phenomenonof flamenco and the national identity of Spanishness.The work was involved within the cultural characteristics of the gypsypeople in the «rompien» or 'gitaneidad' of the values of substantial aesthetics andattending to the modal categories not related to musicality within what we call«lo flamenco».These distinctive characteristics formed part of the repertoire andstereotype of the national identity of «Spanishness» through the use of theparticular identities of Spanish gypsies.The socio-cultural context of the gypsy people will be analysed, fromtheir arrival in the area of the Iberian Peninsula known today as Spain and theirdifficulties in being recognised as part of Spanish society due to the racistlegislative framework based on the denial of social inclusion in which Spanishpolitics has developed.Gypsies came to achieve a representative position in Spain and the worldin the brushstrokes of prestigious artists such as Fortuny, Singer Sargent andApperley. They also had a great presence in Edison's first films on the Americancontinent, such as those of Carmencita and others that were better known inSpain, such as the film María de la O (Elias 1936).The thesis will analyse how the elements of a marginalised and despisedethnic group throughout Spanish history are accepted by the centre until theybecome iconographic representations of the country.The methodology will be based on the interdisciplinary nature of thecontents and the use of diverse strategies that include: genetic studies, researchin various archives and libraries, viewing of films and photographs, personalinterviews with relevant personalities and a multitude of readings related to thesubject.Among the results of this work we can highlight: the identification of thepossible origin of the polka-dot pattern in the aesthetics of flamenco; the identityof some people in little-studied films from the first third of the 20th century; andthe value of the history of the Maya family of Sacromonte in the history offlamenco and its gypsy identity.Furthermore, in the conclusions, some aspects of the history of the gypsypeople were examined in depth and it was argued how the gypsy person hasalways been placed in a degraded position in the social, political and legislativespheres. In order to tackle the problem of non-compliance with ConstitutionalLaw, the involvement of university education in Spanish gypsy issues is apending, urgent and fundamental issue

Les romans graphiques contemporains abordent des thématiques intimistes telles que l’autobiographie et le récit de la vie quotidienne. Ils se confrontent aux problématiques de représentation de l’indicible, de l’intériorité qui résiste à la monstration directe face auxquelles ils doivent inventer des modalités de dévoilement qui ne risquent pas de dénaturer l’intime. Pour ce faire, les artistes ont fréquemment recours à des procédés propres à d’autres médias, ou à des références à ceux-ci, qui créent une brèche dans la narration et la figuration, et permettent de laisser entrevoir l’intime. Le théâtre, la photographie, le carnet de voyage et de croquis, la danse et le cinéma font fréquemment irruption au détour d’une case et vont même jusqu’à modifier en profondeur la forme des roman graphiques. Il s’agira, à travers un corpus d’une quarantaine d’œuvres espagnoles contemporaines, intimistes et intermédiales, d’analyser les modalités de représentation de l’intime, de redéfinir ses enjeux au XXIème siècle, et de démontrer que les références intermédiales permettent de réarticuler le texte et l’image dans le roman graphique pour le suggérer. La Critique des dispositifs et l’approche intermédiale constituent des outils pertinents pour examiner les différents niveaux d’imbrication entre les différents médias, et leurs incidences sur la figuration de l’intime. La porosité intermédiale du roman graphique interroge également son statut médiatique et sa place dans le panorama éditorial et culturel contemporain. Ses rapports avec la bande dessinée et le roman s’avèrent en effet ambigus, puisqu’ils oscillent entre rapprochement et différenciation, tantôt affirmant, tantôt remettant en question l’indépendance médiatique du roman graphique. Il s’agira donc de déterminer, au terme de ce travail, si ce dernier s’est établi en tant que série culturelle séparée de la bande dessinée, ou s’il s’inscrit encore dans une phase d’émergence
Contemporary graphic novels address intimate themes such as autobiography and everyday life. They try to represent the unspeakable, the interiority that resists direct figuration, and they have to create modalities of disclosure that do not imply the distortion of intimacy. To do so, graphic novel artists often resort to strategies used by other media. They can also refer to them in order to cause a breach in the narrative and the figuration through which the reader can catch a glimpse of intimacy. Theater, photography, sketches or travelbooks, dance or cinema often break into the panel. They can even deeply modify the form of graphic novels. Analysing nearly forty intimate and intermedial contemporary Spanish graphic novels, this thesis studies the modalities of representation of intimacy. Moreover, it aims at defining its challenges in the 21st century. It also shows that intermedial references allow the artist to articulate the text and the image in a different way to suggest intimacy. Apparatus and intermediality theories turn out to be relevant tools to examine interconnection levels between different media, as well as their impact on the figuration of intimacy. The intermedial porosity of the graphic novel also questions its media status and its position in the contemporary editorial and cultural context. Its relations with the comic and the novel are ambiguous, since they oscillate between distancing and approaching. Moreover, on the one hand, they corroborate the mediatic independence of the graphic novel, while, on the other hand, they invalidate it. This thesis aims at finding out if the contemporary Spanish graphic novel is already established as a cultural series differentiated from the comic, or if it is still in an emerging stage
Las novelas gráficas contemporáneas tratan temáticas intimistas, por ejemplo la autobiografía o el relato del día a día. Plantean cómo representar lo indecible, la interioridad que resiste a la figuración directa, y tienen que inventar modalidades de desvelamiento que no impliquen la desvirtuación de lo íntimo. Entonces, los artistas recurren con frecuencia a estrategias propias de otros medios, o se refieren a ellos para crear brechas en la narración y en la imagen a través de las cuáles lo íntimo se deja entrever. El teatro, la fotografía, el libro de bocetos y de viaje, la danza o el cine irrumpen a menudo en las viñetas, y hasta pueden modificar en profundidad la forma de las novelas gráficas. Este trabajo observa, en unas cuarenta obras españolas contemporáneas, intimistas e intermédiales, las modalidades de representación de lo íntimo, y define sus retos en el siglo XXI. Demuestra también que las referencias intermediales permiten articular de una manera distinta el texto y la imagen en la novela gráfica para sugerirlo. La Crítica de los dispositivos y las teorías intermediales resultan ser herramientas pertinentes para examinar los niveles de interconexión entre los distintos medios, y sus incidencias en la figuración de lo íntimo. La porosidad intermedial de la novela gráfica también pone en tela de juicio su estatuto mediático y su ubicación en el panorama editorial y cultural contemporáneo. Sus relaciones con el cómic y la novela son ambiguas, puesto que oscilan entre distanciamiento y acercamiento, y que, por un lado, corroboran la independencia mediática de la novela gráfica, y, por otro lado, la invalidan. Esta tesis intenta averiguar si la novela gráfica española contemporánea ya está asentada como serie cultural diferenciada del cómic, o si sigue involucrada en una fase de emergencia

