Дисертації з теми "Gallimard (Paris) – 20e siècle"
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Carlier, Lucie. "Édition établie, présentée et annotée de la correspondance inédite échangée entre Jean Schlumberger (1877-1968) et sa femme Suzanne Weyher (1878-1924) de 1899 à 1912." Electronic Thesis or Diss., Toulon, 2020. http://www.theses.fr/2020TOUL3001.
Анотація:
L’édition de la correspondance conjugale entre Jean Schlumberger (1877-1968) et Suzanne Weyher (1878-1924), échangée entre 1899 et 1912, est un document polymorphe ouvert à de multiples usages. D’abord, cette relation épistolaire sert l’histoire des mentalités, car les lettres privées nous font découvrir les jeunes partenaires protestants, à l’aube de leurs fiançailles, puis de leur mariage et nous disent comment ils s’inscrivent dans leur univers social bourgeois. En cela, les missives sont un document historique sur la société bourgeoise de la fin XIXe – début XXe siècle. Ainsi, les 539 lettres reproduites dans la présente édition révèlent tout un pan du passé. Ensuite, ego-document, la lettre est archive du moi. À la manière de Marie-Claire Grassi, nous avons privilégié une « approche monographique sur longue durée », afin de mettre « en évidence l’évolution des sentiments à l’intérieur d[u] couple », en tentant de répondre à la question : l’homme et la femme parlent-ils le même langage ? Cela nous a permis d’affirmer que l’échange épistolaire entre Jean et Suzanne Schlumberger est d’abord un exemple de correspondance amoureuse. Chacun à leur manière, par la narration de la vie de tous les jours, les deux scripteurs « ordonnent et reconstruisent de manière implicite le paysage amoureux ». Au rythme des lettres d’amour, le canal épistolaire devient le lieu par excellence où se construit la sphère familiale, puisque les deux individus deviennent parents. À travers ces extraits de vie que sont les témoignages épistolaires, se constitue une illustration de l’Histoire de la maternité et de la paternité dans un contexte législatif particulier, où la femme est sous le joug du Code Napoléon. Réflexions et pensées autour de ces bouleversements de vie, à la fois intersubjectifs et sociaux, donnent à voir les nouveaux parents essayant de se définir dans leur singularité, entre tradition et modernité. Conjugale, familiale, la relation épistolaire de Jean et Suzanne Schlumberger est aussi artistique. S’affranchissant tous deux d’une éducation commune prohibitive et mus par des idées avancées, les époux s’épanouissent progressivement dans leur art respectif, Jean l’écriture, Suzanne la peinture. Outils privilégiés d’une étude interactionniste entre l’être humain et l’œuvre, les lettres conjugales sont autant de signes qui font sens et illustrent l’histoire intime de deux artistes. Même si Jean Schlumberger affirmait à son amie Aline Mayrisch avoir « jalousement gardé » sa vie privée à l’écart de sa vie littéraire, la correspondance intime et artistique, mêle pourtant, au cœur même des lettres de Jean, le récit de ses rencontres professionnelles, publiques, qui sont engrais pour l’histoire littéraire de l’époque. Et pour cause, à mesure que se développe la carrière d’écrivain de Jean Schlumberger ainsi que sa place, qui devait être cruciale au sein de La Nouvelle Revue Française, la correspondance privée, pourtant par définition close sur elle-même, s’ouvre au monde littéraire. Les notions oxymoriques « privé » et « public » s’entrechoquent au cœur de la correspondance du couple Schlumberger, nous faisant découvrir le rôle minime mais inconnu, de Suzanne au sein de l’entreprise éditoriale qu’est La Nouvelle Revue Française. Dans les lettres de Jean Schlumberger, la frontière, de plus en plus frêle entre intérieur et extérieur s’étiole davantage face à la présence, exponentielle, du futur prix Nobel de littérature (1947), André Gide, empiétant sur la légitimité épistolaire de Suzanne. Celle-ci adopte alors de nouvelles stratégies énonciatives et fait de son amitié avec Madeleine Gide, la marraine de Sabine Schlumberger, un nouveau duo énonciatif rendant le discours épistolaire, polyphonique. Les lettres sont le miroir des relations littéraires et artistiques de l’époque. La correspondance des époux Schlumberger a donc de multiples intérêts, d’ordre historique, sociologique, biographique, psychologique, générique, littéraire et artistiqueThe edition of the marital correspondence between Jean Schlumberger (1877-1968) and Suzanne Weyher (1878-1924), exchanged between 1899 and 1912, is a polymorphic document open to multiple uses. First of all, this epistolary relationship serves the history of mentalities, as private letters introduce us to the young Protestant partners, at the dawn of their engagement and then their marriage, and tell us how they fit into their bourgeois social universe. In this respect, the missives are a historical document on bourgeois society at the end of the 19th and beginning of the 20th century. Thus, the 539 letters reproduced in the present edition reveal a whole section of the past. Then, ego-document, the letter is an archive of the self. In the manner of Marie-Claire Grassi, we have favoured a "long-term monographic approach" in order to "highlight the evolution of feelings within [a] couple", trying to answer the question : do men and women speak the same language ? This allowed us to affirm that the epistolary exchange between Jean and Suzanne Schlumberger is first of all an example of love correspondence. Each in their own way, through the narration of everyday life, the two writers "implicitly order and reconstruct the landscape of love". To the rhythm of the love letters, the epistolary channel becomes the place par excellence where the family sphere is built, since the two individuals become parents. Through these extracts of life that are the epistolary testimonies, an illustration of the History of motherhood and fatherhood in a particular legislative context, where women are under the yoke of the Napoleonic Code, is constituted. Reflections and thoughts on these life upheavals, both intersubjective and social, show new parents trying to define themselves in their singularity, between tradition and modernity. Conjugal, familial, the epistolary relationship of Jean and Suzanne Schlumberger is also artistic. Both freeing themselves from a prohibitive common education and driven by advanced ideas, the spouses gradually blossomed in their respective art, Jean writing, Suzanne painting. Privileged tools of an interactionist study between the human being and the work, the conjugal letters are as many signs that make sense and illustrate the intimate history of two artists. Even if Jean Schlumberger told his friend Aline Mayrisch that he had "jealously guarded" his private life away from his literary life, the intimate and artistic correspondence nevertheless blends, at the very heart of Jean's letters, the account of his professional and public encounters, which are fertilizer for the literary history of the time. And for good reason, as Jean Schlumberger's career as a writer developed and his place, which was to be crucial within La Nouvelle Revue Française, private correspondence, though by definition closed in on itself, opened up to the literary world. The oxymoronic notions of "private" and "public" collide at the heart of the Schlumberger couple's correspondence, making us discover Suzanne's minimal but unknown role within the editorial enterprise that is La Nouvelle Revue Française. In Jean Schlumberger's letters, the increasingly frail boundary between inside and outside is further weakened by the exponential presence of the future Nobel Prize winner for literature (1947), André Gide, encroaching on Suzanne's epistolary legitimacy. Suzanne then adopted new enunciative strategies and turned her friendship with Madeleine Gide, Sabine Schlumberger's godmother, into a new enunciative duo that made the epistolary discourse polyphonic. The letters mirror the literary and artistic relationships of the time. The correspondence of the Schlumberger couple therefore has multiple interests, historical, sociological, biographical, psychological, generic, literary and artistic
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Flonneau, Mathieu. "L'automobile à la conquête de Paris, 1910-1977 : formes urbaines, champs politiques et représentations." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010507.
Анотація:
Ce travail vise à donner un aperçu quasi-archéologique, certes limité, mais aussi complet que possible, du "systèmeautomobile" tel qu'il s'est imposé au cours du XXe siècle à Paris. La mise au net et l'interprétation des étapes del'articulation de l'automobile à la ville et, réciproquement, de la ville à l'automobile, constituent le coeur du sujet. La dimension politique a été privilégiée au travers de l' étude des sources administratives, municipales et préfectorales disponibles. Cette approche a été doublée de l' examen du suivi technique, exercé par les ingénieurs responsables de la voirie, de l'intégration effective des services automobiles à l'activité multifonctionnelle de la capitale. La lectureautomobile de la ville ne pouvant pas être autosuffisante, ont été prises en considération les interactions et lestensions permanentes avec, d'une part, les transports en commun en constante redéfinition et, d'autre part, les métamorphoses de l'urbanité de la cité. Du point de vue de la problématique et de la chronologie, la thèse identifie trois périodes majeures successives dans la gestion de la question par les pouvoirs publics, ainsi que dans sa réception par la population parisienne. Inévitablement, nous avons pu constater que les réponses techniques et politiques ont évolué avec la massification et la régionalisation du phénomène. Localement, sur des espaces tests récurrents -les Grands Boulevards, les berges de la Seine, les marges de la ville et les Halles -, l'impact urbanistique et social du nouveau mode de transport a été mesuré. Enfin, une réflexion continue sur les représentations de l' automobile a été conduite, ce qui a révélé l'impact social de ce nouveau moyen de transport. . . /. . .
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Lee, You-Sook. "L'activité picturale à Paris en 1945." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1996. http://www.theses.fr/1996STR20045.
Анотація:
En 1945 l'activite picturale s'est vivement amplifiee. Dans l'ambiance particuliere de reouverture du musee du louvre et des galeries, les tendances modernes et classiques sont toutes bien accueillies. Parmi les expositions, la tendance de l'art abstrait a le vent en poupe. Les jeunes artistes travaillent sous l'influence du fauvisme et du cubisme, de leurs aines matisse et picasso. Les principaux peintres de cette deuxieme generation de l'art abstrait sont alors bazaine, esteve et lapicque, qui exposent a la galerie louis carre, jean fautrier avec sa serie des otages a la galerie de rene drouin, et les participants a l'exposition de l'art concret ou s'affirme l'abstraction geometrique. L'emergence de l'abstraction lyrique a paris en 1945 resulte a la fois du cubisme, du fauvisme et du surrealisme, dont les recherches et les apports sont ressaisis en de nouvelles formes par les jeunes peintres abstraitsIn 1945 the artistic activity has briskly amplified. In the particular reopening atmosphere of the museum of the louvre and galleries, classic and modern trends are all well welcomed. Among exhibitions, the tendency of the abstract art has the wind in stern. The young artists work under the influence of the fauvism and the cubism, their elders matisse and picasso. The main painters of this second generation of the abstract art are then bazaine, esteve and lapicque, that expose to the gallery louis carre, john fautrier with its series of otages to the gallery of rene drouin, and participants to the exhibition of the concrete art where is asserting the geometrical abstraction. The emergence of the lyrical abstraction to paris in 1945 results at once from the cubism, the fauvism and the surrealism, whose researches and contributions are recaptureed in new forms by the young abstract painters
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BRANCIARD, LAETITIA. "Les relations culturelles entre paris et madrid de 1914 a 1931 itineraires, roles et influences des artistes peintres." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081202.
Анотація:
Cette recherche se propose d'etudier les relations artistiques et d'une maniere plus generale culturelles entre paris et madrid, afin de demontrer combien la circulation des hommes, des oeuvres et des idees a pu influencer la creation contemporaine. Elle s'articule autour de trois parties qui prennent en compte les etapes decisives des relations culturelles entre les deux capitales, depuis le debut de la premiere guerre mondiale jusqu'a l'avenement de la deuxieme republique espagnole. L'etude des modalites de reception des idees et des courants artistiques, dans les contextes culturels madrilenes et parisiens, represente pour cette recherche un interet primordial. Elle nous a permis, notamment, de demontrer le role "d'intermediaires culturels" joue par des intellectuels lies aux milieux de la presse et de l'editionThis research thesis aims to study the artistic and more generally the cultural relationships between paris and madrid, in order to demonstrate that the movement of people, art production and ideas influenced the contemporary creativity. This paper is articulated aroud three parts, each of wich takes into account the decisive cultural relationships between the two capitals. The study of the perception modes for the ideas and artistic "waves" in the parisian and madrilan cultural contexts, is of primary interest for this thesis. It allows us to show the role of the intelligencia publishing and press as "cultural intermediaires"
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Benech, Philippe. "La nouvelle politique d'aménagement et d'urbanisme à Paris : l'exemple des projets relatifs aux nouvelles ZAC." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040303.
Анотація:
La politique de renovation urbaine engagee par la ville de paris vers les annees 1950, a la faveur d'un mouvement rapide de croissance economique, a engendre prioritairement la modernisation du parc immobilier parisien et la creation de nombreux logements. Une nouvelle politique d'amenagement et d'urbanisme, fondee sur des orientations plus diversifiees est apparue a partir de 1975. La presente these vise a rendre compte des principaux objectifs d'amenagement axes notamment sur :. Les problemes lies au logement et au relogement,. Le maintien et le developpement des activites industrielles, artisanales ou commerciales,. L'insertion des constructions dans le tissu urbain,. Les aspects de renovation ou de rehabilitation,. Le renforcement des equipements publics, de culture et de loisirs,. La creation d'espaces verts et d'amenagements en faveur des pietons. C'est a partir de ces criteres que se faconne aujourd'hui la nouvelle politique d'amenagement et d'urbanisme a paris, a travers, le plus souvent, la creation de zones d'amenagement concerte. L'objet de cette these est, en outre, d'analyser cette politique des z. A. C. Parisiennes, en prenant notamment l'exemple particulier des operations projetees ou realisees dans la z. A. C. Des amandiers, dans le 20eme arrondissement, par une societe d'economie mixte d'equipement et d'amenagement, outil de cette importante operation. .The policy for city renovation engaged by the paris city around the fifties, found its origin in a trend of fast economic growth conditions. This policy has given birth in priority to the modernization of the parisian real estate basis and the construction of many residences. From 1975, a new policy in space organisation and urbanism, based on more diversificated options is appeared. This report's try to analyse the main objectives in space management and particulary concerning :. The problems linked to lodging and lodging again ; the preservation and the development of industrial, artisan and commercial activities ; the integration of buildings in the urban texture ; the aspects of renovation and rehabilitation ; the strongthening of public equipments, cultural and hobby ones ; the creation of green spaces and pedestrian passages. The new policy in space organisation and urbanism in paris find today its frame from these criteria and through the creation of z. A. C. 's. In addition, the aim of this report is to analyse that parisian z. A. C. 's policy by taking the particular exemples of operations planned or realized in the "z. A. C. Des amandiers", in the 20th arrondissement by an organism "s. E. M. E. A. Xv" tool of this important operation. . In a first step, this survey draws the z. A. C. 's policy and the reglementation inside them and states exemples of such operations in paris. .
