Дисертації з теми "Eco poetic"
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Hsu, Li-Hsin. "Emily Dickinson's poetic mapping of the world." Thesis, University of Edinburgh, 2012. http://hdl.handle.net/1842/7573.
Повний текст джерелаGimenez, Mathieu. "Joseph Delteil, le vivant à l'oeuvre." Electronic Thesis or Diss., Amiens, 2021. http://www.theses.fr/2021AMIE0102.
Повний текст джерелаJoseph Delteil is a leading author from the interwar years, who cut his teeth with the surrealists, in particular. Although he has not fallen entirely into oblivion, he is not receiving the attention he deserves these days. Considering that he is a writer for whom nature has played an essential role, it is astonishing to observe that he never dealt with this subject himself. This was all the more astonishing that Joseph Delteil was the author of deeply ecological texts such as "Jesus II" or even "François d'Assise", both published after the Second World War. We can add "Jeanne d'Arc" or "La Deltheillerie", of course. Each of these powerfull books, in his own way, questions the the relationship to living things and the future of human societies. In addition to these texts, it is a whole work on receptivity, on the poetic state and on attention to the living that is at work within the creative process of Joseph Delteil, and this from the works of youth until to the works of maturity. This study analyses the movements of Delteil's thoughts in relation to the future of human society, based on his intellectual education and view of living things. To this end, the tools of ecrocritism and ecopoetics have been used to highlight 'Christian ecopoetics', namely a poetic and ecological sensitivity shared by a set of writers in the XX and XXI centuries, who saw themselves as Christians and strongly affected by environmental issues (André Dhôtel, Marie Gevers, Colette Nys-Mazure, Philippe Forcioli, René Guy Cadou, Frédéric Jacques Temple, Christian Bobin…). This highlighting allows us to show all the price part by Christian writers within modern and contemporary French literary creation
Silveira, Juliana Fabrícia da. "Ecos medievalizantes na poesia de Manuel Bandeira : um exercício de aprendizagem poética /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/94139.
Повний текст джерелаBanca: Susanna Busato
Banca: Wilton José Marques
Resumo: Esse trabalho analisa a presença de ecos medievalizantes na poesia de Manuel Bandeira como exercício de aprendizagem poética. Para isso, selecionamos alguns poemas de Bandeira que possuem uma vinculação mais explícita com a lírica medieval, seja pela temática, seja pela forma, embora esses ecos perpassem por toda sua produção poética. A influência decisiva da poesia medieval portuguesa é apontada pelo próprio poeta em suas cartas, crônicas e na autobiografia intelectual Itinerário de Pasárgada e se manifestam de modo exemplar nos poemas analisados neste trabalho ("Cantiga de amor", de Mafuá do Malungo; "Canção das muitas Marias", de Opus 10; "Cantar de amor" e "Cossante", de Lira dos Cinquent'anos; "Solau do desamado", de Cinza das horas; e "Rimancete" e "Baladilha arcaica", de Carnaval). Cada um deles empreende uma relação diferente com o medieval, ora pela negação dos arquétipos da poesia antiga, ora pelo tom de homenagem. Enfatizando o modo como se realiza essa recuperação da poesia medieval, o trabalho dá destaque ao fato de que a poesia de Bandeira modula e problematiza os pressupostos de liberação do passado e do lusitanismo característicos do Modernismo de 1922. Esse gesto não se baseia em um espírito de continuidade, mas funciona como experimentação que permite a Bandeira se especializar e se singularizar dentro de um campo que destaca o caráter rítmico e profano da poesia.
Abstract: The aim of this work is to analyze the presence of medieval echoes in Manuel Bandeira‟s poetry as an exercise of poetic learning. To this end, some of Bandeira‟s poems which a more explicit connection with medieval lyrics either thematic or formal were selected, although these echoes can be identified throughout his poetic works. The crucial influence of Portuguese medieval poetry is pointed out by the poet himself in his personal letters, chronicles and intellectual autobiography named Itinerário de Pasárgada, and in an exemplary way in "Cantiga de amor"(Mafuá do Malungo); "Canção das muitas Marias" (Opus 10); "Cantar de amor" and "Cossante" (Lira dos Cinquent'anos); "Solau do desamado" (Cinza das horas); "Rimancete" and "Baladilha arcaica" (Carnaval), poems analyzed in this work. Each poem undertakes a different relationship with the medieval element, either by the denial of traditional poetry archetypes or by showing signs of respect. When emphasizing how this return of medieval poetry is realized, this work highlights the fact that Bandeira‟s poetry modulates and problematizes the presuppositions of rupture from (Luso-medieval) tradition, characteristics of Brazilian Modernism in 1922. The poet‟s attitude is not based on a spirit of continuity. It works as an experiment that allows Bandeira to have a specific and singular style within a field which emphasizes the rhythm and profanity of poetry.
Mestre
Silveira, Juliana Fabrícia da [UNESP]. "Ecos medievalizantes na poesia de Manuel Bandeira: um exercício de aprendizagem poética." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/94139.