Le présent travail se consacre à l’étude de la trilogie de l’écrivain espagnol Rafael Chirbes (1949-2015), constitué de La larga marcha, La caída de Madrid et Los viejos amigos, et à travers laquelle l’auteur retrace l’histoire récente de l’Espagne, depuis la guerre civile jusqu’au retour d’un régime démocratique, en passant par le franquisme. L’étude narrative de chacun des trois romans couplée à une approche collective permettra d’observer comment l’histoire des personnages finit par retracer celle de l’Espagne et celle de la génération désenchantée de l’auteur lui-même
This work is dedicated to the study of the trilogy of the Spanish writer Rafael Chirbes (1949-2015), made uo of the Larga marcha, La caída de Madrid and Los viejos amigos, and through which the author recounts the recent history of Spain, since the civil war until the return of a democratic regime, via the Francoism period. The narrative study of each novels coupled with a collective approach will allow us to observe how the story of the characters ends up recounting Spain’s History as well as the story of the author’s disillusioned generation

Alejandro López Andrada, poète, romancier et essayiste appartenant à la « génération des fils » comme la nomme Juan Vila, retrace le passé perdu ou en voie de disparition de son Andalousie natale. Sa prose se démarque par son caractère élégiaque et en dépit de la diversité générique qui caractérise ses œuvres, celles-ci ont en commun l’expression d’un sentiment nostalgique. Cette étude s’attache à présenter, en premier lieu, la voix narrative qui s’exprime dans le corpus choisi ainsi que la subjectivité qui la définit, puis, dans un second temps, les modes d’expression de cette nostalgie à travers l’exaltation de l’enfance dans laquelle s’inscrit la représentation de la terre natale andalouse. Enfin, la dernière partie de ce travail est consacrée à l’humanisme chrétien qui se dégage des textes, lesquels traduisent ainsi la foi personnelle de l’auteur. Celle-ci se manifeste notamment par l’expression de l’amour de l’Autre, de la revendication de valeurs et modes de vie renvoyant à nouveau à la période de l’enfance de l’auteur et par le poids important du religieux dans l’ensemble de son œuvre
Alejandro Lopez Andrada, a poet, novelist and essayist from the "generation of sons" as Juan Vila calls it, traces the lost or disappearing past of his native Andalusia.His prose is notable for its elegiac character and despite the generic diversity that characterises his works, they all express a feeling of nostalgia.This study aims to present, in the first instance, the narrative voice that is expressed in the chosen corpus as well as the subjectivity that defines it, and, secondly, the expression of this nostalgia through the exaltation of childhood, in which the representation of the Andalusian homeland is enshrined. Finally, the last part of this work is devoted to the Christian humanism that emerges from the texts, which reflect the author's own personal faith. This particularly manifests itself in the expression of love of the Other, in the demand for the values and way of life which hark back to the author's childhood and by the weight given to the importance of religion in all his work

