Дисертації з теми "Giuseppe (1945-....)"

Ce travail a essayé de rencontrer une architecture et un processus de conception architecturale en conjuguant les techniques de l'historien et celles de l'architecte. Les dispositifs spatiaux et constructifs de l'architecture de Giuseppe Terragni ont été décrits par les mots et par le dessin, réactivés par la dialectique d'Alberti sur le mur et la colonne dans le De re aedificatoria et par la pensée corbuséenne de l'espace à la fin des années vingt. Ces "objets théoriques" permettent de penser la spécificité des formes spatiales de Terragni à l'aune de deux traditions réinventées et de mieux saisir la manière dont chaque édifice ne s'installe pas dans le paysage, mais installe le paysage alentour dans son intériorité, n'invente pas les formes constituantes de l'espace, mais invente l'espace "en tant que tel" et sa "vérité constructive" en fonction de ce qu'il est
This work as tried to confront an architectural object with a process of architectural design by combining the techniques of the historian and those of the architecte. The spatial and constructive forms of Giuseppe Terragni's architecture have been describe in words and in drawings which have been analysed in the light of Alberti's dialectic on the column and the wall in his De re aedificatoria and the thinking of Le Corbusier concerning space at the end of the 1920's. These theoretical elements enable us better to analyse the specificity of Giuseppe Terragni's spatial forms in relation to two renewed traditions, and better to understand the way that each edifice does not fit into the given landscape but rather establishes the landscape within the edifice, and the way that each edifice does not create the components of space, but creates space "as such", inventing its "own constructive truth" in accordance with what it his

L'objet principal de notre recherche est l'œuvre poétique de Giuseppe Conte. Toute sa production poétique, bien que différenciée, révèle une continuité dans la recherche stylistique et la philosophie de l'existence. Les recueils de poésie de Conte sont une tentative d'exprimer sous forme artistique sa vision personnelle de la littérature, du monde, de la société, de l'homme et des différentes cultures. Notre étude explore une poétique qui exprime la relation de Conte avec les poètes et les écrivains du passé et du présent. Pour Conte, la poésie est nécessaire et fondamentale pour la civilisation contemporaine, elle est un aliment essentiel de l'imagination et de l'âme humaine, elle doit être comprise comme fondamentale pour la renaissance esthétique, morale et économique du monde. Dans notre étude, nous analysons d'abord l'éloignement de Conte de la néo-avant-garde : il s'est toujours considéré comme un «étranger» par rapport aux mouvements artistiques et littéraires des XXe et XXIe siècles. Sa conception du mythe et de la nature comme antidote au matérialisme de la société occidentale l'a conduit à être l'un des fondateurs du «Mythomodernisme». Nous nous interrogeons sur les raisons qui ont poussé le poète à s'intéresser aux civilisations non-européennes disparues et examinons sa réinterprétation des mythes classiques. Nous étudions le rôle que Conte attribue à la poésie dans le rapprochement entre les cultures occidentale et orientale ; nous analysons également l'influence de la «culture» et du paysage ligurien sur Conte. Enfin, nous nous concentrons sur les valeurs du langage, en particulier la valeur expressive de la métaphore (sur laquelle Conte a écrit des essais fondamentaux), sur la forme poétique et l'analyse du langage. Les techniques utilisées par Conte permettent à la poésie de devenir le porteur d'une nouvelle énergie et d'une œuvre de civilisation renouvelée
The main object of our research is the poetic work of Giuseppe Conte. His entire poetic production, although differentiated, reveals a continuity in stylistic research and philosophy of existence. Conte's poetry collections are an attempt to express in artistic form his personal vision of literature, the world, society, man and different cultures. Our study explores a poetics that expresses Conte's relationship with poets and writers of the past and present. For Conte, poetry is necessary and fundamental to contemporary civilisation, it is an essential nourishment of the human imagination and soul, it must be understood as fundamental to the aesthetic, moral and economic rebirth of the world. In our study, we first analyse Conte's distance from the neo-avant-garde : he has always considered himself an «outsider» in relation to the artistic and literary movements of the 20th and 21st centuries. His conception of myth and nature as an antidote to the materialism of Western society led him to be one of the founders of «Mythomodernism». We ask why the poet was interested in lost non-European civilizations and examine his reinterpretation of classical myths. We study the role that Conte attributes to poetry in bringing together Western and Eastern cultures ; we also analyse the influence of Ligurian «culture» and landscape on Conte. Finally, we focus on the values of language, in particular the expressive value of metaphor (on which Conte wrote fundamental essays), on poetic form and the analysis of language. The techniques used by Conte allow poetry to become the bearer of a new energy and a renewed work of civilisation

