Дисертації: "Exil – Dans la littérature – Argentine"

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Bonnardel, Sara. "Mémoire, exil et identité dans l'oeuvre de Daniel Moyano." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30028.

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Анотація:

Analyse des romans ecrits par daniel moyano, narrateur argentin ne en 1930 et residant actuellement en espagne. La perspective choisie rend compte de l'evolution des trois themes predominants dans les recits de moyano : la memoire aussi bien personnelle que collective, l'exil interieur et exterieur et la quete de l'identite cette evolution ayant ete a la fois conditionnee par le lieu de residence de l'auteur en argentine - la rioja, une province du nord-ouest - et par les evenements qui ont bouleverse le pays entre 1966 et 1976, l'analyse vise a etablir les liens entre l'oeuvre et son contexte politique, geographique et culturel. Zone de "colo- nisation interieur", la rioja a un passe historique et de traditions populaires qui la demarquent des regions telles que les provinces cotieres et la pampa humide dont la population et la culture ont ete marquees par l'immigration europeenne du xixe siecle. Etant donne que dans l'oeuvre de moyano transparait le probleme de l'identite regionale et du pouvoir exerce par le port sur l'interieur du pays de- puis les luttes entre les unitaires et les federalistes, ce travail attache une particuliere importance a l'examen des rapports existant entre le nord-ouest argentin et buenos aires et se propose d'amorcer une reflexion sur la situation des ecrivains regionaux a travers l'exemple de daniel moyano et de son oeuvre
A study of the novels of daiel moyano an argentine writer born in 1930 who is currently living in spain. The approach chosen focuses on the evolution of the three dominant themes in moyano's writings: individual and collective memory, internal and external exil, and the search of identity. This evolution was influenced by the author's place of residence in argentina, la rioja, a province in the northwest, and by the political events which shook the country between 1966 and 1976. The study seeks to put the works of moyano in the political, geographic and cultural context. La rioja is a region whose underdeveloppement is the direct consequence of the dominant policies of the central gouvernement. Its history and local traditions set it off from others regions such as coastal provinces and the pampa whose inhabitants were influenced by the massive european inmigration of the xixth century. One of the important themes in moyano's work is the question of regional identity, and the domination exerted over the interior of the country by the port of buenos aires, a problem going back to the time of "unitarios" and "federales" in the last century. This study endeavors, in particular, to examen the relationships between the north-west of argentina and buenos aires, and in so doing to make a contribution to the question of regional writing through the exemple of daniel moyano and his work

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Linenberg-Fressard, Raquel. "Exil et langage dans le roman argentin contemporain : Copi, Puig, Sae." Rennes 2, 1988. http://www.theses.fr/1988REN20001.

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Анотація:

Dans ce travail est étudié le problème de l'exil à travers trois auteurs argentins appartenant, par leurs dates de naissance, à la même génération, quoiqu'ils soient tous trois des cas spécifiques. Copi (de son vrai nom Raoul Damonte Taborda) (1939-1987), Manuel Puig (né en 1932) et Juan Jose Saer (né en 1937). L'incidence de l'exil est analysée à travers les textes, pour y déceler son impact dans la langue du romancier, mais aussi dans les instances du discours narratif et dans l'agencement de la fiction. Cette étude, qui se veut essentiellement linguistique et thématique, met à profit divers procédés d'approche pour interroger les textes eux-mêmes: l'Uruguayen, la Vida es un tango et la Vie est un tango, la Cité des rats, le Bal des folles, pour Copi. De Manuel Puig sont étudiés ses six premiers romans, à l'exclusion de Sangre de amor correspondido. De Juan Jose Saer, "a Medio borrar" (long récit publié avec la Mayor), el Entenado et Glosa (romans). Deux interviews enregistrées, l'une avec Copi, l'autre avec Saer, sont inclues en appendice
Exile is studied through the fictional works of three Argentine authors that belong, having respect to their dates of birth, to the same generation (despite the fact that they all constitute specific cases): Copi (Raul Damonte Taborda) (1939-1987); Manuel Puig (born in 1932) and Juan Jose Saer (born in 1937). The incidence of exile is studied through their texts, evaluating its impact on the writer's language, but also upon the elements of narrative speech and the shaping of the fictional world by the novelist. In this work, essentially linguistic and thematic, a variety of approaches is applied to questioning the texts themselves: l'Uruguayen, la Vida est. Un tango and la Vie est un tango, la Cité des rats, le Bal des folles, by Copi. From Manuel Puig six novels are considered, excluding the last one, Sangre de amor correspondido. From Juan Jose Saer we have studied"a Medio borrar" (long story), el Entenado and Glosa (novels). Two recorded interviews, one with Copi and the second with Saer, are appended

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Escande, Isabelle. "Migrations politiques et création littéraire dans la seconde moitié du XXe siècle : Allemagne, Espagne, Argentine." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040261.

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Анотація:

Les penseurs et écrivains ont depuis l’Antiquité constitué une partie importante des personnes touchées par l’exil politique, situation qui en retour a influencé leurs œuvres et marqué la littérature. Cette tradition littéraire s’est vue, dans la seconde moitié du XXe siècle, profondément bouleversée par l’émergence des totalitarismes et l’affrontement avec les démocraties que ces régimes, sous leurs différentes formes, ont suscité. Ce contexte politique inédit a provoqué, outre un accroissement du nombre des écrivains concernés, d’importantes transformations structurelles, obligeant notamment les exilés à remettre en cause leur propre image, leurs thèmes et stratégies de communication, ainsi qu’à revoir la portée de leurs écrits. L’étude comparée des œuvres de Jorge Semprún, Christa Wolf, Julio Cortázar et Alicia Dujovne Ortiz, permet de mettre en lumière des changements esthétiques communs à ces écrivains engagés, ayant fui respectivement l’Espagne, l’Allemagne et l’Argentine, et de constater la naissance, à cette époque, d’une écriture originale
Since Ancient Times, thinkers and writers have in large numbers been struck by political exile. In return, this situation has influenced their work and literature as a whole. In the second half of the 20th Century, this literary tradition has been deeply transformed by the surge of totalitarian regimes, and the struggle with democracies which these regimes have provoked. This new political context has induced a large increase of writers in exile, but also important structural transformations, forcing the exiles to modify their own images, the themes of their work and their communication strategies, and also the nature of their writings. The comparative study of the works of Jorge Semprún, Christa Wolf, Julio Cortázar and Alicia Dujovne Ortiz allows us to discover common aesthetic changes between these politically committed writers, who have flown respectively from Spain, Germany, and Argentina, and to note the birth of a new form of writing

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Bernabei, Veronica. ""Todo el 'mundo". L'espace fictionnel et textuel de la Zona dans la construction de la forme "totale" de l'oeuvre de Juan José Saer. Proposition méthodologique pour l'analyse des dynamiques d'écriture à partir d'un fonds d'archives." Thesis, Poitiers, 2017. http://www.theses.fr/2017POIT5020.

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Dans cette thèse, nous proposons d'analyser les étapes de l'œuvre de l'écrivain argentin Juan José Saer (Serodino 1937-Paris 2005) à partir d'une carte de genèse des projets narratifs. Cette carte expose les phases pré-rédactionnelles et rédactionnelles de chaque ouvrage édité. Par conséquent, la chronologie suivie n'est pas celle des éditions mais celle qui correspond aux périodes d'élaboration de chaque projet. À partir de cette carte, nous étudions les superpositions, les continuités et les ruptures entre les processus de rédaction des ouvrages. Le fil conducteur est l'espace diégétique et textuel de la Zona, présent d'une manière ou d'une autre au long de toute l'œuvre. Cet espace récursif, ses personnages et ses histoires, motive la lecture de l'œuvre de Juan José Saer en termes de « totalité ». L'étude des dynamiques qui définissent sa construction donne également un éclaircissement sur les enjeux sociohistoriques qui déterminent sa représentation
This thesis analyses the various stages of the work of Argentinean writer Juan José Saer (Serodino 1937-Paris 2005) from a genesis map of narrative projects that exposes the preeditorial and editorial phases of all the edited works. Therefore, the chronology this study follows is not that of the editions, but that of the development phases of each project. Based on this map, we study the overlaps, continuities and disruptions between the writing processes of the projects. The common thread is the diegetic and textual space of la Zona, present in one way or another throughout the whole work of the author. This recursive space, its characters and its stories, motivate the reading of the work of Juan Jose Saer as a "whole". The study of the dynamics that define its construction also clarify the socio-historical stakes that determine its representation

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Fürstenberger, Nathalie. "Le mythe grec dans la littérature argentine contemporaine." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030020.

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L'etude des mythes grecs, de leur utilisation dans la litterature contemporaine argentine nous a montre que l'emprunt mythique ne puise pas uniquement sa force dans une ecriture esthetisante. Au debut du xxe siecle, la pratique intertextuelle traduit les inquietudes collectives et individuelles des ecrivains. Les variantes argentines attestent de la plasticite et de la flexibilite du mythe et decelent sa permeabilite a l'actualite et a l'histoire
The study of greek mythology and of its usage in contemporary argentinian literature has showed us that the mythe do not only get their strengh from an aesthetic writing. At the beginning of the 20th century, intertextual practice conveyed the collectif and individual worries of writers. The various aspects of argentinian literature testify to the plasticity and flexibility of its mythology and reveal its permeability to past and present times

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Scavino, Dardo. "Recherche sur le genre policier dans la littérature argentine." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30010.

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Cette these propose une recherche sur le genre policier dans la litterature argentine despuis ses origines, marquees par la publication de asesinato de florencio varela de jose marmol en 1849 en 1995 un roman de juan jose saer, la pesquisa, semble clore le genre. Cette these suit les lignes principales et les points de rupture qui caracterisent le roman policier. Parmi les textes analyses, il y a des recits d'eduardo holmberg, paul groussac, luis stallo, jorge l. Borges, adolfo bioy casares, manuel peyrou, rodolfo walsh, juan carlos martelli, jose pablo feinmann
The purpose of this thesis is to research dectective novels from argentina from 1849 to 1995. In 1849, jose marmol, the founder of the argentinian detective novel, published asesinato de florencio varela. More than a hundred years later, in 1995 juan jose saer ended this detective genre with la pesquisa. Studying borges, bioy casares, rodolfo walsh's tales and novels, this thesis follows the principal lines of this genre

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Abdi, Houssein Mohamed. "Exil et écriture dans la littérature de la Corne de l'Afrique." Dijon, 2014. http://www.theses.fr/2014DIJOL001.

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Les auteurs de notre corpus, originaires de la Corne d'Afrique, région ravagée par des guerres civiles, écrivent la plupart à partir de l'étranger et font vibrer un vaste ensemble qui fait acte d'une inscription de l'exil : ces écrivians répondent plutôt à un désir de penser les notions dé'xil et d'errance qui s'exprime dans et par l'écriture. Par la singularité de leurs parcours, et par la pluralité de leurs identités, les personnes interrogées selon des tonalités différentes traduisent les brûlures d'existence qu'ils ressentent et évoquent à la fois la solitude, la nostalgie et la quête d'une vie meilleure. Ainsi, la littérature de la Corne d'Afrique, ces dernières décennies, s'inscrit dans une mémoire fragile et fragmentaire qui résulte de cette perte de lieu d'origine. Elle cherche un double lieu : lieu pour vivre et lieu pour s'exprimer librement. Elle communique une appartenance d'identité conflictuelle, mais sans cesse à reconquérir. D'ailleurs, ces auteurs contribuent à exprimer l'exil et son imaginaire par la somme des écritures particulières qui s'enracinent dan un monde réel, celui des frontières.

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Lê, Huu Khoa. "Sociologie de la littérature des exilés." Paris École des hautes études en sciences sociales, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0330.

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Ce travail a trouve sa concretisation en trois volumes distincts, resultant de trois enquetes autonomes sur trois terrains de recherche differencies concernant le meme domaine d'etude : l'exil litteraire. Chaque volume obeit a sa propre logique dans sa structure et son fonctionnement avec une problematique et une methodologie specifique impliquant pour chacun une introduction, un mouvement explicatif et une conclusion particuliere. Le premier volume est une enquete sur ecrivains exiles - de plusieurs nationalites qui representent les quatre continents : afrique, asie, amerique latine, europe de l'est. . . Le deuxieme volume peut etre considere comme une etude de cas sur la litterature de l'exil vietnamien en occident. Enfin, le troisieme volume, eclaire par les donnees empiriques acquises, se tourne vers la construction des categories et des modeles de l'exil litteraire. Le denominateur commun de ces trois volumes suit les regles de la recherche du particulier au general, de l'enquete empirique a la reflexion plus globale : comment l'incessante creation ou la rupture de la creation peut-elle modifier, transformer un destin litteraire?
This work is composed of three distinct parts, each volume corresponding to a separate study field but dealing with a common topic : literature of exilees. Each volume has its proper structural and functional logic, a specific way of raising questions and using methods, thenceforth an introduction, a field of argumentation and a conclusion of its own. The first volume deals with an enquiry about exiled writers, belonging to several nations scattered on four continents, africa, asia, latin america, eastern europe. . . The second volume may be summarized as a case study, about literature, of vietnamise exilees to western countries. The third, using the prevous presentation of empirical data, deals with categories and models of literature of exilees. As a common denominator of these three volumes, one may emphasize the path followed from particular to general, from empirical enquiry to more encompassing conceptions : how may the creative process, either interupted or maintained, modify, transform a literary fate?