Cette thèse analyse comment la fiction espagnole contemporaine renoue avec la tradition de l'exemplarité littéraire, à travers l'étude d'un corpus de sept œuvres publiées au tournant du XXe (1998-2004). Elle tente de mettre en lumière l'évolution de la notion d'exemplarité dans une perspective diachronique mais aussi synchronique, à travers le prisme du paradigme de pensée contemporain centré sur la notion d'individu. Les nouvelles modalités de l'exemplarité au sein de la prose narrative actuelle sont appréhendées à partir de la réactivation de son support traditionnel -- la figure du héros -- mais aussi des possibilités nouvelles qu'offrent le questionnement des frontières génériques et l'ambiguïté du pacte de lecture. Dans un monde dépourvu de consensus idéologique, les auteurs du corpus forgent leur propre grille d'interprétation du réel et substituent des réponses éthiques particulières, mais toutefois crédibles et acceptables par le lecteur, à l'imposition de vérités globales et universelles. L'exemplarité, telle qu'elle est à l'œuvre dans le roman actuel, entraîne alors une nouvelle forme d'engagement caractérisée par l'énoncé d'une éthique consubstantielle à la création littéraire.

Cette recherche a pour but d'etudier la place du journal intime dans la litterature espagnole contemporaine. Une premiere partie est consacree a l'emergence historique de ce type d'ecriture. Elles est suivie d'une analyse des journaux d'ecrivains espagnols contemporains representatifs d'un ou de plusieurs aspects de la problematique : miguel de unamuno, zenobia camprubi, rosa chacel, luis felipe vivanco, dionisio ridruejo, cesar gonzaler-ruano, jaime gil de biedma. Le troisieme volet tente de degager les traits specifiques du journal intime en espagne a partir de deviers niveaux d'observation : la description formelle et thematique, les fonctions de l'ecriture et la problematique de la publication.

Les philosophes de l’exil républicain espagnol appartiennent au camp des défenseurs de la Seconde république légitimement proclamée le 14 avril 1931, et plus largement, de la lutte anti-fasciste des années trente. Ils se trouvent au côté du "peuple" lors de la guerre civile, qui dure trois ans. La victoire en 1939 du Général Francisco Franco, soutenu par l’Allemagne nazie et par l’Italie fasciste, les forcent à fuir l’Espagne en 1939 – au péril de leur vie. Certains intellectuels connaîtront les camps de concentration français, mais la plupart trouveront refuge en Amérique latine, en particulier au Mexique et au Venezuela. En exil, ils jurent de rester fidèles à la Seconde république et à l’esprit du peuple espagnol. Ces philosophes appartiennent au camp des vaincus, à l’instar de tous ceux qui, mus par des idéaux progressistes et d’humanité, partout en Europe se sont élevés contre la barbarie fasciste. C’est pourquoi leurs œuvres respectives demeurent aujourd’hui encore inconnues dans leur quasi intégralité – malgré les tentatives de "récupération" menées tout au long des cinquante ou soixante dernières années pour promouvoir leur pensée auprès d’un lectorat plus large. Au contexte de crise historique de l’entre-deux guerres, s’ajoute la situation particulière de la philosophie espagnole proprement dite. En effet, celle-ci n’est institutionnalisée que dans le premier tiers du vingtième siècle : on voit alors apparaître l’École de Madrid et l’École de Barcelone. L’Espagne en ce sens rattrape le "retard" pris par rapport aux autres pays européens, notamment l’Allemagne. Aussi la génération des philosophes que j’étudie, nés autour de 1900, est-elle la première bénéficiaire de cette politique de renouveau culturel et intellectuel : au moment où éclate la guerre d’Espagne, ce sont des philosophes professionnels jouissant d’une reconnaissance internationale qui s’engagent dans le conflit. Par conséquent, l’oubli qui recouvre leurs noms n’est pas seulement dû aux dramatiques circonstances historiques et politiques de la première moitié du vingtième siècle : il est également dû aux limites de la philosophie dogmatique elle-même. L’expérience de l’exil elle-même, à mon sens, s’avère un catalyseur : ceux-ci visent à s’émanciper des conventions académiques pour philosopher de façon autonome, c’est-à-dire en espagnol et dans l’esprit du peuple. Cet idéal de liberté est à n’en pas douter à la source de la "raison poétique", véritable invention de l’exil républicain espagnol
Spanish Republican philosophers in exile sided with the Second Republic, legally proclaimed on April 14, 1931. They embraced the anti-fascist cause rising in the 1920s and 1930s in Europe. During the Civil war they stood among the people. The war lasted three years. 1939 saw the victory of General Francisco Franco, supported by Nazi Germany and the Italy of Mussolini. Threatened with death, they had no choice but to escape Spain. Some intellectuals experienced French concentration camps but, for the most part, they found refuge in Latin America, especially in Mexico and Venezuela. In exile, they swore to remain loyal to the Second Republic and to the spirit of the Spanish people. These philosophers belonged to the vainquished, as those everywhere in Europe who, moved by liberal views and humane ideals rised against Fascist barbarity. As a result, their respective works are still widely unknown today – despite restless efforts made to promote their thought to a larger audience for over half a century. In addition to the historical context of crisis during the interwar period, the situation of Spanish philosophy itself is suggestive. Indeed, Spanish philosophy was institutionalised at the beginning of the twentieth century only ; the Schools of Madrid and Barcelona were created. In this sense, Spain caught up on other European countries, Germany especially. These politics of cultural and intellectual renovation are first bestowed upon the generation of philosophers I study, born in the 1900s. When the Spanish war erupts, they had become professionals of international recognition. This shows the actual limits of academic philosophy, incapable of taking or unwilling to accept unorthodox ways of philosophising. The experience of exile itself serves in my opinion as a catalyst : Spanish republican philosophers in exile seek emancipation from academic conventions to philosophise freely ; that is, in Spanish and according to the spirit of the people. No doubt "poetic reason" – the true invention of Spanish republican exile – stems from this ideal of autonomous thinking

