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Дисертації з теми "Feuilletonist"
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Du, Laney Michael A. "Joseph Roth's feuilletons as historiographical paradigm." Bowling Green, Ohio : Bowling Green State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=bgsu1206388187.
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du, Laney Michael Anthony. "Joseph Roth's Feuilletons as Historiographical Paradigm." Bowling Green State University / OhioLINK, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1206388187.
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Prévot-Bombled, Noëlle. "Feuilletons, romans-feuilletons et pouvoirs sous la Monarchie de Juillet dans "La Presse" et "Le Siècle" (1836-1848)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040067.
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Ce travail propose une redécouverte des textes littéraires des grands auteurs de la Monarchie de Juillet, parus pour la première fois sous la forme de feuilletons dans La Presse et Le Siècle. Ces deux quotidiens, les plus importants entre 1836 - année de leur création - et 1848, offrent, en effet, un magnifique exemple de l'extraordinaire richesse de la littérature en feuilletons : romans, nouvelles, articles divers de critique dramatique, artistique ou littéraire, chroniques, poèmes et pièces de théâtre. Nous présentons ces textes en les confrontant aux archétypes de la littérature du 19e siècle et en analysant en même temps les rapports complexes qu'ils vont entretenir avec le monde de la presse et le pouvoir politiqueThe purpose of this doctorate research is to rediscover literary works of very important French authors published as serials in La Presse and Le Siècle during the July Monarchy. La Presse and Le Siècle thus revealed to many readers, between 1836 - the year of their first publication and 1848, the extraordinary value and richness of a wide range of serial literature such as novels, short stories, articles concerning dramatic, artistic and literary criticism, poetry and plays. We have chosen to present these literary works by comparing them with the most significant 19th century literature and by analysing their intricate ties with the press universe and the governing powers in place
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Koval, Yu. "Topics and issues of Pylyp Kapelhorodskyi's feuilletons." Thesis, Sumy State University, 2017. http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/66238.
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The genre system of literary journalism quickly responds to current events and phenomena of public life. The beginning of the twentieth century was marked by many social changes in Ukrainian people’s life – First World War, the national liberation movement, the victory of Bolshevism and the establishment of the Soviet system. In the midst of political, cultural and religious changes satirical genres of literary journalism gave a reader an opportunity to orient in these processes.
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Koval, Yu. "Topics and issues of Pylyp Kapelhorodskyi's feuilletons." Thesis, Sumy State University, 2017. http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/65302.
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The genre system of literary journalism quickly responds to current events and phenomena of public life. The beginning of the twentieth century was marked by many social changes in Ukrainian people’s life – First World War, the national liberation movement, the victory of Bolshevism and the establishment of the Soviet system. In the midst of political, cultural and religious changes satirical genres of literary journalism gave a reader an opportunity to orient in these processes. Feuilletons, pamphlets, parodies and comments were opinions on the problems of Ukrainian people.
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Van, Besien Hugues Dureau Jeanne-Marie Didelot Maurice. "Bibliographie des romans feuilletons du Nouvelliste de Lyon entre 1879 et 1914 /." [Villeurbanne] : [ENSB ], 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb410300994.
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Batista, Roselis. "La femme dans les telenovelas brésiliennes et mexicaines : entre stéréotypie et modernité." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20067.
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Analyse comparative, à travers un corpus de dix telenovelas des années 1980 et 1990, de la représentation de la femme dans les telenovelas brésiliennes et mexicaines. Ce genre hybride a un succès considérable dans tout le continent latino-américain, en particulier au Brésil et au Mexique. Cette fiction n'utilise pas que des stéréotypes. Elle a deux formes que nous avons appelées "traditionnelle" et "réaliste-moderne". Il y a un grand écart entre la thématique classique du feuilleton télévisé mélodramatique - amour t souffrance - et celle de la telenovela réaliste-moderne, où la femme interagit avec les contextes sociaux, culturels voire politiques. La seconde est plus caractéristique de la production brésilienne, qui ne laisse pas pour autant de côté l'amour, la féminité, la maternité, le bonheur du couple. L'étude a essayé de cerner le rapport à la stéréotypie de ces deux productions, à travers les différences dans la construction des récits, les statuts sociaux des personnages féminins et leur rapport aux modèles de la féminité. Cette pluralité d'approches a permis de conclure que les telenovelas brésiliennes et mexicaines, sous des apparences proches, relèvent de deux expériences télévisuelles et culturelles assez diférentesThis research is a comparative analysis of the representation of Brazilian and Mexican women through a compilation of ten telenovelas from the eighties and the nineties years. This hybride kind of fiction has a considerable success in the Latin American continent chieffly in Brazil and Mexico. Stereotype is not the only feature telenovela provides for its characters. It can be divided into two groups that we have called the "traditionnal" and the "modern realistic". There is a good distance between the classical subjects of melodramatic television novel - love and suffering - and the ones of realistic telenovelas where the woman interacts with social, cultural and even political contexts. The second one is a Brazilian typical creation for all that love, feminity, motherhood and happiness in the couple are not forgotten. This research presents the relation with stereotype in this two variations of telenovelas in their narrative construction, in their social status of femenine characters, as well as their own relations to feminity patterns. To conclude we realize that Brazilian and Mexican telenovelas seemed to be quite similar but they are culturally different also as the result of two special television experiences
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Benassi, Stéphane. "Télévision et sérialité : éléments pour une typologie des genres fictionnels télévisuels." Metz, 1998. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1998/Benassi.Stephane.LMZ9802.pdf.
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L'objectif général de cette thèse est de livrer une approche de la notion de sérialité dans le media télévision, en prenant pour point de départ les récits fictionnels télévisuels, programmes qui apparaissent comme étant les plus ouvertement assujettis aux phénomènes en série (sérialisation) et de mise en feuilleton ( feuilletorisation). Pour cela, nous avons tenté dans une première partie, d'établir une typologie des genres fictionnels télévisuels, en partant des classifications génériques endogènes (celles des instances émettrices) et des classifications génériques exogènes (celles des instances réceptrices) déjà existantes. Les différentes observations que nous avons pu faire nous ont permis de constater que les fictions conçues pour la télévision pouvaient connaitre trois formes de déterminations successives. Tout d'abord, elles sont classables en deux types idéaux, selon qu'elles sont singulières ou plurielles. Ensuite, elles peuvent être reparties en fonction de leurs formes syntaxiques dans les trois formes naturelles de la fiction télévisuelle que sont le téléfilm, le feuilleton et la série. Enfin, il est également possible de les regrouper dans plusieurs genres et sous-genres fictionnels, en fonction de leur degré d'affection sérielle et feuilletonesque, ainsi que du type d'image qu'elles mobilisent. Dans une seconde partie, nous nous sommes livres à une exploration généalogique et transmediatique des récits fictionnels en examinant l'évolution des deux formes sémiotiques que sont le feuilleton et la série au fil de leur développement mediologique. Cela nous a permis de voir que les fictions télévisuelles provenaient de catégories internes et de catégories externes, tout en suivant une double logique : une logique de flot et une logique éditoriale, cette dernière n'échappant que rarement a une sorte de contagion sérielle due à la modularisation ou à la paradigmatisation des produits de logique éditoriale. D'autre part, il semble que la présence parmi les genres fictionnels d'hybridations entre modes de représentation fictionnel factuel et virtuel puisse également être considérée comme une innovation propre à la fiction télévisuelle. Enfin, il semble qu'une approche sémio-pragmatique de la fiction télévisuelle ne pouvait se faire sans la prise en compte de sa dimension économiqueThe general aim of this thesis is to give an approach to the notion of seriality wittrin the television medium, taking as a starting point the fictional televised narrations, programmes which appear to be subject, most overly to the phenomena of mise-en-serie (serialisation) and of mise-en-feuilleton (episodisation). To achieve this aim, we have tried in the first part to establish a typology of the televised fictional genres, taking as a starting point the endogenous generic classifications (i. E. The transmitting authorities) and the exogenous generic classifications, (i. E. The receiving authorities), both categories already existing. The different observations that we have been able to make, have allowed us to see that the fictions created for television could be separated into three forms of successive determinations. Firstly, they are classifiable into two ideal types, according to their number (whether they are singular or plural). Then, they can be divided up according to their syntactic forms into the tree main forms of televised fictions : the tv movie, the episodes and the series. Finally, it is also possible to put them together into several fictional genres and sub-genres, according to their degree of serial and episodesque affection, as well as the type of picture that they summon up. In the second part, we have worked on a genealogical and trans-media exploration of the fictional narrations, while examining the evolution of both semiotic forms that are the episodes and the series following their mediological development. This has allowed us to see that the televised fictions come from inner and outer categories, while following a twofold logic : a logic of stream and an editorial logic, the latter seldomly escaping from some sort of serial contagion due to the modularisation or to the paradigmation of products following an editorial logic. On the other hand, it seems that the presence among the fictional genres of hybridization between methods of fictional, factual and virtual representation, may also be considered as a innovation suited to the televised fiction. Lastly, it seems that a semio-pragmatic approach to the televised fiction could not be done without taking into account its economic dimension
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Thevenet, Stéphane. "Les feuilletons télévisés sentimentaux sud-coréens : histoire et analyse d'un genre télévisuel (1992-2005)." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030169.
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Cette thèse est une approche du feuilleton télévisuel sentimental sud-coréen de prime time, connu sous le nom de k.drama (korean drama) à l’étranger, en tant que genre fictionnel télévisuel. Dans une première partie présentant l’évolution du système télévisuel sud-coréen, nous montrons comment ce dernier s’est construit autour de la concurrence des chaînes généralistes KBS et MBC avec une nette accélération du phénomène à la suite de la fondation de la chaîne commerciale SBS, puis avec le début d’un phénomène d’engouement pour les contenus audiovisuels coréens en Asie (Vague coréenne). Après une présentation générale du feuilleton télévisuel en Corée (drama) à travers sa typologie et son histoire, nous procédons à une étude de la programmation de prime time entre 1992 et 2005, presque entièrement consacrée à la diffusion de dramas et constatons la place importante de fictions sentimentales courtes appelées « miniseries » par les diffuseurs et« trendy drama » par les spécialistes. Ensuite, nous interrogeons ces deux termes génériques, les rapprochons et concluons sur leur incongruité. Après cette première approche définitoire, nous analysons un corpus de quinze dramas diffusés pendant la période d’étude et sélectionnés parmi les plus représentatifs et les plus populaires.Cette analyse qui a pour but de mettre sur pied une formule générique, nous conduit dans un premier temps à rapprocher l’histoire de celle du roman sériel sentimental avec une spécification quant à la localisation et au nombre de fils narratifs secondaires. Ensuite une analyse du récit permet de montrer son caractère extrêmement fluide et ancré dans le temps présent. La troisième partie portant sur la mise en images et en sons du récit permet de souligner le soin apporté au choix des images et des musiques et de confirmer l’accentuation sentimentale.Une dernière partie consacrée à la médiatisation du récit audiovisuel porte sur le phénomène d’hybridation, le caractère genré du contenu et l’aspect commercial appuyé du drama dont la spécificité réside dans le placement de produitsThis study investigates the genre of Prime Time South Korean Romantic TV serials (TV dramas),known as k.drama abroad. The first section introduces the history and evolution of the Korean television system.It shows how the system emerged from the influence of general-interest TV channels, such as KBS and MBC,but especially took shape after the foundation of the private TV Channel SBS, which helped to trigger the crazefor Korean audiovisual content in Asia (Korean Wave). The second section describes the history and typology of Korean TV Drama, which sets up my analysis of the Prime-Time TV Schedule from 1992 to 2005. The analysis shows the predominance of TV Dramas and short romantic serials, called “miniseries” by distributors but “trendy dramas” by specialists. I then question those two generic labels, compare them and show their incongruity. After problematizing these labels, I conduct an analysis of fifteen Prime Time TV dramas airedduring the study period and selected because of their audience or representative aspects. By trying to discover ageneric formula, I show the similarities with serial literary romance but differences regarding location and number of secondary narratives. I then demonstrate that the narrative process contains some particular qualities,with a focus on the fluidity of the narrative and the representation of time (coincidence of narrative time withviewing time). The third section of the analysis of the generic process shows the attention to displaying musicand images with an emphasis on sentimental tone. The final section deals with the “mediatization” of theaudiovisual narrative. The process entails the hybridization of content, the consideration of gender in messagingand the strong emphasis on marketing which concentrates on product placement
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Karamanoukian, Taline. "Les figures de femme moderne dans les feuilletons de la télévision française, (1963-1973)." Bordeaux 3, 2011. http://www.theses.fr/2011BOR30047.