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Daufresne, Jean-Claude. "Architectures de fêtes à Paris au XXeme siècle : architectures éphémères de 1919 à 1989." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040225.
Анотація:
La fête a un rôle historique car elle est un moment de la vie sociale et Paris est un lieu privilégié où les occasions de manifestations festives et ludiques sont innombrables. Les entrées solennelles, célébrations, fêtes religieuses, funèbres, civiles, publiques ou privées, les défilés, expositions, panthéonisations, etc. . . Ont permis des constructions éphémères originales jouant un rôle expérimental et un banc d'essai par rapport à l'architecture pérenne. L'influence de la fête sur les mœurs et les coutumes est certaine. La période choisie va de 1919, naissance d'une nouvelle époque, à 1989, année du bicentenaire de la Révolution. Ces soixante-dix années de fêtes parisiennes permettent d'établir un rapport entre les architectures éphémères que les historiens d'art ont longtemps négligé car ils ne s'occupaient que des réalisations durables et l'architecture pérenne tant au stade de la conception qu'à celui de la recherche technique et de l'exécution. Ce terrain d'expérience est intéressant puisque ces lieux de mémoire sont des lieux d'histoire.
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Gasquet, Axel. "L'intelligentsia du bout du monde : les écrivains argentins à Paris." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100029.
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Strauss, André. "Le financement de l'économie française de la fin du XIXe siècle à la fin du XXe siècle." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010694.
Анотація:
Il s'agit d'une thèse d'Etat sur travaux. On peut les regrouper sous trois principales rubriques : 1) L'inscription de la conjoncture dans l'espace (ils concernent les mouvements longs de l'industrie lainière et l'appréhension de la conjoncture à partir de la démographie des entreprises). 2) Le financement de l'économie du financement de l'Etat au financement des entreprises (ils traitent des emprunts d'Etat et de leurs rapports avec le marché financier, de l'évolution comparée des modes de financement et des systèmes financiers des pays industrialisés, du financement des entreprises françaises dans la deuxième moitié du XXe siècle ainsi que du financement de l'industrie électrique; ils envisagent aussi sous cet angle la question de la gouvernance des entreprises). 3) Les institutions financières ( ces études envisagent l'histoire des marchés financiers, des banques et de l'assurance, et traitent aussi des rapports entre l'Etat et le système financier).
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Catteau, Prune Iris. "Le Portugal à Paris : médiations et représentations de 1880-1914." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28011.
Анотація:
Cette thèse se consacre à l’étude de la présence culturelle et littéraire du Portugal à Paris de 1880 à 1914. Depuis l’essor de la presse française, Paris est un pôle incontournable des réseaux d’organisation littéraires et culturels nationaux et internationaux non seulement à cause de sa consécration universelle en matière artistique et littéraire mais aussi parce que cette capitale symbolise la liberté créatrice, le lieu d’inspiration et de rencontre par excellence. Intellectuels, écrivains, diplomates et étudiants portugais voyagent ou s’installent à Paris pour s’imprégner de ce climat particulier, pour se former, pour exporter certaines idées dans leur pays mais aussi et surtout pour faire connaître leur culture et leur identité. Le cosmopolitisme et le nationalisme sont deux facteurs importants qui permettront non seulement les échanges bilatéraux mais aussi le rapprochement des deux nations soeurs, vérifié par la publication de revues pro-latines et pro-républicaines franco-portugaises. Cette étude permet, d’une part, de comprendre l’activité et la production des médiateurs parisiens de la culture portugaise, et d’analyser ces transferts dans leurs dimensions matérielles (supports utilisés, rythme de publication, diffusion, réseaux). D’autre part, l’analyse porte sur la production discursive qui émane de ce contexte, en prêtant attention aux représentations et mises en scène du Portugal à Paris. Notre volonté de couvrir au mieux le domaine nous mène également à ne pas négliger l’étude de productions dites mineures (programmes d’événements littéraires, invitations, affiches, prospectus). Quelques chercheurs, surtout français (Pageaux 1984, Piwnik 2008, Quint 2006, Rivas 2015), se sont penchés sur les rapports culturels et littéraires franco-portugais, montrant l'importance de ces échanges, mais sans toutefois se consacrer au tissage intellectuel dans son ensemble au tournant du siècle. En outre, la recherche récente a montré l’importance d’un mouvement international de développement de la presse et de l’imprimé à la fin du XIXe siècle, sans toutefois s’attarder au cas portugais (Thérenty et Vaillant 2010, Cooper-Richet 2016). Depuis 1880 jusqu’à l’avènement de la Première Guerre mondiale, Paris ne s’intéresse plus seulement à l’exotisme portugais mais à la spécificité d’une littérature moderne, notamment grâce à la réciprocité des symbolistes français et portugais et de différents agents culturels implantés à Paris. Le Paris de la Belle Époque assiste alors à une véritable transformation quant à la représentation du Portugal en France, à savoir le passage d’une image mythique basée sur le passé glorieux du Portugal grâce aux grandes découvertes à une image contemporaine véhiculée par la poésie, la politique, le voyage et les expositions. Camões, symbole littéraire, historique et politique du Portugal, est renouvelé en France grâce aux commémorations du tricentenaire de sa mort en 1880 et marque le début d’une nouvelle ère dans la représentation du Portugal en France. Camões, dans la grande presse, la presse d’avant-garde et la presse institutionnalisée, représente non seulement la gloire nationale d’une épopée mais il symbolise aussi le pays tout entier, le peuple, la nation, toutes les classes sociales, l’âme nationale, le centre républicain et la classe académique de Coimbra. Alors que les relations franco-portugaises culminent grâce aux imprimés portugais publiés en français à partir de 1900 et à la proclamation de la république portugaise en 1910, Camões apporte la consécration universelle au Portugal et à une Europe culte : son buste est inauguré près de la Tour-Eiffel en 1912 et une société littéraire, Les Amis de Camoens, composée de nombreux intellectuels français comme Anatole France et Pierre Loti, est fondée et imprime une revue consacrée à cette amitié littéraire bilatérale qui perdure jusqu’en 1914. En bref, ce travail analyse les entreprises médiatiques lancées par des Portugais à Paris, les réseaux culturels et littéraires, les échanges et les sociabilités qui les soustendent. La contribution essentielle de ce travail à la recherche consistera donc à proposer un panorama aussi complet que possible de la présence culturelle et littéraire du Portugal à Paris et de ses représentations au moment où la France et sa capitale constituent un pôle et un modèle intellectuels incontournables.This thesis is dedicated to the study of Portugal’s literary and cultural presence in Paris from 1880 to 1914. Since the rise of the French press, Paris is an essential hub for the cultural and literary organization networks, both nationally and internationally, not only owing to the universal consecration it earned in the arts and literature but also because this capital city symbolizes creative freedom, inspiration and the meeting place of choice. Portuguese intellectuals, writers, diplomats and students travel or move to Paris to soak up the unique atmosphere, to learn, to bring back a number of ideas in their country but mainly to promote their culture and identity. Cosmopolitanism and nationalism are two major factors that foster not only bilateral exchanges but also a link between the two brotherly nations, as verified by pro-Latin and pro-republican Franco-Portuguese journal publications. This study, first of all, allows one to understand the activities and achievements of Parisian mediators of Portuguese culture, and to analyze these transfers in terms of their material aspects (media used, periodicity, distribution, networks). Furthermore, the analysis focuses on the discursive production that emanates from this context while paying attention to Portugal’s stagings and representations in Paris. Our intend to cover the field at best leads us to also consider so-called minor productions (literary event programs, invitations, posters, flyers). Some researchers, especially French (Pageaux 1984, Piwnik 2008, Quint 2006, Rivas 2015), have studied Franco-Portuguese literary and cultural relations, showing these exchanges’ importance without, however, focusing on intellectual weaving in general at the turn of the century. In addition, recent research has shown the extent of an international press development movement at the end of the nineteenth century without paying special attention to Portuguese implication (Thérenty and Vaillant 2010, Cooper-Richet, 2016). Since 1880 until the advent of World War I, Paris is interested in more than only Portugal's exoticism but by the specificity of its modern literature, especially through French and Portuguese Symbolists’ reciprocity and through various cultural agents established in Paris. The Paris of The Belle Epoque takes part in a real transformation in Portugal’s representation in France, namely the transition from a mythical depiction based on Portugal’s glorious past discoveries to a contemporary depiction conveyed by poetry, politics, travel and exhibitions. Camões as a political, historical and literary symbol of Portugal is renewed in France thanks to the tercentenary celebrations of his death in 1880 and sets the beginning of a new era in Portugal’s representation in France. Camões, in the mainstream press, in the press vanguard and in the institutional press, not only represents an epic national glory but he also symbolizes the whole country, the people, the nation, all social classes, the national soul, the Republican center and Coimbra’s academic class. While the Franco-Portugal relations culminated thanks to those Portuguese prints published in French by 1900 and to the proclamation of the Portuguese Republic in 1910, Camões brings universal consecration to Portugal and to a worshiped Europe : his bust is unveiled near the Eiffel tower in 1912 and a literary society “Les amis de Camoens”, composed of many French intellectuals (Anatole France, Pierre Loti), is founded and prints a journal on this bilateral literary friendship that lasts until 1914. In short, this work analyzes the media initiatives launched by some Portuguese in Paris, cultural and literary networks, social exchanges and interactions that underlie them. The main contribution of this work for research will be to provide a view which is as comprehensive as possible of Portugal’s literary and cultural presence in Paris and of its representation at a time when France and its capital city is a hub and a key intellectual model.
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Kunth, Anouche. "Du Caucase à Paris : un autre exil arménien : expériences migratoires et ancrages en dispora : de 1920 à l'implosion de l'Union Soviétique." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0055.
Анотація:
Plutôt que d’aborder l’histoire de la diaspora arménienne à l’aune de ses origines ottomanes, ce travail examine les trajectoires méconnues d’Arméniens ayant fui le Caucase vers 1920, lors de la reconquête par la jeune Armée rouge de cette ancienne possession tsariste. En France, la rencontre de ces réfugiés antibolcheviques avec leurs « frères » chassés de Turquie à la même époque ne se fit pas sans heurts. Les « Caucasiens » composaient, en effet, une élite russophone d’autant plus encline à se démarquer des réfugiés issus d’Anatolie que ces derniers étaient associés, dans le regard de la société d’accueil, à des stéréotypes ethniques ambivalents, sinon franchement dépréciatifs. Sur la durée, pourtant, l’exil s’avéra propice à la reformulation des appartenances et des enjeux collectifs. De telles évolutions ne naîtraient pas de l’air du temps, mais d’une élaboration à laquelle l'intelligentsia originaire du Caucase a pris une part active, s’attachant à polir l’histoire arménienne de ses aspérités afin de promouvoir un idéal d’unité nationale. Pour qu’émerge une conscience diasporique, il a donc fallu métaboliser des expériences multiformes en un grand récit patrimonial, selon des modalités insuffisamment interrogées par une historiographie postulant d’emblée la capacité du génocide de 1915 à subjuguer la mémoire communautaire. C’est dans un cadre chronologique large, allant de la soviétisation du Caucase en 1921 à l’implosion de l’URSS en 1991, que ce travail analyse la fonction structurante du clivage dans le processus de coalescence communautaire, les arrivées successives de néo-réfugiés relançant périodiquement le jeu des différenciations internes à la diasporaRather than approaching the Armenian Great Diaspora from the perspective of its Ottoman origins, this research is devoted to the lesser-known itineraries of Armenian subjects of the Tsarist Empire, mainly from the Transcaucasus province, during and after the 1917 Revolution. As a social elite, they escaped the wave of repression targeting opponents of Bolshevism and fled into exile, with France as a favorite destination, trading along the way their former citizenship for the newly status of refugee created under the aegis of the League of Nations. From a social and even political point of view, they shared very little with the Armenians of the former Ottoman Empire, numerously exiled in France. Cultural component of the Russian community, the « Caucasians » tended to despise the rural and uncouth « Turkish » Armenians, so challenging any assumptions about the prominence of the ethnic factor in the coalescence of a Diasporic group. Yet, their political education and social clout predisposed them to a leading role in the organization of the Great Diaspora. The relation between these Armenian groups took unexpected paths, difficulties stemming from the deeply contrasted nature of their recent ordeal: ethnic genocide against social and political persecutions. Examining the Armenian Diaspora from the angle of its initial heterogeneity, this research offers an in-depth analysis on the long-run (1920s-1990s). It highlights the main mechanisms, both official and unofficial, responsible for the amalgamation of human groups marked by very diverse experiences into a still homogeneous community, slowly convinced it was born from a single original Big Bang-like traumatic event
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Vinas, Bricall Maria Teresa. "Peintres catalans à Paris : le marché de l'art parisien et les peintres vivants catalans : 1880-1939." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA04A002.
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Lesur, Jean-Marc. "L'Hôtellerie parisienne aux XIXe et XXe siècles." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0038.
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Passalacqua, Arnaud. "L'autobus et Paris : souplesse, espace public et mobilité de 1900 aux années 1970." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070041.
