Дисертації з теми "Facture (instruments de musique)"
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Liavas, Lambros. "La Lira piriforme en Crète et dans le Dodécanèse facture, histoire et implications sociales." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375991909.
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Koppe, Dominique. "La trompette dans la seconde moitié du vingtième siècle : facture, technique et interprétation." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040198.
Анотація:
Au dix-huitième siècle, les compositeurs traitèrent la trompette en marge des instruments à cordes, encore considérés comme base de l'orchestre. En revanche, au dix-neuvième siècle, la facture et les musiciens eux-mêmes développèrent des possibilités nouvelles. Les compositeurs eurent alors, avant tout, le souci de fondre la trompette dans la masse orchestrale, désormais polychrome, et de se servir d'elle pour renforcer la dynamique, pour enrichir l'écriture et pour trouver de nouveaux plans sonores. Les divers courants esthétiques du début du vingtième siècle ont confirmé ce rôle de premier plan de la trompette dans le domaine concertant comme dans celui de la musique de chambre. La trompette a ainsi gardé la faveur d'un triumvirat désormais inséparable : le facteur, le musicien et le compositeur. A partir de l'observation des trompettistes du Berliner Philharmonisches Orchester, du Boston Symphony Orchestra, du Chicago Symphony Orchestra, de l'Orchestre philharmonique de Radio France, de l'orchestre de l'Opéra de Paris et du Wiener Philharmonische Orchester, l'auteur se propose d'étudier les rapports entre la facture, la technique et l'interprétation dans la seconde moitié du vingtième siècleDuring the eighteenth century, composers used to consider the trumpet as a fringe instrument cut off from the strings, the latters being dealt with as the foundation of the orchestra. In the nineteenth century, on the contrary, the making of this neglected instrument as well as the concern of musicians themselves, worked towards giving a less subdued lighting on trumpets and opened new developments for them. Several aesthetics trends of the early 1900s strengthened the position of the trumpet as a key instrument among soloists but equally in the circle of chamber music. Nowadays the trumpet still retains favour with an inseparable threesome composed of the maker, the performer, and the composer. The writer of this thesis sets out to study the link between the making, the technique and the rendering of the trumpet during the second half of this century thanks to the observation of the Berliner Philharmonische Orchester, the Boston Symphony Orchestra, the Chicago Symphony Orchestra, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Orchestre de l'Opéra de Paris and the Wiener Philharmonische Orchester
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Fritsch, Philippe. "Les ateliers alsaciens et saxon de la dynastie des Silbermann : étude des "Claviers"." Tours, 1996. http://www.theses.fr/1996TOUR2017.
Анотація:
L'importance de la famille Silbermann au XVIIIème siècle dans le développement des instruments à clavier et cordes est historiquement avérée. Contrairement aux orgues, les instruments à cordes des Silbermann, les "claviers" sont méconnus car rarement signés. La présente étude a permis d'établir l'attribution de plusieurs clavecins et clavicordes aux différents facteurs de cette famille. L’étude des unités de mesure employées par les ateliers Silbermann constitue le fondement de la méthode ; il permet non seulement de reconnaître dans quel atelier - alsacien ou saxon fut construit tel ou tel instrument mais aussi dans lequel il fut conçu. La facture établit la chronologie. L’étude comparative des clavecins, épinettes, clavicordes et fortepianos a permis de déterminer quels furent leurs diapasons, conséquemment aussi leur destination musicaleThe study of measuring-units used during the 18th century in the Silbermann-workshops, both in Alsace and Saxony, has led to the identification of several unsigned harpsichords and clavichords. Links could then be established between both countries, leading to a new concept, that of a specific instrument-making tradition: the Saxon-Alsatian school, or Silbermann-school. The comparative analysis has been extended to the different aspects of craftmanship concerning all stringed keyboard-instruments including fortepianos and spinets. Some antique techniques have been discovered, especially in terms of design. Follows a new approach of pitch and instrumental function
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Lefeuvre, Gilbert. "Les instruments de musique dans la vie quotidienne de la picardie au xvieme siecle." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040268.
Анотація:
La premiere partie de cette etude sur les instruments de musique dans la vie quotidienne de la picardie au xvie siecle, presente la situation organologique dans les ouvrages theoriques du xvie et du debut du xviie siecles, confronte l'ensemble de ces elements au patrimoine instrumental expose dans les collections publiques des musees instrumentaux de paris et de bruxelles. La deuxieme partie composee de ix chapitres, definit la pratique instrumentale en picardie pendant cette periode en fonction de son role dans la societe ou plus precisemment etudie la place qui revient aux instruments de musique dans les differents aspects de l'activite humaine : les instruments lies a la fonction publique, les instruments utilises par les confreries, les instruments presents dans les entrees royales, les instruments dans la musique militaire et les sonneries de chasse, les instruments de musique dans la musique religieuse, les instruments dans la musique populaire, les instruments dans les interieurs bourgeois, la reconstitution du repertoire. Dans la troisieme partie composee de deux chapitres : "de l'organologie a la facture instrumentale", il nous a paru essentiel de passer de l'analyse a une realite sonore propre a cette etude. La realisation de deux instruments, une guitare renaissance a quatre choeurs et une vieille a roue dite henri ii a ete possible a partir d'originaux conserves dans les musees. Cette coherence entre le travail de recherche et la fabrication artisanale peut-etre l'espoir prometteur pour de nombreux ensembles de musique ancienne et permettre a leurs musiciens de jouer sur des copies d'instruments fidelement reproduitsThe first part of this musical instruments in picardie daily life during the xvi c. Study presents the organisation shart in the theoratical works of xvi c. And begining of xvii c. Compares these whole elements to the instrumental patrimony shown in paris an brussels instrumental art galleries public collections. The second part, 9 chapters made up, describes the picardie instrumental practising during this period according to its society part or exactly studies the place that returus to the musical instruments in human activity different sides : instruments linked to public function, the brotherhood used instruments founded in the royal halls entrances, the army music and hunting sound instruments, the church music musical instruments, the popular music instruments, the middle class interior instruments, the repertoire reconstitution. In the 3d part, 2 chapters made up : "from the organisation chart to the instrumental making", we did think it essential to change four analysis to a suitable resouding reality for this study. The 2 instruments achievement, one 4 chorus renaissance guitar and one henry the 2nd, kinf of france, hurdy gurdy has been possible from originals kept in art galleries. The coherence between the work research an the making can be the promising hope for many old music ensembles an allows their musicians to play on faithfully reproduced copy instruments
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Eveno, Pauline. "L' impédance d'entrée pour l'aide à la facture des instruments de musique à vent : mesures, modèles et lien avec les fréquences de jeu." Paris 6, 2012. http://www.theses.fr/2012PA066502.
Анотація:
Ce travail porte sur l’évaluation et le choix de descripteurs objectifs pertinents du point de vue de la qualité des instruments de musique à vent. Il s’inscrit dans le cadre d’un projet collaboratif de développement d’une plate-forme d’aide à la facture instrumentale. Le travail s’appuie essentiellement sur la notion d’impédance d’entrée. Une étude comparative de différentes méthodes de calcul d’impédance d’entrée de pavillons sont confrontées à l’expérience. Les résultats montrent que les méthodes utilisant la théorie des lignes en abscisse curviligne et un modèle de rayonnement adapté, permettent d’obtenir les fréquences de résonance avec une précision de l’ordre de 8 cents. Au-delà de la fréquence de coupure, les méthodes numériques sont plus proches de la mesure mais les hautes fréquences ont une influence mineure sur les fréquences de jeu. Par ailleurs une étude sur les “résonateurs” de tampons de saxophone révèle que ceux-ci doivent être considérés comme des “raidisseurs”. A partir d’enregistrements en situation de jeu, il apparaît que la présence ou non de “résonateurs”, causant une différence visible sur l’impédance d’entrée, est aussi perceptible par le musicien. Enfin, une analyse comparative entre fréquences de résonance et fréquences de jeu d’une trompette à branche d’embouchure paramétrable a été conduite avec plusieurs musiciens. Après analyse statistique des résultats, il apparaît que la fréquence de jeu est contrôlée par la fréquence de résonance à 8 cents près, valeur de l’ordre de grandeur de la répétabilité des musiciens. Pour les trompettes, les fréquences de résonance semblent donc être des descripteurs pertinents de l’intonation de l’instrumentThis work deals with the evaluation and the choice of relevant objective descriptors of the wind instruments quality. It is part of a collaborative project which aims at developping a platform helping instruments making. The work is essentially based on the notion of input impedance. A comparative study of different calculation methods for the input impedance of horns are compared with the measurement. Results show that the transmission line method used with curvilinear abscissa and a suitable model of radiation, allows predicting resonance frequencies with an accuracy of 8 cents. Above the cutoff frequency, numerical methods are closer to the measurement but high frequencies have a minor influence on playing frequencies. Furthermore, a study on the pad “resonators” of a saxophone shows that they have to be considered as “stiffeners”. The presence or absence of “resonators” can cause visible differences on the input impedance of the instrument, which can also be perceived by the musician in playing conditions. Finally, an analysis comparing the resonance frequencies and the playing frequencies of a trumpet with a parametrized leadpipe was led with various musicians. After a statistical analysis of the results, the playing frequency appears to be controlled by the resonance frequency, with a 8 cents precision, which is the order of magnitude of the musician repeatability. For the trumpets, the resonance frequencies seem to be suitable descriptors of the instrument intonation
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Mohamad, Barzan. "Les instruments de musique du Kurdistan et leur rôle dans la tradition." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040085.
