Дисертації з теми "Fabulae"

Orientador: Isabella Tardin Cardoso
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-23T14:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_DiogoMartins_M.pdf: 1909699 bytes, checksum: 6568a7fe36c5be97cd12c62ef79bd815 (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: A relevância da obra "Fábulas" (Fabulae), atribuída a um certo Higino, tende a ser cada vez mais reconhecida nos estudos mitográficos, embora estudiosos divirjam quanto ao valor da obra em si, considerada desde uma mera e medíocre tradução de um único compêndio grego, hoje perdido, até o mais importante manual de mitologia legado pela Antiguidade greco-romana. Esta pesquisa, que tem como corpus as fábulas I a CXXV (os quatorze primeiros ciclos mitológicos e a fábula Odisséia) não tem por pretensão qualificar a obra naqueles termos: o intuito é, antes, observar seu texto (com destaque a características relacionadas a sua língua, estilo e gênero), investigando, inclusive, a relevância de tais aspectos para o estudo mais geral dos mitos ali referidos (entre eles, inclusive, mitos para os quais hoje Higino é a única fonte antiga). Para tanto, o texto do primeiro ciclo mitológico (Fab. I a VI) é cotejado com a narrativa que Ovídio faz dos mesmos mitos (Met. IV. 512-542; 563-603; Fast. III. 853-876 e VI. 473-562). Analisa-se, em seguida, a fabula CXXV. Odisséia e suas relações com a obra homônima de Homero. A partir da tradução do corpus anotada para a língua portuguesa (inédita, ao que saibamos, no Brasil), elencamos aspectos do estilo "objetivo" que caracteriza a obra Fabulae como um compêndio mitológico
Abstract: The relevance of the work Fabulae, assigned to a certain Hyginus, tends to be more and more recognized in the mythographical studies, although scholars mostly disagree about the value of the work itself. The text is considered either as a simple and poor translation from one single Greek compendium, today lost, or as the most important mythological manual left by the Greco-Roman Antiquity. This study, whose corpus is composed by the fabulae I to CXXV (i.e. the first 14 mythological cycles and the fabula Odisseia), does not have the intention to qualify the Fabulae in those terms. The intention is, above all, to observe the text (by focusing its language and style), as well as to investigate the importance of such aspects to the general study of the myths there presented (including those myths to which Hyginus is the only ancient source). Therefore, the text of the first mythological cycle (Fab. I to VI) is compared to Ovidian's narrative of the same myths (Met. IV. 512-542; 563-603; Fast. III. 853-876 e VI. 473-562). Then, Fabula CXXV. Odisseia and its relations to Homer's homonymous epic are appreciates. Finaly selected aspects of the "objective" style that characterizes Hyginus's work as a mythological companion, that were identified during the translation to Brazilian Portuguese, are appreciated
Mestrado
Linguistica
Mestre em Linguística

The Atellan Farces of ancient Italy, also known as the Atellanae Fabulae, were short plays characterized by masked stock types in outlandish and humorous situations. The humor was low, bawdy, crude, and all done in commentary on the rough country life outside of Rome proper. Centuries later in Renaissance Italy, Commedia dell’Arte reaches the peak of its success in the sixteenth century. Commedia, likewise, features fixed characters in mask who gallivant around stages throughout Europe, amusing audiences with their exaggerated attributes and stories. Both genres are remarkably similar in style and execution, and yet many modern scholars believe the two are unconnected. Through the examination of literary and visual sources on the plays and a brief look into Structuralism, I seek to prove that Commedia Dell’Arte is indeed a byproduct of the Atellan Farces not only through their obvious similarities, but also through the lens of Structural Anthropology.

Made available in DSpace on 2014-08-23T02:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460557-Texto+Completo-0.pdf: 1839798 bytes, checksum: 4d9851d6ef5817f9ab62d6205b1f05c1 (MD5) Previous issue date: 2013
This thesis aims at investigating the fictionalization of death in four contemporary Portuguese novels : Aparição, by Vergílio Ferreira; Lourenço é nome de jogral, by Fernanda Botelho; O triunfo da morte, by Augusto Abelaira; and As intermitências da morte de José Saramago. These novels were analyzed according to the concept of death proposed by the philosophical studies of Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard and Maurice Blanchot among others, as well as mythic, iconographic and historical aspects of the representation of death according to the studies of Phillipe Ariès and Johan Huizinga. Some theories of Narratology were also used in order to understand the complex relation and representation of death in Literature.
O presente estudo investiga a ficcionalização da morte em quatro romances da literatura portuguesa contemporânea. São essas obras Aparição de Vergílio Ferreira, Lourenço é nome de jogral de Fernanda Botelho, O triunfo da morte de Augusto Abelaira e As intermitências da morte de José Saramago. Para o estudo e análise dessas obras desenvolveu-se pesquisa em torno do conceito de morte estabelecido pela filosofia contemporânea, através das teorias de Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard, Maurice Blanchot entre outros; assim como aspectos míticos, iconográficos e históricos da representação da morte a partir dos estudos de Phillipe Ariès e Johan Huizinga. Associamos a esse material filosófico e histórico conhecimentos da narratologia que nos permitiram entender a complexa relação e representação da morte no âmbito da literatura.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 460557.pdf: 1839798 bytes, checksum: 4d9851d6ef5817f9ab62d6205b1f05c1 (MD5) Previous issue date: 2013-03-26
This thesis aims at investigating the fictionalization of death in four contemporary Portuguese novels : Apari??o, by Verg?lio Ferreira; Louren?o ? nome de jogral, by Fernanda Botelho; O triunfo da morte, by Augusto Abelaira; and As intermit?ncias da morte de Jos? Saramago. These novels were analyzed according to the concept of death proposed by the philosophical studies of Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard and Maurice Blanchot among others, as well as mythic, iconographic and historical aspects of the representation of death according to the studies of Phillipe Ari?s and Johan Huizinga. Some theories of Narratology were also used in order to understand the complex relation and representation of death in Literature.
O presente estudo investiga a ficcionaliza??o da morte em quatro romances da literatura portuguesa contempor?nea. S?o essas obras Apari??o de Verg?lio Ferreira, Louren?o ? nome de jogral de Fernanda Botelho, O triunfo da morte de Augusto Abelaira e As intermit?ncias da morte de Jos? Saramago. Para o estudo e an?lise dessas obras desenvolveu-se pesquisa em torno do conceito de morte estabelecido pela filosofia contempor?nea, atrav?s das teorias de Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard, Maurice Blanchot entre outros; assim como aspectos m?ticos, iconogr?ficos e hist?ricos da representa??o da morte a partir dos estudos de Phillipe Ari?s e Johan Huizinga. Associamos a esse material filos?fico e hist?rico conhecimentos da narratologia que nos permitiram entender a complexa rela??o e representa??o da morte no ?mbito da literatura.

The so-called “Fabulae” written by Odo of Cheriton (1180/90-1246/47) owe their traditional title to Hervieux’s edition published in 1896, still used as a reference. This work aims at providing the reader with a new edition based on an accurate philological inquiry into the text and its manuscripts. If the literary features of Odo’s fables have, indeed, been studied, especially in regard to their innovative elements, such as their christianized morals and the relationship of the tales to preaching, the collection has not been studied from a philological point of view. Before this research there was no clarity in regard to the total number of tales, which varied in previous editions between 60 and 117, nor to the determination and inner divisions of the corpus; moreover, all previous editions are based on only one manuscript or little more. As a matter of fact, Hervieux basically published a codex optimus that he only occasionally emended – but did not declare where he operated basing the correction on other manuscripts and where he did so ope ingenii – which is Cambridge, Corpus Christi College, 441; other editions are the ones done by Voigt (1878), Oesterley (1868 and 1871) and Perry (1952). Voigt is the only one to study the relationship between codices, although only between a small portion of them (11); Oesterley uses only one manuscript in both his editions (although the two are different between one another) and Perry only publishes a selection of the tales present in Hervieux, adding an apparatus which informs the reader on variantes available in the already existing studies, but not conducting a new research himself. Other issues of Odo’s status queastionis are the absence of a comprehensive study of his works, all unpublished apart from 65 of his “Sermones dominicales” (Paris, 1520) and the tales themselves, the lack of a census and, concerning the fables, of a systematic analysis of the whole collection. This situation prevents from making extensive comparisons and evaluations of the author’s usus scribendi, which is why the first purpose of this dissertation was a general introduction that could account for the main literary features shared by the whole collection. Starting from a short contextualization of Odo’s biography and his other works, we looked into the prologue of the tales, that heavily references the Sacred Scriptures and relies on the allegorical method proper to exegesis, which is strongly stressed, even more so than the usage of Aesopical tales in the collection, although as important. Secondly, the title itself has been questioned: even if the collection is usually called “Fabulae”, the manuscripts never offer this lectio, which is instead Hervieux’s arbitrary choice. In the prologue, Odo talks of his work not as fabulae, but instead as a tractatus parabolicus: if one is to give the collection a proper title, then, the latter one must be used, although there is no evidence of a specific rubric redacted by Odo to be used as a title. One of the new discoveries made in this research is then the refusal of the title currently used and the clarification of another ambiguity derived by Hervieux’s edition. As a matter of fact, the French scholar not only arbitrary called the tales “Fabulae”, but also decide to publish some excerpta from Odo’s sermons under the title “Parabulae”. He did so by isolating these extracts from ms. Paris, Bibliothèque nationale de France, lat. 16506, thus creating a significant confusion in subsequent research trying to address the two texts: even nowadays it is quite hard to understand if a catalog is, for example, talking about the tale collection or the sermons. During this research, it was discovered that some extracts on fables topics from the sermons actually circulated throughout the Middle Ages, as nine manuscripts who hold them included them into bigger exempla collections; nonetheless, these exceerpta never constituted an independent work, and the only tale collection produced by Odo is the one that should more properly be called tractatus parabolicus. Moreover, the introduction includes a short analysis of the main literary features of the text, with a particular attention given to the mixing up of the fable and exemplum genres in Odo’s work, as he used for every one of his stories the allegorical method proper to biblical exegesis. The aim of such an introduction is to be a first step into a deeper and more complex analysis of Odo’s works as a whole, an accomplishment that, however, will inevitably need wider studies dedicated also to the other books he wrote in order to be completed. In regard to the tale collection, particularly developed is its social and religious critique, which Odo wanted to express in his allegory-rich and heavily christianized morals. This critique is addressed especially against ecclesiastical hierarchies – not the Church itself, but its people – but not only those; it is against all who abuse their subjects when in a position to exercise power over others. Odo thus condemns not only bishops, ministers and prelates who only worry about earthly matters and fall short of their responsibilities, indulging in vices instead, but also rich masters and rulers who vex their subjects. However, Odo’s attack does not spare the humbles too, who are criticized when they try to improve their social standing and thus forget their place, or who are more generally guilty, as anyone, of the seven deadly sins, of lack in faith or of conducting themselves not virtuously enough. It can be easily noticed, then, that Odo had a strong drive towards contributing to reforming his contemporary society, whose morals felt in need of a deep renovation. Lastly, the introduction addresses shortly the success of Odo’s collection, which was translated into vernacular three times (into Gaelic, Chwedlau Odo, into Old-French, Les Parables Maystre Oe de Cyrintime, into old Spanish, Libro de los gatos); apart from these works, it must also be mentioned that Odo probably influenced Nicole Bozon, John of Sheppey and maybe, Clemente Sánchez, Stephan of Bourbon and the Speculum laicorum as well. After the analysis of the main literary features of the collection, the research proceeded with the production of a new, updated census of the manuscripts transmitting the Tractatus parabolicus. Seventy-one codices have been found, in comparison to Hervieux’s twenty-five and to other ten that had already been identified by previous bibliography (see Dicke-Grubmüller 1987 and Welter 1927). Thanks to this recensio we were also able to investigate the definition itself of Odo’s corpus, a topic made quite complex by the constitutive mobility of the fable genre in the Middle Ages. As a matter of fact, it is quite common for the author and text identity to be easily and almost immediately lost in this genre, also due to the easy addition or elimination of some of the apologues due to different motivations, that vary also from manuscript to manuscript. Since tales were often included into bigger collections that took on from various sources, it is extremely difficult to determine the original corpus. Moreover, in Odo’s case the matter is even more complicated due to a sometimes ambiguous internal division of tales, once again partially depending on Hervieux’s choices, partially on the tradition itself. As a matter of fact, Hervieux chose to number the tales not progressively, but by sometimes adding letters onto numbers, especially when he thought that two consequent tales revolved around the same topic. One then finds, for example, tales 56, 56a, 56b, 56c, which Hervieux separated in his edition but which should instead considered as only one fable; conversely, tales 1, 1a, 1b, 1c, 1d e 1e are on one hand independent ones (1, 1a, 1c, 1e), on the other the result of corruptions of the tradition (1b, 1d). At the same time, manuscripts sometimes don’t distinguish clearly between Odo’s tales, fusing some together or dividing others in peculiar ways, so a degree of uncertainty is to be found not only in the history of studies, but also in the tradition itself. Another accomplishment of this dissertation is thus precisely giving a new, clearer definition of the corpus, not only in regard to its internal divisions, based upon the manuscript tradition, but also to their number and the identification of spurious fables, such as 76, 1b and 1d. Starting from the new recensio, the dissertation then proceed onto the philological and textual analysis of the collection, with the hope of tracing a stemma codicum. We thus selected thirty-six manuscripts according to their antiquity, place of origin (with a predilection for England) and portion of the text transmitted, into which some loci critici that cover around one-third of the work were identified. Unfortunately, though, manuscripts present a lot of different variantes, but not of stemmatical importance: they are often lectiones adiaphorae and/or small differences in the order of words, alteration of conjunctions, verbal tenses and so on. It was then not possible to trace a proper stemma, but we still tried to account for the different features of the tradition. Five different orders in the transmission of the collection were found, which seem to present themselves also when studying the text of the loci critici. Apart from one (δ, linked to order D and to one manuscript of the order A), it is improper to talk about families, but it is only possible to group the non fragmentary codices – we intend with the expression “fragmentary codices” all those manuscripts that only transmit a maximum of ten tales, generally dispersed within the codex itself, which usually collects materials from different sources – based upon quite uniform geographical areas. That is to say that there seem to be a link between almost all German manuscripts and one Italian one (Wo, order B), between the bohemian and eastern-European codices (order C), between some English manuscripts and two French ones (order E), whereas the majority of the English codices (plus two German, one Austrian, one bohemian and two French) share order A. The five orders that can be identified in most of the tradition seem to have also a textual foundation, although only δ features proper errors. Once the philological inquiry, conducted on a wide portion of the textual witnesses, was completed, the impossibility of a stemma made necessary to conduct the edition based on different criteria. We have thus relied first of all on the most ancient manuscripts, dating back to the 13th century; in order to balance the fact that all of them, apart from C1, do not transmit tales 61-75, we have chosen to add to this number two German codices (B5 Ba), considering that the German group is the only one to hold this portion of the text as well, and another English manuscript, Du, in order to better represent the tradition. The critical edition thus follows a conservative approach, that mostly relies to C1, quite close to the author, but corrects its mistakes by integrating its testimony first of all with B2 C2 L4 O2 V, the most ancient manuscripts, and then B5 Ba Du, as already stated. For the portion of the text collated for the loci all the thirty-six manuscripts used in the collection itself were also included. The critical apparatus thus concerns nine codices for the whole text, thirty-six for the loci. Lastly, the edition also provides the first Italian translation of Odo’s fables and a small paragraph that, tale by tale, reminds the reader of the witnesses of the text and of other retellings available in a selection of other medieval Latin fabulists, apart from references to the principal repertoires of the genre. To sum up, this dissertation had as its purpose not only trying to account for the main literary features of the Odo’s fables collection, even if, of course, in a limited way, but also studying this work from a philological and textual point of view. We thus tried to offer a wide as possible exam of the tradition, although very complex, proposing then a new critical edition of the text that tries to overcome Hervieux’s, so as to give the reader the tools needed to approach a text as solid ad possible. We wish that, in the future, similar endeavors will be conducted for all of Odo’s works.

