Дисертації з теми "Histoire chilienne"

L'experience totalitaire constitue une realite omnipresente dans les nouvelles : son impact est signifie par des constantes tant thematiques (violence, marginalite, crise indentitaire. . . ) que l'on retrouve dans l'ecriture des recits, que fonctionnelles (interrogation de l'histoire, recherche identitaire. . . ). Cependant, meme si la litterature affiche une dimension collective fondamentale, l'experience de la dictature n'a pas implique une ecriture et une representation uniformes de cette derniere : sous des conditions de vie et de creation oppressives, la litterature est demeuree un espace d'expression individuelle et de liberte
The experience of dictatorship represents an all-pervading reality in the short stories : its impact is brought forth both through constantly recurring themes (violence, marginalism, identity crisis) also revealed in the stories writing and through functional permanent features (a questioning of history, a search for identity. . . ). This literature clearly has an fundamental collectiv dimension. However, the experience of dictatorship has not induced uniformity either in the way if is presented or in the writing : in circumstances where living and creating were subjected to oppression, literature remained a space for personal expression and for freedom

Cette recherche aborde le chant de la cueca chilienne à travers le spectre de la voix dans la construction de représentations sociales, et ce, sur la base d’une méthodologie mixte qui combine la recherche bibliographique, l’observation participante, les entrevues et l’analyse musicale. Comme point de départ, on remarque la pratique d’une cueca surnommée urbana, brava ou chilenera, caractérisée par un timbre vocal singulier associé au milieu « populaire » des chanteurs. Remontant aux premières traces de la cueca, au Chili, le chapitre 2 aborde les descriptions de la voix de la zamacueca au XIXe siècle publié dans des récits de voyage. L’analyse du contexte dans lequel ces récits se publient permet de constater que l’idée du caractère nasal de la cueca s’associe à la constitution d’altérité. Le chapitre 3 aborde la façon dont une théorie spécifique sur l’origine de la cueca chilienne contribue aux conceptions de la voix dans le genre. Le sujet de la nasalité apparaît encore, cette fois-ci imbriqué dans l’imagination de l’origine arabo-andalouse de la cueca. S’intéressant à la représentation du sujet populaire, le chapitre 4 expose deux figures centrales de la culture chilienne : le huaso et le roto, représentants du paysan et du sujet urbain, tous deux entremêlés avec des discours nationalistes. Le « parler populaire » apparaît représenté dans divers styles de cueca, en produisant des vocalités affectées par l’imagination de la classe sociale, et ce dans le contexte de débats sur l’authenticité. Le chapitre 5 aborde finalement l’expérience vécue par de jeunes chanteurs actifs sur une scène de revitalisation. Leurs dynamiques de chant en groupe soulignent l’impact de la compétition sur le déploiement de la voix. La pratique structurée selon le chant en ronde - chant à la rueda – montrera que la production d’un « bon pito », soit d’une voix adéquate à la cueca, révèle la nécessité d’adapter les voix aux besoins du groupe. La conclusion met en lumière que le rapport entre voix et style se présente comme une correlation cruciale pour comprendre non seulement la diversité des variantes de cuecas existantes à un moment donné, mais également leurs transformations au cours du temps par l’entremise d’un processus de stylisation. Au-delà du style, pourtant, la voix paraît exprimer quelque chose du sujet qui la fait résonner. Par ce biais, les diverses étiquettes accompagnant le terme cueca nous informent sur les caractéristiques ethniques, du genre et de classe des chanteurs, y compris les différentes voix d’un même sujet qui chante.
This thesis studies the singing of Chilean cueca by examining the relationship between voice and social representations through a mixed methodology that combines bibliographical research, participant observation, interviews and music analysis. It starts out by teasing apart the type of cueca dubbed urbana, brava or chilenera, whose singular vocal sound is linked to the singers’ belonging to “popular” sectors of society. Next, by returning to the earliest roots of the cueca in Chile, Chapter 2, analyses several depictions of voice in zamacueca found in travelogues during the nineteenth century. Through an analysis of the context in which such depictions were produced, it shows how the propsed nasal sound of zamacueca is articulated as creating otherness. Chapter 3, explores the impact that one specific theory on the origins of Chilean cueca has had on the way in which voice in this genre is conceived. Nasality reemerges here, this time endowed with the imagination of the Arab-Andalusian. With regard to the representation of the popular subject, Chapter 4, exposes two of the main figures in Chilean culture—the huaso and the roto—each one respectively representing the rural and the urban subject intertwined with nationalist discourses. In the context of debates on authenticity, representations of “popular speaking” surface across different styles of cueca, producing vocalities affected by the imagination of social class. The final chapter focuses on the experiences of young singers active in the current revival scene. Their collective dynamics increase the impact of competition on vocal practices. Specifically, singing a la rueda, or taking turns singing in a circle, demonstrates how having a “good pito”—an adequate cueca voice—requires adapting one’s own voice to the needs of the group. The conclusion confirms that the relationship between voice and style is a crucial for understanding, not only a variety of cueca renditions, but also their transformations over time, through processes of stylization. Moreover, the diverse labels accompanying the term cueca are indicative of ethnic, gender and class based characteristics espoused by the singers, which inflence their different voices.

La littérature écrite par les femmes au Chili a été peu analysée. Or, il semble qu'elle mérite une étude qui mettrait en valeur les romancières et l'évolution qui s'est opérée au fil des promotions littéraires. Nous nous sommes centrée sur le vingtième siècle, porteur de changements significatifs, en distinguant quatre promotions : la première, située dans les années vingt et le début des années trente, est d'orientation historique et réaliste ; au cours de la seconde, qui s'étend sur les années trente et quarante, nous observons un courant plus intimiste ; la tendance dominante de la troisième période, dans les années cinquante et soixante, est à la liberté et à la présentation de nouvelles images de la femme ; la dernière, dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, voit l'éclosion de nouvelles techniques littéraires et se situe sous le signe d'une souffrance politique liée à la dictature instaurée par Augusto Pinochet. Les œuvres de Magdalena Petit, Marta Brunet, Maria Luisa Bomba, Maria Flora Yanez, Mercedes Valdivieso, Maria Elena Gertner, Isabel Allende, Pia Barros et Diamela Eltit serviront de base à notre analyse. Ces auteurs sont fort différents cependant, notre hypothèse est que les romancières chiliennes du vingtième siècle dessinent un vaste mouvement depuis la marginalisation jusqu'à la transgression qui inclut tant les démarches des personnages que celles des écrivains. Le point de départ, l'étude de la marginalisation des personnages dans les domaines économique, politique et spécifiquement féminin, conduit dans un second temps à étudier les modalités et conditions de la transgression pour montrer enfin que le cheminement des protagonistes trouve un prolongement dans l'attitude intellectuelle des auteurs ainsi que dans leur conception de la littérature.

Cette these porte sur une etude de la "micro-presse de la resistance chilienne pendant la periode de la dictature militaire entre 1973 et 1989". En trois parties sont abordes les evenements historiques du coup d'etat au chili et ses premieres consequences : le controle des medias, la censure et le cadre repressif physique, psychique et culturel au travers des temoignages inedits. L'auteur s'interroge ensuite sur la problematique de l'exil interieur : l'edition clandestine et sa propre ego histoire en tant que resistant. La troisieme partie expose les etapes suivies par l'edition des micro-medias de l'exil exterieur. Prenant comme exemple la fabrication et la diffusion des revues au venezuela et en europe, cette recherche apporte des eclaircissements sur les experiences, les problemes d'integration et d'acculturation des exiles. En resume, la these est une recherche sur la memoire des chiliens qui ont resiste par l'ecriture a l'instauration d'un gouvernement autocratique
The subject of this thesis is to examine the importance of the "micro-press" of the chilean opposition during its struggle against the military dictatorship, between 1973 and 1989. The historical events of the coup and their effects are analyzed in three main parts : the media control, the censorship and the general framework of physical, psychological and cultural repression, through unpublished testimonies. Next, the author deals with the problem of the internal exile : the underground press and his personal involvement in the resistance movement. The third section examines the steps followed in the publication of the micro-media press of the external exile, micro-media from outside chile, using as an example the making and circulation of newsletters in venezuela and europe. Such an approach sheds light on the experiences, problems of integration and acculturation of the exiles themselves. To sum up, the thesis is an analysis of the ability of the chilean people to recall their unyielding resistance, by literary means, faced with the establishment of an authoritarian government