Анотація:
La thèse est consacrée à l'étude des instruments de musique des quatre parties du Kurdistan (Iran, Irak, Turquie et Syrie). Les instruments témoignent aujourd’hui encore de plusieurs siècles d’histoire du Moyen-Orient et attestent leurs liens avec la Mésopotamie, les croyances de l’ancien Iran et les cultures d’Islam. Cette étude examine plus particulièrement l’aspect historique et symbolique de la musique, la fabrication et les matériaux des instruments ainsi que leur organologie. Ce travail propose une classification des instruments en fonction de leur utilisation dans le domaine sacré et le monde profane, (certains étant exclusivement joués par les confréries soufies lors des cérémonies)This body of research is devoted to the study of the musical instruments of the four parts of Kurdistan region, which is divided between Iran, Iraq, Turkey and Syria. The instruments encompass several centuries of Middle Eastern history and attest their bonds with Mesopotamia, with the beliefs of old Iran and the culture of Islam. This study more particularly examines the historical aspect and symbolic system of the music, the construction and materials of the instruments and their organology. This work proposes a classification of the instruments according to their use in the profane and sacred world, (some being exclusively played by Sufi brotherhoods during their ceremonies)
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Wilmotte, Marie-Hélène. "La flûte traversière et le système Böhm : 200 ans d'histoire, d'enjeux et d'enseignement : du début de XIXe siècle au début du XXIe siècle." Rouen, 2009. http://www.theses.fr/2009ROUEL001.
Анотація:
La flûte Böhm a connu un formidable essor depuis sa création. Le propos de ce travail est de déterminer la place occupée par les nouvelles flûtes dans la création musicale du XIXe siècle à nos jours, en étudiant les innovations organologiques, les enjeux et les enrichissements musicaux et pédagogiques intrinsèquement liés. Les rencontres multipolaires de métallurgistes, spécialistes en traitements de surfaces, de facteurs, de compositeurs, de pédagogues et d'interprètes nous permettent d'approcher l'étude de la facture de la flûte traversière au XXe siècle de manière très complète, aboutissant sur des propositions d'innovations et d'expériences futures. La démonstration de la thèse porte sur les implications croisées de l'évolution du système Böhm, la création musicale, l'enseignement et l'évolution de la facture de la flûte traversière, et le lien de cet instrument au concept d'art-scienceDuring 1960s, the instrument still develops : creation of instruments which can reach(affect) surprising tessituras, development of flutes intended for the youngest pupils. . . The comment of this work is to determine the place occupied by the new flutes in the musical creation of the XIXth century in our days, by studying the organologiques innovations, the stakes and the intrinsically connected musical and educational enrichments, as testimony of a tremendous vitality of the traverse flute. The multipolar meetings of metalworkers, specialists of surface treatments, factors of flutes, composers, teachers and interpreters allow us to approach the study of the invoice of the traverse flute in the XXth century in a very complete way, succeeding on propositions of innovations and future experiments. The crossed involvements of the evolution of the system Böhm on the musical creation, the education and the evolution of the invoice of the traverse flute, and al's link flute Böhm in the concept of art-science are demonstrated
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Tiffou, Augustin. "Le basson en France au XIXème : facture, théorie et répertoire." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040260.
Анотація:
Cette étude tente de mettre en lumière l'environnement dans lequel a évolué le basson en France au XIXe siècle. L'instrument, dans un état primitif au début du XIXe siècle, a subi de nombreuses modifications et trouve à la fin de ce siècle une stabilité dans sa facture, une plus grande homogénéité sonore, un plus grand volume sonore, lui conférant ainsi une place stable au sein de l’orchestre. Mais, deux systèmes sur le basson se développent parallèlement à cette époque : le système allemand et le système français. Si plusieurs recherches traitent du basson, grand nombre d'entre elles écrites en anglais traitent plus particulièrement de l'instrument de type allemand. Aussi, cette étude s'efforce-t-elle de faire état de la situation de l'instrument de type français. Les trois champs abordés dans cette étude, la facture, la théorie et le répertoire, donnent, dans son ensemble, une idée plus précise sur l’état du basson en France au XIXe siècle. Enfin, de nos jours, la préférence pour le système allemand est incontestable et s'il advenait que le système de type français vienne à disparaître un jour, cette étude permettra de le garder en mémoireThis research tries to bring light on the environment in which the bassoon took place in France during the 19th century. The instrument, in a primitive form at the beginning of the 19th century, endures multiple modifications and finds at the end of the same century a manufacturing stability, a more homogeneous sound, a greater volume sound, giving the instrument a steady place in the orchestra. But, two bassoons systems were developed side by side at this time: the German system and the French system. Even though there are researches on the bassoon, many of them concern the German one. For these reasons, this research tries to give a better idea of the situation of the French bassoon. The three parts of this research (the manufacturing, the theory and the repertoire) should give a more precise idea of the condition of the bassoon in France during the 19th century. Finally, the preference given these days to the German system is obvious and if the French system has to disappear one day, this research will keep it in mind
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Grévrend, Isabelle. "Les orgues néoclassiques en Normandie : études de la facture instrumentale et de l'écriture musicale : études historiques et analyses techniques de quelques instruments normands." Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL533.
Анотація:
La présente étude traite des éléments caractéristiques de la facture instrumentale et de l'écriture musicale en matière d'orgue néoclassique, ainsi que de l'origine historique de ce style. A ces explications s'ajoutent un glossaire et deux index. La période concernée par ce style se déploie entre les années mille neuf cent trente et les années mille neuf cent soixante dix. En regard de ces généralités, des analyses historiques et techniques, avec annexes documentaires et iconographiques sur les régions de Basse- et Haute-Normandie, viennent apporter des précisions en ce qui concerne la facture, et des extraits musicaux mettent en lumière les explications à propos de procédés de compositionThis studying deals with characteristic elements of the instrumental technique and musical composition as regards neoclassical organ, as well as the historical origin of this style. With these explanations add a glossary and two indexes. The concerned period opens out between the nineteen-thirties years and the nineteen-seventies years. In comparison with these generalities, historical and technical analyses, with documentary and iconographical appendices from Basse- and Haute-Normandie, are providing precisions concerning the instrumental technique. Some musical extracted shed light on explanations about composition process
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Marconi, Emanuele. "Le Musée des instruments à vent de La Couture-Boussey : genèse et développement d'un musée ouvrier." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL039.
Анотація:
Le Musée des instruments à vent de La Couture-Boussey (département de l'Eure, Normandie) a été fondé en 1888 par les membres de la « Chambre Syndicale des Ouvriers en Instruments de Musique (Finisseurs) ». Seul exemple de son époque de musée français dédié à la facture instrumentale, il fut fondé à la fois dans le mouvement d'un intérêt croissant vers les collections publiques d'instruments de musique qui prend forme au début de ce siècle, et dans le contexte des luttes ouvrières des années 1880. Son objet est de valoriser et perpétuer le savoir-faire des facteurs du bassin couturiot, un ensemble d'une dizaine de villages aux alentours de La Couture-Boussey, épicentre de la manufacture d'instruments à vent en bois depuis le début du XVIIe siècle. Son histoire, caractérisée par une alternance de périodes d'activités et d'abandon, reflet des dynamiques socio-économiques du village, peut être lue au travers des principaux événements du XXe siècle : les deux guerres mondiales, la crise des années 1930, le boom économique des années 1950 et 1960 et, enfin, la globalisation du marché et la fermeture des entreprises. Élaborée à partir de nombreuses sources d'archives rassemblées et pour la plupart inconnues à ce jour, cette thèse aborde successivement, avec une approche et des résultats inédits, l'histoire de la facture d'instruments à vent à La Couture-Boussey, la déconstruction des mythes de ses origines, les grèves à l'origine de la création du Syndicat, l'histoire du Musée, et celle de ses collections d'instruments et d'outils, de sa bibliothèque, tout en soulignant son rôle de premier plan au niveau européen, en cette fin du XIXe siècle, dans la réalisation de copies d'instruments de musique anciens (facsimilés) qui constituent une partie fondatrice de sa collectionThe La Couture-Boussey Wind Instrument Museum (Eure Department, Normandy) was founded in 1888 by members of the “Chambre Syndicale des Ouvriers en Instruments de Musique (Finisseurs)”. The only example of its time as a French museum dedicated to music instrument making, it was founded both in connection with the growing interest in public collections of musical instruments which took shape at the beginning of this century, and in the context of the workers' strikes of the 1880s. Its purpose is to promote and perpetuate the know-how of the makers of the La Couture basin, a group of about ten villages around La Couture-Boussey, epicentre of the manufacture of woodwinds since the beginning of the 17th century. Its history, characterized by alternating periods of activity and abandonment, reflecting the socio-economic dynamics of the village, can be read through the main events of the 20th century: the two World Wars, the crisis of the 1930s, the economic boom of the 1950s and 1960s and, finally, the globalization of the market and the closure of businesses.Developed from numerous archival sources collected and for the most part unknown to date, this thesis successively addresses, with an approach and new results, the history of the making of woodwinds in La Couture- Boussey, the deconstruction of the myths of its origins, the strikes at the origin of the creation of the Union, the history of the Museum, and that of its collections of instruments and tools, of its library, while highlighting its leading role at the European level, at the end of the 19th century, in the creation of copies of old musical instruments (facsimiles) which constitute a founding part of his collection
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Vauthrin, Camille. "Acoustique et respiration dans le jeu musical des instruments à vent : application aux flûtes." Thesis, Paris 6, 2015. http://www.theses.fr/2015PA066388/document.