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VILLANUEVA, MARIA GRACIELA. "L'image de l'etranger dans la litterature argentine (1880-1910)." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030184.

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Cette these etudie l'image de l'etranger dans la litterature argentine a l'epoque de l'immigration massive, a partir de l'analyse d'un corpus integre par une soixantaine d'oeuvres de fiction (romans, contes, pieces de theatre), essais litteraires et journalistiques et textes juridiques produits entre 1880 et 1910. La these est organisee en trois parties : la premiere (intitulee + litterature et realite ;) analyse quels sont les aspects de l'histoire de l'etranger en argentine a l'epoque consideree dont la litterature rend compte ; la seconde (intitulee + litterature et ideologie ;) etudie le corpus de textes choisis du point de vue des materiaux ideologiques avec lesquels les textes se construisent ; la troisieme (intitulee + la construction de l'image de l'etranger dans la fiction litteraire ; ) se penche sur l'image de l'etranger dans le recit et le theatre, du point de vue de ses mecanismes de construction, mecanismes dont la dimension ideologique implicite est mise en evidence. Le travail s'acheve par une analyse du rapport entre le theme de l'etranger et la naissance d'une litterature de fiction en argentine
This thesis studies the portrayal of the foreigner in argentine literature in a context of massive immigration. It focuses on a corpus of about sixty works written between 1880 et 1910: novels, short stories, theatre, literary and journalistic essay and laws. The thesis is divided into three parts. Part one treats the relationship between literature and reality (the point is to show which aspects of the history of foreigners in argentina are recorded in literature) ; part two deals with the ideological contents of the corpus ; part three examines the mechanisms that construct the portrayal of the foreigner in argentine novels, short stories and plays (mechanisms whose dependance upon ideology is also studied). The conclusion shows the relationship between the picture of the foreigner and the development of fiction in argentina

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Mateoc, Floarea. "Configuration du depaysement dans l'espace litteraire francophone." Artois, 2006. http://www.theses.fr/2006ARTO0002.

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Pour réaliser une configuration du dépaysement dans l'espace littéraire francophone, on fait une sélection d'un corpus représentatif d'auteurs et d'œuvres selon des critères propres. Ont été " inclus des écrivains qui ont vécu eux-mêmes l'exil (Jean Portante, Bujor Nedelcovici, Dumitru Tsepeneag) mais aussi d'autres qui l'ont vu de l'extérieur (Pierre Mertens, Michel Tournier, J. M. G. Le Clézio). En outre, les œuvres retenues mettent en scène des personnages qui proviennent de milieux socio-politiques et culturels différents, favorisant d'établir des convergences et des divergences nécessaires pour réaliser la configuration proposée. On a considéré que ce corpus est relevant pour étudier en profondeur le phénomène complexe du dépaysement. La question qui se posait était d'apprendre en quoi consiste l'expérience du dépaysement, comment elle est vécue au niveau du personnage. L'analyse des romans reflète un grand nombre de transformations que subissent les héros d'où la thèse que le dépaysement est une suite de ruptures possible d'être surmontées, il est à la fois une perte et un gain. La démarche est successivement la description de la crise initiale, de la rupture intérieure, identitaire, culturelle et finalement, l'identification des phases positives. L'analyse de ces aspects relève le fait que la facette négative du dépaysement soit dominante dans toutes ses dimensions, tandis que celle positive apparaît seulement vers la fin du parcours des héros, ce qui permet la synthèse de ces expériences de perte et de gain dans une configuration particulière à un phénomène ancien mais toujours actuel
To arrive at a configuration of emigration in the literary, francophone space, we chose authors from different areas, focusing on some representative novels of the French J. M. G. Le Clezio and Michel Torunier, a Belgian writer, Pierre Mertens, one from Luxembourg, Jean Portante, and two Romanians, now French residents, B. Nedelcovici and D. Tepeneag, all illustrative for a thorough study of this phenomenon. Writers were included who had an external perspective on it, and also others who had themselves undergone the experience of emigration. Moreover, these works feature characters from different cultural backgrounds, leading to diverging and converging patterns making up the aforementioned configuration. The question we have considered regards the definition of expatriation and the way(s) it is experienced. The analysis highlights the transformations the heroes undergo, a series of fractures on different levels; even if mostly negative, they are eventually overcome, hence my thesis statement that the phenomenon of emigration implies, concomitantly, gains and losses. Our approach examines, sequentially, the crisis leading to exile, the entailing psychological trauma, the identitarian issue, the cultural experiences and the identification of the positive stages that allow for the surpassing of obstacles. These aspects highlight a common feature: the negative aspect is dominant, especially on a psychological and identitarian level. The positive facet is present only in some works, at the end of the heroes' quest, which allows for a synthesis of these experiences of gains and losses into a configuration so peculiar to an old and yet persistent phenomenon

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Arias, Martín. "Représentation, monde fictionnel et obscénité dans la littérature d'Osvaldo Lamborghini." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080032.

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La littérature de l’Argentin Osvaldo Lamborghini (1940-1985) est traversée par un paradoxe. D’un côté, elle a été décrite comme le produit d’un « auteur abstrait » héritier des avant-Gardes. D’un autre côté, on y reconnaît la présence des formes représentatives extrêmes, notamment celles qui ont pour objet l’exhibition de la sexualité et de la violence politique. Au lieu d’isoler l’un des aspects de ce paradoxe, cette étude tâche de rendre compte des deux pôles dans leur interaction. Le deuxième livre de Lamborghini — Sebregondi retrocede (1973) — est ainsi analysé comme un dispositif double constitué d’un « centre » où la représentation est épuisée dans ses possibilités de sens, et un pôle marginal où s’accumule ce qui reste du langage une fois que ses fonctions représentationnelles ont été menées à l’extrême. Le modèle de ce dispositif provient de la notion rhétorique d’hypotypose, mais aussi d’une conception du langage comme négativité. Dans le roman Tadeys (1983), l’effort narratif le plus ambitieux de l’auteur, le dispositif représentationnel fonctionne comme un monde fictionnel, concept qui désigne la macrostructure sémantique dans laquelle les histoires narrées ont lieu. Dans le dernier projet de Lamborghini — le Teatro proletario de cámara (1983-1985) —, qui combine littérature, photographie et dessin, la représentation acquière une forme plus radicale : celle de la pornographie. La présence dans cet ouvrage d’images pornographiques (et aussi de quelques photographies d’hommes politiques) oblige à poser à nouveaux frais la question du rapport entre littérature, politique et représentation
The works of Osvaldo Lamborghini (Buenos Aires 1940- Barcelona 1985) present a curious paradox. On the one hand, his literature has been defined by critics as the products of an abstractionist artist close to the avant-Gardes of the 20th century. On the other hand, his texts develop radical forms of representation, related mainly with sex and violence in a political context. Instead of isolating one aspect of this paradox, this thesis explores the interaction between both poles. Thus, Lamborghini’s second book —Sebregondi retrocede (1973)— is analysed as a two-Pronged device in which a “centre”, where representational possibilities are exhausted, is in connection with a “marginal” zone. In this margin, what remains of language once its representational possibilities have been exhausted is accumulated. This device works according to a rhetorical model —that of hypotyposis— and rests upon a conception of language as negativity. In Lamborghini’s novel Tadeys (1983), his most ambitious narrative work, representation takes the form of fictional world construction, i.e., the construction of a semantic macrostructure where stories may take place. In Lamborghini’s last project, the Teatro proletario de cámara (1982-1985), which combines writing, photography, and drawing, representation takes a more radical shape, that of pornography. The presence in this work —whose form is that of an archive— of pornographic images (and also a few of Argentinean politicians) raises challenging questions about the relations between photography, politics and literature. These questions are tackled from the point of view of Dominique Maingueneau’s theory of pornographic discourse

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Ramiandrarivo, Njaka Tsitohaina. "La littérature malgache d’expression française, une littérature en exil, une littérature de l’exil, une littérature des exilés." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030022/document.

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Nombreux sont les écrivains malgaches francophones vivant en exil, tirant de cette expérience personnelle leur sujet ; un itinéraire culturel dont le point de départ est le bilinguisme et la volonté d’échapper à l’embrigadement que suggère l’insularité. Cela donne au texte le cachet de l’œuvre accomplie: liant à la fois la volonté d’aller à la rencontre de l’autre et la quête de soi, livrant de fait, l’intime, le profond à la surface, à l’universel. L’écriture est perçue et vécue en tant qu’acte cathartique contre l’égarement de l’ego sans doute mais surtout de l’environnement soumis, offert et dévoilé à l’écrivain ; une fin utopique peut-être, mais néanmoins essentielle pour celui qui entrevoit la création littéraire comme une épée pourfendant les faiblesses de la réalité, servant à se rapprocher, à entrevoir et à modeler les caractéristiques de son monde idéal. Avec, évidemment, la complicité du double imaginaire du créateur, ce jumeau sombre par lequel Faulkner désigne le narrateur. Se dégage la difficulté de vivre avec l’autre, une coexistence annonciatrice d’un phénomène de scission, d’assimilation, pour une mise en exergue de l’espace et de la psychologie des protagonistes: complexité et dialectique du caractère où révolte et soumission, héroïsme et apathie, s’entremêlent pour dévoiler l’itinéraire commun et le parcours individuel de leur créateur qui prend le choix de la réalité décadente comme matière de l’inspiration romanesque. En somme, si la littérature malgache d’expression française est fortement enracinée dans la culture malgache, elle met aussi face à une écriture qui constitue un espace de rencontre et de tension avec l’autre, où le français apparaît comme la langue de l’ouverture, salutaire ou non
Many Malagasy French speaking authors live in exile and make their personal experience their topic ; their personal experience represents a cultural itinerary arising from their bilingualism and their will to escape from regimentation due to insularity. Their personal experience provides to their text the achieved work character, combining their will to meet the other and their will to look for themselves, therefore revealing their depths, their inmost being to the universe. Writing is perceived and experienced as a cathartic action probably against self distraction but chiefly against the distraction of the environment which has been submitted, offered and revealed to the author. This purpose may appear utopian, nevertheless it appears essential for the one who foresees literary creation as a sword assailing the weaknesses of reality in order to get closer, foresee and make the characteristics of his ideal world. This creation occurs obviously with the complicity of the author imaginary double, this dark twin [« jumeau sombre »] by which Mr Faulkner refers to the narrator. From all this it emerges a difficulty to live with the other, a coexistence that forewarns a splitting and assimilating phenomena tending to highlight the space and psychology of protagonists: the complexity and dialectic of the character intermixing rebellion and submission, heroism and apathy finally reveals the common itinerary and individual background of the author who decides to draw his romantic inspiration from the decadent reality. In short if the Malagasy French language literature is deeply rooted into Malagasy culture, it also offers a writing allowing to meet and interact with the other and therefore makes the French language an open-minded language

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Germain, Yves. "L'invention de l'espace dans la littérature argentine (1921-1963) : Borges, Bioy Casares, Cortazar." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1993REN20008.

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Le traitement de l'espace dans la littérature fantastique argentine des années quarante à soixante, et notamment son caractère abstrait, peuvent être reliés à un rapport problématique à l'espace, traditionnel en Argentine. La première partie retrace brièvement l'évolution de ce rapport, et en retrouve la formulation dans les essais identitaires des années trente. La seconde est consacrée à Borges, qui crée une nouvelle littérature d'imagination. Borges, après avoir entrepris, dans les années vingt, la fondation poétique d'une ville métaphysique, accentue le processus d'abstraction de l'espace dans son projet littéraire à partir des années trente, aboutissant aux espaces imaginaires, aussi construits qu'abstraits, de ses nouvelles des années quarante. Dans la dernière partie, l'examen du traitement de l'espace, dans les premières oeuvres de Bioy Casares et surtout de Cortazar, permet de distinguer deux étapes majeures : l'invention d'espaces clos utopiques dans les années quarante, puis la représentation d'un espace cerne, ou les angoisses qui suscite en particulier le contexte péroniste viennent réactiver un malaise plus ancien de la ville face à l'espace argentin
The treatment of space in argentine fantastic literature, from the forties to the sixties, and particularly its abstract quality, are to be related to a problematic relationship with space, traditional in Argentina. The first part provides a synthetically approach of this relationship, and of its evolution up to the nineteen-thirties, when it is expressed in a series of critical essays. The second part is dedicated to Borges, his critical approach of the representation of space, and his promotion of abstract spaces in his short stories of the forties. The last part deals with the figures of space in the early works of his followers, Bioy Casares and Cortazar, from utopia closed spaces to a surrounded, insecure space, reflecting both traditional fears and modern anxieties, connected, for instance, with the context of peronism

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Gouttefarde, Amandine. "L'exil dans la littérature grecque archaïque et classique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040203.