Le sujet de notre travail est le rôle de médiateur culturel entre la France et l’Italie que le poète italien Giuseppe Ungaretti (1888-1970) joua dans la décennie 1919-1929 auprès d'un certain nombre de périodiques italiens et français. La première section de la thèse (chap. I-IV), qui concerne la première moitié des années vingt, est consacrée a trois périodiques italiens rédigés en français, où se mêlent intérêts littéraires et politiques : La vraie Italie, Don Quichotte et l’Italie nouvelle. Ungaretti collabora à La vraie Italie (revue mensuelle fondée par Giovanni Papini à Florence, 1919-1920) en tant que conseiller, même s'il n'y publia aucun article ; quant à Don Quichotte, quotidien d'action latine (fondé à Paris par Luigi Campolonghi en janvier 1920), Ungaretti y collabora assidument en tant que chroniqueur littéraire et politique ; dans l’Italie nouvelle (fondée à Paris par Nicola Bonservizi en 1923), Ungaretti publia de nombreux articles de littérature italienne. La deuxième partie de la recherche (chap. V-VII) est consacrée à deux revues françaises l'Esprit nouveau (Paris, 1920-1925, dirigée par Dermée, Jeanneret et Ozenfant) et Commerce (Paris, 1924-1932, dirigée par Fargue, Larbaud, Valéry), auprès desquelles Ungaretti fut charge du rôle de responsable de la section italienne (auteur, traducteur, conseiller des auteurs italiens à publier) ; et à un journal italien, l'Italiano (fondé par Léo Longanesi à Bologne, 1926-1942), dans lequel Ungaretti publia des textes critiques concernant la littérature française et où il joua le rôle d'inspirateur de nombreux articles polémiques concernant la revue 900 de Massimo Bontempelli (la dernière revue italienne rédigée en français de la décennie), qui proposait une ligne de médiation littéraire avec la France différente de la sienne. Tous les textes que nous prenons en examen n'avaient jamais été publiés et étudiés en entier, jusqu'à présent. Notre but était celui de combler cette lacune et de tracer un bilan de la production critique d’Ungaretti en langue française, qui s'est révélée être intéressante et utile pour en compléter le profil d'intellectuel.

