Дисертації з теми "Habitations d'un genre nouveau"

Au cours des dernières décennies, l’intérêt patrimonial en Tunisie s’est traduit par des stratégies d’intervention, de conservation et de mise en valeur d’un existant ayant une valeur historique, sociale et/ou symbolique, définissant un ensemble de pratiques et de discours. Toutefois, la technicité des diverses approches, et leur montage institutionnel ; souvent lourd et lent ; peinent à traiter l’aspect sensible, les rapports affectifs, les chroniques ambiantales, les récits de vie et la mémoire du lieu.Partant du cas des espaces oukalisés à valeur patrimoniale, situés dans les quartiers anciens de la banlieue de Tunis, la présente étude pose la question de la médiance et de ses enchevêtrements avec le sentiment de la situation vécue par les usagers. Deux mondes cohabitent : le bâtiment à valeur patrimoniale avec ses richesses spatiales, son importance historique et ses ambiances originelles d’une part, et d’autre part, la nouvelle manière de l’habiter, de le transformer en un chez-soi : « un habitat d’un type nouveau » souvent partagé et mis en commun, caractérisé par de nouvelles ambiantalités.A la fois lieux de mixité, de précarité et d'illégalité, ces espaces donnent lieu à une nouvelle fabrique des modes d'occuper et de transformer la ville, assujettie à des temporalités multiples, des « chronotopies » (M. Bakhtine, 1978), dictées par la capacité des occupants à les réinvestir, à travers des manières de faire, des détournements, des (ré)ajustements et des (ré)appropriations.Le présent travail tente ainsi d’interroger le processus de patrimonialisation des bâtiments « oukalisés » par le biais d’une approche ambiantale à teneur ethnosociologie et immersive, pour suivre les occupants (squatteurs – oukaliseurs)dans leurs pratiques quotidiennes et comprendre leurs motivations, interactions et investissements. Ce moment d’investigation in-situ nous permettra de détecter des« alter-patrimonialisations ». Celles-ci sont définies par la capacité de ces lieux à soigner l’estime sociale des occupants, à constituer un élément d’identification et d’affirmation du soi. De surcroît, nous faire comprendre jusqu’à quelle mesure les ambiances vécues interfèrent avec les logiques d’incrustation, les frontières de promiscuité, du partage et le trauma d’expulsion
Over the last few decades, heritage interest in Tunisia has been translated intostrategies of intervention, conservation and enhancement of an existing site withhistorical, social and/or symbolic value, defining a set of practices and discourses.However, the technical nature of the various approaches and their institutional set-up,which is often heavy and slow, make it difficult to deal with the sensitive aspect, theemotional relationships, the ambient chronicles, the life stories and the memory of theplace.Starting from the case of oukalised spaces with heritage value, located in the olddistricts of the suburbs of Tunis, the present study raises the question of mediationand its entanglements with the feeling of the situation experienced by the users. Twoworlds cohabit: the building with heritage value, with its spatial wealth, its historicalimportance and its original atmosphere on the one hand, and on the other hand, thenew way of living in it, of transforming it into a home: "a new type of habitat" oftenshared and pooled, characterised by new atmospheres.Simultaneously places of diversity, precariousness and illegality, these spaces giverise to new ways of occupying and transforming the city, subject to multipletemporalities, 'chronotopias' (M. Bakhtine, 1978), dictated by the capacity of theoccupants to reinvest them, through ways of doing things, diversions, (re)adjustmentsand (re)appropriations.The present work thus attempts to question the process of patrimonialization of the"oukalised" buildings through an ethno-sociological and immersive approach, in orderto follow the occupants (squatters - oukalizers) in their daily practices and understandtheir motivations, interactions and investments. This moment of in-situ investigationwill allow us to detect 'alter-patrimonialisations'. These are defined by the capacity ofthese places to heal the social esteem of the occupants, to constitute an element ofidentification and affirmation of the self. Moreover, we will be able to understand theextent to which the environments experienced interfere with the logics of incrustation,the boundaries of promiscuity, of sharing and the trauma of expulsion

