Дисертації з теми "Diplomatie – Angleterre (GB) – 17e siècle"

Les monarques pré-absolutistes de la première moitié du XVIIe siècle avaient-ils l’appareil diplomatique correspondant à leur politique – c’est-à-dire les moyens de leurs fins – ou la politique de leur appareil diplomatique ? L’objectif principal de cette thèse vise à approfondir nos connaissances sur les relations entre la France et l’Angleterre depuis la mort d’Henri IV en 1610 jusqu’à l’année 1642, marquée à la fois par la disparition de Richelieu et le déclenchement de la révolution sur les îles Britanniques. L’étude de cette période – qui nous paraît être familière tout en restant peu étudiée et globalement perçue au prisme des romans d’Alexandre Dumas – ne se veut pas être un simple récit chronologique et événementielle des interactions politico-diplomatiques franco-anglaises, mais a pour objet d’analyser la structure et le fonctionnement de l’appareil diplomatique des deux états pré-absolutistes ainsi que le jeu de ses représentants, afin d’essayer de comprendre comment l’état des structures administratives et la sociologie des acteurs diplomatiques ont pesé sur le cours des événements politiques entre les deux Couronnes. Ainsi, cette étude s’attachera à mettre en lumière certains traits majeurs de la diplomatie dans la première modernité, telle qu’elle ressort de l’étude des rapports franco-anglais : encore peu structurée sur le plan administratif et donc en retard dans la « modernisation » des instruments de l’État pré-absolutiste, elle est l’outil d’une politique extérieure déjà intense mais protéiforme, qui emprunte plusieurs canaux pas encore exclusifs les uns des autres, mais n’en suit pas moins des codes et des protocoles très précis, dont chaque détail était investi d’un sens politique. La diplomatie peut alors à ce titre être vue comme un ensemble de rituels, une « chorégraphie » politique qui avait ceci de paradoxal que les figures étaient imposées avec une grande précision, sans être pour autant confiées à un appareil administratif structuré. En l’absence de ce dernier, le personnage de l’ambassadeur n’en est que plus central dans la diplomatie, dont il exécute les actes comme les figures d’un ballet ou d’une pièce théâtrale. À cet égard, cette thèse vise également à proposer une étude socio-professionnelle des ambassadeurs dont le but est de cerner la composition du vivier diplomatique dans lequel les monarchies puisaient afin de trouver des candidats, de comprendre comment les futurs représentants se préparaient à exercer leurs fonctions à l’étranger et de mettre en lumière les raisons du recrutement et du choix de tel ou tel homme. Qui plus est, cette étude – comparative par sa nature même – permettra de poser la question de la professionnalisation de l’activité diplomatique, inégale en France et en Angleterre, mais partout inaboutie. Par ailleurs – et c’est là un autre trait que ce travail vise à mettre en exergue – les ambassadeurs n’avaient pas le monopole des relations diplomatiques. Nous montrerons que ces relations étaient aussi le fait d’une multitude d’autres acteurs, peu articulés, de tous rangs et de toute nature, qui, foisonnant entre les deux rives de la Manche, conduisaient des missions tant officielles qu’officieuses et se trouvaient de plus en plus nombreux à jouer un jeu dans les interactions entre les deux Couronnes. Enfin, nous proposerons, dans la lignée des éléments précédents, une lecture renouvelée de certains grands mouvements politiques et stratégiques des années 1610-1642 à la lumière d’une étude structurelle de l’appareil politico-diplomatique, appuyée notamment sur l’exploitation de la correspondance diplomatique et des écrits privés des acteurs. Puiser dans ces fonds, issus des archives tant anglaises que françaises, mais aussi de tierces puissances telles que Venise, permet de s’affranchir de prismes nationaux de lecture des événements, prismes dont l’influence reste prégnante dans toute la période qui nous intéresse
Did the pre-absolutist monarchs of the first half of the 17th century have the diplomatic apparatus corresponding to their policy and aligned with their ambitions – in other words, did they have the means to their ends? Or did they rather determine their policy based on their diplomatic apparatus? The main objective of this thesis is to examine and deepen our knowledge of the relations between France and England from the death of Henry IV in 1610 until the year 1642, marked by the death of Richelieu and the outbreak of revolution and civil war in Britain. The study of this period – a period which may both seem familiar while also remaining little studied and generally perceived through the prism of the novels of Alexandre Dumas – is not intended to be a simple chronological and event-based account of French-English political-diplomatic interactions, but ambitions to analyze both the state of the administrative structures of the diplomatic apparatus of these two pre-absolutist states and the sociology of its diplomatic actors, aiming to understand how they influenced the course of political events between the two crowns. Thus, this study aims to highlight the major feature of diplomacy in early modernity as it emerges from the study of Franco-English relations: with diplomacy still poorly structured on the administrative level and therefore lagging behind in the “modernization” of the modern pre-absolutist State instruments, it is the tool of an already intense but protean foreign policy, which builds on several channels not yet exclusive of one another, but nevertheless follows codes and very precise protocols, for which every detail is invested with political undertones. From this perspective, diplomacy can thus be seen as a set of rituals, a political “choreography” but in which paradoxically, the gestures were imposed with great precision without however being entrusted to a structured administrative apparatus. In the absence of the latter, the role of the ambassador is even more central in Franco-English Baroque diplomacy, performing the acts like the artists in a ballet or a theatrical play. In this regard, this thesis also aims to propose a socio-professional study of leading official diplomatic personnel in order to identify the composition of the diplomatic pool from which the monarchies drew in order to find candidates, to understand how future ambassadors prepared for a possible exercise of functions abroad, and to shed light on the reasons for the recruitment and choice of a particular person. What is more, this study – comparative by its inherent nature – will allow us to raise the question of the professionalization of diplomatic activity, which was at unequal levels in France and England but unfinished everywhere. Furthermore – and corresponding to an additional feature that this work aims to highlight – ambassadors did not have a monopoly on diplomatic relations. We will rather show that these relations were also the work of a multitude of other actors – not very articulated – of all ranks and kind, who flourished on both sides of the Channel, carrying out both official and unofficial missions and playing, in increasing numbers, a game in the interactions between the two crowns. Finally, in line with the elements outlined above, we will propose a renewed understanding of certain major political and strategic movements of the years 1610-1642 in light of our study of the political-diplomatic apparatus structure, based in particular on the analysis of diplomatic correspondence and private writings of the actors. Drawing on these sources, from both English and French archives as well as from powerful outside actors such as Venice, allows us to go beyond national prisms in our analysis and understanding of events, prisms whose influence nevertheless remains significant throughout the period that interests us

Ce travail tente de montrer à travers l'étude critique de pamphlets, de sermons et de traités, comment la figure des Juifs fut utilisée dans les polémiques politiques et religieuses des années 1640/50 en Angleterre pour rendre compte des aspirations d'une nation en crise. L'historiographie a défendu la thèse d'un " philosémitisme " au XVIIe siècle s'exprimant par la récupération de l'idée de nation élue ou par le discours sur la conversion des Juifs. Néanmoins, les bénéficiaires de ce " philosémitisme " ne sont pas tant les Juifs de la période que l'Angleterre elle-même, alors amenée à se façonner une nouvelle identité. Comme outil de la représentation, le Juif n'est pas un simple modèle d'identification mais aussi un " ennemi intérieur ", figure héritée de la tradition chrétienne qui trouve son prolongement au XVIIe siècle dans la relation complexe des puritains à la Loi biblique et dans les représentations identitaires, nationales et politiques que l'on a des Juifs contemporains (en particulier des marranes)
Based on the critical analysis of various pamphlets, sermons and treatises, this PhD aims to show that the figure of the Jew was used in political and religious polemical debates of the 1640s&50s in England in order to represent the aspirations of a nation undergoing profound change. Historiography has laid much emphasis on the concept of a 17th c. English “philo-semitism” derived from the re-appropriation of the idea of the “elect nation” and the discourse on the conversion of Diaspora Jews. However, the main beneficiaries of this “philo-semitism” were not so much contemporary Jews but England herself, a country in the process of forging a new identity. As a means of representation, the Jew was not simply a model of identification but also an “enemy within”: a figure inherited from Christian tradition who survived into the early modern period via the complex relationship of puritan culture with Biblical Law, and through the political, national and identity-based representations of contemporary Jews, in particular Marranos