Анотація:
Berceau de l'automobile et ville identifiée à son métro, Paris semble aujourd'hui réserver à son réseau d'autobus un rôle secondaire. Un sentiment que ne pouvait ressentir le Parisien du XIXe siècle, marqué par l'image de l'omnibus Madeleine -Bastille, inséparable de la figure célébrée du boulevard. L'autobus aurait donc été victime d'une massification de la mobilité urbaine, à laquelle sa logique, artisanale plus qu'industrielle, n'aurait pas su s'adapter. Il n'a pourtant pas rejoint la longue liste des modes disparus, des tramways aux bateaux omnibus. Cette thèse entend répondre à ce questionnement par l'analyse du développement de cet objet technique qu'est l'autobus dans le contexte parisien à l'aide d'une problématique triple. Tout d'abord, la notion de souplesse caractérise, dans les discours et dans les faits, le comportement du réseau d'autobus, mais peut présenter des visages divers et déboucher sur autant de malentendus. Celle d'espace public, ensuite, permet d'analyser le jeu des modes de transport entre eux, entre alliances, oppositions et hybridations, qui tient un rôle décisif dans la compréhension de cette histoire. Enfin, le concept de mobilité urbaine ouvre la réflexion sur ce que pourrait être une autre histoire des transports, intéressée aux voyageurs et aux images sociales, autant qu'aux éléments classiquement étudiés que sont les chiffres de fréquentation et le matériel roulant. Ce travail s'appuie également sur le contrepoint de Londres, permettant de jauger du contexte local mais également de l'influence qu'ont exercée l'une sur l'autre les deux principales métropoles européennes en matière de transport publicBirthplace of cars, Paris is identified with its metro today, and the city seems to keep a secondary part for its bus network. XIXth century Parisians could not share that feeling because the Madeleine-Bastille omnibus, running along and merging with the famous boulevard, made a strong impression on them. The bus would have been the victim of standardization of the urban mobility, and its logic, more traditional than industrial, would not have been ,able to adapt to changes. And yet, the bus did not join the other modes of transport that have disappeared, from tramways to passenger ships on the river Seine. This thesis intends to clear up this problem through an analysis of the development of this technical object, i. E. The bus, in the Paris area, organized around three problematic axes. Firstly, the notion of flexibility, as it appears in speeches and facts, characterizes the behaviour of the bus network. But it can show various aspects and lead to misunderstandings. Secondly, the notion of public space allows the analysis of the interplay between means of transport, that is to say alliances, oppositions and compromises, which decisively affects this history. Lastly, the concept of urban mobility leads us to think of what could be another history of transport, dealing with travelers and social images as well as more classical factors such as traffic and rolling stock. This work is also based on London, taken as a counterpoint. It allows to determine not only the local context but also the influence both European capitals have exerted on each other as far as public transport is concerned
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Vales, Le Guennec Géraldine. "L'enseignement secondaire des jeunes filles à Paris de 1880 à 1938." Paris 5, 2004. http://www.theses.fr/2004PA05H036.
Анотація:
La thèse est articulée autour de deux axes : d'une part l'enseignement secondaire des jeunes filles à Paris est étudié comme ayant un caractère spécifique en ce qui concerne son financement, et par conséquent, la nature de ses établissements. L'application de la loi Camille Sée du 21 décembre 1881, dans la capitale, révèle un désaaccord entre le conseil municipal de Paris, composé de républicains radicaux et autonomistes, et les républicains opportunistes du gouvernement, sur le contrôle de la nouvelle institution. Les cinq premiers lycées parisiens de jeunes filles, (Fénelon, Racine, Molière, Lamartine et Victor Hugo) sont crées à la seule charge de l'Etat, entre 1883 et 1895,. D'autre part l'enseignement secondaire féminin entre, à partir de 1905, dans une période de mutations qui se traduit notamment par la réorientation des études en vue de la préparation au baccalauréat. Paris est choisi comme laboratoire d'études pour mesurer les enjeux de cette évolution et pour appréhender les raisons qui vont amener à la réforme de 1924, assimiliant les enseignements secondaires féminin et masculin. A travers l'exemple de la capitale également, sont étudiées les conditions d'application de la réforme Léon Bérard dans les lycées féminins, ainsi que les résultats de cette assimilation et le nouveau visage de l'enseignement secondaire fémininThe thesis emphasizes two main issues. It is devoted, first, to the specific funding model of secondary education for girls in Paris, and its impact on the nature of the schools themselves. From the application of the Camille Sée law of 21st december 1880 in Paris, oppositions grew between the radical and the autonomist republicans in the Paris City Council and the opportunist republicans of the french government, as to the means of controlling the new institution , and the first five lycées for girls in Paris (Fénelon, Racine, Molière, Lamartine et Victor Hugo) created between 1883 and 1895 were funded soleley by the state. Second, from 1905, a period of mutations began for secondary education for girls, following which studies were reoriented for the preparation of the french baccalaureate. The analysis concentrates on Paris as a sample city in order to examine the issues raisedby the former evolution and explains the reasons leading to the 1924 reform, which assimilated secondary education for boys and girls. From the exemple of the capital city of France, the thesis also discusses the conditions of application of the Léon Bérard reform in parisian lycées for girls, together with the results of the assimilation and the new situation of secondary education for girls
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Dauss, Markus. "Die architektonische Symbolisierung politischer, sozialer und kultureller Institutionen in Berlin und Paris (1871-1918) : Studien zur politischen Ikonologie öffentlicher Architekturen im deutschen Kaiserreich und der dritten Republik." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE4029.
Анотація:
"Cette étude comparative cherche à mettre en valeur le rôle qu'ont joué les édifices publics des capitales de l'Empire allemand (Berlin) et de la Troisième République française (Paris) depuis la genèse de ces deux régimes jusqu'à la fin de la première Guerre mondiale (1871-1918), dans la mesure où l'espace symbolique qu'est la capitale peut être considéré, dans ces deux cas, comme un " précipité de Pierre " de la communauté nationale et comme un prolongement de ses " projets identitaires ". L'histoire politique est actuellement de plus en plus consacrée à l'étude de la construction des identités collectives et de leur symbolisation. La grille d'analyse que je propose dans ma thèse se situe donc au confluent de cette histoire politique et de l'histoire de l'architecture, proche de la perspective adoptée par l'iconologie politique. Jusqu'à présent, ce courant a produit relativement peu d'études comparatives, surtout en ce qui concerne l'architecture publique du XIXe siècle sur les abords de la Spree et de la Seine. Ce travail de comparaison, conçu pour remédier à ce desideratum, doit beaucoup, dans son organisation, à l'espoir de trouver des lecteurs dans les deux pays. Aperçu d'études de types architecturaux auxquelles j'ai procédé : basilique du Sacré-cœur, bâtiments parlementaires, ministères, bâtiments postaux, hôtels de ville, mairie d'arrondissements, musées, lieux de cultes catholiques, protestants et juifs. "Our study tries to examine the role of public buildings in the capitals of the German Empire (Berlin) and the third French Republic (Paris) from 1871 to 1918. The urban space is therefore being considered as a crystallization of the national community and its construction of identity. Political history has since some time focussed on the study of collective identity and its symbolization. The approach we have adopted for our study is a crossing of this current of political history and of a more classical kind of history of architecture. It could be called political iconology of architecture in Paris and Berlin. Our study which tries to close this gap hopes to find its readers in both countries. It treats the following building types: Basilique of the Holy Heart, parliamentary assemblies, government and post offices, town halls, museums, churches and Synagogues
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Peters, Christian. "Hauptstadtsymbolik und Architektur : eine Untersuchung zu den Formen politischer Selbstdarstellung in der Berliner Republik und im Paris der Ära Mitterand." Paris, EPHE, 2008. http://www.theses.fr/2008EPHE4024.
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Proulx, Diane. "Le suicide à Paris de 1865 à 1913 : étude épidémiologique." Master's thesis, Université Laval, 1995. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27426.
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Roux, Jacqueline. "Le lycée Lamartine : 1891-1996 : histoire d'un lycée parisien de jeunes filles." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010612.
Анотація:
Une histoire de l'éducation nationale vue d'en bas et réalisée avec les archives propres de l'établissement. Comment sont reçues les directives venues du ministère et du rectorat (lois Camille SEE, réforme Bérard, gratuite des frais scolaires, reforme Capelle, réforme Haby, etc. ) quand elles arrivent au lycée ? quelle part existe-t-il, d'autonomie, voire de désobéissance aux ordres? Cette monographie d'un lycée centenaire du IXe arrondissement est à 4 temps : le temps des demoiselles, de 1891 à 1914, celui du diplôme, d'un ardent féminisme et d'œuvres sociales (vestiaire et colonie de vacances). L'établissement payant recrute parmi les enfants de la bourgeoisie du quartier (familles juives, protestantes et laïques militantes), mais contrairement aux directives, pousse ses "aigles" à faire des études supérieures, alors que les "oisons" suivent un mi-temps, pour l'après-midi faire des visites avec leur mère. Le temps des bachelières, de 1914 à 1954, avec la scolarisation de la petite bourgeoisie de banlieue. Le lycée fabrique une centaine de bachelières par an, dans les années trente. Une partie du recrutement est maintenant due au mérite (examen d'entrée en sixième) et pas seulement au statut social. La seconde guerre est pour le lycée, une période noire, étant donné le fort pourcentage d'élèves juives (déportation, Etoile jaune, enfants cachés, fonctionnaires exclus). Le temps des effervescences et des mouvements lycéens (mai 68, l'affaire Guiot, celle des fiches, l'agitation contre la loi Debré, etc. ), la création d'un foyer de contestation et d'intense créativité entrainant une fracture dans le monde adulte (enseignants et parents). Le temps du reflux des activités pédagogiques périscolaires et de l'agitation politique, après 1980 (malgré 1986 et 1990), une mixité incomplète, un collège socialement plus élitiste que le lycée, la disparition des banlieusards. Le lycée qui n'est plus un lycée de jeunes filles, cherche un second souffleA history of our national education viewed from down below, carried out from the institution's own archives. How are accepted the instructions issued by the ministry of education and the educational district when delivered at the lycee: Camille See act, Berard reform, charge exemption from scholarly costs, Capelle reform? What is the part of autonomy, sometimes of ignoring instructions? Four periods in this monograph of a century-old lycee of the 9th district: - the time of young ladies, 1891-1914, that of the diploma, of passionate feminism and social work (workroom and holiday camps). Enrolment- for a fee -is from children of the district middle-class - jewish, protestant and militant agnostic families - but, contrary to instructions, "eagles" are induced to enter the university, while "goslings" study part-time and, with their mothers, spend the afternoon on social life. - The time of graduates - 1914-1954- with enrolment from the suburdan middle-class. In the thirties the lycee turns out around a hundred graduates every year. An entrance examination to the lower form makes registration dependent on merit, not only on social status. The second war is a black period, owing to to the large number of jewish girls: deportations, "yellow star", hidden children, exclusion of teachers. - the time of effervescence and dissent - may '68, guiot affair, the "files", movement against the debre act, etc. . . - creates a hotbed of protest and intense creativity, resulting in a fracture among the adults, teaching staff and parents. - The time of ebbing of perischolar pedagogic activities and political activism after 1980, despite ups and downs : the opening to boys remains incomplete, the college (lower forms) becomes socially more elitist than the lycee, suburban enrolment disappears. The lycee is seeking for a new breath
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Lebel, Hélène. "Le théâtre à Paris (1880-1914) : reflet d'une société?" Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010586.
Анотація:
L'étude des pièces de théâtre jouées à Paris entre 1880 et 1914 et sélectionnées à partir de l'illustration, son supplément théâtral et la revue des deux mondes révèle d'abord l'ouverture des théâtres parisiens aux dramaturgies étrangères : influences anglaises dans les années 1880, puis scandinaves dans la décennie 1890 et enfin, anglo-saxonnes, italiennes, allemandes et slaves au début du vingtième siècle. Par ailleurs, se dégage des pièces françaises une image bourgeoise de la société. Numériquement premier groupe social au théâtre, la bourgeoisie y est aussi représentée de manière souvent avantageuse. De plus, les autres catégories sociales (nobles, paysans, ouvriers et artistes), perçues par le prisme des valeurs bourgeoises, sont le plus souvent raillées, méprisées voire haies. Enfin, les principales inquiétudes de la bourgeoisie s'expriment au théâtre: question sociale, préoccupations religieuses, interrogations sur l'émancipation des femmes et des enfants hors de l'autorité masculine ainsi que sur la légalisation du divorce et surtout, inquiétudes patriotiques à une époque de plus en plus marquée par les tensions internationales et en particulier par les rivalités franco-allemandes à l'approche de la première guerre mondialeThe study of the plays given in Paris between 1880 and 1914 and selected from l'illustration, its theatre supplement and the revue des deux mondes, shows that many foreign plays appear on the parisian stage : British plays in the 1880's, Scandinavian drama in the 1890's and Italian, German and Slavonic plays in the early twentieth century. Besides, French drama gives a reflection of reality through middle class eyes. In term of numbers the first social group on the stage, the middle classes, are also represented in a favourable light. The other social groups (nobility, peasants, the working class and artists) looked at from the middle class point of view, are laughed at, despised or hated. Finally the mains reasons for middle class fears appear on the stage : social problems, religious preoccupations, questions about the emancipation of women and children from male authority, the legalization of divorce and specially patriotic fears in a period which is more and more characterized by international tensions between France and Germany in the immediate pre-first-world war period
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Auzas, Vincent, and Vincent Auzas. "La commémoration du 11 novembre à Paris 1919-2012." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28073.
Анотація:
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017.Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017.