Après avoir identifié l’emploi du genre masculin en français et l’utilisation du mot « homme » comme « dispositifs de désinformation », une recherche-action, menée pendant 10 ans dans une optique de déontologie journalistique sur le moyen d’informer à propos des femmes comme des hommes, en utilisant la langue française, m’a conduite à adopter une marque graphique qui donne forme au genre commun, du point de vue morphosyntaxique. C’est le point médian unique nommé « point de l’altérité (·)» pour son potentiel de reconnaissance de la diversité humaine. Le compte-rendu de cette recherche et sa poursuite en sciences de l’information et de la communication m’ont permis d’élaborer des procédures d’analyses issues de la linguistique fonctionnelle et de la grammaire classique dans ce que j’ai nommé le champ de la « francographie ». L’analyse d’une affiche Tisséo (transport en commun toulousain) a servi de matrice méthodologique pour déployer des mesures de genre en utilisant les notions de féminin /masculin/ hors genre (ex : adverbes, prépositions…), genre arbitraire (ex : une chaise, un tabouret, une personne…) / genre motivé (ex : un ou une instit, un ou une prof…) et genre apparent (ex : instituteur, institutrice, avocat, avocate…) / genre non apparent (ex : journaliste, architecte, notaire…). Enfin, des propositions didactiques sont présentées comme pratique de « transmutation des valeurs »
After having identified the use of the masculine gender in the French language and the use of the word "man" as "a tool of disinformation", I conducted a research-action, during 10 years, within an optic of journalistic ethics, on the means used in the French language to inform about women as well as men, which led me to adopt a graphic mark (·) the single median dot, named 'dot of otherness' for its potential recognition of human diversity, so as to signify a common gender identification. This research’s review and its continuation within information and communication sciences have enabled me to develop functional linguistic and classical grammar analytical procedures within the scope of what I define as «francography». I used the analysis of a Tisséo poster (Toulouse public transportation) as a methodological matrix, to develop and display parity measures using the notions of feminine / masculine / outbound genre, arbitrary / semantically motivated and apparent / non apparent gender (read the above examples in French language). Finally didactical proposals are presented as a new way of "transmutation of values"

La présente étude revient sur le concept de théâtralité souvent employé à propos du Satyricon pour tenter d’enpréciser les manifestations et les modalités. Car derrière l’apparente simplicité du terme et la banalisation de sonemploi à propos de cette oeuvre, se cache une pluralité de procédés. La théâtralité du Satyricon revêt trois formes.Elle se définit spontanément comme la réutilisation de codes propres aux genres dramatiques comiques auxquelsPétrone emprunte situations, thématiques et procédés linguistiques. Cette théâtralité première est complexifiéepar son ancrage dans un univers narratif orienté, dont les préoccupations recoupent celles du genre satirique. Lerecours à des éléments théâtraux dessine les contours d’une société excessive et inauthentique, et se voit doncfiltrée par le topos du monde décadent : cette théâtralité seconde devient le moyen d’exprimer l’outrance desindividus et de leurs comportements. Et c’est précisément parce que dans le monde du Satyricon les valeurstraditionnelles sont caduques que la littérature classique est obsolète. S’ouvre alors la voie à une théâtralitétroisième, intrinsèquement liée à la parodie. Elle est principalement portée par la voix du narrateur, chez qui lapratique excessive de la déclamation a entraîné une projection systématique dans un au-Delà fictionnel. Lafracture existant désormais entre la réalité et sa perception a une double conséquence : d’une part toutes lessituations du quotidien s’assimilent à des représentations de scènes littéraires de référence ; d’autre part elledéconstruit la littérature traditionnelle en en exhibant les clichés. Cette théâtralité permet à Pétrone de renouvelerla littérature et de jeter les bases du genre romanesque
The present study reexamines on the concept of theatricality often used about the Satyrica to try to specifyappearances and methods. For behind the visible simplicity of the term and the everyday acceptance of its use inrelation to this work, there hides a plurality of processes. The theatricality of the Satyrica takes on three forms. Itdefines itself spontaneously as the re-Use of codes particular to the funny dramatic genres from which Petroniusborrows situations, themes and linguistic processes. This first theatricality is complicated by its anchoring in adirected narrative universe, whose concerns it shares with those of the satiric genre. The falling back on theatricalelements outlines an excessive and inauthentic society, and thus sees itself filtered by the decadent world topos.And it is exactly because in the world of the Satyrica the traditional values are null and void that classicalliterature is obsolete. The way is then opens to the third theatricality, intrinsically connected to parody. It ismainly carried by the voice of the narrator, to whom the excessive practice of declamation entailed a systematicprojection to a fictional otherworld. The fracture existing from now on between reality and its perception has adouble consequence: on the one hand all the situations of everyday life can be reduced to representations ofliterary reference scenes ; on the other hand it deconstructs the traditional literature through clichés. Thistheatricality allows Petronius to renew literature and to lay the foundations for the novelistic genre

La période ciblée se situant entre 1900 et 1949, la prise en compte de facteurs historiques, la référence à des oeuvres antérieures dites "pour la jeunesse" et l'approche d'écrits divers de cette époque permettent de déterminer les bases de la littérature pour enfants comme objets littéraire. A partir de l'étude des romans pour enfants d'Erich Kastner, auteur allemand, il s'agit de dégager les éléments spécifiques ayant présidé à la naissance d'un genre pour les enfants (les écrits pour les adolescents ne sont pas l'objet de cette étude). En parallèle à l'intérêt tout particulier accordé aux différents aspects de l'oeuvre d'un écrivain d'origine allemande dans un contexte historique singulièrement riche, la portée mondiale de cette littérature se révèle comme un critère primordial des tendances nouvelles. La reconnaissance de la littérature pour enfants est un phénomène contemporain : le genre est en évolution constante depuis son émergence, d'autant qu'il s'adresse à un public toujours nouveau, l’enfant
The periode of time targeted here stretches from 1900 to 1949; taking into account historical factors, refering to earlier so-called "works for the young" and probing into various writings from that particular period, enable to locate the bases of a children's literature in its own right. From the study of novels for children by Erich Kastner, a German writer, the purpose is to derive the deciding factors that helped establish a literature specific to children (writings for teenagers have been left out of this study). Along with the very special interest granted to the various aspects of the works of a writer of German extraction, in a historical context rich in events, the worldwide scope of this literature shows itself as a criterium of the utmost importance in modern trends. The acknowledgement of children's literature as such is a contemporary more as it is intended for an ever renewed public, the child