Ce travail a comme objectif de reconstruire, à travers les annonces publicitaires parues dans la presse de l’époque, un pan de l’histoire cinématographique chilienne jusqu’ici relativement peu étudié et pourtant fondamental : le spectacle cinématographique muet à Santiago du Chili pendant les années 1920 – 1929, une décennie clé pour le cinéma national.Cette recherche utilise comme source principale les journaux El Mercurio de Santiago et El Diario Ilustrado. L’analyse des annonces publicitaires des salles de cinéma parues respectivement dans ces journaux, archives riches en contenu et qui participent du dialogue intertextuel et interculturel, a été le pilier fondamental de cette recherche.C’est par l’étude du spectacle cinématographique, des salles de projection, des cinémas et de leurs exploitants et leurs répercussions dans la presse écrite des années vingt, que ce travail, qui s’inscrit dans ce que Bongers appelle la « discusivacion del cine », initie, à notre sens, une approche nouvelle de cette mémoire culturelle que constitue le cinéma.Cette perspective amène à questionner précisément le rôle joué par la production cinématographique nationale, l’une des plus dynamiques dans l’histoire du cinéma chilien, et par la censure dans le spectacle cinématographique tel qu’il se construit à cette époque.Notre recherche aborde des sujets qui concernent la naissance du cinéma chilien, le début de la sédentarisation du spectacle cinématographique dans la capitale du Chili et le rôle socialisateur des salles de cinéma, la politique tarifaire appliquée par leurs exploitants, les productions cinématographiques locales et le rapport de ce spectacle avec la presse de l’époque
The purpose of this work is to reconstruct, through the study of advertisements published in the press of the time, a part of Chilean film history that is so far relatively unstudied, but nevertheless fundamental: the silent film show in Santiago, Chile during the 1920 - 1929.This research uses as it's main sources the newspapers El Mercurio de Santiago and El Diario Ilustrado. The analysis of cinema advertisements published in these content-rich newspapers, which contribute to intertextual and intercultural dialogue, were the fundamental pillar of this research.It is through the study of the cinematographic show, projection rooms, cinemas and their operators, as well as and their repercussions in the press of the 20s, that this work, which is part of what Bongers calls the "discusivacion del cine", initiates in our opinion, a new approach to the cultural memory that constitutes the cinema.This perspective leads to a precise questioning of the role played by production one of the most dynamic in the history of Chilean cinema, and by censorship in the film show as it was being constructed at that time.Our research addresses topics related to the birth of Chilean cinema, the beginning of the sedentarisation of the cinematographic show in the Chilean capital and the socializing role of cinemas as well as the price policy applied by their operators, local film productions and the relationship of this show with the press of the time

Le Chili et l’UE ont signé en 2002 un Accord d'association (AA) ambitieux et innovateur basé sur trois piliers: politique, commercial et de coopération. Pourquoi l’UE a-t-elle signé un tel accord avec un pays de 15 millions d’habitants comme le Chili? Cet accord n’est-il pas en contradiction avec la politique de l’UE d’appui à l’intégration régionale? La « spécificité chilienne », liée à de bonnes performances économiques, à une compétitivité externe élevée et à des niveaux de corruption bas, a conforté la décision prise par l’UE de signer l’AA avec le Chili. Par ailleurs, pendant les années 1990 un contexte favorable s’est développé au sein de l’UE et au Chili qui a favorisé leur rapprochement. L’UE était aussi convaincue que le Chili deviendrait membre à part entière du Mercosur et pour cette raison décida d’entamer des négociations pour la réalisation des AA avec le Chili et le Mercosur en parallèle. Avec cette stratégie elle voulait renforcer ses relations avec le Chili en vue d’une possible association et promouvoir l’intégration régionale en créant des liens entre les deux processus en vue d’une intégration du Chili dans le Mercosur. Quand en juin 2000 le Chili a informé la partie européenne qu’il ne deviendrait pas membre à part entière du Mercosur, la nouvelle équipe dirigeante des négociateurs de la Commission européenne a accepté cette position. Les négociations avec le Mercosur étant de fait bloquées et l’adhésion pleine du Chili au Mercosur n’étant plus à l’ordre du jour, l’UE a essayé par cet accord de renforcer sa présence politique et commerciale dans un pays qu’elle percevait comme un facteur de stabilité régionale et comme «modèle»
In 2002, Chile and the European Union signed an ambitious and innovative Association Agreement (AA) based on three pillars: political, trade and cooperation. Why did the EU sign such an accord with a country of 15 million people like Chile? Was this agreement not in contradiction with the EU’s policy of supporting regional integration? In fact, the “Chilean specificity” - characterized by the country’s good economic performance, strong competitive position internationally, and low levels of corruption - reinforced the EU’s decision to sign the AA with Chile. In addition, developments during the 1990s within both the EU and Chile favoured their rapprochement. The EU was also convinced that Chile would become a full member of Mercosur and as a result decided to begin AA negotiations with Chile and Mercosur in parallel. With this strategy, the EU aimed to both reinforce its ties with Chile ahead of a possible association agreement and promote regional integration by creating a link between the two processes, in view of Chile’s integration into Mercosur. When Chile informed the Europeans in June 2000 that it would not become a full member of Mercosur, the new team of European Commission negotiators accepted this position. With their talks with Mercosur at a standstill and Chile’s membership in that bloc off the table, the focus shifted to using the AA with Chile to reinforce the EU’s political and trade presence in a country it viewed as a “model” and a factor that contributed to regional stability

Cette thèse se focalise sur l’étude de quatre compositeurs chiliens contemporains de la seconde moitié du XXe siècle/début du XXIe (Cirilo Vila, Sergio Ortega, Patricio Wang et Andrés González), dont l’échelonnement générationnel permet d’embrasser un demi siècle de musique, et ayant pour dénominateur commun le fait d’avoir mené des carrières dans l’espace « euro-latinoaméricain ». La première partie de la thèse présente un panorama succinct de la musique savante chilienne dès l’indépendance du pays au XIXe siècle, en mettant l’accent sur le processus d’institutionnalisation de la vie musicale au pays, ainsi que sur les discours explicitement ou implicitement énoncés sur l’identité nationale/culturelle en musique. La deuxième partie analyse en détail, à travers une approche biographique, les parcours transnationaux et les œuvres des quatre compositeurs choisis, afin de comprendre, entre autres aspects, comment opèrent les processus de changement culturel à l’échelle d’une vie artistique. Enfin, la troisième partie présente une série d’études centrées sur l’analyse du rôle de passeurs culturels joué par les compositeurs chiliens (à la fois en tant que pédagogues et en tant que traducteurs de langages musicaux exogènes) ; l’impact de la circulation internationale et la globalisation ; les liens entre musique et politique, ainsi qu’entre art savant et populaire ; le rôle de la France et de l’Europe dans les processus d’acculturation ; les résultats du métissage culturel (à travers des cas concrets) ; ces études se complétant par une typologie des formes d’appropriation sonore opérés dans la musique de ces compositeurs
This thesis focuses on the study of four contemporary Chilean composers from the second half of the 20th century and beginning of 21st century who developed their careers in the ‘euro-latin-american’ space (Cirilo Vila, Sergio Ortega, Patricio Wang, and Andrés González), and whose generational intersections allow to cover half a century of music. The first part of the thesis presents a brief panorama of Chilean concert music, from the independence of the country at the beginning of the 19th century until our days. The survey emphasizes the process of institutionalization of the musical life, as well as the implicit or explicit discurses, which are presented regarding the national cultural identity in relation to music. The second part analyzes in detail, through a biographical approach, the transnational trajectories of the four composers under study. The aim is to understand, among other aspects, how the processes of cultural change work at the level of a given artistic life. The third part, attempts to elucidate 1. the specificity of Chilean musicians through a multifactorial approach, presenting a series of studies towards analyzing the role of cultural transmitter performed by Chilean composers (within their double function as pedagogues and translators of exogenous languages); 2. the impact of the international circulation and the globalization on their works; 3. the links between music and politics as well as the links between high and popular art; 4. the role of France and Europe in the processes of acculturation; 5. the results of cultural hybridization (through concrete cases), and finally, 6. a typology of the ways of sonic appropriation