C'est au cours du XVIIe siècle que la pensée économique anglaise subit ses plus profondes mutations. Alors que les jeunes années du règne de Jacques Ier virent le bullionisme triompher, la reine Anne, au contraire, fut le témoin de l'éclosion puis de l'épanouissement du libre échange. Les témoins privilégiés de ces transformations successives sont sans conteste les marchands au loin, agents économiques de l’Angleterre par excellence. Les observations de ces hommes au sujet des matières premières, de la monnaie et du commerce, rédigées sous forme de traités et de pamphlets, permettent de dégager les grandes lignes de l'économie de ce siècle. Grâce à leurs écrits, il est possible de discerner un changement léger, puis de plus en plus perceptible, dans la perception de la validité des échanges commerciaux mondiaux. Au cœur même de textes qualifiés peut-être hâtivement de "mercantilistes " se trouvent les prémices de la pensée libre-échangiste
The English economic thought underwent deep changes during the 17th century. Though bullionism was at its apex during the early years of James I's reign, it lost ground to free trade during Anne's. Special witnesses of these successive transformations were undoubtedly merchants, England's most important economic agents above all else. Their remarks concerning raw materials, money and trade, voiced in treatises and pamphlets, help us to draw a general outline of the economy of that time. Thanks to their writings, we are able to make out a slight change, that tends to become more and more obvious, in the perception of the validity of commercial exchanges. Beginnings of free trade thought may be at the very core of those essays that might have been too quickly labelled "mercantilist. "

Roger williams, le fondateur du rhode island, est la personnalite du dix-septieme siecle sur laquelle on a le plus ecrit. Les presents travaux s'attelent a repondre a des questions suscitees par la vie de williams : les causes de son refus du poste de teacher de l'eglise de boston, son attitude controversee vis-a-vis des amerindiens, son soi-disant manque de tact, ce qu'il entendait par peuple, et son eventuelle influence sur la pensee americaine. Les exemples de bunyan, penn et paine montrent que williams s'etait converti au puritanisme des l'age de neuf ans, et c'est son separatisme qui explique sa fuite en amerique, ou sa defense de la separation de l'eglise et de l'etat, basee sur la primaute du nouveau testament sur l'ancien, les enseignements du christ et un discours "plebsbyterien" le firent bannir du massachusetts, l'obligeant a fonder une colonie protegeant les principes de la separation de l'eglise et de l'etat, la liberte religieuse et la democratie, placant le rhode island bien en avance sur son temps. Malgre une certaine inconsequence, williams fut l'un des rares blancs de nouvelle-angleterre a tolerer la presence des amerindiens. Grace a son tact, williams reussit a eviter de nombreuses guerres entre la nation "indienne" et les colons anglais. Des ressemblances troublantes penser que williams a pu influencer william penn. Mais il est etabli qu'il a influence isaac backus et stephen hopkins, deux geants de la propagande de la guerre d'independance
Roger williams, the man who founded rhode island, is the seventeenth century american personality whose life has become familiar to many twentieth century intellectuals. Despite their relevance, the analyses by contemporaries, biographers and historians have not thrown full light on a number of points. Historical evidence, supported by the cases of bunyan, penn, and paine concludes that williams became a puritan when aged nine. His separatism explains his flight to america, where his advocacy of separation of church and state, based on the paramount value of the new testament and christ's teachings, together with his "plebsbytarian" inclinations, provoked his bannishment from massachusetts, forcing him to found a colony nurturing the separation of church and state, religious freedom, and democracy, thereby placing rhode island far in advance of its times. Despite inconsistencies, williams became one of the rare new england whites who did not really hate the american indians. Thanks to his tact, willimas avoided many wars between the "indian" nation and britain. Striking resemblances with penn's thought suggest that williams may have influenced william penn. Yet, there is evidence that he had influenced isaac backus and stephen hopkins, two giants of the propaganda fo the american revolution

La tragédie du XVIIe siècle en France tourne le dos au présent. Mais à cette règle il y a deux exceptions : les quelques sujets turcs et anglais. Il y a neuf tragédies "anglaises" portant sur cinq épisodes de l'histoire d'Angleterre. Les tragédies sont étudiées non seulement par rapport au théâtre français mais aussi par rapport à la perspective des historiographes et des littérateurs en tout genre. L'étude des sources complétée par un survol comparatiste des pièces de même sujet permet de mieux cerner l'optique et les méthodes des dramaturges français
17th century French tragedy turns its back on the present. There are two exceptions : the small number of turkish and english subjects. .

On se propose dans cette etude de s'interroger sur le concept de theatralite concernant la comedie anglaise dite de la restauration (1660-1710). L'etiquette conventionnelle << comedie de la restauration>> ne laisse pas de surprendre alors que la periode couverte depasse largement le cadre de la restauration de la monarchie en 1660 et du regne de charles ii (1660-1685). Elle inscrit la comedie dans le nouveau contexte socio-historique avec lequel elle apparait et se developpe. Aucune oeuvre d'art ne saurait certes s'affranchir du contexte sociohistorique dans lequel elle est produite. Mais en cette fin du xviie siecle, la comedie n'apparait pas seulement comme le produit de la societe et semble exercer a son tour une influence sur celle-ci. Cette interaction entre comedie et societe donne unsens nouveau au concept de theatralite, tout en lui conferant une dynamique evolutive qui dement le caractere fige de l'etiquette. Ce concept parait s'articuler autour de trois poles complementaires: le speculaire, le spectaculaire et le metatheatral. La dimension speculaire se manifeste a travers la dramaturgie du narcissisme puisque la comedie met en scene la haute societe londonienne, la town,qui frequente assidument le theatre ou elle vient a la fois contempler sa propre image et nourrir la comedie sociale qu'elle donne quotidiennement. A la restauration, la metaphore du theatre du monde devient realite. Ce phenomene a un double effet sur la nature spectaculaire du theatre comique. En revelant le caractere illusionniste de la societe, la comedie s'affirme comme non-illusionniste, en accord avec la scenographie de l'epoque. De plus, la representation des artifices theatraux cultives par la town aboutit a la mise en scene permanente du theatre par lui-meme. La fonction eminemment ludique de la comedie de la restauration se double d'une interrogation sur ses propres principes de fonctionnement. Ce travail s'appuie sur un corpus principal de cinq comedies : the country wife (1675) de william wycherley, the man of mode (1676) de george etherege, the luckey chance (1686) d'aphra behn, the wives'excuse (1691) de thomas southerne, the way of the world (1700) de william congreve. Ces textes sont mis en perspective par un corpus secondaire elargi aux quelque deux cents comedies ecrites et representees durant la periode consideree.

High treason en Angleterre, crime de lèse-majesté au premier chef en France, le crime de régicide est à la fois un acte politique et un acte criminel. Il est politique pour l'individu qui cherche à abattre le tyran. L'acte est criminel en ce qu'il porte atteinte à la personne du roi, et doit à ce titre être puni de la façon la plus sévère qui soit. Qu'est-ce qui oppose et rapproche la France et l'Angleterre à travers ces deux conceptions du crime de régicide ? Durant la seconde moitié du XVIe siècle, complots et régicides se multiplient de part et d'autre de la Manche. Le souverain est considéré comme illégitime et les conspirateurs justifient leurs projets et leurs actes au nom de principes religieux et de règles de dévolution de la Couronne. En réponse à ces attaques, les deux royaumes empruntent au début du XVIIe siècle des voies institutionnelles et politiques distinctes, qui traduisent l'existence de deux terreaux « constitutionnels » différents. La France parvient à estomper la menace régicide tandis que certains membres extrémistes du Parlement anglais se rebellent et finissent par juger, condamner et exécuter leur roi. Si le régicide comme acte politique n'est donc plus comparable en France et en Angleterre durant la première moitié du XVIIe siècle, le régicide comme acte criminel y est au contraire régi et puni d'une façon relativement similaire, et ce déjà au milieu du XVIe siècle. La lettre des textes punissant le crime de régicide, la conception de la responsabilité du criminel, les règles procédurales ainsi que le châtiment, sont tous pensés de façon à ce que le roi soit protégé au mieux, le coupable puni sévèrement et les autres sujets dissuadés de tuer le roi sacré
Crime of high treason in England, crime de lèse-majesté au premier chef in France, the crime of regicide is at the same time a political act and a criminal act. It is political for the individual who tries to kill the tyrant. The act is criminal in the fact that it injures the person of king, and must be punished as such in a most severe way which could be. What places opposite and draw closer to France and to England through these two conceptions of king-killing ? During the second half of 16th century, plots and regicides multiply on both sides of the Channel. The sovereign is considered as illegitimate and the conspirators justify their projects and their acts in the name of religious principles and of rules of devolution of the Crown. In answer to these attacks, both kingdoms borrow at the beginning of the 17th century different institutional and political ways, which express the existence of two distinct "constitutional" composts. France succeeds in shading off the threat regicide whereas certain extremist members of the English Parliament rebel and end by judge, condemn and execute their king. If the regicide as political act is not thus more comparable in France and in England during the first half of 17th century, there, the regicide as criminal act is on the contrary governed and punished in a relatively similar way, and it already in the middle of the 16th century. The letter of texts punishing the crime of regicide, the conception of the responsibility of the criminal, the procedural rules as well as the punishment, are all thought so that king is protected at best, the culprit punished severely and the other subjects dissuaded from killing anointed king

