Дисертації з теми "Écrivains – Dans la littérature – Grande-Bretagne"
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Gheeraert-Graffeuille, Claire. "La cuisine et le forum : images et paroles de femmes pendant la Révolution anglaise (1640-1660)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030124.
Анотація:
Les circonstances exceptionnelles de la Révolution bouleversent les rôles féminins traditionnels et brouillent les frontières entre le public et le prive. En s'exprimant sur le forum, sous couvert du souffle divin, des prophétesses revendiquent une autorité qui, sans attaquer de front l'idéologie patriarcale, conteste la soumission et le silence auxquels elles sont censées se conformer. D'autres femmes sont suffisamment hardies pour se libérer de la tutelle religieuse et donner leur point de vue sur elles-mêmes et sur l'histoire. Les revendications des pétitionnaires londoniennes, le témoignage des mémorialistes et de quelques femmes de lettres font voler en éclats les tabous qui pèsent sur l'écriture féminine. Cependant, la Révolution ne contribue pas à l'émancipation des femmes : à part Margaret Cavendish, aucun de nos auteurs ne cherche à améliorer la condition féminine. En outre, les autorités morales et politiques continuent à affirmer les vertus du patriarcat d'autant plus vigoureusement que dans les mentalités le sentiment d'une crise de la famille est vif. Enfin, de nombreux polémistes cherchent de toutes leurs forces à neutraliser le danger que représente selon eux l'autonomie nouvelle des femmes : leur volonté de les ridiculiser n'atteste-t-elle pas en même temps la force de ces figures hors normes sur l'imaginaire politique et religieux de la Révolution.
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Wiart, Stéphanie. "L'écrivain-personnage dans la littérature grand public de l'entre-deux-guerres (Royaume-Uni, Irlande)." Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2024. http://www.theses.fr/2024ULILH013.
Анотація:
La thèse a pour sujet la représentation de la figure de l'écrivain dans la littérature grand public (middlebrow) de l'entre-deux-guerres (Royaume-Uni, Irlande). L'analyse porte d'abord sur la caractérisation de l'écrivain fictif, notamment la manière dont l'image publique des écrivains highbrow et middlebrow est dépeinte dans le roman grand public ; ce phénomène se double de la caractérisation que l'écrivain fictif lui-même opère vis-à-vis des personnages qu'il côtoie en les réduisant à des stéréotypes. Puis, le comportement indiscret de l'écrivain fictif dans le cadre de l'intrigue constitue une forme de déformation professionnelle de l'écrivain fictif, qui continue à agir en écrivain alors qu'il semble de prime abord uniquement s'inscrire dans une intrigue domestique relative au respect des règles de la bienséance. Il s'agit de l'une des formes prises par le phénomène, récurrent dans le corpus primaire, selon lequel les passages de l'intrigue d'ordre domestique recèlent en réalité une dimension métalittéraire sous-jacente. Enfin, il est question de mettre en lumière le phénomène récurrent, dans le roman grand public, de la dramatisation de l'auctorialité des personnages secondaires non écrivains ; cela consiste à montrer que des personnages secondaires côtoyés par l'écrivain fictif sont assimilés implicitement à des écrivains de profession, car leurs activités a priori triviales, et relevant de la sphère domestique, s'avèrent être des métaphores de l'activité d'écriture. La mise à jour de ce phénomène repose sur une analyse détaillée des textes, qui tente d'aller au-delà de la thématique de l'intrigue, pour s'intéresser au maillage métaphorique métalittéraire qui sous-tend le roman middlebrowThe PhD thesis examines the way the fictitious writer is represented in interwar popular (middlebrow) literature (United Kingdom, Ireland). The analysis first tackles the characterisation of the fictitious writer, particularly the way the public image of highbrow and middlebrow writers is depicted in the middlebrow novel ; additionally to this, it studies the way the fictitious writer himself characterises the other characters he encounters, turning them into types. It traces how the indiscreet behaviour of fictitious writers within the plot turns out to be a professional quirk, in the sense that they still behave like writers while they are part of a domestic-related plot focusing on abidance by the rules of propriety. It is one of the aspects taken by the recurring phenomenon, within the primary corpus, according to which the domestic-related plot actually relies upon a metafictional subtext. Finally, the thesis aims at highlighting the recurring dramatisation, within the middlebrow novel, of the authorship of non-writing secondary characters ; it consists in showing that some of the secondary characters met by the fictitious writers are implicitly equated to professional writers, because what seems to be their trivial activities, belonging to the domestic realm, turn out to be metaphors of writing. The uncovering of this phenomenon relies on a detailed analysis of the texts, in an attempt to move beyond the subject of the plot in order to focus on the metafictional metaphorical meshing of the middlebrow novel
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Miramon, Denyse. "Les auteurs français du XXe siècle devant la grande ville américaine." Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30024.
Анотація:
Il s'agit d'etudier les differentes modalites de perception et d'analyse de la grande ville americaine chez les auteurs francais de l'epoque contemporaine. Dans une premiere partie, on determine les formes du discours capables de reveler l'attitude des differents auteurs face a leur decouverte. Puis, on examine les caracteristiques de la vision telle qu'elle se manifeste pour chacun d'eux. Enfin, on envisage la genese de l'ecriture a partir du contact avec la ville, ce qui conduit a distinguer, au terme de l'etude, plusieurs periodes : de 1900 a 1945, les auteurs se montrent francs admirateurs. De 1945 a 1960, la poesie et le lyrisme dominent. Quant aux dernieres decennies, elles voient la fiction envahir la relation de voyage pour laisser place a une conception nouvelle des grandes villes d'amerique liee a l'evolution de la pensee d'aujourd'huiThis dissertation studies the various perception and analytical modes of the larger cities in the writings of twentieth secular century french writers. Part. One : looks at the forms of discourse that bring out the various writers'attitudes towards their discovery of the city. . The character of their vision is then studied in its manifest aspect for cach of them. Finally the elaboration of the writing from the moment of discovery is discussed, which bring us to differentiali between various periods from 1900 to 1945 writers are clearly admirative ; from 1945 to 1960, poetry and lyricism are the dominant modes. Over the last twenty years, fiction seems to become the essential approach to travel literature, leaving room for a thoroughly new approach to the larger american city, linked to the developments of contemporary thought
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Williams-Wanquet, Eileen. "Les romans d'Anita Brookner de 1981 à 1992 : l'écriture de la subversion." Montpellier 3, 1996. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/H/99_wanquet.pdf.
Анотація:
Les romans d'Anita Brookner sont souvent taxés de "romans de gare pour intellectuelles" et classés dans la lignée du roman réaliste par la critique, qui leur refuse tout label "moderne" ou "postmoderne". Effectivement, ces romans sont en apparence, des "textes réalistes classiques" par leur appréhension du réel et la "littérarité" des personnages. Pourtant, sous le contenu apparent, se profile un "deuxième texte" indique par diverses formes de transtextualité. Sous couvert du réalisme classique, les textes de Brookner s'appliquent à le saper, en le poussant à son extrême limite, pour démasquer les illusions qu'il véhicule, pour détruire ses fondements philosophiques. Ce texte subversif est "moderne" par sa vision du monde pessimiste et ironique. Ces romans parodiques dénoncent l'idéologie véhiculée par les romans traditionnels en montrant qu'un comportement raisonnable, vertueux, ne peut mener qu'à des impasses stériles dans le monde moderne amoral. Mais, non satisfaite de détruire une vision réconfortante du monde par une exposition rationnelle des antithèses, Brookner pousse l'ironie à bout, jusqu'à en détruire la dualité constitutive. Un "troisième texte" dessine la figure métaphorique du cercle dans la forme profonde de l'œuvre et lui donne son sens propre. À force de se répéter, le cercle devient cycle. L'auteur se sert de la mémoire et de l'imagination pour se dresser contre la destinée mortelle et maîtriser le temps, pour réintroduire un message d'espoir. Les trois types d'écriture de Brookner situent son œuvre dans la catégorie des romans "postmodernes" par leur métafictionalité, qui découle directement de la "forme auto-biographique" de l'œuvre. L'auteur, qui se confond avec son héroine narratrice focalisatrice, se tourne vers l'écriture pour essayer de comprendre comment, s'identifiant à des "êtres de papier" et croyant aux illusions véhiculées par la litterature, elle a permis aux livres de lui "gâcher la vie". Mais sa quête, vouée à l'échec, est condamnée à se répéter à l'infini. La pratique de l'écriture essaie d'exorciser son angoisse, mais ne saurait guérir sa mélancolie, comme en temoignent les images et leitmotive obsédants de déréliction. Comme si Brookner était condamnée à réécrire toujours le même romanAnita Brookner's novels have been called "mills & boon for bluestockings" and are usually set in the tradition of the conventional realistic novel by critics, who qualify them as "pre-modern" and "decidedly non-experimental”. The novels do present the outward signs of classic realist texts by their use of conventional methods to represent reality. However, beneath this deceptive appearance, another text can be discerned, as suggested by the various forms of intertextual ity used. Brookner's novels pose as traditional realism, using the latter's conventions to undermine its philosophical principles from inside. The premises of realism are pushed far enough to remorselessly lay bare the illusions it conveys. This subversive text is "modern" by way of its pessimistic, ironical vision of the world. Brookner's modern parodies denounce the ideology behind traditional realism, showing that christian virtue does not win out in the amoral twentieth century, in which neither god nor reason can be relied upon. But, not content with dismantling the traditional novel's message of comfort, the author lays bare the sterility of a purely ironical vision, which, in its turn, gives way to a metaphorical text, the manifestation of an abstract circular structure which re-introduces a mythical poetic world-view of the unending circularity of life. The novels are postmodern by their metafictionality, by their questioning of the very nature and existence of reality, by their self-reflexivity, which is a direct consequence of their autobiographical aspect. The writer, at one with her narrator focaliser heroine, uses literature itself to explain how her life has been "ruined by literature”. But, even if writing allows her to re-edit her life and to survive, it cannot cure her melancholy and she seems condemned to keep on writing the same novel
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Ndiaye, El Hadji Malick. "Éthiques et poétiques auctoriales : le dire de l’auteur francophone face aux idéologies de l’appartenance : Bretagne, Québec, « Afriques »." Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00269043/fr/.
Анотація:
Après avoir revisité le concept d’auteur et analysé en profondeur la vocation éminemment polyphonique et multiculturelle du discours d’auteur francophone, ce travail s’appuie sur trois espaces (Bretagne, Québec, Afrique sub-saharienne) et trois auteurs pour interroger la tension entre la pression morale de l’appartenance à une culture minoritaire et l’universalité du projet littéraire. D’abord, l’étude sur le Breton Pierre Jakez-Hélias permet d’analyser l’entre-deux culturel, pas suffisamment mis en exergue, d’une francophonie bien française et l’intranquillité identitaire qui en découle pour l’auteur. Ensuite, l’œuvre de Félix Leclerc nous amène à interroger le travail de l’auteur québécois, dans une configuration plus trouble que ne le laisse supposer le mythe d’une opposition bipolaire entre anglophonie et francophonie. Enfin, avec l’étude des possibles identitaires dans le roman de Kane, nous discutons l’évidence d’une identité africaine monochrome, pour mieux évaluer la pertinence d’une lecture plurielle des cultures africaines en littérature. En définitive, il apparaît dans notre travail que l’éthique de l’auteur francophone est celle d’un sujet libre. Libre de dépasser les contraintes du biologique et de porter dans son œuvre les marques d’une « alterculturalité » assuméeAfter having revisited the concept of authorship and analyzed the highly polyphonic and multicultural vocation of the francophone discourse, this work, focusing on three geographical areas (Brittany, Québec, Sub-Saharian Africa) and three authors (Pierre-Jakez Hélias, Félix Leclerc and Cheikh Hamidou Kane), examines the tension between the moral duty of belonging to a minority culture and the universality of the literary project. First, a study of Pierre-Jakez Hélias shows the underexamined biculturalism of some French populations and the uneasy identity of the author in a “French Francophone” context. Then, through Felix Leclerc 's writings, I question the Quebecois author's wor k, whose troubling ambiguity is not entirely accounted for by the myth of a bipolar opposition between English and French. Finally, with the study of potential identities in Kane’s novels, I discuss the evidence of a homogeneous black African identity, in order to better assess the relevance of a manifold reading of African cultures in literature. Ultimately, this work demonstrates that Francophone authors are ethically free to overcome biological constraints so their work can bear the hallmark of an assumed “alterculturality”
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Loarer, Tristan. "Broadelouriezh en IIIde Emsav : évolution de la notion de nationalisme dans la littérature écrite en langue bretonne de 1954 à 1970." Thesis, Rennes 2, 2022. http://www.theses.fr/2022REN20010.
Анотація:
La décennie qui succéda à la fin de la Seconde Guerre mondiale ne parvint pas à reconstruire, en Bretagne, l’émulation populaire que certains militants “nationalistes’’ auraient pu souhaiter autour de la question de l’identité spécifique bretonne. Pourtant, entre 1954 et le tournant de l’année 1970, une réelle transformation s’opère dans la perception que les Bretons eux-mêmes ont de leur identité. Cette perception est questionnée, redéfinie, elle se structure et induit la conception d’outils dont les usages jalonneront ultérieurement les revendications politiques, sociales et culturelles qui se traduiront par l’important revival culturel et social post 1970. Cette thèse propose d’analyser le regain de ce discours national qui, d’un noyau de bretonnants militants, va se diffuser progressivement à une large partie de la population bretonne, bretonnante ou non. La pertinence de la notion de nation au sujet de la Bretagne a longtemps été soutenue, étayée, argumentée tout autant que décriée, critiquée et combattue dans le contexte d’une République Française une et indivisible. L’objet de ce travail de recherche est de faire le jour sur l’évolution de cette notion, au regard de l’analyse d’un corpus exhaustif qui ne comprend que des œuvres littéraires en langue bretonne, rédigées durant la période choisie, quels que soient le lieu d’écriture et la ou les dates d’éventuelles éditions. Il s’agira donc de définir les critères de ce qui fait d’une littérature un objet régional, national ou international. La thèse propose d’analyser ces écrits sur ce qui apparaît tantôt être un simple attachement au territoire, tantôt être le reflet de démarches politiques plus émancipatrice, apparentées à la vague de décolonisation qui submerge le monde en cette seconde moitié du XXème siècleThe decade following the end of World War II failed to rebuild, in Brittany, the popular emulation that certain “nationalist” militants could have wished for around the question of the specific Breton identity. However, between 1954 and the turn of the year 1970, a real transformation took place in the perception that the Bretons themselves had of their own identity. This perception is questioned, redefined, it is structured and induces the design of tools which uses will later mark out the political, social and cultural demands that will result in the important post-1970 cultural and social revival. This national discourse, from a nucleus of Breton activists, will gradually spread to a large part of the Breton population, Breton speaking people or not. The relevance of the notion of nation to Brittany has long been supported, argued as well as criticized and fought in the context of a “one and indivisible’’ French Republic. The object of this research work is to shed light on the evolution of this notion, with regards to the analysis of an exhaustive corpus which only includes literary works in the Breton language written during the chosen period, whatever the places or the periods of writing and publishing. It will therefore be a question of defining the criteria of what makes literature a regional, national or international subject. This dissertation proposes to analyse these writings on what sometimes appears to be a simple attachment to the territory, sometimes to be the reflection of more emancipatory political approaches, akin to the wave of decolonisation that is overwhelming the world in this second half of the twentieth century
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Quénu, Benjamin. "Culture et politique dans l’Ouzbékistan soviétique de la Grande Terreur au Dégel (1937-1956) : l’Union des Écrivains de la RSS d’Ouzbékistan, une expérience de cogestion du pouvoir et de construction des imaginaires politiques." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100034.
