Дисертації з теми "Education critique aux médias"

Depuis les années soixante, la figure technocorporelle du cyborg se trouve au centre de plusieurs séries et de films de science-fiction, au point de pouvoir être considérée comme une composante fondatrice des mythologies contemporaines. Représentés dans ces productions sous des traits spectaculaires et parfois caricaturaux, certains de ces dispositifs technocorporels sont pourtant déjà mis en place par des entreprises comme Google. S’ils ouvrent des possibilités inédites de communication interhumaine et de jeu avec l’identité, ils resserrent également l’étau du contrôle social, économique et politique. Mon projet doctoral propose d’explorer la représentation des technocorps portée par une série à succès : Black Mirror, produite depuis 2016 par Netflix, le leader mondial du streaming, et présentée par les producteur·es comme foncièrement « techno-critique ». Une méthode de sémiotique action, que j’ai développée dans l’héritage de la semiosis sociale d’Eliseo Verón et dans la lignée des travaux sur l’éducation critique aux médias, m’a permis d’explorer comment le mythe du cyborg dans Black Mirror est interprété par des (non-)publics. Dans le cadre d’entretiens individuels et d’ateliers de co-interprétation, les participant·es ont d’abord développé des hypothèses interprétatives à partir du visionnage de Black Mirror ; puis, nous avons collectivement sondé les « versions du monde » motivant leurs hypothèses. L’ambition de cette démarche était de susciter une réflexivité sur les positions situées des participant·es, y compris moi-même, et de prendre conscience de ce qui influence et détermine nos liaisons avec le numérique, au-delà des représentations
Since the 1960s, the technofigure of the cyborg has been at the centre of several series and sci-fi movies, to the point of being considered as a founding component of contemporary mythology. Represented in these productions under spectacular and sometimes caricatural features, some of these techno-physical devices are already set up by companies like Google. While they open new possibilities for interhuman communication and play with identity, they also tighten the grip of social, economic, and political control. My doctoral project proposes to explore the representation of technobody carried by a successful series: Black Mirror, produced since 2016 by Netflix, the world leader in streaming, and presented by producers as basically «techno-critical». A semiotic action method, which I developed in the legacy of Eliseo Verón’s social semiosis, and in line with work on critical media literacy, allowed me to explore how the cyborg myth in Black Mirror is interpreted by (non-)public people. Through one-on-one interviews and co-interpretation workshops, participants first developed interpretative hypotheses by watching Black Mirror; then, we collectively surveyed the “versions of the world” motivating their hypotheses. The aim of this approach was to stimulate reflection on the positions of the participants, including myself, and to become aware of what influences and determines our connection with digital, beyond representations

Cette thèse explore le potentiel interculturel des médias. Les médias sont des dispositifs de médiation investis dans des logiques locales et des échanges internationaux ;ils produisent alors des conditions nouvelles d'interaction interculturelle qui nous interpellent.Dans une démarche pratique et analytique, l'éducation aux médias est le terrain privilégié pour développer autant la maîtrise des outils que l'investigation heuristique de la configuration médiatique. Ainsi, avons-nous identifié les dimensions interculturelles du domaine de l'éducation aux médias dans le cadre d'une analyse socio-anthropologique des discours institutionnels de l'Australie, du Québec et de la France. Cette étude montre des logiques discursives et pragmatiques distinctes, et révèle divers imaginaires sociaux sur les médias,notamment dans leur rapport aux questions culturelles. De là, les études de cas nous présentent ces discours comme le lieu de convergence de l'éducation aux médias et des problématiques interculturelles, abordé dans la contrainte du modèle socio-politique national de gestion de la diversité culturelle (multiculturel, interculturel, républicain). Enfin, la perspective internationale comparative permet tout à la fois de singulariser les cas et d'identifier les dimensions transversales qui se présentent comme autant de piliers réflexifs pour envisager l'interculturalité des médias. À partir des questions de communication, de sens, d'identité et de citoyenneté,soulevées dans le cadre institué de l'éducation aux médias, nous proposons alors d'ouvrir la voie à une réflexion sur l'éducation interculturelle aux médias articulée autour d'une approche pluridisciplinaire du concept de représentation.

La recherche documentée dans ce mémoire de thèse de doctorat entend proposer une voie complémentaire à l'éducation aux médias telle qu'elle se pratique actuellement dans les établissements d'enseignement du secondaire et du supérieur. Pour ce faire, nous avons exploré la piste d'un champ théorique et pratique, d'origine anglo-saxonne et germanique, que l'on nomme Archéologie des media. Il s'est agi de proposer un cadre théorique interdisciplinaire incluant cette discipline afin d'en proposer une première transposition didactique, mise en œuvre à travers des ateliers et des dispositifs originaux. Leur conception et leur évaluation, appuyées sur une méthodologie de recherche orientée par la conception, ont été au cœur de ce travail
This research aims to explore alternative ways to practice media education as we do in middle school, hight school and university. It explores an original field, recently discovered in France, called media archaeology. In this work, we have built a theorical and multidisciplinary frame including media archaeology in order to propose, for the first time, its didactic transposition for secondary education. Thus, we conveived and evaluated workshops, helped by a design-based research methodology

La mondialisation de l'information et de la communication fait apparaître un choc plus ou moins violent entre cultures et visions du monde. La réduction des distances physiques n'a fait en réalité et de façon paradoxale qu'accroître les distances culturelles. En Afrique, une angoisse terrifie : comment éduquer ses enfants ? Comment négocier la distance entre " l'enfant qui est de son temps " et les valeurs culturelles, morales, traditionnelles? Comment, en effet, s'ouvrir à la modernité, symbole d'européanisation tout en préservant son identité culturelle ? Cette thèse qui dresse le rapport des élèves aux médias au Burkina Faso s'efforce de décrire l'univers référentiel des parents et éducateurs qui se heurte au quotidien des enfants envahis par les médias. L'éducation aux médias qui s'impose n'a par conséquent pas pour cible que les enfants. Au Burkina Faso, si l'adoption de la signalétique jeunesse est en soi une des réponses à cette problématique violente, son application quotidienne est une gymnastique. Comment par exemple affirmer qu'une scène est indécente, et pour qui ? Comment concilier les désirs de liberté des jeunes assouvis par la consommation des productions médiatiques généralement venues d'ailleurs et la nécessité de les protéger des contenus inadaptés? Le contemporain est certes une réalité temporelle. Il est aussi et surtout spatial. En d'autres termes, ce qui est autorisé, admissible, permis ou tolérable aujourd'hui et qui ne l'était pas hier, peut être, dans le même temps et sous d'autres cieux, impensable, inadmissible, intolérable et condamnable. La lecture analytique des programmes scolaires du pays a montré l'urgence que l'école burkinabé a à prendre en charge la problématique des médias dans un contexte où, d'une part la rivalité entre les deux institutions reste une réalité, et d'autre part la démocratie est en construction.

Les mutations du monde des médias et de l'information sous l'influence du numérique sont nombreuses : accélération du temps médiatique, augmentation du flux de l'information, concurrence entre les médias, renouvellement des formats et des supports de diffusion de l'information, soient autant de changements qui ont modifié les pratiques professionnelles des journalistes autant que les pratiques informationnelles de l'audience. Nous assistons depuis quelques années à un changement du modèle journalistique, qui incite à de nouveaux supports de création, de diffusion et de réception de l'information. Parmi les nouveaux acteurs de l'information, les médias sociaux récupèrent une part hégémonique du trafic de l'information en ligne, en permettant à tout un chacun de devenir non seulement un commentateur de l'actualité, mais aussi un média à part entière. Plus encore, les algorithmes de ces plateformes modifient en profondeur la façon dont les individus accèdent à l'information en créant autour de « l'infonaute » (Mercier, 2019) une « bulle de filtre » (Pariser, 2011). Ce changement de paradigme incite les rédactions à amorcer une transformation sur la forme, comme sur le fond des contenus qu'elles diffusent afin qu'elles puissent conserver leur « pouvoir de dire » (Diallo et Pélissier, 2015), tout en essayant d'assurer la pérennité de leur modèle économique, toujours menacé. Dès lors, il n'est plus un média qui ne soit pas présent sur les plateformes numériques de l'information. Dans ce nouvel environnement, les relations entre les médias et l'audience se transforment pour devenir plus participatives, sans jamais pour autant devenir pleinement collaboratives. Ces innovations ont entraîné dans leur sillage de nouvelles manières de communiquer, de s'informer, mais aussi de désinformer... Depuis quelques années, impossible d'échapper au phénomène fake news. Popularisé par Donald Trump notamment, les fake news ou infox en français, ont envahi la scène médiatique, puis se sont propagées à très grande vitesse, alimentées par les crises successives que nous avons pu connaître ces dernières années (sociale, économique, sanitaire, politique …). Pour répondre aux problématiques que soulève la désinformation de masse en ligne, les acteurs de l'information, des médias, de l'éducation et les autorités responsables des politiques publiques tentent de déployer un certain nombre de dispositifs au premier rang desquels : l'éducation aux médias et à l'information. Cette "éducation à" longtemps relégué au second plan dans la sphère pédagogique est désormais une matière qui fait l'objet de nombreuses recommandations et de politiques publiques volontaristes, qui, dans le discours, appel à son déploiement massif dans et hors l'école. Ce champ d'apprentissage investit désormais les pratiques éducatives, la recherche, les politiques publiques et semble être un remède efficace, sans être pour autant, une solution miracle. Nous avons donc cherché à comprendre dans quelle mesure l'éducation aux médias et à l'information permettait de lutter contre le phénomène fake news ?
The changes in the media and information world under the influence of digital technology are numerous: acceleration of media time, increase of the flow of information, competition between media, renewal of formats and media for the dissemination of information, changes that have changed both the professional practices of journalists and the informational practices of the audience. In recent years, we have seen a change in the journalistic model that encourages new media for creating, disseminating and receiving information. Among the new information players, social media is recovering a hegemonic share of online information traffic by allowing everyone to become not only a commentator on news, but also a media in its own right. Moreover, the algorithms of these platforms profoundly change the way individuals access information by creating a filter bubble around the infonaut (Mercier, 2019) (Pariser, 2011). This paradigm shift prompts editors to initiate a transformation of the form, as well as the content they broadcast, so that they can retain their “power to say” (Diouma Diallo; Pélissier, 2015), while trying to ensure the sustainability of their business model, always threatened. As a result, it is no longer a medium that is not present on digital information platforms. In this new environment, the relations between the media and the audience are transformed to become more participatory, without ever becoming fully collaborative. These innovations have led in their wake to new ways of communicating, of being informed, but also, of disinforming... Since 2016, impossible to escape the phenomenon fake news. Popularized by Donald Trump, fake news or infox in French, invaded the media scene, then spread at very high speed, fuelled by the successive crises we have been experiencing in recent years (social, economic, health, political, etc.) To address the issues raised by online mass disinformation, media, education and public policy authorities are trying to implement a number of measures, including : media and information literacy. This "education" long relegated to the background in the educational sphere is now a discipline that is the subject of many recommendations and proactive public policies, which, in the discourse, calls for its massive deployment in and out of school. This field of learning now invests educational practices, research, public policies and seems to be an effective remedy, but not a miracle solution. We therefore sought to understand to what extent media and information literacy in schools could help combat the “fake news phenomenon” ?

