Дисертації з теми "Écrivains – Dans la littérature – Irlande"
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Wiart, Stéphanie. "L'écrivain-personnage dans la littérature grand public de l'entre-deux-guerres (Royaume-Uni, Irlande)." Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2024. http://www.theses.fr/2024ULILH013.
Анотація:
La thèse a pour sujet la représentation de la figure de l'écrivain dans la littérature grand public (middlebrow) de l'entre-deux-guerres (Royaume-Uni, Irlande). L'analyse porte d'abord sur la caractérisation de l'écrivain fictif, notamment la manière dont l'image publique des écrivains highbrow et middlebrow est dépeinte dans le roman grand public ; ce phénomène se double de la caractérisation que l'écrivain fictif lui-même opère vis-à-vis des personnages qu'il côtoie en les réduisant à des stéréotypes. Puis, le comportement indiscret de l'écrivain fictif dans le cadre de l'intrigue constitue une forme de déformation professionnelle de l'écrivain fictif, qui continue à agir en écrivain alors qu'il semble de prime abord uniquement s'inscrire dans une intrigue domestique relative au respect des règles de la bienséance. Il s'agit de l'une des formes prises par le phénomène, récurrent dans le corpus primaire, selon lequel les passages de l'intrigue d'ordre domestique recèlent en réalité une dimension métalittéraire sous-jacente. Enfin, il est question de mettre en lumière le phénomène récurrent, dans le roman grand public, de la dramatisation de l'auctorialité des personnages secondaires non écrivains ; cela consiste à montrer que des personnages secondaires côtoyés par l'écrivain fictif sont assimilés implicitement à des écrivains de profession, car leurs activités a priori triviales, et relevant de la sphère domestique, s'avèrent être des métaphores de l'activité d'écriture. La mise à jour de ce phénomène repose sur une analyse détaillée des textes, qui tente d'aller au-delà de la thématique de l'intrigue, pour s'intéresser au maillage métaphorique métalittéraire qui sous-tend le roman middlebrowThe PhD thesis examines the way the fictitious writer is represented in interwar popular (middlebrow) literature (United Kingdom, Ireland). The analysis first tackles the characterisation of the fictitious writer, particularly the way the public image of highbrow and middlebrow writers is depicted in the middlebrow novel ; additionally to this, it studies the way the fictitious writer himself characterises the other characters he encounters, turning them into types. It traces how the indiscreet behaviour of fictitious writers within the plot turns out to be a professional quirk, in the sense that they still behave like writers while they are part of a domestic-related plot focusing on abidance by the rules of propriety. It is one of the aspects taken by the recurring phenomenon, within the primary corpus, according to which the domestic-related plot actually relies upon a metafictional subtext. Finally, the thesis aims at highlighting the recurring dramatisation, within the middlebrow novel, of the authorship of non-writing secondary characters ; it consists in showing that some of the secondary characters met by the fictitious writers are implicitly equated to professional writers, because what seems to be their trivial activities, belonging to the domestic realm, turn out to be metaphors of writing. The uncovering of this phenomenon relies on a detailed analysis of the texts, in an attempt to move beyond the subject of the plot in order to focus on the metafictional metaphorical meshing of the middlebrow novel
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Feat, Anne-Marine. "De la mère à la mère-patrie : quête identitaire dans la littérature irlando-américaine féminine." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30070.
Анотація:
La thèse porte sur la question de la réciprocité des liens entre écriture et identité féminine dans l'Amérique irlandaise contemporaine. De manière classique, les romancières irlando-américaines contemporaines puisent dans l'expérience personnelle comme matière littéraire. Leur identité, dans sa spécificité ethnique et culturelle, nourrit leur écriture. Parallèlement, leur écriture nourrit également leur identité privée et collective en la revitalisant. La permanence de grands thèmes invariants de la littérature d'inspiration irlandaise (la famille, la religion) ne doit donc pas occulter l'émergence de voix nouvelles empruntant la voie de l'écriture pour créer ou recréer une identité irlando-américaine féminine fondée sur une logique d'appartenance territoriale exprimée à travers le retour à la mère/mère-patrie. L’on ne saurait oublier l'importance du lecteur ni de la réception dans ce processus créatif. Si la lecture assure en effet la conformité de certains personnages aux normes irlando-américaines, elle devient aussi dans ces romans un instrument de libération et de construction de leur moi pour d'autres.
3
Robin, Thierry. "Ironie et chaos ou les manifestations de l'absence : analyse d'un rapport problématique au réel dans l'œuvre romanesque de Flann O'Brien : at Swim-Two-Birds, The Poor Mouth, The Hard Life, The Dalkey Archive, The Third Policeman." Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20032.
Анотація:
L'étude concerne les romans de Flann O'Brien : At Swim-Two-Birds , The Poor Mouth , The Hard Life , The Dalkey Archive, The Third Policeman. Après avoir éclairé les lignes de faille parcourant la fiction éminemment réflexive d'O'Brien, il s'est agi de déconstruire une œuvre dénotant une conscience extrême des artifices de la création. Les outils et concepts de la critique postmoderne se sont avérés efficaces mais simultanément limités tant le projet d'O'Brien se laisse difficilement saisir par un discours monologique, fût-il celui de l'innovation et de la transgression. Notre travail s'est alors concentré sur la crise de la représentation du réel sous-jacente dans tous les écrits d'O'Brien. Reconnaissons en outre deux dettes, l'une à l'endroit de l'auteur lui-même qui fournit nombre de pistes à explorer dans ses chroniques du Irish Times, l'autre envers des penseurs comme C. Rosset ou J. -F. Lyotard dont les concepts d'idiotie du réel ou d'imprésentable se sont avérés cruciauxThis Ph. D is based on the 5 novels written by Flann O'Brien aka Myles na gCopaleen for his caustic column in The Irish Times. It aims at going beyond the usual fields of postmodern or gender studies by resorting to the ambivalent implications of the concepts of reflexiveness and reality idiosyncrasy lying at the very heart of our corpus. Leaving hyperbolic farce aside, focusing on a crisis of representation and identity, we notice these dynamic epistemological contradictions are epitomized by two characters extracted from O'Brien's mock cosmogony: de Selby and the anonymous narrator in The Third Policeman. Language is therefore the means and the limit of our exploration of O'Brien's prose. The analysis of the conflicts displayed by O'Brien's fiction provides us with an insight into the aporias of ideology, be it P. C. , deliberately transgressive or simply postmodern. We acknowledge our conceptual debts to contemporary thinkers or writers such as C. Rosset, J. -F. Lyotard or J. Banville
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Mouchel-Vallon, Alain. "La ré-écriture de l'histoire dans les romans de Dermot Bolger, Roddy Doyle et Patrick McCabe." Reims, 2005. http://www.theses.fr/2005REIML005.
Анотація:
La littérature irlandaise, de même que la littérature sur l’Irlande, est fortement imprégnée de pastorale. Fort de ce constat, nous avons cherché à évaluer la part que pouvait encore jouer cette thématique chez les plus jeunes représentants de la littérature irlandaise et notamment chez trois de ses romanciers : Roddy Doyle, Dermot Bolger et Patrick McCabe. Au cœur du discours de la pastorale, tradition et modernité s’opposent et se renforcent mutuellement. Or, dans l’écriture de ces romanciers irlandais, elles n’ont de cesse de rappeler au lecteur que leur relation ambiguë forme également l’un des fondements idéologiques majeurs qui ont présidé à l’écriture de l’histoire de l’île. En raison de cet échange permanent entre écriture et pastorale, le jeune roman insulaire reflète ici un débat typiquement irlandais dans lequel nationalisme et révisionnisme, écriture et ré-écriture de l’histoire, dominent et conditionnent tout autre thème. De telle sorte que le fait littéraire y rejoint le fait politique, tandis que le mythe et la réalité s’y confondent parfois dans le propos de leurs personnages romanesques à l’identité souvent déchirée. Prisonniers de ce cadre de production littéraire et idéologique qu’ils contribuent, finalement, à perpétuer, Doyle, Bolger et McCabe affichent cependant leurs différences les uns par rapport aux autres et illustrent, par leurs récits, une géographie culturelle irlandaise complexe où un nationalisme révisionniste peut aisément côtoyer un révisionnisme nationaliste. En partant du principe que l’écriture de l’histoire ou du simple récit suppose d’abord sa ré-écriture, ces romanciers resserrent un peu plus les liens qui unissent texte et contexte dans leur écriture, et dépeignent une Irlande qui échappe, par conséquent, à toute définition préconçueThe pastoral pervades irish literature, and so does most literature “about” Ireland. Taking this observation as a starting point our study, we have tried to assess how much this important theme could still influence the new irish writers and in particular three of them : Roddy Doyle, Dermot Bolger AND Patrick McCabe. The opposition between tradition and modernity is at the core of the pastoral ’s reasoning and forms the tension that feeds this reasoning. But in the writing of our three irish writers, tradition and modernity keep reminiding readers that their ambiguous relathinship also gives its ideological motivation to the writing of the island's history. Owing to this permanent dialogue between writing and pastoral, the new generation of irish writers tends to illustrate a typically irish debate in which nationalism and revisionism, the writing and re-writing of history, form key themes. So much so that literature and politics keep interwining in their novels while myth and reality get mixed up in the minds of their characters, thus affecting their own sense of identity. Conditionned by this literary and ideological framework which they themselves contribute to perpetuate, Doyle, Bolger and McCabe tend, however, to differ frome each other in such a way that their writings reflect the complexity of an irish cultural geography where revisionist nationalism and nationalist revisionsim unsurprisingly stand side by side. Considering that the writing of history or that of a simple story first supposes a principle of re-writing, these novelists bring text and context in tight connection in their own writing and depict an ireland that goes far beyond preconceived definitions
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McQuade, Joan-Margaret. "Mexique-Irlande : relations littéraires." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030003.
Анотація:
Cette these etablit une comparaison entre les cultures mexicaine et irlandaise a partir de l'examen des caracteristiques communes de la societe et de la litterature de ces deux pays. Ce travail se concentre particulierement sur la litterature relative a la revolution mexicaine de 1910 et au soulevement des caracteristiques communes de la societe et de la litterature de ces deux pays. Ce travail se concentre particulierement sur la litterature relative a la revolution mexicaine de 1910 et au soulevement irlandais de 1916. Dans ce cadre historique, les themes developpes sont ceux de la conscience catholique, le culte des heros rebelles, celui des martyrs ainsi que les luttes anti-coloniales communes dans les oeuvres des ecrivains mexicains et irlandais suivants : mariano azuela, carlos fuentes, juan rulfo/ george bernard shaw/ sean o'faolain et sean o'casey. Ces ecrivains ont etudie la revolution en tant que theme litteraire et social dans leurs pays respectifs, d'ou notre analyse de la relation entre ecrivain et politique. D'une facon plus generale, nous analysons d'une part l'influence de la litterature sur un mouvement politique, la maniere par laquelle la litterature peut rassembler une conscience sociale influente, et ainsi influencer le jeu politique. D'autre part, ce travail examine la revolution politique depuis la conscience catholique, la culture et l'incarnation des heros faconnes et veneres par cette meme societe. Nous nous penchons sur les relations et les liens historiques entre le mexique et l'irlande avec leurs anciens colonisateurs. En somme, l'impact que l'heritage colonial a sur la conscience collective de la nation et sur les auteurs traites dans cette these.
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Borie, Cécile. "L'exotisme dans la littérature latine de Plaute aux écrivains augustéens." Limoges, 2011. https://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/21fd5abd-2093-4307-8d97-24e75c8e998a/blobholder:0/2011LIMO2001.pdf.