Entre 1860 et 1930, le Chili est dominé par une élite hégémonique au niveau politique, économique, social et symbolique. Une des familles parmi les plus importantes de cette élite est celle des Errázuriz, qui arrive du pays basque espagnol aux environ de 1735 et s’intègre très rapidement à l’élite coloniale. La génération qui est l’objet de notre étude, celle des Errázuriz Urmeneta, est composée de trois frères et une sœur dont la vie s’étale entre 1856 et 1930, chacun avec sa propre famille nucléaire (enfants et petits-enfants), regroupant un ensemble de presque cent individus. L’objectif de cette thèse est d’analyser cette famille au point de vue de ses dynamiques internes, en particulier en fonction des concepts de «devoir» et de «pouvoir». On considérera donc leur éducation, mode de vie quotidienne, instances de sociabilité et spiritualité religieuse et artistique, afin de rendre compte du mode de construction de leur représentation, qui justifie le rôle dominant qu’elle occupe dans la société qui est la sienne. Il faudra aussi prendre en compte son intégration dans un espace euro-américain qui voit une augmentation des transferts culturels entre ses deux pôles, chacun générant un discours sur l’autre. Dans cette optique, le rapport de domination en faveur de ce groupe social auquel appartiennent les Errázuriz au Chili s’inverse en Europe, où il souffre l’ostracisme de l’aristocratie à laquelle il aspire s’intégrer
Between “power” and “duty”. Internal dynamics and the social structure of an elite Chilean family: the case of the Errázuriz Urmeneta family, 1856-1930. Between 1860 and 1930, Chile was politically, economically, socially and symbolically dominated by the hegemonic elite. One of the most important families in this group was the Errázuriz family, which arrived around 1735 from the Basque Country (Spain) and was not long in becoming part of the colonial elite. Our study focuses on the Errázuriz Urmeneta generation, which includes three brothers and one sister, who lived between 1856 and 1930 and each had their own nuclear families (children and grandchildren), made up of nearly 100 members in total. The purpose of this thesis is to study the internal dynamics of this family, based in particular on the concepts of “power” and “duty”. We will look at their education, way of daily life and examples of their social skills and religious and artistic spirituality in order to understand how they formed the image which explains their dominating role in society. We must also consider their integration into a Euro-American space which was experiencing a rise in cultural exchange between both poles, each one leading to talk on the otherness of the other. And so the dominance of the social group to which the Errázuriz family in Chile belonged was the inverse in Europe, where they faced the ostracism of the aristocracy, the class they aspired to join
"Entre «poder» y «deber». Dinámicas internas y construcción social en una familia de la elite chilena: el caso de los Errázuriz Urmeneta, 1856-1930”. Entre 1860 y 1930, Chile está dominado por una elite hegemónica a nivel político, económico, social y simbólico. Una de las familias entre las más importantes de esta elite corresponde a la familia Errázuriz, que llega desde el país vasco español alrededor de 1735 y se integra muy luego a la elite colonial. La generación que es objeto de nuestro estudio, la de los Errázuriz Urmeneta, está compuesta por tres hermanos y una hermana cuya vida se desarrolla entre 1856 y 1930, cada uno con su propia familia nuclear (hijos y nietos), agrupando un conjunto de cerca de cien individuos. El objetivo de esta tesis radica en el análisis de esta familia desde sus dinámicas internas, en particular en función de los conceptos de “poder” y de “deber”. Se considerará su educación, modo de vida cotidiana, instancias de sociabilidad y espiritualidad religiosa y artística, con el fin de dar cuenta del modo de construcción de su representación, que justifica el rol dominante que ocupa en la sociedad suya. Se tendrá también que tomar en cuenta su integración en un espacio euro-americano que ve un aumento de las transferencias culturales entre sus dos polos, cada uno generando un discurso sobre la alteridad del otro. En esta óptica, la relación de dominación a favor de este grupo social al cual pertenecen los Errázuriz en Chile se invierte en Europa, donde se enfrenta al ostracismo de la aristocracia a la cual aspira integrarse

Cette thèse étudie l'idée de l'art et de l'artiste dans l'œuvre littéraire du peintre et écrivain chilien Adolfo Couve (1940-1998). Elle propose notamment d'aborder ses textes de fiction et de non-fiction dans une perspective unique marquée par ce que nous définirons comme son mythe de l'artiste. Sur la base de certains concepts et théories inhérents aux études contemporaines sur les mythes, nous identifions cinq moments ou phases qui définissent l'artiste dans l'œuvre de Couve. Ces moments, particulièrement visibles dans certains passages des œuvres qui racontent la vie d'un artiste (La lección de pintura, 1979 ; La comedia del arte, 1995 ; Cuando pienso en mi falta de cabeza, 2000) sont les suivants : « vocation », « apprentissage », « crise », « pari » et « libération ». Sur la base de la description de ces jalons dans l'itinéraire de l'artiste couverien, nous analyserons les principales préoccupations esthétiques soulevées par la littérature de l'auteur, que nous confronterons avec l'expression de sa pensée artistique dans ses entretiens et ses écrits sur l'art. On postule que l'idée d'art contenue dans l'œuvre littéraire d'Adolfo Couve se construit dans (et en même temps est un symbole de) la croisée des chemins à laquelle la pensée occidentale moderne fait face depuis le début du XXe siècle, entre la crise du paradigme de la raison et la tentative de réhabiliter certaines valeurs associées à la pensée mythique
This PhD dissertation studies the idea of art and the artist in the literary work of the Chilean painter and writer Adolfo Couve (1940-1998). It approaches his fiction and non-fiction from a unique perspective marked by what we will define as his “myth of the artist”. Anchored in certain concepts and theories of contemporary myth studies, the dissertation identifies five moments or phases that define the artist in Couve’s work. These moments, which are especially visible in some passages of the works that narrate the life of an artist (La lección de pintura, 1979; La comedia del arte, 1995; Cuando pienso en mi falta de cabeza, 2000), are the following: “vocation”, “apprenticeship”, “crisis”, “proposition” and “liberation”. Using the description of these milestones in the itinerary of Couve’s artists as a starting point, the dissertation explores the main aesthetic questions raised by the author’s oeuvre, which will be compared with the expression of his artistic thought in his interviews and writings on art. The main thesis is that the idea of art contained in the literary work of Adolfo Couve is built in (and at the same time is a symbol of) the crossroads –faced by Western modern thought since the early twentieth century– between the crisis of the paradigm of reason and the attempt to rehabilitate certain values associated with mythical thought
Este trabajo estudia la idea de arte y de artista en la obra literaria del pintor y escritor chileno Adolfo Couve (1940-1998). En particular, propone abordar sus textos de ficción y de no ficción desde una única perspectiva marcada por lo que definiremos como su mito de artista. En base a determinados conceptos y teorías propias de los estudios contemporáneos sobre los mitos, se identifican cinco momentos o fases que definen al artista en la obra de Couve. Estos momentos, especialmente visibles en algunos pasajes de las obras que narran la vida de un artista (La lección de pintura, 1979; La comedia del arte, 1995; Cuando pienso en mi falta de cabeza, 2000) son: “vocación”, “aprendizaje”, “crisis”, “apuesta” y “liberación”. A partir de la descripción de estos hitos en el itinerario del artista couveano, analizaremos las principales preocupaciones estéticas que plantea la literatura del autor, las que cotejaremos con la expresión de su pensamiento artístico que consta en sus entrevistas y escritos sobre arte. Como hipótesis general, se postula que la idea de arte contenida en la obra literaria de Adolfo Couve se construye en (y es al mismo tiempo símbolo de) la encrucijada que enfrenta el pensamiento moderno occidental desde inicios del siglo XX, entre la crisis del paradigma de la razón y el intento por rehabilitar determinados valores asociados al pensamiento mítico

L’opposition au coup d’État de 1973 au sein des forces armées chiliennes a été significative. En effet, un nombre symptomatique d’officiers, tout comme un nombre considérable des membres de la troupe, ont répondu « Non » à l’ordre de renverser le gouvernement légitime. Ces militaires légitimistes ont été particulièrement actifs dans la Marine, institution qui vit un conflit entre sa structure archaïque et le statut social de technicien acquis par les marins. Ce derniers perçoivent, avant d’autres secteurs de la société, le danger d’un coup d’État et vont tenter de s’organiser, tout d’abord pour informer les autorités et ensuite pour tenter de le faire avorter.

Notre objectif est de retracer l’histoire du mouvement des marins légitimistes et notre hypothèse de travail est que le coup d’État de 1973 n’est pas l’œuvre de l’armée mais d’une fraction de celle-ci.

Nous avons consulté quatre catégories de sources :

1) La presse :6 quotidiens et 2 hebdomadaires opposés au gouvernement d’Allende; 4 quotidiens, 2 hebdomadaires et un bimensuel proches du gouvernement ou de gauche.

2) Les essais, documents politiques, témoignages et mémoires, particulièrement les mémoires des quatre amiraux organisateurs du coup d’État.

3) Les procès entamés contre les marins dès la fin du gouvernement d’Allende, dont les 6.000 pages du célèbre procès 3926 contre les marins de la flotte.

4) Nous avons interviewé 30 marins, ce qui correspond à environ un tiers des marins condamnés par les tribunaux navals sous la dictature. En outre, nous avons interviewé, des militants, des avocats, un procureur, un général de l’aviation opposé au coup d’État, un officier de la Marine opposé au coup d’État et un officier de la Marine favorable au coup d’État. Au total 52 interviews qui totalisent un bon millier de pages.

L’introduction présente le sujet et explique sa pertinence :les réunions entre les marins et les dirigeants politiques restent un événement souvent cité dans l’historiographie qui justifie le coup d’État.

Le ch. I est un travail de compilation sur l’histoire des révoltes de marins au XXe siècle, pour identifier les éléments communs entre elles.

Le ch. II tente de situer la Marine chilienne dans son contexte historique et social, rappelant les conflits qui ont secoué la force navale et sa réorganisation lors du début de la Guerre froide et décrivant le contenu de l’enseignement donné à l’École navale des officiers.

Le ch. III décrit la vie sociale dans la Marine de 1970 –l’année de l’élection présidentielle– surtout les relations difficiles entre la troupe et les officiers. Celles-ci se manifestent à travers des réactions contradictoires au résultat de l’élection. Pendant les premiers mois du gouvernement d’Allende, un nombre croissant d’officiers manifeste son opposition, alors que des « hommes de mer » (la troupe) s’organisent pour le défendre.

Les ch. IV et V couvrent la période qui va de 1971 jusqu’à la première tentative de coup d’État le 29 juin 1973 (el Tanquetazo). Elle est marquée d’une part par l’adhésion de la plupart des officiers aux thèses putschistes, et d’autre part, par un notable développement des groupes de marins antiputschistes. Nous décrivons les relations structurelles entre les officiers et civils conjurés et l’établissement des relations entre des groupes de marins et certains partis politiques de gauche. Ce travail décrit la réunion secrète où plusieurs groupes de marins, tentent d’établir une coordination et discutent s’il faut agir avant que le coup d’État ne soit déclenché ou seulement en réaction à celui-ci.