I detta arbete undersökts det huruvida ergodiska texter kan ge ett bättre stöd för att minnas en fabula av en text gentemot en traditionell text. Med två versioner av en text, en ergodisk och en traditionell, har deltagare fått ge ett återgivande av den version de tog del av. För att analysera deltagarnas återgivanden gjordes en lista av hållpunkter baserade på berättelsens fabula. Utifrån resultaten kom det fram att den ergodiska versionen var lättare att ta till sig, men på grund av det låga deltagarantalet ger detta inte ett representativt resultat. Vidare studier skulle kunna ge mer representativa resultat.

Orientador: Maria Betania Amoroso
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-08T17:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sigrist_VaninaCarrara_M.pdf: 1157635 bytes, checksum: b74d75e6b19f557d8a48effe82a95eaf (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: Instigada pela recorrente aproximação entre a obra ficcional de Italo Calvino e a fábula, bem como pelo vasto domínio crítico então criado, rico em significações, mas também classificatório e não-orgânico, esta pesquisa traçou o objetivo de recolocar o problema da fábula no período inicial da trajetória de Calvino (1945-1956) em meio às suas centenas de ensaios, cartas, prefácios e introduções, principalmente àqueles pertencentes aos volumes de seus textos não-ficcionais Saggi 1945-1985 e Lettere 1940-1985. O intuito era apreender uma continuidade de possibilidades semânticas da fábula, delineadas pelas disposições políticas, estéticas e lingüísticas do exercício teórico-crítico de Calvino ao longo de uma década, sem permanecer, no entanto, distante de sua ficção, notadamente dos dois livros desse período fundamentais ao problema da pesquisa: A trilha dos ninhos de aranha e Fábulas italianas. Assim, três significações de fábula foram aqui construídas, relacionando-a ao diálogo do escritor com a crítica e a validação de um estilo literário, à busca por um modelo narrativo adequado às necessidades do protagonista em um mundo em guerra e às preocupações com a fisionomia moral do papel do escritor na modernidade
Abstract: Stimulated by the frequent relation between Italo Calvino¿s fictional texts and the fable, as well as by the meaningful but also classificatory and non-organic critical field then created, this research intended to replace the fable issue into the initial period of Calvino¿s trajectory (1945-1956), in the middle of his hundreds of essays, letters, prefaces and introductions, mainly of those non-fictional texts from his books Saggi 1945-1985 and Lettere 1940-1985. The intention was to understand a continuity of semantic possibilities for the fable, demarcated by political, aesthetical and linguistic dispositions of Calvino¿s theoretical-critical practice through a decade, not keeping, however, the distance from his fiction, specially his two essential books from this period to the research: The path to the nest of spiders and Italian fables. Thus three significations for the fable were built here, relating it to the dialogue between the writer and the critics about the validation of a literary style, to the search for a narrative model adequate to the needs of the protagonist in a world on war and to the concerns about a moral configuration for the role of the writer in modernity
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão
Made available in DSpace on 2012-10-17T00:50:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:18:19Z : No. of bitstreams: 1 108871.pdf: 1987672 bytes, checksum: 478eecab340dd1d02015191f195eb4ff (MD5)
Leitura das fábulas de Millôr a partir de dois eixos: tradição e ruptura. Tal leitura aborda a ambivalência que o fabulário de Millôr entretém com a tradição clássica ao parodiá-la, apontando as formas como essa ambivalência é textualizada em Millôr. Para tanto, o trabalho tem por base as teorias da fábula, da paródia e do satírico.

Medea, the witch who saved the Argonauts from dangers of the East and brought ruin and death to the Greek cities, arrived in Rome, around the third century BC, as one of the many fabulae which belonged to the vast mythological Hellenistic repository, welcomed during the insertion process of the Vrbs into the cultural world which had been amalgamated by Alexanders conquests. At that point, the long journey of the artistic tradition of her narrative started, a journey which exceeded the chronological dimension of Latin paganism, to achieve, at the beginning of the sixth century AD, the latinitas coming from Christianized Northern Africa. Along the way, her condition was always the one of a literary matter, subject of poets, as Cicero points out: poetarum ista sunt (CIC. N.D. 3.77). Thus, summarizing the countless variants and versions of the myths that dealt with the history of the Colchian princess in Greek context, her character was unified in Latin scope in the concise determination of Horace (Hor. Ars. 123): Medea ferox sit inuitaque: Let Medea be fierce and invincible. The attributes of this foreign witch, however, gave authors the faculty for reflecting on one of the problems that the inhabitants of Rome and its domains faced out very frequently: dealing with barbarism. However, Medea did not represent a kind of barbarism which could be defeated and subdued to Roman culture, but that indomitable one over which it was impossible to win a victory, the one which, ultimately, by contrast, would define the boundaries of the Roman State and the own subjectivity of the uir romanus. Thus, the comparative analysis of the Variae Medeae carried out through interpretation of the references to the plot of the Latin poets of the witch from Colchis in Latin poets, and th rough references to the speeches of the oratores and the use of pictorial records of her tragic episodes, leads to reflection and enlargement of the understanding of the phenomenon of barbarism itself at the present time, as it was understood by the ancient Romans. Through the extraction of the concept of barbarus from each of the works which referred to Medea, it was determined, in the course of Roman history, who the barbarians were, which fundamental features they had and what kind of dangers they constituted to the Vrbs and the romanus. Therefore, by analyzing the literary reception of the fabula Medeae Romae, it was possible to deepen the concept itself of being Roman.
Medeia, a feiticeira estrangeira que salvou os argonautas dos perigos do oriente e que levou ruína e mortes às cidades gregas, chegou a Roma por volta do século III a.C., como mais uma das fabulae do vasto repositório mitológico helenístico, recepcionado durante o processo de inserção da V rbs no mundo cultural amalgamado pelas conquistas de Alexandre. Começava, então, o longo percurso da tradição artística de sua narrativa, que ultrapassou a dimensão cronológica do paganismo latino para alcançar, no início do século VI d.C., a latinitas do norte cristianizado da África. Nesse percurso, sua condição foi sempre a de objeto literário, ou, assunto de poetas, como na descrição de Cícero: poetarum ista sunt (CIC. N. D. 3.77). Assim, sintetizando as incontáveis variantes dos mitos e versões que trataram da história da princesa colca em contexto grego, seu caráter foi unificado no campo latino na concisa determinação de Horácio (HOR. Ars. 123): sit Medea ferox inuictaque: seja Medeia feroz e invicta. Esses atributos da feiticeira estrangeira, porém, conferiam aos autores a faculdade de refletir sobre um dos problemas que mais constantemente enfrentavam os povos habitantes de Roma e de seus domínios: a lida com a barbárie. Contudo, Medeia não representava uma barbárie vencível e que a cultura romana poderia subjugar, mas a barbárie indômita e intransponível, que, em última análise, por contraste, definiria as fronteiras do Estado romano e da própria subjetividade do uir romanus. Assim, a análise comparativista das Variae Medeae, realizada por meio da interpretação das referências dos poetas latinos à saga da feiticeira da Cólquida, e por intermédio das referências aos discursos dos oradores e da utilização pictórica de seus episódios trágicos, permite à reflexão hodierna o alargamento da compreensão do próprio fenômeno da barbárie, como compreendida pelos romanos antigos. Por meio da extração do conceito de barbarus de cada uma das obras que se referiram a Medeia, foi possível determinar, no curso da história romana, quem eram os bárbaros, quais as suas características fundamentais e quais os perigos que representavam para a Vrbs e para o romanus. Por isso, por meio da análise da recepção literária da fabula Medeae Romae, foi possível aprofundar o próprio conceito do que era ser romano.