Повний текст джерелаEsse trabalho analisa a presença de ecos medievalizantes na poesia de Manuel Bandeira como exercício de aprendizagem poética. Para isso, selecionamos alguns poemas de Bandeira que possuem uma vinculação mais explícita com a lírica medieval, seja pela temática, seja pela forma, embora esses ecos perpassem por toda sua produção poética. A influência decisiva da poesia medieval portuguesa é apontada pelo próprio poeta em suas cartas, crônicas e na autobiografia intelectual Itinerário de Pasárgada e se manifestam de modo exemplar nos poemas analisados neste trabalho (“Cantiga de amor”, de Mafuá do Malungo; “Canção das muitas Marias”, de Opus 10; “Cantar de amor” e “Cossante”, de Lira dos Cinquent’anos; “Solau do desamado”, de Cinza das horas; e “Rimancete” e “Baladilha arcaica”, de Carnaval). Cada um deles empreende uma relação diferente com o medieval, ora pela negação dos arquétipos da poesia antiga, ora pelo tom de homenagem. Enfatizando o modo como se realiza essa recuperação da poesia medieval, o trabalho dá destaque ao fato de que a poesia de Bandeira modula e problematiza os pressupostos de liberação do passado e do lusitanismo característicos do Modernismo de 1922. Esse gesto não se baseia em um espírito de continuidade, mas funciona como experimentação que permite a Bandeira se especializar e se singularizar dentro de um campo que destaca o caráter rítmico e profano da poesia.
The aim of this work is to analyze the presence of medieval echoes in Manuel Bandeira‟s poetry as an exercise of poetic learning. To this end, some of Bandeira‟s poems which a more explicit connection with medieval lyrics either thematic or formal were selected, although these echoes can be identified throughout his poetic works. The crucial influence of Portuguese medieval poetry is pointed out by the poet himself in his personal letters, chronicles and intellectual autobiography named Itinerário de Pasárgada, and in an exemplary way in “Cantiga de amor”(Mafuá do Malungo); “Canção das muitas Marias” (Opus 10); “Cantar de amor” and “Cossante” (Lira dos Cinquent’anos); “Solau do desamado” (Cinza das horas); “Rimancete” and “Baladilha arcaica” (Carnaval), poems analyzed in this work. Each poem undertakes a different relationship with the medieval element, either by the denial of traditional poetry archetypes or by showing signs of respect. When emphasizing how this return of medieval poetry is realized, this work highlights the fact that Bandeira‟s poetry modulates and problematizes the presuppositions of rupture from (Luso-medieval) tradition, characteristics of Brazilian Modernism in 1922. The poet‟s attitude is not based on a spirit of continuity. It works as an experiment that allows Bandeira to have a specific and singular style within a field which emphasizes the rhythm and profanity of poetry.
Kývalová, Eva. "Benjamin Britten - The Poet's Echo." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Hudební a taneční fakulta. Knihovna, 2018. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-391665.
Повний текст джерелаFreitas, Anelise de. "A defesa do ECO." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2017. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/5657.
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A tese concentra sua atenção no panorama da cena contemporânea de poesia em Juiz de Fora, utilizando o início do sarau ECO – Performances Poéticas como estopim para o pensamento dessa formação de um cenário, que compreende o início do século XXI até a atualidade. A metodologia que se objetivou utilizar foi a da autoetnografia, isto é, a partir da prática de autoreflexão da pesquisadora como uma observadora não-indeferente, perspectiva essa apontada por Daniela Versiani. O aporte teórico se dá, principalmente pelo desenvolvimento de alguns termos críticos praticados por pensadores como Hans Ulrich Gumbrecht, Luciana di Leone, Paul Zumthur e Pierre Bourdieu, que discutem, respectivamente, a produção de presença, o afeto, a performance e a criação simbólica do campo, discussões importantes para o desenvolvimento dessa pesquisa. Para efeitos de economia do texto o capítulo teórico é deslocado em formas de notas para o final da investigação, recebendo o nome de EFEMÉRIDES & CARTOGRAFIA: NOTAS INDEFESAS.
La tesis pone su atención en el panorama de la escena de la poesía contemporánea de Juiz de Fora, utilizando el nacimiento de la tertulia Eco – Performances Poéticas como un inicio para el pensamiento de la formación del escenario que comprende el inicio del siglo XXI hasta hoy día. La metodología utilizada fue de la autoetnografía, o sea, a partir de la práctica autoreflexiva de la encuestadora como una observadora no-indiferente, perspectiva apuntada por Daniela Versiani. El marco teórico es, principalmente, compuesto por el desarrollo de algunos puntos críticos ensayados por pensadores como Hans Ulrich Gumbrecht, Luciana di Leone, Paul Zumthur y Pierre Bourdieu, que analizan, espectivamente, la producción de presencia, el afecto, la performance y la creación simbólica de los campos, discusiones importantes para el desarrollo de la encuesta. Para efectos económicos del texto el capítulo teórico está desplazado como notas al final de la investigación, nombrado como EFEMÉRIDES & CARTOGRAFIA: NOTAS INDEFESAS.
BITTENCOURT, Frederico Luis Domingues. "Ecos de Narciso [manuscrito]: leitura do livro Ecos." Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2432.