En 1919, la France sort d’une guerre au cours de laquelle elle a subi des pertes humaines jusque-là inimaginables. L’État est alors amené à inventer de nouveaux outils pour faire face au deuil et au traumatisme. C’est l’un d’entre eux, le 11 Novembre, que cette thèse a interrogé dans sa dimension parisienne de 1919 à 2012. Les archives administratives, les comptes rendus des débats parlementaire et la presse quotidienne ont d’abord permis de se pencher sur l’invention d’une commémoration qui, si elle prend forme au cours d’un débat politique intense, se caractérise surtout par la mise en scène d’éléments intégrés dans le patrimoine matériel et immatériel de la Nation lors de la sortie de guerre autour desquels les organisateurs déploient un rituel de circonstance : la minute de silence. Filmée de sa création à 2012, la commémoration du 11 Novembre a aussi été étudiée, pour chaque époque, à travers le prisme des images animées. Mots clefs : commémoration, politiques publiques du passé, 11 Novembre, rituels, actualités cinématographiques, télévision
En 1919, la France sort d’une guerre au cours de laquelle elle a subi des pertes humaines jusque-là inimaginables. L’État est alors amené à inventer de nouveaux outils pour faire face au deuil et au traumatisme. C’est l’un d’entre eux, le 11 Novembre, que cette thèse a interrogé dans sa dimension parisienne de 1919 à 2012. Les archives administratives, les comptes rendus des débats parlementaire et la presse quotidienne ont d’abord permis de se pencher sur l’invention d’une commémoration qui, si elle prend forme au cours d’un débat politique intense, se caractérise surtout par la mise en scène d’éléments intégrés dans le patrimoine matériel et immatériel de la Nation lors de la sortie de guerre autour desquels les organisateurs déploient un rituel de circonstance : la minute de silence. Filmée de sa création à 2012, la commémoration du 11 Novembre a aussi été étudiée, pour chaque époque, à travers le prisme des images animées. Mots clefs : commémoration, politiques publiques du passé, 11 Novembre, rituels, actualités cinématographiques, télévision
In 1919, France is emerging from a war in which she suffered a number of casualties previously unimaginable. The State is then brought to invent new tools to deal with the trauma of war and grief that affects society. Among them, the commemoration of the Armistice of November 11, 1918 has crossed the century and persists as a major event despite the disappearance of the last veterans of the Great War. This thesis focuses on the national ceremony on November 11, held annually since 1922 in Paris. It aims first to look at the genesis of a commemoration, which was established after an intense political debate. The commemoration was organized around specific old and new rituals : the flags of the regiments disbanded and the unknown Soldier, or the minute of silence). This elements that became permanent emphasized the mournig dimension of the commemoration. Filmed from 1923 to 2012, the commemoration of November 11 has also been studied through the prism of the images broadcasted in the medias. Keywords: commemoration, publics policies of the past, Novembre 11th, rituals, newreels, television
In 1919, France is emerging from a war in which she suffered a number of casualties previously unimaginable. The State is then brought to invent new tools to deal with the trauma of war and grief that affects society. Among them, the commemoration of the Armistice of November 11, 1918 has crossed the century and persists as a major event despite the disappearance of the last veterans of the Great War. This thesis focuses on the national ceremony on November 11, held annually since 1922 in Paris. It aims first to look at the genesis of a commemoration, which was established after an intense political debate. The commemoration was organized around specific old and new rituals : the flags of the regiments disbanded and the unknown Soldier, or the minute of silence). This elements that became permanent emphasized the mournig dimension of the commemoration. Filmed from 1923 to 2012, the commemoration of November 11 has also been studied through the prism of the images broadcasted in the medias. Keywords: commemoration, publics policies of the past, Novembre 11th, rituals, newreels, television
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Roudaut, Emmanuel. "Les controverses sur le jeu dans la societe britannique : le cas des paris sportifs (1890-1961)." Lille 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LIL30003.
Анотація:
Dans les annees 1880, les pans urbains sur les courses hippiques deviennent une pratique de masse. Or, la prohibition des paris au comptant contraint la plupart des usagers a l'illegalite. Une ligue nationale contre le jeu, fortement marquee par la + conscience nonconformiste ;, est creee en 1890 afin de lutter contre ce +fleau;. Le retour au gouvernement du parti liberal facilite le renforcement de la prohibition en 1906. Cette mesure s'avere inefficace devant des pratiques clandestines qui beneficient du large soutien de la population. Les campagnes ulterieures contre les paris sportifs prennent pour cibles le football et les courses de levriers. Elles ne parviendront pas a empecher l'essor des football pools et des cynodromes. L'echec de la prohibition n'empeche pas celle-ci de se maintenir pendant plus d'un demi-siecle. Il faudra attendre 1960 pour que les loisirs de millions de britanniques ne tombent plus sous le coup de la loi. La presente etude tente de faire apparaitre les raisons de ces atermoiements. Au plan politique, bien qu'elle ait ete denoncee comme une discrimination de classe, la prohibition trouva longtemps ses meilleurs soutiens dans les partis de gauche, dont les dirigeants cultivaient un certain rigorisme. D'autre part, la tolerance envers tes football pools a attenue les tensions qu'aurait pu engendrer une prohibition generalisee. Enfin, l'attitude ambigue des forces de l'ordre equivalait a une reglementation de facto ou toutes les parties trouvaient leur compte, souvent pour des raisons opposees. Ce travail vise egalement a montrer les liens qui unissaient la campagne contre les paris a d'autres + croisades morales ;. A cet egard, la loi de 1960 peut etre consideree comme l'une des premieres etapes vers une societe dite permissive. Bile en annonce toutefois les limites. Le second volume est un recueil de textes de loisBetting on horses became a mass activity in the 1880s. As ready-money betting had been prohibited since 1853, most punters had to resort to illegal practices. A national anti- gambling league, strongly influenced by the "nonconformist conscience", was set up in 1890 to fight mis "evil". The return to office of a liberal government facilitated a tightening of prohibition in 1906. This measure failed to eradicate street-betting, which was condoned and even actively supported by wide sections of the public. Subsequent campaigns focused on football betting and greyhound racing. However, they could not stop the development of football pools and greyhound tracks in me 1930s. In spite of its failure, the prohibition of street betting remained on the statute-book for more than half a century. Until i960, the leisure activities of millions of british people remained outside the law. This study examines the protracted survival of an unenforceable piece of legislation. One factor may have been the puritanical background of some (mainly) liberal and labour leaders, which led them to uphold what was increasingly regarded as a class- discriminatory text. Secondly, the reluctant recognition of the legality of football pools in the 1930s eased tensions which might have been exacerbated by an overall prohibition. Lastly, the ambivalent attitude of the police amounted to a de facto regulation. Both bookmakers and anti- gambling campaigners had a vested interest in maintaining this status quo, albeit for conflicting reasons. This work also attempts to identify the various links between the anti-gambling campaign and other "moral crusades". Placed in this perspective, the 1960 betting and gaming act can be regarded as a harbinger of the so-called "permissive society", although the extent of its permissivity may be questioned. The second volume consists of a collection of relevant statutes
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Collier, Timothy. "L'École coloniale : la formation des cadres de la France d'outre-mer, 1889-1959." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0603/document.
Анотація:
Alors que la Troisième République se dote d’un imposant empire colonial, la création de l’École Coloniale, à l’issue de divers tâtonnements, procède d’une double volonté. D’une part, il s’agit de rationaliser le recrutement et la formation des fonctionnaires coloniaux. D’autre part, il s’agit d’inscrire le rapide développement des « savoirs coloniaux » dans un cursus de qualité. La rencontre de ces deux impératifs devait se mettre au service d’une mission de cohésion du projet colonial français. Convaincues que la colonisation constitue un phénomène maîtrisable, les têtes pensantes de l’école souhaitent ériger leur institution en véritable pôle de recherche sur les « sciences coloniales », le « retour sur expérience » et « l’expertise de terrain » de ses anciens élèves devant alimenter l’émergence d’une authentique doctrine coloniale. Étant entendu que celle-ci serait appelée, à son tour, à orienter les grandes décisions de la politique française outre-mer. L’étude des profils des dirigeants, aux personnalités souvent assurées, des enseignants – universitaires ou praticiens – et des 4513 élèves de l’établissement met en lumière la grande diversité de tous les hommes, et des quelques femmes, qui ont consacré leur vie, chacun à leur manière, à « l’œuvre coloniale française ». L’analyse des discours et des mécanismes de production des « savoirs coloniaux » renseigne sur la manière dont les « experts » en colonisation se sont efforcé de concilier des idéaux républicains et « humanistes » avec les exigences d’une entreprise fondée sur la dominationAs the Third Republic acquired an imposing colonial empire, the creation of the Colonial School, after several unsuccessful attempts, met two requirements. On the one hand, it was necessary to rationalise the recruitment and training of colonial civil servants. On the other hand, it was essential to organise the rapidly-growing body of “colonial knowledge” into a quality syllabus. The conjunction of these two requirements was expected to contribute to the coherence of the French colonial project. The theorists of the Colonial School were convinced that colonisation was a manageable phenomenon. They therefore wanted to turn the school into a real research centre for colonial science. The “feedback” and “field expertise” of its former students were expected to form the basis for a real colonial doctrine which would, in turn, shape the great political decisions of the French government concerning its overseas territories. The study of the profiles of its leaders, who often had strong personalities, of its teachers, who were academics or professionals, and of the 4513 students of the school emphasises the great diversity of all the men - and of the few women - who devoted their lives, each in his or her own way, to the “French colonial enterprise”. The analysis of discourse and of the production mechanisms of “colonial knowledge” sheds new light on how colonisation “experts” tried to reconcile republican and “humanistic” ideals with the requirements of a domination-based project
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Markovics, Alexis. "L'immeuble de rapport posthaussmannien à Paris : la production exemplaire, ordinaire et commerciale d’Albert Sélonier (1858-1926), architecte." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2010. http://www.theses.fr/2010VERS010S.
Анотація:
Entre 1893 et 1926, Albert Sélonier a dessiné deux cent douze immeubles de rapport à Paris. Sans diplôme et issu d’un milieu modeste, il représente une catégorie professionnelle qui se consacre spécialement au marché du logement. Nés à la faveur d’opérations de lotissements, ces immeubles prouvent que les modes d’occupation des terrains, sont autant fonction des règles d’hygiène que des objectifs commerciaux. L’immeuble est un type architectural fortement modélisé, dont le plan dépend de la structure bâtie. La gamme des loyers, en fonction des quartiers, des surfaces et des niveaux de prestation, montre une grande amplitude. C’est même le potentiel locatif d’une parcelle qui en détermine la valeur foncière. Avec le coût au mètre superficiel, le coût de construction, la valeur immobilière et le revenu du capital investi, on parvient à démontrer le caractère compétitif de ces immeubles destinés à loger une bourgeoisie moyenne. Conçus en fonction des usages de la vie parisienne, les appartements reproduisent les partitions habituelles : entre jour et nuit, réception et services. Ces parties sont reliées par des circulations hiérarchisées et différenciées : l’appartement se présente comme une addition de pièces décorées en « style Louis », à l’usage strictement défini, reliées par des couloirs, des antichambres et des galeries, et séparées par des portes ouvertes ou fermées, en fonction des rituels du jour et de la nuit. Pour ce qu’ils ont d’ordinaires, les immeubles d’Albert Sélonier apparaissent comme représentatifs de la production posthaussmannienne dont les caractères hérités se perpétuent après 1918Between 1893 and 1926, Albert Sélonier designed two hundred and twelve residential properties in Paris. He had a modest background and no qualifications so he stood for a professional group which devoted itself to the housing market in particular. As his buildings were erected following housing estate campaigns, they prove that the tenure of land depended as much on hygiene rules as on business objectives. The building is a strongly modeled architectural pattern whose plan is subject on its built structure. According to the neighbourhood, the surface areas and the provided services the range of rents can perceptibly change. Actually the rental value of a parcel determines its land value. Considering the price per square meter, the building cost, the property value and the return on invested capital, the competitiveness of these buildings intended to the accomodation of the bourgeoisie can easily be demonstrated. Designed for the common practice of Parisian life, the flats reproduce the usual partitions between day and night, reception and services. These parts are connected by differenciated passageways organized into a hierarchy - the flat results in the sum of " Louis Style" rooms with a strictly defined use. Corridors, anterooms and galleries connect them and they are separated by either open or closed doors according to the day and night hours. For their ordinary quality, the Albert Sélonier's buildings are representative of the Post Haussmann works whose inherited distinctive characteristics are being carried on after 1918
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Rossi, Pauline. "L'Est parisien : genèse d'une reconquête (1919-1975)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040073.
Анотація:
Établi en 1983, le Plan Programme de l'Est parisien a souvent été considéré comme le point de départ d'une reconquête architecturale et urbaine de cette partie de la capitale. Depuis la fin du XIXᵉ et jusqu'aux années 1970, l'Est parisien a été perçu comme le pendant industriel et populaire de l'Ouest parisien, souffrant pour le prestige de la capitale d'un retard esthétique et fonctionnel. Cependant, depuis la renaissance de l'urbanisme parisien en 1919 et jusqu'au milieu des années 1970, lorsqu'aménageurs et promeneurs redécouvrirent les charmes de ces quartiers, l'Est parisien a été l'objet d'une politique urbaine de reconquête et fut partiellement reconstruit dans une tentative restée vaine d'homogénéisation et de modernisation. Considérant que l'ampleur des démolitions a depuis été analysée et mise en avant, nos travaux tendent à comprendre les enjeux et à réévaluer les réalisations induites par cette politiqueMost historians described the master plan established in 1983, in Paris, as the first attempt to reshape the Eastern part of the town. From the turn of the 19th century to the 1970's, the districts east of the city were considered as the realm of industry, of workers and cheap housing. These districts did not match the overall prestige of the French capital and their development was miserably lagging behind the rest of the city : public spaces as well as buildings and urban planning could not bear comparison with the luxury of the Western districts, not to mention the city centre. However, between 1919, when urban planning received a new impetus, and 1975, when the developers and the public understood the real value of the underestimated neighbourhoods, the districts east of the city were occasionally rebuilt. During this process, one often stressed the destruction resulting from a modernization process effort. It is time to reassess the full consequences of the last century
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Deneufbourg, Clarisse. "Historique de l'alimentation en eau potable de la ville de Paris du Second Empire à nos jours." Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05P237.
