Добірка наукової літератури з теми "Écrivains – Dans la littérature – Grande-Bretagne"
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Статті в журналах з теми "Écrivains – Dans la littérature – Grande-Bretagne":
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Lyons, Martyn, and Pauline Baggio. "La culture littéraire des travailleurs: Autobiographies ouvrières dans l’Europe du XIXe siècle." Annales. Histoire, Sciences Sociales 56, no. 4-5 (October 2001): 927–46. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.2001.279994.
Анотація:
RésuméCette réflexion sur les pratiques de lecture et d’écriture des ouvriers se base sur un corpus de quatre-vingt-dix autobiographies éditées en France et en Grande-Bretagne au cours du XIXe siècle, issues d’ouvriers autodidactes qui ont vaincu la misère des journées de travail longues et parfois brutales, et le mépris des autres, pour s’improviser une culture littéraire. Ils privilégiaient la lecture comme instrument essentiel d’émancipation et d’amélioration de soi. En même temps, ils se faisaient écrivains et cherchaient, sans nul apprentissage, les stratégies narratives et les modes littéraires qui convenaient à la structure de leurs récits. Ils formaient une élite au sein des ouvriers et se posaient en intermédiaires culturels respectueux des traditions de la grande littérature, tout en restant des militants de la lutte syndicale.
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Lyons, Martyn, and Pauline Baggio. "La culture littéraire des travailleurs: Autobiographies ouvrières dans l’Europe du XIXe siècle." Annales. Histoire, Sciences Sociales 56, no. 4-5 (October 2001): 927–46. http://dx.doi.org/10.1017/s039526490003331x.
Анотація:
Résumé Cette réflexion sur les pratiques de lecture et d’écriture des ouvriers se base sur un corpus de quatre-vingt-dix autobiographies éditées en France et en Grande-Bretagne au cours du XIXe siècle, issues d’ouvriers autodidactes qui ont vaincu la misère des journées de travail longues et parfois brutales, et le mépris des autres, pour s’improviser une culture littéraire. Ils privilégiaient la lecture comme instrument essentiel d’émancipation et d’amélioration de soi. En même temps, ils se faisaient écrivains et cherchaient, sans nul apprentissage, les stratégies narratives et les modes littéraires qui convenaient à la structure de leurs récits. Ils formaient une élite au sein des ouvriers et se posaient en intermédiaires culturels respectueux des traditions de la grande littérature, tout en restant des militants de la lutte syndicale.
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Blanchard, Nelly. "La littérature des prêtres écrivains de langue bretonne (xixe-xxe siècles) : une tradition néopaternaliste d’autodéfense." Port Acadie, no. 24-25-26 (October 31, 2013): 357–86. http://dx.doi.org/10.7202/1019144ar.
Анотація:
Feiz ha Breiz [Foi et Bretagne] est une revue catholique légitimiste publiée en langue bretonne de 1865 à 1884 et largement diffusée en Basse-Bretagne, et particulièrement dans l’évêché de Quimper et de Léon, où elle a non seulement été lue, mais entendue par le biais de la lecture collective à voix haute. Cet organe de l’Église avait pour objectif de nourrir les têtes des fidèles, notamment en offrant au peuple breton une image de lui-même. C’est cette image façonnée par le biais de la littérature en breton – par des revues comme Feiz ha Breiz et d’autres oeuvres littéraires rédigées par des prêtres bretons – qui est interrogée dans cette étude.
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Luffin, Xavier. "La Seconde Guerre mondiale, la guerre de l’Autre ? Le conflit mondial dans la littérature arabe (Égypte et Soudan)." Études littéraires africaines, no. 40 (April 5, 2016): 111–23. http://dx.doi.org/10.7202/1035984ar.
Анотація:
Si la Seconde Guerre mondiale est présente dans la littérature arabe, elle y apparaît toutefois autrement que dans la littérature occidentale, parce qu’il s’agit d’un conflit dont les acteurs principaux sont essentiellement européens, mais aussi parce que, parmi ces acteurs, certains – en l’occurrence la Grande-Bretagne, la France et l’Italie – occupent une partie du monde arabe. Le conflit marque par exemple l’oeuvre de Naguib Mahfouz, notamment dans Le Jardin du passé. Cinquante ans plus tard, il figure aussi dans le roman d’un écrivain soudanais, ‘Adil Sa’ad Yusuf. Si les deux romans présentent bien des points communs, dus notamment à un voisinage culturel et à une occupation britannique commune, le fait notamment que le Soudan a été dominé aussi par l’égypte confère au concept d’impérialisme une dimension particulière.
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Majit, Afaf. "identité à l’épreuve de l’exclusion sociale dans le roman beur." Voix Plurielles 18, no. 2 (December 4, 2021): 188–99. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v18i2.3535.
Анотація:
La vague de migration en France dans la seconde moitié du XXème siècle a conduit à la naissance de la littérature « beur ». Il s’agit d’une littérature écrite par des écrivains d'origine maghrébine et de nationalité française qui résident en France. Cette littérature occupe actuellement une place primordiale dans divers domaines de recherche, notamment en sociologie, en linguistique ou en philosophie et, naturellement, en littérature.