Повний текст джерелаThis study proposes to examine the book Echoes: the jewel of Pandora, of the goiana poet Yêda Schmaltz. To do so, she takes as its leitmotif the update, processed in the book, the myths of Echo and Narcissus. The reinvention of classical myths noticed in Echoes is exemplary of an applicant in the work of the author, which is, in the narratives of antiquity, one of the main centers of creation of her literature. In this case, the archetypal mythological women are treated in different and successive books in order to reveal the various stages of psychological growth of women. In Echoes, the character of the same name, unlike the original narrative, overcomes the rejection and beats the challenges of loving relationship. This overcoming causes in the I lyric the reach of the true love, which necessarily involves the development of self, the self-love, only to then distribute it to the others. Considering the development of this study, first of all, there will be a presentation of the author and her literature. Then, as this study includes the upgrade of classical myths in a modern poet, it will present some considerations on myth and on the relationship myth and poetry, seeking, as possible, establish a dialogue between these considerations and poems of the book covered. Finally, the procedure will be to rescue the narrative of Echo and Narcissus, as it appears in Ovid, the recovery of interpretations and theories about the narrative and also to examine, through the comment of paradigmatic poems, recovering the difference that Yêda Schmaltz stablishes about the myths of Echo and Narcissus
Este estudo propõe examinar o livro Ecos: a jóia de Pandora, da poeta goiana Yêda Schmaltz. Para tal, toma como fio condutor a atualização, processada no livro, dos mitos de Eco e Narciso. A reinvenção de mitos clássicos notada em Ecos é exemplar de um processo recorrente na obra da autora, a qual encontra, nas narrativas da Antiguidade, um dos principais núcleos de criação de sua obra. Nesse processo, os arquétipos mitológicos femininos são tratados em diferentes e sucessivos livros, de modo a revelar as diversas etapas do crescimento psicológico da mulher. Em Ecos, a personagem de mesmo nome, diferentemente da narrativa original, supera a rejeição e vence os desafios da relação amorosa. Essa superação faz com que o eu lírico alcance o amor autêntico, que perpassa obrigatoriamente pela valorização de si mesmo, pelo auto-amor, para só em seguida distribuílo aos outros. No desenvolvimento deste estudo, primeiramente, far-se-á uma apresentação da autora e da sua obra. Em seguida, como o trabalho contempla a atualização de mitos clássicos em uma poeta moderna, serão apresentadas algumas considerações sobre mito e sobre a relação mito e poesia, procurando, sempre que possível, estabelecer um diálogo entre essas considerações e poemas do livro contemplado. Por fim, proceder-se-á ao resgate da narrativa de Eco e Narciso, conforme aparece em Ovídio, à recuperação de interpretações e teorias sobre essa narrativa e também ao exame, por meio de comentário de poemas paradigmáticos, da recuperação com diferença que Yêda Schmaltz realiza dos mitos de Eco e Narciso
Uhly, Steven. "Multipersonalität als Poetik : Umberto Eco, Il nome della rosa : João Ubaldo Ribeiro, Viva o povo brasileiro : José Saramago, O evangelho segundo Jesus Cristo /." Frankfurt am Main : P. Lang, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39921787n.
Повний текст джерелаSiegel, Eric Mitchell. "Reading the public comment : the keystone XL pipeline and future of environmental writing." Thesis, University of Iowa, 2014. https://ir.uiowa.edu/etd/4754.
Повний текст джерелаChristensen, Niels H. "The Slow Violence of Eco-Apocalypse in the Poetry of José Emilio Pacheco." BYU ScholarsArchive, 2021. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/8961.
Повний текст джерелаSavio, Lígia. "Metaformose: ecos e reflexos /." Florianópolis, SC, 2000. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/78953.
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BATISTA, Mariana Barbosa. "Acordes de um para?so: mem?ria e imagens ecol?gicas na poesia de Sos?genes Costa." UNIVERSIDADE ESTADUAL DE FEIRA DE SANTANA, 2014. http://localhost:8080/tede/handle/tede/68.
Повний текст джерелаMade available in DSpace on 2015-07-22T23:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIANA_BARB_DISSERT_COMPLETA.pdf: 1215159 bytes, checksum: 11ecd0cabaebbc51a03f3ef50425877a (MD5) Previous issue date: 2014-06-04
Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES
This work is a study of the representation of memory and perceptions of ecological images (landscape, culture, experiences, the human element) in the work of Sos?genes Costa. The analysis shows that the poet of Belmonte with his lyrical promotes a close relationship between the imaging of the local landscape, represented initially by static pictures, but transfigured beyond them, from the approach by the look, reflecting a poetic revealed by an inherently visual appeal. This assessment allows the reader a better understanding of the environment and nature that surrounds him, making him reflect on an aesthetic perspective, environmental and cultural. In this study we focus on the representations of environmental issues in his works, highlighting the ecological elements, the thematization of landscapes, natural resources, as well as the senses of criticism and emotional thematization of the oikos. Therefore we analyze poems with twilight, solar and landscaped grounds aligned with the ecological aspects of the town of Belmonte and Ilheus, making a path for the formation of the concept of landscape, his views and links with literature and the conceptions of sosigeniano lyricism. Finally, from a critical reading of reminiscences collected in the peculiar universe of the author, approached the applicants mythological issues in his poetic, environmental elements, the perception of influence and intertextuality, through the "palimpsests sosigenianos".