Le XVIIe siècle a vu les choix confessionnels des chrétiens d'Europe se confirmer. Ce phénomène s'est produit au travers du processus de confessionnalisation qui fut à la fois européen, national et individuel. L'Angleterre et l'Ecosse ont profondément subi ce processus. Celui-ci y fut le fruit et le moteur d'une affirmation identitaire qui a permis aux deux nations de se différencier au sein de l'union des couronnes, à partir de 1603, et plus encore lors de l'Union de 1707. Cette thèse a pour ambition de comprendre ce qui a motivé cette affirmation à la fois identitaire et confessionnelle et ce qu'elle reflète des identités anglaise, écossaise et britannique. En un siècle, les Eglises nationales de l'Ile sont devenues les porte-parole et les garantes de l'indépendance culturelle de leur nation. L'indépendance des Eglises des royaumes unis s'est finalement imposée comme une nécessité, une condition sine qua non dans la construction de la Grande-Bretagne alors que durant la première moitié du XVIIe siècle, les protestants anglais et écossais ont plutôt cru en l'uniformité, voire en l'union des Eglises. Les contextes nationaux et européens, les intérêts de la couronne et des factions la soutenant ou s'y opposant ont progressivement esquissé un nouveau paysage religieux sur l'Ile, permettant la naissance d'une unité protestante à visages multiples, reflet de ce qu'est encore aujourd'hui la Grande-Bretagne: un pays aux nations attachées à préserver leurs spécificités
The 17th century witnessed the confirmation of the confessional choices of the European Christians. This phenomenon occurred through the European, national and individual process of confessionalisation. England and Scotland experienced this process as much as the rest of Europe. It became there the consequence and the motivation of the affirmation of national identities which enabled the two nations to differentiate from each other within the union of the crowns, from 1603, and during the organisation of the Union of 1707. The aim of this thesis is to understand what motivated these identity and confessional affirmations and what it reflected of the English, Scottish and British identities. Within a century, the national Churches of the Isle became the representatives and the warrants of the cultural independence of their nations. The independence of the Churches of the united kingdoms was eventually recognised as a necessity in the shaping of Great Britain whereas during the first half of the 17th century, the English and Scottish Protestants believed in Church uniformity, if not in Church union. The national and European contexts, the crown's interests or those of its supporters and opponents, progressively shaped a new religious landscape on the Isle. It led to the birth of a new multi confessional Protestant unity which still reflects today what Great Britain is: a country made of nations all determined to keep their specificities

Cette étude est consacrée à la naissance de l'idée de constitution écrite, en Angleterre et Amérique du Nord au seizième et dix-septième siècles. Partant de la Réforme en Angleterre, il est montré que la théologie congrégationaliste, branche du calvinisme anglais, en développant l'idée que l'église est un corps politique fondé par contrat et doté d'une constitution, est une source directe de l'idée de loi fondamentale écrite. Cette idée est conjuguée en Nouvelle-Angleterre au droit anglais, spécifiquement des corporations, qui fait des colonies des bodies politic, fondés et régis par des chartes d'incorporation. Ces influences causent le Mayflower Compact, contrat social qui fonde New Plymouth en 1620. Les Fundamental Orders du Connecticut en 1639 ajoutent au contrat social l'idée d'une loi fondamentale écrite, qui établit et limite les attributions de l'autorité politique. Cette idée est prolongée en 1643 par les Articles de confédération des colonies unies de la Nouvelle-Angleterre
This study is dedicated to the birth of the idea of a written constitution, in England and North America, during the sixteenth and seventeenth centuries. Taking as starting point Reformation in England, it shows that congregationalist theology, a branch of english calvinism, by developping the idea that the church is a body politic created by a covenant and given a constitution, is a direct source of the idea of a written fundamental law. This idea is joined in New England by the english law, specificly corporate law, which makes the colonies bodies politic, based upon and ruled by a charter of incorporation. These influences lead to the Mayflower Compact, a social contract by which New Plymouth is founded in 1620. The Fundamental Orders of Connecticut in 1639 add to the social contract the idea of a written fundamental law, meant to establish and limit the powers of political authority. This idea is extended in 1643 by the adoption of the Articles of Confederation of the United Colonies of New England

Cette étude propose la première traduction in extenso de huit textes écrits par Ben Jonson pour des masques de cour sous Jacques Ier. Genre pluridisciplinaire, équivalent anglais du ballet de cour français et de l’intermezzo italien, le masque eut une existence éphémère (1605-1640), mais brillante. Le premier volume retrace ses origines et le travail des deux artistes qui lui donnèrent sa supériorité sur ses prédécesseurs : Jonson, par la qualité de ses textes, et Inigo Jones, dont les scénographies somptueuses réduisirent ces derniers à un rôle de faire valoir sous le règne suivant. Puis un panorama critique montre que le masque, loin d’être simplement un panégyrique royal, donnait souvent voix à des enjeux politiques complexes. Sont également exposés l’esprit et les principes de cette traduction : il s’est agi de faire entendre à la fois l’aspect idéologiquement et historiquement daté de ces textes (notamment en traduisant en alexandrins rimés les pentamètres iambiques du main masque, le panégyrique proprement dit), mais aussi leur dimension plus moderne, en particulier dans les passages comiques de l’antimasque. Enfin, ce volume comprend de nombreux documents (chronologiques, biographiques, iconographiques) en annexe. Le second volume inclut les textes anglais et leur traduction en regard, justifie le choix des éditions utilisées (Herford & Simpson, Orgel), présente le contexte historique et les grandes lignes thématiques de chaque oeuvre, et fournit de nombreuses notes qui prennent en compte le travail de commentaire antérieur et l’apport critique le plus récent. Cette traduction inédite vise à rendre les masques de Jonson accessibles à la communauté francophone ; mais les mises à jour et interprétations proposées dans le volumineux appareil critique pourront également se révéler utiles aux spécialistes de la période
This study offers the first full-length translation of eight texts written by Ben Jonson for Jacobean court masques. The masque, a cross-disciplinary genre and the counterpart of the French ballet de cour and Italian intermezzo, was short-lived (1605-1640), but dazzling. The first volume traces its origins and the work of the two artists who improved it over its predecessors : Jonson, by the quality of his texts, and Inigo Jones, whose lavish stage designs reduced the text to a mere foil in the next reign. Then, a critical overview of the genre shows that, far from being only a royal panegyric, masques often voiced complex political issues. The spirit and principles of this translation are also put forward : the aim was to express both the ideological and historical outdatedness of these texts (especially by translating into rhymed Alexandrine verse the iambic pentametres of the main masque – the panegyric part proper), but also their more modern dimension, especially in the comic passages of the antimasque. Lastly, there are many chronological, biographical and iconographical documents appended to this volume. The second volume includes the English text and French translation facing each other, accounts for the choice of the editions used (Herford & Simpson, Orgel), presents the historical context and main thematic lines of each masque, and provides numerous notes, taking into account the work of the previous commentators and the most recent critical contributions. This unprecedented translation aims at making Jonson’s masques available to the francophone community ; yet the updating work and interpretations offered in the substantial critical apparatus may prove useful to the specialists of the period