Анотація:
Cette thèse présente une étude acoustique des instruments de musique de type flûte, enrichie par l'analyse de la respiration chez les flûtistes.Le flûtiste acquiert au cours de son parcours musical un contrôle expert du jeu de son instrument. Les contrôles développés par le musicien dépendent des libertés et contraintes apportées par son expertise musicale, sa physiologie respiratoire, la consigne musicale et la réponse acoustique de la flûte. Etudier les techniques de jeu nécessite de considérer le flûtiste et son instrument comme un ensemble.D'une part, ce travail porte sur l'étude de la réponse acoustique de la flûte à travers deux études: l'une concernant l'apport de l'acoustique linéaire lors de la conception d'un nouvel instrument par un facteur, l'autre portant sur l'influence de la position des lèvres du flûtiste. Ce travail permet de mettre en lumière les irrégularités du comportement acoustique de la flûte selon le doigté et amène à étudier comment le flûtiste les compense.D'autre part, nous étudions les stratégies respiratoires développées par le musicien au cours du jeu, afin d'obtenir une analyse et une compréhension fines des relations entre les paramètres de contrôle respiratoires et aéro-acoustiques dans un contexte musical. Nous répondons à deux questions : comment le flûtiste adapte sa respiration aux consignes musicales, et quand commence le jeu musical. Enfin, nous nous sommes intéressés aux efforts respiratoires développés par le musicien, en termes de travail et puissance. Une nouvelle question est posée : comment le flûtiste met à profit son système respiratoire afin de réaliser et/ou de faire entendre une intention musicaleThis thesis presents an acoustical study of flute-like instruments, which is developed by the analysis of flautist’s breathing. The flautist acquires during his musical background an expert control of his instrument. The control developed by the musician directly depends on the freedoms and constraints provided by the musician musical expertise, his respiratory physiology, the musical tasks and the acoustic behavior of the flute. Studying the playing techniques requires us to consider the flautist and the instrument as a whole.First, this work focuses on the study of the acoustic response of the flute through two studies: one on the contribution of the linear acoustics in the design of a new instrument with a flute-maker, the other on the influence of the position of the flautist’s lips. This work allows us to highlight irregularities in the acoustic behavior of the flute according to the fingerings, and leads us to study how the flautist compensates them. Secondly, we study the respiratory strategies developed by the musician while playing, in order to obtain detailed analysis and understanding of relationships between respiratory and aeroacoustic control parameters in a musical context. We answer two questions: how does a flute player adapt his breathing and playing to musical tasks, and when does the musical playing begin. Finally, we were interested in the respiratory efforts developed by the musician, in terms of work and power. A new question is asked: how does the flautist use his respiratory system in order to achieve and/or to highlight a musical intention
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Karami, Elham. "Effet de traitements thermiques modérés et de revêtement sur les propriétés vibratoires des bois d’Epicéa et de Mûrier." Thesis, Montpellier, 2016. http://www.theses.fr/2016MONTT340/document.
Анотація:
Le bois est couramment utilisé pour la fabrication d’instruments de musique. Les procédés employés consistent souvent en traitements modifiant le matériau en volume ou en surface. Ce travail s’est focalisé sur deux espèces employées dans les instruments à cordes et représentatives de différentes cultures: L’épicéa (Picea abies Karst.) utilisé en Europe et le Mûrier blanc (Morus alba L.) utilisé en Iran. Pour chacune l’effet d’un traitement thermique modéré (<150°C) et d’un revêtement par vernis sur plusieurs propriétés physiques et mécaniques ont été étudiés. Les principaux résultats sont les suivants. A la différence de l’Epicéa, le Mûrier présente un très faible degré d’anisotropie mécanique. Chez les deux espèces, le traitement thermique entraîne une forte chute dde l’amortissement, particulièrement dans la direction radiale pour l’Epicéa, ainsi que du taux d’humidité d’équilibre, sans dégradation marquée comme indiqué par la faible perte de masse. Toutefois, après reconditionnement à haute humidité, une part importante de la modification est récupérée. L’application d’un vernis à base solvent sur le Mûrier entraîne une rigidification continue, tandis que la forte augmentation de l’amortissement observée après l’application est suivie par un retour au bout d’environ 2 mois aux niveau du bois non traité. Pour l’Epicéa, des vernis à base d’huile siccative ont été appliqués et divers paramètres du procédé ont été testé. Dans ce cas la cintétique de stabilisation des propriétés est très lente et des variations notables continuaient à être observée au bout de 5 moisWood is commonly used for making musical instruments. During the process it is often subjected to treatments, that either modify its volume or its surface properties. Two species used for for string instruments were studied, representative of different cultures: Spruce (Picea abies Karst.) used in Europe and White Mulberry (Morus alba L.) used in Iran. For each of them the effect of thermal treatment at moderate temperature (<150°C) and of coating on various physical and mechanical properties was studied. The main results are as follows. In contrast to Spruce, Morus has a very low degree of mechanical anisotropy. For both species, thermal treatment induces a strong decrease in damping, especially in R direction for Spruce, and equilibrium moisture content, without marked degradation as indicated by the very small weight loss. However, after reconditioning at high humidity, a significant part of the changes is recovered. The application of a solvent-based varnish on Morus induces a continuous stiffening, while a very strong increase in damping after application is followed, after about 2 months, by a return to values close to those of untreated wood. For Spruce, siccative oil based varnish was applied and several parameters of the process were tested. In this case, the kinetics of property stabilisation are very slow and significant changes were still observable after 5 months
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Eveno, Pauline. "L'impédance d'entrée pour l'aide à la facture des instruments de musique à vent : mesures, modèles et lien avec les fréquences de jeu." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00787322.
Анотація:
Ce travail porte sur l'évaluation et le choix de descripteurs objectifs pertinents du point de vue de la qualité des instruments de musique à vent. Il s'inscrit dans le cadre d'un projet collaboratif de développement d'une plate-forme d'aide à la facture instrumentale. Le travail s'appuie essentiellement sur la notion d'impédance d'entrée. Une étude comparative de diff érentes méthodes de calcul d'impédance d'entrée de pavillons sont confrontées à l'expérience. Les résultats montrent que les méthodes utilisant la théorie des lignes en abscisse curviligne et un modèle de rayonnement adapté, permettent d'obtenir les fréquences de résonance avec une précision de l'ordre de 8 cents. Au-delà de la fréquence de coupure, les méthodes numériques sont plus proches de la mesure mais les hautes fréquences ont une influence mineure sur les fréquences de jeu. Par ailleurs une étude sur les "résonateurs" de tampons de saxophone révèle que ceux-ci doivent être considérés comme des "raidisseurs". A partir d'enregistrements en situation de jeu, il apparaît que la présence ou non de "résonateurs", causant une différence visible sur l'impédance d'entrée, est aussi perceptible par le musicien. Enfin, une analyse comparative entre fréquences de résonance et fréquences de jeu d'une trompette à branche d'embouchure paramétrable a été conduite avec plusieurs musiciens. Après analyse statistique des résultats, il apparaît que la fréquence de jeu est contrôlée par la fréquence de résonance, à 8 cents près, valeur de l'ordre de grandeur de la répétabilité des musiciens. Pour les trompettes, les fréquences de résonance semblent donc être des descripteurs pertinents de l'intonation de l'instrument.
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Pin, Bernard. "Recherches sur les instruments de musique mécaniques et les automates." Paris, EPHE, 2013. http://www.theses.fr/2013EPHE4002.
Анотація:
Le sujet de la présente thèse, intitulée « Recherches sur les instruments de musique mécaniques et les automates », comprend, quant à son principal, des travaux biographiques inédits sur Pierre Honoré Davrainville (1784-1866), ainsi que sur ses successeurs Jean Kelsen (1795-1844) et Pierre Ernest (1826-1910), le fils de ce dernier. Ces trois facteurs d’orgues mécaniques constituèrent, à la suite de Jacques Honoré Davrainville (1753-?), son fondateur, une lignée de praticiens qui, de Louis XVI à la IIIe République, représentèrent l’excellence française de cette discipline. Nous avons établi chacune de leurs biographies à partir d’un corpus d’informations puisées dans les fonds d’archives, et que nous avons commentées sous forme de notes. Afin de mettre en perspective ces repères historiques, nous les avons accompagnés de différentes études dédiées, par exemple, aux origines géographiques et familiales des intéressés ; à leur environnement social ; à la place qu’ils occupèrent parmi leurs confrères, tant français qu’étrangers ; aux techniques qu’ils employèrent, ou encore, à l’importance de leurs moyens de production. Pour ce qui est des réalisations de Pierre Honoré Davrainville, nous avons établi un catalogue largement illustré, réalisé à partir de la cinquantaine d’instruments dont nous avons trouvé mention ou que nous avons pu examiner. Ce travail nous a permis, entre autres, de tracer un graphisme de la progression de ses fabrications, ainsi que l’adaptation de celles-ci à l’évolution de la demande. En complément, nous avons dressé une liste des airs que ce facteur a notés sur ses cylindres, dans l’espoir que celle-ci puisse être utile aux musicologues. La seconde partie de cette thèse est constituée par trois de nos travaux ou recherches, aussi inédits. Le premier est notre rapport exhaustif sur l’automate La Nef, dite « de Charles Quint », datée vers 1585 et attribuée à l’orfèvre et automaticien Hans Schlottheim d’Augsbourg. Le deuxième rend compte de notre étude sur le « Flûteur automate » que Jacques Vaucanson présenta en 1738, et enfin, le troisième, résume les différentes étapes de notre création d’un nouveau cylindre destiné à un jeu de flûtes construit vers 1795 par Jacques Honoré DavrainvilleThe subject of this thesis, entitled “Research on the mechanical music instruments and automats”, has for his main topic a completely new biographical work on Pierre Honoré Davrainville (1784-1866), as well as on his successors Jean Kelsen (1795-1844) and his son Pierre Ernest (1826-1910). These three mechanical organ-builders constituted, as successors of Jacques Honoré Davrainville (1753-?), his founder, a line of experts who, from the time of Louis XVI to the 3rd Republic, represented the French excellence of this discipline. We established each of their biographies starting from a corpus of information drawn from archival documents, and which we commented on in the form of notes. In order to put in prospect these historical reference marks, we accompanied them by various studies dedicated, for example, to geographic origins and family of these instruments makers, to their social environment; to the place they occupied among their fellow-members, French and foreign; to the techniques they employed, or, to the importance of their means of production. As regards the achievements of Pierre Honoré Davrainville, we established a catalogue largely illustrated, carried out by starting from about fifty instruments of which we found mention or which we were able to examine. This work allowed us, inter alia, to trace a graphics of the progression of its manufacturing, as well as the adaptation of those to the evolution of demand. In complement, we drew up a list of the airs that this factor noted on its cylinders, in the hope that this one will be useful for the musicologists. The second part of this thesis includes three of our works of research. The first is our exhaustive report on the automat the Nave, known as “of Charles Quint”, gone back around 1585 and considered as the work of the goldsmith and mechanician Hans Schlottheim from Augsburg. The second gives an account of our study on the “Flûteur automate” that Jacques Vaucanson presented in 1738, and finally, the third, summarizes the various stages of our creation of a new cylinder intended for a mechanical organ builds around 1795 by Jacques Honoré Davrainville
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You, Li-Yu. "Facture et jeu de la cithare chinoise qin sous la dynastie des Tang." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040220.