Questo lavoro è uno studio cross-linguistico interdisciplinare che mette a confronto alcuni tipi di richieste verbali formulate con l’imperativo accompagnato da un pronome dativo benefattivo; le lingue interessate sono l’italiano, il portoghese brasiliano e il castigliano andino ecuadoriano. La nostra ipotesi è che il dativo benefattivo conferisca un valore attenuato alla richiesta in quanto, evocando la presenza di un’altra persona al posto o a beneficio della quale si svolge l’azione espressa dal verbo, aggiungerebbe un elemento di interazione con valore affettivo all’azione stessa. Nella prima fase dell’indagine, tre questionari online (uno per ogni lingua) sono stati sottoposti a parlanti nativi per valutare il valore attenuativo e interazionale delle forme imperative oggetto di analisi. La seconda fase della ricerca si fonda sulla teoria della simulazione incarnata (embodied simulation) applicata al linguaggio, secondo la quale la comprensione di frasi che esprimono azioni attiva la simulazione, a livello sensorimotorio, di quelle azioni. In base a ciò, è stato proposto (abbozzato in via teorica) uno studio comportamentale dal quale dovrebbe emergere la diversa organizzazione dell’azione evocata dalle forme linguistiche con l’imperativo standard (senza pronome) e con l’imperativo benefattivo (con il pronome dativo benefattivo) nelle tre lingue in analisi. I risultati della prima parte della ricerca hanno messo in luce che, per i rispondenti italiani, l’imperativo benefattivo non attenua le richieste verbali; al contrario, ciò succede sia per i rispondenti brasiliani che per quelli ecuadoriani (andini). L’analisi statistica ha evidenziato che l’imperativo benefattivo, rispetto all’imperativo standard, evoca maggiore interazione in tutti e tre i campioni/lingue oggetto di studio e ciò anche quando, dal punto di vista pragmatico, non funziona come un attenuatore (italiano). Questi elementi supportano la possibilità che la simulazione elicitata nello studio comportamentale, se presente, si manifesterà in modo diverso nei due tipi di imperativo.
This work is an interdisciplinary cross-linguistic study that compares some ways of making verbal requests using the imperative accompanied by a benefactive dative pronoun; the languages concerned are Italian, Brazilian Portuguese, and Ecuadorian Castilian Andean. Our hypothesis is that the benefactive dative confers an attenuated value to the request since, evoking the presence of another person in place or for whose benefit the action expressed by the verb takes place, it would add an element of interaction with an affective value to the action itself. In the first phase of the investigation, three online questionnaires (one for each language) were submitted to native speakers to evaluate the attenuative and interactional value of the imperative forms being analyzed. The second part of the research is based on the theory of embodied simulation applied to language, according to which the understanding of phrases that express actions activates the simulation, at the sensorimotor level, of those actions. Based on this, a behavioral study has been proposed (theoretically sketched) in which the different organization of the action evoked by the linguistic forms with the standard imperative (without pronoun) and with the benefactive imperative (with the benefactive dative pronoun) should emerge in the three languages under analysis. The results of the first part of the research revealed that, for Italian respondents, the benefactive imperative does not attenuate the verbal requests; on the contrary, this happens for both Brazilian and Ecuadorian (Andean) respondents. The statistical analysis has shown that the benefactive imperative, compared to the standard imperative, evokes greater interaction in all three samples being studied and also when, from a pragmatic perspective, it does not work as an attenuator (Italian). These elements support the possibility that the simulation elicited in the behavioral study, if present, will manifest itself differently in the two types of imperative.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:45:19Z No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8126533 bytes, checksum: 31a5e1d438a4986c78c5ed825a5da1b5 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-07-11T12:45:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8126533 bytes, checksum: 31a5e1d438a4986c78c5ed825a5da1b5 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research addresses the relationship between photography and the city, having as its object of study the contemporary photography produced by walking in the city. The starting point of the research is the question "How does the interaction between the city and the photography happen, considering walking as the procedure used by photographers as a strategy to establish communication with the city?". The main assumptions raised by this question are as follows: a) for having both documentary and fictional features, the photography is an ambivalent means of communication; b) The city is also characterized by ambivalence for being an environment in which interactive experiences and habits are governed by mediative order programs; c) The interaction between the ambivalences of the photographic language and the city enhances the creation of images that make visible the processes of the city and the photographer's imaginary affected by it. In order to verify the hypotheses present in this research, an extensive literature review was carried out to support the empirical analysis of the connections between the city, image and communication, as well as the nature of the photographic language and its ambivalence characterized by documentary and fictional traits. The theoretical foundation follows the goal in each chapter, therefore, in Chapter 01, the image is studied out of a network that connects three authors: Warburg, Benjamin and Flusser. The study of the image concept aims to support the following chapters, in which the relationship between photography and the city is addressed. In Chapter 02, the theoretical foundation links concepts for thinking on the city and its communicative mediative and interactive processes, as well as its dimensions of technosphere and psychosphere, as proposed respectively, by Ferrara and Santos. There is also an investigation on the ambivalence and the specificities of the photographic language taking into account the connections among works by Barthes, Dubois, Kossoy, Soulages and Fontcuberta. Finally, Chapter 03 analyzes the procedure of walking, used by photographers as a poetic strategy to put themselves in touch with the city and seize its manifestations. Having as object of study the photographic works by Daniel Ducci, Felipe Russo, Fernando Cohen and Wesley Barba, the focus of analysis is on how photographers "fable" about the city by creating new possibilities for understanding its impositions and spontaneity proposals, considering the experience of photographing and “fabling” as gestures of resistance
Esta pesquisa trata das relações entre a fotografia e a cidade, tendo como objeto de estudo a fotografia contemporânea produzida pelo caminhar na cidade. O ponto de partida da pesquisa é a pergunta “Como se dá a interação entre a cidade e a fotografia, tendo em vista o caminhar como procedimento usado pelos fotógrafos como estratégia para se colocarem em comunicação com a cidade?”. As principais hipóteses levantadas por essa questão se constituem do seguinte modo: a) Por ter simultaneamente um caráter documental e ficcional, a fotografia é meio comunicativo ambivalente; b) A cidade também se caracteriza pela ambivalência por ser um ambiente onde se processam vivências interativas e hábitos regidos por programas de ordem mediativa; c) A interação entre as ambivalências da linguagem fotográfica e as da cidade potencializa a criação de imagens que tornam visíveis os processos da cidade e o imaginário do fotógrafo afetado por ela. A fim de verificar as hipóteses da pesquisa, realizou-se ampla revisão bibliográfica para fundamentar a análise empírica das relações entre cidade, imagem e comunicação, além da natureza da linguagem fotográfica e sua ambivalência caracterizada por traços documentais e ficcionais. A fundamentação teórica acompanha o objetivo de cada capítulo, de modo que, no capítulo 01, a Imagem é estudada a partir de uma rede que conecta três autores: Warburg, Benjamin e Flusser. O estudo do conceito de imagem tem por objetivo fundamentar os capítulos seguintes, nos quais é tratada a relação entre a fotografia e a cidade. No capítulo 02 a fundamentação teórica relaciona conceitos para pensar a cidade e seus processos comunicativos mediativos e interativos, e suas dimensões de tecnosfera e psicosfera, como proposto, respectivamente, por Ferrara e Santos. Há também uma investigação sobre a ambivalência e as especificidades da linguagem fotográfica considerando as relações entre as obras de Barthes, Dubois, Kossoy, Soulages e Fontcuberta. Por fim, o capítulo 03 analisa o procedimento de caminhar, usado pelos fotógrafos como estratégia poética para se colocar em contato com a cidade e apreender suas manifestações. Tendo como objeto de estudo os trabalhos fotográficos de Daniel Ducci, Felipe Russo, Fernando Cohen e Weslei Barba, o foco de análise se colocou sobre o modo como os fotógrafos fabulam sobre a cidade criando novas possibilidades de entendimento das imposições e espontaneidades propostas por ela, considerando as experiências de fotografar e fabular como gestos de resistência

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão
Made available in DSpace on 2012-10-17T00:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:22:04Z : No. of bitstreams: 1 108555.pdf: 16195106 bytes, checksum: bdb00c8026b96ab308e378945b8f6a5a (MD5)
O primeiro volume reúne a série completa das crônicas esportivas que Nelson Rodrigues publicou na revista Manchete Esportiva entre novembro de 1955 e maio de 1959, somando 156 artigos, dos quais 99 são inéditos em livro. O segundo volume inicia uma leitura dessas crônicas a partir de pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, utilzando dele conceitos como cronotopo, dialogismo e carnavalização. A leitura aborda a importância dessas crônicas na conformação da imagem do seu autor e na compreensão de sua riqueza estilística, considerando-as como território em que duas representações - esporte e narrativa - se articulam.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-17T11:52:46Z No. of bitstreams: 1 Maria Cecilia Conte Carboni.pdf: 33470590 bytes, checksum: 1ea016e00921cb8e0fb9c8a5d4b4d48c (MD5)
Made available in DSpace on 2018-12-17T11:52:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecilia Conte Carboni.pdf: 33470590 bytes, checksum: 1ea016e00921cb8e0fb9c8a5d4b4d48c (MD5) Previous issue date: 2018-11-30
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research investigates how photography can transform historical events into happenings, and has as its object a case study of the photographs about the 1924 Revolt, held in São Paulo. Its intention is to speculate on another possible story that the photographs try to tell about the episode, understanding them as trails capable of proposing another narrative. It seeks to transgress the traditional concept of photography as a proof of reality, understood as objective and secure in the register of its referents. Another focus of extreme relevance to the thesis is the question of the constitution of reality constructed by photography, especially when this real context takes on a dimension of historical value. When you come across the photographs, you can see how much they fail to properly register the Revolt, after all, can the photography not record what it photographs? Faced with this question, others are possible, especially the doubt about the photographic record of the historical event. This is the starting point of the research and the main hypotheses raised by this question are: a) the photographic record is not the only element of the photograph; b) photography involves ambivalences that result in powers, capable of catching unsuspected realities in the photographed context; c) from ambivalence, it is possible to review the role of photography as a record and its influence on the arrangement of realities recorded and preserved as memories of time, resulting in photographic fable. In order to arrive at the idea of photographic fable, it was necessary to interface with the field of history, especially when dealing with the event and happening, as well as the trace, so we used a bibliography to support this approach, besides working empirically with the photographs collected in several collections, making the selection of the images, analyzing their narratives and then comparing the photographs, which should be able to identify the traces of those narratives and the possible history that build the facts, from and despite of them. The research is based on concepts and reflections brought by various authors associated with different research fronts that, mainly and at various moments, are associated with each other, through concepts, areas and themes. We emphasize François Dosse and Gilles Deleuze, Mauricio Lazzarato and Muniz Sodré in the discussions around the event, Carlo Ginzburg in the concept of trace, Walter Benjamin as an author who underlies the historical approach, and so many other historians who bring accounts about the time and the city . Authors such as Joan Fontcuberta and, once again, Benjamin, and especially Vilém Flusser, permeate discussions about photography, as well as references to the event of the 1924 Revolt, present in various books and authors. The thesis presents in the first chapter the political and cultural contextualization of the event, in addition to inserting it in the city of São Paulo and in the fragments of the military thought of the time, trying to propose a wide evental arch, even if initially, of photography. In order for the proposed arc to be erected, it is necessary to deconstruct the event, proposing to recognize it in another way. In the second chapter, the object of study is evidenced, bringing to the debate, besides the general nature of photography, the specificities of the photographs in question and their analyzes, identifying them as traces that contribute to different understandings about the Revolt. In the third chapter we will address the issue of the event and the co-ordinations established between this concept and the photographs under analysis, thus proposing the idea of photographic fable
Esta pesquisa investiga como a fotografia pode acontecimentalizar eventos históricos e tem como objeto um estudo de caso das fotografias sobre a Revolta de 1924, ocorrida em São Paulo. Sua intenção é especular sobre outra possível história que as fotografias contam sobre a Revolta, entendendo-as como rastros capazes de propor diferentes narrativas. Propõe-se a transgressão ao conceito tradicional da fotografia como registro da realidade, entendida como objetiva e segura no registro de seus referentes. Outro foco de extrema relevância para a tese é a questão da constituição da realidade construída pela fotografia, sobretudo, quando esse contexto real assume dimensão de valor histórico. Ao se deparar com as fotografias, nota- se o quanto elas deixam de registrar propriamente a Revolta. Daí a pergunta: pode, afinal, a fotografia não registrar aquilo que fotografa? Diante dessa indagação, outras se impõem, em especial, a dúvida sobre o registro fotográfico do evento histórico. Esse é o ponto de partida da pesquisa e as principais hipóteses levantadas por essa questão são: a) o registro fotográfico não é o único elemento da fotografia; b) a fotografia comporta ambivalências que resultam em potências, capazes de flagrar realidades insuspeitas no contexto fotografado; c) a partir da ambivalência, é possível rever o papel da fotografia como registro e sua influência nas tessituras das realidades registradas e conservadas como lembranças do tempo, resultando em fabulações fotográficas. Para chegar à ideia de fabulação fotográfica foi necessária a interface com o campo da História, em especial para tratar da questão do evento e do acontecimento, assim como do rastro. Por isso utilizamos uma bibliografia que fundamentasse essa abordagem, além de trabalhar empiricamente com as fotografias recolhidas em diversos acervos, fazendo a seleção das imagens, a análise de suas narrativas e, em seguida, a comparação entre as fotografias, que deverá ser capaz de identificar os rastros das narrativas e a possível História que constroem os fatos, a partir e apesar deles. A pesquisa fundamenta-se em conceitos e reflexões trazidos por vários autores vinculados a distintas linhas que, sobretudo, e em vários momentos, associam-se entre si, por meio de conceitos, áreas e temas. Ressaltamos François Dosse e Gilles Deleuze, Mauricio Lazzarato e Muniz Sodré nas discussões sobre o acontecimento; Carlo Ginzburg, sobre o conceito de rastro; Walter Benjamin, sobre a abordagem histórica, entre tantos historiadores que refletem sobre a época e a cidade. Autores como Joan Fontcuberta e especialmente Vilém Flusser, incluindo, mais uma vez, Benjamin, permeiam as discussões sobre fotografia, além das referências sobre a Revolta de 1924, presentes em vários estudos. Organizada em três capítulos, a tese apresenta, no primeiro deles, a contextualização política e cultural da Revolta, inserindo-a na cidade de São Paulo e nos fragmentos do pensamento militar da época, tentando propor um amplo arco acontecimental, sem deixar de tratar, ainda que ligeiramente, da fotografia. Para que o arco proposto pudesse ser erguido, foi necessário desconstruir o evento, buscando reconhecê-lo de outra forma. No segundo capítulo, o objeto de estudo evidencia-se, trazendo ao debate, além da natureza geral da fotografia, as especificidades dos registros e suas análises, identificando-os como rastros contribuintes para diferentes entendimentos sobre a Revolta. No terceiro capítulo, abordamos a questão do acontecimento e as coordenações estabelecidas entre este conceito e as fotografias em análise, propondo a ideia de fabulação fotográfica

This thesis looks into the literature in the fields of informal learning, mobile learning and mobile games. A demonstrator is build to test the effect of informal learning and the use of collaborative games in a learning context.