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Dans la littérature grecque archaïque et classique, l'exil apparait et évolue dans des contextes politiques déterminants. Du VIIe au IVe siècle avant J.-C., à travers les régimes tyranniques et oligarchiques, mais aussi durant la démocratie, c'est une mesure à la fois punitive et préventive qui sert à maintenir un pouvoir en place, tendant à évoluer vers une modération des expulsions, à travers notamment l'ostracisme, tout en étant de plus en plus encadrée par la législation. L'exil peut également être une démarche volontaire pour fuir les malheurs de l'existence, échapper à un procès ou encore s’éloigner d'une cité corrompue. Au-delà de cet ancrage politique, les représentations de l'exil et des exilés participent à un imaginaire riche qui est exploité dans tous les genres littéraires de cette période. Ces représentations font naitre une réflexion sur l'histoire et l’état de la démocratie, ainsi que sur la dimension métaphorique de l'exil. De plus, les malheurs de l'exil, les plaintes ou la souillure qui lui sont associées côtoient des représentations moins attendues, telles que celle d'une communauté active et vindicative d’exilés ou encore celle d’archétypes du bon ou du mauvais exilé. L'exil prend souvent fin lorsque l'on a intégré une terre d'accueil ou que l'on est rappelé dans son pays d'origine, mais peut tout aussi bien être à perpétuité et parfois perdurer au-delà de la mort. Enfin, l'abondance de ces représentations, autant que de son vocabulaire, fait de l'exil une image propre à illustrer des concepts politiques et philosophiques de premier plan dans la pensée grecque
In archaic and classical Greek literature, exile is shown to evolve within determining political contexts. From the VIIth to the IVth century B.C., through tyrannical and oligarchical regimes, but also during a period of democracy, it is both a punitive and preventive measure which is used to maintain an authority in power, tending to evolve towards a moderation of expulsions, notably through ostracism, while being more and more regulated by legislation. Exile may also be a deliberate move to flee away from life's woes, escape from a trial or even get away from a corrupt city. Beyond this political anchoring, the representations of exile and of exiled people take part in a rich imagined world which is exploited in all the literary genres at that time. These representations give life to reflection on history and the status of democracy, as well as on the metaphoric dimension of exile. Furthermore, the woes of exile, the grievance or the pollution which are associated with it go along with less expected representations, such as one of an active and vindictive society of exiled people or even one of archetypes of the good or the bad exiled person. Exile often comes to an end when one integrates a host haven or when one is called back to one's country of origin, but may as well be for the rest of one's life and sometimes continue after death. Eventually, the abundance of these representations, as well as the vocabulary associated with it, makes exile become an image suitable for the illustration of the leading political and philosophical concepts in Greek thought

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Gitaï, Rivka. "La littérature hébrai͏̈que : sa place dans la formation des institutions sociales et son rôle dans la création d'une identité collective, à travers les thèmes de l'exil et de la rédemption." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081880.

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Pour les Juifs de la Diaspora, les concepts de la Genèse, de l'Exil et du Messianisme exprimaient la totalité de l'Histoire à laquelle se réfère la conscience juive et définissaient le Cosmos. Le texte hébreu de la Genèse a façonné l'identité juive au fil des siècles; il constitue le lien et le ciment homogénéisant les diverses communautés juives dispersées dans le temps et dans l'espace. En l'absence d'un foyer géographique, il ne reste aux Juifs que le corpus hébrai͏̈que (la Bible et ses traducteurs, la Mishnah, le Talmud, le Zohar) perçu alors comme sol unique et socle stable. Durant toute la période de l'exil, le texte s'impose comme le seul référent identitaire commun à tout un peuple, ce qui explique que toutes les analyses portant sur les références collectives se concentrent exclusivement sur l'analyse du texte, lui-même mortier identitaire, unique outil dont disposent les Juifs pour se définir. . .

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Stepniak, Maria. "Identité et exil dans le roman maghrébin de langue française depuis les années cinquante." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040065.

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L'examen du roman maghrébin moderne de langue française. Auteurs : Ben Jelloun, Boudjedra, Chraibi, Dib, Fares, Kares, Kateb, Khair-Eddine, Khatibi, Mammeri, Meddeb, Memmi, Mimouni, Tlili. Thème : la quête de l'identité avant et en cours des indépendances. Le héros en porte-à-faux : le métissage culturel, la nostalgie des origines. L'apprentissage de l'occident désiré, la revendication de la différence. La crise de conscience dans la relation : le moi recherche l'autre occidental avec sa culture fascinante, maitrisée mais vivement critiquée ; d'où la déchirure, l'exil intérieur, l'émigration. Le conflit des valeurs : la révolte des modernes contre une société maghrébine sclérosée dans une littérature iconoclaste, subversive, egocentrique. Les visées universalistes : un horizon de pensée commun, l'esprit du dialogue. Le tragique alternant avec la dédramatisation du syndrome d'identité. L'étude de l'écriture : les structures concentriques et polyphoniques traitées avec une méthode interdisciplinaire
Analysis of the North African French language modern novel. Authors: Ben Jelloun, Boudjedra, Chraibi, Dib, Fares, Kares, Kateb, Khair-Eddine, Khatibi, Mammeri, Meddeb, Memmi, Mimouni, Tlili. Subject: the search of identity, the hero torn between two cultures, the nostalgia of their Arab-Berber-Islamic roots and experiencing of the desired occident. The claim of the difference cultivated in an interior exile, or in emigration. The crisis of consciousness in the relation: I, the self-searched for and the other - occidental with his fascinating culture, mastered by the hero but also submitted to criticism. Bringing to light the conflict of the values within the North African society, rebel of the modern ones in the egocentric, subversive literature. The authors' advancing towards universal values, the spirit of dialogue; the tragedy alternating with making the identity syndrome less dramatic. The study of the concentric and polyphonic structures perceived in the writings of the modern North African novel

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Budu, Elena Ancuta. "Le déracinement dans l'oeuvre romanesque de quatre écrivains roumains exilés en France après 1945 : V. Gheorghiu, V. Horia, B. Nedelcovici et P. Goma." Rouen, 2000. http://www.theses.fr/2000ROUEL370.

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Notre étude porte sur la création romanesque de l'exil roumain en France a partir de 1945 a 1989 date marquant la fin de la dictature en Roumanie. Les quatre auteurs que nous avons choisis appartiennent a deux vagues d'exil distinctes. Nous avons compares ces œuvres dans le but d’établir les caractéristique de la création romanesque de cette période. Nous avons basé notre analyse sur la méthode formelle. L'observation du schéma actantiel nous a amené aux conclusions suivantes : l'exil physique ou spirituel occupe une grande place dans tous les romans. Premièrement, les romans sont traversés par un conflit essentiel opposant l'individu au pouvoir. La présence d'évènements historiques dans deux des romans, l'examen des raisons de l'exil, son évolution nous ont amené a étudier la représentation de l'histoire. Deuxièmement, l'analyse du comportement des personnages féminins surtout dans le conflit entre individus et pouvoir nous a amené a étudier leur perception dans l'espace d'origine et d'exil. Observant également que la relation amoureuse ou le mariage ne serve que de prétexte narratif, nous nous sommes interrogé sur leur représentation. En troisième lieu, nous avons remarqué que les personnages créateurs occupaient une place importante dans les schémas actantiel et social, compte tenu de la présence de l'exil et du pouvoir.

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Bleton, Isabelle. "Enquêtes sur l'histoire, histoires d'enquête dans quelques romans argentins de l'après-dictature (1983-1995)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030095.

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Pendant la période qui a suivi la fin du régime militaire du Proceso, en Argentine, sont publiés une série de romans dans lesquels le témoignage et l'enquête se mêlent à la fiction pour aborder des périodes de l'histoire récente : péronisme, luttes populaires, didacture, retour à la démocratie. Huit romans, écrits par cinq auteursn sont l'objet d'une étude qui a pour thème central l'enquête. Cette enquête prend des formes diverses qui s'apparentent tantôt à l'enquête journalistique (recherche de témoignages, recherche biographique. . . ), tantôt à l'enquête policière (enquête sur les délits divers, recherche d'un coupable). Toutes ces enquêtes s'inscrivent dans un cadre historique précis, daté. .
During the period which followed the end of Proceso's military regime in Argentina, a number of novels were published in which testimony and inquiry were merged into fiction in order to tackle the recent historical period : Peronism, popular struggles, dictatorship, return to democracy. Eight novels written by five authors are the subject of the study which has the inquiry as the central theme. This inquiry takes many forms which are similar either to the journalistic inquiry (the search for evidence, biographical research) or to police investigation (investigation into diverses offences, search for a culprit). All these inquiries come within a precise historical date framework. .

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Bareil, Jean-Philippe. "Exil et voyage littéraire dans l'oeuvre de Primo Levi (1919-1987) : la Divine Comédie, l'Odyssée et la Bible." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040030.

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Ces travaux se proposent de situer l'œuvre de Primo Levi dans le panorama de la littérature concentrationnaire, et de montrer que son originalité réside dans l'exploitation de quelques références culturelles essentielles: la Divine Comédie de Dante, l'odyssée d'Homère ou certains épisodes bibliques tels que celui de la sortie d'Égypte. A partir du recensement systématique de toutes ces références, nous nous sommes efforce de dégager leur fonction et leurs limites à l'intérieur du projet littéraire, dans le cadre de la représentation d’Auschwitz, puis dans la perspective d'une interrogation sur les conséquences philosophiques, morales ou spirituelles liées à son existence. Ces recherches nous ont permis de mettre en évidence le lien existant entre l'œuvre concentrationnaire et l'œuvre scientifique de l'auteur, et de poser le problème fondamental de son cheminement religieux et du dilemme auquel il aboutit
The aim of this work is to situate the work of Primo Levi within the specter of concentration camp literature and to show that his originality lies in the use of many cultural references: Dante’s Divine Comedy, homer's odyssey and certain biblical episodes such as the flight from Egypt. Using this list of references we tried to highlight their function and their limitations within the literary project, which is the representation of Auschwitz and the philosophical, moral and spiritual questions resulting from its experience. This work allowed us to show the link that exists between his concentration camp literature and the scientific work of the author and to put forward the fundamental problem of his religious itinerary and the dilemma he arrived at

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Bourdeilh, Marc. "Langues et territorialité dans l'écriture de Victoria Ocampo." Poitiers, 2009. http://www.theses.fr/2009POIT5013.

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Notre étude a pour titre Langues et territorialité dans l'écriture de Victoria Ocampo, auteur argentin du XXè siècle, première femme à intégrer l'Académie Argentine de Lettres. Le nom de cette femme célèbre reste aussi attaché à la création de la revue littéraire, Sur. Notre travail s’est centré sur son œuvre littéraire composé de 10 volumes intitulés Testimonios, de 6 volumes autobiographiques et d'essais divers. Son écriture recourt, en plus de l'espagnol, au français et à l’anglais. Ce plurilinguisme, le plus souvent mal perçu, est à reconsidérer. L'éducation, l'entourage, les goûts personnels sont à l’origine de liens particuliers avec le français. Si les rapports entre l'écrivain et ses langues ont évolué, le français et l'anglais ont continué à métisser son écriture. Derrière ce plurilinguisme, se trouvent une philosophie de l'expression et l'esprit même de cette œuvre
The title of our study is Languages and territory in the writings of Victoria Ocampo, argentinian contemporary authoress, the first woman to join the Argentina Academy of Litterature. The name of this famous woman is well known because of the creation of the review, Sur. We focused on her writings, ten books the title of which is Testimonios, her autobiography and some essays. Not only she wrote in Spanish but in French and English too. This multilingualism that was often badly received must be studied. Her education, background, tastes made her have special ties with French language. Even if the writer evolved in her reflexion on languages, French and English languages continued to be present in her writing. Thanks to this multilingualism, we can discover her philosophy of expression, the spirit of her works

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Clerc, Isabelle. "Teatro abierto 1981-1983 : censure et écriture théâtrale dans l'Argentine du Processus de réorganisation nationale." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20047.