Este trabalho consiste em um estudo da representa??o de percep??es da mem?ria e de imagens ecol?gicas (a paisagem, a cultura, as viv?ncias, o elemento humano) na obra de Sos?genes Costa. A an?lise demonstra que o poeta de Belmonte promove com sua l?rica uma rela??o intensa entre a cria??o de imagens da paisagem local, representadas inicialmente por figuras est?ticas, mas que transfiguram al?m das mesmas, a partir da aproxima??o pelo olhar, reflexo de uma po?tica revelada por um apelo intrinsecamente visual. Essa aprecia??o permite ao leitor uma melhor compreens?o do ambiente e da natureza que o cerca, fazendo-o refletir sobre uma perspectiva est?tica, ambiental e cultural. Neste estudo focalizamos as representa??es das quest?es ambientais na obra do autor, destacando os elementos ecol?gicos, a tematiza??o de paisagens, recursos naturais, bem como os sentidos da tematiza??o cr?tica e afetiva do oikos. Para tanto analisamos poemas com motivos crepusculares, solares e paisag?sticos alinhados com os aspectos ecol?gicos da cidade de Belmonte e de Ilh?us, fazendo um trajeto pela forma??o do conceito de paisagem, suas concep??es e articula??es com a literatura e as concep??es acerca do lirismo sosigeniano. Finalmente, a partir de uma leitura cr?tica das reminisc?ncias colhidas no universo peculiar do autor, abordamos as quest?es mitol?gicas recorrentes em sua po?tica, os elementos ambientais, a percep??o das influ?ncias e as intertextualidades, por meio dos ?palimpsestos sosigenianos?.
Rosa, Paulo Fernando Zaganin [UNESP]. "De leite, névoas e chamas: a poética da memória em Umberto Eco e Chico Buarque de Holanda." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/132165.
Повний текст джерелаIl presente lavoro propone una discussione sulla narrativa memorialista attraverso lo studio di due opere letterarie, una brasiliana e l'altra italiana. Da un lato, si è analizzato il quinto romanzo del semiologo e scrittore italiano Umberto Eco, La misteriosa fiamma della regina Loana (2005), una edizione piena di illustrazioni che fanno riferimento agli anni di 1930 e 1940, presentando un panorama dell'Italia in quel periodo. Il protagonista, un bibliofilo, chiamato Giambattista Bodoni, perde la memoria personale, ma mantiene intatta quella libresca. Nel tentativo di recuperarla, passa a discutere il rapporto tra memoria individuale e memoria collettiva, soprattuto nell'ambito dei segni, in modo a espandere la discussione relativa a teme semiotiche. D'altra parte, abbiamo studiato il quarto libro del cantante, compositore e scrittore brasiliano Chico Buarque de Holanda, Leite derramado (2009), un'opera nostalgica che indaga anche i rapporti tra i due tipi di memoria. Il suo protagonista è Eulálio Montenegro D'Assumpção, un centenario carioca di famiglia aristocratica decadente che, in ospedale, sul suo letto di morte, ricorda eventi della sua vita personale, dietro i quali si disegna anche la storia del Brasile. Partendo del principio che i due romanzi, nel corso della loro narrazioni, dimostrano la capacità della memoria per registrare la propria storia e per la costituzione delle identità individuale e nazionale, cerchiamo di discutere, per mezzo di studi sulla memoria eseguiti da Santo Agostino (2004), Henri Bergson (1990), Maurice Halbwachs (2006), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2003), tra altri, le forme utilizzate da Umberto Eco e da Chico Buarque per il registro memorialistico, cercando di identificare e analizzare la loro rappresentazione nelle due opere attraverso i suoi simboli, per dimostrare che raccontando la storia, entrambe fanno un omaggio alla propria lette
O presente trabalho propõe uma discussão sobre a narrativa memorialista por meio do estudo de duas obras literárias, uma brasileira e a outra italiana. De um lado, analisamos o quinto romance do semiólogo e escritor italiano Umberto Eco, A misteriosa chama da rainha Loana (2005), uma edição repleta de ilustrações que remetem aos anos de 1930 e 1940, apresentando um panorama da Itália naquele período. O protagonista, um bibliófilo, chamado Giambattista Bodoni, perde a memória pessoal, mas mantém intacta aquela livresca. Ao tentar recuperá-la, passa a discutir as relações entre memória individual e memória coletiva, sobretudo no âmbito dos signos, abrindo a discussão a temas inerentes à semiótica. De outro lado, estudamos o quarto livro do cantor, compositor e escritor brasileiro Chico Buarque de Holanda, Leite derramado (2009), uma obra nostálgica que também investiga as relações entre os dois tipos de memória. Seu protagonista é Eulálio Montenegro D'Assumpção, um centenário carioca de família aristocrática decadente que, no hospital, em seu leito de morte, relembra fatos de sua vida pessoal, por trás dos quais se desenha também a história do Brasil. Partindo do princípio de que os dois romances, no decorrer de suas narrativas, demonstram a capacidade da memória para registrar a própria história e para a constituição das identidades individual e nacional, procuramos discutir, a partir de estudos sobre a memória realizados por Santo Agostinho (2004), Henri Bergson (1990), Maurice Halbwachs (2006), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2003), entre outros, as formas utilizadas por Umberto Eco e por Chico Buarque para o registro memorialístico, procurando identificar e analisar sua representação nas duas obras através de seus símbolos, a fim de demonstrar que, ao recontar a história, ambas fazem uma homenagem à própria literatura
Avila, Mara Regina Avila de. "Pela poesia de Ana Paula Tavares: vozes e ecos de Angola em África." reponame:Repositório Institucional da FURG, 2010. http://repositorio.furg.br/handle/1/4883.