Анотація:
Au croisement de la sinologie, de la philologie, de l’histoire, de la musicologie, de l’organologie et de la pratique instrumentale, cette recherche se donne pour objet d’approfondir notre connaissance de la facture et des techniques de jeu de la cithare chinoise qin sous la dynastie des Tang (618-907) en traduisant et analysant des sources peu exploitées de cette période, à savoir le traité Tang Chen Zhuo zhifa 唐陳拙指法 (Techniques de jeu [du qin] par Chen Zhuo des Tang) et 1468 poèmes évoquant cet instrument. En complément d’autres sources anciennes, l’étude du corpus des poèmes précise notamment l’origine des matériaux utilisés pour le qin, l’usage d’accessoires, l’identification de luthiers amateurs et professionnels, la constitution du répertoire, l’emploi et l’évolution des partitions.La traduction et édition critique du Tang Chen Zhuo zhifa sert de support à un travail d’inventaire et d’analyse typologique des gestes décrits dans ce traité. Les techniques de jeu de l’époque s’y révèlent dans leur étendue et leur diversité.Afin d’en faciliter leur compréhension, plusieurs doigtés font l’objet des reconstitutions filmées, conservées sur le DVD en annexe. Des analyses d’acoustique musicale effectuées sur une sélection de techniques se sont également avérées riches d’enseignements en révélant les fondements concrets et subtils sous-jacents au jeu du qin à l’époque des TangAt the intersection of sinology, philology, history, musicology, organology and instrument playing, this research aims at broadening our knowledge of how the qin Chinese zither was made and played throughout the Tang dynasty (618-907). The research draws on often overlooked or untapped sources of information from this period such as the Tang Chen Zhuo zhifa 唐陳拙指法 treatise (Qin Playing techniques by Chen Zhuo) and 1468 poems in which the instrument is referred to.Study of the body of poems and ancient texts sheds light on the origin of the materials used to make the instrument and how accessories were used, drawing a distinction between amateur and professional instrument makers and explaining how a repertoire is built and how sheet music was read and evolved over time.The translation and critical edition of Tang Chen Zhuo zhifa serve as a basis for an inventory and typological analysis of the techniques described in the treatise, which illustrates the wide range and different styles of playing. Some of the fingerings were filmed and recorded on a DVD included here in appendix. Analyses of the musical acoustics of a selection of techniques provide valuable insights into both the groundings and the subtlety of qin playing during the Tang period
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Razafindrakoto, Jobonina. "La valiha de Madagascar : tradition et modernité en Imerina de 1820 à 1995 (études organologique, acoustique et socio-historique)." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040049.
Анотація:
Dès sa formulation comme projet scientifique, l'ethnomusicologie s'est intéressée aux similitudes entre le langage parlé et le langage musical. Or, nous pouvons considérer que l'instrument de musique fait aussi partie de la production musicale. C'est donc à partir de cet objet sonore (dont l'organologie permet d'étudier la structure) que nous avons conçu une approche possible de la culture malgache. Largement répandue à Madagascar sous diverses appellations, la valiha est un instrument séculaire qui a pu se maintenir jusqu'à nos jours au prix de transformations organologiques et sociologiques multiples. Son étude en Imerina, région des Hautes Terres centrales de l'île aujourd'hui fortement acculturée à l'occident, révèle un singulier paradoxe entre tradition et modernité. Ainsi, notre monographie de la valiha tente d'éclairer l'évolution des pratiques sociales et musicales observées de 1820 à 1995 en Imerina. D'une part, nous avons privilégié la perspective historique afin de rendre compte des modalités d'adaptation de la population Merina face au changement. D'autre part, nous avons choisi des spécialités afférentes à l'ethnomusicologie comme l'acoustique musicale (qui permet d'expliquer les manières de façonner l'instrument et ses sonorités) et la sémiologie (qui permet d'expliquer le mode de représentation symbolique de l'instrument. ) Cette diversification des outils de description et d'analyse a été nécessaire pour faire une synthèse sur la valiha. Synthèse qui nous donne une connaissance plus approfondie sur l'authenticité de la culture malgache. (Doc Thèses)Ethnomusicology, as a scientific project, was, from the beginning, interested in similarities between spoken and musical languages. As a matter of fact, we may consider the musical instrument as a part of the musical production. So, we established a possible approach of the Malagasy culture based upon the acoustic object itself (organology allowed us to study its structure). Widespread in Madagascar, under different names, valiha is a secular instrument which came to us through many organologic and sociologic transformations. Made in Imerina, central highlands of the island, today very occidentalised, this study reveals a surprising paradox between tradition and modernity. That way, our monography on valiha tries to enlighten evolution of musical practices reported in Imerina from 1820 to 1995. On the one hand, we emphasized the historical point of view to point out how Merina people adapt themselves to change. On the other hand, we choosed specialities related to ethnomusicology like musical acoustics (which explains how the instrument and their sonorities are built) and semiology (which explains how the instrument can be symbolized). This wide set of descriptive and analytic tools had to be used to achieve this synthetic work on valiha. This synthesis gave us a thorough knowledge of Malagasy culture authenticity
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Viala, Romain. "Towards a model-based decision support tool for stringed musical instruments making." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCD002.
Анотація:
Ce travail de thèse propose un transfert de méthodes industrielles et de recherche que sont le prototypage virtuel et la caractérisation mécanique des structures vers l'artisanat d'art : la fabrication des instruments de musique à cordes, plus particulièrement la guitare et le violon.Ce domaine, historiquement éminemment empirique, est étudié ici avec des critères objectifs. Le travail porte principalement sur le comportementmécanique vibratoire de ces instruments de musique. Le comportement mécanique du matériau utilisé (bois de lutherie) est tout d'abord étudié, et une méthode non-destructive proposée et appliquée à l'épicéa et à l'érable. La fiabilité des modèles numériques et ensuite étudiée par des méthodes de vérification et de validation de modèle, habituellement utilisées dans les domaines industriels et de recherche Les modèles développés sont ensuite utilisés en support à l'étude de phénomènes complexes de l'acoustique musicale appliquée au violon et à la guitare. Pour finir, l'utilisation de ces méthodes numériques pour une application concrète en facture instrumentale (prise de décision en milieu incertain, innovation de la géométrie et des matériaux) est proposéeThis work proposes a methodology for the transfer of industrial and research domain methods toward arts and crafts domain. The virtual prototyping and mechanical characterization of materials are used for the stringed musical instruments making domain. The works is adressed to the guitar and violin making. This domain is historically driven by empricism and it is studied here using objective criteria. The main topic is the mechanical vibratory behaviour of musical instruments. Firstly, the mechanical behaviour of the material used (tonewood) is studied. A non-destructive methodology is proposed and applied on spruce and maple species. The reliability of the numerical models is studied by method usually used in industry and research, the verification and validation process. The models developed are used as a support for the study of complex phenomena in musical acoustics. Finally, the utilization of numerical method for a practical application in instrument making (decision support under uncertainties, geometric and material optimization) is proposed. The methodology for a transfer to art and crafts domain is discussed
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Weller, Enrico. "Der Blasinstrumentenbau im Vogtland von den Anfängen bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts : Untersuchungen und Dokumentationen zur Geschichte eines Gewerbezweiges der Musikinstrumentenindustrie /." Horb am Neckar : Geiger-Verlag, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39989338h.
Анотація:
Diss.--Chemnitz, 2003.Liste biographique des facteurs d'instruments à vent et des firmes p. 163-268. Arbres généalogiques des principaux facteurs p. 269-294. Sources et bibliogr. p. 327-336. Index.
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Vandervellen, Pascale. "La facture du piano dans les provinces belges des origines à 1851." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2007. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210716.
Анотація:
L’étude fournit un panorama exhaustif de la facture du piano dans les provinces belges. Elle s’étend de 1761, année de la première référence écrite au piano, à 1851, date jalon marquée par l’industrialisation progressive des techniques et la standardisation des modèles. Entre ces deux dates, le dépouillement des almanachs permet de dénombrer plus d’une centaine de facteurs, majoritairement actifs à Bruxelles. Ils possèdent, suivant les registres des patentables, de petits ateliers. L’examen des instruments conservés montre que la production est de qualité. Elle relève à part entière de l’artisanat et est centrée sur les modèles domestiques – pianos carrés et pianos droits. En 1850, elle avoisine 1 750 instruments par an. Une cinquantaine de brevets d’invention liés au piano sont déposés. Ils témoignent, tout comme la participation croissante des facteurs aux expositions des produits de l’industrie, de la formidable énergie qui mobilise la facture du piano durant la période considérée.Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Normand, Marie-Astrid. "La manufacture d'orgues Krischer." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040070.