Le roman dialogue designe une forme improbable du roman contemporain, qui s'impose dans les annees 50 a 90. La crise des mentalites et des valeurs que suscitent la seconde guerre mondiale et la shoah amene le roman a travailler et a deplacer les enjeux logiques et rhetoriques de la forme dialogale. Oublieux ou suspicieux a l'egard des presomptions philosophiques de la modernite rationaliste, le dialogue ne pretend plus accoucher de la verite, ni d'un sens definitif. Renoncant a l'accompagnement scenique que connait le dialogue dramatique, il presente de facon abstraite, par la seule force du verbe, la puissance d'interpellation et de convocation de la parole. Ainsi dans les romans dialogues de beckett, pinget, claude mauriac, marguerite duras ou nathalie sarraute, sont mises a la questionla validite et la legitimite des procedes et des usages du discours dialogal. Demeurent, a travers la crise de l'argumentation du dialogue, des paroles vives, qui circulent et se repondent dans l'instant. Les textes exposent l'operation intersubjective qu'est tout dialogue. Il incombe a la forme litteraire du roman dialogue de produire des effets de vie et d'echange pour representer l'aptitude dudialogue a fonder la relation interpersonnelle. Le sujet parlant se nourrit et se construit de s'exposer a l'autre, de proposer des enonces qui valent surtout d'etre adresses. Porteur de la question de l'autre, a travers l'echange et le partage de la parole, le roman dialogue propose une ethique des relations verbales.

L'Orient semble hanter l'œuvre de Maalouf. Ses écrits loin de s'y confiner évoquent les voyages aventureux des personnages dans divers pays. Ses romans comparés à des contes orientaux sont un fin dosage entre l'Histoire et la fiction. Truffés de symboles concernant le monde actuel, ils exposent sous le cadre des scènes de la vie quotidienne, les affaires intéressant les gens comme l'identité et le fanatisme. L'originalité de l'auteur réside dans l'emploi d'une nouvelle dimension des notions spatiotemporelles concernant la nouvelle histoire. En réinstallant l'homme au centre de ses romans, Maalouf réussit à réconcilier entre la littérature et les autres sciences humaines. Il innove en choisissant ses personnages parmi les êtres frontaliers porteurs de message conciliateur. Il prouve qu'on peut être francophone tout en demeurant oriental. En transmettant le vrai visage de l'Orient à l'Occident il tente de rétablir l'entente mutuelle entre leur population
The orient haunts the writings of Amine Maalouf. His characters continue to embark on adventurous voyages to diverse lands. His novels are compared to the stories of the Orient with a refined blend of history and fiction. Rich with the symbolisms of the world we live in, his books deal with our daily concerns, highlighting issues such as our sense of identity and present day fanaticism. The originality of the author resides in his ability to bring out a new dimension in the spatiotemporal relationships in modern history Maalouf reinstates man at the center of his novels. He makes amends between literature and the other human sciences. Maalouf imbues his characters and other beings with a message of worldly reconciliation. He proves that one can be both a Francophone and a hard core orientalist. In trying to impart the true face of the orient, Maalouf attempts to reconcile the occident with the orient

De 1544 à 1560, la vogue du recueil amoureux pétrarquien signe la naissance d'un véritable genre, doté d'une poétique propre, les "Amours". De Délie de Scève (1544) à L'Olive de Du Bellay (1549) et aux diverses Amours de Ronsard (1552-1560), ces recueils se distinguent par leur aspiration à l'unité, qui contrebalance la nature composite et fragmentée du recueil par une disposition rhétorique minutieuse. Du modèle explicite, Pétrarque, aux sources inavouées (anthologies vénitiennes, Marot), la généalogie du genre souligne la nouveauté d'un projet qui, malgré son importation d'Italie, impose une poétique de la variation spécifiquement française. La genèse des œuvres est ensuite analysée à travers leurs éditions successives. Enfin, la poétique des recueils montre comment ils se structurent et ce qu'ils signifient à travers les tensions qu'implique leur forme paradoxale, une et discontinue, exploitée au profit d'un projet collectif de "Défense et Illustration de la langue française"
With the success of petrarchan sonnet sequences such as Délie by Scève (1544), L'Olive by Du Bellay (1549) or the Amours by Ronsard (1552-1560), a new genre is born between 1544 and 1560: the "Amours". These works differ from other poetic collections of the time by their strong longing for formal, lyrical, stylistic and thematic unity, achieved thanks to a minute rhetorical dispositio. From their explicit model, Petrarch, to hidden sources (Venetian anthologies, Marot), the genealogy of this genre exposes the novelty of a platform that, in spite of its Italian origins, imposes a specifically French poetics of variation. The genesis of the works is then analyzed through a comparison of their successive editions. Finally, the poetics of the sonnet sequences shows how they are structured and what they signify through the tensions of their paradoxical form, at once unified and discontinuous, exploited in favor of a collective agenda, that of "Defense and Illustration of the French Tongue"