Cette etude concerne deux auteurs italiens contemporains, giuseppe berto et ottierio ottieri qui mettent tous deux en scene la relation analyste-analysant, mais chez lsquels les implications de la decouverte freudienne sont tout autres pour ce qui concerne la problematique vitale en meme temps que le projet d'ecriture. Nous nous sommes attaches a mettre en evidence leur radicale dissymetrie. D'un cote un roman, le mal obscur (1964) pour berto, qui s'inscrit sous le signe de la filiation: avec le pere reel dont la mort suscite la nevrose sijet de la narration, et avec le pere litteraire, le svevo de la conscience de zeno (1923). De l'autre, pour ottieri, un ensemble de textes allant du roman a la poesie et a l'essai, qui nous ont semble tourner autour du campo di concentrazione (1972), "journal d'une depression ecrit pendant la depression". Textes qui, eux, n'ont pas de modele litteraire et qu'on nepeut lire selon la logique oedipienne du roman familial, tant ils effacent l'idee de la cause et d'une issue possible. Le style du mal obscur qui suit le principe de la libre association est tout entier impregne de cet humour qui permet l'identifgication du lecteur et son plaisir, malgre l'atrocite des souffrances decrites. Au contraire l'ecriture d'ottieri que le sentiment de l'irrealite traverse, a la fois trop pres d'un reel ecrasant par sa litteralite et traversee par la fulgurance d'expressions poetiques tres denses, produit un effet de malaise et de sideration sur le meme lecteur, on pourrait meme dire un effet toxique
This critical study is about two contemporany italian writers, giuseppe berto and ottiero ottieri. Both bring out the relationship between analyst and analysand. However, the implications of freud's theories are quite different for each writer, as regards the difficultes of existenceand very project of writting. I have tried to show how radically different they are. In the firs place berto's novel il male oscuro (1964) (am. Tr. Incubus) is very much under the sign of a double filiation : one with his actual father whose death brings about neurosis (the topic of the novel), the other with his "literary father". The svevo of la coscienza di zeno (1923). Then a body of texts by ottiero ottieri (novels, poems and one essay) which seem to be centered around il campo di concentrazione (19729: "the journal of a deression written during the depression". These texts follow no litterary model and connot be read according to the oedipian logic of the family romance, inasmuch as they do away with the notions of cause and of a possible solution. Style in il male oscuro, based on free association is wholly pervaded with humour, which enables the reader to identify and to feel pleasure in spite of the gruesome experiences described there. On the contrary, ottieri's writing is shot through with a radical feeling of unreality too close to an overwhelming reality inhibiting any imaginary activity and is characterized by clusters of poetic expressions

Grâce à la quantité considérable de matériaux nouveaux — publiés, peu connus ou inédits — consultés dans les archives et dans les bibliothèques italiennes et françaises, on a pu constater que les rapports entre Ungaretti et Valéry s’inscrivaient dans un réseau complexe qu’il fallait analyser de plusieurs points de vue. Dans ce travail on a donc abordé ce sujet sous différents aspects : la « fortune de Valéry en Italie » – pour utiliser une formule quelque peu désuète –, les essais critiques qu’Ungaretti et les autres écrivains et critiques contemporains lui ont consacrés ; les influences du poète français sur Ungaretti, leur rencontre et leurs échanges épistolaires ; leurs affinités et les influences croisées. Il a paru nécessaire d’utiliser, selon les chapitres et les sujets traités, deux approches critiques complémentaires : une approche chronologique ou historique pour les parties concernant la « fortune de Valéry en Italie », ses voyages en Italie, sa réception critique dans la péninsule, sa correspondance avec les écrivains italiens ; une méthode thématique pour l’analyse intertextuelle, et pour l’étude des affinités et des influences réciproques
Thanks to the research and discovery of new material (published, unpublished and barely know) in the archives and in the italian and french libraries, it has been possibile to study Ungaretti’s intricate system in which the relationship with Valere has taken place. In order to analyse this system, we decided to adopt different points of view: “valery’s fortune in Italy” and the critical essays that Ungaretti and other contemporary critics consecrated to him; Valery’s influence on Ungaretti, their meeting and their correspondence; their affinities and influences towards each other. We have chosen, in line with chapters and subjects, two complementary and critical approaches: I) a chronological/historical approach to describe and analyse “Valery’s fortune in Italy”, his travels and his critical arrival into the peninsula, his correspondence with Italian writers. II) A thematic approach to study the text, the affinities and the influences