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Teatro Abierto est né en 1981 à Buenos Aires, durant le "Processus de réorganisation nationale" (1976-1983), une des plus tragiques dictatures qu'ait connues l'Argentine. Ce cycle théâtral devait être, pour les artistes, une façon de réaffirmer l'existence du théâtre argentin victime de la censure. Mais il est devenu au fil des représentations, grâce à l'appui du public, un mouvement politique d'opposition au régime. Le succès de cette aventure encouragera les artistes à renouveler l'expérience ; quatre éditions auront lieu et plus de quatre-vingt-dix pièces seront offertes aux spectateurs porteños. Par quels procédés les œuvres parviennent-elles à dénoncer certains aspects de la réalité ? L'analyse du mouvement et des œuvres représentées entre 1981 et 1983 montre que Teatro Abierto, souvent considéré par la critique, et par les artistes eux-mêmes, comme un phénomène politique avant tout, a également vu naître des œuvres importantes dans le panorama théâtral argentin
Teatro Abierto first appeared in 1981 in Buenos Aires during the "Process of national reorganization" (1976-1983), one of the most tragic dictatorship Argentina ever endured. It was a theatrical phenomenon meant to reaffirm the existence of Argentine theatre though being the victim of censorship. However, as the performances went on, and thanks to public support, it eventually became a political movement opposed to the regime. The success of this venture would incite the artist to repeat the experience. More than ninety plays, performed during four seasons, were indeed proposed to the porteños spectators. What means did the plays use to denounce some of the reality of the time ? The analysis of the movement and of the plays performed between 1981 an 1983 shows that while Teatro Abierto was first and foremost considered as a political phenomenon, not only by the critics but also by the artists themselves, it was also at the root of important actworks in the argentine theatrical scene

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Magras, Romain. "Les figurations de l'héroïsme dans l'oeuvre d'Abel Posse." Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/156104970#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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L’œuvre romanesque d’Abel Posse (Argentine, 1934) est profondément ancrée dans l’Histoire. Les trois romans constitutifs de sa « Trilogie de la Découverte » ont été considérés par la critique comme des « nouveaux romans historiques » ; deux romans récents ont pour protagonistes deux mythes de l’Histoire argentine récente, Eva Perón et Ernesto ‘Che’ Guevara ; d’autres romans comme El inquietante día de la vida mettent en scène les pères fondateurs de la nation argentine. Le discours historiographique est parfois explicitement intégré à la fiction pour être soumis à un traitement parodique, à une relecture qui se donne pour tâche d’éclairer le présent de l’auteur et du lecteur, et de réfléchir sur la possibilité d’écrire l’Histoire, de représenter les faits. Dans de nombreux romans, c’est le protagoniste, souvent l’avatar fictionnel d’un personnage historique référentiel mythifié, qui est le support de cette réflexion sur l’impossibilité de la représentation et sur le statut de l’homme dans et face à l’Histoire. Les romans d’Abel Posse revisitent des figures mythiques historiques qu’ils resémantisent et actualisent. Ces figures font l’objet d’une construction héroïque qui s’appuie sur des procédés et des motifs dont la récurrence permet de dégager un paradigme, un modèle canonique du héros possien. Cette figure héroïque idéale qui émerge des fictions, ce modèle d’attitude face à l’Histoire qui est proposé au lecteur, trouve son pendant dans la figure de l’auteur. Cette figure auctoriale, inspirée du modèle carlylien du poète-héros et clairement lugonienne, se construit à travers la mythographie, l’autofiction, les stratégies paratextuelles et ses essais littéraires ou sociopolitiques. Cette analogie nous amène à considérer l’ensemble de la production d’Abel Posse comme un projet d’œuvre, une œuvre que l’on peut qualifier de fabrique de héros, et dont le point central est le statut du sujet dans et face à l’Histoire
The novels of Abel Posse (Argentina, 1934) are anchored in History. The three novels that make up his “Trilogy of Discovery” have been qualified by critics as “new historical novels”; two recently published novels have as their protagonists two myths of Argentina’s recent history – Eva Perón and Ernesto ‘Che’ Guevara; other novels such as El inquietante día de la vida depict the founding fathers of the nation. The discourse of historiography is sometimes explicitly integrated into the fictional discourse to then be parodied, to be re-read so as to shed light on the present of the author and the reader and to question the very possibility of writing History, of representing facts. In a number of Posse’s novels, the protagonist – often the fictional avatar of an historical figure become myth – provides a basis for this reflection on the impossibility of representation and on the status of man in or faced with History. Abel Posse’s novels revisit mythified historical figures to re-semantize and re-actualize them as heroes through the use of recurrent, identifiable structures and motifs – a canonical pattern for Posse’s heroes. The ideal heroic figure emerging from Posse’s fiction – this model attitude in the face of History that is presented to the reader – has as its counterpart the figure of the author. The auctorial figure, inspired by the poet-as-hero dear to Carlyle, clearly based on Leopoldo Lugones’s own figure, takes form in Posse’s mythographical and autofictional writings, paratextual strategies, and literary or socio-political essays. Abel Posse’s writings can thus be considered as a literary œuvre whose particular concern is the construction of heroes, focusing on the status of the subject in and faced with History

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Notaire-Perrissin-Fabert, Odile. "La rencontre et l'exil dans l'espace théâtral durassien." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030135.

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Interroger la rencontre et l'exil dans l'espace theatral (jurassien ne peut se faire sans d'abord cerner le noyau thematique et apres avoir fait une premiere approche des differentes formes que peuvent prendre ces themes rapproches. Duras est avant tout une enfant de l'indochine, cette terre natale dont elle fit le centre de son ecriture des un barrage contre le pacifique. L'exil de l'enfance estlie aussi a celui du peuple juif, | presence obsedante dans l'oeuvre durassienne. Une confirmation de la representation de | ces deux themes se trouve dans un conte de jeunesse, le boa. Hiroshima mon amour corroborera la structure thematique recurrente. Parler de l'exil chez duras ne peut se faire sans aborder le mythe de la mendiante. Apres avoir defini les espaces scenique, et theatral il deviendra alors possible de determiner le sens des lieux de rencontre de l'exil dans l'oeuvre theatrale des annees soixante. La lecture au ralenti d'abahn sabana david permettra de mettre en lumiere la place faite aux juifs dans son oeuvre, tant au niveau signifiant que signifie. Cette analyse insistera sur la presence du rire qui soude toute rencontre, ce meme rire qui structure aussi la rencontre dans la musica et la musica deuxieme. La structure thematique trouve son point d'orgue avec emily l. Ou duras affirme sa volonte d'experimenter sans cesse le noyau de l'ecriture pour trouver une autre facon d'exprimer l'exil lie a toute rencontre, moteur de toute rencontre.

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Senor, Maria Selva. "La construction de la famille idéale : notions et représentations dans l'Argentine du XIXème siècle." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0036.

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Cette thèse étudie les débats parlementaires et juridiques ainsi que les représentations littéraires qu'ont contribué à façonner à la fois le Code civil argentin et les normes de la vie familiale. On peut y retrouver la projection d'un modèle idéal de la famille que les forces politiques dirigeantes argentines du XIXe siècle veulent imposer comme instrument d'intégration nationale et de régulation sociale
This thesis studies palamentary and juridical debates, as weil as literary representations which have contributed to give form both to the argentine Civil Code and to patterns of family life The projection of an ideal family model can be found that leaders of political argentine forces of XIXc try to impose as an instrument of national and social regulation

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Latxague, Claire. "Lire Quino : poétique des formes brèves de la littérature dessinée dans la presse argentine (1954-1976)." Thesis, Grenoble, 2011. http://www.theses.fr/2011GRENL016.

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De 1954 à 1976, l'œuvre de Quino paraît essentiellement dans la presse argentine. Très vite, l'humoriste est reconnu de la profession et rejoint les pages de quelques-uns des plus grands périodiques d'humour et d'actualité de l'époque. S'adaptant à différentes lignes éditoriales, il explore plusieurs courants comiques, du burlesque à l'absurde, en passant par la satire d'une société en crise. Le rythme de publication soutenu et la variété des formes employées par l'humoriste – strip, planche et dessin unique – sont propices à l'élaboration d'une poétique de la brièveté. L'œuvre de Quino se construit dans une dynamique de répétition et de variation qui revisite la tradition du dessin humoristique de presse et thématise les conditions de sa création
From 1954 to 1976, Quino's work is essentially published in argentinian press. The humorist is very soon acknowledged by his profession and joins the pages of some of the most important journals and magazines of humor and information at this time. Adapting his creation to different editorial lines, he explores several forms of comic, from slapstick to absurdity, and even the satirizing of a society in crisis. His intense rhythm of publication and the diversity of forms used by the humorist – strip, page and cartoon – are favorable to elaborate a poetics of briefness. Quino's work is elaborated in a dynamics of repetition and variation which revisits graphic humor tradition and thematizes the conditions of his creation
De 1954 a 1976, la obra de Quino se publica principalmente en la prensa argentina. Muy pronto, el humorista recibe el reconocimiento de los profesionales del humor y accede a las páginas de algunos de los periódicos y revistas de humor y de actualidad más importantes de la época. Al adaptarse a diversas líneas editoriales, explora varias formas de comicidad, del burlesco al absurdo, pasando por la sátira de una sociedad en crisis. El ritmo de publicación intenso y la diversidad de formas empleadas por el humorista – tira, página y dibujo único – son propicios para elaborar una poética de la brevedad. La obra de Quino se construye en una dinámica de repetición y variación que revisita la tradición del humor gráfico y tematiza las condiciones de su creación

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Lombardo, Martín. "Effets discursifs de la représentation de la loi dans la littérature argentine : dictature et post dictature." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30030/document.

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La problématique de cette thèse se centre sur la manière dont plusieurs textes de fiction, évoquant des événements emblématiques des années 1976-2001, représentent la loi à travers ses effets discursifs. Lors de l’analyse des effets discursifs de la représentation de la loi dans les textes de fiction certaines questions s’imposent : de quelle manière le discours littéraire configure-t-il les frontières entre l’espace public et l’espace privé, caractérise les espaces rendus visibles ou invisibles, fait apparaître les énoncés refoulés, décrit les individus auxquels il confère la légitimité d'exercer le pouvoir et ceux qui s'y trouvent marginalisés ou définis en tant que criminels. Tous ces éléments sont les effets discursifs de la loi qui non seulement la représentent mais dénotent les intérêts qui l'ont dictée. Nous centrons notre étude sur la représentation de la loi qui dicte la limite interne de l’État évoquée par Michel Foucault dans son concept de biopolitique. Nous analysons différents romans qui abordent les moments les plus représentatifs de la période de notre recherche : la répression militaire, la guerre des Malouines, le retour à la démocratie, l’instauration du néolibéralisme et enfin la crise de 2001. Les romans de Daniel Moyano, El vuelo del tigre, de Rodolfo Fogwill, Los pichiciegos, de Juan Martini, El fantasma imperfecto, de Claudia Piñeiro, Las viudas de los jueves, de Juan Martini, Colonia, et de Pedro Mairal, El año del desierto, guident notre recherche car ils représentent, à travers ses effets discursifs, l’exception de la loi en place. Sur le plan théorique, les conceptualisations de Walter Benjamin, Michel Foucault, Giorgio Agamben et Andrea Cavalletti sur la violence, la biopolitique, l’état d’exception et la sécurité nous permettent d’analyser le lien entre le texte littéraire et le moment historique
The central issue of this dissertation focuses on the manner in which several fictional texts, evoking events emblematic of the years 1976-2001, represent the law through their discursive effects. In the process of analyzing the discursive effects of the representation of the law in these fictional texts, certain questions must be posed: in which way does literary discourse configure the borders between public and private space, how does it characterize the spaces made visible or invisible, bring repressed statements to the surface, describe the individuals to whom it bestows the right to exercise power and those who there find themselves marginalized or defined as criminals. All of these elements are the discursive effects of the law that not only represent the law, but also denote the interests that have dictated it. We are centering our study on the representation of the law that dictates the internal boundary of the State evoked by Michel Foucault in his concept of biopolitics. We will analyze different novels that address the most representative moments of the period of our research: the military repression, the Falklands War, the return to democracy, the establishment of neoliberalism and finally the crisis of 2001. The novels of Daniel Moyano, El vuelo del tigre, Rodolfo Fogwill, Los pichiciegos, Juan Martini, El fantasma imperfect, Claudia Piñeiro, Las viudas de los jueves, Juan Martini, Colonia, and Pedro Mairal, El año del desierto, will guide our research since they represent, through their discursive effects, the exception to the law in place. The theoretical ideas of Walter Benjamin, Michel Foucault, Giorgio Agamben and Andrea Cavalletti regarding violence, biopolitics, the state of exception, and security will allow us to analyze the relationship between literary text and historical moment

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Locatelli, Alessandra. "L’exil dans l’oeuvre de Fulvio Tomizza." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3076.

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Notre recherche « L'exil dans l’œuvre de Fulvio Tomizza » analyse l’œuvre tomizienne au prisme de l'exil, cause et principal sujet de son écriture. L’œuvre tomizzienne fait de l'écriture fictionnelle le terrain d'investigation à travers lequel l'auteur s'interroge sur les composantes conflictuelles de son identité multiple que l'exode istrien a mises au jour et accentuées : italianité/slavité, urbanité/ruralité, traditions familiales conservatrices/convictions personnelles progressistes.La recomposition de l'identité narrative de l'auteur suit le cheminement d'une écriture multiforme qui prend trois directions. La première consiste en l'anamnèse de la dimension collective de l'identité de l'auteur, représentée par la configuration romanesque du « piccolo mondo » istrien avant, pendant et après l'exode. Elle se poursuit par des romans et des récits d'inspiration ouvertement autobiographique, caractérisés par une autoanalyse exprimant le drame individuel et psychologique de l'exil, notamment à travers l'écriture onirique. Enfin, les romans historico-documentaires approfondissent l'analyse de l'exil par la décentration partielle de l'objet d'investigation qui transforme l'auteur en enquêteur et juge de drames similaires au sien ayant affecté la vie d'autres individus
Our research « Exile in Tomizza's work » analyses the author's production through the concept of exile which, as the main cause and subject of his writing, provides a coherent framework for reading it.Tomizza's work uses fiction as a means of investigating the conflicting components of the author's multiple identity that the Istrian exodus revealed and emphasized: Italianness vs Slavness, urbanism vs rurality, conservative family traditions vs progressive personal convictions.The recomposing of the author's narrative identity follows the course of a multiform writing that moves in three directions. The first one consists of the anamnesis of the collective dimension of the author's identity, represented by the fictional setting of the Istrian "piccolo mondo" before, during and after the exodus. From there, it moves on to novels and short stories of openly autobiographical inspiration. These are characterized by a self-analysis that expresses the individual and psychological tragedy of exile, particularly through oneiric writing. Lastly, the historical-documentary novels deepen the analysis of exile through the partial decentering from the object of investigation by which the author is transformed into investigator and judge of dramas similar to his own that affected the lives of other individuals

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Charbonneau, Caroline. "Exil et écriture migrante : les écrivains néo-québécois." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ29486.pdf.

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Abdi, Farah Omar. "Le rêve européen dans la littérature négro-africaine d'expression française." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL003/document.