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Cette recherche a pour but d'étudier la construction de l’identité féminine moderne dans les feuilletons télévisés français entre 1963 et 1973, période pendant laquelle les questions d’émancipation féminine émergent dans la sphère publique et médiatique. Au cours de cette décennie, la télévision intègre le quotidien des foyers et supplante le cinéma comme premier loisir populaire ; les feuilletons constituent alors un enjeu majeur de la production et de la programmation et sont parmi les programmes les plus regardés et les plus appréciés du public. Les feuilletons centrés sur une figure de femme moderne appartiennent à trois catégories : les feuilletons sentimentaux, les chroniques familiales « maternelles » et les chroniques sociales « féminines ». Destinées à un public familial, diffusées et financées (en grande partie) par une télévision d'Etat investie d'une mission de service public et d'un rôle de régulation sociale, ces fictions sérielles sont en phase avec les conceptions dominantes des normes sexuées et contribuent à leur élaboration. Cependant, elles s'adressent prioritairement aux femmes et doivent par conséquent tenir compte de leurs aspirations et de leur vécu. Entre respect des normes socio-sexuées et prise en compte des nouvelles réalités sociales, elles sont le lieu d’expression d’un féminisme populaire, travaillant à construire une version acceptable, pour la société de l’époque, de l’émancipation féminineThe aim of this research is to study the lead-up to the modern identity of women in French television series between 1963 and 1973, a time when issues regarding women’s emancipation were emerging in both the public and media spheres. During this period, most homes became equipped with televisions which replaced the cinema as the favourite public past-time; television series were therefore a major issue in production and programming and were among the most popular programmes that were watched and appreciated by the public. Serials that are centred around a modern woman fall into three categories: sentimental serials, family or “maternal” sagas and social “feminine” sagas. These fictional series, which are aimed at family audiences, are broadcasted and financed (for the major part) by state-run television, a mission of which includes public service and which has a role of social regulation, are in line with the dominating beliefs of sexual norms and contribute to their elaboration. However, they are essentially intended for women and consequently must take into account their hopes and experiences. Since they fall between respect for social-sexual norms and new social realities, these programmes provide a platform to express popular feminism, working towards building a version of women’s emancipation that would be acceptable for the society of the epoch
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Leandro, de Medeiros Ricardo. "Feuilleton radiophonique et publicité : la mémoire de la réception à Florianopolis pendant les années 1960." Le Mans, 2004. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2004/2004LEMA3004.pdf.
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Ce travail aborde les rapports et l'interaction entre les drames, les publicités et les auditeurs de la Ràdio Diàrio da Manhâ de Florianôpolis (Brésil), mais aussi les effets engendrés par la complicité de ces trois secteurs. La thèse, intitulée, Feuilleton Radiophonique et Publicité: la mémoire de la réce tion à Florianopolis pendant les années 1960 est divisée en deux parties: Feuilletons et vie quotidienne et L'action de la publicité sur les auditeurs. Les trois premiers chapitres appartiennent à la première partie de la recherche et ils sont, La Genèse dufeuilleton radiophonique, Feuilleton radiophonique à Florianôpolis et Le monde imaginaire en tant que divertissement. Dans le premier chapitre, il est fait une rétrospective de l'origine des feuilletons jusqu'à leur exploitation conunerciale dans les stations de radio. Le second chapitre, Feuilleton radiophonique à Florianépolis, se penche sur l'émission des draines de radio dans la capitale du Santa Catarina qui subsistent surtout avec l'appui publicitaire des entreprises internationales. Le troisième chapitre, Le monde imaginaire en tant que divertissement, a plusieurs moments différents, l'un d'eux concerne l'écoute des feuilletons de radio à la Ràdio Diàrio da Manhâ: fréquence, période, lieu, habitudes particulières pour l'écoute des drames, mais aussi l'identification des personnes avec lesquelles l'auditeur partage cet espace de contact avec les feuilletons. Pour la seconde partie de la thèse, le quatrième, le cinquième et sixième chapitres y sont réservés: Les pièges de la séduction, Sponsors brésiliens et Sponsors multinationaux. Ainsi, le quatrième chapitre, Les pièges de la séduction, parle de publicités dont se souviennent les auditeurs, le contenu de ces publicités et l'analyse de jingles et spots introduits au moment de la transmission des feuilletons. Le chapitre réserve aussi un espace afin de discuter les tactiques pour persuader l'auditeur et le degré d'influence de la publicité sur les achats de la population. Dans Sponsors brésiliens, les partenaires publicitaires des histoires en série à la Ràdio Diàrio da Manhâ, ayant une origine en territoire national, sont étudiés. Le sixième chapitre, Sponsors multinationaux , cible les sponsors étrangers de la RDMThis work approaches the relationship and the interaction between the dramas, publicities and the listeners of Radio Diario da Manha de Florianopolis( Brazil), and aiso les effects generated by complicité of these threc sectors. The thesis, entitled, "Radiophonie Serial and Publicity: the memory of the réception with Florianôpolis during the years 1960" is divided into two parts: "Serials and everyday life" and "The action of publicité on the listeners". The first three chapters belong to the first part of research and they are, "The Genesis of the radiophonie serial", "Radiophonie Feuilleton with Florianôpolis" and "The irnaginary world as an entertaimuent". In the first chapter, it is made a rétrospective of the origine of the serials until their commercial exploitation in the stations of radio. The second chapter, "Serial radiophonie in Florianôpolis", leans on the emission of the dramas of radio in the capital of Santa Catarina which remain especially with the support advertising of the international companies. The third chapter, "The imaginary world as an entertaimnent", has several different moments, one of them relates the listening of serials of radio in Ràdio Diàrio da Manhâ: frequency, period, place, particular practices for the listening of the drmnas, but also the identification of the people with whom the auditor shares this space of contact with the serials. For the second part of the thesis, the fourth, the fifth and sixth chapters are reserved there: "Traps of the séduction", "Brazilian Sponsors" and "Multinational Sponsors". Thus, the fourth chapter, "The traps of the séduction", speaks about publicities whose remember the listeners, the contents of these publicities and the analysis of jingles and spots introduced at the time about the transmission of the serials. The chapter reserves also a space in order to discuss the tactics to persuade the auditor and the influence degree of publicité on the purchases of the population. In "Brazilian Sponsors", the advertising partners of the stories in series in Ràdio Dia'rio da Manhâ, having an origin in own territory, are studied. The sixth chapter, " Multinational Sponsors ", target the foreign sponsors of the RDM
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Lamotte, Frédéric-Georges. "Hector Berlioz : son activité de feuilletoniste au Journal des Débats et sa position dans la société parisienne (1834-1863)." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010656.
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La collaboration de Berlioz au journal des débats constitue le facteur essentiel de sa renommée auprès de ses contemporains. Après avoir découvert le journalisme à travers une collaboration à de nombreuses publications, le musicien intègre en 1834 le quotidien des Bertin. Son approche originale de la critique musicale lui permet alors de développer des concepts esthétiques à caractère normatif, définissant le bon goût absolu. De plus, le feuilletonisme se présente comme un élément de socialisation favorisant souvent son maintien au sein de son milieu et servant aisément de bouc émissaire aux nombreux échecs que rencontre notre musicien. Ainsi, tandis que le journalisme assure un certain niveau de vie à Berlioz (du fait de sa collusion avec les facteurs d'instruments et les éditeurs), il sert aussi d'excuse à une faiblesse sociale (difficulté à obtenir une fonction officielle, a être élu à l'institut) ou à des difficulées récurrentes dans la composition. Enfin, cette activité permet à Berlioz de contrôler les diverses représentations de son personnage. Faisant oublier son incapacité à jouer du piano ou du violon (à cause d'une syndactylie à la main gauche), le feuilletoniste se fabrique au journal une image de virtuose de la critique et de la direction d'orchestre, tout en s'appliquant à opposer la dereliction du journaliste et l'hyperesthesie du compositeur. Le feuilleton berliozien se présente comme une production transcendant les limites du travail journalistique et offrant à son auteur la possibilité de créer une image de lui-même conforme à celle dont il rêve, et que l'expérience acquise aux débats lui donne les moyens d'imposer à la posterité.
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Corne, Henriette. "Etude du roman feuilleton au xixe siecle a partir de l'echo des feuilletons. 1840-1886." Nice, 1989. http://www.theses.fr/1989NICE2024.
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Lorsqu'emma et leon en viennent a echanger des confidences sur leurs gouts litteraires, homais propose avec force les tresors de sa propre bibliotheque: voltaire, rousseau, delille, walter scott, ainsi que que "le final de rouen" et "l'echo des feuilletons". Comment ne pas s'interroger sur ce periodique qui apparait comme le fin de la culture populaire bourgeoise, des lors qu'il est lu par l'apothicaire d'yonville? presente par ses directeurs comme le recueil le plus riche et le moins cher qu'on ait jamais publie, "l'echo des feuilletons" seduisit mensuellement pres de 300 000 abonnes qui le trouvaient moderne, spirituel, moral, estherique et naturellement, bon marche. 40, avec la monarchie bourgeoise, il continua jusqu'en 1886 a captivers l'attention des foyers, riche de cinquante ans des mouvements d'humeur et de moeurs de la population francaise dominante: la bourgeoisie. Il ouvre d'abord largement ses colones au roman historique, s'embourgeoise un peu plus sous le second empire, developpant des themes aristocrates et mondains, prenant un tour plus engage apres la guerre franco-prussienne et les tragiques evenements de la commune.
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GONCALVES, LICARI GONCALVES FERR LUZILA. "Voix et positions des femmes dans les feuilletons feminins au dix-neuvieme siecle (1880-1890)." Paris 7, 1996. http://www.theses.fr/1996PA070032.
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Les feuilletons-romans ecrits par des femmes a la fin du dix-neuvieme siecle sont un champ favorable a l'etude de la litterature feminine et de l'histoire des femmes a l'oree du feminisme. Nous en avons etudie le caractere de representation, les avatars de l'auteure, ses idees, son savoir, sa maniere d'exercer le pouvoir dans l'espace qu'elle a su se creer, les conditions d'enonciation et le dialogue avec l'actualite immediate, installe par cette parole. Trois types de feuilletons sont deceles dans cette production dont nous avons etudie la thematique : le feuilleton catholic, le feuilleton feministe et le feuilleton "litteraireThe "feuilletons-romans" (novels published in chapters on the newspapers) written by women in the xixth century are a fertile approper field for studying female novel and women's history. We have studied their representation character, the ways os appearence, the authors's ideas, their culture, their way of exercising power in the fields they have choosen, their enonciation condition. We have studied three kinds of "feuilletons" : the catholics, the feminists and the litteracy
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Mizuno, Hisashi. "Nerval "voyageur - feuilletoniste" : l'expression de la réalité dans les premières publications du Voyage en Orient et de Lorely. Souvenirs d'Allemagne." Paris 12, 2002. http://www.theses.fr/2002PA120012.
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L'étude chronologique des premières publications du Voyage en Orient et de Lorery. Souvenirs d'Allemagne, échelonnées entre 1838 et 1852, change la perception que nous avons de Gérard de Nerval. Elle permet en particulier d'appréhender les textes en fonction d'un horizon d'attente particulier celui de ses premiers lecteurs qui découvrent ces textes en feuilleton dans les journaux, et qui les lisent en fonction d'un contexte momentané qui n'est pas encore celui des recueils recomposés dans les années 1850. C'est cette actualité provisoire des textes que nous voulons tenter de saisir. Les textes s'enrichissent alors d'une signification historique jusque-là inaperçue, où par exemple, l'on voit Nerval puiser aux stéréotypes d'une époque, - non pour les cautionner (même s'ils permettent d'assurer une communication complice avec le lecteur), mais pour les détourner et trouver la voie singulière de sa propre création. Cette capacité de l'écriture nervalienne à s'approprier le contexte où elle se déploie est d'autant plus sensible que le récit de voyage implique une écriture fortement référentielle. Quand il s'agit des itinéraires dans les pays du Nord - en Allemagne, en Belgique ou en Hollande -, l'écriture ne paraît pas se dérober à la réalité, tandis que la Grèce et l'Orient, terre pleine de souvenirs mythiques et historiques, la conduisent à évoquer " un ailleurs " à travers une dimension réaliste. En fait, le voyage est pour Nerval l'occasion de déployer la réalité contemporaine dans sa valeur historique. D'où l'importance qu'il y a, pour nous, à bien reconstituer les contextes successifs et transitoires des textes de Nerval, pour mieux dire leur signification dans l'histoireThe chronological study of the first publications of Voyage en Orient and Lorely. Souvenirs d'Allemagne, spaced between 1838 and 1852, change the perception that we have on Gérard de Nerval. It permits one especially to understand the text according to a specific " horizon d'attente " : that of his first readers who discover the articles of journey in the journal and read them according to the temporary context, which is not a context of the two collections composed in the 1850ies. It is in this momentary actuality of the texts that we try to clarify it. Therefore, the texts gain richness on historical signification, which is not recognized until now ; we see Nerval use the stereotype, - not in order to confirm them ( even though they might make it easy for readers), but to divert them and find a singular way to his proper creation. This faculty of Nerval's writing to adapt the context where the text works is very accurate in the accounts of the journey, because " Journey " is a referential genre. On one hand, when it is a question of trips in the north such as Germany, Belgium or Holland, the writing does not appear to quit this real world. On the other hand, Greek and the Orient, world of mythological and historical souvenirs, request another style of writing, writing which recalls "another place " through a realistic dimension. Hence, the journey is for Nerval the occasion to describe the reality of this time in its historical value. It is important for us to reconstruct the successive and momentary contexts of Nervals writings, in order to explicit their significance in history
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Prüver, Christina. "Willy Haas und das Feuilleton der Tageszeitung "Die Welt"." Würzburg Königshausen & Neumann, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2992648&prov=M&dokv̲ar=1&doke̲xt=htm.
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Trizotti, Patricia Trindade. "Ao pé da página : o espaço tipográfico do folhetim na imprensa paulistana (1851-1946) /." Assis, 2016. http://hdl.handle.net/11449/144241.