Ce doctorat « pratique et théorie de la création littéraire » est un travail bicéphale. Le premier volet comprend un roman et un recueil de propositions d’atelier d’écriture. La chambre d’Ignace est une fiction écrite entre les premiers fragments du Récit du Pèlerin d’Ignace de Loyola. J’ai choisi d’imaginer d’autres possibles à la biographie officielle du saint, notamment par l’intervention du personnage de sa belle-sœur, Doña Magdalena. Le récit alterne ces deux voix du XVIème siècle et entre en résonance avec d’autres voix du XXème siècle qui, sans le savoir, sont liées à la conversion d’Ignace. Faire écrire avec un auteur compile quelques ateliers littéraires qui mettent en jeu l’invention d’une écriture seconde, un scriptor in fabula. Ainsi je voudrais présenter deux aspects de ma pratique d’auteure. Le second volet est un mémoire académique. La chambre d’Ignace s’appuyant sur une intertextualité de type exofictionnelle, j’ai cherché à comprendre les mécanismes littéraires à l’origine de la conversion d’Ignace (pastiche mémoriel et par empathie) dans l’hypotexte Le récit du Pèlerin puis dans les Exercices Spirituels. De même, dans la fiction biographique, la dimension de l’inventio s’apparente à un texte second qui exhibe une écriture en actes. Enfin la proposition d’atelier s’appuyant sur des textes d’auteurs, est une autre variante du scriptor in fabula qui en écho dit la voix de l’animateur-auteur
My PhD Thesis « Pratique et Théorie de la Création Littéraire » is a two-headed piece of work. In the first part, a novel and a collection of prompts designed for creative writing worshops are to be found. The room of Ignatius is a fictional piece written in between the first fragments of The autobiography of saint Ignatius of Loyola.My decision has been to give new fictional options to the saint’s official biography, using for instance interventions by Doña Magdalena, Ignatius of Loyola’s sister-in-law.Two sixteenth-century voices share my narration and converse with twentieth-century voices which unknowingly relate to Ignatius’ conversion. Writing With a Writer is a collection of creative writing workshop scenarios using a scriptor in fabula, a new narrator within the already-known story. That’s how I would like to introduce my work as a creative writer.The second part of my dissertation is a piece of literary criticism. As The room of Ignatius is based on an exofictional type of intertextuality, I have tried to understand what kind of literary devices, in both hypotexts The autobiography of saint Ignatius of Loyola and Spiritual Exercises, led Ignatius to convert – memorial pastiche and empathy are among those devices. Likewise, in the biographical fiction, the inventio aspect is as a secondary text where the act of writing displays itself. Lastly, any workshop prompt using published texts as creative material is a variation on the scriptor in fabula motif which, in turn, echoes the fictional voice of the writer-facilitator

Cette étude explore les implications épistémologiques — linguistiques, poétiques, esthétiques, rhétoriques, génériques, formelles - existant entre les fictions littéraires thématisant la traduction et les formes fonctionnelles de l’argumentation traductologique. Notre travail se développe autour de ce que nous avons défini « récit de traduction », et se concentre sur deux romans relevant du champ de production littéraire francophone du vingtième siècle – Amour bilingue d’Abdelkebir Khatibi (roman, Maroc) et Le Désert mauve de Nicole Brossard (roman, Québec) – , ainsi que sur les fictions littéraires de Jorge Luis Borges (récit, Argentine). Les modalités et les conditions de coexistence d’une intention cognitive et d’une finalité esthétique ne manquent pas d’éveiller un double questionnement sur le statut de la représentation dans son rapport avec la langue ainsi que sur l’évolution et le brouillage des genres littéraires
This study investigates the epistemological, linguistic, poetical, aesthetical, rhetorical, generic and formal implications existing between fictional works exploring the theme of translation and functional forms of argumentation in contemporary translation theories. Our work focuses on the new notion defined as “récit de traduction”. It deals with two twentieth-century novels within the field of fiction written in French, Abdelkebir Khatibi’s Amour Bilingue (Morocco) and Nicole Brossard’s Le Désert mauve (Quebec), but also with Jorge Luis Borges’s short stories (Argentina). Both the modalities and conditions of cognitive intentions and aesthetical purposes in narrative fiction contribute to underline a double questioning on the status of representation as envisaged in its relationship with language as well as with the evolution and mixture of literary genres

L’obiettivo della Tesi è far emergere i legami che intercorrono tra la realtà storica e la fabula praetexta, raccontando non soltanto le reali e tragiche vicende che hanno coinvolto Ottavia, ma, soprattutto, il suo ruolo “inconsapevolmente” attivo e politico in un presunto colpo di stato che, nel 62 d.C., non ha né detronizzato il marito né abbattuto il principato, ma l’ha fatto vacillare mostrando i prodomi di un’opposizione. Quell’anno è fortemente strategico e rappresenta un punto di svolta focale nella condotta politica dell’ultimo discendente della gens Iulio-Claudia. Ottavia ha rappresentato, per la sua origine e condotta, carattere e modus vivendi un riferimento a cui guardare nella lotta latente, prima, e manifesta, poi, contro Nerone.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-27Bitstream added on 2014-06-13T19:06:26Z : No. of bitstreams: 1 quinelato_e_dr_arafcl.pdf: 481260 bytes, checksum: 27a2884c9c51694f2fa7adf31597726f (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Secretaria de Educação
Cette thèse de doctorat intitulée « La figurativisation du travail dans les fables d´Ésope » propose l´examen, à la lumière de la théorie sémiotique greimasienne, d´un groupe de fables ésopiques qui tématise le travail. Dans les fables, nous observons que peu sont les personnages qui ont conscience de la nécessité du travail pour la survie, car la plupart des textes explicite une vision dysphorique sur ce thème. Le type de travail qui se présente loué par quelques personnages est, surtout, le travail agricole et les autres activités concernant la campagne, mais cette vision n´est pas partagée par tous les acteurs qui composent le même espace narratif. Il nous fait remarquer le fait que la plupart des personnages attribue des valeurs dysphoriques au travail qu´ils realisent par des motifs divers: beaucoup d´eux sont exploités par un oppresseur qui les fait travailler continûment, sans droit à n´importe quel type de loisir ; autres ne reçoivent pas la nourriture, toujours montrée figurativisée comme la récompense par le travail realisé ; il y en a encore ceux qui rivalisent avec les autres personnages car ils disqualifient la profession de l´autre et n´attribuent que des qualités à ses propres activités et se jugent être les seuls qui méritent la récompense. De toute façon, ces acteurs ne sont jamais satisfaits du travail qu´ils exécutent et ils essaient de s´en libérer de n´importe quelle manière, même si ses attitudes subissent un échec. Puisque le thème du travail est constamment presenté dans la littérature grecque, on alliera aux études des mécanismes linguistiques-discursifs, l´étude d´autres textes de la culture qui dialoguent directement avec les fables de notre corpus.
Esta tese de doutorado intitulada “A figurativização do trabalho nas fábulas de Esopo” propõe o exame, à luz da teoria semiótica greimasiana, de um conjunto de fábulas esópicas que tematiza o trabalho. Nas fábulas, observamos que poucas são as personagens que têm consciência da necessidade do trabalho para a sobrevivência, pois a maioria dos textos explicita uma visão disfórica sobre esse tema. O tipo de trabalho que aparece elogiado por algumas personagens é, sobretudo, o trabalho agrícola e as demais atividades ligadas ao campo, mas essa visão não é compartilhada por todos os atores que compõem o mesmo espaço narrativo. Chama a atenção o fato de a maioria das personagens atribuírem valores disfóricos ao trabalho que realizam por diversos motivos: muitas delas são exploradas por um opressor que as fazem trabalhar incessantemente, sem direito a qualquer tipo de lazer; outras não recebem o alimento, que sempre aparece figurativizado como recompensa pelo trabalho; há ainda aquelas que rivalizam com outras personagens por desqualificar a profissão do outro e atribuir qualidades apenas às suas atividades, julgando-se os únicos merecedores da recompensa. De qualquer forma, esses atores nunca estão satisfeitos com o trabalho que executam e tentam libertar-se dele de alguma forma, ainda que suas atitudes resultem em malogro. Devido ao fato de o tema do trabalho ser constantemente retratado na literatura grega, aliaremos aos estudos dos mecanismos lingüístico-discursivos, o estudo de outros textos da cultura, que dialogam diretamente com as fábulas do nosso corpus.

A avaliação psicológica, incluindo a aplicação de testes, foi uma das primeiras tarefas do psicólogo e até hoje é uma atividade de uso restrito desse profissional. Muitos testes já foram criados e alguns, por terem mostrado sua utilidade na avaliação psicológica, foram revisados. Entretanto, na área da avaliação da personalidade e, em especial, para os instrumentos projetivos, não se investiu muito em termos de revisão. Os testes voltados para crianças foram ainda menos privilegiados.Um dos poucos recursos projetivos construídos especificamente para esse tipo de público e recentemente adaptado para utilização com a população brasileira foram as Fábulas de Düss, nomeado no Brasil como Teste das Fábulas. A adaptação para a realidade brasileira é recente e foi realizada com crianças em desenvolvimento normal. Entretanto, estudos com populações especiais, como, por exemplo, crianças institucionalizadas, são limitados. Pensando nessas crianças, nos profissionais que trabalham com elas e na escassez de instrumentos que auxiliem em um melhor entendimento da realidade do seu desenvolvimento, torna-se necessária a realização de estudos para a utilização de testes com essa população. Frente a isto, esta pesquisa avaliou as respostas dadas ao Teste das Fábulas por crianças que residem em instituições, levando em consideração as variáveis sexo, faixa etária e tempo de abrigamento. A amostra foi composta de 62 crianças, com idades entre 4 anos e 9 meses e 11 anos e 8 meses, residentes em abrigos das cidades de Porto Alegre e Canoas, por um período mínimo de 6 meses. Os instrumentos utilizados foram um questionário sócio-demográfico, o teste das Matrizes Progressivas Coloridas de Raven (versão tabuleiro) e o Teste das Fábulas. Os resultados demonstraram que as crianças que residem em abrigos, de um modo geral, respondem de forma diferente ao Teste das Fábulas do que as crianças com desenvolvimento considerado normal. Estes respostas remeteram à conflitiva da própria situação de abandono vivenciada. As maiores diferenças encontradas foram em relação a faixa etária, sendo que as variáveis tempo de abrigamento e sexo exerceram pouca influência. As crianças mais novas apresentaram respostas que indicaram o abandono como uma forma de agressão, enquanto as mais velhas atribuíram a si a culpa por tal acontecimento. Foram verificadas também diferenças entre as fantasias, estados emocionais e mecanismos de defesa quando comparadas as diferentes faixas etárias, assim como foram encontradas novas categorias desses itens nas respostas da amostra total.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.
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A tese reveste-se de dupla vertente. A primeira configura pesquisas bibliográficas, teóricas e textuais, sobre a produção da fábula, que investigam o perfil e a sua presença na cultura ocidental; e leituras, textuais e interpretativas, que buscam desvelar as estratégias discursivas e as narrativas desse gênero. A segunda vertente delimita a pesquisa e a leitura da fábula na Literatura Brasileira ao enfocar, em especial, a intencionalidade de produção, a estratégia textual e a anatomia da sentença moral.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015.
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As traduções das fábulas de La Fontaine no Brasil começaram a ser realizadas em meados do século XIX. Elas fazem parte do sistema literário local desde sua formação até os dias atuais. Este trabalho tem como objetivo principal a construção de uma história descritiva das traduções brasileiras das fábulas lafontainianas. Para tanto, realiza-se uma pesquisa descritiva, de cunho historicista, dentro da qual se analisam paratextos editoriais dessas traduções. O espaço temporal coberto pelo estudo é de 171 anos, de 1839, ano da primeira edição brasileira de fábulas de La Fontaine, até 2010, ano em que se inicia a pesquisa. O referencial teórico desta tese constitui-se pela Teoria dos Polissistemas, pelos Estudos Descritivos da Tradução e, ainda, pelo trabalho de Gérard Genette sobre paratextos editorias.