Анотація:
La présente thèse explore les relations entre culture et politique à travers l’histoire de l’Union des Écrivains de la RSS d’Ouzbékistan et des destinées des écrivains qui l’ont composée, durant le second stalinisme. Placée sous l’angle d’une cogestion du pouvoir, elle s’efforce de restituer les conditions de production de la littérature, les rapports de pouvoir entre institutions et le rôle public de l’écrivain au lendemain de la Grande Terreur de 1937-38, qui voit la décimation des élites intellectuelles, et plus spécifiquement des réformistes musulmans. Ainsi, elle montre comment les écrivains survivants tentent de restaurer une continuité en littérature, y compris dans leurs productions de propagande. Elle met ensuite en lumière le rôle du second conflit mondial dans le renforcement du pouvoir de l’Union des Écrivains de la RSS alors que Tachkent devient un centre culturel et industriel majeur à la faveur de l’évacuation. Les écrivains peuvent dès lors nationaliser et resémantiser les imaginaires politiques, au point de donner naissance à une culture hybride qui dépasse le projet stalinien de « culture nationale par sa forme, soviétique par son contenu ». Enfin, elle s’attache à caractériser le stalinisme finissant au travers des réinterprétations locales des grandes politiques de répression et d’ingérence du champ politique dans le culturel de 1945 à 1953. Par l’analyse des conflits entre les différents acteurs et des jeux de faction, elle restitue le caractère très singulier de cette période, entre nationalisation accrue des imaginaires et reprise en main par le centre d’un territoire et d’institutions trop autonomes, alors que s’affirme à l’échelle soviétique le primat de la culture russe. L’étude se clôt par la résolution de ces tensions dans l’usage de la terreur et la suspension temporaire de la nationalisation du champ culturel, rapidement restaurée avec le DégelThe present dissertation explores the interactions between culture and politics by focusing on the history of the Soviet Writer’s Union of the Uzbek SSR and the fate of the writers who ruled this institution during the second Stalinism. Analysing these relationships as a form of co-ruling, the study sheds light on the conditions of production of the literature, on the changing ratio of power between the institutions, and on the public role of the writer after the Great Terror of 38-39, which leads to the decimation of the cultural elites, ans especially of the Muslim reformists. Surviving writers have to use new strategies to re-stablish a continuity in literature, like using propaganda productions to rehabilitate literary genres. During the world war two, the evacuation of industries and intellectuals reinforce the power of the Soviet Writer’s Union, as Tashkent is becoming a prime cultural centre. The writers nationalise and give a new meaning to the political imaginary of the Soviet Union, giving birth to an hybrid culture, which go far beyond the Stalinist project of “national in form, proletarian in content”. Finally, the study analyses the late Stalinism at the light of the local reinterpretations of the repressive Soviet literary politics from 1945 to 1953. Shedding light on the conflicts between institutions and factions, the study shows the singular character of this period, as the nationalisation of imaginaries and language is reinforced whilst the centre aims to regain power on this territory and wants to establish the primacy of Russian culture. The study ends with the resolution of this tension in a new episode of terror. The nationalisation of the culture is then suspended until the Thaw
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Garcia, Moratinos Pilar, and de Salas José Pellicer. "Un florilège courtisan dans l'Espagne baroque : étude et édition de l'Anfiteatro de Felipe el Grande de José Pellicer (1631)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040142.
Анотація:
On trouvera dans cette thèse (en 2 volumes) l'étude et l’édition annotée de l'Anfiteatro de Felipe el Grande, publié à Madrid en 1631 par Jose Pellicer. Il s'agit d'un ouvrage de circonstance, dont la publication est motivée par un "exploit" royal : le tir d'arquebuse par lequel Philippe IV frappa d'une blessure mortelle à la tête un taureau au cours d'un spectacle de cirque (une lutte de bêtes sauvages). Pellicer, chroniqueur de Castille et Léon, réunit et publie immédiatement une centaine de poèmes (de 89 auteurs différents), qu'il fait précéder par de longs préliminaires rédigés de sa propre plume. La recherche porte dans ce travail sur les différents aspects de cet ouvrage politico-littéraire : sa structure propre, sa dette à l'égard des modèles de l'antiquité, son a la de thème cynégétique ; une large place est accordée à la prosopographie dont l'objectif est de comprendre le fonctionnement de la "république des lettres" constituée pour la circonstance (les enjeux socio-politiques) ; l'étude formelle et stylistique n'en est pas pour autant négligée (analyse métrique, en particulier du sonnet-epigram a, inventaire et examen des procédés par lesquels les poètes cherchent à donner une dimension mythique au monarque, repérage des traces du gongorisme, entre autres aspects rhétoriques). L’édition de l'ouvrage est enrichie d'un double jeu de notes (notes infrapaginales pour les variantes textuelles, notes sur les pages de gauche pour les commentaires philologiques ou historiques).
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Gouthe, Glenn. "Xavier de Langlais et la langue bretonne : création, sauvegarde, transmission : étude de la place du breton dans la vie d’une personnalité bretonne du XXe siècle." Thesis, Rennes 2, 2021. http://www.theses.fr/2021REN20051.
Анотація:
En quoi Xavier de Langlais participa-t-il à la vie et à la survie de la langue bretonne au cours du XXe siècle ? Personnalité bretonne, membre des Seiz Breur, il est un témoin direct des bouleversements touchant alors le breton et entraînant peu à peu son déclin. Son activité artistique, comme ses peintures, ses gravures, ses illustrations ou encore ses fresques font sa notoriété en Bretagne et au-delà. Son œuvre en langue bretonne et en faveur de celle-ci est moins connue. Cette étude tente de comprendre le lien qu’il a entretenu avec la langue bretonne et son militantisme pour celle-ci. Il fit la démarche d’apprendre la langue bretonne au sein d’une famille non-brittophone. Il composa poésies, romans, nouvelles, pièces de théâtre. Il participa activement aux principales revues littéraires de l’époque telles que Gwalarn ou Dihunamb. Il s’intéressa à la langue de son environnement en pays vannetais en collectant chansons, contes, locutions, proverbes sur le terrain, dans la région de Surzur. Il s’engagea pleinement dans une réforme orthographique devenue indispensable à ses yeux afin que la langue puisse être enseignée dans le système scolaire et ainsi permettre une transmission aux générations futuresHow did Xavier de Langlais participate in the life and survival of the Breton language during the 20th century? Breton personality, member of the Seiz Breur, he is a direct witness of the upheavals then affecting the Breton language and gradually leading to its decline. His artistic activity, such as his paintings, engravings, illustrations and even his frescoes have made him famous in Brittany and beyond. His work in the Breton language and in favour of it is less well known. This study attempts to understand the link he had with the Breton language and his activism in favour of it. He took it upon himself to learn the Breton language in a non-breton-speaking family background. He composed poems, novels, short stories, plays. He actively participated in the main literary journals of the time such as Gwalarn or Dihunamb. He took interest in the language of his environment in Vannes country by collecting songs, tales, phrases, proverbs in the field, in the region of Surzur. He fully embarked on a spelling reform which had become essential in his eyes so that the language could be taught in the school system and thus allow a transmission to future generations
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Aumercier-Vial, Claire. "Fêtes et littérature en Grande-Bretagne aux XIVe et XVe siècles." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040282.
Анотація:
Les fêtes dans la littérature anglaise de la fin du moyen âge sont traitées par les auteurs de façon ambivalente. Extraordinairement fréquentes dans la littérature de cour, elles sont souvent réduites à quelques traits généraux au lieu du spectacle poétique auquel on s'attendrait, spectacle auquel nous a habitués la littérature des siècles précédents. Que signifie cette ambiguïté dans la représentation des fêtes ? Les fêtes littéraires constituent un choix des auteurs à partir d'un réservoir forme d'expériences directes des fêtes et d'images véhiculées par la tradition littéraire. Pour trouver derrière les représentations littéraires les intentions des auteurs, il est nécessaire en un premier temps d'effectuer un panorama ethnohistorique des fêtes en Grande-Bretagne à la fin du moyen âge. Ce panorama, jusqu'à présent inexistant, permet de connaitre l'arrière-plan sur lequel se détachent les images littéraires de la fête. Celles-ci sont alors analysées en trois étapes. Tout d'abord un inventaire de la présence festive dans les récits permet d'esquisser une "société en fête" qui est en fait une projection sublimée, magnifiée, de la société aristocratique. Une analyse stylistique et linguistique des œuvres dites de "divertissement", mais également de la littérature historique (les chroniques), conduit à mettre en évidence un discours de la fête fondé sur la récurrence de topoi, de "types" littéraires et l'utilisation du motif de la fête à des points-clés du récit. Enfin, l'on montre comment ce discours est au service de la narration, où il combine une fonction diégétique et une fonction structurante. Un nouveau genre littéraire émerge au tout-début du XVIe siècle : la "chronique de fête", stade ultime de la structuration du récit par la fête, mais aussi outil littéraire dans la propagande royale et civique.
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Arru, Francesco. "La Vita Nova de Dante chez les écrivains de la deuxième moitié du XIXe siècle, en France, Italie, Grande-Bretagne." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040201.
Анотація:
Dans notre travail, nous avons étudié l'intérêt suscité par la Vita Nova de Dante Alighieri, chez les écrivains de la deuxième moitié du XIXe siècle, en France, en Italie et en Grande-Bretagne. Après avoir analysé l'état de la connaissance de Dante et de la Vita Nova au début du XIXe siècle, nous nous sommes intéressés aux raisons et aux caractéristiques du regain d'intérêt pour ce texte mineur. Ensuite, nous avons étudié la façon dont la Vita Nova est devenue une source d'inspiration pour les écrivains, à partir de l'œuvre de D. G. Rossetti en Grande-Bretagne, rapidement connue et admiré en France et en Italie. Enfin, nous avons analysé les caractéristiques des réécritures et des réinterprétations du texte dantesque par les écrivains décadents et symbolistes, avant de montrer comment et pourquoi l'intérêt pour la Vita Nova a cessé, au début du XXe siècle.
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Soubrenie, Elisabeth. "La poésie de la solitude en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle : 1725-1785." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030135.
Анотація:
Au 18e siecle s'affirme le rayonnement britannique, tandis que se pose la question de la legitimite de la solitude : l'individu peut-il a tout moment quitter la societe ? misanthropie et philanthropie s'affrontent, et, entre 1725 et 1785 la poesie repond diversement. Dans une solitude studieuse et physico-theologique se developpent un art de vivre imite des anciens (thomson), et un penchant pour la melancolie contemplative (t. & j. Warton). A la recherche des limites de la solitude dans le spectacle familier ou sublime de la nature (dyer, thomson, cowper), le poete decouvre l'infini (young, hervey); mais son errance mal maitrisee l'entraine au naufrage metaphysique. Ce desarroi est renforce par l'interrogation religieuse : la solitude est-elle une initiation douloureuse menant a dieu, ou le signe de l'alienation decretee par un dieu terrible ? la hantise de la folie et l'attrait du suicide augmentent. Or, a la chute dans la spirale de l'isolement repond la reconquete partielle d'un centre dans l'asile du jardin (landscape gardening). Si la me nace du neant demeure (graveyard school), loin des extremes se poursuit la quete du juste milieu (gray), dans le respect de la chaine des etres. L'activite poetique peut avoir un role cathartique (green); la poesie peut aussi etre l'oeuvre de la folie (smart), a moins d'enfermer la solitude dans le paradoxe rhetorique d'une presence allegorique et tutelaireIn prosperous 18th-century britain the right for the individual to leave society for solitude was much debated. Through cross-currents of philanthropy and misanthropy, the response of poetry from 1725 to 1785 was manifold. Not only did the enjoyement of intellectually fruitful solitude develop on physico-theological lines (thomson), but also a growing awareness of the pleasures of melancholy (t. & j. Warton). Searching the limits of solitude through gentle or sublime nature (excursion poets, thomson, cowper), man was soon faced with the infinite (young, hervey), before collapsing beyond a point of no return. Disarray was stressed by religious questioning : was solitude an ordeal toward reunion with fod, or a token of man's alienation from god's grace ? despite the fear of madness and the appeal of suicide, the fall into the abyss of isolation was counterbalanced by a somewhat recevered sense of the self as a reliable centre, beyond loomng nothingness (graveyard school), landscape gardens also sheltered the quest for a decent aurea mediocritas (gray) within the great chain of being the poet could laugh off his fear into; poetry-writing (green), but poetry could also be the work of madness (smart), unless it remained framed by neoclassical poetic diction, turning solitude into a paradoxical tutelary presence
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Monacelli-Faraut, Martine. "La tentation primitiviste dans le roman utopique anglais de 1872 à 1962." Nice, 1987. http://www.theses.fr/1987NICE2021.