Les écrits de ces auteurs franco-maghrébins se focalisent essentiellement sur la vie dans les bidonvilles, ou dans les H.L.M. (Habitation à loyer modéré) en périphéries des grandes villes françaises, ainsi que sur les problèmes sociaux des jeunes issus de l’immigration et sur leur manque de perspectives dans la vie. Les textes expriment leur déception, leur colère et leur rejet de toute stigmatisation, en établissant un parallélisme entre le passé colonial de la France et les réalités sociales des banlieues qui semblent être à l’origine une base d’une réflexion plus large sur l’identité et l’intégration des minorités au sein de la société française. Bien que ces écrivains soient en grande partie nés sur le sol français, ils demeurent encore fils d’émigrés ou français d’origine maghrébine. Ainsi, depuis que le roman beur est né, avons-nous affaire à une écriture qui raconte la fracture identitaire du beur et son devenir dans le pays d’accueil : La France.
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Brown, Cynthia J. "Dédicaces à Anne de Bretagne : éloges d’une reine." Études françaises 47, no. 3 (November 29, 2011): 29–54. http://dx.doi.org/10.7202/1006445ar.
Анотація:
Dans cet article, j’examine les nombreuses dédicaces offertes à Anne de Bretagne à la fin du xve et au début du xvie siècle. Le corpus des 22 dédicaces qui sert de base à cette étude nous donne un aperçu de la nature des oeuvres dans sa bibliothèque, la motivation des auteurs qui lui ont présenté leurs livres, l’image de la reine qu’ils y ont construite, et la culture livresque de l’époque. C’est grâce en partie aux hommes écrivains engagés par Anne de Bretagne, ou attirés par la possibilité de son mécénat, que la littérature à la louange et à la défense des femmes a été promue à la cour de France, ainsi qu’auprès d’un public plus large, puisque leur stratégie consistait à portraire la reine sous un jour très positif et à faire des choix littéraires qu’elle préférait, y compris des oeuvres au sujet des femmes et leurs vertus. La plupart de ces auteurs de dédicaces s’adressaient à Anne de Bretagne sous forme manuscrite. Lorsque ces dédicaces à la reine de France précédaient des textes imprimés, elles visaient un autre public. Pour le libraire ou l’imprimeur, il s’agissait d’attirer des acheteurs bourgeois en soulignant l’association directe entre l’auteur et Anne de Bretagne. Dans l’Appendice I, je fournis une liste des 21 oeuvres contenant les 22 dédicaces adressées à Anne de Bretagne. Dans l’Appendice II, j’édite sept des dédicaces qui n’ont jamais été publiées, tirées des oeuvres suivantes : Robert du Herlin, L’Acort des mesdisans et bien disans ; Alberto Cattaneo, [Histoire des rois de France, en latin] ; Pierre Le Baud, Le liure des Cronicques des roys, ducs et princes de Bretaigne ; Antoine Dufour, Les epîtres de saint Jérôme ; Germain de Brie, Chordigerae nauis conflagratio ; Pierre Choque, L’incendie de la Cordelière ; Maximien, La Vie de Sainte Anne.
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Menage, Line. "problématique de l’exil dans la littérature caribéenne francophone." Voix Plurielles 18, no. 2 (December 4, 2021): 233–44. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v18i2.3538.
Анотація:
Les évolutions en tous genres (technologiques, scientifiques, littéraires, sociétales) ont modifié la perception du monde, influé sur les migrations et ont transformé le rapport de l’homme avec la société contemporaine. Les écrivains caribéens francophones retranscrivent dans leurs romans les évènements historiques depuis la mise en place du système esclavagiste dans l’espace américano-caraïbe jusqu’à nos jours. La thématique des flux migratoires, la relation de l’homme avec l’autre sont au centre des problématiques littéraires et sociétales. Les migrations s’accentuent dans l’espace caribéen depuis les révoltes anti-esclavagistes et les proclamations d’abolitions de l’esclavage dans les îles caribéennes, menant à une problématique de l’exil. L’homme noir fera de nouvelles expériences notamment par la découverte de nouveaux lieux et modes de vie (espace rural, ville caribéenne, très grande concentration urbaine française). Entre exil, recherche de repères et quête d’identité, la littérature caribéenne francophone se nourrit de ces nouvelles transformations dans la vie de l’humain.
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GÜRSES ŞANBAY, Selin. "Le théâtre de Molière comme pratique de cour." RumeliDE Dil ve Edebiyat Araştırmaları Dergisi, Ö13 (October 23, 2023): 1181–88. http://dx.doi.org/10.29000/rumelide.1379325.