Cette étude vise d'abord à dresser un tableau des foyers du patronage scientifique et technique. Le patronage aristocratique grandiose semble être une ressource rare et se trouve concurrencé par des formes de protection plus coutumières. L' État reste le grand dispensateur des faveurs ! s'il n'existe pas d'administration des sciences et des techniques, les monarchies offrent aux savants et techniciens plusieurs perspectives d'emplois alors que les préoccupations militaires et culturelles suscitent le développement de plusieurs chantiers de recherche. En dépit de cette disposition croissante des administrateurs à soutenir les entreprises savantes, l'accès aux faveurs du souverain reste très concurrentiel, comme le montre la querelle des longitudes autour des propositions de Jean-Baptiste Morin. Enfin, les techniciens sollicitent de manière croissante une autre forme de protection : le privilège d'invention, qui donne souvent lieu à la création d'entreprises techniques. La dernière partie de ce travail montre que la conquête du marché semble se nourrir de la faveur davantage que de l'innovation
This study first intends to map out the various modalities of scientific and technical patronage. Grand aristocratic patronage is rarely granted and is rivaled by more customary forms of protection. The State remains the greatest bestower of favours. Even if sciences and techniques are not supported by any administrative structures, monarchies give scientists and technicians several occupational perspectives while the State’s military and cultural preoccupations spark the development of various fields of research. Despite the administrators’ growing tendency to support scholarly enterprises, the access to the sovereign’s favours remains very competitive, as is shown through the longitude quarrel, which breaks out in relation to the work of the astrologer Jean-Baptiste Morin. Lastly, technicians increasingly appeal for another form of protection - the privilege of invention, which often results in the creation of technical enterprises. The last part of this study shows that the conquest of the marketplace tends to be spurred by favours more than by innovation

Cette thèse examine les discours du deuil véhiculés par l’écrit imprimé dans l’Angleterre de la première modernité. À partir d’un corpus constitué de discours normatifs et d’écrits de circonstance, on s’est efforcé de décrire et d’expliquer les systèmes de représentation les plus répandus. Parallèlement à la valorisation théologique de la sensibilité et de la passibilité, la mise en place d’un ethos dolent dans la poésie funèbre et l’effritement progressif des valeurs de la consolation antique et humaniste signalent des modifications profondes dans les modèles de comportement proposés aux affligés et aux consolateurs. Dans le contexte de la pénétration du protestantisme et de l’épanouissement d’une sensibilité baroque, les théologiens, les moralistes et les poètes insistent plus que jamais sur la signification éthique et sociale des manifestations de la tristesse et du deuil. La réaffirmation du lien d’amour et de fraternité entre les vivants et les morts n’est pas sans incidence sur les discours de la mémoire. Se réappropriant la théorie de l’éloge funèbre, les prédicateurs élaborent un idiome encomiastique protestant, où les formulaires rhétoriques et les doctrines théologiques sont au service d’une réécriture biographique qui vise à souligner la conformité de la vie du défunt avec le modèle de la sainteté protestante
This thesis explores the ideas about grief and mourning in early modern England. Focusing on a body of printed texts including both normative discourses and occasional writings, it aims at describing and explaining the most common and widespread cultural constructs. Parallel to the theological valuing of feeling and suffering, the increasing place of grief in the ethos of funeral poetry and the erosion of the values of classical and humanist consolation signal deep changes in the patterns of behaviour available to the bereaved and their consolers. In the context of the penetration of Protestantism and the emergence of a baroque culture, theologians, moralists and poets emphasize the ethical and social meaning of grief and sorrow. The reaffirmation of the relationship between the living and the dead, defined as a community of brotherhood and love, also influences the representations of memory. As preachers rediscover and redefine the theory of funeral praise, they rely on both rhetorical patterns and theological doctrines to rewrite the lives of the deceased, which are made to conform to the Protestant ideal of godliness

Pendant le XVIIème et le XVIIIème siècle, en Europe, la Chine était un sujet en vogue. Toutes les couches sociales, des familles royales aux gens du peuple, se sont adonnées aux «chinoiseries ». L'engouement était général. De la même façon, les rares voyageurs qui ont fait le long périple vers la Chine en sont revenus avec des récits passionnés, qui ont fasciné les lecteurs européens. Ces récits, comme porteurs de la culture d'un pays imaginaire, ont renouvelé le regard européen, particulièrement dans le domaine du paysage et de l'art des jardins. Cette thèse vise à mettre au clair une convergence entre les sources arcadienne et chinoise en matière de paysage au XVIIIème siècle. On essaie d'analyser quelques descriptions de jardins chinois dans les lettres des jésuites européens pendant le XVIIème et le XVIIIème siècle, et d'exposer comment ces idées se sont transmises au XVIII ème siècle en Europe, au travers de la création d'un nouveau style: le jardin paysager
During the XVIIth and the XVIIlth centuries, in Europe, China was a fashionable subject. The social orders, from royal families to common people, devoted themselves to "Chinoiseries". Infatuation was universal. Similarly, the rare European passengers who made the long journey towards China, came back with passionate recites, which fascinated the European readers. These recites, as holders of the culture of an imaginary country, renewed European look, particularly in the field of the landscape and the art of gardens. This thesis aims at clarifying a convergence between Arcadian and Chinese sources in landscape garden in the XVIIith century. We try to analyse some descriptions of Chinese gardens in the letters of the European Jesuits during the XVIIth and the XVIIIth centuries, and to display how these ideas were passed on Europe in XVIIIth century, through the creation of a new style: the English landscape garden

Le modèle de la promenade française à l'ceuvre au XVIIe siècle est une pratique d'otium, de loisir lettré au jardin : elle s'envisage comme alternative au cabinet studieux, relâche des occupations sérieuses, étude sans livre. L'objet de la promenade n'est pas la marche à pied, car comme l'écrit Daniel Vaillancourt, « le XVIIe siècle, classique, ne marche pas ». On ébauche ensuite une histoire du loisir lettré dans la rue et on s'attache à identifier ce que Michel de Certeau appelle « le fait urbain », c'est-à-dire les « pratiques d'espace », dans les textes anglais et français de Promenade des xviiè et XVIIIe siècles. Ainsi dès 1711, Addison et Steele présentent un. Rpectator qui met en oeuvre « une énonciation piétonnière » lors de trajets en ville, appelés rambles. Le mot désigne la réflexion et le parcours à pied dans Londres. En 1773, les Rambles d'Elizabeth Bonhote font de la ville l'espace d'enquêtes morales, de reveries, menées par un rambler. Ces « rhétoriques cheminatoires » morales et urbaines, prises en charge par un énonciateur individualisé, sont rapidement traduites en français au xviiiè siècle, transformant suffisamment l'imaginaire français pour provoquer l'écriture du Spectateur français de Marivaux et pour inspirer à Rousseau son promeneur solitaire. Dès lors, la réflexion morale dans la rue s'affirme à la faveur de la rénovation de la fonction de moraliste, qui passe par un imaginaire sentimental exercé par Sterne et E. Bonhote, et que Rousseau traduit par les promenades sensitives et moins uniment urbaines de son promeneur solitaire. Dans leurs parcours en ville, Restif de la Bretonne et Mercier ne reprennent pas la figure du promeneur, mais se saisissent d'une nouvelle figure épistémique inventée par Rousseau et l'Encyclopédie : l'observateur. Sa méthode consiste en une approche empirique du monde, un relevé quotidien des faits urbains, qui se substitue à la réflexion théorique du savant dans son cabinet. C'est, enfin, à partir de cette nouvelle « faculté de voir » de l'observateur que s'invente la figure du flâneur au XIXe siècle
This work deals with dozens of texts called « Promenade » from 1586 to the 19th century, with English journalism, with the invention of the word « promeneur » and "observateur" during the French Enlightenment