Повний текст джерелаApproved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-19T18:43:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Mara Regina Avila de Avila.pdf: 1088063 bytes, checksum: c9e6edda4d39b905ef0fb92691abad1c (MD5)
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Esta dissertação de mestrado, intitulada “Pela poesia de Ana Paula Tavares: vozes e ecos de Angola em África”, focaliza na literatura angolana pósindependência a poesia de Paula Tavares, voz inovadora da geração 80 que traz estampada em sua poética o passado (da tradição), buscando reescrever uma nova história, ou melhor, uma anti-história de enfoque pós-colonial opositiva às estruturas imaginárias imperialistas (e/ ou colonialistas), inscritas em um novo presente histórico (da modernidade). A memória (coletiva), então, insere-se convocando os sujeitos da diferença cultural a inscrever e (re) inscrever suas próprias histórias. O trabalho objetiva apreender, analisar e compreender de que forma o processo identitário cultural interage com a criação poética da escritora no contexto cultural contemporâneo. Com este propósito, será examinado um conjunto de poemas retirados de Ritos de passagem (1985), O lago da lua (1999) e Ex-votos (2003). Essa leitura, acerca da poética tavarense, está embasada em categorias analíticas, articuladas entre si e vinculadas além da perspectiva do gênero, em torno da sua relação com a antropologia, sociologia, a história e a literatura.
Esta disertación de maestría, denominada “Pela poesía de Ana Paula Tavares: vozes e ecos de Angola em África”, centra en la literatura angolana pos independencia, la poesía de Paula Tavares, voz innovadora de la generación 80 que retrata en su poética el pasado (de la tradición), buscando reescribir una nueva historia, es decir, una anti historia de enfoque poscolonial opuesta a las estructuras imaginarias imperialistas (y/o colonialistas), inscriptas en un nuevo presente histórico (de la modernidad). La memoria (colectiva), entonces, se inserta convocando a los sujetos de la diferencia cultural a inscribir y reinscribir sus propias historias. El trabajo tiene como objetivo aprehender, analizar y comprender de qué manera el proceso identitario cultural interactúa con la creación poética de la escritora en el contexto cultural contemporáneo. Con este propósito, se examinará un conjunto de poemas extraídos de Ritos de passagem (1985), O lago da lua (1999) e Ex – votos (2003). Esa lectura, sobre de la poética tavarense, se basa en categorías analíticas, articuladas entre sí y vinculadas más allá de la perspectiva del género, en torno a su relación con la antropología, la sociología, la historia y la literatura.
Geurts, James, and james@jamesgeurts com. "BLUE-PRINT: Human/Hydrokinetic Drawing Projects." RMIT University. Art, 2010. http://adt.lib.rmit.edu.au/adt/public/adt-VIT20100326.114926.
Повний текст джерелаGraça, Isabel Alexandra Vilares Costa. "Roma na poesia de Marcial: imagens e ecos de um espaço físico e social." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6219.
Повний текст джерелаA presente tese assenta na forma como Roma, considerada nas suas dimensões física e social, se encontra representada na poesia de Marcial. Estruturalmente, o trabalho encontra-se dividido em três partes: I. Marcial: a vida e a obra; II. Enquadramento Urbano: Roma, espaço físico; III. Enquadramento Urbano: Roma, espaço social. Após um momento introdutório, inicia-se a primeira parte do trabalho, centrada em aspectos de cariz biobibliográfico considerados relevantes para a compreensão da obra do epigramatista. A segunda parte da tese é consagrada à análise da representatividade dos diferentes espaços físicos de Roma, na sua poesia. Na terceira parte, a forma como os diferentes tipos sociais, agentes e profissionais se encontram retratados foi o principal alvo de investigação. Deste modo, pretendeu-se contribuir para uma visão de conjunto de uma realidade que, até ao momento, contou sobretudo com estudos parcelares.
This thesis is based on the analysis of the way Rome, in its physical and social dimensions, is represented in Martial poetry. Structurally, the paper is divided in three sections: I. Martial: life and work; II.Urban placement: Rome, physical space; III. Urban placement: Rome, social place. Following an introductory moment, the first part of the work is initiated, focused in aspects of a bibliographical basis considered relevant for the understanding of the epigrammatist’s work. The second part of the thesis is consecrated to the analysis of the representativeness of the different physical spaces of Rome, in its poetry. On the third part, the way different social groups, agents and professionals are portrayed was the first target of the investigation. So, it is intended to contribute to a general vision over a reality that counted, mostly and up until now, on parcellary studies.
BERCACO, E. B. "Exus, Cus e Ecos: a poética erótico-sagrada de Waldo Motta." Universidade Federal do Espírito Santo, 2008. http://repositorio.ufes.br/handle/10/3201.
Повний текст джерелаEstudo da obra poética de Waldo Motta, mormente Bundo e outros poemas, a partir da perspectiva do conceito de erótico cunhado em Platão (Um Banquete), Georges Bataille (O Erotismo), Octavio Paz (A dupla chama: amor e erotismo), e à luz da concepção de sagrado cunhada por Mircea Eliade e Bataille. A partir de tais referências, investigam-se diálogos polifônicos (Bakhtin) que possibilitem a constatação de uma poética que se inscreve como mimese de mundos desautorizados numa literatura tida como ocidental. Busca-se perceber os efeitos de uma poesia que reitera certas relações analógicas de uma tradição literária, mas que lança mão da ironia (Octavio Paz) como recurso anticanônico, num antijogo que reflete e que contesta expectativas de uma poesia erótica convencional. Por fim, analisa-se a relação entre tais formas literárias do erótico e o contexto teológico/filosófico que as envolve. PALAVRAS-CHAVE: poesia; erotismo; sagrado; literatura.