En réponse à l’évolution de la réglementation thermique, les bâtiments tendent à être mieux isolés et plus étanches, diminuant leurs besoins de chauffage. La ventilation, nécessaire pour garantir la qualité de l’air intérieur, représente une perte énergétique non négligeable. De plus, les besoins d’eau chaude sanitaire (ECS) deviennent prépondérants par rapport à ceux de chauffage. Dans ce contexte, les systèmes solaires thermiques peuvent fournir une part importante des besoins du bâtiment. Ce travail étudie ainsi un système solaire thermique qui produit de l’ECS et préchauffe l’air de ventilation. Le principe de fonctionnement est d'abord analysé expérimentalement. Le concept se présentant prometteur, une co-simulation entre Dymola (langage Modelica) et EnergyPlus permet d'étudier plus en détail les performances du système dans son environnement (le bâtiment) pour différents hypothèses et paramètres de fonctionnement. Les résultats montrent un meilleur rendement des capteurs et du ballon par rapport à un CESI classique, ainsi qu’une augmentation de la fraction solaire pour la production simultanée d’ECS, de préchauffage d’air et de chauffage
Thermal regulation demands the construction of more efficient buildings that use less energy, in particular for heating. Air renewal, which is necessary to guarantee indoor air quality, represents a significant thermal loss in the energy balance of efficient buildings. Moreover, domestic hot water (DHW) needs become more important than heating needs. In this context, solar thermal systems can produce a significant part of the thermal needs in buildings. Indeed, this work studies a solar thermal system producing DHW and fresh air preheating. The operating principle is first analysed experimentally. As the system seems promising, a co-simulation between Dymola (using the Modelica language) and EnergyPlus is used to do a detailed study of the system performances in a building based on different assumptions and for different design parameters. The results show a better collector yield and tank efficiency regarding a classic solar water heater, as well as an increase of the solar fraction including DHW production, air preheating and space heating

L’Épopée aux alentours de 1830 : un genre mort ? La mort théorique de l’épopée résulte d’une triple condamnation : une condamnation nationale, « les Français n’ont pas la tête épique » ; mais aussi une condamnation historique, « les modernes n’ont pas la tête épique » ; et enfin une condamnation esthétique, « Voilà évidemment le poème épique condamné. […] Le poème épique nous apparaît donc esthétiquement comme un paradoxe » . Et pourtant nombre de publications voient alors le jour. Comment comprendre cet apparent paradoxe. Au carrefour de la poétique historique des genres, de l’histoire littéraire, et de l’herméneutique cette thèse entreprend de dépasser ce paradoxe en faisant de la mort de l’épopée l’origine d’un genre nouveau. La notion de deuil nous a permis de penser le lien entre la mort de l’épopée classique et la naissance de l’épopée des années 1830. Ce que nous prenions alors pour le crépuscule de l’épopée était en fait son aube, mais l’aube blafarde d’un genre en deuil. Le chant de victoire était devenu chant de deuil. L’œuvre de Quinet, père de la démocratie moderne, théoricien de la laïcité, défenseur des nationalités, mais aussi poète et théoricien de la littérature nous a servi de laboratoire d’étude pour comprendre la naissance de ce genre du tombeau de l’épopée classique.En effet, les épopées de Quinet portent en elles le deuil d’un genre perdu. D’une épopée en vers, on passe à une épopée en prose, mais à une épopée en prose qui dit la poésie du monde ; d’une épopée de l’étendue, on passe à une épopée « raccourcie », mais qui dit la complétude de l’être humain ; d’une épopée emplie de merveilles, on passe à une épopée qui porte le deuil du merveilleux, mais qui réenchante le réel ; d’une épopée nationale, on passe à une épopée qui porte le deuil de la patrie, mais pour mieux consolider la nation ; d’une épopée du combat, on passe à une épopée du débat qui dit le morcellement des consciences
The epic around 1830: an extinct genre? The theoretical death of the epic results from a triple condemnation: a national condemnation, “les Français n’ont pas la tête épique [the French have no head for epic poetry]” ; but also an historical condemnation “les modernes n’ont pas la tête épique [modern men have no head for epic poetry]” ; and lastly an aesthetic condemnation, “Voilà évidemment le poème épique condamné. […] Le poème épique nous apparaît donc esthétiquement comme un paradoxe [And with that, the epic poem evidently condemned. […] The epic poem therefore appears to us, aesthetically, as a paradox]” .And yet, numerous publications spring forth at that time. How to understand this apparent paradox? At the crossroads of a historical poetics of the genres, of literary history, and of hermeneutics, this doctoral thesis endeavours to move beyond said paradox, by converting the death of the epic into the origin of a new genre.The notion of mourning has allowed us to conceive of the link between the death of the classical epic and the birth of the epic of the 1830s. What we held then to be the twilight of the epic was in fact its dawn, but the pallid dawn of a genre in mourning.Indeed the epic poems of Quinet are laden with the mourning of a lost genre. An epic in verse transitions into an epic in prose, but an epic in prose which tells the poetry of the world; an epic of expanse transitions into a “shortened” epic, but one that tells of the completeness of the human being; an epic filled with marvels transitions into an epic mourning the marvelous, but which reenchants reality; a national epic transitions into an epic mourning the homeland, but so as better to consolidate the nation; an epic of battle transitions into an epic of debate which tells of the splitting of consciences