Анотація:
Au cours du XIXe siècle, la facture d'orgue française s'épanouit. Des petites manufactures, comme celle des Krischer à Rouen, prospèrent malgré l'influence des plus grandes. Facteur d'orgue le plus réputé, Aristide Cavaillé-Coll construit presque tous les grands instruments français de l'époque. La facture d'orgues fait partie des professions où le savoir se transmet de génération en génération : ce fut le cas des facteurs Isnard ou Cavaillé-Coll. Il en sera même pour la famille Krischer : depuis Henry-Jean Krischer jusqu'à ses arrières petits-enfants, on peut relever au moins sept personnes qui ont pratiqué ce métier. Fils d'une famille originaire de Nideggen, près d'Aix-la-Chapelle, Jean-Hubert Krischer est facteur d'orgue à Paris, père de deux facteurs d'orgues : Marie-Joseph, et Hubert François. Ce dernier a notamment travaillé dans les ateliers parisiens des manufactures Merklin, Cavaillé-Coll et Martin, avant de monter sa propre fabrique en 1873 à Rouen, où ses descendants (Georges, Henry, Ernest et Paul) apprendront le métier. Dans cette thèse, plusieurs points seront abordés pour définir les esthétiques des instruments des Krischer : après avoir présenté toute la famille de ces facteurs d'orgues, nous nous intéresserons à l'épanouissement de cette manufacture d'orgues en France, en étudiant ses activités depuis 1860 jusqu'environ 1934. Nous décrirons aussi les instruments ayant eu des contacts avec ces facteurs, en notant les caractéristiques générales et les aspects typiques des instruments Krischer. Enfin, après la disparition des Krischer, nous poursuivrons l'étude de leurs orgues jusqu'à nos jours, en présentant comment ils survivent ou non dans l'HistoireIn the XIXth century, the French organ building expanded. Small manufactures, like the Krischer manufacture in Rouen, flourished in spite of the influence of larger manufactures. Regarded as the most renowned organ builder, Aristide Cavaillé-Coll built almost all the French large instruments at that time. The organ building belongs to those trades for which knowledge is transmitted from generation to generation, as it was the case for the Isnard or the Cavaillé-Coll builders. It was the same for the Krischer family: since Henry-Jean Krischer up to his great-grandchildren, we can pick out at least seven people who practised this trade. Jean-Hubert Krischer, who was the son of a family native to Nideggen near Aix-la-Chapelle, was an organ builder in Paris and was the father of two organ builders, Marie-Joseph, and Hubert François. The latter had more particularly worked in the Parisian workshops of the Merklin, Cavaillé-Coll and Martin manufactures, before creating his own manufacture in Rouen in 1873, where his descendants (Georges, Henry, Ernest and Paul) would learn the job. In this thesis, several points will be approached to define the aesthetics of the Krischer instruments: after having introduced the whole family of these organ builders, we will be interested in the expansion of this organ manufacture in France, by studying its activities from 1860 to approximately 1934. We will also describe all the instruments, by noting their characteristics of the Krischer instruments. Finally, after the disappearance of the Krischer manufacture, we will continue the study of the history of their organs until now, by showing how they did survive or not in History
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Brémaud, Iris. "Diversité des bois utilisés ou utilisables en facture d'instruments de musique : étude expérimentale des propriétés vibratoires en direction axiale de types de bois contrastés en majorité tropicaux : relations à des déterminants de microstructure et de composition chimique secondaire." Phd thesis, Université Montpellier II - Sciences et Techniques du Languedoc, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00548934.
Анотація:
L'objectif est de mieux connaître les bois, surtout denses et tropicaux, utilisés dans les instruments, et de proposer une aide pour la diversification en lien avec des problèmes d'approvisionnement durable. Le travail adopte deux approches complémentaires : caractérisation de la diversité des bois utilisés ou utilisables en facture instrumentale (espèces, propriétés vibratoires) ; étude des déterminants microstructuraux et chimiques (extractibles) des propriétés importantes. Une base de données « espèces ligneuses - usages en facture » est dessinée et a commencé à être implémentée par des informations de factures traditionnelles extra-Européennes. Les propriétés vibratoires élémentaires (module d'élasticité spécifique et coefficient d'amortissement dans la plage de fréquences 200-600Hz) en direction axiale, la teneur en eau à l'équilibre (à 20°C et 65% HR) et les paramètres de couleur CIELab et CIELCh sont déterminées sur 1400 éprouvettes de petites dimensions couvrant 60 espèces et 70 types de bois, dont 70% de feuillus tropicaux. Une moitié est fournie par des facteurs d'instruments, l'autre est présélectionnée sur des critères liant propriétés mécaniques, chimiques et physiques. Les relations entre propriétés sont analysées et les essences classées en groupes de similitude par analyses multivariables. Les extractibles du bois de coeur sont responsables de très faibles amortissements et teneurs en eau sur la majorité des bois tropicaux étudiés. Des modèles prédictifs simples sont proposés qui expliquent sur les essences étudiées de 85 à 90% de la variabilité observée des coefficients d'amortissement. Les relations entre propriétés physico-mécaniques et angle des microfibrilles sur des bois normaux et de compression de 3 résineux sont globalement cohérentes avec la littérature mais les bois de compression ont –à module spécifique donné- de plus faibles amortissements que les bois normaux. Les bois de coeur de deux espèces de Papilionaceae (Pterocarpus soyauxii Taub. ‘Padouk' et P. erinaceus Harms. ‘Vèn') sont comparés à l'état natif puis extraits par différents solvants. Les extraits du Padouk sont -à quantités données- plus efficaces que ceux du Vèn pour diminuer l'amortissement et inversement pour la teneur en eau. Des hypothèses sont émises sur les mécanismes possibles.
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Dieterlen, Michel. "L'harmonium." Reims, 1996. http://www.theses.fr/1996REIML011.
Анотація:
L'auteur, dans sa thèse l'harmonium, retrace d'abord l'évolution politico-économique de la France, sous les divers régimes qui se sont succédés entre 1810 et 1914, période qui limite son étude. Puis il dresse un tableau du contexte technique et culturel de ce siècle. Apres avoir décrit les principes de l'anche libre, les recherches a propos de l'orgue expressif sont évoquées, permettant ainsi d'aborder un important chapitre consacre a l'organologie ou harmoniologie de la plupart des types d'harmoniums. L'ensemble des brevets pris pour l'instrument sont passés en revue. Puis, deux importants chapitres font revivre la montée en puissance de l'industrie française des harmoniums, a partir de l'artisanat pour aboutir aux grandes fabriques et leurs corollaires de problèmes commerciaux, juridiques et financiers. Le répertoire consacre à l'harmonium, qu'il soit de salon ou religieux, est largement aborde, ainsi que son audience en France. D'importantes annexes et des exemples musicaux illustrent le propos. Cette thèse tend à prouver que l'harmonium a été d'abord le jeu expressif du second empire et la voix céleste du XIXème siècleIn this thesis l'harmonium, the author first of all traces the political and economic evolution of France, under the various governments in power between 1810 and 1914, the period covered by this study. Following this, an outline is sketched of the technical and cultural context of that century. Having described the principle of the free reed, research relative to the swell organ is evoked, thus permitting the consecration of a large chapter to the organologie or harmoniologie of most types of harmonium. All patents taken out for the instrument are reviewed. Then, two important chapters bring to life the rise to power of the french harmonium industry starting with craftsman, culminating with great manufacturers and the consequences in terms of commercial, legal and financial problems. The repertoire consecrated to the harmonium is largely discussed, whether it be for private salon or religious purposes along with its audience in France. Extensive annexes and musical examples illustrate the subject. This work has a tendency to prove that the harmonium started off as the jeu expressif of the second empire and became the voix celeste of the nineteenth century
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Blanc, François. "Production de son par couplage écoulement / résonateur acoustique : étude des paramètres de facture de flûtes par expérimentations et simulations numériques." Phd thesis, Paris 6, 2009. http://www.theses.fr/2009PA066616.
Анотація:
Ce travail porte sur la production de son par interaction entre un écoulement et un résonateur : le couplage est très sensible aux détails géométriques de la lumière. Dans la facture de la flûte à bec, la présence de chanfreins à la lumière est cruciale tant pour le timbre et la stabilité de l'instrument que pour le confort de jeu de l'instrumentiste. Des visualisations de naissances de jets à la caméra rapide couplées à des simulations numériques révèlent que l'influence de la géométrie de la lumière a une influence faible sur le comportement du jet, et indiquent que le rôle joué par les chanfreins se situe dans l'interaction entre le jet et le champ acoustique issu du résonateur de l'instrument. Un modèle analytique simple de réceptivité d'un jet soumis à une perturbation transverse est développé, tenant compte de la géométrie de la lumière. Ce modèle est étudié dans le cas d'un oscillateur simple. Le comportement d'un instrument dont la géométrie du système excitateur peut être changée est étudié à la bouche artificielle, avec des instrumentistes expérimentés. Enfin, l'étude d'une famille de flûtes révèle que le facteur adapte la géométrie de l'excitateur dans chaque instrument dans deux buts : le spectre des notes graves est enrichi, tandis que les pressions de jeu sont du même ordre de grandeur pour tous les instruments.
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Blanc, François. "Production de son par couplage écoulement / résonateur accoustique : étude des paramètres de facture de flûtes par expérimentations et simulations numériques." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00476600.