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Orientador: Tania Regina de LucaBanca: Silvia Maria Azevedo
Banca: Maria Helena Rolin Capelato
Banca: Ana Luiza Martins
Banca: Nelson Schapochnik
Resumo: O presente trabalho teve por objetivo conceituar o espaço folhetim e analisar a sua trajetória na imprensa paulistana ao longo de quase um século. Ainda que não seja possível afirmar com segurança qual foi o primeiro jornal de São Paulo a veicular o espaço folhetim, é certo que o Correio Paulistano e O Estado de S. Paulo, periódicos fundados na segunda metade do XIX, são exemplos significativos dos diferentes sentidos assumidos pelo que aqui se conceitua como espaço folhetim. Utilizando-se como fonte esses títulos, bem como a Folha da Noite e a Folha da Manhã, que vieram a público já no século XX, pretendeu-se compreender a trajetória desse espaço, desde o seu aparecimento, passando pelas transformações que conheceu ao longo do tempo até ser abandonado pelos jornais. Tratou-se de distinguir os gêneros textuais que ai foram publicados e as diferentes marcas tipográficas que os acompanharam, bem como a sua migração para outras páginas dos jornais. Ao longo da pesquisa foi possível identificar uma variante do gênero ainda muito pouco estudada pela nossa historiografia, o folhetim cinematográfico, que consistia na distribuição impressa de episódios em exibição nas telas do cinema, o que fazia do espectador também um leitor
Abstract: This study aimed to conceptualize the serial space and analyze its trajectory in the São Paulo press over nearly a century. Although it is not possible to say with confidence what was the first newspaper from Sao Paulo to serve the serial space, it is certain that the Correio Paulistano and O Estado de S. Paulo, periodicals founded in the second half of the nineteenth, are significant examples of different directions undertaken so here is conceptualized as a space feuilleton. Using as source of these securities, as well as the Folha da Noite and Folha da Manhã, made public in the twentieth century, it sought to understand the history of this area, since its inception, through the transformations over time to be abandoned by newspapers. This was to distinguish the genres that there were published and the different typographic marks that accompanied them, and their migration to other pages of the newspapers. During the research it was possible to identify a variant of the genre still very little studied by our historiography, the film serial, which was printed in the distribution of episodes featured on the big screen, which made the viewer also a reader
Doutor
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Benassi, Stéphane Nel Noël. "TELEVISION ET SERIALITE ELEMENTS POUR UNE TYPOLOGIE DES GENRES FICTIONNELS TELEVISUELS /." [S.l.] : [s.n.], 1998. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/1998/Benassi.Stephane.LMZ9802.pdf.
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Gislason, Donald Garth. "Castil-Blaze, De l'opéra en France and the feuilletons of the Journal des débats (1820-1832) /." Ann Arbor : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370597819.
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Lamotte, Frédéric-Georges. "Hector Berlioz, son activité de feuilletoniste au Journal des débats et sa position au sein de la société parisienne (1834-1863) /." Lille : Univ. de Lille, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389165947.
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Mossop, Frances. "Mapping Weimar Berlin : representations of space in the feuilletons of Joseph Roth, Gabriele Tergit and Kurt Tucholsky." Thesis, University of Exeter, 2012. http://hdl.handle.net/10871/8065.
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Feuilleton articles published during the Weimar period in major Berlin newspapers captured the dynamics of the era. The contrast between pre-revolutionary Wilhelmine Berlin and the industrial modernity that characterised the Weimar capital was particularly influential for journalistic writing. Feuilleton items – short, subjective accounts falling between literary narrative and journalism – offered a sense of re-orientation in altered times by commenting on aspects of daily social and political life in the city. As such, feuilletons are inseparable from Berlin and the events unfolding there during the 1920s and early 1930s. Drawing on the spatial turn in recent cultural studies, this thesis explores how individual feuilleton writers construct Weimar Berlin on the page. Its specific interest is in examining representations of space in the articles of authors and journalists Joseph Roth (1894–1939), Gabriele Tergit (1894–1982) and Kurt Tucholsky (1890–1935). They contributed to the flourishing feuilleton scene in the metropolitan broadsheets and journals, and their works remain significant beyond Berlin and the era of the Weimar Republic. Central to my thesis is the interdisciplinary and comparative approach to the study of their journalistic oeuvres, which foregrounds spatiality within the context of literary analysis. In particular, I illustrate how the authors’ perceptions of the post-war world are articulated through the use of spatial categories. Here, Berlin is shown to be subject to individual acts of mapping as Roth, Tergit and Tucholsky explore the issues of the day via the depiction of specific types of space in the city. Space as an analytical category is a novel, as yet unexplored, means of reading feuilleton articles, and it allows us to identify recurring themes or programmatic issues pursued by writers. Spatial theory, I argue, enhances our understanding of how contemporaries perceived the city and therefore their times. This in turn provides us with new, valuable knowledge of Berlin and the Weimar period.
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Cardoso, Claudio de Paiva. "Les images dyonysiaques dans le contexte des médias." Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05H080.
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Les medias sont régis par les règles de l'organisation technobureaucratique et par les déterminations du processus de consommation. Toutefois le caractère de l'hybridisme culturel brésilien, qui se définit par le mélange de styles, de différences ethniques, esthétiques et cognitives, présente toujours une part de surprise qui revigore le code normalise des medias. Dans ce sens nous considérons les images dionysiaques, comme les images de surprise, qui envahissent l'imaginaire télévisuelle. Nous proposons une lecture esthétique de la fiction télévisuelle, proche d'une perspective mythologique et éloignée de la perspective qui la considère comme un vecteur de manipulation et aliénation. La fiction des télénovelas brésiliennes se construisent quotidiennement dans la proximité de l'énergie et de la vitalité des masses; on peut donc à bon parler d'une "œuvre ouverte". Leurs discours. Toujours en construction, contamine les masses et est réciproquement contamine par celles-ci. Les télénovelas présentent le "locus" ou fourmillent les mythologies de la société brésilienne, et l'on pourrait dire que ses récits possèdent une signification analogue aux récits de la mythologie gréco-latine.
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Fouad, El Emary Naglaa. "Le feuilleton télévisé et les industries culturelles en Égypte : genèse et enjeux." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030045.
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L'etude traite des conditions dans lesquelles emerge et existe une industrie culturelle dans un pays du sud a travers le cas que represente le feuilleton televise egyptien. Ce dernier connait depuis un certain temps une regionalisation et dans sa consommation et dans sa production. Pour saisir cette regionalisation, l'etude est organisee en quatre parties representant chacune un aspect de la problematique. La premiere partie replace l'objet feuilleton dans son contexte le plus proche : le paysage mediatique egyptien. La deuxieme partie est d'essence economique. Elle traite du feuilleton marchandise en deux etapes : la production et les producteurs puis la demande et le marche. C'est la valeur symbolique du message qui est concernee par la troisieme partie a travers les pratiques des deux principales instances de censure : celle de l'etat egyptien et celle de l'arabie saoudite. Les enjeux politiques sur la scene pan-arabe constitue le deuxieme chapitre de cette partie. Enfin, le role des fabricants du message est analyse dans la quatrieme partieThis study attempts to identify and detail the conditions in which a cultural industry can exist in a country of third world. The egyptian serials have occured a transnational dimension by exporting them to the other arab countries. The object of the study is to analyse this new dimension. It is divided into four sections. The first one analyses the ecology of the industry : the egyptian media. The second has an economic aspect. It deals with production and producers, then, with demand and market. The ideological and political aspects are considered in the third part. In doing this, the research deals with an analysis of the practice of both egyptian and saudi arabian censorships. The last part emphasis on the role of professional groups
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Jean-Baptiste, Fabienne. "Feuilletons et Histoire. Idées et opinions des élites de Bourbon et de Maurice dans la presse de 1817 à 1848." Phd thesis, Université de la Réunion, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00634385.
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Cette thèse propose d'étudier une source littéraire négligée : les poèmes et les feuilletons publiés dans les journaux de Bourbon et de Maurice de 1817 à 1848. Après le dépouillement des deux presses, après la sélection des œuvres et leur rassemblement dans deux annexes littéraires, l'auteur en propose ses commentaires historiques et littéraires. Les Bourbonnais et les Mauriciens cultivés réagissent aux changements politiques qui les secouent en composant des poèmes subtils. Or, la réforme majeure de ces décennies 1817-1848 demeure l'abolition de l'esclavage, progressive pour Maurice (1835 et 1839) et brutale pour La Réunion (1848). Ces riches documents dessinent une Histoire culturelle et littéraire, une Histoire de la Presse, une Histoire des élites ainsi qu'une Histoire politique des Îles-Sœurs. Ces poèmes permettent surtout une nouvelle Histoire de l'Abolition de l'esclavage dans ces colonies. Si certaines œuvres expriment les peurs et les rejets par les colons de l'abolition, d'autres textes livrent des opinions créoles, étonnantes de philanthropie. L'image de l'élite créole en est rénovée : ces colons de la première moitié du XIXe siècle se révèlent être cultivés, amoureux des métaphores et comparaisons, intéressés par l'Histoire.
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Vogl, Erich [Verfasser]. "Literarischer Journalismus und die Zeitung : Eine historische und empirische Annäherung mit besonderer Berücksichtigung des Feuilletons und der Reportage / Erich Vogl." München : GRIN Verlag, 2010. http://d-nb.info/1183536674/34.
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Gimenez, Priscila Renata. "Feuilletons dramatiques et transferts culturels franco-brésiliens au XIXe siècle : enjeux d'une édition de la "Semaine Lyrique" de Martins Pena." Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30003/document.
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Dans le cadre des études sur presse et littérature et sur les transferts culturels, cette recherche présente une étude comparative entre les feuilletons dramatiques français, d'Hector Berlioz et de Théophile Gautier, et les feuilletons de théâtre lyrique écrits par le dramaturge brésilien Martins Pena. Il a écrit la série « Semaine Lyrique », parue au Jornal do Commercio en 1846-1847. Sous une perspective diachronique qui prend en compte le processus de mondialisation médiatique de la presse périodique au XIXe siècle, cet examen se propose de retracer et d'observer les transferts de pratiques culturelles médiatiques de la presse française vers la brésilienne qui ont déterminé l’acclimatation des feuilletons dramatiques au Brésil. En privilégiant l'analyse de la méthode, de la construction du discours critique et du style des feuilletonistes français et de Martins Pena, nous avons centré notre étude sur les aspects littéraires ainsi que sur la répercussion de leur adaptation dans la presse brésilienne. Particulièrement, les formes et la manifestation de l'ironie (journalistique) dans l'écriture des feuilletonistes constituent le cerne des analyses. Notre hypothèse est que Martins Pena a adapté les aspects de l'écriture littéraire des critiques français en créant une poétique autonome et légitime. En plus d’être la première série de chroniques de contenu culturel de la presse quotidienne de Rio de Janeiro, la « Semaine Lyrique » se distingue aussi des feuilletons dramatiques brésiliens précédents grâce à l'écriture ironique et fictionnelle assimilée et recrée au fil de la série par Martins PenaIn the perspective of researches about literature and press theory and about cultural transfers, this study presents a comparative analysis between Hector Berlioz’ and Théophile Gautier's theater serials and Brazilian dramatic writer Martins Pena’s serials about lyric theater wrote by the Brazilian dramatic writer Martins Pena. He wrote the series “Lyric Week” published in Jornal do Commercio in 1846-1847. In a diachronic perspective which consider the process of periodical press globalization in the 19th century, this investigation proposes to reconstruct and observe the transfers of media cultural practices from the French press to the Brazilian press which determined the acclimatization of the theater serials in Brazil. Emphasizing the method analysis, the construction of critical discourse and style of French theater serials and that of Martins Pena, we focused our study on the literary aspects as well as on the impact their adaptation had in the Brazilian press. Specifically, the form and manifestation of the (journalistic) irony in the writing of the columnists constitute the focus of the analysis. Our hypothesis is that Martins Pena adapted aspects of the French columnists’ literary writing, creating an autonomous and legitimate poetic. In addition to being the first cultural content chronicle series of the daily press of Rio de Janeiro, the “ Lyric Week” distinguishes itself from previous Brazilian theater serials through the ironic and fictional writing assimilated and recreated throughout the series by Martins Pena
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Ahn, Ogcheong. "La mondialisation des produits audiovisuels coréens : la réception de deux feuilletons télévisés, Sonate d’hiver et Taejanggŭm, auprès des publics japonais, coréens et chinois." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0084.
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Depuis une dizaine d'années, la culture populaire sud-coréenne véhiculée par les médias de masse connaît une diffusion croissante à l'échelle mondiale. Ce phénomène, nommé hallyu, littéralement « vague coréenne », permet d'enrichir les choix culturels des amateurs de cinéma, de séries télévisées ou de musique pop. Les produits médiatiques coréens ont d'abord connu un succès considérable dans les pays asiatiques avant de s'étendre, depuis quelques années, en Europe et en Amérique. Bien que le phénomène hallyu soit issu de la mondialisation des échanges culturels, la société coréenne a tendance à l'appréhender dans un sens national. Les discours médiatiques enfermés dans un cadre nationaliste risquent d'induire un sentiment d'anti-vague coréenne dans les pays touchés par ce phénomène et surtout d'ignorer la complexité et le dynamisme des échanges culturels transnationaux. Au cours de ce travail, nous tenterons ainsi de démystifier cette vision nationaliste de la vague coréenne et de proposer un regard différent sur ce phénomène, en donnant la parole aux consommateurs de séries TV. La présente thèse s'intéressera ainsi à deux aspects concernant le phénomène hallyu : d'une part, elle portera sur la façon dont la vague coréenne est représentée et interprétée à travers les principaux journaux coréens afin de connaître la place accordée à ce phénomène par les Coréens eux-mêmes. D'autre part, elle s'intéressera à la réception de deux feuilletons télévisés coréens, Sonate d'hiver et Taejanggŭm, à la manière dont ils ont été appréhendés et consommés par les publics issus de trois pays d'Asie du Nord-Est : Japon, Corée et Chine, cette réception nous amenant alors à nous interroger sur cette nouvelle forme de proximité culturelle entre ces pays asiatiquesSince the late 1990s, South Korean popular culture such as movies. TV dramas and pop music became popular in the neighboring Asian countries. More recently, this phenomenon called "Korean wave", hallyu in Korean, has also been gradually gaining ground in Europe and America as well. Although the Korean wave is part of the globalization of cultural exchanges, the Korean society-tends to apprehend it in a national sense. The nationalist media discourse may induce a feeling of anti-Korean wave in countries affected by this phenomenon and especially to ignore the complexity and the dynamism of transnational cultural exchanges. In this thesis, the author tries to demystify this nationalist vision of the Korean wave and to propose a different perspective on this phenomenon, by giving voice to the audience of television series. The thesis explores two aspects of the hallyu : on the one hand, it focuses on how the Korean wave is represented and interpreted through the main Korean newspapers to know the place accorded to this phenomenon by Koreans themselves. On the other hand, it examines the reception of two Korean soap operas, Winter Sonata and Taejanggum, in the way they were appreciated and consumed by audiences from three countries in East Asia - Japan, Korea and China. It attempts to answer the questions about this new form of cultural proximity between these Asian countries
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Filliot, Camille. "La bande dessinée au siècle de Rodolphe Töpffer : catalogue commenté des albums et feuilletons publiés à Paris et à Genève, de 1835 à 1905." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20075.