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Les épigones de la Négritude nous ont habitués, dans la confrontation de l’Afrique et l’Europe, à la mise en scène d’un personnage qui, après avoir rêvé d’Europe avec des stéréotypes de l’image de la France véhiculées par l’école coloniale, est confronté, lors de son séjour en Europe, aux conditions de l’exil avec l’éloignement de la terre maternelle à laquelle porte toutes ses aspirations. Mais avec les écrivains de la Migritude, l’émigration vers l’Europe prend un contour différent, elle n’est plus motivée par une volonté de découverte mais une fuite de la terre maternelle devenue répulsive alors que l’Europe est aux yeux du migrant un lieu attractif enjolivé par les récits des immigrés qui ont déjà fait le voyage. Ce présent travail de recherche s’efforce de rendre compte de l’évolution qui s’est opérée sur la représentation de l’immigration en Europe depuis les écrivains de la première génération jusqu’à ceux de la seconde
The followers of the Negritude accustomed us to the confrontation between Africa and Europe through the staging of a character-dreaming of Europe with stereotyped images of France conveyed by the colonial school-who is confronted with the conditions of exile during his stay in Europe and the remoteness of motherland which bears all his aspirations. But for the writers of Migritude, emigration to Europe takes a different turn; it is no longer motivated by a desire for discovery but an escape from the native land which has become repulsive, while Europe is in the eyes of migrants, an attractive place embellished by the stories of immigrants who, have already made the journey. The present research seeks to reflect on the change that has taken place on the representation of immigration in Europe, from the writers of the first generation to those of the second generation

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Hsu, Chia-Hua. "L'exil dans l'oeuvre de fiction d'Albert Camus." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030033.

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La présente étude propose une lecture de l’oeuvre de fiction d’Albert Camus à travers l’optique de l’exil. Le thème de l’exil s’y déploie tant à un niveau géographique que figuré, et son expression est nourrie tant par la réflexion que par le vécu de l’écrivain. Un exilé est un « homme privé de… » : cette formule camusienne signale d’abord l’état de rupture qu’est l’état d’exil, ensuite le royaume encore à définir et à re/conquérir. Avant que l’unité soit re/gagnée, l’homme subit les syndromes de l’exil qui se caractérisent notamment par le décharnement, le flottement, et la défaillance de la mémoire. Cependant l’exil peut aussi être bénéfique. L’examen de l’exil éclaire la substance du royaume : il est l’accord de l’homme avec ce qui constitue son bonheur, l’innocence avant la prise de conscience irréversible de la réalité, le monde concret avant l’invasion de l’abstraction, et aussi la reconnaissance mutuelle ainsi que le rassemblement de soi-même contre la dispersion. L’expression de l’exil chez Camus suit l’évolution de sa pensée : de l’absurde à l’amour, sa création va de la cassure comme condition requise de l’homme dans le monde jusqu’à l’acceptation consciente de sa vérité. Curieusement mais inévitablement, le retour aux origines ne peut s’effectuer que sur la terre de l’oubli et de l’exil
The present study proposes a reading of Albert Camus’s work of fiction and theatre through the perspective of exile. In his work, the theme of the exile appears at the geographical level as well as the figurative one, and its interpretation is nurtured by both his reflection and his real life. An exile is a “man deprived of…”: this formula of Camus himself indicates firstly the state of rupture, and secondly, by the unnamed word, the “kingdom” still to be defined and to be re/conquered. Before the unity to be re/gained, man suffers exile’s syndromes that can be characterized notably by the emaciation (in the figurative term), wavering, and the lapse of memory. However, exile can also be beneficial. The examination of exile throws light upon the nature of the kingdom: it is the harmonious state of man and what constitutes his happiness, the innocence before the irreversible awareness of the reality, the concrete world before the invasion of abstraction, the mutual recognition, as well as the gathering of oneself against the dispersion. Camus’s expression of exile follows the evolution of his thought: from absurd to love, his creation begins from man’s inescapable condition of rupture being in the world and reaches finally at the fully awareness and acceptation of his own truth. Curiously but inevitably, the return to the origin can only be realized on the land of forgetting and of exile

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Urdician, Stéphanie. "L'oeuvre dramatique de Griselda Gambaro." Clermont-Ferrand 2, 2004. http://www.theses.fr/2004CLF20006.

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La présente étude se propose de repérer dans l'oeuvre dramatique de Griselda Gambaro (1963-2003) les représentations du pouvoir. Le premier volet cherche à appréhender la genèse de l'écriture dramatique à partir de la dramatisation des récits initiaux. Cette approche liminaire sonde les motifs qui augurent les thèmes obsessionels de l'oeuvre dramatique postérieure. Le second volet appréhende les procédés de représentation du pouvoir par le biais du masque apte à simuler et à révéler. Ambigui͏̈té et subversion rendent compte de l'objet dénoncé et constituent l'arme de la dénonciation. Le dernier volet explore l'autre pôle du masque : la révélation. Elle émerge de la résistance des personnages et de l'anticonformisme de la voix dramaturgique qui remet en question le pouvoir, le théatre, le monde. La dissidence est liée à l'Histoire qui entre en scène à travers la mémoire et ses rites. La dramaturge combine les visions du monde et de la scène soumises à un processus de démystification omniprésent

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Billard, Henri. "Le renouvellement de la représentation de l'homosexualité masculine dans la littérature latino-américaine, chez les auteurs de la génération mcondo (Argentine, Chili et Pérou)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040201.

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A la fin des années quatre-vingt, une période de consolidation démocratique commence, après la chute des régimes militaires en Amérique Latine. Aux conséquences de ce renouveau démocratique viennent s'ajouter d'autres changements, tels que l'émergence de la politique néolibérale et la mondialisation de la culture en général. Ainsi, face à ces nouveaux paradigmes, s'ouvre un large débat législatif et éthique suscité par les atteintes aux droits de l'homme, qui favorise la discussion sur d'autres sujets comme le divorce et l'homosexualité. Par ce travail de recherche et dans une perspective psychanalytique et de sociologie littéraire, nous étudierons comment se manifestent ces changements dans le traitement de l'homosexualité masculine par la génération mcondo et quelles sont les stratégies d'écriture mises en place par ces auteurs. Pour des raisons d'ordre chronologique et d'intérêt littéraire nous avons établi un corpus composé uniquement d'œuvres d'auteurs argentins, chiliens et péruviens
At the end of the 1980s, a new era of democracy began in Latin America, after the downfall of military regimes. But there were other changes besides the consequences of this democratic renewal, such as the beginning of neoliberal policies and the mondialization of culture. Thus, in response to these new paradigms, a debate was triggered by the infringements on human rights, which was both legislative and ethical. This facilitated the discussion of other subjects, such as divorce and homosexuality. This research studies the changes in the representation of male homosexuality in the works of the writers of the mcondo generation, as well as the writing strategies they adopted, from a literary, psychoanalytic, and sociological perspective. For chronological reasons as well as literary significance, the corpus studied is exclusively composed of argentinian, chilean and peruvian authors

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Vieira, Marie Isabelle. "Regards croisés francophones et portugais : images des Portugais dans la littérature romanesque contemporaine (1950-2000)." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100058.

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Cette étude en imagologie explore les représentations des Portugais dans la production romanesque de deux littératures française et portugaise de 1950 à l’an 2000, période pendant laquelle ils deviennent la première communauté étrangère en France à la fin des années 70. En analysant les discours et images véhiculés par les sciences humaines et sociales, mais également par les services de propagande et les différents guides destinés aux étrangers, pour tenter de définir l’imaginaire identitaire portugais et mettre en lumière les mythes, il ressort que les images émises par Salazar ont été parfois indélébiles perdurant jusqu’à nos jours, servies par des écrivains, admirateurs du dictateur, qui se sont appropriés les thèmes portugais le plus souvent historiques. Ce ne sera qu’après la Révolution des œillets que les figures du Portugais sortent de leurs chrysalides, les familles et les jeunes issus de l’immigration entrent en littérature pour occuper la place des dominés et des marginaux, d’autres écrivains préféreront se perdre dans Lisbonne sans jamais rencontrer un Portugais. Au Portugal, la censure a bâillonné les auteurs qui s’opposaient au pouvoir et faisaient fi des interdictions. Les œuvres publiées devaient suivre l’idéologie du Portugais-aventurier ou bien mettre en scène l’échec du parcours migratoire pour empêcher les départs. L’avènement de la démocratie, mettra sur la place publique les thèmes de l’exil politique et de l’émigration qui étaient jusque là honnis, les auteurs interrogeant désormais leur identité ainsi que le retour au pays natal. Les deux littératures ne se sont que très rarement croisées, le peu de traductions survenues en est le témoin
This study in the field of literary imagology investigates the representations of the Portuguese both in French and Portuguese narratives, from 1950 to 2000. By the end of the 70s, Portuguese have become the most important foreign community in France. We analyze the speeches and the images conveyed by human and social sciences, but also by the Portuguese propaganda agencies and various guides intended for foreigners. Thus, we try to define the main aspects of the Portuguese imaginary identity and to shed light on the myths that are related to it. It appears that some images issued by Salazar and his ideologues have survived until today. They have been conveyed by writers who were admirers of the dictator and who developed certain topics, often related to the history of Portugal. But, after the “Revolution of the carnations”, the literary figures of the Portuguese become less conventional. Fiction concentrates on families and young people stemming from the immigration, who are often presented as dominated or eccentric figures. A few writers have preferred to write about their wanderings in Lisbon, daydreaming without ever meeting “real” Portuguese. In Portugal, the censorship silenced the authors who resisted the dictatorship. In order to be published, works had to harp on the ideology of the Portuguese adventurer or to evoke the failure of emigration (such an image was supposed to prevent Portuguese from leaving their country). With the advent of democracy, political exile and emigration, two topics that were previously held in contempt, became important Portuguese literary themes. The authors have tended to question their identity as well as the meaning of the return to their native country. Ultimately, it appears that the two literatures intersected very rarely, as the low number of translations would show

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Letourneur, Marina. "L'histoire dans l'oeuvre d'Andrés Rivera : écriture, réécriture et manipulation." Thesis, Angers, 2015. http://www.theses.fr/2015ANGE0008/document.

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Le refus de l’écrivain argentin Andrés Rivera (1928) de considérer certains de ses romans comme historiques est le point de départ de notre réflexion. Nous abordons dans ce travail les relations entre histoire et fiction, les évolutions de l’historiographie ainsi que celles du roman historique. La prolifération de romans historiques en Amérique latine dans les années 80 et 90 et les évolutions dans le style et les thèmes de ces romans ont amené de nombreux critiques à se pencher sur le phénomène et à étudier ce qui caractérisaient ce qu’ils ont appelé le « nouveau roman historique », « le roman historique contemporain » ou encore « le roman historique postmoderne ». Nous avons constitué notre corpus de romans ou courts romans de Rivera en nous appuyant sur la définition de Seymour Menton selon laquelle un roman est historique si son action se déroule de manière prédominante dans un passé non vécu par l’auteur. Nous avons donc choisi les fictions dont la diégèse se situe entre le XIXe siècle et le début du XXe siècle, ce qui correspond à certaines périodes clés de l’histoire argentine : la Révolution de Mai (La revolución es un sueño eterno), les guerres civiles et l’époque de Rosas (En esta dulce tierra, El farmer et Esemanco Paz), l’essor de la bourgeoisie rurale dans les années 80 du XIXe siècle (El amigo de Baudelaire et Lasierva), les années 20 du XXe siècle (El profundo Sur et Hay que matar). Nous proposons d’analyser, dans ce corpus, la lecture de l’histoire argentine que propose Rivera, la conception de l’histoire qui s’en dégage et la réécriture de l’histoire qu’il propose à partir de la fiction
Argentinean writer Andrés Rivera’s refusal to consider some of his novels as being historical is the starting point of our reflection. In this work we approach the relations between history and fiction, the evolutions of historiography as well as those of the historical novel. The proliferation of historical novels in Latin America in the 1980’s and the 1990’s in particular, and the evolutions in the style and the themes of these novels have brought many critics to look into the phenomenon and to study the characteristics of what they have called the « new historical novel », « the contemporary historical novel » or more « the post-modern historical novel ». The formation of our corpus of novels or short stories by Rivera is based on Seymour Menton’s definition ; a novel is historical if the action takes place in a past that the author did not live. Thus, we chose the fictions in which the diegesis takes place between the 19th century and the beginning of the 20th century, which matches key periods of the Argentinean history : the May Revolution (« La revolución es un sueño eterno »), the civil wars and the period of Rosas (« En esta dulcetierra », « El farmer » and « Ese manco Paz »), the rise of the rural middle classes in the 1880's (« El amigo de Baudelaire » and « La sierva »), the 1920's (« Elprofundo Sur » and « Hay que matar »). Through this corpus, we intend to analyze the reading of the Argentinean history offered by Rivera, the notion of history drawn from it and the rewriting of history based on fiction he proposes

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Hilpold, Karin. "Solitude et liberté de l’existence en marge : les proses de Maryline Desbiolles." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2025.