Peu connu aujourd’hui en France en dehors des cercles orientalistes, le nom de Giuseppe Tucci est en revanche en Italie toujours associé à l’Orient. Sa figure apparaît ainsi comme celle d'un médiateur entre l’Italie et l’Orient, objet de définitions concurrentes. Agent de la politique extérieure italienne en Inde, organisateur des séjours en Italie des nationalistes indiens, mis en scène par le régime fasciste, intellectuel instrumentalisé par le fascisme de Mussolini, théoricien reprenant des idées conformes à celles des intellectuels fascistes ? La question est de savoir dans quelle mesure Tucci s’est rallié au régime, dans quelle mesure il l’a soutenu. L’orientalisme tourné vers l’Inde a en outre été le terrain d’instrumentalisations particulières, liées aux théories « racistes ». Une bonne part de ce courant entretient avec l’antisémitisme nazi et fasciste des liens complexes. L’approche historique de l’itinéraire de Tucci ne se limite pas à ses actions au service du régime, telles que l’organisation du voyage de Gandhi, elle implique une analyse des textes qui font allusion aux questions raciales. La question de la quête de l’origine est bien présente dans sa démarche de voyageur et de savant. L’intérêt précoce pour les langues anciennes comme l’hébreu et le sanscrit confirme le caractère central de cette quête dans la démarche de Tucci. Fut-il porteur des théories racistes cherchant dans la linguistique des arguments opposant les peuples « aryens » aux peuples « sémitiques » ? A cet égard, il importe d’étudier précisément ce qui peut rapprocher et différencier Tucci de Julius Evola (1898-1974), en se fondant sur leurs écrits respectifs et sur leurs prises de position publiques et privées
Hardly known today in France except among Orientalist circles, Giuseppe Tucci is in Italy associated with the Orient. He still appears as a mediator between East and West. Indeed, as an actor of Italian Foreign Policy in India, he organized travels to Italy for leading nationalists Rabindranath Tagore and Mahatma Gandhi, in propagandist action in favor of Fascist Italy. Was he really a supporter of the Regime ? Was he only motivated by opportunistic reasons ? As a matter of fact, Indian Orientalism has been linked to racial theories that display complex links with Nazi and Fascist Anti-Semitism. An historical approach of Giuseppe Tucci’s life does not only deal with political actions for the regime, it implies to some extent an analysis of writings linked to “Race” as a topic of investigation. The Quest for the Origin was to be seen in his travels and in his scholarly approach of the East which shows his interest for old languages such as Hebrew and Sanskrit. Was he in favor of Race Theories seeking in linguistics, arguments opposing “Aryans" against "Semitic" people ? Did he share any common points with esoteric philosopher Julius Evola (1898-1974) ?

La ricerca si colloca all'interno di un arco temporale riguardante un trentennio della storia dell'architettura italiana, e ha lo scopo di indagare le differenti manifestazioni del ruralismo in architettura, ricercandone motivazioni e modalità di appropriazione da parte degli architetti tramite un'analisi condotta su un'ampia casistica di manufatti architettonici distinti per categoria e area geografica. Dopo aver inquadrato questo complesso contesto culturale, anche considerandone i contributi culturali più vasti, politici, sociali ed economici e l'essenziale apporto costituito dai precedenti studi dei geografi sul tema, come necessaria base per il successivo sviluppo della ricerca, l'analisi analitica del villaggio turistico "Le Rocce" (1954-59) di Taormina di Giuseppe Spatrisano (1899-1985), costituisce il mezzo attraverso cui s'intende approfondire l'uso e osservare la manifestazione di un linguaggio rurale, anche in riferimento allo specifico contesto siciliano. La classificazione del progetto all'interno di categorie definite se da una parte ne permette una più agevole lettura, allo stesso tempo ne limita l'analisi e l'identificazione di tutti i contenuti. Pertanto superando questo metodo, alla luce delle ricerche e confronti perseguiti, il progetto può essere visto come il risultato dei numerosi contributi indagati che, provenienti da diversi stimoli e interessi dell'autore, definendone il carattere, costituiscono la vera ragione di esso.