Fachinello, Sandra Albuquerque Reis. "Ecos digitais: propostas poéticas." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2007. http://tede.udesc.br/handle/handle/734.
Повний текст джерелаCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The art produced with digital mean, known as digital art, involves complex questions related to the specificity of the digital media which question the ways of production, exhibition, distribution, aesthetic appreciation, authorship, that encloses the quarrels of copyright, industrial patent, free and commercial software. This study also tackles a variety of issues concerning digital production, from the poetical possibilities explored, to the quarrel of problems such as domain and access of digital language. The present research investigates artistic proposals that use digital environment, the relation between the poetical richness and the technological and technical knowledge, which depends on the access to digital means. Reflecting on the story of artists who explore the digital media, as well as texts of theoreticians and art critics, the adopted methodology was the bibliographical research and interviews with the artists: members of the SCIArts group, Tania Fraga and Malu Fragoso. The criteria for the selection of these artists was based as their contribution to the field of Brazilian digital art through exhibitions an participation in events which discuss art and technology. The study examines the poetical process of the digital production present in artworks, such, interactive installations and artistic proposals of the digital medias, as the Poetical Atrator , Gravity Fluxions: pulsations and the Tracajá Project . Were clearly articulated in speeches of the interviewed artists and in the importance of the quarrel on the technique and technology and about questions of the access and domain implied at the digital art research. The artists alert for the necessity of support to the creation of groups to research free software, for development of appropriate means of evaluations in brief that are not specific for research in digital ways, to the increase of public funding that would finance equipment and programs of high cost, and discussion on the property right of these equipment and programs. They also point out the precariousness of the critical and the exhibition spaces without the necessary structure to slow this kind of artworks in Brazil. The research Digital Echoes - poetical proposals considers that the poetical proposals in digital ways - low or high tech - creates a space of fertile artistic and critical exploration
A arte produzida com meios digitais, nomeada de arte digital, envolve questões complexas suscitadas pela especificidade dos meios digitais que questionam os modos de produção, de exibição, de distribuição, de apreciação estética, de autoria, que abrange as discussões do direito autoral, patente industrial, software proprietário e livre. Enfim, são questões que vão desde as possibilidades poéticas exploradas até o domínio e acesso da linguagem digital. A presente pesquisa busca perceber nas propostas artísticas que se utilizam do digital, a relação entre a riqueza poética e o conhecimento técnico e tecnológico, o qual depende do acesso aos meios digitais. Refletindo sobre o relato de artistas que exploram os suportes digitais, assim como de textos de teóricos e críticos de arte, a metodologia adotada foi a pesquisa bibliográfica com entrevistas semi-estruturadas e presenciais com os artistas do SCIArts, Tania Fraga e Malu Fragoso. A escolha destes artistas deu-se pelo caráter de serem artistas brasileiros pesquisadores em meios digitais, com exposições e participações em eventos atuais que discutem arte e tecnologia. O estudo aponta o processo poético dos meios digitais presente nas instalações interativas e propostas artísticas das mídias digitais como o Atrator Poético, Gravity Fluxions: pulsations e o Projeto Tracajá, que ficou mais esclarecido nas falas dos artistas entrevistados e na pertinência da discussão sobre a técnica e tecnologia e sobre questões de acesso e domínio implicadas nas pesquisas em arte digital. Os artistas alertam para a necessidade do incentivo à criação de grupos de pesquisa, que investiguem software livres, para a adequação das avaliações nos editais que não são específicos para pesquisas em meios digitais, para o aumento de editais de fomento que consigam financiar equipamentos e programas de custo mais elevado, e para a discussão sobre o direito de propriedade desses equipamentos e programas, além de salientarem a precariedade da crítica e dos espaços de exposição sem a estrutura necessária. A pesquisa Ecos digitais - propostas poéticas considera que as propostas poéticas em meios digitais sejam low ou hight tech criam um espaço de exploração fértil
Marimón, Garrell Anna. "La voz a mí debida: ecos de Juan Ramón Jiménez en la poesía de Pedro Salinas." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/666918.
Повний текст джерелаThis doctoral thesis gives an intertextual reading of the poetic work of two key writers of the 20th century Spanish poetry: Juan Ramón Jiménez & Pedro Salinas. Highlighting the dialects’ relations between Salinas poetry and ones of his mentor is the essential target of our study. Much has been written on Juan Ramón poetry; about his key role in the modernization of the Spanish literature, his genius when it comes to compose a total poetic work which immortalizes him as the main poet of the 20th Spanish century. Much has been written on the complex personality of the poet too, about his deep existential crisis and his marked tendency to depression. Aristotle asserted that: «There is no great genius without some touch of madness», and that is precisely this touch of madness that allows genius to build an outlook on life that goes beyond any established limit. In Juan Ramón case, this touch of madness increased up to satiety. They created an image of an egocentric and maniac poet that, unjustly, obscured the other side of his personality, as important and unfortunately less well-know than the first one: his generosity, his educational will and his enthusiastic soul concerning young people. Paradoxically, the most misunderstood poet of the Spanish poetry’s history was also who better understood his contemporaries. In this present work, we aim to dig deeper into this last side of the poet, in other words, in his status of “teacher of poets”. We will especially focus on the influence that his poetry had on the verses of one of his main disciples: Pedro Salinas. Starting intially as friends, Juan Ramón Jiménez and Pedro Salinas will also join in the defense of a poetry where intellectual merge with espiritual, resulting in a perfect duality. By this way, through his verses, Juan Ramón Jiménez and Pedro Salinas try to establish a dialogue among eternal opposites of being: life and death, dream and wakefulness, body and soul. Word of poetry was the preferred tool as it is capable not only to name what is real, but also to create awareness and instil existence with a deep meaning. We intend to analyze influence’s grade that Juan Ramón had on Salinas poetry. For that purpose, we will carry out a wide thematic analysis of the verses of both writers in order to create links between both poetic universes.