Анотація:
Une tradition de pensée remontant à l'origine des temps considère que l'homme est naturellement bon et qu'il était fait pour vivre en harmonie et en symbiose avec la nature dont il fait partie intégrante. Dans un siècle ou la science ouvre à l'homme des perspectives de progrès infini, celui-ci éprouve toujours la nostalgie des origines et se convainc que seul un retour à un mode de vie simplifié et passé lui apportera le bonheur. De nombreux utopistes souhaitent en effet la venue d'un homme régénéré, vivant dans un environnement épuré et transformé par le rétablissement d'une économie artisanale et agricole, capable de vivre en société sans institutions politiques. Nous avons étudié le rôle que diverses légendes et mythes ainsi que les théories de nombreux penseurs ont joué dans l'élaboration des projets utopiques. L'anti-utopie laisse transparaitre une fascination similaire pour cette philosophie de l'Histoire et ceci nous conduit à penser que la tentation primitiviste dépasse le culte de la nature et du passé et répond à une quête métaphysique qui s'interroge sur la place de l'homme dans l'univers, son essence, mais aussi son devenirAn enduring tradition of thought holds that man is naturally good and that he was meant to live in harmony and symbiosis with nature of which he is part and parcel. In the century when science opens prospects of infinite progress to man he still longs for a remote past and convinces himself that he should revert to a simpler way of life in order to achieve happiness. Many utopists wish the advent of a regenerated man, living in a purified environment transformed by the revival of handcraft and agriculture, capable of living in society without any political institutions. One will find that various legends and myths as well as the theories of influential thinkers have played a great part in the elaboration of the utopian projects. The anti-utopian novels display a similar fascination for this philosophy of history which leads us to think that the primitivistic temptation goes beyond the cult of nature and the past to answer a metaphysical quest which puzzles over man's place in the universe, his essence and his destiny
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Wagner, Hans-Peter. "Erotisme et litterature en grande-bretagne et en amerique a l'epoque des lumieres (1700-1800)." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030145.
Анотація:
Apres la discussion et la definition de plusieurs termes importants (eros, erotica, obscenite, pornographie) ce travail donne une image du vaste champ des erotica qui circulaient en angleterre et en amerique au 18e siecle. Sa demarche se doit d'etre interdisciplinaire, car les ecrits des lumieres incluent, non seulement la litterature proprement dite, mais aussi des traites scientifiques, des ouvrages para-medicaux, la satire politique, et l'art erotique. Les differents chapitres de cette these traitent des oeuvres ecrites dans le domaine de la medecine, du charlatanisme, et de la "sexologie" (i); des ouvrages erotiques ou obscenes anti-religieux (ii); des textes satiriques contre les aristocrates (iii); de la "chronique scandaleuse" des proces en adultere (iv); du mariage et de la guerre des sexes (v); de la prose et de la poesie erotiques et pornographiques (vi et vii); des erotica graphiques (viii); et des ecrits erotiques dans la jeune amerique (ix). Les resultats de ces recherches suggerent que, malgre un interet grandissant et remarquable pour le discours sur le sexe, les idees des lumieres firent peu de progres au niveau des erotica populaires. Il y avait meme une osmose de prejuges sexuels entre la sous-litterature et la grande litterature du 18e siecle. Cette osmone fournissait la base du developpement des mentalites sexuelles des lumieres. La bibliographie detaillee, avec ses sections de sources classiques, allemandes, francaises, et anglo-americaines, ainsi que les illustrations de cette these (tome ii) feront de cet ouvrage un livre de reference qui facilitera toutes sortes de recherches dans le domaine de l'erotisme a l'epoque des lumieresAfter a discussion of the meanings and definitions of several central terms, such as eros, erotica, obscene, and pornographic, this thesis provides an impression of the large field of erotica which circulated in eighteenth-century england and america. Its approach had to be interdisciplinary because the erotic writings from the age of enlightenment include not only literature, but also scientific treatises, para-medical works, political satire, and erotic art. The various chapters of this study deal with the erotic works produced in the areas of medicine, quackery, and sexology (i); anti-religious works of an erotic or obscene character (ii); satirical texts attacking aristocrats (iii); reports of trials for adultery as a form of the "chronique scandaleuse" (iv); marriage and the war of the sexes (v); erotic and pornographic prose and poetry (vi and vii); graphic erotica (viii); and the erotic writings imported and produced in early america (ix). The results of the research suggest that the idea of the enlightenment, despite a growing and remarkable interest in the discourse on sex, made rather little progress at the level of popular erotica. There was even a sort of osmosis of sexual cliches between eighteenth-century erotica and high literature. This osmosis provided the basis for the development of what could be termed a "mentalite sexuelle. " the detailed and extensive bibliography, with several sections listing classical, german, french, and anglo-american sources, as well as the illustrations of this study (volume ii) make it a fundamental work that will facilitate future research in the area of eighteenth-century erotica
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Leishman, David. "Nouvelles figures de l'identité écossaise : représentations de la scotticité dans les œuvres de fiction, 1979-1999." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39022.
Анотація:
Entre 1979 et 1999, l'Ecosse connut des bouleversements politiques, économiques et sociaux qui soulevèrent des questionnements intenses quant à l'identité écossaise au sein de l'Etat britannique. Parallèlement, la littérature écossaise connut une période de créativité dont le dynamisme incita de nombreux commentateurs à parler d'une deuxième renaissance littéraire. Cette littérature, en privilégiant l'époque contemporaine et le cadre urbain, et en affichant ouvertement sa politisation, porte en elle ces interrogations identitaires. L'objet principal de cette thèse est donc d'étudier la manière dont la littérature contribue à fabriquer, à critiquer et à réinventer une identité nationale écossaise. S'appuyant sur des travaux considérant la nation comme le produit d'un discours façonné par la culture, y compris par la littérature, nous analysons la nature idéologique du texte littéraire. Sa dimension textuelle reste toutefois primordiale, car la signification sociale de l'œuvre de fiction ne se révèle qu'à travers l'étude de ses choix lexicaux, sémantiques et narratifs. Par exemple, c'est à travers la représentation de la folie, de la dépendance ou de l'exil que la littérature écossaise conteste le discours néolibéral dominant ou la hiérarchie sociolinguistique britannique. Malgré leur esprit contestataire, ces oeuvres ne se réduisent pas à une littérature à thèse, restant marquées par des tensions, des contradictions et des interrogations permanentes. En s'opposant à des identités anhistoriques et essentialistes, de nombreux auteurs font valoir la validité de l'identité écossaise tout en soulignant son caractère conventionnel, pluriel et ambiguBetween 1979 and 1999, Scotland experienced a period of political, economic and social upheaval which gave rise to intense debate about the nature of Scottish identity within the British state. At the same time, Scottish literature enjoyed a period of creativity and dynamism which led numerous commentators to talk of a second Scottish literary renaissance. This literature, by favouring urban settings and the contemporary era, and by openly displaying its politicisation, is a key locus for these questions of identity. The main objective of this thesis is therefore to study how literature contributes to the construction, criticism and reinvention of a Scottish national identity. Informed by works which consider the nation as products of discourse shaped by culture, and thus by literature, we seek to analyse the ideological nature of the literary text. Its textual dimension, however, remains vital since the social meaning of the work of fiction will only reveal itself through the study of its lexical, semantic and narrative choices. For example, it is through the representation of madness, dependence and exile that Scottish literature contests the dominant neo-liberal discourse or the British sociolinguistic hierarchy. Despite their often militant nature, these works can in no way be reduced to mere political pamphlets, as they remain marked by tensions, contradictions and ceaseless questionings. By confronting identities that are ahistorical and essentialist, many authors stress the validity of Scottish identity while, at the same time, stressing its conventionality, plurality and ambiguity
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Herbaut-Archer, Dany. "Représentation et écriture de la judéité dans la fiction du dix-neuvième siècle, en France et en Grande-Bretagne." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30042.
Анотація:
La représentation et l'écriture de la judéité dans la fiction du XIXe siècle en France et en Grande-Bretagne rendent compte de l'imagologie du Juif à travers des textes connus et ouvrent des voies de recherches complémentaires susceptibles d'attirer l'attention sur des romans aujourd'hui oubliés. Les œuvres du corpus révèlent l'intérêt des auteurs, antisémites ou non, envers une représentation de la judéité dont ils veulent témoigner. Les ouvrages ont parfois une valeur documentaire lorsque l'histoire s'inspire de la réalité et de la presse contemporaine, mais tous les romans gardent avant tout le statut de la fiction qui permet au lecteur, qu'il soit Juif ou non, de se reconnaître dans des personnages aussi divers que possible et qui symbolisent justement la diversité de l'humanité. Les écrivains ont utilisé des procédés littéraires afin de dénoncer ou d'approuver la supériorité d'un culte ou d'une communauté. Certains ont renforcé l'image dépréciative et stéréotypée de l'Israélite, d'autre ont maintenu un fil conducteur reliant le passé, c'est-à-dire la tradition, à la modernité, l'objectif étant d'agir sur la réalité de leur époque et de défendre et garder la mémoire des peuples. La représentation de la femme en général et de la Juive en particulier, son émancipation ou son asservissement, montre bien la différence paradoxale entre l'image dépréciative de l'Israélite et le portrait de la Juive toujours belle. L'écriture de la judéité insiste également sur la préservation de l'identité juive, sur le rôle que jouent les communautés ashkénazes et sépharades et sur le langage utilisé par les personnages (langue vernaculaire, hébreu, yiddish. . . )This representation and the writing of Jewishness in XIXth century fiction in France and in great Britain display the imagology of the Jew through known texts and pave the way for additional research susceptible to draw attention, to novels forgotten today. The works of the corpus reveal the interest shared by various authors, wether anti-semitic or not, in a representation of Jewishness to which they want to testify. The works sometimes bear a documentary value when the story is inspired by reality and by the contemporary press, but all of the novels keep the status of fiction whic allows the reader, wether Jewish or not, to recognize himsel in characters as diverse as possible and which symbolize exactly the variety of mankind. The writers used literary devices to denounce or condone the superiority of a religion or a community. Some authors strengthened the depreciative and stereotypical image of the Israelite when others writers maintained a thread connecting the past, steeped in tradition, with modernity, the objective being to act on the reality of their time and to defend and to keep the memory of peoples. The representation of woman in general and the Jewess in particular, her emancipation, or subjection, highlights the paradoxical difference between the depreciative image of the Jewish identity, on the role played by the Ashkenazi and Sephardic communities and on the language used by the characters (vernacular language, Hebrew, Yiddish. . . )
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Belan, Sophie. "Les identités galloises dans le roman et le théâtre gallois en langue anglaise dans la seconde moitié du vingtième siècle." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20001.
Анотація:
"L'anglicisation croissante des Gallois depuis la fin du 18ème siècle a permis l'émergence, au début du 20ème siècle, d'une littérature galloise en langue anglaise. Cette étude montre qu'elle a joué un rôle dans la définition et l'affirmation des identités galloises dans la seconde moitié du 20ème siècle, secondant en cela la littérature en gallois. L'existence d'une littérature " anglo-galloise " différente d'autres littératures en anglais a longtemps fait débat. Pourtant, les romans et les pièces de théâtre étudiés partagent des caractéristiques communes qui leur confèrent une dimension particulière. Elle se traduit par un profond sens du lieu, un intérêt marqué pour l'histoire, la culture et la vie des communautés galloises, et par une sensibilité aux questions de l'identité individuelle et collective. Les auteurs parviennent à réconcilier les deux cultures du pays de Galles et offrent aux lecteurs de nouveaux modes de représentations des multiples facettes des identités galloises. "The growing anglicization of the Welsh since the end of the 18th century led to the emergence at the beginning of the 20th century of a Welsh literature in the English-language. This study shows that Welsh writing in English has contributed to the definition and assertion of Welsh identities in the second half of the twentieth century. The existence of an "Anglo-Welsh" literature different from other literatures in the English-language has long been debated. However, the novels and plays studied share common characteristics which give them a specific dimension. It is expressed through a strong sense of place, a deep interest in the life and culture of Welsh communities and a particular concern for the issues of individual and collective identity. By their writing, the authors manage to reconcile the two cultures of Wales and to provide the readers with new representations of the changing faces of Welsh identities
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Moisan, Jean-François. "Contribution à l'étude de matériaux littéraires pro et antisémites en Grande-Bretagne (1870-1983) : le mythe du complot juif. Les protocoles des sages de Sion, le cas d'Israëli." Paris 13, 1987. http://www.theses.fr/1987PA131015.
Анотація:
Dans un contexte social, economique et politique difficile, les juifs de grandebretagne, a partir de 1870, furent accuses souvent de mettre en peril le pays. La parution en 1920 des protocoles des sages de sion apporta a certains la preuve de la validite de leurs accusations. Largement commente par la presse, ce faux antisemite fabrique par les services secrets russes pour discrediter les juifs et servir a des manoeuvres politiques internes, etait cense reveler le plan des juifs pour dominer le monde. En depit des preuves avancees pour demontrer la faussete de ce document en 1921, 87 editions anglaises ont paru de 1920 a nos jours. Tablant sur les stereotypes les plus ecules, et sur une adroite technique du point de vue, ce livre servit de pretexte a toute une litterature visant a prouver l'existence du complot juif. En plus de l'exploitation des protocoles, ces ouvrages pretendent apporter d'autres 'preuves' puisees ca et la dans l'histoire occulte, la bible, la situation mondiale actuelle. Sous une logique apparente, la methode utilisee par les antisemites transparait vite : amalgames, anachronismes, tronquages, trucages. La deformation d'une partie de l'oeuvre de disraeli en donne un autre exemple revelateur : disraeli, le philosemite aux conceptions raciales discutables devient sous la plume des antisemites le 'prophete' du pretendu complot juifIn a difficult social, economic and political context, the jewish community of great britain, from 1970 onwards, was often accused of jeopardizing the stability of the country. In 1920, the publication of the protocols of the elders of zion bore out, for some antisemites this accusation. Widely commented upon in the press, that antisemitic forgery cooked up by the russian secret service to bring discredit upon the jews and to be used for internal political manoeuvring was supposed to expose the scheme drawn up by the jews to dominate the world. Although it was proved in 1921 that the protocols were a forgery, up to now 87 editions have been published in great britain. Based on the most hackneyed stereotypes and on a skilful point of view technique, that book was exploited in many writings that aimed at proving the actuality of the jewish plot. Along with the exploitation of the protocols, these writings claim to give further evidence of the plot by gleaning examples here and there in occult history, in the bible, and in contemporary world affairs. In spite of an apparent logic, the method used by the antisemites can easily be exposed : a hotch-potch of historical facts, a constant use of anachronisms, garbled and falsified quotations. The distortion of part of disraeli's work further illustrates this method. Disraeli, a philosemite, whose racial ideas are quite debatable, is set up as a " prophet " of the jewish world plot by some antisemites
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Drouet, Pascale. ""Counterfeiting" : le vagabond et sa mise en scène dans l'Angleterre élisabéthaine et jacobéenne." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040108.