Médecin, sociologue criminaliste, professeur de statistiques à l'université de Naples, journaliste de renom, député de 1890 à 1921 du Collège de Castrogiovanni (Sicile), Napoleone Colajanni (1847-1921) est un protagoniste de l'Italie libérale dont la renommée scientifique et politique est internationale. Positiviste progressiste opposé à tous les déterministes naturalistes, il est le principal adversaire de l'école d'anthropologie criminelle de Lombroso et le premier théoricien italien d'un socialisme compatible avec le darwinisme dont il retient avec pertinence la notion d'altruisme. Sa solide culture scientifique étaie ses conceptions politiques. Conscient de l'impossibilité d'un bouleversement social radical par la voie révolutionnaire, il se définit comme un réformiste et œuvre comme député républicain et comme chef de file du méridionalisme progressiste pour édifier en Italie une démocratie politique et sociale. L'étude de son itinéraire politique, qui débute dans les rangs des Mazziniens et des Garibaldiens en 1860 et s'achève par une lutte sans appel contre le bolchévisme, constitue une approche privilégiée pour appréhender les débats politiques et culturels que traverse l'Italie du Risorgimento au fascisme. Afin de rendre compte de l'engagement de cette figure complexe, en le restituant systématiquement dans son contexte, nous n'avons pas fait le choix d'une biographie classique mais nous avons entrepris d'étudier la culture politique de Napoleone Colajanni dans ses fondements théoriques et dans ses applications pratiques.

Il decennio bulgaro di Mons. Angelo Giuseppe Roncalli (1925-1934) è un capitolo importante nella vicenda biografica di un uomo che, eletto Papa nel 1958, avrebbe segnato una svolta importante nel cammino verso l’unità delle Chiese cristiane: lo sviluppo della sensibilità ecumenica. In Bulgaria egli fu Visitatore apostolico con il compito soprattutto di provvedere ai gravi bisogni della piccola e disastrata comunità cattolica. L’incarico, inizialmente a termine, si trasformò in una permanenza decennale durante la quale il rappresentante della Santa Sede pose le basi per la fondazione di una Delegazione apostolica; egli stesso, infatti, ne fu nominato primo rappresentante. Scopo di questa tesi di dottorato è offrire una ricostruzione della missione di Mons. Roncalli in Bulgaria nell’ottica storico-diplomatica, basata, grazie all’apertura degli Archivi Vaticani dei fondi del Pontificato di Pio XI (6 febbraio 1922 - 10 febbraio 1939), su un lungo e attento studio archivistico.
Monseigneur Angelo Giuseppe Roncalli’s Bulgarian decade (1925-1934) is an important chapter of the men who, elected Pope in 1958, was able to lead the first steps of change in bringing together Christian churches: the transformation of ecumenical sensibility. He was Apostolic Visitor in Bulgaria and his important mission was focused on looking after the problematic catholic community. At the beginning, Mons. Roncalli’s permanence was supposed to be temporary, but it easily was transformed in ten very important years of catholic mission. The Holy See’s representative indeed established the Apostolic Delegation in Bulgaria becoming himself the first representative on charge. The hereby presented purpose is offering to wide audience a specific reconstruction of Monseigneur Angelo Roncalli’s operation in Bulgaria through a historical and diplomatic look. The accomplishment of this study is completely based on the newly unearthed documents of Pope Pius XI treasured in the Vatican Secret Archives.