Abstract : La Fontaine s fables began to be translated in Brazil in the mid-nineteenth century. They are part of Brazilian literary system since its formation to the present day. The main objective of this study is to build a descriptive history of Brazilian translations of la Fontaine s fables. In order to do so, this study performs a descriptive research, with a historicist nature, in which we analyze editorial paratexts of these translations. The timeline covered by the study comprehends 171 years, starting in 1839, year of the first Brazilian edition of La Fontaine's fables, until 2010, starting date of this research. The theoretical framework used for this thesis is the Polysystem Theory, the Descriptive Translation Studies, and by the work of Gérard Genette on editorial paratexts.

Pourquoi la fiction utopique française des XVIIe et XVIIIe siècles s’est-elle incarnée sous la forme d’un récit de voyage imaginaire à la première personne ? Pour la plupart des commentateurs du genre, l’utopie se pense d’abord et surtout sur le plan des idées, des mentalités et des idéologies ; la forme qu’elle adopte, les figures qu’elle déploie, les représentations dont elle est porteuse seraient, au mieux, des accidents de parcours. Notre hypothèse de lecture est tout autre : ces textes intéressent l’historien de la littérature précisément parce qu’ils s’articulent sous la forme d’un récit, mettant en tension la subjectivité trouble du voyageur témoin. Par leur construction mêlant le factuel et le fictionnel, ils se situent dans la double perspective du « monde comme fable » et de la « fable comme monde ». Cette dualité définitoire, nous l’étudierons à partir de la notion d’imaginaire géographique : les textes sur lesquels nous nous penchons problématisent en effet les liens entre voyage et langage, territoire et société, mobilité et individu. L’imaginaire géographique que nous analyserons est un processus, une dynamique qui informe la perception du monde et la possibilité de sa représentation : la présente étude s’intéressera, en deux parties, aux figurations de l’espace et aux pratiques spatiales, qui sont autant de médiations entre le voyageur utopique et les lieux qu’il traverse
Why were utopian fictions in the seventeenth and eighteenth centuries written in the form of a first person imaginary travel ? Most commentators study utopian literature as being a concept ; the form it adopts and the representations it deploys are considered, at best, incidental. Our hypothesis is quite different : these texts should interest the historian of literature precisely because they present themselves in the form of a narrative in which the subjectivity of the narrator is problematic. By their construction mixing factual and fictional elements, these texts can be read in the double perspective of the “world as fable” and the “fable as world”. We will study this duality through the notion of geographical imagination : the texts we analyze are addressing the links between travel and language, territory and society, mobility and subjectivity. The geographical imagination that we will interpret is a process that informs the perception of the world and the possibility of its representation. This doctoral thesis is divided in two parts : we will investigate depictions of space and spatial practices which are both mediations between the utopian traveler and the places he crosses

Esta dissertação tem como objetivo examinar o método de composição das comédias de Sá de Miranda e a maneira como o autor utilizou o processo de recriação poética denominado imitatio para promover o diálogo intertextual com seus paradigmas. Trata-se aqui de analisar intertextualmente textos gerados dentro de um contexto histórico-literário específico, em que o imitar era a regra. O autor tem como primeira intenção ao compor esse tipo de obra inserir-se numa tradição poética que aceita e pressupõe a alusão a textos precedentes, ou seja, uma tradição poética autônoma, em que as relações intertextuais se dão de maneira consciente e técnica e a obra de imitação resulta da reelaboração criativa de modelos. O primeiro capítulo vem situar a obra cômica mirandina no contexto histórico-cultural em que foi gerada. O segundo capítulo trata de imitatio e intertextualidade, estabelecendo terminologia e métodos para a análise intertextual, especificamente, de obras que têm a apropiação intencional de textos como princípio de criação literária. O terceiro capítulo apresenta um breve histórico do teatro latino, das origens até o surgimento da fabula palliata, adaptação latina da Comédia Nova Grega, que foi o modelo de comédia imitado pelos poetas renascentistas italianos, cujas obras se tornaram também paradigmas para o poeta português. O último capítulo é dedicado à análise intertextual das comédias de Sá de Miranda.
The objective of this dissertation is to examine the method of composition of Sá de Miranda?s comedies and the way the author made use of the poetic recreation process denominated imitatio to promote the intertextual dialogue with their paradigms. It concerns to the intertextual analysis of texts produced within a specific historical and literary context in which imitating was the rule. The author who composes literary works under this rule has as his first intention to get into a poetic tradition which accepts and presupposes the alusion to preceding texts, i. e., an autonomous poetic tradition in which the intertextual relations take place in a conscious and technical manner and the work of imitation results of the creative re-elaboration of the patterns. The first chapter comes to situate Sá de Miranda?s comic work in the historical and cultural context in which it was generated. The second chapter deals with imitatio and intertextuality, establishing terminology and methodology for intertextual analysis of specifically literary works which have the intentional appropriation of texts as literary creation principle. The third chapter presents a brief history of the Roman theater, from its origins up to the arising of the fabula palliata, the Roman adaptation of the Greek New Comedy, which was the model of comedy imitated by the Italian poets of the Renaissance, whose works became paradigms to the Portuguese poet too. The last chapter is dedicated to the intertextual analysis of Sá de Miranda?s Comedy.

Denna uppsats är en jämförelse mellan den fiktiva dokumentären ”This is Spinal Tap” och tre andra dokumentärer, där jag använder mig av narratologisk analys för att besvara mina frågor kring berättarstruktur. Uppsatsen har delats upp med en narratologisk teoridel samt terminologi som förklarar och redogör för hur berättarstruktur fungerar samt en förklarning kring de olika diegetiska nivåerna. Detta leder till en ingående analysdel där jag förklarar hur ”This is Spinal Tap” samt de andra tre dokumentärerna är uppbyggda med hjälp av berättarstrukturella diagram som skildrar hur de olika diegetiska nivåerna smälter samman. Detta leder till min slutdiskussion där jag sammanfattar de olika delarna som avslutas med en sammanfattning där jag avslutar med resultatet av min studie.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431056.pdf: 3229776 bytes, checksum: 27594b0e06f616c54b2a2e14672bf5c3 (MD5) Previous issue date: 2011-03-30
Esta pesquisa teve como objetivo central estudar a obra do artista pl?stico Alcides Pereira dos Santos (Rui Barbosa BA 1932 S?o Paulo SP 2007). Em linhas gerais, pode-se dizer que grande parte dos discursos at? agora proferidos sobre sua obra contribu?ram para fazer de sua pintura resultado da pr?tica ing?nua do que se v? e se olha. Ainda que Alcides n?o recuse o paradigma da representa??o e a rela??o entre modelo e c?pia que este pressup?e, sua figura??o opera uma desconstru??o na medida em que os meios de cria??o tornam-se fins, fazendo com que sua imagem produza um mimetismo que destr?i ao inv?s de preservar um modelo. Nesse sentido, inspirada pela l?gica do pensamento de matriz foucaultiana, deleuziana e nietzscheana pretende-se, nesta tese, explorar a arte pict?rica do artista a partir de suas segmentaridades, territorialidades, mas tamb?m pelos seus devires e modos de desterritorializa??o. Esse movimento de produ??o das formas da realidade, proposto por esses autores, evidencia que a din?mica do mundo constitui-se como uma luta permanente entre for?as e um jogo se estabelece a?. Todavia, tais for?as s? existem em estado relacional e, do combate que se trava entre elas, s? ? poss?vel estabelecer hierarquias sempre provis?rias. Enfim, ? a partir dessa tens?o, desse jogo de for?as, que ora contrai, ora expande, que percorremos as obras alcidiana elaboradas (a partir do final dos anos setenta do s?culo passado) nas cidades de Cuiab?-MT e tamb?m (a partir do ano dois mil) em S?o Paulo. Interrogar quais, como e em que condi??es tais for?as atuam na produ??o pl?stica do artista passa a ser, de fato, a quest?o central que esta tese experimenta responder.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Santana Borges.pdf: 26420727 bytes, checksum: 56168c8f3b375a0fe361fb70a2038f53 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This research investigates the translation process of the city into comics, searching for an answer to the question: how this translation makes other knowledges of thinking the city possible? To comprehend this object, the graphic novels of Will Eisner, an American cartoonist, which have the big city as central theme were chosen as the research corpus: A contract with God and other tenement stories; The building; New York, the big city; City people notebook; Invisible people and Dropsie Avenue, the neighborhood. Eisner s artistic sensibility provided him with an intelligent eye , attentive and motivated to know the city and its meanings. His interest in portraying the human condition led him to peculiar approaches of urban life, far from the univocal proposals that usually surrounds these representations, outlining a different kind of knowledge concerned to daily life, spatialities, affections, places. In this sense, I work with the hypothesis that Eisner builds a fable in comics, rather than a narrative, that communicates in a very peculiar way other knowledges about urban life, considering the language of the city and highlighting it as a communicative medium. In other words, translating the city to the comics, the cartoonist creates not only another form of storytelling, but also other urban cartography, especially sensitive, changing its meaning processes and contributing to the construction of a communicative thinking in and of the city, through its interactive exchanges, which transforms the look and the urban experience of its possible readers. The methodological strategy adopted involved the analysis of the creative process and the graphic novels which define the corpus, setting out the issues that motivate the artist, his possible roles, the signs of urban life and the elements with which he builds his presentation of the city, how he reinvents the language and other knowledges that emerge from this translation process. Therefore, some authors and concepts were fundamental as: the relations between space, culture and communication outlined by Ferrara; the confrontation between a planned and lived city, and the concepts of space and everyday life presented by Santos, Certeau and Lefebvre; the translation studies of Campos, Benjamin, Plaza and Ricoeur; the narrative concepts of Ryan and Benjamin; the comics studies produced by Sabin, McCloud and Cirne; beyond the concepts of cartography and sensitive developed by Deleuze & Guattari and Maffesoli
buscando responder a questão: como essa tradução possibilita outros conhecimentos a um pensamento de cidade? Para debruçar-se sobre tal objeto, foram escolhidos como corpus os romances gráficos de Will Eisner, quadrinista norte-americano, que tem a grande cidade como tema central: Um contrato com Deus e outras histórias de cortiço; O edifício; Nova York, a grande cidade; Caderno de tipos urbanos; Pessoas invisíveis e Avenida Dropsie, a vizinhança. A sensibilidade artística de Eisner lhe possibilitou um ver inteligente , atento e motivado em conhecer a cidade e seus significados. Seu interesse em retratar a condição humana, o conduziu a peculiares abordagens sobre a vida urbana, para além dos enfoques unívocos que costumeiramente cercam tais representações, delineando um tipo de conhecimento diferente ao abordar questões relacionadas ao cotidiano, às espacialidades, às afetividades, aos lugares. É nesse sentido que trabalho com as hipóteses de que Eisner constrói, mais do que uma narrativa, uma fabulação, sob a forma de quadrinhos, que comunica outros conhecimentos sobre a vida urbana, de uma forma muito própria, considerando a própria linguagem da cidade e salientando sua dimensão enquanto meio comunicativo. Ou seja, ao traduzir a cidade para os quadrinhos, o quadrinista cria não somente outra forma de narrar, mas também outra cartografia urbana, sobretudo sensível, alterando seus processos de significação e contribuindo para a construção de um pensamento comunicativo na e da cidade, por meio, sobretudo, do registro de suas trocas interativas, o que desloca o olhar e redimensiona a experiência urbana de seus possíveis leitores. A estratégia metodológica adotada envolveu a análise do processo criativo e romances gráficos que compõem o recorte, definindo as questões que motivam o artista, seus possíveis papéis, os signos da vida urbana e a partir de que elementos ele constrói sua apresentação de cidade, como movimenta a linguagem e que outros conhecimentos emergem desse processo tradutório. Para isso, alguns conceitos e autores foram fundamentais, como: as relações entre espaço, cultura e comunicação delineadas por Ferrara; o embate entre cidade programada e vivida, e os conceitos de espaço e cotidiano apresentados por Santos, Certeau e Lefebvre; as pesquisas sobre tradução de Campos, Benjamin, Plaza e Ricoeur; os conceitos de narrativa de Ryan e Benjamin; os estudos sobre quadrinhos realizados por Sabin, McCloud e Cirne; além dos conceitos de cartografia e sensível delineados por Deleuze & Guattari e Maffesoli

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-18Bitstream added on 2014-06-13T19:06:43Z : No. of bitstreams: 1 coleone_e_me_arafcl.pdf: 444731 bytes, checksum: 91993d2e3646ed5b233efd5af9876227 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.
Made available in DSpace on 2012-10-19T08:12:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T23:22:32Z : No. of bitstreams: 1 182215.pdf: 5388919 bytes, checksum: 3453554edde4ecb1a35f7f0a8f9efe6b (MD5)
A dissertação propõe-se a apresentar a leitura das diferentes formas de transposição da fábula na Literatura Brasileira. E, para entender a presença da fábula em nossa cultura, fundou-se a primeira etapa da pesquisa na construção dos cânones europeus, - representados pelas fábulas de Esopo, Fedro e La Fontaine - , enfocando o discurso do narrador (a história narrada), a fala das personagens (o diálogo de enfrentamento) e a voz do autor (o fecho de moralidade).