Анотація:
La pensée et le canon littéraire du XVIIème siècle ont façonné les siècles suivants en France. Ainsi, comprendre le classicisme français et Molière, l'un des écrivains/dramaturges les plus révolutionnaires et innovants de l'histoire littéraire, c'est faire un voyage aux sources non seulement de ce siècle, mais aussi des textes fondateurs de l'histoire de la littérature française. L'une des raisons les plus importantes de son succès dramatique est la protection du roi Louis XIV était à la fois un élément de conflit et une source d'inspiration pour lui. Dans l’atmosphère normative de l’époque, Molière, en tant que l'un des plus grands maîtres de la farce dans l'histoire de la littérature, révèle clairement tous les travers et tous les péchés de la société dans laquelle il vit, de haut en bas, et propose une grande critique des classes sociales. Dans les pièces qu'il écrit à cet effet, il fait une classification d'une variété d'espèces humaines qui inspirera surtout le réalisme et le naturalisme des écrivains des siècles suivants. Dès lors, il devient un miroir de son temps. Dans l'étude intitulée Le Théâtre de Molière comme pratique de Cour, il est mentionné comment Molière, dans sa relation étroite avec le Roi, met en œuvre une vaste critique des mœurs et sur quelles bases il élève le canon littéraire, sur lequel il joua un rôle important.
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Heizmann, Jürgen. "Les écrivains allemands et le réarmement dans les années cinquante." Revue d’Allemagne et des pays de langue allemande 30, no. 2 (1998): 175–87. http://dx.doi.org/10.3406/reval.1998.4062.
Анотація:
Le réarmement représente la plus grande controverse de la jeune République fédérale d’Allemagne. Plusieurs écrivains participent au débat, particulièrement ceux aux allégeances politiques libérale ou de gauche dont la majorité fait partie du Groupe 47. Les membres de ce groupe se voient comme des intervenants publics et comme la conscience de la nation. Alfred Andersch fait fureur avec un récit-essai autobiographique d’une désertion vers la fin de la Deuxième Guerre mondiale, Heinrich Böll se moque de la réhabilitation des vieux militaires dans la jeune démocratie. Mais il y a aussi deux grands solitaires de la littérature allemande après 1945 qui traitent le sujet de la remilitarisation dans leurs romans : Arno Schmidt et Wolfgang Koeppen. Koeppen est le romancier ouest-allemand le plus significatif des années 50, son roman La serre, dont l’action se passe à Bonn, est vu presque comme un document historique. Mais à cause d’une censure détournée de sa maison d’édition, il n’existe aujourd’hui encore aucune version française ou anglaise de ce livre.
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Tessier, Jules. "Quand la déterritorialisation déschizophrénise ou De l’inclusion de l’anglais dans la littérature d’expression française hors Québec." TTR : traduction, terminologie, rédaction 9, no. 1 (March 20, 2007): 177–209. http://dx.doi.org/10.7202/037244ar.
Анотація:
Résumé Quand la déterritorialisation déschizophrénise ou de l'inclusion de l'anglais dans la littérature d'expression française hors Québec — Depuis toujours, les littéraires nord-américains d'expression française sont confrontés au problème des rapports entre le français standard métropolitain et les variantes régionales. Au franco-canadien traditionnel et au parler populaire urbain (le joual), il convient d'ajouter une autre dimension linguistique, l'anglais, que certains écrivains francophones hors Québec incluent dans leurs oeuvres avec une grande liberté, celle que donne la « déterritorialisation » même du français sur ces territoires. Cette langue autre, ainsi utilisée, non seulement reflète une réalité socio-linguistique incontournable, mais encore participe pleinement à l'esthétique du texte et contribue à sa littérarité. Ce propos est illustré par l'oeuvre de trois poètes de trois régions du Canada français : Patrice Desbiens (Ontario), Guy Arsenault (Acadie), Charles Leblanc (Manitoba).
Дисертації з теми "Écrivains – Dans la littérature – Grande-Bretagne":
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Gheeraert-Graffeuille, Claire. "La cuisine et le forum : images et paroles de femmes pendant la Révolution anglaise (1640-1660)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030124.
Анотація:
Les circonstances exceptionnelles de la Révolution bouleversent les rôles féminins traditionnels et brouillent les frontières entre le public et le prive. En s'exprimant sur le forum, sous couvert du souffle divin, des prophétesses revendiquent une autorité qui, sans attaquer de front l'idéologie patriarcale, conteste la soumission et le silence auxquels elles sont censées se conformer. D'autres femmes sont suffisamment hardies pour se libérer de la tutelle religieuse et donner leur point de vue sur elles-mêmes et sur l'histoire. Les revendications des pétitionnaires londoniennes, le témoignage des mémorialistes et de quelques femmes de lettres font voler en éclats les tabous qui pèsent sur l'écriture féminine. Cependant, la Révolution ne contribue pas à l'émancipation des femmes : à part Margaret Cavendish, aucun de nos auteurs ne cherche à améliorer la condition féminine. En outre, les autorités morales et politiques continuent à affirmer les vertus du patriarcat d'autant plus vigoureusement que dans les mentalités le sentiment d'une crise de la famille est vif. Enfin, de nombreux polémistes cherchent de toutes leurs forces à neutraliser le danger que représente selon eux l'autonomie nouvelle des femmes : leur volonté de les ridiculiser n'atteste-t-elle pas en même temps la force de ces figures hors normes sur l'imaginaire politique et religieux de la Révolution.