Анотація:
Sous le règne d'Elisabeth I, les lois contre les vagabonds se multiplient et se durcissent : fouet public et infamie, marquage au fer rouge, essorillement, enfermenent, etc. , c'est tout un système punitif qui est mis en place pour châtier les vagabonds, puis pour les soustraire à la vue de la société. Ce sont ces "mauvais pauvres" qui inspirent des pamphlétaires comme Thomas Harman et Robert Greene, et des dramaturges comme Thomas Dekker, Ben Johnson et William Shakespeare. Les brochures contre les "attrape-conils" et les typologies mettent à nu les artifices des faux mendiants qui contournent les lois grâce à leur ingéniosité, leur capacité à se faire passer pour des miséreux invalides ; leurs auteurs, dont la position est souvent ambivalente, vident à avertir le lecteur autant qu'à le divertir. Le théâtre ajoute une dimension subversive tout en faisant entendre une véritable polyphonie discursive : les gueux font l'objet d'une projection utopique et sont pris dans une économie du divertissement, ils favorisent les effets de miroir et de repoussoir qui orientent le regard vers une perspective relativiste de la société et ils rendent saillants les traits satiriques qui prennent pour cible la justice défaillante. La sympathie et l'absence de condamnation qui se dégagent du traitement dramatique trouve peut-être son explication dans l'amalgame que fait la législation entre les "statuts" de vagabond et d'acteur et dans leur art de contrefaireIn the reign of Elisabeth I, the laws against vagabonds grow in number and advocate harsher punishment such as public whipping and infamy, red hot branding. . . : an extensive punitive system is being implemented to castigate vagrants in a conspicuous way before excluding them from society. .
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Briand, Maxime. "L’appel du Nord dans le romantisme britannique : étude d’une dynamique géoculturelle en littérature." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016SACLV015/document.
Анотація:
L’idée du Nord se manifeste sous diverses formes révélatrices d’un réel magnétisme géo-culturel ayant donné naissance à plusieurs mythes et idéologies. On assiste dès la seconde moitié du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne à un affrontement pour la primauté culturelle entre gothicisme et celtisme, qui finirent par coexister en vertu d’une certaine congénialité septentrionale. Au-delà de la simple formule romanesque, "l’appel du Nord" fut une dynamique centrale dans la naissance du mouvement romantique britannique. En outre, cet intérêt marqué pour l’espace nord-britannique, symptomatique pour beaucoup d’un rejet du Sud incarné par la France révolutionnaire et l’empereur Napoléon, aurait tendance à renforcer notre certitude quant à la réalité de l’appel du Nord dans la littérature romantique britannique, qui, au demeurant, ne se confina pas aux frontières nationales, mais porta son attention jusqu’aux régions nordiques et arctiques. Rappelons finalement que la visée de cette étude latitudinale ne fut jamais d’offrir une définition étriquée du romantisme mais plutôt une lecture thématique du mouvement avec pour axe principal de réflexion le Nord, tel que celui-ci intervint dans la construction identitaire du Royaume-UniThe idea of the North appears in diverse forms expressive of a real geo-cultural magnetism that gave birth to many myths and ideologies. The second half of the 18th century in Great Britain was the theatre of a battle for cultural primacy between Celticism and Gothicism, which ended up coexisting in virtue of a certain northern congeniality. Beyond the conventional romantic formula, the call of the North was a crucial dynamic in the emergence of a British Romantic literature. What’s more, this marked interest for the northern space, symptomatic for many of a rejection of the South epitomized by revolutionary France and the emperor Napoleon, tends to reinforce our conviction as to the reality of the call of the North in British Romanticism. However, the scope of such a phenomenon was hardly restricted within the British isles and extended to the Nordic and Arctic regions. Let us finally remind that the aim of this latitudinal study has never been to provide a narrow definition of Romanticism, but more of a geo-cultural reading of the movement, directed by the idea of the North as featured in the national identity-making process of Great Britain
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Renaud, Jean. "Les archipels écossais dans la littérature norroise." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040012.
Анотація:
Jalons de l'expansion viking vers l'ouest, les archipels ecossais (shetland, orcades et hebrides) figurent en bonne place dans la litterature norroise (sagas, poemes scaldiques). Parmi les nombreuses sources figurent notamment l'orkneyinga saga, pour les orcades, et la hakonar saga, pour les hebrides. Certains poemes en outre ont ete composes dans les iles memes. L'histoire des archipels est presentee a la lumiere des textes norrois, souvent compares aux sources ecossaises et irlandaises, et de meme les differents elements de civilisation (societe, institutions). Les archipels ecossais etaient au carrefour du monde scandinave mais aussi un point de rencontre entre deux cultures: la nordique et la celtiqueStepping stones of the viking expansion towards west, the scottish isles (shetland, orknney, hebrides) occupy a good place in old norse literature (sagas, scaldic poems). Among the numerous sources, there are especially orkneyinga saga (for orkney) and hakonar saga (for the hebrides). Besides, some poems were composed in the isles. The history of the scottish isles is presented as seen through the norse texts, often compared to scottish and irish sources, and like wise the different elements of civilisation (society, institutions). The scottish isles were at a cross-roads of the scandinavian world, but they also were a meeting-point of two cultures : nordic and celtic
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Birgy, Philippe. "Les modernistes anglais : du texte litteraire au fait de societe. les mecanismes sacrificiels et les desirs mimetiques dans la societe de l'entre-deux-guerres et leur expression dans la litterature de l'epoque." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20072.
Анотація:
Plus encore que la fin de siecle, l'entre deux guerres se presente comme une periode d'usure des convictions, et de transition difficile entre un ancien monde et un nouvel ordre. La litterature dite "moderniste" en raison de son inventivite parfois deroutant permet de rendre compte de certains caracteres de la societe anglaise de l'epoque. Nous y trouvons en effet l'expression d'un mimetisme en voie de generalisation, ainsi qu'une resistance a ses effets corrupteurs (manifestee par le desir d'un retour a un ordre traditionnel fortement hierarchise et fonde sur des rituels sacrificiels). Notre etude est informee par les theses de rene girard. Elle couvre un corpus representatif comprenant thomas sterne eliot ("the waste land", "four quartets", the family reunion), aldous huxley ("the defeat of youth", eyeless in gaza, those barren leaves), james joyce ("couterparts", ulysses), david herbert lawrence (mr noon, lady chatterley, women in love, "the ladybird", the plumed serpent), katherine mansfield ("the garden party" et autres nouvelles), ezra pound (the cantos et certains de ses poemes de jeunnesse), virginia woolf (orlando a biography, the waves), and william butler yeatsEven more than the turn of the century, the inter-war period has been perceived as a difficult transition from an old world to a new order, when most convictions came under attack of an ambient skepticism. The type of litterature that has been termed "modernist", owing to its often arresting originalty, helps us to account for certain characteristics of the english society over the period. There, we can find the expressions of mimetic conducts (fastly developing at that time), as well as a resistance to their corruptive effects (in the form of a desire to come back to a traditional and strongly hierarchized order partly founded on sacrificial rituals). The study is informed by rene girard's theses. The list of works under study includes thomas sterne eliot ("the waste land", "four quartets", the family reunion), aldous huxley ("the defeat of youth", eyeless in gaza, those barren leaves), james joyce ("couterparts", ulysses), david herbert lawrence (mr noon, lady chatterley, women in love, "the ladybird", the plumed serpent), katherine mansfield ("the garden party" and other short stories), ezra pound (the cantos and some of his early poetry), virginia woolf (orlando a biography, the waves), and william butler yeats
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Doussot, Audrey. "A la croisée des genres : masculin et féminin dans la littérature et l'iconographie féériques victoriennes et édouardiennes." Thesis, Dijon, 2011. http://www.theses.fr/2011DIJOL028.
Анотація:
Le genre féerique opère sous le règne de Victoria, un retour triomphant sur le devant de la scène littéraire et en profite pour s’immiscer dans les arts visuels. Sous la plume, le crayon ou le pinceau d’auteurs et d’artistes aussi bien masculins que féminins, textes et images prennent alors pour prétexte la peinture d’un monde merveilleux pour se jouer des conventions sociales et culturelles et examiner les idéaux, les angoisses, et les contradictions de la société de l’époque. D’un côté, les textes, visant un public tantôt juvénile, tantôt adulte, ou les deux à la fois, prolongent la tradition ancestrale du conte tout en la remettant au goût du jour. De l’autre, l’image, qui se met à envahir le quotidien, se charge, à travers la peinture et l’illustration, de doter le genre féerique d’une iconographie spécifique. A la croisée des deux, la littérature illustrée connaît un développement sans précédent. De par sa nature hybride, l’inspiration qu’elle tire du contexte socio-culturel, et son association privilégiée au domaine du féminin, la littérature féerique illustrée est propice à une analyse des rapports entre texte et image tout autant que des rapports entre genre masculin et genre féminin. En effet, la sexualité, tabou par excellence, et la question du genre (au sens anglo-saxon de gender, réalité sexuelle et construction, historique, sociale et artistique, d’un univers masculin et d’un univers féminin, avec tout ce que cela suppose comme normes, conventions, clichés, représentations…) devient, à cette époque, une thématique incontournable. Et elle a d’autant plus de pertinence en lien avec le féerique que ce genre n’inspire pas que les artistes et les auteurs masculins et qu’en tant que genre mineur il est traditionnellement, et symboliquement, considéré comme féminin – un statut qu’il partage d’ailleurs avec l’illustration. A plus d’un titre donc, la création féerique se trouve au croisement d’idées, complémentaires ou conflictuelles (masculin et féminin, texte et image, peinture et illustration, art et artisanat, culture savante et culture populaire, âge adulte et enfance, conformisme et subversion, tradition et innovation …). Cette étude, centrée sur le concept d’« entre deux » se propose, par conséquent, d’examiner le domaine féerique en tant qu’espace de rencontre entre toutes ces idées en considérant des toiles, des textes et des livres illustrés d’inspiration féerique et de confronter deux genres, gender et genre féerique, afin de mieux percevoir les liens qui ont pu être les leurs à l’époque victorienne, puis édouardienneUnder the reign of Victoria, the fairy genre, after many years of banishment, is back on the literary scene and introduced as a major source of inspiration for the visual arts. Artists and authors create texts and pictures that turn the depiction of a fantasy world disregarding current cultural and social norms into an opportunity for the exploration of the ideals, anxieties and contradictions of the time. Original texts written for the adult and juvenile readerships keep the age-old tradition of the fairy tale alive, renewing its themes and representations in accordance with the current British tastes. Simultaneously, paintings and illustrations, at a time when pictures take an increasingly prominent place in everyday life and culture, provide the fairy genre with a specific iconography. At the crossroads of text and picture, illustrated literature goes through an unprecedented phase of popularity marked by two periods of golden age, in the 1860s and the 1890s. With its hybrid form, its inspiration derived from the social context and its privileged association with the feminine, the nineteenth-century and early twentieth century illustrated fairy literature is a cultural form most appropriate for the analysis of text/image relationships as well as the gender notions of the feminine and the masculine. Sexuality – the greatest taboo of the period – and gender matters are indeed key-topics at that time and they are all the more relevant in the fairy genre since, not only does it inspire both male and female creators, but, being a minor genre, it is traditionally and symbolically considered to be feminine. And so is illustration, for the same reason. In many respects, Victorian and Edwardian fairy creation is then at the crossroads of a number of notions, both complementary and antagonistic : masculine/feminine, text/image, painting/illustration, art/craftsmanship, high culture/low culture, adulthood/childhood, conformism/subversion, tradition/innovation…. Structured around the idea of an ‘in-between’ status, the present study shall therefore examine the field of literary and pictorial fairy creation as a space in which all these ideas meet through the analysis of fairy paintings, texts and illustrated books. Gender and fairy genre shall be considered jointly as an attempt to define and explore their relationships during the Victorian and Edwardian eras
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Wang, Yan. "Les représentations de la Chine en France et en Grande Bretagne au XVIIIe siècle." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30069.
Анотація:
Cette thèse a pour but d’étudier, à travers les représentations de la Chine sous la plume des auteurs français et britanniques du XVIIIe siècle, de quelle manière ce pays extrême-oriental a participé aux mouvements intellectuels de l’autre hémisphère. Ayant comme sujet les représentations de la Chine, notre étude est axée moins sur celle qui est représentée (la Chine) que sur ceux qui formulent les représentations (la France et la Grande-Bretagne). En effet, le sujet de la Chine n’est qu’un prétexte dans les écrits de l’époque, par lequel les auteurs s’ingénient, soit à satisfaire leur goût de l’exotisme, soit à défendre leurs propres thèses. Ce n’est donc pas notre but d’approuver ou de critiquer les représentations faites par les auteurs français et britanniques. Nous ne cherchons pas non plus à opposer la « véritable » image de la Chine qu’on trouve dans les sources chinoises de l’époque à l’image « fausse » ou « déformée » sous la plume des auteurs européens. Il s’agit au contraire de montrer comment les auteurs français et britanniques se représentent de façon à construire et à reconstruire leur identité, ce qui caractérise la tendance intellectuelle des Lumières. N’ayant pas l’intention de confronter la « Chine représentée » avec la « Chine réelle », nous effectuons tout de même une étude comparatiste entre les représentations différentes de la Chine faites par les auteurs français et britanniques. Ces différences mettent en évidence la divergence des parcours effectués dans les deux pays au XVIIIe siècle dans l’esprit des LumièresThrough the representations of China in the writings of French and English authors during the eighteenth century, this thesis aims to study how that Far Eastern country participated in the intellectual movements taking place on the other hemisphere. The topic being the representations of China, our study is focused less on which is represented (China) than on those which make the representations (France and Great Britain). China is often only a pretext in the writings of that period, allowing the authors to satisfy their exotic taste, or to defend their theses. Therefore, it is not our aim to approve of or to criticize the representations made by the French and British authors. We do not seek to oppose the “true” image of China found in Chinese sources of that period to the “false” or “distorted” image in the writings of Europeans authors, but to show how French and British authors represent themselves so as to build and rebuild their identity, which characterizes the intellectual trend of the Enlightenment. Having no intention to confront the “China in the representations” with the “real China”, we nevertheless make a comparative study of the different representations of China provided by French and British authors, which highlights the different approaches to the Enlightenment in France and Great Britain
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Dupont, Jocelyn. "Intertextualité et autorité dans l'oeuvre de Patrick McGrath." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10073.