En France, Le secteur du bâtiment représente 40% de la consommation énergétique et 25% des émissions de CO₂. Afin de réduire ces impacts, une nouvelle Réglementation Thermique 2012, est rentrée en application. Dans ce contexte, l’Ecole Centrale de Lille et l’entreprise Norpac ont choisi d’engager une thèse CIFRE dans le but de développer un nouveau système d’isolation thermique par l’extérieur pour le bâtiment. Le choix s’est porté sur l’utilisation de matériaux textiles pour composer ce système appelé « Isolpac », en partenariat avec les entreprises Dickson, PEG, et l’association CLUBTEX. Les travaux de recherche ont d’abord été consacrés à la caractérisation hygrothermique, mécanique et chimique des différents matériaux qui composent le nouveau panneau d’isolation afin de définir leur propriétés intrinsèques, de les comparer avec des matériaux classiques, et de pouvoir valider leur choix pour le nouveau système. Deux méthodes d’essais de vieillissement accéléré ont été appliquées aux toiles.Ensuite, un intérêt particulier a été porté sur l’équilibre hygrothermique du panneau, à travers une simulation dynamique sur le logiciel Wufi® réalisée suite à la caractérisation préalable. En outre, la réaction au feu des panneaux et des perspectives d’essais pour garantir les performances mécaniques ont été étudiées.Enfin, la recherche de techniques de fixation et d’assemblage des panneaux est présentée. Des essais de pose in situ à l’échelle 1 ont été réalisés. Les perspectives d’essais liés à la résistance mécanique et au feu du système sont présentées. Un projet de façade démonstratrice est décrit afin d’être le support d’une demande d’avis technique expérimental du CSTB
In France, the building industry represents 40% of the total energy consumption and 25% of the total carbon dioxide emissions. In the objective of decreasing those impacts, a new thermal regulation called “Réglementation Thermique 2012” (RT2012), has been applied. In that context, the Ecole Centrale de Lille and the company Norpac, have chosen to engage a CIFRE thesis in order to develop a new external thermal insulation system for buildings. It was chosen to use textile materials to compose that system called “Isolpac”, in partnership with Dickson, PEG and the CLUBTEX association. At first, the research work was devoted to the hygrothermal, mechanical and chemical characterisation of the different materials composing the new insulation panel, to define the intrinsic properties of different materials, to compare them with conventional materials, in order to validate the choice of materials for the new insulation system. Two accelerated ageing methods were applied on the fabrics.Then, a particular interest is focused on the hygrothermal equilibrium of the panel by using a dynamic simulation on the software Wufi® following the previous characterization. Moreover, a work on the fire reaction of the panel and on the perspectives of other tests needed to guarantee the mechanical strength was carried out.Finally, the search of fixation and assembling techniques for the panels is presented. Installation in situ at scale one were made. The perspectives of tests for qualifying the mechanical strength and the fire resistance are described. A project of a demonstrating façade is presented to be the support for a demand of an Experimental Technical Agreement of the CSTB

La présente thèse traite des enjeux liés à la constitution d’une anthologie de nouvelles latino-américaines récentes traduites en français. J’y aborde tout d’abord les lacunes inhérentes à la forme anthologique, et plus particulièrement aux anthologies de nouvelles latino-américaines traduites en français et en anglais. Je souligne entre autres leurs différentes fonctions et remets en question la notion de représentativité qu’on leur attribue généralement. J’appuie notamment mon analyse sur une liste d’anthologies de nouvelles latino-américaines traduites publiées en France et aux États-Unis au cours des 30 dernières années, et sur l’étude d’un cas d’anthologie récente, qui illustre bien cette question : Les Bonnes Nouvelles de l’Amérique latine (2010). Les lacunes liées aux anthologies traduites exigent l’établissement de meilleurs projets permettant de remédier à l’ambiguïté du processus de sélection qui les définit. Pour cela, je rappelle ensuite la notion de « projet de traduction » formulée par Antoine Berman dans Pour une critique des traductions : John Donne (1995), avant de la critiquer et de la compléter, en y intégrant des aspects de la tâche de traduction particuliers aux anthologies traduites, qui ne sont pas couverts par la définition de Berman. Je décris enfin la méthode et les principes qui ont guidé l’établissement de ma propre anthologie, qui est fondée sur la réflexion engagée dans la présente thèse. Les nouvelles qui la composent et leur paratexte figurent à la suite de la partie théorique de ma thèse.