La these porte sur les trois principaux auteurs du roman cyclique italien : rovani, nievo et bacchelli et leurs romans respectifs : cento anni, le confessioni d'un ottuagenario et le mulino del po. La periode couverte par les trois romans s'etale de 1750 a 1918. Rovani fait vivre ses cento anni de 1750 a 1850. Son roman, qui a pour cadre la ville de milan, retrace cent ans d'histoire de la vie milanaise avec, en toile de fond, la construction de l'unite italienne. Les confessioni de nievo deplacent le personnage narrateur a travers toute l'italie dans une periode particulierement importante du risorgimento. L'auteur expose, a travers des destinees individuelles, les problemes de son epoque. Bacchelli, dans le mulino del po, a fait revivre 106 ans d'histoire dans la campagne ferraraise a une epoque ou les moulins tournaient grace a l'eau du fleuve. La these se propose d'etudier cette periode vue a travers les ecrits des trois auteurs qui, avec des approches differentes, permettent de donner un ample tableau social, politique, historique et religieux de l'italie
This thesis is about the three main authors of the italian cyclical roman : rovani, nievo and bacchelli and their works : cento anni, the confessioni d'un ottuagenario and the mulino del po. The period of the three romans runs from 1750 to 1918. In cento anni, rovani writes a story of one hundred years from 1750 to 1850. His work which takes place in milan tells the history of one hundred years of the milanese life with the construction of the italian unity. In the confessioni of nievo, the narrator who is also the hero of the roman travels all around italy during a very important period of the risorgimento. Through a few individual lifes, the author expose the problems of his century. Bacchelli, in his mulino del po, tells us about 106 years of the history of the ferrare countryside during a century where the watermill were moving from the force of the river. This research wants to study this big period through the works of those three authors who give us a good portrait of the social, political and religious history of italy at this time

Master of Music
School of Music, Theatre, and Dance
Reginald L. Pittman
This Master’s Report is an examination of four vocal song cycles for the baritone voice. Song cycles researched, interpreted, and performed include An die ferne Geliebte (1816) by Ludwig van Beethoven, Sei Romanze (1838) by Giuseppe Verdi, Don Quichotte à Dulcinée (1932-1933) by Maurice Ravel, and Let Us Garlands Bring (1938-1942) by Gerald Finzi. In this report you will find information on the history of vocal song cycles, biographical information about composers and poets/lyricists, compositional analysis, historical breakdowns of the musical periods, musical and poetic interpretations, original texts and English translations, pedagogical and performance practice insights, and never before published transpositions of “Non t’accostare all’urna,” “More, Elisa, lo stanco poeta,” and “Nell’orror di note oscura” from Giuseppe Verdi’s Sei Romanze (1838). Songs in this report are: “Auf dem Hügel sitz ich spähend,” “Wo die Berge so blau,” “Leichte Segler in den Höhen,” “Diese Wolken in den Höhen,” “Es kehret der Maien, es blühet die Au,” and “Nimm sie hin den diese Lieder” from An die ferne Geliebte by Ludwig an Beethoven. “Non t’accostare all’urna,” “More, Elisa, lo stanco poeta,” “In solitaria stanza,” and “Nell’orror di note oscura” from Sei Romanze by Giuseppe Verdi. “Chanson romanesque,” “Chanson épique,” and “Chanson à boire” from Don Quichotte à Dulcinée by Maurice Ravel. “Come away, come away, death,” “Who is Silvia?,” “Fear no more the heat o’ the sun,” “O Mistress Mine,” and “It was a lover and his lass” from Let Us Garlands Bring by Gerald Finzi. The graduate recital was presented in partial fulfillment of the requirements for the Master of Music degree in vocal performance on April 9th, 2017 in All Faiths Chapel on the campus of Kansas State University. The recital featured the talents of baritone Matthew D. Cyphert and pianist Mitchell S. Jerko.