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Cette thèse a pour objectif premier de dresser un inventaire des albums et des feuilletons de bande dessinée publiés à Paris et à Genève, à partir des « histoires en estampes » de Rodolphe Töpffer jusqu’aux séquences de Christophe publiées dans Le Petit Français illustré. L’établissement du catalogue amène à élargir le cadre initial de la recherche pour aborder diverses formes de récits en images que voit se développer le XIXe siècle. À partir de là, il s’agit d’envisager la bande dessinée à travers ses principaux supports éditoriaux (l’album et la presse illustrée, mais aussi l’imagerie populaire représentée par la collection de la maison d’édition fondée par Albert Quantin), et de comprendre en quoi le dispositif de diffusion influe sur le medium en devenir. Une mise en relation de ces différentes formes s’attache ensuite à définir les langages de la bande dessinée : les usages faits de l’image et du texte, les thématiques privilégiées et notamment la teneur parodique des œuvres. La bande dessinée est ainsi placée dans l’évolution des poétiques et de l’expression visuelle, dans l’histoire de l’imprimé et des médiaThis thesis has for first goal to make an inventory of the albums and serials of comic strip published in Paris and in Geneva from Rodolphe Töpffer’s “stories in prints” up to Christophe's sequences printed in The Small illustrated Frenchman. Once the catalogue established it becomes possible to widen the initial framework of the research and approach the different forms of narratives in images that develop during the XIXth century. From there, the comic strip can be studied through its main editorial supports (the album and the illustrated press, but also the popular imaging represented by the collection of the publishing house established by Albert Quantin), and one can understand in which way the modes of dissemination influence the progress of the medium. It gets thus easier to define the languages of the comic strip: the manners images and texts intertwin, the main themes and in particular the continuous parodic mood of the works. The comic strip eventually finds its place in the evolution of the literary and visual expressions as well as in the history of printing and of the media
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Barbour, Kelli D. "Hermine Cloeter, Feuilletons, and Vienna: A Flaneuse and Urban Cultural Archaeologist Wandering Through Opaque Spaces, Bridging Past and Present to Reclaim What Could Be Lost." Diss., CLICK HERE for online access, 2004. http://contentdm.lib.byu.edu/ETD/image/etd513.pdf.
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Pastro, Sandra Maria. "Os folhetins de Nelson Rodrigues: um universo de obsessões em fatias parcimoniosas." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-21012009-155901/.
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Este trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa que se debruçou sobre um viés ainda pouco estudado da expressão de Nelson Rodrigues: seus textos folhetinescos. Buscouse localizar, identificar e caracterizar, nos folhetins escritos para os jornais nas décadas de 1940 e 1950, a estrutura teatral de Nelson Rodrigues em germe. Adentrando o terreno da experiência cotidiana e da circunstância nacional, procuramos discutir a conexão desse tipo de literatura com o momento histórico e o papel reproduzido por elas nas formas de pensar as relações sociais do momento de sua divulgação. A partir das dimensões cotidianas captadas no Brasil de 1940, refletiu-se especialmente sobre as representações sociais reproduzidas nos enredos criados por Nelson Rodrigues na pele de Suzana Flag e Myrna, discutindo com mais ênfase o retrato da mulher e do casamento, dentro de uma sociedade conservadora. Buscouse, ainda, fixar as constantes temáticas dos textos do dramaturgo e seus posteriores desdobramentos. Paralelamente, ensejou-se vislumbrar as necessidades do homem moderno de absorver mundos imaginários por elas erigidos e discutir o fenômeno de leitura que tais obras representaram. Para tanto, abrangeu-se desde suas experiências como repórter policial no jornal do pai, Mario Rodrigues, até suas experiências femininas como folhetinista em jornais da época (O Jornal, Crítica, O cruzeiro) e posteriores práticas como dramaturgo e cronista. Foram analisados os folhetins Meu destino é pecar (1944); Escravas do amor (1944); Minha vida (1946); Núpcias de Fogo (1948) e O homem proibido ( 1951), escritos sob o pseudônimo de Suzana Flag; A mulher que amou demais (1949), de Myrna, relacionando-os com alguns contos da coluna diária A vida como ela é... (1951-1961) e algumas de suas peças teatrais. Por fim, buscou-se verificar o que os folhetins A mentira (1953) e Asfalto Selvagem (1959-60) revelam da atmosfera obsedante das composições rodriguianas.This work shows the results of a search whose focuses was a point of view of a little bit explored Nelson Rodriguess expression: his feuilletons texts. First of all, we tended to localize, to identify and to characterize in the feuilletons written for the newspapers during the 40s and the 50s the Authors dramatic structure. Into the quotidian experience subject and the national scenery, we tried to discuss the connexion between this kind of literature and the historical situation, and their reproductions on the social thoughts and relationships in the moment of publication. From the quotidian dimension founded in Brazil of the 40s we have thought especially about the social representations brought in the intrigues created by Rodrigues using his female pseudonyms Suzana Flag and Myrna, discussing with more emphasis the womanhood and the states of the marriage into a conservatory society. May further purpose to fix the constantly dramatists set of themes and his posterior evolution. Drawing a parallel, tented to show the modern man needs in assimilate imaginary worlds created by this impetus and to discuss the phenomenon of literature which this works meant. For this, the studies embraced since Rodriguess experiences as a journalist in Mario Rodriguess his father publications, until his female experiences as writer in journals from that time (O Jornal, Crítica, O cruzeiro), and the posterior practices as a dramatist and chronicler. It was analysed the feuilletons Meu destino é pecar (1944); Escravas do amor (1944); Minha vida (1946); Núpcias de Fogo (1948) and O homem proibido ( 1951), written under Suzana Flags pseudonym; A mulher que amou demais (1949), written under Myrnas pseudonym, connecting them with the daily column A vida como ela é... (1951-1961) and some plays for theatre. At the end, we tended to observe what the feuilletons A mentira (1953) and Asfalto Selvagem (1959-60) disclose about Rodriguess universe.
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Azoumaye, Jean-Claude. "Les stereotypes socio-litteraires du roman-feuilleton. Etude de cas : les feuilletons du siecle de mil huit cent trente six a mil huit cent quarante huit." Limoges, 1993. http://www.theses.fr/1993LIMO0503.
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L'histoire litteraire correspond depuis quelques annees avec une sorte d'histoire des mentalites, des idees, de la societe. De par sa dimension esthetique, la litterature passe pour etre un document privilegie, offrant un reflet a peine transpose de l'histoire. Or, la place qu'occupe le roman-feuilleton dans la vie socio-culturelle des gens de la monarchie de juillet tient fondamentalement a ce qu'il fait vivre au lecteur l'histoire d'un ou des personnages qui representent l'image conventionnelle de la societe, c'est-a-dire qui concentrent en eux la vie, les passions, les prejuges et les truismes d'une epoque. A travers ces representations, le roman-feuilleton se devait de vehiculer un certain nombre de fantasmes, d'obessions et de cliches de la societe issue de la revolution; il se devait de faconner plus ou moins profedement la mentalite de ses lecteurs. D'ailleurs, toute representation de l'habitus social coincide avec l'engendrement de ses isotopies stereotypees. Cessles-ci sont des unites de signification qui, enoncees dans un texte (ou titre), renvoient a un ensemble de codes socio-culturels courants a une epoque. L'etude des stereotypes socio-litteraires du roman-feuilleton permet donc d'analyser un contenu de mentalite, un habitus social, un etat de culture, de croyances, de presupposes des lecteursFor several years, literary history has been linked to a sort of history of society's attitudes and ideas. Though its aesthetic dimension, literature is regarded as a privileged record, offering a barely distorted reflection of history. Now, the position which the serialised novel holds in the social and cultural life of the citizens of the "monarchie de juillet" sterns basically from the fact that it brings to life for the reader the story of one or several of the characters who present a conventioanal picture of society, who epitomise the way of life, the passions, prejudices and truisms of a period. Trhough these characterisations, the serialised novel ought to convey a certain number of fantasies, obsessions and cliches belonging to the society which emerged from the revolution; it ought to mould, more or les profoundly, the attitudes of its readers, by presenting them with a world which is sublimated. Moreover, every portrayal of the social habitus coincides with the creation of its stereotyped isotopies. These are the units of meaning which set out in a text (or a title) in the form of presuppositions, refer to a corpus of socio-cultural norms current at the time. Therefore, this study enables us to analyse a particular mentality, a social habitus, the culture, the beliefs and presuppositions of readers
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Borges, Samantha de Oliveira. "Da revista à televisão: a linguagem folhetinesca sob uma perspectiva transmidiática em a muralha." Universidade Federal de Santa Maria, 2016. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/12308.
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This study aims to do the analysis of the narrative A Muralha since it was first published in feuilleton in the magazine O Cruzeiro, occurred between July 1953 and February 1954; its edition book, which was released later the same year and had several editions; and its subsequent adaptation to the homonymous television mini-series in 2000. The common thread of these media transitions is feuilletonistic language, which receives a reinterpretation from the perspective of transmediality. From this, we have proposed that the term transmedia feuilleton, which refers to the ability of a narrative through different media. A Muralha, written by Dinah Silveira de Queiroz, the saga of the Don Braz's family, leader of a group of pioneers inclined to brave Brazil during the late seventeenth century and begin the construction of the city of São Paulo. The TV mini-serie written by Maria Adelaide Amaral, keeps the history of battles and romance, accentuates melodrama and adds characters and themes to the narrative produced by Globo TV. The methodology is based on a comparative analysis of the issues of A Muralha in the magazine O Cruzeiro, the literary work, and the TV mini-serie on DVD. To comprehend the transition from narrative by different media and to reinterpret the feuilletonistic language from the transmedia perspective, a literature review was performed from the dialogic notions to the latest study of currents, as intermediality, the transficionality and transmediality. We have opted for the transmediality and the fundamental result of the work are the contribution to a broader view at transmedia objects, which is not limited only to contemporary narratives, as advocated by Henry Jenkins, author of Convergence Culture proposal. Thus, by a comparative method, we list elements present in feuilletonistic language and which may be considered basic theory transmediality purposes. Finally, an example is this approach through the research object A Muralha, concluding that it is possible to reinterpret the feuilletonistic narrative by the bias of transmediality because the language, both in terms of content and its format, provides the transition their narratives by different media. The expansion of transmedia proposal thus adjust to a context that does not inaugurate the transmedia processes, but promotes an effervescence of its creations.O presente trabalho tem como objetivo realizar a análise da narrativa A muralha desde sua primeira publicação, em formato de folhetim na revista O Cruzeiro, ocorrida entre julho de 1953 e fevereiro de 1954; sua edição em livro, que foi lançado ainda no mesmo ano e teve várias reedições; e sua posterior adaptação para a minissérie televisiva homônima, no ano 2000. O fio condutor dessas transições midiáticas é a linguagem folhetinesca, que recebe na pesquisa uma releitura sob a perspectiva da transmidialidade. A partir disso, propõe-se o termo folhetim transmídia, que se refere à capacidade de uma narrativa de transitar por diferentes mídias. A muralha, escrita por Dinah Silveira de Queiroz, conta a saga da família de Dom Braz Olinto, líder de um grupo de bandeirantes dispostos a desbravar o Brasil durante o fim do século XVII e dar início à construção da cidade de São Paulo. A minissérie, de autoria de Maria Adelaide Amaral, mantém a história de lutas e romances, acentua o melodrama, e acrescenta personagens e temas à trama produzida pela Rede Globo de Televisão. A metodologia utilizada tem como base uma análise comparativa entre as edições de A muralha na revista O Cruzeiro, a obra literária, e a minissérie em DVD1. Para compreender a transição da narrativa pelas diferentes mídias e realizar uma releitura da linguagem folhetinesca a partir da perspectiva transmidiática, foi realizada uma revisão teórica desde as noções de dialogismo até as correntes de estudo mais recentes, como a intermidialidade, a transficcionalidade e a transmidialidade. Opta-se pela transmidialidade e o resultado fundamental do trabalho é a contribuição para um olhar mais amplo sobre objetos transmídia, que não se limite apenas a narrativas da contemporaneidade, como defende Henry Jenkins, autor da proposta da cultura da convergência. Assim, através de uma metodologia comparativa, elencam-se elementos presentes na linguagem folhetinesca e que podem ser considerados como propósitos básicos da teoria da transmidialidade. Por fim, exemplifica-se essa aproximação através do objeto de pesquisa A muralha, concluindo-se que é possível realizar uma releitura de narrativas folhetinescas pelo viés da transmidialidade, pois a linguagem, tanto em termos de conteúdo quanto de seu formato, propicia a transição de suas narrativas por diferentes mídias. A ampliação da proposta transmidiática, assim, afina-se a um contexto que não inaugura os processos transmidiáticos, mas promove uma efervescência de suas criações.