Ross, Stephen Joseph. "An invisible terrain : John Ashbery and nature." Thesis, University of Oxford, 2013. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:d539f24b-cd2a-4af4-9080-2fce48319e77.
Повний текст джерелаRodrigo, Ricardo Alexandre Fernandes. "Eco - habitar. Requalificação do Jardim dos Poetas de Abril. Integração de um Centro Comunitário e de um Centro Desportivo para o bairro Padre Cruz com base nas categorias de certificação LEED." Master's thesis, Faculdade de Arquitectura de Lisboa, 2011. http://hdl.handle.net/10400.5/3932.
Повний текст джерелаMccawley, Nichola Lee. "Re-sounding radicalism : echo in William Blake and the chartist poets Ernest Jones and Gerald Massey." Thesis, University of Manchester, 2012. https://www.research.manchester.ac.uk/portal/en/theses/resounding-radicalism-echo-in-william-blake-and-the-chartist-poets-ernest-jones-and-gerald-massey(c8cc6dbf-b0c2-4b1a-9e9e-a0b284e0ff73).html.
Повний текст джерелаLima, Aline Rezende de Almeida. "Uma poética da naturalidade: ecos de Manuel Bandeira nas crônicas de Rubem Braga." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14891.
Повний текст джерелаThe chronicle of Rubem Braga presents itself as one of the most striking of modern Brazil. Significant part of that authority is the lyricism that foist his prose. Poet of the streets, had a sharp sensitivity to capture the fleeting beauty, in women or in quotidian facts. The informal language of the text, with acres of chat, disguises a high degree of complexity. The critic David Jr. Arrigucci identified the style of the chronicler similarities with the poetry of Manuel Bandeira, which named the "humble". The central objective of this work is testing the limits and close the relationship between Braga's chronicles and Bandeira's poems. This research will be carried out in three aspects, in which similarities re: lexical (which involves the direct syntax and informal elocution), literary (epiphany and procedure of construction of the text), theme (the prominent position of women). The study is based on two types of analysis: style - that is, the arrangement of language and sound elements, syntactic and semantic - and discourse analysis. The stylistic analysis provides the elements necessary to examine the use of own resources of poetry in the chronicles of Braga. The analysis of discourse, by contemplating the vision of the world that exists behind the poetic construction, allows the exploration of possible meanings suggested by the text. Combining these two forms of research, we offer a more comprehensive reading of the poetic narrative of Rubem Braga. Throughout the analises, we recognized that the two writers' text is marked by an appearent simplicity, that disguises a meticulous process of compisitional style. There are poetic marks hiden in the prose. Given the level of elaboration through the spontaneity of which it is obtained we may refer to the style as poetry of the naturality of trivialities. For conceptual reasons, we call on both the Russian formalist school - Roman Jakobson, Yuri Tynianov and Victor Chklovski - and the studies developed by Mikhail Bakhtin, for we believe it is complementary lines - beyond the providential readings of the work of Braga and Bandeira made by Brazilians critics
A crônica de Rubem Braga se apresenta como uma das mais marcantes da literatura brasileira moderna. Parte significativa dessa autoridade advém do lirismo que Braga impingiu à sua prosa. Poeta das ruas, ele tinha a sensibilidade aguçada para captar a beleza fugaz, estivesse ela nas mulheres ou nos fatos corriqueiros. A linguagem informal do texto, com ares de batepapo, disfarça um alto grau de complexidade. O crítico Davi Arrigucci Jr. identificou no estilo do cronista semelhanças com a poética de Manuel Bandeira, a qual batizou de humilde . O objetivo central deste trabalho é testar as proximidades e limites da relação entre as crônicas de Braga e os poemas de Bandeira. A investigação será realizada em torno de três aspectos, nos quais enxergamos similaridades lexical (sintaxe direta e elocução informal), literária (epifania como procedimento de construção do texto) e temática (destaque ao cotidiano e à figura da mulher). Ao longo da análise, verificamos que o discurso dos dois escritores se reveste de uma simplicidade aparente, que escamoteia um meticuloso processo de elaboração da linguagem. São marcas poéticas disfarçadas de prosaísmo. Dado o nível de elaboração por meio do qual esse traço de espontaneidade é obtido, passamos a nos referir ao estilo como poética da naturalidade. O estudo estará fundamentado em dois tipos de análise: estilística isto é, nos arranjos de linguagem e seus elementos sonoros, sintáticos e semânticos; e do discurso. A análise estilística fornece os elementos necessários para examinarmos o uso de recursos próprios da poesia nas crônicas de Braga. A análise do discurso permite contemplar a visão de mundo que existe por detrás da construção poética e explorar as possíveis significações sugeridas pelo texto. Ao combinar essas duas formas de investigação, pretendemos oferecer uma leitura mais abrangente da narrativa poética de Rubem Braga. Para a fundamentação conceitual, recorremos tanto à chamada escola formalista russa Roman Jakobson, Yuri Tynianov e Victor Chklóvski quanto aos estudos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, por acreditarmos tratarem-se de linhas complementares além das providenciais leituras das obras de Braga e Bandeira feitas por críticos brasileiros
Rubbi, Nicolò. "L'opera inquieta. Julio Cortázar e il gioco dei generi letterari." Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2007. http://hdl.handle.net/11572/312424.