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Masri, Maha. "Les représentations du théâtre de Musset à Paris de 1945 à nos jours." Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100003.
Анотація:
Il nous a paru intéressant de voir comment à travers l'histoire du théâtre de 1945 à nos jours, les pièces de Musset ont évolué. Comment ont été maintenues la grâce et la légèreté de leur rythme? De quelle manière les metteurs en scène voyaient Musset et orientaient les représentations?. La fréquence de ces représentations et les propos des metteurs en scène, affirment que les fureurs, les emportements, les tristesses des héros de Musset ont une résonnance très actuelle. Malgré le progrès de la technologie théâtrale, ces pièces restent un objet fragile. En effet, son théâtre appelle d'autres formes de mise en scène: la diversité des lieux, le contraste des humeurs, rendent nécessaire plus de fluidité dans la représentation et obligent les metteurs en scène à faire appel à l'imagination du spectateur. Les metteurs en scène ont voulu ainsi rester au service du texte. Chaque représentation amené une fantaisie nouvelle, mais pas d'évolution notable (sauf dans Lorenzaccio). Il n'y a pas de continuité. Les pièces de Musset, au niveau artistique et technique sont difficiles d'exécution. Cependant, un système scénographique simple et dynamique ne permettra-t-il pas, avec la lumière comme moyen d'expression a part entière, l'épanouissement des représentations de ce théâtre rêve?It seems worth while to take a look at how Musset’s plays have evolved in the context of theatrical history from 1945 to the present. How have their light and graceful rhythms been maintained? What conceptions have served to orientate stage director work over that period?. The regularity of these performances in addition to stage directors remarks attest to the fact that the sound and fury as well as the melancholy of Musset’s heroes have a very modern ping to them. In spite of considerable technological progress in theatre; his plays remain fragile things. This is one reason why they call for new forms of the atrical production such as diversity of place, contrasts of mood and greater fluidity on the stage. The plays also compel directors to appeal to the spectators imagination, thus keeping them constantly in tune with the text. Practically every performance brings with it some new strok of imaginative inspiration while remaining within the bounds of a true evolutionary breack through (except in the case of lorenzaccio). It is difficult to point to any continuity
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González, Llovera Wilbert de Jesús. "Histoire critique du Musée National d'Ethnographie : des origines jusqu'au Musée des Arts et Traditions Populaires." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010537.
Анотація:
S'il fut possible à la fin du XIXe siècle de changer la sensibilité des citadins par rapport à l'altérité, ce fut grâce à l'essor des musées ethnographiques. Le présent travail s'attache à retracer l'historique du Musée national d'ethnographie, des origines jusqu'au Musée national des Arts et Traditions populaires. La constitution du Musée d'ethnographie du Trocadéro lors de l'Exposition universelle de 1878 permit, d'une part, de réunir dans un seul établissement les collections ethnographiques éparpillées un peu partout en France, et d'autre part, de consolider ce domaine d'études souvent remis en question par les académiciens. Encouragé d'abord par l'administration et grâce à l'expansion coloniale, le travail ethnologique d'Ernest - Théodore Hamy et d'Armand Landrin au MET fut bientôt délaissé par les pouvoirs publics. Ce fut grâce à l'initiative de Paul Rivet et Georges Henri Rivière que l'ethnologie française prit un élan nouveau en 1929. Les ethnologues comme Marcel Griaule ou Michel Leiris devinrent les " maîtres de l'inconnu " par le biais d'objets ethnographiques et de voyages non dépourvus d'intérêt politique. Notre analyse de l'histoire des musées considéra un contexte plus vaste dans la connaissance de l' "autre " par le biais d'un élément commun: le " legs de sagesse ". La quintessence des " productions matérielles " exotiques ou traditionnelles trouva dans le musée ethnographique le contenant idéal. Le croisement de l'ethnologie française avec les doctrines folkloristes et sociologiques permit à GHR d'établir son Musée des Arts et Traditions populaires lors de l'agencement du Palais de Chaillot en 1937 et ensuite" au " Nouveau Siège " du MNATP (1958-1975). Ces travaux témoignent le faible rôle de l'Etat " maître d'ouvrage " ainsi que des procédures opportunistes liées aux contraintes de l'administration. Sans prétendre répondre à toutes les questions que suscite cette institution, notre analyse vise à procurer les approfondissements essentiels.
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Chevillot, Catherine. "Paris, creuset pour la sculpture (1900-1914)." Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100011.
Анотація:
Au début du XXe siècle, l’aspiration à un nouvel univers formel est pressante dans le domaine de la sculpture. Retrouver les lois de leur art, voilà à quoi aspirent les sculpteurs. Depuis les années 1890, est apparue une nouvelle génération d’artistes, donc beaucoup sont des praticiens de Rodin, mais qui tous cherchent à se définir par rapport à lui. L’esthétique rodinienne est un passage à la fois obligé et contesté. Cette génération comprend les français Bourdelle, Maillol, Bartholomé, Joseph Bernard, mais aussi des sculpteurs issus de nombreux pays, qui font tous preuve, avec leurs personnalités respectives, de préoccupations convergentes. Gonzalez arrive à Paris en 1899, Brancusi et Nadelman s’y établissent en 1904, Gargallo y fait un passage en 1903-1904. En 1900, Hoetger s’installe dans la capitale (où il demeure jusqu’en 1907), en 1908 c’est le tour d’Archipenko. Lehmbruck y vit et travaille entre 1910 et 1914… Paris n’est pas seulement le lieu où la présence de Rodin rayonne, aimante les jeunes sculpteurs et les somme de réagir. C’est aussi un milieu intellectuel et artistique traversé de nouvelles idées. La sculpture ne reste pas à l’écart et stimule des débats esthétiques qui renouvellent la question de son autonomie par rapport à la peinture, de sa logique plastique propre, de l’attraction qu’opèrent les différents archaïsmes et primitivismes. Le milieu de la sculpture bénéficie aussi de la circulation des nouvelles idées philosophiques. Bergson, William James, Nietzsche et Simmel, en substituant des notions comme l’intuition, la mouvance et la suggestion à la raison, la permanence et la représentation naturaliste, deviennent des références qui animent des débats et fécondent la création plastiqueAround 1900, in the field of sculpture, the desire for a new formal universe is urgent. Sculptors strive to fine the laws of their art. During the 1890s, a new generation of sculptors appears. Most of them work closely with Rodin, but all try to define themselves in relation to him. This generation includes artists such as Bourdelle, Maillol, Bartholomé, Joseph Bernard, but also numerous sculptors from different countries, who show, with their respective personalities, convergent concerns. Gonzalez arrived in Paris in 1899, Brancusi and Nademan moved there in 1904, Gargallo made a trip 1903-1904. In 1900, Hoetger settled in Paris where he remained until 1907, Archipenko arrived in 1908. Lehmbruck lived and worked there between 1910 and 1910… Paris is not only the place where Rodin shines, attracts young sculptors and causes them to respond. It is also a melting pot which promotes exchanges of points of view in the field of arts and ideas. Sculpture does not remain an isolated world, and aesthetic debates concern its independence from the paint, its autonomous universe, its attraction to archaism and primitivism. New philosophical ideas grow in sculpture society. Bergson, William James, Nietzsche and Simmel use new concepts as intuition, mobility and suggestion, which substitute others like ratio, permanency and naturalistic representation: these philosophers become references that animate debates and fertilize the visual arts
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Lambard, Frédéric. "Paris Saigon dans l'Azur, la ligne impériale d'Extrême-Orient (1926-1954)." Nantes, 2014. http://www.theses.fr/2014NANT3024.
Анотація:
La ligne aérienne impériale d'Extrême-Orient 1926-1954 analyse la liaison par avion reliant l'Indochine à la France, entre sa conception et sa disparition. L'Empire a été une condition et une opportunité de développement. L’État conçoit une organisation structurée du transport aérien à partir de 1926 et la ligne impériale vers l'Indochine joue un rôle central. Dans un contexte aéronautique international favorable, le gouvernement Poincaré, veut rationaliser les subventions aux compagnies sans entraver l'aéronautique française, vitrine du savoir-faire national. C'est ainsi que naît Air Orient. En 1931, débute la ligne régulière. Si les premiers vols sont un exploit, l'activité se professionnalise et le marché se mondialise. Air Franc, créée en 1933, s'étend en Chine. En 1940, l'exploitation s'arrête avec l'armistice. En métropole, l'activité est stoppée après l'invasion de la zone sud. En Syrie, de Gaulle s'appuie sur Damas pour rebâtir le transport aérien français. En Indochine, Air France ne survit que pour faire flotter le pavillon. Après la guerre , le contexte international a changé et en France, en dépit des nationalisations, le transport aérien s'ouvre au libéralisme. Il se modernise, et son personnel accru se concentre désormais en métropole. La guerre d'Indochine favorise la renaissance de l'aviation française à l'abri des frontières de l'Union, provoquant une vive concurrence entre entreprises privées et publiques. En 1954, la perspective de la perte de la colonie, les changements techniques et commerciaux poussent les compagnies vers une réorientation de leur activité. C'est la fin de la ligne impériale et le début du transport aérien contemporain.
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Rolland, Juliette. "Pour tout l'art de Dieu : contribution à une sociologie picturale des églises parisiennes pendant l'ère paroissiale." Paris 5, 2003. http://www.theses.fr/2003PA05H061.
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Tan, Lély. "La ville autoritaire : la métamorphose urbaine comme outil de légitimation politique : Shangai, (1990-2010), au regard du Paris du Second Empire, (1852-1870)." Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0680.
Анотація:
Shanghai, exemple du néolibéralisme ou modèle sui generis ? La métamorphose urbaine de Shanghai est-elle un cas unique, irréductible et idiosyncratique ? Non car le Paris haussmannien sous le Second Empire a connu semblable transformation. En les comparant, nous en avons déduit une nouvelle « catégorie » de ville : la ville autoritaire. Elle est le résultat d’un processus conjuguant trois paramètres : 1, un régime autoritaire 2, une politique économique de modernisation 3, une ambitieuse stratégie urbaine. La ville autoritaire dans ce contexte est la manifestation d’un pouvoir politique continuellement en quête de légitimité. Ainsi à la différence de chercheurs qui avancent des dynamiques purement endogènes (Friedmann 2006, Logan et Fainstein (dir), 2010) ou d’autres qui préfèrent une lecture néolibérale, nous proposons une « catégorie » susceptible à la fois de prendre en compte les singularités du modèle chinois mais aussi et surtout de caractériser un type de stratégie urbaine. Sur le plan méthodologie, nous avons privilégié une approche processuelle plus apte à tenir compte de la dimension temporelle. Le poids et l’influence reconnues aux différents contextes dans cette approche autorise une prise en compte globale et donc plus juste du phénomène étudié. L’objet analysé, la ville autoritaire est à la fois un produit des contextes et une part de ceux-ci. Il constitue un tout cohérent, insécableShanghai, neoliberal example or sui generis case? Is Shanghai urban metamorphosis unique case in the world, irreducible and idiosyncratic model? No because Haussmanian Paris under the Second Empire experienced the same transformation. By comparing the two cities, we have elaborated a new city category: the authoritarian city. It is the result of a process by combining three factors: 1, Authoritarian political system 2, Modernization economic policy 3, Ambitious urban strategy. Within this context, the Authoritarian city has to be seen as a legitimization way for the political power. Unlike researchers who explain the Shanghai urban transformation as an endogenous phenomenon (Friedmann 2006, Logan et Fainstein (dir), 2010) or a number of others who estimate it as a result of Chinese market liberalization, we advocate a more comprehensive overview. The Authoritarian model is taken account Chinese characteristics and place Shanghai urban path as a “more ordinary city”. Because temporary aspect Is essential in our framework and because contexts are parts of the Authoritarian city, we deliberately use process approach (Mendes et al. 2013). The phenomenon is a whole process and cannot be separated from the economical, political or social contexts
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Aubert, de Trégomain Roger. "L'État et les artistes peintres, cartonniers, verriers vivant en France sous la IVème République (1945-1959)." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010505.
Анотація:
A partir du foisonnement des mouvements artistiques de l'après guerre, la IVème République et les institutions liées aux Beaux-Arts en France, se sont efforcées de soutenir et d'encourager les artistes peintres, cartonniers et verriers de plus en plus partages entre les formes d'expressions d'un art vivant, aussi différentes que le figuratif ou l'abstrait, le réalisme socialiste, le renouveau de l'art sacre, ou encore les « réalités nouvelles ». Inauguré en 1947, le Musée National d' Art Moderne de Jean Cassou nous apparaît comme une réalisation exemplaire qui s'est efforcée d'acquérir, puis d'encourager par de nombreuses expositions, les diverses oeuvres de l'art vivant, en élargissant ses acquisitions au-delà des seuls « Grands Maîtres ». Cette étude s'est particulièrement efforcée de témoigner de la place que l'Etat occupa durant ces années dans la diffusion de l'art vivant, tant auprès des nombreux musées des beaux-arts, que des mairies, des bâtiments publics, des ambassades et des fréquentes expositions d'art tenues a l'étranger, ce qui finalement reflète largement la vitalité de l'art vivant en France durant ces quinze années d'après-guerre.
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Tomiczek, Marek. "Juliusz Nagórski (1887-1944), un architecte, élève de l'Ecole des Beaux-Arts, entre Paris et Varsovie." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040234.