Construite sur une analyse approfondie des archives de Robert Smithson, cette thèse réévalue la série des Nonsites (1967-1969) dans sa relation d'inspiration avec les Géosciences. Elle rappelle le contexte culturel des années soixante comme toile de fond pour l’inspiration de l’artiste et détermine l’envergure de son expertise dans le domaine des sciences. Des documents préparatoires inédits viennent éclairer son processus de création et la manière dont il formule ses œuvres complexes, à partir des sources géologiques, de l'information scientifique et de la muséographie. La relation entre arts et sciences apparaît centrale dans l’élaboration des Nonsites. Chaque œuvre de la série est ainsi rattachée à ses sources artistiques et scientifiques et révèle le moment historique de l’émergence de la sculpture post-minimale. Le jeu de l’espace muséal avec la tridimensionnalité est alors enrichi par le déploiement de strates d’informations contextuelles et crée les prémices d’une interaction nouvelle entre œuvre et spectateur.De plus, deux perspectives ouvertes sur un choix d'œuvres de Giuseppe Penone et Olafur Eliasson démontrent comment leurs démarches artistiques sont en résonance avec les préoccupations créatives de Smithson. Il est ainsi possible de problématiser l’expédition scientifique de terrain (et la manière de penser le territoire qui lui préexiste), ainsi que les agencements muséographiques en art comme en sciences comme sources déterminantes dans la confluence de l’art et des sciences
Based on a thorough analysis of Robert Smithson's archives, this dissertation re-evaluates the Nonsites series (1967-1969) in its inspirational relationship with the Geosciences. It recalls the cultural context of the sixties as a backdrop for the artist's inspiration and determines the scope of his expertise in the field of science. Unpublished preparatory documents enlighten his creative process and the way he formulates his complex works from geological sources, scientific information and museography. The relationship between arts and sciences is central to the development of the Nonsites. Each work in the series is thus linked to its artistic and scientific sources and reveals the spectacular historical moment of the emergence of post-minimalist sculpture. The play between the museum space and three-dimensionality is then enriched by the deployment of layers of contextual information and provides the basis for a new interaction between viewer and artwork.In addition, two perspectives are drawn towards the work of Giuseppe Penone and Olafur Eliasson and demonstrate how their artistic approaches resonate with Smithson's creative concerns. It is thus possible to problematize the scientific field expedition (and the analysis of the territory, its prerequisite), as well as the museographic arrangements, as determining sources in the confluence of art and science

Notre travail de thèse consiste en une édition commentée de la correspondance de l’écrivain triestin Italo Svevo autour de la question du "cas Svevo". Le choix de notre objet d'étude répond à une double motivation : tout d’abord il permet de mettre à jour la situation philologique des documents épistolaires concernés, mais aussi d'apercevoir d'une autre manière le rôle même de Svevo en tant qu’écrivain, de bousculer et remettre en question, à travers les paroles de l’auteur, certaines idées reçues que la vulgate critique a longtemps entretenues. Cette étude permet aussi d'envisager de quelle manière Svevo réagit aux accusations des milieux intellectuels italiens qui soulignent l'imperfection de sa langue, ses origines presque étrangères ou du moins triestines, c'est-à-dire périphériques, et son parcours littéraire décidément atypique.Ce travail ajoute, au matériel que nous possédions déjà, des documents inédits, repérés au long de ces années de doctorat dans des fonds et bibliothèques italiens et étrangers
The thesis consists in the commented edition of the correspondence between the writer Italo Svevo and those who took part in the “Svevo affair”. The main reasons for the choice of this topic are two: first of all, the present study allows for an update of the philological state of the documents involved; secondly, this work is an attempt to reinterpret Italo Svevo’s role as a writer, by using his words to question certain ideas passed along and established by the critical vulgata over a period of many years. This research also offers an insight on how the author responded to certain accusations raised by some Italian intellectual environments, whose main claims were related to his imperfect language, his almost foreign origins (or in other words, the marginality of his native city of Trieste), as well as to his anomalous literary career.This work has added more unpublished documents to the material previously acquired, which were found in Italian and foreign libraries and archives during my doctorate studies