Notre travail de thèse vise à identifier la grammaire de l‟incertitude dans les situations didactiques. Notre corpus est constitué de séances d‟éducation aux médias filmées dans des classes de 4ème et 3ème au collège. Certaines sont des séances ordinaires et les autres ont été conçues dans le cadre d‟une ingénierie didactique coopérative. Ces séances sont analysées au sein de la TACD ou Théorie de l'Action Conjointe en Didactique. Nous mettons l‟accent sur sa dimension communicationnelle (sémiose) en nous appuyant sur l‟analyse comparative des postures énonciatives. Nous analysons l‟impact des objets médiatiques (ensembles rédactionnels dans la presse écrite, infographies) sur lesquels travaillent les élèves. Nous décrivons les jeux d‟apprentissage à l‟aide d‟un système de catégories théoriques. L‟incertitude et la réticence sont présentes depuis l‟origine dans la théorie didactique (contrat didactique et milieu) mais elles n‟ont jamais été étudiées spécifiquement. Nous établissons les différentes dimensions de cette incertitude, pour le professeur et pour l‟élève puis recherchons les liens existants avec la construction de certitudes. Nous postulons que l‟éducation aux médias se caractérise par un haut degré d‟incertitude et le risque d‟une construction dogmatique des savoirs par effet d‟influence du professeur et/ou des médias et non par une enquête rationnelle dans un milieu.

Cette thèse porte sur l'évaluation de la musique contemporaine, telle qu'elle est pratiquée d'après le principe d'une évaluation par les pairs, en distinguant trois moments : lors des comités de sélection pour des bourses et des commandes, lors de l'interaction commanditaire-compositeur, et à l'occasion des prises de position des compositeurs dans les médias sociaux. Nos recherches portent principalement sur deux organismes de financement, New Music USA, aux Etats-Unis, et les commandes d'État du Ministère de la Culture et de la Communication en France. La comparaison franco-américaine de l'évaluation fait voir des approches contrastées de l'évaluation par les pairs, ce qui a de nombreuses conséquences : des systèmes de vote différents, une catégorisation différente des sous-genres de la musique contemporaine, et une vision opposée du rôle du compositeur dans la société. Si les jugements sur les arts contemporains peuvent être dits incertains (Menger 2009), ce travail montre que l'incertitude est le résultat d'une indifférence à l'égard de certaines œuvres ou personnes se trouvant le plus souvent au milieu d'un classement, plutôt que de doutes fondamentaux quant à leur qualité. Dans le cadre d'une commande, les évaluations croisées du compositeur et du commanditaire ont un impact profond sur l'œuvre, ce qui va à l'encontre de la vision du compositeur autodéterminé, fréquente surtout dans le contexte français. Tous ces « moments de valuation » (Antal et al. 2015), y compris les informels, sont pour les acteurs des occasions de prendre position, ce qui aide le compositeur à élaborer et à imposer un cadre interprétatif favorable pour son travail créateur
Peers are responsible for evaluating contemporary music, or new music as it is often called in the American context. This dissertation looks at this evaluation at three distinct moments: during evaluation committees appointed to select composers for commissions or grants, in the commissioner-composer relationship, and in position-takings by composers in social media. This research is based primarily on fieldwork with two funding bodies for contemporary music: New Music USA in the United States and public subsidies distributed directly to composers by the Ministry for Culture in France. This Franco-American comparison of evaluative practices reveals contrasting understandings of peer review, which has a number of effects: different voting systems, divergent ways of categorizing the different sub-genres of contemporary music, and distinct views of the role of the composer in society. Judgment in the contemporary arts is often qualified as uncertain (Menger 2009), but the present research shows that this uncertainty is the result of indifference toward certain works or people - often found in the middle of ranked lists - rather than fundamental doubts regarding their quality. In the case of a commission, the bi-directional evaluation conducted by the composer and the commissioner has a profound impact on the work produced, which goes against the vision of the self-determined composer (more present in France than in the US). These different moments of valuation (Antal etal. 2015), including informal ones, are opportunities for the composer to position him- or herself, which helps him/her formulate or impose an interpretative framework favorable to his/her creative work

La musique pop, née des années 50 du rythm and blues afro-américain en tant que Rock and Roll, est devenue, dans les années soixante, le mode d'expression privilégié d'une nouvelle catégorie de consommateurs créée par les médias : les teenagers. Grâce à l'internationalisation des moyens de communication (transistor, TV), ces produits du baby boom, par leur nombre et leur pouvoir d'achat, promurent le changement social par la musique. Celle-ci, assimilée à des valeurs anti-américaines (violence, délinquance, sexe, drogue) s'éteignit aux USA pour mieux y revenir, adaptée par des britanniques provocateurs, exotiques, propagateurs de cette culture métissée. Des jeunes blancs contestèrent ainsi le bien-fondé d'une société tournée vers le profit et sous la menace d'un holocauste nucléaire, en une tentative de culture alternative où compteraient l'objet et l'image, pas les perspectives théoriques. Les messages simplistes des chansons pop firent croire que chacun pourrait être le compositeur de sa propre vie. Le mythe d'une société sans classes, diffusé par les médias de l'establisment supporta sans dommage les critiques hurlées par les chanteurs pop. La presse underground marginalisée et les hippies drogués qui, par leur existence prouvaient a contrario la validité du système
Pop music, born as rock'n'roll from black rhythm & blues in the mid-fifties, became, in the sixties, the privileged means of expression of a mediated category of consumers, the teenagers, with the advent of transistr radios and the development of television, the former baby boomers gave their social unrest a tune, this music, quickly assimilated to un-american negative values (violence, juvenile delinquency, sex, drugs) soon died out in the usa. It swung back from britain where it had been adapted by exotic provocative white bluesmen who popularized this once despicable negro music. Young white misfits thus protested against the profit-seekers still under the threat of a nuclear holocaust. Trying to consider the face value of objects, not thoughts. Led by the simplistic lyrics of pop songs they came to think of the making of their own lives as happenings. The myth of a classless society, enhanced by the media in control of the establishment, easily withstood the criticisms of yelling pop singers, the underground press and the drug-addicted hippies. Their very existence proved the tolerance of the system they were so unfairly permitted to criticize

L’étude du genre et des médias est une thématique abordée par la critique féministe, qui s’intéresse prioritairement aux représentations stéréotypées des femmes dans les messages médiatiques. Les stéréotypes médiatiques de genre sont supposés avoir des effets nuisibles pour l’image de la femme et pour l’évolution des rôles de genre dans la société. Souvent l’influence des stéréotypes sur la formation des identités de genre est considérée automatique et uniforme. Mais les récepteurs négocient la signification d’un message médiatique. Un contrat s’établit entre la source des messages et les récepteurs, qui sont loin d’être passifs. De nombreux facteurs sociologiques et psychologiques peuvent influencer la réception des messages de genre. Un de ces facteurs est le genre psychologique, concept de la théorie de l’androgynie psychologique qui décrit la tendance d’un individu d’adopter des comportements traditionnels féminins ou masculins, indépendamment de son sexe biologique. Nous avons présenté des articles de presse féminine contenant des stéréotypes et des contre-stéréotypes de beauté et de jeunesse à des femmes ayant un genre psychologique différent, masculin et féminin, afin d’observer des éventuelles différences dans l’évaluation des articles. Nos résultats montrent que les femmes « masculines » évaluent mieux les articles de presse féminine qui contiennent des contre-stéréotypes de beauté et de jeunesse, tandis que les femmes « féminines » évaluent mieux les articles stéréotypés. Le genre psychologique détermine la direction de cette évaluation et influence le processus d’identification avec les modèles féminins proposés dans les articles de presse féminine
The study of gender and media is a theme approached by the feminist critique, which is interested primarily in stereotyped representations of women in media messages. Gender stereotypes in the media are supposed to have negative effects on women’s image and on the evolution of gender roles in society. Often, the influence of stereotypes on the formation of gender identities is considered automatic and uniform. But the audience negotiate the meaning of a media message. A contract is established between the source of the message and the audience, which is far from being passive. A great number of sociological and psychological factors can influence the reception of gender messages. One of these factors is the psychological gender, concept of the psychological androgyny theory which describes the tendency of an individual of adopting traditional feminine or masculine behaviour, independently on their biological sex. We presented feminine press articles containing beauty and youth stereotypes and counter-stereotypes to women having a different psychological gender, masculine and feminine, in order to observe possible differences in the evaluation of the articles. Our results show that “masculine” women asses better press articles containing counter-stereotypes of beauty and youth, while “feminine” women asses better stereotypes articles. Psychological gender determine the direction of their evaluation and influence the process of identification with the feminine models proposed in feminine press articles