Анотація:
L'exotisme est un thème littéraire bien présent dans la période de la littérature latine qui s'étend de Plaute aux auteurs de l'époque augustéenne. Il s'y manifeste, au premier abord, sous la forme d'un vaste "thesaurus" d'"exotica" reflétant tantôt l'admiration, voire l'idéalisation, tantôt, au contraire, le rejet et la réprobation, et se caractérise par la diversité et la complexité de ses origines, ainsi que par la variété de ses contenus. Cet exotisme, en effet, est issu à la fois de l'héritage de la fable grecque, du savoir antique et des acquis de l'expérience, et nous offre à la fois une carte géographique détaillée et un portrait complexe de l'humanité exotique. D'autre part, en tant que thème artistique, l'exotisme a vocation à participer aux trois fonctions assignées au texte littéraire antique : plaire, émouvoir et persuader. En effet, les "exotica", qu'ils se manifestent sous forme de brèves allusions ou qu'ils se déploient dans des récits, dans des descriptions, voire dans de véritables fresques exotiques, revêtent en premier lieu une dimension ornementale. Mais, en raison des réactions variées que suscite dans l'imaginaire latin l'évocation des contrées, des "realia" et des peuples exotiques, ils contribuent également à la création des différentes tonalités du texte littéraire, à l'expression de sentiments ou d'opinions. Dans ces conditions, les "exotica" étaient tout particulièrement appelés à exprimer les idées que se faisaient les Romains sur l'extension de leur Empire, sur l'évolution qui affecta la société et la politique romaines au contact des civilisations exotiques, et donc finalement, sur leur propre identité et sur la place de Rome dans le monde.
7
Peyronnet, Marianne. "Les personnages féminins dans l'oeuvre dramatique de Sean O'Casey." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081255.
Анотація:
En irlande, du debut du siecle aux annees soixante, les femmes subissent, dans tous les domaines, la volonte de domination de leurs congeneres masculins. Leurs droits elementaires sont bafoues : elles sont privees de citoyennete, releguees au foyer malgre leur resistance. Sean o'casey, dans son oeuvre dramatique, au cours de toute cette periode, depeint des personnages feminins en lutte pour leur liberation. Il montre des heroines courageuses face a des compagnons couards, volontaires face a des amants timores, constantes dans leur desir de s'emanciper. Il donne a voir des representations de femmes qui deplaisent, par leur realisme, a ses contemporains, car sont trop eloignees du modele d'epouses et meres soumises voulu par les instances religieuses et nationalistes. Par le langage, il les valorise. Il leur assigne une fonction politique, pretend que grace a elles naitra un monde meilleur, plus egalitaire. Il leur associe des images revolutionnaires, non conventionnelles. A travers son oeuvre se lit l'evolution de sa pensee : une mutation dans sa vision du role de la femme dans la societe se dessine. Au depart feministe differencialiste, il se rapproche peu a peu du feminisme universalisteIn ireland, from the beginning of the century to the sixties, men dominate their female fellow-citizens in every field. The elementary rights of the irish women are flouted : they are deprived of citizenship, are relegated to the home in spite of their resistance. Sean o'casey, in his dramatic works, during the whole period, depicts female characters fighting for their emancipation. He shows brave heroines confronted by coward companions and lovers. They are determined to free themselves from male yoke. O'casey paints images of women which cause displeasure to his contemporaries because of their realism, because they are too far from the models of submitted mothers and wives desired by the religious and nationalist groups. He creates a language to make them appear superior ; he gives them a political function. He maintains that women only will be able to construct a better, a more egalitarian world. Through his works, the evolution of his thought can be read ; a change in his way of looking at woman's place in society is revealed. If he can be considered at the beginning as a "feministe differencialiste", he becomes at the end a feministe
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El, Houlali Abdellah. "La conception de la ville dans l'oeuvre des écrivains marocains d'expression française et arabe." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30026.
Анотація:
A travers notre lecture des œuvres littéraires marocaines, nous avons analysé la façon dont les romanciers ont orchestré la représentation d’une ville emblématique, en l’occurrence Fès. Cette ville est représentée selon une double disposition. Il s’agit d’une part de la ville nouvelle et de l’autre de la ville ancienne. Il nous est apparu que ce clivage n’est pas opéré de façon arbitraire. Il est en effet révélateur d’une certaine symbolique. Une symbolique que nous avons tenté de dégager par la prise en compte d’une large production romanesque et poétique marocaine tant d’expression française que d’expression arabe. Ce travail permet de mettre en lumière les complexités de la société marocaine, ses aspirations et ses déceptions ainsi que les conflits et les intrigues qui se trament dans cet espace scindé en deuxThrough the reading of Moroccan literary work, our attention is captivated by manner in which novelists have orchestrated the representation of the city, in our case, the city of Fes. En fact, this city is represented according to a double disposition. On the one hand, there is the disposition of the new city, on the other hand, that of the ancient city. Our conviction is this divide has not arbitrary. It discloses, indeed, a certain symbolism. A symbolism we have attempted to extricate, by the means of a back-and-forth between the Moroccan literature of French and of Arabic expression. The present work intends to reveal the complexities of the Moroccan society, its aspirations and disillusionments. It aims, as well, at bringing to light the conflicts and intrigues which plot in this space split in two
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Lê, Huu Khoa. "Sociologie de la littérature des exilés." Paris École des hautes études en sciences sociales, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0330.
Анотація:
Ce travail a trouve sa concretisation en trois volumes distincts, resultant de trois enquetes autonomes sur trois terrains de recherche differencies concernant le meme domaine d'etude : l'exil litteraire. Chaque volume obeit a sa propre logique dans sa structure et son fonctionnement avec une problematique et une methodologie specifique impliquant pour chacun une introduction, un mouvement explicatif et une conclusion particuliere. Le premier volume est une enquete sur ecrivains exiles - de plusieurs nationalites qui representent les quatre continents : afrique, asie, amerique latine, europe de l'est. . . Le deuxieme volume peut etre considere comme une etude de cas sur la litterature de l'exil vietnamien en occident. Enfin, le troisieme volume, eclaire par les donnees empiriques acquises, se tourne vers la construction des categories et des modeles de l'exil litteraire. Le denominateur commun de ces trois volumes suit les regles de la recherche du particulier au general, de l'enquete empirique a la reflexion plus globale : comment l'incessante creation ou la rupture de la creation peut-elle modifier, transformer un destin litteraire?This work is composed of three distinct parts, each volume corresponding to a separate study field but dealing with a common topic : literature of exilees. Each volume has its proper structural and functional logic, a specific way of raising questions and using methods, thenceforth an introduction, a field of argumentation and a conclusion of its own. The first volume deals with an enquiry about exiled writers, belonging to several nations scattered on four continents, africa, asia, latin america, eastern europe. . . The second volume may be summarized as a case study, about literature, of vietnamise exilees to western countries. The third, using the prevous presentation of empirical data, deals with categories and models of literature of exilees. As a common denominator of these three volumes, one may emphasize the path followed from particular to general, from empirical enquiry to more encompassing conceptions : how may the creative process, either interupted or maintained, modify, transform a literary fate?
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Soussan, Myriam. "Kaddish, deuil et écriture : les oeuvres des écrivains enfants de déportés." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030014.
Анотація:
Autour d'un corpus qui réunit des écrivains dont les parents ont été déportés -Jean-Claude Grumberg, Sarah Kofman, Georges Perec et Art Spiegelman-, orphelins ou enfants de survivants de la Shoah, nous avons tenté de dégager une thématique commune à l'écriture d'une enfance fracturée, hantée par des disparus. Comment ces textes autobiographiques rendent compte de morts dont l'absence de sépulture et la spécificité du crime génocidaire ont interdit le deuil ? Dans un premier temps, l'écriture des enfants de déportés semble s'attacher à restituer à leurs parents une identité de vivant et enquêter sur ce qui subsiste de leur passage : les preuves -photographies, documents officiels, etc. -, la mémoire, les lieux, sont recensés, fouillés, déchiffrés, afin de réinscrire tout ce qui peut attester de leur existence passée. Dans un deuxième temps, cette écriture cherche à témoigner de leur mort, à travers la littérature des rescapés et l'incorporation au texte de cadavres, de cendres Dans un troisième temps, elle se heurte à l'inassouvissable, à une déchirure entre commémorer les morts, en un livre mausolée, ou les conserver encryWe attempt to draw a common thematic from writings of a fractured childhood, haunted by the missing deportees, through a corpus of writers whose parents were sent to Auschwitz : Jean-Claude Grumberg, Sarah Kofman, Georges Perec and Art Spiegelman. How do these orphans or children of survivors of the Shoah, and their autobiographical texts, render those dead unburied, whom the specificity of the genocide prevented their heirs from mourning ? The writing of the children of deportees endeavors first to restore for their parents an living identity while searching for what remains of their existence. A corpus of proofs, -photographs, official documents, etc. -, memory and places, are collected, searched, deciphered, in order to inscribe attestation of their past life in some form of textuality. Secondly, their writing testifies to their death, through the literature of the survivors and its incorporation into the text of corpses, and ashes Finally it comes up against the unquenchable, a tearing between commemoration of the dead in a book- mausoleum or the impossibility of a separation from them, conserved crypted, in a non-appeasing struggle, rooted in the disaster of their disapearance
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O'Connell, Anne-Marie. "Les figures du surnaturel dans la mythologie et le folklore irlandais." Toulouse 2, 1995. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01323678.
Анотація:
Cette étude est une analyse sémiotique de récits mythologiques et folkloriques, qui se place ensuite dans la perspective dumézilienne de la tripartition fonctionnelle. Toute manifestation surnaturelle se fait sous forme de métamorphose qui distille un savoir caché à l'homme. Les divers composants de ce programme narratif, contenants animaux, contenus humains et cadre spatio-temporel seront étudiés par groupes oppositionnels. Tout au long de notre recherche nous montrerons comment la dichotomie entre immanence et manifestation doit se lire comme le dépassement d'une contradiction : le monde des dieux est aussi le séjour des morts, et ce dernier est d'ailleurs la transition par laquelle on accède à l'existence des dieuxOur research is a semiotic analysis of myth and folklore, with a view to uphold Dumezil's theory of functional tripartition. We note first that all manifestations from the other world are made through a series of metamorphoses that deliver a secret knowledge to man. We will then proceed to examine the various components of that narrative program, that is, the contents (male or female) as well as the spatial and temporal frame of its occurrence in such a way that these elements are always studied in opposition to each other. We will gradually show that the opposition between what the other-world is and what it appears to be can be solved. Indeed, this two fold universe is one and the same. The "realm of the dead" is only a transition toward the eternal life, full of banquets and youth, enjoyed by gods and mortals alike
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COUTURIER, STOREY FRANCOISE. ""l'allegorie dans l'oeuvre de margaret atwood et d'angela carter"." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2019.
Анотація:
Ce travail de recherche a pour but d'etudier l'allegorie dans l'oeuvre de deux ecrivains anglo-saxons, celle de la canadienne margaret atwood et celle de l'anglaise angela carter (decedee en 1992). Je definit le terme d'allegorie de la facon suivante: il s'agit d'un equilibre de deux forces, du didactique et de la fantaisie (terme qui regroupe tous les discours de l'imaginaire, comme le fantastique, le merveilleux, la science-fiction, l'utopie/dystopie, le gothique, etc. ). La premiere partie de la these analyse l'allegorie comme discours ambivalent, souvent rejete par la critique mais pourtant bien present dans une grande partie de la litterature. Dans cette partie est egalement soulevee la question du rapport entre allegorie et feminisme. La seconde partie analyse l'oeuvre de margaret atwood en relation a l'allegorie, en particulier a travers deux de ses romans, surfacing et the handmaid's tale. Son oeuvre poetique est egalement prise en consideration. La troisieme et derniere partie se penche sur l'oeuvre d'angela carter, en particulier a travers les nouvelles et cinq romans qui illustrent bien l'evolution de la pensee de carter autour de la notion d'allegorieThis piece of research aims at analysing the notion of allegory in the work of two anglo-saxon writers, margaret atwood, a canadian, and angela carter, an englishwoman (who died in 1990). I define the term of allegory as follows: it consists in the balance of two forces, the didactic (the most dogmatic part of a work, the teaching that the author wishes to transmit to the reader through his work of fiction), and fantasy (a notion that brings together all imaginary discourses, such as the fantastic, the marvellous, science-fiction, utopia/dystopia, the gothic, etc. ). The first part of the dissertation analyses allegory as an ambivalent discourse, often rejected by critics but truly present in most works of literature. In this part the link between allegory and feminism is also put under scrutiny. Indeed, we may wonder why a great majority of texts written by women often has an allegorical dimension, dissimulating behind fantasy a polemical discourse of a political, sexual or social nature. The second part analyses the work of margaret atwood in relation to allegory, in particular through two novels, surfacing and the handmaid's tale. Her poems are also taken in consideration. The third and last part studies the work of angela carter, in particular through her short stories and five novels that illustrate the evolution of her thought around allegory: the infernal desire machines of doctor hoffman, the passion of new eve, nights at the circus, heroes and villains, and her last novel wise children
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Takieddine, Amyuni Mona. "La ville chez quelques écrivains arabes contemporains arabophones et francophones." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040070.