Анотація:
Ce travail de doctorat aborde l'oeuvre de l'écrivain néo-gothique contemporain Patrick McGrath (1950-) par le prisme de l'intertextualité, concept critique ici principalement envisagé dans ses dimensions opératoire et transformationnelle, avant de confronter le second degré de l'écriture de Patrick McGrath avec la notion d'autorité - ici plutôt entendue comme auctorialité fonctionnelle ou "fonction auteur" (Michel Foucault) - afin d'établir entre ces deux notions, traditionnement antinomiques, une dialectique féconde et révélatrice de la singularité de l'écriture mcgrathienne. Tandis que les deux premiers chapitres sont consacrés à une étude détaillée des formes hypertextuelles et intertextuelles qui habitent le texte mcgrathien (parodie, pastiche, citation, allusions, palimpseste), le troisième et dernier chapitre tente de cerner la figure de l'auteur derrière la nébuleuse de ses intertextes. La conclusion souligne l'existence de plusieurs niveaux de hantise textuelle au sein d'une seule écriture, permettant "in fine" de concilier intertextualité et autorité.
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Avner, Jane. "Topographies du désir : le jardin anglais à la Renaissance et ses représentations dans les textes de l'époque." Paris 13, 1995. http://www.theses.fr/1995PA131024.
Анотація:
Cette these se propose d'explorer l'espace du jardin anglais a la renaissance. Il s'agit de cerner les configurations ou ce que l'on peut appeler les "topographies" du desir, telles qu'elles s'inscrivent dans les jardins, tant imaginaires que reels, crees entre 1575 et 1608. La these comporte deux parties. Dans la premiere sont explorees les composantes principales de l'espace du jardin et leur rapport avec la tradition, le pouvoir politique et social ainsi qu'a d'autres expressions culturelles. Des representations elisabethaines du jardin d'eden et du wilderness (l'espace sauvage) sont etudiees ainsi que la maniere dont elles s'imbriquent dans l'espace du jardin. Nous soutenons que c'est le wilderness, au sens figure comme au sens propre, aui devient le signifiant privilegie du desir dans les jardins de cette epoque. La deuxieme partie est consacree a l'analyse des representations textuelles du jardin et aux taxinomies du desir qui s'y trouvent inscrites. Les multiples facons dont les elements du jardin sont recrees dans les jardins elisabethains sont etudiees dans trois types de textes. Il est question du traite de jardinage et tout particlulierement du floraes paradise de hugh platt; de documents historiques extraits des progresses de john nichols; enfin d'un texte poetique, le "bowre of blisse" decrit par edmunt spenser dans the faerie queene. Ces textes renvoient a des topographies distinctes : alchimiques, emblematiques, imaginaires. Nous explorons les pratiques scientifiques, courtoises et poetiques qui sous-tendent ces visions respectives du jardin et determinent le caractere proprement elisabethain de sa geographie du desir. Enfin, il s'agit de rendre plus intelligible l'espace de ces jardins dont l'interet a ete si largement occulte par le celebre style paysager du dix-huitieme siecle.
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Goarzin, Hélène. "De l'ideal a l'organique : la representation de l'histoire dans les romans ecossais de walter scott." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030074.
Анотація:
Cette these etudie la representation de l'histoire et de ses mouvements, souvent contradictoires, dans huit romans ecossais de walter scott. En replacant ces oeuvres dans leur contexte esthetique et philosophique, elle montre que scott se situe au carrefour de deux modes de pensee, classique et romantique. La theorie de l'auteur apparait d'abord dans l'appareil de prefaces qui emprisonne ses romans. Tout en parodiant les formes litteraires traditionnelles, scott elabore une vision de l'histoire "ideale" qui se fonde sur les modeles de l'esthetique neoclassique. Mais l'histoire releve aussi de l'experience vecue, comme le montre le parcours du heros. Scott emprunte ici ses modeles a la philosophie empiriste ecossaise (notamment a hume) et aux sciences contemporaines. Dans ses romans, le paysage acquiert un statut nouveau : au sein de la nature, l'associationnisme vibratoire permet la remontee des souvenirs enfouis. Enfin, scott aboutit a une vision organique de l'histoire, en representant les echanges et la circulation qui s'operent dans le corps social. Le texte lui-meme devient d'ailleur un corps vivant, ou des echanges ont lieu entre l'auteur et ses "personae"This study of eight of scott's waverley novels analyzes the representation of history and of its various movements. It replaces the works in their aesthetic and philosophical context, and shows that scott's thoughty is at the junction of classicism and romanticism. Through the numerous prefaces that frame his work, he develops a vision of "ideal" history which owes much to neoclassical aesthetic theories. But the hero's journey also shows that history is a field of experience, both for the traveller and for the author. Here scott's models derive from the scottish school of empiricist philosophy and the sciences of his time. In his novels, natural landscape acquire a new dimension. This is where associations (as analyzed by david hartley) take place and allow memories to resurface. Finally, scott gives an organic view of history, as he represents the circulation and exchanges that occur within the social body. The text itself becomes a living body where exchanges take place between the author and his "personae"
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Thonneau, Marie-José. "La mélancolie dans le système de pensée médiévale anglais (treizième quatorzième siècles)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040152.
Анотація:
Familièrement maladie de langueur ou de complaisance dans le désespoir, la mélancolie se définit au moyen âge par une affirmation ambigüe : état d'âme et maladie mentale, humeur - constituant du corps et humeur - disposition de l'esprit. Dans un monde clos où dieu a placé l'homme au centre des quatre points cardinaux avec un corps habité par quatre humeurs dans un univers défini par quatre éléments, la conception de la mélancolie apparait dans sa grande complexité, complexité dont le présent ouvrage tentera de rendre compte, en s'appuyant sur plusieurs poèmes de Geoffrey Chaucer, par le schéma suivant : en premier lieu, il parait nécessaire de situer la notion de mélancolie par des considérations sur la définition de la maladie et du mécanisme de la médecine des humeurs. Vient ensuite l'étude des enseignements de la pharmacopée végétale médiévale dans la recherche de l'apaisement du désordre mélancolique. Enfin, et c'est là que réside tout le paradoxe de la présente réflexion, si la mélancolie est envisagée comme une menace, il est remarquable qu'elle ne va pas sans quelque privilège : telle est la marque de l'ascendance de saturne. Véritable monstre fantastique, le mélancolique est soumis à une tension violente qui lui fait rechercher les plaisirs licencieux comme une protection nécessaire : la domination de la douleur est une manière de ruser avec la natureAlways referred to as a feeling of great sadness, the loss of all hope, melancholia is the sickness of the heart. In the middle ages, through the attendant theory of humors, melancholy is to be thought about in two ways as a character trait and as a state of mind. As a trait, it amounts to a permanently gloomy disposition. Considered as a psychic state, it is a dysfunction or a malady brought on by a poor mixture of the body humors. The physiological humor theory finds a valid illustration in Geoffrey Chaucer’s poems which exemplify a doctrine of causes and remedies that is its physiology and its medicine. Far from being a historical curiosity, the notion of melancholy is a complex and fascinating species of behavior which is to be anatomized through medical texts, encyclopedic treatises and collections of herbals. The ancients have invested the melancholy disposition with centrality on the wheel of human character: is it relevant to make an antidote of melancholy? Indeed, in any discussion of melancholy's myriad forms, the imagination, its main faculty, is never far out of the picture. No one bothered to write texts, or to write in any detail for that matter, on the choleric or the phlegmatic, probably because they are so clearly what they are. Melancholy is but, if we may say so, a response, to the loss of a sanguine faith in the accountability of the world
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Peyroux, Sarah. "Marginaux et marginalité dans la poésie anglaise, 1770-1812." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030117.
Анотація:
Les marginaux sont légion dans la poésie préromantique anglaise. Paysans dépossédés par la révolution agraire, prisonniers, vétérans, femmes abandonnées, orphelins, esclaves: toutes ces victimes de l'opression et de l'injustice des hommes attirent l'attention de poètes sentimentaux, et la sympathie de lecteurs philanthropes. Les gueux, en revanche, pauvres oisifs ou vagabonds, sont stigmatisés, raillés ou diabolisés, parce qu'ils s'opposent à l'éthique bourgeoise du travail, de la famille et de la parcimonie, que cautionnent nombre de poètes. Leurs pièces, toutefois, se ressentent de catégories esthétiques nouvelles (sublime et pittoresque) et d'aspirations primitivistes: elles adoptent les mots du peuple et le mètre de ses chants, ennoblissent le sauvage, ou le guerrier des temps barbares. Ainsi magnifiés, le marginal peut devenir le double du poète, et la marginalité, la norme de toute écriture poétique. Cette étude, en s'appuyant notamment sur les oeuvres de George Crabbe, de William Wordsworth et de Robert Burns, cherche à saisir comment ce questionnement sur la marginalité participe d'un tournant dans l'histoire littéraire, politique, sociale et culturelle de l'AngleterreOutcasts are legion in English poetry of the "pre-Romantic" age. Poor peasants dispossessed by the Agricultural Revolution, prisoners, veterans, deserted women, apprenticed orphans, black slaves capture the sentimental poet's attention, and attract the philanthropic reader's sympathy. All of them are presented as victims of oppression and injustice. On the contrary, rogues, vagabonds and idle beggars are stigmatised: either laughed at, or pictured as a threat for the rest of society. They are opposed to a bourgeois ideal of frugal, industrious, domestic happiness praised by most. However, new aesthetic categories (the sublime and the picturesque), major philosophic trends, such as primitivism, are endorsed by the poets, who borrow simple words and metres from popular culture, extol the noble savage, and conjure up barbaric times. Thus magnified, "marginal men" can become doubles for the poet, and "marginality," the norm of poetic writing. The present research investigates this multifaceted approach to outcasts and outsiders as a turning point in British social, political, cultural and literary history. It focuses on the works of George Crabbe, William Wordsworth, and Robert Burns among others
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Kurkosh, Hussain. "La Grande-Bretagne et la Deuxième Guerre mondiale dans les romans et les nouvelles de H. E. Bates (1939-1959)." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040129.
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Marquis, Philippe. "Etude sur la représentation et l'étendue du pouvoir royal dans Piers Plowman et les trois poèmes inspirés (c. 1377-1415)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040012.
Анотація:
Notre thèse vise à présenter l'image du pouvoir royal dans quatre poèmes allitérés moyen-anglais (Piers Plowman, Mum and the Sothsegger, Richard the Redeles, The Crowned king). Nous y évoquons les relations complexes entre le pouvoir royal et les diverses composantes de la société de l'époque. Ce travail s'articule autour de trois grandes parties : l'origine de la fonction royale et la nature des pouvoirs du roi, les rapports entre la Couronne, la noblesse et l'Eglise nationale et, enfin, le gouvernement de l'Etat monarchique. Trois des quatre textes du corpus sont traduits pour la première fois en langue françaiseThe aim of our thesis is to account of the representation of royal power in four Middle-English alliterative poems (Piers Plowman, Mum and the Sothsegger, Richard the Redeless, The Crowned King). We try and present the much intricate relations between royal power and the different estates of the contemporary English society. This study is divided into three distinct parts : the origin of the function and the nature of royal powers, the relationships between the Crown , the nobility and the national Church, and, in a last part, the government of the monarchical state. Three poems of our corpus have eventually been translated for the first time into French
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Alzati, Valentina. "Les contes de Mme d’Aulnoy et leur fortune en Europe (France ; Italie ; Grande-Bretagne ; Allemagne)1752-1935." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018SACLV050/document.
Анотація:
Dans cette thèse, on examine les différents aspects de la réception et de la fortune des contes de la baronne d’Aulnoy à la fin du XIXe siècle, permettant d’enrichir les analyses critiques à propos des contes de fées classiques et de leur perception en époque moderne. L’étude porte, en un premier temps, sur le domaine de nouvelles éditions des contes qui voient le jour à partir de premières années du XIXe siècle, jusqu’aux premières années du XXe. La composition des volumes et la forme des textes permettent de comprendre comment c’est uniquement à la fin du XIXe siècle que Mme d’Aulnoy commence à être considérée comme une auteure classique : une écrivaine qui propose aux lecteurs des contes merveilleux originaux et non pas une simple transcriptrice de contes folkloriques. L’analyse des réécritures et des transpositions permet, en revanche, de comprendre le rôle de la baronne et de son œuvre dans le renouvellement du merveilleux de la fin du siècle, car les réécritures complètes de certains de ses contes présentent des traits stylistiques propres au genre du merveilleux perverti. Cela permet de saisir l’intérêt que les auteurs de cette époque portent sur la figure de l’écrivaine : elle est perçue comme un modèle, au même niveau que Charles Perrault, ce qui justifie la présence de réécritures complètes de son œuvre. D’un autre côté, certaines reprises de thèmes, motifs et personnages, permettent de mieux comprendre l’importance du souvenir littéraire dans le renouvellement du genre merveilleux. Les transpositions pour le théâtre sont, enfin, présentes uniquement dans la culture anglaise. Les contes de la baronne d’Aulnoy qui participent à ce phénomène permettent un profond renouvellement de certains genres du théâtre classique et la création de nouveaux, qui présentent, pour la première fois, le thème du grotesque. Ce travail permet, donc, de souligner la portée et l’importance de la production d’une écrivaine qui a été, pendant longtemps oubliée et de mettre en relief en quel sens ses contes merveilleux ont contribué à enrichir plusieurs genres et plusieurs modèles relevant de la culture de la fin du siècleIn this thesis, the variousaspects of the reception and the fortune of the fairy tales of the baroness of d’Aulnoy at the end of the 19th century are examined, allowing enriching the critical analyses about classical fairy tales and their perception in modern time. In first place, new editions of the tales, printed from from first years of the 19thcentury, until the first years of 20th are examined. The composition of volumes and the shape of the texts make it possible to understand how it is only at the end of the 19th century that Mrs. d'Aulnoy starts to be regarded as a classical author. She begins to be considered as a writer that proposes to the readers original marvelous tales and not a simple rewriter of folk tales. The analysis of the rewritings and the transpositions allows, on the other hand, to understand the role of the baroness and her work in the renewal of marvelous literature at the end of the century. In fact, the complete rewritings of some of its tales present some stylistics features that can be connected with the perverted marvelous, typical of the end of the century. That makes it possible to seize the interest which the authors of this time carry on the figure of the writer. She begins to be perceived as a model, on the same level as Charles Perrault, which justifies the presence of complete rewritings of its work. On the other hand, the presence of some themes and characters that can originally be found in Mrs. d’Aulnoy’s works inside new works allows to better understand the importance of the literary memory in the renewal of marvelous literary genre. In the end, the transpositions for the theater can only be found in the English culture. The tales of the baroness d’Aulnoy which take part in this phenomenon allow a deep renewal of certain genres of the classical theater and the creation of new ones, presenting, for the first time, characters and topics linked to grotesque. This work allows therefore, to stress the range and the importance of the production of a writer which, has been forgotten for a long time and to highlight in which direction its tales contributed to enrich the marvelous at the end of the century
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Boraso, Marina. "Enfances victoriennes et edwardiennes : étude sur la place de l'enfant dans la littérature et l'iconographie." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20060.