La recherche porte sur les programmes d'experimentation educative, scientifique et communautaire realises entre 1971 et 1981 via les satellites us, canadiens et franco-allemand de seconde generation: ats 1, 3 et 6, stt, anik b et symphonie. Son but est d'analyser ces programmes (sur la base d'une selection de 102 d'entre eux) en tant qu'etapes significatives des processus d'industrialisation que connait le secteur des medias au service de l'enseignement, de la cooperation scientifique et du developpement. Cette analyse fait notamment ressortir l'existence d'un phenomene de transformation profonde des modes de coordination entre les multiples decideurs et acteurs concernes, favorisant des fonctionnements en rupture avec l'artisanat des realisations au coup par coup, au profit de planifications a moyen ou long terme, tendant elles-memes a reposer sur l'articulation organique de taches specifiees et standardisees et a donner le priorite aux criteres de l'amortissement et de la rentabilite. Les determinations economiques et socio-politiques ainsi que les grands courants ideologiques presidant au lancement de ces programmes sont etudies et rapportes aux conditions et aux difficultes de leur mise en oeuvre et de leur deroulement sur le terrain. Leurs resultats et leur repercussions sur les projets de constitution de services reguliers et institutionnels font l'objet d'un examen a partir duquel sont envisagees les perspectives de developpement de ces medias, relayes ou non par satellite, depuis les systemes de teleenseignement jusqu'aux chaines thematiques educatives ou culturelles qui ont commence a etre mises en place dans les annees 80
The research deals with experimental programs in education, scientific cooperation and development, between 1971 and 1981, using us, canadian and french-german second generation satellites : ats-1, ats-3 and ats-6, stt, anik-b and symphonie. Its aim consists in analysing these programs (through a selection of 102 out of them) as significant steps of the industrilization that is growing in the fields of media for teaching, scientific cooperation and development. This analysis lays the stress particularly on the process of a deep transformation of the co-operating ways between the different responsible and participating agencies and people involved in these programs, thus generating procedures opposed to artisanal and discontinuous achievements, lying on mid- and long-range planifications that need organic articulation of specified and standardized tasks and give a priority to return on investment and rentability. The economical and socio-political determinations as well as the major ideological trends influencing the starting of these programs are precisely analysed and related to the conditions and diffi- culties of their birth and growing. Their results and consequences on the projects for proposing operational and institutionnalized services are examined, which leads to consider the future developments of these media, using satellite or not, i. E. From tele-teaching systems to specialized channels in education or culture that have begun to be operated in the eighties

Cette thèse a pour objet d’identifier les degrés d’implication de l’État en faveur de l’éducation critique et politique au numérique. Elle analyse les dispositifs publics liés à la diffusion des usages du numérique et les caractéristiques des acteurs professionnels et bénévoles chargés de leur mise en œuvre : leurs appellations, leurs lieux d’exercices, leurs qualifications et les représentations de leurs missions prioritaires. Les questions de recherche sont : En quoi l’enchevêtrement de dispositifs d’action et de formation constitue-t-il une aide ou un empêchement au travail des acteurs pour former la population à une compréhension critique et politique du développement du numérique ? Ces acteurs développent-ils des stratégies d’adoption ou de contournement de ces dispositifs pour assurer leurs actions de formation et d’éducation ? Le corpus est composé de 5 sources complémentaires : les textes réglementaires au niveau français et européen ; 699 offres d’emploi et les référentiels de compétences des formations ; une enquête par questionnaire auprès d’un échantillon de 140 médiateurs numériques ; 10 entretiens d’experts sur la médiation numérique ; 2 monographies issues de 2 périodes d’observation participante au sein de deux entités d’animation de réseaux d’Espaces Publics Numériques. La thèse montre que l’éducation critique et politique est minoritaire, supplantée par l’initiation aux « bonnes pratiques » des usages de l’Internet, fondée sur la prise en main des outils. L’enchevêtrement par le haut des dispositifs conduit à un empêchement de la formation de la population aux enjeux de la société numérique : il produit une double contrainte indépassable entre la recherche de performances comportementales pour répondre aux exigences économiques et la recherche de recul critique en faveur de l’intérêt sociétal du numérique. Seuls les cas de subversion et l’engagement militant notamment sur les logiciels libres, le développement durable, l’anti GAFAM,… résistent à cette injonction de développement normatif. La thèse fait apparaître quatre grandes phases de cette évolution, en lien avec les modes de diffusion des innovations informatiques dans la population française : de 1967 à 1984, le temps de la genèse des méthodes pour la massification des usages de l’informatique : l’éducation scientifique et technique et les clubs informatiques. de 1985 à 1999, le temps des méthodologies de l’appropriation des outils et des usages : l’éducation nationale et le Minitel. de 2000 à 2011, le temps de l’accès public à l’Internet : emplois jeunes et Espaces Publics Numériques. de 2012 à 2016, le temps de la réduction de la fracture culturelle au numérique : les emplois d’avenir numériques, les fablabs et les tiers lieux. Après les tâtonnements des débuts (phase 1), le système d’initiation aux usages du numérique engendre la disqualification des animateurs des clubs informatiques (phase 2) ; il empêche l’offre des systèmes préexistants de l’éducation nationale et de l’éducation populaire (phase 3) ; il provoque l’autocensure des animateurs territoriaux, peu encouragés à une pensée réflexive sur la société numérique (phases 3 et 4). Toutefois, il produit une éducation critique en résistance à travers certaines figures de l’animateur multimédia en emploi jeune (phase 3), et de l’animateur « hackers » ou « systémiste » (phase 4), plus militant et entrepreneur inspiré par les modèles du libre qui détournent les dispositifs en maniant avec agilité les innovations sociales et numériques. Il en résulte que l’éducation critique au numérique reste un point aveugle de la réglementation (aucun texte n’encourage à y réfléchir), sans qualifications ou flux financiers pour la soutenir. Le risque demeure que le numérique soit un nouvel instrument au service de la reproduction et de la distinction sociale
This thesis aims to identify the degree of state involvement in critical and political digital literacy. It analyzes the public mechanisms linked to the dissemination of digital uses and the characteristics of the professional and volunteer actors responsible for their implementation: their titles, their places of practice, their qualifications and the representations of their priority missions. The research questions are: • How does the interweaving of action and training “devices” (dispositifs) help or hinder the work of actors to train people in a critical and political understanding of digital development?• Do these actors develop strategies to adopt or circumvent these devices to ensure their training and education activities? The corpus is composed of 5 complementary sources: regulatory texts at French and European level; 699 job vacancies and training skills benchmarks; a questionnaire survey of a sample of 140 digital mediators; 10 interviews of experts in digital mediation; 2 monographs from 2 periods of participant observation in 2 networks of digital public spaces. The thesis shows that critical and political digital literacy education is not prevalent, supplanted by the introduction of "good practices" concerning the uses of the Internet, based on the handling of tools. The top-down entanglement of the devices leads to an impediment of the training of the population to the stakes of the digital society: it produces an impenetrable double bind between the search for behavioural performances to answer the economic exigencies and the search for a critical stance in favour of the societal interest of the digital. Only some cases of subversion and militant commitment of individuals in particular those supporting free software, sustainable development and anti GAFAM policies, show a degree of resistance to this injunction of normative development. The thesis shows four major phases of this evolution, in connection with the diffusion modes of computer innovations among the French population: 1. from 1967 to 1984, the time of the genesis of the methods for the massification of the uses of informatics: the scientific and technical education and the computer clubs. 2. from 1985 to 1999, the time of the methodologies for the appropriation of the tools and the uses: the national education and the Minitel. 3. From 2000 to 2011, the time of public access to the Internet: youth jobs and Public Digital Spaces. 4. from 2012 to 2016, the time of reduction of the cultural and digital divide: digital jobs of the future, fablabs and third places. After initial trial and error (phase 1), the initiation system for digital uses leads to the disqualification of computer club leaders (phase 2); it prevents the supply of pre-existing systems of national education and popular education (phase 3); it provokes the self-censorship of local animators, who are not encouraged to think reflexively about the digital society (phases 3 and 4). However, it produces a critical education in resistance through certain figures, such as the multimedia animators for youth employment (phase 3), and the "hacker" or "systemist" animators (phase 4), who are more activist and entrepreneurial, as they are inspired by the free models that hijack devices with agile handling of social and digital innovations. As a result, critical and political digital literacy remains a blind spot of regulation (no text encourages or discourages it), without qualifications or financial flows to support it. The risk remains that the digital transition could be a new instrument at the service of social reproduction and cultural distinction

Cette thèse s’interroge sur l’intensité des débats, controverses et polémiques qui, en France, abordent la question de l’École, au moyen de l’étude du discours porté par la presse écrite généraliste entre 1959 et 2008, soit au cours du demi-siècle où se rencontrent la domination de ces débats par les enjeux liés à la démocratisation de l’enseignement du second degré et l’affirmation de la presse nationale d’information générale comme instance de prescription des débats intellectuels. Basé sur l’analyse statistique d’importants échantillons sélectionnés au sein d’un corpus de 8500 articles, ce travail s’attache à relier le contenu de ces textes aux réalités dont ils prétendent rendre compte, mettant en évidence les représentations qui sont élaborées et mobilisées. Dans le même temps, il examine les conditions de construction de l’information telle que la presse, dont les priorités et les méthodes évoluent, la façonne, et ce sur une matière scolaire dont la charge identitaire et les mutations à l’œuvre affectent de façon différenciée les catégories variées d’acteurs que les journaux font se rencontrer
This thesis questions the intensity of the debates, controversies and polemics that revolve around the school question in France, by studying the speech developed in the general written press between 1959 and 2008, i.e. during the five decades when the domination of the stakes linked to the democratization of second-degree schooling and the affirmation of national general press as a framing authority of the intellectual debates meet. Based on the statistic analysis of important samples of a corpus of 8500 articles, this work seeks to link the content of these texts to the realities they claim to reflect, putting in relief the representations they contribute to work out and to mobilize. At the same time, it reviews the conditions of the treatment of information as shaped by the press – whose priorities and methods evolve – on a school matter with its specific identity stakes and current changes that affect in different ways the various categories of actors expressing themselves in newspapers