Анотація:
Pérennité de la ville chez Naguib Mahfouz, histoire sacrée, exemplaire, répétable depuis l'aube des temps. Ville-obstacle chez Tayeb Salih où dominent heurts, aliénation, anxiété. Ville en feu dans les romans écrits à Beyrouth en guerre par T. Y Awwad, Elias Khoury, Ethel Adan et Fathia Saoudi. Ville-éclatée dans la poésie de Beyrouth chez Tueini, Gebeyli, Darwich et Adonis. Ville-recréée chez Georges Schéhadé dont la Paola scala est faite de rêve et de fantaisie. Une approche comparatiste et humaniste vient naturellement pour qui vit et écrit à Beyrouth, carrefour de langues, religions et cultures.
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Mateoc, Floarea. "Configuration du depaysement dans l'espace litteraire francophone." Artois, 2006. http://www.theses.fr/2006ARTO0002.
Анотація:
Pour réaliser une configuration du dépaysement dans l'espace littéraire francophone, on fait une sélection d'un corpus représentatif d'auteurs et d'œuvres selon des critères propres. Ont été " inclus des écrivains qui ont vécu eux-mêmes l'exil (Jean Portante, Bujor Nedelcovici, Dumitru Tsepeneag) mais aussi d'autres qui l'ont vu de l'extérieur (Pierre Mertens, Michel Tournier, J. M. G. Le Clézio). En outre, les œuvres retenues mettent en scène des personnages qui proviennent de milieux socio-politiques et culturels différents, favorisant d'établir des convergences et des divergences nécessaires pour réaliser la configuration proposée. On a considéré que ce corpus est relevant pour étudier en profondeur le phénomène complexe du dépaysement. La question qui se posait était d'apprendre en quoi consiste l'expérience du dépaysement, comment elle est vécue au niveau du personnage. L'analyse des romans reflète un grand nombre de transformations que subissent les héros d'où la thèse que le dépaysement est une suite de ruptures possible d'être surmontées, il est à la fois une perte et un gain. La démarche est successivement la description de la crise initiale, de la rupture intérieure, identitaire, culturelle et finalement, l'identification des phases positives. L'analyse de ces aspects relève le fait que la facette négative du dépaysement soit dominante dans toutes ses dimensions, tandis que celle positive apparaît seulement vers la fin du parcours des héros, ce qui permet la synthèse de ces expériences de perte et de gain dans une configuration particulière à un phénomène ancien mais toujours actuelTo arrive at a configuration of emigration in the literary, francophone space, we chose authors from different areas, focusing on some representative novels of the French J. M. G. Le Clezio and Michel Torunier, a Belgian writer, Pierre Mertens, one from Luxembourg, Jean Portante, and two Romanians, now French residents, B. Nedelcovici and D. Tepeneag, all illustrative for a thorough study of this phenomenon. Writers were included who had an external perspective on it, and also others who had themselves undergone the experience of emigration. Moreover, these works feature characters from different cultural backgrounds, leading to diverging and converging patterns making up the aforementioned configuration. The question we have considered regards the definition of expatriation and the way(s) it is experienced. The analysis highlights the transformations the heroes undergo, a series of fractures on different levels; even if mostly negative, they are eventually overcome, hence my thesis statement that the phenomenon of emigration implies, concomitantly, gains and losses. Our approach examines, sequentially, the crisis leading to exile, the entailing psychological trauma, the identitarian issue, the cultural experiences and the identification of the positive stages that allow for the surpassing of obstacles. These aspects highlight a common feature: the negative aspect is dominant, especially on a psychological and identitarian level. The positive facet is present only in some works, at the end of the heroes' quest, which allows for a synthesis of these experiences of gains and losses into a configuration so peculiar to an old and yet persistent phenomenon
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Garriga-Martini, Lucienne. "Identité pieds-noirs et expression littéraire : écritures et écrivains après 1962." Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1995AIX10034.
Анотація:
Ce sont les evenements d'algerie qui ont veritablement donne sens et contenu a la notion d'identite "pieds-noirs" jusquela diffuse dans la mentalite des francais nes en algerie. Ce qu7ecrivent les pieds-noirs, a partir de 1962, peut se lire comme recherche de memoire et postulation d'identite par un groupe social prive des conditions habitiellement necessaires a son epanouissement, selon un itineraire qui transforme une revolte douloureuse d7abord en nostalgie puis en apaisement. Les autobiographies d'enfance, textes du "nous" plus que du "je", recreent, aussi, le pays, ses valeurs, ses modes d'etre et ses figures centrales. Les textes du retour permettent, par un ressourcement sur le sol natal et une reconciliation avec une image non devalorisee de soi-meme, un depassement de la douleur. Les romans des ancetres reenracinent la memoire dans un passe recompose, aux allures d'epopee. Ceux qui ecrivent, non-professionnels des lettres, sont d'abord porte-parole du groupe puis hommes-memoire. L'itineraire d'ecriture de m. Elbe illustre l'evolution et les contenus de cette litterature. Une oeuvre de f. Dessaigne joue le role de contreepreuve et le premier homme d'a. Camus celui de verificationIt was the events in algeria that really gave meaning and substance to the concept of the "pieds-noirs" identity which had until then been vague in the mentality of the french people of algeria. What pieds-noirs have written since 1962 can be interpreted as the search for a memory and the postulation of an identity by a social group deprived of the conditions normally required for it to blossom. Along a route tranforming a paintfull revolt into nostalgia and then apeasement. Childhood autobiographies. Narratives more about "us" than "me", also recreate the country, its, values, its manner of being and its central figures. Writings of the return provide a means of transcending pain, by drawing ressources from the native land. Ancestral novels re-anchor the memory in a reconposed past, with an air of an epic. These writers, who are not professional men of letters, are firstly spokesmen fot the group, then memory bearers. The itinerary of the writing of m. Elbe illustrates the development and contents of this literature. A work of f. Dessaigne plays the part of a counterproof and le premier homme by a. Camus that of verification
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Lévy, Clara. "Les écrivains juifs contemporains de langue française : déclinaisons identitaires et modes d'expression littéraire." Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHESA010.
Анотація:
Ce travail porte sur la question du lien entre ecriture et judeite; il se fonde sur l'etude systematique d'un corpus de plus de trois cents ouvrages litteraires publies entre 1945 et le debut des annees quatre-vingts par une soixantaine d'ecrivains de langue francaise s'auto-definissant comme juifs. Plusieurs theories de sociologie de la litterature et de l'art, notamment celles de benichou et depanofsky, sont mobilisees pour explorer la relation entre ecriture et judeite. La these d'inspiration communautariste de l'existence d'une litterature juive francaise, et donc l'idee d'un lien institutionnel entre ecriture et judeite, est examinee puis refutee. Demeurent des points communs entre les ouvrages: les themes de la memoire, de l'engagement public et de l'exceptionnalite y sont ainsi quasi-systematiquement abordes. Au-dela de ces similitudes thematiques, le lien entre ecriture et judeite parait devoir etre analyse de maniere particuliere pour chaque ecrivain. Une adequation relie la maniere dont les ecrivains se sentent juifs et la maniere dont ils ecrivent - mais cette adequation est differente pour chacun. L'analyse devient alors monographique, pour mettre au jour la relation entre ecriture et judeite chez cinq ecrivains. L'ecriture et la judeite sont experimentees pour perec sur le mode de l'absence, pour gary sur le mode du dedoublement et de la mise a distance, pour memmi sur le mode politique, pour cohen sur un mode ambivalent et enfin pour jabes sur le mode fusionnel. Pour tous, le rapport a la judeite et le rapport a l'ecriture sont construits de maniere homologue.
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Saint-Aubin, Elfakir Véronique. "La littérature de voyage : approche psychanalytique." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20005.
Анотація:
La littérature de voyage est ici abordée à travers une approche psychanalytique qui permet de déployer la question plus générique du rapport du sujet au désir et à l'inconscient. Car cet attrait pour un continent ou un pays qui s'exprime à travers le récit de voyage, notamment à partir du 19e siècle qui sera pour cette raison privilégié, dessine parallèlement les contours d'une géographie mentale propre à chaque écrivain qui interroge en fait ainsi sa propre " étrangeté intérieure " ou son défaut d'être. Car il semble que le voyage ait pour fonction essentielle de relancer le fantasme ou l'imaginaire et donc le désir par le biais de l'idéalisation de l'objet " exotique " mais il peut aussi prendre valeur de passage à l'acte ou de symptôme dès lors qu'il se situe plutôt du côté de l'errance. Cette réflexion s'articule donc autour de deux axes : dans un premier temps le voyage est examiné sous cet angle de l'errance et d'une sorte de dérive identitaire et dans un second temps en tant que vecteur de sublimation et de créativité à travers ce " nomadisme " du désir qui va chercher au loin de quoi s'alimenter et se soutenir. Tous ces aspects seront abordés à travers certains signifiants clefs de l'œuvre de M. Vieuchange, A. M. Schwarzenbach, Rimbaud, G. De Nerval, I. Eberhardt, H. Michaux et P. BowlesI try to approach in this paper the journey literary style from a psychoanalytical point of view. This should allow me to treat the more general issue of the relationship of the subject with his desire and his unconscious. For this fascination brought about a continent or a country, wich the journey literary style brings to the open air, mainly from the 19th century onwards, also draws the contours of a mental geography proper to each writer, who thus questions his innermost " internal strangeness " or his lack of being. I shall concentrated in this century. A journey, so it seems, aims to invigorate phantasies or the imaginary and hence desire, through the " exotic object " idealization. But journeys may also correspond to acting-out or symptoms, in as much as it becomes erring or wandering. My research is articulated through two axes : to begin with, journeys are treated as kinds of erring identities ; then, I treat them as factors of sublimation and creativity, mainly through a nomad desire wich seeks to find faraway his nurture and sources. I will study these topics basing myself of the main signifiers on the wrintings of M. Vieuchange, A. M. Schawarzenbach, Rimbaud, G. De Nerval, I. Eberhardt, H. Michaux and P. Bowles
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Ponzetto, Valentina. "Alfred de Musset et les écrivains libertins du XVIIIe siècle." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040042.
Анотація:
L'écriture de Musset doit plus qu'on ne le pense aux écrivains libertins du XVIIIe siècle. Il suffit, pour s'en rendre compte, de se débarrasser des vieux clichés critiques et de porter un regard nouveau sur son œuvre. Les lieux mêmes de l'action renvoient à la tradition libertine, dessinant un univers sophistiqué, mondain, réduit à quelques espaces urbains (Paris, Venise) et à quelques décors privilégiés empreints de sensualité (boudoirs, petites-maisons). L'évocation prime sur la description, les souvenirs de lecture sur l'observation du réel. Les personnages de Musset, à leur tour, révèlent des traits qui les placent dans le sillage des héros du roman libertin, dans un rapport fait tantôt d'admiration et de désir d'imitation, tantôt d'opposition polémique et de relecture. Ils sont, notamment, des beaux parleurs et des séducteurs. Qu'ils l'emploient dans ses variantes dangereuses et corruptrices, ou dans d'autres plus ludiques et légères, ils se servent d'un discours marqué par un langage, des tournures, un style, une intention séductrice typiques de l'écriture libertine. C'est justement là qu'on peut reconnaître l'héritage libertin le plus fécond et le plus profondément enraciné dans l'œuvre de Musset : un langage élégant et allusif, qui suggère l'érotisme et le désir sans grossièretés, un style fait de métaphores décentes mais évocatrices, de réticences insinuantes, d'ellipses malicieuses. Bref, une manière d'écrire qui fait appel à la complicité du lecteur et tend à le séduire. Entre reprise et dépassement du modèle libertin, remploi et détournement ironique des clichés issus de cette tradition, l'œuvre de Musset trouve la voie de son originalité et de son charmeMusset's writing owes more than usually recognized to eighteenth-century libertine writers. This becomes clear when we remove old critical stereotypes and take a fresh look at his works. The very locations in which the stories take place hearken to the libertine tradition, drawing the picture of a sophisticated, worldly universe, confined to a few urban centres (Paris, Venice) and to some privileged, interior settings imbued with sensuality (boudoirs, petites-maisons). The key is evocation rather than description, literary reminiscences rather than the observation of reality. Musset's characters, too, display traits that set them in the tradition of the heroes of the libertine novel, in a relationship equally comprising admiration and desired imitation, as well as polemical opposition and reinterpretation. They are, notably, good talkers and seducers. Whether employed in dangerous and corrupting designs, or in more playful and lighthearted tones, their speech is marked by a language, a phrasing, a style, a seductive intent typical of libertine writing. This is precisely where we can recognize the most fruitful and most deeply rooted libertine heritage in Musset's works: an elegant and allusive language, which suggests eroticism and desire without vulgarity; a style composed of decent yet evocative metaphors, insinuating reticence, artful ellipses. It is finally a way of writing that elicits the reader's complicitous cooperation and irresistibly seduces him. Between reviving and transcending the libertine model, reusing and ironically distorting the clichés derived from this tradition, Musset's work develops its originality and its charm
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Marivin, Isabelle. "L' Autriche des écrivains : l'image de l'Autriche dans la littérature autrichienne de la Seconde République." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030166.