Le chapitre VI couvre les cinq « semaines décisives » qui s’écoulent entre la tentative de putsch du 29 juin et l’arrestation des marins de la flotte, le 5 août 1973. Dans la Marine, la préparation du coup d’État arrive à sa phase finale, avec un affairement perceptible. Beaucoup de marins craignent d’être forcés à y participer. Dans ce contexte, le groupe de marins de la flotte formule une ébauche de plan d’occupation des navires et organise des réunions avec des dirigeants de gauche pour tenter une action qui ferait avorter le coup d’État imminent. Nous avons pu retracer ce plan ainsi que les célèbres réunions avec les dirigeants du PS, du MAPU et du MIR, grâce à plusieurs témoignages de marins et de « civils » présents dans ces réunions.

Le chapitre VII décrit la période entre l’arrestation des marins et les semaines qui suivent le coup d’État, décrivant les premières tortures, la difficile situation du gouvernement d’Allende, qui attaque en justice les marins « infiltrés », et le débat politique et juridique suscité par les arrestations et tortures, un des derniers débats démocratiques.

Le chapitre VIII expose la poursuite des procès sous la dictature. Parmi les avocats pro deo qui se contentent d’une timide défense pour la forme, nous avons trouvé une défense exceptionnelle des marins sur le plan politique :« le devoir de tout militaire est de défendre le gouvernement légitime », affirme l’avocate Lidia Hogtert, une dame de 75 ans, qui, en 1975, ose défier la justice militaire. En 1988, à la fin de la dictature, lorsque l’ancien secrétaire du MAPU Oscar Garretón se présente devant la justice navale, le cas connaît un nouveau retentissement :après plusieurs condamnations par des tribunaux militaires, Garreton obtient une victoire complète à la Cour Suprême. Il est acquitté de toute accusation pour « sédition et mutinerie ».
Doctorat en Histoire, art et archéologie
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La présente thèse étudie les pratiques existantes au Chili au XVIIIe siècle liées au métier de pharmacien, en particulier celles des pharmacies de Santiago. Pour cela, elle commence par explorer la relation entre la pharmacie et la ville en tant qu’espace de rencontre des savoirs. De même, elle analyse la figure du pharmacien et la manière dont celle-ci se construit historiquement et socialement au sein de la ville, en fonction des pratiques réalisées par ces derniers, ainsi que la perception qu’en ont les habitants de Santiago. Ensuite, les pratiques et les usages matériels des pharmacies sont analysés, ainsi que la création et la diffusion des connaissances médicales et pharmaceutiques qui s'y déroulaient. Cette analyse repose sur les inventaires des pharmacies jésuites et juandediana de Santiago, dont les principaux inventaires de l’époque ont été conservés. Ainsi, l’objectif est de comprendre les usages internes des pharmacies et leur fonctionnement au quotidien. Le dernier chapitre traite des relations commerciales des pharmacies de Santiago, à la fois à l’extérieur, avec les exportations et importations, et à l’intérieur, en se concentrant sur l’accès qu’avaient les habitants de Santiago aux médicaments des pharmacies, ainsi que sur leurs principaux clients. Ce parcours historique a montré que les pratiques pharmaceutiques, ainsi que les espaces et l’économie de celles-ci, étaient principalement dominés par la Compagnie de Jésus, ce qui a engendré une relation très particulière entre cet Ordre religieux et les habitants de la ville autour de leurs besoins médicaux. De plus, l’importance du travail pharmaceutique des jésuites a constitué une difficulté insurmontable pour d’autres pharmaciens laïcs qui souhaitaient s’établir dans la ville. Enfin, la construction de « pratiques pharmaceutiques » au sein de la ville s’est définie à partir de la relation avec cet Ordre, des besoins des habitants de Santiago, et du manque d’autres espaces auxquels ils pouvaient recourir en cas de besoin, à part les jésuites
This thesis studies the existing practices during 18th-century Chile related to the pharmaceutical trade, particularly focusing on the pharmacies of Santiago. To this end, it begins by investigating the relationship between the pharmacy and the city as a space where knowledge converged. Likewise, it analyzes the figure of the apothecary and how it was historically and socially constructed within the city, based on the practices carried out by them, as well as the perception the inhabitants of Santiago had of them.Subsequently, the practices and material uses of the pharmacies are analyzed, along with the creation and dissemination of medical and pharmaceutical knowledge within them. This analysis is based on the inventories of the Jesuit and Juandediana pharmacies of Santiago, the main inventories of the time that have been preserved. In this way, it seeks to understand the internal uses of the pharmacies and how they functioned on a day-to-day basis.The final chapter explores the commercial relationships of the pharmacies in Santiago, both externally, with exports and imports, and internally, focusing on investigating the access that Santiago's residents had to the pharmacy's medicines, as well as the main clients of the pharmacy.This historical journey has demonstrated that pharmaceutical practices, as well as the spaces and economy associated with them, were primarily dominated by the Society of Jesus, which led to a particular relationship between this religious Order and the city's residents regarding their medical needs. Additionally, the importance of Jesuit pharmaceutical work posed an insurmountable challenge for other secular apothecaries who sought to establish themselves in the city. Finally, the construction of "pharmaceutical practices" within the city was defined by the relationship with this Order, the needs of Santiago's inhabitants, and the scarcity of alternative spaces to turn to in times of need other than the Jesuits

L’objectif principal de cette thèse est d’examiner la représentation de l’exil dans un corpus d’œuvres de quatre poètes originaires de Valparaiso : Alicia Galaz, Osvaldo Rodríguez, Luis Mizón et Eduardo Embry; auteurs partis en exil après le coup d’État de 1973 et ayant créé depuis la distance un discours poétique sur le déracinement. Notre choix s’est porté sur cinq recueils de poèmes, trois en langue castillane, les deux autres en langue française, tous écrits en dehors du Chili (en Europe et aux États-Unis, lieux d’accueil des auteurs), des années 80 à nos jours. Les voici: Señas distantes de lo preferido (1990) d’Alicia Galaz, Cantos de extramuros (1994) d’Osvaldo Rodríguez, les œuvres lyriques en français de Luis Mizón: Province perdue (1988) et Marée basse. Suivi de six arbres (2012), et l’anthologie poétique d’Eduardo Embry Al revés de las cosas que en este mundo fenecen (2010). Selon nous, ces créations constituent un type alternatif d’écriture à partir de et sur l’exil chilien dont l’intérêt, contrairement aux écritures « canoniques » de cette période, ne réside pas dans la composition d’un témoignage visant à dénoncer la dictature militaire de Pinochet, ni dans la construction d’un imaginaire représentatif de l’agonie de l’identité nationale lié à cet événement. Il s’agit davantage d’observer l’élaboration discursive d’une évocation nostalgique du lieu provincial d’origine et d’un passé heureux (avant l’exil), exprimant la réinvention subjective de l’expérience du déplacement. Notre réflexion s’articule autour de l’écriture de la mémoire émanant de l’identité littéraire et linguistique des poètes ainsi que sur les différents niveaux de configuration de l’élégie. L’analyse comparée a dégagé cinq aspects récurrents dans les œuvres du corpus qui nous ont permis d’établir cinq catégories caractérisant la poétique du déracinement: le déplacement territorial; le déplacement émotionnel; l’étrangeté et l’« entre-deux »; la méta-poétique; et la critique à la modernisation
The principle purpose of this thesis is to examine the representation of exile in the selected work of four poets native to Valparaíso: Alicia Galaz, Osvaldo Rodríguez, Luis Mizón and Eduardo Embry; that were exiled from Chile after the 1973 coup d'état and created, from a distance, a poetic discourse on estrangement. Five books of poetry are discussed, three of which were writen in Spanish and two in French, outside of Chile (in Europe and the United States, places of refuge for the authors) and from the 1980s to the present day. These are: the book of poetry by Alicia Galaz, Señas distantes de lo preferido (1990); the book of poetry Cantos de extramuros (1994), by Osvaldo Rodríguez; the lyrical works in French by Luis Mizón: Province perdue (1988) and Marée basse. Suivi de six arbres (2012); and the poetic anthology by Eduardo Embry, Al revés de las cosas que en este mundo fenecen (2010). We postulate that these creations constitute an alternative type of writing from and about Chilean exile, that unlike the “canonical” writings from this period, their interest does not lie in articulating a testimonial of condemnation about what occurred during the Pinochet dictatorship, nor do they construct imagery that represents broken national identity. These discourses construct a nostalgic evocation of the provincial place of origin and a happy past (prior to exile), expressing the subjective reinvention of the common experience. We will review the following issues: the type of memorial writing they construct; the literary and/or linguistic identity of the poets; and their different levels of eulogy. Through the comparative analysis of the works, we have been able to determine five recurring literary themes, those that collectively constitute the categories that define our proposal concerning the poetic of uprooting: geographic displacement; emotional displacement; estrangement and "in-between"; the meta-poetics; and the critique of modernization, which we carefully examine throughout this investigation
El propósito principal de esta tesis es examinar la representación del exilio en la obra seleccionada de cuatro poetas oriundos de Valparaíso: Alicia Galaz, Osvaldo Rodríguez, Luis Mizón y Eduardo Embry; autores que fueron exiliados de Chile tras el golpe de estado de 1973 y que crearon desde la distancia un discurso poético sobre el desarraigo. Se trata de cinco poemarios, escritos tres de ellos en lengua castellana y dos en lengua francesa, fuera de Chile (en Europa y Estados Unidos, lugares de acogida de los autores), desde los años 80 hasta la actualidad. Estos son: el poemario de Alicia Galaz Señas distantes de lo preferido (1990); el poemario Cantos de extramuros (1994) de Osvaldo Rodríguez; las obras líricas en francés de Luis Mizón: Province perdue (1988) y Marée basse. Suivi de six arbres (2012); y la antología poética de Eduardo Embry Al revés de las cosas que en este mundo fenecen (2010). Postulamos que estas creaciones conforman un tipo alternativo de escritura desde y sobre el exilio chileno, que a diferencia de las escrituras “canónicas” de este período, su interés no radica en articular un testimonio de denuncia de lo acontecido durante la dictadura militar de Pinochet, ni tampoco construir un imaginario representativo de la identidad nacional en quiebre a causa de este evento. Estos discursos evocan nostálgicamente el lugar provinciano de origen y un pasado feliz (anterior al exilio), expresando la reinvención subjetiva de la experiencia del destierro. Entre las diversas problemáticas que emprendemos se encuentran: el tipo de escritura memorial que construyen; la identidad literaria y/o lingüística de los poetas; y sus diferentes niveles de elaboración de la elegía. El análisis comparado nos ha permitido determinar cinco rasgos temáticos recurrentes en las obras, los que definen las categorías que, en su conjunto, conforman la propuesta de la poética del desarraigo: el desplazamiento territorial; el desplazamiento emocional; el extrañamiento y el “entredós”; la metapoética; y la crítica a la modernización, las que trabajamos detenidamente a lo largo de toda esta investigación