Comment expliquer la présence encore réduite du cinéma et de l’audiovisuel à l’école alors que les images en son et enmouvement sont désormais omniprésentes ?Un détour par la sociologie du curriculum, la sociologie de l’éducation et la sociologie pragmatique a permis d’affinerla problématique et d’élaborer le questionnement suivant : quelles sont, en France, dans la seconde moitié du XXème siècle,les controverses concernant l’introduction à l’école d’une éducation au cinéma et à l’audiovisuel qui, par les compromisincertains effectués au regard des justifications mobilisées, ont conduit les curricula à prendre la forme scolaire qu’on leurconnaît aujourd’hui ? Et, dans une optique plus délibérément prospective, comment peut-on imaginer, sur la base de cet étatdes lieux, une évolution curriculaire de l’enseignement du cinéma et de l’audiovisuel susceptible d’articuler dimensionsesthétique, civique, émancipatrice ?La thèse se compose de six chapitres, dans le premier, le cadre théorique fait l’objet d’une élaboration qui conduit à laformulation de la problématique. Par une approche socio-historique, les deuxième et troisième chapitres s’emploient àanalyser différents corpus, principalement les revues Images et Son et les Cahiers pédagogiques, examinant la fabrique ducinéma comme objet d’enseignement de la fin du XIXème siècle aux années 1960 (chapitre 2) puis les controverses d’ordrepédagogique et civico-artistique autour de la scolarisation du cinéma, des années 1960 aux années 1980 (chapitre 3). Dans lesquatrième et cinquième chapitres, l’analyse des programmes, de différents entretiens et d’observations de cours permetd’étudier les compromis effectués entre les années 1980 et les années 2000 : au plan pédagogique, une entrée dans la formescolaire réelle mais inachevée (chapitre 4), au plan civico-artistique, la culture cinématographique envisagée comme moyend’émancipation peine à s’imposer (chapitre 5). Le dernier chapitre s’intéresse à la période allant des années 2000 à aujourd’huien évoquant les amorces de changement et les reflexions qui ont commencé à être menées en vue d’un dépassement descontroverses.Face à des cinéphiles fervents et inspirés demeurés méfiants vis-à-vis du système scolaire, l’idée de faire une place aucinéma dans l’École, en maintenant le lien entre visée citoyenne et artistique et dans une approche pédagogique qui favorisel’implication de l’élève dans ses apprentissages ne l’a pas encore emporté. Le rapport de force n’a pas permis d’imposer lanécessité d’une entrée massive d’une éducation au cinéma et à l’audiovisuel à visée émancipatrice dans l’emploi du temps desclasses, la formation des enseignants et les épreuves certificatives. Le cinéma n’a été autorisé à entrer dans l’école que sous saforme artistique, ce qui a conduit à un « saupoudrage » global et une disciplinarisation parcellaire largement insuffisants auregard des enjeux démocratiques sous-jacents.Dans un monde saturé d’images en tous genres, il y a pourtant, à notre sens, une véritable urgence à faire une place àl’apprentissage du langage audiovisuel et à cesser d’ignorer, à côté des dimensions sensibles et artistiques qui sont certesessentielles, les approches théoriques et analytiques qui ont été progressivement élaborées, notamment à l’université, au sujetdes images en son et en mouvement dans leur ensemble et qui sont susceptibles de favoriser des prises de reculessentielles pour les citoyens de demain
How can we explain the still reduced presence of film education at school while sound motion pictures are nowomnipresent?A detour through the sociology of the curriculum, the sociology of education and pragmatic sociology allowed us torefine the problematic and to elaborate the following questioning: what are, in France, in the second half of the twentiethcentury, the controversies regarding the introduction of film and audiovisual education in schools, which, through uncertaincompromises made in the light of the justifications mobilized, led curricula to take the academic form they have today ? And,from a more deliberately prospective perspective, how can one imagine, on the basis of these findings, a curricular evolutionof film and audiovisual education likely to articulate aesthetic, civic and emancipatory dimensions?The thesis consists of six chapters, in the first, the theoretical framework is the subject of a development that leads tothe formulation of the problematic. Using a socio-historical approach, the second and third chapters attempt to analyzedifferent corpora, mainly the journals Images et Son and the Cahiers pédagogiques, examining the construction of film as anobject of teaching from the end of the 19th century to the 1960s (Chapter 2) then the pedagogical and civico-artisticcontroversies surrounding the schooling of cinema, from the 1960s to the 1980s (Chapter 3). In the fourth and fifth chapters,the analysis of the programs, of various interviews and course observations makes it possible to study the compromises madebetween the 1980s and the 2000s : at the educational level, a real but unfinished entry into the school form (Chapter 4), at thecivico-artistic level, the cinematographic culture envisioned as a means of emancipation is struggling to impose itself (Chapter5). The last chapter examines the period from the years 2000 to today, evoking the beginnings of change and the reflectionsthat began to be carried out in order to overcome controversies.Faced with fervent and inspired cinephiles who remain suspicious of the school system, the idea of making cinema apart of the School, by maintaining the link between citizen and artistic aims and an educational approach that favorsinvolvement of the student in his learning has not yet won. The balance of power has not made it possible to impose the needfor a massive entry of film and audiovisual education with emancipatory aims in class time, teacher training and certificationtests. Cinema was allowed to enter school only in its artistic form, which led to a global "sprinkling" and a fragmentarydisciplinarization that was largely insufficient in view of the underlying democratic issues.In a world saturated with images of all kinds, there is, however, in our view, a real urgency to make room for learningthe audiovisual language and to stop ignoring, alongside the sensitive and artistic dimensions that are certainly essential, thetheoretical and analytical approaches that have been progressively developed, especially at university, on sound motionpictures as a whole and which are likely to help develop an essential critical mind for the citizens of tomorrow

Cette recherche vise à analyser et à interpréter les modes de construction, de diffusion et d’appropriation des sens et significations des instruments de langages médiatiques au sujet des campagnes présidentielles de 2007, 2012 et 2017 par les journaux de la presse française. Notre problématique peut s’exprimer par les deux questions suivantes : en quoi les outilslangagiers, iconiques et plastiques des couvertures de journaux constituent-ils des instruments techniques visant le choix présidentiel dans la période de 2007 et 2012 en France ? En quoi les outils de langage des médias jouent un rôle d’instruments techniques et psychologiques dans les représentations et l’appropriation des messages médiatiques par des étudiant-e-s en Sciences de l’Education au cours de la campagne présidentielle de 2017 ? Pour ce faire, nous avons analysé, comparé et interprété le réseau de relations entre les modes de construction et de diffusion des outils de langage utilisés par les journaux pour présenter des campagnes présidentielles au cours de deux périodes historiques. Une étude complémentaire nous a permisd’analyser et d’interpréter les représentations et l’appropriation des messages médiatiques par des étudiant-e-s en Sciences de l’éducation pendant la campagne présidentielle de 2017. Au plan théorique, nous nous sommes appuyée sur la théorie historico-culturelle de Vygotski (1985), la notion d’artefact de Rabardel (1995), les théories en éducation aux médias, la notion de cadre de Goffman (1991), la théorie de l’acteur-réseau de Latour (2007). Au plan méthodologique, nous avons opté pour une démarche quali-quantitative en utilisant, en particumier, les logiciels CHIC, Tropes et Iramuteq, une méthode d’analyse de contenu (Bardin, 1993) et de discours (Maingueneau, 2014) des outils de langage des couvertures de journaux. Nous avons adopté une approche méthodologique croisée intégrant la méthode d’analyse statistique implicative, une approche psycho-socio-sémiolinguistique etpragmatique. Le corpus a été constitué de 239 éditions de journaux, 293 images des unes des journaux français (20 Minutes, Métro, Lyon Plus, Le Figaro, Le Monde, et Le Progrès) et 15 entretiens réalisés auprès d’étudiant-e-s en Sciences de l’Education. Les résultats montrent que les outils de langage médiatique constituent des instruments techniques via la mise en place de différents procédés, de cadres naturels et sociaux de conceptualisation, via la mise en évidence d’une diversité de visées (pathémiques, persuasives, de faire agir, cognitives) et la nature des styles discursifs (statif, déclaratif, narratif, argumentatif). Les schèmes heuristiques et pragmatiques sont davantage sollicités en 2007 que les schèmes épistémiques dont la mise en visibilité a été renforcée en 2012. L’examen des instruments destinés à la diffusion des savoirs médiatiques non formels et informels au sujet des campagnes présidentielles montre des indices que la pensée se construit et évolue en fonction d’un contexte socio-historique donné avec des formes d’actualisation, de nouveauté et de redondance. La prise en compte d’une dimension sociale, symbolique, privée, consciente, inconsciente est intégrée à l’appropriation des instruments médiatiques mais aussi aux pratiques d’étudiants dans la formation de leurs décisions. L’analyse et l’interprétation de l’appropriation des messages médiatiques par les étudiant-e-s démontrent que la consultation et l’appropriation de ceux-ci remplissent un besoindavantage cognitif, conatif que comportemental
The aim of this research is to analyze and interpret form of construction, providing and appropriation of senses and meanings of mediatic languages tools about presidential campaigns of 2007, 2012 and 2017 through the french newspapers. Firstly, we wanted to know how can linguistic, iconic and plastic tools of the first page of newspapers can be considered like technictools with the aim of the presidential choice during the period 2007 and 2012. Secondly, we wanted to find out how media language tools can contribute to be psychological and technic through the representations and appropriation of mediatic messages by students in Education Science during the presidential campaign 2017? On the one hand, we have planned to analyze, compare and interpret network relation between construction and providing of tools language used by the newspapers to present presidential campaigns during two historic periods. On the other hand, a complementary study has allowed us to analyse and interpret the representations and appropriation of mediatic messages by students in Education Science. On the theoretical aspect; we based our research on historical-cultural theory of Vygotski (1985), the concept of artefact (Rabardel, 1995), media education theories, concept of frame (Goffman, 1995), the network-actor theory (2007). On the methodological aspect, we have chosen a qualiquantitative method (with the softwares CHIC, Tropes, Iramuteq), a content (Bardin, 1993) anddiscourse (Maingueneau, 2014) analysis methods of language tools of first page of newspapers. We opted for a cross-cultural approach including statistical implicative analysis, a psychosocio-semio-linguistic, semiological and pragmatic approaches. The corpus have been made up of 239 newspapers editions, 293 pictures of the first coverture of french newspapers (20 Minutes, Métro, Lyon Plus, Le Figaro, Le Monde, et Le Progrès) and 15 interviews collected from students in Education Science. The results show that media language tools can be established as technical tools through the introduction of different mechanisms, natural and social frames of conceptualization, through a hightlighting types of discourse (stative, declarative, narrative and argumentative). Heuristics and pragmatics schemes are mainly requested in 2007 than epistemics schemes which have been reinforced in 2012. The analysis of tools made for the spread of formal and informal mediatic kwnowledges or news aboutpresidential campaigns show that the thought is built and it is developed depending on sociohistorical context with form of actualisation, novelty, and redundancy. The taking into account of social, symbolic, private, conscious, onconscious dimension is involved to the mediatic tools appropriation but also with the practices of students in the construction of their decisions. Theanalysis and the interpretation of the apropriation of mediatic messages by the students in Education Science demonstrate that the consultation and the appropriation of this fulfill more a cognitive, conative than behavioural needs