Анотація:
Au cours de la période victorienne , la vénération collective d'un enfant idéal est ratifiée et exacerbée par les écrivains et les plasticiens britanniques. L'enfant devient d'une part un sujet de représentation récurrent dans la fiction, la poésie et les arts plastiques, d'autre part le destinataire d'une littérature et d'une iconographie pour la jeunesse. Nous avons repéré, à travers un ensemble de documents textuels et iconographiques, les archétypes dominants d'une représentation adulte de l'enfance, que nous avons pris soin de replacer dans leur contexte social et culturel : l'enfant-ange, la victime, le mystique de la nature, le visionnaire. Nous avons également étudié en tant que genre spécifique la littérature de jeunesse, ce qui nous a amenée à constater une évolution de l'image de l'enfant vers davantage d'authenticité.
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Bigio-Nédélec, Sophie. "Le théâtre "fringe" : un théâtre engagé : expression des problèmes socio-politiques de la Grande-Bretagne : des années soixante au début des années quatre vingt dix." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20043.
Анотація:
"Nous avons étudié l'interaction entre la société, la vie politique et économique britannique et le théâtre "Fringe". Ce théâtre a essayé de se démasquer du théâtre conventionnel. Il se voulait moteur de changement social. Le théâtre "Fringe" a été promu par de jeunes artistes et étudiants britanniques qui croyaient en l'esprit révolutionnaire qu'avait fait naître mai 1968 en France et qui voulaient remettre en question le fonctionnement même de la société et de ses institutions. Ils étaient en général très engagés et leur préférence politique se situait nettement à gauche. Ils furent aidés par une presse "underground" qui annonçait à l'avance leurs spectacles et par un public jeune et dynamique. Quelques pionniers comme Joan Littlewood mirent en place les bases du théâtre "Fringe" : son but était de faire connaître des auteurs inconnus ou débutants, de faire venir au théâtre un public des classes laborieuses, d'écrire des pièces à pluseurs mains et à chaque fois que cela était possible, de faire participer le public. Le thème de ces pièces, comme celui de plusieurs dramaturges de ce théâtre était souvent en rapport avec l'actualité et concernait de près les spectateurs. La génération d'étudiants qui a vécu les évènements de mai 68 (D. Hare, H. Brenton, T. Griffiths, C. Churchill. . . ) avait à coeur de lutter contre la société de consommation, de s'engager dans de grands combats comme dans les manifestations contre la guerre du Vietnam ou contre le nucléaire. Des groupes considérés jusque là comme des minorités (les femmes, les noirs ou les homosexuels) réussirent à se faire une place dans le théâtre "Fringe" en abordant des sujets en rapports avec leur groupe. Tous se sentaient concernés par la vie politique de la Grande-Bretagne et faisaient part de leurs problèmes quotidiens ou de leur déception vis à vis du pouvoir en place ou du système dans lequel ils rêvaient d'évoluer. Leur théâtre conquit tellement le public qu'une partie d'entre eux fut réclamée par le théâtre de "l'Establishment". Leurs buts et leurs motivations changèrent alors de direction. Des évènements comme la chute du mur de Berlin ou l'effondrement du communisme dans de nombreux pays remit en question leur engagement. Le théâtre "Fringe" perdit alors de sa force et de son ampleur. "We studied the interaction between society, political and economic life in Britain and Fringe theatre. This theatre tried to distinguish itself from mainstream theatre. It wanted to change society. Fringe theatre was created by young British artists and students who believed in the revolutionary spirit born from 1968 in France and who wanted to question the functioning of society and of its institutions. They were usually very commited and their political preference was clearly situated on the left. They were helped by an undergroung press which announced in advance their spectacles and by a young and dynamic public. Some pioneers like Joan Littlewood set the basis for fringe theatre : her aim was to present unknown authors or beginners, to make people from working classes come to the theatre, to write collectively and when possible to make the public participate. The themes of her plays, like many other playwrights of this theatre had to do with current events and the life of the public. The generation of students who had lived the May 68 events (D. Hare, H. Brenton, T. Griffiths, C. Churchill. . . . ) wanted to fight against the society of abundance, to commit in demonstrations like the Vietnam war or the nuclear. Groups considered as minorities (women, black people or homosexuals) made themselves heard with subjects in relation with their groups. They are felt concerned with the political life of Great Britain and would share their daily problems or their description towards government or towards the system they would dream of. The public liked their theatre so much that many of playwrights were recuperated by the established theatre. Then their aims and motivations completely changed. Events like the fall of Berlin wall or the collapse of communism in many countries challenged their commitment. Fringe theatre then lost its strengh
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Brogan, Una. "Bicycles in literature : the alternative modernities of human-powered locomotion in Britain and France, 1880 – 1920." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC262/document.
Анотація:
De nombreuses études témoignent des liens qui existent entre les moyens de transport et la littérature, du point de vue du marcheur, du voyageur en train ou de l'automobiliste. À son tour, cette thèse s'interroge sur le vélo, longtemps négligé, en tant qu'objet qui façonne notre interaction avec des textes et propose une interface unique pour appréhender le monde. Cet ouvrage se propose d'étudier le cyclisme utilitaire et récréatif au tournant du XXe siècle dans une sélection de textes en anglais et en français, dont des romans, des récits de voyage et des guides. Il s'agit de démontrer que le vélo est devenu un dispositif privilégié, qui permet de faire bien plus que simplement déplacer des personnages d'un endroit à un autre. Les voyages à vélo deviennent un moyen de structurer les récits, de les ponctuer ou de dépeindre une nouvelle expérience sensorielle et esthétique. Le vélo est une des nombreuses technologies qui ont transformé la vie quotidienne à la fin de l'ère victorienne. La littérature démontre que cette technologie a contribué dans une certaine mesure à l'émergence d'une modernité accélérée, subjective et marchande que John Urry conçoit comme un fondement du XXe siècle. Or cette thèse révèle que depuis ses débuts, le vélo allait à contre-courant de la culture dominante, proposant une modernité alternative qui remettait en question la société bourgeoise, patriarcale et capitaliste. En brouillant les différences entre les classes et les sexes, en proposant une interaction plus responsable et stimulante avec la machine, en permettant une expérience corporelle et sociale de l'espace, le vélo a proposé une route à propulsion humaine vers le progrèsThe compelling links between modes of transport and literature have been widely examined from the perspective of the walker, the train traveller and the car driver. This thesis engages with the long overlooked bicycle as an object that actively shapes our interaction with text and provides a unique interface for viewing the world. I assess literary treatments of utilitarian and recreational cycling in a range of English and French fiction, as well as some travel writing and non-fiction, from the turn of the twentieth century. I show how the bicycle became a favoured literary device, allowing writers to do much more than simply make a story appear up-to-date or move a character from place to place; authors used cycle journeys as a means to structure or punctuate their narratives or depict a novel sensory and aesthetic experience. The late-Victorian era saw the emergence of the modern bicycle along with a host of other transport and communication technologies that transformed everyday life. Literature from the early period of the bicycle's adoption shows how this technology contributed in some measure to the emergence of an accelerated, subjective, commodified modernity that the critic John Urry argues defined the twentieth century. Yet this thesis reveals that from the earliest days of its use, the bicycle played a crucial counter-cultural role, proposing an alternative modernity that directly challenged bourgeois, patriarchal, capitalist society. From blurring gender and class divisions, to offering a more empowering interaction with the machine, to allowing an embodied and social experience of space, the bicycle suggested a human-powered route to progress.Mots clefs en français: Littérature anglophone, littératures comparées cultural studies, vélo, technologie, transports, modernité.Mots clefs en anglais: English literature, comparative literature, cultural studies, bicycles, technology, transport, modernity
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Monnier, Nolwena. "Arthur dans les chroniques historiques de l'Espace Plantagenêt : émergence, construction et utilisation d'un personnage de légende à la cour d'Angleterre." Marne-la-Vallée, 2003. http://www.theses.fr/2003MARN0178.
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Menat, Candice. "Réflexions sur la guerre motorisée dans l'espace européen à travers la presse et la littérature militaire : étude comparative France-Allemagne-Grande-Bretagne, 1919-1935." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM1003.
Анотація:
Par le biais d'une analyse exhaustive de la presse et de la littérature ouverte produite durant les années charnières 1919-1935 en France, en Allemagne et en Grande-Bretagne, on étudie chronologiquement le fonctionnement des canaux de transmission dans l'élaboration des doctrines d'emploi des forces motorisées. Les impasses tactiques de la Grande Guerre ont suscité l'invention d'armes nouvelles telles le char et l'avion utilisant la dynamique du moteur. On s'efforce de comprendre l'incidence sur les organisations militaires du rattachement des chars à telle ou telle arme. Contrastant avec le paradigme des fronts statiques cultivé par les Français vainqueurs, les penseurs militaires britanniques inaugurent une rupture dont les Allemands, tétanisés par l'idée de la revanche, tirent tout le parti possible dans les limites particulièrement strictes posées par le Traité de Versailles. On verra comment s'établit une éventuelle articulation entre les combats au sol et la guerre aérienne. On se propose de mesurer les échanges en utilisant notamment la grille de la technique, en s'interrogeant sur la capacité de certains officiers à imposer leurs idées dans un contexte politique et social donné. Dans le cadre de la progression différenciée vers la professionnalisation des armées en Europe, on suivra l'évolution de la relation de l'homme à la machine induite par la remise en cause du rôle de la cavalerieThrough an exhaustive analysis of newspapers and the literature within the public domain produced during the pivotal years 1919-1935 in France, in Germany and in Great Britain, we will chronologically study how transmission channels function in the development of doctrines on the use of motorized forces. During the Great War, tactical deadlocks led to the invention of new weapons like aeroplane and tank, using the dynamic of the engine. We will try to understand the impact on military organizations of the annexation of tanks to a particular army corps. Contrasting with the paradigm of static front lines promoted by the victorious French, British military decide to change tactics. The Germans, longing for revenge, get the most out of this innovation within the limits of the particularly strict clauses in the Treaty of Versailles. We will study how a potentially functional interaction has developed between ground and air battlefields. We will examine the exchanges using particularly the scale of technique, questioning the ability of some officers to impose their ideas in a given social and political framework. As part of the differentiated advancement of professionalization of the army in Europe, we will monitor developments regarding the 'human-machine' relationship driven by questioning the role of the cavalry
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Chambost, Christophe. "La Cruauté dans les nouvelles d'Ambroise Bierce : de l'exces à l'aporie." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10048.
Анотація:
Grâce à la notion de cruauté, il est possible d'étudier l'intégralité des nouvelles d'Ambrose Bierce et de constater ce qui fait sa spécificité dans la littérature américaine. La prose fougueuse de l'auteur, à la fois concise et excessive, s'inscrit dans la tradition satirique. Mais il adapte également ce ton tranchant au monde des pionniers à l'humour brutal et fruste. De ce mélange, naissent quelques perles d'humour noir qui lui valent aujourd'hui encore une certaine reconnaissance, fût-elle marginale. Sa verve iconoclaste permet également de rapprocher sa fiction du "théâtre de la cruauté" des auteurs "surréalistes". Mais la violence de l'écrit biercien n'est pas que ludique et les transgressions récurrentes installer finalement la dysphorie au cœur de l'œuvre. La révélation soudaine, quasi-immédiate, de scènes stupéfiantes tend simultanément à enrayer le processus d'intellection et à créer une réaction viscérale intense. L'excès visuel mène au "grippage" de la raison. Le pouvoir sidérant des images évoquées provoque un effet fantastique indéniable. Le spectacle dévoilé s'avère cruel, le lecteur prenant alors conscience de l'intolérable unicité du réel tel que Clément Rosset le conçoit. La valeur brute de la prose biercienne correspond parfaitement à la nature crue d'une scène indicible et mortifère. L'association d'images-chocs et d'un style "minimaliste" (fait d'aposiopèses notamment) contribue à la dynamique entropique qui sous-tend le texte et provoque l'étiolement des personnages. Ces derniers perdent leurs repères et sombrent dans l'apathie tandis qu'ils apparaissent victimes d'un hasard sans merci. Certains ont beau tenter d'atteindre le statut héroi͏̈que propre au tragique, la cruauté du sort les voue tous inéluctablement à la perte. La répétition des destins malheureux marque définitivement l'œuvre au sceau du pessimisme et de l'aporie. L'amertume radicale du ton biercien annonce alors l'existentialisme noir typique de la littérature moderne américaine.
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Grenet, Sylvie. "Le génie du lieu dans l'aquarelle anglaise (1750-1850)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040041.
Анотація:
Le génie du lieu a pour fonction de préserver l’existence du lieu, tout en gardant en lui son origine sacrée, venue de l’Antiquité. Cette expression est remise à l’honneur dans la littérature anglaise dans les années 1730 pour traiter du lieu réel. Les aquarelles anglaises des années 1750-1850 représentent également le lieu réel. Le but de cette étude est de montrer, à travers l’étude des aquarelles anglaises des années 1750-1850, que, même dans la représentation du lieu réel, la pensée sacrée n’est pas morte au cours du XVIIIe siècle. La survie du lieu s’est maintenue grâce à un contournement, voire une dénégation, d’une pensée rationnelle qui gomme le lieu, alors que la pensée sacrée lui permet au contraire d’exister. L’étude du rapport des aquarelles au sacré se divise en deux grandes parties: panorama d’abord, puis analyse. Le panorama est consacré, dans le chapitre I, aux aquarelles de lieux, puis, dans le chapitre II, aux textes qui ont abordé le génie du lieu. L’analyse occupe les chapitres III et IV, selon deux problématiques: la nature, d’abord, puis l’histoireThe function of the genius of [the] place, whose sacred origin dates back to antiquity, is to preside over a given place and to maintain its sacred and ancient characteristics. The expression "genius of [the] place" reappears in English literature during the 1730s, particularly when the authors describe real places. British watercolours of the Golden Age (1750-1850) also represent real places. The goal of this thesis, based on the study of these watercolours, is to demonstrate that 18th-century artists still keep the sacred alive, even when they represent real places. It also aims to show that the only way for artists to keep the place alive is to deny 18th-century rational thought, which tends to make the place disappear, and to reassert the existence of sacred thought. The study of the relationship between sacred thought and watercolours is divided into two parts. The first is devoted to an overview of 18th-century watercolours (Chapter 1) and of the texts mentioning the genius of [the] place (Chapter 2). The second deals with the analysis of nature (Chapter 3) and history (Chapter 4) in relation to the sacred
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Besson, Françoise. "Le paysage pyreneen dans les oeuvres d'ecrivains et d'artistes britanniques du dix-neuvieme siecle." Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20012.