Les réflexions proposées dans cette thèse proviennent d’un dialogue entre les études théâtrales, l’histoire culturelle et des études relatives à l’imaginaire. La question principale qui se trouve abordée est la relation entre le théâtre et la période de la transition politique chilienne. Durant le premier gouvernement de la post-dictature (1990-1994), le théâtre chilien a connu un renouveau créatif sans précédent. Bon nombre de pièces de théâtre étaient représentées partout, et non pas seulement dans les salles de spectacles. Le théâtre avait une grande importance sociale et bénéficiait d’un large public ainsi que d’une importante couverture de presse. Il était un élément clé dans l’articulation de la société chilienne. Toutefois, les thèmes abordés étaient bien éloignés de la transition politique que connaissait alors le Chili. Il y avait un grand décalage entre ce dont parlait le théâtre et l’importance du processus politico-social vécu à l’époque, processus qui semblait être pourtant articulé dramatiquement. Le président Alywin et Pinochet étaient les protagonistes d’un drame qui engageait la société chilienne tout entière. Chaque action menée par le Président Alywin entraînait des actions de la part de Pinochet qui menaçaient le processus de transition. Si, par nature, un conflit dramatique cherche à se résoudre, dans le Chili des années 90 tous les personnages secondaires - les ministres, les députés, les assesseurs - devaient cependant éviter que le conflit dramatique n’explose. Sans résolution, le récit de la transition n’arrivait pas à se formuler. L’analyse approfondie de quatre spectacles emblématiques réalisés durant cette période - la recherche des sources dramaturgiques, la reconstruction du processus de création et une description détaillée du spectacle, analogue à ce que Geertz appelle une « description dense », permet de comprendre comment le théâtre chilien s’est installé dans le présent, dans un processus de construction de présence scénique, qui était aussi l’affirmation du droit d’être. Le théâtre chilien de la transition a inventé des formes collaboratives de création, il a construit des récits spectaculaires et, de manière inespérée, a réinventé la mise en scène. Le renouveau du théâtre chilien des années 90 s’explique ainsi dans sa relation avec la transition politique
The ideas proposed in this thesis emerge from a dialogue threading theater studies, cultural history and research on the imagination. The main question addressed is the relationship between theater and the period of the political transition from dictatorship to democracy in Chile.During the first elected government post-dictatorship (1990-1994) Chilean theater experienced an unprecedented creative renewal. Numerous plays were presented in all kinds of locations, not just in theaters. It gained great social importance and enjoyed broad public support as well as mass press coverage, becoming a key element in the articulation of Chilean society.However, the themes explored had nothing to do with the political transition. There was a wide gap between what the theater was talking about and the importance of the political and social processes in development at the time. In fact it was the political process itself that seemed articulated dramatically. President Alywin and Pinochet were the protagonists of a drama that put Chilean society as a whole in danger. Every action taken by President Alywin entailed a reaction by Pinochet that threatened the process of transition.By nature a dramatic conflict needs to be resolved, however, during the '90s in Chile all the secondary characters - Ministers, Members of Parliament and Advisors – centered their mission on ensuring that the it did not explode. Due to the lack of a resolution, the narrative of the transition could not be formulated.An in-depth analysis of four iconic performances during this period through dramaturgical research sources, the reconstruction of the creative process and a detailed description of the shows similar to what Geertz called "thick description, elucidates how Chilean theater embedded itself in the present during the process of constructing a scenic presence, which also served as an affirmation of its right to be.The Chilean theater of the transition period invented collaborative forms of creation, built spectacular stories and, unexpectedly, reinvented the art of staging. The revival of Chilean theater in the 90s is thus explained by its relationship with the political transition

Entre 1939 et 1973, le cinéma chilien a tenté au moins deux modèles de développement : dans les années quarante, on a essayé d’industrialiser l’activité cinématographique avec la création de studios, entre autres, tandis que dans les années soixante et soixante-dix, on a tenté de produire un cinéma artistique et révolutionnaire. Le passage d’un cinéma à un autre a eu lieu grâce à une transition de quinze ans lors de laquelle les cinéastes et individus liés au cinéma ont réinventé les concepts et les pratiques cinématographiques. La trajectoire que le cinéma chilien a tracé pendant ces années-là est le sujet de cette thèse, qui tente de comprendre et de considérer toute la complexité de ce parcours particulier, tendu entre plusieurs pôles, qu’il s’agissent de demandes, de besoins, de problèmes et de désirs, tant économiques, que politiques, artistiques, techniques et culturels
Between 1939 and 1973 Chilean cinema attempted at least two models of development: during the 1940s it tried to industrialize cinematographic activity through, amongst other things, the creation of studios, while in the 1960s and 1970s the efforts were placed on the production of artistic and revolutionary cinema. The advancement from one cinema to the other took place thanks to a 15-year transition during which film-makers and people tied to cinema reinvented the cinematographic concepts and practices. The trajectory traced by Chilean cinema during those years is the theme of this thesis, whose focus seeks to understand and consider all the complexity of this particular process, tensioned by various poles, demands, necessities, problems and desires, as much economic as political, artistic, technical and cultural