Анотація:
Ce travail porte sur la production de son par interaction entre un écoulement et un résonateur : le couplage est affuté de manière importante par le détail géométrique de la lumière comme en témoigne la facture de la flûte à bec, dans laquelle des chanfreins sont taillés à la sortie du canal. Ce point de facture est considéré comme étant crucial, tant pour le timbre et la stabilité de l'instrument que pour le confort de jeu de l'instrumentiste. Des visualisations de naissances de jets à la caméra rapide complétées par des simulations numériques révèlent que la géométrie de la sortie du canal a une influence sur le comportement du jet faible par rapport au nombre de Reynolds de l'écoulement, et indiquent que le rôle joué par les chanfreins se situe dans l'interaction entre le jet et le champ acoustique issu du résonateur de l'instrument. Un modèle analytique simple de réceptivité d'un jet soumis à une perturbation transverse est développé, tenant compte de la géométrie de la lumière. Ce modèle est étudié dans le cas d'un oscillateur simple. Le comportement d'un instrument dont la géométrie du système excitateur peut être changée est étudié à la bouche artificielle, et l'adaptation du contrôle exercé par un instrumentiste est considérée. Enfin, l'étude d'une famille de flûtes révèle que le facteur adapte la géométrie de l'excitateur dans chaque instrument dans deux buts : d'une part le spectre des notes des flûtes les plus graves est enrichi. D'autre part, les pressions de jeu sont du même ordre de grandeur pour tous les instruments.
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Mathis, Thierry. "Le clavecin en France aux XVIIe et XVIIIe siècles : découvertes organologiques et nouvelles techniques de l’interprétation." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC011.
Анотація:
La musique française pour clavecin des XVIIe et XVIIIe siècles est-elle jouée de nos jours telle qu’elle devrait l’être ? De quelles sources disposent musicologues et musiciens pour approcher au plus près l’authentique sonorité du clavecin, la technique de son jeu, et la compréhension de son répertoire ? Cette approche nous a conduit à discerner neuf points déterminants, essentiels à la compréhension de la facture du clavecin. La mesure d’octave des claviers français de l’époque était inférieure à celle des instruments des pays voisins, et notamment inférieure à celle appliquée dans la facture de nos jours. Pour mémoire, cette mesure conditionne l’écartement entre le pouce et l’auriculaire, lequel écartement influence le jeu. Si l’écart est de moindre taille, les doigts sont plus rapprochés, et de ce fait, la main gagne en décontraction. Le jeu à la française se distingue aussi depuis ses origines par l’extrême souplesse de l’harmonisation, le peu de tension des cordes et le diapason bas (le La3 à 392 – 406 Hz). Par ailleurs, nous avons pu révéler l’existence de clavecins à trois claviers, la présence du seize pieds et du jeu nasal dans certains instruments (alsaciens notamment), et la paternité française de l’éclisse courbe en forme de « S ». Concernant les claviers, l’évolution de l’ambitus de l’instrument depuis le début du XVIIe jusqu’à la fin du XVIIIe siècle est bien connue des musicologues et des musiciens. Toutefois, aucune étude de cette évolution n’a été réalisée pour démontrer l’élargissement des claviers depuis le premier livre imprimé en 1670, les pièces de clavecin de Chambonnières, jusqu’à l’ambitus définitif des cinq octaves imposées dans les pièces de clavecin en concerts de Rameau en 1741. Notre étude s’est également étendue aux cordes, par la vérification de leur épaisseur et des matières dont elles étaient faites. Il s’avère que les facteurs de l’époque utilisaient des diamètres inférieurs à ceux des cordes actuelles, et qu’elles n’ont jamais été en cuivre dans les basses. Seul le laiton à forte teneur en cuivre était considéré comme satisfaisant pour la sonorité des cordes les plus graves. Quant aux cordes des trois cinquièmes supérieurs du clavier, elles étaient faites en fer mou qui n’avait qu’une faible tension. Il va sans dire que l’acier, employé de nos jours, était inconnu à cette époque. Enfin, il est admis aujourd’hui que le clavecin, une fois le tempérament posé, s’accorde en octaves pures, alors qu’il en était tout autrement au XVIIIe siècle, ainsi que nous l’avons établi à travers un texte de CorretteIs French harpsichord music of the 17th and 18th centuries played today as it should be ? What sources can help musicologists and musicians to reproduce the authentic harpsichord sound and playing techniques of that epoch, and understand its repertoire, as faithfully and fully as possible ? The mere fact that this music went unplayed for so long prompts that question. In fact, the harpsichord was forgotten overnight. The favoured instrument of court and fashionable society under the ancien régime, it had aristocratic associations which doomed it when the Revolution came. A century later, in June 1889, the noble, silvery sound of its plucked strings made a first, hesitant comeback, thanks to Louis Diémer. But it was only in the 20th century, between the two world wars, that Wanda Landowska’s tireless enthusiasm gave this baroque keyboard instrument a new lease of life. Interest in building “old-style” harpsichords, using traditional techniques, first developed in the late 1950s, and their popularity has grown steadily ever since. Today’s enthusiasts want to go back to the origins, and revive old ideas and techniques, but they still have a long way to go. At an earlier stage, techniques used in making pianos were extended to harpsichords - and some of these “alien” elements and additions are still present. We felt the time had come to clarify the picture by consulting certain contemporary texts, which had been unduly neglected. We found indeed that these were at odds with twentieth- century improvements, had been mistranslated or misunderstood, or were, quite simply, hard to find.Anyone wishing to form an idea of the original harpsichord sound must start with organology, and the various instruments used by French musicians in the 17th and 18th centuries offer valuable clues. X-ray examination reveals their design and shows how they were regulated (keys, jacks, plectra).Thanks to this approach, we have identified nine essential factors which illuminate the design and construction of these instruments. French manuals of the time had a narrower octave span than those of instruments made in neighbouring countries - or today. Span, of course, determines the distance between thumb and little finger, which itself affects playing. The smaller the gap, the closer the fingers, and the more relaxed the hand. From the beginning, the French sound was also distinguished by its highly flexible harmonies,low-tension strings and low pitch (A3 at 392-406 Hz.). We also found that some harpsichords had three manuals, that some (particularly Alsatian instruments) had 16 foot stops and a lute stop, and that the S-shaped bentside was a French innovation. Musicologists and musicians already know in general terms how manuals evolved from the early 17th to the late 18th century, but no specific research has been done on the process by which they became wider, between 1670, when the first book, Chambonnière’s Pièces de clavecin, was published, and 1741, when Rameau’s Pièces de clavecin en concerts made five octaves the norm.We have also studied strings, their thickness and the materials of which they were made. We have found that string diameter was smaller than it is now, and that bass strings were never made of copper. Only brass with high copper content was thought to give the deeper strings a satisfactory sound. Strings on the upper three-fifths of the manual were made of soft iron, which had little tension. Steel, which is used today, was obviously unknown.Finally, harpsichords, once their temperament is established, are today tuned in pure octaves –which, as a text by Corrette has shown us, was far from being the case in the 18th century
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Cayer, Daniel. "Identification des facteurs qui influencent le développement de la lecture à vue aux claviers de percussion chez les élèves du secondaire, selon les auteurs qui ont abordé cette question dans la littérature récente." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25156/25156.pdf.
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Livshin, Arie. "IDENTIFICATION AUTOMATIQUE DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00810688.
Анотація:
Cette thèse traite de divers aspects d'Identification Automatique d'Instruments de Musique (IAIM). L'IAIM signifie, d'une manière intuitive, que pour un enregistrement musical donné, l'ordinateur essaie d'identifier quels instruments de musique sont utilisés dans quelles parties de l'enregistrement. La recherche en IAIM s'est développée au cours des 10 dernières années en particulier grâce à son utilisation en tant que composant d'un moteur de recherche "intelligent" pour la musique. Ce moteur de recherche peut trouver la musique sur internet ou sur des lecteurs MP3 selon des critères "intelligents" comme par exemple le style ou le genre de musique alors que des moteurs de recherche classiques utilisent seulement l'information textuelle liée aux fichiers musicaux. D'autres utilisations de l'IAIM concernent d'autres algorithmes de recherche dans la musique, comme par exemple la transcription automatique et l'alignement de partition, ou encore les logiciels dédiés à la composition musicale ou à l'enregistrement en studio. L'IAIM est composée de plusieurs étapes qui constituent chacune un défi pour les chercheurs. Les différentes étapes, présentées dans cette thèse, sont les suivantes: obtenir et formater les bases de données de sons pour l'apprentissage et l'évaluation, calculer les descripteurs des sons, procéder au nettoyage automatique des bases de données, attribuer des poids aux descripteurs et réduire leur dimension, et, enfin, classer les sons selon leur appartenance aux différents instruments. Mener une évaluation correcte du déroulement de l'AMIR constitue aussi un travail fondamental. Ce travail traite en détail des différentes étapes du processus de l'IAIM et, tout en comblant des lacunes et des défaillances dans l'état de l'art, introduit de nouvelles techniques et de nouvelles méthodes pour le perfectionner: il permet d'identifier les instruments de musique à partir des tons séparés, des solos, de la musique polyphonique et multi-instrumentale.
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Doré, Cécile Hoornaert Alain. "Odontologie et instruments de musique à vent." [S.l.] : [s.n.], 2007. http://castore.univ-nantes.fr/castore/GetOAIRef?idDoc=16516.
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Elie, Benjamin. "Caractérisation vibratoire et acoustique des instruments à cordes - Application à l'aide à la facture instrumentale." Phd thesis, Université du Maine, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00833885.