Анотація:
Le but de cette these est d'etudier les differentes perceptions du paysage pyreneen dans les oeuvres d'ecrivains et d'artistes britanniques du dix-neuvieme siecle. La representation du paysage pyreneen est analysee dans un certain nombre de recits de voyages, de romans et de nouvelles, de poemes, ainsi que dans des tableaux et des gravures. Une premiere partie est consacree a l'influence des references culturelles et des souvenirs britanniques sur la perception du paysage par le voyageur. Une analyse de la decouverte fragmentaire du paysage naturel conduit ensuite a une etude de l'utilisation du monde vegetal et du monde animal dans la representation esthetique des pyrenees. La troisieme partie s'attache a demontrer l'importance de l'observation du monde humain dans la decouverte du paysage. Allant du regard esthetique et historique porte sur l'architecture au regard ethnologique porte sur l'homme, cette partie veut demontrer l'interet des voyageurs britanniques pour la vie locale et leur approfondissement du paysage dans le regard porte sur l'homme. Un dernier chapitre etudie dans cette partie le lien entre le paysage et la langue. Le role du paysage dans sa relation a l'ecriture est aussi analyse et fait l'objet d'une quatrieme partie dans laquelle sont etudies le roman "gothique" ainsi qu'un certain nombre d'autres oeuvres de fiction, d'oeuvres poetiques ou autobiographiques. Dans la derniere partie de cette these, est etudiee la revelation et spirituelle du paysage telle qu'elle est percue par les voyageurs britanniques. Le regard religieux et l'attitude du voyageur devant les montagnes sont analyses dans cette partie ainsi que la quete du montagnardThe aim of this thesis is the study of the pyrenean landscape as seen by british artists pyrenean landscape are analysed in travel books, novels, short stories, poems as well as paintings and engravings. The first part deals with the influence of cultural references on the travellers' perception of the pyrenean landscape. In the second part, the role of the gradual identification of the vegetable and animal worlds and their function in the aesthetic representation of the pyrenees are exposed. The third part is devoted to the discovery of the pyrenean landscape through the observation of the human world. From the aesthetic and historical observation of architecture to the ethnological perception of pyrenean life, those chapters illustrate the role of the human world in the perception of the landscape. And the link between the landscape and language is analysed at the end of this part. In the fourth part of this thesis, the role of the landscape in poetry and fiction, particularly in gothic novels, is analysed. One chapter explains how some of these writers have used the pyrenean landscape in the structure of their works. Finally the last part deals with the spiritual revelation of the pyrenean landscape for those travellers. The traveller's attitude in front of the mountain, the religious perception of the landscape as well as the mountain-climber's quest are analysed in that part
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Frénée-Hutchins, Samantha. "La signification culturelle et idéologique des représentations de Boudica pendant les règnes d'Elizabeth I et de James I." Electronic Thesis or Diss., Orléans, 2009. http://www.theses.fr/2009ORLE1104.
Анотація:
Cette thèse suit la trace de Boudica depuis la redécouverte de ce personnage dans les textes classiques par des savants humanistes du quinzième siècle jusqu‘aux représentations didactiques et nationalistes de ce personnage par des historiens italiens, anglais, gallois et écossais tels que Polydore Virgil, Hector Boece, Humphrey Llwyd, Raphael Holinshed, John Stow, William Camden, John Speed, Edmund Bolton. Ensuite l‘appropriation de son histoire par des poètes et des dramaturges sous Elizabeth I et James I couvre le travail de James Aske, Edmund Spenser, Ben Jonson, William Shakespeare, A. Gent et John Fletcher. En tant que personnage politique, religieux et militaire au milieu du premier siècle de notre ère cette reine celte de la région de Norfolk est placée au début de l‘histoire de la Grande Bretagne. Lors d‘un geste tragique de revanche et de désespoir elle a réuni un grand nombre de tribus britanniques afin d‘opposer l‘Empire Romain et obtenir la liberté pour sa famille et son peuple. Se concentrant sur les textes littéraires et non-littéraires j‘essaie de montrer comment la manipulation fréquente et la circulation de l‘histoire de Boudica au début de la période moderne ont contribué aux polémiques autour des identités anglaises et britanniques, l‘aspiration impériale et la politique entre les sexes ; polémiques qui continuent aujourd‘hui. Je démontre comment de tels débats ont mené à l‘apparition d‘une icône national et polyvalente, telle Boadicea, guerrière celtique de l‘Empire britannique, mère de la nation et féministe ardente œuvrant pour la défense de la terre, de la femme, de la nation et de l‘identité nationale. Aujourd‘hui l‘histoire de Boudica est celle d‘un mythe de fondation qui prend place dans la mémoire collective à côté de Britannia; la statue de Boudica debout devant le parlement à Londres, témoigne des aspirations impériales sous la reine Victoria, tandis que la statue maternelle de Boudica en train de protéger ses deux jeunes filles, prétend à un havre gallois à CardiffThis study follows the trail of Boudica from her rediscovery in Classical texts by the humanist scholars of the fifteenth century to her didactic and nationalist representations by Italian, English, Welsh and Scottish historians such as Polydore Virgil, Hector Boece, Humphrey Llwyd, Raphael Holinshed, John Stow, William Camden, John Speed and Edmund Bolton. In the literary domain her story was appropriated under Elizabeth I and James I by poets and playwrights who included James Aske, Edmund Spenser, Ben Jonson, William Shakespeare, A. Gent and John Fletcher. As a political, religious and military figure in the middle of the first century AD this Celtic and regional queen of Norfolk is placed at the beginning of British history. In a gesture of revenge and despair she had united a great number of British tribes and opposed the Roman Empire in a tragic effort to obtain liberty for her family and her people. Focusing on both the literary and non-literary texts I aim to show how the frequent manipulation and circulation of Boudica's story in the early modern period contributed to the polemical expression and development of English and British national identities, imperial aspirations and gender politics which continue even today. I demonstrate how such heated debate led to the emergence of a polyvalent national icon, that of Boadicea, Celtic warrior of the British Empire, religious figurehead, mother to the nation and ardent feminist, defending the land, women, the nation and national identity. Today Boudica‘s story is that of a foundation myth which has taken its place in national memory alongside Britannia; Boudica‘s statue stands outside the Houses of Parliament in London as a testament to Britain‘s imperial aspirations under Queen Victoria whilst the maternal statue of her protecting her two young daughters claims a Welsh haven in Cardiff
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Hodgson, Andrew. "« Expériences aberrantes » : une lecture de la société dans les romans expérimentaux de la Grande-Bretagne et de la France entre 1945 et 1975." Thesis, Paris Est, 2016. http://www.theses.fr/2016PESC0022.
Анотація:
«Expériences aberrantes» : Une lecture de la société dans les romans expérimentaux de la Grande-Bretagne et de la France entre 1945 et 1975, conteste l’idée d’un rôle secondaire du roman expérimental dans le contexte socio-culturel d'après-guerre. Ma thèse resitue le roman expérimental britannique et français de cette période dans un espace de correspondances critiques ce qui permet de remettre en cause un certain nombre d’affirmations qui perdurent à son sujet et de proposer une nouvelle approche critique de ce corpus.Je soutiens qu’un regard aveugle, ou appropriatif, tourné vers ces textes, les a dépouillés de leur reflet du social ; c’est ce qui m’a poussé à tenter de les restituer dans leur contexte d'origine. C’est dans ce but que, à quelques exceptions près, je relie le roman expérimental à ses principes originels, tel qu’ils furent exposés par Émile Zola dans Le Roman expérimental (1880), à savoir une « cellule blanche » au sein du « circulus social », qui recèle le potentiel de « guérir » la société de ses délires. C’est à cette fin que cette thèse vient imiter les procédés de la médecine expérimentale ; avec trois étapes, chacune constituant un stade du traitement expérimental d’une maladie sociale. De ce fait, la première partie aborde la perception de la maladie, où j’observe le reflet des relations sociales et de la présence culturelle dans le roman expérimental. Je présente aussi les symptômes de cette maladie, décrits comme des problématiques d'histoire, de la culture dominante, et de l’exercice même de la critique. La deuxième partie conduit cette étude à sa phase de diagnostic de la maladie qui est dressé à travers l’étude du contenu des romans expérimentaux. La troisième partie, enfin, tente d’étudier les outils expérimentaux employés afin de déconstruire ces délires ; donc de manifestement essayer de ‘guérir la société’ de la maladie décrite dans les parties précédentes“Aberrant experiments”: reading society in the novel experiments of Britain and France 1945-1975 contests the reduced position of the experimental novel in the post-war socio-cultural sphere. My thesis situates the experimental novel of the period in Britain and France in a space of critical connectivity that both challenges a number of prevailing critical orthodoxies, and potentially offers new avenues of critical attention within the subject. I also argue that the blind, or appropriative, eye turned to these texts has acted to disjoint them from their potential social reflections, and here try to reposition them within their native atmosphere; thus refind this ground. To such an end, I, with some exceptions, return the experimental novel to its original tenets as set out in 1880 by Émile Zola in Le Roman expérimental as a ‘white cell’ within the ‘social circulus’ that harbours the potential to ‘cure’ society of its ‘delusions’, and develop this schema further. As such, this thesis mimics the processes of experimental medicine; in which its three partitions deal each with a different stage of the experimental treatment of a social illness. In such, the first partition approaches the perception of sickness; where I observe depictions of social relation and cultural presence in the experimental novel, and the symptoms of illness there-in described as issues of history, dominant culture; and indeed the field of critique itself. Following this, the second partition brings the study into the phase of diagnosis of sickness; where the illness itself is diagnosed through a content study of the experimental novel. This then follows to the third and final partition, which attempts to view the experimental techniques employed in order to ‘break down’ these delusions; in essence attempt to indeed ‘cure society’ of the sickness described in the preceding partitions
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Campos, Liliane. "Le discours scientifique dans le théâtre britannique contemporain (1988-2008)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040163.
Анотація:
Depuis vingt ans, le discours des sciences exactes apparaît régulièrement sur la scène britannique : la mécanique quantique, les mathématiques du chaos, la thermodynamique et les sciences naturelles sont aujourd’hui des matériaux dramaturgiques courants. Cette étude définit l’esthétique particulière et le nouveau rapport entre théâtre et savoir produits par ce phénomène, à partir d’un corpus reflétant la diversité de la création contemporaine, des dramaturges Tom Stoppard, Michael Frayn, Timberlake Wertenbaker ou Caryl Churchill aux compagnies de théâtre Complicite et On Theatre. Le discours scientifique joue dans ce théâtre un rôle simultanément épistémologique et poétique, car ses formes y sont détournées et activées dans de nouveaux contextes. Il fournit des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l’ouverture du sens. Ces transferts discursifs sont ici abordés selon les trois grandes modalités du rapport à la science ainsi construit : l’imitation d’un modèle rationnel, la critique d’un lieu de pouvoir, et l’importation des schèmes poétiques de l’imaginaire scientifiqueOver the past twenty years, the discourse of hard science has appeared increasingly frequently on the British stage: quantum mechanics, chaos mathematics, thermodynamics and the natural sciences have provided dramatic material for contemporary artists. This thesis defines the resulting aesthetic, and the new relationship between theatre and knowledge that can be found in the work of dramatists such as Tom Stoppard, Michael Frayn, Timberlake Wertenbaker or Caryl Churchill, and theatre companies such as Complicite and On Theatre. The function of this scientific discourse is both epistemological and poetic: its forms are activated in new contexts, and bring metaphors and narrative structures to a postmodern drama characterised by uncertainty and multiple truths. These discursive transfers are analysed according to the relationship they create with science, which can involve imitating it as a rational model, criticizing it an instrument of power, or importing the shapes and patterns of scientific imagination
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Llasera, Margaret. "Représentations scientifiques et images poétiques en Angleterre de 1600 à 1660." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030035.
Анотація:
Dans cette these est examinee la correlation entre les representations mentales, souvent imagees, que se font les hommes de science des phenomenes naturels, et les images scientifiques que forgent les poetes, inspires par ces memes phenomenes : l'homme de science comme le poete emploie analogies et metaphores. Dans la poesie anglaise des annees 16001660, periode fertile en decouvertes scientifiques, l'image scientifique connait une veritable vogue. Les sciences etudiees - le magnetisme, l'optique, l'astronomie, la meteorologie, l7alchimie et la medecine - ont en commun de traiter des phenomenes, souvent invisibles, qui sont lies au mouvement, a l'epoque de la constitution de la mecanique classique. La poesie "metaphysique", caracterisee par l'emploi de metaphores complexes, est au centre de l'analyse qui privilegie l'oeuvre de john donne, henry vaughan, andrew marvell et george herbert, mais qui s'elargit a d'autres ecrivains, comme george chapman, william shakespeare, ben jonson et surtout john milton, dans la mesure ou ils utilisent dans leurs vers des images scientifiquesThis thesis examines the correlation between scientists' mental representations of natural phenomena, representations that are themselves often images, and the scientific imagery forged by poets who are inspired by the same phenomena; analogy and metaphore are used by poet and scientist alike. In english poetry of the earlier seventeenth century, a period known for its many scientific discoveries, scientific imagery is highly fashionable. The sciences studied here - magnetism, optics, astronomy, meteorology, alchemy and medicine - all deal with phenomena, frequently invisible, that are linked to motion, at a time when classical mechanics is being constituted. "metaphysical" poetry, characterized by the use of complex metaphors (or conceits), is at the centre of our analysis which gives particular importance to the poetry of john donne, henry vaughan, andrew marvell and george herbert, but also embraces the work of other writers, such as george champman, william shakespeare, ben jhonson and above all john milton, insofar as they incorporate scientific imagery into their verse
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Ferron-Haghighat, Anne. "La famille victorienne à travers les œuvres de Charles Dickens : entre la réalité et la fiction." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040095.