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução
Made available in DSpace on 2013-06-25T21:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310924.pdf: 3578620 bytes, checksum: 47422dd51a5dd349eac029ed3e6ad01a (MD5)
Nesta dissertação, é demonstrado como a linguagem cinematográfica e as narrativas de fábulas em língua de sinais podem ser relacionadas em seus aspectos de construção imagética e, a partir daí, é feita a proposta de que as fábulas podem ser traduzidas do português para a língua de sinais preservando o que tem em comum do ponto de vista imagético, para que os educadores e intérpretes de língua de sinais, surdos e ouvintes, possam fazer uso disto para proporcionar desenvolvimento cognitivo aos alunos surdos.

Abstract : In this dissertation it is shown how the cinematic language and the narratives of fables in Sign Language may be related to aspects of imagery and building from there, it was proposed that the fables can be translated into Sign Language from Portuguese preserving what they have in common in terms of imagery, so the Sign Language educators and interpreters, both deaf and hearing, may make use of it to provide deaf students with cognitive development.

Orientador: Waldir Jose de Quadros
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Economia
Made available in DSpace on 2018-08-04T01:54:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bombach_Luciane_M.pdf: 20996020 bytes, checksum: 57bda3883f7630cfc8dc0269a78f725d (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: Não informado
Abstract: Not informed.
Mestrado
Economia Social e do Trabalho
Mestre em Desenvolvimento Econômico

El trabajo se centra en el análisis de la evolución de la forma dramática y el papel desempeñado por la textualidad en el teatro de los últimos veinticinco años en el ámbito europeo, con el fin de entender de qué manera el texto puede servir ahora a un teatro que ha dirigido la búsqueda de nuevas formas lejos del drama. La hipótesis es que este cambio en la concepción del hecho teatral está vinculado a la necesidad de buscar nuevas formas de representación del mundo y nuevos lenguajes para interpretarlo; y que esta exigencia, a su vez, depende los cambios que se han producido en el mundo occidental en las últimas décadas. Europa es un ejemplo: desde la caída del muro de Berlín hasta la crisis financiera aún en curso, la conformación del espacio geográfico, político, social, identitario, ha ido mutando rápida y radicalmente. La forma dramática clásica, expresando la fe en una realidad coherente y orgánica, expresa una visión lógica del mundo que parece inadecuada para hablar de ciertas características del modus vivendi occidental actual. Como se explica en el primer capítulo, el drama clásico hereda del mythos aristotélico aquellos principios que garantizan la coherencia de la fabula, y que llegan hasta el drama moderno y el drama brechtiano. Estos principios son, básicamente: la unidad orgánica de la fabula como totalidad autónoma, separada de la realidad; la organización de los elementos de la fabula en una estructura dispositiva; la fabula como sistema de relaciones que funciona según principios de necesidad y versemblanza formal (causalidad, finalidad, cronología lineal). El drama, si quiere expresar la crisis de la coherencia lógica que se produce en la contemporaneidad, debe hacerlo renunciando a la coherencia que la fabula le garantizaba. Sin embargo, negando la coherencia de la fabula, el drama se desestructura a sí mismo, perdiendo gradualmente la prerrogativa de la dramaticidad. Así, paradójicamente, el drama que mejor expresa esta nueva visión del mundo será algo así como un drama “ya no dramático”. Las obras analizadas en los capítulos 3 y 4 (El chico de la última fila, de Juan Mayorga; Supermarket e Historias de familia, de Biljana Srbljanović; los Dramas fecales, de Werner Schwab; Attempts on Her Life, de Martin Crimp; Far Away, de Caryl Churchill; la producción entera de Sarah Kane) presentan una fabula cuya naturaleza ya no es totalmente lógica. Demuestran así una homología estructural entre una determinada manera de entender el mundo y su forma de representación; ese mundo ha perdido la fe en la lógica y esta pérdida se expresa en una fabula que pierde su característica de conjunto de leyes estables, su prerrogativa de estructura dispositiva y su posibilidad de garantizar la autonomía de la obra. Estos dramas “ya no totalmente dramáticos” nos dicen, por lo tanto, que la idea de una realidad comprensible es una ficción generada por una visión del mundo positivista, que nuestro sistema social, político y económico ha impuesto como hegemónica. Dichos dramas estimulan modalidades de recepción diferentes de la interpretación lógica, afirmando así la necesidad de una nueva modalidad, por parte del individuo, de experimentar la realidad en la que vive.
The work focuses on the analysis of the evolution of the dramatic form and the role of the text in the theater of the last twenty-five years in Europe, in order to understand how the text can now serve a theater who looks for new forms away from drama. The hypothesis is that this change in the conception of theater is linked to the need to find new ways of representing the world and new languages to interpret it; and that this necessity depends on the changes that have occurred in the Western world in the recent decades. Europe is an example: since the fall of the Berlin Wall until the financial crisis still ongoing, the shape of the political, social, identity and geographic space has been changing rapidly and radically. The classical dramatic form, expressing faith in a coherent and organic reality, expresses a logical worldview, which seems inappropriate to speak about certain characteristics of current Western way of life. As explained in the first chapter, the classical drama inherited from the Aristotelian notion of mythos the principles that guarantee the coherence of the fable and transmits them until modern and brechtian drama. These principles are basically: the organic unity of the fable as an autonomous product, separate from reality; the organization of the elements of the fable in an ordering and ordered structure; the fable as system of relations operating according to principles of necessity and formal verisimilitude (causality, finality, chronology). If the drama wants to express the crisis of logical coherence that occurs in our times must renounce to the coherence that the fable ensured him. However, denying the coherence of the fable, the drama deconstructs itself, gradually losing the prerogative of the dramatic. Thus, paradoxically, the drama that best expresses this new worldview is something like a “no more dramatic” drama. The plays analyzed in chapters 3 and 4 (El chico de la última fila, by Juan Mayorga; Supermarket and Family Stories, by Biljana Srbljanović; the Fäkaliendramen, by Werner Schwab; Attempts on Her Life, by Martin Crimp; Far Away, by Caryl Churchill; the production of Sarah Kane) present a fable whose nature is no more entirely logical. So, they show a structural homology between a certain way of understanding the world and its form of representation : the world has lost faith in logic and this loss is expressed in a fable that loses its characteristic of ensemble of stable laws, its prerogative of organizing and organized structure and its ability to ensure the autonomy of the play. These “no longer dramatic” dramas tell us, therefore, that the idea of an understandable reality is a fiction created by a positivist worldview that our social, political and economic system has promoted as hegemonic. Thus these plays stimulate a mode of reception alternative to the logical interpretation, asserting the need, for the individual, of a new experience of the reality in which he lives.

Orientador: Gilda Figueiredo Portugal Gouvea
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-14T02:18:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saraiva_MarinaRebecadeOliveira_M.pdf: 5190822 bytes, checksum: 60a315315423c6bc89e63315cdaf4ad2 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A dissertação trata do fenômeno da segregação urbana nas metrópoles brasileiras tendo como referência o cotidiano de um grupo de crianças, com idade de 07 a 11 anos, moradoras de um condomínio fechado de luxo localizado na cidade de Campinas-SP. O texto procura apresentar as especificidades de uma infância entre muros, explorando a riqueza e a singularidade de suas formas de apropriação do condomínio e suas inserções pela cidade. Assim, explora, por um lado, a relação das crianças com os espaços do condomínio e como se desenrolam seus laços de sociabilidade, principalmente nos momentos de lazer. A pesquisa mostra como as crianças reescrevem os espaços do condomínio percebendo outra existência que não aquela constituída pelo percurso planejado, pela segurança diária, pelo tempo programado, enfim, por suas práticas cotidianas normatizadoras. Por outro lado, o texto descreve os principais deslocamentos das crianças para a cidade além muros e analisa a percepção da cidade para esse grupo de crianças. Mostra como seus deslocamentos pelo espaço urbano e as outras maneiras como as imagens da cidade chegam até esses agentes, são elementos significativos para suas percepções sobre o espaço urbano. Dessa maneira, a pesquisa procura refletir sobre uma experiência urbana singular, a partir dos diversos modos de enfrentar a cidade. Em suma, a dissertação apresenta uma infância na cidade e mostra em que medida uma apropriação da infância enquanto objeto sociológico pode contribuir para uma importante reflexão sobre as novas formas de subjetivação presentes na cidade contemporânea
Abstract: The dissertation deals with the phenomenon of urban segregation in Brazilian cities with reference to the daily life of a group of children, from 07 to 11 years of age, living in a gated community located in Campinas-SP. The text aims to present the specifics of a childhood between walls, exploring the richness and singularity of their forms of appropriation of the condominium and insertion into the city. Thus, on one hand, it explores the relationship of children with the gated community's spaces and how their ties of sociability take place, especially in moments of leisure. The research shows how children rewrite the spaces of the gated community perceiving an existence other than that formed by the planned route, the daily security, the scheduled time and their regulated every day practices. On the other hand, the text describes the major shifts of children to the city outside the walls and also examines the perception of the city for this group of children. It shows how through its displacement by urban space and other ways the images of the city come to such agents and are significant elements to their perceptions about urban space. Thus, the research reflects a unique urban experience, from the different ways of facing the city. In short, the thesis presents a childhood in the city and shows the extent to which ownership of childhood as a sociological object may contribute to an important reflection on new forms of subjectivity in the contemporary city
Mestrado
Sociologia da Cultura
Mestre em Sociologia

(...) Esta tesis pretende, en primer lugar, ahondar en esta línea. Busca explorar, a través del recurso narrativo de las auctoritas, la dimensión política que la Historia de los Incas de Pedro Sarmiento de Gamboa trajo desde el viejo continente, más allá de su filiación toledana que- de todos modos- será vista en el primer capítulo. En segundo lugar, pretende indagar por primera vez en la relación existente entre una crónica indiana y un texto espurio, a entender, la Antiquitatum Variarum del fraile dominico Annio de Viterbo, un destacado miembro de la Curia Papal a fines del siglo XV. El propósito, más allá de los objetivos particulares de la tesis, es que esta investigación inicial se convierta en un precedente para futuros estudios acerca del tema que, aunque ha sido revisado en el contexto de las historias generales europeas, nunca ha sido objeto de análisis en el ámbito de la historiografía americana o andina.

Den kognitiva forskaren och teoretikern inom tecknade serier, Neil Cohn, har utvecklat en narrativ grammatisk teori som både förklarar hur människan uppfattar tecknade serier och fungerar som ett ramverk för narrativa analyser av serier. Cohn anser att teorin också kan användas för att analysera film. Avsaknaden av en liknande teori för film gör det intressant att testa i vilken utsträckning teorin kan appliceras på rörliga bilder. Uppsatsen har först beskrivit Cohns teori och relevanta skillnader mellan film och tecknade serier. Med dessa skillnader i åtanke har uppsatsen analyserat fem olika filmscener genom Cohns teori. I slutsatsen konstaterades det att teorin går att applicera på film i samma utsträckning som på tecknade serier. Teorin kan användas för att förstå bildernas samverkan och hjälpa regissören i arbetet att få en översikt över filmsekvensernas narrativ. Teorin är också användbar under manusbearbetning, i regi av främst foto och klippning och vid arbetet av bildmanus.