Notre travail s'inscrit dans une perspective d'histoire de la littérature et cherche à conduire une réflexion globale sur la nature, la signification et la portée de l’utilisation de l’apocryphe chez l'écrivain espagnol Max Aub (Paris, 1903, Mexico, 1972). Le procédé sous-tend l'ambitieux projet de "El Laberinto Mágico" _Le Labyrinthe Magique ̶, qui regroupe les œuvres consacrées à la guerre civile espagnole. Max Aub rompt avec une première pratique expérimentale de la littérature pour se focaliser désormais sur le jeu d’un personnage résolument plongé dans l’Histoire, et la création du personnage apocryphe prend chez l'auteur une valeur de témoignage existentiel, qui dépasse la dimension ludique du mélange entre fiction et réalité. Dans un siècle caractérisé par les guerres et la violence, chez un auteur profondément marqué par la guerre civile espagnole et la douloureuse expérience du déracinement, le personnage apocryphe renvoie aussi à la question identitaire, autant qu’à l’expérience de l’altérité et à l’exploration d’autres possibles itinéraires existentiels. Cette exploration des limites du genre narratif contribue à la résolution de la « crise du roman » des années vingt, s'inscrit dans une double perspective européenne et nationale, et s'ancre dans l'Histoire au point de donner de celle-ci une vision nouvelle
This doctoral thesis has benn aproached in a perspective of history of literature, and aims to consider a global thought about the nature, the meaning and the impact of the use of the apocryphal for the Spanish writer Max Aub (Paris, 1903, Mexico City, 1972). The process underpins the ambitious project of "El Laberinto Mágico" ̶The Magic Labyrinth ̶, which groups together the works dedicated to the Spanish Civil War. Max Aub breaks with a first experimental practice of literature to focus from this point onward on the game of a character firmly immersed in History. The creation of the apocryphal character takes for the author a value of existential testimony, which goes beyond the playful dimension of the fiction and reality mix. In a century characterized by wars and violence, in an author deeply marked by the Spanish Civil War and the painful uprooting experience, the apocryphal character also goes back to the question of identity, as well as the otherness experience , and the exploration of the other possible existential paths. This exploration of the limits of the narrative genre contributes to the resolution of the "crisis of the novel" in the twenties, it is also part of a double perspective, national and European, and is anchored in History, to the point where it gives of it a new vision

Cette thèse porte sur les documentaires qui, en Espagne, se situent à mi-chemin entre l’engagement militant et le désengagement politique. Notre recherche s’est orientée vers des films minoritaires susceptibles de prendre le contrepied des représentations timides des problématiques sociales, autrement dit d’en proposer une lecture politique. Ces productions, en s’approchant au plus près du militantisme, interrogent le discours et l’action des pouvoirs en place (politiques et économiques) et en même temps donnent à voir des alternatives, qu’elles appartiennent à un passé lointain ou très récent. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), ces films, bien qu’ils partagent de nombreux points communs avec la critique sociale ne se concentrent pas sur des destins individuels, mais sur des projets collectifs. Par ailleurs, ils ne se contentent pas d’un constat, ils exercent une fonction de dénonciation. Leur but étant de transformer la conscience du spectateur, ils agissent
This thesis is about documentaries which, in Spain, are in a half-way between militant commitment and political disengagement. Our research focused on minority movies likely to take the opposite view of the feeble representations of social problematics, and thus, to propose a political interpretation. These productions, by coming closer to militancy, question the speech and the action of in place authorities (political and economical) and, at the mean time, show alternatives that belong to a distant or very recent past. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), although these movies share a lot of things in common with social criticism, they do not focus on individual fates, but rather on collective projects. Moreover, beyond describing facts, they act as whistleblowers in order to modify the viewer’s consciousness