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Les romans de l’auteur Maryline Desbiolles mettent en scène des personnages qui se trouvent dans des situations-limites : soit qu’ils mènent une vie en marge de la société, soit qu’ils soient saisis dans un moment crucial de leur existence, parvenus à un point extrême où ne semble plus s’ouvrir aucune issue. Dans ces situations, ils font l’expérience de la solitude la plus absolue, la solitude existentielle. En même temps que le mal-être moral voire le désespoir, ils peuvent alors connaître un exaltant sentiment de liberté, né, précisément, de la prise de conscience de leur condition d’hommes sur terre. . . De manière plus ou moins sensible, le questionnement ontologique sous-tend l’ensemble de ces romans ; les thèmes de la solitude et de la liberté s’avèrent constitutifs de l’imaginaire déployé. Evoluant autour de quelques notions récurrentes (frontière, exil, errance, étrangeté, appétit, éblouissement), cette œuvre romanesque explore la réalité humaine dans sa substance : l’existence apparaît comme un cheminement vertigineux sur la ligne de crête entre d’une part, les forces de mort, et de l’autre, les forces de vie
The novels by contemporary female author Maryline Desbiolles feature characters placed in limit-situations: either they lead a life at the margins of society, or they are captured during a crucial moment of their existence, when they have reached a point of no return. In these situations, they experience the uttermost solitude, the existential solitude. Along with moral uneasiness or even despair, they may also experience an exhilarating feeling of freedom, arising precisely from their becoming aware of their condition as human beings on earth. In a more or less explicit way, the ontological questioning is present in all these novels; the themes of solitude and freedom appear to be at the core of the author’s imaginative world. Revolving around a few recurrent notions (frontier, exile, wandering, estrangement, appetite, bedazzlement), this novelistic work delves into what lies at the bottom of human reality: our existence appears as a vertiginous crest-path between the two forces of light and darkness, life and death

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Pariente, Myriam. "Écritures et récriture des figures de la marge et de l'exil dans l'œuvre de Joseph Conrad." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040088.

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Cette étude propose une lecture de l'œuvre de Joseph Conrad dans la perspective thématique de l'exil. Étymologiquement, l'exil est séparation, il représente la rupture d'une structure spatio-temporelle auparavant connue. L'exil peut être subi ou volontaire, perpétuel ou éphémère, heureux ou malheureux : le motif se refuse à toute catégorisation radicale, à l'image de Joseph Conrad lui-même, d'origine polonaise mais qui prit la nationalité anglaise et qui parlait le français. Si l'exil présuppose un départ ou une fuite, il ne peut s'envisager sans une autre donnée : la marge. Par l'exil, on est où on se met en marge du monde géographiquement, physiquement et socialement. Aussi apparait-il nécessaire d'avoir recours à l'exil et à la marge dans le traitement des œuvres du corpus. La première étape de l'analyse "topographie des marges et des exils" - tente de cartographier la géographie des différents exils conradiens. Le déplacement s'opère toujours de l'occident vers l'orient, pays du soleil levant. Le mouvement centrifuge concrétise l'espoir de réécrire sa vie en essayant d'effacer le moment où tout a basculé. La seconde partie - "expérience des limites, limites des expériences centrifuges" - envisage les dégénérescences du concept de l'exil utopique et démontre que l'ambivalence est constitutive de ce topos à part, au sens propre comme au figuré. De l'Eden recréé, la terre d'exil se transforme en prison, enfer, voire tombeau. La dernière étape, intitulée "émergence d'un nouvel espace marginal : l'exil in vitro", montre que plus qu'un déplacement, l'exil n'est qu'enfermement, il se fait alors intérieur. Le héros perd de vue la réalité pour se construire un monde d'illusions qui le coupe définitivement des siens. Les paysages des œuvres, qui présentent des béances, des gouffres, des fractures, figurent ainsi à l'extérieur le drame qui se joue à l'intérieur

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Valverde, Lucie. "Le rapport entre fiction et réalité dans l’oeuvre de Tomás Eloy Martínez ou Le pouvoir des mots dans les rapports de force." Angers, 2014. https://theses.hal.science/tel-01093137v1/fr/.

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Tomás Eloy Martínez, journaliste et romancier argentin, procède dans son oeuvre à une réécriture de l’Histoire argentine à laquelle viennent s’unir d’autres processus de réécriture attestant du pouvoir de manipulation de la parole —manipulation de l’Histoire collective, manipulation de l’Autre, de son histoire propre et de son identité, et ce jusque dans sa réalité corporelle. Ainsi s’efface progressivement la limite entre fiction et réalité, et la toute puissance du langage dans ce qu’il suppose de domination de l’Autre trouve son expression dans ce « duel de versions narratives » entre fiction et Histoire. L’auteur crée ainsi des réalités alternatives, fondées notamment sur la subjectivité de la perception que peuvent avoir ses personnages du monde qui les entoure. Le langage est donc outil de pouvoir, mais les rapports de force à l’oeuvre dans les écrits de Martínez montrent également que l’objet de ce même pouvoir est bien souvent le corps des personnages, victimes d’un certain nombre de bourreaux qui les maltraitent dans le but de les dominer ou de les annihiler
Tomás Eloy Martínez, an Argentinian journalist and novel writer, rewrites the History of Argentina through his work. He rewrites this history by playing with words - by manipulating collective History, manipulating the Other, its own history and identity, even its physical reality -. Thus the line between fiction and reality vanishes progressively and the power of language (which allows for dominating the Other) is expressed as a “ dual of narrative versions ” between fiction and History. The author creates alternative realities, based mainly on the subjectivity of the perception that characters can have of the world surrounding them. Language is therefore a tool for power, but the power struggles in Martínez’s work also show that the object of this very power often is the body of characters who are victims of a certain number of torturers who persecute them in order to dominate or annihilate them

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Jullien, Cottart Odile. ""Señas de Identidad" de Juan Goytisolo, autopsie d'une identité : n'être (naître) que différence ou à la recherche d'une identité à travers de multiples diversités." Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10105.

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Senas de identidad, roman paru en 1966, est une oeuvre charniere dans la production litteraire de juan goytisolo, auteur espagnol contemporain. La trame : un vaste tableau national vu a travers la conscience d'alvaro, dernier membre d'une famille catalane bourgeoise et puissante. L'auteur opte pour un style resolument conflictuel ; il bouleverse les conventions syntaxiques, typographiques et de ponctuation. Le texte devient l'acteur principal, l'ecriture la seule liberation possible. Senas de identidad est une mosaique de materiaux divers (discours officiels, rapports de police, dialogues. . . ). Le resultat de cette intertextualite est contraste mais homogene. Le personnage d'alvaro se caracterise par ses differents "moi" qui se dechirent. Dechirement du narrateur/personnage, de l'espagnol/exile ; alvaro est un etre qui n'en finit pas d'errer d'un pays a l'autre, d'un ancetre a l'autre, en quete d'identite. Son retour en espagne apres dix ans d'exil lui permet, apres une autopsie prealable, douloureuse mais necessaire, d'assumer pleinement son exil en clamant son identite nouvelle basee sur la difference. Il entreprend de detruire les lieux-communs qui font l'espagne de 1963. Don julian et juan sans terre, autres facettes d'un meme personnage (juan goytisolo ?), poursuivront son oeuvre dans les deux volets suivants de la trilogie. Apres une purification par le feu des racines culturelles, des valeurs traditionnelles, le personnage s'attaque a la langue, dernier lien qui le rattache a sa patrie. Libere du joug culturel, le style de juan goytisolo acquiert une autre dimension ; il a muri, s'est aiguise en quete d'origine et d'identite.

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Ntoumos, Veronica. "L’esthétique de la résistance dans les œuvres des écrivaines franco-vietnamiennes contemporaines : Femmes, Histoire, Exil." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040217.

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Les fictions franco-vietnamiennes, qui ont relevé le défi de dépasser le carcan folklorique, offrent un point de vue original sur les concepts de femmes, d’histoire et d’exil dans des contextes de dominations politique et sociale différents. Néanmoins, ces fictions mettent en place des stratégies de résistance très proches. Parmi toutes les questions soulevées par les représentations qu’élaborent ces œuvres, celle de la résistance a été retenue car elle est particulièrement riche et révélatrice de la complexité de leur identité littéraire. Comment s’écrit la résistance dans les œuvres franco-vietnamiennes ? À quoi résistent-elles ? Quels sont les enjeux de cette résistance ? L’étude se focalise sur les fictions de quatre écrivaines franco-vietnamiennes contemporaines, Linda Lê, Kim Lefèvre, Ly Thu Ho et Anna Moï. Ces écrivaines offrent des pistes de réponses à ces questions, en mettant en évidence trois dominations qui se croisent et s’articulent entre elles : la résistance à la domination masculine, à l’histoire surplombante et à la glorification d’une identité nationale figée. Le cadre d’analyse choisi est celui des resistance studies.Cette méthode permet d’engager une description systématique des figures de résistance présentes dans les récits de fiction. Le champ d’investigation pose tout d’abord le problème des représentations de la place des Vietnamiennes, tiraillées entre la société patriarcale teintée de confucianisme et la société française moderne. Elle implique également l’examen des modalités déployées dans les œuvres du corpus pour déjouer les pièges d’une écriture de l’histoire du Vietnam qui accorderait peu de place aux voix subalternes : aux Vietnamiens et en particulier aux femmes. Finalement, à travers l’analyse de l’exil comme forme masquée d’insoumission, nous interrogerons la façon dont le sujet femme-postcoloniale s’approprie les apports exogènes sans renoncer à son éthique et son identité particulières
Having successfully taken up the challenge of going beyond the limits of folklore, French-Vietnamese fiction offers an original point of view on the ideas of women, history and exile. These elements are staged in different contexts of social and political domination, but they nevertheless set up very similar strategies of resistance. This is why, among all the issues raised by the representations framed by these works, that of resistance was chosen, since it is so rich and revealing of the complexity of their literary identity. How is resistance described in French-Vietnamese works? What is being resisted against? What is at stake in this resistance?This study is focused on the works of four French-Vietnamese contemporary writers: Linda Lê, Kim Lefèvre, Ly Thu Ho and Anna Moï. These female writers provide answers to the questions above by highlighting three correlated and intertwined dominations: resistance to male domination, to overarching history, and to the glorification of a frozen national identity. The framework of the analysis is that of resistance studies.This approach enables a systematic description of the resistance figures encountered in these fictional works. The field of investigation first reveals the issue of the representation of Vietnamese women, torn between a Confucean and patriarchal society and that of modern France. It also implies the study of the means developed in these works to avoid the traps of a writing of Vietnamese history that allows little space to subaltern voices of the Vietnamese, and of women in particular. Finally, through the analysis of exile as a hidden form of insubordination, we will question the way in which French-Vietnamese narrative gives initiative to the postcolonial woman subject and enables her to appropriate contributions from outside without denying her ethics and her identity

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Predoiu, Daniel Florin. "L'exil, l'identité et la mémoire dans les journaux intimes de trois intellectuels roumains, 1950-2000." Master's thesis, Université Laval, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.11794/19361.

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Suditu, Loredana. "Milan kundera : l'identité à l'épreuve de l'exil : des frontières intérieures et extérieures." Angers, 2010. http://www.theses.fr/2010ANGE0061.

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Comment se décline le thème de l'exil intérieur et extérieur chez un écrivain dont l'exil est atypique et dont l'oeuvre interroge un monde ou l'exil est devenu un phénomène atypique ? Ni dans son parcours d'écrivain cosmopolite, ni dans l'exploitation romanesque du thème, Milan Kundera n'envisage l'exil dans son acception consacrée, de dépossession, dislocation et souffrance. Sa signification va plutôt dans le sens d'une rupture assumée avec les totalitarismes divers, que ce soit dans leur acception politique ou anthropologique, induits par l'autre, par le monde moderne, par le mot ou par l'image. Chez Kundera, on constate la nature aléatoire des paramètres identitaires classiques : identité sociale, corporelle, continuité dans le temps, identification avec la langue, les racines et le passé. De surcroît, la relation à l'altérité se déroule sous la dynamique incessante d'un jeu de masques et de miroirs identitaires déformants. Kundera élargit ainsi la portée du dépaysement et porte un regard désabusé sur des concepts élégiaques, tels la nostalgie, le retour et le chez -soi. Pour retrouver son moi, le personnage kunderien accomplit un déplacement autant interne qu'externe. Il franchit des frontières existentielles dans l'espace, le temps et l'esprit et se découvre exilé de ses partis pris identitaires. Il retrouve partiellement la centralité de son moi dans ce qu'il pense phériphérique, et qui intériorisé, est pourvu de sens identitaire. Pourtant, l'identité et l'exil restent chez Kundera des sujets ouverts, car dans ses romans, toute démarche identitaire est à la fois ambivalente et individuelle, sans acquérir le sens d'un paradigme
When the theme of internal and external exile is chosen by a writer whose exile is atypical and whose work questions a world where exile itself became an atypical phenomenon, what is the acquired meaning ? Neither as a cosmopolitan writer nor in his novels does Milan Kundera understand exile in its usual meaning of dispossession, dislocation and suffering. Its meaning evolves rather in the sense of an assumed break with various forms of totalitarianism, whether political or anthropological, inferred by the "other", the modern world, the words or the images. In Kundera's novels, one can perceive the random nature of the classic identical parameters : social identity, physical identity, continuity in time, identification with one's mother tongue, roots and past. Besides, the relation with "other" unfolds under the ceaseless dynamics of masks and warping identity mirrors. Kundera so widens the meaning of uprootedness and carries a disenchanted glance on concepts such as nostalgia, return and home. In order to find their "self", Kundera's characters achieve internal and external displacements. They cross existential borders in space, time and spirit and find themselves exiled from all theit identity clichés. They partially find the centrality of their "self" in what they think is peripheral, and which, interiorized, provides identity. Nevertheless, identity and exile remain an open subject in Kundera's novels, as any identity process is at once ambivalent and individual, without acquiring the sense of a paradigm

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Bonnet, Véronique. "De l'exil à l'errance : écriture et quête d'appartenance dans la littérature contemporaines des petites antilles anglophones et francophones." Paris 13, 1997. http://www.theses.fr/1997PA131018.