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Wiart, Stéphanie. "L'écrivain-personnage dans la littérature grand public de l'entre-deux-guerres (Royaume-Uni, Irlande)." Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2024. http://www.theses.fr/2024ULILH013.
Анотація:
La thèse a pour sujet la représentation de la figure de l'écrivain dans la littérature grand public (middlebrow) de l'entre-deux-guerres (Royaume-Uni, Irlande). L'analyse porte d'abord sur la caractérisation de l'écrivain fictif, notamment la manière dont l'image publique des écrivains highbrow et middlebrow est dépeinte dans le roman grand public ; ce phénomène se double de la caractérisation que l'écrivain fictif lui-même opère vis-à-vis des personnages qu'il côtoie en les réduisant à des stéréotypes. Puis, le comportement indiscret de l'écrivain fictif dans le cadre de l'intrigue constitue une forme de déformation professionnelle de l'écrivain fictif, qui continue à agir en écrivain alors qu'il semble de prime abord uniquement s'inscrire dans une intrigue domestique relative au respect des règles de la bienséance. Il s'agit de l'une des formes prises par le phénomène, récurrent dans le corpus primaire, selon lequel les passages de l'intrigue d'ordre domestique recèlent en réalité une dimension métalittéraire sous-jacente. Enfin, il est question de mettre en lumière le phénomène récurrent, dans le roman grand public, de la dramatisation de l'auctorialité des personnages secondaires non écrivains ; cela consiste à montrer que des personnages secondaires côtoyés par l'écrivain fictif sont assimilés implicitement à des écrivains de profession, car leurs activités a priori triviales, et relevant de la sphère domestique, s'avèrent être des métaphores de l'activité d'écriture. La mise à jour de ce phénomène repose sur une analyse détaillée des textes, qui tente d'aller au-delà de la thématique de l'intrigue, pour s'intéresser au maillage métaphorique métalittéraire qui sous-tend le roman middlebrowThe PhD thesis examines the way the fictitious writer is represented in interwar popular (middlebrow) literature (United Kingdom, Ireland). The analysis first tackles the characterisation of the fictitious writer, particularly the way the public image of highbrow and middlebrow writers is depicted in the middlebrow novel ; additionally to this, it studies the way the fictitious writer himself characterises the other characters he encounters, turning them into types. It traces how the indiscreet behaviour of fictitious writers within the plot turns out to be a professional quirk, in the sense that they still behave like writers while they are part of a domestic-related plot focusing on abidance by the rules of propriety. It is one of the aspects taken by the recurring phenomenon, within the primary corpus, according to which the domestic-related plot actually relies upon a metafictional subtext. Finally, the thesis aims at highlighting the recurring dramatisation, within the middlebrow novel, of the authorship of non-writing secondary characters ; it consists in showing that some of the secondary characters met by the fictitious writers are implicitly equated to professional writers, because what seems to be their trivial activities, belonging to the domestic realm, turn out to be metaphors of writing. The uncovering of this phenomenon relies on a detailed analysis of the texts, in an attempt to move beyond the subject of the plot in order to focus on the metafictional metaphorical meshing of the middlebrow novel
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Miramon, Denyse. "Les auteurs français du XXe siècle devant la grande ville américaine." Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30024.
Анотація:
Il s'agit d'etudier les differentes modalites de perception et d'analyse de la grande ville americaine chez les auteurs francais de l'epoque contemporaine. Dans une premiere partie, on determine les formes du discours capables de reveler l'attitude des differents auteurs face a leur decouverte. Puis, on examine les caracteristiques de la vision telle qu'elle se manifeste pour chacun d'eux. Enfin, on envisage la genese de l'ecriture a partir du contact avec la ville, ce qui conduit a distinguer, au terme de l'etude, plusieurs periodes : de 1900 a 1945, les auteurs se montrent francs admirateurs. De 1945 a 1960, la poesie et le lyrisme dominent. Quant aux dernieres decennies, elles voient la fiction envahir la relation de voyage pour laisser place a une conception nouvelle des grandes villes d'amerique liee a l'evolution de la pensee d'aujourd'huiThis dissertation studies the various perception and analytical modes of the larger cities in the writings of twentieth secular century french writers. Part. One : looks at the forms of discourse that bring out the various writers'attitudes towards their discovery of the city. . The character of their vision is then studied in its manifest aspect for cach of them. Finally the elaboration of the writing from the moment of discovery is discussed, which bring us to differentiali between various periods from 1900 to 1945 writers are clearly admirative ; from 1945 to 1960, poetry and lyricism are the dominant modes. Over the last twenty years, fiction seems to become the essential approach to travel literature, leaving room for a thoroughly new approach to the larger american city, linked to the developments of contemporary thought
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Williams-Wanquet, Eileen. "Les romans d'Anita Brookner de 1981 à 1992 : l'écriture de la subversion." Montpellier 3, 1996. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/H/99_wanquet.pdf.