José María Guelbenzu né en 1944 à Madrid est un romancier encore méconnu du grand public. Il est pourtant considéré comme l'un des rénovateurs de la littérature post-franquiste. Entre les années 70 et 80, il a été Directeur de deux grandes maisons d'éditions Taurus et Alfaguara ; actuellement il intervient en tant que critique de romans dans des revues comme Leer, Revista de libros et dans El País. Son premier roman expérimentaliste, El mercurio écrit en 1968, surprend par sa nouveauté formelle car il exprime la révolte de l'auteur contre le style et la structure figés des romans réalistes de l'époque, ce qui lui vaudra d'être reconnu comme le chef de file des nouvelles tendances esthétiques et idéologiques de la seconde génération 68. Grand lecteur de Marcel Proust et surtout d'écrivains de langue anglaise comme James Joyce, Samuel Beckett, William Faulkner, Henry James, J. M. Guelbenzu pratique un style personnel dans une prose à la fois dense, lyrique et dramatique dont les thèmes principaux sont la frustration de l'amour, la peur et la quête d'identité. Vers les années quatre-vingt, il se tourne vers un récit plus traditionnel tout comme ses compatriotes qui éprouvaient le besoin de récupérer, à travers l'Histoire, un passé qu'on leur avait tant demandé d'oublier. Cependant, habité par ce désir constant de rénover son style, l'auteur va, avec La mirada (1987), privilégier un roman plus ouvert, invitant le lecteur à l'instar de Julio Cortázar à participer à ce jeu labyrinthique de la réception du texte. Possédant une réelle maîtrise du récit littéraire tourné souvent vers la quête intérieure de l'individu et les problèmes contemporains, tout lecteur pourra apprécier le roman à énigme, No acosen al asesino (2001), qui met en scène une juge espagnole Mariana de Marco. Le dernier roman écrit en 2003 La cabeza del durmiente revient au monde secret de l'enfance et dévoile la grande sensibilité de cet écrivain
José María Guelbenzu who was born in Madrid in 1944 is still little known to the general public. However he is regarded as one of the writers who renewed post-franco literature. In the late 70's and early 80's he was at the head of two great publishing houses, Taurus and Alfaguara. Nowadays he collaborates to magazines such as Leer, Revista de Libros and to El Pais as a literary critic. The innovative form of his first novel experimentalist El mercurio (1968), broke new ground because it expressed the author's revolt against the rigid style and structure of that period's realistic novels. This trademark made him one of the leaders of the new aesthetic and ideological trends characterizing the second batch of the 1968 generation. Being a great admirer of Marcel Proust and above all of English-speaking writers such as James Joyce, Samuel Beckett, William Faulkner and Henry James, J. M. Guelbenzu writes own style of prose which combines density, lyricism and drama to tackle themes like fear, search for identity and frustration of love. In the 1980's, he reverted to a more traditional type of storytelling as did his fellow countrymen who felt the need to use history to recover a past they has been asked to forget with so much insistance. And yet, in a constant urge to renew his style, the writer chose to create in La mirada (1987) a more open type of novel, similar to Julio Cortázar's works, wich enables the reader to perceive the writing thanks to a kind of labyrinthine game. All readers can appreciate No acosen al asesino (2001), an enigmatic novel whose main protagonist is a young Spanish judge name Mariana de Marco. This novel displays a genuine mastery of the art of storytelling which is often based on introspection and contemporary issues. His latest novel, La cabeza del durmiente (2003), goes back to the secret word of childhood and reveals the author's deep sensitivity