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L'exil et l'errance sont des themes recurrents dans la litterature contemporaine des petites antilles anglophones et francophones. Les oeuvres d'a. Cesaire, e. Glissant, g. Pineau, d. Radford, saint-john perse, a. Et s. Schwarz-bart, n. Bissoondath, v. S. Naipaul, c. Philipps, s. Selvon et d. Walcott portent la trace des exodes et des exils du peuple antillais. Le corpus envisage est constitue de poemes,de romans, d'essais et de textes a caractere autobiographique. L'etude questionne la maniere dont les auteurs ecrivent l'histoire des exils de leur peuple et l'histoire de leur propre exil. Elle sonde les liens avec les continents matriciels - afrique et inde - et les pays occidentaux : france, angleterre, canada, etats-unis. La premiere partie, "memoires d'exils", etudie la dialectique de la memoire et de l'oubli, analyse l'elaboration des lieux de memoire - ocean de la conquete, mer de la deportation, afrique mythique et inde interieure. Elle explore la trace : manifestation d'une memoire fragmentaire et souvent lacunaire. La seconde partie, "ecritures migrantes", est consacree a l'exil en occident. Elle etudie des textes ou predomine un "je", lequel se situe a la croisee de l'autobiographie et de la fiction. Elle envisage la mise en abyme de l'ecriture et les espaces de la migration. "l'errance au monde" interroge le concept de deterritorialisation. Cette partie est focalisee sur les oeuvres de saint-john perse, e. Glissant et d. Walcott. L'antillanite des trois createurs, quoique postulee sur des modes differents, s'ouvre sur les mers referentielles et le continent americain. L'errance est presente dans le processus meme de l'ecriture, genere des poetiques, elabore une cartographie multiple. Inspiree par diverses sources, elle perpetue une appartenance non exclusive. Emerge une litterature d'exil et d'errance. Une litterature en devenir sensible a la totalite du monde
Exile and roaming are recurrent themes in the contemporary literature of the lesser english and french antilles. The works of a. Cesaire, e. Glissant, g. Pineau, d. Radford, saint-john perse, a. And s. Schwarz-bart, n. Bissoondath, v. S naipaul, c. Philipps, s. Selvon and d. Walcott bear the marks of the exodus and exiles of the antillean people. The considered corpus is composed of poems, novels, essays and texts with an autobiographical character. The study questions the way authors write the story of exile and their own exile story. It sounds out the relationship between the mother continents - africa and india - and the occidental countries : france, great britain, canada and the united states. The first part, " exiles memories ", studies the dialectic of the memory and the forgetfulness, analyses the elaboration of the memory places - ocean of the conquest, sea of the deportation, mythical africa and india. It explores the track : manifestation of a fragmentary and often lacunar memory. The second part, "migrant writings", has been consecrated to the exile in the west. It studies the texts in which the "i" is predominant and is situated between autobiography and fiction. It considers the part of the author's character in his writing and the spaces of the migration. " the roaming in the world" questions the "deterritorialisation" concept. This part focuses on the work of saint-john perse, e. Glissant and d. Walcott. The feeling to be west indian, which the three authors differently share, opens on the referent seas and the american continent. The concept of roaming, that can be found in the writing process itself, generates poetics and elaborates a multiple cartography. Inspired by different sources, it carries through the idea of a non exclusive belonging. Emerges an exile and roaming literature that is open of the whole world

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Fournier, Mat. "Vers une géophilosophie queer : homosexualité, transsexualité et exil dans l'Europe de l'Entre-deux-Guerres à travers les œuvres de Christopher Isherwood, Klaus Mann et Annemarie Schwarzenbach." Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA084149.

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Ce travail a pour objet de proposer une lecture des œuvres de Klaus Mann (1906-1949), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) et Christopher Isherwood (1904-1986) en s’appuyant sur la géophilosophie de Deleuze et Guattari, les théories queers, notamment à travers les œuvres de Judith Butler et Eve Sedgwick, et les études Trans (Susan Stryker). Mon projet est de remettre en question la notion d'identité en affirmant que le genre constitue un agencement, c’est-à-dire une construction stable mais contingente, composée d’éléments hétérogènes. La notion même de « queer » signifie la rupture de ces assemblages, non sous la forme d’identités stables, mais de manière oblique, biaisée, en «lignes de fuite«, diagonales selon lesquelles l’agencement se fissure. Pour tracer les lignes de cette géophilosophie du genre, j’utilise les notions de frontières et d’orientation (telle que l’a conceptualisée Sara Ahmed), tout comme les concepts deleuziens de seuil de transition, de plans de consistance, de milieu ou de cartographie. Les œuvres de Mann, Isherwood et Schwarzenbach s’inscrivent dans le contexte politiquement instable de l’Entre-Deux-Guerres, avec l’Europe, et en particulier Berlin, pour centre de gravité. Tous trois ont la particularité d'écrire, selon les termes de Sedgwick, hors du « placard de verre », le secret de Polichinelle qui masque et révèle l'homosexualité et qui domine la production littéraire de la première partie du XXème siècle. Ils se trouvent ainsi dans une situation d’énonciation différente de celle de leurs contemporains. Leur écriture se situe dans un espace indéfini et fluide entre fiction et autobiographie, comme si cette position problématique vis-à-vis des genres et de la sexualité les empêchait d’adhérer à aucun genre (littéraire). Leurs textes opèrent ainsi dans une spatialité ouverte, créant et défaisant leurs propres agencements, dans un rapport oblique non seulement à la sexualité et au genre, mais aussi aux classes sociales, aux nationalités ou à l'appartenance sociale dans son ensemble
This work questions notions of identity and subjectivity while building on Deleuzian geophilosophy, queer theory, and transgender studies. Gender, I argue, is an assemblage, that is, a stable yet contingent construction, built of heterogeneous elements. Queer, then, means the disruption of those assemblages, not in the form of stable identities, but obliquely, as « lines of flight », diagonals or points where the assemblage gets ruptured. While queer temporality has been, in the past years, explored by a wide range of scholarly works, I focus here on spatiality. Questions of border zones and orientation (as conceptualized by Sara Ahmed), as well as Deleuzian concepts such as thresholds of transition, planes of consistencies, or milieus and cartography, are particularly relevant to queer critique. To explore this geophilosophy of gender, I look mainly into the works of three authors writing in the heavily polarized political background of the thirties, with Europe, and particularly Berlin, as the center of gravity of a shifting world. Klaus Mann (1906-1949), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942), and Christopher Isherwood (1904-1986), share the particularity of being uncloseted gays, which, according to Sedgwick's Epistemology of the Closet, places them in an atypical enunciative situation amongst Modernists. Their writing seems most of the time to operate in an undefined and fluid space between fiction and autobiography, as if their problematic condition of speech prevented them from adhering to any specific genre. Because they didn’t belong to the gender assemblages of their time, they created their own spaces, navigating across not only gender assemblages, but also escaping their social class or their citizenship

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Essaidi, Mouna. "La poétique de l'exil et de la mort dans les Tristes et les Pontiques d'Ovide." Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1080.

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Le travail que je me suis proposée de faire porte sur La poétique de l’exil et de la mort dans les Tristes et les Pontiques, recueils qu’Ovide a composés durant les neuf années de son exil. Cette étude porte sur le discours poétique ovidien, qui oscille entre la mort et son dépassement par l’art. Le thème de l’exil assimilé à une mort, fréquent dans la littérature moderne, n’est pas une invention des Modernes ; on en donnera pour preuve le poète, qui le développe dans ces deux recueils. Ce thème a retenu l’attention des spécialistes du Sulmonais. Cependant, la question n’a été abordée que dans le cadre d’approches ponctuelles qui traitent brièvement de la question et ne saurait rendre compte de la complexité et de l’originalité de l’écriture ovidienne de l’exil. Ma thèse a pour objet de combler ces lacunes. L’intérêt majeur de l’œuvre poétique d’Ovide réside, à mon sens, dans cette ambivalence du rapport à l’exil et à la mort. Ma réflexion tourne autour de trois axes majeurs : le lexique, les thèmes et une réflexion sur l’intertextualité et l’autotextualité qui se lisent en filigrane dans chaque partie de la thèse. La première partie traite de l’intertextualité dans les deux recueils ainsi que d’une étude des différents éléments qui constituent la rupture marquée par l’exil sur l’écriture d’Ovide. La deuxième partie a pour objectif de mettre en évidence les caractéristiques de l’univers de la relégation ovidienne, dans son aspect le plus concret, telles qu’elles apparaissent dans le discours poétique. Tout est mis en œuvre pour traduire une fixation sur et dans la mort. La troisième partie est consacrée à l’étude de l’ambivalence de la poétique de l’exil et de la mort : de la mort à l’immortalité d’un art salvateur. Le déclin et la mort touchent aussi bien son corps que son esprit et ses capacités créatives. Or, c’est à travers l’art qu’il acquiert l’immortalité et que sa peine devient universelle
I am interested in working on the poetics of exile and of death in Les Tristes et les Pontiques, a series of collections composed by Ovid during his nine-year exile. This study is concerned with the ovidian poetic discourse which oscillates between death and the transcendence of death through art. The theme of exile as related to death, which is a common theme in Modern literature, is, in fact, not a modern invention. Our poet, for instance, stands for evidence for this fact since he developed this theme in his two collections. This theme has drawn the interest of Sulmonese specialists. However, the question has been tackled only within the framework of punctual approaches which briefly deal with the question and could not give credit to the complexity and the originality of Ovid’s exile writing. My thesis purports to fill up this gap. In my opinion, the main contribution of Ovid’s poetic work lies in the ambivalence of the relationship between exile and death. I am concerned with three main points: lexicon, themes and a study of intertextuality and autotextuality, which are present in every section of the thesis. The first section deals with intertextuality in Les Tristes et les Pontiques as well as the various elements which reflect the impact of exile on Ovid’s writing. The second section aims at shedding light on the characteristics of the universe of the ovidian banishment, in its most concrete aspect, as reflected in his poetic discourse. The third section is devoted to the study of the ambivalence of the poetics of exile and death: from death to the immortality of a rescuing art. Decline and death affect his body as well as his spirit and his creative capacities. Yet, it is through art that he reaches immortality and that his pain is rendered universal

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Petersen, Diego. "Les textes de tango dans la production littéraire argentine (1960-1980) : retrouver la voix de l'autre." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30042.

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Retrouver la voix de l'autre à travers l'emprunt, la citation, les références aux textes de tango a été la volonté de nombreux auteurs argentins pendant la période 1960-1980. Utilisant des vers et des extraits des chansons les plus emblématiques de Gardel, Discépolo, Manzi. . . (Mi Buenos Aires querido, Anclao en París, Cambalache, Volver. . . ), les romanciers comme Julio Cortázar, dans Libro de Manuel, Manuel Puig dans Boquitas pintadas et Daniel Moyano dans Libro de navíos y borrascas ainsi que les poètes, Juan Gelman par exemple, ont réussi —par une intertextualité prouvant une filiation solidaire avec le tango— une littérature qui réconcilie le savant et le populaire, le local et l'universel, afin de rendre " commune " une parole que les événements politiques, sociaux et économiques tendaient à séparer
Finding the voice of the others through borrowings, quotations of and references to the tango was what many among Argentine writers wanted to do from 1960 to 1980. Making use of lines and excerpts from the most emblematic songs of Gardel, Discépolo, Manzi. (" Mi Buenos Aires querido ", " Anclao en París ", " Cambalache ", " Volver "), novelists like Julio Cortázar, in " Libro de Manuel ", Manuel Puig in " Boquitas pintadas ", and Daniel Moyano in " Libro de navíos y borrascas " together with poets such as Juan Gerlman for instance, managed through an intertextuality that establishes a lineage revealing like-mindedness with the tango, to achieve a literature which reconciles the erudite with the popular, the local with the universal and makes familiar words that political, economic and social events seemed to have driven apart

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Sequera, Magali. "La mise en scène de l’art de conter : narrateurs et narrataires dans l’œuvre de Ricardo Piglia." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040222/document.