Анотація:
Les romans d'Anita Brookner sont souvent taxés de "romans de gare pour intellectuelles" et classés dans la lignée du roman réaliste par la critique, qui leur refuse tout label "moderne" ou "postmoderne". Effectivement, ces romans sont en apparence, des "textes réalistes classiques" par leur appréhension du réel et la "littérarité" des personnages. Pourtant, sous le contenu apparent, se profile un "deuxième texte" indique par diverses formes de transtextualité. Sous couvert du réalisme classique, les textes de Brookner s'appliquent à le saper, en le poussant à son extrême limite, pour démasquer les illusions qu'il véhicule, pour détruire ses fondements philosophiques. Ce texte subversif est "moderne" par sa vision du monde pessimiste et ironique. Ces romans parodiques dénoncent l'idéologie véhiculée par les romans traditionnels en montrant qu'un comportement raisonnable, vertueux, ne peut mener qu'à des impasses stériles dans le monde moderne amoral. Mais, non satisfaite de détruire une vision réconfortante du monde par une exposition rationnelle des antithèses, Brookner pousse l'ironie à bout, jusqu'à en détruire la dualité constitutive. Un "troisième texte" dessine la figure métaphorique du cercle dans la forme profonde de l'œuvre et lui donne son sens propre. À force de se répéter, le cercle devient cycle. L'auteur se sert de la mémoire et de l'imagination pour se dresser contre la destinée mortelle et maîtriser le temps, pour réintroduire un message d'espoir. Les trois types d'écriture de Brookner situent son œuvre dans la catégorie des romans "postmodernes" par leur métafictionalité, qui découle directement de la "forme auto-biographique" de l'œuvre. L'auteur, qui se confond avec son héroine narratrice focalisatrice, se tourne vers l'écriture pour essayer de comprendre comment, s'identifiant à des "êtres de papier" et croyant aux illusions véhiculées par la litterature, elle a permis aux livres de lui "gâcher la vie". Mais sa quête, vouée à l'échec, est condamnée à se répéter à l'infini. La pratique de l'écriture essaie d'exorciser son angoisse, mais ne saurait guérir sa mélancolie, comme en temoignent les images et leitmotive obsédants de déréliction. Comme si Brookner était condamnée à réécrire toujours le même romanAnita Brookner's novels have been called "mills & boon for bluestockings" and are usually set in the tradition of the conventional realistic novel by critics, who qualify them as "pre-modern" and "decidedly non-experimental”. The novels do present the outward signs of classic realist texts by their use of conventional methods to represent reality. However, beneath this deceptive appearance, another text can be discerned, as suggested by the various forms of intertextual ity used. Brookner's novels pose as traditional realism, using the latter's conventions to undermine its philosophical principles from inside. The premises of realism are pushed far enough to remorselessly lay bare the illusions it conveys. This subversive text is "modern" by way of its pessimistic, ironical vision of the world. Brookner's modern parodies denounce the ideology behind traditional realism, showing that christian virtue does not win out in the amoral twentieth century, in which neither god nor reason can be relied upon. But, not content with dismantling the traditional novel's message of comfort, the author lays bare the sterility of a purely ironical vision, which, in its turn, gives way to a metaphorical text, the manifestation of an abstract circular structure which re-introduces a mythical poetic world-view of the unending circularity of life. The novels are postmodern by their metafictionality, by their questioning of the very nature and existence of reality, by their self-reflexivity, which is a direct consequence of their autobiographical aspect. The writer, at one with her narrator focaliser heroine, uses literature itself to explain how her life has been "ruined by literature”. But, even if writing allows her to re-edit her life and to survive, it cannot cure her melancholy and she seems condemned to keep on writing the same novel
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Ndiaye, El Hadji Malick. "Éthiques et poétiques auctoriales : le dire de l’auteur francophone face aux idéologies de l’appartenance : Bretagne, Québec, « Afriques »." Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00269043/fr/.