Анотація:
La première partie de cette thèse offre un aperçu des conditions sociales et économiques dans lesquelles a émergé la nouvelle idéologie familiale qui s'est imposée au XIXe siècle au sein des classes moyennes. Y sont analysés la fonction normalisatrice de cette idéologie, le développement du culte du foyer et la doctrine de la séparation des sphères féminine et masculine. Après avoir rappelé quelques données historiques sur la structure familiale et la législation en vigueur à l'époque victorienne, l'auteur examine le rôle des femmes, pivots de cette idéologie domestique, dans le maintien du statut et de l'identité de la classe moyenne ainsi que la légitimation de l'ordre social. La seconde partie est consacrée à l'étude des œuvres de Charles Dickens, traditionnellement considéré comme l'un des apôtres du culte du foyer et le chantre des valeurs familiales victoriennes. Pourtant, ses écrits sont marqués par l'ambivalence et les contradictions, ce qui est le sujet principal de ce travail. Les qualités tant célébrées du foyer se révèlent aussi, dans l'imaginaire dickensien, porteuses de potentialités destructrices, l'utopie domestique ne cesse d'apparaitre comme illusoire. La représentation des figures féminines, chez Dickens, à la fois conforte et remet en question la mythologie de l'ange du foyer. Que ce soit dans le traitement du mariage, des relations conjugales ou la mise en scène des liens entre parents et enfants, il ressort une glorification du modèle domestique mais aussi une puissante révolte contre ce même modèle.
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Laurent, Françoise. "Les récits hagiographiques en vers composés en Angleterre aux XIIe et XIIIe siècles : plaire et édifier." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030151.
Анотація:
Mise en parallele des recits hagiographiques en vers (passions et biographies) composes par des clercs en angleterre aux xiie et xiiie siecles, avec les textes latins dont les hagiographes se sont inspires. L'objet de la these est de relever comment les oeuvres vernaculaires ont put s'adapter aux gouts, aux aspirations d'un auditoire laic ignorant de la lettre latine que les auteurs devaient edifier, mais aussi interesser, votre seduire. Ainsi ont ete mesurees la nature et la fonction des modifications apportees par les auteurs vernaculaires, et on a pu juger d'une possible influence et de la litterature religieuse anterieure (chansons de saints du xie siecle), et surtout de la litterature profane (chanson de geste et roman), tant pour ce qui est du mode de performance des oeuvres que de la composition de celles-ci. Cette recherche est menee sur un corpus de vingt-quatre textes, et plus particulierement sur la vie de saint gilles composee par guillaume de berneville, dont l'etude fait l'objet de la derniere partie de la theseComparaison of hagiographic stories in verse (passions and biographies) compsed by clerics in england in the xii th and xiii th centuries, with the latin texts xhich by the hagiographers had been inspired. The subject of the thesis is to study how vernacular texts had been adapted to the tastes and aspirations of a secular audience that does not know the latin authorities. The authors and to edify, but also interest and fascinate that public. The objective is to mesure the nature and the function of the modifications, and to judge a possible influence of the former religious litterature (saints'liv es of xi th), and specially of litterature (epic and romantic), as regards the performance and the composition of the texts. The coprus includes 24 textes, and the study is specially about st gilles life by guillaume de berneville
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Bouvard, Luc. "Les fils de Dickens : filiation et focalisation dans cinq adaptations cinématographiques des romans de Charles Dickens." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30062.
Анотація:
Le personnage du jeune garçon, orphelin de père et de mère, est central dans la fiction de Charles Dickens. Issu de la Révolution Industrielle, les textes dickensiens semblaient réfracter la problématique de la quête oedipienne, que l'on retrouve à d'autres périodes où la fonction paternelle est mise à mal. Cela semble être le cas pour deux moments particuliers du XXe siècle, où les adaptations cinématographiques de ses œuvres furent nombreuses : la Grande Crise des années 30 aux Etats-Unis et l'immédiate après-guerre britannique. Par une mise en parallèle des trois périodes de production et de réception (ère victorienne, années 30 américaines, années 45 britanniques), ce travail vise à inventorier des causes communes à cet intérêt pour Dickens. Si la problématique sociétale semble avoir trouvé une résonance particulière dans les romans à tendance autobiographiques de l'auteur victorien et dans le destin de leurs protagonistes, le cinéma lui fait également écho. En effet, puisque le cinéma se veut le digne héritier du roman victorien, il semble que se joue une tierce filiation dans l'adaptation filmique d'un roman dickensien. Qu'en est-il des cinq adaptations du corpus ? Jouent-elles la carte de la fidélité ou bien sont-elles de belles infidèles ? Qu'en est-il de la filiation dans ces œuvres filmiques ? Offrent-elles une réfraction de l'époque contemporaine ? Entre la filiation et la focalisation, l'un des pôles vise la transmission, la répétition et l'autre révèle le point de vue, la différence. De quelle manière le cinéma adapte-t-il cette problématique ? Ce travail tente d'offrir des réponses à ces questionsThe young orphan boy is a central character in Charles Dickens's fictions. The Dickensian texts, as an expression of the times of the Industrial Revolution seem to reflect the protagonists' oedipal quest, which is found in other times when the paternal function is under strain. Indeed, this also seems to be the case during two specific periods of time in the twentieth century, when screen adaptations of his works were numerous: the American Great Depression and the immediate post World War II period in Britain. By comparing three periods of the production and the reception of works (the Victorian era, the New Deal in the United States, and the post World War II Labour Government in Britain), this study aims at investigating the common grounds for a particular taste in Dickens's novels. If social problems are reflected in the individual destiny of Dickens's protagonists, cinema is also included in this sense. Since the cinema is the real inheritor of the Victorian novel, there seems to be a third relationship in the film adaptations of Dickens's novels. Are the adaptations in this study true to their sources? Or have they reached some sort of autonomy? Do they reflect their own production times? Concerning inheritance or a point of view at the time of their production, there is transmission and repetition, but differences are also revealed. In which ways do the films in question adapt these specific points? This study is an attempt to find suitable answers to these questions
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Quinn-Lautrefin, Róisín. "Through the "I" of a needle : needlework and female subjectivity in Victorian literature and culture, 1830-1880." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC278.
Анотація:
Cette thèse traite de la question des travaux d'aiguille dans la littérature et la culture victorienne. Ils apparaissent de manière récurrente dans les romans britanniques du dix-neuvième siècle et cristallisent bon nombre de sentiments contradictoires qui sont au coeur de la formation du sujet féminin. En dépit de leur omniprésence dans la culture victorienne, les travaux d'aiguille, associés à l'assujettissement des femmes, ont longtemps été déconsidérés par la critique. Cette thèse se propose de porter un nouveau regard sur l'artisanat féminin. A travers l'étude de sources très variées - romans, poèmes, manuels de couture, extraits de presse et les objets eux-mêmes - nous nous attachons à explorer les paradigmes complexes articulés par cette praxis, ainsi que la manière dont les travaux d'aiguille ont participé à l'articulation d'un « je » féminin. Considérée par les Victoriens comme l'activité féminine par excellence, la couture était pratiquée par toutes les femmes de tous âges et de toutes les classes sociales : ainsi, elle était au coeur du vécu et de l'identité féminine. Néanmoins, les travaux d'aiguille s'articulent autour de contradictions: il s'agissait d'une pratique à la fois amateur et professionnelle; ils encourageaient et cristallisaient la domestication des femmes, tout en imitant les modes de production industriels; ils étaient critiqués par bon nombre de femmes qui aspiraient à une plus grande ambition intellectuelle, mais étaient investis par d'autres comme un extraordinaire moyen d'expression. Ainsi, au dix-neuvième siècle la couture n'était pas une activité solitaire, mais plutôt une pratique sociale et discursive qui était pleinement engagée dans les problématiques sociales, économiques et culturelles de son tempsThis thesis deals with the question of needlework in Victorian literature and culture. Needlework is a constant and recurrent motif in nineteenth-century novels, and crystallises the many complex and contradictory feelings of satisfaction or resentment, creativity or censorship, elation or utter dejection that are crucial to the formation of the nineteenth-century female subject. In spite of its ubiquity, however, it has long been ignored or dismissed by critics as trivial, unimportant or revealing of the limitations imposed on Victorian women's lives. This thesis seeks to complicate previous assumptions by taking needlework on its own terms and exploring the complex and sophisticated tenets that underlie it. Relying on a large range of sources - novels, poems, magazines, craft manuals and material objects - this work examines the ways in which sewing has participated in the articulation of female subjectivity. Because it was construed as the ultimate feminine occupation and was undertaken by virtually ail women, regardless of age or social class, it was central to their identities and experience. However, needlework was fraught with contradictions: it was both amateur and professional; it enshrined the domestication of women, but it was closely allied with industrial modes of production; it was resented by many intellectually ambitious women, but was invested by others as a formidably evocative means of self-expression. Rather than a reclusive activity, then, Victorian needlework was a highly sociable practice which was fully engaged in the social, economic and cultural issues of its time
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Frénée-Hutchins, Samantha. "La signification culturelle et idéologique des représentations de Boudica pendant les règnes d'Elizabeth I et de James I." Thesis, Orléans, 2009. http://www.theses.fr/2009ORLE1104/document.
Анотація:
Cette thèse suit la trace de Boudica depuis la redécouverte de ce personnage dans les textes classiques par des savants humanistes du quinzième siècle jusqu‘aux représentations didactiques et nationalistes de ce personnage par des historiens italiens, anglais, gallois et écossais tels que Polydore Virgil, Hector Boece, Humphrey Llwyd, Raphael Holinshed, John Stow, William Camden, John Speed, Edmund Bolton. Ensuite l‘appropriation de son histoire par des poètes et des dramaturges sous Elizabeth I et James I couvre le travail de James Aske, Edmund Spenser, Ben Jonson, William Shakespeare, A. Gent et John Fletcher. En tant que personnage politique, religieux et militaire au milieu du premier siècle de notre ère cette reine celte de la région de Norfolk est placée au début de l‘histoire de la Grande Bretagne. Lors d‘un geste tragique de revanche et de désespoir elle a réuni un grand nombre de tribus britanniques afin d‘opposer l‘Empire Romain et obtenir la liberté pour sa famille et son peuple. Se concentrant sur les textes littéraires et non-littéraires j‘essaie de montrer comment la manipulation fréquente et la circulation de l‘histoire de Boudica au début de la période moderne ont contribué aux polémiques autour des identités anglaises et britanniques, l‘aspiration impériale et la politique entre les sexes ; polémiques qui continuent aujourd‘hui. Je démontre comment de tels débats ont mené à l‘apparition d‘une icône national et polyvalente, telle Boadicea, guerrière celtique de l‘Empire britannique, mère de la nation et féministe ardente œuvrant pour la défense de la terre, de la femme, de la nation et de l‘identité nationale. Aujourd‘hui l‘histoire de Boudica est celle d‘un mythe de fondation qui prend place dans la mémoire collective à côté de Britannia; la statue de Boudica debout devant le parlement à Londres, témoigne des aspirations impériales sous la reine Victoria, tandis que la statue maternelle de Boudica en train de protéger ses deux jeunes filles, prétend à un havre gallois à CardiffThis study follows the trail of Boudica from her rediscovery in Classical texts by the humanist scholars of the fifteenth century to her didactic and nationalist representations by Italian, English, Welsh and Scottish historians such as Polydore Virgil, Hector Boece, Humphrey Llwyd, Raphael Holinshed, John Stow, William Camden, John Speed and Edmund Bolton. In the literary domain her story was appropriated under Elizabeth I and James I by poets and playwrights who included James Aske, Edmund Spenser, Ben Jonson, William Shakespeare, A. Gent and John Fletcher. As a political, religious and military figure in the middle of the first century AD this Celtic and regional queen of Norfolk is placed at the beginning of British history. In a gesture of revenge and despair she had united a great number of British tribes and opposed the Roman Empire in a tragic effort to obtain liberty for her family and her people. Focusing on both the literary and non-literary texts I aim to show how the frequent manipulation and circulation of Boudica's story in the early modern period contributed to the polemical expression and development of English and British national identities, imperial aspirations and gender politics which continue even today. I demonstrate how such heated debate led to the emergence of a polyvalent national icon, that of Boadicea, Celtic warrior of the British Empire, religious figurehead, mother to the nation and ardent feminist, defending the land, women, the nation and national identity. Today Boudica‘s story is that of a foundation myth which has taken its place in national memory alongside Britannia; Boudica‘s statue stands outside the Houses of Parliament in London as a testament to Britain‘s imperial aspirations under Queen Victoria whilst the maternal statue of her protecting her two young daughters claims a Welsh haven in Cardiff
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Pillet, Sophie. "Anthony Trollope : roman et société." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040011.
Анотація:
Romancier anglais victorien et fonctionnaire au service de la poste, Anthony Trollope (1815-1882) profite de ses nombreux voyages pour observer la société, et en proposer sa propre vision dans ses quarante-sept romans. S'il admire l'aristocratie et apprécie la haute bourgeoisie, il ne prend jamais en compte les classes laborieuses ou les effets de l'industrialisation (misère, villes ouvrières ou mode de vie du prolétariat). Mais s'il ne s'intéresse qu'aux classes élevées, il n'hésite pas, cependant, a étendre son champ de vision au monde entier pour observer ses semblables. Cette société « amputée » parait hésiter entre stabilité et désordre. La permanence des valeurs des grandes institutions victoriennes (clergé, administration et système politique) représente pour l'auteur une sécurité inébranlable. Mais la société traditionnelle dont le gentleman est le garant, semble, néanmoins, en mutation. Ceci révèle la perspective et l'intention de l'auteur. Le réalisme notoire de Trollope est en fait le produit d'un effort de sa part, pour persuader le lecteur que sa peinture de la société est authentique. Le portrait parfois très sombre qu'il fait de la société dans ses derniers romans, semble plus réaliste que ses peintures idylliques des premières années. Cependant, il est difficile de parler de réalisme au sens strict ; cette société choisie, qui fonctionne pourtant comme une société à part entière dans le roman, révèle chez l'auteur, la volonté de présenter une certaine vision de la société, telle qu'il choisit de la voir et de la montrer.