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L’art de conter est constamment mis en scène au sein de la fiction dans l’œuvre de de Ricardo Piglia. Ainsi, l’auteur argentin remet au goût du jour le pouvoir que peut exercer le récit oral sur le narrateur et son narrataire. Seulement, au XXIe siècle, l’art de conter oralement implique une problématique autre. La Machine aux récits de La ciudad ausente, mi-femme, mi-machine, constitue un visage nouveau du conteur de tradition orale. De la même manière, l’espace champêtre des veillées a donné place aux bars et aux galeries, espaces de l’énonciation choisis par les conteurs pigliens pour donner libre cours au récit. Et si le récit envoûte, c’est aussi parce qu’il se fait en chantant, ou en jouant d’un instrument. Voix, musique et narration sont intimement liées,car elles sont aussi la constitution d’un monde autre depuis lequel raconter. La folie est, en ce sens,le monde parallèle par excellence et il est celui choisi pour énoncer des vérités inaudibles
Ricardo Piglia’s fictional works express a constant concern for narrative art. The Argentinianauthor indeed revives the power of oral relation, underlining its strong affect upon both narratorand narrataire. However, another problematic is at stake in 21st century oral storytelling. In Laciudad ausente, the half-woman half-machine storytelling Machine appears as a new face of theoral narrative legacy. The open-air dimension of evening gatherings leaves room to a newselection of enunciative spaces, galleries and pubs, elected by piglian storytellers to freely rehearsetheir tales. The choice of singing or playing tales turns each story into a bewitching device. Voice,music and narrative intertwine, reflecting the essence of an otherworldly space from which tellingthe tale becomes possible. Madness turns out to be the parallel world par excellence, chosen tostate unintelligible truths

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Grati, Manel. "L’aliénation et la fragmentation dans la littérature postcoloniale de Chinua Achebe et de V.S. Naipaul." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100086.

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La fragmentation et l’aliénation, thèmes récurrents dans la littérature postcoloniale, sont représentées par le contenu et la forme des œuvres étudiées dans cette recherche. Dans un cadre historique et fictionnel, les romans postcoloniaux de Chinua Achebe et de V.S. Naipaul inscrivent le postcolonisé fragmenté et aliéné dans des lieux et des milieux différents. La quête identitaire de ce dernier, entre tradition et modernisation, a déclenché son déracinement. En effet, tiraillé entre l’Occident et l’Orient, le postcolonisé, dans les romans de ces deux écrivains, est aliéné géographiquement et culturellement, ce qui explique son instabilité et sa quête identitaire interminable. L’espace dans le roman postcolonial est fragmenté pour aliéner davantage le postcolonisé qui cherche à mettre fin à cette aliénation. La double culture – orientale et occidentale – participe non seulement à la perte d’identité culturelle, mais aussi à celle des personnages. À la rencontre de l’Autre ou de l’Occidental, les personnages achibiens et naipauliens essayent de cacher leur « peau noire » avec un « masque blanc » par le biais du mimétisme de cet Autre. Cette littérature est distinguée par son métissage, son intertextualité ainsi que son aspect linguistique qui font d’elle une littérature dialogique avec la littérature occidentale et notamment la littérature coloniale. Une telle littérature indigène, exprimée dans une langue étrangère, reflète un attachement et un détachement. La non-linéarité joue un rôle important dans cette fiction, vu que les récits sont décomposés et fragmentés tout comme les personnages. C’est ainsi qu’on peut dire que selon des thématiques et des stylistiques divers que ces deux écrivains postcoloniaux ont réussi à présenter au lecteur la fragmentation et l’aliénation du postcolonisé dans son milieu et son ère
Fragmentation and alienation: recurring themes in the postcolonial literature, are represented by the content and the form of the studied literary works in this research. Within a historical and fictional setting, the novels of Chinua Achebe and V.S. Naipaul set the fragmented and alienated postcolonial figures in different places and surroundings. The quest for identity of these postcolonial figures, between tradition and modernization, has caused their uprooting. In fact, in the novels of these two writers, the postcolonial figures, who are torn between the Occident and the Orient, are geographically and culturally alienated. Hence, they are unstable and are in a never-ending quest. The setting in the postcolonial novel is itself fragmented so that it alienates more the postcolonial figures who try to make an end to this alienation. The double culture – oriental and occidental – does not only participate in losing the cultural identity, but also in losing the figures’ ones. While meeting the Other or the Occidental, the characters of Achebe and Naipaul try to hide their « black skin » under a « white mask » through the mimicry of this Other. This literature stands out by its hybridization, its intertextuality, as well as its linguistic aspect, which has turned into a dialogic literature, in a discourse with the occidental literature and notably the colonial one. Such an indigenous literature, revealed in a foreign language, shows an attachment and a detachment. The non-linearity plays an important role in this fiction, given that the tales are distorted and fragmented like the major characters of these stories. In this way, one can say that through varied thematic and stylistic features these two postcolonial writers have succeeded in presenting to readers the alienation and fragmentation of postcolonial figures within their surroundings and in their era

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Pépin, Jean-François. "L'humour de l'exil dans les oeuvres de Romain Gary et celles d'Isaac Bashevis Singer." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081440.

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L'etude portant sur l'humour de l'exil dans les oeuvres de r. Gary et celles d'i. B. Singer revient a s'interroger : comment un exil peut-il etre rendu par un phenomene aussi volatile que l'humour ? la distance entre les termes se reduit si nous precisons de quel exil il est question. Il est ontologique. Les personnages de gary, ceux de singer, sont en quete permanente de leur propre humanite. L'exil tient pour eux dans l'espace d'une double interrogation : pourquoi suis-je si peu humain ? pourquoi autrui ne l'est-il pas davantage ? un premier chapitre s'attache a l'infirmite d'etre un homme, l'insupportable condition humaine, les tentatives pour parvenir a sortir de l'humain, l'eventualite d'un organe manquant de l'humanite, le desir de l'aventure de la fraternite, enfin le constat d'un humain semblable a l'inhumain. L'humour employe y est proche du comique, le rire l'arme principale. Le second chapitre evoque une premiere mutation, celle de l'homme-bete en homme-sexe, ou le cheminement de l'inhumain a l'humain par l'humour. Le troisieme chapitre reprend la formule fameuse de s. De beauvoir, on ne nait pas humain, on le devient. Les productions humaines y demontrent leur inanite. Les sciences, les arts, les lettres sont au mieux les + maquilleurs de l'humanite ;. Peut-on confier ce role aux religions ? la reponse s'avere bien sombre, selon singer, dieu n'a pas cree l'homme humain, pour gary, le christ lui-meme a echoue a le rendre tel. Le quatrieme chapitre est consacre a la solitude de l'inhumain. Pourquoi l'homme ne peut-il accepter son exil de lui-meme ? l'intolerable solitude, les aspirations de l'ame, la colere contre dieu expliquent ce refus, mais ne fournissent ni solution, ni refuge. Confronte a leur finitude, a l'echec des creations de l'homme pour le guider vers l'humain, mures dans la solitude, les personnages optent dans le cinquieme chapitre pour le desir, celui de bien faire l'humour ensemble, de predire le partenaire futur, l'homme humain, par greffe d'organe, piqures, ou disparition de l'espece presente, fruit d'une erreur divine, au profit de l'homme veritable. Cette attente est en realite marge, refuge, lieu de l'humain incree en nous, inexprime. L'espoir de le reveler un jour est manifeste dans la seule activite pleinement humaine, aimer, espace de liberte, de creation de l'humain
My thesis about humour of exile in the works of r. Gary and i. B. Singer is a matter of an ontological way of being. The characters of both the authors are permanently looking for their own humanity. The truth of exile can be expressed through a double interrogation : why aren't i a true human being ? why are the other ones in the same case ? speaking of true human beings, we intend to express the capacity to love and respect each other, even when he's totally differents from me, he never is, he can't be stranger to me. It doesn't matter whether the characters are coming from a roman or a novel, in both situations they feel the same way the lack of humanity, the struggle in order to humanize mankind. The way out could be to commit suicide or to go mad from loneliness, because for the characters there's an obligation to live in a false world. To claim the possibility for a man to become a true human, full of humanitarianism is not only a matter of being, but rather one of ontology. The basic reasons could be found in terms of evolution, philosophical purpose or god's will. But all this is of no use when we try to express the lack of humanity in mankind. Humour seems to be a solution. It has to be understood here as either a weapon that we can use against ourselves, we do mean irony, or as the only way to accept what is, at first sight, unacceptable. The ideal way to humanity is permanent use of comic, laughter, irony, absurdity, even the grotesque. The first purpose is to survive without pain, or with the least pain possible, the second one to realise, perhaps to accept a fact. An example can help to state our demonstration, between 1933 and 1945, nazis in germany planned and realised the shoah, in order to slaughter all jewish people in europe. The point is, for gary and singer's characters, as well as for us, that it's impossible to consider them as having been extra or non-human beings. They were monsters, but human monsters, not aliens. By this only fact, we are all, potentially, subject to become executioners. The first chapter is about the infirmity of being part of a mankind lacking permanently its own humanitarianism, the second one is about the way, throughout humour, from the beast-man to the sex-man. The third chapter is about the skill attempt to become human. The fourth chapter is about the loneliness of being nonhuman and the fith about the uniq

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Perez, Aparicio Naarai. "Transgressions dans l’œuvre narrative d’Angelina Muñiz-Huberman." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100090/document.

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Angelina Muñiz-Huberman (1936) a développé pendant plus de quatre décennies au Mexique, son œuvre narrative, poétique et d’essai. Elle est l’introductrice du nouveau roman historique dans la littérature mexicaine, ses récits se caractérisent par l’exposition de la vraie nature humaine des personnages à travers l’introspection. Fille d’exilés républicains, son travail révèle un rapprochement avec ces événements, remportant leurs effets positifs. La recherche identitaire qui émerge depuis son enfance contrastée entre l’Espagne de ses parents et le Mexique du présent, est complétée par son exil juif du côté maternel. Par conséquent, l'exil se déroule sous toutes ses formes à travers des histoires quotidiennes, de personnages hors du commun et l'introduction du point de vue du narrateur. Le besoin d'expression expérimenté par l'auteur, appartenant à groupe des "Hispano-Mexicains", soulève un certain nombre de ruptures narratives et stylistiques au sein de son travail créatif. La réécriture de l’enfance à travers les pseudomémoires, l'utilisation innovante des signes typographiques, la reconstruction de l'histoire et une tendance marquée d'écriture féminine, font l'objet de cette étude
Angelina Muñiz-Huberman (1936) has developed her narrative work, poetic and essayistic for over four decades in Mexico. Introducer of the new historical novel in Mexican literature, her narratives are characterized for exposing the true human nature of the characters through introspection. Daughter of Republican exiles, her work reveals reconciliation with this event, adjudging its positive effects. The search for identity that emerges from a childhood contrasted between the old Spain and Mexico's present completes with Jewish exile from the maternal family. Consequently, the exile unfolds in all its forms through everyday stories of unusual characters and the introduction of the narrator's point of view. The need for expression experienced by the writer, belonging to the "Spanish-Mexican" group, raises a number of narrative and stylistic ruptures within her creative work. The rewriting of the childhood through the seudomemorias, the innovative use of typographical signs, the reconstruction of history and a strong trend toward feminine writing, are the subject of this study

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Bablee, Pascaline. "La déconstruction de l'exotisme insulaire dans la littérature indianocéanique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30009/document.

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L’exotisme primaire, tel que décrit par Victor Segalen, est toujours très prégnant dans la société contemporaine, surtout quand il est lié à l’insularité. Ce phénomène est entretenu non seulement par les nombreuses productions littéraires des périodes de conquête coloniale et de création des empires mais aussi par les médias et le cinéma galvaudant inlassablement l’imagerie idyllique de l’île. En revanche, ce type de représentation s’estompe largement dans la littérature de l’océan Indien où la seconde génération d’écrivains notamment s’affranchit des canons coloniaux encore perceptibles chez la première génération. L’objectif initial de notre étude est donc de mettre en exergue les archétypes insulaires forgés pendant la colonisation et de démontrer les différents processus de leur effritement dans la littérature indianocéanique au fil des générations. Il s’agit ensuite de comprendre pourquoi les parangons insulaires sont déconstruits dans ce champ littéraire. À travers leur démarche, les auteurs indianocéaniques veulent-ils exprimer le désir d’une réappropriation identitaire, linguistique, territoriale et historique ? Souhaitent-ils par ailleurs affirmer leur inscription dans une littérature régionale pour mieux s’ouvrir à la mondialité, comme définie par Édouard Glissant ? En ayant pour support les théories, mouvements et concepts postcoloniaux parallèlement repris par les différentes recherches menées sur l’Exotisme, l’Insularité, la Créolité et la Littérature-Monde, nous voulons ainsi proposer des pistes d’analyse et de réflexion menant à une meilleure appréhension si ce n’est compréhension des univers esthétiques présents dans le bassin de l’océan Indien
Primary exoticism as defined by Victor Segalen is still very relevant to the modern society mainly when it refers to insularity. This phenomenon is not only maintained by the numerous literary productions of the periods of colonial conquest and the establishment of empires but also by the media and the cinema overusing indefatigably the idyllic imaging of the island. However, this representation recedes widely in Indian Ocean literature where the second generation of writers in particular frees itself from the colonial ideals always perceptible in the first generation. The initial objective of our study is therefore to highlight the insular archetypes forged during the colonial period and to demonstrate the various processes of their erosion in the literature of the Indian Ocean over the generations. It is then a question of understanding why are the island paragons deconstructed in this literary field. Through their approach, do the authors of the Indian Ocean want to express the desire of an identity, linguistic, territorial and historic reappropriation ? Do they besides wish to assert their inscription in a regional literature to open better to the mondialité as defined by Édouard Glissant ? With the support of postcolonial theories, mouvements and concepts at the same time taken up by different studies on Exoticism, Insularity, Creoleness and Littérature-Monde, we so want to propose avenues for analysis and reflection leading to a better comprehension if not apprehension of the aesthetic universes found in the Indian Ocean basin

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Дисертації з теми "Exil – Dans la littérature – Argentine"

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