Анотація:
Juliusz Nagorskii (1887-1944), dans les années 1905-1910 élève de l'École des Beaux-arts à Paris. Pour la première fois il présente le projet de diplôme en 1914 (refusé) et pour la deuxième fois en 1926 (accepté). De retour en Pologne (1910) il commence sa carrière d'architecte indépendant qui dure jusqu'à sa mort survenue au cours de l'insurrection de Varsovie en 1944. Elève de l'académie Julian à Paris il effectua également de nombreux dessins, peintures, sculptures et même décoration de théâtre. Son activité d'architecte comprend aussi des travaux d'urbanisme et la restauration des bâtiments anciens. Parmi environ 90 projets connus jusqu'à maintenant (plus 4 projets d'études effectués encore à Paris) nous trouvons des thèmes aussi variés que : bibliothèque-musée, hôtels, bâtiments scolaires, immeubles de rapport, stades, bâtiments industriels, un salon d’édition, une ambassade, hôtels particuliers et résidences urbaines, villas, résidences secondaires, constructions de sport et de recréation, bâtiments administratifs, bureaux, gare de chemin de fer, palais et manoirs. Il faut encore mentionner plusieurs exemples de l'architecture dite "petite" - compositions des monuments, intérieurs des magasins, des bureaux, d'une banque et d'une poste, autels d'église, porches, une plaque commémorative, un tombeau et une chapelle sépulcrale. Nagorski fut l'architecte dont les œuvres ont subi une influence considérable de l'architecture née au sein de l'École des Beaux-arts à Paris et qui restait fidèle à la culture française au cours de toute son activité professionnelle. Au début ce fut une fascination nette de la culture française et de son histoire en générale, plus tard la dite influence prendra une forme plus concrète. Dans le deuxième cas Nagorski se sert des motifs employés par des architectes contemporains français et parfois il s'inspire même des projets concrets. Il s'agit ici des travaux des architectes tels que : Louis Sue, Michel Roux-Spitz, Henri Sauvage, Robert Mallet Stevens, Auguste Perret, Le Corbusier et Roger6Henri Expert. Le développement artistique de Nagorski suivait donc les tendances générales européennes et surtout françaises. En plus l'architecte montrait une grande habilité en transformant les modèles de l'architecture ancienne polonaise ….
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Muro, Gil Olga. "La terre natale et l'autre pays : les immigrés économiques espagnols au XXe siècle, à Paris et en région parisienne." Paris 5, 2004. http://www.theses.fr/2004PA05H024.
Анотація:
A partir de récits de vie et d'observation participante, deux vagues de migrants économiques espagnols sont étudiées. L'hypothèse principale postule que les modalités d'acculturation des groupes minoritaires au contact d'un groupe majoritaire sont historiquement datées et protéiformes. Elle remet en question le cycle des relations interethniques issu des travaux de l'Ecole de Chicago. L'étude confirme qu'il n'existe pas un schéma univoque d'acculturation et interroge les notions d'intégration, d'assimilation et d'invisibilité des groupes. Pour la population des années 20-30, le pays référent est la France. Pour les migrants des années 60-70, le regard est tourné vers l'Espagne. Les contextes historiques différents entraînent des modalités d'insertion différentes. Elle met en évidence l'importance de la réalisation du projet migratoire en articulation avec la sphère professionnelle. "In fine", le poids des représentations, de la subjectivité l'emporte largement sur les données objectivesTwo waves of Spanish immigrants are dealt with through life stories and participant observation. The main hypothesis states that the processes of acculturation of minority groups in contact with a majority group are historically dated and multifaceted. The hypothesis questions the School of Chicago concept of cycle of interethnic relationships, which even today implicitely informs as much the research on immigrants. The study confirms that there is no such thing as a unique scheme of acculturation. For the immigrant population 1920-1930, the country reffered to is France. For that of 1960-70, the model remains Spain. The divergences lead to differing types of acculturation. The study questions the relevance of notions of integration, assimilation and visibility of these groups. It underlines the importance of the family sphere. In questions of immigration, representations for outweigh objective data
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Quintero, Oscar. "Racisme et discrimination à l'université : lectures croisées des sociétés française et colombienne à partir de l'expérience vécue des étudiants noirs à Paris et Bogota." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00807356.
Анотація:
L'étude sociologique des inégalités sociales dans l'enseignement supérieur a été principalement développée à partir de catégories classiques comme celle de " classe sociale ". L'étude de l'enseignement supérieur à partir d'une approche " ethno-raciale " est toujours inédite, en France comme en Colombie. Le propos de cette thèse est d'étudier les discriminations raciales et le racisme dans l'enseignement supérieur, ainsi que leur influence sur la (re)production des inégalités sociales et éducatives qui affectent les minorités racialisées dans les deux pays. Il s'agit d'une enquête sociologique qualitative, avec une approche comparative entre deux sociétés différentes, en France et en Colombie, à partir de l'étude du vécu d'étudiant.e.s noirs, hommes et femmes, à Paris et à Bogota. La thèse cherche à identifier les processus de discrimination systémique auxquels doivent faire face les étudiant.e.s noir.e.s, comment le racisme quotidien se manifeste dans les universités françaises et colombiennes, comment les expériences de discrimination raciale sont vécues et appropriées par les étudiant.e.s interviewé.e.s, et comment elles influent sur leurs trajectoires éducatives et sociales. Enfin, les différences ou similitudes identifiables entre la France et la Colombie constituent un autreenjeu majeur de la thèse
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Gleyze, Valentin. "Alina Szapocznikow à Paris (1963-1973) : une histoire culturelle du champ élargi de la sculpture en France au tournant des années 1960." Electronic Thesis or Diss., Rennes 2, 2023. http://www.theses.fr/2023REN20042.
Анотація:
La dernière décennie de carrière de la sculptrice polonaise Alina Szapocznikow (1926-1973) à Paris constitue un cas d'étude particulièrement riche pour l'histoire de l'art. De fait, si la production de l'artiste entre son installation définitive dans la capitale française en 1963 et son décès en 1973 relève bien de la sculpture, elle en conteste les moyens traditionnels. Son recours au plastique, au moulage, aux objets readymades, sa dématérialisation croissante (en lien avec l'art conceptuel), son statut utilitaire (dans le cas d'objets de design) la pousse vers ce qu'on a pu nommer le << champ élargi » de cette catégorie, de façon très singulière. La thèse vise ainsi à ouvrir l'œuvre de Szapocznikow, à l'aune d'une histoire culturelle de ce champ élargi de la sculpture, qui la situe dans une histoire des matériaux, des expositions, de la critique d'art et du marché, en la faisant dialoguer avec d'autres artistes qui lui sont contemporain es. Notre étude est construite en deux moments, qui sont deux dépliages de la production de Szapocznikow à Paris. La première partie porte sur les expérimentations de Szapocznikow, et d'autres artistes, autour de l'objet utilitaire, dans le sillage de l'exposition « Antagonismes 2 - L'Objet » organisée en 1962 au musée des Arts décoratifs, qui provoque un débat essentiel à l'égard du rôle joué par les artistes dans l'invention des « formes utiles ». La seconde partie porte sur les dernières années de Szapocznikow, quand son expérience du cancer ravivant le traumatisme des camps de concentration aboutit à une mythologie individuelle qui sert une narration de soi comme corps se préparant à mourir de façon prochaineThe last decade of the Polish sculptor Alina Szapocznikow's (1926-1973) career in Paris is a particularly rich case study for art history. Indeed, while the artist's work between her establishment in the French capital in 1963 and her death in 1973 belonged to sculpture, she challenged its traditional means. Its use of plastic, moulding and readymade objects, its increasing dematerialisation (in connection with conceptual art) and its utilitarian status (in the case of design objects) pushes its towards what has been called the "expanded field" of this medium, in a very singular way. The thesis thus aims to open up Szapocznikow's work in the light of a cultural history of this expanded field of sculpture, situating it within a history of materials, exhibitions, art criticism and the market, and placing it in dialogue with other artists of its time. Our study is divided into two parts which are two unfoldings of Szapocznikow's production in Paris. The first part looks at Szapocznikow and other artists' experiments with the utilitarian object, in the wake of the 1962 exhibition "Antagonismes 2 – L'Objet" at the Musée des Arts Décoratifs, which sparked a vital debate about the role played by artists in inventing "useful forms”. The second part focuses on Szapocznikow's final years, when her experience of cancer reviving the trauma of the concentration camps results in an individual mythology that serves a narrative of the self as a body preparing for imminent death
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Roch-Fijalkow, Claire. "L'enseignement musical scolaire parisien (1819- 2002) : histoire des institutions, des conceptions pédagogiques, analyse de contenu de manuels." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040135.
Анотація:
L'enseignement musical scolaire parisien apparaît en 1819 sous l'impulsion de Guillaume-Louis BOCQUILLON, dit WILHEM. Le caractère pionnier et exceptionnel de cet enseignement, sa spécificité et sa longévité guident notre travail. L'étude de l'évolution institutionnelle de cet enseignement associe l'analyse de contenu de manuels scolaires musicaux. Au cours de son histoire, l'enseignement musical scolaire parisien es considéré comme " utile ", en tant qu'art d'agrément, complément à l'éducation, régulateur social, instrument d'imprégnation idéologique, moyen de socialisation, épanouissement personnel Dès ses débuts, l'enseignement musical scolaire parisien co-existe grâce à deux " référents " : l'Orphéon (société chorale populaire) et le Conservatoire. Ces deux institutions aux caractéristiques antinomiques, assurent sa pérennité. L'exemple parisien, constitue un terrain privilégié pour réfléchir aux conditions pédagogiques de l'enseignement musical scolaire actuelThe Parisian school musical education appears in 1819. Dices its debuts, it exists thanks to two reference institutions, the Orpheon and the Conservatoire. Our method consists of a monograph which draws up the institutional history of this education. We put it in correspondence with an analysis of contents of six textbooks witnesses. During the period studied the Parisian school musical education is considered as "useful", for different reasons. It is collected as an art of enjoyment, a complement indispensable to the general education, a social regulator, an instrument of ideological satisfaction, a means of socialization and personal blooming. The Parisian example even if it is exceptional and premature allows to think about the school musical education today
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Vakirtzian, Takoui. "Costas Tsaras (1928-1986) : l'oeuvre picturale des quinze dernières années." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010507.
Анотація:
Costas Tsaras est un artiste grec qui a vécu à Paris dans les années soixante. Son contact avec les courants abstraits de l'école de Paris, l'a orienté vers une peinture non figurative. Rentré en Grèce, l'artiste s'exprime en toute liberté, aussi bien par la figuration que par l'abstraction. L'œuvre picturale de la période grecque est inspirée par des évènements historiques qui ont ébranlé la Grèce moderne (dictature des colonels, guerre civile, occupation), ainsi que par son village natal, Pelasgia, (portraits, scènes quotidiennes, arbres, architectures villageoises et paysages). Elle est largement conditionnée par les vécus personnels, les convictions politiques, les préoccupations existentielles, les conflits intérieurs, les joies et les chagrins de l'artiste, et nourrie par les mythes, la poésie et la tradition orale de son pays. Malgré la réalisation de tableaux qui, plus ou moins facilement, forment des séries, la polymorphie du langage pictural de Tsaras empêche le classement de son œuvre dans un courant particulier. L'artiste choisit souvent la technique par rapport au thème et adopte des solutions artistiques différentes, non seulement selon le thème, mais aussi à l'intérieur de la même unité thématique et dans l'espace d'une année, solutions toujours assujetties à son émotion. D'où ses aller-retour par rapport à la forme et à la couleur, ainsi que l'emploi de motifs récurrents. Bien que ses compositions soient appuyées tantôt sur la ligne tantôt sur la couleur, Tsaras ne tarde pas à afficher sa prédilection pour la couleur, sertie dans de simples schémas géométriques ou bien explosée en taches. Son œuvre va à la rencontre des arts primitifs, de l'art grec, de l'art byzantin, et de l'art moderne européen. Son art est symbolique et humaniste, mêlant sacré et profane, sentimental et politique, martyre et populaire, amour pour la nature et pour la race humaine. C'est un art libre, hors de toute doctrine, qui reflète parfaitement la personnalité du créateurCostas Tsaras was a greek artist who lived in Paris during the sixties. Contact with abstract movements within the paris school drew him to non-figurative painting. On returning to Greece, Tsaras expressed himself freely, using both abstractive and figurative language. The paintings of his greek period are inspired by historical events which strongly affected modern Greece (the dictatorship, the civil war and the German occupation). Pelasgia, the artist's birthplace, served as a further source of inspiration (portraits, scenes taken from everyday life, trees, rural architecture and landscapes). His work is also heavily conditioned by his own personal experiences, his political beliefs, his existential worries and inner conflicts, and by personal sorrows and joys. It draws on the myths, poetry and oral tradition of his native land. Although a number of his paintings do more or less form unities, the polymorphism of Tsaras'work prevents one from assigning it to any particular movement. He often opts for a technique on the basis of theme. Then again, he may adopt different artistic solutions not merely in relation to the overall theme, but within the same thematic unity. This may take place within the space of a single year ; the solutions are always subject to the artist's mood. This explain his coming and going between old and new colours and forms, as well as the use of recurrent motifs. Although his compositions are organised either around line or colour, from the early years of the period Tsaras shows a marked preference for colour, whether set within simple geometric shapes or explosed in spatters. Tsaras' art converges on art from primitive times, on Greek and byzantine art and on contemporary European art. It is symbolic and anthropocentric and combines the sacred with the secular, the emotional with the political, martyrdom with the people and love of nature with love humankind. It is a free art, beyond dogma, which perfectly reflects its creator's personality
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Boirel, François. "Catholiques en laïcité : l'exemple de la paroisse universitaire : de Pierre Paris à Pierre Dabosville (1929-1963)." Lyon 2, 1998. http://www.theses.fr/1998LYO20044.