L’objectif général de cette thèse est d’étudier les stratégies inter- et transmédiales des littératures latino-américaines émergentes en lien avec les nouvelles technologies. Le corpus se compose de livres (prose et poésie) d’écrivains et écrivaines d’Argentine, du Chili et du Pérou qui ont été publiés en format papier entre 2000 et 2015 et qui introduisent internet et/ou l’image  la photographie, la vidéo et la visualité du texte lui-même qui émule des interfaces. Dans la première partie, nous proposons d’abord un état des lieux sur la relation entre technologie et littérature en Amérique Latine ; puis un autre sur les théories de l’intermédialité afin d’élaborer un propre modèle de stratégies inter- et transmédiales pour le corpus. Nous postulons que ces littératures sont une TransLittérature qui ne s’écrit pas seulement avec le verbal, mais avec et à travers l’autre médialité et ses logiques inhérentes. Le corpus est classifié et analysé selon : (1) la combinaison médiatique entre texte et photographie dans cinq publications de M. Bellatin (partie II) ; (2) la littérature en expansion, c’est-à-dire des livres-en-papier qui s’étendent vers internet avec des vidéos sur YouTube ou leur propre page internet, à partir d’artefacts d’A. López, de T. Rodríguez et de J. Pinos/A. Díaz (partie III) ; (3) l’évocation médiatique d’internet dans la littérature à travers l’esthétique digitale de la page (M. Raimon, D. Link, A. López, G. Viñao, I. Elordi, C. Ulloa Donoso, C. Apablaza), la logique narrative d’un jeux vidéo (E. Castromán) et des hyperliens (S. Sebakis, C. Apablaza), et la logique d’un « écrire sans écrire » qui prend sa source dans le geste du copier-coller et le fait de partager le discours d’autrui, si habituel des réseaux sociaux (C. Gradin, A. L. Caruso, L. Lutereau) (partie IV)
The general objective of this thesis is to study inter- and transmedial strategies in emerging Latin American literatures in relation to new technologies. The corpus is composed of books by authors from Argentina, Chile and Peru that have been published in paper format between 2000 and 2015 and that introduce the Internet and/or images  photography, video and the own visuality of the text that emulates interfaces. In the first part, a status of the issue reviews the relationship between technology and literature in Latin America and a second one the theories of intermediality in order to develop a model of inter- and transmedial strategies for the corpus. It is postulated that these literatures are TransLiteratures that are written not only with the verbal language, but also with and through the other mediality and its inherent logics. The corpus is classified and analyzed based on: (1) the media combination between text and photography in five publications by M. Bellatin (part II); (2) expanded literature, in other words paper-books that are expanded through videos on YouTube or their own website, therefore artifacts by A. López, T. Rodríguez, and J. Pinos/A. Díaz are considered (part III); (3) the media evocation of the internet in literature through the digital aesthetics of the page (M. Raimon, D. Link, A. López, G. Viñao, I. Elordi, C. Ulloa Donoso, C. Apablaza), the narrative logic of a video game (E. Castromán) and hyperlinks (S. Sebakis, C. Apablaza), and the logic of an uncreative writing that originates in the gesture of copying and pasting and sharing foreign discourses, frequently used on social networks (C. Gradin, A.L. Cauros, L. Lutereau) (part IV)
El objetivo general de esta tesis es estudiar las estrategias inter- y transmediales en literaturas latinoamericanas emergentes en relación con las nuevas tecnologías. El corpus se compone de libros de autores y autoras de Argentina, Chile y Perú que han sido publicados en formato papel entre el 2000 y el 2015 y que introducen internet y/o la imagen fotografía, video y la propia visualidad del texto que emula interfaces. En una primera parte se proponen dos estados de la cuestión: uno, respecto de la relación entre tecnología y literatura en América Latina; el otro, sobre las teorías de la intermedialidad, a fin de elaborar un propio modelo de estrategias inter- y transmediales para el corpus. Se postula que estas literaturas son unas TransLiteraturas que se escriben no solamente con lo verbal, sino con y a través de la otra medialidad y sus lógicas inherentes. Se clasifica y analiza el corpus en torno a: (1) la combinación mediática entre texto y fotografía en cinco publicaciones de M. Bellatin (parte II); (2) la literatura expandida, i.e., libros-en-papel que se expanden mediante videos en YouTube o una página de internet propia, a partir de obras de A. López, T. Rodríguez y J. Pinos/A. Díaz (parte III); (3) la evocación mediática de internet en la literatura mediante la estética digital de la página (M. Raimon, D. Link, A. López, G. Viñao, I. Elordi, C. Ulloa Donoso, C. Apablaza), la lógica narrativa de un videojuego (E. Castromán) y de los hiperenlaces (S. Sebakis, C. Apablaza), y la lógica de un escribir sin escribir que se origina en el gesto del copiar y pegar y el compartir de discursos de una autoría ajena tan habitual de las redes sociales (C. Gradin, A. L. Caruso, L. Lutereau) (parte IV)

Chilien par sa naissance mais ayant fait ses études en France, Santiago Arcos peut être considéré à plusieurs titres comme un quarante-huitard. C'est en effet au cours de 1848 qu'il arrive au Chili anime des idéaux du récent mouvement social et politique français, dont il tire l'essentiel de l'inspiration idéologique de la "sociedad de la igualdad", club politique et d'artisans crée par lui-même a l'instar des sociétés républicaines françaises. A conséquence des mesures répressives du gouvernement conservateur chilien, Arcos se verra tôt force de quitter sa terre natale pour regagner, au bout d'un long itinéraire, la France, sa patrie spirituelle. L'influence de son action et de sa pensée est pourtant décisive dans l'apparition au Chili d'une forme moderne de sociabilité politique dont l'importance mérite une nouvelle attention historiographique
Santiago Arcos, who was born in Chile but lived in France since he was 3 years old; returned to his homeland in 1948. He had the ideas and the spirit of "1948". In Chile, arcos organized the "sociedad de la igualdad", a political club of french pattern, that gathered the artisans of santiago. Under pressure ofthe conservative goverment arcos was forced to abandon Chile; but he left a political heritage conformed by a strongliberal ideology, and a modern political sociability pattern. This heritage; important for chilean history, has not been objectibly recognized. We intend to do so

La dictature de la Junte militaire du Chili (11 septembre 1973 – 1990), dont la violence est d’autant plus marquante qu’elle opère dans une période très récente de l’histoire du pays, interroge l’autonomie du système symbolique des textes littéraires produits dans ce contexte. En effet, c’est la première fois dans l’histoire de la littérature chilienne qu’une grande quantité de textes sont écrits et publiés depuis l’exil ou depuis des centres de détention.Considérant ce phénomène spécifique dans son temps, cette étude s’attache à identifier les figures de la mémoire dans le langage poétique à partir de la figuration de la violence, telle qu’elle s’exprime dans la production de six poètes, qui s’étend sur une période de quarante ans (1950-1980). L’analyse de ces œuvres met en évidence la capacité du langage poétique à transcender la codification d’un contexte aussi important qui n’est pourtant pas l’unique évènement marquant de violence d’Etat dans l’histoire du Chili. L’analyse d’un corpus de textes écrits par Nicanor Parra, Enrique Lihn et Jorge Teiller, références majeures de la poésie de Gonzalo Millán, Tomás Harris et Rodrigo Lira, est présentée selon une double perspective, linguistique et socio-littéraire. La première partie de cette thèse mobilise le concept de « sujet en procès », emprunté à la théorie du langage de Julia Kristeva, Cette perspective a pour ambition d’analyser dans quelle mesure et comment la figuration de la violence constitue une parole de la mémoire et un questionnement sur l’identité nationale dans la poésie chilienne. La deuxième partie s’appuie sur la perspective de la « théorie des champs » et du « pouvoir symbolique » tel que l’envisage Pierre Bourdieu pour analyser l’impact du discours historique de l’identité nationale et sa représentation de l’exercice de la violence dans les champs de la production politique et littéraire.Envisagées dans une perspective moins restreinte à leur contexte socio-historique immédiat de production, les relations qu’entretiennent le langage, la violence et le pouvoir figurent ainsi au cœur de cette recherche
The dictatorship of the military junta in Chile (09.11.1973-1990), the violence of which is all the more striking as it covers a very recent period in the history of this country, questions the autonomy of the symbolical system of the literary texts produced in this context. Indeed,it is the first time in the history of Chilean literature such an amount of texts have been written and published from exile or detention centres.Taking into account that this phenomenon is specific to its period, this study aims at studying the representations of memory in poetic language. It starts from the figuration of violence as it is expressed over a period of forty years (1950-1980) in six poets' production.The analysis of these works highlights the ability of poetic language to transcend the codification of so important a context, which is not, however, the only striking event of State violence in the history of Chile.The analysis of a collection of texts written by Nicanor Parra, Enrique Lihn and Jorge Teiller, major references of Gonzalo Millán, Tomás Harris and Rodrigo Lira 's poetry, is presented according a double perspective, linguistic as well as socio-litterary. The first part of this thesis focuses on the concept of the « subject in process », taken from Julia Kristeva's theory of language.This perspective aspires to analyze to what extent and how the representation of violence constitutes an expression of memory and a questioning about national identity in the Chilean poetry.The second part is based on the perspective of the theory of fields and the symbolic power as seen by Pierre Bourdieu in order to analyze the historical speech about national identity, and its representation of the exercise of violence in the fields of political and litterary production.Considered in a perspective which is less limited to their immediate socio-historical context of production, the relations maintained by language, violence and power, appear at the heart of this research
Una época tan violenta e históricamente cercana como la de la dictadura de La Junta Militar (11 de septiembre de 1973 / 1990), problematiza, entre otras, la autonomía del sistema simbólico de los textos literarios producidos dentro de ese contexto. A partir de lo anterior, nuestro estudio se interesa en la identificación de la memoria en el lenguaje poético desde la figuración de la violencia, principalmente aquel de seis poetas que abarca un periodo de cuarenta años (1950-1980). El interés del análisis versa sobre la capacidad del lenguaje poético para trascender la especificidad de un contexto tan importante y significativo, que sin embargo no es el único hito de violencia de Estado en la historia de Chile. La relación entre lenguaje poético y violencia se vuelve así central para la presente investigación.El estudio de textos de Nicanor Parra, Enrique Lihn y Jorge Teillier, como antecedentes poéticos mayores para la poesía de Gonzalo Millán, Tomás Harris y Rodrigo Lira, se presenta bajo una doble perspectiva : lingüística y socio-literaria. La primera parte del análisis implica un concepto de lenguaje poético acorde a la teoría del « sujeto en proceso » de Julia Kristeva. Esta perspectiva ambiciona verificar si las figuras de la violencia constituyen un discurso de memoria y de identidad en la poesía chilena. La segunda parte, se basa en la « teoría de campos » y del « poder simbólico » de Pierre Bourdieu, para analizar el impacto del discurso histórico de identidad nacional y la representación del ejercicio de la violencia en los campos de producción política y literaria

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura
La thèse doctorale : La décadence dans l’oeuvre de Silvio Caiozzi et José Donoso, porte sur l’étude analytique du travail réalisé entre le romancier chilien José Donoso et le réalisateur Silvio Caiozzi. Un travail de création intime entre ces deux artistes qui circonscrivent le leitmotiv de la décadence sous différents aspects tels que : la dégradation sociale, la descente aux enfers de la famille, le déshonneur économique de la bourgeoisie chilienne, la discrimination entre les classes sociales, entre autres. José Donoso est considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue espagnole et probablement l’écrivain chilien le plus connu, traduit et étudié en Europe et aux États Unis. Dans son oeuvre nous trouvons une forme classique d’aborder le récit et une autre plus métaphysique et surréaliste. Bien que plusieurs de ses romans contiennent des histoires fantastiques qui passent pour s'inscrire dans le réalisme magique, Donoso a toujours maintenu une essence réaliste. Son oeuvre met en évidence la décadence de la société chilienne et sa critique s’étend au-delà des facteurs économiques pour approfondir dans la condition humaine. D’autre part, le cinéaste Silvio Caiozzi, met en évidence un référent symbolique et paradigmatique dans l’oeuvre de José Donoso, référent qui traverse la création du réalisateur par des intertextualités où la décadence sociale devient l’une des caractéristiques fondamentales de son travail, déjà évoqué dans des oeuvres antérieures telles que : A la sombra del sol (1974) et Julio comienza en Julio (1979).