Nous définissons tout d'abord les acteurs de l'énonciation du discours du manuel. En amont, les destinateurs des programmes scolaires de 1882 nous orientent vers un énonciateur tout-puissant. Dans le manuel lui-même, ce sont les auteurs littéraires cités par Rotgès qui apportent au discours leur caution d'autorité. Nous examinons ensuite les formations textuelles du manuel. Les leçons de grammaire cherchent à structurer le monde de leur énonciataire. Les lectures, à l'aide d'ambigus déictiques personnels, cherchent à dicter au lecteur ce qu'il doit être, faire et devenir. Les leçons de vocabulaire imposent une vision normative de l'histoire et de la morale. Enfin, nous identifions, dans les leçons de grammaire et les sujets de composition française, des traces d'une deixis fondatrice : les catéchismes catholiques. Nous dégageons alors les caractéristiques contextuelles, énonciatives, intertextuelles et hypertextuelles d'un genre propre à ce manuel, genre attesté entre 1871 et 1968
We first define the actors of his utterance. Upstream, the addressers of the school programs of 1882 direct us towards an all-powerful enunciator. In the handbook itself, they are the literary authors quoted by E. Rotgès who bring to the discourse their guarantee of authority. Then, we examine the discourse formations existing in the handbook. The grammar lessons try to structure the world of their enunciate. The lectures, exploiting the ambigui͏̈ty of the personal deictics, try to involve the reader, imposing to him who to be, what to do and who to. . . Become. The vocabulary lessons impose a normative vision of the story and moral. Lastly, we find in the grammar lessons, and in the subjects of french composition, traces of a founder deixis identified : the catholic catechisms. Then, we establish the contextual, enunciatives, intertextual and hypertextual characteristics of a specific genre to this handbook, genre attested between 1871 and 1968

Cette recherche a pour but de concevoir un procede de traitement simultane du carbone, de l'azote et du phosphore. Des experiences en cultures pures de bacteries dephosphatantes ont ete realisees pour determiner l'influence des conditions de culture, la nature de l'acide gras volatil, sa concentration optimale en tant que source de carbone et l'influence de l'age des cellules sur les taux de liberation et d'accumulation du phosphore. L'acetate et le butyrate sont les sources de carbone preferees par les bacteries dephosphatantes. L'age des cellules est une condition physiologique a ne pas negliger pour ameliorer l'activite dephosphatante d'une population bacterienne. L'accumulation de phosphore en anaerobiose parait etre independante du taux de liberation tout comme les taux de consommation des agv. Au cours de l'etude du procede propose pour l'elimination simultanee du c, n, p, la capacite denitrifiante des reacteurs acidogenese a ete mise en evidence. La combinaison de la digestion anaerobie en deux etapes et un reacteur sequentiel discontinu, permet de creer les conditions necessaires aux microorganismes impliques dans l'elimination du c,n,p. Dans les conditions operatoires testees, les performances d'epuration obtenues sont satisfaisantes, soit 96% du carbone organique total (cot), 75% de l'azote total et 86% du phosphore total. Le systeme propose presente, d'une part, une activite de liberation et d'accumulation du phosphore stable et d'une autre part, la production des boues enrichies en phosphate avec une excellente decantabilite

La corrosion des métaux est un important problème économique pour l'industrie pétrolière et peut engendrer de nombreux dommages dans les lignes d'injection, les installations de traitement et de stockage. Par leur activité hydrogénase (dépolarisation cathodique) et sulfite-réductase (production de sulfures), les bactéries sulfato-réductrices (B. S. R. ) interviennent dans les mécanismes de biocorrosion anaérobie des métaux. Une nouvelle méthode de détection de ces bactéries est proposée, elle est spécifique, directe, rapide et sensible. La technique développée à pour principe le dosage d'une enzyme spécifique des B. S. R. Du genre Desulfovibrio (80%), genre représentatif de la famille bactérienne. La désulfoviridine est détectée, en milieu alcalin, par l'émission de fluorescence de son groupement prosthétique. Une relation est obtenue entre l'intensité de fluorescence à 610 nm pour une excitation à 384 nm et la concentration en enzyme. Appliquée à cinq cultures d'espèces différentes de Desulfovibrio, la fluorimétrie a un seuil de détection de 5. 10 3 à 10 4 B. S. R. /ml, sans interférence majeure avec d'autres composés d'origine biologique. En quelques minutes, 10 4 B. S. R. /ml sont détectées dans des eaux de production pétrolière. Après une détection rapide, les B. S. R. Doivent être éliminées. Cinq biocides ont été évalués sur des cultures de Desulfovibrio, l'emploi du glutaraldéhyde à 250 ppm, associé à un dispersant semble le meilleur traitement aux proliférations de B. S. R.