Анотація:
La littérature de Robert Musil, Anton Wildgans, Rudolf Henz, Josef Weinheber et Josef Friedrich Perkonig, écrivains de la Première République, est analysée sous l'angle de la représentation du rapport de l'Autriche à l'Allemagne. Au lendemain de 1945, politique et politique culturelle de l'Autriche convergent pour organiser l'émancipation radicale, sous-tendue par la Déclaration de Moscou, du paradigme allemand. Certains aspects historiques et tendances de la politique culturelle -de la restauration de l'après-guerre à la formation de la coalition ÖVP/FPÖ en passant par la libéralisation de l'ère Kreisky- permettent ensuite de fixer le cadre dans lequel s'élabore l'image de l'Autriche dans la Seconde République. Les représentations du pays sont, dans un dernier temps, soumises à l'analyse : d'abord dominée par une dimension mythique (le roman Brot de K. H. Waggerl est archétypal), l'image de l'Autriche s'émancipe de ce schème culturel préexistant. .During the First Austrian and in the years 1934 to the Anschluss, the Austrian literature presents signs of the relationship between Austrian and Germany. Politics and cultural politics after the Second Word War oder the radical emancipation of the German paradigm. At the same time, they recognize authors like K. H. Waggerl, who has been already established in the Ständestaat. The mytical representation of Austria in his roman Brot is the model for the image of Austria which will be deconstructed by Ingeborg Bachmann, Gerhard Fritsch, Peter Handke and above all by Thomas Bernhard who builds a negative stereotype of Austria. Robert Menasse will try to oppose a new one : the stereotype of a normal Austria. .
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Devergnas, Annie. "Le monde animal, végétal et minéral dans l'imaginaire des écrivains marocains de langue française." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20040.
Анотація:
Dans un corpus aussi exhaustif que possible, tous genres littéraires confondus, nous avons recherché s'il existait un lexique imaginaire du monde animal, végétal et minéral, propre aux écrivains marocains de langue française. Nous avons d'abord relevé une forte tendance citationnelle qui s'appuie sur un héritage polyculturel : la tradition musulmane, mais aussi les influences de l'école française, de la poésie antéislamique et de la mythologie antique ; la citation se traduit encore par un grand nombre de clichés. L'oralité est omniprésente dans notre corpus, sous forme de citations de contes, de textes chantés, et surtout dans un grand nombre de proverbes et d'injures traditionnelles. Nous avons ensuite observé la démarche descriptive des écrivains, appliquée à la nature : force d'attraction, qui s'exprime dans l'amitié, la sexualité, les rêves, la conscience écologique, qui détermine aussi des attitudes stylistique. Force répulsive, qui dépeint la nature sous un jour menaçant, ou pousse les personnages à agresser la nature ; les cauchemars, les visions d'horreur, la mort, révèlent encore ces relations négatives. Nous terminons par l'étude de l'immanence du surnaturel et du sacré dans les oeuvres, rendue sensible par la présence des superstitions, des scènes sacrificielles, des arbres vénérés, l'accent porté sur le mythe de la Terre-Mère, voire les cas d'identification de l'homme à la nature et d'anthropomorphisme. Il nous semble qu'à travers l'étude de l'imaginaire du monde animal, végétal et minéral, ce sont toutes les caractéristiques culturelles marocaines qui se font jour. Quant aux écrivains qui illustrent le plus abondamment ce travail, il s'agit le plus souvent de ceux dont l'oeuvre est pécisément déjà la mieux reconnue@In this study, my aim was to find out wether the Moroccan literature in French, in its whole, refers to a specific imaginary animal, vegetal and mineral world. My first part points out a prolific use of quotations, reflecting a polycultural heritage : Muslim tradition as well as the influence of French school, the anteislamic poetry and the ancient mythology. The quotations are also noticeable in a great number of clichés. The importance of orality is revealed through quotations of tales, folksongs, and a great number of proverbs and traditional insults throughout the corpus. In a second part I studied the descriptive methods of the writers, concerning landscapes, animals or plants. They sometimes develop in comparisons and in lists whose purpose is to catalogue the natural world. I then analysed the interpersonal relationship linking the writers to nature. Its attractive power is to be seen in friendship, sexuality, dreams, ecological awareness, as well as in stylistic choices. On the other hand, a repulsive power is to be found in the descriptions of a threatening natural world, while the characters become aggressive towards nature ; nightmares, visions of horror and death also belong to this negative aspect of relationships. Finally I studied the immanence of supernatural forces and the sacred in this literature, which appears through superstitions, sacrificial scenes, sacred trees, the myths of Mother Earth, as well as in exemples of identification between man and nature and anthropomorphism. It seems to me that the very Moroccan culture reveals itself through the imaginary animal, vegetal and mineral world of its writers. It is worth noticing that those who best illustrate this study are mainly the best known of them
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Vieira, Marie Isabelle. "Regards croisés francophones et portugais : images des Portugais dans la littérature romanesque contemporaine (1950-2000)." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100058.
Анотація:
Cette étude en imagologie explore les représentations des Portugais dans la production romanesque de deux littératures française et portugaise de 1950 à l’an 2000, période pendant laquelle ils deviennent la première communauté étrangère en France à la fin des années 70. En analysant les discours et images véhiculés par les sciences humaines et sociales, mais également par les services de propagande et les différents guides destinés aux étrangers, pour tenter de définir l’imaginaire identitaire portugais et mettre en lumière les mythes, il ressort que les images émises par Salazar ont été parfois indélébiles perdurant jusqu’à nos jours, servies par des écrivains, admirateurs du dictateur, qui se sont appropriés les thèmes portugais le plus souvent historiques. Ce ne sera qu’après la Révolution des œillets que les figures du Portugais sortent de leurs chrysalides, les familles et les jeunes issus de l’immigration entrent en littérature pour occuper la place des dominés et des marginaux, d’autres écrivains préféreront se perdre dans Lisbonne sans jamais rencontrer un Portugais. Au Portugal, la censure a bâillonné les auteurs qui s’opposaient au pouvoir et faisaient fi des interdictions. Les œuvres publiées devaient suivre l’idéologie du Portugais-aventurier ou bien mettre en scène l’échec du parcours migratoire pour empêcher les départs. L’avènement de la démocratie, mettra sur la place publique les thèmes de l’exil politique et de l’émigration qui étaient jusque là honnis, les auteurs interrogeant désormais leur identité ainsi que le retour au pays natal. Les deux littératures ne se sont que très rarement croisées, le peu de traductions survenues en est le témoinThis study in the field of literary imagology investigates the representations of the Portuguese both in French and Portuguese narratives, from 1950 to 2000. By the end of the 70s, Portuguese have become the most important foreign community in France. We analyze the speeches and the images conveyed by human and social sciences, but also by the Portuguese propaganda agencies and various guides intended for foreigners. Thus, we try to define the main aspects of the Portuguese imaginary identity and to shed light on the myths that are related to it. It appears that some images issued by Salazar and his ideologues have survived until today. They have been conveyed by writers who were admirers of the dictator and who developed certain topics, often related to the history of Portugal. But, after the “Revolution of the carnations”, the literary figures of the Portuguese become less conventional. Fiction concentrates on families and young people stemming from the immigration, who are often presented as dominated or eccentric figures. A few writers have preferred to write about their wanderings in Lisbon, daydreaming without ever meeting “real” Portuguese. In Portugal, the censorship silenced the authors who resisted the dictatorship. In order to be published, works had to harp on the ideology of the Portuguese adventurer or to evoke the failure of emigration (such an image was supposed to prevent Portuguese from leaving their country). With the advent of democracy, political exile and emigration, two topics that were previously held in contempt, became important Portuguese literary themes. The authors have tended to question their identity as well as the meaning of the return to their native country. Ultimately, it appears that the two literatures intersected very rarely, as the low number of translations would show
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Husti-Laboye, Carmen. "L'individu dans la littérature africaine contemporaine : l'ontologie faible de la postmodernité." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/2f038f2d-2481-4422-acc2-52c319cfcb28/blobholder:0/2007LIMO2012.pdf.
Анотація:
"Dans le contexte de la postmodernité, caractérisée par la coprésence, convergenge et parfois la concurrence des idéologies et des esthétiques, notamment postmodernes et postcoloniales, un ensemble d'écrivains d'origine africaine quittent leur pays pour s'installer en France. Leur présence dans un nouvel espace public et culturel et les invariants de leurs créations artistiques, caractérisées par l'emploi des stratégies de non-cohérence et de la marginalisation volontaire, le jeu avec les significations, la déconstruction des fondations et des appartenances, génère la modification de la perception de la littérature africaine et nécessite un questionnement sur le statut de l'écrivain dans la contemporanéité et sur la signification de sa création. Ces écrivains deviennent promoteurs d'une vision existentielle et artistique propre à une nouvelle génération littéraire de la diaspora en France qui revendique une politique de la différence non essentielle, signe de l'indiscipline et du refus de la normalisation. Cette attitude parvient à transgresser la "querelle" entre le postmoderne et le postcolonial par l'apparition d'une pensée ontologique "faible" qui a remplacé, sans rupture, la pensée métaphysique binaire. La diaspora africaine en France, par l'importance qu'elle accorde à l'individu et par la pluralisation de la pensée, ouvre une perspective inédite vers une nouvelle poétique de la relation interculturelle. "
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Ballesteros, Rosas Luisa. "Itinéraire de la femme écrivain dans la société latino-américaine." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040211.
Анотація:
Malgre l'importance evidente de la litterature latino-americaine au 20e siecle, la place des femmes ecrivains n'a pas ete reconnue par la critique. C'est pour les sortir de cet oubli qu'il nous a semble necessaire de suivre le cheminement de la creation litteraire des femmes dans le continent americain de langue espagnole et portugaise pour reparer une injustice flagrante et pour proposer aux chercheurs un panorama general. Ce travail retrace cet itineraire original depuis l'oeuvre fondatrice de sor juan ines de la cruz jusqu'aux oeuvres contemporaines. Les etapes essentielles s'echelonnent depuis le roman indianiste de clorinda matto de turner jusqu'au roman social de flor romero ou de cristina peri rossi, en passant par le lyrisme de gabriela mistral, de delmira agustini ou d'alfonsina storni. Ce travail pretend dresser un premier bilan et proposer une etude de reference sur l'histoire de la litterature feminine en amerique latine qui jusqu'a present n'avait pas ete etudiee de maniere systematiqueDespite the obvious importance of latin american literature in the 20th century, the role of female writers has not been recognized by the critics. In order to bring them out of oblivion, it seemed necessary to follow the itinerary of literary creation of women throughout the whole american continent where the spanish and portuguese languages are spoken, to repair this unfair treatment and to offer ressearchers a general survey. This study relates the original itinerary from the first work of sor juan ines de la cruz ot the present day works. The main stages are represented form the indianistic novel of clorinda matto de turner through the lyricisme of gabriela mistral, delmira agustini of alfonsina storni, and finally by the social novel of flor romero or cristina peri rossi. This work aims at giving a first review on the subject and at offering a reference essay on the history of female literature in latin america, a question which has not been systematically studied so far
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Deenapanray-Chappard, Anuradha. "Etude littéraire comparée de quatre écrivains Mauriciens en situation plurilingue." Paris 13, 2007. http://www.theses.fr/2007PA131041.