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Hilbk, Iris Helene. "Studien zum Verhältnis von Sprache und Musik bei Claude Debussy : eine Untersuchung ausgewählter Werke aus dem Zeitraum 1888-1904 vor dem Hintergrund seiner Briefe, Feuilletons und Musikkritiken /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35804536s.
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Furuland, Gunnel. "Romanen som vardagsvara : förläggare, författare och skönlitterära häftesserier i Sverige 1833-1851 från Lars Johan Hierta till Albert Bonnier /." Stockholm : LaGun, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-7806.
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Almeida, Maureci Moreira de. "Ideologia do branqueamento nas telenovelas brasileiras." Universidade Federal de Mato Grosso, 2015. http://localhost/handle/prefix/70.
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FAPEMAT
Esta investigação tem como foco a questão do racismo no Brasil que ressoa nas telenovelas brasileiras, por meio da ideologia do branqueamento. Procuramos compreender o porquê da pouca presença negra no contexto e no enredo das telenovelas brasileiras. À vista disso, esta pesquisa busca discutir como as telenovelas representam os negros, e quais as possíveis consequências disso no processo de identificação racial desse grupo. Uma vez que, sempre se acreditou na ideia de que não haveria problemas raciais no Brasil. Por outro lado, reconhecemos que a cultura afro-brasileira, mesmo que muitas vezes negada e tratada de forma estereotipada, está presente nas telenovelas, mas sem o problema do racismo ser abordado abertamente. De acordo com isso, imaginamos que a ideologia do branqueamento seja um mote necessário de discussão na educação escolar, sobretudo no ensino médio. Nesse sentido, a presente pesquisa busca, a partir do que é veiculado pelas telenovelas, refletir sobre o alcance do mito da democracia racial. Este último, ao longo da história social do Brasil, fora usado como artimanha de manutenção dos privilégios e status quo das elites brancas. A realização dessa pesquisa teve como metodologia uma revisão bibliográfica na temática racial, na ideologia do branqueamento e na Lei 10.639/2003. Analisamos também a novela da Rede Globo “Lado a Lado”, de 2012, como uma produção que destacou a história do negro na cultura brasileira. Mesmo assim, esta produção não deixou de ser branqueada. Percebemos, desse modo, que a ideologia do branqueamento talvez seja uma das principais características do racismo à brasileira difundido pela televisão, sendo veiculada pelo principal produto audiovisual incorporado à cultura nacional, que são as telenovelas. Com isso, suspeitamos que as novelas sejam uma das formas de manutenção dessa ideologia, que, fragiliza a consciência de pertencimento racial da população negra telespectadora das telenovelas nacionais.
Cette recherche porte sur la question du racisme au Brésil, qui résonne dans les feuilletons brésiliens, par l'idéologie du blanchiment. Chercher à comprendre le peu de présence noire dans le contexte et l'intrigue des téléromans brésiliens. Nous cherchons également à étudier comment se produit la prédominance de l'idéologie de blanchiment dans la consolidation du mythe brésilien de la démocratie raciale. En outre, cette recherche discute comment feuilletons télévisés représentent les Noirs, et quelles sont les conséquences possibles dans les processus d'identification raciale de ce groupe. Depuis, toujours cru en l'idée qu'il n'y aurait pas de problèmes raciaux au Brésil. D'autre part, nous reconnaissons que la culture afro-brésilienne, même si souvent nié et traités de manière stéréotypée, est présent dans les feuilletons, mais sans le problème du racisme être abordée ouvertement. Ainsi, nous proposons une réflexion sur l'image des Noirs dans les feuilletons, et savoir la raison de sa rare présence en eux, il serait peut-être l'un des effets de blanchiment, qui valorise plus l’esthétiques et les valeurs morales des personnages phénotypiquement blancs. De cette façon, nous imaginons que l'idéologie de blanchiment peut être une devise de discussion dans l'éducation par l'intermédiaire de l'école, en particulier à l'école secondaire. Par conséquent, cette recherche vise, à partir de ce qui est véhiculé par les feuilletons, réfléchir un peu sur l'étendue du mythe de la démocratie raciale. Ce dernier, le long de l'histoire sociale du Brésil, a été utilisée comme une ruse pour maintenir le statu quo et privilèges des élites blanches. Pour la production de cette recherche, a été adoptée comme méthode une revue de la littérature sur la question raciale, l'idéologie du blanchimentet et la Loi 10.639 / 2003. Nous analysons également le téléroman "Lado a Lado" de chaîne Rede Globo, produit en 2012, comme une production qui soulignait l'histoire des Noirs dans la culture brésilienne. Cependant, cette production n'a pas manqué d’être blanchi. Nous nous rendons, par consequente, que l'idéologie de blanchiment, peut-être soi une des principales caractéristiques de le racisme brésilienne diffusé à la télévision. Cette idéologie est véhiculée par le principale produit audiovisuel intégrée dans la culture nationale, qui sont les feuilletons. Nous pensons qu'il ya un processus de maintenance, qui peut être intentionnelle ou non, qui affaiblit la conscience de l'origine raciale des hommes et des femmes noires téléspectateurs des feuilletons télévisés nationaux.
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Garcia, Débora Cristina Ferreira [UNESP]. "Folhetins do século XIX: uma prática de leitura apaixonada." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/103538.
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garcia_dcf_dr_arafcl.pdf: 5901675 bytes, checksum: f2a9cacb210f5c66836c294c1971dbf9 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Secretaria de Educação
Ce travail a le but d´examiner le profil du lecteur des feuilletons du Correio Paulistano dans la décennie de 1850, époque d´insertion de ce périodique dans la province de São Paulo. D´origine française, le feuilletons apparaît comme une stratégie de deux journalistes, Émile de Gerardin, du journal La Presse, et son ex-associé Dutaqc, propriétaire du Le Siècle, intéressés à l´expansion du public de leurs périodiques. Le succès de cette nouvelle section de la presse est si grande qu´elle commence à faire partie des périodiques de plusieurs pays, y compris du Brésil. L´étude du procès de lecture considère deux types de lecteurs: l´un interne et l´autre externe au texte. Le premier, le lecteur établi dans le texte, correspond à l´énonciateur, image créée par le sujet de la production de son interlocuteur. C´est à partir de ce projet que le texte se constitue. Par contre, le deuxième type de lecteur correspond au sujet que lit le texte tout à fait, qu´interprète à partir de ses expériences de lecture. Étant base sur la théorie sémiotique greimasiane, le lecteur qu´on prétend montrer dans se travail n´est pas un sujet réel, mais son ressort interne, caractéristique de tout le type de texte. Dans le “Feuilletons” du Correio Paulistano il y a différents types de textes écrits, chroniques, lettres, critiques teatrales et fiction narrative, qui se différencient des textes qui grossissent le journal. En examinant l´élaboration des textes de la section “Feuilletons” on comprend, du point de vue discursif, de quelle façon ses lecteurs sont formés, ce qui permet la déduction, en conséquence, d´un profil du public, durant la période discutée, de cette section du journal qui constitue le corpus de la recherche.
Este trabalho tem como objetivo examinar o perfil do leitor de folhetins do Correio Paulistano na década de 1850, época da inserção desse periódico na província de São Paulo. De origem francesa, o folhetim aparece como estratégia de dois jornalistas, Émile de Girardin, do jornal La Presse, e seu ex-sócio Dutacq, proprietário do Le Siècle, interessados em expandir o público de seus periódicos. O sucesso dessa nova seção da imprensa é tão grande que começa a fazer parte de periódicos de diversos países, inclusive do Brasil. O estudo do processo de leitura considera dois tipos de leitores: um interno e outro externo ao texto. O primeiro, o leitor instaurado no texto, corresponde ao enunciatário, imagem criada pelo sujeito da produção de seu interlocutor. É a partir dessa instância que o texto se constrói. Por outro lado, o segundo tipo de leitor corresponde ao sujeito que efetivamente lê o texto, que o interpreta a partir de suas experiências de leitura. Tomando como base a teoria semiótica greimasiana, o leitor a que se pretende chegar neste trabalho não é um sujeito real, mas sua instância interna, característica de todo e qualquer texto. O “Folhetim” do Correio Paulistano é composto por diferentes tipos de textos escritos, crônicas, cartas, críticas teatrais e ficção narrativa, que se distinguem dos textos que dão corpo ao jornal. Ao examinar como são elaborados os textos da sessão “Folhetim” apreende-se, do ponto de vista discursivo, como seus leitores são constituídos, depreendendo, consequentemente, um perfil do público, durante o período em questão, dessa seção do jornal que constitui o corpus desta investigação.
This term paper has as objective to examine the profile of the Correio Paulistano feuilleton reader in the 1850 decade, the insertion time of this periodic in São Paulo province. Of French origin, the feuilleton appears as strategy of two journalists, Émile de Girardin, of the La Presse periodical, and his ex-partner Dutacq, owner of the Le Siècle, interested in expanding the public of their periodic. The success of this new section of the press is so great that it starts to be part of diverse countries periodic, also from Brazil. The study of the reading process considers two kinds of readers: an intern and another external to the text. The first one, the reader restored in the text, corresponds to the announcer, image created by the individual of the production of his inter-speaker. It’s from this instance that the text constructs itself. On the other hand, the second type of reader corresponds to the individual that effectively reads the text, that interprets it from its experiences of reading. Taking as base the greimasian semiotics theory, the reader that intends to achieve in this paper is not a real individual, but its internal instance, characteristic of all and any text. Correio Paulistano feuilleton has different types of written texts, chronic, letters, theater critical and fiction narrative, that distinguish from the texts that give content to the periodical. When examining how the texts of section “Feuilleton” are elaborated it’s apprehended, from the discursive point of view, how its readers are constituted, which allows to infer, consequently, a profile of the public, during the period in question, from this section of the periodical that constitutes the inquiry corpus.
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Coelho, da Silva Abelardo. "Représentations du handicap dans les séries télévisées : exemples dans le Brésil post-dictature." Thesis, Artois, 2017. http://www.theses.fr/2017ARTO0006.
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La place de la télévision au Brésil est considérable dans la mesure où elle est créatrice de normes, de valeurs et de croyances en particulier par le biais des telenovelas, ces séries télévisées qui colonisent le petit écran notamment celui de TV Globo. Constituant les principales productions de l’industrie culturelle brésilienne ces telenovelas constituent d’excellents vecteurs d’analyses des représentations sociales afférentes à différents objets ou sujets de la société brésilienne. Ce travail de recherche s’attache au handicap et à ses représentations télévisuelles en considérant trente telenovelas diffusées entre 1985 et 2013. Cette période post-dictature au Brésil se caractérise en effet par la renaissance des mouvements sociaux et des revendications sociales des personnes handicapées. En utilisant la méthode d’analyse de films - s’appuyant à la fois sur l’analyse esthétique et celle des discours - nous en venons à aborder des perspectives anthropologiques. Quarante personnages sont ainsi catégorisés (origine du handicap, classes sociales des personnages handicapés, sexes, âges, espaces où ils s’insèrent) afin de mettre en perspective des représentations tournant autour de figures problématiques dans la mesure où un accès à la citoyenneté leur est le plus souvent niéTelevision programs play a crucial role in Brazilian culture in that they create and convey specific norms, values and beliefs. This is particularly striking in the telenovelas – or soap operas -, which are produced in large numbers and broadcast on all television networks, especially TV Globo, the dominant media conglomerate.Telenovelas are the most important products in Brazil’s cultural industry. As such, they provide a comprehensive basis for the analysis of social representations related to significant objects or subjects in Brazilian society. This research is focused upon disability and its visual representations in a range of 30 telenovelas covering the period 1985-2013. Interestingly, postdictatorship Brazil saw the resurgence of social movements and the claiming of rights for persons with disabilities. The approach is based on film criticism, the analysis of aesthetic elements and discourses subsequently leading to anthropological perspectives. 40 characters are thus categorized taking into account gender, age and social class as well as the causes of disabilities and the specific locations where the disabled persons evolve in the telenovelas. These representations centre upon problematic issues as citizenship is often denied to them
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Garcia, Débora Cristina Ferreira. "Folhetins do século XIX : uma prática de leitura apaixonada /." Araraquara : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/103538.
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Orientador: Arnaldo CortinaBanca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan
Banca: Sidney Barbosa
Banca: Vera Lúcia Rodella Abriata
Banca: Fernando Moreno da Silva
Resumo: Este trabalho tem como objetivo examinar o perfil do leitor de folhetins do Correio Paulistano na década de 1850, época da inserção desse periódico na província de São Paulo. De origem francesa, o folhetim aparece como estratégia de dois jornalistas, Émile de Girardin, do jornal La Presse, e seu ex-sócio Dutacq, proprietário do Le Siècle, interessados em expandir o público de seus periódicos. O sucesso dessa nova seção da imprensa é tão grande que começa a fazer parte de periódicos de diversos países, inclusive do Brasil. O estudo do processo de leitura considera dois tipos de leitores: um interno e outro externo ao texto. O primeiro, o leitor instaurado no texto, corresponde ao enunciatário, imagem criada pelo sujeito da produção de seu interlocutor. É a partir dessa instância que o texto se constrói. Por outro lado, o segundo tipo de leitor corresponde ao sujeito que efetivamente lê o texto, que o interpreta a partir de suas experiências de leitura. Tomando como base a teoria semiótica greimasiana, o leitor a que se pretende chegar neste trabalho não é um sujeito real, mas sua instância interna, característica de todo e qualquer texto. O "Folhetim" do Correio Paulistano é composto por diferentes tipos de textos escritos, crônicas, cartas, críticas teatrais e ficção narrativa, que se distinguem dos textos que dão corpo ao jornal. Ao examinar como são elaborados os textos da sessão "Folhetim" apreende-se, do ponto de vista discursivo, como seus leitores são constituídos, depreendendo, consequentemente, um perfil do público, durante o período em questão, dessa seção do jornal que constitui o corpus desta investigação.