Повний текст джерелаRubbi, Nicolò. "L'opera inquieta. Julio Cortázar e il gioco dei generi letterari." Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2021. http://hdl.handle.net/11572/312424.
Повний текст джерелаRubbi, Nicolò. "L'opera inquieta. Julio Cortázar e il gioco dei generi letterari." Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2021. http://hdl.handle.net/11572/312424.
Повний текст джерелаFiller, Christopher Stephen. "Heart knowledge: towards (w)holistic ecoliteracy in teacher education." Thesis, 2013. http://hdl.handle.net/1828/4503.
Повний текст джерелаGraduate
0727
0530
cfiller@uvic.ca
Valley, Rebecca. "Lake Echo." 2020. https://scholarworks.umass.edu/englmfa_theses/124.
Повний текст джерелаHertz, Eric. "New organs." Thesis, 2018. https://hdl.handle.net/2144/33223.
Повний текст джерелаA collection of poems from 2016-2018
2031-01-01T00:00:00Z
"Self- nature relationships revisited: deep ecology, eco-feminism, and Wang Wei's landscape poetry." 2006. http://library.cuhk.edu.hk/record=b5892831.
Повний текст джерелаThesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2006.
Includes bibliographical references (leaves 95-103).
Abstracts in English and Chinese.
Abstract --- p.ii
Introduction --- p.1
Chapter Chapter one: --- The anthropocentrism/ androcentrism debate --- p.10
Chapter Chapter two: --- Self/ nature relationships: Self Realization and the relational self --- p.37
Chapter Chapter three: --- the self/ nature relation in Wang's object- oriented poems --- p.53
Conclusion --- p.82
Endnotes --- p.86
Bibliography --- p.95
Yau, Hsiau-hung. "Henry James's Poetics of Space: A Bachelardian Reading." 2005. http://www.cetd.com.tw/ec/thesisdetail.aspx?etdun=U0021-2004200719150386.
Повний текст джерелаYu-yan. "Metaphorizing Migrancy: V. S. Naipaul's Fiction and Diaspora Poetics." 2002. http://www.cetd.com.tw/ec/thesisdetail.aspx?etdun=U0021-2603200719123644.
Повний текст джерела"The Poetic Transformation: Readerly Awareness and Self-Existence in Edgar Allan Poe's Tales of Terror." 2004. http://www.cetd.com.tw/ec/thesisdetail.aspx?etdun=U0021-2004200709385543.
Повний текст джерелаChen, Yi-chiao, and 陳奕僑. "An Analysis and Performance Interpretation of Piano Works by Tyzen Hsiao─Taking《Memories of Home, Op.49》and《Poetic Echo, Op.37》as Examples." Thesis, 2012. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/33jdyr.
Повний текст джерела國立臺南大學
音樂學系碩士班
100
Tyzen Hsiao(b.1938)is one of the most important composers in Taiwan, and has won the reputation as “the Rachmaninoff of Taiwan – the last Piano Poet of Romanticism”. He dedicated himself in combining Taiwanese local music with Western music vocabulary, and his compositions were known for the rich sentimental and elegant melodies. This thesis studies his piano works 《Memories of Home, Op.49》 and 《Poetic Echo, Op.37》. The first chapter defines the scope of the thesis, including the purpose and method of research. The second chapter explores the life and education history of Tyzen Hsiao and gives a brief introduction of the styles his music. Chapter three analyses the structural elements of these two sets of works, including tempo, tonality, style, and melody. Chapter four focuses on the performance interpretations of these piano works, and provides pedagogical strategies. The last chapter is the conclusion and suggestions. The outcome this research results is to provide practical information and suggestions for educators and students.
Hui-Hua, Wang. "Penitential Politics and Poetics: Catholic Auricular Confession and Reformed Church Repentance as Techniques of Government in Shakespeare." 2006. http://www.cetd.com.tw/ec/thesisdetail.aspx?etdun=U0001-2607200616555900.
Повний текст джерелаMoshoetsi, Sifiso Ike. "Guns, spears and pens : the role of the Echo poems in the political conflict in the Natal Midlands." Thesis, 2002. http://hdl.handle.net/10413/3719.
Повний текст джерелаThesis (M.A.)-University of Natal, Pietermaritzburg, 2002.
Tzu-fu, Wang. "From Crisis to Regeneration: The Formation of Poetical Self in Wordsworth's Poetry." 1999. http://www.cetd.com.tw/ec/thesisdetail.aspx?etdun=U0021-1804200714165656.
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