Face aux grands drames historiques du 20ème siècle, Louis Aragon (1897-1982) et Pablo Neruda (1904-1973), deux poètes communistes, amis dans la vie, développent à travers leur œuvre une conception de la poésie et de l’art en général comme une conquête, qu’ils nomment « chant ». Bien qu’il renvoie au lien séculaire entre musique et poésie, le « chant », que la thèse prend pour objet, n’est ni réductible ni à la musique ni au texte. Pour eux, le chant est le symptôme de l’unité fondamentale de l’art et de la vie et peut constituer une expression valant dans n’importe quelle sphère de l’activité artistique. Cette étude défend l’hypothèse selon laquelle le chant est d’abord une énergie qui non seulement fonde le texte littéraire, mais irrigue également les autres arts, et notamment les arts plastiques. La thèse propose ainsi de réinterroger ce que l’on appelle « chant » à travers deux œuvres originales qui cherchent à redessiner des communautés politiques et esthétiques, à l’échelle nationale et internationale. En saisissant d’abord leur œuvre par le dehors, l’étude met en lumière les étapes de la fabrique du chant à partir de deux manières de relier les espaces poétiques et politiques : celui de l’histoire littéraire et artistique et celui de la traduction. Ensuite, la thèse se fonde sur une approche poétique pour examiner de l’intérieur le chant sous l’angle de l’énergie. Si le chant semble indéfinissable, c’est aussi parce qu’il n’est pas une forme ni même un genre à proprement parler, mais l’expérience sensible d’une présence partagée. Démesurée, l’énergie du chant défie les cadres de la représentation pour s’afficher comme une expression. C’est sous ce dernier prisme que l’étude inscrit le chant dans un horizon qui outrepasse la poésie et le confronte à des problématiques visuelles en convoquant les écrits sur l’art de l’un et de l’autre, de rares livres illustrés par les peintres muralistes (Siqueiros, Rivera, Venturelli et Léger) et en examinant de près les extensions du chant (le livre, le mur et la tapisserie), afin d’identifier la communauté d’enjeux entre ce que nos poètes appellent « chant » et des réalisations plastiques majeures du 20ème siècle
Facing the great historical dramas of the 20th century, Communist poets and friends Louis Aragon (1897-1982) and Pablo Neruda (1904-1973) showcased in their respective bodies of work a certain conception of poetry and of art as a conquest, which they named “canto” (in French “chant”). Although the term denotes the primeval relation between music and poetry, this dissertation postulates that the canto is not to be reduced to the sole musical or textual contexts. What both poets term “canto” is rather akin to the basic unity of art and life, and finds itself applicable to all artistic fields. In this sense, this dissertation first and foremost defends a vision of the canto as energy, which not only rests at the basis of textual creation but which also informs all other means of artistic expression, especially visual and plastic arts. The aim of this study is therefore to question what the term “canto” purportedly signifies in critical context. It does so by inspecting how the two oeuvres under scrutiny are relentlessly committed to shaping new political and esthetical communities, both nationally and internationally. Firstly approaching Aragon and Neruda’s works from an exterior viewpoint, the dissertation sheds light on the various elements that are generative of the canto by soliciting two areas which fundamentally connect poetical and political spaces: that of literary history and that of translation. The study then proceeds to examine the poetical works themselves through the notion of energy. If the defining contours of the canto remain elusive, it is precisely because it cannot be characterized as a form or as a genre in itself, but rather stands as the sentient experience of a shared presence. The overflowing energy emanating from the canto thereby begs the question of representation, whose frames it constantly defies in order to offer itself rather as an expression. This last notion serves as the final prism through which the canto is considered in this study, as something essentially exceeding the mere art of poetry and which interrogates the modalities of the visual. This concluding demonstration relies on Aragon and Neruda’s critical essays on art as well as rare books illustrated by muralist painters (Siqueiros, Rivera, Venturelli and Léger); it carefully explores the plastic prolongations of the canto (in book, wall or tapestry form) in order to further identify the common goals and implications of this literary entity, along with those of some major plastic arts achievements of the 20th century

Cette thèse analyse le rôle de l'exil dans les constructions nationales en Argentine et au Chili (1810-1860). A partir de la correspondance et d'écrits des intellectuels romantiques contemporains, étudié comme un corpus produit et formé par l'exil, elle analyse comment ces textes ont circulé et été reçus, constituant ainsi un élément majeur dans le développemen des projets nationaux des deux pays. La thèse examine également la circulation physique des exilés, motivée par la lutte contre le régime de leur pays d'origine, et par la recherche d'emplois, qui furent souvent exercés au sein de professions associées aux projets de constructions nationales. Ces réseaux trans frontaliers, préexistant à l'indépendance, et la participation des exilés dans la sphère publique des pays d'accueil, eurent un retentissement important sur leurs projets politiques et dans les débats au sein des mêmes pays d'accueil. Les Argentins au Chili y trouvèrent un modèle de stabilité et de progrès graduel, même si les conflits politiques affectaient aussi leurs combats. De l'autre côté, les représentations de l'exil extraites du combat argentin, et leur participation dans les conflits entre Buenos Aires et la confédération, furent constitutifs pour les Chiliens au Rio de la Plata de leur vision ultérieure de leur propre pays. Enfin, la rencontre entre exilés chiliens et argentins, avec les répercussions croisées que cela impliqua dans les textes fondateurs, les débats et les historiographies des deux pays, explique également l'imbrication profonde des projets de constructions nationales de ces deux pays
This dissertation analyses the role of exile in nation building in Argentina and Chile (1810-1860). Analyzing the correspondence and other writings of mid-century romantic intellectuals as a corpus produced in, and shaped by, exile, it looks at the production, circulation and reception of these texts, and the effects this circulation had on the development of nation building projects in both countries. It also examines the circulation of the exiles themselves in the region and shows how exiles used cross-border networks, based on commercial and family networks that pre-dated independence, to find employment and fight for change at home, as well as working in professions associated with the articulation of nation-building projects. Participation in the host countries' public sphere profoundly shaped both the exiles' political projects as well as debates in the host countries themselves. Argentinians in Chile found a model of stability and ordered progress, which tempered their liberal romanticism, but also affected on political conflict in Chile. Chileans in the Rio de la Plata brought with them a series a representations of exile, developed by Argentinian exiles, which would shape both their view of Chile and their participation in the conflicts between Buenos Aires and the Confederation. Furthermore, the effects of the encounter between Chilean and Argentinian exiles had repercussions in the founding texts, debates and historiography of both countries. Indeed, in part because of exile, the mid-century liberal nation-building projects of both countries were profoundly intertwined