Анотація:
Le debut des annees 1990 a vu naitre deux phenomenes en apparence contradictoires. D'un cote, avec "l'affaire du foulard", "l'affaire clovis", une remise en cause de certains fondements de la laicite a la francaise ; de l'autre un interet croissant des francais pour les cultures religieuses, interet concretise dans l'enseignement par l'apparition de questions religieuses dans les programmes d'histoire issus de la reforme de 1995. Presente sur le terrain laique depuis sa fondation par joseph lotte en 1911, la paroisse universitaire a eu vocation a unir deux ideologies qui s'opposerent tout au long du xxeme siecle : laicite et catholicisme. Reunissant les enseignants catholiques des trois ordres (puis quatre avec l'apparition du technique en 1951) de l'universite francaise, la paroisse universitaire a insuffle une reflexion renouvelee sur le probleme laique qui atteignit son apogee en 1951, lorsque le pape pie xii la recut en pelerinage a rome (naissance d'une "laicite ouverte"). Temoin privilegie des luttes laiques des annees d'apres-guerre (commissions philip, paul boncour, lapie, ainsi que les lois marie-barange et debre), elle s'interessa, sous l'impulsion de son aumonier national, l'oratorien pierre dabosville (1907-1976), aux problemes de son temps, en particulier la guerre d'algerie et le coup d'arret qui frappa les pretres-ouvriers (1954), reunissant ainsi les conditions d'un renouveau de l'engagement des intellectuels catholiques francaisTwo phenomena came out in the early 1990's which seemed totally contradictory. On the one hand, with two different cases, the "affaire du foulard" and the "affaire clovis", some of the fundamental principles of the french secularised (non-religious) state education system were brought into question ; on the other hand, in france there was a growing interest in religious cultures, which was demonstrated in the teaching programme by religious questions being included in history syllabuses following the 1995 reform. The paroisse universitaire has always been dealing with the non-religious issues since it was founded by joseph lotte in 1911 and its vocation was really to unite two distinct ideologies which opposed throughout the 20th century, i. E. Secularisation and catholicism. Made up of catholic lecturers from the three orders (later four when the technique schools appeared in 1951) of the french university, the paroisse universitaire breathed new life into the consideration given to the problem of state education, which reached its peak in 1951 when pope pius xii welcomed a pilgrimage to rome (the birth of an openly secularised system). As a key observer in the post-war state education struggles (philip, paul-boncour and lapie commitees, as well as in the marie-barange and debre laws), the paroisse universitaire became interested, encouraged by its national chaplain, the oratorian priest pierre dabosville (1907-1976), in current affairs problems and in particular the war in algeria and the sharp check imposed on working priests (1954), thus uniting all of the conditions for a renewal of the commitment of the french catholic intellectuals
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Sellali, Amina. "Sous la ville, jadis la campagne : une mosai͏̈que de lotissements privés à l'origine de l'urbanisation de Belleville et de Charonne (1820-1902)." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082059.
Анотація:
Face aux bouleversements haussmanniens du paysage parisien, la "caractère banal" de la formation de certains arrondissements périphériques de Paris, notamment ceux de l'est, a peu retenu l'attention des chercheurs. Des transformations profondes ont pourtant radicalement bouleversé la physionomie de ces territoires : en l'espace d'un siècle, on est passé de la campagne à la ville, sans intervention majeure des pouvoirs publics. L'objectif de notre thèse est de comprendre les mécanismes de fabrication de ce type de tissu ordinaire où la puissance privée prend l'initiative. Le XXe arrondissement de Paris constitue en cela un terrain d'étude privilégié. L'analyse des lotissements privés qui s'y sont multipliés au long du XIXe siècle constitue le fondement de la recherche. L'étude des facteurs historiques qui ont commandé aux transformations du territoire précède l'examen des lotissements du point de vue des acteurs (appartenance socioprofessionnelle des lotisseurs et des acquéreurs, origine géographique), et de celui des caractéristiques morphologiques (nouvelles voies de desserte, dimensions parcellaires "urbaines, architecture). . .
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Yamana, Yoshiyuki. "Les ateliers de construction Schwartz-Hautmont : l'évolution d'un entrepreneur-industriel 1919-1977." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010536.
Анотація:
La pénurie de matières premières et de main d'oeuvre connue pendant les années guerre 1914-1918, ainsi que l'urbanisation croissante de Paris avaient conduit Albert Schwartz, ingénieur Arts et Métiers (1861- 1930) et Lyon Lévy, Ingénieur Civil, (1862-1940) dirigeants de l'entreprise de construction métallique Schwartz & Meurer et Bergeotte réunis, à absorber en 1919 les ateliers de construction Forges et Fonderie d' Hautmont pour former la société anonyme des Ateliers de Construction Schwartz-Hautmont. L'innovation et l'industrie se trouvèrent ainsi réunies. L'usine d'Hautmont dans le Nord, possédait tous les atouts permettant le développement industriel alors que les ateliers parisiens possédaient une culture d'innovation mise à profit depuis 1840 en tant qu'industrie d'art, de construction de serres et de châssis. A voir des partenaires était capital. Côté financement l'enjeu était de préserver l'indépendance de l'entreprise restée sous le contrôle de deux familles: les Schwartz et les Lambert-Lévy. Côté marché, les ententes solidaires entre les entreprises de construction métallique dans le cadre des syndicats professionnels visaient à prémunir les professionnels des effets d'une trop grande concurrence. L'entreprise fut dirigée successivement par la famille Schwartz et Lambert-Lévy pendant trois générations. Les stratégies de ses dirigeants évoluèrent pour s'adapter aux marchés. Albert Schwartz diversifia les activités et chercha à exporter à l'étranger en s'implantant au Maroc (1922) et au Brésil (1923). Jean Schwartz, architecte dplg, (1899-1967) associé avec d'autres constructeurs avait créé des filiales d'études recherchant l'innovation à caractère industriel, en particulier pour la menuiserie aluminium très appréciée des prescripteurs/
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Hayashi, Yōko. "Tsuguharu Foujita : l'évolution d'un artiste transatlantique et transpacifique : nouvelles recherches sur sa vie et son oeuvre de 1910 à 1950." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010519.
Анотація:
Le peintre Foujita Tsuguharu (1886-1968), né a Tokyo au milieu de l'ère meiji, a vécu presque la moitié de sa vie hors de son pays natal, et notamment en France. Après sa réinstallation définitves à Paris en 1950, il s'est fait natulaliser français. Jusqu'à présent, les recherches universitaires à son sujet ont surtout porté sur l'aspect franco-japonais de son oeuvre, en grande partie à cause de son long séjour en France. Cependant, force est de constater qu'il fut aussi épris de voyages et de cultures variées. La présente thèse vise à mettre en lumière les oeuvres de Foujita dans ce contexte de " déplacement" autour du monde et, à ce titre, analyse ses relations avec la Belgique, l'Amérique Latine, les Etats-unis et certains pays d'Asie. Elle montre l'influence du voyage sur ses oeuvres et sa personnalité. Par ailleurs, les recherches menées jusqu'ici ont surtout mis en valeur les oeuvres pour lesquelles Foujita se trouve déjà connu du public: tableaux de nus ou de chats des années vingt ou peintures de guerre des années quarante. Nous reprenons ces thèmes, mais en les élargissant aux paysages parisiens (fin des années dix), aux représentations d'"intérieur" et aux illustrations (première moitié des années vingt), et enfin aux peintures murales (fin des années vingt et années trente). Nous mettons en regard en leur création et le développement des mouvements artistiques à Paris entre les deux guerres. Nous montrons qu'en tant que l'un des premiers artistes japonais formés à Paris, dépassant les frontières et les nationalités, de l'Atlantique au Pacifique, Foujita a su s'adapter à de multiples cultures, en des temps mouvementés.
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Wendeln, Matthew. "Contested territory : regional development in France, 1934-1968." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0035.
Анотація:
Cette thèse examine le rôle de l'aménagement du territoire dans le bouleversement de la géographie industrielle en France d'après-guerre. En associant une perspective nationale et des cas d'étude, elle étudie une tension fondamentale : la décentralisation des usines a apporté de nouveaux emplois à des régions pauvres, mais a également miné le pouvoir de la classe ouvrière parisienne et créé un kaléidoscope de nouvelles inégalités géographiques. Trois chapitres analysent les rapports entre les projets de « containment » urbain, de préservation rurale et de modernisation keynésienne de 1934 à 1955. Nous examinons la décentralisation des industries de guerre, les plans gouvernementaux pour désindustrialiser la région parisienne et les conflits autour de la main-d’œuvre provinciale. Un chapitre aborde ensuite les bases institutionnelles et discursives du vaste programme de redistribution régionale entamé en 1955, et le suivant interroge le rôle de la décolonisation dans les débats sur les inégalités régionales en France. La nouvelle industrialisation rurale est traitée à travers l'étude du cas de l'usine Citroën de Rennes, depuis l'effort d'expansion municipale, jusqu'au recrutement d'anciens paysans et la dénonciation dans la communauté d'une direction autoritaire. La conclusion analyse trois mutations industrielles : la décroissance parisienne, l'industrialisation tayloriste en province et les nouvelles économies métropolitaines. Ce travail se situe au carrefour de recherches en sciences sociales - sur la géographie industrielle et la gouvernance territoriale - et en histoire de l'industrie, du travail, de l'urbanisme et des politiques économiquesThis thesis shows how government intervention shaped the remapping of industry and population in postwar France. C6mbining a national perspective with local case studies, it analyzes the regional development programs organized around the new conceptual framework of aménagement du territoire. I address a core tension: industrial decentralization was a Keynesian social policy, which brought new jobs to impoverished areas, but it also undercut the power of Parisian labor and created a kaleidoscope of new regional inequalities. Three chapters trace the complex relationship between projects of urban "containment," rural preservation, and new ideals of Keynesian modernization from 1934 to 1955. I examine the decentralization of defense industries, programs to deindustrialize Paris, and battles to control provincial labor markets during new development. The following two chapters address, respectively, the institutional and discursive bases of redistributive regional policies and the role of decolonization in shaping debates on inequalities in France. Next, I take the Citroën car factory built in Rennes, Brittany, as a case study of new rural industrialization from Rennes' pro-growth municipal politics to the company's recruitment of peasant workers and the community's contestation of its new employer. A concluding chapter covers key shifts in French industry during the 1960s: Parisian contraction, branch-plant expansion, and new high-tech metropolises. This dissertation is at the junction of social science research-on industrial geography and territorial governance-and the history of French industry and labor, urban policy, and state economic intervention
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Nicolini, Isabelle. "La population d'origine russe en France : approche ethnobiographique des regroupements à Nice, Paris et Bussy-en-Othe : mémoires, rites et identités." Nice, 2005. http://www.theses.fr/2005NICE2001.
Анотація:
Cette thèse traite de l'émigration russe en France entre 1917 et 1991. Elle analyse, en retenant l'approche ethnobiographique, les enjeux de la transmission intergénérationnelle et l'identité des regroupements communautaires russes à Nice, Paris et Bussy-en-Othe. L'originalité de ce travail est de montrer les universaux propres aux trois vagues d'émigration russe et les spécificités relatives à chacune d'entre elles. Cette étude établit le portrait sociologique des trois groupes migratoires, par le biais des ancrages mémoriels, qui a conditionné les formes de la recomposition d'un espace de l'entre-soi à travers la variable spatiale et temporelle. Elle examine aussi les mécanismes de la transmission propres à chacune de ces émigrations dont l'arrivée à des époques différentes a induit une attitude distincte dans les pratiques ritualisées et dans le processus de la transmission socialeThis thesis deals with the Russian emigration in France from 1917 to 1991. Using an ethnobiographic approach, it analyses the stakes of the transmission through the generations and the identity of the Russian settlement in Nice, Paris and Bussy-en-Othe. The aim of this work is to describe the basics particular to all of the three waves of Russian emigration and its own characteristics. This research concentrates on the sociological portrait of those three migratory groups, through their cultural roots, which has determined their community integration across the space and temporal changes. It points out the own transmission systems of these groups whose arrival at different decades induced a distinct behaviour in the ritualized practices and the process of the social transmission
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Poudru, Florence. "Le ballet en France de 1929 à 1939 : l'Opéra et l'Opéra-Comique." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010633.
Анотація:
En sept chapitres, les composants des ballets sont abordés. L'analyse des livrets des créations est regroupée par thème : le folklore et la mythologie sont les sujets les plus fréquents. La musique est souvent écrite pour le ballet, mais certains chorégraphes préfèrent les musiques non composées pour la danse. En publiant son manifeste du chorégraphe, Lifar réfléchit sur ces deux arts : il applique ses idées dans Icare. De la conception à la réalisation, les décors et les costumes sont évoqués, sans oublier les aspects esthétiques, matériels et financiers. Quant aux chorégraphes, employés ou de passage avec une troupe, ils sont tous étudiés. Mais ni les ballets du répertoire, ni les œuvres empruntées aux russes ne sont oubliés. Le cursus des danseurs est analyse, de l'emploi le plus modeste au plus prestigieux (salaires, conditions sociales, carrières artistiques) ; on note l'arrivée de nombreux russes. Enfin, après l'administration, qui subit les crises financières de l'époque, nous avons tenté de mesurer l'accueil et la postérité des œuvres dansées au cours des années trenteThe components of ballets are approched in seven chapters. The analysis of creations record-book is gathered by themes. Folklore and mythology are different subjects but the most frequently exploited. Music is often writen for ballets, but among choregraphers, some of them prefer musics wich are not composed for dance ; in publishing his manifeste du choregraphe, lifar thinks about these two arts : he applies his own ideas in icare. From the conception to the achievement, secneries and costumes are called up, without forgetting aesthtic, marerial anf dinancial aspects. Neither ballets of the repertoire, nor creations taken from the russians, are not neglected. The cursus of dancers is elaborated from the most retiring situation to the most prestigious one (salaries, social conditions, artistic profession). We can note the arrival of several russian people. Finally, we have attempted to measure the reception and the posterity of dancing creations during the tirty's
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Seniuta, Isabella. "Histoire du Eye Club : les valeurs de la photographie : Paris-New York (1960-1989)." Thesis, Paris 1, 2020. http://www.theses.fr/2020PA01H004.