Анотація:
Les littératures émergentes franco-créolophones comme la littérature mauricienne sont en évolution permanente. Nous avons décidé de travailler sur la problématique langues/identités/littératures car elle constitue le socle commun de la production littéraire contemporaine et sur quatre auteurs mauriciens : Ananda Devi Anenden (français), Lindsey Collen (anglais/créole), Abhimanyu Unnuth (hindi/bhojpouri) et Dev Virahsawmy (créole/anglais). L'objet de cette recherche n'est pas de faire un inventaire des littératures francophones du bassin océan Indien. Nous voulons montrer qu'à travers la multi-langue, la multi-écriture et la multi-culture, les littératures mauriciennes émergent comme des contre-pouvoirs reposant sur la force des discours, des paroles et des mots. Quelle(s) langue(s)? Qu'elle(s) identité(s)? Qu'elle(s) littérature(s)? Peut-on construire une mauricianité sans recourir à l'espace littéraire qui serait l'unique lieu de réconciliation et de création d'une patrie imaginaire?Emerging literatures using French or Creole as in the case of Mauritian literature undergo continuous change. We have chosen to study the interactions between languages/identities and literatures as they seem to constitute the common denominator of contemporary literary production in relation with work of four Mauritian writers : Ananda Devi Anenden (French), Lindsey Collen (English/ Mauritian Creole), Abhimanyu Unnuth (Hindi/Bhojpuri) and Dev Virahsawmy (Mauritian Creole/English). The aim of the study is not to undertake an inventory of literatures using French as a medium of creation in the Indian Ocean. Our objective is to show that the multilingual and multicultural Mauritian literatures emerge as counter forces using words, discourses and letters as their major creative energy. How does a writer chose a literary language? Of what identities and literatures are we talking about? Is it possible to build a Mauritian identity or entity by transcending the literary sphere which seems to be the unique space where one can manage differences and build an imaginary homeland?
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Boukaftane, Nora. "L'inspiration feminine dans la nouvelle marocaine." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040264.
Анотація:
Ce travail se rattache essentiellement a l'ecriture feminine au maroc et tout particulierement a la nouvelle, comme champs de creation privilegie par la femme ecrivain. C'est encore la volonte d'aborder un domaine qui reste encore neglige par la plupart des critiques et ecrivains qui s'interessent a la litterature arabe en general. Pour resumer cette etude, tres brievement, on peut dire que les themes essentiels abordes dans la nouvelle feminine marocaine sont, par ordre d'importance, la femme, l'enfant et le probleme palestinien. La condition de la femme est vue a partir de differents angles. L'heroine intellectuelle denonce la passivite du milieu feminin traditionnel qui ne lutte pas pour sa liberation et accepte la domination masculine comme une evidence. La classification de l'univers feminin en deux mondes opposes, a savoir un moderne et un autre traditionnel est le resultat du passage d'un systeme de valeurs a un autre. C'est l'etape transitoire qui caracterisait le maroc pendant les annees soixante. Le discours sur la femme et l'enfant comporte une denonciation implicite et parfois explicite du systeme patriarcal qui sevit encore dans notre societe
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Eychenne, Anne-Marie. "L'affirmation féminine dans les littératures française et anglo-saxonne du 15ème au 20ème siècle." Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30020.
Анотація:
Nous montrons, a travers des textes litteraires feminins, sur une periode de cinq siecles, les etapes du processus d'emancipation intellectuelle des femmes ecrivains francaises et anglo-saxonnes et nous nous interrogeons sur l'eventuelle specificite de l'ecriture feminine et la portee d'un tel constat. Dans la premiere partie, nous etudions sous le theme general de l'insatisfaction et les themes particuliers de l'education, la vie sociale et l'amour, ce que nous appelons une litterature de la revendication, sa necessite et ses limites. Dans la seconde partie, nous rendons compte des modalites de l'emancipation des femmes : comment elles s'affirment en prenant la parole, comment elles mettent en oeuvre leur liberte. En trouvant un " verbe poetique " capable de transcrire la richesse de leur vie interieure, elles inventent le " moi " au feminin. Elles parviennent a se degager du regard depreciateur des hommes et trouvent en elles-memes leur propre justification. C'est ainsi qu'elles imposent la legitimite de leurs textes qui participent pleinement a l'universalite de la pensee au dela de toute specificite comme n'importe quels textes masculinsThrough women writers' literary texts from the fifteenth to the twentieth century, we study the different stages of french and anglo-saxon women's intellectual emancipation and we think over the possible particular nature of women's writing. In the first part, through the general theme of unsatisfaction and the themes of education, social life and love, we analyse what we call a literature of protest, pointing out its necessity and also its limits. In the second part, we see how women writers managed to get free, how they became self-confident as they began to speak, how they used their new freedom. They found a poetic phrase which enabled them to express the " stream of their consciouness " and the beauty of their inner life; women could at last give utterance to their " ego ". Getting rid of men opinions and values, they were able to fond in themselves their own identuty. Beyond any sexual category, they wanted to participate to the universal adventure of thought and their texts proved as exemplary as any text written by a man
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Rodríguez-Villamil, Ana María. "Les elements fantastiques dans l'oeuvre narrative d'armonia somers." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030037.
Анотація:
Partant de l'etude de la notion de fantastique dans la litterature europeenne et latino-americaine, le but de notre recherche etait de deceler la presence d'elements fantastiques dans l'oeuvre narrative d'armonia somers. La premiere partie de la these est consacree a l'etude du premier roman de l'ecrivain, la mujer desnuda. Nous retrouvons dans ce roman une conception originale des relations entre reel et imaginaire, que l'on pourrait qualifier de neo-platonisme. Cette conception se trouve confirmee dans ses oeuvres posterieures, aussi bien dans les nouvelles que dans les romans. L'analyse de l'ecriture dans la mujer desnuda se divise en deux chapitres. Le premier traite des themes fantastiques, de l'humour et du temoignage. Le second se rapporte aux traits structurels et aux procedes litteraires qui mettent en evidence la presence du fantastique. Dans la deuxieme partie de notre travail nous abordons l'etude des nouvelles. Nous concluons que dans cette litterature a lieu une convergence du reel et de l'imaginaire qui trouve son origine dans un questionnement etico-metaphysique sur la portee et les limites de la connaissance humaineAiming on the discovery of fantastic features in armonia somers's narrative world, this work starts with an introductory study of the concept of the fantastic in literature from two different perspectives: the european and the latin-american point of view. After this introduction, a first part is concerned with the writer's "ecriture" as it appears in her first novel, la mujer desnuda. In this novel, we find an original conception of the relations between reality and imagination. We could speak here of neo-platonism. This way of perceiving the world from an internal point of view is confirmed in the writer's following works, her short stories as well as her novels. The study of la mujer desnuda is divided in two chapters. The first one has to do with the fantastic subjects, humour and testimony. The second one deals with the structural elements and the narrative proceedings. The second part of the thesis studies the short stories. This literature is originated in an ethico-metaphysical question about the scope and limits of human knowledge
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Rubera, Albert. "La poétique feministe postcoloniale dans la littérature africaine francophone : autour de l'écriture romanesque de Ken Bugul." Paris 13, 2006. http://www.theses.fr/2006PA131006.
Анотація:
Confluence des théories sociologiques, des mouvements politiques et des philosophies morales concernant la situation des femmes en général, et en particulier dans leur contexte social, politique et économique, le féminisme n'a pas manqué d'ambitions planétaires. Dans cette lutte déterminée pour la libération de la femme, le féminisme va plusieurs fois changer de visages, et souvent se disperser en tendances et courants parfois opposés les uns aux autres sur le sens de la lutte à mener. Comment va réagir la femme africaine en situation postcoloniale face au féminisme qui risque d'apparaître comme une des formes de l'impérialisme occidental ayant longtemps agi sous couvert d'un discours universaliste de libération de la femme? Telle est la question que Ken Bugul s'est posée. Ce travail propose de resituer la réflexion et la position féministes de Ken Bugul à l'intersection des études féministes et des études postcolonialesConfluence of sociological theories, political movements and moral philosophies regarding the situation of women in general, and within their social, political and economic context in particular, feminism has always embraced worldwide ambitions. In this resolute struggle for women liberation, feminism changed the face several times, and was often divided into trends and streams sometimes opposed to one another with regard to the meaning of the struggle to lead. How is the postcolonial African woman going to react to feminism which can be considered as one of the forms of Western imperialism having for a long time acted in the guise of a universalistic discourse of women liberation? This is the question that Ken Bugul has already asked herself. This study intends to situate Ken Bugul's feminist thought and position at the cross-section of feminist and postcolonial theories
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Svilarova, Emanuela. "Le récit personnel dans l’œuvre des écrivains du Nouveau roman et dans celle d’auteurs bulgares contemporains : étude comparée." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA082/document.
Анотація:
La présente étude se propose de faire une comparaison typologie et historique d’un phénomène littéraire très présent dans l’espace littéraire français et bulgare des dernières décennies du XXe et des premières décennies du XXIe siècle, à savoir le récit personnel fictionnalisé ou mis en cause. L’émergence de ce processus a été notre préoccupation majeure, et pour cette raison nous avons choisi des romans-clés paraissant à des époques différentes : pour la sphère française, l’orientation du Nouveau roman vers une écriture autobiographique pendant les années 1980 ; pour la sphère bulgare, l’émergence d’une « nouvelle écriture » à la faveur des changements sociopolitiques à partir de 1989. L’entrée en littérature de nouvelles conceptions philosophiques touchant plusieurs autres sphères de la vie artistique, comme la déconstruction ou la pensée de la postmodernité, affecte grandement le récit qu’un sujet de l’époque ferait de sa propre vie, d’autant plus s’il est déjà écrivain. Les questions que soulèvent aussi bien les œuvres bulgares que les œuvres françaises : questions d’abord de référentialité, d’« adhésion à l’époque », ensuite de composition, de voix narratives et, en fin de compte, de prise en charge du texte comme le récit de sa propre vie, sont extensivement traitées tout au long de l’étude. Il en résulte que le doute de la parole régit tout récit, et que le témoignage d’une expérience personnelle est la seule caution de sa véracité. Le récit personnel s’éloigne des genres purement informatifs ou référentiels et prend ainsi place du côté de la littérature, des œuvres de création et de fictionThe present study is set to make a typological and historical comparison of a very widespread phenomenon in French and Bulgarian literary fields in the last decades of XXth century and the first decades of the XXIst century: the fictionnalised or biased personal story. This phenomenon’s emergence has been our main subject of concern, and for that reason we chose key novels published in different periods: for the French domain it was the « Nouveau roman »’s orientation towards autobiographical writing in the 1980’s; for the Bulgarian domain, the emergence of a « new writing » in the wake of the change in 1989. The introduction in literature of new philosophical conceptions touching other spheres of art such as deconstruction and postmodernism affects greatly the story a subject would make of his own life, moreover if he is already a writer. The questions raised as well by the Bulgarian as by French works: first about reference to reality, historical verisimilitude, then about composition, narrative voices and finally, about taking in charge the story itself as the story of one’s life, are extensively dealt with along the study. The resulting account is that hesitation governs thoroughly the story, and that the sole fact of giving testimony of one’s life is its caution of veracity. The personal story moves away from purely informative genres, ranging to fictional literature’s side
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Mejía, José. "Polyphonie du discours fictionnel : les mirages de la voix et du temps étudiés chez quelques écrivains ibéro-américains." Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0330.