Анотація:
Après avoir revisité le concept d’auteur et analysé en profondeur la vocation éminemment polyphonique et multiculturelle du discours d’auteur francophone, ce travail s’appuie sur trois espaces (Bretagne, Québec, Afrique sub-saharienne) et trois auteurs pour interroger la tension entre la pression morale de l’appartenance à une culture minoritaire et l’universalité du projet littéraire. D’abord, l’étude sur le Breton Pierre Jakez-Hélias permet d’analyser l’entre-deux culturel, pas suffisamment mis en exergue, d’une francophonie bien française et l’intranquillité identitaire qui en découle pour l’auteur. Ensuite, l’œuvre de Félix Leclerc nous amène à interroger le travail de l’auteur québécois, dans une configuration plus trouble que ne le laisse supposer le mythe d’une opposition bipolaire entre anglophonie et francophonie. Enfin, avec l’étude des possibles identitaires dans le roman de Kane, nous discutons l’évidence d’une identité africaine monochrome, pour mieux évaluer la pertinence d’une lecture plurielle des cultures africaines en littérature. En définitive, il apparaît dans notre travail que l’éthique de l’auteur francophone est celle d’un sujet libre. Libre de dépasser les contraintes du biologique et de porter dans son œuvre les marques d’une « alterculturalité » assuméeAfter having revisited the concept of authorship and analyzed the highly polyphonic and multicultural vocation of the francophone discourse, this work, focusing on three geographical areas (Brittany, Québec, Sub-Saharian Africa) and three authors (Pierre-Jakez Hélias, Félix Leclerc and Cheikh Hamidou Kane), examines the tension between the moral duty of belonging to a minority culture and the universality of the literary project. First, a study of Pierre-Jakez Hélias shows the underexamined biculturalism of some French populations and the uneasy identity of the author in a “French Francophone” context. Then, through Felix Leclerc 's writings, I question the Quebecois author's wor k, whose troubling ambiguity is not entirely accounted for by the myth of a bipolar opposition between English and French. Finally, with the study of potential identities in Kane’s novels, I discuss the evidence of a homogeneous black African identity, in order to better assess the relevance of a manifold reading of African cultures in literature. Ultimately, this work demonstrates that Francophone authors are ethically free to overcome biological constraints so their work can bear the hallmark of an assumed “alterculturality”
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Loarer, Tristan. "Broadelouriezh en IIIde Emsav : évolution de la notion de nationalisme dans la littérature écrite en langue bretonne de 1954 à 1970." Thesis, Rennes 2, 2022. http://www.theses.fr/2022REN20010.
Анотація:
La décennie qui succéda à la fin de la Seconde Guerre mondiale ne parvint pas à reconstruire, en Bretagne, l’émulation populaire que certains militants “nationalistes’’ auraient pu souhaiter autour de la question de l’identité spécifique bretonne. Pourtant, entre 1954 et le tournant de l’année 1970, une réelle transformation s’opère dans la perception que les Bretons eux-mêmes ont de leur identité. Cette perception est questionnée, redéfinie, elle se structure et induit la conception d’outils dont les usages jalonneront ultérieurement les revendications politiques, sociales et culturelles qui se traduiront par l’important revival culturel et social post 1970. Cette thèse propose d’analyser le regain de ce discours national qui, d’un noyau de bretonnants militants, va se diffuser progressivement à une large partie de la population bretonne, bretonnante ou non. La pertinence de la notion de nation au sujet de la Bretagne a longtemps été soutenue, étayée, argumentée tout autant que décriée, critiquée et combattue dans le contexte d’une République Française une et indivisible. L’objet de ce travail de recherche est de faire le jour sur l’évolution de cette notion, au regard de l’analyse d’un corpus exhaustif qui ne comprend que des œuvres littéraires en langue bretonne, rédigées durant la période choisie, quels que soient le lieu d’écriture et la ou les dates d’éventuelles éditions. Il s’agira donc de définir les critères de ce qui fait d’une littérature un objet régional, national ou international. La thèse propose d’analyser ces écrits sur ce qui apparaît tantôt être un simple attachement au territoire, tantôt être le reflet de démarches politiques plus émancipatrice, apparentées à la vague de décolonisation qui submerge le monde en cette seconde moitié du XXème siècleThe decade following the end of World War II failed to rebuild, in Brittany, the popular emulation that certain “nationalist” militants could have wished for around the question of the specific Breton identity. However, between 1954 and the turn of the year 1970, a real transformation took place in the perception that the Bretons themselves had of their own identity. This perception is questioned, redefined, it is structured and induces the design of tools which uses will later mark out the political, social and cultural demands that will result in the important post-1970 cultural and social revival. This national discourse, from a nucleus of Breton activists, will gradually spread to a large part of the Breton population, Breton speaking people or not. The relevance of the notion of nation to Brittany has long been supported, argued as well as criticized and fought in the context of a “one and indivisible’’ French Republic. The object of this research work is to shed light on the evolution of this notion, with regards to the analysis of an exhaustive corpus which only includes literary works in the Breton language written during the chosen period, whatever the places or the periods of writing and publishing. It will therefore be a question of defining the criteria of what makes literature a regional, national or international subject. This dissertation proposes to analyse these writings on what sometimes appears to be a simple attachment to the territory, sometimes to be the reflection of more emancipatory political approaches, akin to the wave of decolonisation that is overwhelming the world in this second half of the twentieth century
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Quénu, Benjamin. "Culture et politique dans l’Ouzbékistan soviétique de la Grande Terreur au Dégel (1937-1956) : l’Union des Écrivains de la RSS d’Ouzbékistan, une expérience de cogestion du pouvoir et de construction des imaginaires politiques." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100034.