Анотація:
Cette thèse s’interroge sur l’invention d’une formule : The Eye Club. Inventée par l’historienne américaine Eugenia Parry, elle désigne un regroupement actif dans les années 1960-1990 composé de : Pierre Apraxine, Hugues Autexier, François Braunschweig, Françoise Heilbrun, André Jammes, Gérard Lévy, Harry Lunn, Philippe Néagu, Alain Paviot, Richard Pare, Sam Wagstaff et Robert Mapplethorpe. Ces douze figures vivent entre la France et les États-Unis et sont rattachées par plusieurs facteurs culturels et temporels. Ce «club» n’est pas à proprement parler un cercle de sociabilités, c’est une constellation, une nébuleuse faite de positionnements culturels épars et de projets artistiques divers. La question principale qui a guidé cette enquête est la suivante : en quoi ce Eye Club et ses acteurs, pris individuellement, ont-t-ils contribué à réévaluer la valeur commerciale, esthétique et institutionnelle, de la photographie dans les années 1960-1990 entre Paris et New York ? La chronologie démarre avec les engagements d’André Jammes dans le monde de la photographie au tournant des années 1960 et se termine en 1989, l’année de la mort de Mapplethorpe. L’enquête réalisée dans les archives et auprès des acteurs a fait émerger des noms connus, et d’autres, qui sont demeurés dans les coulisses de l’histoire. Cette étude se propose de lever le voile sur un réseau interdépendant d’acteurs, dont les intérêts communs pour la photographie ont permis de créer le marché de la photographie, tel que nous le connaissons aujourd’hui, et son institutionnalisation. Le premier volume de la thèse propose, dans une perspective transatlantique, une réflexion sur ce regroupement à partir des images et des correspondances. Le second volume rassemble vingt-quatre entretiens réalisés au cours des cinq années de recherche. D’abord avec les figures du Eye Club (Pierre Apraxine, Françoise Heilbrun, Richard Pare et Alain Paviot), puis avec les familles des acteurs du Eye Club et enfin avec diverses personnalités du monde photographique (Frish Brandt, Peter Bunnell, Denis Canguilhem, Sylviane De Decker, Viviane Esders, Patrick Faigenbaum, Philippe Garner, Maria Morris Hambourg, Susan Kismaric, Hans Peter Kraus Jr., Harold Jones, Baudoin Lebon, Eugenia Parry, Françoise Reynaud, Samia Saouma et Daniel Wolf). Ensemble, les deux volumes esquissent une histoire de rencontres entre des passionnés de photographie qui s’est principalement articulée sous une forme orale entre la France et les États-Unis dans les années 1960-1980This thesis questions the invention of a phrase : The Eye Club. Invented by the American historian Eugenia Parry, it has been designating a grouping active in the 1960s-1980s composed of : Pierre Apraxine, Hugues Autexier, François Braunschweig, Françoise Heilbrun, André Jammes, Gérard Lévy, Harry Lunn, Philippe Néagu, Alain Paviot, Richard Pare, Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe. These twelve characters lived between France and the United States and are connected and related by several cultural and temporal factors. This grouping is not, strictly speaking, a circle of sociability, it is rather a constellation or a nebula made of scattered cultural positions and diverse artistic projects. The main question that guided this survey is the following: in what way does the Eye Club and its individual actors contributed to the re-evaluation of the commercial, aesthetic and institutional value of photography between the early 1960s and the late 1990s among Paris and New York ? The chronology begins with André Jammes' involvement in the world of photography and ends in 1989, the year of Mapplethorpe's death. An inquiry of archives and key players has brought to light some well-known names, and others that remained in the shadow of history. This study aims at unveiling an interdependent network of actors, whose common interests in photography have made it possible to establish, in one generation, the photography market as we know it today. The first volume of the thesis offers, from a transatlantic perspective; an investigation and analysis of this based on photographs and correspondences. The second volume brings together twenty-four interviews conducted over my five years of doctoral research. First with the main protagonists of The Eye Club (Pierre Apraxine, Françoise Heilbrun, Richard Pare and Alain Paviot), then with the families of The Eye Club and finally with various personalities from the world of photography (Frish Brandt, Peter Bunnell, Denis Canguilhem, Sylviane De Decker, Viviane Esders, Patrick Faigenbaum, Philippe Garner, Maria Morris Hamburg, Susan Kismaric, Hans Peter Kraus Jr, Harold Jones, Baudoin Lebon, Eugenia Parry, Françoise Reynaud, Samia Saouma and Daniel Wolf). Together, the two volumes sketch a history of encounters between photography enthusiasts that has, up to now, been mainly articulated in oral form between France and the United States in the 1960s and 1980s
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Chevrefils, Desbiolles Yves. "Les revues d'art de l'entre-deux-guerres à Paris." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010534.
Анотація:
À partir de la lecture des textes fondateurs (éditoriaux, manifestes, déclaration de principes) de plus de 70 revues d'art publiées à Paris durant l'entre-deux-guerres (revues dadaïstes et surréalistes ; revues se réclamant d'un "esprit nouveau", vouées à la défense de l'abstraction ou de l'art sacré ; revues ou bulletins appartenant à une galerie d'art ; revues savantes ou consacrées à l'art académique ; magazines d'art. . . ), cette thèse construit un récit historique retraçant les évolutions de cette forme spécifique d'activité éditorialeBy taking into account the leading papers published by more than 70 parisian art magazines between 1919 and 1939 (dadaist, surrealist and "esprit nouveau" magazines ; magazines devoted to abstract or sacral art ; magazines or bulletins published by art galleries ; scholarly magazines ; magazines on conventional art ; popular art magazines. . . ), the thesis relates the history and developments of this kind of publishing
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Vary, Véronique. "Interactions entre les romans américains et français et la culture de masse (1929-1981) : un thème commun la grande ville, deux champs d'exploitation Paris, New York." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030101.
Анотація:
Depuis le XIXème siècle, la production culturelle de masse constitue avec la littérature dite « légitimée » un système dual. Littérature de masse, paralittérature, roman populaire, littérature de grande consommation, fiction écrite de masse…, elle est définie comme l’Autre. Pourtant, ce qui caractérise fondamentalement la production culturelle de masse, c’est d’être l’Autre au cœur d’une totalité dont les deux termes sont interdépendants. A l’époque « post-moderne », elle interroge le genre romanesque dans son essence et met en question le concept d’art littéraire. Un constat factuel a motivé la démonstration : la culture de masse est liée au développement de la grande ville. Le Sujet fait connaissance avec cette dernière à travers des textes de nature et d’origine variées : des récits policiers (G. Simenon, L. Malet, J. -P. Manchette, D. Hammett, C. Himes et J. Charyn, six auteurs francophones et américains retenus pour être les représentants des différentes tendances de ce sous-genre) et des « textes » divers (romans « sérieux », films, bandes dessinées, etc. ) offrant à voir des représentations de Paris et de New York, deux modèles de the modern city pour la période située entre 1930 et 1980. Dès lors, une méthode « thématique » permet de multiplier les rapprochements ou les confrontations entre ces textes ; d’abord grâce à l’analyse « structurelle » des effets rhétoriques d’espaces dans une littérature de genre à l’économie très stricte ; ensuite par les approches sociocritiques, mythocritiques et psychanalytiques de la polarisation idéologique et de la lecture identificatoire dans des textes issus de la culture de masseSince the nineteenth century, mass cultural production has, together with so-called « recognized » literature, made up a dual system. Variously called popular fiction, leisure and escapist literature or mass-produced literature, it is defined as « the Other ». Yet, what basically characterizes mass cultural production is its being at the centre of a whole, the two elements of which are interdependent. In the post-modern era it questions the very essence of fiction and the concept of literary art. A fact was established and led to the demonstration : mass-culture is linked to the development of « la grande ville ». The latter is made obvious through texts of varied nature and origins : police/detective thrillers (by G. Simenon, L. Malet, J. -P. Manchette, D. Hammett, C. Himes and J. Charyn, six French-writing and American authors chosen as representing the diversity of the genre), and a wide-range of other texts (« serious » or « recognized » novels, films, comic strips, etc. ) - all of them offering an insight into Paris and New York (two examples of the « modern city ») within the years 1930 - 1980. Then it became possible, using a theme-based method, to bring out the similarities and the contrasts between those texts. That is achieved first by means of a « structural » analysis of the rhetorical effects of spaces in a genre the narrative arrangements of which follow strict rules. We can then apply a sociocritical approach, as well as mythocritical focus and psychoanalytical study to examine the ideological polarisation and the reader’s identifying himself to the characters found in texts representative of mass culture
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Asanuma-Brice, Cécile. "La transformation de la périphérie urbaine de Tokyo par les organismes de logements publics." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0049.
Анотація:
Si les cités de logements sociaux ont stigmatisé des territoires entiers en France, il ne semble pas en être de même partout, les Japonais, quant à eux, entretiennent une image agreste de ces mêmes territoires. Le Japon ayant connu les mêmes cycles économiques que la France, nous nous sommes interrogée quant à un décalage possible entre la réalité formelle afférente, soit la production en masse de logements pour une population d'ouvriers qu'il fallait fixer près des lieux de production, et l'image retenue et véhiculée collectivement d'un même lieu. Par ce biais, il s'agira de démontrer que l'image que l'on peut avoir d'un territoire est moins liée au territoire lui-même, à la forme urbaine, qu'aux pratiques qui ont cours dans ce territoire, constituant la culture du lieu. Les politiques économiques choisies après guerre ont su jouer de ce processus, de la valorisation des images d'un espace imaginaire idéalisé afin de produire et de faire accepter aux résidents, des espaces dont la planification n'a pour seule motivation la rentabilité économique de celui qui le produit. La planification urbaine engendrée multiplie règles et interdits, clos les espaces habités sous un discours sécuritaire, engendrant une destruction du fonctionnement communautaire. L'État japonais, faute d'avoir su répondre à ses objectifs, décide de cesser son implication dans le secteur du logement et se désengage financièrement à partir de 2005. La triple catastrophe qu'a connu le Japon le 11 mars 2011 aurait pu générer un nouvel engagement de l'État dont l'un des rôles est la protection de sa population. Mais la situation actuelle semble confirmer un abandon de l'État-Providence au secteur privéIf social housing estates stigmatized some territories in France, it does not seem to be the same everywhere, Japanese, meanwhile, maintain an image of these rural areas. Japan has experienced the same economic cycles than France, we questioned about a possible gap between the formal reality related, or mass production of housing for population of workers that was set near production sites and the chosen image and collectively conveyed the same place. Through this, it will demonstrate that the image can have a territory is less tied to the land itself, the urban form, as current practices in this area, constituting culture of the place. Economic policies chosen after the war were able to play in this process, recovery images of idealized imaginary space to produce and to accept residents see, for extreme enhancement of the image of the place, to achieve that the resident calls himself spaces whose planning has motivated solely by economic return from that product. Urban planning rules and multiply generated prohibited in enclosed spaces inhabited security discourse without success to question the motivations behind these societal dysfunction. The Japanese government, not having been able to meet its objectives, decides to cease its involvement in the housing sector and financial disengages from 2005. The triple disaster (earthquake, tsunami, nuclear power plant explosion in Fukushima) experienced by Japan March 11, 2011 could generate a new commitment of the State of one of the roles is to protect its population. But the current situation seems to confirm the intent of a transmission role of the welfare state to the private sector
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Fornhoff-Levitt, Michèle. "Le théâtre yiddish de l'entre-deux-guerres à Paris (1919-1939). La judéité mise en scène." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL113.pdf.
Анотація:
La présente thèse étudie, sous un angle interdisciplinaire, la manière dont le théâtre yiddish moderne à son apogée pendant la période de l’entre-deux-guerres, représente et met en spectacle la yidishkeyt – la judéité (lit. ‘yiddishité’) des Juifs ashkénazes yiddishophones d’Europe de l’Est – sur les scènes de l’Ouest, en l’occurrence celles de Paris, considérée alors comme la capitale occidentale de l’art et du divertissement. L’étude approfondie des actants (artistes, publics et salles), du répertoire, de la dramaturgie et des codes théâtraux vise à cerner, plus spécifiquement, le caractère transnational et diasporique de cette identité culturelle à travers sa théâtralisation, sa performance et sa réception lorsqu’elle quitte, au fil des migrations, son espace d’ancrage pour investir un territoire nouveau, souvent hostile. La conception du théâtre yiddish comme système socio-culturel occupant un espace à la fois autonome et dialogique par rapport à la culture théâtrale française permet d’analyser ce théâtre hautement mobile, réseauté et fédérateur, et d’appréhender les transferts culturels de part et d’autre à travers le regard d’un public juif et non-juif. Cette double perspective éclaire tour à tour l’idiosyncrasie et la polyvalence de la yidishkeyt théâtrale, ainsi que son affinité indéfectible avec la mémoire collective et ‘nationale’ du peuple juif, sinon avec le judaïsme lui-mêmeThis thesis studies, from an interdisciplinary angle, the way in which modern Yiddish theater at its height during the interwar period, represents and performs Yidishkeyt – the Jewishness (lit. 'Yiddishness') of Yiddish-speaking Ashkenazi Jews from Eastern Europe – on the stages of the West, in this case those of Paris, considered in that period as the Western capital of art and entertainment. The in-depth study of the actors (artists, public and halls), the repertoire, the dramaturgy and theatrical codes aims to identify more specifically the transnational and diasporic character of this cultural identity through its dramatization, its performance, and its reception when it leaves, along with the human migrations, its place of anchorage to invest an often-hostile new territory. The conception of Yiddish theater as a socio-cultural system occupying a space that is both autonomous and dialogical in relation to French theatrical culture makes it possible to analyze this highly mobile, networked, and bonding theater, and to understand the cultural transfers on both sides – through the eyes of a Jewish and non-Jewish public. This dual perspective illuminates not only the idiosyncrasy but also the versatility of theatrical Yidishkeyt, as well as its unwavering affinity with the collective and ‘national’ memory of the Jewish people, if not with Judaism itself