Bien loin de l’image mythifiée et parcellaire du Théâtre de l’opprimé, cette étude historique entend mettre au jour les processus à l’œuvre dans le développement de cette praxis élaborée par le metteur en scène brésilien Augusto Boal. Toujours envisagé tout à la fois comme théorie (la poétique de l’opprimé) et pratique, le Théâtre de l’opprimé est ici saisi dans toute son historicité. En s’appuyant autant sur un corpus théorique que sur des archives — dont un fonds inédit appartenant au Centre du Théâtre de l’opprimé de Paris — et des entretiens avec les praticiens qui ont été membres du centre parisien, les recherches menées nous ont permis de retracer une histoire qui se veut à la fois politique et esthétique du Théâtre de l’opprimé.Structurée chronologiquement, l’étude commence dans les années 1950 au Brésil, afin d’évoquer les préoccupations artistiques d’Augusto Boal — alors metteur en scène au Teatro Arena de São Paulo —, centrées sur la recherche d’un renouvellement des formes dramatiques répondant à un impératif politique : faire du théâtre populaire, c’est-à-dire pour le peuple brésilien. Il s’agit dedéceler, dès cette époque, les prémices d’une réflexion théoriques mais aussi les racines de certaines techniques théâtrales, qui constituent le terreau sur lequel se développera le Théâtre de l’opprimé, au milieu des années 1970, alors que Boal est en exil.La suite de cette étude se déroule en France, un pays où Augusto Boal commence à se faire connaître en 1971 grâce au Festival mondial du théâtre de Nancy et à la revue Travail théâtral. C’est à Paris, à la fin des années 1970, qu’il fonde le tout premier groupe permanent de Théâtre de l’opprimé, dont la mission est de diffuser et de transmettre cette méthode. Le groupe va progressivement se professionnaliser et s’institutionnaliser, pour finir par trouver sa place dans le champ du théâtre d’intervention socioculturelle, un espace dans lequel la structure va poursuivre son activité jusqu’en 1998, date à laquelle celle-ci va éclater pour donner naissance à de multiples compagnies éparpillées sur le territoire français, laissant un centre dont l’identité s’en est trouvée profondément renouvelée.L’histoire française du Théâtre de l’opprimé est l’histoire d’un dialogue permanent entre le théâtre, le champ politique, militant et l’éducation populaire. C’est également l’histoire d’un collectif, que rassemble l’usage d’une même méthode théâtrale et qui traverse deux décennies au cours desquelles l’époque a profondément refaçonné le visage de la société. C’est donc une histoiretraversée de contradictions, d’évolutions, mais aussi de positions maintenues et réaffirmées, qu’il s’agit ici de mettre au jour. Des mouvements militants à la politique de la ville, le parcours du centre parisien de Théâtre de l’opprimé est celui d’un groupe en prise avec son époque. Parisienne, la structure fondée par Boal est cependant centrale dans la diffusion à l’échelle mondiale des techniques du Théâtre de l’opprimé. En cela, écrire l’histoire du Théâtre de l’opprimé en France est une façon de contribuer modestement à en écrire une histoire mondiale, dont le centre parisien constitue une étape cruciale
Far from the mythic and fragmented image of Theatre of the oppressed, this study intends to bring to light the ongoing processes in the development of this praxis developed by the Brazilian director Augusto Boal. Systematically considered as both a theory (the poetics of the oppressed) and a practice, Theatre of the oppressed is comprehended in all its historicity. Drawing on a theoretical corpus as well as archives – including unpublished funds from the Parisian Theatre of the oppressedCentre – and interviews with practitioners who used to be members of the Parisian centre, these researches lead us to trace Theatre of the oppressed political and aesthetical history.Organised in chronological order, this study begins in Brazil during the 1930s, in order to discuss Augusto Boal’s artistic concerns – while he works as Teatro Arena’s director in São Paulo – focused on the search for a renewal of dramatic forms tied up with a political imperative: performing popular theatre, that is a theatre performed for Brazilian people. From this time, we attempt to uncover the early stages of a theoretical reflection but also the roots of some theatre techniques, thatconstituted the fertile ground for the further development of Theatre of the oppressed during the mid 1970s, while Boal is in exile.The rest of this study takes place in France, a country where Boal starts to become known in 1971 through the Nancy World Theatre Festival and the revue Travail théâtral. By the end of the 1970s, in Paris he starts the first permanent group of Theatre of the oppressed, whose mission is to spread this method. Progressively, this group will become more professional and institutionalised, and will finally find its place in the field of sociocultural intervention theatre, a place where this structure continues its activities until 1988, when it breaks out and leaves the door open for many companies spread throughout France, leaving the old centre whose theatre identity has been radically altered.The French history of Theatre of the oppressed is the story of a permanent dialogue between theatre, the activist and political fields and popular education. This is also the story of a collective gathered around the use of the same theatrical method over two decades, while the face of society is being deeply reshaped. Thus, this history is fraught with many contradictions, evolutions but also strong positions being held and reaffirmed. Our task is to bring them to light. From activist movements to urban policy, Theatre of the oppressed Centre’s path is nothing else but the path of a group in touch with its time. However, the Parisian structure grounded by Boal is at the core of the spread of Theatre of the oppressed techniques in the whole world. That’s why writing Theatre of the oppressed history in France is a way to modestly contribute to writing its world’s history, in which the Parisian centre represents a major step

Cette thèse s’interroge sur l’intensité des débats, controverses et polémiques qui, en France, abordent la question de l’École, au moyen de l’étude du discours porté par la presse écrite généraliste entre 1959 et 2008, soit au cours du demi-siècle où se rencontrent la domination de ces débats par les enjeux liés à la démocratisation de l’enseignement du second degré et l’affirmation de la presse nationale d’information générale comme instance de prescription des débats intellectuels. Basé sur l’analyse statistique d’importants échantillons sélectionnés au sein d’un corpus de 8500 articles, ce travail s’attache à relier le contenu de ces textes aux réalités dont ils prétendent rendre compte, mettant en évidence les représentations qui sont élaborées et mobilisées. Dans le même temps, il examine les conditions de construction de l’information telle que la presse, dont les priorités et les méthodes évoluent, la façonne, et ce sur une matière scolaire dont la charge identitaire et les mutations à l’œuvre affectent de façon différenciée les catégories variées d’acteurs que les journaux font se rencontrer
This thesis questions the intensity of the debates, controversies and polemics that revolve around the school question in France, by studying the speech developed in the general written press between 1959 and 2008, i.e. during the five decades when the domination of the stakes linked to the democratization of second-degree schooling and the affirmation of national general press as a framing authority of the intellectual debates meet. Based on the statistic analysis of important samples of a corpus of 8500 articles, this work seeks to link the content of these texts to the realities they claim to reflect, putting in relief the representations they contribute to work out and to mobilize. At the same time, it reviews the conditions of the treatment of information as shaped by the press – whose priorities and methods evolve – on a school matter with its specific identity stakes and current changes that affect in different ways the various categories of actors expressing themselves in newspapers