Анотація:
La présente thèse explore les relations entre culture et politique à travers l’histoire de l’Union des Écrivains de la RSS d’Ouzbékistan et des destinées des écrivains qui l’ont composée, durant le second stalinisme. Placée sous l’angle d’une cogestion du pouvoir, elle s’efforce de restituer les conditions de production de la littérature, les rapports de pouvoir entre institutions et le rôle public de l’écrivain au lendemain de la Grande Terreur de 1937-38, qui voit la décimation des élites intellectuelles, et plus spécifiquement des réformistes musulmans. Ainsi, elle montre comment les écrivains survivants tentent de restaurer une continuité en littérature, y compris dans leurs productions de propagande. Elle met ensuite en lumière le rôle du second conflit mondial dans le renforcement du pouvoir de l’Union des Écrivains de la RSS alors que Tachkent devient un centre culturel et industriel majeur à la faveur de l’évacuation. Les écrivains peuvent dès lors nationaliser et resémantiser les imaginaires politiques, au point de donner naissance à une culture hybride qui dépasse le projet stalinien de « culture nationale par sa forme, soviétique par son contenu ». Enfin, elle s’attache à caractériser le stalinisme finissant au travers des réinterprétations locales des grandes politiques de répression et d’ingérence du champ politique dans le culturel de 1945 à 1953. Par l’analyse des conflits entre les différents acteurs et des jeux de faction, elle restitue le caractère très singulier de cette période, entre nationalisation accrue des imaginaires et reprise en main par le centre d’un territoire et d’institutions trop autonomes, alors que s’affirme à l’échelle soviétique le primat de la culture russe. L’étude se clôt par la résolution de ces tensions dans l’usage de la terreur et la suspension temporaire de la nationalisation du champ culturel, rapidement restaurée avec le DégelThe present dissertation explores the interactions between culture and politics by focusing on the history of the Soviet Writer’s Union of the Uzbek SSR and the fate of the writers who ruled this institution during the second Stalinism. Analysing these relationships as a form of co-ruling, the study sheds light on the conditions of production of the literature, on the changing ratio of power between the institutions, and on the public role of the writer after the Great Terror of 38-39, which leads to the decimation of the cultural elites, ans especially of the Muslim reformists. Surviving writers have to use new strategies to re-stablish a continuity in literature, like using propaganda productions to rehabilitate literary genres. During the world war two, the evacuation of industries and intellectuals reinforce the power of the Soviet Writer’s Union, as Tashkent is becoming a prime cultural centre. The writers nationalise and give a new meaning to the political imaginary of the Soviet Union, giving birth to an hybrid culture, which go far beyond the Stalinist project of “national in form, proletarian in content”. Finally, the study analyses the late Stalinism at the light of the local reinterpretations of the repressive Soviet literary politics from 1945 to 1953. Shedding light on the conflicts between institutions and factions, the study shows the singular character of this period, as the nationalisation of imaginaries and language is reinforced whilst the centre aims to regain power on this territory and wants to establish the primacy of Russian culture. The study ends with the resolution of this tension in a new episode of terror. The nationalisation of the culture is then suspended until the Thaw
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Garcia, Moratinos Pilar, and de Salas José Pellicer. "Un florilège courtisan dans l'Espagne baroque : étude et édition de l'Anfiteatro de Felipe el Grande de José Pellicer (1631)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040142.
Анотація:
On trouvera dans cette thèse (en 2 volumes) l'étude et l’édition annotée de l'Anfiteatro de Felipe el Grande, publié à Madrid en 1631 par Jose Pellicer. Il s'agit d'un ouvrage de circonstance, dont la publication est motivée par un "exploit" royal : le tir d'arquebuse par lequel Philippe IV frappa d'une blessure mortelle à la tête un taureau au cours d'un spectacle de cirque (une lutte de bêtes sauvages). Pellicer, chroniqueur de Castille et Léon, réunit et publie immédiatement une centaine de poèmes (de 89 auteurs différents), qu'il fait précéder par de longs préliminaires rédigés de sa propre plume. La recherche porte dans ce travail sur les différents aspects de cet ouvrage politico-littéraire : sa structure propre, sa dette à l'égard des modèles de l'antiquité, son a la de thème cynégétique ; une large place est accordée à la prosopographie dont l'objectif est de comprendre le fonctionnement de la "république des lettres" constituée pour la circonstance (les enjeux socio-politiques) ; l'étude formelle et stylistique n'en est pas pour autant négligée (analyse métrique, en particulier du sonnet-epigram a, inventaire et examen des procédés par lesquels les poètes cherchent à donner une dimension mythique au monarque, repérage des traces du gongorisme, entre autres aspects rhétoriques). L’édition de l'ouvrage est enrichie d'un double jeu de notes (notes infrapaginales pour les variantes textuelles, notes sur les pages de gauche pour les commentaires philologiques ou historiques).
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Gouthe, Glenn. "Xavier de Langlais et la langue bretonne : création, sauvegarde, transmission : étude de la place du breton dans la vie d’une personnalité bretonne du XXe siècle." Thesis, Rennes 2, 2021. http://www.theses.fr/2021REN20051.