Genre musical privilégié pour l’expression de la foi, le chant d’assemblée en langue vernaculaire est l’apanage de la Réforme du XVIe siècle ; il s’est développé de manière simultanée ou consécutive, et souvent interactive, dans plusieurs centres hymnologiques européens. Par différents canaux, les mélodies composées sur le continent ont gagné le royaume d’Angleterre et ont contribué dès 1535 à la diffusion des idées de la Réforme et à l’élaboration des psautiers de l’Eglise insulaire. Cette recherche a pour objet d’identifier ces mélodies dans les recueils anglais du XVIe et du début du XVIIe siècle, de retracer leur itinéraire depuis leur première occurrence sur le continent jusqu’à leur intégration dans ces recueils, et d’étudier leur réception. L’analyse des contextes historiques et hymniques respectifs devrait permettre d’une part d’esquisser une typologie des cantiques qui ont traversé la Manche, c’est-à-dire de définir la spécificité historique et formelle de chaque composition –choral luthérien, psaume réformé, cantique morave, hymne médiévale, mélodie profane– et son utilisation –liturgique, paraliturgique, domestique, collective ou individuelle–, d’autre part de définir les critères qui ont assuré la pérennité des mélodies– en d’autres termes, de mettre en évidence ce qui en fait la qualité. L’examen croisé des mélodies et des textes dont elles constituent le support amènera la question de l’impact de ce genre musical sur la pratique du chant de l’Eglise d’Angleterre et sur l’identité hymnique anglaise
Congregational singing in the vernacular has long been favoured by various religious persuasions to express their faith. In 16th century Europe, this musical genre became the prerogative of the Reformation; it developed in several hymnological centres, simultaneously or successively, often interactively. Through various channels, the tunes composed on the continent reached the British Isles, fostering as early as 1535 the spread of the ideas of the Reformation on English soil, as well as the designing of Psalters which were later used in the national church. The purpose of this study is threefold: Firstly, it aims at identifying the continental tunes which were printed in English-language songbooks in the 16th and in the early 17th centuries, secondly at tracing their itineraries from the year and place of composition to the integration into the songbooks; thirdly, it will lead to assess the use of the tunes in the liturgy of the Church of England and their impact on people’s minds and on their musical practice. While analysing historical and hymnological contexts, I will try on the one hand to draft a typology of the songs, i. E. Each piece’s specific origin and form –Lutheran chorales, Reformed metrical psalms, Moravian canticles, Medieval hymns, secular melodies– and their usage –liturgical, para-liturgical, domestic, collective or individual–, on the other hand to explain which tunes were able to stand the brunt of time while others failed to –namely to define the criteria of a tune's durability. By examining the tunes in relationship with the texts they were sung on, I will conjecture the input of congregational singing into English hymnody

Ce travail de recherche explore le rôle de la personnalité de Jacques II dans son insuccès en tant que roi en Angleterre en 1688 et en Irlande en 1690. Il a pour objectif de montrer que son échec dans les deux pays n'est pas uniquement le résultat de situations religieuse, politique et économique très complexes qui sont déstabilisées à l'arrivée d'un roi catholique sur le trône, mais aussi le résultat d'une personnalité inapte aux fonctions royales. Dans un premier temps, nous avons analysé le contexte religieux, politique et économique dans lequel s'inscrit le début du règne de Jacques II en 1685. Notre objectif était de comprendre la nature des enjeux et des tensions dans les deux pays avant son arrivée au pouvoir pour déterminer à quel point sa gouvernance était vouée, ou non, à un échec. Malgré l'existence de nombreux facteurs indéniablement défavorables, la présence d'éléments tout aussi importants permettant de stabiliser et même de renforcer son autorité et ses soutiens en début de règne nous a montré que les raisons de l'échec de Jacques II doivent aussi trouver des réponses dans la psychologie du personnage. Par conséquent, nous avons entrepris une analyse psychologique de Jacques II pour définir ses traits les plus caractéristiques et comprendre si ces derniers le rendaient apte à assumer la fonction royale. Nous avons découvert que l'échec du règne de Jacques II est en grande partie celui d'un homme qui, non seulement n'était pas fait pour être roi mais, de surcroît, était enfermé dans des principes personnels très rigides qui plaçaient ses décisions presque systématiquement en décalage avec les attentes de ses alliés principaux en Angleterre et en Irlande.

La viole de gambe en Angleterre connaît un destin singulier, passant d’une popularité incontestable dans l’aristocratie anglaise au dix-septième siècle à un rejet d’une intensité croissante au fil du dix-huitième siècle. Les représentations de l’instrument dans des documents périphériques à la sphère musicale – lettres, poèmes, peintures – trahissent la complexité de l’imaginaire qui entoure la viole. Dans sa période faste, la viole génère simultanément des images lubriques de corps sensuel, et d’instrument noble en raison de la mélancolie supposée de son timbre. Elle est alors étroitement associée au sentiment national anglais, dont elle cristalliserait la spécificité. Cependant, sa popularité décroissante auprès de l’élite voit la prolifération d’images négatives : vieillesse et stérilité semblent désormais être l’apanage de la viole, que l’on met également à distance idéologiquement comme instrument étranger. La viole réapparaît dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle au moment où le culte de la sensibilité se développe : brièvement, son archaïsme et son timbre unique donnent voix à l’individu et ses émotions. La viole, dans le paradigme cyclique de la Renaissance tout comme dans le paradigme linéaire et discursif des Lumières, parvient à s’incarner selon des modalités esthétiques et idéologiques très différentes dans l’imaginaire anglais
In England, the viola da gamba has a singular destiny, from an incontestable popularity with the aristocracy in the seventeenth century to a rejection of increasing intensity over the eighteenth century. The representations of the instrument in documents peripheral to the musical sphere, such as letters, poems or paintings, reveal the complexity of the imaginaire surrounding the instrument. Although, in prosperous times, the viol conjures up lewd images of a sensual body, it is simultaneously associated with ideals of nobility through the supposed melancholy of its tone. At that period, it is also felt to be closely connected to the English national identity, whose specificity it appears to crystallise. However, its dwindling popularity with the elite leads to the proliferation of negative images. Senescence and sterility are increasingly associated with the viol, while ideologically, the instrument is spurned as non- English. The brief resurgence of the viol in the second half of the eighteenth century is brought on by the development of the cult of sensibility. Individual emotions are voiced through its perceived archaism and unique tone. The viola da gamba, both in the circular paradigm of the Renaissance, and in the linear and discursive paradigm of the Enlightenment, successfully embodies contrasting aesthetic and ideological imaginaires

" Lets place our selues within the Curtaines, / for good faith the Stage is so very little we shall wrong / the generall eye els very much ". Comme le souligne cette didascalie d'une pièce de John Marston, la métaphore théâtrale à la Renaissance ne semble pas s'envisager sans la tenture comme repère matériel. Pourtant, la question de son existence se pose encore de nos jours en dépit de preuves textuelles aussi évidentes que la mort de Polonius derrière une tapisserie dans Hamlet. Etudier la tenture, c'est observer un élément concret nous permettant d'interroger la mise en espace du texte dramatique à la Renaissance. L'analyse des pièces de Shakespeare et de ses contemporains mettra en évidence l'existence d'une conscience scénographique renaissante. La tenture permet de décoder la scène et les pratiques dramaturgiques des XVIème et XVIIème siècles. Elle est un vecteur de sens entre le dramaturge, les acteurs et les spectateurs tant dans une perspective textuelle que scénique
“Let's place our selues within the Curtaines, / for good faith the Stage is so very little we shall wrong / the generall eye els very much”. John Marston's stage directions for his play What you Will stresses that the Renaissance playing space is hardly thought about without curtains as material landmarks. Yet, this prop is constantly denied its existence and its impact on the Shakespearean stage. . . Despite textual evidence as the murder of Polonius behind the arras in Hamlet, there are still doubts about the role of curtains in Renaissance scenography. The purpose of this study is not only to reassert the existence of curtains thanks to archaeological data but to assess the impact of the material culture on the writing and the performance of dramatic texts. Since the Middle Ages, acting troupes have used a varied amount of cloths, tapestries and veils on stage. Those props are keys to the scenographical consciousness of the 16th and 17th centuries playwrights and actors. We will consider the flexibility and the complexity of the theatrical space and practices through an object belonging to both the domestic and the dramatic worlds