Abstract: This term paper has as objective to examine the profile of the Correio Paulistano feuilleton reader in the 1850 decade, the insertion time of this periodic in São Paulo province. Of French origin, the feuilleton appears as strategy of two journalists, Émile de Girardin, of the La Presse periodical, and his ex-partner Dutacq, owner of the Le Siècle, interested in expanding the public of their periodic. The success of this new section of the press is so great that it starts to be part of diverse countries periodic, also from Brazil. The study of the reading process considers two kinds of readers: an intern and another external to the text. The first one, the reader restored in the text, corresponds to the announcer, image created by the individual of the production of his inter-speaker. It's from this instance that the text constructs itself. On the other hand, the second type of reader corresponds to the individual that effectively reads the text, that interprets it from its experiences of reading. Taking as base the greimasian semiotics theory, the reader that intends to achieve in this paper is not a real individual, but its internal instance, characteristic of all and any text. Correio Paulistano feuilleton has different types of written texts, chronic, letters, theater critical and fiction narrative, that distinguish from the texts that give content to the periodical. When examining how the texts of section "Feuilleton" are elaborated it's apprehended, from the discursive point of view, how its readers are constituted, which allows to infer, consequently, a profile of the public, during the period in question, from this section of the periodical that constitutes the inquiry corpus.
Résumè: Ce travail a le but d'examiner le profil du lecteur des feuilletons du Correio Paulistano dans la décennie de 1850, époque d'insertion de ce périodique dans la province de São Paulo. D'origine française, le feuilletons apparaît comme une stratégie de deux journalistes, Émile de Gerardin, du journal La Presse, et son ex-associé Dutaqc, propriétaire du Le Siècle, intéressés à l'expansion du public de leurs périodiques. Le succès de cette nouvelle section de la presse est si grande qu'elle commence à faire partie des périodiques de plusieurs pays, y compris du Brésil. L'étude du procès de lecture considère deux types de lecteurs: l'un interne et l'autre externe au texte. Le premier, le lecteur établi dans le texte, correspond à l'énonciateur, image créée par le sujet de la production de son interlocuteur. C'est à partir de ce projet que le texte se constitue. Par contre, le deuxième type de lecteur correspond au sujet que lit le texte tout à fait, qu'interprète à partir de ses expériences de lecture. Étant base sur la théorie sémiotique greimasiane, le lecteur qu'on prétend montrer dans se travail n'est pas un sujet réel, mais son ressort interne, caractéristique de tout le type de texte. Dans le "Feuilletons" du Correio Paulistano il y a différents types de textes écrits, chroniques, lettres, critiques teatrales et fiction narrative, qui se différencient des textes qui grossissent le journal. En examinant l'élaboration des textes de la section "Feuilletons" on comprend, du point de vue discursif, de quelle façon ses lecteurs sont formés, ce qui permet la déduction, en conséquence, d'un profil du public, durant la période discutée, de cette section du journal qui constitue le corpus de la recherche.
Doutor
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Benoit, Laura. "L'intime à l'écran : les séries télévisées britanniques et américaines et la fabrique de la féminité." Thesis, Toulouse 2, 2020. http://www.theses.fr/2020TOU20060.
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Des billets de blogs aux travaux critiques, jusqu’à la conception de récits de fanfiction, qui viennent prolonger le récit sériel, la forme sérielle s’établit depuis les années 1990 comme un dispositif culturel de masse. L’utilisation des costumes de The Handmaid’s Tale pour des manifestations dans le monde a également prouvé l’efficacité politique des séries, grâce à l’emprunt de leur imagerie dans les mouvements politiques contemporains. Ce travail a pour but de prouver que l’efficacité politique des séries réside avant tout dans leur organisation esthétique. La manière dont elles mettent en visibilité les corps, et découpent des capacités et des incapacités dans le monde sensible qu’elles ont créé, nous renseigne sur leur dimension intrinsèquement politique. L’étude du genre féminin dans les séries Black Mirror, Mad Men, Orange is the New Black, The Handmaid’s Tale, This is England et Top of the Lake permet de montrer que la série est le lieu d’une exploration politique. Les conceptions de la féminité varient selon les univers diégétiques, et se traduisent par un découpage des espaces et des temps fictionnels singulier, révélant ainsi que le médium sériel est le lieu de la construction et de la déconstruction des identités de genre. La série s’érige en fabrique de la féminité, puisque les personnages féminins se distinguent à l’écran selon des modalités qui expriment toujours des choix créatifs et politiques. Face aux limitations intra-diégétiques ou métafictionnelles qui pèsent sur le genre féminin, le geste ou la relation intimes viennent faire dissidence. L’établissement de relations qui ne sont pas régies par les règles des univers diégétiques autorise en effet une interchangeabilité des postures genrées. L’efficacité politique des séries du corpus tient alors à leurs capacités esthétiques à proposer de nouvelles versions de la féminitéFrom blog posts to critical work, to the writing of fanfiction narratives, that extend the serial narrative, the serial form has established itself since the 1990s as a mass cultural device. The use of costumes from The Handmaid’s Tale in demonstrations across the world has proved the political efficiency of TV series, through the borrowing of their imagery in contemporary political movements. This work aims to prove that the political efficiency of the serial form lies above all in its aesthetic organization. The way in which series make bodies visible, and cut out abilities and inabilities in the sensitive world they have created, points out their intrinsically political dimension. The study of female gender in Black Mirror, Mad Men, Orange is the New Black, The Handmaid’s Tale, This is England and Top of the Lake shows that the series is a place of political exploration. Conceptions of femininity can indeed vary according to the diegetic universes, and are shown through a singular division of fictional time and space, revealing that the serial medium is the site of the construction and deconstruction of gender identities. The series sets itself up as a factory of femininity, since female characters always stand out onscreen according to modalities that translate creative and political choices. In reaction to the intra-diegetic of metafictional limitations that weigh on female characters, the intimate gesture or relationship amount to a form of dissent. The establishment of relationships that are not governed by the rules of the diegetic universe indeed authorizes an interchangeability in gendered postures. The political efficiency of the series under study lies in their aesthetic capacities to foster new versions of femininity
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Tanrıöver, Hülya. "La reproduction de la division sexuelle du travail à travers les pratiques culturelles : images de femmes dans les émissions de télévision turques et leur lecture dans le pays d'origine et dans l'immigration." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30006.
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La division sexuelle du travail est un fait social qui semble avoir toujours existé. Mais son explication biologique reste insuffisante puisque le sexe auquel il se réfère est une construction sociale dans laquelle prennent part différents agents dont les médias, et notamment la télévision. En Turquie, à population majoritairement musulmane et à régime laïc, le discours officiel-moderniste sur l'émancipation des femmes est parsemé de contradictions ; et la réalité indique une reproduction continue de la division sexuelle du travail traditionnelle. Dans cette étude basée sur les théories de la réception et d'industrie culturelle, optant l'analyse sémiologique et les méthodes qualitatives-ethnographiques, nous essayons de voir les images de femmes et de la division sexuelle du travail re/produites dans les feuilletons télévisés turcs, et comment celles-ci sont "lues" dans le pays et dans l'immigration. Dans les feuilletons, produits en très grande quantité, tout le discours sur les personnages, les situations, etc. Est construit autour de la famille et de la communauté, soit dans le langage direct et positif, soit d'une manière latente et par opposition. Les femmes n'ont pas d'existence propre, pas d'individualité et sont absentes dans l'espace public. Les Turcs suivent de près les feuilletons et leurs pratiques télévisuelles constituent un élément de socialisation et de communication majeur. En fonction de leur type de lecture, ils décodent plus ou moins les modèles traditionnels de division sexuelle du travail dans les feuilletons, et développent un sens critique vis-à-vis d'eux, en les confrontant à leur itinéraire individuel et collectif. Ainsi malgré le discours hégémonique qu'ils véhiculent, ces textes populaires ont le mérite d'inciter le public à la réflexion et à la critique des stéréotypes traditionnels. Ils servent aussi de véritables repères identificatoires pour la communauté turque immigrée en France.
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Chevalier, Eddy. "Pour une approche scandalogique de la civilisation américaine : la preuve par Peyton Place." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040120.
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Le scandale a mauvaise presse. Celui par qui il arrive est humilié puis raillé. Il est une forme de divertissement que certains jugent indigne. Pourtant, il s’avère être une formidable voie d’entrée pour qui tente de comprendre les États-Unis. Par cette monstrueuse transgression, le refoulé fait son retour. Ainsi, analyser le scandale, c’est envisager l’Amérique comme une nation hantée par le puritanisme. Cette pierre d’achoppement qu’est le scandale peut être la pierre angulaire d’une nouvelle construction théorique : un mélange d’anthropologie, de sociologie et de psychanalyse pour débusquer la part d’Ombre d’une Amérique étrangère à elle-même. Voilà pourquoi, paradoxalement, un roman se trouve au cœur de ce travail de recherche de civilisation américaine. Un roman lapsus échappé dans les années cinquante : Peyton Place. Plus qu’une étude de cas, son analyse illumine le concept-même du scandale aux États-Unis. Le destin de son auteur, pharmakos moderne et celui de l’œuvre elle-même illustrent les différents mécanismes de la machine infernale du scandale. Traité de scandalogie ironique, grotesque, kitsch et camp, Peyton Place est une manne pour le scandalologue. Mis en regard avec The Awakening de Kate Chopin, ce roman, vilipendé par la critique et ignoré par la recherche universitaire, met également en scène la féminité du scandale. Les deux œuvres féminisaient l’Amérique, ancrant leur narration transgressive dans une maternité teintée de primitivisme, annonçant ainsi une nouvelle ère où la sexualité serait plus libre. La scandalogie, elle aussi, est pionnière. Elle appelle à l’exhumation d’œuvres oubliées, raillées ou calomniées pour un nouveau canon américain. Peyton Place n’était pas qu’une « gifle au bon goût public », il émasculait l’Amérique. Plus encore, il déchirait le tissu mythique de la nation. Le scandalologue, forcément mythologue, n’est donc pas voyeur : il est visionnaireScandal is tabloid fodder. Those who have fallen from grace are mocked and humiliated and most people think scandal is but a trivial matter. The shocking, disgraceful deeds and affairs of idols have long become part of the entertainment industry. However, scandal and gossip are two different things and the former can help us delve into the American psyche. Scandal is enlightening in more ways than one. It dramatically calls attention to collective fears that have repressed and preserved in the unconscious. Scandal, making them reappear, helps us probe the nation’s unfathomable depths: America is a mansion haunted by Puritanism, as it were. Scandal is a stumbling block but it can also be the corner stone of a new theoretical approach rooted in anthropology, sociology and psychoanalysis to shed light on the black, dense Shadow of America. Peyton Place is a Freudian slip of a novel that shocked the not so Placid Fifties and actually illuminates the whole concept of scandal. Because Grace Metalious was treated like a modern-day pharmakos, her fate illustrates the mechanism of that infernal machine scandal is. Peyton Place is kitsch, camp, ironic and grotesque but it is above all a treatise on scandal. Just like Kate Chopin’s The Awakening, Peyton Place feminized nature, rooting its narrative into primeval matriarchy and heralding a new era of free-flowing sexuality. Peyton Place was more than a slap in the face of public taste; it was a kick in the groin of the American male. More than that, it shred America’s mythical fabric of lies into pieces. A scandalogist is no Peeping Tom, then: he is a visionary
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Melquiond, Anne-Lise. "Apocalypse et fin du monde dans les séries télévisées américaines." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100074.
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Ce travail de recherche s’attache à analyser les discours que véhiculent les séries télévisées apocalyptiques américaines depuis 2001. Notre corpus de recherche est composé uniquement de séries télévisées. En effet, de par leur spécificité (comme la profondeur de temps, la complexité de la trame narrative ou la réception de la fiction dans l’espace domestique), les séries télévisées invoquent les nouveaux mythes contemporains. Il y a un intérêt à étudier les séries télévisées sous l’angle de la fin des temps et de la catastrophe : la représentation dans les séries télévisées de la catastrophe ne manifeste-t-elle pas de la conscience de la finitude de notre monde ? À travers l’analyse des caractéristiques propre aux séries apocalyptiques, on peut se demander comment survivre quand tout s’est effondré. De plus, les séries télévisées apocalyptiques présentent une particularité intéressante. En effet, la sérialité repose, entre autres, sur le temps long et déplace sans cesse la question de sa propre fin en la renvoyant à un éternel recommencement. Apparaît donc une contradiction entre d’une part, l’objet série qui n’en finit pas de ne pas finir et de l’autre, son sujet qui traite de la fin des temps. En outre, l’antagoniste prend la forme de robots humanoïdes, de zombies ou d’extraterrestres. Or, ces figures font écran à la menace réelle que connait la Terre, à savoir le réchauffement climatique et l’ensemble des désastres industriels. Ne préfère-t-on pas imaginer la fin du monde plutôt que la fin du capitalisme ? Le corpus comprend les séries (par ordre alphabétique) : Battlestar Galactica, Designated Survivor, Falling Skies, Jericho, The 100, The Last Man on Earth, The Leftovers, The Walking Dead et RevolutionThis doctoral dissertation aims at analyzing discourse in apocalyptic American TV series since 2001. Our corpus of analysis is composed of TV series only. Indeed, because of their specificities (the depth of time, the complexity of the narrative fabric or the reception of fiction within the home field) TV series summon the new contemporary myths. The end of the world and its catastrophes are angles worth studying in TV series: Doesn’t the representation of catastrophe illustrate the consciousness of the finiteness of our world? Through the analysis of the unique features of apocalyptic series, one may wonder how to survive when everything has collapsed. Furthermore, apocalyptic TV series offer a salient characteristic: the notion of series is based, among other features, upon an extended period of time and constantly pushes the question of its own end towards a perpetual renewal. The series which never ends coming to an end while tackling the subject of the end of time appears indeed as a contradiction. Besides, the antagonists take the shape of humanoid robots, zombies or aliens. Yet, these characters overshadow the real threat. That is to say global warming as well as all the industrial disasters. Wouldn’t we prefer to imagine the end of the world rather than the end of capitalism?The corpus is composed of the following TV series, hereby noted in the alphabetical order: Battlestar Galactica, Designated Survivor, Falling Skies, Jericho, The 100, The Last Man on Earth, The Leftovers, The Walking Dead and Revolution
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Mille, Muriel. "Produire de la fiction à la chaîne : sociologie du travail de fabrication d'un feuilleton télévisé." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0034.