Aux XVIe et XVIIe siècles, Plaute et Térence furent considérés comme les maîtres de la langue latine, et surtout comme ceux de la comédie. Ils furent cependant évalués et hiérarchisés en fonction d’une conception tout à fait spécifique, qui ne correspondait pas toujours à leurs propres comédies. Les deux auteurs possédaient en effet un statut préconstruit, incontesté, qui les maintenait pourtant dans une image imprécise. Afin d’éclaircir leur statut au XVIIe siècle, nous examinons leur place dans les programmes et la pratique théâtrale scolaires, au sein des différents cadres d’enseignement. Nous étudions également leur présence dans l’art de la traduction, car les versions françaises de Plaute et de Térence qui jalonnent les XVIe et XVIIe siècles contribuèrent non seulement à la naissance d’une théorie de la traduction, mais aussi à une réflexion sur l’art dramatique et la naissance de la « comédie française ». Nous questionnons enfin ce que ces deux dramaturges représentent, et ce qu’être jugé digne de leur succéder pouvait signifier. Enfin, nous tentons de savoir comment Molière a réussi, aux yeux de ses contemporains et successeurs, à synthétiser et à surpasser les qualités de Plaute et de Térence jusqu’à se substituer à eux dans leur rôle de référence. On espère, par cette analyse des multiples enjeux liés aux deux dramaturges latins, apporter une nouvelle contribution aux études sur le XVIIe siècle
In the 16th and 17th centuries, Plautus and Terence were regarded as the masters of the Latin language, and above all as the masters of comedy. They were, however, judged and rated according to a very specific concept, not always consistent with their own comedies. The two authors enjoyed a preconceived and undisputed status which, however, maintained them inside a vague image. In order to cast light on their status in the 17th century, this thesis examines their place in curriculums and theatre practice in schools, within different teaching contexts. Their presence in the art of translation is reviewed, as the French versions of Plautus and Terence that punctuate the 16th and 17th centuries contributed not only to the emergence of a theory of translation, but also to a reflection on dramatic art and to the birth of the “comédie française”. The thesis then looks at what those two playwrights represent and what it might have meant to be considered their worthy successor. Finally, an investigation of how Molière managed, in the eyes of his peers and successors, to combine and surpass the qualities of Plautus and Terence to even take their place as a standard is undertaken. With the thesis, it is intended to make a new contribution to the 17th century, through this analysis of the multiple issues related to the two Latin playwrights

Les théories de la culture de masse sont durant vingt ans un enjeu essentiel pour les intellectuels américains, qui cherchent à construire un modèle rendant compte des dangers esthétiques mais aussi sociaux des contenus culturels diffusés par les médias de masse. Influencés par les théories de l'Ecole de Francfort mais développant une pensée indépendante, les intellectuels américains et en particulier le groupe des New York intellectuals se livrent par revues interposées à un long dialogue, qui prend fin brusquement au début des années soixante. Cette recherche reconstitue l'histoire de cette pensée aux Etats-Unis, depuis sa formulation condensée par le journaliste Dwight Macdonald dés 1944, dans un article retentissant ("A Theory of Popular Culture"), jusqu'à sa disparition deux décennies plus tard, consacrée par la publication simultanée du Understanding Media de Marshall McLuhan et des "Notes on Camp" de Susan Sontag. Il s'agit également de tester le domaine de validité de ces théories en les confrontant à un objet culture supposé de masse, les comic books. Deux ambitions sous-tendent cette recherche : reconstituer le débat dans sa complexité en interrogeant les textes clés, mais aussi identifier les facteurs endogènes et exogènes ayant mené à la désaffection rapide pour cette idée. Une attention particulière est accordée à deux passerelles entre l'activité intellectuelle et le grand public, d'une part l'influent recueil Mass Culture, the Popular Arts in America, publié en 1957, et de l'autre son pendant Culture for the Millions?, publié quatre ans plus tard.

Les expériences scolaires menées à Vanves par le Docteur Max Fourestier sont un « lieu de mémoire » de l’histoire de l’éducation physique et sportive du milieu du XXe siècle. Ancré dans Les Trente Glorieuses, ce travail heuristique vise à décrire la place et le rôle des pratiques corporelles au sein des diverses expérimentations (mi-temps pédagogique et sportif, classe de neige, classe de sieste, classe de forêt ou encore tiers-temps pédagogique) conçues à l’école Gambetta et, plus généralement, dans les établissements scolaires vanvéens. Croisant des sources variées et originales, l’étude révèle que le processus inhérent à la renommée de l’œuvre de Max Fourestier tient à quatre facteurs complémentaires. Premièrement, le succès de ces idées novatrices est dû à la personnalité et au parcours de vie de leur créateur, doté d’une aura scientifique. Deuxièmement, Max Fourestier fédère des acteurs locaux et s’appuie sur l’identité de la ville de Vanves qui possède des spécificités politiques, éducatives, médicales et sociales. Troisièmement, le médecin scolaire utilise les réseaux, les structures sociales et les échanges interpersonnels pour convaincre, légitimer et diffuser son projet d’école idéale. Enfin, Max Fourestier s’attache à promouvoir son modèle en tirant profit de la modernité et de la force des médias. Ce travail articule majoritairement ces quatre logiques explicatives pour comprendre la naissance de ces innovations scolaires d’envergure internationale en 1950, leur développement entre 1951 et 1967 et enfin leur déclin à partir de 1968
School experiments carried out by doctor Max Fourestier in Vanves are "places of memory" in the history of sport and physical education in the middle of the twentieth century. Rooted in the postwar economic boom, this heuristic work aims at describing the place and role of corporal practices in various experimentations (equal division of time between school work and sport, snow class, napping class, forest class or equal division of time between school work, physical education and cultural activities) implemented in school Gambetta and, more generally, in all the schools in Vanves. Blending varied and original sources, the study reveals that the inherent process of Max Fourestier's renowned work comes from four complementary factors. Firstly, the success of these innovative ideas is due to the personality and life path of their creator, who was endowed with a scientific aura. Secondly, Max Fourestier brings together local participants and relies on the identity of the town of Vanves which has specific political, educational, medical and social characteristics. Thirdly, the school doctor uses networks, social structures and interpersonal exchanges to convince, legitimize and spread his ideal school project. Finally, Max Fourestier promotes his model by taking advantage of modernity and the power of the media. This work revolves mainly around these four explanatory logics to understand the birth of these worldwide school innovations in 1950, their development between 1951 and 1967 and eventually their decline from 1968 on

La qualité et la gestion des risques sont devenus, au cours de la dernière décennie, les enjeux principaux au sein des démarches d'amélioration des soins au sein des pratiques médicales et paramédicales.L'enseignement doit constituer un socle solide sur lequel viendront s'échafauder ces différentes démarches. Dans le domaine de la santé, la simulation s'impose comme l'un des outils les plus performants contribuant à l'amélioration des pratiques de soin. Notre travail concerne plus particulièrement le secteur très spécialisé que représente la chirurgie cardiaque. Il propose un modèle d'enseignement basé sur la simulation à partir d'un modèle animal vivant.Après une première étape visant à concevoir l'outil de simulation et sa pertinence, deux modèles de formation ; initiale et continue, sont proposés et évalués.Dans la perspective d'améliorer la qualité et la gestion des risques en France, une comparaison avec les démarches déjà instaurées à l'étranger, et notamment au Canada, est proposée.Enfin, l'École de la CEC vient illustrer ce que pourrait être, en France, un exemple de formation initiale et continue basé sur la simulation et dédié aux professions médicales et paramédicales dans le domaine de la chirurgie cardiaque
The quality and the risk management became, during the last decade, the main stakes within the initiatives of improvement of medical and paramedical practices.Education and teaching have to constitute the basement on which these various steps can build. In the field of health, the simulation stands out as one of the most successful tools contributing to the improvement of the practices.Our work concerns more particularly the very specialized area represented by cardiac surgery. We propose an educational tool based on the simulation from an in-vivo animal model.After a first stage to design the model and its relevance, two curriculum of training, one concerning basics and the other concerning continuing medical education, are proposed and assessed.To improve the quality and the risk management in France, a comparison with the initiatives already established abroad, in particular in Canada, is depicted.Finally, the School of the CEC comes to illustrate what could be, in France, an example of training curriculum for medical and paramedical professions in the field of the cardiac surgery

Loin d'être le simple reflet de la réalité, les médias, par un processus de sélection, d'agencement et de diffusion, participent à la construction de cette réalité. Ce sont les théories de «re-présentation» et de «non-transparence» des médias élaborées par Len Masterman. Nullement objectifs, les médias transmettent une perception biaisée de la réalité tout en présentant cette perception comme étant le reflet neutre de cette même réalité et non comme une construction. Devant les phénomènes «d'hypermédiatisation» de notre culture (Pichette) et d'instrumentalisation de la communication (Habermas), existe-t-il un moyen d'assurer une certaine réflexion critique nécessaire au public-citoyen? L'école, lieu idéal de l'apprentissage de la citoyenneté, semble être le milieu privilégié pour le développement de cette pensée critique. Le projet fondamental de l'éducation critique aux médias consiste à développer l'autonomie critique du public-citoyen à l'égard des médias et de leurs contenus. En permettant de comprendre les modes de production, de conception et de diffusion des contenus ainsi que leur interprétation et leur communication, l'éducation aux médias «cherche à former des citoyens bien informés qui peuvent émettre un jugement personnel fondé sur les témoignages dont ils disposent» (Masterman). Ainsi, l'étudiant est amené à développer une pensée critique en considérant les médias comme un système de signes symboliques porteurs de significations déterminées. Selon Jacques Piette, l'atteinte de cette pensée critique n'est possible qu'avec l'acquisition d'habiletés cognitives et le développement d'habiletés métacognitives. Toutefois, après un demi-siècle de recherche et de pratique dans le monde, l'éducation aux médias n'atteint pas son objectif de développement de la pensée critique. Il s'agirait plutôt d'une approche a-critique et essentiellement axée sur l'acquisition de connaissances sur le rôle et le fonctionnement des médias. L'étude exploratoire de notre projet de recherche s'est concentrée sur le niveau collégial québécois. En s'intéressant aux objectifs poursuivis par certains enseignants, aux pratiques pédagogiques ainsi qu'aux problématiques liées à la pratique de l'éducation aux médias, notre recherche a confirmé la tendance de l'approche a-critique. Malgré l'existence d'un juste équilibre, en classes, entre l'approche magistrale et des activités d'apprentissage actif, nous avons constaté la prédominance d'une approche pédagogique descriptive du rôle et du fonctionnement des médias où la polysémie du terme «critique» prête souvent à confusion. Par conséquent, nous croyons que les cours d'éducation critique aux médias au niveau collégial ne favorisent pas l'acquisition des habiletés cognitives et le développement des habiletés métacognitives liées à la pensée critique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Éducation, Pensée critique, Médias, Collégial.