Par les analyses croisées de six recueils de la poésie hispanophone du XXe siècle, cette thèse se propose de définir l’écriture poétique à travers son rythme. Ce dernier est envisagé relation avec la notion d’espace. Partant de l’association traditionnelle du rythme et de la métrique, la première partie observe comment l’espace métrique de l’écriture versifiée, par sa structure, ses frontières, met en jeu la loi et sa transgression. En revanche, la seconde partie considère l’espace comme « substance », c’est-à-dire qu’elle observe l’écriture dans son déroulement même, d’abord langagier et phrastique. Centrée sur la figure de la ligne, cette seconde conception du rythme implique également la temporalité, contenue dans les mots (les verbes), et engendrée par l’agencement des phrases. Dans les recueils, cependant, la linéarité est parfois disloquée par différents phénomènes ayant trait au langage (dissolution de la syntaxe), au vers (enjambements, échelonnement) et à la spatialisation. Le dernier chapitre de la seconde partie est donc consacré à la visibilité de l’écriture sur la page. Cette dernière, corps de l’écriture, révèle dans le poème le corps de l’écrivant. C’est sur le sujet et ses différents visages et représentations que se centre notre dernière partie. Le rythme apparaît, enfin, comme une mosaïque d’espaces du discours et d’espaces de sens (et d’images) qui implique tout autant le locuteur que le lecteur
Through the combined analysis of six poem books of contemporary Spanish poetry, this thesis aims to define poetic writings and its rhythm. Rhythm is considered in relation with the notion of space. Starting with the traditional association of rhythm and meter, the first part studies how the metrical space of the writing of verses, with its structures and boundaries, involves the law and its transgression. On the other hand, the second part considers space as a “substance”: poetic writing is analyzed through its development in the language and sentences. Centered on the figure of the “line”, the second conception of rhythm also implies temporality, which is included in the words themselves (the verbs) and generated by the combination of the sentences. However, in the poem books, sometimes linearity is deconstructed by different phenomenon that deal with language (the dissolution of syntaxes), verse (the enjambment, the dissemination on various lines), and the page. The last chapter is dedicated to the visibility of writing on the page. As a concretization of the writing act, the page is also a revelation of the writer of the poem. Our third and last part is centered on the subject, its different faces and representations. Rhythm appears, at last, as a mosaic of discursive and semantic spaces that imply the speaker as much as the reader

El trabajo analiza los documentos contenidos en los expedientes de unos Consejos de Guerra celebrados en Pamplona los 26-27-28 de julio de 1945. Alli se juzgaron a unos cien guerrilleros republicanos españoles que habían franqueado clandestinamente la frontera pirenaica a mediados de octubre 1944.

Dans Les détectives sauvages, Respiration artificielle et Les Soldats de Salamine, Bolaño, Piglia et Cercas mettent en avant trois questions que nous traitons dans cette étude: 1. Le roman est un objet historique, en tant que document et en tant que dispositif du discours. 2. L'écriture de fiction, l'écriture romanesque, la fabrication des romans ne peut se faire sans recourir à la mémoire. 3. La relation conflictuelle entre réel et fiction constitue le terrain de développement du récit contemporain. Le premier chapitre part d'une réflexion sur le rapport entre littérature et Histoire en Amérique Latine et en Espagne ; suit une réflexion sur le concept d'Histoire et le rôle de l'historien dans la littérature, une étude sur les rapports entre le narrateur et l'objet de sa narration, et finalement une analyse sur la littérature en tant que transgression. Dans le deuxième chapitre nous traitons la notion de mémoire en relation avec l'imaginaire ; les notions de durée et d'image chez Platon, Aristote, Freud, Bergson et Ricœur sont à la base de cette analyse. Suit une analyse sur les tensions entre écriture, souvenir et imagination. Nous nous occupons du document et de la fiction en étudiant le rôle des personnages écrivains, de la mémoire en tant qu'imagination, et sur le rapport entre le corps et la mémoire dans l'écriture chez les trois auteurs. Le troisième chapitre pose la question d'une nouvelle poétique de la fiction par une étude sur la notion d'ostranenie de Brecht, ainsi que sur les limites de l'écriture de fiction à travers les notions d'origine, de l'infini, de l'insuffisant, et du dissemblable -- celle-ci par une lecture comparée avec les travaux de Didi-Huberman. Pour finir, une réflexion sur les notions de local, d'universel, du récit manqué, et de l'inutilité de la littérature. Toutes ces notions sont traitées par des analyses ponctuelles des trois romans étudiés.