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Cette recherche se situe au carrefour de la sociologie du travail, de la sociologie de l'art et de la culture et de l'étude sociale et politique des médias. Elit montre dans quelle mesure le contenu narratif et le monde social décrits dans une série télévisée française, loin d'être uniquement la traduction standardisée des intentions et visées économiques des commanditaires, résultent égaiement des conditions concrètes de travail et de coopération tout au long de la chaîne de production. Ce travail se fonde sur des observations dans les lieux de production, de scénarisation et de tournage de la série, 50 entretiens enregistrés, une analyse du contenu de la série ainsi que de nombreux documents internes et articles de presse recueillis au fil de l'enquête. La thèse montre d'abord les contradictions à l'œuvre dans la chaîne de coopération entre des intervenants divers aux logiques professionnelles concurrentes, qui cherchent à se réapproprier les contraintes de production dans leur travail créatif. Ensuite, l'analyse des trajectoires des scénaristes porte l'attention sur ces professionnels très diplômés conduits à éprouver le décalage entre leurs dispositions esthétiques et l'œuvre fabriquée, qui pâtit d'une certaine illégitimité culturelle. Enfin, plutôt qu'une connaissance détaillée de leur public, ces professionnels, au capital culturel important, projettent leur propre image de la réception de la télévision dans leur écriture. Le travail de production d'une fiction à destination d’un large public amène alors les intervenants impliqués à ressentir la contradiction entre leur volonté de représentation du monde social et leur image de ce que le public peut "accepter"This research is at the crossroads of the sociology of work, the sociology of art and culture and the social and political study of the media. Lt shows that the narrative content and social world described in a French television series are not just the standardized transcription of the intentions and economic plans of the producers. They are also the result of the real conditions of work and cooperation along the production line. This work draws on observations of the production, screenwriting and shooting of the show, on 50 taped interviews, on the analysis of the series content as well as on many internal documents and press articles collected during the study. The dissertation first shows the contradictions among the cooperating partners, each of them following rival professional logics, and trying to reinterpret and make theirs the production constraints in their creative work. Second, the analysis of the screenwriters' trajectories sheds light on these professionals that are bound to experience the contradictions between their own aesthetic dispositions and the work that they are creating, which is considered culturally illegitimate. Finally, this study shows that screenwriters' own representations of the audience (instead of an exact knowledge of the latter) intervene in the way they are describing social reality, leading them to experience a further contradiction between their des ire to show social reality and their idea of what the audience is ready to "accept"
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Michel, Alice. "L'expérience coloniale australienne au féminin dans le récits d'Ada Cambridge et de Mary Fortune." Thesis, Orléans, 2017. http://www.theses.fr/2017ORLE1160/document.
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Cette thèse se concentre sur la production d’Ada Cambridge (1844 – 1926) et de Mary Fortune (1833 – 1909), deux écrivaines coloniales australiennes aujourd’hui méconnues mais très populaires au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Nous nous intéressons à la représentation de l’expérience coloniale de ces femmes ayant quitté le Royaume-Uni pour l’Australie ainsi qu’à la manière dont leurs récits, majoritairement publiés dans des journaux, agirent sur le statut des femmes dans la société coloniale. Plus spécifiquement, nous étudions leur expérience en tant qu’écrivaines, c’est-à-dire le contexte de production et de réception de leurs récits, ainsi que leur représentation de la différence culturelle et de la différence de genre. Le corpus étudié contient des textes issus des archives littéraires australiennes, notamment des romans-feuilletons, nouvelles et articles de journalisme publiés dans des journaux de l’époque coloniale comme The Australian Journal, The Age et The Australasian. En inscrivant ces textes dans leur contexte historique, cette thèse révèle leur importance dans le contexte social de leur époque tout en mettant en lumière les choix littéraires de ces écrivaines, longtemps délaissées par une vision nationaliste et masculiniste de l’histoire de la littérature australienne. Cette thèse a ainsi deux objectifs principaux : enrichir notre connaissance de l’expérience coloniale australienne en prenant en compte des récits méconnus et étudier la poétique des oeuvres d’Ada Cambridge et de Mary Fortune au regard de leur contexte de production afin de réévaluer ces récits ainsi que leur place dans l’histoire littéraire australienneThis thesis deals with the works of Ada Cambridge (1844 – 1926) and Mary Fortune (1833 – 1909), two Australian colonial women writers who have been neglected and long forgotten, yet who were very popular in the nineteenth century. It focuses on how these women, who left the United Kingdom to settle in Australia, represent their colonial experience, as well as on the influence of their narratives, mostly published in newspapers, on women’s status in the colonial society. More precisely, it is a study of their experience as women writers, a study that includes the context of production and reception of their work as well as their respective representations of cultural and gender difference in the Australian colonies. This analysis includes texts previously buried in the Australian literary archives, such as serial novels, short stories and press articles published in colonial newspapers such as The Australian Journal, The Age, and The Australasian. By inscribing these texts in their historical context, this thesis reveals their importance in the social context of their time and reconsiders the literary choices of these writers, long decried by the dominant nationalist and masculinist vision of Australian literary history and criticism. This thesis thus has two main objectives: developing our knowledge of the Australian colonial experience by taking into account little known or unknown narratives, and studying the poetics of Ada Cambridge’s and Mary Fortune’s narratives in the light of their production context in order to reassess these texts as well as their place in Australian literary history
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Öztemir, Nese. "Scènes de genre, les séries feuilletonnantes turques et leurs publics : le cas de "Poyraz Karayel"." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20112/document.
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La série feuilletonnante occupe aujourd'hui (plus encore qu'hier) une place prépondérante dans la production comme dans la consommation audiovisuelle turque. Elle est à l’intersection de diverses dynamiques, d’ordres politique, socio-culturelle et économique. Sur le plan de la production, elle est un élément majeur du « soft power » national, la Turquie étant le second exportateur de séries (notamment dans le Moyen-Orient) après les États-Unis. Sur le plan intérieur, la production de série obéit aux impératifs de la concurrence, régulée par le gouvernement, chacune des 553 chaînes de télévision (nationales, régionales et locales) étant à la recherche d’une audience maximum. La durée d’écoute quotidienne des Turc.que.s étant de 5h 50min., bien au-dessus de la moyenne européenne, les séries feuilletonnantes représentent une part essentielle de la consommation télévisuelle. Comme nous le verrons, les séries représentent en effet près de 63% de la programmation en prime time dans les années 2013-2014.Notre recherche est centrée sur le travail du Genre à l’œuvre dans les séries feuilletonnantes. Nous considérons en effet que la question des rapports sociaux de sexes est moins « particulière » que « révélatrice » d’un état de la société. Pour ce faire, nous avons privilégié l’étude de la série Poyraz Karayel, pour des raisons de notoriété: En 2015, la série figure en seconde position des émissions les plus regardées. Notre approche, focalisée sur les pratiques de réception, laisse cependant une large place au discours des producteur.rice.s de la série, rencontré.e.s dans le cadre d’entretiens individuels. Des entretiens compréhensifs ont ensuite été menés auprès de spectateurs et de spectatrices, rencontré.e.s dans leur lieu de vie, pendant la diffusion de la série. Ces entretiens ont donné lieu à des portraits, révélateurs d’une façon d’être au monde et singulièrement « d’être au Genre ». Enfin, reprenant les points saillants des portraits, une analyse transversale traite d’un certain nombre de thématiques comme le corps, l’amour, la famille, etc. Ce zoom sur des pratiques singulières entend contribuer au travail de réflexion sur les relations entre le Genre et les productions culturelles que sont les séries feuilletonnantes, dans le cadre de la Turquie contemporaineTV series occupies today (even more than yesterday) a dominant place in Turkish broadcasting consumption. It is at the intersection of various dynamics through political, socio-cultural and economic orders. Regarding production, it is a significant component of national soft power, with Turkey being the second largest exporter of series (particularly in the Middle East) after the United States. On the domestic front, the production of series obeys the imperatives of the competition that is regulated by the government, each of the 553 television channels (national, regional and local) being in search of a maximum audience. The daily listening time of the Turkish people being 5h 50min., well above the European average, the series represents an essential part of the television consumption. As we will see on this work, the series accounted for almost 63% of prime time programming in 2013-2014.Our research focuses on the work of gender at work on the series. We consider that the question of social gender relations is less "special" than "revealing" of a state of society. To do this, we opted for the study of the series Poyraz Karayel, for reasons of good notoriety: In 2015, this series appears in second position of the most watched television broadcasts. Our approach focuses on the reception practices, however leaves ample room for the speeches of the producers of the series through the individual interviews. Comprehensive interviews were then conducted with spectators by meeting them in their place of life, during the broadcast of the series. These interviews gave rise to portraits revealing a way of being in the world and singularly "to be gender". Finally, taking up the highlights of the portraits, a "transverse analysis" took place, which dealt with a certain number of themes such as the body, love, family, etc. This zoom on singular practices aims to contribute to the work of reflection on the relations between the Genre and the cultural productions that are series, within the framework of contemporary Turkey
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Istúriz, Gisela Díez. "Weibliche Lesekultur als Spiegel der sozialen und kulturellen Entwicklung in Spanien im 19. Jahrhundert." Doctoral thesis, Humboldt-Universität zu Berlin, Philosophische Fakultät I, 2007. http://dx.doi.org/10.18452/15641.
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Das 19. Jahrhundert wird in den westlichen Ländern Zeuge tiefer Veränderungen auf dem Bereich des Buchdruckes, der dank der Fortentwicklung der Technik ihre handwerklichen Herstellungsverfahren in eine industrialisierte Produktion umwandelt. Es erlebt den Ausbruch und die Entfaltung des Pressewesens und die rasante Steigerung der Konsumentenzahl von Druckerzeugnissen. Diese Entwicklung, die als Revolution – die zweite Revolution des Buchdruckes – bezeichnet wird, resultiert aus den parallel laufenden soziokulturellen Veränderungen – wie die Demokratisierung der Bildung –, die sich schon im 18. Jahrhundert ihren Weg anbahnten und die sich kraft des Vorantreibens und der Verbreitung einer schriftlichen Kultur fortwährend entwickeln konnten. Die Etablierung liberalen Gedankengutes treiben auch in Spanien eine neue Konzeption des Individuums voran, das Bildung, Information, öffentliche Meinungsäußerung, die eine schriftliche, gedruckte Kommunikationsform implizieren, als seine elementaren Rechte betrachtet. Infolge dieses Hergangs wird der Leserkreis stetig größer und differenzierter; nicht nur neue gesellschaftliche Schichten erringen für sich den Zugang zur Schrift, sondern auch die geschlechtsspezifischen, aus der traditionellen, patriarchalischen, spanischen Mentalität resultierenden Defizite hinsichtlich der Bildung der Frau nehmen, ihren Eintritt in die Lesergemeinschaft ebnend, konstant ab. Die Wandlung der Frau zur Teilhaberin und sogar zur Mitgestalterin der schriftlichen Kultur in Spanien erfolgt abhängig von den historischen und politischen Gegebenheiten und nicht konstant und in gleichem Maße im ganzen Land. Der schwierige Weg zur Bildung, der Einfluss der katholischen Kirche, die sozialen Unterschiede, sind entscheidende Faktoren für die Geschwindigkeit, mit der sich diese Veränderung vollzieht. Ziel dieser Arbeit ist eine geschichtliche Veranschaulichung der Entstehung und Konsolidierung einer weiblichen Leserschaft und der begleitenden Umstände auf den Bereichen des Buch-, Bibliotheks-, und Bildungswesens.In the course of the 19th century deep changes take place in the world of printing, mostly due to the improvements of the techniques and the industrialisation of the production. But this revolutionary development, known as the second revolution of the printing, results itself from the cultural, political and social transformations which happen contemporaneously. The advance of liberal ideologies with their new conception of the individual, who regards education, information and freedom of speech - which imply a written, a printed communication form - as his elementary rights, strengthens the spreading of a written culture, so that many countries experience a rapid increase of the number of consumers of printed products. These innovations will also reach Spain and deeply influence its society and culture. The alphabetised population increases, the number of readers becomes constantly larger and the readership more differentiated. New social groups achieve the right of education and become in this way potential readers, the women being the most important of them. The traditional, patriarchal, catholic Spanish mentality changes slowly allowing them to be alphabetised and educated. Women begin in the 19th century to take actively part on the cultural live of the country and not only as readers but also as authors. This transformation does not take place continually and in the same measure all along the country, due to the influence of the historical and political conditions. The difficult way to education, the power of the Catholic Church and the social differences become for instance crucial factors which define the rapidity and the significance of the development. This thesis presents the process of the emergence and consolidation of a female readership during the 19th century, illustrated with a description of the evolution on the ranges of the book production, of the library and education system and many examples of reading materials and publications for and of women.
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Borges, Jorge. "Telenovelas brasileiras entre tradição e pós-modernidade ˸ um estudo do papel das beatas." Thesis, Paris 3, 2019. http://bibnum.univ-paris3.fr/webclient/DeliveryManager?pid=323343.