La presente tesi si pone come obbiettivo l’analisi dell’uso dei pronomi e delle particelle di caso del giapponese medio prendendo come opera di riferimento l’Esopo no Fabulas, testo risalente al 1593 e scritto dai missionari gesuiti approdati in Giappone. La ricerca si basa considerevolmente sull’innovativo uso del Corpus of Historic Japanese; un corpus digitalizzato comprendente le maggiori opere storiche giapponesi. Questo studio ha anche come compito quello di dimostrare come il corretto utilizzo di questo corpus di opere possa permettere di svolgere ricerche linguistiche che non sarebbero state altrimenti possibili data la difficile reperibilità dei testi presenti. L’introduzione tratta dei documenti di produzione gesuita detti kirishitan shiryō per poi parlare delle principali caratteristiche linguistiche del giapponese medio. Un capitolo viene dedicato alla metodologia di ricerca e all’utilizzo del Corpus of Historic Japanese. La parte di analisi prende in esame i pronomi presenti all’interno dell’Esopo no Fabulas attribuendoli ai relativi parlanti e ascoltatori. In questo modo si può analizzare l’uso dei pronomi vigenti all’epoca in base alla gerarchia e alla differenza di rango sussistente tra gli animali protagonisti delle favole. La seconda parte di analisi prende in considerazione invece l’uso delle particelle di caso no e ga per indicare i soggetti delle frasi e stabilire se anche nell’uso delle particelle viene riflesso il grado e la posizione gerarchica dei protagonisti nei vari racconti.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-04-30Bitstream added on 2014-06-13T20:27:11Z : No. of bitstreams: 1 souza_ln_me_assis.pdf: 1455926 bytes, checksum: 34c025e372e36a35ba00d5b8d1173035 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
L'objectif principal de ce travail est l'étude du procédé de réécriture des fables employé par Monteiro Lobato. Ainsi, dans la première partie, on aborde l'histoire de la fable et ses concepts, en vérifiant aussi la présence du genre dans la littérature infantine. Tout en sachant que La Fontaine est la source principale de référence pour Monteiro Lobato dans sa tâche de réécrire des fables, on dédie le deuxième chapitre à l'étude du style d'écriture de l'écrivain français et de son contexte de production. Pour finir, on va étudier l'oeuvre Fábulas de Monteiro Lobato. Parmi d'autres points, on vérifie que l'auteur a même modifié la structure traditionnelle des fables et garde un espace pour la participation des auditeurs. Comme démonstration pratique du style de Lobato, on analyse les fables A cigarra e as formigas (La cigale et les fourmis) et O lobo e o cordeiro (Le loup et le mouton)
O presente trabalho tem como principal objetivo o estudo do processo de reescritura das fábulas por Monteiro Lobato. Desta forma, realizamos na parte inicial uma abordagem sobre a história da fábula e seus conceitos, verificando também a presença do gênero na literatura infantil. Considerando que La Fontaine é a principal referência de Lobato em sua tarefa de reescrever fábulas, dedicamos o segundo capítulo ao estudo do estilo de escritura do fabulista francês e de seu contexto de produção. Por último, partimos então para o estudo da obra Fábulas de Monteiro Lobato. Entre outros fatores, verificamos que o escritor chega a modificar a estrutura tradicional das fábulas e reserva um espaço para a participação de ouvintes. Como demonstração prática do estilo de Lobato, analisamos as fábulas A cigarra e as formigas e O lobo e o cordeiro.

Orientador : Alcir Pecora
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-01T16:02:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borges_Cassio_M.pdf: 2857953 bytes, checksum: 4573c11f50c7436271d0410b8f4c4c7c (MD5) Previous issue date: 2002
Resumo: O agudo lugar ameno analisa a composição do cenário bucólico tal qual aparece na Fábula dePolifemo e Galatéia de Góngora. Atento, não somente, à tradição retórica e poética greco-Iatina, mas também às preceptivas agudas do século XVII, enfrenta os dois componentes teóricos que preceituam os procedimentos técnicos de descrição aí empregados. Ao tomar como objeto um tópico especifico da invenção, torna-se possível executar o cotejo do texto gongórico com modelos poéticos emulados: Homero, Teócrito, Virgilio, Ovídio, Garcilaso, entre outros, distinguindo, assim, em que medida Góngora aplica os procedimentos elocutivos agudos à matéria antiga, fazendo com que ela, novamente, salte aos olhos com vivacidade. Sendo assim, esse estudo promove um comentário amiúde dos excertos da fábula que afetam a descrição do cenário em suas distintas partes: na narração, como componente da descrição de pessoa; na ação, como cenário propriamente dito e na alocução passional de Polifemo. Depois de passar pelo lugar ameno gongórico, o trabalho se orienta em direção aos procedimentos inventivos e elocutivos da tradição greco-Iatina, reformulados por duas das principais preceptivas do engenho: O CannocchialeAristotelíco de Emanuele Tesauro e a Agudeza y Arte de Ingenio de Baltasar Gracián. Estas preceptivas manifestam o ajuste teórico empreendido pelos autores do XVII, a fim de adequar a tratadística antiga aos usos elocutivos que lhe são hodiernos, fornecendo assim um parâmetro, bastante verossímil, para a mensuração da difusão dos procedimentos engenhosos na Espanha do sigla de oro. Sendo Góngora o modelo máximo no gênero
Resumen: O agudo lugara meno analiza Ia composición dei escenario bucólico tal como aparece en Ia Fábula dePolifemoy Galatea de Góngora. Atiende tanto Ia tradición retórica y poética greco-Iatina como Ias preceptivas agudas dei siglo XVII, enfrentando los dos componentes teóricos que rigen su uso de los procedimientos técnicos de Ia descripción. AI tomar como objeto un único tópico de Ia invención, fue posible cotejar el texto gongorino con los modelos poéticos emulados: Homero, Teocrito, Virgilio, Ovidio, Gracilaso, entre otros, distinguiendo de este modo en qué medida Góngora aplica los procedimientos elocutivos agudos sobre Ia materia antigua, haciendo con que ésta salte aios ojos con vivacidad. Así, O agudo lugar ameno promueve un comentario detallado de los trechos de Ia fábula que afectan Ia descripción dei escenário en sus distintas partes: en Ia narración, como componente de Ia descripción de Ia persona; en Ia acción, como con el escenário propiamente dicho, y en Ia alocución pasional de Polifemo. Después de pasar por ellugar ameno gongoriano, el trabajo se orienta en Ia dirección de los procedimientos inventivos e elocutivos de Ia tradición greco-Iatina, reformulados por dos de los principales preceptistas dei ingenio: Il Cannocchiale Aristotelico, de Emanuele Tesauro y Ia Agudeza y Arte de Ingenio, de Baltasar Gracián. Estas preceptivas manifiestan el ajuste teórico emprendido por los autores dei siglo XVII - que querian adecuar Ia tratadística antigua a los usos elocutivos que les eran contemporáneos -, contribuyendo así con un parámetro bastante verosímil para Ia difusión de los procedimientos ingeniosos en Ia Espana dei sigla de oro: Góngora es el máximo modelo en este género
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária

This qualitative study aims to explore, from a cognitive perspective, the influence visuals have on conveying the game's narrative and how this engages the player. The focus being to further the understanding of how both visuals and narrative affect the overall experience. Motivated by the underrepresentation of visuals and narrative studies within game research. At the centre of the study is a thematic analysis of qualitative data collected from face to face interviews in a home and school environment, where players shared memorable moments experienced while playing a game. The interviews were complemented by data from popular forums, with the same focus. Helping the analysis of the data were cognitive theories into how our minds process and interpret information, an analysis which resulted in five main themes with corresponding code, which represented what appeared central for the creation of the memorable moment. There were, however, always more than one element within the game which provided and engaged the player in the narrative construction of the memorable moment, which served to highlight the importance of considering all aspects of the design, as all affected our meaning making. Central to engaging the player's narrative construction was the intrinsic motivation of curiosity, in tangent with our desire to learn. Exactly how different visuals elements affected the player's narrative construction did not become apparent during the analysis, as a fine line existed between what element provided for different memorable moments. Most notably was that all of the themes and codes could be tied back to engagement, as all of them served to engage the player's meaning making. A discovery that in turn, lead to the creation of a framework for future studies, which, while supported by cognitive theories, aims to enable the discovery of what and how different aspects engage the player in the experience.
Målet med denna kvalitativa studie är att, utifrån ett kognitivt perspektiv, utforska inflytande det visuella har på att förmedla spelets narrativ och hur detta engagerar spelaren i upplevelsen. Fokuset är att utveckla förståelsen för hur det visuella och narrativet påverkar den övergripande upplevelsen, vilket är motiverat av underrepresentationen av studier med fokus på det visuella och narrativet inom spelforskning. I centrum av studien är en tematisk analys av den kvalitativa data som samlats in från intervjuer i en hem och skolmiljö, där deltagarna delade minnesvärda stunder från när de spelade spel. Intervjuerna kompletterades med data från populära forum med samma fokus. Kognitiva teorier om hur man bearbetar och tolkar information, fick ge stöd till analysen av spelarnas meningsskapande som resulterade i fem huvudteman med motsvarande koder, som representerade det som framstod som det centrala i skapandet av de minnesvärda stunderna. Det fanns dock alltid mer än ett element i spelet som bidrog och engagerade spelaren i den narrativa konstruktionen av det minnesvärda ögonblicket, vilket lyfter fram vikten av att uppmärksamma alla aspekter av designen, eftersom alla påverkade meningsskapandet. Centralt för att engagera spelarnas narrativa konstruktion var vår inre motivation av nyfikenhet, i kombination med vår vilja att lära oss. Exakt hur de olika visuella elementen påverkade spelarens narrativa konstruktion framkom dock inte under analysen, eftersom gränsen mellan vilka element som bidrog med de olika minnesvärda stunderna, var hårfin. Det tydligaste exemplet av detta är att alla teman och koderna kunde knytas tillbaka till engagemang, eftersom alla bidrog till att engagera spelaren meningsskapande. En upptäckt som i sin tur ledde till skapandet av ett ramverk för framtida studier, som vars mål är, med stöd av kognitiva teorier, att möjliggöra upptäckten av hur de olika aspekterna engagerar spelaren i upplevelsen.

"Ce travail de recherche montre le fonctionnement d'une écriture transculturelle. Les phénomènes inscrits dans le sillage de la tradition médiévale sont essentiellement ceux du triptyque comme référence picturale adaptée à l'agencement et à l'organisation des trois recueils, de l'exploitation détournée des motifs bibliques, et de la subversion du niveau allégorique dans une forme métrique qui revisite librement le "romance". Les effets de miroirs du Siècle d'Or sont abordés avec l'étude sur les trois sonnets de PR et leur effet spéculaire dans des textes saturés d'intertextualité classique. La spécularité bipolaire des sonnets est envisagée sur le plan de la poétique de l'espace et du temps ainsi que des stratégies de création de la présence dans un univers à connotation mystique. Pour terminer il s'agit de l'entrée en modernité de l'écriture de PR, SA, et FS dans une énonciation entre fragmentation et unification. Celle-ci met en évidence l'omniprésence du "yo", son effacement et son dédoublement, des points de vues mobiles et changeants dans un monde unifié par l'établissement d'un réseau de correspondances, ainsi que les contours et le brouillage de la réalité, la profusion du réel et son élimination re-créatrice dans l'affirmation du pouvoir démiurgique du sujet réel"

Denna uppsats är en narratologisk analys av berättarstrukturen inom filmen Stranger than fiction. Uppsatsen inleder med en terminologi samt en teoridel kring vad som är berättarstruktur. Utifrån detta analyserar jag filmen för att grundläggande redogöra kring hur den är berättad genom att först beskriva filmens totala fabula för att sedan analysera vad som egentligen förmedlas och på så sätt även komma fram till en slutsats kring filmens totala berättarstruktur. Resultatet visar på att Stranger than fiction är berättad genom flertalet olika nivåer som visar på två olika berättare inom två olika diegeser som förmedlas genom samma berättare. Detta resultat leder till en tematisk diskussion ett postmodernt ontologiskt syfte som genom filmens komplicerade narratologiska struktur försöker förmedla budskapet ”lev det liv du vill ha” samt ”livet blir viktigt först när döden gör sig synlig.