Cette thèse vise à une réévaluation de la poétique du comique telle que la définit le dramaturge anglais William Congreve (1670-1729) et telle qu'elle est reflétée dans ses quatre comédies. Sont étudiés le contexte social et théâtral ainsi que le rapport qu'entretient le théâtre avec la société londonienne à la fin du dix-septième siècle. Si le comique de Congreve se nourrit des particularités de la société à laquelle il est destiné, l'écriture est façonnée par une volonté de concilier des idéaux artistiques propres au dramaturge et les contraintes du genre. Elle tend vers une forme nouvelle. La façon dont Congreve exploite son héritage théâtral et l'utilisation qu'il réserve aux procédés propres au théâtre comique font aussi apparaître la spécificité de sa démarche. De cette étude émerge la prépondérance d'un comique qui transcende l'univers de la comédie : la mise en scène du verbe et du discours sur le monde permet à l'œuvre de s'affranchir des limites du théâtre de la Restauration. Cette thèse vise à une réévaluation de la poétique du comique telle que la définit le dramaturge anglais William Congreve (1670-1729) et telle qu'elle est reflétée dans ses quatre comédies. Sont étudiés le contexte social et théâtral ainsi que le rapport qu'entretient le théâtre avec la société londonienne à la fin du dix-septième siècle. Si le comique de Congreve se nourrit des particularités de la société à laquelle il est destiné, l'écriture est façonnée par une volonté de concilier des idéaux artistiques propres au dramaturge et les contraintes du genre. Elle tend vers une forme nouvelle. La façon dont Congreve exploite son héritage théâtral et l'utilisation qu'il réserve aux procédés propres au théâtre comique font aussi apparaître la spécificité de sa démarche. De cette étude émerge la prépondérance d'un comique qui transcende l'univers de la comédie : la mise en scène du verbe et du discours sur le monde permet à l'œuvre de s'affranchir des limites du théâtre de la Restauration
Cette thèse vise à une réévaluation de la poétique du comique telle que la définit le dramaturge anglais William Congreve (1670-1729) et telle qu'elle est reflétée dans ses quatre comédies. Sont étudiés le contexte social et théâtral ainsi que le rapport qu'entretient le théâtre avec la société londonienne à la fin du dix-septième siècle. Si le comique de Congreve se nourrit des particularités de la société à laquelle il est destiné, l'écriture est façonnée par une volonté de concilier des idéaux artistiques propres au dramaturge et les contraintes du genre. Elle tend vers une forme nouvelle. La façon dont Congreve exploite son héritage théâtral et l'utilisation qu'il réserve aux procédés propres au théâtre comique font aussi apparaître la spécificité de sa démarche. De cette étude émerge la prépondérance d'un comique qui transcende l'univers de la comédie : la mise en scène du verbe et du discours sur le monde permet à l'œuvre de s'affranchir des limites du théâtre de la Restauration

La présente thèse consiste en une étude synchronique historique et en une étude diachronique de la terminologie musicale dans deux pays (France et Angleterre), deux langues (français et anglais) et sur une période courte (de 1650 à 1700). Nous avons dépouillé, manuellement, des traités et écrits musicaux de cette époque (corpus de dépouillement), pour constituer une base de données dans i-Term. Puis, nous appuyant sur un corpus d’ouvrages publiés depuis leXVIIIe siècle (corpus de référence), nous avons étudié l’évolution dans le temps d’un certain nombre de termes et de concepts. Au préalable, nous avons dressé un état de l’art sur les recherches terminologiques à caractère diachronique, précisé le cadre théorique de nos travaux et proposé une typologie de la variation diachronique. Nous avons établi une méthodologie détaillée applicable à des travaux portant sur une terminologie ancienne dans d’autres domaines. Enfin, nous proposons une réflexion sur le rôle du terminologue dans les gestes de médiation langagière, ainsi que des outils de médiation destinés aux différents acteurs du domaine de la musique ancienne.Les recherches en terminologie historique, encore relativement peu nombreuses, répondent à un réel besoin, notamment dans les domaines d’activité qui connaissent un retour des pratiques anciennes et où il importe de retrouver les anciennes terminologies pour mieux se réapproprier les « nouveaux » métiers ainsi apparus. Ce retour d’une activité ancienneconcerne le domaine musical, qui a vu progressivement apparaître, depuis le XIXe siècle, un domaine à part entière, celui de la musique ancienne, dont l’objet est se réapproprier une musique d’époques éloignées (Moyen Âge, Renaissance, XVIIe, XVIIIe et même XIXe siècle). Malgré tout le travail déjà accompli, tout un travail d’étude doit encore être fait enterminologie pour s’assurer d’une juste compréhension des écrits anciens et de cette musique même. La recherche que nous avons réalisée se veut une contribution à cet objectif.Spécialisée en interprétation de la musique ancienne (violon), nous avons pu constater l’existence d’un important besoin de clarification et de médiation terminologiques chez les spécialistes du domaine, qui sont souvent appelés à interagir avec le public et avec des spécialistes d’autres domaines. Le besoin existe aussi pour communiquer entre spécialistes dela musique ancienne, car leur spécialité, leur formation et les langues dans lesquelles ils évoluent font en sorte qu’ils n’utilisent pas tous la même terminologie
The present thesis consists of a synchronic historic study (1650-1700) and a diachronic study (from 1700 onwards) of music terminology in two countries (France and England) and two languages (French and English). We gathered, processed and analysed a corpus of period writings on music (term-extraction corpus), in order to create a terminological database in i-Term. Then, based on a corpus of works published from 1700 onwards (reference corpus), we studied the evolution over time of a number of terms and concepts. Before undertaking this work, we deemed it essential to conduct a literature review on diachronic terminology and to define our theoretical framework, as well as to put forward a typology of diachronic variation. We established a detailed methodology, which may be used for similar work in other fields. Finally, we have put forward a reflection on the role of the terminologist in the linguistic mediation process, as well as mediation tools designed for the various early-music terminology users.Research in historical terminology, as yet relatively scarce, addresses a genuine need in spheres of activity that are undergoing a revival of their practices, the reappropriation of which implies rediscovering ancient terminology. The field of music has been the subject of such a revival, as it saw the emergence of the new sphere of activity of 'ancient music' in the nineteenth century, which then turned into a subject field in its own right, the aim of which is to become acquainted with and to reappropriate music from remote eras (Middle Ages, Renaissance, seventeenth, eighteenth – and even nineteenth – centuries), and to share it with enthusiastic audiences. However, despite all the work undertaken by musicologists and music practitioners, much remains to be done, and the work related to the study, understanding and dissemination of early-music terminology is far from achieved. Our research is meant as a further contribution to this end. As a musician specialised in early-music performance (violin), we have observed there was an important need for terminological disambiguation, if only because early-music experts are frequently bound to interact with the public and people who specialise in other areas, which entails a genuine risk of terminology-related misunderstandings. Such need also arises in expert-to-expert communication, as all early music experts do not use the same terminology (depending on their special field, training, and the languages in which they have worked)