Le monde théâtral de Miguel Romero Esteo, sans doute l’un des dramaturges espagnols les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle, ouvre sur des espaces qui apparaissent comme des univers inconnus encore jamais explorés. Son œuvre, composée de pièces qu’il nomme lui-même « grotescomachies », il invente une dramaturgie nouvelle, festive, rituelle et baroque, qui puise à diverses traditions littéraires, théâtrales, picturales et musicales. L’usage pléthorique de l’intertexte dans ce théâtre polymorphe, hybride et postmoderne avant la lettre – où le chercheur peut glaner les traces d’une anthropologie culturelle – souligne ce que le Moi doit à l’Autre dans toute appréhension esthétique et idéologique du monde. C’est le traitement de la langue qui retiendra notre attention car l’engendrement de la parole dramatique emprunte des chemins de traverse et esquisse des tracés inhabituels. Romero Esteo se livre à une déconstruction du langage et crée ainsi un espace imaginaire inédit, où la poésie et la musique occupent une place centrale. L’auteur crée une fête des sens et du sens, à la fois sonore et poétique, mais aussi critique et grotesque, où chacun des éléments de la structure dramatique s’inscrit dans une forme de jeu particulière qui, loin de dessiner une aire ludique singulière, repousse les limites de l’espace-temps théâtral. Théâtre en liberté, théâtre de la liberté, cette langue autre où se confondent l’animal et l’humain, le spirituel et le corporel, la folie et la raison, la terre et le ciel, construit un univers atemporel qui permet de mieux apprécier et de railler en permanence les traits caractéristiques de la condition humaine
The theatrical universe of Miguel Romero Esteo, undoubtedly one of the most influential spanish playwrights of the second half of the 20th century, opens up spaces that emerge as unknown worlds no one has ever explored. In his work, consisting of plays he himself calls « grotescomachies », he invents a new dramaturgy, festive, ritual and baroque, which draws on various literary, theatrical, pictorial and musical traditions. The abundant usage of intertextuality in this polymorphous and hybrid theater, post-modern ahead of his time – where the researcher can gather traces of a cultural anthropology – underlines what the Self owes to the Other in every aesthetic and ideological perception of the world. Our primary focus will deal with the treatment of language, as the creation of the dramatic speech ventures off the beaten path and outlines routes that are unusual. Romero Esteo engages in a true deconstruction of speech and thus creates an unprecedented imaginary space, where poetry and music hold a central place. The author creates a celebration of sense and senses, at once loud and lyrical, but also critical and grotesque, where every single element of the dramatic structure falls within a specific form of play which, far from just materializing a unique playground, redefines the boundaries of the theatrical space-time.« Free-range » theater, theater of freedom… this unrivalled language, which mingles animal and human, spiritual and physical, insanity and reason, earth and sky, builds a timeless universe that allows for better appreciation and constant mockery of the distinctive features of the human condition

Cette recherche examine la définition et la mise en forme d'une identité régionale en Roussillon - terre catalane annexée par la France en 1659 - par une série d'intellectuels locaux, entre la fin du XVIII ème siècle et le début du XXI ème siècle. Elle décrit la manière dont ces hommes ont reçu, adapté, contesté parfois, les théories nationales, française d'abord, puis catalane à partir de la fin du XIxème siècle, et la place qu'ils ont essayé de ménager aux Roussillonnais au sein de la nation française. Elle s'attache à suivre le dialogue que nouent les intellectuels tous sillonnais et catalans au long de ces deux siècles, pour comprendre dans quelle mesure l'idée que les Roussillonnais se font de leurs voisins et de l'Espagne, et celle que les Catalans leur renvoient du Roussillon et de la France, agissent dans ce processus de construction identitaire
This research is about definition and wording of regional identity in Roussillon -catalonian country annexed to France in 1659 -by a pool of local intellectuals, between the end of the 18th century and the beginning of the 21 st century. It shows the way those men received, adapte d, contested sometimes, french national theory first, and catalonian one, for the end of XIXth century, and the place they try to make for people of Roussillon into french nation. It follows specially the discussions between people of Roussillon and Catalonians during those two centuries, to understand the way the idea french Catalonians have of their neighbours and Spain, and the one Catalonians have of Roussillon and France, act on this process of identity building

Les recherches qui ont abouti à cette thèse de doctorat s'inscrivent dans la thématique des nationalismes ibériques contemporains qui ont animé (et animent toujours) les questions territoriales et nationales de l'Espagne. L'Aragon, souvent absent de ce débat, est pourtant un territoire charnière entre la France, la Catalogne, le Pays valencien, la Castille et le bloc basco-navarrais. D'un point de vue géopolitique, l'Aragon apparaît donc en territoire " tampon " entre l'Espagne centrale (exclusivement castillane, hispanophone et nationalement espagnole) et l'Espagne périphérique (bilingue et dont la conscience nationale est plus complexe). Du fait de ces spécificités, l'Aragon ne connaît pas le bipartisme PSOE/PP propre aux régions de l'intérieur de l'Espagne. Pour gouverner l'Aragon et ses communes, ces deux partis espagnols doivent s'allier à des forces aragonaises (une de centre-droit et une de centre-gauche). Chunta Aragonesista (CHA), créée en 1986 est ce parti aragonésiste de gauche ; il se dit " nationaliste ". Le " nationalisme aragonais " de CHA trouve sa légitimité dans l'existence d'une " nation aragonaise " justifiée par l'Histoire médiévale du Royaume d'Aragon et ses institutions politiques et juridiques. CHA défend ainsi " l'autodétermination de la nation aragonaise " au sein d'un État espagnol fédéral. Son membre le plus célèbre, a sans doute été José Antonio Labordeta, disparu en septembre 2010, qui a été député au Congreso de los Diputados de Madrid pendant deux législatures (2000-2004 et 2004-2008).