On connaît le personnage de Mezzetin grâce au portrait qu'en a fait Watteau. C'est sans doute le personnage le Commedia dell'arte le plus représenté dans l'iconographie des XVII et XVIIIe siècles. Ce fut Angelo Costantini qui le rendit célèbre. Or, que sait-on de ce comédien et de son personnage? Né à Vérone en 1654, fils d'un comédien-musicien italien, il débute le théâtre en Italie avant d'arriver en France dans la troupe royale en jouant Arlequin en alternance avec Biancolelli. Celui-ci ne lui laissant pas l'occasion de briller, Costantini songea à jouer des interventions fragmentées, imaginant un nouveau type de personnage, mi-aventurier, mi-serviteur, et surtout musicien: Mezzetino, diminutif de mezzetta, c'est-à-dire "demie-portion". Ce nouveau zanni, entre Scapin et Brighella le rendit populaire et le public, appréciant son visage agréable et son jeu expressif, le poussa à jouer sans masque, à visage découvert. Mais le personnage est-il véritablement de l'invention de Costantini? Cette recherche s'attache à déjouer les préjugés qui accompagnent traditionnellement les écrits sur l'acteur. On ne connaît de lui que son histoire parisienne, il a pourtant marqué son époque, ayant été appelé à jouer dans les grandes cours européennes comme celle de Varsovie, Dresde, Madrid ou encore Londres. Nous avons suivi ses traces dans une première partie pour étudier ensuite le personnage de Mezzetin et des particularités. L'un et l'autre furent-ils indissociables?
.We know the character of Mezzetino thanks to Watteau. He is without doubt the character of the Commedia dell'arte the most painted in the 17th and 18th century iconography. It was Angelo Costantini who made him famous. But what do we know exactly about this comedian and his character? Born in Verona in 1654, son of an italian comedian and musician, he starts to play the theater in Italy before coming in France in the royal troupe. To emphasize, he invents a new type adventurer and servant, but mostly musician : Mezzetino, short for mezzetta, which means half portion. This new zanni between Scapino and Brighella made Costantini famous in Paris. The audience liked him very much and forced him to play without a mask because he was handsome. But the character is it really his invention? In this thesis, we attempt to thwart the prejudices which accompany traditionally the papers on the actor. Costantini marked his time, he was called to play in the biggest european courts (Varsovia, Dresden, Madrid or London). We followed his tracks in a first part to study then the character of Mezzetino and his peculiarities. Were both inseparable?