Анотація:
Pour qualifier un instrument, il est possible de proposer des caractérisations acoustiques et vibratoires permettant de quantifier objectivement des différences entre instruments. Le choix des grandeurs pertinentes pour mener à bien ce travail de caractérisation est l'objectif central de la thèse. Le travail concerne essentiellement la guitare et le violon et s'intègre au projet ANR PAFI (Plateforme d'Aide à la Facture Instrumentale) qui prévoit le développement d'outils permettant au luthier d'orienter ses choix lorsqu'il conçoit, fabrique et fait évoluer un instrument. Pour cela, une méthodologie permettant l'identification de propriétés vibratoires de structures mécaniques, qu'ils s'agissent d'instruments de musique ou non est détaillée. Elle s'appuie d'une part sur l'estimation de la densité modale en moyennes fréquences, à l'aide d'une méthode haute résolution, la méthode ESPRIT, et d'autre part sur la théorie de la valeur moyenne de Skudrzyk pour estimer les paramètres caractéristiques de structures se comportant comme des plaques ou des coques minces. L'étude montre que la méthodologie est applicable tant que le facteur de recouvrement modal reste inférieur à 100 %. Des applications à des données expérimentales et simulées montrent que la méthode permet de discriminer des panneaux au moyen des valeurs des masses et raideurs équivalentes. Par ailleurs, la méthode ne requiert que très peu de points de mesures, et un matériel expérimental simple, ce qui rend la procédure abordable et utilisable par un luthier directement en atelier. L'application de la méthode à la guitare révèle que son comportement vibratoire au chevalet en moyennes fréquences est similaire à celui d'une plaque. L'instrument est alors caractérisé par quelques macroparamètres correspondant aux paramètres caractéristiques d'une plaque équivalente : masse, raideur, mobilité moyenne. Deux types de guitares, des instruments haut de gamme fabriqués par des luthiers et des instruments d'étude produits industriellement, sont clairement discriminés à l'aide des valeurs de ces macroparamètres. Une étude détaillée de la mobilité au chevalet, de la densité modale de violon, et des caractéristiques spectrales des sons de violon en situation de jeu, permet de lier des caractéristiques communes à ces trois grandeurs: l'existence de formants dans les sons de violon est établi en procédant à l'analyse spectrale de glissandi. Ces formants sont associés à des pics de la mobilité moyenne mesurée au chevalet. L'examen de la densité modale suggère que le premier pic, situé généralement entre 500 et 1000 Hz, et variable d'un violon à l'autre, est dû à la courbure de la table d'harmonie. Les méthodes développées sont illustrées à travers des exemples d'applications à des problématiques rencontrées en lutherie, mais également par des musiciens.
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Hoppe, Georgia Charlotte. "Die instrumentale Revolution : Entwicklung, Anwendung und Ästhetik neuer Spieltechniken für Rohrblattinstrumente /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35539429j.
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Vergez, Christophe. "Analyse du fonctionnement des instruments de musique à vent." Habilitation à diriger des recherches, Université de la Méditerranée - Aix-Marseille II, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00535716.
Анотація:
Les études présentées visent à mieux comprendre le fonctionnement des instruments de musique et en particulier leurs aspects non linéaires. Ces travaux sont motivés par la volonté d'explorer les liens entre les paramètres géométriques ou mécaniques de l'instrument (fixés par le facteur), les paramètres de contrôle (ajustés en temps réel par l'instrumentiste) et les caractéristiques du son produit. Ces travaux se concentrent sur les instruments à vent : à anche simple (ex: clarinette, saxophone), à anche double (ex: hautbois), cuivres (ex: trompette), à jet d'air oscillant (ex: flûtes). Les travaux, de nature expérimentale, numérique ou théorique, s'organisent selon trois directions : "Expérimentation/modélisation", "Réduction de modèle", "Régimes d'oscillation et bifurcations".
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Meurisse, Thibaut. "Contrôle actif appliqué aux instruments de musique à vent." Thesis, Paris 6, 2014. http://www.theses.fr/2014PA066527/document.
Анотація:
Au début du 21ème siècle, l'innovation dans le domaine des instruments de musique se fait surtout par le biais de la synthèse sonore, via des synthétiseurs et des ordinateurs. Cependant, si ces instruments permettent une création presque infinie de sons nouveaux, l'interaction entre le musicien et son instrument est bien plus pauvre qu'avec un instrument mécanique, ce qui provoque une perte d'expressivité musicale et réduit l'utilité d'une grande maîtrise du geste instrumental. Dans le but d'innover tout en conservant ce geste musical, cette thèse propose d'appliquer le contrôle actif aux instruments à vent, en particulier, sur le trombone muni d'une sourdine active et sur la clarinette basse. Son objectif est de modifier les caractéristiques des résonances des instruments à vent afin d'en modifier le son produit (hauteur, timbre) et la jouabilité. Les effets des modifications apportées aux instruments, lors de l'utilisation de deux méthodes de contrôle actif, sont observés sur l'impédance d'entrée des instruments, sur leur fonction de transfert et sur le son rayonné. Un contrôle actif par feedback simple n'utilisant que des gains et des déphasages est appliqué à la sourdine. Cela permet de modifier la fréquence et l'amortissement de sa résonance, avec pour conséquence de modifier l'impédance d'entrée du trombone, et pour l'instrumentiste de faire varier sa jouabilité. Si ce premier contrôle est simple, il ne permet pas de contrôler efficacement un système à plusieurs degrés de liberté. Le deuxième contrôle implémenté est le contrôle actif modal. Il permet, à partir d'un modèle du système à contrôler, de modifier de manière ciblée les paramètres modaux de ses résonances (amortissement et fréquence). Il est appliqué en simulation à un modèle de clarinette puis validé expérimentalement sur une "clarinette basse simplifiée". Il permet d'importantes modifications des résonances, entrainant des changements notables dans le son et l'impédance d'entréeThe main focus of innovation in musical instrument making in the early 21st century has been sound synthesis using computers or stand-alone electronic synthesisers. However, while these tools enable the creation of a near-infinite range of new sounds, the interaction between the musician and their instrument is much weaker than with a conventional acoustical instrument. This results in a loss of musical expression and reduces the use of musical gesture. With the aim of innovating while keeping the influence of musical gesture, this thesis proposes to apply active control to musical wind instruments. In particular, active control is applied to a trombone equipped with a specially designed mute and to a bass clarinet. The aim of this work is to modify each instrument's resonance characteristics in order to change its radiated sound (pitch, timbre) and playability. The effects of two control methods on the input impedance, transfer function and radiated sound of the instruments are studied. First, a feedback control involving gains and phase shifting is applied to the trombone mute. It allows significant modification of both the frequency and the damping factor of the mute's resonance. The effects of the mute on the trombone's input impedance and playability are studied. This control is simple, but it is not efficient with more complex systems. Second, a modal control is implemented. Using a model of the system, modal active control allows the modal parameters (frequency, damping) of the system's resonances to be modified in a targeted manner. It is first applied to a modelled clarinet, then experimentally validated with a "simplified bass clarinet". Significant independent modifications of the resonances are obtained, as well as noticeable alterations of the sound and input impedance of the instrument
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Grevrend, Isabelle. "Les orgues néoclassiques en Normandie : études de la facture instrumentale et de l'écriture musicale, études historiques et analyses techniques d'instruments /." Rouen : [I. Grévrend], 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40960666v.
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Restle, Konstantin. "Bartolomeo Cristofori und die Anfänge des Hammerclaviers : Quellen, Dokumente und Instrumente des 15. bis 18. Jahrhunderts /." München : Editio Maris, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35463799j.
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Eitschberger, Astrid. "Musikinstrumente in höfischen Romanen des deutschen Mittelalters /." Wiesbaden : Reichert, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39049241r.
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Chabrier, Jean-Claude C. "Analyses de musiques traditionnelles : identification de systèmes acoustiques, scalaires, modaux & instrumentaux : représentation morpho-mélodique, structuro-modale & du langage instrumental." Paris (213 Av. de Versailles, 75016) : Arabesques, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371718879.
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Benacchio, Simon. "Contrôle actif modal appliqué aux instruments de musique à cordes." Thesis, Paris 6, 2014. http://www.theses.fr/2014PA066537/document.
Анотація:
Cette thèse se propose d’appliquer un contrôle actif modal aux instruments de musique de la famille des cordes. Les objectifs principaux sont de proposer une démarche et des méthodes adaptées permettant l’application de ce type de contrôle, d’explorer les possibilités qu’il offre et d’en étudier les effets sur les instruments. Tout d’abord, les types de contrôle existants et leurs applications aux instruments de musique sont rapidement présentés. Le constat que les paramètres modaux des instruments sont de bons descripteurs de ses attributs perceptifs mène à choisir la méthode de contrôle actif modal dont le formalisme est présenté. Afin de répondre à des problématiques propres aux instruments de musique, comme par exemple modifier l’amplitude de vibration des modes de la structure, des méthodes dérivées d’un contrôle d’état modal sont proposées. Une méthode d’adimensionnement en temps du modèle utilisé dans le système de contrôle ainsi qu’une méthode de contrôle des états dérivé et proportionnel sont présentées. Le contrôle est ensuite appliqué expérimentalement sur un monocorde, une guitare et un violoncelle. Pour cela, un système de contrôle temps réel fonctionnant grâce à un environnement libre est développé. Les possibilités offertes par ce type de contrôle ainsi que ses limites sont explorées grâce à ces montages expérimentaux. Enfin, un cas particulier de phénomène régissant le fonctionnement des instruments de musique à cordes est étudié à l’aide du dispositif de contrôle proposé. Le couplage corde/table d’harmonie est observé, étudié analytiquement puis contrôlé. Afin de confronter le contrôle actif à d’autres méthodes d’investigation, les résultats du contrôle sont comparés à ceux obtenus à l’aide d’une méthode de synthèse sonoreThis PhD thesis deals with modal active control applied to string musical instruments. Its main goals are to propose an approach and adapted methods to apply this kind of control, to investigate its possibilities and to study its effects on musical instruments. First, a short presentation of the different methods of active control and their applications to musical intruments is done. While the modal parameters of musical instruments are believed to be good descriptors of their perceptual attributs, the modal active control method is chosen for this work. Adapted methods from modal state control are used to answer to specific issues related to musical instruments. To modify the amplitude of the vibration modes, a time-dimensionless model and a derivative and proportionnal modal state method are proposed. Then, these control methods are experimentally applied to a single string instrument, a guitar and a cello. A real time control system based on a free and opensource framework is developped. The possibilities and the limits of modal state control are studied using this experimental setup. Finally, a case of a complex phenomenon contributing to the sound production in string instruments is studied thanks to the developped control system. The coupling between the string and the soundboard is observed, analytically studied and controlled. The results obtained with control and with a synthesis method are studied to compare this two investigation methods
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Nief, Guillaume Gilbert Joël. "Comportement vibroacoustique des conduits modélisation, mesure et applications aux instruments de musique à vent /." [S.l.] : [s.n.], 2008. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2008/2008LEMA1020.pdf.