Анотація:
Plutot que de nous raconter une experience fantastique dans le monde des personnages, les exemples de notre corpus nous offrent une experience qui n'est fantastique que dans la lecture ellememe. Ces cas d'exception reviennent a une veritable enonciation fantastique. Ils sont traites dans le cadre de la theorie polyphonique de l'enonciation de o. Ducrot. Nos propres enquetes nous ont amenes a reviser le statut du narrateur. Nous ne le concevons pas comme une origine omnipresente et unique, differente de l'auteur du fait du caractere fictif du raconte. Nous plus comme inexistant --inexistence expliquee par un enonce sans locuteur. Faire parler un moi fictif ou faire parler "personne" amenent invariablement, dans le cadre theorique qui nous inspire, a mettre en place des enonciateurs. Notre narrateur est donc multiple. Cette "foule racontante" ne peut etre apprehendee que dans une approche linguistique. Elle premet une observation fine qui fait ressortir toute la specificite et la richesses des textes-objetsRather than narrating a fantastic experience in the world of the characters, the examples of our corpus provide us with an experience which is fantastic only in the reading itself. These exceptional cases amount to a true fantastic enunciatioin. They are examined within the context of the polyphonic theory of enunciation of o. Ducrot. Our own investigations have induced us to revise the status of the narrator. We do not conceive of him as an omnipresent and single origin, different from the author in view of the fictitious nature of what is related. We do not conceive of him either as non-existent --a non-existence explained as an utterance without a speaker. Within our theoretical context, getting an imaginary "i" to speak or getting "nobody" to speak invariably leads to setting up enunciators. Therefore, our narrator is multiple. This "narrating crowd" can only be dealt with by a linguistic approach. It allows for subtle observation which brings out all the specificity and richness of the textual objects
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Prat, Michel. "Le roman de la vocation littéraire." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030148.
Анотація:
Cette these vise a premier lieu a prouver l'existence, au sein du kunstlerroman, d'un sous-ensemble centre sur le theme de la vocation litteraire. Elle etudie un corpus de neuf romans, francais, anglais et americains, ecrits entre 1832 et 1960. La premiere partie, apres avoir retrace la genese du theme de la vocation, s'attache a mettre en evidence, par une confrontation systematique des testes, les trois invariants constitutifs de ce sous-ensemble - la dynamique de la vocation; les instants privilegies; la naissance d'une esthetique - en etablissant toujours une distinction entre ce qui procede de l'experience personnelle ou du reseau des influences. La seconde partie, dans une optique plus diachronique, decrit la transformation en mythe du theme considere, debouchant sur une mise en question de la notion actuelle de litterature. Elle s'interesse aussi aux incidences de ce mythe sur le genre romanesque, tire tantot vers l'autobiographie, tantot vers la fiction. Au xxe siecle, les exigences du mythe conduisent chez proust et durrell a la deconstruction parallele de la notion meme de realite et des formes romanesques. Chez sollers, l'evolution du contexte socio-historique provoque la contestation ironique du mythe par lui-memeThe purpose of this dissertation is first of all to prove that, inside the kunstlerroman, there is a sub-section focusing on the literary vocation. It studies a corpus of nine french, englis and american novels written betwenn 1832 and 1960. The first part deals with the genesis of the literary vocation theme; and, distinguishing personal experience from the network of influences, it aims at shedding light, by a systematical comparison of the texts, on three invariants : the dynamics of the vocation; the "epiphanies" ; the acquirement of aesthetics. The second part, in a more diaachronic perspective, shows that the theme is transformed into a myth which calls in question the idea of literature inherited from the end of the xviiie century. It also studies the effect of this myth on the novel, now attracted by the autobiography, now by the fiction. In the xxe century, in proust's a la recherche du temps perdu and durrell's alexandria quartet, the exigencies of the myth lead parallel to "deconstruct" the very notion of reality and the traditional novelistic patterns
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Ndombi-Sow, Gaël. "L'entrance des écrivains africains et caribéens dans le système littéraire francophone : les oeuvres d'Alain Mabanckou et de Dany Laferrière dans les champs français et québécois." Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0365/document.
Анотація:
S'il est admis que la théorie du champ, systématisée par Pierre Bourdieu, a permis de renouveler l?approche du phénomène littéraire, son application au domaine des études francophones reste limitée. Cette étude examine les conditions d'accès aux champs littéraires français et québécois par les écrivains d'origine africaine et caribéenne. La thèse procède à une approche sociologique - l'analyse s'appuyant sur l'examen des trajectoires individuelles, de la poétique des oeuvres et des stratégies de communication des auteurs - des conditions d'accès à l'écriture, à la publication, à la socialisation littéraire et à la consécration dans chacun des champs de réception, c'est-à-dire la politique d'accueil des instances légitimantes et la place réservée à ces écritures migrantes. Une option essentielle a consisté à aborder des écrivains dont le statut et l'audience sont déjà affirmés sur la scène littéraire francophone. Pour cela, le corpus est constitué de deux écrivains indiscutablement reconnus : l'un, Alain Mabanckou, surtout présent dans le champ français ; l'autre, Dany Laferrière, surtout consacré dans le champ québécois. La comparaison entre les champs français et québécois a abouti à une nouvelle conception des phénomènes d'entrance, en faisant ressortir les positions, les postures et les stratégies d'écriture déployéesIf it is admitted that the field theory, systematized by Pierre Bourdieu, allowed to renew the approach of the literary phenomenon, its application in the field of the Frenchspeaking studies remains limited. This study examines the conditions of access to the French and Quebec French literary fields by the writers of African and Caribbean origin. The thesis proceeds to a sociological approach - the analysis leaning on the examination of the individual trajectories, the poetics of the works and the communications strategies of the authors - of the conditions of access to the writing, the publication, the literary socialization and the consecration in each of the fields of reception, that is the policy of reception of the legitimizing authorities and the place reserved for these migrant writings. An essential option consisted in approaching writers whose status and audience are already asserted on the French-speaking literary scene. For this purpose, the corpus is made up of two writers indisputably recognized : the former, Alain Mabanckou, especially present in the French field; the latter, Dany Laferrière, especially recognized in the Quebec French field. The comparison between the French and Quebec French fields ended in a new conception of the phenomena of entrance, by highlighting the positions, the postures and the writing strategies deployed
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Labrunye, Hélène. "La lecture fictive dans la littérature fantastique." Rouen, 1998. http://www.theses.fr/1998ROUEL312.
Анотація:
Le genre fantastique, alliant narration thétique et non-thétique, semble propice à une réflexion sur la lecture qui est elle aussi, à la croisée de l'imaginaire et du réel. C'est pourquoi ce travail analyse la représentation de la lecture dans des oeuvres fantastiques du XIXè et du XXè siècles et tente, à partir de cette étude, de définir le rôle que chaque texte donne au lecteur réel. En effet par 1 intermédiaire du narrataire intradiégétique, l'auteur inscrit sa vision de la lecture, en donne un modèle, ou au contraire un contre-modèle, ce qui permet de mieux cerner ce qu'il attend du récepteur de son oeuvre. Le lecteur fictif, son mode de lecture et les effets de celle-ci, sont d'abord étudiés à partir d'outils fournis par les théoriciens de la réception, prenant en compte la part intellectuelle, affective aussi bien qu'inconsciente de la lecture. Le portrait du narrataire extradiégétique est ensuite ébauché à partir de ces données et des procédés textuels qui guident le récepteur vers le rôle qui lui est proposé. La comparaison des différents narrataires s'effectue, dans un premier temps, entre des oeuvres présentant des analogies, ce qui met en lumière les nuances ou les oppositions dans les représentations de la lecture et dans le rôle attribué au lecteur. La synthèse des résultats conduit ensuite à ébaucher des hypothèses sur les différentes formes de l'expérience esthétique qu'offre la lecture.
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Devevey, Eléonore. "Terrains d'entente : anthropologues et écrivains dans la seconde moitié du XXe siècle." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2155.
Анотація:
Ce travail se donne pour but d'éclairer, à partir d’un corpus mêlant écrits d’anthropologues et d’écrivains, la reconfiguration de leurs rapports dans la seconde moitié du XXe siècle. Il part du constat que le dialogue noué au temps des avant-gardes et du « surréalisme ethnographique » n'a pas pris fin avec l'achèvement du processus de professionnalisation de l'ethnologie, mais s'en est trouvé relancé, sur des bases plus clairement définies. Notre étude prend pour objet plusieurs volumes de la collection « Terre humaine » – G. Balandier, G. Condominas, P. Clastres –, ainsi que les travaux de J. Favret-Saada et d'Y. Verdier, en considérant les différentes pratiques d'écriture et les échanges intellectuels dans lesquels ils prennent sens. Elle s'attache par ailleurs aux œuvres d'écrivains pour qui l’anthropologie a représenté un stimulant scripturaire – R. Barthes et G. Perec –, un réservoir de lectures et de pratiques à détourner – J.-L. Trassard, P. Bergounioux, P. Quignard, G. Macé – dans un paysage intellectuel où l'anthropologie, désormais bien implantée, offre matière à des prolongements méditatifs ou mémoriels. On considère enfin la figure de l’anthropologue telle qu’elle a pu être ressaisie par la fiction : ce qu’elle révèle de l’imaginaire qui entoure les vies savantes, comme de la répartition des prérogatives entre écrivains et savants. L'horizon général de cette thèse est de montrer que les pratiques d'écriture non académiques des anthropologues comme celles des écrivains curieux d'anthropologie représentent dans la seconde moitié du XXe siècle une forme de résistance de fait à l'autonomisation de l'esthétique comme à l'attribution d'une fonction de connaissance à la seule expertise scientifiqueThis work based on the analysis of a mixed corpus of texts aims to shed light on the evolution of relationships between anthropologists and writers in the second half of the 20th century. The initial observation is that the dialogue initiated between these two fields during the avant-gardes and “ethnographic surrealism” did not end with the professionalisation of anthropology. On the contrary, this professionalisation helped relaunch a dialogue on better defined grounds. Our study focuses on several books from the “Terre humaine” collection (G. Balandier, G. Condominas, P. Clastres), as well as works by J. Favret-Saada and Y. Verdier. It takes into consideration their writing techniques and the intellectual backgrounds in which these works took shape. It also focuses on the works of writers for which anthropology has been an important source of inspiration, such as R. Barthes and G. Perec, or appears to be a reservoir of readings and practices to reinvent or play with, (J.-L. Trassard, P. Bergounioux, P. Quignard, G. Macé). In this intellectual landscape, anthropology, which is now well implanted, provides material for meditative or memory work. Lastly, our focus shifted to the study of the ways in which the anthropologist constitutes a new fictional character: in many ways, this reveals a particular imagination of scholarly lives as well as the distribution of prerogatives between writers and scholars. This dissertation aims to prove that the non-scholarly writings of anthropologists, alongside the works of writers curious about anthropology, represent a form of resistance against aesthetic autonomisation and the attribution of knowledge solely to scientific expertise
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Amsallem, Daniela. "Le Génocide et la figure du survivant dans les oeuvres des écrivains juifs italiens contemporains." Grenoble 3, 1988. http://www.theses.fr/1988GRE39016.
Анотація:
Cette these est consacree au genocide et a la representation du survivant des camps de la mort dans les oeuvres des ecrivains juifs italiens contemporains, parmi lesquels primo levi, giorgio bassani, giorgio voghera, natalia ginzburg, carlo levi et umberto saba. Le survivant, personnage autobiogrphique ou de fiction, auquel sont associes certains symboles et archetypes, est evoque avec ses difficultes a se reinserer, le complexe irrationnel de culpabilite qu'il ressent a l'egard des morts, et le choix de la vie qu'il fait en dernier ressort. La confrontation avec le bourreau, les rapports entre le judaisme italien et le fascisme, le comportement des bourreaux et des victimes sont ensuite etudies. Enfin sont abordes les repercussions du genocide sur le plan religieux, la judeite et le degre d'assimilation de ces ecrivains ainsi que leurs rapports avec l'etat d'israel. La conclusion fait etat de la necessite qu'eprouvent les rescapes des camps a leguer leurs temoignages aux generations futures, pour s'opposer a l'action des negateurs de l'histoire et afin que la memoire d'auschwitz soit preserveeThis thesis is devoted to the genocide and the image of the death-camps survivor in the works of contemporary jewish-italian writers, like primo levi, giorgio bassani, giorgio voghera, natalia ginzburg, carlo levi and umberto saba. The survivor, an autobiographical or fictional character, who is associated to certain symbols and archetypes, is described, with his difficulties to reintegrate society, his irrational guilt complex towards the dead, and his choice to live on which he finally makes. The confrontation with the torturer, the relations between fascism and the italian jews, the behaviour of both oppressors and victims are also studied. Finally the repercussions of the genocide in the religious field, the jewish identity and the degree of assimilation of these writers and their relations with the state of israel as well are analyzed. The conclusion takes into account the necessity felt by the death-camps survivors to bequeath their testimony to future generations, in order to oppose the action of those who deny history, so that the memory of auschwitz be preserved
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Essono, Tsimi Eric. "Les processus psychosociaux à l'œuvre dans le développement de l'identité des écrivains migrants africains." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL014.