Анотація:
En quoi Xavier de Langlais participa-t-il à la vie et à la survie de la langue bretonne au cours du XXe siècle ? Personnalité bretonne, membre des Seiz Breur, il est un témoin direct des bouleversements touchant alors le breton et entraînant peu à peu son déclin. Son activité artistique, comme ses peintures, ses gravures, ses illustrations ou encore ses fresques font sa notoriété en Bretagne et au-delà. Son œuvre en langue bretonne et en faveur de celle-ci est moins connue. Cette étude tente de comprendre le lien qu’il a entretenu avec la langue bretonne et son militantisme pour celle-ci. Il fit la démarche d’apprendre la langue bretonne au sein d’une famille non-brittophone. Il composa poésies, romans, nouvelles, pièces de théâtre. Il participa activement aux principales revues littéraires de l’époque telles que Gwalarn ou Dihunamb. Il s’intéressa à la langue de son environnement en pays vannetais en collectant chansons, contes, locutions, proverbes sur le terrain, dans la région de Surzur. Il s’engagea pleinement dans une réforme orthographique devenue indispensable à ses yeux afin que la langue puisse être enseignée dans le système scolaire et ainsi permettre une transmission aux générations futuresHow did Xavier de Langlais participate in the life and survival of the Breton language during the 20th century? Breton personality, member of the Seiz Breur, he is a direct witness of the upheavals then affecting the Breton language and gradually leading to its decline. His artistic activity, such as his paintings, engravings, illustrations and even his frescoes have made him famous in Brittany and beyond. His work in the Breton language and in favour of it is less well known. This study attempts to understand the link he had with the Breton language and his activism in favour of it. He took it upon himself to learn the Breton language in a non-breton-speaking family background. He composed poems, novels, short stories, plays. He actively participated in the main literary journals of the time such as Gwalarn or Dihunamb. He took interest in the language of his environment in Vannes country by collecting songs, tales, phrases, proverbs in the field, in the region of Surzur. He fully embarked on a spelling reform which had become essential in his eyes so that the language could be taught in the school system and thus allow a transmission to future generations
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Aumercier-Vial, Claire. "Fêtes et littérature en Grande-Bretagne aux XIVe et XVe siècles." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040282.
Анотація:
Les fêtes dans la littérature anglaise de la fin du moyen âge sont traitées par les auteurs de façon ambivalente. Extraordinairement fréquentes dans la littérature de cour, elles sont souvent réduites à quelques traits généraux au lieu du spectacle poétique auquel on s'attendrait, spectacle auquel nous a habitués la littérature des siècles précédents. Que signifie cette ambiguïté dans la représentation des fêtes ? Les fêtes littéraires constituent un choix des auteurs à partir d'un réservoir forme d'expériences directes des fêtes et d'images véhiculées par la tradition littéraire. Pour trouver derrière les représentations littéraires les intentions des auteurs, il est nécessaire en un premier temps d'effectuer un panorama ethnohistorique des fêtes en Grande-Bretagne à la fin du moyen âge. Ce panorama, jusqu'à présent inexistant, permet de connaitre l'arrière-plan sur lequel se détachent les images littéraires de la fête. Celles-ci sont alors analysées en trois étapes. Tout d'abord un inventaire de la présence festive dans les récits permet d'esquisser une "société en fête" qui est en fait une projection sublimée, magnifiée, de la société aristocratique. Une analyse stylistique et linguistique des œuvres dites de "divertissement", mais également de la littérature historique (les chroniques), conduit à mettre en évidence un discours de la fête fondé sur la récurrence de topoi, de "types" littéraires et l'utilisation du motif de la fête à des points-clés du récit. Enfin, l'on montre comment ce discours est au service de la narration, où il combine une fonction diégétique et une fonction structurante. Un nouveau genre littéraire émerge au tout-début du XVIe siècle : la "chronique de fête", stade ultime de la structuration du récit par la fête, mais aussi outil littéraire dans la propagande royale et civique.
Книги з теми "Écrivains – Dans la littérature – Grande-Bretagne":
1
Kleff, Patrice. Ceux de Verdun: Les écrivains et la Grande Guerre. Paris: Flammarion, 2006.
2
Robert, Ferrieux, and Amiot-Jouenne Pascale, eds. La littérature autobiographique en Grande-Bretagne et en Irlande. Paris: Ellipses, 2001.
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King, Ros. Cymbeline: Constructions of Britain. Aldershot, Hants, England: Ashgate, 2005.
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Bodenheimer, Rosemarie. The politics of story in Victorian social fiction. Ithaca, N.Y: Cornell University Press, 1988.
5
Dooley, Allan C. Author and printer in Victorian England. Charlottesville: University Press of Virginia, 1992.
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Steedman, Carolyn. Radical Soldier's Tale: John Pearman, 1819-1908. Taylor & Francis Group, 2017.
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Steedman, Carolyn. Radical Soldier's Tale: John Pearman, 1819-1908. Taylor & Francis Group, 2016.
8
King, Ros. Cymbeline: Constructions of Britain. Taylor & Francis Group, 2017.
9
King, Ros. Cymbeline: Constructions of Britain. Taylor & Francis Group, 2017.
10
Bodenheimer, Rosemarie. The Politics of Story in Victorian Social Fiction. Cornell University Press, 1991.
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1
Sheringham, Michael. "La littérature française dans l’université anglophone : La Grande-Bretagne." In La littérature française du 20e siècle lue de l'étranger, 141–49. Presses universitaires du Septentrion, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.13816.