Cette thèse se propose d’opérer un rapprochement entre quatre penseurs emblématiques de la période qui va de la Grande Rébellion à la Glorieuse Révolution en Angleterre au dix-septième siècle : Thomas Hobbes, James Harrington, Algernon Sydney et John Locke. Ces penseurs au statut et à la postérité différents se caractérisent par de fortes divergences théoriques : théoricien de l’absolutisme pour Hobbes, partisans d’un régime de représentation populaire pour Harrington et Sydney, tenant d’une monarchie parlementaire pour Locke. Malgré ces divergences, on a pu dégager une perspective commune chez ces auteurs, marquée par le souci de prendre en compte les conditions réelles dans lesquelles s’exerce le pouvoir politique. Cette perspective commune, qualifiée de réaliste, s’articule autour de trois grands axes : tout d’abord elle se signale par une volonté de fonder l’organisation politique dans les principes de nature, tels qu’ils sont découverts par un examen historique des sociétés humaines, ainsi que par une démarche rationnelle ; elle les conduit ensuite à rechercher les conditions optimales de préservation de la République ainsi fondée ; enfin, elle les entraîne à prendre en compte l’intérêt de la République dans le traitement d’un certain nombre de questions politiques fondamentales qui se posaient alors. On conclura en établissant que ce réalisme les pousse à formuler des propositions similaires sur la nature et l’étendue du pouvoir qui doit être confié aux gouvernants, quel que soit le régime envisagé
The purport of this doctoral thesis is to bring in perspective four emblematic thinkers of the period of English history extending between The Great Rebellion and the Glorious Revolution : Thomas Hobbes, John Harrington, Algernon Sydney and John Locke. These authors, whose respective status and posterity widely differ, are divided by strong ideological differences : Hobbes was a proponent of absolutist government, Harrington and Sidney inclined in favour of a regime based on popular representation and John Locke was a partisan of parliamentary monarchy. Whatever their differences, these philosophers share a common attitude that consists in taking into account the real conditions presiding over the exercise of political power. This common perspective which has been described as political realism is founded on three main axes : the first one is the will to choose a foundation of all political organisations the principles of nature as evidenced by the historical study of human societies and rational analysis ; the second axis is to be found in their search for optimal conditions to ensure the preservation of the Commonwealth built on such foundation ; the third and last axis consists in taking into account the Commonwealth ‘s interest in the resolution of a certain number of fundamental political questions that prevailed during that period. We shall establish in conclusion that their common realism induces them to put forward similar propositions on the nature and extent of the power that political leaders must be entrusted with, whatever the chosen form of government may be

En 1956, le juif, tel quele represente shylock, est un usurier satanique, stereotype legue par la tradition religieuse et litteraure medievale. L'essor des etudes hebraiques et bibliques culmine cependant en 1611 avec la parution de la "version autorisee" de la bible. L'interet des puritains pour les propheties apocalyptiques grandit alors avec l'apparition de recits fantastiques concernant les dix tribus perdues d'israel dont le retour miraculeux a jerusalem doit annoncer la restauration du peuple exile et la redemption de l'humanite. Messianisme juif et millenarisme prostant partatent ainsi la meme attente d'un evenement juge imminent. Cette esperance est exprimee par menasseh ben israel au nom de ses freres dont il demande a cromwell la readmission en angleterre. Des theologiens plaident aussi pour l'appel des juifs dont la conversion haterait la parousie. Mais henry finch sera le premier a promouvoir une restauration politique des juifs en palestine. Favorable a la requete de menasseh ben israel, cromwell reunit en 1655 une conference a whitehall pour examiner la question, suscitant ainsi un debat passionne. Aucune decision officielle n'est prise, mais la readmission devient effective pour la petite communaute marrane de londres. La presence du judaisme se manifeste egalement avec eclat dans la litterature comme le montre l'oeuvre de milton et surtout son "paradis perdu' (1667)
In 1596, the jew, as represented through shylock, was a satanic usurer, a stereotype inherited from the medieval religious and literary tradition. However the development of hebraic and biblical studies culminated in the publication of the "authorized version" of the bible in 1611. The puritans' keen interest in apocalytic prophecies then increased with the circulation of fantastic reports about the lost ten tribesof israel whose miraculous return to jerusalem was to herald the exiled nation's restoration and mankind's redemption. Jewish messianism and protestant millenarianism thus shared the same longing for an event most thinkers deemed imminent. Such a hope was expressed by menasseh ben israel on behalf of his brethren whose readmission to england he requested from cromwell. Besides, numerous theologians argued for the calling of the jews whose conversion would hasten the second coming of christ. But henry finch was the first writer to promote a political restoration of the jews to palestine. Favouring menasseh ben israel's petition, cromwell convened a conference at whitehall in 1655 to consider the question, thus rousing a fierce debate. Though no official decision was taken, readmission became effective for the small london marrano community. The presence of judaism was even more obvious in literature, especially in milton's works and his "paradise lost" (1667)

Méprisé, exploité, craint, idéalisé, le monde rural n'a jamais laissé les écrivains indifférents. Il a été source d'inspiration pour le poète et le dramaturge et objet d'étude pour l'historien. Cette étude se propose d'explorer la représentation dans la littérature de la société agraire à l'époque de Shakespeare au sens large, c'est à dire pendant les règnes d'Elisabeth 1ère et Jacques 1er. Comme les problèmes agraires des XVIème et XVIIème siècles ont leurs racines dans le passé, nous explorerons également les rapports qui existent avec les époques antérieures. Par monde rural, nous entendrons les laboureurs, les bergers et les propriétaires terriens, et tous ceux qui exercent une activité para-agricole ou vivent au rythme des saisons.

Les sphères diplomatique et culturelle sont souvent créditées de liens étroits. Nombreuses sont les monographies consacrées à des figures de diplomates écrivains, artistes ou savants, en particulier pour l’Époque moderne. L’objet de cette thèse est d’interroger cette association et de la mettre en doute, comme fondée sur des approximations et un refus de considérer les milieux diplomatiques aussi bien dans leur globalité à une date donnée, que dans leurs spécificités temporelles et géographiques, pour se focaliser sur quelques éléments brillants, mais finalement peu représentatifs. Le choix a été fait de recentrer la réflexion au sein d’un cadre culturel de référence à l’Époque moderne, celui de la République des Lettres, et de se saisir de l’ensemble d’un réseau d’information diplomatique qui puisse servir de témoin, en l’espèce celui qu’organisa depuis Whitehall Sir Joseph Williamson, entre 1660 et 1680.Cet exemple de Williamson a paru particulièrement judicieux, car il incarne l’un des principaux diplomates britanniques de la fin du XVIIe siècle, mais aussi un savant à part entière. Enfin, l’historiographie l’a souvent noté comme le grand organisateur d’un système de renseignement au profit de l’Angleterre de la Restauration, et les archives découlant de ses activités ont été remarquablement bien conservées.Après avoir présenté et justifié les sources, cette étude s’attache à la reconstitution du système d’information diplomatique de Williamson. Loin de s’y presser en grand nombre, les savants s’y révèlent finalement plutôt rares. De plus, lorsqu’ils sont présents, leur participation survient à la faveur de circonstances spécifiques, que nous entreprenons d’expliciter
Diplomatic and cultural spheres are often regarded as being very close, especially in Early Modern Europe. Many biographies are devoted to diplomats who were also authors, artists or scholars. The purpose of this PhD is to question this association, and to argue that it results from inaccurate observations, and from a refusal to consider diplomatic structures globally at a given date, so that brilliant individuals tend to attract all attention, even if they are exceptions.In order to draw a more accurate picture of the actual relations between diplomatic and cultural spheres, I decided to focus on the Republic of Letters, as the prominent cultural structure of Early Modern Europe, and on a specific diplomatic network of informants: the international network which was developed by Sir Joseph Williamson between 1660 and 1680. This case is particularly appealing, because Williamson was one of the major British diplomats of the time, and also an accomplished scholar. Finally, his extensive records have been remarkably well preserved. Thanks to these materials, it has been possible to reconstitute Williamson’s network of informants, and to establish that few of them were men of letters, most of whom only appear in specific circumstances, which are depicted and discussed in this work