Le projet de mémoire est une recherche-intervention. Une démarche pour questionner les relations aux médias des jeunes d'aujourd'hui et tenter de les entraîner sur le terrain de la prise de conscience et du regard critique par l'expérience de la production, du visionnement et de l'analyse de vidéos. Huit jeunes de Montréal âgés de 16 à 25 ans ont été sélectionnés pour suivre une formation de six mois dans le domaine de la production audiovisuelle. Le projet nommé Caméra Côtes-des-Neiges a été hébergé par une association communautaire du quartier, soit l'Association de la communauté noire de Côte-des-Neiges (CDI\IBCA). Les jeunes de différentes origines ethniques y ont appris à analyser des vidéos, ainsi qu'à en produire. Cette démarche qui veut s'inscrire dans la tradition de l'éducation aux médias a été analysée de manière qualitative à l'aide de deux outils de collecte de données: les observations participantes retranscrites dans un journal de bord et des entrevues semi-dirigées. Les résultats ont été analysés et interprétés afin de répondre aux questions de recherche qui concernent le développement des capacités d'analyse, la compréhension du processus de représentation et la description des relations aux médias entre influence et appropriation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : éducation aux médias, production vidéo, relations aux médias, influence des médias, appropriation des médias, culture médiatique.

Thesis DOI : https://doi.org/10.31237/osf.io/3aufb
Cette étude de cas collective porte sur la pensée critique et les littératies (informationnelle, numérique, médiatique, etc.), appréhendées avec le concept de métalittératie, chez des étudiant·es qui débutent des études supérieures et se destinent à la profession d’enseignant·e au secondaire, en histoire. L’objectif est de brosser un portrait de la pensée critique et de la métalittératie de ces futur·es enseignant·es de la francophonie à l’heure du Web social. La recherche s’inscrit dans un contexte de multiplication des infox (fausses nouvelles ou fake news) et théories du complot aux impacts sociopolitiques et sanitaires avérés en contexte électoral ou de pandémie. Nous nous sommes intéressé aux étudiant·es de Wallonie (Belgique), de France et du Québec (Canada), particulièrement en raison de l’approche adoptée, dans chacune de ces nations, pour former les futur·es enseignant·es (formation professionnalisante vs formation disciplinaire). Pour mener à bien ce travail, plusieurs objectifs spécifiques ont été convoqués. Il s’agissait de : i) analyser la qualité métrique de versions francophones de tests de mesure de la pensée critique, sur le plan des habiletés et des dispositions, ainsi que de l’autoefficacité en métalittératie ; ii) décrire le score des enseignant·es en formation initiale en matière de pensée critique, notamment en regard de facteurs environnementaux (type de formation, pays d’études, emploi) et personnels (autoefficacité en pensée critique et en métalittératie, croyance en la probabilité de devenir enseignant·e) ; iii) discerner les stratégies en métalittératie et en pensée critique de futur·es enseignant·es en Wallonie en France et au Québec, lorsqu’ils évoluent sur un média social (ici, Facebook) utilisé en tant qu’environnement personnel d’apprentissage (EPA) numérique, en regard du type de formation et de certains facteurs environnementaux (perception de l’environnement scolaire et numérique) et personnels (autoefficacité). Un dernier objectif spécifique, transversal aux trois premiers, consistait à (iv) mettre en dialogue des facteurs socioculturels et prendre en considération le parcours scolaire dans les perceptions et pratiques reliées à la métalittératie et à la pensée critique à l’heure du Web social. La thèse suit une présentation par articles ; chacun est lié à l’un des trois premiers objectifs spécifiques, le quatrième étant donc abordé de façon transversale. Opérée dans cinq établissements (deux en Wallonie, un en France et deux au Québec), cette recherche se fonde sur une méthodologie de type mixte en deux phases. La phase quantitative a permis la passation de trois tests auprès de 245 futur·es enseignant·es (N = 245). Dans la seconde phase, de nature qualitative, 32 étudiant·es (n = 32, sélectionné·es parmi les 245 participant·es) ont participé à des entrevues, notamment pour décrire plus abondamment les stratégies connues pour évaluer de l’information. Nous avons aussi observé les pratiques et stratégies mobilisées par neuf d’entre eux·elles (n = 9) pour évaluer des documentaires et en discuter sur un média social. Le premier article illustre la complexité de mesurer la pensée critique, mais témoigne de la solidité psychométrique de la version francisée du Halpern Critical Thinking Assessment, un test permettant d’établir un score d’habiletés de pensée critique. Par ailleurs, nous faisons l’hypothèse que l’autoefficacité en pensée critique, prédicteur significatif des habiletés, devrait être considérée comme une disposition à la pensée critique. Nous avons aussi développé un instrument mesurant l’autoefficacité pour évaluer l’information selon le concept de métalittératie. Dans un deuxième article, nous avons tenté de définir les meilleurs prédicteurs au score d’habiletés en pensée critique. Un modèle linéaire (incluant pays d’étude, type de formation, emploi salarié, ainsi qu’autoefficacité en pensée critique et en métalittératie) est significatif, mais la capacité prédictive est limitée. Cependant, il apparaît du troisième article que les pratiques et stratégies observées en contexte réel ne permettent d’observer que des différences minimes : les étudiant·es en formation professionnalisante mobiliseraient davantage des stratégies métacognitives et autocritiques quand leurs homologues en formation disciplinaire mobiliseraient plutôt des stratégies critériées. La recherche fait ressortir le rôle potentiellement favorable du rapport à l’emploi actuel et futur d’enseignant·e dans la définition d’habiletés et de dispositions en pensée critique, associées à des stratégies particulières pour aborder l’information. Les résultats appuient le renforcement de l’intégration de la formation initiale des enseignant·es dans la pratique éducative et suggèrent de soutenir le projet de carrière pour développer des compétences de pensée critique. Les forces et limites de la recherche sont discutées et plusieurs recommandations sont émises à l’intention de la recherche et du système éducatif, au niveau des politiques éducatives et pratiques scolaires.
This collective case study focuses on critical thinking and literacies (informational, digital, media, etc.), understood with the concept of metaliteracy, for students beginning higher education and destined to be secondary school history teachers. The objective is to present a portrait of critical thinking and metaliteracy among these preservice teachers from the French-speaking world, in an era of social networks. The background of the research includes an increasing number of fake- news and conspiracy theories with proven socio-political and health impacts in election or pandemic contexts. We studied students from Wallonia (Belgium), France and Québec (Canada), especially because of these nation’s approach to train preservice teachers (vocational training vs disciplinary training). To conduct this project, several specific objectives were formulated. These were: i) to analyse the metric quality of French-version tests quantifying critical thinking skills and dispositions as well as metaliteracy self-efficacy; ii) to describe preservice teacher scores in critical thinking, particularly in respect with environmental (type of training, country of study, employment) and personal (self-efficacy in critical thinking and metaliteracy, belief in the likelihood of becoming teacher) factors; iii) to discriminate between critical thinking and metaliteracy strategies used by preservice teacher in Wallonia, France and Quebec when navigating in a social media (here Facebook) used as digital personal learning environment (PLE) with respect to the type of training and some environmental (perception of the educational and digital environment) and personal (self-efficacy) factors. A last specific objective, transversal to the first three, consisted in iv) engaging socio-cultural factors and taking into account the educational path, in perceptions and practices related to metaliteracy and critical thinking, in the social web era. This thesis follows a presentation by article; each one of them is related to one of the first three objectives, the fourth objective is thus discussed in a transversal way. Carried on five establishments (two in Wallonia, one in France and two in Quebec), this research is based on a two-phase mixed methodology. The quantitative phase involved three tests conducted on 245 preservice teachers (N = 245). During the second phase, the qualitative one, 32 students (n = 32, selected among the 245 participants) were interviewed, particularly to describe known strategies to evaluate information. In addition, we observed practices and strategies mobilized by nine of them (n = 9) to evaluate information from documentaries and discuss it on a social media. The first article illustrates the complexity of critical thinking measurements but demonstrates the psychometric robustness of the French version of the Halpern Critical Thinking Assessment test, a test for scoring critical thinking skills. Furthermore, we postulate that critical thinking self- efficacy, significant predictor of skills, should be considered as a disposition to critical thinking. We have also developed an indicator measuring self-efficacy in terms of metaliteracy. In a second article, we tried to define the best predictors of critical thinking skills scores. A linear model (including country of study, type of training, employment as well as self-efficacy in critical thinking and metaliteracy) is statistically significant although with limited predictive capability. However, strategies and practices described in the third article and observed in real-life context show only minimal differences between used strategies: it seems that students following a vocational training would more likely mobilize metacognitive and self-critical strategies when their counterparts in disciplinary training use more criterion-referenced strategies. The research highlights the positive role of relationship to current and prospective employment of preservice teachers in defining critical thinking skills and dispositions, combined with specific strategies for dealing with information. The results support the increase of preservice teacher training integration into educational practice and suggests the support of career planning to develop critical thinking skills. Strength and limitations of the research are discussed and several recommendations are offered for research project and educational system, in terms of educational policy and school practices.