En Europe et en Amérique du Nord, les phénomènes de conversion à l'islam suggèrent que modernité et sécularisation ont engendré de nouvelles formes de subjectivité, insolites au premier abord. Pourtant, l'apparente incompatibilité entre les identités musulmane d’un part, et québécoise ou française d’autre part, provient davantage du contexte sociopolitique dans lequel ces identités se produisent que d'une impossibilité inhérente aux paradigmes musulman et occidental en soi. Notre étude réalisée en France et au Québec montre que si le retour à l’islam s’inscrit dans un projet d’herméneutique du soi qui se réalise dans le cadre d’une démarche spirituelle, le geste de conversion est forgé par le contexte social et politique qui lui donne sens et portée. Ainsi, l’identité des nouvelles musulmanes se négocie dans les rapports sociaux qui traversent et dominent les univers du discours locaux; le projet social et politique qui en résulte vise à transcender ces modèles en proposant une alternative qui combine l’hérité et le choisi. Notre projet s’inscrit dans une perspective comparative au sein de deux espaces politiques se distinguant non seulement par leur mode de gestion de la diversité religieuse et ethnique, mais aussi par leur système de régulation du religieux dans l'espace public. Considérant que le changement de religion est un processus aussi subjectif que social, nous soutenons que la nouvelle identité du converti se distribue de façon continue et dynamique entre la réalisation du soi et la (re)construction de son appartenance sociale. Par conséquent, le geste de conversion traduit autant la quête d’une spiritualité et d’un mode de vie pieux, qu’il exprime un discours critique de son contexte social et politique, et constructif puisqu’il en propose une alternative. En nous inspirant des perspectives théoriques de Ricœur, de Foucault, et de Calhoun, nous examinons la formation du sujet et la construction de son identité, autant par la production d’un discours (récit de conversion), que par le modelage du corps (apprentissage des pratiques religieuses et sociales). Cette approche performative de la ritualité quotidienne met en évidence la fluidité, l'idiosyncrasie et l'historicité des appartenances et des subjectivités. Pour les femmes rencontrées, la mise en narration de la trajectoire de conversion joue un rôle clé dans le processus de constitution et d’actualisation du soi musulman. Par la réflexivité du sujet, elle produit en effet une nouvelle herméneutique du soi, motivée par un objectif d’accomplissement personnel, et travaillé par le médium de la spiritualité. Par ailleurs, nous identifions des discours standardisés qui constituent des points de tension autour desquels se forgent la piété, la subjectivité, et l’identité des converties. Parmi eux, le modèle de genre préconisé révèle le retour à une nouvelle morale de la pudeur, de l'intimité, du corps et du souci de soi qui revisite les rhétoriques polarisées entre le féminisme jugé extrême des sociétés occidentales, et les dérives patriarcales de l’islam politique. En ce sens, nous considérons les femmes converties à l’islam comme la figure archétype du sujet musulman féministe. La formation de ces identités originales révèle les forces sociales et politiques sous-jacentes les localités nationales et les dynamiques globales. En effet, les performances élaborées par les converties se situent en compétition avec certains discours construits, tant par les musulmans de naissance que par la société d'origine. La conversion induit ainsi une recomposition des identités genrées, religieuses, nationales ou biographiques des nouvelles musulmanes. Si les attributs de l’altérité désormais mêlés à ceux du soi sont travaillés aux limites des catégories de la modernité avancée (savoir, religion et genre), ils reconfigurent également les rapports sociaux et les frontières de nouveaux groupes d’inclusion et d’exclusion (ethnicité, piété, génération). Au Québec, l'attrait pour l'islam participe d’une reconquête du sens et d’une volonté d'adhésion à la rhétorique cosmopolite hégémonique, l’entrée dans l’islam célèbre alors le retour à des formes de solidarité communautaire, faisant suite à une phase de modernisation et de sécularisation accélérée. En France, elle manifeste une critique envers la différenciation sociale et un mode d'appartenance à une classe ghettoïsée. L’adhésion à la religion de la catégorie minoritaire et ostracisée met en évidence l’échec d'un modèle républicain qui a failli à sa prétention d’universalité. Cette voie alternative aux projets séculier et moderne dominants contribue à reconfigurer les domaines du privé et du public, et permet à ceux qui choisissent la marge, de révéler les apories du centre.
In present-day Europe and in North America, conversions to Islam suggest that modernity and secularization have engendered new unusual forms of subjectivity. However, the seemingly incompatibility between Muslim identity on the one hand, and Quebecois or French ones on the other hand stems more from the sociopolitical context where those identities are built, than from any obstacle related to Muslim and Western visions of the world. This research draws on an ethnographic study I have conducted in France and in Quebec. It shows that although conversion to Islam is part of an hermeneutical project of the self that is accomplished in the course of a spiritual trajectory, the action of conversion is framed by the social and political that shapes its meaning and impact. In this regard, the new Muslims' identities are negotiated through the social relationships that build their local universe of discourse. The social and political projects around conversion aim at transcending dominant models by proposing an alternative that combines inherited and chosen symbolic resources. My project is based on a comparative perspective conducted in two political spaces that differ in their ways of governing religious and ethnic diversity, and in how they manage religious belongings in the public domain. Considering that the change of religion is both a subjective and social process, I argue that the convert's new identity is continuously and dynamically organized around the realization of the self and the reconstruction of social belonging. In consequence, the act of conversion reveals as much a critical and constructive discourse about the social and political environment for which it proposes an alternative as a quest for spirituality and a pious way of life Drawing on theoretical perspectives from Ricœur, Foucault, and Calhoun, I examine the process of formation of the subject and the construction of its identity, as much through the production of discourse (conversion narrative), as through the modeling of the body (learning of religious and social practices). This performative approach of everyday rituality emphasizes the fluidity, idiosyncrasy and historicity of belongings and subjectivities. For the women I met, the narrative production of their conversion trajectory plays a key role in the constitution and actualization of their Muslim self. Through the subject's reflexivity, narratives produce indeed a new hermeneutics of the self, one driven by the objective of personal accomplishment, worked through the médium of spirituality. I identify standardized discourses that represent nodes of tension around which converts build piety, subjectivity and identity. Among them, the gender model they formulate displays their wish for acquiring new morals of modesty, intimacy, body and the care of the self. This new code of conduct revisits the polarized rhetorics between the Western feminism and the patriarchal excesses of political Islam, both seen as extreme. In this sense, I consider that women converts to Islam represent an archetype of Muslim feminist subject. The formation of conversion identities reveals the social and political forces underlying national contexts as well as global dynamics. The converts' performances compete with the discourses constructed as much by Muslim born groups as by the host society. Accordingly, conversion involves the recomposition of gendered, national and biographic identities of new Muslim women. As the attributes of alterity are enmeshed with those of the self, such referents are constructed at the limits of the new categories of modernity (knowledge, religion and gender). They also reconfigure social relationships at the frontier of new groups of inclusion and exclusion (ethnicity, piety, generation, etc.). In Quebec, the attraction toward Islam is part of a new quest for meaning and a desire for participating in the dominant cosmopolitan rhetoric of the society. Adhering to Islam celebrates the return to community solidarity, after accelerated processes of modernization and secularization. In France, the turn to Islam exemplifies a critique of modes of social differentiation, and a new strategy of belonging to a stigmatized group classes. Adhering to the religion of the minority highlights the failure of the Republican model and its ambition of universalism. In both Quebec and France, the project of conversion is presented as an alternative to dominant secular models; at the same time, it redefines the domains of public and private, while revealing the contradictions of the center as opposed to peripheral groups.