Comment ont réagi les journalistes à l’élection de Salvador Allende ? Comment le projet de société communément synthétisé dans la « voie chilienne vers le socialisme » a-t-il influé sur le travail journalistique ? Voilà d’où part cette thèse. Elle a finalement interrogé ce qu’a pu signifier « être journaliste » durant ces trois années d’une crise sociale et politique trop souvent réifiée.Autrement dit, de quoi le journalisme est-il le nom au Chili entre 1970 et 1973 ? En cessant de lire l’Unité populaire depuis son résultat traumatique, le coup d’Etat du 11 septembre 1973, et une grille de lecture exclusivement idéologique, apparaissent alors des lignes de continuité (des normalités) et des lignes de fuite (des singularités) dans la pratique du journalisme entre 1970 et 1973, tout comme se dégage la perception normalisée qu’en ont les journalistes dans la spécificité de ce moment historique. L’idée défendue est alors la suivante : lejournalisme est un discours en institutionnalisation permanente qui légitime ses pratiques et ses identités dans son rapport historique au temps de l’actualité. Pour ce faire, le propos articule un travail sur archives de presse croisé à une enquête par entretien non-directifs, le tout enrichi de nombreux documents de l’époque (archives juridiques, revues universitaires, archives des écoles de journalisme, archives des organismes corporatistes, discours politiques, films, disques musicaux) comme de sources de seconde main (études historiques, films, documentaires, témoignages écrits, etc.)
How did journalists respond to Salvador Allende’s election? How did the project known as the “Chilean path to socialism” impact on journalists’ work and professional practices? These questions are the background of my PhD dissertation. The dissertation deals with what it meant to be a journalist during this often overly simplified period of three years. What does journalism stand for in Chile between 1970 and 1973? This dissertation departs from standard analyses of the Popular Unity that either centre on its final outcome, the coup on 11 September 1973; or mainly focus on ideology. On the contrary, this dissertation’s analysis highlights both continuity and change in journalists’ professional practices between 1970 and 1973. The dissertation also investigates the norms that underlie these practices in this specific moment of Chilean history. The main argument is thereby the following: journalism is characterized by an ongoing institutionalization which legitimizes professional practices and identities. The dissertation relies on press archives, non-structured interviews and a variety of other data (such as legal archives, academic journals, archives of journalism schools, archives of journalists unions, political speeches, films, music). In addition, the dissertation also uses secondary data, like documentary films and written testimonies
¿Cómo reaccionaron los periodistas a la elección de Salvador Allende? ¿Cómo el proyecto de sociedad comúnmente sintetizado en la “vía chilena hacia el socialismo” influyó en el trabajo periodístico? De ahí parte esa tesis de doctorado. Finalmente, nos interrogamos sobre lo que significó « ser periodista » durante los tres años de una crisis social y política tantas veces cosificada. Dicho de otro modo, ¿de qué periodismo era el nombre en Chile entre 1970 y 1973?Dejando de leer la Unidad Popular desde su resultado traumático, el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, y desde un enfoque exclusivamente ideológico, aparecen líneas de continuidad (normalidades) y líneas de perspectivas (singularidades) en la práctica del periodismo entre 1970 y 1973, así como se desprende la percepción normalizada que tienen los periodistas de la especificidad del momento histórico. La idea defendida es entonces la siguiente: el periodismoes un discurso que se institucionaliza permanentemente, que legitima sus prácticas y sus identidades en su propia relación histórica al tiempo de la actualidad. Para hacerlo, el propósito articula un trabajo sobre archivos de prensa confrontado a entrevistas no-estructuradas, enriquecido de numerosos documentos de la época (archivos jurídicos, revistas universitarias, archivos de las escuelas de periodismo, archivos del gremio periodístico, discursospolíticos, películas, discos de música) y fuentes de segunda mano (estudios históricos, películas, documentales, testimonios escritos, etc.)

Cette thèse étudie la circulation internationale du folklore chilien pendant la seconde moitié du XXe siècle. On aborde le parcours de chanteurs et ensembles folkloriques liés à la gauche chilienne, ainsi que leurs pratiques artistiques, les espaces de diffusion musicale et les manières dont la musique folklorique est accueillie par le public général, les critiques de musique, les organisations politiques et les médias, notamment sur la presse de gauche et les maisons discographiques. L’espace géographique de cette circulation est constitué par les pays de l’Europe occidentale. La période d’étude est circonscrite par deux moments significatifs pour la circulation internationale du folklore chilien : le premier voyage en Europe de la chanteuse Violeta Parra le 1954 et la fin de l’exil des musiciens chiliens en 1988. Ce sont plus de 30 ans pendant lesquels les musiciens interagissent largement avec les divers contextes artistiques et politiques d’Europe. La première partie de la thèse aborde les activités que les musiciens chiliens ont réalisées en Europe entre l’année 1954 et le gouvernement de Salvador Allende (1970-1973), dans le contexte d’un fort regard exotique vers les musiques de l’Amérique latine. La deuxième partie s’occupe des activités artistiques ayant lieu entre les années 1968 et 1982, quand les événements politiques du Chili situent les manifestations culturelles, y compris le folklore, dans un lieu privilégié des circuits artistiques de la gauche européenne. Finalement, la troisième partie aborde les expériences artistiques développées entre les années 1978 et 1988, et analyse les répercussions que la vie en exil provoque sur la pratique du folklore chilien en Europe, notamment la mise en question de rôle de la politique
This thesis studies the international circulation of Chilean folk music’s during the second half of the 20th century. We discuss the international trajectory of singers and folk ensemble related to the Chilean Left, also their artistic practices, the space of musical circulation and the ways in which this folk music is welcomed by the general public, music critics, political organizations and media, including the left-wing press and labels. The geographical space of this circulation is constituted by the countries of Western Europe. The study period is circumscribed by two significant moments for the international circulation of Chilean folklore: the first trip to Europe of folk singer Violeta Parra in 1954 and the end of the exile of Chilean musicians in 1988. For more than 30 years, the musicians have been interacting extensively with the diverse artistic and political contexts of Europe. The first part of the thesis studies the activities that Chilean musicians performed in Europe between 1954 and the government of Salvador Allende (1970–1973), in a context of a strong exotic look towards the music of America Latin. The second part examines the artistic activities taking place between 1968 and 1982, when the political events of Chile locate the cultural manifestations, including the folklore, in a privileged place of the artistic circuits of the European left. Finally, the third part examines the artistic experiences developed between 1978 and 1988, and analyzes the repercussions that life in exile has on the practice of Chilean folklore in Europe, notably the questioning of the role of politics

Cette thèse présente et analyse la dramaturgie de l'auteur chilien Egon Wolff. Après avoir posé les fondements méthodologiques de l'étude, l'ensemble de la production d'Egon Wolff est envisagée, puis sept oeuvres analysées de façon détaillée afin de mettre en relief l'unité dramatique wolfienne longtemps décriée par la critique.

A partir des concepts fournis par le paradigme systemique, en particulier par david easton et jean-william lapierre, d'une part, et d'autre part, par les auteurs qui ont travaille sur l'auto-organisation, la complexite et le pradoxe, comme edgar morin ou yves barel, l'auteur propose une demarche qui tend a demonter par la pratique que l'analyse systemique, concue en termes de processus et d'interactions, permet l'etude des dynamiques politiques, et constitue un cadre conceptuel qui permet de depasser, en utilisant leur complementarite, les oppositions sterilisantes entre l'explication par la genese et l'explication par le systeme ou la structure. A travers l'etude de l'evolution du systeme politique chilien entre 1925 et 1973, et de la participation du parti socialiste chilien aux processus politiques lies a cette evolution, elle met en evidence, au-dela des apparences institutionnelles, le caractere extremement fragile et restreint de la democratie chilienne jusqu'aux annees 60, l'importance du role joue par l'armee dans l'histoire du pays, ainsi que l'articulation des processus endogenes et exogenes qui ont conduit a la chute du regime democratique en 1973
From concepts proceedings from the systemic paradigm, especially david easton's and jean-william lapierre's, on ome hand, and on the other hand, from authors who studied self-organisation, complexity and paradox, like edgar morin and yves barel, the authoress proposes an approach which tends to demonstrate by pratice that systems analysis, conceived in terms of processes and interactions, permits the study of political dynamics, and is a conceptual framework which allows to pass, using their complementarity, over the sterilizing opposition betwwen explanation by genesis and explanation by system or structure. Through the study of chile's political system system evolution between 1925 and 1973, and of the chilean socialist party's participation in political processes related to that evolution, she makes obious, beyong the institutional appearances, the highly weak and restricted nature of chilean democracy until the sixties, the important part played by the army in the chilean poilitical history, as well as the connexion between endogenous and exogenous processes which led to the fall of the democratic regime in 1973

Le 11 septembre 1973, un coup d’État orchestré par les Forces Armées chiliennes met fin à trois années de gouvernement socialiste dirigé par Salvador Allende. Augusto Pinochet, à la tête du putsch, installe au pouvoir une violente dictature militaire pour dix-sept ans. Événement synonyme de trauma et instigateur d’une période répressive, ou sauvetage national venant freiner la descente aux enfers socialistes? La mémoire de la société chilienne demeure fragmentée vis-à-vis de son passé récent. Cette étude cherche à définir la transmission intergénérationnelle de la mémoire du passé répressif. Menée sur deux fronts, soit à Santiago et à Montréal, la présente recherche s’applique à établir quelles sont les interprétations du passé récent de la génération « postmémoire », c’est-à-dire des personnes nées peu avant ou durant la dictature. Les représentations, les perceptions, ainsi que les canaux d’apprentissage seront mis en perspective selon le territoire, afin de dégager les discours communs et antagonistes. Prenant assise sur des sources orales, ce mémoire présentera les différentes versions du passé selon vingt-huit témoignages.
On the 11th September 1973 a coup d'État orchestrated by the Chilean Armed Forces brought an end to the three year period of Salvador Allende's socialist government. The leader of this putsch, Augusto Pinochet, established in its place a violent military dictatorship, which was to last for seventeen years. A traumatic event marking the beginning either of a repressive period in Chilean history, or of national salvation from the fiery depths of socialist hell, preventing society's demise? The memory of the Chilean society remains divided in the wake of its recent past. The study seeks to define the inter-generational transmission of the memory of this repressive past. From Santiago to Montreal, this research endeavours to ascertain the post-memory generation's perception of its recent past, that is to say of those born slightly prior to or during the dictatorship. The depictions, the impressions and the learning channels will be compared with regard to the geographical location in order to illustrate the common and conflicting discourses. As the oral sources are the foundation of this master's thesis, we will convey the differing accounts of this past as reported by twenty-eight testimonies.