Depuis quelques années, le Québec fait face à une situation économique sans précédent. En effet, une population vieillissante et en déclin démographique de même qu’une pénurie de main-d’oeuvre qualifiée sur le marché du travail ralentissent le développement de la province. Dans ce contexte, les immigrants représentent un atout qui permet au Québec de rester compétitif dans la joute économique qui l’oppose à d’autres pays (Boudarbat et Boulet, 2010; Posca, 2019). Ce constat est par ailleurs soutenu par la Chambre de commerce du Montréal métropolitain (2019), le Conseil du patronat du Québec (2015) et le ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale (MTESS) (2019). Cependant, pour pouvoir exercer une profession réglementée, les immigrants doivent réussir l’épreuve de français de l’Office québécois de la langue française (OQLF). Or, l’épreuve proposée par cet organisme depuis l’hiver 2018 est inédite et consiste en une situation d’évaluation qui se veut authentique, soit complexe et contextualisée (Stiggins, 2007; Wiggins, 1993). La réussite à cette épreuve est un prérequis pour être membre régulier d’un ordre professionnel. Nous inscrivant dans la perspective du constructivisme critique, nous avons voulu comprendre l’expérience des immigrants concernés par cette épreuve. De manière spécifique, nous avons voulu jeter un éclairage sur les facteurs qui influencent leur préparation en vue de l’épreuve, puis la passation et l’obtention des résultats. Ainsi, en suivant une approche compréhensive interprétative, cette recherche exploratoire-descriptive a collecté des données à l’aide d’entrevues semi-dirigées réalisées auprès de trente candidats de différents ordres professionnels. Les résultats montrent que l’expérience des candidats dans chacune des phases, soit la préparation, la passation de l’épreuve et l’obtention des résultats, est marquée par des facteurs qui l’influencent de manière positive et négative. Ainsi, nous avons constaté que la préparation à l’épreuve est facilitée par les études ou le travail au Québec, de même que par les cours spécialisés. Toutefois, les coûts de ces cours et le manque de temps et de ressources pour l’apprentissage autonome freinent la préparation des candidats. Pour ce qui est de la passation, plusieurs aspects ont influencé de manière positive ou négative l’expérience des candidats. De plus, l’analyse de l’expérience a mis en évidence certaines anomalies. Ainsi, le protocole de passation n’était pas uniforme lors des différentes séances. Certains candidats ont eu des échanges d’informations lors des pauses alors que d’autres ont utilisé des stratégies compensatoires non désirées en cas de difficulté. Par ailleurs, des candidats se sont absentés souvent ou sont venus juste pour respecter les exigences de la Charte de la langue française. Finalement, l’OQLF n’a pas adapté les séances pour tenir compte des absences planifiées des candidats. Enfin, en ce qui concerne l’obtention des résultats de l’épreuve, l’expérience des candidats a révélé l’utilité perçue de la documentation. Le choix pouvant découler des résultats a aussi été mis en avant de même que l’effet psychologique des échecs répétitifs sur des candidats. Par ailleurs, nous avons aussi discuté de l’incidence économique de l’échec des candidats à l’épreuve et de leurs opinions générales concernant celle-ci. Les problèmes relevés dans cette recherche mériteraient une attention particulière de la part de l’organisme afin d’améliorer l’expérience des candidats.
Since a few years, Quebec faces an unprecedented economic situation. Indeed, an ageing and declining population combined with a lack of qualified workers on the labour market is slowing down the economic development of the province. In this context, migrants represent an asset to remain competitive in the economic battle which opposes us to other countries (Boudarbat and Boulet, 2010; Posca, 2019). This fact is further sustained by The Chamber of commerce of metropolitan Montreal (2019); the Quebec council of employers (2015) and the Ministry of Labor, Employment and Social solidarity (2019).However, to be able to exercise a regulated profession, migrants must pass the French examination of the Office québécois de la langue française (OQLF). The one which is proposed by this organism since winter 2018 is novel and consists of an evaluation situation which is meant to be authentic, i.e., complex and contextualized (Stiggins, 2007; Wiggins, 1993). Succeeding this examination is a prerequisite to professional licensure. A critical constructivist perspective was thus sought to understand migrants’ experience regarding this examination. More specifically, we sought to shed light on the factors which influence preparation, participation and results announcement of the latter. So, following a comprehensive-interpretative approach, in this exploratory-descriptive research, data were collected through semi-directed interviews of 30 candidates of different professional orders.Results show that in each of the phases of preparation, participation and results announcement, the experience of candidates is influenced both positively and negatively. So, preparation was facilitated by studies and work experience in Quebec, as well as specialized courses. However, the cost of courses and lack of time and resources for self learning acted as barriers to the preparation of candidates. As regards participation, several aspects influenced candidates’ experience positively and negatively. Furthermore, the experience analysis of candidates shed light on certain anomalies: the exam protocol was not standardized across various sessions; candidates shared information among themselves during break time; candidates used deceptive strategies when in difficulty; candidates were frequently absent or just came to respect the exigencies of the French Charter; and the OQLF did not adapt its exam sessions to take into consideration planned absences of candidates. As regards results announcement, candidates’ experiences helped identify the perceived use of the documentation received. The decisions which entailed announcement of results were also put forward as well as the psychological impact of repeated failures on candidates. Moreover, we also discussed the economic impact of candidate failure and their opinions on the examination. Lastly, the problems identified by this study require special attention of the organism so as to enhance candidates’ experience.

La cyberintimidation désigne toute situation où un individu ou un groupe recourt à une technologie numérique et/ou un média social, dans le but de nuire à un tiers. Au Québec, 22 % des adolescents sont victimes d’actes de cyberintimidation chaque année. Les effets les plus importants de ces actes sont notamment l’anxiété sociale, la baisse des résultats scolaires, la dépression sévère et l’apparition d’idées suicidaires. Cette thèse s’intéresse aux actions mises en œuvre par des vidéastes amateurs et par des adolescents pour lutter contre la cyberintimidation, à l’aide de la vidéo numérique et YouTube. La recherche s’appuie sur la théorie de la rationalité cognitive, qui propose d’expliquer l’existence des phénomènes sociaux en s’intéressant aux raisons pour lesquelles les individus agissent dans un contexte donné. Elle recourt aussi aux concepts de médiation et de médiatisation, dans le but de distinguer l’acte relationnel de communication de l’acte de mise en média de l’information. Dans le cadre de la recherche présentée, 59 vidéos amateures ont été archivées, trois entrevues avec des vidéastes ont été réalisées et 14 groupes de discussion avec 75 adolescents ont été menés. Ces trois ensembles de données ont fait l’objet d’une analyse catégorielle de contenu, qui a permis d’identifier les idées dominantes et les modes de représentation privilégiés dans les vidéos et dans les discours des participants. Les résultats présentés montrent que les vidéos amateures pressent le public à agir contre la cyberintimidation, mais qu’elles proposent peu de pistes de solution concrètes. Afin de convaincre le public à agir, les vidéos révèlent des taux de victimisation élevés, s’opposent à l’idée selon laquelle la cyberintimidation serait moins grave que l’intimidation traditionnelle, et affirment que ce phénomène peut conduire au suicide. Les vidéos mettent de l’avant une image des victimes qui peut paraître stéréotypée à première vue, mais qui correspond aux résultats des recherches sur la cyberintimidation. Cette recherche montre aussi que les vidéastes amateurs sont plus motivés par l’acquisition d’un capital de reconnaissance et par le développement d’habiletés en production vidéo que par le désir d’aider autrui en rapport avec la cyberintimidation. Les résultats montrent également que l’idée de produire des mises en scène caricaturales pour la cyberintimidation est rejetée par les adolescents, qui valorisent plutôt le réalisme et l’authenticité. Ils révèlent aussi que les adolescents sont peu réceptifs à l’idée de recourir à l’humour ou à la violence pour convaincre un public, et qu’ils s’opposent à l’idée de produire une vidéo dont les contenus sont générés par ordinateur ou dénués de toute présence humaine. La principale contribution de cette recherche à l’avancement des connaissances sur les jeunes et les médias est une meilleure compréhension des défis qu’ils rencontrent quand ils produisent une vidéo de nature socioéducative. Des programmes d’éducation aux médias ciblant les adolescents pourraient aborder avec eux les principes d’une telle communication, notamment le choix des contenus, le public visé et le mode de diffusion.
Cyberbullying refers to any situation where an individual or a group uses digital technology and/or social media in order to harm a third party. In Quebec, 22% of teenagers are victims of cyberbullying each year. The major effects of these acts include social anxiety, lower grades, severe depression and the emergence of suicidal ideation. This thesis focuses on the actions favored by amateur videographers and adolescents to fight against cyberbullying, using digital video and YouTube. The research is inspired by the theory of cognitive rationality, which suggests that social phenomena may be explained by the reasons why individuals act in a given context. It also uses the concepts of mediation and mediatization in order to distinguish the relational act of communication and the act of formatting information. In this study, 59 amateur videos have been archived, three interviews with video producers have been conducted and 14 focus groups with 75 teenagers were lead. These three data sets have been subjected to a categorical content analysis, which identified the dominant ideas and the preferred modes of representation in the videos and in the discourses of participants. The results presented show that amateur videos urge the public to act against cyberbullying, but that they offer few concrete solutions. To convince the public to take action, the videos show high rates of victimization, take position against the idea that cyberbullying is less serious than traditional bullying, and argue that this phenomenon can lead to suicide. The videos present a picture of the victims that may seem stereotypical at first glance, but which corresponds to the results of research on cyberbullying. This study also shows that video producers are more motivated by the acquisition of a capital of recognition and by the development of skills in video production than by the desire to help those affected by cyberbullying. The results also show that the idea of ​​producing unrealistic dramatizations to describe cyberbullying is rejected by teenagers, who value instead realism and authenticity. They also reveal that teenagers are not receptive to the idea of ​​using humor or violence to convince an audience, and that they are opposed to the idea of ​​producing a video whose contents are computer-generated or in which there is no human presence. The main contribution of this research to the advancement of knowledge on youth and media is a better understanding of the challenges faced by teenagers when they produce a socioeducational video. Media education programs targeting teenagers could discuss with them the principles of such communication, especially regarding the choice of contents, the intended audience and the preferred mode of diffusion.