Le relatif échec que fut le Human Rights Act 1998 et les condamnations régulières du Royaume-Uni par la CEDH peuvent être considérés comme les symptômes, parmi d’autres, d’un problème de la liberté dans le constitutionnalisme britannique. Comment expliquer que cet Etat, membre fondateur du Conseil de l’Europe, résiste si fortement à l’application de cette déclaration de droits qu’est la Convention Européenne de Sauvegarde des droits de l’Homme et des libertés fondamentales ? Nous proposons dans ce travail une solution appuyée sur une étude de la culture classique de la common law, c'est-à-dire, essentiellement mais pas seulement, de la grande doctrine parlementaire anglaise du dix-septième siècle. Il nous semble en effet que cette doctrine a fixé la conception anglaise de la liberté et l’a définitivement envisagée comme devant relever de la common law. Nous suggérons que c’est par une redéfinition permanente de la common law que la liberté a été pensée en droit public anglais et que ce travail de redéfinition est encore à l’oeuvre aujourd’hui. Tout d’abord le problème de la liberté – qui s’est aussi posé en France et en Amérique par exemple – a pris une forme particulière en Angleterre : plutôt que de penser la source de légitimité du pouvoir, les juristes anglais ont réfléchi à ce que pouvait être les « marques » d’un droit acceptable pour tous. Cette réflexion a engendré des vagues de politisation du droit mais elle a rendu l’apparition d’un peuple sujet de droit beaucoup plus difficile. La première vague de politisation fait de la common law, le droit de la communauté, c'est-à-dire le droit commun à tous (Partie 1). La seconde vague de politisation de la common law correspond à un approfondissement de la première et fait de la common law un droit de la liberté en articulant le langage de la common law à l’individu par le biais d’une morale constitutionnelle (Partie 2)
Many are the signs revealing a certain difficulty with liberty or freedom in british constitutionalism. The relative failure of the Human Rights Act 1998 in terms of efficiency , the never-ending debate about the enactment of a british declaration of rights and the numerous sanctions taken by the ECHR against the UK, can be considered as symptoms of this problem. How, then, is it possible to explain the overwhelming role of the UK in the adoption of the ECHR in the 1950’s and this resistance of the UK towards the European Convention ? Our aim, in this work, is to provide an explanation which would be based on the study of the early modern common law tradition that is mainly (but not exclusively) the parliamentary Doctrine of the Seventeenth Century. We think that this doctrine or discourse established the english conception of liberty and considered this latter as originating in the common law. We suggest that liberty was and is thought as a permanent redefinition of the law itself (the common law) and that this idea gave birth to Public Law exactly at the same time. First of all, the above-mentioned problem of liberty – which appeared in America and France as well – arose in a particular way in England. Rather than focusing on power and its legitimacy, english state lawyers concentrated their work on the marks of a law which could be acceptable for all. This reflexion led to successive waves of politisation of the law itself but did not enable the apparition of a people which would be the source of both law and power. The first wave of politisation established that common law was the law common to all (Part 1). The second wave deepened the first one and enabled the common law to be « the law of liberty » by linking the language of the common law with the individual, through constitutional morality (Part 2)

Ce mémoir veut analyser les travaux éditoriels de Thomas Stanley conduits à la fin du XVIIe siècle sur le texte des tragédies eschyléennes. L'éditions et les notes manuscrites de Thomas Stanley sont considerées selon le contexte historique, politique et culturel (ch. 1-2). Les charactéristiques de l'édition e les sources que Stanley a utilisé pour la rédiger sont analysées aux ch. 3 et 4. En particulier, le ch. 4 veut décrire les différents exemplaires des volumes annotés par les savants du XVIe et du XVIIe siècle (Jean Dorat, François Portus, Joseph-Juste Scaliger, Isaac Casaubon, Henry Jacob, John Pearson) dont Stanley a copié les conjectures écrites aux marges (qui sont tous listés au ch. Il). En plus, l'édition de Stanley a donné une grande contribution à la diffusion des conjectures de ces savants, bien avant la découverte des volumes annotées qui les conservaient. Le ch. 5 veut considérer le travail direct conduit sur le texte grec par Stanley, en considérant la traduction et le commentaire aux vv. 1-680 de l'Agamemnon. Les ch. 6,7, 8,9 analysent la traduction latine donné par Stanley, le différents aspects du commentaire, la pratique qui adoptait Stanley en corrigéant le texte grec, et ses connaissance de métrique et colométrie ancIennes. Dans son édition, Stanley présente un travail à la fois philologique et encyclopédique. Le commentaire de Stanley désire donner aux lecteurs une grand quantité d'informations différentes pour comprendre, interpréter et corriger le texte d'Eschyle, selon les connaissances accumulées dans les siècles, dans une organisation qui réponds aux nouvelles exigences requis par Francis Bacon et ses partisans aux ouvrages scientiphiques
The edition of Aeschylus plays edited by Thomas Stanley, and the notes he collected for a second one, are the subject of this thesis. The analysis considers the work of Thomas Stanley from different points of view: ch. Land 2 present a summary on the historical events of English Revolution, the contemporary cultural upheavals, and the biography of Thomas ' Stanley. The traits of Stanley's edition and sources are considered in ch, 3 and 4. Ch. 4 describe the different volumes, from which Thomas Stanley copied and exploited the marginal notes of XVI and XVII century scholars (Jean Dorat, Franciscus Portus, Il Scaliger, Isaac Casaubon, Henry Jacob, John Pearson) in his large philological commentary (aIllisted in ch. Il). Furthermore, Thomas Stanley's edition, well-known and widely used tiIl the end of XVm century, has given a great contribution to the diffusion of these scholars' conjectures, much before these annotated volumes were discovered and explored indipendently. Ch. 5 considers how Stanley worked on a portion of Aeschylus' Agamemmon (vv. 1-680), considering the tranlsatioIl, the commentary, the correction practice, and the metrical knowledge. AlI these aspects are deepened in ch. 6,7,8,9. Stanley's edition does n9tjust give attention to the philological issues raised by the text, but shows itself as an "aeschylean encyclopaedia", giving readers a great amount of information on different subject (archaeology, chronology, geography, etc. . . ), in order to let a wider and more complete comprehension of the text. This encyclopaedic 'character matches with the requirements put forward by Francis Bacon and his followers in the first half of the XVIIe century

Le développement de la musique religieuse de Henry Purcell pendant la seconde moitié du dix-septième siècle est le fruit d’un compromis fructueux entre les contraintes politiques et religieuses de l’Angleterre de la Restauration et l’influence du baroque continental. L’évolution stylistique de ses compositions reflète la politique menée par les souverains successifs : Charles II, Jacques II et Guillaume d’Orange. Musicien baroque en pays anti-papiste, Purcell se montre particulièrement habile dans la manière de mettre les mots en musique et parvient à un équilibre entre l’exigence des réformateurs en matière d’intelligibilité du texte et l’esthétique de la contre-réforme
The development of Henry Purcell’s sacred music in the second half of the seventeenth century originates in a fruitful compromise between the political and religious constraints of Restoration England and the contribution of the continental baroque. The stylistic evolution of his religious compositions reflects the political and religious developments which took place during the successive reigns of Charles II, James II and William of Orange. As a baroque musician and a native of an anti-papist country, Purcell showed considerable skill in the art of setting words to music and managed to blend in the Reformers’ emphasis on the intelligibility of the text and Counter-Reformation aesthetics

Le but de ce projet est d'étudier la mise en récit de l'exécution du roi d'Angleterre Charles Ier (1649), en prenant pour point de départ un texte publié la même année, au moment même de la mort du roi, Eikon Basilike. Ce texte singulier se présente à l'origine comme une autobiographie spirituelle du roi, mais les nombreuses éditions, adaptations, ou traductions dont il fait l'objet au cours du XVIIe siècle, en Angleterre et dans le reste de l'Europe, transforment peu à peu cette publication, par des ajouts successifs d'auteurs divers, des commentaires, en une mise en récit singulière du discours politique et religieux aussi bien que de la représentation du roi, c'est-à-dire « l'image royale », ou eikon basilike. C'est cette « mise en récit » qui est l'objet principal de la recherche : comment se raconte l'histoire royale à travers ces diverses publications ? L’enjeu de l’étude est de comprendre comment l’image du roi s’adapte face à 1649 et ce que cette transformation nous révèle sur la société anglaise de la première modernité. Le projet de thèse entend étudier l'écriture, la réception, et l'impact de ce texte sur la représentation du roi et de la Monarchie
The aim of the project is to study the representations of King Charles I (1649), starting with a book published a few days after his execution, Eikon Basilike. First, this text seems to be a spiritual autobiography of the king, but all the editions, translations and reviews, published in the seventeenth century in England and in the rest of Europe, transformed the view we had on this text. It became a representation of the political and religious problems of that time and a representation of the king, that is to say 'the royal portrait', or Eikon Basilike. It is this representation which is to be studied here: how the Royal history is told through these numerous publications? The purpose of this work is to understand how the king’s image is changing in order to respond to 1649, and to see what those changes reveal about the Early Modern English society. The aim is to study the writing, the reading and the impact of this text on the representation of the king and of the Monarchy