Philosophiquement le XXème siècle est de bien des façons un siècle existentialiste où l’existence est pensée comme transcendance du monde dans l’attente. Selon l’existentialisme l’homme est à la fois dans le monde et outre le monde car si la situation nous transcende dans sa factualité nous la transcendons par notre volonté. Pourtant pour l’existentialisme de l’échec rien – si ce n’est la mort – ne peut vraiment libérer l’homme de la situation de fait du monde historique: sa seule transcendance peut alors être seulement dans le sentiment d’une impossibilité de la transcendance et donc dans conscience de l’échec. On retrouve poétiquement cette situation d’échec dans le mythe d’Orphée où elle interroge métalogiquement le pouvoir de l’acte poétique. Au-delà de l’orphisme religieux le mythe d’Orphée nous propose alors la vision d’un chant qui est à la fois désenchantement nostalgique et enchantement épistémique et donc respectivement lamentation pour ce qui n’est plus et admiration pour ce qui est. Orphique est donc la mélancolie nostalgique qui en vain veut transcender le présent dans le passé mais qui toutefois en tant que phonie magique transcende le présent dans le futur. On peut alors pour le XXème siècle poétique parler d’existentialisme orphique et recenser certaines de ses manifestations les plus éminentes. Dans la poésie italienne le poème L’ultimo viaggio (1904) de Pascoli présente un syntagme – non esser più – qui porte à lui seul une problématique existentialiste – aussi bien dans son mode nostalgique négatif que dans son mode épistémique affirmatif – que l’on retrouve de manière tout aussi forte chez Ungaretti et Montale et Pasolini où l’aspiration à l’être vit indiscutablement dans la désolation du ne plus être. Ces quatre poètes sont alors affrontés selon une même méthode herméneutique qui actualise la microcritique d’un syntagme fortement circonstanciel – non esser più pour Pascoli, equivoco della luna pour Ungaretti, eternità d’istante pour Montale et grin di cristàl pour Pasolini – par la macrocritique du corpus poétique de chaque poète afin d’interroger – tout au long du XXème siècle – diverses modalités d’un même existentialisme orphique
Philosophically the 20th century is in many ways an existentialist century where the existence is thought of as transcendence of the world in the expectation. According to existentialism man is at the same time in the world and beyond the world because if the situation transcends us in its factuality we transcend it by our will. Yet for the existentialism of failure nothing – except death – can really free man from the factual situation of the historic world: his sole transcendence can only be in the feeling of the impossibility of transcendence and thus in the consciousness of failure. Poetically we find this situation of failure in the myth of Orpheus where the power of the poetic act is questioned metalogically. Beyond the religious orphism the myth of Orpheus offers us the vision of a chant which is at the same time nostalgic disenchantment and epistemic enchantment and therefore respectively a lamentation for what is no more and admiration for what is. Thus orphic is the nostalgic melancholy which in vain wants to transcend the present in the past but nontheless as a magic word transcends the present in the future. So for the 20th poetic century we can speak of orphic existentialism and list some of its most eminent manifestations. In the Italian poetry the poem L’ultimo viaggio (1904) by Pascoli presents a phrase – non esser più – which carries of its own an existentialist problematic – both in its negative nostalgic way as in its affirmative epistemic way – that we find with equal force in Ungaretti and Montale and Pasolini where, without any doubts, the aspiration to the being lives in the desolation of the no longer being. These four poets are thus faced with the same hermeneutic method which actualizes the microcriticism of a strongly circumstantial phrase – non esser più for Pascoli, equivoco della luna for Ungaretti, eternità d’istante for Montale and grin di cristàl for Pasolini – via the macrocriticism of the poetic corpus of each poet in order to question – all along the 20th century – different modalities of one and the same orphic existentialism

Among all the materials used for sculpture, it can be said that wood is one of the most peculiar. The growth of a tree is based on the formation of a sequence of layers, and its fibrous forms offer authentic potentialities to the three-dimensional form. In this study, a selection of works is assumed as the investigation basis in reference to methods and techniques of work, and to the species of tree selected by the sculptor. In this way, a diversity of sculptural results allowed by the trunk and its elements is emphasized. It is considered that the natural shape of the tree is stimulating for sculpture, just as its cylindrical shape is influential for new shapes. Modification of the tree elements by natural causes changes the physical and chemical state, allowing new sculptural approaches. The particular characteristics of the trunk are worked and transformed as new volumetric forms and allow a different interpretation of the materiality in the works