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Cette recherche est née de l'observation de la télénovela brésilienne en tant que produit mainstream aux caractéristiques tellement sui generis. L'immersion dans un récit, quotidienne et sur une période d'environ huit mois, plonge le public dans cet environnement fictif et permet d'atteindre un objectif qui va bien au-delà du divertissement. La télénovela se manifeste par la nécessité d'être un reflet constant de la société, dans laquelle elle aussi finit par se refléter. Si sa valeur artistique est remise en question, son pouvoir d'influence est incontestable. Conscients de ce pouvoir de persuasion, nous nous intéressons au rôle des personnages de béates dans la propagation du métarécit religieux au sein des sociétés fictives où elles sont insérées. Le parcours méthodologique commence par l'analyse du cadre narratif afin de comprendre comment les relations sociales des personnages sont structurées. Ensuite, la recherche vérifie dans quelle mesure ce simulacre de la société reflète les règles sociales en vigueur dans le pays, notamment en matière de comportements fondés sur des normes religieuses. La présence des bigotes dans les villes fictives et leurs actions en tant que juges de la moralité nous ont fait réfléchir sur l'utilisation de la comédie chez ces personnages pour dénoncer l'hypocrisie et le conservatisme à l'origine de discours moralisateurs et anachroniques. Les béates des feuilletons incarnent dans la figure féminine le vecteur de reproduction d'un métarécit patriarcal, qui a pour but de faire obstacle à toute pensée qui dialogue avec la libération de la femme ou qui la dissocie du modèle servile et dévot proposé par le discours religieuxThis research resulted from the observation of the Brazilian telenovelas as a mainstream cultural product with such sui generis characteristics. The daily immersion in a fictional narrative, for over approximately eight months, places the public audience in the telenovelas’ environment and reaches a goal that goes far beyond just entertainment. The telenovelas showcase several aspects of society and they also play a role as a media to influence its behavior. If its artistic value of the telenovelas is subject to questioning, its power to influence its audience is certainly undeniable. Aware of this persuasive force, we took an interest in the role of the pious women characters in the propagation of religious metanarratives through the fictional societies in which they are portrayed. The methodological process begins with the analysis of the narrative setting with the purpose of understanding how the social relations of the characters are structured. Afterwards, the research verifies to what extent that simulacrum of Brazilian society reflects the social rules established in the country. The presence of the religious bigots in the plots and their actions as moral watchdogs made us be attentive to the use of the comicality of these characters as a way to denounce the hypocrisy and conservatism inherent to a moralizing and anachronistic discourse. The "bible-thumpers" of the telenovelas personify, in the figure of the woman herself, the propagating agent of a patriarchal metanarrative, which intends to obstruct any notion of any behavior or idea suggestive of women’s liberation or that distances a woman from the puritan and devout profile proposed by the religious discourse
Esta pesquisa surgiu da observação da telenovela brasileira como produto cultural mainstream com características tão sui generis. O mergulho em uma narrativa ficcional, diariamente e ao longo de aproximadamente oito meses, submerge profundamente o público naquele ambiente e atinge um objetivo que vai muito além do entretenimento. A telenovela existe através da necessidade de ser um constante reflexo da sociedade, na qual acaba, também, por refletir. Se o valor artístico é passível de questionamentos, o seu poder de influência é, sem dúvida, incontestável. Cientes desta força persuasiva, interessamo-nos pelo papel das personagens beatas na propagação da metanarrativa religiosa nas sociedades ficcionais onde estão inseridas. O percurso metodológico se inicia na análise do ambiente narrativo de forma a compreender como se estruturam as relações sociais das personagens. Em seguida, a pesquisa verifica em que medida aquele simulacro da sociedade brasileira reflete as regras sociais estabelecidas no país, sobretudo em questões comportamentais embasadas em normas religiosas e impostas às mulheres. A presença das beatas nas tramas ambientadas em cidades fictícias e suas atuações como fiscalizadoras da moral nos fez atentar para o uso da comicidade destas personagens como forma de denunciar a hipocrisia e o conservadorismo de um discurso moralizador e anacrônico. As beatas das telenovelas personificam na própria figura feminina o veículo reprodutor de uma metanarrativa patriarcal, que visa obstruir quaisquer comportamentos ou pensamentos que dialoguem com a ideia de liberação da mulher ou que a distancie do perfil puritano, servil e devoto proposto pelo discurso religioso
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David, Jérôme. "Les séries télévisées des chaînes historiques nord-américaines de 2004 à 2014 : lignes éditoriales et stratégies de programmation à l'ère post-networks." Thesis, Paris 2, 2019. http://www.theses.fr/2019PA020063.
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Cette thèse de doctorat a pour objet d'étude l'évolution des lignes éditoriales et des stratégies de programmation des chaînes de télévision historiques nord-américaines (NBC, CBS, ABC) entre 2004 et 2014. Cette recherche s'effectue par le prisme des séries télévisées, pierres angulaires de leur offre. Au début des années 2000, cette industrie culturelle est marquée par un basculement du contexte concurrentiel, conduisant à une redéfinition de la nature des séries télévisées. en effet, la chaîne NBC, pourtant initiatrice de la « Quality Television », s'effondre dans les audiences, laissant à son concurrent ABC imposer plusieurs succès critiques et commerciaux majeurs. Les années suivantes se caractérisent selon nous par un recul des fictions tenant un discours « pédago-ludique » au profit de divertissements tournés vers l'évasion et le spectaculaire, proches du cinéma hollywoodien. Sous l'impulsion de ABC, chaîne du groupe Disney, nous assistons alors à l'avènement d'un nouveau cycle de production symbolique, que nous proposons d'appeler « Escape Television ». Cette recomposition de l'offre répond selon nous à une évolution de la demande : à une ère « post-networks », caractérisée par une érosion des audiences ainsi qu'une montée en puissance de la VàD, les chaînes historiques ne tentent plus de capter prioritairement une audience nationale mais de séduire un public mondial consommant leurs contenus sur Internet, souvent illégalement. Notre approche, à la fois historique et socio-économique, s'appuie principalement sur l'analyse de quatre séries à succès : Lost (ABC, 2004-2010), The Office (NBC, 2005-2012), The Good Wife (CBS, 2009-2014) et Person of Interest (CBS, 2011-2014)The purpose of this Ph.D. thesis is to study the evolution of the editorial lines and the programming strategies implemented by the North American traditional TV channels (NBC, CBS, ABC) between 2004 and 2014. This research focuses on the TV series sector which has a prominent place among the programs these TV channels offer. In the early 2000s, this cultural industry faced a changeover in the competitive environment which led the nature of TV series to be re-oriented. As a matter of fact, NBC Channel, yet initiator of « quality television » programming, saw its audience numbers dramatically reduce, allowing its competitor ABC to gain ground through critical and major commercial successes. The present analysis takes the view that during the following years the quantity of fiction programs with an educational and recreational approach decreased. Namely, fictions evolving in a realistic context, were abandoned in favour of entertainment programs turning to escapism and using spectacular effects close to the Hollywood production model. Then, under the leadership of ABC, one of the Disney channels, a new cycle of symbolic production arose that could be called « Escape Television ». This restructuration of the offer is here shown as a response to the change of demand turning to a « post-networks » era. This period is characterized by the decline in the audience numbers as well as the growth of VoD. From there on, the traditional TV channels no longer targeted a national audience as a key priority but aimed to attract a worldwide public used to obtaining their content from internet, often illegally. The present approach, both historical and socio-economic is mainly based on the analysis of four successful TV series: Lost, The Office, The Good Wife and Person of Interest
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Langeo, Gaëlle. "Jeunesse, culture, société en Grande-Bretagne 1978-2009 : l'exemple du "Hitchhiker's Guide to the Galaxy"." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30039.
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Cette recherche porte sur The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, une série de science-fiction humoristique britannique créée pour la BBC Radio 4 en 1978. Sur la période étudiée (1978 – 2009), la série a été déclinée sur tous les supports que peut offrir la culture de masse. Dans les premières années, la série trouve un écho important auprès des adolescents, des étudiants et des jeunes adultes. L’auteur de la série - Douglas Adams - a gardé la main sur toutes les incarnations de Hitchhiker’s. Au cours de sa vie, l’auteur de cette science-fiction qui veut faire rire a progressivement été qualifié de « gourou de la technologie » par la presse. Les grandes passions de Douglas Adams étaient effectivement au nombre de quatre : les ordinateurs, l’évolution des espèces, les Beatles et les Monty Pythons. Cette recherche s’attache donc à comprendre comme ces quatre éléments se sont articulés dans la vie de Douglas Adams, l’influence qu’ils ont eu sur Hitchhiker’s et ce que le succès de la série dit des évolutions de la société britannique. The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy arrive à un moment où les attentes changent en matière de comédie, comme le montre l’essor de l’Alternative Comedy. La percée de Hitchhiker’s se déroule aussi dans un contexte où la technologie prend de l’importance dans la vie quotidienne et où la culture geek prend forme, à la croisée des mondes imaginaires et de l’informatique. Le retentissement de la série peut aussi se voir comme un témoignage de l’existence de ce que le sociologue Mike Savage a appelé la classe moyenne technique. Par ailleurs, en voulant créer un album de rock pour la radio, Douglas Adams a produit une fiction en adéquation avec l’univers sonore de la jeunesse des années 1970. La technologie du studio stimule la créativité, tout comme l’ordinateur personnel le fera dans les années 1980This research focuses on The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, a British science-fiction comedy series created for BBC Radio 4 in 1978. Over the study period (1978-2009), the series was provided to the public in all possible formats that mass culture can offer. In its first years the series attracted a strong audience among teenagers, students and young adults. Douglas Adams, the series’ author, maintained control over all the incarnations of The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy. Over the course of his life, the author of this science fiction series, made to make people laugh, gradually became known as a ‘‘technology guru” by the press. Indeed, Douglas Adams had four great passions : computers, evolution of species, the Beatles and the Pythons. Therefore, this research endeavours to understand how these four topics were expressed in Douglas Adams’ life, the influence they had on Hitchhiker’s and how this series’ success shows the evolution of British society. The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy occurs at a time when expectations towards comedy were changing, as shown by the rise of Alternative Comedy. Hitchhiker’s breakthrough also takes place at a time when technology was gaining importance in daily life and geek culture was developing, at the crossroads of imaginary worlds and computer science. The series’ impact can also be considered as evidence of what the sociologist Mike Savage called the technical middle class. In addition, by creating a rock album for the radio, Douglas Adams created a fantasy consistent with the musical universe of the 1970s youth. The technology used in the radio studio stimulates creativity, just like the personal computer will do in the 1980s
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Favard, Florent. "La promesse d'un dénouement : énigmes, quêtes et voyages dans le temps dans les séries télévisées de science-fiction contemporaines." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30045/document.
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Il est question d’analyser une tendance marquée des séries de science-fiction contemporaines, qui proposent un récit complexe et feuilletonnant, impliquant une intense participation de la part des spectateur.ice.s ; ces dernie.re.s se voient promettre, via l’énigme, la quête et/ou le voyage dans le temps, un dénouement qui serait la conséquence logique des évènements mis en scène. Au travers des énigmes de Lost (2004-2010, ABC), de la quête des humains dans Battlestar Galactica (2004-2009, Sci-Fi) ou de l’utilisation du voyage dans le temps dans Doctor Who (2005- ?, BBC1), il est possible de déceler des mécanismes narratifs visant à entretenir l’illusion d’une progression réfléchie vers un dénouement tantôt mis en avant, tantôt repoussé, dans un contexte de production où les scénaristes ne sont pas maîtres de leur récit. Babylon 5 (1993-1999, TNT), série dont le récit a été effectivement prévu à l’avance, sert de maître-étalon, tandis que Fringe (Fox, 2008-2013) permet d’envisager les limites de cette tendance. La capacité de ces programmes à construire une « intrigue macroscopique » à l’échelle de la série toute entière, éclaire plus largement les processus narratifs à l’œuvre dans la majorité des séries narrativement complexes contemporaines (au sens de Mittell). Au fil des liens avec l’intrigue des cycles littéraires, et d’une méthodologie centrée sur la visualisation de l’intrigue macroscopique, on peut, en s’appuyant sur une narratologie des séries télévisées encore expérimentale, entrevoir une poétique de l’écriture prospective télévisuelle. Dans une perspective contextualiste, il est vital de garder en vue les conditions d’écriture, de production et de réception de ces objets atypiques ; en retour, ces récits prospectifs apportent un nouvel éclairage au projet d’une narratologie transmédiatique porté par les études contemporaines du récitThe aim of this work is to analyse a specific trend in contemporary science-fiction TV series : narratively complex programs (Mittell) that require an increased investment from the viewer and seem to make the promise of a logical and fulfilling ending where truth is revealed, quests are achieved and time-travel paradoxes are resolved. Looking at the mysteries from Lost (2004-2010, ABC), the quest of the Thirteenth Tribe in Battlestar Galactica (2004-2009, Sci-Fi) or the never-ending use of time-travel in Doctor Who (2005- ?, BBC1), it is possible to isolate narrative mechanisms that alternately foreshadow and defer the ending, in a world where writers can’t have full control over the plot. Babylon 5 (1993-1999, TNT), a show written in advance by its creator, will be our Rosetta Stone, while Fringe (Fox, 2008-2013) will take us to the edge of that growing trend. These programs’ ability to construct a “macroscopic plot” on the scale of the entire series, shines a light on narrative process operating in the majority of narratively complex TV series. Taking a closer look at research on literary cycles, and creating narrative diagrams to visualize this macroscopic plot, it is possible to outline a poetic of prospective writing, drawing on television series narratology. Following a contextualist view, it is important to consider the writing, production, reception of these programs; in return, studying macroscopic plots in TV series can give new clues for transmedial narratology (Herman)