Анотація:
La question de l’existence de la littérature africaine n’emporte pas le sens et la valeur de cette recherche mais en constitue un enjeu essentiel. Car c’est en fonction de leurs positionnements par rapport à cette question que les travaux d’Alain Mabanckou, Léonora Miano et d’autres “enfants de la postcolonie” seront analysés comme voie d’accès à leurs identités multiples. Cette thèse est menée sous le signe de Bakhtine et du principe dialogique. Elle s’intéresse aux écrivains migrants africains et à leurs œuvres. L’approche est interdisciplinaire: elle articule recherche littéraire et psychologie sociale et culturelle. La méthodologie s’appuie sur le paradigme interprétatif, et consiste en deux corps de corpus: l’analyse littéraire d’œuvres choisies -et l’étude du fait littéraire de la migritude; et des analyses des verbatim des entretiens approfondis menés en Europe et aux Etats-Unis. En nous appuyant donc sur un corpus d'œuvres marquantes et des entretiens avec des écrivains importants, tous contemporains, nous appréhendons le Soi (self) des écrivains migrants africains comme une arène du Moi et un récit polyphonique (Bakhtine, [1987] 2013; Valsiner, 2000; Hermans et Kempen, 2010) ou comme un répertoire de Moi: les Moi-positions, lesquelles regroupent une infinité de voix narratives. Chaque voix possède un lien unique de rattachement au lieu d’accueil, une mémoire particulière de l’origine, des croyances et des poétiques propres, des convictions personnelles. Nos résultats enrichissent les débats constants au sujet de l’existence d’une littérature africaine et au sujet des positionnements identitaires des écrivains d’origine africaine. La contribution essentielle de cette thèse est la proposition d’un modèle dialogique qui reprend les étapes de la construction identitaire des écrivains migrants. Nos travaux contribuent également à la recherche sur la relation entre les œuvres et les expériences des écrivains africains en OccidentDoes African literature exist? The answer to this complex issue has been addressed in different ways. Along this research, focused on how African migrants writers negotiate and manage their muliple and often-conflicting roots in their writing worlds. In which way do they articulate different « voices » when they both live and write in countries such as France, Switzerland and the United States ? Alain Mabanckou and Leonora Miano's works for example provide contrasted narratives in terms of positionings. This dissertation goes along with the growing field of African Studies which emphasizes on identity dynamics, postcolonial and cultural matters in litterature. Drawing on a dialogical and sociocultural perspective in psychology, our findings will contribute to a better understanding of identity dynamics for people facing multiple cultural references in contexts shaped by issues of art, power, and history. This research, conducted within the framework of Bakhtin’s dialogical principle, addresses the issues of African migrant writers and their works. Its interdisciplinary approach merges literary research with social psychology. The methodology is based upon the interpretative paradigm, and consists of the literary analysis of selected works, the study of the literary fact of migritude, and an analysis of the extensive verbatim accounts recorded in Western countries.Based on a corpus of important works and of interviews with major writers, it analyzes the Dialogical Self of African migrant writers either as an “I arena” or as a “polyphonic narrative” (Bakhtine, [1987] Valsiner, 2000 ; Hermans and Kempen, 2010). The self of migrant writers is apprehended as a repertoire of “I” : I-positions that bring together an infinity of narrative voices. Each voice has a unique bond to the host country, a particular memory of origin, beliefs and poetics, personal convictions. Our results enrich the constant debates about both the existence of an African literature and the identity positions of writers of African origin living in the West. Our essential contribution is the design of a model which takes into consideration the stages of their identity construction. This work also contributes to the research on the relationship between their works and the experiences of authors, within their place of transit or establishment
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Magras, Romain. "Les figurations de l'héroïsme dans l'oeuvre d'Abel Posse." Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/156104970#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Анотація:
L’œuvre romanesque d’Abel Posse (Argentine, 1934) est profondément ancrée dans l’Histoire. Les trois romans constitutifs de sa « Trilogie de la Découverte » ont été considérés par la critique comme des « nouveaux romans historiques » ; deux romans récents ont pour protagonistes deux mythes de l’Histoire argentine récente, Eva Perón et Ernesto ‘Che’ Guevara ; d’autres romans comme El inquietante día de la vida mettent en scène les pères fondateurs de la nation argentine. Le discours historiographique est parfois explicitement intégré à la fiction pour être soumis à un traitement parodique, à une relecture qui se donne pour tâche d’éclairer le présent de l’auteur et du lecteur, et de réfléchir sur la possibilité d’écrire l’Histoire, de représenter les faits. Dans de nombreux romans, c’est le protagoniste, souvent l’avatar fictionnel d’un personnage historique référentiel mythifié, qui est le support de cette réflexion sur l’impossibilité de la représentation et sur le statut de l’homme dans et face à l’Histoire. Les romans d’Abel Posse revisitent des figures mythiques historiques qu’ils resémantisent et actualisent. Ces figures font l’objet d’une construction héroïque qui s’appuie sur des procédés et des motifs dont la récurrence permet de dégager un paradigme, un modèle canonique du héros possien. Cette figure héroïque idéale qui émerge des fictions, ce modèle d’attitude face à l’Histoire qui est proposé au lecteur, trouve son pendant dans la figure de l’auteur. Cette figure auctoriale, inspirée du modèle carlylien du poète-héros et clairement lugonienne, se construit à travers la mythographie, l’autofiction, les stratégies paratextuelles et ses essais littéraires ou sociopolitiques. Cette analogie nous amène à considérer l’ensemble de la production d’Abel Posse comme un projet d’œuvre, une œuvre que l’on peut qualifier de fabrique de héros, et dont le point central est le statut du sujet dans et face à l’HistoireThe novels of Abel Posse (Argentina, 1934) are anchored in History. The three novels that make up his “Trilogy of Discovery” have been qualified by critics as “new historical novels”; two recently published novels have as their protagonists two myths of Argentina’s recent history – Eva Perón and Ernesto ‘Che’ Guevara; other novels such as El inquietante día de la vida depict the founding fathers of the nation. The discourse of historiography is sometimes explicitly integrated into the fictional discourse to then be parodied, to be re-read so as to shed light on the present of the author and the reader and to question the very possibility of writing History, of representing facts. In a number of Posse’s novels, the protagonist – often the fictional avatar of an historical figure become myth – provides a basis for this reflection on the impossibility of representation and on the status of man in or faced with History. Abel Posse’s novels revisit mythified historical figures to re-semantize and re-actualize them as heroes through the use of recurrent, identifiable structures and motifs – a canonical pattern for Posse’s heroes. The ideal heroic figure emerging from Posse’s fiction – this model attitude in the face of History that is presented to the reader – has as its counterpart the figure of the author. The auctorial figure, inspired by the poet-as-hero dear to Carlyle, clearly based on Leopoldo Lugones’s own figure, takes form in Posse’s mythographical and autofictional writings, paratextual strategies, and literary or socio-political essays. Abel Posse’s writings can thus be considered as a literary œuvre whose particular concern is the construction of heroes, focusing on the status of the subject in and faced with History
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Jimenez, Lidia. "L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra"." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.
Анотація:
Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos joursIn spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting
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Michaux, Marianne. "Entre politique et littérature: les écrivains belges du réel (1850-1880)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212119.
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Fabre-Renault, Catherine. "Le rôle social des femmes écrivains dans la RDA des années quatre-vingt." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120026.
Анотація:
La periode dont traite cette etude est limitee aux annees quatre-vingt dans la mesure ou les evenements historiques induits par la chute du mur de berlin, le changement de nature du regime et la disparition des pays de l'est en tant que bloc, ont eu des repercussions sur la litterature. Pour autant, la litterature de la r. D. A. A joue, durant cette decennie, un role socio-politique tres particulier. Nous avons voulu cerner quelle a ete la place specifique de la litterature ecrite par des femmes, car elles furent nombreuses a prendre la plume en r. D. A. , elles eurent parfois une renommee mondiale et leur role, a l'interieur meme du pays, a ete celui d'une "aide a vivre", d'un guide moral et politique. Attachees a degager un sens a la vie, a promouvoir plus de justice et d'humanite, plus de conscience de soi et d'autonomie pour les femmes, dans un pays qui se voulait le champion de l'egalitarisme et de l'humanisme, elles ont pese sur les contradictions qui ont mine le systeme en les articulant dans leurs oeuvres, elles ont voulu reconcilier le lecteur avec lui-meme, avec son histoire, avec l'histoire et lui permettre de rompre avec la "schizophrenie", maladie typiquement est-allemande de ces annees-la. Dans une allemagne reunifiee mais peut-etre pas reunie, il ne leur est pas toujours facile de retrouver une place et pourtant, les buts qu'elles s'etaient fixes n'ont pas disparu. Sans doute l'avenir verra-t-il d'autres formes d'expression, mais la necessite d'un progres vers une vie plus humaine et mieux maitrisee reste un element essentiel pour les generations futures.
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Beaume, Sophie. "Le motif de l'écrivain fictif dans Prochain épisode de Hubert Aquin et Le vol d'Icare de Raymond Queneau." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/mq25273.pdf.
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Lee, Mee-Jeong. "Force et faiblesse chez les écrivains français en Asie : Paul Claudel, Saint-John Perse, Victor Segalen, Pierre Loti, Claude Farrère, Henri Michaux, André Malraux." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040103.
Анотація:
Le but de cette these est d'etudier la force et la faiblesse chez des ecrivains francais du xxe siecle qui se sont rendus en asie. Lorsqu'ils y voyagent et y sejournent, eprouvent-ils au contact de civilisations si differentes de leur civilisation d'origine un sentiment de force ou de faiblesse ? qu'il s'agisse de paul claudel, de saint-john perse, de victor segalen, de pierre loti, de claude farrere, de henri michaux, et d'andre malraux, tous ont ete confrontes durant de siecle avec la realite de l'asie, realite d'ailleurs confuse. Leur voyage a ete pour eux l'occasion d'un ressourcement personnel, d'une crise morale, d'une action critique, d'un renouvellement de leur ecriture. Cette these analyse donc des aspects moraux et litteraires de ces auteursThe purpose of this thesis is to study the force and the weakness among the french writers of the 20 th century who went to asia. When they travel and stay over there, do they experience in contact with civilisations so differnt form their own civilisation a feeling of force, or of weakness? paul claudel, saint-john perse, victor segalen, pierre loti, claude farrere, henri michaux, andre malraux, all of them were confronted during this century with the reality of asia, moreover confused. Their travel was for them the occasion of a search for personal profundity, of a moral crisis, of a critical action, or of a renewal of their writing. This thesis analyses the moral and literary aspects of this authors
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Perrot-Corpet, Danielle. "Georges Bernanos et Miguel de Unamuno : deux écrivains devant l'absolu." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030020.
Анотація:
Georges bernanos (1888-1948, francais) et miguel de unamuno (1864-1936, espagnol), partageant le meme sentiment tragique de l'existence, ont confronte les illusions et les mensonges de leur siecle a la seule question du destin metaphysique de l'homme. La foi dans le dieu chretien leur est apparue comme la seule reponse a l'angoisse et a la tentation du desespoir. Deux grandes oeuvres (romans, pamphlets, articles de presse, essai philosophique, theatre, poesie) explorent tous les domaines de l'action humaine (philosophie, politique, individu, societe, religion) a la lumiere de cette exigence. Une distance essentielle differencie le croyant (bernanos), anime d'une foi surnaturelle, et <
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Stoeber, Valérie. "Les images de l'ecrivain au temps de moliere." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030009.