Cette étude aborde l’évolution de l’entreprise de presse en Espagne pendant la Transition démocratique et sous le pouvoir socialiste de Felipe González. Renouveau démocratique et continuité en lien avec la tradition culturelle libérale du début du XXe siècle marquent les changements qui s’opèrent au sein du journalisme espagnol. Le milieu des années 1980 voit l’émergence du marché très convoité de la presse économique. El País, fondé sur un projet régénérationniste, parangon de la presse écrite dite de qualité, diversifie ses publications et crée El País Negocios, supplément économique hebdomadaire. Ce périodique de l’organe d’influence qu’est devenu El País s’adresse en priorité aux nouvelles élites socio-économiques, un public d’entrepreneurs et de cadres en quête de modernité économique. Politiques économiques, relations salariales, représentations managériales illustrent les modifications vécues dans le monde de l’entreprise au sein d’une Espagne qui intègre pleinement l’environnement européen et adopte les modèles néolibéraux. L’analyse du discours politique et économique éclaire l’évolution idéologique du périodique, reflet d’une démarche consensuelle et d’une société civile en construction
This study focuses upon the press industry and its evolution in Spain during the Democratic Transition and under the Socialist power of Felipe González. Democratic renewal and continuity with early 20th Century culturally liberal tradition illustrate the changes which marked Spanish journalism. Markets emerging in the mid-1980s were highly coveted by the economic press. Founded upon a regenerationist project and making a claim to quality, El País diversified its publications to create the weekly economic supplement El País Negocios. A periodical of this media organ of influence, El País Negocios targets in particular socio-economic elites, a public of young executives and entrepreneurs in quest of economic modernity. Economic policies, employment relations just as managerial representations portray the transformations underway in Spain’s business world, one which fully integrates the framework of Europe and appropriates neo-liberal models. Our analysis of political and economic discourse sheds light upon the periodical’s ideology, an approach which enhances consensus and reflects the difficult construction of civil society

En adoptant, dans une ligne ancrée sur des modèles de gouvernance locale hérités du passé, la stratégie d’organiser un macro-événement pour effectuer une série de transformations urbaines sans précédent, la ville comtale s'est donnée corps et âme à une fièvre constructrice dont la ville d'aujourd'hui en est le résultat. La présente étude recherche parmi les représentations cinématographiques réalisées entre 1992 (date symbolique qui inclut celles qui ont été élaborées en prenant pour objectif les Jeux Olympiques) et 2017, date de commémoration, échos et symptômes d'un changement de perception, relatif et incomplet, par rapport au dénommé Modèle Barcelone. Cette thèse soutient que, au tournant du siècle, les anciennes réticences au discours élogieux fortement encouragé par les institutions, ont pris de l'ampleur et ont trouvé dans la création cinématographique mode d'expression et canal de communication. Progressivement, un contre-discours a émergé et le cinéma a contribué à le rendre visible. À travers le cinéma tourné à Barcelone se disent vingt-cinq années d'une biographie urbaine qui a multiplié les points d'ancrage pour atteindre et maintenir une centralité effective en tant que ville globale. Mais à mesure qu'elle cumulait les succès dans sa volonté d'internationalisation, elle intégrait pleinement, comme le montre notre corpus, la dynamique des problèmes transnationaux et devenait non seulement un modèle à suivre mais aussi à éviter. Synecdoque de la ville contemporaine dans un monde profondément urbain à l'ère de la mondialisation, la Barcelone d'aujourd'hui cherche parmi ses images à se placer dans une tension dialogique axiale entre pertinence et im-pertinence
By adopting, in a line anchored on local governance models inherited from the past, the strategy of organizing a macro-event to realize an unprecedented series of urban transformations, Barcelona has given itself body and soul to a constructive fever from which the city of today is the result. The present study searches among the cinematographic representations made between 1992 (symbolical date which includes those which were developed with the objective of the Olympic Games) and 2017, date of commemoration, echoes and symptoms of a relative and incomplete change in perception, compared to the Barcelona Model. This thesis maintains that, at the turn of the century, the old reluctance to speak about success, strongly encouraged by institutions, gained momentum and found in cinematographic creation a mode of expression and a channel of communication. Step by step, a counter-discourse emerged and the cinema helped to make it visible. Through the cinema shot in Barcelona, are narrated twenty-five years of an urban biography that has multiplied anchors to achieve and maintain effective centrality as a global city. But as it accumulated successes in its desire of internationalization, it fully integrated, as our corpus shows, the dynamics of transnational problems and became not only a model to follow but also to avoid. Synecdoche of the contemporary city in a deeply urban world in the era of globalization, the Barcelona of today seeks among its images to place itself into an axial dialogical tension between pertinence and im-pertinence