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-02. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:27Z : No. of bitstreams: 1 000834054_20170202.pdf: 98707 bytes, checksum: ffd5e3a55b50b5491e62d21115dc0168 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-02-03T10:35:39Z: 000834054_20170202.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-02-03T10:36:28Z : No. of bitstreams: 1 000834054.pdf: 1050637 bytes, checksum: 66c9b7971f069f7ebb1542338888613b (MD5)
Este trabalho tem como objetivo analisar a presença de La Fontaine em dezessete crônicas machadianas escritas entre 1861 e 1896 nos jornais cariocas Diário do Rio de Janeiro,O Futuro, Ilustração Brasileira e Gazeta de Notícias. Nestes textos jornalísticos, é possível verificar a marcante presença de La Fontaine, seja por meio de citações ou de alusões às suas fábulas. Entretanto, esta pesquisa não visa apenas localizar as fontes citadas pelo escritor brasileiro, mas buscar semelhanças e diferenças entre os dois autores, demonstrando de que maneira Machado de Assis utilizou os versos de La Fontaine, adaptando-os ao seu discurso e estabelecendo, desse modo, um diálogo intertextual com o mestre das fábulas. Pretende-se verificar de que modo Machado de Assis serviu-se das fábulas de La Fontaine para enriquecer seu discurso e qual o papel desempenhado pelo autor das Fábulas nas divertidas crônicas escritas pelo escritor brasileiro
Ce travail vise à analyser la présence de La Fontaine dans les chroniques de Machado de Assis, écrites entre 1861 et 1896, dans les journaux Diário do Rio de Janeiro , O Futuro, Ilustração Brasileira et Gazeta de Notícias. Dans ces textes journalistiques, il est possible de vérifier la forte présence de La Fontaine , à travers les citations ou les allusions à ses fables . Toutefois, cette recherche ne vise pas seulement à localiser les sources citées par l'écrivain brésilien , mais aussi chercher les similitudes et les différences entre les deux auteurs , en montrant comment Machado a utilisé les vers de La Fontaine, en les adaptant à son discours, en établissant, de cette façon, un dialogue intertextuel avec le maître des fables . L'intention est de vérifier la manière dont Machado de Assis s'est servi des fables de La Fontaine pour enrichir son discours et quel est le rôle joué par l'auteur des Fables dans les amusantes chroniques écrites par l'écrivain brésilien

La premiere etude, consacree a l'aminta, tente de preciser les significations qu'ont pu revetir pour le public de cour de la premiere representation les renvois a des donnees de sa propre realite intervenant au cours de l'action de la pastorale. Les trois etudes suivantes portent sur les incidences qu'ont dans le poeme heroique certains aspects ideologiques : l'etude du "capitano" au "cavalier sovrano" examine les modifications qui, de la liberata a la conquistata, affectent la figure de godefroi, en sorte que disparaissent, dans un contexte d'ensemble sensiblement modifie, le role de chef politique et la fonction de point de reference oblige de la structure narrative; l'etude le camp paien et ses heros, apres avoir considere les traits politiques conferes au monde paien de la liberata et examine les modalites utilisees pour faire sa place a la religion antagoniste, s'interesse avant tout aux caracteristiques presentees par les heros paiens; la troisieme etude, les mobiles des croises, tente de cerner les effets que suscitent des allusions intermittentes a des mobiles interesses existant chez les combattants croises. L'etude la "filli di sciro" de guidubaldo bonarelli examine comment l'auteur, tout en exploitant dans sa pastorale les precedents litteraires de l'aminta et du pastor fido, prend en compte les imperatifs d'une ideologie clericale affirmant plus nettement son emprise sur la culture d'une ville desormais rattachee aux etats de l'eglise
THE FIRST STUDY, WHICH BEARS ON AMINTA, TRIES TO CLARIFY WHAT MEANINGS MAY HAVE BEEN READ BY THE COURTLY AUDIENCE DURING THE FIRST PERFORMANCE INTO THE ALLUSIONS TO ITS OWN REALITY WHICH OCCUR IN THE ACTION OF THE PASTORAL. THE NEXTE THREE STUDIES ANALYSE THE EMERGENCE OF SOME IDEOLOGICAL ASPECTS AND HOW THEY AFFECT THE HEROIC POEM : THE STUDY FROM "CAPITANO" TO "CAVALIER SOVRANO" EXAMINES HOW, FROM GERUSALEMME LIBERATA TO GERUSALEMME CONQUISTATA, THE FIGURE OF GODEFROI IS MODIFIED SO THAT HIS ROLE AS POLITICAL LEADER AND HIS FUNCTION AS INDISPENSABLE FOCAL POINT OF THE NARRATIVE STRUCTURE BOTH MELT AWAY IN A NOTICEABLY ALTERED GENERAL CONTEXT. THE STUDY THE PAGAN SIDE AND ITS HEROES, HAVING NOTED THE POLITICAL FEATURES ATTRIBUTED TO THE PAGAN WORLD IN GERUSALEMME LIBERATA, AND OBSERVED THE MEANS USED TO ALLOW SOME ROOM TO THE OPPOSITE RELIGION, DEALS PRIMARILY with THE PAGAN HEROES' MAIN CHARACTERISTICS. THE THIRD STUDY, THE CRUSADERS' MOTIVATIONS, IS AN ATTEMPT TO MAP OUT THE CONSEQUENCES ARISING FROM THE RECURRING ALLUSIONS TO SELFISH ENDS ATTRIBUTED TO THE CRUSADE FIGHTERS. THE STUDY "FILLI DI SCIRO" BY GUIDUBALDO BONARELLI ANALYSES HOW THE AUTHOR, WHILE MAKING USE IN HIS PASTORAL OF LITERARY PRECEDENTS SUCH AS AMINTA AND II PASTOR FIDO, ALSO TAKES INTO ACCOUNT THE REQUIREMENTS OF A CLERICAL IDEOLOGY WHICH WAS TIGHTENING ITS HOLD OVER THE CULTURAL LIFE OF A CITY HENCEFORTH ANNEXED TO THE PAPAL STATES

Orientador: Norma Wimmer
Banca: Nelson Luís Ramos
Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos
Resumo: Neste trabalho propusemos estudar as 25 fábulas que compõem a obra Cachorros do Céu (2005), de Wilson Bueno. Para tanto, procuramos primeiramente conhecer este antigo gênero literário, que nasce na Idade Antiga e atravessa os séculos, até chegar à atualidade. Dessa forma, coube à primeira parte do trabalho definir o conceito de fábula, elencar as suas características e compreender a sua estrutura, partindo dos modelos apresentados pelos fabulistas canônicos Esopo, Fedro e La Fontaine, para depois passarmos à produção brasileira, representada pelos escritores Monteiro Lobato e Millôr Fernandes. Após termos estabelecido o quadro de requisitos para entender como esse gênero literário se constitui, passamos a tratar das fábulas atuais de Bueno e contrastá-las com a fábula tradicional, visando mostrar, com isso, as diferenças que despontam: quais características conservam, quais são modificadas e até renovadas. Com efeito, como resultado da pesquisa pudemos obter, a partir das comparações e das análises feitas, a compreensão das transformações da fábula através dos tempos, e de como... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: In this work we propose study the 25 fables that compose the Wilson Bueno's book Cachorros do Céu (2005). First of all, we expose this literary genre, that begins at the Ancient Age, through the centuries, until the present. Therefore, the work begins, at its first part, defining the fable concept, listing its properties and understand its structure, based on the models presented by canonical fabulists Aesop, Phaedrus and La Fontaine, focalizing, after that, in the Brazilian's fable production represented by Monteiro Lobato and Millôr Fernandes. After defined the bases to understand how this literary genre is composed and works, we treat Bueno's current fables and contrast them with the traditional fable in order to show, therefore, the differences that emerge: what properties remain, which are modified and even renewed. Indeed, as a result of the research we were able to obtain, through comparisons and analysis, the comprehension... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre

La notion de métafiction, concept de la critique littéraire contemporaine, caractérise ces fictions qui subvertissent les catégories conventionnelles romanesques, et invitent à une aventure sémiologique. Nos recherches nous amènent à proposer la notion de métafiction comme méthode d'investigation du tissu textuel des romans du corpus. Elle interroge la fabula et révèle, dans l'entrelacs des matériaux narratifs, la bibliothèque qui dialogue avec elle, déterminée par le contexte historique d'une époque. L'historiographie agit comme un medium du métatexte et génère un système sémiotique représentable par « un labyrinthe de nœuds interconnectés » : une « sémiosphère », terme que nous empruntons à Lotman. Le parcours intertextuel propose une lecture à plusieurs niveaux et invite à revisiter ironiquement l'Histoire et ses impostures. L'écriture « baroque » d'Umberto Eco les livre généreusement à la sagacité critique d'un Lecteur Modèle, finalement confronté aux dimensions ontologiques de l'œuvre
The notion of metafiction, concept taken from contemporary critics of litterature, defines these fictions subverting conventional categories of novels and invites the reader to a semiologic adventure. Our researches lead us to make the proposition of metafiction as an investigation method to explore the textual network of the novels in our corpus. It questions fabula in order to disclose, in the tracery of narrative materials, the library dialoguing with it, in the historical context of a period. Historiography acts as a medium for the meta-text and generates a semiotic system one can depict under the shape of a labyrinth made of interconnected nodes : a « semiosphere », as defined by Lotman. The intertextual journey offers a multi-levels reading and invites to re-visit, with irony, History and its impostures. The Umberto ECO's « baroque » writing brings them with generosity to the critic acumen of the « Model Reader », eventually confronted to ontological dimensions of the work

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-25Bitstream added on 2014-06-13T19:43:33Z : No. of bitstreams: 1 souza_ln_dr_assis_parcial.pdf: 172242 bytes, checksum: 3313725590b934c69d44b3a6c6f555d6 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:00:53Z: souza_ln_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:17Z : No. of bitstreams: 1 000629557_20160722.pdf: 156563 bytes, checksum: 90dd9289bd429cd1f5e3e68c17e720ba (MD5) Bitstreams deleted on 2016-07-25T13:17:35Z: 000629557_20160722.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-07-25T13:18:44Z : No. of bitstreams: 1 000629557.pdf: 1593258 bytes, checksum: 836156a6bb2295e657f917e03062919b (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente trabalho tem como foco principal o estudo da fábula e do efeito-fábula na obra infantil de Monteiro Lobato (1882-1948). Como ponto de partida, traz uma ampla abordagem da crítica da fábula, começando pela pesquisa retórica e passando por estudos tradicionais do gênero, como os de Lessing, Perry, Nøjgaard e Adrados. Ainda no capítulo inicial, destacam-se as contribuições brasileiras aos estudos da fábula e a presença de uma metalinguagem sobre o gênero no espaço ficcional de Fábulas, de Monteiro Lobato. Entre os estudos brasileiros, elege-se o efeito-fábula de Lima como uma das bases do trabalho. Sucintamente, o conceito aplica-se a qualquer expressão, sequência frásica ou composição que lembre o princípio estrutural da fábula esópica. Definidos os conceitos, aborda-se a relevância da fábula no projeto inicial de Monteiro Lobato para a literatura infantil brasileira e, na sequência, passa-se ao estudo da presença do gênero nas obras infantis do autor. O segundo capítulo inicia-se, portanto, com a abordagem do surgimento do primeiro livro de fábulas de Lobato e o seu esforço para atualizar e revisar os textos, o que conduz a resultados como a duplicação do espaço narrativo. Tendo em vista que a maioria das fábulas é de origem europeia e que, após o texto fabular, são acrescentados os comentários e questionamentos dos ouvintes, considera-se que esse segundo espaço tem um caráter antropofágico, conforme a concepção de Oswald de Andrade, sendo dedicado, por isso, um subtópico exclusivo para esse aspecto. Na sequência do mesmo capítulo, são estudadas as personagens animais e as ressonâncias da fábula em Histórias de tia Nastácia. Para tanto, são utilizados como suporte os estudos de Adrados, segundo...
The present work has as main focus the study of fables and the “fable effect” (Lima) in Monteiro Lobato's work for children (1882-1948). To start, an extensive critic on the fable was made, beginning from the rhetorical research, going through traditional studies of gender, as the ones by Lessing, Perry, Nøjgaard and Adrados. In the first chapter, it is emphasized the Brazilian contributions to the studies of fable and the presence of a metalanguage on the gender in the fictional space of Monteiro Lobato‘s Fables. Among Brazilian studies, the “fable effect” by Lima is chosen as one of the bases of our work. Concisely, the concept refers to any expression, phrasal sequence or composition that reminds the structural beginning of the Aesopian fable. After defining the concepts, it is pointed out the relevance of the fable in Monteiro Lobato's initial project for the Brazilian children literature, and following, the presence of gender and of the “fable effect” in the author's works for children is analyzed. The second chapter starts with the advent of the first book of Lobato‘s fables and his effort to update and revise the texts, what results into duplication of the narrative space. Keeping in mind that most fables are of European origin and that, after the fable text, there are the listeners‘ questions and comments, it is considered that the second space has an anthropophagic character, according to the conception of Oswald of Andrade, and it is dedicated, therefore, an exclusive subtopic to that subject. In the sequence of the same chapter, the animal characters and the resonances of the fable in Aunt Anastácia‟s Tales are studied. For such, it is used... (Complete abstract click electronic access below)