Анотація:
L'age classique represente un moment decisif de l'histoire de la litterature comme valeur sociale. C'est a cette epoque que le personnage de l'ecrivain prend son sens et etablit son statut ; celui ci encore ambigu puisqu'en pleine formation. C'est a partir de ce constat que nous avons construit le present travail. Le personnage de l'ecrivain se construit parallement a la constitution des institutions litteraires, et cette simultaneite met en place une litterature du litteraire et de ses institutions. S'interroger sur les images de l'ecrivain revenait a se poser bon nombre de questions sur la litterature et sur ceux qui la pratiquent, mais permettait aussi de rendre compte des conflits entre les ecrivains sur le statut de leurs ecrits et sur leurs fonctions. Parler des images de l'ecrivain revient a lever le voile sur les pratiques du champ litteraire et sur les rapports qu'il entretient avec la personnalite constitutive de l'ecrivain. L'image de l'ecrivain est double, elle est a la fois creation, mais elle est aussi un enjeu theorique et esthetique. L'enjeu litteraire est circonscrit aux enjeux sociaux du champ litteraire, ainsi les pratiques litteraires portent la marque des ideaux sociaux dont elles sont le fruit. L'image de l'ecrivain invente, a sa maniere, une nouvelle conception de litterature, mais renforce aussi l'idee que l'ecrivain est un etre d'echangeThe classical age, as a social value, represents a decisive moment in the history of literature. From then on, the concept of the writer as a character was given a meaning and his status, still in a shaping state (and therefore ambiguous), was established. This piece of work finds its origin in this acknowledgement. The writer as a character takes shapes in parallel to the making of the literary institutions, and this simultaneity installs a literature of the literary and of the institutions. Asking oneself questions about the images of the writer meant in fact asking oneself a series of questions about literature and about those who take part in it. On the other hand, it allowed us to give an account of the conflicts between writers over the status of their work and functions. Discussing the image of the writer leads to the unveiling of the practice of the literary field and on its relations to the writer-shaping personality. There is a dual image of the writer : it is the result of creation, and it is also a theoric and aesthetic stake. The literary stake remains within the social stake of the literary field. The literary practice carries the mark of social ideals, from which they were born. The image of the writer invents, in its own special way, a new conception of literature but, at the same time, backs up the idea that a writer is a human being and a source of exchange s
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Kettani, Assia. "De l’histoire à la fiction : les écrivains français et l’affaire Dreyfus." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030002/document.
Анотація:
En s’engageant massivement dans l’affaire Dreyfus, les écrivains n’ont pas seulement redéfini les formes de l’engagement, ils ont aussi mis leur plume au service d’une cause politique. Des articles écrits au cœur de la polémique aux romans inspirés de l’affaire, l’affaire Dreyfus est donc devenue un objet littéraire, interrogeant la frontière et les relations entre l’Histoire et la fiction. L’affaire Dreyfus a tout d’abord été une prise de conscience collective construite autour d’un discours idéologique sous-jacent. Les années qui ont précédé l’affaire ont été marquées par la genèse de cette bataille littéraire : la mise en place des discours idéologiques qui allaient s’affronter, l’émergence des formes de la mobilisation collective qui allaient servir au mouvement des intellectuels ont créé le terrain sur lequel l’affaire Dreyfus a eu lieu. Au cœur des événements, ce sont essentiellement les témoignages privés qui révèlent l’impact de l’affaire dans le milieu des écrivains : un mouvement qui a bouleversé la société littéraire jusque dans ses cercles intimes, dont la force de mobilisation ne laissait que peu de place aux voix dissidentes. La dimension collective de cette mobilisation a par ailleurs directement influencé le texte de l’affaire Dreyfus : dessinant entre les discours polémiques un intertexte à la fois idéologique et stylistique, les écrivains ont construit au croisement de leurs articles de combat une rhétorique dreyfusarde. Prolongeant cette vision littéraire collective, les œuvres de fiction ont donné une postérité littéraire à l’affaire Dreyfus au confluent des différents regards et sensibilités des écrivainsThrough their massive commitment in the Dreyfus Affair, French writers have not only redefined the ways of commitment, they have also used their writing as a weapon to defend their political cause. From the articles written during the battle to the novels based on the Affair, the Dreyfus Affair has thus become a litterary object, questionning the frontier between History and Fiction. The Affair was a case of collective awareness linked to an underlying ideological debate. This litterary battle was born before the actual Affair began : the writers defined the main guidelines of the ideological debate and employed the means of collective mobilization, creating the background in which the Dreyfus Affair took place. During the battle itself, they privately expressed how much the Affair turned the litterary world upside down, leaving little room for dissident voices. The collective aspect of the mobilization has moreover directly influenced the Dreyfus littérature : creating between the lines of the debate an ideological and rhetorical unity, French writers have built this public controversy over common references. Influenced by this collective litterary vision, the fiction works based on the Affair gave it a litterary posterity at the crossroads of different sensitivities
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Calonnec, Savina Geneviève. "La Poétique de l'eau ou pour un univers imaginaire dans la littérature d'Aunis et Saintonge de 1900 à nos jours." Angers, 1993. http://www.theses.fr/1993ANGE0015.
Анотація:
La littérature contemporaine d'Aunis Saintonge méritait que l'on s'attarde sur la poétique de l'eau dont elle se nourrit. Le patois et la littérature populaire dans son ensemble sont riches en images aquatiques dont l'aspect. Tantôt antithétique, tantôt euphémisme se prête fort bien à une approche anthropologique. De P. Lott à P. H. Simon. Récits de voyages et romans maritimes mêlent l'exotisme et l'aventure a la réflexion psychologique et existentielle. La poésie marine, d'A. Lemoyne a M. Fonbeure, offre un panorama intéressant des principaux mouvements poétiques de la région tout au long de ce siècle. Le folklore charentais, lui aussi, perpétue encore aujourd'hui la mémoire de vieilles légendes marines. La poésie redonne également vie a une mythologie des eaux douces. Eaux vives et dormantes, grâce a de multiples symboles issus de la faune et de la flore aquatiques, permettent au poète charentais d'exprimer ses élans romantiques et ses sentiments d'angoisse face au temps et à la mort. De même, les marais aux multiples visages, contribuent à créer l'atmosphère de mystère propre à cette littérature. Le poète retrouve dans les images de l'eau des images profondément ancrées en lui depuis l'enfance, dans la nostalgie d'un paradis perdu. Cette vision poétisée des eaux la projette ensuite dans une dimension cosmique incomparable. Poètes majeurs et mineurs, dont l'inspiration est avant tout marine et cosmique, contribuent ainsi non seulement à l'épanouissement social et culturel du département de la Charente Maritime. . .It is well worth while to take a really close look at the signifiant part played by the poetics of water in contemporary aunis saintonge literature. Both "patois" and popular literature in its entity are rich in watery images. The various aspects of these images which are sometimes in an antithetic vein and sometimes in an euphemistic one, lend themselves very well to an anthropological approach. From P. Lott to P. H. Simon, travel stories and sea novels blend exoticism and adventure with psychological ponderings and existentialist thought. All through this century, maritime poetry from A. Lemoyne to M. Fonbeure shows an interesting panorama of the main local schools of poetry. The folklore from Charente maritime still perpetuates the memory of old sea legends down to this very day. Poetry of aunis saintonge has given rebirth to a mythology concerning fresh waters. Thanks to countless symbols inspired by aquatic flora and fauna both white waters and still waters have given an opportunity to the poets from charente maritime to express their romantic transports and their feelings of distress when contemplating the ephemeral passage of time and the finality of death. In the same way, the marsh lands with their innumerable facets also play a part in creating the atmosphere of mystery which characterizes this literature. The poet rediscovers in the water-inspired images, images that have been deeply rooted in him since his chidhood …
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Budu, Elena Ancuta. "Le déracinement dans l'oeuvre romanesque de quatre écrivains roumains exilés en France après 1945 : V. Gheorghiu, V. Horia, B. Nedelcovici et P. Goma." Rouen, 2000. http://www.theses.fr/2000ROUEL370.
Анотація:
Notre étude porte sur la création romanesque de l'exil roumain en France a partir de 1945 a 1989 date marquant la fin de la dictature en Roumanie. Les quatre auteurs que nous avons choisis appartiennent a deux vagues d'exil distinctes. Nous avons compares ces œuvres dans le but d’établir les caractéristique de la création romanesque de cette période. Nous avons basé notre analyse sur la méthode formelle. L'observation du schéma actantiel nous a amené aux conclusions suivantes : l'exil physique ou spirituel occupe une grande place dans tous les romans. Premièrement, les romans sont traversés par un conflit essentiel opposant l'individu au pouvoir. La présence d'évènements historiques dans deux des romans, l'examen des raisons de l'exil, son évolution nous ont amené a étudier la représentation de l'histoire. Deuxièmement, l'analyse du comportement des personnages féminins surtout dans le conflit entre individus et pouvoir nous a amené a étudier leur perception dans l'espace d'origine et d'exil. Observant également que la relation amoureuse ou le mariage ne serve que de prétexte narratif, nous nous sommes interrogé sur leur représentation. En troisième lieu, nous avons remarqué que les personnages créateurs occupaient une place importante dans les schémas actantiel et social, compte tenu de la présence de l'exil et du pouvoir.
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Gardereau, Thibault. "Réécrire le Nouveau Monde : un espace revisité, théâtralisé et poétisé par les écrivains européens entre 1890 et 1945." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2012. http://www.theses.fr/2012VERS021S.
Анотація:
En 1890, le front de colonisation s’achève, et le visage de l’Amérique se métamorphose. À partir de cette date-là jusqu’en 1945, les écrivains européens en profitent pour redécouvrir l’Amérique. À leur plus grand étonnement, ils sont confrontés à une civilisation hautement industrialisée, ce qui ne leur rend pas la tâche facile. Ce nouvel exotisme est d’abord fortement influencé par une série de prénotions qui les pousse à anticiper ce « nouveau » Nouveau Monde et à l’imaginer sans même l’avoir atteint. Après cette préfiguration, le choc culturel a lieu : les voyageurs confirment ou infirment alors leur horizon d’attente et symbolisent le Nouveau Monde. C’est le moment de la sublimation. Ces deux étapes sont primordiales pour mieux comprendre la vision qu’imposeront ensuite ces voyageurs lettrés. En fin de compte, ils couchent sur papier une Amérique théâtralisée et poétisée, qui, en dernière analyse, n’est pas loin de la réalitéIn 1890, the frontier is tamed, and the face of America is transforming itself. From this date on, up to 1945, European writers take advantage of this phenomenon to rediscover America. To their astonishment, they are confronted with a highly industrialized civilization, which does not facilitate their task. This new exoticism is initially heightened by a set of preconceptions which urges them to anticipate this “new” New World and to imagine it before arriving. After this prefiguration, the culture shock occurs: the travelers at that time confirm or contradict their horizon of expectation and symbolize the New World. It is the time of sublimation. These two stages are of primary importance to better understand the vision which these well-read travellers will then impose. Finally, they put in writing a theatricalized and poetized America; an America which is, in the last analysis, not far from reality
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Goégan, Pierre. "L'écriture prolétarienne dans les années 1920-1930." Rennes 2, 1991. http://www.theses.fr/1991REN20013.
Анотація:
Ecriture de libération individuelle, que celle proposée par les auteurs prolétariens qui font l'objet de cette étude. Elle se distingue ainsi fondamentalement de la conception des marxistes et des prétentions des populistes en matière de production littéraire. Le trait essentiel qui parcourt l'ensemble des oeuvres s'appelle authenticité. Pour dire la souffrance endurée par les plus humbles à cause de la guerre, de la misère, de l'alcoolisme, de l'injustice sociale. L'accent est mis sur l'indispensable processus d'acculturation personnelle qui, seule peut permettre à quelques uns de s'en sortir. Il s'agit alors le devoir de rendre témoignage. Des récits de l'expérience ressort une écriture qui se veut prioritairement morale : une littérature donc, de valeurs. A l'instar du pain, du vin, de la terre du travail et de la lutte, de la solidarité qui accompagnent et nourrissent l'existence des prolétaires. Dire, même si ce n'est pas toujours bien dit, dans la description d'un univers proletarien qui se débat entre désirs profonds, espoirs immenses et une amertume immanenteA flourishing proletarian movement has left its mark on the French literature in the years 1920 - 1930. The purpose of this work is to underline its anti-authoritarian component. Not professional, the writers are men and women coming from the people, who thanks to a self-culture proceeding succeed to bear witness to what they know the best the humble people's life. After getting out the difference and the distance between Marxist and anti-authoritarian conception of literature, we give an account of proletarian real life but above all, we emphasize the moral valour of the proletarian writing. The praise of the daily bread, wine, work, struggle and solidarity runs through the pages of the anti-authoritarian writing, under the seal of the authenticity. It's not astonishing consequently, that a deep bitterness veil the great desire and the tremendous hope of the proletarian people, that get not satisfaction
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Lemieux, Anne. "La réinvention des figures romantiques dans les textes biographiques des écrivains est-allemands." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030071.