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Ratte, Franz Josef. "Die Temperatur der Clavierinstrumente : Quellenstudien zu den theoretischen Grundlagen und praktischen Anwendlungen von der Antike bis ins 17. Jahrhundert /." Kassel ; Basel ; London : Bärenreiter, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36955567n.
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Gätjen, Bram. "Der Klang des Cembalos : historische, akustische und instrumentenkundliche Untersuchungen /." Kassel : G. Bosse, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36959512b.
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Guigue, Didier. "Une étude "pour les sonorités opposées" : pour une analyse orientée objets de l'oeuvre pour piano de Debussy et de la musique du XXe siècle /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires Septentrion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37115294n.
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Lambert, André. "Le son Rochon : l'évolution de la facture harmonique de Gaston Rochon et son importance dans son processus compositionnel." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23886/23886.pdf.
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Somma, Antonio. "Acoustique de la pratique musicale sur instruments historiques : étude transdisciplinaire de l’interprétation historiquement informée au piano." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUS069.
Анотація:
Cette thèse est motivée par la volonté de repositionner la facture instrumentale dans l’histoire de la technique pianistique. À l'intersection de l'acoustique musicale et de la musicologie, une approche unifiée est proposée, tirant parti de la tendance des deux disciplines à confronter plus directement leurs démarches de recherche avec la pratique musicale. En acoustique musicale, les propriétés mécaniques et vibro-acoustiques particulières des pianos historiques, appelés par convention fortepianos ou pianofortes pour les distinguer de leurs homologues modernes, suscitent un intérêt croissant. Cependant, la description physique de la production sonore nécessite de mettre en lumière le rôle indissociable des musiciens. Sur le plan musicologique, les performance studies examinent les styles d’interprétation et les techniques de jeu du point de vue de leur histoire. En complément de leurs observations, ces études peuvent s’intéresser à la démarche authentiquement artistique à travers laquelle l’interprétation historiquement informée ou HIP (Historically Informed Performance) a revisité l’exécution musicale sur les instruments historiques. Parmi les sources mobilisées par la HIP musicale pianistique, les fortepianos ont occupé historiquement une place centrale, étant perçus comme indiquant eux-mêmes le chemin pour la reformulation de leur jeu. En revanche, cette thèse met les pianistes au centre de l’étude, s’articulant autour du piano mais ne le considérant que du point de vue de leur interaction. Des discours de pianistes sont recueillis et analysés, montrant que le médium de cette interaction est pour eux le geste musical. Cet objet cognitif rassemble, d’une part, l’action des musiciens en situation de jeu, qui incarne leurs intentions musicales, et, d’autre part, leur perception, qui en est informée. Les actions ancillaires de pianistes en situation de jeu sont capturées et analysées, mettant en évidence la prévalence de comportements idiosyncratiques sur ceux qui dépendent de l’instrument joué, notamment au niveau de l’angle formé par le poignet. Ces observations ouvrent une nouvelle voie dans l’étude de l’interprétation musicale basée sur la signature cinématique de chaque instrumentiste, reflet de sa conception interprétative singulière. Finalement, une analyse mécano-acoustique de pianos est conduite, soulignant les avantages d’une intégration explicite dans son élaboration des paramètres de contrôle instrumental, notamment la masse engagée pour enfoncer les touches. Cela permet d’associer l’influence de la conception que se fait l’instrumentiste du rapport entre le style d’interprétation de l’œuvre et la technique de jeu de l’instrumentHistorically Informed Performance (HIP) is an artistic approach aimed at executing works or practices from a specific era while imbuing them with the aesthetic and expressive ambitions as well as the stylistic codes of that time. Among the sources used in pianistic HIP, there are instruments whose construction principles date back to the relevant period, such as fortepianos or pianofortes, conventionally named to distinguish them from their modern counterparts. In the field of musical acoustics, the pianoforte is gaining increasing interest, typically focused on its unique mechanical and vibro-acoustic properties. However, the evolution of this discipline is marked by a tendency to elucidate the inseparable role of the musician in shaping scientific approaches. From a musicological perspective, historically informed performance has opened a new research field dedicated to the execution from a historical standpoint, known as performance studies. This innovative domain studies interpretation styles and playing techniques of historical instruments that HIP revisits in an authentically artistic approach. Motivated by the desire to reposition the role of instrumental craftsmanship in the history of pianistic technique, this thesis revolves around the instrument, specifically the piano, as the intersection point of musical acoustics and performance studies, placing the pianist at the center of experimentation. The observations made, on one hand, pave the way for a new analysis of musical interpretation based on musical gestures as a reflection of each performer’s unique interpretative conception. On the other hand, they highlight the benefits of an explicit integration of musical action in the acoustic and mechanical analysis of musical instruments, incorporating the influence of the performer’s conception of the relationship between the work and the instrument
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Essid, Slim. "Classification automatique des signaux audio-fréquences : reconnaissance des instruments de musique." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2005. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00002738.
Анотація:
L'objet de cette thèse est de contribuer à améliorer l'identification automatique des instruments de musique dans des contextes réalistes, (sur des solos de musique, mais également sur des pièces multi-instrumentales). Nous abordons le problème suivant une approche de classification automatique en nous efforçant de rechercher des réalisations performantes des différents modules constituant le système que nous proposons. Nous adoptons un schéma de classification hiérarchique basé sur des taxonomies des instruments et des mélanges d'instruments. Ces taxonomies sont inférées au moyen d'un algorithme de clustering hiérarchique exploitant des distances probabilistes robustes qui sont calculées en utilisant une méthode à noyau. Le système exploite un nouvel algorithme de sélection automatique des attributs pour produire une description efficace des signaux audio qui, associée à des machines à vecteurs supports, permet d'atteindre des taux de reconnaissance élevés sur des pièces sonores reflétant la diversité de la pratique musicale et des conditions d'enregistrement rencontrées dans le monde réel. Notre architecture parvient ainsi à identifier jusqu'à quatre instruments joués simultanément, à partir d'extraits de jazz incluant des percussions.
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Arozarena, Pierre. "Moos'Yuumba, une société africaine : ses "Yuumba" et leurs instruments de musique." Paris 7, 1986. http://www.theses.fr/1986PA070028.
Анотація:
L'étude des musiciens (Yuumba) du pays des Moose (Moogo) impose une approche ethnologique préalable de la société Moaaga, du milieu où ils évoluent ordinairement. D'après les éminents traditionalistes rencontrés à Ouagadougou, les Mossi, les Yoyoose et les Ninisi composent une fédération, les trois grands segments majeurs ayant des prérogatives politiques et religieuses complémentaires. Dans cette société "à chefferie", les tambourinaires Benda, Luinse et Gangaado assument des taches complémentaires en rapport avec les nécessites de la religion commune. Pour autant, les musiciens observent évitements, rivalités et antagonismes fonciers comme l'atteste l'étude de leurs relations. L'examen de la situation des Yuumba dans le contexte traditionnel met en œuvre des "représentations indigènes" observées sur le terrain. L'ethnologie textuelle s'avère fructueuse. Mythes et légendes, devises individuelles et lignagères, dictons, conte et fable offrent des informations le plus souvent redondantes, d'une étonnante cohérence. C'est alors que se dessine l'image du musicien que se donnent les Moose et les Yuumba eux-mêmes. Les évocations des musiciens rencontres sont assorties d'informations biographiques, ethnologiques, musicologiques, etc. Le problème des rôles et des statuts a été abordé mais nécessitera de nouvelles investigations sur le terrain. Une section a été consacrée aux principaux instruments de musique Moose : outre la lutherie, l'étude des pratiques magico-religieuses liées à la confection et à la manipulation des tambours et des cordophones reserve des aspects jugés crédibles. La conclusion dégage des perspectives pour une nouvelle approche. Des annexes et l'appareil classique (lexique, index des thèmes, bibliographie sélective, bibliographie alphabétique générale, discographie) paraissent susceptibles de favoriser les recherches ethnologiques et ou musicologiques au Moogo. Moos'Yuumba est dédiée à la mémoire du regretté Yamba Tiendrebeogo, dit Lagl'naaba, haut dignitaire de la cour du roi et traditionaliste faisant autorité.
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Fourcade, Patrick. "Etude et simulation des phénomènes percussifs dans les instruments de musique." Aix-Marseille 2, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX22031.
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Arozarena, Pierre. "Moos'yuumba une société africaine, ses "Yuumba" et leurs instruments de musique." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375955479.
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Teepe, Dagmar. "Die Entwicklung der Fantasie für Tasteninstrumente im 16. und 17. Jahrhundert : eine gattungsgeschichtliche Studie /." Kassel ; Basel ; London : Bärenreiter, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35497488n.
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Balser, Dietrich. "Untersuchung funktionaler Ablaufbedingungen komplexer sensumotorischer Fertigkeiten am Beispiel des Streichinstrumentenspiels /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35108155q.
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Pico, Vila Ruben Gilbert Joël. "Vibroacoustique des conduits cylindriques faiblement distordus étude de l'influence des vibrations de paroi sur les oscillations des instruments de musique à vent /." [S.l.] : [s.n.], 2004. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2004/2004LEMA1011.pdf.